फ्रांस में यथार्थवाद। पश्चिमी यूरोपीय कला

1830 के दशक में फ्रांस का साहित्य। देश के सामाजिक और सांस्कृतिक विकास की उन नई विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया गया, जिसने जुलाई क्रांति के बाद इसमें विकसित किया है। फ्रांसीसी साहित्य में अग्रणी दिशा बन जाती है गंभीर यथार्थवाद। 1830-1840 में। ओ बाल्ज़ैक, एफ स्टैंडल के सभी महत्वपूर्ण काम, पी। मेरिमा दिखाई देते हैं। इस स्तर पर, यथार्थवादी लेखकों ने कला की सामान्य समझ को एकजुट किया जो उद्देश्य के लिए कम हो गया समाज में होने वाली प्रक्रियाएं। सभी व्यक्तिगत मतभेदों के साथ, वे बुर्जुआ समाज के प्रति एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण की विशेषता है। कलाकारों के रचनात्मक विकास के शुरुआती चरणों में, वे स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के साथ बंद संबंध, (अक्सर "अवशिष्ट रूमानियत" ("पार्म निवासी" स्टैंडल, "शग्रीन चमड़ा" बलज़ाक, "कारमेन" मेरिम) कहा जाता है।

गंभीर यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका सैद्धांतिक कार्य द्वारा निभाई गई थी। धार्मिक (1783-1842)। बहाली के युग में, रोमांटिक और क्लासिकिस्टों के बीच भयंकर विवाद सामने आए। उन्होंने उनमें एक सक्रिय भूमिका निभाई, एक ही नाम के तहत दो ब्रोशर मुद्रित - "रासिन और शेक्सपियर" (1823, 1825), जहां उन्होंने साहित्य पर अपने विचारों को रेखांकित किया, जो कि उनकी राय में, वर्तमान में हितों की अभिव्यक्ति है इस समय मौजूदा समाज, और सौंदर्य मानदंड समाज के ऐतिहासिक विकास के साथ एक साथ बदलना चाहिए। स्थायी, महाभाल क्लासिकवाद, आधिकारिक तौर पर सरकार और फ्रांसीसी एकेडमी ऑफ साइंसेज द्वारा समर्थित, एक ऐसी कला है जो देश के जीवन के साथ सभी संबंधों को खो देती है। सच्चा कलाकार का कार्य "ऐसे पक्षियों को ऐसे साहित्यिक कार्यों को दें, जो कि सीमा शुल्क और मान्यताओं की वर्तमान स्थिति में उन्हें सबसे बड़ी खुशी प्रदान कर सकते हैं।" इस तरह की एक कला स्टैंडल, "यथार्थवाद" शब्द को नहीं जानता, जिसे "रूमानियत" कहा जाता है। उनका मानना \u200b\u200bथा कि पूर्ववर्ती सदियों के स्वामी की नकल करने के लिए - इसका मतलब समकालीन लोगों से झूठ बोलना है। क्लासिकवाद को अस्वीकार करने और शेक्सपियर पढ़ने में रोमांटिकों के साथ समापन, एक ही समय में एक ही समय में, "रोमांटिकवाद" शब्द के तहत उनके अलावा कुछ और समझ गया। उनके लिए, क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद दो रचनात्मक सिद्धांत हैं जो कला के पूरे इतिहास में मौजूद हैं। "संक्षेप में, सभी महान लेखक रोमांटिक्स के साथ अपने समय में थे। और क्लासिक्स वे हैं जो अपनी मृत्यु के बाद, आंखों को प्रकट करने और प्रकृति की नकल करने के बजाय उनकी मृत्यु के बाद उनकी नकल करते हैं।" प्रारंभिक सिद्धांत I नई कला "सत्य, कड़वी सत्य" की उच्च नियुक्ति। कलाकार को चाहिए जीवन का एक शोधकर्ता बनें और साहित्य "एक दर्पण है जिसके साथ आप एक बड़ी सड़क पर जाते हैं। यह आकाशगंगा azure, फिर गंदे puddles और bumps को दर्शाता है।" वास्तव में, "रोमांटिकवाद", स्टैंडल ने फ्रेंच महत्वपूर्ण यथार्थवाद की रचनात्मक दिशा कहा।

XIX शताब्दी के साहित्य में पहली बार स्टैंडल के कलात्मक काम में। की घोषणा की आदमी के लिए नया दृष्टिकोण। उपन्यास "लाल और काले", "लुसीन लेवेवा", "परम निवास" नैतिक मुद्दों पर एक आंतरिक मोनोलॉग और प्रतिबिंब के साथ गहरे मनोवैज्ञानिक विश्लेषण से भरे हुए हैं। स्टैंड के मनोवैज्ञानिक कौशल में, एक नई समस्या उत्पन्न होती है - अवचेतन की समस्या। उसका काम है और एक राष्ट्रीय प्रकृति के राष्ट्रीयकरण का पहला प्रयास ("इतालवी इतिहास", "पार्म निवास")।

फ्रांस में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के आम तौर पर स्वीकार किए गए कशेरुक बन गए हैं बल्ज़ाका का समर्थन करें (1799-1850). प्राथमिक अवस्था उनकी रचनात्मकता (1820-1828) रोमांटिक स्कूल "फ्यूरी" की निकटता के तहत गुजरती है, और साथ ही उनके कुछ कार्यों में "गोथिक उपन्यास" का अनुभव असाधारण था। लेखक का पहला महत्वपूर्ण काम उपन्यास "शुना" (1829) है, जिसमें पात्रों की रोमांटिक विशिष्टता और कार्रवाई के नाटकीय विकास को छवि की सीमा निष्पक्षता के साथ जोड़ा जाता है, जिसे बाद में लेखक द्वारा "" में शामिल किया गया था " सैन्य जीवन का दृश्य "।

दूसरी अवधि बाल्ज़ैक की रचनात्मकता (1829-1850) को लेखक की यथार्थवादी विधि के गठन और विकास से चिह्नित किया गया है। इस समय, वह इस तरह के महत्वपूर्ण कार्यों को "गोबसेक", "शग्रीन लेदर", "यूजीन ग्रांडे", "फादर गोरियो", "लॉस्ट इल्यूशन" और कई अन्य के रूप में इस तरह के महत्वपूर्ण कार्यों को बनाता है। उनके काम में प्रमुख शैली अपेक्षाकृत छोटी मात्रा का एक सामाजिक और मनोवैज्ञानिक रोमांस था। इस समय महत्वपूर्ण परिवर्तन इन उपन्यासों के कविताओं से गुजरते हैं, जहां एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास एक कार्बनिक पूरे, एक उपन्यास-जीवनी, ऊर्जा स्केच और बहुत कुछ से जुड़ा हुआ है। कलाकार की प्रणाली में सबसे महत्वपूर्ण तत्व एक सतत आवेदन बन गया है। यथार्थवादी टाइपिंग का सिद्धांत।

तीसरी अवधि यह 1830 के दशक के मध्य में शुरू होता है, जब बलज़ैक भविष्य के "मानव कॉमेडी" के चक्र की योजना है। 1842 के चक्र के इतिहास के लिए यादगार में, लेखक ने कार्यों की पहली बैठक को पूर्ववत किया, जो सामान्य नाम "मानव कॉमेडी", प्रस्तावना के तहत जाना शुरू हुआ, जो लेखक की यथार्थवादी विधि का घोषणापत्र बन गया। इसमें, बाल्ज़ैक ने अपने टाइटैनिक कार्य का खुलासा किया: "मेरे काम की अपनी भूगोल, साथ ही इसकी वंशावली, इसके परिवार, अपने स्वयं के इलाके, स्थिति, अभिनय व्यक्तियों और तथ्यों का भी है; उसके पास अपने स्वयं के गेरबर्ड, उसकी कुलीनता और बुर्जुआ भी है कारीगर और किसान, राजनेता और दांतेदार, उनकी सेना - एक शब्द, पूरी दुनिया में। "

इस विशाल चक्र में, जिसने अपनी पूर्ण संरचना का अधिग्रहण किया है - एक प्रकार के समानांतर और साथ ही विपक्ष "दिव्य कॉमेडी" ने वास्तविकता की आधुनिक (यथार्थवादी) समझ के दृष्टिकोण से "दिव्य कॉमेडी" दांते पहले से ही उन लोगों में से सबसे अच्छा दर्ज किया है लिखित और सभी नए काम। ई। स्वीडनबोर्ग के रहस्यमय विचारों के साथ आधुनिक विज्ञान को प्राप्त करने के लिए "मानव कॉमेडी" से जुड़ने के प्रयास में, जीवन से दर्शनशास्त्र और धर्म के लोगों के जीवन के सभी स्तरों का पता लगाने के लिए, बाल्ज़ैक कलात्मक सोच के प्रभावशाली पैमाने का प्रदर्शन करता है।

फ्रांसीसी और यूरोपीय यथार्थवाद के जेनेरिकेंट्स में से एक, उन्होंने "मानव कॉमेडी" के रूप में सोचा एकीकृत काम उनके द्वारा विकसित यथार्थवादी टाइपिंग के सिद्धांतों के आधार पर, आधुनिक फ्रांस के लिए सामाजिक-मनोवैज्ञानिक और कलात्मक एनालॉग बनाने का राजसी कार्य डाल रहा है। तीन असमान भागों के लिए "मानव कॉमेडी" को साझा करना, लेखक ने एक प्रकार का पिरामिड बनाया, जिसका आधार कंपनी का प्रत्यक्ष विवरण है - "नरवख के बारे में etudes"। इस स्तर के ऊपर कुछ हैं "दार्शनिक etudes", और पिरामिड का शीर्ष "विश्लेषणात्मक है etudes। अपने उपन्यासों को कॉल करना, साइकिल में शामिल कहानी और उपन्यास, "एट्यूड्स", एक यथार्थवादी लेखक ने अपनी गतिविधि को सटीक रूप से शोध द्वारा माना। "नरवख के बारे में etudes" "दृश्यों" के छह समूहों के लिए जिम्मेदार - गोपनीयता, प्रांतीय, पेरिस, राजनीतिक, सैन्य और ग्रामीण के दृश्य। बलजैक ने खुद को "आधुनिक इतिहास" दर्शाते हुए "फ्रेंच समाज के सचिव" माना। न केवल सबसे कठिन-स्केल थीम, बल्कि इसके अवतार के तरीकों ने एक नई कलात्मक प्रणाली के गठन में एक बड़ा योगदान दिया, धन्यवाद जिसके लिए बलज़ाक को "यथार्थवाद का पिता" माना जाता है।

गोबसेक के रोशोवशचका की छवि - एक ही नाम (1842) में "लाइफ रीलोन" खरीदार को नामांकित करने के लिए नामांकित हो जाता है, समाज में पावर डोमिनेंट और मोलियार "सैर" ("गोपनीयता के दृश्य") की कॉमेडी से बेहतर हरप्लानन को व्यक्त करता है) ।

पहला काम जिसमें बाल्ज़ैक ने सकारात्मक रूप से समलैंगिक सौंदर्य प्रणाली के रूप में महत्वपूर्ण यथार्थवाद की विशेषताओं को शामिल किया, उपन्यास "यूजीन ग्रांडे" (1833) बन गया। इसमें व्युत्पन्न पात्रों में, परिस्थितियों के प्रभाव में किसी व्यक्ति के गठन का सिद्धांत लागू किया गया था। लेखक यथार्थवादी कला की तकनीकों और सिद्धांतों द्वारा मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को समृद्ध एक उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक के रूप में कार्य करता है।

"पेरिस लाइफ के दृश्यों के लिए", उपन्यास "पिता गोरियो" (1834), जो चक्र में "नरवख के बारे में एट्यूडाइड्स" में महत्वपूर्ण हो गया: यह उसके अंदर था पिछले और बाद के कामों के बाद के कामों को एक साथ "जाना" था , जो उपन्यास की पूरी तरह से नई संरचनाओं को बनाने का कारण था: बहुप्रणक और पॉलीफोनिक। एक मुख्य चरित्र आवंटित किए बिना, लेखक ने उपन्यास को केंद्रीय रूप से बनाया, जैसा कि यह था, जैसा कि रोमन ह्यूगो में पेरिस के पेरिस कैथेड्रल की छवि के विरोध में, आधुनिक पेरिसियन हाउस-बोर्डिंग मैडम बोके - आधुनिक का एक मॉडल बलज़ाक फ्रांस।

डाउनलिंक सेंटरों में से एक पिता गोरियो की छवि के चारों ओर गठित किया गया है, जिसका इतिहास शेक्सपियर किंग लीरा के भाग्य जैसा दिखता है। दूसरा, आरोही, रेखा एक देशी, लेकिन गरीब प्रांतीय कुलीनता परिवार की छवि से जुड़ी हुई है जो करियर बनाने के लिए पेरिस आए। रोस्ट्यंका, जो एक वैध चरित्र और "मानव कॉमेडी" के अन्य कार्यों में है, लेखक ने फ्रांसीसी और यूरोपीय साहित्य के लिए समाज में एक युवा व्यक्ति के भाग्य का विषय रखा, और भविष्य में चरित्र का नाम एक नामांकित व्यक्ति बन गया है आकर्षण जिसने सफलता हासिल की है। सिद्धांत के आधार पर "खुलेपन" उपन्यास में उपन्यास से "बहने" पात्रों के चक्र, लेखक ने जीवन के प्रवाह को दर्शाया है, विकास में आंदोलन, जो कि क्या हो रहा है की विश्वसनीयता का पूर्ण भ्रम पैदा करता है और फ्रेंच जीवन की तस्वीर की अखंडता बनाता है। बलज़ाक ने नायकों के संयोजन का एक समग्र माध्यम न केवल अंतिम में, बल्कि उपन्यास और बाद के कार्यों में, इसे रखते हुए पाया बहुतायत।

"मानव कॉमेडी" के उपन्यासों में प्रतिभा बाल्ज़ा की शक्ति में विशाल हथियारों की अलग-अलग भुजाएं दिखाई दिए, जिसमें शब्दकोश की अभूतपूर्व संपत्ति भी शामिल थी। अंतर्दृष्टिपूर्ण विश्लेषणात्मक विचार, आसपास के जीवन पर अवलोकनों को व्यवस्थित करने की इच्छा, पात्रों की टाइपिस के माध्यम से ऐतिहासिक रूप से और सामाजिक रूप से अपने पैटर्न को व्यक्त करने के लिए अमर चक्र में शामिल किया गया था - पूरी दुनिया, एक गंभीर वैज्ञानिक और सौंदर्य अध्ययन के आधार पर बनाया गया था समाज, अखंडता और विचार के काम को संश्लेषित करना, जो बहु-पक्षीय और एक ही समय में एक पैनोरमा बताता है। बलज़ाक की रचनात्मकता एक कलात्मक विधि के रूप में यथार्थवाद की बहुमुखी संभावनाओं का उच्चतम बिंदु है।

कई हद तक फ्रांस में साहित्यिक प्रक्रिया के विकास की प्रकृति, 1848 की क्रांति की हार, जिस पर रचनात्मक बुद्धिजीवियों ने कई उम्मीदों को पिन किया। कालातीत वातावरण दुखद निराशा ने सिद्धांत के प्रसार का नेतृत्व किया "शुद्ध कला"। फ्रेंच साहित्य में एक काव्य समूह है जिसे "पारनस" कहा जाता है (1866)। इस समूह के प्रतिनिधियों (जी गौटर, एल। डी लिल, टी। डी बामविले और अन्य) ने रोमांटिकवाद और यथार्थवाद की सामाजिक ट्रेंडेननेस का विरोध किया, "वैज्ञानिक" अवलोकन, अपोलिक "शुद्ध कला" का बकवास पसंद किया। निराशावाद, प्रस्थान, विवरण, एक मूर्तिकला, प्रभावशाली छवि की पूरी तरह से सजावट के लिए जुनून जो बाहरी सुंदरता और धोखाधड़ी की कविता में अंत में बदल जाती है पार्नेसियन कवियों के काम की विशेषता है। अपने तरीके से युग का विरोधाभास 1850-1860 के सबसे बड़े कवि की कविताओं के दुखद पथों में दिखाई देता था। चार्ल्स बोडलर (1821 - 1867) - संग्रह "ईविल फूल" (1857) और "मलबे" (1866)।

सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक दिशा विधि और शैली के रूप में प्रकृतिवाद (फ्रा। प्राकृतिकता। लेट से। नातूरा। - प्रकृति) XIX शताब्दी के आखिरी तीसरे में विकसित हुआ है। यूरोप और यूएसए के साहित्य में। प्राकृतिकता का दार्शनिक आधार बन गया है सकारात्मकता। प्राकृतिकता की साहित्यिक आवश्यकताएं गुस्ताव फ्लॉबर्ट का काम थी, "उद्देश्य" के सिद्धांत, "अवैयक्तिक" कला के साथ-साथ "ईमानदार" यथार्थवादी (कुर्बा, एलई डुरंती, चार्फलर) की गतिविधियां।

प्रकृतिवादी खुद को एक महान कार्य स्थापित करते हैं: रोमांटिक के शानदार सुखों से, जो xix शताब्दी के बीच में। सपने के क्षेत्र में वास्तविकता से अधिक से अधिक, एक वास्तविक तथ्य के लिए, सत्य की कला को सत्य में बदल दें। रचनात्मकता ओ। बाल्ज़ैक प्रकृतिवादियों के लिए एक नमूना बन जाता है। इस दिशा के प्रतिनिधियों को मुख्य रूप से समाज के जीवन में संबोधित किया जाता है, वे वास्तविक लोकतांत्रिकता में निहित हैं। वे साहित्य में चित्रित लोगों के क्षेत्र का विस्तार करते हैं, उनके लिए कोई प्रतिबंधित विषय नहीं हैं: यदि बदसूरत को विश्वसनीय रूप से चित्रित किया गया है, तो यह प्रकृतिवादियों के लिए वास्तविक सौंदर्य मूल्य के महत्व का अधिग्रहण करता है।

