रीटा डकोटा पॉप स्टार्स के लिए गाने लिखती हैं और अपना खुद का प्रदर्शन करती हैं। क्या रीटा डकोटा ने की प्लास्टिक सर्जरी? रीटा डकोटा से पहले और बाद की तस्वीरें

प्रत्येक रूसी अपनी इच्छा की परवाह किए बिना रूसी पॉप संगीत के लोकप्रिय गाने सुनता है: जब अगला प्लैटिनम हिट पैदा होता है, तो यह सचमुच हर लोहे से लगता है। हम सभी इन गीतों के कलाकारों को जानते हैं, लेकिन हम उनके लेखकों से बिल्कुल भी परिचित नहीं हैं - और यह उनकी कलम से है कि छंद और कोरस निकलते हैं जिन्हें हमारे सिर से बाहर नहीं निकाला जा सकता है। द विलेज ने चार गीतकारों से मुलाकात की और उनसे उनके शुरुआती करियर, हिट बनाने की प्रक्रिया और वे खुद क्या सुनते हैं, के बारे में पूछा।

एंटोन कोचो

यह सब रिवर्स ग्रुप के एकल कलाकार एंटोन मास्लेनिकोव के साथ मेरे परिचित के साथ शुरू हुआ, जो उन वर्षों में लोकप्रियता हासिल कर रहा था। मैं, एक १६ वर्षीय फुर्तीला युवक, महान से संपर्क करना चाहता था और उसे ICQ में लिखा। इसलिए वे संवाद करने लगे। मेरी एक रचना को सुनने के बाद (जैसा कि मुझे अब याद है, गीत दो घंटे के लिए मॉडेम के माध्यम से प्रसारित किया गया था), उन्होंने मुझे गायक लिंडा के निर्माता मिशा कुवशिनोव से मिलवाया। उनके साथ, अन्य लेखकों और अरेंजर्स के साथ, हमने "हाफ" समूह के तत्कालीन शुरुआती करियर के लिए एक एल्बम लिखा - जुड़वां भाइयों की एक जोड़ी। लेकिन एल्बम कभी नहीं निकला: एक त्रासदी हुई, भाइयों में से एक की मृत्यु हो गई।

वही मिशा कुवशिनोव ने यूरा टिटोव के एल्बम पर काम किया ("स्टार फैक्ट्री - 5" से स्नातक - एड।), इस तरह मेरे गाने उनके एल्बम में आ गए। मैंने उनमें से कोई भी विशेष रूप से टिटोव के लिए नहीं बनाया था, वे सभी मेरी खुशी के लिए लिखे गए थे। "स्टार फैक्ट्री" से उत्पन्न होने वाली विवादास्पद प्रतिष्ठा के विपरीत, यूरा एक अद्वितीय समय के साथ एक प्रतिभाशाली जैज़ गायक निकला। यहां तक ​​कि उनके द्वारा किया गया पॉप संगीत भी गरिमापूर्ण और सटीक लगता था।

फिर मैं और ल्योशा रोमनॉफ विंटाज़ से युवा लेखकों के लिए एक प्रतियोगिता में मिले। मैंने इंटरनेट पर इस प्रतियोगिता का कोई एनालॉग नहीं देखा है। कुछ साल पहले, रोसिया चैनल पर लेखकों द्वारा इसी तरह का एक शो था, लेकिन वहाँ, निश्चित रूप से, सब कुछ पहले से ज्ञात और गणना की गई थी। और युवा लेखकों के लिए वह प्रतियोगिता एक ईमानदार साहसी प्रयोग था - और मुझे समझ में नहीं आता कि यह आग क्यों नहीं लगी। यह वहाँ था कि "कुंभ राशि का चिन्ह" और "ब्रीद" गाने पहले मेरे द्वारा प्रस्तुत किए गए थे - अब वे "विंटेज" समूह द्वारा गाए जाते हैं। और यह वहाँ था कि लेशा ने मुझे देखा और किसी कारण से मुझे याद किया। मुझे इस बारे में एक या दो साल बाद पता चला, जब मैंने उन्हें ट्विटर पर लिखा: विशेष लक्ष्यों और इरादों के बिना परिचित की कहानी ने खुद को दोहराया।

निर्देशकों, सितारों और निर्माताओं के साथ एक भाषा खोजने के मेरे प्रयास, जब मैं विशेष रूप से उन्हें गाने की पेशकश करता हूं, तब भी विफल रहता है - मेरे "वर्ष के गीत", "आरयूटीवी अवार्ड्स" और "गोल्डन ग्रामोफोन्स" के बावजूद। मुझे उनके साथ एक आम भाषा नहीं मिल रही है और किसी समय मैंने कोशिश करना बंद कर दिया, उनमें रुचि खो दी। मेरे पास बहुत से ऐसे कलाकार हैं जिनके साथ आपसी प्यार बल से नहीं, बल्कि संयोग से होता है।

एक गीतकार और एक संगीत लेखक के रूप में, मैंने हिट का अनुमान लगाना सीखा। यह वृत्ति अनुभव के साथ आती है - जब आपने सुना और पढ़ा है। आप यह समझने लगते हैं कि मोहर कहाँ है, और वह काँटा कहाँ है जिसके लिए कान चिपकता है, कहाँ सामान्य है, और आश्चर्य कहाँ है।

कभी-कभी कलाकारों को पहले से लिखे गीतों में कुछ बदलने के लिए कहा जाता है - ज्यादातर मामलों में कुछ को सरल बनाने या क्रूरता, आक्रामकता और राजनीति के संकेत हटाने के लिए। मैं उचित लोगों के साथ समझौता करता हूं, और अंतिम संस्करण अक्सर मूल पर वापस आ जाता है। मैं मना कर देता हूं अगर वे मुझसे सब कुछ बदलने के लिए कहते हैं, अगर वे मुझे एक गाना बनाने के लिए कहते हैं, "जैसे बियांका या बैंड'एरोस, लेकिन अधिक नृत्य" या जब मुफ्त में काम करने के लिए कहा जाए।

मैं खुद उच्च-गुणवत्ता वाले पॉप संगीत, बहुत सारे आधुनिक क्लासिक्स (फिलिप ग्लास, मैक्स रिक्टर, क्लिंट मैनसेल), थोड़ा इलेक्ट्रॉनिक्स और उन कलाकारों को सुनता हूं जो शैलियों से बाहर हैं - ब्योर्क, नीनो कटमाडज़े, इरीना बोगुशेवस्काया, रोशिन मर्फी। "मेरे" कलाकारों में, मुझे भी एक आत्मा पसंद नहीं है।

मैं सभी गाने सबसे पहले अपने लिए लिखता हूं। मेरे प्रदर्शन में हमेशा एक रिकॉर्डिंग होती है, उनमें से कई प्रकाशित हो चुकी हैं। मैं अपने लिए सबसे अच्छी कविताएँ रखूँगा यदि मैं उन्हें प्रदर्शन करने के लिए पर्याप्त रूप से गा सकता हूँ। लेकिन गीतों को मेरे बिना जीना है, इसलिए मुझे उन्हें जाने देना है - बशर्ते कि वे मान्यता से परे विकृत न हों और सबसे महत्वपूर्ण बात उनसे अलग न हो, टुकड़े-टुकड़े।

अलेक्जेंडर कोवालेव

मैं १३ साल का था जब मैंने कुछ कविताएँ लिखना शुरू किया - और जब से मैं "टेंडर मे" में बड़ा हुआ, वे काफी आदिम थे। लेकिन दिल से। शिविर में मेरी सलाहकार रीता ने एक बार उन्हें पढ़ा और उनके लिए एक राग लिखने की पेशकश की। हमने मिलकर एक सुंदर धीमी गति की - मुझे खुशी हुई।

फिर हमने अपने भाई के सहपाठी के साथ मिलकर लिखना शुरू किया। और 1992 में मैं लेशा रोमानोव से मिला (विंटेज समूह के संस्थापक और संगीतकार। - एड।)... तब उन्होंने पहला वास्तविक गीत लिखा: यह कहीं नहीं मिलता। यह ए-मेगा परियोजना में लियोशा की भागीदारी से बहुत पहले और सर्गेई क्रायलोव के शो स्टूडियो से बहुत पहले था, जिसमें रोमानोव ने पेशेवर रूप से काम करना शुरू किया था।

