रोमांटिक युग। रूसी साहित्य में रोमांटिकवाद

रोमांटिकवाद कला और साहित्य में एक वैचारिक दिशा है, जो यूरोप में 18 वीं शताब्दी के 90 के दशक में दिखाई दिया और दुनिया के अन्य देशों में व्यापक रूप से बढ़ी (रूस में उनकी संख्या शामिल है), साथ ही साथ अमेरिका में भी। इस क्षेत्र का मुख्य विचार प्रत्येक व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन और स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के अधिकार के मूल्यों की मान्यता है। अक्सर इस साहित्यिक दिशा के कार्यों में, नायकों को मजबूत, विद्रोही गुस्सा रखने वाले नायकों को चित्रित किया गया था, भूखंडों को जुनून के उज्ज्वल जुनूनों की विशेषता थी, प्रकृति को आध्यात्मिक और उपचार नस में चित्रित किया गया था।

महान फ्रांसीसी क्रांति और विश्व औद्योगिक क्रांति के युग में दिखाई देने वाले रोमांटिकवाद ने इस तरह की दिशा को क्लासिकवाद और पूरी तरह से ज्ञान के युग को बदल दिया। क्लासिकवाद के अनुयायियों के विपरीत जो मानव मस्तिष्क के पंथ मूल्य और सभ्यता के जन्म के विचारों का समर्थन करता है, इसके आधार पर, रोमांटिक्स एक ससुराल की पूजा के पैडस्टल पर रखता है, प्राकृतिक भावनाओं और स्वतंत्रता के महत्व पर जोर देता है प्रत्येक व्यक्ति की आकांक्षाएं।

(एलन मेले "सुरुचिपूर्ण सदी")

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की क्रांतिकारी घटनाओं ने फ्रांस में और यूरोप में दूसरों में सामान्य जीवन के पाठ्यक्रम को पूरी तरह से बदल दिया है। लोग तेज अकेलापन महसूस करते हैं, अपनी समस्याओं से विचलित होते हैं, विभिन्न जुआ खेलते हैं, और विभिन्न तरीकों से मजा करते हैं। तब यह था कि एक विचार कल्पना करने के लिए उभरा, जैसे कि मानव जीवन एक अंतहीन खेल था जहां विजेताओं और पराजित होते थे। रोमांटिक कामों में, नायकों को अक्सर आसपास की दुनिया के खिलाफ चित्रित किया गया था, भाग्य और चट्टान के खिलाफ घूमते हुए, अपने स्वयं के विचारों और प्रतिबिंबों से दुनिया के अपने आदर्श दृष्टि पर प्रतिबिंब, तेजी से वास्तविकता के साथ मिलकर। दुनिया में अपनी रक्षा को महसूस करते हुए जहां पूंजी नियम, कई रोमांस भ्रम और भ्रम में थे, उनके जीवन के आस-पास के अपने जीवन में असीम अकेले महसूस करते थे, जो उनके व्यक्तित्व की मुख्य त्रासदी थीं।

XIX शताब्दी के रूसी साहित्य में रोमांटिकवाद

रूस में रोमांटिकवाद के विकास पर भारी प्रभाव डालने वाली मुख्य घटनाएं 1812 की युद्ध थीं और 1825 के डिम्बर्ट्स के विद्रोह थे। हालांकि, अलग-अलग पहचान और मौलिकता, 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी रोमांटिकवाद पैन-यूरोपीय साहित्यिक आंदोलन का अविभाज्य हिस्सा है और इसके शेयर और बुनियादी सिद्धांत हैं।

(इवान क्रमस्काया "अज्ञात")

रूसी रोमांटिकवाद का उद्भव समाज के जीवन में सामाजिक-ऐतिहासिक फ्रैक्चर की पकाने के साथ समय पर मेल खाता है जब रूसी शक्ति का सामाजिक-राजनीतिक तरीका अस्थिर, संक्रमणकालीन स्थिति में था। उन्नत विचारों के लोग, ज्ञान के युग के विचारों में निराश, मन के सिद्धांतों और न्याय के उत्सव के आधार पर एक नए समाज के निर्माण को बढ़ावा देते हुए, विरोधी जीवन विरोधाभासों के सार को समझने के बिना, बुर्जुआ जीवन के सिद्धांतों को दृढ़ता से खारिज कर दिया एक उचित संघर्ष समाधान में निराशा, हानि, निराशावाद और अविश्वास की भावनाओं को महसूस किया।

रोमांटिकवाद के मुख्य मूल्य प्रतिनिधियों ने मानव व्यक्तित्व माना, और सद्भाव, सौंदर्य और उच्च भावनाओं की रहस्यमय और सुंदर दुनिया में निष्कर्ष निकाला। अपने कार्यों में, इस दिशा के प्रतिनिधि असली दुनिया नहीं थे, उनके लिए बहुत कम-सुस्त और अश्लील थे, उन्होंने मुख्य नायक की इंद्रियों के ब्रह्मांड को प्रतिबिंबित किया, उनकी आंतरिक दुनिया विचारों और अनुभवों से भरी हुई थी। अपने प्रिज्म और वास्तविक दुनिया की रूपरेखा के माध्यम से, जिसके साथ वह स्वीकार नहीं कर सकता है और इसलिए उसके सामाजिक और सामंती कानूनों और नैतिकता को जमा किए बिना उसके ऊपर उठने की कोशिश करता है।

(वी। और झुकोव्स्की)

रूसी रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से एक प्रसिद्ध कवि v.a zhukovsky है, जिन्होंने कई ballads और कविताओं का निर्माण किया था, जिसमें एक शानदार शानदार सामग्री ("undina", "स्लीपिंग Tsarevna", "Tsar Berendei की कहानी") है। उनके काम एक गहरे दार्शनिक अर्थ में निहित हैं, नैतिक आदर्श की इच्छा, उनकी कविताओं और ballads रोमांटिक क्षेत्र में निहित अपने व्यक्तिगत अनुभवों और प्रतिबिंब से भरे हुए हैं।

(एनवी गोगोल।)

झुकोव्स्की के विचारशील और गीतात्मक लालितियां गोगोल ("क्रिसमस से पहले क्रिसमस से पहले") और लर्मोंटोव के रोमांटिक कार्यों की जगह ले रही हैं, जिनकी रचनात्मकता जनता के दिमाग में वैचारिक संकट की एक तरह की छाप है, जो डिकेम्ब्रिस्ट की हार से प्रभावित है ' आंदोलन। इसलिए, 1 9 वीं शताब्दी के 1 9 30 के दशक के रोमांटिकवाद को शांतिपूर्ण दुनिया में वास्तविक जीवन और देखभाल में निराशा की विशेषता है, जहां सबकुछ सामंजस्यपूर्ण और सही है। रोमांटिक मुख्य पात्रों को उन लोगों के रूप में चित्रित किया गया था जो वास्तविकता से फटे हुए हैं और सांसारिक जीवन में रुचि रखते हैं, समाज के साथ विवादित, और इस दुनिया की इम्प्लांटिंग पावर उनके पापों में। इन लोगों की व्यक्तिगत त्रासदी, उच्च भावनाओं और अनुभवों के साथ संपन्न, उनके नैतिक और सौंदर्य आदर्शों की मौत थी।

उस युग के लोगों को प्रगतिशील सोचने की मानसिकता महान रूसी कवि मिखाइल लर्मोंटोव की रचनात्मक विरासत में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। उनके कामों में "वोलोस्ट का अंतिम पुत्र", नोवगोरोड, जिसमें प्राचीन स्लाव की रिपब्लिकन फ्रीस्टाइल का नमूना स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है, लेखक स्वतंत्रता और समानता के लिए सेनानियों को गर्म सहानुभूति व्यक्त करते हैं, जो दासता और हिंसा के खिलाफ विरोध करते हैं लोगों के व्यक्ति।

रोमांटिकवाद के लिए, यह लोक लोककथाओं के लिए ऐतिहासिक और राष्ट्रीय मूल के लिए अपील द्वारा विशेषता है। यह लर्मोंटोव के बाद के कार्यों में सबसे उज्ज्वल रूप से प्रकट हुआ था ("राजा इवान वासलीविच, एक युवा ओच्रिचनिक और एक हटाए गए व्यापारी कलाशिकोव" के बारे में गीत, साथ ही कविताओं के बारे में कविताओं और कविताओं के चक्र में, जिसे समझा गया था फ्रीस्ट्री के देश के रूप में कवि और गर्वित लोग और सज्जनों के देश के तहत स्लेव्स और सज्जनों के देश के रूप में निकोलाई I के राजा-ऑटोक्रेट के शासन के तहत जुनून और गीतकार पथ, वे चुने हुए और सेनानियों के प्रमुख को अपनी गहराई के लिए ले जाते हैं।

एक प्रारंभिक कविता और गद्य पुष्किन को रोमांटिक क्षेत्र ("यूजीन वनजिन", "पीक लेडी") के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, के। एन बतिशकोवा, ई ए। बराटिनस्की, एन एम। लांगच, कवियों की रचनात्मकता-डेकम्ब्रिस्ट के। राइलावा , एए बेस्टमव-मार्लिंस्की, वीके Kyhehelbecker।

XIX शताब्दी के विदेशी साहित्य में रोमांटिकवाद

1 9 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य में यूरोपीय रोमांटिकवाद की मुख्य विशेषता इस दिशा के कार्यों की कल्पना और शानदारता है। इन किंवदंतियों में से अधिकांश में, परी कथाओं, कहानियों और उपन्यासों के साथ एक शानदार, अवास्तविक साजिश के साथ। फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी की संस्कृति में सबसे स्पष्ट रूप से रोमांटिकवाद प्रकट हुआ था, प्रत्येक देश ने इस सांस्कृतिक घटना के विकास और वितरण में अपना विशेष योगदान दिया था।

(फ्रांसिस्को गोया "मान जाना " )

फ्रांस। यहां, रोमांटिकवाद की शैली में साहित्यिक कार्य उज्ज्वल राजनीतिक रंग थे, नए बुर्जुआ के खिलाफ कॉन्फ़िगर किए गए कई तरीकों से। फ्रांसीसी लेखकों के मुताबिक, महान फ्रांसीसी क्रांति के बाद सामाजिक परिवर्तन के परिणामस्वरूप दिखाई दिया, जो कि प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व के मूल्य को समझ नहीं पाया, उसकी सुंदरता को बर्बाद कर दिया और आत्मा की स्वतंत्रता को दबा दिया। सबसे प्रसिद्ध कार्य: "ईसाई धर्म के प्रतिभा", टेल "अटला" और "रेना" शटुब्रिक, रोमियों "डॉल्फिन", "कोरिन" जर्मिन डी स्टेले, उपन्यास जॉर्जेस रेत, ह्यूगो "गॉड की पेरिसियन मां के कैथेड्रल", रोमनोव ओमास मस्किटियर के बारे में श्रृंखला, ओहोर बाल्ज़ाक पर बैठकें।