प्राकृतिकता विश्वसनीयता की सकारात्मक समझ की विशेषता है। लेखक होना चाहिए एक उद्देश्य पर्यवेक्षक और प्रयोगकर्ता। वह केवल उस बारे में लिख सकता है जो उन्होंने अध्ययन किया था। यहां से छवि केवल "वास्तविकता के टुकड़े" के साथ पुन: उत्पन्न होती है फोटोग्राफिक सटीकता एक विशिष्ट छवि के बजाय (व्यक्ति और सामान्य की एकता के रूप में); स्वाभाविक अर्थ में "अटूट" के रूप में वीर व्यक्ति की छवि से इनकार करना; साजिश ("कथा") विवरण और विश्लेषण की जगह; सौंदर्य की दृष्टि से लेखक की तटस्थ स्थिति चित्रित के संबंध में (उसके लिए कोई सुंदर या बदसूरत नहीं है); सख्त निर्धारक के आधार पर समाज का विश्लेषण, इच्छा की स्वतंत्रता से इनकार करना; सांख्यिकी में दुनिया का शो, विवरण के ढेर की तरह; लेखक भविष्य की भविष्यवाणी नहीं करता है।

प्राकृतिकता ने अन्य तरीकों का अनुभव किया है, बारीकी से चढ़ाई हुई है प्रभाववाद तथा यथार्थवाद।

1870 के दशक से। प्रकृतिवादियों के सिर पर उठता है एमिल ज़ोल (1840-1902), जो अपने सैद्धांतिक कार्यों में प्राकृतिकता के बुनियादी सिद्धांतों का विकास हुआ, और इसकी कलाकृतियों ने प्राकृतिकता और महत्वपूर्ण यथार्थवाद की विशेषताओं को गठबंधन किया। और यह संश्लेषण पाठकों पर एक मजबूत प्रभाव पैदा करता है, धन्यवाद, किस प्राकृतिकता, पहली बार उनके द्वारा खारिज कर दिया जाता है, आगे मान्यता प्राप्त करता है: ज़ोल का नाम "प्राकृतिकता" शब्द का लगभग समानार्थी बन गया है। उनके सौंदर्य सिद्धांत और कलात्मक अनुभव ने युवा समकालीन लेखकों को आकर्षित किया जो प्राकृतिक विद्यालय के नाभिक थे (ए। सीयर, एल। एननिक, ओ। एमओबीई, श्री। Guismans, पी। एलेक्सिस और अन्य)। उनकी संयुक्त रचनात्मक गतिविधि का सबसे महत्वपूर्ण चरण कहानियों "मेडान्स्की शाम" (1880) का संग्रह था।

सिक्स शताब्दी के फ्रेंच और विश्व साहित्य के इतिहास में रचनात्मकता ई। ज़ोला सबसे महत्वपूर्ण चरण है। उनकी विरासत बहुत व्यापक है: शुरुआती कार्यों की गिनती नहीं है, यह एक बीस चक्र "रूगोन-मकर" है, दूसरे साम्राज्य के युग में एक परिवार का प्राकृतिक और सामाजिक इतिहास, त्रयी "तीन शहरों", अधूरा चक्र उपन्यास "चार सुसमाचार", कुछ नाटकों, साहित्य और कला के लिए समर्पित लेखों की एक बड़ी संख्या।

I. टैन, च। डार्विन, के। बर्नारा, श्री लुटर्नो ने विचारों के गठन और साली की रचनात्मक विधि के गठन पर एक बड़ा प्रभाव प्रदान किया। यही कारण है कि ज़ोला का प्राकृतिकता न केवल सौंदर्यशास्त्र और कलात्मक रचनात्मकता है: यह एक विश्वव्यापी, वैज्ञानिक और शांति और मनुष्य का दार्शनिक अनुसंधान है। बनाना प्रायोगिक उपन्यास का सिद्धांत, उन्होंने वैज्ञानिक विधि की कला विधि की संभावना को प्रेरित किया: "उपन्यासकार है और एक पर्यवेक्षक, और एक प्रयोगकर्ता। एक पर्यवेक्षक के रूप में, वह तथ्यों को दर्शाता है जैसे कि उन्होंने उन्हें देखा, शुरुआती बिंदु सेट करता है, एक ठोस मिट्टी पाता है जिस पर उसके पात्र हैं कार्य करेगा और घटनाओं को तैनात करेगा। फिर यह एक प्रयोगकर्ता बन जाता है और एक प्रयोग का उत्पादन करता है - यानी एक विशेष काम के तहत गति अभिनय व्यक्तियों में अभिनय करता है, यह दर्शाता है कि इसमें घटनाओं का अनुक्रम वास्तव में अध्ययन की गई घटनाओं के तर्क की आवश्यकता होगी ... परम लक्ष्य एक व्यक्ति, वैज्ञानिक ज्ञान का ज्ञान एक अलग व्यक्ति के रूप में और समाज के सदस्य के रूप में है। "

नए विचारों के प्रभाव में, लेखक अपना पहला स्वाभाविक उपन्यास "टेरेसा राकेन" (1867) और मैडेलेंडे फेरेरा (1868) बनाता है। पारिवारिक इतिहास ने लेखक को वैज्ञानिक और सौंदर्य स्थितियों से माना जाने वाले मानव मनोविज्ञान के जटिल और गहरे विश्लेषण के आधार पर कार्य किया। ज़ोला यह साबित करना चाहता था कि एक व्यक्ति का मनोविज्ञान एक अलग "आत्मा का जीवन" नहीं है, बल्कि विविध इंटरैक्टिंग कारकों का योग: वंशानुगत गुण, पर्यावरण, शारीरिक प्रतिक्रियाएं, प्रवृत्तियों और जुनून। इंटरैक्शन के परिसर को नामित करने के लिए, सामान्य शब्द "चरित्र" के बजाय ज़ोला शब्द प्रदान करता है "स्वभाव"। I. टैन के सिद्धांत पर ध्यान केंद्रित करते हुए, वह "दौड़", "बुधवार" और "पल" विस्तार से वर्णन करता है "शारीरिक मनोविज्ञान" का एक शानदार नमूना देता है। ज़ोला में, एक पतली, विचारशील सौंदर्य प्रणाली है जो लगभग अपने जीवन के अंत तक नहीं बदलता है। इसके आधार पर - निर्धारणवाद, वे। मनुष्य की आंतरिक दुनिया की सार्थकता विरासत में जमा, मध्यम और परिस्थितियां।

1868 में, ज़ोला उपन्यासों के चक्र को सोचता है, जिसका उद्देश्य आनुवंशिकता और माध्यम के एक परिवार के प्रश्नों के उदाहरण से सीखा जाता है, आधुनिकता तक राज्य कूप से पूरे दूसरे साम्राज्य का अध्ययन, आधुनिक समाज के आधुनिक समाज और नायकों को शामिल करने के लिए प्रकार ("मक्कारा",

1871 -1893)। सोल के पैमाने को केवल पूरे चक्र के संदर्भ में महसूस किया जाता है, हालांकि बीस उपन्यासों में से प्रत्येक पूर्ण और काफी स्वतंत्र है। लेकिन वह इस चक्र (1877) में रोमन "वेस्टर्न" द्वारा प्रकाशित सेंट राइटिंग ट्राइम्फ तक पहुंचता है। "करियर रगोन" चक्र (1877) के पहले उपन्यास ने अपने सामाजिक और शारीरिक पहलू दोनों, सभी कथन की दिशा का खुलासा किया। यह दूसरे साम्राज्य के शासन की स्थापना के बारे में एक उपन्यास है, जो ज़ोला "पागलपन और शर्म के असाधारण युग", और रगोन परिवार और मैककारोव की जड़ों को बुलाता है। नेपोलियन III कूप राउडे उपन्यास में अप्रत्यक्ष रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है, और प्रांतीय प्लासन की नीति से दूर और दूर की घटनाओं को जीवन और सामान्य लोगों के स्थानीय मालिकों के महत्वाकांक्षी और भाड़े के हितों के बीच एक क्रूर लड़ाई के रूप में दिखाया जाता है। यह संघर्ष फ्रांस में क्या हो रहा है उससे अलग नहीं है, और प्लाज़न देश का एक सामाजिक मॉडल है।

रोमन "करियर रग्स" - पूरे चक्र का शक्तिशाली स्रोत: रग्स और मैककार परिवार के उद्भव का इतिहास वंशानुगत गुणों के संयोजन के साथ, जो वंशजों में विकल्पों की एक प्रभावशाली विविधता प्रदान करेगा। कबीले के रोडऑनरचिस्टिस्ट - प्लासंस्की गार्डनर की बेटी एडीलेड फुक, अपने युवाओं के साथ दर्द, अजीब शिष्टाचार और कार्यों से प्रतिष्ठित, अपने वंशजों को कमजोरी और तंत्रिका तंत्र की अस्थिरता प्रदान करेगा। यदि कुछ वंशज व्यक्ति को व्यक्ति की गिरावट, इसकी नैतिक मौत के लिए करते हैं, तो अन्य लोग उत्थान, ऊंची भावनाओं और आदर्श की इच्छा की प्रवृत्ति में बदल जाते हैं। एक बैरम रुगोन के साथ एडीलेड का विवाह, जिसमें महत्वपूर्ण व्यावहारिकता है, मनोविज्ञान की स्थिरता और ठोस स्थिति प्राप्त करने की इच्छा, बाद की पीढ़ियों को स्वस्थ शुरुआत मिलती है। एडिलेड के जीवन में उनकी मृत्यु के बाद, नशे में पहले और केवल प्यार नशे में और कोन्रबन मैककर को जीवन में दिखाई देता है। उससे, वंशजों को शराबीपन, परिवर्तन के लिए प्यार, अहंकार, कुछ गंभीर करने की अनिच्छा। एडीलेड के एकमात्र वैध पुत्र पियरे रगोन के वंचन, - सफल डेल्सी, और मैककारा - शराब, अपराधियों, पागलपन, साथ ही रचनात्मक लोग ... लेकिन वे और अन्य एक बात को एकजुट करते हैं: वे युग के बच्चे हैं और वे हैं वे किसी भी कीमत पर बढ़ने की इच्छा में निहित हैं।

पूरे चक्र और उपन्यासों के प्रत्येक समूह को Leitmotifs, प्रतीकात्मक दृश्यों और भागों की प्रणाली, विशेष रूप से, उपन्यासों का पहला समूह - "खनन", "पेरिस", "उनके महामहिम यूजीन रगोन" के सिस्टम द्वारा अनुमति दी जाती है - के विचार को संयुक्त किया गया शिकार, जो विजेता साझा करते हैं, और दूसरा - "पश्चिमी", "नाना", "छोड़ें", "ज़रलेफल", "रचनात्मकता", "पैसा" और कुछ अन्य - उस अवधि को दर्शाते हैं जब दूसरा साम्राज्य सबसे स्थिर लगता है, लश और विजयी, लेकिन इस दृश्यता के पीछे अस्पष्ट स्वाद, गरीबी, सर्वोत्तम भावनाओं की मौत, उम्मीदों का पतन छिपाने के लिए। रोमन "वेस्टर्न" इस समूह का एक प्रकार का मूल है, और उसका लीटमोटिफ़ एक आपदा है।

ज़ोला उत्सुकता से पेरिस से प्यार किया गया था और इसे मुख्य चरित्र "रोड-मकारोव" कहा जा सकता है, जो चक्र को एक साथ जोड़ता है: तेरह उपन्यासों की कार्रवाई फ्रांस की राजधानी में होती है, जहां पाठकों के सामने महान शहर की विभिन्न उपस्थिति दिखाई देती है।

कई रोमनोव ज़ोला अपने विश्वव्यापी के एक और पक्ष को दर्शाते हैं - पैंथीवाद, वह "यूनिवर्सम की सांस", जहां सब कुछ जीवन की एक विस्तृत धारा ("पृथ्वी", "मिसडेमेनर एबोट मुर") में जुड़ा हुआ है। उनके कई समकालीन लोगों की तरह, लेखक किसी व्यक्ति को ब्रह्मांड के अंतिम लक्ष्य के रूप में नहीं मानता है: यह किसी भी जीवित या निर्जीव विषय के रूप में प्रकृति का एक ही हिस्सा है। इसमें, कुछ घातक पूर्वनिर्धारितता है और मानव जीवन के उद्देश्य पर एक शांत नज़र अपने उद्देश्य को पूरा करना है, जिससे सामान्य विकास प्रक्रिया में योगदान दिया जाता है।

साइकिल के आखिरी, बीसवीं उपन्यास - "डॉ। पास्कल" (18 9 3) अंतिम परिणामों का सारांश है, सबसे पहले रगोन-मैककार के परिवार के संबंध में आनुवंशिकता की समस्या को स्पष्ट करने के लिए। पुराने वैज्ञानिक पास्कल में, जीनस का अभिशाप पालो नहीं है: केवल जुनून और भावनात्मकता अन्य गलीचा के साथ उससे संबंधित है। वह, एक डॉक्टर के रूप में, आनुवंशिकता के सिद्धांत की पहचान करता है और अपने परिवार के उदाहरण पर विस्तार से अपने कानूनों को बताता है, जिससे पाठक को रूइग्रेंट्स और मैकर्स की तीन पीढ़ियों को कवर करने के लिए, प्रत्येक व्यक्तिगत भाग्य के परिधि को समझते हैं और एक वंशावली पेड़ बनाते हैं कबीले का।

ज़ोला ने आधुनिक थिएटर के विकास के लिए बहुत कुछ किया। लेख और निबंध, उनके उपन्यासों का स्टेजिंग जो उन्नत "मुक्त रंगमंच" के चरण पर और दुनिया के कई दृश्यों के चरण में बने, "नई नाटक" के लिए यूरोपीय नाटककारों के आंदोलन के ढांचे में बनाई गई एक विशेष दिशा (आईबीएसएन) , बी शो, गौपूटमैन, और अन्य।)।

उनके द्वारा विकसित सौंदर्यशास्त्र के आधार पर नमकीन की रचनात्मकता के बिना, शैलियों का पूरा पैलेट (रोमांटिकवाद से प्रतीकवाद तक), XIX से XX और XXI सदियों तक फ्रेंच गद्य के आंदोलन का प्रदर्शन करना असंभव है। न ही गठन आधुनिक सामाजिक उपन्यास की कविता।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के लिए फ्रेंच साहित्य का सबसे बड़ा लेखक। था गुस्ताव फ्लॉबर्ट (1821 -1880), गहरे संदेह के बावजूद और अपने विश्वदृश्य के दुखद निराशावाद के बावजूद। अवैयक्तिक और आवेगपूर्ण कला के सिद्धांतों को स्वीकृति दें, उनका सौंदर्य कार्यक्रम "कला के लिए कला" के सिद्धांत और आंशिक रूप से ज़ोला-नेचुरलिस्ट के सिद्धांत के करीब था। फिर भी, कलाकार की शक्तिशाली प्रतिभा ने वर्णन के "उद्देश्यपूर्ण तरीके" के क्लासिक उदाहरण के बावजूद, एक उपन्यास कृति "श्रीमती बोवरी" (1856), "सलाम्बो" (1862), "सेल्फ शिक्षा" ( 1869)।

18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला। पेंटिंग में यथार्थवादी दिशा।

रॉकल की परिष्कृत कला के खिलाफ, सैलून और बुडोव की कला, "समृद्ध, ऊबने, जश्न मनाने वाले व्यक्तियों के अधीनता और सनकी, जिस का स्वाद भी खराब हो जाता है, उनके मालिकों की तरह," 60-70 के दशक में, "60-70 के दशक में, प्रतिनिधियों डेनिस डिड्रो के नेतृत्व में बुर्जुआ आलोचना। अपने सम्मेलन और प्राकृतिकता की कमी के लिए अभिजात वर्ग की भेदी कला, उन्होंने कला के निर्माण की मांग की, एक सच्चाई से प्रतिबिंबित जीवन, शिष्टाचार से मुक्त, सामान्य से डरना। रोकेल की कला के विपरीत, लोगों के खराब त्यौहार की खुशी देने के लिए मुख्य कार्य, डीआईडीआरओ और उनके समर्थकों ने एक प्रभावी कला के निर्माण की मांग की जो न केवल वास्तविकता को पुन: उत्पन्न करने के लिए अपने कार्य को रखता है, बल्कि उपवास भी करता है एक नया व्यक्ति। उनकी राय में, सच्चाई के अलावा, कला में एक गहरी सामग्री होनी चाहिए जिसमें सार्वजनिक महत्व के पास समाज पर लाभकारी प्रभाव होना चाहिए, जो व्यक्ति को प्रमुख महत्वपूर्ण समस्याओं को हल करने में मदद करने के लिए।

लूवर में कला प्रदर्शनी की 175 9 की समीक्षाओं के 175 9 समीक्षाओं से - सबसे बड़ी पूर्णता के साथ इन विचारों को उनके "सैलून" में विकसित किया गया था।