फिर एक लंबा ब्रेक था, जब मैं सिर्फ अपने लिए लिखता था। अंत में, 2004 में, रोमानोव और मैंने अन्य कलाकारों के लिए गीत लिखना शुरू किया, और फिर - उभरते हुए "विंटेज" के लिए। मुझे अपना पहला गाना याद है जो हवा में दिखाई दिया - ल्योशा वोरोब्योव का "एलिस"। वह टीवी श्रृंखला ऐलिस ड्रीम पर क्रेडिट के दौरान खेलती थी, और उसके लिए वीडियो अक्सर एमटीवी पर दिखाया जाता था।

जब मेरे गाने हवा में दिखाई देने लगे, तो मैं खुशी से झूम उठा। मैं बहुत खुश था, मुझे एक पिल्ला की खुशी की तरह महसूस हुआ। और अब मैं इसके बारे में शांत हूं - जब मैं उन्हें नहीं सुनता तो यह आश्चर्य की बात है।

हमेशा उम्मीद रहती है कि गाना बंद हो जाएगा। लेकिन यह न केवल मुझ पर निर्भर करता है, बल्कि व्यवस्था, महारत और मिश्रण पर भी निर्भर करता है। ट्रैक रेडियो और किसी भी माध्यम पर अच्छा होना चाहिए: स्पीकर में, कार में, हेडफ़ोन में। जब तक मैं डेमो प्राप्त करता हूं, मैं पहले से ही बता सकता हूं कि गीत का भविष्य है या नहीं। हालांकि मैं हमेशा अनुमान नहीं लगाता। एक बार हमने गायिका दीमा कोल्डन के साथ बात की, और उन्होंने मुझसे कहा: "कभी-कभी लेखक गाने लाते हैं और कहते हैं:" यह एक हिट है! समय बताएगा कि यह हिट है या नहीं।"

बेशक, कभी-कभी आपको कलाकारों के साथ सहयोग करने से मना करना पड़ता है। सबसे पहले, शुल्क के कारण। कभी-कभी वे काम की कीमत कम करने की कोशिश करते हैं, और फिर मैं मना कर देता हूं, क्योंकि मुझे बात समझ में नहीं आती। कलाकारों के संगीत कार्यक्रम होते हैं जहां वे पैसा कमाते हैं, जिसमें अनौपचारिक भी शामिल हैं, जिसके लिए रॉयल्टी-मुक्त भुगतान का भुगतान नहीं किया जाता है। और हम, लेखकों के पास यह नहीं है। मेरी अपनी ब्लैकलिस्ट भी है: इसमें कई कलाकार, निर्माता और बिचौलिए हैं - उन्होंने मेरे प्रति बहुत सही व्यवहार नहीं किया, और मैं अब उनके साथ काम नहीं करता।

कुछ युवा कलाकार और दोस्त हैं जिनके लिए मैं मूल रूप से मुफ्त में लिखता हूं। क्योंकि अगर किसी दिन किसी और ने मेरी मदद नहीं की, तो मैं सफल नहीं हो पाऊंगा।

जब मेरे गाने ऑन एयर होने लगे मैं खुशियों का दीवाना था... मैं बहुत खुश था, मुझे एक पिल्ला की खुशी की तरह महसूस हुआ। और अब मैं इसके बारे में शांत हूँ

रॉयल्टी की प्रणाली को इस तरह काम करना चाहिए: एक गीत जारी किया जाता है - और इसके लेखक को हर टेलीविजन और रेडियो प्रसारण से, हर संगीत कार्यक्रम से, कैफे, कराओके क्लब आदि से कॉपीराइट प्राप्त होता है। मैं इंटरनेट के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ, यह एक अलग विषय है। लेकिन, मेरी रिपोर्टों को देखते हुए, कैफे और कराओके क्लब नियमों की अनदेखी करते हैं, और मैं इसे रूसी लेखकों के समाज का दोष मानता हूं। अपवाद हैं: हाल ही में मुझे क्रास्नोडार राव से एक पत्र मिला है कि एक स्थानीय संगीत कार्यक्रम के दौरान, बिना अनुमति के, उन्होंने "व्हेन यू आर पास" नामक विंटेज समूह द्वारा एक गीत का प्रदर्शन किया। अब आरएओ संगीत कार्यक्रम के आयोजकों पर मुकदमा कर रहा है और मेरे अधिकारों की रक्षा करेगा। यह अच्छा है - इसका मतलब है कि सभ्य दिशा में कुछ आंदोलन हैं। मुझे यकीन है कि आरएओ में तमाम दिक्कतों के बावजूद हालात समय के साथ बेहतर होते जाएंगे।

मैं अपने आप को क्या सुन रहा हूँ? मैं 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में बड़ा हुआ, इसलिए मेरे पास एक मानक सेट है: मुझे ए-हा और जॉर्ज माइकल से प्यार है, मैं माइकल जैक्सन से प्यार करता हूं। मैं शायद ही नए कलाकारों को देखता हूं। हालाँकि मैंने हाल ही में ज़ेन मलिक के एल्बम को डाउनलोड किया और सुनने का आनंद लिया, जिन्होंने वन डायरेक्शन छोड़ दिया। मुझे जस्टिन बीबर का आखिरी एल्बम भी पसंद है। और यहाँ ट्रॉय सिवन है - वह आदमी कमाल के गाने लिखता है।

यह अच्छा है कि उन कलाकारों में से कई, जिनका काम मुझे पसंद है, मेरे गीत गाते हैं। 2015 के अंत में, मेरे ट्रैक "आइडियल वर्ल्ड" का प्रीमियर शेरोज़ा लाज़रेव के संगीत कार्यक्रम में हुआ। सर्गेई ने खुद मुझे वहां बुलाया था, हालांकि मैं उन्हें व्यक्तिगत रूप से नहीं जानता। मुझे बहुत खुशी हुई: बेशक, वह एक महान पेशेवर है। उनमें से जिनके साथ मैं काम नहीं करता: मैं हाल ही में अलेक्सेव से मिला - मुझे लगता है कि उस आदमी का भविष्य बहुत अच्छा है। मुझे चाइका समूह पसंद है, उनकी सामग्री मेरे करीब और दिलचस्प है, मैं सभी संगीत कार्यक्रमों में जाने की कोशिश करता हूं।

ऐसा होता है कि आप कलाकार को व्यक्तिगत रूप से नहीं जानते हैं, लेकिन वह एक साक्षात्कार में आपका धन्यवाद करता है। उदाहरण के लिए, गेला गुरालिया, वॉयस का एक सदस्य, एक उज्ज्वल उपहार वाला एक मूल व्यक्ति है। 2015 में, उन्होंने "यू नो" गीत जारी किया, जिसे हमने कोस्त्या लेगोस्टेव के साथ लिखा था, और इसे आश्चर्यजनक रूप से गाया था। और फिर उन्होंने हमारे प्रति कृतज्ञता के कई शब्द कहे। यह अच्छा है। कलाकारों के प्रशंसक अक्सर लिखते हैं, वे बहुत अच्छी बातें कहते हैं। यह ऐसे क्षणों में होता है जब आप समझते हैं कि आप किस लिए काम कर रहे हैं, न कि जब आपको कोई शुल्क मिलता है।

मैं डोमेस्टिक शो बिजनेस को फॉलो करता हूं और मैं कह सकता हूं कि नॉन-प्रोफेशनल्स का समय बीत रहा है। लोग जो करते हैं उसके बारे में बहुत अधिक गंभीर हो गए हैं, और यह सभी उद्योगों पर लागू होता है। 90 के दशक की तरह, "बस इसे हटा दें", आप कुछ भी नहीं कर पाएंगे। आखिरकार, दर्शक अधिक चयनात्मक हो गया है: लोग आसानी से समझते हैं कि साउंडट्रैक कब शुरू होता है, और शांति से पैसे वापस करने की मांग कर सकता है। इसलिए लाइव कलाकारों का समय आ रहा है।