(कार्ल ब्रौलोव "घुड़सवार")

इंगलैंड। अंग्रेजी किंवदंतियों और किंवदंतियों में, रोमांटिकवाद काफी लंबे समय से मौजूद था, लेकिन 18 वीं शताब्दी के मध्य तक एक अलग दिशा के रूप में खड़ा नहीं था। अंग्रेजी साहित्यिक काम थोड़ा उदास गॉथिक और धार्मिक सामग्री की उपस्थिति को अलग करता है, राष्ट्रीय लोकगीत, कार्यकर्ता और किसान वर्ग की संस्कृति के कई तत्व हैं। अंग्रेजी गद्य और गीत की सामग्री की एक विशिष्ट विशेषता - दूरदराज के भूमि में यात्रा और भटकने का विवरण, उनके शोध। उज्ज्वल उदाहरण: "पूर्वी कविताओं", "मैनफ्रेड", बैरॉन द्वारा "यात्रा बाल-हेरोल्ड", "इवांगो" वाल्टर स्कॉट।

जर्मनी। आदर्शवादी दार्शनिक विश्वव्यापी जर्मन रोमांटिकवाद की मूल बातें पर भारी था, जिसे व्यक्तित्व द्वारा पदोन्नत किया गया था और सामंती समाज के कानूनों से उनकी स्वतंत्रता, ब्रह्मांड को एक लाइव सिस्टम के रूप में माना जाता था। रोमांटिकवाद की भावना में लिखे गए जर्मन काम मानव जाति के अर्थ पर प्रतिबिंब से भरे हुए हैं, उनकी आत्मा के जीवन, वे शानदार और पौराणिक उद्देश्यों में भी भिन्न हैं। सबसे चमकीला जर्मन रोमांटिकवाद की शैली में काम करता है: विलियम की परी कथाएं और जैकब ग्रिम्मा, उपन्यास, परी कथाएं, गोफमैन उपन्यास, हेइन के काम।

(कास्पर डेविड फ्रेडरिक "जीवन के चरण")

अमेरिका। अमेरिकी साहित्य और कला में रोमांटिकवाद ने यूरोप (1 9 30 वीं शताब्दी) की तुलना में थोड़ी देर बाद विकसित की, 1 9 वीं शताब्दी के 40 के दशक के 40 के दशक में उनका समृद्ध होता है। 18 वीं शताब्दी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका की आजादी के लिए युद्ध के रूप में इस तरह के बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक घटनाएं और उत्तर और दक्षिण (1861-1865) के बीच गृह युद्ध उनकी उपस्थिति और विकास पर बहुत अधिक थे। अमेरिकी साहित्यिक कार्यों को सशर्त रूप से दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: उन्मूलन (दास अधिकारों और उनकी मुक्ति का समर्थन) और पूर्वी (प्लांटेटोरशिप के समर्थक)। अमेरिकी रोमांटिकवाद यूरोपीय के रूप में एक ही आदर्शों और परंपराओं पर आधारित है, एक अनजान संरचना की शर्तों और नए, छोटे ज्ञात मुख्य भूमि के निवासियों के जीवन की गति में अपने स्वयं के तरीके से अपने रास्ते में अपने तरीके से। उस अवधि के अमेरिकी कार्य राष्ट्रीय रुझानों में समृद्ध हैं, उन्हें आजादी महसूस हो रही है, स्वतंत्रता और समानता के लिए संघर्ष। अमेरिकी रोमांटिकवाद के उज्ज्वल प्रतिनिधियों: वाशिंगटन इरविंग ("लीजेंड ऑफ स्लीपिंग खोखले", "ग्रूम-घोस्ट", एडगर एलन पीओ ("लियिया", "होम एशर्स पर गिरना"), हरमन मेलविले ("मोबी डिक", "ताइपे") , नथनील गॉटर्न ("अले लेटर", "हाउस ऑफ सेवन फ्रंटोन"), हेनरी वेड्सवर्थ लॉन्गफेल्लो ("पुसादा की किंवदंती"), वॉल्ट व्हिटमैन, (काव्य संग्रह "जड़ी बूटी की पत्तियां"), हैरियेट बिलेचर-स्टोव ("झोपड़ियां चाचा) टॉम), फेनिमोर कूपर ("द लास्ट ऑफ द मोगिकन")।

और कला और साहित्य में रोमांटिकवाद को लंबे समय तक शासन करने दें, और व्यावहारिक यथार्थवाद वीरता और शिष्टता को बदलने के लिए आया, यह किसी भी तरह से विश्व संस्कृति के विकास में योगदान को कम नहीं करता है। इस दिशा में लिखा काम करता है और दुनिया भर में रोमांटिक प्रशंसकों की बड़ी संख्या में बहुत खुशी के साथ पढ़ा जाता है।

2) भावुकता
भावनात्मकता एक साहित्यिक दिशा है जिसने मानव व्यक्ति के मुख्य मानदंड की भावना को मान्यता दी। 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, भावनात्मकता 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में हुई थी, क्योंकि उस समय कठोर शास्त्रीय सिद्धांत का प्रतिकार था।
भावनात्मकता ज्ञान के विचारों से निकटता से संबंधित थी। उन्होंने मानव मानसिक गुणों, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के अभिव्यक्तियों के लिए एक पैरामाउंट साइट सौंपी, पाठकों के दिल में जागने की मांग की और सभी कमजोर पीड़ा और लगातार लोगों के लिए एक मानवीय दृष्टिकोण के साथ उसके लिए प्यार और उसके लिए प्यार किया। किसी व्यक्ति की भावनाओं और अनुभव इसकी कक्षा संबद्धता के बावजूद ध्यान देने योग्य हैं - लोगों की सार्वभौमिक समानता का विचार।
भावनात्मकता के मुख्य शैलियों:
कहानी
शोकगीत
उपन्यास
पत्र
यात्रा
संस्मरण
मातृभूमि भावनात्मकता को इंग्लैंड माना जा सकता है। कवियों जे। थॉमसन, टी। ग्रे, ई। जंग ने पाठकों में जागने की कोशिश की। आसपास की प्रकृति के लिए प्यार, उनके कामों में ड्राइंग सरल और शांतिपूर्ण ग्रामीण परिदृश्य, गरीब लोगों की जरूरतों के लिए सहानुभूति। अंग्रेजी भावनात्मकता का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि एस रिचर्डसन था। पहले स्थान पर, उन्होंने एक मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को आगे बढ़ाया और पाठकों का ध्यान अपने नायकों के भाग्य को आकर्षित किया। लेखक लॉरेंस स्टर्न ने मानवतावाद को मनुष्य के उच्चतम मूल्य के रूप में प्रचारित किया।
फ्रेंच साहित्य में, भावनात्मकता का प्रतिनिधित्व एबोट एबॉट, पी के डी शंबलिन डी मारिवो, जे .-z. के उपन्यासों द्वारा किया जाता है। रूसेउ, ए बी डी सेंट-पियरे।
जर्मन साहित्य में - एफ जी क्लोपशतोक, एफ एम क्लिंकर, आई वी। गेटे, आई। शिलर, एस लारोस द्वारा काम करता है।
भावनात्मकता पश्चिमी यूरोपीय भावनात्मकताओं के कार्यों के अनुवाद के साथ रूसी साहित्य में आई थी। रूसी साहित्य के पहले भावनात्मक कार्यों को "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक यात्रा" एएन कहा जा सकता है। रेडिशेवा, "रूसी यात्री के पत्र" और "गरीब लिसा" एनआई। करमज़िन।