जीन बैटिस्ट शिमोन चार्डन। कला के विकास की प्रमुख अभिजात वर्ग रेखा का उज्ज्वल विपरीत 18 वीं शताब्दी जीन बतिस्ता शिमोन शर्डन (16 99-177 9) के यथार्थवाद के सबसे बड़े स्वामी का काम है। पेरिसियन शिल्पकार-बढ़ईगीरी के पुत्र, उन्होंने अकादमिक चित्रकारों से एक शिक्षा पारित की, लेकिन जल्द ही अन्य स्वामी और कल्पना के नमूने के अनुसार उनकी कार्य विधि के साथ तोड़ दिया। इस विधि से, उन्होंने प्रकृति से काम का विरोध किया और इसका करीबी अध्ययन वह सिद्धांत है जिसके लिए वह अपने पूरे जीवन में वफादार बने। 1728 में, चार्डन ने दो अभी भी जीवन पर ध्यान आकर्षित किया, ओपन-एयर दाऊफिन स्क्वायर पर रखा, जहां युवा कलाकार अपनी पेंटिंग्स दिखा सकते थे। उनके हिस्से की सफलता ने उन्हें अकादमी में अपना काम जमा करने की अनुमति दी। यहां, उनके अभी भी जीवन को सर्वसम्मति से कबूल मिला, और चार्डन शिक्षाविद चुने गए।

Natubort Sharden की एक पसंदीदा शैली थी। यह शैली 18 वीं शताब्दी में डच के प्रभाव में फैशन में प्रवेश करती थी, जिसे उन्होंने सादगी और प्राकृतिकता के लिए सीधा साहित्य के साथ प्रतिबिंबित किया था। लेकिन अपने अभी भी जीवन में, फ्रांसीसी मास्टर्स आमतौर पर डच कला की यथार्थवादी नींव से नहीं, बल्कि अपने सजावटी तत्वों से पीछे हट गए। इस सजावटी अभी भी जीवन के लिए, चाडिन ने तस्वीर के किसी भी बाहरी प्रभाव से वंचित अपने सरल, निर्विवाद, वंचित किया। उन्होंने मिट्टी के जग, बोतलें, चश्मा, सरल बरतन लिखा, फल और सब्जियों से घिरा, कभी-कभी मछली या बिटू खाई। लेकिन इन साधारण वस्तुओं में, उन्होंने रंगीन रंगों की हड़ताली संपत्ति खोली, जिसने उन्हें चीजों के भौतिक गुणों को व्यक्त करने के लिए एक असाधारण बल की अनुमति दी। पेंटिंग शर्डेन के इन फायदों ने तुरंत दड्रो की सराहना की, जिन्होंने उन्हें सैलून का "पहला रंगीन" माना और शायद पेंटिंग में पहले रंगीन कलाकारों में से एक। " "... इन वस्तुओं के चारों ओर हवा कैसे चल रही है," डिड्रो ने कहा, "यह है जो पेंट्स और रिफ्लेक्स की सद्भाव को समझता है।" और वास्तव में, चार्डन पश्चिमी कला में सबसे बड़े रंगीन कलाकारों में से एक है।

ग्रेट पेंटिंग शार्डन के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर है। यह फ्रांसीसी तीसरे वर्ग के जीवन के सरल दृश्यों की छवि के लिए समर्पित है - छोटे बुर्जुआ और श्रम। इस माहौल से, खुद को खुद से बाहर आया और उसके साथ संबंध उनके दिनों के अंत तक नहीं टूट गया। 18 वीं शताब्दी की कला में पहली बार, तीसरी कक्षा का जीवन कलाकार के ध्यान के केंद्र में है, जो इसे गहरी भावना के साथ व्यक्त करता है। शार्डन की शैली की पेंटिंग्स के भूखंड सामान्य और सरल हैं, वे नाटक या वर्णन से वंचित हैं। ज्यादातर मामलों में, यह एक शांतिपूर्ण घर का बना जीवन की एक छवि है: बच्चों के साथ एक मां एक मामूली भोजन के सामने एक प्रार्थना पढ़ रही है ("दोपहर के भोजन से पहले प्रार्थना", 1744, हर्मिटेज); Bundochka, लाँड्री, और एक बुलबुला बबल-जैसे बुलबुले ("बोली", ठीक है। 1737, हर्मिटेज), एक लड़का, एक परिश्रम फोल्डिंग कार्ड हाउस ("कार्ड हाउस", लौवर), विज़ार्ड द्वारा चित्रों के विशिष्ट भूखंड हैं। उनमें से सभी स्वाभाविक रूप से और बस और साथ ही महान कविता का प्रदर्शन किया जाता है। शार्डन के शैली के काम पूरी तरह से साहित्यिक और व्यावहारिक रुझानों के साथ-साथ भावनात्मकता और विशिष्टता के अधिकांश समकालीन लोगों के समान कार्यों में अंतर्निहित हैं। लेकिन अपने अभी भी अपने जीवन में शर्डन की तरह सरल रसोई के बर्तन की सुंदरता खोली गई, उन्होंने मानवीय भावनाओं की पूरी दुनिया को रोजमर्रा के घर के दृश्यों की मामूली उपस्थिति के तहत पहचानने में कामयाब रहे, जो अपने चित्रों में वास्तविक नैतिक महत्व प्राप्त करते हैं। ईमानदारी और गहरी सच्चाई शार्डन के इन कार्यों में कलाकृति के साथ संयुक्त होती है जिसमें कलाकृति होती है, स्वाद और उत्तम चित्रमय-रंगीन कौशल। साथ ही साथ भी, उन्हें धीरे-धीरे और सामान्यीकृत किया जाता है, और चमकदार रंग से रहित रंगीन रंगों की सबसे पतली बारीकियों पर बनाया जाता है।

18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला में चार्डन एक यथार्थवादी चित्र के रचनाकारों में से एक था। कलाकार का सबसे खूबसूरत चित्र अपने स्वयं के चित्र और अपनी पत्नी के एक चित्र से संबंधित हैं, जो पेस्टल (लौवर, 1770 एस) द्वारा बनाई गई हैं।

शर्डन की यथार्थवादी कला को तुरंत उन्नत कलात्मक आलोचना के लिए समर्थन मिला। शार्डन डिड्रो ने विशेष रूप से अत्यधिक सराहना की, "सैलून" में बार-बार महत्वपूर्ण सत्यता और उच्च सुरम्य फायदे के लिए अपनी पेंटिंग्स की सराहना की। हालांकि, सभी मामलों में शर्डन की कला ने नई आलोचना को संतुष्ट नहीं किया। अब, जब कला ने मांग की कि वह डाइड्रो की अभिव्यक्ति में, "नैतिकता के स्कूल, एक गूंगा स्पीकर, जो हमें गुणों और उत्कृष्ट कार्यों में बताया गया है," उन कलाकारों ने एक विशेष सफलता का उपयोग करना शुरू किया जिसकी कार्यदीक सुविधाओं में।

जीन बैटिस्ट सपना। 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में फ्रांसीसी कला में भावनात्मक रूप से नैतिक प्रवाह के प्रमुख ने जीन बैटिस्ट ड्रीम (1725-1805) शुरू किया। छोटे बुर्जुआ के जीवन की मुख्य छवि को समर्पित अतिथि का काम, मजबूत आदर्श प्रवृत्तियों द्वारा चिह्नित किया गया था और भावनात्मक संवेदनशीलता के साथ प्रभावित किया गया है। वे इस अवधि के दौरान उत्पन्न भावनात्मक नाटक के लिए प्रकृति में करीब हैं - साहित्यिक शैली जिसमें डिड्रो ने लिखा था।

फ्रांसीसी कलाकारों के बीच पहला सपना एक प्रचारक बुर्जुआ नैतिकता बन गया है, इस तरह के कार्यों की सफलता को काफी हद तक समझाया गया है, "परिवार के पिता, अपने बच्चों को बाइबल की व्याख्या" के रूप में, 1755 (पेरिस, निजी असेंबली) के सैलून में दिखाई दिए, या "ग्राम्य दुल्हन" (सैलून 1761, वर्तमान में लौवर में स्थित है)। इन चित्रों में, अतिथि के समकालीन लोगों को आकर्षित किया गया था और संवेदनशील भूखंडों और पारिवारिक गुणों की भावनात्मक प्रशंसा थी।

अतिथि और डिड्रो के काम की अत्यधिक सराहना की। 1763 के अपने "सैलून" में अतिथि "पालीर्डिक" (हर्मिटेज) की तस्वीर का विश्लेषण करते हुए, "यहां वास्तव में मेरा कलाकार एक सपना है।" डिड्रो इस तस्वीर की प्रशंसा करता है, क्योंकि यह "नैतिक चित्रकला" है, जो नाटकीय कविता के बराबर है, "हम छू सकते हैं, सिखा सकते हैं, सही और गुण को प्रोत्साहित कर सकते हैं।"

हालांकि, अपने कलात्मक फायदों के अनुसार, अतिथि का काम शार्डन के काम से कम है। उनकी पेंटिंग्स की रचनाएं अक्सर कृत्रिम और नाटकीय होती हैं, प्रकार समान रूप से आदर्श और वास्तविक अभिव्यक्ति से वंचित होता है, आंकड़ों के संकेत समान स्थितियों के साथ दिखाई देते हैं और दोहराए जाते हैं, पॉज़ शानदार और जानबूझकर होते हैं। अक्सर अतिथि की पेंटिंग्स का वातानुकूलित और रंग। लेकिन इसके कई चित्रों में बहुत अच्छे फायदे हैं। आंकड़ों के इस समग्र स्केच या एट्यूड आमतौर पर एक इतालवी पेंसिल या सेंगिन द्वारा किए जाते हैं, जो अकेले, अकेले और सीधे मॉडल को प्रेषित करते हैं।

छोटे बुर्जुआ जीवन के दृश्यों के साथ, सपने ने चित्र लिखे (एक जवान आदमी, 1750 के चित्र, हर्मिटेज) के साथ-साथ सुंदर लड़कियों की आदर्श छवियां, जिसमें अभिव्यक्ति की भावनात्मकता अक्सर अप्रिय हो रही है। हालांकि, यह निश्चित रूप से अतिथि के तथ्यों के तथाकथित "प्रमुख" है, एक समय में बहुत लोकप्रियता का आनंद लिया।

हालांकि, अतिथि की कला में केवल अस्थायी सफलता थी। कक्षा की लड़ाई की अवधि में बुर्जुआ में शामिल होने का क्षण लिया गया था, कम समय वे अपने सीमित पारिवारिक जीवन के मुद्दों के साथ विकी के भावनात्मक चित्रों को संतुष्ट कर सकते थे, खासकर जब से अतिथि के भावनात्मकता को आमतौर पर erutics के साथ प्रभावित किया जाएगा।

178 9 की क्रांति की पूर्व संध्या पर, क्लासिकिज्म शैक्षिक घरेलू कला के परिवर्तन में आता है।

जीन समर्थन Fragonar। फ्रांसीसी कला में, 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में रहना जारी है और रोकोको शैली की परंपराएं, हालांकि, अब, यथार्थवादी खोज में प्रवेश करते हैं। इस दिशा का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जीन ओनर फ्रैगनर (1732-1806), एक शानदार चित्रकार मास्टर और एक पतला रंगीन कलाकार था। Fragonar Garrant दृश्यों और पार्कों की छवियों द्वारा उपयोग की जाने वाली महिमा।

रोम में एक पेंशनभोगी होने के दौरान, गुर्गर रॉबर्ट के परिदृश्य के साथ, फ्रैगनर रोमन विला द्वारा ड्राइंग का शौक था। एक ही रॉबर्ट के साथ, फ्रैगनर उनके द्वारा दिए गए सेंट नोना विले डी में रहते हैं, टिबर में यह एक सुरम्य बेड़े से घिरा हुआ है, जो इलाके की अपनी सुंदरता में अद्भुत में स्थित है। यहां, फ्रैगनर और रॉबर्ट ने कई एट्यूड लिखते हैं और नाटकों और सिसिली के लिए समर्पित अपमानित नॉन संस्करण में भाग लेते हैं, उत्कीर्णन के लिए चित्र प्रदर्शन करते हैं।

प्रेम दृश्यों की छवि में, फ्रैगनर झाड़ी, कामुक और कामुक तत्वों की तुलना में भी साहसी विकसित करता है। ये नोट विशेष रूप से दृढ़ता से ध्वनि "चोरी शर्ट" (लौवर) के रूप में इस तरह के कार्यों में, "स्विंग" (लंदन, वालेस विधानसभा), "स्नूप चुंबन" (आश्रम) और अन्य। समृद्ध कल्पना, लेखन की आसानी, बोल्ड स्मीयर, शानदार शिल्प कौशल फ्रैगनर्ड की रचनात्मकता की विशेषता है। Fragonar और काम हर रोज, कभी-कभी और लोक जीवन, जैसे "किसान के बच्चे" (हर्मिटेज) और अन्य लोगों को चित्रित करते हैं। वे एक गर्म महसूस के साथ imbued हैं और छवियों की शक्ति, प्रकाश के संचरण, स्वाद की उत्कृष्टता और पत्र के मुक्त व्यापक तरीके से महान कौशल में भिन्नता है। वे 17 वीं शताब्दी के डच चित्रकारों के कार्यों का अध्ययन महसूस करते हैं। उत्तरार्द्ध का प्रभाव जानवरों की छवि में रुचि, चीजों की शानदार रूप से संक्रमित विशेषता को प्रभावित करता है। अपने समय के सभी कलाकारों की तरह, फ्रैगनर को एक बड़ी बहुमुखी प्रतिभा से प्रतिष्ठित किया गया था, चित्रित, धार्मिक चित्रकला, सजावटी पैनल, सचित्र पुस्तकें, लघुचित्रों को बनाया।

यथार्थवाद, प्रतीकवाद। प्रस्तुति कॉर्बे, डोमियर, मिल के फ्रांसीसी कलाकारों के काम को पेश करेगी।

फ्रेंच पेंटिंग में यथार्थवाद

12 वीं शताब्दी के अंत में प्रबुद्धता के युग की कला में शासित क्लासिकिज्म शैली, पहले से ही एक नई शैली के साथ सुस्त थी जो फ्रांस में बुर्जुआ क्रांति और इसके परिणामों में निराशा के कारण झटके का परिणाम था। यह शैली रोमांटिकवाद थी। मैंने रोमांटिकवाद के कई रिकॉर्ड समर्पित किए। आज हम बात करेंगे यथार्थवादजो रोमांटिक कला के आंतों में बनना शुरू कर दिया। फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जुल्स फ्रैंकोइस शैनफ्लरी, पहली बार "यथार्थवाद" शब्द का उपयोग करके, उन्हें प्रतीकात्मकता और रोमांटिकवाद के साथ विपरीत किया गया। लेकिन, यथार्थवादी कलात्मक दिशा रोमांटिकवाद का पूर्ण विरोधी नहीं बनती, बल्कि यह एक निरंतरता थी।

फ्रांसीसी यथार्थवाद, वास्तविकता के सच्चे प्रदर्शन के लिए प्रयास कर रहा है, स्वाभाविक रूप से क्रांतिकारी आंदोलन से जुड़ा हुआ था और इसे "गंभीर यथार्थवाद" कहा जाता था। अपने सभी अभिव्यक्तियों में आधुनिकता के लिए आकर्षक, सामान्य परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का पुनरुत्पादन छवि की जीवन विश्वसनीयता के लिए समर्थन के साथ - यथार्थवाद की मुख्य आवश्यकता।

"चित्रकला की कला कुछ और नहीं हो सकती है, क्योंकि कलाकार द्वारा दृश्यमान और मूर्त वस्तुओं की छवि के रूप में, ... यथार्थवादी कलाकार को नैतिकता, विचार, उनके युग की उपस्थिति संचारित करना चाहिए।"
गुस्ताव कोर्बे

यह असंभव था कि मैं उस काम और गुस्ताव कौर्बा के भाग्य के बारे में बता सकता हूं, जिसे अक्सर संस्थापक कहा जाता है फ्रेंच पेंटिंग में यथार्थवाद, बनाने वाले निर्माता से बेहतर फिल्म "आर्मा की स्वतंत्रता" "माई पुष्किन्की" श्रृंखला से

उसकी प्रस्तुति में "फ्रेंच पेंटिंग में यथार्थवाद" मैंने अद्भुत फ्रांसीसी कलाकारों के काम की कल्पना करने की भी कोशिश की फ्रैंकोइस मिल तथा ऑनोर हाउस। उन लोगों के लिए जो इस विषय में रुचि रखते हैं, मैं साइट को देखने की सिफारिश करना चाहता हूं Gallerix.ru।

हमेशा के रूप में, छोटे किताबों की सूची जिसमें आप फ्रेंच यथार्थवाद और फ्रेंच कलाकारों के बारे में पढ़ सकते हैं- यथार्थवादी:

• बच्चों के लिए विश्वकोष। T.5। कला। भाग दो। - एम।: अवंत +, 2000।
• बेकेट बी पेंटिंग का इतिहास। - एम।: एलएलसी "प्रकाशन एस्ट्रेल": एएसटी पब्लिशिंग हाउस, 2003।
• Dmitrieva n.a. कला का संक्षिप्त इतिहास। III रिलीज: XIX शताब्दी के पश्चिमी यूरोप के देश; रूस XIX शताब्दी। - एम।: आर्ट, 1 99 2
• इमोखोनोवा एल.जी. विश्व कला संस्कृति: अध्ययन। अध्ययन के लिए मैनुअल वातावरण पेड। अध्ययन करते हैं। प्रतिष्ठान। - एम।: पब्लिशिंग सेंटर "अकादमी", 1 99 8।
• Lvova e.p., Sarabenov d.v., बोरिसोवा ईए, फोमिन एनएन।, बेरेज़िन वी.वी., काबोवा ईपी, नेक्रासोवा एलएम। विश्व कला। XIX शताब्दी। ललित कला, संगीत, रंगमंच। - एसपीबी।: पीटर, 2007।
• सैमिन डीके एक सौ महान कलाकार। - एम।: वेवा, 2004।
• फ्रैमेन जे। कला का इतिहास। - एम।: "एस्ट्रल प्रकाशक", 2003।