मैं युवा गीतकारों को कुछ सलाह देना चाहता हूं: किसी को केवल गीत की पेशकश न करें, यह एक व्यर्थ व्यवसाय है। एक संगीतकार की तलाश करें, उसके साथ काम करें और फिर कलाकारों को ट्रैक का तैयार संस्करण पेश करें। बेशक, ऐसे दुर्लभ मामले थे जब मेरे दोस्त संगीत के बिना कहीं एक पाठ संलग्न करने में कामयाब रहे। लेकिन अक्सर, कलाकारों के निर्माता इस विश्वास में संगीतकारों की ओर रुख करते हैं कि उनके अपने कवि हैं।

रीटा डकोटा

एक दिन मैं प्रोड्यूसर ने दी धमकीएक प्रमुख चैनल: “हमें इस गीत की आवश्यकता है! यदि आप इसे नहीं छोड़ते हैं, तो आप हमारी काली सूची में आ जाएंगे!" लेकिन मैंने फिर भी नहीं दिया

मैं हिटमेकर नहीं हूं, मैं संगीतकार हूं। मेरे पास "वर्ष का गीत" या "गोल्डन ग्रामोफोन" जैसे कुछ पुरस्कार हैं, और मैं हिट के लेखक की स्थिति के लिए प्रयास नहीं करता हूं। यह बहुत अच्छा है कि मेरे द्वारा लिखित योलकी गीत "न्यू स्काई" को प्रशंसकों ने इतना पसंद किया कि इसे एक ही बार में दो एल्बमों में रिलीज़ किया गया। या जब स्वेतलाना लोबोडा द्वारा "नॉट नीड" ने सीआईएस में कराओके में सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले गीतों की रैंकिंग में एक पुरस्कार जीता, और वीडियो ने आलोचकों से कुछ पागल संख्या में विचार और समीक्षा एकत्र की। मैं ऐसे पुरस्कारों के लिए जीता हूं - लोगों का प्यार अमूल्य है। योलका ने अपने "क्विट कॉन्सर्ट" के हिस्से के रूप में ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत के भीड़ भरे घर में मेरे एक गाने का प्रीमियर किया। और उस वक्त उनकी पूरी टीम ने मेरी तरफ देखा और तालियां बजाईं। यह मेरे लिए आश्चर्य की बात थी, उसने आखिरी क्षण तक मुझसे कुछ नहीं कहा। फिर रोंगटे खड़े हो गए! और अधिक से अधिक कानों तक संगीत लाने के लिए रेडियो एक अच्छा बोनस है, और नहीं। इस तरह मैं इसे समझता हूं।

मैं एक लाख कलाकारों को सुनता हूं - क्लासिक्स से लेकर अंडरग्राउंड रॉक तक। मेरे पति और मैं संगीत समारोहों में जाते हैं, लगातार हमारे सम्मानित कलाकारों के खिलाड़ियों से ट्रैकलिस्ट मांगते हैं, हम रसोई में घंटों बैठ सकते हैं और संगीत की खोज साझा कर सकते हैं। मुझे जिन कलाकारों के साथ काम करना है उनके गाने भी सुनने हैं- मुझे उन्हें देखना है, महसूस करना है। संगीत अपने लिए बोलता है, अन्यथा यह बेकार है। मैं यह नहीं कहूंगा कि मैं अपने सभी कलाकारों का प्रशंसक हूं, लेकिन मेरा मिशन उनकी ताकत को प्रकट करने में उनकी मदद करना है।

आमतौर पर कलाकार मुझ पर भरोसा करते हैं, इसलिए मेरे ट्रैक रिकॉर्ड में व्यावहारिक रूप से ऐसे लोग नहीं हैं जिनके लिए मैं केवल एक गीत लिखूंगा और फिर हम सहयोग नहीं करेंगे। साथ ही, ट्रैक के टेक्स्ट में मेरे कलाकार को तोड़ने वाले वाक्यांश को बदलने के लिए मुझे कुछ भी खर्च नहीं करना पड़ता है। मैं चाहता हूं कि गाना परफेक्ट और उनकी पसंद का हो।

मैं पुरुषों को उतनी ही बार लिखता हूं जितनी बार महिलाओं को। हम सभी का दर्द एक जैसा है, हम एक ही तरह से खुशी मनाते हैं, लिंग और उम्र की परवाह किए बिना। मैं वास्तव में पुरुषों, विशेष रूप से वयस्कों और परिपक्व लोगों को लिखना पसंद करता हूं: आप एक आदर्श नायक की छवि का आविष्कार करते हैं और संगीत, कविता, माधुर्य के माध्यम से उससे प्रसारित करते हैं। यह बहुत मनोरंजक है। उम्र के साथ - वही कहानी। एक बार मुझे लारिसा डोलिना द्वारा एक अंग्रेजी भाषा के गीत के लिए एक रूसी पाठ लिखने के लिए कहा गया था। मैंने इसे अपने पिताजी के लिए गाया, और वह फूट-फूट कर रो पड़े। कहा, "आप 18 साल की उम्र में एक वयस्क आंटी कैसे हो सकती हैं?" पाठ, हालांकि, उपयोगी नहीं था, गीत अंग्रेजी संस्करण में बना रहा। लेकिन अनुभव अमूल्य था।

मैं उन गीतों को कभी नहीं गाऊंगा जो मैं अपने कलाकारों को खुद लिखता हूं। उदाहरण के लिए, माइकल कोर्स महिलाओं के कपड़े नहीं पहनता है, लेकिन वह उन्हें सिलता है - और इससे कोई सवाल नहीं उठता। इसी कारण से अन्य लोगों के लिए लिखे गीतों में, मैं एक महिला की पोशाक में माइकल कोर्स के रूप में अव्यवस्थित हूं। क्योंकि ये गायक के साथ लंबे संवादों, उसके निजी अनुभवों पर आधारित काल्पनिक कहानियां हैं। मुझे नहीं लगता कि मेरे गाने में परिपक्व अनीता त्सोई क्या गा रही हैं। लेकिन इस तरह के अनुभव की कमी मुझे इस सब को रंगों में प्रस्तुत करने और पुन: प्रस्तुत करने से नहीं रोकती है।

उन्होंने अपना पहला गाना 12 साल की उम्र में कंपोज किया था। मैं और मेरा परिवार आउटडोर मनोरंजन से लौट रहे थे, मैं ज़िगुली की पिछली सीट पर बैठा था और गिटार बजा रहा था - तभी मेरे दिमाग में एक राग आया। घर पहुँचने पर, मेरे पास पहले से ही तीन श्लोकों वाला एक गीत तैयार था। यह बहुत पहले की बात है जब मैंने बैंड में खेलना शुरू किया था। लेकिन उस बैंड में हमने यह गाना भी बजाया।

जब मैं छह साल का था, मैं लगातार एक कैसेट टेप सुनता था जिसमें एक तरफ बीटल्स और दूसरी तरफ एबीबीए था। हर बार जब मैं उछलता था और बीटल्स ट्रैक "रॉक एंड रोल म्यूजिक" पर नाचता था। ये नृत्य मुझे आज भी याद हैं।

मुझे वह पहला गाना याद है जिसे मैंने किसी और को देने के इरादे से लिखा था। मुझे लगता है, यह 2007 था, और फिर उन्होंने यूरोविज़न के लिए एक गीत लेखन प्रतियोगिता की घोषणा की। एनी लोरक यूक्रेन से प्रतियोगिता के लिए यात्रा कर रहा था, और मैं वास्तव में उसके लिए एक गीत लिखना चाहता था। मैंने लिखा, भेजा, लेकिन अंत में उसने एक और गाया, जो निश्चित रूप से कई गुना बेहतर और अधिक सफल था। इस अवसर के लिए धन्यवाद, मैंने कलाकारों के लिए गीत लिखना शुरू किया। मुझे नहीं पता था कि यह कैसे करना है, इसलिए मैंने अपने ट्रैक उन सभी ईमेल पतों पर भेज दिए जो मुझे कलाकारों और उत्पादन केंद्रों की वेबसाइटों पर मिल सकते थे। फिर सब कुछ पूरी तरह से अकथनीय शानदार तरीके से विकसित हुआ। मुझे यूरी फाल्योसा के प्रोडक्शन सेंटर का ईमेल पता मिला और प्रोवेंस सहित मेरे द्वारा लिखे गए सभी गाने उन्हें भेज दिए। ऐसा हुआ कि यूरी ने योलका को यह गीत दिखाया, जिसके लिए मैं उनका बहुत आभारी हूं और जीवन भर आभारी रहूंगा।