3) रोमांटिकवाद
18 वीं के अंत में 18 वीं सदी के अंत में रोमांटिकवाद की उत्पत्ति हुई। अपने व्यावहारिकता और उसके बाद स्थापित कानूनों के साथ पहले वर्चस्व वाले क्लासिकवाद के विपरीत। क्लासिकवाद के विरोध में रोमांटिकवाद ने नियमों से पीछे हटने का प्रचार किया। रोमांटिकवाद की पृष्ठभूमि महान फ्रांसीसी क्रांति 1789-1794 में निहित है, जिसने बुर्जुआ की शक्ति को उखाड़ फेंक दिया, और इसके साथ - बुर्जुआ कानून और आदर्श।
भावुकता, भावनात्मकता की तरह, मनुष्य, उसकी भावनाओं और अनुभवों के व्यक्तित्व पर बहुत ध्यान देता है। रोमांटिकवाद का मुख्य संघर्ष व्यक्तित्व और समाज का सामना कर रहा था। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जटिल सामाजिक और राजनीतिक उपकरण व्यक्ति के आध्यात्मिक विनाश के लिए चला गया। रोमांस ने इस परिस्थिति में पाठकों का ध्यान आकर्षित करने की मांग की, ताकि समाज में भ्रम और स्वार्थीता के खिलाफ विरोध प्रदर्शन किया जा सके।
आसपास की दुनिया में रोमांटिक निराश थे, और यह निराशा स्पष्ट रूप से उनके कार्यों में पता चला है। उनमें से कुछ, जैसे एफ आर शूबिन और वी। ए। झुकोव्स्की का मानना \u200b\u200bथा कि एक व्यक्ति रहस्यमय बलों का विरोध नहीं कर सकता है, उन्हें पालन करना चाहिए और अपने भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। अन्य रोमांस, जैसे जे। बेरॉन, पीबी शेली, एस पेटफी, ए। मित्सेविच, पुशकिन के रूप में, मानते थे कि तथाकथित "विश्व बुराई" से निपटना आवश्यक था, और मानव आत्मा की शक्ति का विरोध किया ।
रोमांटिक हीरो की भीतरी दुनिया अनुभवों और जुनूनों से भरा था, पूरे काम में लेखक ने उन्हें दुनिया भर में, संदेह और विवेक के आसपास लड़ने के लिए मजबूर किया। रोमांटिक ने अपने चरम अभिव्यक्तियों में भावनाओं को चित्रित किया: उच्च और भावुक प्यार, क्रूर विश्वासघात, अवमानना \u200b\u200bईर्ष्या, कम झूठ बोलना महत्वाकांक्षा। लेकिन रोमांटिक्स न केवल मनुष्य की भीतरी दुनिया से रूचि रखते थे, बल्कि अस्तित्व के रहस्यों, सभी जीवितों का सार, शायद, उनके कार्यों में इतने सारे रहस्यमय और रहस्यमय हैं।
जर्मन साहित्य में, रोमांटिकवाद को नोविसा, वी। टिका, एफ। गॉल्डरिनलिन, क्लेस्टा, ई टी ए। गोफमैन के कार्यों में सबसे अधिक स्पष्ट किया गया था। अंग्रेजी रोमांटिकवाद का प्रतिनिधित्व वर्डवर्थ, एस टी। कोल्रिज, आर। सोटी, वी। स्कॉट, जे। किता, जे। बायररना, पी बी शेली के कार्यों द्वारा किया जाता है। फ्रांस में, रोमांटिकवाद केवल 1820 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया। मुख्य प्रतिनिधियों एफ आर शतुबिन, जे स्टील, ई पी। सेनंकुर, पी। मेरिम, वी। ह्यूगो, जे। रेत, ए विनीई, ए डूमा (पिता) थे।
ग्रेट फ्रांसीसी क्रांति और 1812 के पेट्रीसन युद्ध, ग्रेट फ्रांसीसी क्रांति और 1812 के देशभक्ति युद्ध रूसी रोमांटिक्स के विकास और 1812 के देशभक्ति युद्ध पर थे - 1825 में डिकम्प्रिस्ट विद्रोह के पहले और बाद में, पहली अवधि के प्रतिनिधियों (वा zhukovsky, केएन Batyushkov, दक्षिणी लिंक की पुष्किन काल के रूप में), रोजमर्रा की जिंदगी पर आध्यात्मिक स्वतंत्रता की जीत में विश्वास किया, लेकिन डिकम्प्रिस्ट, निष्पादन और संदर्भों की हार के बाद, रोमांटिक नायक एक अच्छी तरह से परिष्कृत और समझदार में बदल जाता है मानव समाज, और व्यक्तित्व और समाज का संघर्ष अनसुलझे हो जाता है। दूसरी अवधि के उज्ज्वल प्रतिनिधियों एम यू थे। लर्मोंटोव, ई। ए बरातिंस्की, डी वी। वेनेविटिनोव, ए एस खमोमाकोव, एफ। आई। ट्यशेव।
रोमांटिकवाद के मुख्य शैलियों:
शोकगीत
सुखद जीवन
बल्लाड
नोवेल्ला
उपन्यास
शानदार कहानी
रोमांटिकवाद के सौंदर्य और सैद्धांतिक कैनन
Dvoemirine का विचार उद्देश्य वास्तविकता और व्यक्तिपरक मैडोस के बीच संघर्ष है। यथार्थवाद में, यह अवधारणा अनुपस्थित है। Dvoemirine के विचार में दो संशोधन हैं:
कल्पना की दुनिया में देखभाल;
यात्रा अवधारणा, सड़क।
हीरो अवधारणा:
रोमांटिक नायक हमेशा एक असाधारण व्यक्तित्व होता है;
नायक हमेशा आस-पास की वास्तविकता के साथ संघर्ष में रहता है;
नायक की असंतोष, जो खुद को गीतात्माओं में प्रकट करता है;
अप्राप्य आदर्श के लिए सौंदर्यपूर्ण उद्देश्य।
मनोवैज्ञानिक समांतरता - आसपास के प्रकृति के नायक की आंतरिक स्थिति की पहचान।
एक रोमांटिक काम की भाषण शैली:
चरम अभिव्यक्ति;
संरचना के स्तर पर विपरीत सिद्धांत;
पात्रों की बहुतायत।
रोमांटिकवाद की सौंदर्य श्रेणियां:
बुर्जुआ वास्तविकता, इसकी विचारधारा और व्यावहारिकता की अस्वीकृति; रोमांस ने मूल्य प्रणाली से इंकार कर दिया, जो स्थिरता, पदानुक्रम, मूल्यों की सख्त प्रणाली (घर, आराम, ईसाई नैतिकता) पर आधारित था;
व्यक्तित्व और कलात्मक विश्वव्यापी की खेती; रोमांटिकवाद द्वारा अस्वीकार अस्वीकार कलाकार की रचनात्मक कल्पना के आधार पर व्यक्तिपरक दुनिया के अधीनस्थ था।

4) यथार्थवाद
यथार्थवाद एक साहित्यिक दिशा है जो आसपास की वैधता को कलात्मक तरीकों से सस्ती होने के लिए प्रतिबिंबित करती है। यथार्थवाद का मुख्य स्वागत वास्तविकता, छवियों और पात्रों के टाइपिंग तथ्य है। लेखकों-यथार्थवादी अपने नायकों को कुछ शर्तों में डालते हैं और दिखाते हैं कि इन स्थितियों ने व्यक्ति को कैसे प्रभावित किया।
जबकि रोमांटिक लेखकों ने उनके आसपास की दुनिया की असंगतता को अपनी आंतरिक ग्लोबलिटी में चिंतित किया, फिर यथार्थवादी लेखक इस बात में रूचि रखता है कि दुनिया व्यक्ति को कैसे प्रभावित करती है। यथार्थवादी कार्यों के नायकों के कार्य जीवन परिस्थितियों के कारण हैं, दूसरे शब्दों में, यदि कोई व्यक्ति किसी अन्य समय में रहता है, तो कहीं और, दूसरे सामाजिक-सांस्कृतिक माहौल में, फिर वह अलग होगा।
यथार्थवाद की नींव ने 4 सी में एक और अरिस्टोटल रखा। ईसा पूर्व इ। "यथार्थवाद" की अवधारणा के बजाय, उन्होंने अर्थ में "अनुकरण" की अवधारणा का उपयोग किया। तब यथार्थवाद को पुनर्जागरण और ज्ञान के युग के युग में पुनर्जीवित किया गया था। 40 के दशक में 19 वी सदी यूरोप, रूस और अमेरिका में, यथार्थवाद रोमांटिकवाद को बदलने के लिए आया था।
सामग्री के उद्देश्यों के आधार पर, काम में पुनर्निर्मित, अंतर:
आलोचनात्मक (सामाजिक) यथार्थवाद;
पात्रों का यथार्थवाद;
मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद;
Grotesque यथार्थवाद।
गंभीर यथार्थवाद वास्तविक परिस्थितियों पर केंद्रित है जो मानव प्रभाव को प्रभावित करते हैं। महत्वपूर्ण यथार्थवाद के उदाहरण स्टैंडल, ओ। बलज़ाक, च। डिकेंस, डब्ल्यू। टेक्ककेवा, ए एस पुष्किन, एन वी। गोगोल, ए एस टर्गेनेव, एफ एम डोस्टोवेस्की, एल एन। टर्गेन, और। पी। चेखोव।
विशेषता यथार्थवाद, इसके विपरीत, एक मजबूत व्यक्ति दिखाया जो परिस्थितियों से लड़ सकता है। मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद आंतरिक दुनिया, नायकों के मनोविज्ञान को अधिक ध्यान दिया जाता है। यथार्थवाद की इन किस्मों के मुख्य प्रतिनिधियों एफ एम। डोस्टोवेस्की, एल एन टॉल्स्टॉय हैं।

ग्रोट्स्स्केन यथार्थवाद में, वास्तविकता से विचलन की अनुमति है, कुछ कामों में फंतासी के साथ सीमा के साथ, अधिक ग्रोटेस्क के साथ, जितना मजबूत लेखक वास्तविकता की आलोचना करता है। ग्रोटेस्क यथार्थवाद एरिस्टोफान, एफ। रब्ब, जे स्विफ्ट, ई। हॉफमैन के कार्यों में विकसित किया गया है, व्यंग्यात्मक पॉज़ एन वी। गोगोल, एम ई। सैल्टीकोव-शचेद्रिन, एम। ए बुल्गाकोव के कार्यों में।

5) आधुनिकता
आधुनिकता कलात्मक दिशाओं का एक संग्रह है जो आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को बढ़ावा देता है। आधुनिकतावाद की उत्पत्ति 1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पश्चिमी यूरोप में हुई थी। रचनात्मकता के एक नए रूप के रूप में, पारंपरिक कला के विपरीत। आधुनिकता ने खुद को सभी प्रकार की कला-चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य में प्रकट किया।
आधुनिकता की मुख्य विशिष्ट विशेषता दुनिया को बदलने की क्षमता है। लेखक वास्तविकता को चित्रित करने के लिए यथार्थवादी या दृढ़ता से नहीं खोजता है, क्योंकि यह यथार्थवाद, या नायक की आंतरिक दुनिया में था, क्योंकि यह भावनात्मकता और रोमांटिकवाद में था, और अपनी खुद की आंतरिक दुनिया और आसपास के वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को दर्शाता है, व्यक्त करता है व्यक्तिगत इंप्रेशन और यहां तक \u200b\u200bकि कल्पना भी।
आधुनिकता की विशेषताएं:
क्लासिक कलात्मक विरासत से इनकार;
सिद्धांत और यथार्थवाद के अभ्यास के साथ रिचार्ज किया गया विसंगति;
प्रति व्यक्ति व्यक्तिगत अभिविन्यास, सामाजिक नहीं;
आध्यात्मिक पर उच्च ध्यान, मानव जीवन के सामाजिक क्षेत्र नहीं;
सामग्री के नुकसान के लिए प्रपत्र पर अभिविन्यास।
आधुनिकता की सबसे बड़ी धाराएं प्रभाववाद, प्रतीकवाद और आधुनिक थीं। इंप्रेशनवाद ने इस रूप में एक पल कैप्चर करने की मांग की कि उसने लेखक को कैसे देखा या महसूस किया। इस लेखक की धारणा में, अतीत, वर्तमान और भविष्य को गपशप किया जा सकता है, यह धारणा है कि किसी भी विषय या घटना ने लेखक पर प्रस्तुत किया है, और यह विषय स्वयं नहीं है।
प्रतीकवादियों ने जो कुछ भी हुआ, उसमें एक गुप्त अर्थ खोजने की कोशिश की, सामान्य छवियों और शब्दों को रहस्यमय अर्थ पर जोर दिया। आधुनिक शैली ने उचित ज्यामितीय रूपों और सीधी रेखाओं को सुचारू और घुमावदार रेखाओं के पक्ष में एक इनकार किया। विशेष रूप से उज्ज्वल आधुनिक ने खुद को वास्तुकला और लागू कला में प्रकट किया।
80 के दशक में। 19 वी सदी आधुनिकता के नए पाठ्यक्रम की उत्पत्ति हुई थी - दशकों। दशकों की कला में, एक व्यक्ति को असहनीय परिस्थितियों में डाल दिया जाता है, वह टूट गया था, बर्बाद, जीवन के लिए स्वाद खो दिया था।
दशक की मुख्य विशेषताएं:
निंदक (सार्वभौमिक मूल्यों के प्रति निर्हितवादी दृष्टिकोण);
कामवासना;
Tonatos (जेड फ्रायड के अनुसार - मृत्यु की इच्छा, अस्वीकार, व्यक्ति का विस्तार)।
साहित्य में, आधुनिकतावाद को निम्नलिखित धाराओं द्वारा दर्शाया गया है:
अक्षता;
प्रतीकात्मकता;
भविष्यवाद;
Imazinism।
साहित्य में आधुनिकता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों फ्रांसीसी कवियों शेड हैं। बाजलर, पी। वेल्लन, रूसी कवियों एन गुमिलेव, ए ए। ब्लोक, वी। मायाकोव्स्की, ए। अख्त्रोवा, आई। नॉर्थर्निक, अंग्रेजी लेखक ओ। वाइल्ड, अमेरिकन राइटर ई। द्वारा, Ibsen के स्कैंडिनेवियाई नाटककार।