1 9 वीं शताब्दी के कला और साहित्य में यथार्थवादी दिशा।

1 9 वीं शताब्दी में, समाज तेजी से विकसित होना शुरू हो जाता है। नई प्रौद्योगिकियां दिखाई देती हैं, दवा रासायनिक उद्योग, ऊर्जा इंजीनियरिंग ऊर्जा, और परिवहन विकसित कर रही है। जनसंख्या धीरे-धीरे आराम और आधुनिक जीवन की तलाश में शहर के पुराने गांवों से बाहर निकलना शुरू कर देती है।
ये सभी परिवर्तन सांस्कृतिक क्षेत्र को अक्षम नहीं कर सके। आखिरकार, समाज में परिवर्तन - आर्थिक और सामाजिक दोनों - नई शैलियों और कलात्मक दिशाओं को बनाना शुरू कर दिया। तो, रोमांटिकवाद में बदलाव, एक प्रमुख शैलीगत दिशा आती है - यथार्थवाद। अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, इस शैली में किसी भी गले लगाने और विरूपण के बिना उस रूप में जीवन का प्रतिबिंब माना जाता है। यह इच्छा कला में नई नहीं थी - यह प्राचीन काल में और मध्ययुगीन लोकगीत में, और ज्ञान के युग में भी पाया जाता है।
17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से एक और अधिक ज्वलंत अभिव्यक्ति पाई जाती है। गैर-अस्तित्व वाले आदर्शों के साथ रहने वाले लोगों के बारे में जागरूकता बढ़ रही है, एक उद्देश्य प्रतिबिंब बढ़ाता है - यथार्थवाद जिसका अनुवाद फ्रेंच से किया जाता है "वास्तविक"। माइकलेंगलो कारवाज और रिम्ब्रेंट पेंटिंग में यथार्थवाद के कुछ रुझान प्रकट होते हैं। लेकिन जीवन पर विचारों की अधिकतम समग्र संरचना केवल 1 9 वीं शताब्दी में बन रही है। इस अवधि के दौरान, वह अपनी परिपक्वता तक पहुंचता है और अपनी सीमाओं को पूरे यूरोपीय क्षेत्र में फैलाता है, और निश्चित रूप से रूस।
यथार्थवादी दिशा का नायक एक व्यक्ति बन जाता है जो मन का प्रतीक होता है, जो आसपास के जीवन के नकारात्मक अभिव्यक्तियों के साथ वाक्य को सहन करने की मांग करता है। साहित्यिक कार्यों में, सार्वजनिक विरोधाभासों की जांच की जाती है, वंचित लोगों के जीवन को तेजी से चित्रित किया गया है। यूरोपीय यथार्थवादी रोमन के संस्थापक को डैनियल डिफो माना जाता है। इसके कार्यों का आधार एक व्यक्ति की अच्छी शुरुआत है। लेकिन यह परिस्थितियों को बदल सकता है, यह बाहरी कारकों के संपर्क में है।
फ्रांस में, फ्रेडरिक स्टैंडल नई दिशा के संस्थापक बन गए। वह सचमुच वर्तमान के खिलाफ तैरते थे। दरअसल, 1 9 वीं शताब्दी के पहले छमाही में, रोमांटिकवाद ने कला में शासन किया। मुख्य चरित्र "असाधारण नायक" था। और अचानक, स्टैंड पर एक पूरी तरह से अलग छवि दिखाई देती है। उनके नायक वास्तव में पेरिस में नहीं बल्कि प्रांत में रहते हैं। लेखक पाठक को साबित कर दिया कि रोजमर्रा की जिंदगी, सच्चे मानव अनुभवों का विवरण, अतिशयोक्ति और सजावट के बिना, कला के स्तर पर लाया जा सकता है। फिर भी फ्लॉबर्ट शहर में गया। वह नायक के मनोवैज्ञानिक चरित्र को प्रकट करता है। इसके लिए अपनी इकाई के अधिक विस्तृत संचरण के लिए जीवन के बाहर प्रदर्शित करने वाले सबसे छोटे विवरणों का बिल्कुल सटीक वर्णन आवश्यक है। इस दिशा में उनका अनुयायी आदमी डी मौपन बन गया।
रूस में 1 9 वीं शताब्दी की कला में यथार्थवाद के विकास की उत्पत्ति पर, लेखक इवान क्रिलोव, अलेक्जेंडर ग्रिबोएडोव, अलेक्जेंडर पुष्किन के रूप में खड़े थे। यथार्थवाद के पहले सबसे उज्ज्वल तत्व 180 9 में बेसेन I.A के पहले संकलन में दिखाई दिए। क्रिलोवा। मुख्य बात यह है कि इसके सभी बैचन - एक विशिष्ट तथ्य का आधार है। यह प्रकृति में बनाई गई है, एक या एक और व्यवहारिक स्थिति पैदा हुई है, जिसे चरित्र जानवरों की प्रकृति के बारे में स्थापित विचारों का उपयोग करके बढ़ाया जाता है। चुने हुए शैली के लिए धन्यवाद, पंखों ने आधुनिक जीवन में उज्ज्वल विरोधाभासों को दिखाया - मजबूत और कमजोर, समृद्ध और गरीब, छुटकारा अधिकारियों और रईसों के संघर्ष।
Griboedov एक यथार्थवाद है जो सामान्य पात्रों के उपयोग में प्रकट होता है जो खुद को विशिष्ट परिस्थितियों में पाया है - इस दिशा का मुख्य सिद्धांत। इस रिसेप्शन के लिए धन्यवाद, उनकी कॉमेडी "दिमाग से दु: ख" प्रासंगिक है और आज के दिनों में। उनके कार्यों में उपयोग किए जाने वाले पात्र हमेशा पाए जा सकते हैं।
यथार्थवादी पुष्किन थोड़ा अलग कलात्मक अवधारणा प्रस्तुत करता है। उनके नायकों जीवन में पैटर्न की तलाश में हैं, शैक्षिक सिद्धांतों, सार्वभौमिक मूल्यों पर निर्भर करते हैं। इतिहास और धर्म अपने कार्यों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह लोगों और उसके चरित्र के साथ अपने काम लाता है। लर्मोंटोव और गोगोल के काम में और बाद में "प्राकृतिक विद्यालय" के प्रतिनिधियों के कार्यों में एक और अधिक तीव्र और गहरा राष्ट्र प्रकट हुआ।
अगर हम पेंटिंग के बारे में बात करते हैं, तो 1 9 वीं शताब्दी के यथार्थवादी कलाकारों का मुख्य आदर्श वाक्य वास्तविकता की एक उद्देश्यपूर्ण छवि थी। तो, 1 9 30 के दशक के मध्य में फ्रांसीसी कलाकार, थियोडोर रौसेउ के नेतृत्व में ग्रामीण परिदृश्यों को आकर्षित करना शुरू कर दिया। यह पता चला कि सजावट के बिना सबसे सामान्य प्रकृति, सृजन के लिए एक अद्वितीय सामग्री बन सकती है। चाहे वह एक उदासीन दिन हो, आंधी के सामने एक अंधेरा आकाश, थके हुए पहहहंबर - यह सब एक तरह का वास्तविक जीवन है।
गुस्ताव कौर्बे - 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के एक फ्रेंच चित्रकार - बुर्जुआ मंडलियों में क्रोध ने अपनी पेंटिंग्स का कारण बना दिया। आखिरकार, उसने सच्चे जीवन को चित्रित किया, जो खुद के आसपास देखा। यह शैली दृश्य, चित्र और अभी भी जीवन हो सकता है। इसके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में "ऑर्नेन में अंतिम संस्कार", "आग", "हिरण में हिरण" और घृणास्पद कैनवास "दुनिया की उत्पत्ति" और "सो" शामिल हैं।
रूस में, 1 9 वीं शताब्दी की कला में यथार्थवाद की जांच पीए बन गई। Fedotov ("प्रमुख घड़ी")। व्यंग्य के लिए अपने कार्यों में चल रहा है, वह शातिर नैतिकता से इंकार कर देता है और गरीबों को सहानुभूति देता है। अपनी विरासत में, कई कार्टिकचर और पोर्ट्रेट।
1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, "राष्ट्रीय जीवन" का विषय यूपी यूपी। प्रतिनिधि। अपने प्रसिद्ध चित्रों में "कबुलीजबाब से इनकार" और "वोल्गा पर बर्लैक" लोगों के क्रूर शोषण और लोक जनता में विरोध प्रदर्शन शामिल है।
20 वीं शताब्दी में लेखकों और कलाकारों के काम में यथार्थवादी दिशाओं ने अपना अस्तित्व जारी रखा। लेकिन, नए समय के प्रभाव में, अन्य, अधिक आधुनिक सुविधाओं का अधिग्रहण शुरू हुआ।

फ्रेंच यथार्थवाद।

यथार्थवाद 30-40s

यथार्थवाद वास्तविकता का एक सच्चा, उद्देश्यपूर्ण प्रतिबिंब है। बुर्जुआ आदेशों के उत्सव की स्थितियों में फ्रांस और इंग्लैंड में यथार्थवाद उत्पन्न हुआ। पूंजीवादी प्रणाली के सामाजिक प्रतिद्वंद्विता और नुकसान ने लेखक-और-यथार्थवादी लेखकों के प्रति तेजी से महत्वपूर्ण दृष्टिकोण की पहचान की। जटिलता को बढ़ा दिया, सामाजिक असमानता को कमजोर करना, अहंकार, पाखंड। इसके वैचारिक फोकस में, यह महत्वपूर्ण यथार्थवाद बन जाता है। साथ में मानवतावाद और सामाजिक न्याय के विचारों के साथ। फ्रांस में, 30 एस -40 के दशक में, वे डी बाल्ज़ैक के समर्थन के अपने सर्वोत्तम यथार्थवादी कार्यों को बनाते हैं, जिन्होंने 95-languid'shelovoe कॉमेडी 'लिखा था; विक्टर ह्यूगो - 'सोबोर पेरिसियन हमारी लेडी' '' '' देव्याणोस्टो तीसरे वर्ष के लिए '' '' '' 'वर्नी' '' 'एट अल।
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गुस्ताव फ्लॉबर्ट - '' ggobor '' '' '' '' '' vosti '' '' '' 'mito merimo - मास्टर उपन्यास' मास्टर फाल्कोन '' '' kolomba '' '' कर्मन '' 'कोलोम्बा' '' 'कर्मन' '' कोम्बा '' '' कर्मेन ', टुकड़े के लेखक, ऐतिहासिक इतिहास' चार्ल्स 10 के '' '' '' और अन्य।
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इंग्लैंड में 30 के दशक में। चार्ल्स डिकेंस एक उत्कृष्ट व्यंग्यवादी और विनोदी, वर्क 'प्रमेबी और बेटे' '' '' '' '' '' 'मी' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ' '', जो यथार्थवाद के शीर्ष हैं। विलियम मेकपिस टेककेरेई ने उपन्यास''यारमार्का वैनिटी '' '' '' '' '' '' के ऐतिहासिक कार्य में, व्यंग्यात्मक निबंधों 'के ऐतिहासिक कार्य में, व्यंग्यात्मक निबंधों' के स्नाइगा स्नोब्स 'के संग्रह में, संयुक्त रूप से बुर्जुआ समाज में अंतर्निहित vices दिखाया । 19 वीं शताब्दी के आखिरी तीसरे में विश्व ध्वनि स्कैंडिनेवियाई देशों के साहित्य को प्राप्त करती है। यह काम के काम के पहले, नॉर्वेजियन लेखक: हेनरिक आईबीएसएन - ड्रामा'कोल्काया डोमा '' '' '' नहीं '' '' '' '' कू '' '' '' '' 'नहीं' '' "कोदिज" '' '' नहीं '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' 'ने पाखंड बुर्जुआ नैतिकता से मानव व्यक्तित्व के मुक्ति के लिए बुलाया। Bjunson drama'bankrotestvo '' 'मी,' हमारी कुछ सेना ', और कविताओं। Knut Gamsun - मनोवैज्ञानिक उपन्यास '' '' misteri '' '' '' '' '' '' '' पैन '' 'विक्टोरिया' '' '' '' विक्टोरिया '' '' ' , जिसमें रिपब्लिक के विद्रोह को पारंपरिक माहौल के खिलाफ चित्रित किया गया है।

क्रांति 1789ᴦ।, तीव्र राजनीतिक संघर्ष का समय। फ्रांस में, पांच राजनीतिक शासनों में परिवर्तन: 1.) 17 9 5 - 17 99 निर्देशिका अवधि, 2.) 17 99 - 1804 नेपोलियन का वाणिज्य दूतावास। 3) 1804 - 1814 - नेपोलियन साम्राज्य और युद्ध की अवधि। 4) 1815 - 1830 - बहाली की अवधि .5) 1830 - 1848 जुलाई राजशाही की अवधि, 6) क्रांति 1848, बर्जुआ मजबूती। फ्रांस में यथार्थवाद सैद्धांतिक रूप से और शब्द आकार लिया। साहित्य दो चरणों में बांटा गया है: बलज़कोव्स्की और flauberovsky। I) 30। - व्यायाम विभिन्न प्रकृति घटनाओं के पुनरुत्पादन के लिए निहित है। 40 वां, यथार्थवाद - आधुनिक जीवन की छवि की स्थापना, न केवल कल्पना पर बल्कि प्रत्यक्ष अवलोकन पर आधारित है। विशेषताएं: 1) जीवन का विश्लेषण, 2) टाइपिंग 3 का सिद्धांत अनुमोदित है) चक्रवात का सिद्धांत 4) विज्ञान पर अभिविन्यास 5) मनोवैज्ञानिक का अभिव्यक्ति। अग्रणी शैली - उपन्यास। Ii) 50e।यथार्थवाद की अवधारणा में फ्रैक्चर, जो कोरबे की सुरम्य रचनात्मकता से जुड़ा हुआ था, वह और चारफ्लरी ने एक नया कार्यक्रम तैयार किया। मनाए गए गद्य, ईमानदारी, निष्पक्षता।

बेरेंस पियरे-जीन - फ्रांसीसी कवि गीतकार। इस तरह से बी के पहले महत्वपूर्ण कार्यों पर उनके पैम्फलेट हैं नेपोलियन I: 'कलोल वाईवेटो' '' '' 'पॉलिटिक ग्रंथ' '' '' 'पॉलिटिक ग्रंथ। लेकिन सतीरा बी बहाली युग पर बढ़ी। बोर्बोन की शक्ति पर लौटने, और उनके साथ प्रवासियों-अभिजात वर्ग के साथ, क्रांति के वर्षों के दौरान कुछ भी नहीं सीखा और भुलाया नहीं था, गाने की एक लंबी श्रृंखला, पुस्तिकाएं, जिसमें युग की पूरी सामाजिक और राजनीतिक व्यवस्था होती है एक शानदार व्यंग्यात्मक प्रतिबिंब पाता है। उनकी निरंतरता के खिलाफ गाने-पुस्तिकाएं हैं लुई फिलिपा सिंहासन पर वित्तीय बुर्जुआ के प्रतिनिधि के रूप में। इन गीतों में, बीबी ने खुद को सिंहासन, चर्च, नौकरशाही, बुर्जुआ के साथ तीर कहा, कवि एक राजनीतिक ट्रिब्यून द्वारा प्रकट होता है, जो श्रम मालिक के हितों की रक्षा करके काव्य रचनात्मकता के माध्यम से, जो एपोच बी में एक क्रांतिकारी भूमिका निभाता है, बाद में अंततः सर्वहारा को पारित कर दिया। अपने शासनकाल के दौरान नेपोलियन के विरोध में, बी बोर्बोन और लुई फिलिप के दौरान अपनी याददाश्त की पंथ को मंजूरी दे दी। इस चक्र के गीतों में, नेपोलियन लोक जनता से जुड़े एक क्रांतिकारी की शक्ति के प्रतिनिधि के रूप में आदर्श है। इस चक्र का मुख्य उद्देश्य: विचारों के कारण विश्वास, एक तरह के अमूर्त के रूप में स्वतंत्रता, और वर्ग संघर्ष के वास्तविक परिणाम के रूप में नहीं, हिंसा से जुड़े होने के लिए यह बेहद जरूरी है ('विचारहीन' '' '' मॉथ ")। इस चक्र के गीतों में से एक में बी। अपने शिक्षक को बुलाता है: ओवेन, ला फोंटेन, फूरियर। हम इस प्रकार यूटोपिक आबाद समाजवाद के अनुयायी हैं। कविताओं का पहला संग्रह अधिकारियों की अपनी दया विश्वविद्यालय को वंचित करता है, जहां उन्होंने तब सेवा की। दूसरा संग्रह बी को लाया गया है जो नैतिकता, चर्च और शाही शक्ति का अपमान करने के लिए तीन महीने की कारावास के साथ समाप्त हो रहा है। चौथे संकलन के परिणामस्वरूप 9 महीने के लिए लेखक को एक माध्यमिक कारावास हो रहा था। इस तथ्य के साथ कि बी। राजनीतिक जीवन में अपने स्वयं के अर्थ में भागीदारी (यदि गीतों की क्रांतिकारी कार्रवाई की चिंता नहीं है) उदाहरण के लिए, काफी मध्यम रूपों में डाला गया है।
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क्रांति 1830 में लिबरल के लिए समर्थन के रूप में। हाल के वर्षों में, बी। सार्वजनिक जीवन से निकलकर, पेरिस के तहत प्रस्तुत, राजनीतिक से सामाजिक के उद्देश्यों से अपने काम में स्विच किया, उन्हें लोगों के दिमाग की भावना में काम किया ( '' जीन '' '' 'ब्रोडीग' '' 'झाक' '' जेडी, डॉ।)।