मैं एक गाँव में रहता हूँ, एक बहुत ही शांत जगह में, मैं शायद ही कभी टैक्सी लेता हूँ, मैं इतनी बार रेडियो नहीं सुनता, इसलिए मैं अपने लिखे गीतों को वास्तव में बहुत कम सुनता हूँ। और, शायद, इस वजह से, ऐसे क्षण विशेष रूप से हर्षित होते हैं। मैं कार में संगीत नहीं सुनता, और बहुत कम ही खिलाड़ी में। सामान्य तौर पर, मैं बहुत सारे संगीत नहीं सुनने की कोशिश करता हूं - केवल वही जो मेरे साथ बहुत दृढ़ता से प्रतिध्वनित होता है। लेकिन मैं अपने कलाकारों का अनुसरण करता हूं, और न केवल उन लोगों के साथ जिनके साथ मुझे काम करने का सम्मान मिला है - मैं सामान्य रूप से सभी के लिए प्रयास करता हूं। और मैं बहुत सारे अच्छे गाने सुनता हूं।

मैं रचनात्मक बनने की कोशिश करता हूं, गाने लिखता हूं। अगर कलाकार उनमें से कुछ को पसंद करते हैं और उन्हें गाना चाहते हैं, तो मैं बहुत खुश हूं। मैं ऐसी स्थिति की कल्पना नहीं कर सकता जब मैं किसी गायक को मना कर सकूं। कभी-कभी, निश्चित रूप से, कुछ काम नहीं करता है, यह काम नहीं करता है - यह जीवन है, सब कुछ हमेशा सही नहीं होता है - लेकिन मुझे यह याद नहीं है कि मुझे कलाकार को मना करना पड़ा।

जब मैं एक गीत लिखता हूं, तो मैं इसका निष्पक्ष मूल्यांकन नहीं कर सकता: यह अच्छा है या बुरा, क्या यह लोगों के साथ गूंजता है या नहीं। ऐसे ट्रैक हैं जो वास्तव में परिचित हो जाते हैं, उनका संदेश मेरे करीब है, मैं इसे व्यक्तिगत रूप से अपना मानता हूं। उदाहरण के लिए, मेरा अपना गीत "फैशन" वह मामला है जब सब कुछ स्वाभाविक रूप से हुआ, बिना सोचे समझे। मैं वास्तव में इसे महसूस करता हूं: खुश रहना फैशनेबल है, और आपको खुश रहने की कोशिश करनी होगी, इसे हर मिनट महसूस करना होगा।

बेशक, मैं कलाकारों और श्रोताओं दोनों के आभार के शब्दों को पढ़ता और सुनता हूं। यह अवर्णनीय रूप से प्रसन्न है। ऐसे क्षणों में, आपको लगता है कि संगीत वास्तव में लोगों को जोड़ता है, उन्हें खुश करता है।

डकोटा एक ऐसी गायिका हैं, जिनके गाने 15 से 35 साल की उम्र के दर्शकों के बीच लोकप्रिय हैं। क्या आपको भी उसका काम पसंद है? क्या आप कलाकार की जीवनी पर करीब से नज़र डालना चाहते हैं? सुंदरता के निजी जीवन का विवरण प्राप्त करें? उसके व्यक्ति के बारे में सभी आवश्यक जानकारी हमारे लेख में प्रस्तुत की गई है।

रीटा डकोटा ("विकिपीडिया", गायक): बचपन;

उनका जन्म 9 मार्च 1990 को बेलारूसी राजधानी - मिन्स्क शहर में हुआ था। प्रसिद्ध गायिका का असली नाम मार्गरीटा गेरासिमोविच है। उनका परिवार सबसे साधारण है। हालाँकि, रीता के माता-पिता ने अपनी बेटी को एक खुशहाल बचपन और एक अच्छी शिक्षा प्रदान करने के लिए सब कुछ किया।

हमारी नायिका एक सक्रिय बच्चे के रूप में बड़ी हुई, कम उम्र से ही उसने अपना चरित्र और नेतृत्व गुण दिखाया। उसके लगभग कोई दोस्त नहीं थे। और सभी क्योंकि उसे "कोसैक्स-लुटेरे" और अन्य बचकाने खेल पसंद थे।

उन्हें बचपन से ही संगीत का भी शौक था। बच्चे ने न केवल रूसी पॉप सितारों की पैरोडी की, बल्कि अपने गीतों की रचना भी की। रीता ने संगीतकार बनने का सपना देखा था।

लड़की ने समानांतर में दो स्कूलों में भाग लिया - एक साधारण स्कूल और एक संगीत विद्यालय। उसने पियानो का अध्ययन किया। शिक्षकों ने तुरंत उसकी संपूर्ण सुनवाई, कड़ी मेहनत और लय की भावना पर ध्यान दिया। संगीत विद्यालय के अन्य लोगों के साथ, रीता ने क्षेत्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और समारोहों में भाग लिया।

रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत

11 साल की उम्र में, हमारी नायिका ने पहला गंभीर गीत लिखा था। लड़की फ्रांसीसी फिल्म "लियोन" और ब्रिटिश संगीतकार स्टिंग द्वारा प्रस्तुत रचना शेप ऑफ माई हार्ट से प्रेरित थी। 14 साल की उम्र में रीटा का अपना पंक बैंड था। उसने स्थानीय रेडियो स्टेशनों को संगीत के रेखाचित्र भी बेचे।

स्कूल प्रमाण पत्र प्राप्त करने के बाद, रीता संगीत विद्यालय में आवेदन करना चाहती थी। ग्लिंका। लेकिन तब उसे सबसे प्रतिभाशाली मुखर शिक्षक गुलनारा रॉबर्टोव्ना के बारे में पता चला। लड़की उसमें बदल गई। नतीजतन, शिक्षक ने हमारी नायिका को गीतों की डेमो रिकॉर्डिंग करने और उन पर कॉपीराइट दर्ज करने में मदद की।

उसी समय, मार्गरीटा गेरासिमोविच को भित्तिचित्रों में दिलचस्पी हो गई। एक बार इस क्षेत्र के विशेषज्ञ पुर्तगाल से मिन्स्क आए। उन्होंने गायक के चित्र की प्रशंसा की और उन्हें "डकोटट" के रूप में वर्णित किया। रीता को यह शब्द बहुत अच्छा लगा। और उसने आखिरी अक्षर "टी" को हटाकर, उसे छद्म नाम बनाने का फैसला किया।

संगीत कैरियर

2005 में, मिन्स्क में स्टार स्टेजकोच प्रतिभा प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। सिंगर डकोटा इस इवेंट में हिस्सा लेने वालों में से एक थीं। उसने अंग्रेजी में रचना का प्रदर्शन किया। यह उसकी घातक गलती थी। आखिरकार, बेलारूसी जूरी ने लड़की पर देशभक्ति की कमी का आरोप लगाया।

2007 में, हमारी नायिका ने प्रोजेक्ट "स्टार फैक्ट्री 7" के लिए कास्टिंग की शुरुआत के बारे में सीखा। वह मास्को गई और आत्मविश्वास से सभी चरणों से गुजरी। रीता परियोजना में भाग लेने वालों में से थीं। शो में, गायिका डकोटा ने अपनी रचना की रचनाएँ प्रस्तुत कीं। इसके अलावा, मिन्स्क के एक मूल निवासी ने अन्य "निर्माताओं" के लिए गीत लिखे। उनकी रचना "माचिस" सबसे लोकप्रिय थी। इस ट्रैक को इंटरनेट पर 1 मिलियन से अधिक बार डाउनलोड किया जा चुका है।

"स्टार फैक्ट्री" के बाद, मार्गरीटा के लिए मुश्किल समय आया। कई दोस्त लड़की को घमंडी समझकर उससे दूर हो गए। मास्को में किराए के आवास के लिए भुगतान करने के लिए पैसे नहीं थे। इसलिए, रीता मिन्स्क लौट आई।