6) प्रकृतिवाद
प्राकृतिकता यूरोपीय साहित्य और कला में पाठ्यक्रम का नाम है जो 70 के दशक में उभरा। XIX शताब्दी और विशेष रूप से 80-90 के दशक में व्यापक रूप से सामने आया।, जब प्राकृतिकता सबसे प्रभावशाली दिशा बन गई। नए प्रवाह के सैद्धांतिक प्रमाणन ने "प्रायोगिक रोमन" पुस्तक में एमिल ज़ोला को दिया।
XIX शताब्दी का अंत। (विशेष रूप से, 80 के दशक) औद्योगिक पूंजी के समृद्ध और मजबूती को चिह्नित करता है, जो वित्तीय में विकसित होता है। यह एक तरफ, उच्च स्तर की तकनीक और संचालन में वृद्धि के अनुरूप है - दूसरे पर - आत्म-चेतना और सर्वहारा के वर्ग संघर्ष की वृद्धि। बुर्जुआ प्रतिक्रिया की एक कक्षा में बदल जाता है, एक नए क्रांतिकारी बल के साथ संघर्ष - एक सर्वहारा। क्षुद्र बुर्जुआ इन बुनियादी वर्गों के बीच है, और ये ऑसीलेशन पेटी-बुर्जुआ लेखकों की स्थिति में प्रतिबिंबित होते हैं जो प्राकृतिकता में शामिल हो गए हैं।
प्राकृतिकताओं द्वारा साहित्य के लिए प्रस्तुत मुख्य आवश्यकताएं: "सार्वभौमिक सत्य" के नाम पर वैज्ञानिक, निष्पक्षता, अपोलीक्षा। साहित्य आधुनिक विज्ञान के स्तर पर खड़ा होना चाहिए, वैज्ञानिक संबंधों के साथ imbued किया जाना चाहिए। यह स्पष्ट है कि प्रकृतिवादी केवल उनके कार्यों पर आधारित हैं जो विज्ञान जो मौजूदा सामाजिक प्रणाली से इनकार नहीं करता है। प्रकृतिवादियों के सिद्धांत का आधार ई। गेकेल, स्पेंसर और सी लोम्ब्रोसो जैसे यांत्रिक प्राकृतिक-वैज्ञानिक भौतिकवाद को मानता है, जो आनुवंशिकता के प्रमुख वर्ग के हितों को अनुकूलित करता है (आनुवंशिकता सामाजिक बंडल का कारण है, जो दूसरों के सामने एक के फायदे देता है ), ऑगस्टी प्रतियोगी और छोटे बुर्जुआ यूटोपियन (सेंट-साइमन) के सकारात्मकता का दर्शन।
आधुनिक वास्तविकता की कमियों के एक उद्देश्य और वैज्ञानिक नोट के माध्यम से, फ्रांसीसी प्रकृतिवादी लोगों के दिमाग को प्रभावित करने की उम्मीद करते हैं और इस प्रकार मौजूदा प्रणाली को आने वाली क्रांति से बचाने के लिए कई सुधारों का कारण बनता है।
फ्रांसीसी प्राकृतिकता के सैद्धांतिक और नेता, ई। ज़ोला ने फ्लेबर्ट के असली स्कूल, ब्रदर्स गेक्रोच, ए डोड और कई अन्य कम ज्ञात लेखकों में स्थान दिया। ज़ोला के प्राकृतिकता के तत्काल पूर्ववर्तियों में फ्रेंच यथार्थवादी जिम्मेदार ठहराया: ओ। बलज़ाक और स्टैंडल। लेकिन वास्तव में, इनमें से कोई भी लेखकों में से कोई भी नहीं, खुद को छोड़कर, इस अर्थ में एक प्रकृतिवादी नहीं था जिसमें उन्होंने सोल सैद्धांतिकों की इस दिशा को समझ लिया था। प्राकृतिकता के लिए, लीड क्लास की शैली के रूप में, लेखकों को अनचाहे और कलात्मक विधि पर और विभिन्न वर्ग समूहों के सामान के अनुसार। यह विशेषता है कि एकजुट पल एक कलात्मक विधि नहीं था, बल्कि प्राकृतिकता के सुधारवादी रुझान थे।
प्राकृतिकता के अनुयायियों के लिए, प्राकृतिकता सिद्धांतवादियों द्वारा मनोनीत दावों के परिसर की केवल आंशिक मान्यता विशेषता है। इस शैली के सिद्धांतों में से एक के बाद, वे उन लोगों से अलग हो जाते हैं जो अपने आप में तेजी से भिन्न होते हैं, जो विभिन्न सार्वजनिक प्रवृत्तियों और विभिन्न कलात्मक तरीकों का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्राकृतिकता के कई चिकित्सकों ने अपने सुधारवादी सार को स्वीकार किया, बाधा के बिना फेंकने के बिना निष्पक्षता और सटीकता की आवश्यकता के रूप में प्राकृतिकता की आवश्यकता के विशिष्ट भी। यह जर्मन "प्रारंभिक प्रकृतिवादियों" (एम। क्रेयरर, बी बिल, वी। कम और अन्य) द्वारा किया गया था।
क्षय के संकेत के तहत, प्रभाववाद के साथ तालमेल प्राकृतिकता के आगे के विकास के लिए चला गया। जर्मनी के परिणामस्वरूप फ्रांस की तुलना में कुछ हद तक बाद में है, जर्मन प्राकृतिकता मुख्य रूप से पेटी-बुर्जुआ की शैली में दिखाई दी। यहां, पितृसत्तात्मक क्षुद्र बुर्जुआ का अपघटन और पूंजीकरण प्रक्रियाओं की बढ़ोतरी बुद्धिजीवियों के अधिक से अधिक नए कर्मियों को बनाती है, जो हमेशा खुद को ढूंढने से दूर होती है। अपने माध्यम में, विज्ञान की शक्ति में निराशाजनक अधिक से अधिक प्रवेश करता है। पूंजीवादी व्यवस्था के ढांचे में सामाजिक विरोधाभासों के संकल्प के लिए धीरे-धीरे उम्मीद के मलबे को सहन करें।
स्कैंडिनेवियाई साहित्य में जर्मन प्रकृतिवाद, साथ ही प्राकृतिकता, प्राकृतिकता से प्रभावशक्ति तक एक संक्रमणकालीन चरण है। तो, प्रसिद्ध जर्मन लैम्प्रेक्ट इतिहासकार ने अपने "जर्मन लोगों के इतिहास" में इस शैली को "शारीरिक प्रभाववाद" कहने का सुझाव दिया। यह शब्द जर्मन साहित्य के कई इतिहासकारों द्वारा आगे लागू किया गया है। दरअसल, प्राकृतिक शैली से, फ्रांस में जाना जाता है, यह केवल शरीर विज्ञान की पूजा बनी हुई है। कई जर्मन प्रकृतिवादी लेखकों को भी अपनी संक्षिप्तता को छिपाने की कोशिश नहीं होती है। इसके केंद्र में आमतौर पर कुछ समस्या, सामाजिक या शारीरिक, जो तथ्यों को समूहीकृत कर दिया जाता है, यह चित्रित होता है ("धूप से पहले" हेटमैन के सामने "," आईबीएसएन के "भूत" में आनुवंशिकता)।
जर्मन प्राकृतिकता के संस्थापक ए गोल्ज़ और एफ। HISF थे। मुख्य सिद्धांत गोल्ट्ज़ की "कला" ब्रोशर में निर्धारित किए जाते हैं, जहां गोल्ज़ का तर्क है कि "कला फिर से प्रकृति बन जाती है, और यह प्रजनन और व्यावहारिक अनुप्रयोगों के अनुसार उपलब्ध हो जाती है। फैबुल की जटिलता को भी अस्वीकार कर दिया। फ्रांसीसी रोमन (ज़ोला) की घटनाओं में समृद्ध स्थान एक कहानी या उपन्यास, बेहद खराब साजिश पर है। यहां मुख्य स्थान मूड, दृश्य और श्रवण संवेदनाओं के दर्दनाक हस्तांतरण को आवंटित किया गया है। एक नाटक और कविता, जिस पर फ्रांसीसी प्रकृतिवादियों का इलाज किया जाता है, "मनोरंजन कला के परिवार" के रूप में बेहद नकारात्मक है, इसे भी रोमन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। नाटक (आईबीएसएन, गॉडमैन, ए गोल्ज़, एफ। हिसएफ, जुडमैन) को विशेष ध्यान दिया जाता है, जिसमें तीव्र विकसित प्रभाव भी इनकार किया जाता है, केवल एक आपदा और नायकों के अनुभव का निर्धारण ("नोरा", "भूत "," सूर्योदय से पहले "," मास्टर Eleza "और अन्य)। भविष्य में, प्रकृतिवादी नाटक नाटक प्रभाववादी, प्रतीकात्मक में पुनर्जन्म है।
रूस में, प्राकृतिकता को कोई विकास नहीं मिला। एफ। I. Parferov और एम। A. Sholokhov के शुरुआती कार्यों ने प्राकृतिक कार्य कहा।