बाल्ज़ैक, ओनर।(बाल्ज़ैक, मानदी डी) (17 99-1850), फ्रांसीसी लेखक ने अपने समय के सामाजिक जीवन की समग्र तस्वीर को फिर से बनाया। प्रकाशन और टाइपोग्राफिक व्यवसाय (1826-1828) में एक राज्य बनने का प्रयास बड़े ऋणों में बलज़ाक शामिल थे। लेखक को फिर से लिखना, वह 1829 रोमन में प्रकाशित हुआ अंतिम शुआंग। यह पहली पुस्तक थी जो पति के लिए एक विनोदी मैनुअल के साथ अपने नाम के तहत बाहर आई थी विवाह का शरीर विज्ञान 1829) उसने जनता का ध्यान एक नए लेखक को आकर्षित किया। फिर मुख्य कार्य ने अपना जीवन शुरू किया: 1830 में पहला दिखाई देता है निजी जीवन के दृश्य निस्संदेह कृति घर की बिल्ली बजाना , 1831 में पहले दार्शनिक कहानियां और कहानियां । कुछ और वर्षों के लिए, बलजैक ने एक फ्रीलांस पत्रकार के रूप में काम किया, हालांकि, 1830 से 1848 तक मुख्य बल उपन्यासों के व्यापक चक्र और दुनिया को ज्ञात नेता के रूप में दिए गए थे मानव कॉमेडी।1834 में, बलज़ाक में 1829 और भविष्य के कामों से लिखे गए आम नायकों के साथ टाई करने की योजना थी और उन्हें एपोपस में गठबंधन किया गया था, जिसे बाद में "मानव कॉमेडी" कहा जाता था। दुनिया में पूरी परस्पर निर्भरता का अवतार, बलज़ैक ने फ्रांसीसी समाज और एक व्यक्ति के पूरे कंप्यूटिंग कलात्मक अध्ययन की कल्पना की। इस कलात्मक इमारत का डिफिलिटियन फ्रेम 18 वीं शताब्दी की भौतिकवाद है, आधुनिक बाल्ज़क प्राकृतिक-वैज्ञानिक सिद्धांत, विशिष्ट रूप से एकीकृत रहस्यमय शिक्षाओं के तत्व। "मानव कॉमेडी" में तीन खंड। I. नैतिकता के etudes: 1) गोपनीयता के दृश्य; 2) प्रांतीय जीवन के दृश्य; 3) पेरिसियन जीवन के दृश्य; 4) राजनीतिक जीवन के दृश्य; 5) सैन्य जीवन के दृश्य; 6) ग्रामीण जीवन के दृश्य। द्वितीय। दार्शनिक etudes। तृतीय। विश्लेषणात्मक etudes। यह सर्पिल के तीन मंडलियों की तरह है, तथ्यों से कारणों और मूलभूत बातों तक चढ़ता है ("मानव कॉमेडी" के लिए प्रस्तावना देखें।
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ओप।, वॉल्यूम 1, एम।, I960)। 90 कार्यों ने "मानव कॉमेडी" में प्रवेश किया। बाल्ज़ैक बीपहले महान लेखक को जलाया, जिन्होंने भौतिक पृष्ठभूमि पर ध्यान दिया और '' '' '' '' '' '' '' '' के पात्रों पर ध्यान दिया; मुख्य जीवन प्रोत्साहन के रूप में किसी ने जटिलता और निर्दयी करियरवाद को चित्रित नहीं किया है। गॉबसेक 1830), में अज्ञात कृति (1831), यूजीन ग्रांडे, एक अजनबी को पत्र पोलिश आकृति के लिए प्यार के बारे में।

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1830-1840 में, विशेष रूप से बलज़ाक के कार्यों में, यथार्थवाद की विशेषता विशेषताओं को प्रकट किया जाता है। यथार्थवादी अपनी बोलीभाषाओं और विविधता रूप को परिभाषित करने वाले कानूनों के ज्ञान में वास्तविकता के कलात्मक प्रजनन में अपने मुख्य कार्य को देखते हैं।

"इतिहासकार को खुद को फ्रांसीसी समाज होना चाहिए, मैं केवल अपने सचिव हो सकता था," "मानव कॉमेडी" के प्रस्ताव में बलज़ैक ने वास्तविकता की छवि के दृष्टिकोण में यथार्थवादी के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत के दृष्टिकोण में निष्पक्षता के सिद्धांत को घोषित किया कला। इसके साथ-साथ, महान उपन्यासकार नोट्स: "कला का कार्य प्रकृति की प्रतिलिपि नहीं है, बल्कि इसे व्यक्त करने के लिए!" दरअसल, कला की तरह, वास्तविकता की एक बहु भाषण चित्र दे; यथार्थवाद अवतार और बीटोपोग्राफी से दूर है, इसके कार्य में जीवन के उद्देश्य कानूनों का एक विश्लेषणात्मक अध्ययन शामिल है - ऐतिहासिक, सामाजिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक, साथ ही आधुनिक व्यक्ति और समाज का एक महत्वपूर्ण मूल्यांकन, एक तरफ, और सकारात्मक की पहचान करना लाइव वास्तविकता में शुरू करें - दूसरे पर।

यथार्थवाद की प्रमुख पोस्टुलेट्स में से एक यथार्थवादी टाइपिंग और उनकी सैद्धांतिक समझ के सिद्धांतों की मंजूरी है - मुख्य रूप से बलज़ाक के काम के साथ मुख्य रूप से फ्रेंच साहित्य के साथ भी जुड़ा हुआ है। XIX शताब्दी के पहले भाग के लिए एक अभिनव और यथार्थवाद के भाग्य के लिए महत्वपूर्ण बलज़ैक द्वारा लाए गए चक्रवात का सिद्धांत भी बन गया। "मानव कॉमेडी" उपन्यासों की एक श्रृंखला बनाने और कारणों और परिणामों की जटिल श्रृंखला से संबंधित लीड्स और उनके भाग्य और नैतिक और मनोवैज्ञानिक विकास के नए चरण में मौजूद पात्रों के भाग्य बनाने का पहला अनुभव है। चक्रवात ने वास्तविकता के समावेशी, विश्लेषणात्मक और व्यवस्थित कलात्मक अध्ययन के लिए यथार्थवाद की इच्छा का जवाब दिया।

पहले से ही सौंदर्यशास्त्र में, बाल्ज़ैक मुख्य रूप से जीवविज्ञान पर विज्ञान अभिविन्यास में पाया जाता है। यह प्रवृत्ति फ्लॉबर्ट के काम में आगे बढ़ती है, आधुनिक उपन्यास में वैज्ञानिक अनुसंधान के सिद्धांतों को लागू करने की इच्छा रखते हैं। इस प्रकार, "वैज्ञानिक" पर स्थापना सकारात्मकवादी सौंदर्यशास्त्र की विशेषता है जो प्राकृतिकता में अग्रणी होने से पहले लंबे समय तक वास्तविकता के कलात्मक अभ्यास में प्रकट होती है। लेकिन बल्ज़ाका, और फ्लबर्ट, "विज्ञान" की इच्छा स्वतंत्र रूप से, लेकिन प्रकृतिवादियों से स्वाभाविक रूप से निहित प्राकृतिक कानूनों और समाज में उनकी भूमिका को संबोधित करने की प्रवृत्ति।

फ्रांस में यथार्थवाद का मजबूत और उज्ज्वल पक्ष मनोवैज्ञानिक है, जिसमें रोमांटिक परंपरा गहराई से और अधिक बहुमुखी दिखाई देती है। मनोविज्ञान, चरित्र, एक व्यक्ति के कर्मों की प्रेरणा के कारण, जिसके अंत में, वास्तविकता के साहित्य में, उनके भाग्य में काफी वृद्धि हुई है, लहजे ऐतिहासिक और सामाजिक निर्धारक और व्यक्तित्व पर समान रूप से किए जाते हैं। -सभी शुरुआत। यह मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की सबसे बड़ी सटीकता प्राप्त करता है।

फ्रांस में यथार्थवाद की अग्रणी शैली, अन्य देशों में, अपनी किस्मों में एक उपन्यास बन रही है: नैतिक-काम, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक, मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, शानदार, साहसिक, ऐतिहासिक।

नए विषय यथार्थवादियों के काम में परिलक्षित होते हैं: आधुनिक समाज का विकास, नए प्रकार और रिश्तों का उदय, नई नैतिकता और नए सौंदर्य विचार। ये विषय स्टैंडल, बलज़ाक और मेरिम के कार्यों में शामिल हैं। फ्रांसीसी यथार्थवाद की राष्ट्रीय विशिष्टता ने इन लेखकों की इच्छा को तूफानी अवधि में फ्रेंच समाज द्वारा जमा एक समृद्ध सार्वजनिक अनुभव के सार को समझने के लिए प्रभावित किया, जिसने 178 9 की क्रांति शुरू की और लेखकों के जीवन के दौरान जारी रखा।

न केवल उनकी प्रतिभा से, बल्कि वास्तविकता के गहरे ज्ञान में भी, यथार्थवादी ने फ्रांसीसी जीवन का एक विशाल पैनोरमा बनाया है, इसे गति में दिखा रहा है। स्टैंडल, बलज़ाक, मेरिम और बेरंत के कार्यों ने प्रमाणित किया कि ऐतिहासिक प्रक्रिया के दौरान, फ्रांसीसी कुलीनता पूरी गिरावट के करीब थी। यथार्थवादियों ने जीवन के नए मालिकों के उद्भव की नियमितता को देखा है - बुर्जुआ के प्रतिनिधियों, जिन्हें वे मुखर या गोबसेक की छवियों में घुस गए हैं।

उभरते यथार्थवाद की विशेषताएं तुरंत विभिन्न लेखकों के काम में खुद को प्रकट करती हैं। बाल्ज़ा और स्टैंडल के कामों की समस्याओं के साथ कई तरीकों से, उनकी रचनात्मक विधि की व्यक्तिगत विशेषताएं महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होती हैं: स्टैंडल - मुख्य रूप से मनोवैज्ञानिक उपन्यास का मास्टर, व्यक्तियों की आंतरिक दुनिया का गहराई से प्रयास करने का प्रयास कर रहा है। बाल्ज़ैक फ्रांसीसी वास्तविकता का एक विशाल वेब बनाता है, एक पूरी दुनिया कई आंकड़ों से निवास करती है।

और स्टैंडल और बलज़ाक ऐतिहासिकता में निहित है। उनके कार्यों के माध्यम से, विचार यह है कि समाज निरंतर परिवर्तन की स्थिति में है, और वे इस विकास के कारणों की तलाश में हैं। ऐतिहासिकता मेरिम में निहित है। उनके लिए, समाज का जीवन मानव चरित्र को प्रभावित करने वाली सार्वजनिक ताकतों के अनुपात में निरंतर परिवर्तन है। कई कार्यों में, मेरिम अपने समकालीन लोगों को दिखाता है, जो बुर्जुआ समाज ("डबल गलती", "एट्रस्कैन वेस", आदि द्वारा चिंतित और दूषित है।

फ्रेंच यथार्थवाद की उपरोक्त सभी विशेषताएं पहले से ही 1830 - 40 के दशक में दिखाई दीं, मुख्य रूप से बलज़ाक और स्टैंडल के काम में। हालांकि, एक कलात्मक विधि के रूप में यथार्थवाद की मौलिक नवीनता अभी भी कमजोर रूप से लेखकों और उस समय के आलोचकों के बारे में जागरूक है। स्टैंडल के सैद्धांतिक प्रदर्शन ("रसिन और शेक्सपियर", "वाल्टर स्कॉट और राजकुमारी क्लेवस्काया" सहित) पूरी तरह से रोमांटिकवाद के संघर्ष के अनुरूप हैं। बलजैक हालांकि यह "मानव कॉमेडी" की विधि की प्रतीकात्मक नवीनता महसूस करता है, लेकिन उसे कोई विशिष्ट परिभाषा नहीं देता है। अपने महत्वपूर्ण काम में, वह खुद को स्टैंडल और मेरिम से अलग करता है, एक ही समय में इन लेखकों के साथ इसे निकटता से जोड़ता है। "बेले के बारे में" (1840) में, बलजैक आधुनिक साहित्य की घटना को वर्गीकृत करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन साथ ही साथ स्वयं के विभिन्न प्रवाहों को संदर्भित करता है ("उदार") और स्टैंडल ("विचार साहित्य" के लिए) )। "विचारों के स्कूल" के लिए, बाल्ज़ैक ने एक विशिष्ट विश्लेषणात्मक शुरुआत माना, जो आंतरिक दुनिया के जटिल संघर्षों के प्रकटीकरण को निर्देशित करता था। "Eclectic स्कूल" के तहत वह कला का मतलब है, वास्तविकता और सामाजिक सामान्यीकरण के एक विस्तृत महाकाव्य कवरेज की तलाश में जीवन के अवलोकन के आधार पर कलाकारों द्वारा बनाए गए विभिन्न प्रकारों में निष्कर्ष निकाला गया। सिक्स शताब्दी की भी एक आधिकारिक आलोचनात्मक आलोचक, जैसे सेंट-बीओई की तरह, "साहित्य में दस साल बाद" (1840) के लेख में "मोरम" शब्द के बिना, और "मानव कॉमेडी" में केवल अत्यधिक अभिव्यक्ति को देखता है और सत्यतावाद, अपने लेखक की तुलना "एक चिकित्सक जिसने अपने रोगियों के शर्मनाक बीमारियों का खुलासा किया।" एक उथले आलोचक के रूप में भी व्याख्या किया जाता है और स्टैंडल का काम करता है। और केवल श्रीमती बोवरी (1857) के आगमन के साथ फ्लॉबर्ट सेंट-बोव कहते हैं: "... मैं नए साहित्य के संकेतों को पकड़ने के लिए प्रतीत होता हूं, जिन सुविधाओं को स्पष्ट रूप से नई पीढ़ियों के प्रतिनिधियों के लिए प्रतिष्ठित किया जाता है" ("श्रीमती बोवारी" गुस्ताव Flaubert "(1857))।

यह सब इंगित करता है कि उनके विकास के पहले चरण में एक नई कलात्मक विधि की सैद्धांतिक अवधारणा का गठन अभ्यास के पीछे काफी कम हो रहा है। आम तौर पर, फ्रेंच यथार्थवाद का पहला चरण एक नई विधि का निर्माण है, सैद्धांतिक पर्याप्तता जो थोड़ी देर बाद शुरू होगी।

फ्रांसीसी साहित्य में बढ़ती आलोचनात्मक प्रवृत्ति अपलिंक पर थी, जो बुर्जुआ राजशाही लुई फिलिपी के विरोधी लोगों के सार के रूप में तेज हो गई थी। 1 9 30 के दशक के दूसरे छमाही में इसके सबूत के रूप में, बलजाक के "खोया भ्रम", बुर्जुआ वास्तविकता में निराशा के विषय को समर्पित दिखाई दिया।

फ्रांस में, यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र को अन्य देशों, सैद्धांतिक डिजाइन की तुलना में अधिक स्पष्ट प्राप्त हुआ, और बहुत ही शब्द "यथार्थवाद" को पहली बार कलात्मक सिद्धांतों के एक परिसर को व्यक्त करने वाले शब्द के रूप में उपयोग किया गया था, जिसने स्कूल की तरह कुछ का समर्थन किया था।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया था, "यथार्थवाद" शब्द 1820 के दशक में पहले से ही फ्रांसीसी पत्रिकाओं के पृष्ठों पर मिलना शुरू कर देता है, लेकिन केवल 1840 के दशक में इस शब्द को नकारात्मक मूल्यांकन अर्थ से मुक्त किया जाता है। "यथार्थवाद" की अवधारणा के लिए एम के संबंध में गहरे परिवर्तन थोड़ी देर बाद होंगे, 50 के दशक के मध्य में और जे। शैनफ्लरी और एल ई। दुरंती और उनके समान विचारधारा वाले लोगों की गतिविधियों से जुड़े होंगे।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रारंभिक फ्रेंच यथार्थवादी का मार्ग चिकनी से दूर था। बुर्जुआ समाज ने यात्रा की और उन लोगों का पीछा किया जिन्होंने उनके बारे में सच्चाई लिखी। बेयरिंग जीवनी, स्टैंडल, बाल्ज़ैक तथ्यों में समृद्ध है, जो इंगित करता है कि लेखकों के साथ विभाजित करने के लिए, बुर्जुआ सत्तारूढ़ ने विभिन्न प्रकार के साधनों का उपयोग किया। उनके कामों के लिए बोरा कोर्ट को दिया गया था। अपने जीवनकाल के दौरान लगभग अज्ञात था, बल्ज़ैक, जो विदेश में व्यापक रूप से जाना जाता था, फ्रांस में उचित मान्यता प्राप्त किए बिना मृत्यु हो गई। सेवा करियर मेरिम काफी सफल था, लेकिन मृत्यु के बाद उन्हें एक लेखक के रूप में मूल्यांकन किया गया था।

फ्रांस और उसके साहित्य के इतिहास में 1830-40 की एक महत्वपूर्ण अवधि थी। इस अवधि के परिणाम के लिए, 1848 की क्रांति की पूर्व संध्या के लिए, यह पहले से ही स्पष्ट हो गया है कि सबसे महत्वपूर्ण, 30-40 के समृद्ध साहित्यिक अनुभव में सबसे नए लोग यथार्थवादी दिशा से जुड़े हुए हैं।, कौन से प्रतिनिधि दो क्रांति के बीच फ्रांसीसी जीवन की सबसे ज्वलंत और वास्तविक चित्र बनाने में सक्षम थे, राष्ट्रीय फ्रांसीसी साहित्य के आगे के विकास के लिए मजबूत नींव रखे थे।