2011 में, सुंदरता ने फिर से रूस को जीतने का फैसला किया। उसने रॉक बैंड मुनरो का गठन किया। इसके बाद, यह सामूहिक "आक्रमण" और "कुबाना" जैसे त्योहारों में एक स्थायी भागीदार बन गया। अपने सहयोगियों के साथ, लड़की ने रूसी संघ का दौरा किया।

2015 में, डकोटा (गेरासिमोविच मार्गारीटा) ने "मेन स्टेज" ("रूस -1") परियोजना में भाग लिया। वह विक्टर ड्रोबिश की टीम में शामिल हो गई, जो पॉप और पॉप-रॉक जैसी दिशाओं के लिए जिम्मेदार है। हमारी नायिका ने केवल अपने गीतों का प्रदर्शन किया। नतीजतन, लड़की मेन स्टेज शो के सेमीफाइनल में पहुंच गई।

व्यक्तिगत जीवन

17 वर्षीय गायिका रीटा डकोटा और 16 वर्षीय व्लाद अच्छे दोस्त थे। उन्होंने मजाक में एक-दूसरे को "बहन" और "भाई" भी कहा। परियोजना के बाद, उनके रचनात्मक और जीवन पथ अलग हो गए।

और अब, कुछ साल बाद, बड़े लोग फिर से एक सामाजिक कार्यक्रम में मिले। उनके बीच एक चिंगारी दौड़ी। डकोटा के साथ मिलने के लिए सहमत होने के लिए व्लाद ने सब कुछ किया। और छह महीने बाद, लड़की ने चीजों को अपने अपार्टमेंट में पहुँचाया।

1.5 साल के रिश्ते के बाद प्रेमी ने मार्गरीटा को एक प्रस्ताव दिया। यह बाली में उनकी छुट्टी के दौरान हुआ। गायक डकोटा सहमत हुए।

शादी

जोड़े ने न केवल रजिस्ट्री कार्यालय में हस्ताक्षर करने का फैसला किया, बल्कि चर्च में शादी करने का भी फैसला किया। उत्सव मूल रूप से 3 जून 2015 के लिए निर्धारित किया गया था। लेकिन जल्द ही रीटा और व्लाद ने घोषणा की कि वे उत्सव को 8 तारीख तक स्थगित कर रहे हैं। और यह सब MUZ-TV अवार्ड के कारण है, जहाँ उनके अधिकांश मेहमानों को जाना चाहिए।

06/08/2015 गायक डकोटा और व्लाद सोकोलोव्स्की आधिकारिक तौर पर पति-पत्नी बन गए। उनकी शादी उज्ज्वल और शानदार निकली। दूल्हा और दुल्हन ने अपने करीबी दोस्तों, रिश्तेदारों और सहकर्मियों को दुकान में आमंत्रित किया: अलेक्जेंडर रेव्वा, कोवलचुक जूलिया, गायक एल्का, सर्गेई लाज़रेव और अन्य (कुल 150 लोग)।

प्रेमियों ने पारंपरिक शादी की विशेषताओं को छोड़ने का फैसला किया, जैसे कि बर्फ-सफेद लिमोसिन चलाना और गुलाब की पंखुड़ियों के साथ छिड़कना। साथ में, युगल ने "वन्स अपॉन ए टाइम इन अमेरिका" फिल्म की भावना में एक गैंगस्टर पार्टी का आयोजन किया। मेहमान रेट्रो कारों में खिमकी जलाशय के किनारे स्थित रॉयल बार रेस्तरां तक ​​गए। जिस हॉल में उत्सव हुआ उसे फूलों और मालाओं से सजाया गया था। दीवारों को दूल्हा और दुल्हन को चित्रित करने वाले बड़े ताश के पत्तों से सजाया गया था।

आखिरकार

अब आप जानते हैं कि गायिका डकोटा का जन्म कहाँ हुआ था और उन्होंने संगीत बनाना कब शुरू किया था। हमने सुंदरता के निजी जीवन के बारे में भी बात की। हम उनके और उनके पति व्लाद परिवार की खुशी और रचनात्मक कल्याण की कामना करते हैं!

संगीतकार, जिन्होंने घरेलू शो व्यवसाय के कई प्रतिनिधियों के लिए हिट लिखी हैं, ने "हाफ ए मैन" गीत के साथ एकल गायक के रूप में अपनी शुरुआत की। जीआर के लिए एक विशेष साक्षात्कार में, रीता डकोटा ने बताया कि वह अपने "मौन" के सभी 9 वर्षों के लिए क्या कर रही थी और अपने नए गीत की जीत के बाद वह क्या करेगी।

- हाल ही में, आपके डेब्यू सिंगल ने सचमुच नेटवर्क को उड़ा दिया। अपनी भावनाओं को साझा करें?

मैं बेतहाशा खुश और खुश हूं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मुझे अभी भी विश्वास नहीं हो रहा है कि हकीकत में ऐसा हो रहा है। एक बार मेरे पास ऐसी कहानी थी। जब मैंने "स्टार फैक्ट्री" में "माचिस" गाया, और यह गाना अचानक रियलिटी शो के इतिहास में सबसे अधिक डाउनलोड किया जाने वाला गीत बन गया। अब वही बात। मुझे लगता है कि सफलता को इस तरह परिभाषित किया जा सकता है: "अक्सर से बेहतर शांत।" यह एक ब्लॉगर ने कहा था, मैं इस वाक्यांश से प्रभावित था। क्योंकि आधुनिक कलाकार रूढ़िबद्ध कार्यक्रम के लिए प्रयास करते हैं: एक वर्ष में 4 एकल, 2-3 क्लिप जारी करने के लिए ... यह मेरे बारे में नहीं है।

- इतने लंबे ब्रेक के बाद आपने वापस आने का फैसला कैसे किया?

- हमारे मंच के सभी सितारे आपके वीडियो को रीपोस्ट करने लगे। आपकी प्रतिक्रिया क्या थी?

हाँ, यह बहुत ही आश्चर्यजनक था। प्रारंभ में, मुझे उन लोगों द्वारा रीपोस्ट किया गया था जिनके लिए मैं गीत लिखता हूं। और फिर यह शुरू हुआ। फिलिप किर्कोरोव, जूलिया परशुता, येगोर क्रीड ... मैं कई कलाकारों से परिचित भी नहीं हूं। यह बहुत अच्छा था! टिप्पणियों को पढ़ना मेरे लिए मज़ेदार है: कुछ लोग सोचते हैं कि यह पेड पीआर (मुस्कान) है।

- आधुनिक वास्तविकताओं में, यह अजीब नहीं है ..

इस बात से सहमत। लेकिन केवल मेरे पास न तो कोई निर्माता है और न ही कोई निवेशक। मैं अपना सारा काम अपने पैसे से करता हूं और विशेष रूप से खुद। मेरे दो दोस्त मेरी मदद करते हैं: मेरे पति और एक मैनेजर। इसलिए मुझे और पीआर को एक लाइन में रखना बेवकूफी है (हंसते हुए)। यह बिल्कुल शानदार कहानी है। मुझे खुशी है कि कई लोग मेरी तुलना पश्चिमी कलाकारों से करते हैं: सिया, ब्रूनो मार्स, लेडी गागा। उन्होंने भी कई सालों तक किसी के लिए लिखा और छाया में रहे। ये मेरे लिए बहुत चापलूसी वाली तुलना हैं। और इस सफलता ने मुझे एक बार फिर साबित कर दिया कि हमें हमेशा ईमानदार रहना चाहिए और फॉर्मेट में नहीं लिखना चाहिए।

- अपने एक इंटरव्यू में आपने कहा था कि आप हिटमेकर नहीं, बल्कि म्यूजिशियन हैं। इन दो शब्दों का आपके लिए क्या मतलब है?