7) प्राकृतिक विद्यालय
प्राकृतिक विद्यालय के तहत, साहित्यिक आलोचना 40 के दशक में रूसी साहित्य में उत्पन्न दिशा को समझती है। 19 वी सदी यह एसईआरएफ और पूंजीवादी तत्वों के विकास के बीच तेजी से बढ़ते विरोधाभासों का एक युग था। उनके कार्यों में एक वास्तविक स्कूल के अनुयायियों ने उस समय के विरोधाभासों और मनोदशा को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की। "प्राकृतिक विद्यालय" शब्द स्वयं एफ बुल्गारिन के लिए आलोचना में दिखाई दिया।
इस शब्द के विस्तारित अनुप्रयोग में एक प्राकृतिक विद्यालय, जैसा कि 40 के दशक में उपयोग किया जाता है, एक दिशा का संकेत नहीं देता है, लेकिन एक अवधारणा काफी हद तक सशर्त है। उनके वर्ग आधारित स्कूल और लेखकों की कलात्मक उपस्थिति के रूप में ऐसे विषम स्कूल थे।
सबसे आम संकेत, जिसके आधार पर लेखक को एक प्राकृतिक विद्यालय से संबंधित माना जाता था, निम्नलिखित थे: सामाजिक और महत्वपूर्ण विषय, जिन्होंने सामाजिक अवलोकनों के एक चक्र की तुलना में एक व्यापक सर्कल पर कब्जा कर लिया (अक्सर "कम" परतों में समाज), सामाजिक वास्तविकता के लिए एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण, कलात्मक अभिव्यक्तियों का यथार्थवाद जो वास्तविकता, सौंदर्यशास्त्र, रोमांटिक बयानबाजी की सजावट के खिलाफ लड़े।
वी जी बेलिनस्की ने एक वास्तविक स्कूल का एक यथार्थवाद आवंटित किया, "सत्य" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बहस की, और छवि की "झूठ" नहीं। प्राकृतिक विद्यालय आदर्श, काल्पनिक नायकों, बल्कि "भीड़" के लिए नहीं खींचा जाता है, "द्रव्यमान" के लिए, सामान्य लोगों को सामान्य और अक्सर "कम शीर्षक" के लोगों के लिए। 40 के दशक में पूरा हुआ। "शारीरिक" निबंधों के सभी प्रकार अन्य, अल्पकालिक जीवन के प्रतिबिंब के लिए इस आवश्यकता को संतुष्ट करते हैं, कम से कम केवल बाहरी रूप से घरेलू, सतही द्वारा प्रतिबिंब में।
एनजी चेर्नशेव्स्की विशेष रूप से "गोगोल अवधि के साहित्य" की वास्तविकता और मुख्य विशेषता के रूप में तेजी से जोर देता है, वास्तविकता के लिए "नकारात्मक" दृष्टिकोण - "गोगोल अवधि का साहित्य" यहां एक और वास्तविक स्कूल का एक और नाम है: यह है एनवी गोगोल - "डेड सोल्स", "ऑडिटर", "शिनेली" के लेखक - एक जेनेरिक टीम के रूप में एक वास्तविक स्कूल वी। जी बेलिनस्की और कई अन्य आलोचकों द्वारा बनाया गया था। दरअसल, एक वास्तविक स्कूल में रैंक किए गए कई लेखकों ने एन वी। गोगोल की रचनात्मकता के विभिन्न पक्षों के शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव किया। गोगोल के अलावा, पश्चिमी यूरोपीय छोटे-आने वाले और बुर्जुआ साहित्य के ऐसे प्रतिनिधि प्राकृतिक विद्यालय के लेखकों पर प्रभावित हुए थे, क्योंकि डिकेंस, ओ। बाल्ज़ैक, जॉर्जेस रेत।
असली स्कूल की धाराओं में से एक, उदार, पूंजीकरण कुलीनता और सामाजिक परतों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, सतह से प्रतिष्ठित किया गया था और वास्तविकता के आलोचकों की सतर्क प्रकृति: यह महान वास्तविकता या नोबल के व्यक्तियों के संबंध में या हानिरहित विडंबना है- सर्फडम के खिलाफ सीमित विरोध। इस समूह के सामाजिक अवलोकन का चक्र बीओएसओएम संपत्ति तक ही सीमित था। प्राकृतिक विद्यालय के इस कोर्स के प्रतिनिधियों: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. I. Panaev।
एक वास्तविक स्कूल का एक और कोर्स मुख्य रूप से 40 के दशक के शहर के मालिक पर निर्भर था, एक तरफ, एक तरफ, अभी भी किरायेदार किले के साथ, और दूसरी तरफ - बढ़ती औद्योगिक पूंजीवाद के साथ। यहां एक निश्चित भूमिका एफ एम। डोस्टोव्स्की, कई मनोवैज्ञानिक उपन्यासों के लेखक और लीड ("गरीब लोग", "जुड़वां" और अन्य) के लेखक हैं।
प्राकृतिक विद्यालय में तीसरा कोर्स, तथाकथित "मतभेद" द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के विचारविज्ञानी, अपने काम में रुझानों की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति प्रदान करते हैं, जो समकालीन (वीजी बेलिंस्की) के नाम से जुड़े थे एक प्राकृतिक विद्यालय और महान सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया। आगे और तेजी से, इन प्रवृत्तियों ने खुद को एन ए Nekrasov के लिए दिखाया। एक ही समूह के लिए, ए। I. Herzen को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए ("दोषी कौन है?"), एम। ई। Saltykov-Shchedrin ("भ्रमित व्यापार")।

8) रचनावाद
रचनात्मकता एक कलात्मक दिशा है, जो प्रथम विश्व युद्ध के बाद पश्चिमी यूरोप में हुई थी। रचनात्मकता की उत्पत्ति जर्मन वास्तुकार जी ज़ेम्पर की थीसिस में स्थित है, जिन्होंने तर्क दिया कि प्रत्येक कलात्मक काम का सौंदर्य मूल्य अपने तीन तत्वों के पत्राचार द्वारा निर्धारित किया जाता है: कार्य, जिस सामग्री से इसे बनाया जाता है और तकनीकी प्रसंस्करण इस सामग्री का।
इस थीसिस में, जिसे बाद में कार्यकर्ताओं और कार्यकर्ताओं-निर्माण-निर्माण द्वारा अपनाया गया था (अमेरिका में एल। राइट, नीदरलैंड में जेपी एयूडी, जर्मनी में वी। ग्रोपियस, जर्मनी में वी। ग्रोपियस), को सामग्री और तकनीकी और सामग्री के अग्रभाग के लिए आगे बढ़ाया जाता है और कला के उपयोगिता पक्ष और अनिवार्य रूप से, इसके वैचारिक पक्ष संचालित है।
पश्चिम में, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और बाद के युद्ध अवधि में रचनात्मक प्रवृत्तियों को विभिन्न दिशाओं, कम या कम "रूढ़िवादी" व्याख्यात्मक सिद्धांत में व्यक्त किया गया था। इस प्रकार, फ्रांस और हॉलैंड में, "नियो-प्लास्टिज्म" (आईएसओआईएसकी) में, "नियो-प्लास्टिज्म" (आईएसओआईएसकी) में, "नियो-प्लास्टिज्म" (आईसिस्की) में पुरीज़मे में रचनात्मकता व्यक्त की गई थी। जर्मनी में - चीजों की नग्न पंथ में (स्यूडोकंडक्टिविटी), ग्रोपियस स्कूल (वास्तुकला) का एक तरफा तर्कवाद, विचलित औपचारिकता (एक मुक्त मुक्त फिल्म में)।
रूस में, 1 9 22 में रचनात्मकताओं का एक समूह दिखाई दिया। ए एन चिचेरिन, के एल। ज़ेलिंस्की, आई एल सेल्विंस्की। रचनात्मकता मूल रूप से एक औपचारिक दिशा संकीर्ण थी जो एक डिजाइन के रूप में साहित्यिक कार्य की समझ को आगे बढ़ाती है। भविष्य में, रचनात्मकताओं को इस संकीर्ण सौंदर्य और औपचारिक ढलान से मुक्त किया गया था और अपने रचनात्मक मंच के काफी व्यापक रूप से व्यापक रूप से व्यापक रूप से आगे बढ़ाया गया था।
ए एन चिचेरिन, लगभग एल। सेल्विंस्की और के एल। ज़ेलिंस्की के आसपास, कई लेखकों को कई लेखकों द्वारा समूहीकृत किया जाता है (वी। इनबर्ट, बी अगापोव, ए गब्लाविच, एन। पनोव), और 1 9 24 में एक साहित्यिक केंद्र व्यवस्थित है निर्माण (एलटीसीके) )। इसकी घोषणा में, एलटीसीसी मुख्य रूप से एक समाजवादी संस्कृति के निर्माण में "संगठनात्मक विज्ञान वर्ग संगठन" में यथासंभव कला की आवश्यकता के बारे में एक बयान से आता है। यहां से आधुनिक विषयों के साथ कला की संतृप्ति (विशेष रूप से, कविता) पर रचनात्मकता की स्थापना है।
मुख्य विषय, जो हमेशा रचनात्मकताओं का ध्यान आकर्षित करता है, को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है: "क्रांति और निर्माण में बुद्धिजीविया"। विशेष ध्यान के साथ, गृहयुद्ध में बौद्धिक की छवि को रोकना (I. एल। सेल्विकिंस्की, "कमांडर 2") और निर्माण में (आई एल सेल्विंस्की "पुशटॉर्क"), रचनात्मकताओं को मुख्य रूप से एक दर्दनाक-अतिरंजित रूप में आगे बढ़ाया जाता है, इसके अनुपात और मूल्य निर्माणाधीन। यह विशेष रूप से "पश्तर्ज" में यह स्पष्ट है, जहां अर्द्ध सर्वेक्षण के विशेष विशेषज्ञ को कोल के एक प्रतिभा कम्युनिस्ट का विरोध किया जाता है, जो उन्हें काम करने और आत्महत्या करने से रोकता है। यहां काम की पाफोस तकनीक आधुनिक वास्तविकता के मुख्य सामाजिक संघर्षों के रूप में इस तरह के ओवरहेडो।
बुद्धिजीवियों की भूमिका का यह अतिशयोता ज़ेलिंस्की "रचनात्मकता और समाजवाद" के कॉर्नेलिया के निर्माण के मुख्य सिद्धांतवादी के मुख्य सिद्धांतवादी के लेख में अपनी सैद्धांतिक तैनाती पाता है, जहां यह एपोक के समग्र विश्वस्वी के रूप में निर्माण को मानता है, समाजवाद में संक्रमण, ए के रूप में अनुभवी अवधि के साहित्य में संघनित अभिव्यक्ति। साथ ही, इस अवधि के मुख्य सामाजिक विरोधाभास ज़ेलिंस्की को वर्ग के संघर्ष के बाहर, नग्न प्रौद्योगिकी के पथों, नग्न प्रौद्योगिकी के पथों के संघर्ष से प्रतिस्थापित किया जाता है। ज़ेलिंस्की के इन ग़लत प्रावधान, जिन्होंने मार्क्सवादी आलोचना से तेज रिबफ किए, यादृच्छिक से बहुत दूर थे और उच्च स्पष्टता के साथ रचनात्मकता की सामाजिक प्रकृति खोली गई, जो पूरे समूह के रचनात्मक अभ्यास में शेड्यूल करना आसान है।
एक सामाजिक स्रोत जो रचनात्मकता को खिलाता है निस्संदेह शहरी पेटी बुर्जुआ की परत है, जिसे एक तकनीकी योग्य बुद्धिजीवियों के रूप में नामित किया जा सकता है। यह मौका नहीं है कि एक निश्चितता के साथ पहली अवधि के सेल्विंस्की (जो रचनात्मकता का सबसे बड़ा कवि है) के काम में, एक मजबूत व्यक्तित्व की छवि, एक शक्तिशाली निर्माता और जीवन का विजेता, अपने सार में व्यक्तिगत, रूसी बुर्जुआ पूर्व युद्ध शैली की निस्संदेह विशेषता के साथ पता चला है।
1 9 30 में, एलसीसी गिर गया, "साहित्यिक ब्रिगेड एम 1" का गठन किया गया, जो रैपू (सर्वहारा लेखकों के रूसी एसोसिएशन) को संक्रमणकालीन आयोजित करके खुद को घोषित कर दिया गया, जो अपने कार्य को यातायात विचारधारा की रेलों को शैली के लिए क्रमिक संक्रमण करता है सर्वहारा साहित्य और रचनात्मकता की पूर्व त्रुटियों की निंदा करते हुए, हालांकि अपनी रचनात्मक विधि भी बरकरार रखती है।
हालांकि, मजदूर वर्ग को रचनात्मकता के प्रचार के उद्घाटन की असंगतता और ज़िगज़ैगनेस खुद को यहां जानने के लिए देता है। यह सेल्विंस्की "कवि अधिकारों की घोषणा" की कविता से प्रमाणित है। यह इस तथ्य से पुष्टि की गई है कि ब्रिगेड एम। 1, दिसंबर 1 9 30 में एक वर्ष से भी कम समय के लिए अस्तित्व में था, यह भी खारिज कर दिया गया, यह स्वीकार करते हुए कि उन्होंने खुद को कार्य करने की अनुमति नहीं दी।