17 वीं और 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी कला विद्यालय को एक अग्रणी यूरोपीय स्कूल कहा जा सकता है, यह फ्रांस में था कि रोकोको, रोमांटिकवाद, क्लासिकिज्म, यथार्थवाद, इंप्रेशनवाद और पोस्टप्रेशनिज्म जैसी कला शैलियों की उत्पत्ति उस समय हुई थी।

रोकोको (फ्रांज। Rococo, Rocaille से एक सिंक के आकार में एक सजावटी आदर्श है) - 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में शैली। रोकोको के लिए, हेडोनिज़्म की विशेषता है, आइडलिक थिएटर गेम की दुनिया की देखभाल, पादरी और कामुक कामुक भूखंडों की लत। सजावट के चरित्र रोकोको ने सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत-जटिल रूपों पर जोर दिया।

रोकोको की शैली में, फ्रैंकोइस बुश, एंटोनी वाटो, जीन ओनर फ्रैगनर।

क्लासिसिज़म - यूरोपीय कला में शैली 17 - 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक विशिष्ट विशेषता जिसे एक आदर्श सौंदर्य और नैतिक मानक के रूप में प्राचीन कला के रूपों से अपील करना था।

जीन बैपटिस्ट ग्रिम, निकोला पसीन, जीन बैटिस्ट शेडन, जीन डोमिनिक, जैक्स-लुई, जीन डेविड ने क्लासिकिज्म स्टाइल में काम किया।

प्राकृतवाद - 18-19 शताब्दियों में यूरोपीय कला की शैली, जिसका व्यक्तित्व के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन की आत्म-संतुष्टि की विशिष्ट विशेषताओं, मजबूत और अक्सर विद्रोही जुनून और पात्रों की छवि।

फ्रांसिस्को डी गोया, यूजीन डेलाक्रो, थियोडोर ज़रिको, विलियम ब्लेक ने रोमांटिक धर्म शैली में काम किया।

Eduar आदमी। कार्यशाला में नाश्ता। 1868

यथार्थवाद - कला शैली, जिसका कार्य वास्तविकता के सटीक और उद्देश्य निर्धारण के रूप में है। स्टाइलिस्टिक यथार्थवाद मल्टीपार्ट और बहुविकल्पीय है। चित्रकला में यथार्थवाद के विभिन्न पक्ष कारवागियो और वेलास्क्यूज़, इंप्रेशनवाद मन और डीगास, न्यून के काम वैन गोग के एक बारोक भ्रमवाद हैं।

पेंटिंग में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कौर्शबा के काम से जुड़ा होता है, जिन्होंने पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "मंडप यथार्थवाद" खोला, हालांकि अभी भी यथार्थवादी तरीके से कलाकारों ने बार्बाइजोन्स्काया स्कूल थियोडोर रूसेउ, जीन-फ्रैंकोइस मिल, जूल्स को काम किया ब्रेटन। 1870 के दशक में। यथार्थवाद को दो मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया - प्राकृतिकता और प्रभाववाद।

यथार्थवादी चित्रकला दुनिया भर में एक बड़ा वितरण बन गया है। रूस में गवाह के यथार्थवाद की शैली में, 1 9 वीं शताब्दी ने मोबाइल काम किया।

प्रभाववाद (एफआर इंप्रेशन से इंप्रेशन है) - 1 9 वीं की शुरुआत में अंतिम तीसरे की कला में शैली - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक विशेषता विशेषता जिसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक रूप से कैप्चर करने की इच्छा थी, उनके झुकाव को स्थानांतरित करें इंप्रेशन। इंप्रेशनवाद ने दार्शनिक समस्याओं को बढ़ाया नहीं, और क्षणों, मनोदशा और प्रकाश व्यवस्था के उपज प्रभाव पर ध्यान केंद्रित किया। जीवन ही इंप्रेशनिस्टों के भूखंड बन जाता है, जैसे छोटी छुट्टियों की एक कतार, पार्टियों, प्रकृति में सुखद पिकनिक एक दोस्ताना माहौल में। इंप्रेशनिस्ट्स ने पहली बार स्टूडियो में अपने काम को संशोधित किए बिना प्लेनियर पर आकर्षित करना शुरू किया।

इंप्रेशनवाद की शैली ने एडगर डीगास, एडवर्ड मन, क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो, ऑगस्टे रेनोइर, जॉर्जेस सराय, अल्फ्रेड सिस्ले और अन्य काम किया।

दमनवाद - 1 9 वीं शताब्दी के अंत में कला शैली उत्पन्न हुई। पोस्टप्लेयर्स ने सजावटी स्टाइलिज़ेशन का सहारा लेने, दुनिया की भौतिकता को स्थानांतरित करने के लिए स्वतंत्र रूप से और सामान्यीकृत किया।

पोस्टप्रेशनिज्म ने कला के इस तरह के दिशाओं को अभिव्यक्तिवाद, प्रतीकात्मकता और आधुनिक के रूप में जन्म दिया।

विन्सेंट वान गोग, पॉल गजान, पॉल सेज़ेन ने पोस्टस्प्रेशन धर्म शैली में काम किया।

1 9 वीं शताब्दी के फ्रांस के व्यक्तिगत परास्नातक की रचनात्मकता के उदाहरण पर अधिक प्रभावशक्ति और पश्चातत्व पर विचार करें।

एडगर डेगास। आत्म चित्र। 1854-1855

एडगर डिगास (जीवन के वर्षों 1834-19 17) - फ्रेंच पेंटर, अनुसूची और मूर्तिकार।

ऐतिहासिक चित्रों और चित्रों की संरचना पर सख्त शुरुआत से, 1870 के दशक में डीजीआई प्रभावशाली के प्रतिनिधियों के करीब आया और आधुनिक शहरी जीवन - सड़कों, कैफे, नाटकीय विचारों की छवि में बदल गया।

डीजी गतिशील, अक्सर असममित संरचना, सटीक लचीला पैटर्न, अप्रत्याशित कोणों की तस्वीरों में, आकृति और स्थान की बातचीत की गतिविधि सावधानीपूर्वक विचार और पुनर्प्राप्त की जाती है।

ई। Degi। बाथरूम। 1885

कई कार्यों में, एडगर डीएगा व्यवहार की विशेषता और उनके जीवन की विशेषताओं से उत्पन्न लोगों की उपस्थिति दिखाती है, पेशेवर इशारे, पॉज़, मानव आंदोलन, इसकी प्लास्टिक की सुंदरता के तंत्र को प्रकट करती है। Degas की कला उत्कृष्ट और prosaic के परिसर में निहित है; कलाकार, एक शांत और सूक्ष्म पर्यवेक्षक की तरह, एक ही समय में सुरुचिपूर्ण मनोरंजन के पीछे छुपा करने वाले थकाऊ बुकनुनर काम को ठीक करता है।

पेस्टल की पसंदीदा तकनीक ने एडगर डीगी को ड्राफ्ट्समैन की अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से दिखाने की इजाजत दी। संतृप्त टन और "झिलमिलाहट" पेस्टल स्ट्रोक ने कलाकार को विशेष रंगीन वातावरण बनाने में मदद की, जो हवादारता बहती है, जो उसके सभी काम को अलग करती है।

परिपक्व वर्षों में, डीगास अक्सर बैले के विषय को संदर्भित करता है। बॉलरेनास के नाजुक और भार रहित आंकड़े दर्शकों के सामने नृत्य कक्षाओं की गोधूलि में दिखाई देते हैं, फिर मंच पर सोफे की रोशनी में, फिर आराम के छोटे क्षणों में। रचना की स्पष्ट यादृच्छिक और लेखक की निष्पक्ष स्थिति एक जासूसी विदेशी जीवन की छाप पैदा करती है, कलाकार हमें अत्यधिक भावनात्मकता में गिरने के बिना अनुग्रह और सुंदरता की दुनिया दिखाता है।

एडगर डीगी को सूक्ष्म रंगीन कलाकार कहा जा सकता है, इसके पेस्टल आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण हैं, फिर सभ्य और उज्ज्वल, फिर तेज रंग के विरोधाभासों पर बने। दागा तरीके को अद्भुत स्वतंत्रता से अलग किया गया था, उन्होंने पेस्टल बोल्ड, टूटे हुए स्ट्रोक लगाया, कभी-कभी पेपर का एक स्वर छोड़ दिया जो पेस्टल के माध्यम से दिखाई देता है या मक्खन या पानी के रंग के साथ स्मीयर जोड़ता है। डेजी पेंटिंग्स में रंग एक ट्रांसफ्यूजन चमक से उत्पन्न होता है, जो आकार पैदा हुआ इंद्रधनुष रेखाओं के बहने वाले प्रवाह से होता है।

डीगास के देर से कामों को रंग की तीव्रता और धन से अलग किया जाता है, जो कृत्रिम प्रकाश, विस्तारित, लगभग विमान रूपों के प्रभावों से पूरक होते हैं, अंतरिक्ष की बाधा जो इसे तनाव-नाटकीय चरित्र देता है। में वह

डीगास की अवधि ने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक - "ब्लू नर्तकियों" लिखा। कलाकार बड़े रंग के दाग में यहां काम करता है, जो तस्वीर की सतह के सजावटी संगठन को सर्वोपरि महत्व देता है। रंग सद्भाव और एक समग्र समाधान की सुंदरता के अनुसार, पेंटिंग "ब्लू नर्तकियों" को डीगास में बैले के विषय का सबसे अच्छा अवतार माना जा सकता है, जिन्होंने इस तस्वीर में बनावट और रंग संयोजनों की अंतिम संपत्ति हासिल की।

पी ओ रेनोइर। आत्म चित्र। 1875

पियरे अगस्टे रेनोइर (जीवन के वर्षों 1841-19 1 9) - फ्रेंच पेंटर, शेड्यूल और मूर्तिकार, प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। रेनोइर को सबसे पहले, एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के मास्टर के रूप में, भावनात्मकता से वंचित नहीं है। 1880 के दशक के मध्य में। वास्तव में, इंप्रेशनवाद के साथ तोड़ दिया, रचनात्मकता की engrovsky अवधि में क्लासिकता की रैखिकता पर लौट रहा है। अद्भुत रंगीन कलाकार, रेनोइर अक्सर स्वर के रंग के करीब वैलेरोव के पतले संयोजनों के साथ पेंटिंग मोनोक्रोमिसिटी की छाप की कोशिश करता है।

P.o.renuar। तैरने का तालाब। 1869

अधिकांश इंप्रेशनिस्ट की तरह, उनकी पेंटिंग्स के रेनोइयर प्लॉट्स जीवन के मिमोलेटिक एपिसोड चुनते हैं, उत्सव शहरी दृश्यों को प्राथमिकता देते हैं - बलम, नृत्य, वॉक ("न्यू ब्रिज", "फर्श", "मौलिन दा ला ला गैटे" और अन्य)। इन कैनवस पर, हम काले या गहरे भूरे रंग को नहीं देखेंगे। यदि आप किसी निश्चित दूरी से चित्रों को देखते हैं, तो केवल स्पष्ट और उज्ज्वल रंगों की गामा एक साथ विलय कर रही है। इन पेंटिंग्स में लोगों के आंकड़े उसी प्रभाववादी तकनीक में आसपास के परिदृश्य के रूप में लिखे गए हैं जिसके साथ वे अक्सर विलय करते हैं।

पी ओ रेनोइर। एक अभिनेत्री झन्ना समारी का पोर्ट्रेट। 1877

काव्य और आकर्षक महिला छवियां रेनुरा के काम में विशिष्ट हैं: आंतरिक रूप से अलग, लेकिन बाहरी रूप से खुद के बीच थोड़ा समान, वे मानते हैं कि युग की सामान्य मुहर के साथ चिह्नित किया गया है। रेनोयर के ब्रश जीन समारी के तीन अलग-अलग पोर्ट्रेट से संबंधित हैं। उनमें से एक में, अभिनेत्री को गुलाबी पृष्ठभूमि पर एक परिष्कृत हरे और नीले रंग की पोशाक में चित्रित किया गया है। इस चित्र में, रेनोइर ने अपने मॉडल की सर्वोत्तम सुविधाओं पर जोर देने में कामयाब रहे: सौंदर्य, एक जीवित दिमाग, एक खुली देखो, एक चमकदार मुस्कान। कलाकार के काम की शैली बहुत मुक्त है, लापरवाही के स्थान, हालांकि, यह असाधारण ताजगी, आत्मीय स्पष्टता और शांति का वातावरण बनाता है। नग्न प्रकृति की छवि में, रेनोइर कार्नेशन के एक दुर्लभ परिष्कार तक पहुंचता है (रंगों को चित्रित करता है) मानव त्वचा), स्लाइडिंग लाइट हरे और ग्रे -गोल्यूब प्रतिबिंब के साथ गर्म शारीरिक स्वरों के संयोजन पर बने जो कैनवास की सतह की चिकनीता और प्रसन्नता देते हैं। तस्वीर "सूरज की रोशनी में नग्न" रेनोइर मुख्य रूप से मूल और अतिरिक्त रंगों का उपयोग करती है, जो पूरी तरह से काले को छोड़ देती है। छोटे रंग के स्मीयर द्वारा प्राप्त रंग के धब्बे चित्र से दर्शक की दूरी पर एक विशिष्ट विलय प्रभाव देते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि त्वचा की छवि के लिए हरे, पीले, ओचर, गुलाबी और लाल टन का उपयोग उस समय के जनता को चौंकाने वाला इस तथ्य की धारणा के लिए तैयार नहीं है कि छाया रंगीन होनी चाहिए, प्रकाश से भरा होना चाहिए।

1880 के दशक में, तथाकथित "एनग्रोव्स्की अवधि" रेनुरा के कार्यों में शुरू होती है। इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध काम "बड़े स्विमस्टर्स" है। रेनोइर संरचना के निर्माण के लिए, पहली बार स्केच और स्केच का उपयोग करना शुरू कर दिया, ड्राइंग लाइनें काले और परिभाषित हो गईं, पेंट्स ने अपनी पिछली चमक और संतृप्ति खो दी, पूरी तरह से पेंटिंग संयोजित और ठंडा दिखने लगी।

18 9 0 के दशक की शुरुआत में रेनारोव्स्क कला में नए बदलाव होते हैं। सुरम्य तरीके से, रंग प्रकट होता है, यही कारण है कि इस अवधि को कभी-कभी "पर्ल" कहा जाता है, तो यह अवधि "लाल" स्थान से कम है, जिसका नाम लाल और गुलाबी रंगों के रंगों की प्राथमिकता के कारण है।

यूजीन हेनरी पॉल गौगगेन (जीवन के जीवन 1848-1903) - फ्रेंच पेंटर, मूर्तिकार और अनुसूची। सीज़ेन और वैन गोग के साथ, वह पोस्टस्प्रेशनवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था। पेंटिंग वयस्कता में शामिल होने लगी, रचनात्मकता की शुरुआती अवधि इंप्रेशनवाद से जुड़ी हुई है। गोजे का सबसे अच्छा काम ताहिती और खुवा-ओए के द्वीपों पर ओशिनिया में लिखा गया है, जहां गेन ने "दुष्परिणी सभ्यता" को छोड़ दिया। हजन की शैली की विशेषता विशेषताओं में रचनाओं के रंग, गहरा भावनात्मक और एक साथ सजावटी पर स्थिर और विपरीत रचनाओं का निर्माण शामिल है।

तस्वीर "पीले क्राइस्ट" में, गीजन ने एक सामान्य फ्रांसीसी ग्रामीण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक क्रूस पर चढ़ाया, यीशु को पीड़ित तीन ब्रेटन किसानों से घिरा हुआ है। लाल शरद ऋतु के पत्ते में पेड़ के साथ धूप वाले पीले पीले रंग के परिदृश्य के साथ संतृप्त महिलाओं के साथ शांति, सनी पीले रंग के रंगीन परिदृश्य के साथ संतृप्त है, अपने स्वयं के व्यवसाय में व्यस्त, क्रॉस पर क्या होता है, उसके साथ संघर्ष में प्रवेश करने में विफल नहीं हो सकता है । पर्यावरण यीशु के साथ तेजी से विरोध करता है, जिस व्यक्ति के पीड़ा का चरण प्रदर्शित होता है, जो उदासीनता के साथ सीमा, उसके आस-पास की उदासीनता है। मसीह द्वारा उठाए गए अनंत आटे का विरोधाभास और लोगों द्वारा इस पीड़ित की "अनिवार्यता" के विरोधाभास के इस उत्पाद का मुख्य विषय है।

पी। गोजन। क्या आपको ईर्ष्या हो रही है? 1892

चित्र "ए, क्या आप ईर्ष्या रखते हैं?" पॉलिनेशियन कलाकार की रचनात्मकता को संदर्भित करता है। चित्रकला जीवन के दृश्य पर आधारित है, कलाकार द्वारा जासूसी:

किनारे पर, दो बहनों - वे सिर्फ लड़े, और अब उनके शरीर आरामदायक उदार पोज़ में रेत पर फैल गए - प्यार के बारे में बात करते हुए, एक ज्ञापन का कारण बनता है: "कैसे? क्या आपको ईर्ष्या हो रही है!"।