हिट करने का एक फॉर्मूला होता है। श्रृंखला से: आप 4 तार ले सकते हैं जो सद्भाव में 100% होंगे, और यह एक हिट होगा। मैं मोटे तौर पर समझता हूं कि दर्शक के कान में डूबने के लिए कैसे लिखना है। यह रचनात्मकता नहीं है। मेरे पास ऐसे गाने हैं जिन्होंने विभिन्न पुरस्कार जीते हैं। लेकिन मेरे पास एक विशेष दृष्टिकोण है। मैं अपने सभी ग्राहकों के साथ अच्छी तरह से संवाद करता हूं और जानता हूं कि किसे क्या चाहिए। उदाहरण के लिए, योलका प्यार के बारे में नहीं गाती है, और अनीता त्सोई और एनी लोरक केवल खुश प्रेम के बारे में गीत लेते हैं, लोबोडा को उत्तेजना पसंद है, लेकिन विभिन्न वाक्यांश पसंद नहीं हैं। मैं यथासंभव ईमानदार रहता हूं, लेकिन साथ ही मैं इस तरह लिखता हूं कि यह कलाकार के करीब हो। लेकिन आमतौर पर वे मेरे पास आते हैं और मुझसे सिर्फ कूल करने के लिए कहते हैं। वे मुझ पर भरोसा करते हैं।

- ऐसी बहरी सफलता के सिलसिले में, अब गाने की लिखावट पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाएगी?

नहीं, दिन में 24 घंटे होते हैं, मेरे पास सब कुछ करने का समय होता है (हंसते हुए)। और यहां तक ​​कि अपने लिए भी समय है।

- आपका रहस्य क्या है?

आप जो करते हैं उसके लिए असीमित प्यार।

- आप संगीत में अपना निकटतम भविष्य कैसे देखते हैं?

सब कुछ ठीक है: मैं एक और एकल रिकॉर्ड करूंगा, एक वीडियो शूट करूंगा, एक एल्बम जारी करूंगा और इसे वेब पर पोस्ट करूंगा। और मुझे खुशी होगी कि लोग अब वही सुन रहे हैं जो मेरी मेज पर पड़ा है।

रीटा डकोटा एक गायिका और गीतकार हैं, जो टीवी प्रोजेक्ट्स स्टार फैक्ट्री -7 और मेन स्टेज में प्रतिभागी हैं। एक और "निर्माता" की पूर्व पत्नी - व्लाद सोकोलोव्स्की।

बचपन और जवानी

रीटा डकोटा (असली नाम मार्गरीटा गेरासिमोविच) का जन्म 09 मार्च 1990 को मिन्स्क में हुआ था। पहले से ही एक लोकप्रिय कलाकार बनने के बाद, लड़की ने अपने बचपन को दुख के साथ याद किया। वह एक गरीब परिवार में पली-बढ़ी: उसकी माँ एक शिक्षिका है, और उसके दादा एक सेवानिवृत्त सैन्य व्यक्ति हैं।

"जाने और खरीदने के लिए, उदाहरण के लिए, एक नया स्वेटर - यह एक वास्तविक छुट्टी थी। हम इसे हफ्तों के लिए चुन सकते हैं, शॉपिंग सेंटर और बाजारों में जा सकते हैं। मुझे अब भी अपनी हर नई चीज विस्तार से याद है, हर पेलेट तक।"

हालांकि रीटा डकोटा अपने बचपन को दुखी नहीं कहती हैं। उसका एक प्यारा परिवार और वफादार दोस्त थे। वह उत्साह से कोसैक लुटेरों में आंगन के लड़कों के साथ खेलती थी और नृत्य करती थी, पेड़ों पर चढ़ जाती थी, "लड़की" मनोरंजन के बारे में भूल जाती थी।

वित्तीय कठिनाइयों के बावजूद, परिवार ने रीटा की संगीत प्रतिभा को विकसित करने के लिए पैसा और प्रयास नहीं छोड़ा, जिसे उसने कम उम्र में दिखाना शुरू कर दिया था, माता-पिता और पड़ोसियों के लिए नताशा कोरोलेवा और क्रिस्टीना ओर्बकेइट के गीतों के कवर संस्करण का प्रदर्शन किया। 7 साल की उम्र में, रीटा ने एक संगीत विद्यालय में पियानो बजाने की पेचीदगियों का अध्ययन करना शुरू किया, जबकि उसी संस्थान में मुखर पाठ में भाग लिया। लड़की ने आनंद के साथ कक्षाओं में भाग लिया, और 4 वीं कक्षा में उसने अपना गीत लिखा, जिसे उसने एक स्कूल संगीत कार्यक्रम में दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया।

हाई स्कूल में, रीटा ने अपना खुद का पंक बैंड बनाया, जिसके लिए उसने खुद गाने लिखे और कुछ रेखाचित्र रेडियो स्टेशनों को बेचे गए। रीता और उसके मामले को गंभीरता से लेने के लिए, लड़की को अपने साथ वयस्कों में से एक को बातचीत के लिए ले जाना पड़ा।

स्कूल के बाद रीता संगीत कॉलेज में प्रवेश के बारे में सोच रही थी। एम.आई. ग्लिंका, लेकिन अपना विचार बदल दिया और मिन्स्क में मुखर स्टूडियो "फोर्ट" में प्रवेश किया। इस स्टूडियो में अपनी पढ़ाई के दौरान लड़की ने छद्म नाम डकोटा लिया (पुर्तगाली से अनुवादित, इसका अर्थ है "बहुमुखी प्रतिभा")।

गायन करियर। स्टार फैक्ट्री में रीटा डकोटा

2005 में, रीटा ने बेलारूसी प्रतिभा प्रतियोगिता "स्टार स्टेजकोच" में भाग लिया। काश, लड़की प्रतियोगिता की विजेता नहीं बनती। इसके अलावा, जूरी ने कलाकार पर देशभक्ति की कमी का आरोप लगाया, क्योंकि उसने अंग्रेजी में गीत चुना था।

2007 में, चैनल वन ने कॉन्स्टेंटिन और वालेरी मेलडेज़ भाइयों द्वारा स्टार फ़ैक्टरी -7 प्रोजेक्ट लॉन्च किया, जिसमें से 17 वर्षीय डकोटा एक प्रतिभागी बन गया। कलाकार ने फाइनल में जगह नहीं बनाई, अनास्तासिया प्रिखोडको और मार्क टीशमैन को पुरस्कार गंवाना पड़ा, लेकिन उसका गीत "मैच्स" सात सीज़न में परियोजना का सबसे अधिक डाउनलोड किया जाने वाला गीत बन गया (यहां तक ​​​​कि इरीना दुबत्सोवा का हिट "अबाउट हिज़" भी हार गया रीता का गीत), और गायक ने खुद लाखों प्रशंसकों को प्राप्त किया ...

स्टार फैक्टरी: रीटा डकोटा - माचिस

शो के अंत के बाद, डकोटा, अनुबंध के अनुसार, मास्को नहीं छोड़ सकता था, लेकिन लड़की के पास लगभग कोई काम और पैसा नहीं था: गायक अन्य लोगों के गीतों का प्रदर्शन नहीं करना चाहता था, "गायन लेखक" बनने का सपना देख रहा था और कुछ भी नहीं अन्य।

धीरे-धीरे, रीता ने टीवी स्क्रीन छोड़ दी और अपने स्वयं के रॉक समूह "मोनरो" का आयोजन किया, जिसके साथ उन्होंने "कुबाना" और "आक्रमण" संगीत समारोहों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, और देश का दौरा भी किया। जल्द ही उनके गाने प्रसिद्ध घरेलू कलाकारों - एल्का, ज़ारा, स्वेतलाना लोबोडा और अन्य द्वारा खरीदे जाने लगे।

2015 में, रीता ने "रूस -1" चैनल पर संगीत परियोजना "मेन स्टेज" में भाग लिया। जैसा कि "स्टार फैक्ट्री" में, परियोजना पर डकोटा ने केवल अपने गीतों का प्रदर्शन किया।

डकोटा के प्रशंसकों से प्यार की एक नई लहर "हाफ ए मैन" गीत द्वारा लाई गई, जिसे लड़की ने 2016 में लिखा था। यह वह रचना थी जिसने रीता को नए गीतों और वीडियो पर काम करने के लिए प्रेरित किया।