9)पश्चात
जर्मन भाषा के साथ अनुवाद में postmodernism का शाब्दिक अर्थ है "क्या उन्नयन का पालन करता है।" यह साहित्यिक दिशा 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में दिखाई दी। यह आसपास की वास्तविकता की जटिलता को दर्शाता है, पूर्ववर्ती सदियों और हमारे समय की जानकारी संतृप्ति की संस्कृति पर इसकी निर्भरता।
Postmodernists इस बात के अनुरूप नहीं था कि साहित्य Elitar और द्रव्यमान में बांटा गया था। पोस्टमोडर्निज्म ने साहित्य में सभी आधुनिक का विरोध किया और बड़े पैमाने पर संस्कृति से इनकार किया। पोस्टमोडर्निस्ट्स का पहला काम एक जासूस, थ्रिलर, फंतासी के रूप में दिखाई दिया, इसके बाद एक गंभीर सामग्री है।
Postmodernists का मानना \u200b\u200bथा कि उच्च कला खत्म हो गई थी। आगे बढ़ने के लिए, आपको सीखने की आवश्यकता है कि पॉप संस्कृति के निचले शैलियों का सही ढंग से उपयोग कैसे करें: थ्रिलर, वेस्टर्न, फंतासी, कथा, एरोटीका। Postmodernism इन शैलियों में नई पौराणिक कथाओं का स्रोत पाता है। काम अभिजात वर्ग रीडर, और प्रतिक्रियाओं के दर्शकों पर केंद्रित हो रहे हैं।
Postmodernism के संकेत:
अपने कार्यों की क्षमता के रूप में पूर्ववर्ती ग्रंथों का उपयोग (बड़ी संख्या में उद्धरण, काम को समझना असंभव है यदि आप पिछले युगों के साहित्य को नहीं जानते हैं);
अतीत की संस्कृति के तत्वों पर पुनर्विचार करना;
बहु-स्तरीय पाठ संगठन;
पाठ का विशेष संगठन (गेमिंग तत्व)।
Postmodernism इस तरह के अर्थ के अस्तित्व पर सवाल उठाया। दूसरी तरफ, पोस्टमोडर्न काम का अर्थ उनमें निहित पथों द्वारा निर्धारित किया जाता है - सामूहिक संस्कृति की आलोचनात्मक। Postmodernism कला और जीवन के बीच सीमा को मिटाने की कोशिश करता है। सभी मौजूदा और कभी भी अस्तित्व में है। Postmodernists ने कहा कि सबकुछ पहले से ही उनके सामने लिखा गया था, जो किसी और चीज के साथ नहीं आ सकता था और वे केवल शब्दों के साथ खेलते रहेंगे, तैयार किए गए (पहले से ही एक बार और किसी भी तरह से आविष्कार, लिखित विचार, वाक्यांश, ग्रंथों और उनके कार्यों को इकट्ठा करें। इसमें कोई बात नहीं है, क्योंकि लेखक स्वयं ही काम में नहीं है।
साहित्यिक कार्य अतुलनीय छवियों से बने कोलाज के समान होते हैं और प्रौद्योगिकी की पूरी समानता में संयुक्त होते हैं। इस तकनीक का नाम तेज था। इस इतालवी शब्द का एक पॉपौरी ऑपरेटर के रूप में अनुवाद किया जाता है, और साहित्य में इसका मतलब है कि एक काम में कई शैलियों का एक मैपिंग। Postmodernism के पहले चरणों में, पेस्टिश एक पैरोडी या स्वस्थता का एक विशिष्ट रूप है, लेकिन फिर वास्तविकता को अनुकूलित करने का एक तरीका, द्रव्यमान संस्कृति के भ्रम को दिखाने का एक तरीका है।
इंटरटेक्सनलिटी की अवधारणा पोस्टमोडर्निनेस से जुड़ी हुई है। इस शब्द ने 1। क्रिस्टेव को 1 9 67 में पेश किया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि इतिहास और समाज को पाठ के रूप में देखा जा सकता है, फिर संस्कृति - एक एकल इंटरटेक्स्ट, जो किसी भी नए उभरते पाठ और व्यक्तित्व के लिए एक एवीनेट एस्टर (सभी ग्रंथों) के रूप में कार्य करता है। यहां खोया गया पाठ जो उद्धरणों में घुल जाता है। आधुनिकतावाद के लिए, एक उद्धरण सोच विशेषता है।
अंतःविषयता- दो या अधिक ग्रंथों के पाठ में उपस्थिति।
पैराटेक्स्ट- शीर्षक, एपिग्राम, बाद में, प्रस्तावना के लिए पाठ का रवैया।
गोपनीयता - यह निम्नलिखित के लिए टिप्पणियां या संदर्भ हो सकता है।
हाइपरटेक्स्टुअलिटी - दूसरों को एक पाठ की रगड़ना या पैरोडी।
वास्तुकारता - ग्रंथों की शैली संचार।
प्रसवोत्तरता में एक व्यक्ति को पूर्ण गिरावट की स्थिति में चित्रित किया गया है (इस मामले में, विनाश को चेतना के उल्लंघन के रूप में समझा जा सकता है)। काम में कोई चरित्र विकास नहीं है, नायक की छवि धुंधली रूप में दिखाई देती है। यह तकनीक defocalization कहते हैं। वह दो लक्ष्यों का पीछा करता है:
अत्यधिक वीर पैथोस से बचें;
हीरो की छाया में होवर: नायक को आगे नहीं रखा जाता है, आमतौर पर काम में इसकी आवश्यकता नहीं होती है।
साहित्य में पोस्टमोडर्निज्म के उज्ज्वल प्रतिनिधियों जे। फैल्ज़, जे। बार्ट, ए रॉब-ग्रिएरी, एफ। सोलर्स, एच कोर्टसार, एम। पविच, जे जॉयस और अन्य।

रोमांटिकवाद XVIII के अंत की संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक दिशा है - XIX सदियों का पहला आधा। महान फ्रांसीसी क्रांति 1789-1794, ज्ञान और बुर्जुआ मूल्यों के आदर्शों में यूरोप में निराशा के जवाब के रूप में रोमांटिकवाद उभरा। तो रोमांटिकवाद क्या है, और उसके संकेत क्या हैं?

रोमांटिकवाद की मुख्य विशेषताएं

क्लासिकिज्म के विपरीत, जिन्होंने राज्य की पट्टियों के अपरिवर्तिकता और सार्वजनिक हित की सेवा से अनुमोदित किया, एक नई दिशा ने व्यक्तिगत स्वतंत्रता, समाज से आजादी की इच्छा व्यक्त की। रोमांटिकवाद ने कलात्मक गतिविधियों के सभी क्षेत्रों में बहुत नया लाया।

गीतकार फोकस के कार्यों को मानव भावनाओं को प्रतिबिंबित करने की अनुमति दी गई है। एक मजबूत व्यक्तित्व एक मजबूत व्यक्तित्व बन रहा है जो घरेलू आकांक्षाओं और समाज की आवश्यकताओं की असंगतता का अनुभव करता है। एक स्वतंत्र चरित्र खड़ा है और प्रकृति। उसकी छवि (अक्सर रहस्यवाद के तत्वों के साथ) किसी व्यक्ति की स्थिति को व्यक्त करने में मदद करती है।

राष्ट्रीय इतिहास के लिए अपील, लोक एपिसा एक नए विषय का आधार बन गया। काम करता है, वीर अतीत को रोशन करता है, नायकों को चित्रित करता है, उच्च लक्ष्यों के लिए जीवन का त्याग करता है। किंवदंतियों और किंवदंतियों ने सामान्य से कथा, प्रतीकों की दुनिया से बचने की अनुमति दी।

साहित्य में रोमांटिकवाद

"जेन्स्काया स्कूल" (श्लेगल ब्रदर्स इत्यादि) के साहित्यिक और दार्शनिक मंडलियों में जर्मनी में रोमांटिकवाद उत्पन्न हुआ। दिशा के उज्ज्वल प्रतिनिधियों - एफ। शेलिंग, ब्रदर्स ग्रिम, हॉफमैन, गेन।

इंग्लैंड में, वी। स्कॉट, जे। किट्स, शेली, डब्ल्यू ब्लेक द्वारा नए विचारों को माना जाता था। रोमांटिकवाद का सबसे चमकीला प्रतिनिधि जे बेरॉन था। रूस में समेत दिशा के प्रसार पर उनकी रचनात्मकता का एक बड़ा प्रभाव पड़ा। उनकी "चाइल्ड हेरोल्ड की यात्रा" की लोकप्रियता ने बेरोनिज्म घटना की उपस्थिति (हमारे समय के नायक में पेचोरिन "एम। लर्मोंटोव) की उपस्थिति हुई।

फ्रांसीसी रोमांस - शटुबिन, वी। ह्यूगो, पी। मेरिम, जॉर्ज रेत, पोलिश - ए। मित्सकेविच, अमेरिकन - एफ। कूपर, लॉन्गफेलो इत्यादि।

रूसी रोमांस लेखकों

रूस में, 1812 के देशभक्ति युद्ध के बाद 1812 के देशभक्ति युद्ध के बाद रोमांटिकवाद विकसित किया गया था, क्योंकि सार्वजनिक जीवन के उदारीकरण से, प्रतिक्रिया की शुरुआत, नायकों के पूरे फुफ्फुस के गश्त के लिए योग्यता के विस्मरण के कारण। यह काम की उपस्थिति, मजबूत पात्रों, तूफानी जुनून, संघर्षों को चित्रित करता है। रूसी संस्कृति के लिए इस महत्वपूर्ण अवधि में, नए कलात्मक एजेंटों का उपयोग करके साहित्य दिखाई दिया है। तो साहित्य में रोमांटिकवाद क्या है? यह एक बैलाड के रूप में इस तरह के शैलियों का सबसे बड़ा विकास है, एक कुटिल महाकाव्य कविता, एक ऐतिहासिक उपन्यास।