उष्णकटिबंधीय प्रकृति की रसदार पूर्ण खून वाली सुंदरता की पेंटिंग में, सभ्यता में प्राकृतिक, असुरक्षित लोग, गीजन ने प्रकृति के अनुरूप मानव जीवन के बारे में पृथ्वी के स्वर्ग के यूटोपियन सपने को चित्रित किया। पॉलिनेशियन जोजेन कैनवस संरचना के रंग, समतलता और महानता की सजावट, शैलीबद्ध पैटर्न के सामान्यीकरण की सजावट पर एक पैनल जैसा दिखता है।

पी। गोजन। हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं? 1897-1898

चित्र "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" गेन ने अपना प्रतिबिंब शानदार परिणति माना। कलाकार की योजना के अनुसार, आपको तस्वीर को दाईं ओर पढ़ने की आवश्यकता है: आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में सेट किए गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। तस्वीर के दाईं ओर एक बच्चे के साथ महिलाओं का एक समूह जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करता है; औसत समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; चरम बाएं समूह में, गेन ने मृत्यु के करीब आने के लिए मानव बुढ़ापे को चित्रित किया; सुदूर योजना पर ब्लू मूर्ति अन्य दुनिया की दुनिया का प्रतीक है। यह तस्वीर होजन की अभिनव पोस्ट परमिक्सियोनिस्ट शैली में एक शीर्ष है; इसकी अपनी शैली में पेंट्स, सजावटी रंग और समग्र समाधान, समृद्धि और भावनात्मक अभिव्यक्ति के साथ एक छवि की समरूपता और महानता का स्पष्ट उपयोग।

गोजे की रचनात्मकता ने मॉडुरा की शैली की आधुनिक शैली की कई विशेषताओं की उम्मीद की और एनबीआई समूह के स्वामी और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अन्य चित्रकारों के गठन पर असर पड़ा।

वान गाग। आत्म चित्र। 1889

विन्सेंट वॉन गॉग। (जीवन के जीवन 1853-18 9 0) - फ्रांसीसी और नीदरलैंड स्नातक कलाकार, 1880 के दशक में पहले से ही वयस्कता में पॉल गजान चित्रकला में शामिल होना शुरू कर दिया। इस समय तक, वैन गोग ने सफलतापूर्वक एक डीलर के रूप में काम किया, फिर बोर्डिंग स्कूल में एक शिक्षक, बाद में प्रोटेस्टेंट मिशनरी स्कूल में प्रशिक्षण पारित किया और बेल्जियम में गरीब खनन तिमाही में एक मिशनरी द्वारा आधा साल काम किया। 1880 के दशक की शुरुआत में, वैन गोग कला में बदल गए, ब्रुसेल्स (1880-1881) और एंटवर्प (1885-1886) में अकादमी ऑफ आर्ट्स का दौरा किया। अपनी रचनात्मकता की शुरुआती अवधि में, वैन गोग ने अंधेरे सुरम्य रेंज में एट्यूड और पेंटिंग्स लिखीं, खानों, किसानों, कारीगरों के जीवन से दृश्यों के दृश्यों को चुनते हुए। इस अवधि का कार्य वैन गोग ("आलू ईथली", "द ओल्ड चर्च टॉवर इन न्यून", "शेमर्स") ने मानव पीड़ा और अवसाद की भावनाओं, मनोवैज्ञानिक तनाव के दमनकारी वातावरण की दर्दनाक-तीव्र धारणा को नोट किया। उनके पत्रों में, भाई थियो कलाकार ने इस अवधि की तस्वीरों में से एक के बारे में लिखा था "आलू ईथरीज" अगला: "इसमें, मैंने जोर देने की कोशिश की कि ये लोग जो लोग लैंप के प्रकाश में अपने आलू खाएंगे, वही हाथ जो वे खिंचते हैं पकवान के लिए, जमीन खोदो; इस प्रकार, कैनवास गंभीर काम की बात करता है और पात्रों ने ईमानदारी से अपना भोजन अर्जित किया। "। 1886-1888 में। वान गोग पेरिस में रहते थे, जो पूरे यूरोप के लिए प्रसिद्ध शिक्षक पी। कॉर्मन के प्रतिष्ठित निजी कला स्टूडियो का दौरा करते थे, ने इंप्रेशनवाद, जापानी उत्कीर्णन, गौगेन क्षेत्र के सिंथेटिक कार्यों की पेंटिंग का अध्ययन किया। इस अवधि के दौरान, वान गोग के पैलेट प्रकाश बन गए, मिट्टी के बच्चे को गायब किया गया, शुद्ध नीला, सुनहरा-पीला, लाल स्वर, उसकी विशेषता, गतिशील, जैसे प्रवाहित स्ट्रोक ("एक कैफे में सजीटिन के आगाज़िता" तंबुरिन "," पुल सीन "," डैडी तंगी "," लेपिक स्ट्रीट पर टीओ अपार्टमेंट से पेरिस का दृश्य ")।

1888 में, वैन गोग अरेल्स चले गए, जहां अंततः यह उनके रचनात्मक तरीके की मौलिकता द्वारा निर्धारित किया गया था। लौ कला स्वभाव, सद्भाव, सौंदर्य और खुशी के लिए दर्दनाक चमकता है और, साथ ही, लोगों के प्रति शत्रुता का डर, उन्हें दक्षिण परिदृश्यों का अवतार सूर्य पेंट्स ("येलो हाउस", "फसल की घाटी की अवतार मिलती है। ला की घाटी सीआरओ "), फिर दुःस्वप्न छवियों (" नाइट टेरेस कैफे) की अशुभ याद दिलाता है; रंग और स्मीयर गतिशीलता

वान गाग। नाइट टेरेस कैफे। 1888

आध्यात्मिक जीवन और आंदोलन को न केवल प्रकृति और अपने लोगों ("लाल अंगूर में लाल अंगूर") में भरता है, बल्कि निर्जीव वस्तुओं ("बेडरूम वैन गोग में" बेडरूम वैन गोग "भी)।

हाल के वर्षों में, हाल के वर्षों में वैन गोग के साथ मानसिक बीमारी के हमलों के साथ था, जिसने उन्हें मानसिक रूप से बीमारियों के लिए अस्पताल ले जाया, फिर सेंट-रेमी (1889-18 9 0) में और ओवर-सुर-उज़ (18 9 0) में , जहां उन्होंने आत्महत्या की। कलाकार के जीवन के जीवन के पिछले दो वर्षों का परमानंद जुनून, रंग संयोजनों की बेहद बढ़ती अभिव्यक्ति, मनोदशा में तेज परिवर्तन - नरम निराशा और उदास दृष्टि से ("सड़क के साथ सड़क और सितारों के साथ सड़क") से पहले सम्मानित किया गया था ज्ञान और शांति की भावना ("बारिश के बाद ओवरवेल में लैंडस्केप")।

वान गाग। आँख की पुतली। 1889

सेंट-रेमी क्लिनिक वैन गोग में उपचार की अवधि के दौरान चित्रों के चक्र "iRises" लिखते हैं। अपनी पेंटिंग में, रंग कोई उच्च तनाव नहीं है और जापानी उत्कीर्णन का प्रभाव Ukyo-e का पता लगाया गया है। यह समानता वस्तुओं के आवंटन, असामान्य कोणों, विस्तृत क्षेत्रों की उपस्थिति और क्षेत्रों की उपस्थिति निरंतर रंग के साथ बाढ़, वास्तविकता के अनुरूप नहीं है।

वान गाग। कोरोना के साथ गेहूं का मैदान। 1890

"क्राउन के साथ गेहूं का मैदान" - जुलाई 18 9 0 में एक कलाकार द्वारा लिखित पेंटिंग वैन गोग और उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक होने के नाते। तस्वीर 10 जुलाई, 18 9 0, 1 9 दिन पहले ओवर-यूएजेड में उनकी मृत्यु से 1 9 दिन पहले कथित हुई थी। ऐसा एक संस्करण है कि वैन गोग ने इस तस्वीर को लिखने की प्रक्रिया में आत्महत्या की है (ड्राइंग सामग्रियों के साथ एक प्लेनियर के लिए आ रहा है, जो दिल के दिल में पक्षी झुंड को दूर करने के लिए अधिग्रहित पिस्तौल से निकाल दिया गया है, फिर स्वतंत्र रूप से अस्पताल पहुंची, जहां वह हानि रक्त से मर गया)।

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XIX शताब्दी के बीच में फ्रांस में यथार्थवाद की कला। फ्रांसीसी क्रांति का मूल्य 1830 और 1848 ओ। डोमियर, एफ मिल, कुरबा, केओओआरओ। कैद और बारबिजोन स्कूल की समस्या। पाठ ने एमबीयू से डीशी ए तक एक शिक्षक तैयार किया है। Takhtamukai jaste ने कहा Yurevna

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पियरे एटियेन थियोडोर रूसेउ (1812 - 1867) पेरिस के दर्जे का बेटा, पहली बार वन्यजीवन देखा, एक कलाकार बनना चाहता था। वह बार्बिज़ोन गांव के पास फॉन्टेनबेल वन में 17 में अपने पहले प्लेनियर आए, और रुक नहीं सका। प्रकृति में, यह सब कुछ से मारा गया था: सूर्यास्त, तूफान, बादलों, आंधी, हवाओं, या इस सब के बिना एक अनंत आकाश; पहाड़ों की महानता - पत्थरों, जंगलों, ग्लेशियरों के साथ; कोमल चरागाहों और खेतों के फ्लैप्स के साथ मैदानों का विस्तृत क्षितिज; सभी मौसम (सर्दियों के रूप में, उन्होंने फ्रांसीसी के पहले लिखा); पेड़, जिनमें से प्रत्येक का जीवन अधिक है और गंभीर मानव है; समुद्र, धाराएं, यहां तक \u200b\u200bकि पुडल और दलदल। Rousseau परिदृश्य के प्रयास पारंपरिक छवि से स्टेशनरी में और सहायक शैली से स्थानांतरित हो गए - आदिम में (जो पहले केवल ऐतिहासिक चित्रकला था)।

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सूर्यास्त फ्रांस के परिदृश्य की पौराणिक कथाओं को लिखने के लिए, "अपने देश के कलाकार" टूट गए और उसके चारों ओर चले गए - वह रोजमर्रा की जिंदगी और मेनू में एक अथक पैदल यात्री और स्पार्टन थे। और पूर्णतावादी। पेरिस सैलून ने प्रदर्शनी में 1 9 वर्षीय रौसेउ के परिदृश्य को लिया, और पहले से ही 23 में उन्होंने अपनी "बोल्ड संरचना और भेदी रंग" से इनकार कर दिया। प्रदर्शनी के बिना एक दर्जन साल रौसेउ ने अपने परिदृश्यों के स्वर को नरम कर दिया, तूफानों ने सादगी, चुप्पी और दार्शनिक प्रतिबिंब को रास्ता दिया। तो उनकी पेंटिंग घुसपैठ गीतों का एक तिजोरी बन गई। वह हर साल अपने प्यारे बारबिज़न आया, और 36 साल में वह बुद्धिमानी से चली गई, प्यार में निराश हो गई, और क्रांति की ऑनलाइन क्रशिंग में चली गई। 30-60 के दशक में। 19 वी सदी रौसेउ और प्रकृति के चित्र के लिए, अन्य कलाकार सीधे बार्बिज़ोन में शामिल हुए थे: मिल, कैबा, कोनैचिंग और ड्यूप्रिया, जिन्होंने बारबिजोनियों को फोन करना शुरू किया - और दुनिया ने "बारबिज़न स्कूल" के बारे में जानना शुरू कर दिया।

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कलाकार के शुरुआती प्रसिद्ध कार्यों में से एक लेनिनग्राद हर्मिटेज - "मार्केट इन नोर्मंडी" में संग्रहीत एक छोटी सी तस्वीर है। यहां एक छोटे से शहर की सड़क, जीवंत बाजार व्यापार है। एक छोटे से शहर में बाजार स्क्वायर की डूबती हुई चट्टानी भूमि, तंग पुराने पत्थर और अंधेरे पेड़ और विविध छत डुनका की क्रैकिंग का आधा हिस्सा, और ऐसा लगता है कि कलाकार स्थानीय से कम नहीं सो रहा है रहने वाले। छाया और प्रकाश इमारतों और लोगों के साथ समान रूप से चिंतित हैं, और प्रत्येक फ्लैप में, मुलायम रंग संक्रमणों ने निरूपित किया है कि Rousseau को "लाइट अप" देखो और ब्रश पसंद है: वास्तविक चीजों का बनावट और रहने वाले वातावरण आंदोलन। कलाकार शहर के जीवन के सभी विवरणों में रूचि रखता है - घर की दूसरी मंजिल पर खुली खिड़की में, वह एक महिला को नोटिस करता है, वह खरीदारों और व्यापारियों की भीड़ में खोले दरवाजे की गहराई में अंधेरे में बनता है पृष्ठभूमि में दिखाया गया है। भविष्य में, Rousseau इस प्रकार के "आबादी" परिदृश्य से निकलती है, यह घरों और सड़कों के विचारों के लिए आकर्षित नहीं है, बल्कि केवल प्रकृति, एक व्यक्ति की उपस्थिति जिसमें एपिसोडिक और थोड़ा सा। नोर्मंडी में बाजार। 1845-1848। राज्य हेर्मिटेज थियोडोर rousseau। जंगल में झोपड़ी fontainebleau। 1855।

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1855 की विश्व प्रदर्शनी में, 43 वर्षीय रौसेउ ने तस्वीर के लिए स्वर्ण पदक को "Fontainebleau जंगल से बाहर निकलें। सेटिंग सूर्य ", जिसका अर्थ मान्यता और रचनात्मक जीत थी। बाद में उन्होंने अपने "वन Fontainebleau पर एक भाप कमरे लिखा। सुबह"। और आखिरकार, सैलून, और उसके पीछे और 1867 की विश्व प्रदर्शनी ने उन्हें जूरी में आमंत्रित किया। आपने क्या आकर्षित किया? वन्यजीवन, ग्रामीण बिल्लियों, ओक्स, गोलियों, चट्टानों, धाराओं, पेड़ों के समूह, लोगों या जानवरों के छोटे आंकड़ों के साथ लोगों या जानवरों के छोटे आंकड़ों के साथ दिन के अलग-अलग समय पर हवा का सामना करना पड़ता है। इंप्रेशनिस्टों के लिए क्या उपयोगी था? प्लेन्यूयर, बैच बारकोड, हवा को देखने की क्षमता, रंगीन ऊपरी परतों के नीचे शॉट्स के साथ मोनोक्रोम परत के कारण तस्वीर का समग्र स्वर। FontinBlelo वन आउटपुट। रंगमंच सूर्य थियोडोर rousseau। Forenblo जंगल। सुबह। 1851

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अकादमिकता के "ऐतिहासिक परिदृश्य" के आदर्शकरण और सम्मेलनों के विरोध में बारबिज़ोन्स्काया स्कूल और कल्पना के रोमांटिक पंथ में बार्बाइजोन्स्काया स्कूल ने फ्रांस की वास्तविक प्रकृति के सौंदर्य मूल्य का तर्क दिया - जंगलों और खेतों, नदियों और पहाड़ घाटियों, कस्बों और गांवों में उनके रोजमर्रा के पहलू। बारबाज़ोनियन 17 शताब्दी की डच पेंटिंग की विरासत पर निर्भर थे। और अंग्रेजी परिदृश्य खिलाड़ियों ने 1 9 में शुरू किया। - जे। कॉन्सेब्ला और आर। बोनिंगटन, लेकिन, सबसे ऊपर, फ्रेंच परिदृश्य चित्रकला 18 और 1 9 सदियों की पहली तिमाही में यथार्थवादी रुझान विकसित हुए। (विशेष रूप से जे मिशेल और रोमांटिक स्कूल के उन्नत परास्नातक - टी। जेरिक, ई। Delacroix)। प्रकृति से ऊपर प्रकृति से काम करना, और कभी-कभी तस्वीर के ऊपर, प्रकृति के साथ कलाकार के घनिष्ठ संचार को बारबाइजन के साथ छवि के महाकाव्य अक्षांश के खिलाफ बोझ के साथ जोड़ा गया था (कभी-कभी अजीबोगरीब रोमांटिककरण और वीरता के लिए विदेशी नहीं), और कक्ष पेंटिंग्स बड़े परिदृश्य कोठरी के साथ वैकल्पिक।

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Barbizonskaya स्कूल Barbizonskaya स्कूल ने टोनल पेंटिंग, संयमित और अक्सर लगभग मोनोक्रोम की एक तकनीक विकसित की है, पतली वैलेरा, हल्के और रंग की बारीकियों में समृद्ध; शांत भूरा, भूरा, हरे रंग के स्वर अलग-अलग रिंगिंग लहजे से प्रेरित होते हैं। बार्बिज़ोन स्कूल के परिदृश्य की संरचना प्राकृतिक है, लेकिन ध्यान से निर्मित और संतुलित है। बार्बाइज़न फ्रांस में कैप्टिव पेंटिंग के संस्थापक थे, लैंडस्केप को एक अंतरंग-विश्वास दिया। बार्बाइज़ोंटसेव के नामों के साथ, "मूड लैंडस्केप" का निर्माण जुड़ा हुआ था, जिनमें से गायक कैमिली कोरो, पूर्वोत्तर एमजीएलएल, सनसेट्स, ट्वाइलाइट के गायक थे। चार्ल्स कोनाच। UAZ नदी के किनारे। 50 के दशक का अंत। XIX शताब्दी राज्य हर्मिटेज