रीटा डकोटा - आधा व्यक्ति

रीटा डकोटा का निजी जीवन

स्टार फैक्ट्री -7 में, डकोटा ने गायक व्लाद सोकोलोव्स्की से मुलाकात की, जो बीआईएस युगल के भविष्य के एकल कलाकार थे। युवा लंबे समय से दोस्त हैं, कभी-कभी पार्टियों में मिलते हैं। लेकिन एक बिंदु पर कलाकारों के बीच एक चिंगारी भड़की और कई महीनों के रिश्ते के बाद, बाली की एक संयुक्त यात्रा के दौरान, व्लाद ने लड़की को प्रस्ताव दिया।

प्रेमियों ने 3 जून 2015 को खिमकी जलाशय के किनारे एक बार में अपनी शादी खेली। हाई-प्रोफाइल इवेंट ने कई स्टार मेहमानों को आकर्षित किया: वे रीता और व्लादो की शादी में आए थे

कई लोग उन्हें "स्टार फैक्ट्री" के सदस्य के रूप में याद करते हैं। रशियन फर्स्ट चैनल की हवा में एक 17 वर्षीय लड़की चिल्लाई: "मांस मत खाओ! रॉक सुनो!"उस समय से, रीता डकोटा के जीवन में बहुत कुछ बदल गया है, हालांकि, खुद की तरह, लेकिन इस बारे में कम ही लोग जानते हैं। अब वह मॉस्को में रहती है, लोकप्रिय रूसी कलाकारों के लिए गाने लिखती है और फिल्मों और टीवी शो के लिए साउंडट्रैक बनाती है। और बहुत पहले नहीं, उसने एक समूह इकट्ठा किया जहां सामने वाली महिला है, और ताकत और मुख्य के साथ खुद को बढ़ावा देने की कोशिश करती है। Onliner.by ने रूसी शो व्यवसाय के बारे में "फैक्ट्री" में जीवन के बारे में डकोटा के साथ बात की, उसके गीतों की कीमत कितनी है और वह मिन्स्क में क्यों नहीं रहती है, लेकिन केवल यहां आने के लिए आती है।

"स्टार फैक्ट्री" में आने की मेरी कहानी बाकी सभी कहानियों से अलग है। एक नियम के रूप में, वहां आने वाले लोग सभी आगामी परिणामों के साथ रूसी शो व्यवसाय में आने का सपना देखते हैं, इसलिए वे गंभीरता से तैयारी कर रहे हैं। मैं दुर्घटना से काफी अंदर आ गया। मैं एक गायक के रूप में नहीं, बल्कि एक लेखक के रूप में अपना हाथ आजमाने आया हूं। मेरा एक लक्ष्य था: मास्को के निर्माताओं तक पहुंचना और उन्हें अपने गीतों के साथ सीडी देना। मैं उन्हें $ 200 में नहीं बेचना चाहता था, जैसा कि मिन्स्क में था, लेकिन अधिक कीमत पर। पोषित दरवाजे तक जाने के लिए, जिसके पीछे कोस्त्या मेलडज़े जैसे बड़े चाचा बैठे थे, मुझे एक प्रतिभागी के रूप में सभी क्वालीफाइंग दौर से गुजरना पड़ा।

मेरे पास पहले से तैयार गीत या वेशभूषा नहीं थी। जैसे ही मैं कार में सोती थी - स्नीकर्स में, रिप्ड जींस में और बिना मेकअप के - मैं कास्टिंग में आ गई।

स्टार फैक्ट्री मेरे जीवन का टर्निंग पॉइंट नहीं था। वह मेरा लक्ष्य नहीं था, सपने से भी कम। और यह तथ्य कि मैं वहां पहुंचा, केवल मुझे मॉस्को में पैर जमाने में मदद मिली, उन लोगों से मिलने के लिए जिनके साथ मैं अब काम करता हूं, और खुद को एक लेखक के रूप में दिखाने के लिए जो अच्छे गीत लिखता है। इस परियोजना ने मुझे उस शहर में रहने की अनुमति दी, जहां मेरे संगीत के सपने को साकार करने के अधिक अवसर हैं।

एक व्यक्ति के रूप में, परियोजना ने मुझे किसी भी तरह से नहीं बदला, लेकिन यह स्पष्ट कर दिया कि मैं कौन नहीं बनना चाहता। मुख्य रूसी संघीय चैनल पर घटनाओं के केंद्र में रहने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि मुझे यह बिल्कुल नहीं चाहिए। अब मैं बहुत खुश हूं कि मैं शो बिजनेस छोड़ने में कामयाब रहा और साथ ही साथ संगीत में भी रहा।

कनेक्शन, रिश्तेदारों और पैसे के बिना "कारखाने" में जाने के बाद, मैं समझ गया कि यह एक बहुत बड़ी खुशी थी, इसलिए मुझे किसी भी जीत पर भरोसा नहीं था। पहले सप्ताह के अंत में यह स्पष्ट था कि कौन जीतेगा, कौन कौन सा स्थान लेगा, कौन ठग था और कौन नहीं। जब मैंने अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, तो मुझे उम्मीद नहीं थी कि सब कुछ इतना निंदक और बेईमान होगा।

"कारखाने" में मैंने महसूस किया कि हर कोई अलग था। टीवी पर आप जो देखते हैं वह असल में होता नहीं है। उदाहरण के लिए, मैंने सोफिया रोटारू की कभी प्रशंसा नहीं की। जाहिर है, 15 वर्षीय स्केटबोर्डिंग लड़की अन्य कलाकारों से प्यार करती है। और जब मैं उससे मिला, तो मुझे एहसास हुआ: वह अद्भुत है, इतनी दयालुता, प्यार, ऊर्जा और इच्छा है कि आप उससे निकलने में मदद करें ...

एक छोटी लड़की के रूप में, मुझे यकीन था कि संगीतकार जो करते हैं उसका आनंद लेते हैं और ईमानदारी से उनके गीतों में विश्वास करते हैं। लेकिन यह पता चला कि सभी व्यावसायिक रूप से सफल टीमें जिन्हें हम रूसी चैनलों पर देखते हैं, एक नियम के रूप में, स्पष्ट रूप से जानते हैं कि यह एक व्यवसाय है, और वे इसे बहुत ठंडे और विवेकपूर्ण तरीके से मानते हैं। "फैक्ट्री" में अपने समय के दौरान मैं एक भी कलाकार से नहीं मिला जो वास्तव में और ईमानदारी से वह कर सके जो वह चाहता था। उन सभी के पास संगीत है जिसे वे बजाना चाहते हैं, लेकिन उनके पास नहीं है, क्योंकि उनकी पहले से ही एक निश्चित छवि है।

अब रॉक बैंड मुनरो की गायिका रीता डकोटा हैं, और लोकप्रिय कलाकारों की गीतकार रीता डकोटा हैं। मैं सभी को संगीत लिखता हूं: "निर्माताओं" से - ज़ारा, नास्त्य कोचेतकोवा, "वॉयस" प्रोजेक्ट के फाइनलिस्ट - और शीर्ष कलाकारों के साथ समाप्त होता है, उदाहरण के लिए योलका। एक गीत बेलारूसी गायक इरिना इतेइरा द्वारा रचित था। इन्ना अफानसयेवा मुझे बुलाती है जब वह मास्को आती है, तो मैं उसे "चलता" हूँ [हंसते हुए - लगभग। ऑनलाइनर.द्वारा]अपने पसंदीदा स्थानों पर। लेकिन मैं उसके लिए गाने नहीं लिखता।

ऐसे समय थे जब मैंने मूवी साउंडट्रैक को उच्च कीमत पर बेचा, और कभी-कभी उन्हें पूरी तरह से मुफ्त में दे दिया, जब मैं वास्तव में कम बजट वाली आर्टहाउस मूवी के क्रेडिट पर अपना संगीत सुनना चाहता था। और यह पैसे के बारे में नहीं है। मास्को के व्यापारियों ने मुझे सिखाया: "रीता, कभी कुछ मत बेचो, समय बेचो!"मैं एक विशिष्ट कीमत का नाम नहीं दे सकता, यह सब काम की जटिलता पर निर्भर करता है और यह मेरे लिए कितना दिलचस्प है।