रोमांटिकवाद की विशेषताएं वी। झुकोव्स्की के काम में प्रकट होती हैं और बरतनस्की, राइलेव, क्येलबेकर, पुष्किन ("यूजीन वनजिन"), ट्यचेव के विकास को प्राप्त करती हैं। और "रूसी बायररना", लर्मोंटोव के काम, रूसी रोमांटिकवाद की चोटी पर विचार करें।

संगीत और चित्रकला में रोमांटिकवाद

संगीत में रोमांटिकवाद क्या है? यह आध्यात्मिक अनुभवों की दुनिया का प्रदर्शन है, शानदार और ऐतिहासिक छवियों के माध्यम से आदर्शों की इच्छा है। इसलिए एक सिम्फोनिक कविता, ओपेरा, बैले, गीत शैली (बल्लाड, रोमांस) के रूप में ऐसे शैलियों का विकास।

अग्रणी संगीतकार-रोमांस - एफ। Mendelssohn, Berlioz, आर Schuman, एफ। शॉपिन, आई। ब्राम, ए DVARAK, आर। वैगनर, और अन्य। रूस में - एम। ग्लिंका, ए डार्गोमिज़्की, एम बालाकेरेव, ए । बोरोडिन, एम मुसर्गीस्की, एन रिम्स्की-कोर्सकोव, पी। त्चैकोव्स्की, एस रचमानिनोव। संगीत में, रोमांटिकवाद बीसवीं सदी की शुरुआत से पहले चला।

रोमांटिक पेंटिंग के लिए संरचना की गतिशीलता, आंदोलन की भावना, संतृप्त स्वाद की विशेषता है। फ्रांस में, यह Zhriko, Delacroix, डेविड है; जर्मनी में - रन, कोह, बिडर्मियर शैली। इंग्लैंड में - टर्नर, कॉन्स्टेबल, प्री-फ़ैलाइट रॉसेटी, मॉरिस, बर्न-जोन्स। रूसी पेंटिंग में - के। ब्रिलोव, ओ। Kiprensky, Aivazovsky।

इस लेख से आपने सीखा कि रोमांटिकवाद क्या है, इस अवधारणा की परिभाषा और इसकी मुख्य विशेषताएं।

और औद्योगिक क्रांति के साथ मेल खाता है, जो भाप मशीन, एक भाप लोकोमोटिव, भाप, फोटो और फैक्ट्री-फैक्ट्री-फैक्ट्री के उद्भव द्वारा नामित है। यदि ज्ञान की एक पंथ द्वारा विशेषता है और सभ्यता की अपनी शुरुआत के आधार पर, रोमांटिकवाद मनुष्य में प्रकृति, भावनाओं और प्राकृतिक की पंथ का दावा करता है। यह रोमांटिकवाद के युग में है कि पर्यटन, पर्वतारोहण और पिकनिक की घटना, जो मनुष्य और प्रकृति की एकता को बहाल करने के लिए डिज़ाइन की गई है। "नोबल डेरा" की छवि, "लोक ज्ञान" के साथ सशस्त्र और सभ्यता द्वारा खराब नहीं है, मांग में है।

रोमांटिकवाद का दर्शन

दार्शनिक रोमांटिकवाद के संस्थापक: मुस्कुराया भाइयों (ऑगस्टस विल्हेम्स और फ्रेडरिक), नोवालिस, गॉल्डरिन, श्लेयमैचर।

पेंटिंग में रोमांटिकवाद

पेंटिंग में रोमांटिकवाद का विकास क्लासिकवाद के अनुयायियों के साथ तीव्र विवाद में आगे बढ़े। रोमांटिक ने अपने पूर्ववर्तियों को "ठंड तर्कसंगतता" और "जीवन आंदोलन" की अनुपस्थिति में मजबूर किया। 1820-1830 के दशक में, कई कलाकारों का काम दयनीय, \u200b\u200bतंत्रिका उत्तेजना से प्रतिष्ठित था; उन्होंने विदेशी प्रारूपों और "मंद रोजमर्रा की जिंदगी" से लीड करने में सक्षम कल्पना के खेल को रेखांकित किया। जमे हुए क्लासिक मानदंडों के खिलाफ संघर्ष लंबे समय तक चला, लगभग हमलावर। पहला व्यक्ति जो नई दिशा को मजबूत करने में कामयाब रहा और "न्यायसंगत" रोमांटिकवाद थिओडोर ज़रिको था।

चित्रकला में रोमांटिकवाद की शाखाओं में से एक Bedermeyer की शैली है।

रोमांटिकवाद के युग की कला की कई वस्तुओं को नए पिनाकोटेक म्यूनिख (जर्मनी) में प्रस्तुत किया जाता है।

साहित्य में रोमांटिकवाद

जर्मनी में पहली बार रोमांटिकवाद उत्सर्जित किया गया, इयान स्कूल के लेखकों और दार्शनिकों के सर्कल में (वी। जी। वाकेनरोडर, लुडविग टिक, नोविविस, ब्रदर्स फ्रेडरिक और ऑगस्टस मुस्कुराया)। रोमांटिकवाद के दर्शन को एफ। श्लेगल और एफ शेलिंग के कार्यों में व्यवस्थित किया गया था। भविष्य में, जर्मन रोमांटिकवाद के विकास को शानदार और पौराणिक उद्देश्यों में रुचि से प्रतिष्ठित किया गया है, जिसे विशेष रूप से विल्हेम ब्रदर्स और जैकब ग्रिम, हॉफमैन के काम में स्पष्ट किया गया था। हेन, रोमांटिकवाद के ढांचे के भीतर अपनी रचनात्मकता शुरू करने के बाद, बाद में अपने महत्वपूर्ण संशोधन का खुलासा किया।

रोमांटिकवाद को अन्य यूरोपीय देशों में वितरण प्राप्त हुआ, उदाहरण के लिए, फ्रांस में (शुतुबिन, जे। स्टाल, लैमर्टिन, विक्टर ह्यूगो, अल्फ्रेड डी विनी, समृद्ध मेरिम, जॉर्जेस रेत, अलेक्जेंडर डूमा), इटली (एन यू। फॉस्कोलो, ए मंड्ज़ोनी, तेंदुए) , पोलैंड (एडम मित्सकेविच, जूलियस स्लोवाक, ज़ीग्मंट क्रासिंस्की, सिप्रियन नॉर्विड) और संयुक्त राज्य अमेरिका में (वाशिंगटन इरविंग, फेनिमोर कूपर, यूके ब्रायंट, एडगर, नथनील गॉटर्न, हेनरी लॉन्गफेलो, हरमन मेलविले)।

इसके अलावा, फ्रांसीसी रोमांस एक स्टैंडल हो गया, लेकिन उसका मतलब उनके अधिकांश समकालीन लोगों के अलावा कुछ और था। उपन्यास "लाल और काले" के बाद में उन्होंने "सत्य, गोरकी सत्य" शब्दों को लिया, जो मानव पात्रों और कार्यों के यथार्थवादी अध्ययन को अपने कॉलिंग पर जोर दे रहा था। लेखक रोमांटिक उत्कृष्ट एजेंटों के आदी थे, जिसके लिए उन्होंने "खुशी के लिए शिकार करने" के अधिकार को पहचाना। उन्होंने ईमानदारी से विश्वास किया कि केवल कंपनी कंपनी पर निर्भर करती है, चाहे कोई व्यक्ति कल्याण की लालसा की प्रकृति द्वारा अपने शाश्वत महसूस करने में सक्षम हो सके।

रोमांस कवियों ने अपने कार्यों में विशेष रूप से गिरने वाले स्वर्गदूतों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

रूसी साहित्य में रोमांटिकवाद

संगीत में रोमांटिकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों हैं: फ्रांज श्यूबर्ट, लुडविग वैन बीथोवेन (केवल काम में रोमांटिकवाद के पहले नोट्स), जोहान्स ब्राह्मी, फ्रेडरिक चोपिन, फेरेनज़ लीफ, चार्ल्स वैलेंटेन एलकन, फेलिक्स मेंडेलसोहन, रॉबर्ट श्यूमन, लुई शोर, एए Alyabyev, एम। I. Glinka, Dargomyzhsky, बालाकीरेव, एन। ए रिम्स्की-कोर्सकोव, मुसर्गेस्की, बोरोडिन, क्यूई, पी। I. Tchaikovsky।

एक रोमांटिक वर्ल्डव्यू के लिए, वास्तविक वास्तविकता और एक सपने के बीच एक तेज संघर्ष विशेषता है। वास्तविकता कम और दुबला है, यह जाल, filiuterism की भावना से अनुमति दी जाती है, और केवल इनकार करने के लायक है। एक सपना कुछ सुंदर, सही, लेकिन अटूट और समझ में नहीं आता है।

जीवन की गद्य रोमांटिकवाद ने आत्मा के सुंदर साम्राज्य, दिल का जीवन का विरोध किया। रोमांटिक्स का मानना \u200b\u200bथा कि भावनाएं दिमाग की तुलना में एक गहरी आत्मा जलाशय बनाती हैं। वैगनर के अनुसार, "कलाकार भावना को संबोधित करता है, न कि मन में।" और श्यूमन ने कहा: "मन गलत है, भावनाएं - कभी नहीं। यह मौका नहीं है कि आदर्श प्रकार की कला की घोषणा की गई थी, जो कि अपने विनिर्देशों के कारण, पूरी तरह से आत्मा के आंदोलन को व्यक्त करती है। यह रोमांटिकवाद के युग में कला प्रणाली में अग्रणी भूमिका निभाता है।

यदि साहित्य में और रोमांटिक दिशा पेंटिंग में मुख्य रूप से XIX शताब्दी के मध्य तक अपना विकास पूरा करता है, तो यूरोप में संगीत रोमांटिकवाद का जीवन बहुत लंबा है। एक दिशा के रूप में संगीत रोमांटिकवाद ने XIX शताब्दी की शुरुआत में विकसित किया है और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न धाराओं के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित किया है। संगीत रोमांटिकवाद का प्रारंभिक चरण एफ। श्यूबर्ट, ई टी ए गोफमैन, के एम। वेबर, एन मूर्तानिनी, जे रॉसीनी के काम से दर्शाया जाता है; बाद के चरण (1830-50) - एफ चोपेन, आर शुमन, एफ। मेंडेलसोहन, बेरलिज़, एफ शीट, एस। अल्काना, आर। वैगनर, जे वर्डी। रोमांटिकवाद का स्वर्गीय चरण XIX शताब्दी के अंत तक फैला हुआ है।

रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या के रूप में, व्यक्तित्व की समस्या को आगे बढ़ाया जाता है, और नई रोशनी में - आसपास की दुनिया के साथ इसके संघर्ष में। रोमांटिक नायक हमेशा अकेला होता है। अकेलेपन का विषय शायद ही रोमांटिक कला में सबसे लोकप्रिय है। अक्सर, रचनात्मक व्यक्तित्व का विचार उसके साथ जुड़ा हुआ है: एक व्यक्ति अकेला होता है जब वह ठीक से एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली व्यक्तित्व होता है। कलाकार, कवि, संगीतकार - रोमांटिक्स के कामों में पसंदीदा नायकों ("लव कवि" शुमनाम, "शानदार सिम्फनी" बर्नियोज़ के अपने उपशीर्षक के साथ - "कलाकार के जीवन से एपिसोड", तस्सी शीट के सिम्फनी कविता)।

रोमांटिक संगीत में निहित, मानव व्यक्ति में एक गहरी दिलचस्पी व्यक्तिगत स्वर के प्रावधान में व्यक्त की गई थी। एक व्यक्तिगत नाटक का प्रकटीकरण अक्सर रोमांटिक्स द्वारा आत्मकथा विज्ञान के संकेत के साथ अधिग्रहित किया गया था, जिसने संगीत के लिए विशेष ईमानदारी का योगदान दिया। तो, उदाहरण के लिए, शूमन के कई पियानो काम क्लारा वीआईसी के लिए अपने प्यार के इतिहास से जुड़े हुए हैं। उनके ओपेरा की आत्मकथात्मक प्रकृति ने वाग्नेर को अंडरग्रेड कर दिया है।

भावनाओं पर ध्यान देने से शैलियों के बदलाव की ओर जाता है - प्रमुख स्थिति एक गीत प्राप्त करती है जिसमें प्रेम छवियां प्रबल होती हैं।

प्रकृति का विषय अक्सर "गीतकार कबुली" के विषय के साथ अंतर्निहित होता है। किसी व्यक्ति की मानसिक स्थिति के साथ गूंजना, आमतौर पर इसे बेईमानी की भावना के साथ चित्रित किया जाता है। शैली और गीत महाकाव्य सफ़ोनवाद का विकास (पहले निबंधों में से एक "बड़ा" सिम्फनी है - "बड़ा" सिम्फनी प्रकृति छवियों से निकटता से जुड़ा हुआ है।

प्रेम रोमांस के लेखकों के अद्भुत कार्यों को पढ़ना हमारे समय में पसंदीदा शौक में से एक बन गया है। एक अच्छे लेखक की एक विशिष्ट विशेषता, जिन्होंने गैर-मानक प्रेम कहानी लिखने का जोखिम उठाया, बहुआयामी पात्रों को बनाने की क्षमता है, जो पूरी तरह से जनता द्वारा माना जाता है।

नीचे वर्णित अधिकांश उपन्यास कड़ाई से रोमांटिक शैली नहीं हैं, लेकिन उन्हें याद नहीं किया जा सकता है कि अच्छी तरह से निर्मित साजिश रेखा और लेखन की एक अद्भुत शैली को ध्यान में रखा जा सकता है। हम प्यार रोमांस के इन आश्चर्यजनक लेखकों के साथ खुद को परिचित करने का सुझाव देते हैं, जिनकी किताबें निश्चित रूप से आपको बार-बार वापस कर देगी। इस बात पर ध्यान दिए बिना कि इन लेखकों को कितने लोकप्रिय हैं, उनकी असाधारण प्रतिभा को अनदेखा करना असंभव है।

1. निकोलस स्पार्क्स

निकोलस चार्ल्स स्पार्क्स (31 दिसंबर, 1 9 65 का जन्म) - अमेरिकी लेखक, किनोस्ज़ेनारिस्ट और निर्माता। अपने खाते में, उन्होंने सत्रह को एक वृत्तचित्र उपन्यास प्रकाशित किया है, आठ प्यार-नाटकीय कार्यों में से आठ विशिष्ट थे।

सबसे पहले, प्यार रोमांस के महान लेखकों की बात करते हुए, शैली के भावनात्मक विकास में उनके योगदान के लिए विश्व प्रसिद्ध निकोलस स्पार्क आवंटित करना असंभव है। प्रेरणादायक क्लासिक्स "डायरी की डायरी" से शुरू, "अंतिम गीत" और "प्रिय जॉन" कम प्रसिद्ध (लेकिन कोई कम भयानक नहीं) "साल्वेशन" और "पहली नजर में" उपन्यासों के लिए, निकोलस स्पार्क्स एक असली पेशेवर है जब यह मानव अंतरंगता और टूटे हुए दिल के बारे में प्रेम कहानियों को लिखने के लिए आता है। हर कोई अपने अंतिम उपन्यासों में से एक "सबसे लंबी सवारी" की रिहाई का बेसब्री से इंतजार कर रहा है। इस तथ्य के बावजूद कि कुछ स्पार्क्स लेखक-उपन्यासकार पर विचार नहीं करते हैं, किसी भी कारण से दुनिया भर में पाठकों को आकर्षित करते हैं।

2. एमिली गिफिन

एमिली फिस्क गिफिन (20 मार्च, 1 9 72) - महिला गद्य श्रेणी में कई उपन्यासों के अमेरिकी लेखक।

पहली बार एमिली गिफिन "द ग्रूम किराए" द्वारा पुस्तक को पढ़ने के लिए, आप तुरंत नहीं समझ पाएंगे कि पुस्तक की प्रशंसा करना है या नहीं, प्यार और विश्वासघात के सामान्य विषय द्वारा निर्णय लेना। हालांकि, शेष लेखक की किताबें पढ़ने के बाद, आप समझेंगे कि क्यों छह अपने उपन्यास न्यूयॉर्क टाइम्स को बेस्टसेलर कहा जाता है!

3. नोरा रॉबर्ट्स

नोरा रॉबर्ट्स (एलेनोर मैरी रोग्ंसन का जन्म 10 अक्टूबर, 1 9 50 को हुआ था) - प्रसिद्ध अमेरिकी लेखक, लेखक 20 9 से अधिक लव रोमनोव, "मौत" श्रृंखला, जिल मार्च में और ब्रिटेन में छद्म नाम सारा हार्डिस्ट के तहत जीआई डी रॉब के छद्म नामों के तहत भी प्रकाशित हुआ।

200 से अधिक प्रेम उपन्यासों में शस्त्रागार के साथ, नोरा रॉबर्ट्स वास्तव में दिलचस्प प्रेम कहानियों को बनाने में एक विशेषज्ञ है। लेखन की अपनी शैली में कुछ खास है, जो आपको उसकी नई कृति के लिए तत्पर बनाता है। नोरा रॉबर्ट्स हॉल ऑफ ग्लोरी आरडब्ल्यूए में प्रवेश करने वाले पहले लेखक थे, लेखक, न्यूयॉर्क टाइम्स की बेस्टसेलर सूची पर बहुत लंबे समय तक चला। उसकी चौड़ी ग्रंथसूची खुद के लिए बोलती है। यदि आपने कभी रॉबर्ट्स नोरा नोरा को कभी नहीं पढ़ा है, तो शुरुआत के लिए एक उत्कृष्ट विकल्प रोमन "सपने का अधिकार" होगा।

4. लोरी एल ओटो

उपन्यास "द पूर्ण ईएमआई खोया और मिली श्रृंखला" (तीन हिस्सेदारी, कवर, दो कहानियों के बाद) पढ़ने से दूर करना असंभव है। लोरी एल ओटो एक उत्कृष्ट लेखक है, क्योंकि उसका उपन्यास बहुत भावनात्मक और यथार्थवादी है, वह पात्रों और जीवन स्थितियों की भावना में हमारे करीब लोगों से भरा है। आप अपने काम को पढ़ते हुए ऊब नहीं जाते हैं।

5. लिंडा मिलर

लिंडा लील मिलर (लिंडा लील का जन्म 1 9 4 9 में हुआ था) - 100 से अधिक ऐतिहासिक और आधुनिक उपन्यासों का एक लोकप्रिय अमेरिकी लेखक साहित्यिक छद्म नाम लीला कला के तहत भी जाना जाता है। जेम्स।

यदि आप विशेष रूप से प्यार के बारे में एक उपन्यास की तलाश में हैं, तो लिंडा लील मिलर लेखक हैं जो आपको चाहिए। न्यूयॉर्क टाइम्स और यूएसए टुडे बेस्टसेलर सूची में पहली बार उनकी पुस्तकें रैंक। मिलर पूरी तरह से निराशाजनक प्यार के बारे में लिखता है, पहली नज़र में प्यार और इस भावना में सबकुछ।

6. बल्ला आंद्रे।

बल्ला आंद्रे वास्तव में एक बहुत ही प्रतिभाशाली लेखक हैं, उनके उपन्यास बेस्टसेलर न्यूयॉर्क टाइम्स, यूएसए टुडे और पब्लिशर्स की सूची में पहली जगहों पर कब्जा करते हैं। वह उन लेखकों में से एक है जो रोमांटिक साहित्य में कुछ नया करने में कामयाब रहे।

अंत में, मैं महान नाटककार के बारे में कहना चाहूंगा, हालांकि उन्हें प्यार साहित्य के लेखक नहीं माना जाता है, यह शेक्सपियर का शानदार काम है जो इस शैली में किताबों के पढ़ने को प्रेरित करता है। बस सोचें कि क्या ऐसा कोई अन्य कवि है, जिसकी रचनात्मकता पाठक को शेक्सपियर के काम के रूप में बहुत आकर्षक लगती है।

विलियम शेक्सपियर का जन्म 26 अप्रैल, 1564 (23 अप्रैल, 1616 को बपतिस्मा दिया गया) - अंग्रेजी कवि, नाटककार और अभिनेता, जिसे अक्सर सबसे महान अंग्रेजी भाषा लेखक और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ नाटककारों में से एक माना जाता था। इसे अक्सर इंग्लैंड के राष्ट्रीय कवि के साथ-साथ एवन के तट से बार्ड के रूप में जाना जाता है। उनके काम जो हमारे पास आए थे, अन्य लेखकों, संख्या 38 नाटकों, 154 सोननेट्स, दो लंबी महाकाव्य कविताओं, साथ ही कई कविताओं के संयोजन सहित लिखे गए, जिनकी लेखक अब तक अज्ञात बनी हुई है। शेक्सपियर के टुकड़ों का अनुवाद दुनिया की सभी प्रमुख भाषाओं में किया जाता है और अन्य नाटककारों द्वारा कामों से अधिक बार पूछा जाता है।

यदि आप वास्तव में साहित्य के प्रशंसक हैं जो आत्मा और दिल को प्रभावित करते हैं, तो आप इन लेखकों के कार्यों को पढ़कर गलत नहीं होंगे। अभी भी किताबें अनुशंसित पुस्तकें: सिडनी शेल्डन "मिरर में अजनबी", एरिक मिशेल "ग्रे के 50 शेड्स", मार्गरेट मिशेल "द विंड द्वारा चला गया"।