प्रख्यात निर्माता अक्सर मेरे पास इस तरह की बातचीत के लिए आते हैं: "मेरा एक कुलीन मित्र है, और उसकी पत्नी गाना चाहती है। तो चलिए उसे 70 हजार यूरो में एक एल्बम बनाते हैं।"मैं दिलचस्प परियोजनाओं के लिए कोई पैसा नहीं लेता।

मुझसे अक्सर पूछा जाता है: "" स्टार फैक्ट्री "के बाद आप कहां गायब हो गए?", "आप प्रचारित ब्रांड" डकोटा "का उपयोग क्यों नहीं करते? पंथ निर्माता जिन्होंने आपको बुलाया?" मैं इन लोगों को समझाना चाहता हूं कि डकोटा कोई ब्रांड नहीं है, यह मेरा नाम है। मैं आलू नहीं बेचता [हंसते हुए - लगभग। ऑनलाइनर.द्वारा]मैं एक संगीतकार हूं और मैं संगीत बनाना चाहता हूं। और यदि वह लोगोंको बटोर ले, तो मैं भूख से न मरूंगा। मेरे पास उत्पाद बेचने का कोई काम नहीं है, मेरा संगीत के प्रति एक अलग दृष्टिकोण है।

मुनरो बैंड "पंक रॉक" बजाता है, और संभवतः पॉप पंक या पंक रॉक। मुझे लेबल लटकाना पसंद नहीं है, इसलिए मैं इंगित नहीं कर सकता। मेरे समूह के सभी संगीतकार कभी पंथ रॉक बैंड के सदस्य थे, जिन्होंने एक समय रूस में पंक-रॉक दृश्य का गठन किया था: कॉकरोच, डबल फॉल्ट, जॉली रोजर, स्पिटफायर।

हमने इस विश्वास के साथ अपना संगीत बनाना शुरू किया कि यह "प्रारूप" थीम में फिट नहीं होगा। हालाँकि, पहली क्लिप सभी शीर्ष रूसी टीवी चैनलों द्वारा ली गई थी। हमने सेंट पीटर्सबर्ग में पंथ स्टूडियो "डोब्रोलेट" में एंड्री एलेक्रिंस्की के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड किया, जहां उन्होंने अपनी रिकॉर्डिंग "डीडीटी", "स्प्लिन", "लेनिनग्राद", टकीलाजाज़ बनाई। डिस्क रूस के लिए पूरी तरह से अनूठी निकली। यह पश्चिमी मुख्यधारा की चट्टान है, केवल रूसी में।

मॉस्को में प्रस्तुति में, लोगों ने हमारे एल्बम के गीतों को चिल्लाया, जो अभी तक रिलीज़ नहीं हुआ है। यह हमारे लिए समझ से बाहर था। यह कहां से आया था?

मुनरो मैं हूँ। उसके गाने मैं हूँ। अगर लोगों को मेरा संगीत पसंद नहीं है, तो वे मुझे पसंद नहीं करते हैं।

मैं हमेशा एक समूह में रहना चाहता हूं। ऊँची एड़ी के जूते के साथ एक ठाठ पोशाक में मिनी-डिस्क के साथ पॉप हिट करने का मेरा कभी सपना नहीं था। इस मामले में, मैं एक समूह में खेलने, मांग में कम होने और कम कमाई करने से ज्यादा दुखी व्यक्ति बनूंगा।

हमारा "बिलीवर" [मुनरो समूह के सदस्य अपने प्रशंसकों को कहते हैं कि - ये वे लोग हैं जो उन पर विश्वास करते हैं - लगभग। ऑनलाइनर.द्वारा]एक टीवी चैनल के साथ पूरी जंग छेड़ दी, ताकि हमारा वीडियो घूमता रहे, और बाकी दो उड़ जाएं। वे शिकायत लेकर प्रबंधन के पास गए, अपने सभी मेल स्पैम किए, कार्यक्रम निदेशक के पास गए और अपना रास्ता निकाला।

त्योहारों, संगीत समारोहों के आयोजक हमें बुलाते हैं और लगभग एक ही बात कहते हैं: "भगवान, आपके किस तरह के प्रशंसक हैं? ये लोग कॉल करते हैं और चिल्लाते हैं "मुनरो लाओ!" या "मुनरो संगीत कार्यक्रम कब है? क्या टिकट पहले से ही बिक्री पर हैं? ""

मैं बेलारूसी संगीत बाजार में नहीं आता और न ही इसे जानता हूं। लेकिन आज रूसी बहुत बदल रहा है। इससे पहले, मैं सोच भी नहीं सकता था कि एक असली पंक गीत रिकॉर्ड करना और उसके लिए एक वीडियो शूट करना संभव होगा, जिसे शीर्ष संगीत चैनलों पर चलाया जाएगा। आज यह संभव है! मॉस्को में, ऐसे कई समूह हैं जो "एकल" संगीत समारोहों में 4 हजार लोगों को इकट्ठा करते हैं, वे इंटरनेट को छोड़कर, मास मीडिया में बिल्कुल भी नहीं हैं। मुझे उन कलाकारों के निर्माताओं और प्रबंधकों के साथ संवाद करने का मौका मिला, जो सभी संघीय चैनलों और पत्रिका के कवर पर दिखाई देते हैं, लेकिन उनके पास संगीत कार्यक्रम नहीं हैं। ये लोग, जिन्हें सभी जानते हैं, टिकट के साथ सोलो कॉन्सर्ट के लिए 15 लोगों को इकट्ठा करते हैं।

यदि आप बेलारूस में घूमते हैं, तो आप रूस में रेडियो पर रॉक बैंड सुन सकते हैं - नहीं। वहां दो रॉक रेडियो स्टेशन हैं: नब्बे के दशक का रूसी रॉक नैश रेडियो पर खेला जाता है, और 70% पश्चिमी संगीत रेडियो मैक्सिस्म पर है। ऐसे समूहों के प्रचार के लिए कोई मंच नहीं है, इसलिए हर कोई चुपचाप इंटरनेट पर वर्ड ऑफ माउथ का प्रचार कर रहा है।

मिन्स्क में, शहर के चारों ओर गाड़ी चलाना मुझे परेशान करता है। लोग बहुत धीमी गति से चलते हैं और ट्रैफिक जाम पैदा करते हैं जहां मास्को में सबसे हरी सड़क होगी। मिन्स्क में मुफ्त सड़कें हैं, हरी ट्रैफिक लाइट हैं, लेकिन हर कोई कछुओं की तरह बुनता है। मॉस्को में लोग तेज चलते हैं, तेज गाड़ी चलाते हैं, तेज बात करते हैं और फास्ट फूड तेजी से खाते हैं।

मैं एक रात का व्यक्ति हूं, और मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि रात में मैं दिन के समान ही सब कुछ कर सकूं। मिन्स्क में यह असंभव है! आप तीन जगह कॉफी पी सकते हैं, फोन पर पैसा लगाना अवास्तविक है, शाम को दस बजे प्रतिष्ठानों में रसोई बंद हो जाती है, आखिरी फिल्म शो शाम नौ बजे है। मॉस्को में, सुबह दो बजे भी मैनीक्योर किया जा सकता है।

मिन्स्क में, सभी लोग समान रूप से गरीब हैं, हर कोई अपेक्षाकृत समान राशि कमाता है और सभी को छुट्टी पर जाने के समान अवसर मिलते हैं। बेंटले चलाने वाला कोई नहीं है, और उसके बगल में - भूखे दादा-दादी के साथ एक गंदा "नौ"। मास्को में, यह बहुत आम है। लेकिन वहां गंदगी है और हर कोई एक दूसरे से नफरत करता है।

मैं पुरस्कारों, पुरस्कारों, मूर्तियों, प्लेटों, कवरों और मीडिया कवरेज में विश्वास नहीं करता - ये सभी भूसी हैं। अगर लोग आपके संगीत समारोहों में आते हैं, तो आप कुछ करने लायक हैं। मैं पार्टियों के लिए संगीत नहीं बनाता और व्यवसाय दिखाता हूं, मैं इसे लोगों के लिए बनाता हूं।