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केमिली कोरो (17 9 6-1875) कैमिली कोरो का अध्ययन अकादमिक पेंटर्स ए मिशलॉन और वी। बर्टन में 1825-28, 1834 और 1843 में इटली में था। कोरो 1 9 वी के फ्रांसीसी यथार्थवादी परिदृश्य के रचनाकारों में से एक है। प्रकृति के भावुक प्रशंसक, उन्होंने अनजाने में इंप्रेशनिस्टों के लिए रास्ता रखी। यह कोरो था जिसने "चित्रमय धारणा" के बारे में बात की थी। पहले, ताजा इंप्रेशन को स्थानांतरित करने के प्रयास में, उन्होंने अपने स्वयं के आदर्शीकृत रूपों और रंगीन निर्णय के साथ परिदृश्य की रोमांटिक व्याख्या को खारिज कर दिया, जब शानदार की इच्छा में, दिव्य रोमांटिक कलाकार परिदृश्य की तस्वीर में चित्रित किया गया, प्रतिबिंबित होता है उसकी आत्मा की स्थिति। उसी समय, वास्तविक परिदृश्य के सटीक हस्तांतरण में मूल्य नहीं था। विरोध प्रदर्शन, शायद अनजाने में, पेंटिंग के इस तरह के दृष्टिकोण के खिलाफ, कोरो ने पूर्णता का बैनर उठाया।

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कैमिली कोरो रोमांटिक्स और कोरो के दृश्यों के बीच अंतर तथ्य और कथा के बीच अंतर है। आम तौर पर, कलाकारों ने कभी भी प्रकृति में तेल के साथ परिदृश्य नहीं लिखा। पुराने स्वामी की तरह रोमांटिक, कभी-कभी स्पॉट पर प्रारंभिक रेखाचित्र बनाते हैं, पेड़ों, पत्थरों, किनारे के रूपों के रूपों के रूप में महान निपुण स्केचिंग (पेंसिल, कोयले, संतिल, आदि) के रूप में, और फिर कार्यशाला में अपने परिदृश्य लिखते थे, केवल सहायक के रूप में स्केच का उपयोग करते हुए सामग्री। थियोडोर ज़रिको। 1814 के "बाढ़"। केमिली कोरो। "नान्टे में कैथेड्रल", 1860 यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि कार्यशाला में दृश्यों पर काम, प्रकृति से दूर, आम तौर पर स्वीकार किया गया था और यहां तक \u200b\u200bकि कोरो ने भी खुली हवा और तैयार पेंटिंग्स में आखिरी स्मीयर को काम लाने की हिम्मत नहीं की थी कार्यशाला में। प्रकृति से काम करना उन्हें बारबिजोन स्कूल के करीब लाता है।

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कैमिली कोरो। 1820-40 के भूनिर्माण के परिदृश्य। 1820-40 -scsc के कोरो की महत्वपूर्ण और काव्य etudes और चित्र, फ्रांसीसी और इतालवी प्रकृति और पुरातनता के स्मारकों को छापे ("कोलोसीम का दृश्य, 1826), उनके हल्के रंग, व्यक्तिगत रंग के धब्बे की संतृप्ति, घने, सामग्री रंगीन परत; कोरो वायु पारदर्शिता, सूरज की रोशनी चमक को फिर से शुरू करता है; संरचना, स्पष्टता और रूपों की मूर्तिकला की सख्त निर्माण और स्पष्टता में, क्लासिक परंपरा ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से कोरो ("होमर और शेफर्ड", 1845) के ऐतिहासिक परिदृश्य में मजबूत है)। "कोलोसीम का दृश्य", 1826 "होमर एंड शेफर्ड", 1845

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कैमिली कोरो। 1850-70 के दशक के परिदृश्य। 1850 के दशक में। कोरो, काव्य चिंतन, आध्यात्मिकता, सुरुचिपूर्ण-सपने देखने की कला में, विशेष रूप से स्मृति में लिखे गए परिदृश्य में, "मॉर्टफटेन्टे की मेमोमी", (1864) हैं, क्योंकि इसका नाम एक रोमांटिक परिदृश्य द्वारा प्रमाणित है, जो स्त्री और बच्चों के द्वारा जीवंत रूप से है सुखद यादों से प्रेरित आंकड़े। इस तरह के एक सुरम्य स्थान में बिताए गए खूबसूरत दिनों में से एक। यह लगभग एक मोनोक्रोम परिदृश्य है जिसमें पानी के एक शांत स्ट्रोक के साथ, एक अस्पष्ट तट की धुंध की रूपरेखाओं में पिघलने और एक कैप्चरेड भटक प्रकाश-वायु माध्यम जो पूरे परिदृश्य को हल्के सुनहरे धुंध में विसर्जित करता है। उनकी पेंटिंग अधिक परिष्कृत, कांपना, आसान हो जाती है, पैलेट वैलेरोव की संपत्ति प्राप्त करता है। Morthfente के ज्ञापन, 1864. Louvre।

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इस समय के कार्यों में ("हवा की वासना", 1865-70), कोरो पहली छाप की ताजगी को संरक्षित करने के लिए, प्रकृति के तात्कालिक, अस्थिर राज्यों, प्रकाश-वायु पर्यावरण को ठीक करने की कोशिश करता है; टी। के बारे में, कोरो प्रभावशाली परिदृश्य की उम्मीद करता है। अपने उदास आकाश के साथ "हवा के झुकाव" की तस्वीर में, काले बादलों को लेकर, पेड़ों की एक दिशा शाखाओं में गोली मार दी और एक अशुभ नारंगी-पीला सूर्यास्त सभी चिंता की भावना के साथ पारगम्य। महिला आकृति, हवा की ओर हवा के माध्यम से तोड़ती है, प्राकृतिक तत्वों के विरोध के विषय को व्यक्त करती है, रोमांटिकवाद की परंपराओं पर चढ़ती है। भूरे रंग के भूरे रंग के भूरे और गहरे हरे रंग के रंगों के रंगों के बेहतरीन संक्रमण, उनके चिकनी अतिप्रवाह एक भावनात्मक रंग के तार बनाते हैं, जो एक आंधी तूफान को प्रेषित करते हैं। प्रकाश की विविधता कलाकार परिदृश्य उद्देश्य द्वारा अवशोषित में चिंता के मूड को बढ़ाती है। "गस्टिंग विंड", 1865-70

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1850 और 1860 के बीच डेमोक्रेटिक यथार्थवाद। फ्रांस में, रोमांटिकवाद की एक विजयी जुलूस बंद कर दिया गया था और गुस्ताव कुर्सबे के नेतृत्व में एक नई दिशा, जिसने पेंटिंग में एक वास्तविक कूप किया, लोकतांत्रिक यथार्थवाद था। उनके समर्थकों ने वास्तविकता को प्रदर्शित करने के लिए लक्ष्य निर्धारित किया क्योंकि यह सभी "सौंदर्य" और "कुरूपता" के साथ है। पहली बार, कलाकारों का ध्यान आबादी के सबसे गरीब हिस्सों के प्रतिनिधियों थे: श्रमिकों और किसानों, बैग, कारीगरों, शहरी और ग्रामीण गरीब। यहां तक \u200b\u200bकि रंग का इस्तेमाल एक नए तरीके से भी किया गया था। कुरबे और उनके अनुयायियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले नि: शुल्क और साहसी स्ट्रोक, इंप्रेशनिस्ट की तकनीक की उम्मीद करते थे, जिन्हें वे प्लेन्यूयर में काम करते समय उपयोग करते थे। यथार्थवादी के कलाकारों की रचनात्मकता ने अकादमिक मंडलियों में एक असली हलचल की। ग्रीक देवताओं और बाइबिल के पात्रों के अपने कैनवस के साथ गायब होने से पवित्रता से शायद ही कभी माना जाता था। लोकतांत्रिक दिशा की यथार्थवादी चित्रकला के परास्नातक - डोमियर, मिल और कोर्बा, जो कई तरीकों से हैं और आदर्शों की अनुपस्थिति में सतहीता के आरोपी को समझ में रखते हैं।

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गुस्ताव कौर्बे (1819-1877) जीन डीज़ीर गुस्ताव कोरबे का जन्म ऑरन में हुआ था। एक समृद्ध किसान का बेटा। 1837 से ड्रॉइंग स्कूल श्री में भाग लिया। ए। बेसनन में। मुझे व्यवस्थित कला शिक्षा नहीं मिली। पेरिस में 1839 से जीवित, निजी स्टूडियो में प्रकृति से लिखा। 17 वीं शताब्दी की स्पेनिश और डच पेंटिंग के प्रभाव का परीक्षण किया। हॉलैंड नीदरलैंड (1847) और बेल्जियम (1851) पहुंचे। 1848 की क्रांतिकारी घटनाएं, जिनकी साक्षी कुर्सबे थे, बड़े पैमाने पर अपने काम के लोकतांत्रिक अभिविन्यास की भविष्यवाणी करते थे।

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चमड़े के बेल्ट के साथ घायल आदमी। 1849 स्व-चित्र "एक ट्यूब के साथ आदमी" (1873-1874) गुस्ताव कोर्बा रोमांसवाद (आत्म-चित्र की श्रृंखला) के निकटता के लघु चरण को पारित करना; एक काले कुत्ते के साथ स्व-चित्र 1842 "स्वयं-चित्र (एक ट्यूब के साथ आदमी)"। 1848-1849 "निराशा। स्व पोर्ट्रेट। 1848-1849

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("गांव में प्यार" या "हैप्पी प्रेमी", 1844), आंगन परमानंद रूप से उनके विपरीत (जैसे अकादमिक क्लासिकवाद) एक नए प्रकार की कला, "सकारात्मक" (कुर्बा की अभिव्यक्ति), अपने पाठ्यक्रम में जीवन का मनोरंजन, अनुमोदन दुनिया का भौतिक महत्व और कलात्मक को इस तथ्य के मूल्य को नकारता है कि यह एक महत्वपूर्ण वस्तु पर लगाया जाता है। खुश प्रेमी

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गुस्ताव कोर्बा अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में "पत्थर क्रशर" (1849) में, किई को एक पत्र में, एक कैनवास का वर्णन करता है और उन परिस्थितियों के बारे में बताता है जिन्होंने अपने विचार को जन्म दिया: "मैं सीन के पास सेंट-डेनिस कैसल में अपने वैगन पर गाड़ी चला रहा था - मेज़िएरा से बहुत दूर नहीं और उसने दो लोगों को देखना बंद कर दिया - वे गरीबी का पूरा व्यक्तित्व थे। मैंने तुरंत सोचा कि मेरे सामने एक नई तस्वीर की साजिश, मेरी कार्यशाला दोनों को अगली सुबह के रूप में आमंत्रित किया गया था और तब से मैं तस्वीर पर काम कर रहा हूं ... एक "वेब के पक्ष में एक सत्तर बूढ़ा बूढ़ा आदमी है ; वह काम पर झुका हुआ है, उसका हथौड़ा उठाया जाता है, त्वचा को टैंक किया जाता है, सिर एक स्ट्रॉ टोपी के साथ छायांकित होता है, एक मोटे ऊतक से पैंट, एक बार नीले फटे मोजे से, एक बार नीले फटे मोजे से और ऊँची एड़ी के जूते को फेंक देते हैं। दूसरी तरफ - एक पंपेड सिर और एक अंधेरे चेहरे वाला एक जवान लड़का। नग्न पक्षों और कंधे के माध्यम से घायल शर्ट के माध्यम से दिखाई दे रहे हैं, चमड़े के निलंबन एक बार पैंट के बाद क्या था, छेद गंदे चमड़े के जूते पर नीचे जा रहे हैं। बूढ़ा आदमी अपने घुटनों पर खड़ा है; लड़का टोकरी को मलबे के साथ खींचता है। हां! यहां, कई लोग शुरू और cums शुरू करते हैं। "

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"ओरनान में अंतिम संस्कार" (1849) कुर्बा अपने सभी उपदेश और दुख में वास्तविकता दिखाता है। इस अवधि की रचनाओं को स्थानिक सीमाओं, स्थैतिक संतुलन रूपों, एक कॉम्पैक्ट ग्रुपिंग या एक फ्रिज के रूप में फैला हुआ है (जैसा कि "ओरनान में अंतिम संस्कार") के आंकड़े, एक नरम, मफल रंग।

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छोटे सालों में कोरबे का प्रदर्शन अद्भुत है। उन्होंने एक भव्य विचार पर कब्जा कर लिया। एक विशाल कैनवास (3.14 x 6.65 मीटर) पर, अपने दादा की स्मृति के सम्मान के संकेत के रूप में, महान फ्रांसीसी क्रांति के युग के रिपब्लिकन, जिसका कोरबा के राजनीतिक विचारों के गठन पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा, वह लिखते हैं "ओरनान में एक दफन की ऐतिहासिक तस्वीर" (1849 - 1850) - तो वह स्वयं "ओरनान में अंतिम संस्कार" कहता है। नौसेना के कैनवास पर, पूर्ण आकार में लगभग पचास आंकड़े थे। दो चर्च दृढ़ लकड़ी चौड़े टोपी में चार लोगों ने ताबूत मां को कोरबे और अपनी तीन बहनों को लाया

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गुस्ताव कुर्बा कला के सार्वजनिक महत्व का सिद्धांत, आधुनिक कर्व कला आलोचना में मनोनीत, अपने कार्यों "बैठक" में एक अवतार पाता है ("हैलो, श्री कुर्बा!"; 1854), जहां मेट्ज़ानेट के साथ गर्व कलाकार से मिलने का क्षण है ए ब्रारी।

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"एटेलियर" (1855) एक रूपरेखा संरचना है जिसमें कोर्बा ने खुद को अपने पात्रों और उनके दोस्तों से घिरा हुआ प्रस्तुत किया।

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1856 में गुस्ताव कोरबे, कुर्बा ने "लड़कियों को सीन के रास्ते में" की एक तस्वीर लिखी, जिससे प्रसन्नता के साथ तालमेल की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम हो गया। कुर्सबे ने इसे मिश्रित तरीके से किया: उन्होंने सीधे प्रकृति में एक परिदृश्य लिखा, और आंकड़े तब कार्यशाला के लिए जिम्मेदार थे। सुरम्य भाषा का मुख्य माध्यम चुनना स्थानीय रंग नहीं है, और स्वर, इसका ग्रेडेशन, कोरबे धीरे-धीरे 1840 के संयम, कभी-कभी गंभीर पैलेट से छोड़ देता है - 1850 के दशक की शुरुआत।, भाग्यशाली और इसे काम के प्रभाव में समृद्ध कर देता है पेंट्स की संभावना की तलाश में, पेंट्स की संभावना और साथ ही चालान स्मीयर का पता लगाना।

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पेरिस कम्यून 1871 के छोटे नियम के दौरान, कुर्सबे को ललित कला मंत्री ने चुना था। उन्होंने संग्रहालयों को लूटने से बचाने के लिए बहुत कुछ किया, लेकिन उसकी विवेक पर - एक अजीब कार्य। पेरिस में वैंडोम स्क्वायर में एक स्तंभ खड़ा था - ट्रेचन के प्रसिद्ध स्तंभ की एक प्रति, फ्रांस की सैन्य जीत मनाने के लिए है। कम्युनैंड्स में, यह कॉलम दृढ़ता से एक खूनी शाही शासन से जुड़ा हुआ है। इसलिए, कम्यून के पहले समाधानों में से एक कॉलम को ध्वस्त करना था। कुर्सबे पूरी तरह से "के लिए" था: - हम एक अच्छा काम करेंगे। शायद, फिर भर्ती की गर्लफ्रेंड्स आँसू इतने रूमाल को पानी नहीं देगी। लेकिन जब कॉलम ढेर किया गया था, तो कोरबे निचोड़ा गया: - गिर रहा है, वह मुझे दूर देगी, और देखती है। और वह सही था। कम्यून के पतन के बाद, उन्हें एक कॉलम द्वारा याद किया गया, "बैंडिट" को बुलाना शुरू कर दिया, और अंत में अदालत ने उन्हें स्मारकों के विनाश का आरोप लगाया। गुस्ताव कुर्बि कोर्बे को जेल में कई महीनों तक सेवा करना पड़ा। कलाकार की संपत्ति बेची गई थी, लेकिन जेल से बाहर निकलने के बाद, उन्हें हर साल 10,000 फ्रैंक का भुगतान करने के लिए बाध्य किया गया था। उन्हें स्विट्जरलैंड में एक विशाल जुर्माना के भुगतान से मौत के लिए छिपाने के लिए मजबूर होना पड़ा। 7 साल बाद, कुर्सबे गरीबी में मृत्यु हो गई।

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ऑनोर विक्टोरियन डोमियर (1808-1879) सबसे बड़ा चित्रकार, मूर्तिकार और लिथोग्राफ 1 9 शताब्दी। वह विक्टोरियन हाउस पर थे। मार्सेल में पैदा हुआ। बेटे स्वामी-ग्लासवॉमन। 1814 से पेरिस में रहते थे, जहां 1820 के दशक में। उन्होंने पेंटिंग और ड्राइंग के सबक लिए, एक लिथोग्राफ के शिल्प को महारत हासिल की, छोटे लिथोग्राफ की सेवा की। घरों की रचनात्मकता पेरिस के सड़क जीवन और शास्त्रीय कला के चौकस अध्ययन के आधार पर विकसित हुई है।

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कमरे के घरों, जाहिर तौर पर, 1830 की क्रांति में भाग लिया, और जुलाई राजशाही की स्थापना के साथ एक राजनीतिक कार्टूनिस्ट बन गया और लुई फिलिप और सत्तारूढ़ बुर्जुआ टिप पर एक निर्दयी ओलोड्रोटेस्की व्यंग्य की सार्वजनिक मान्यता जीती। राजनीतिक अंतर्दृष्टि और लड़ाकू के स्वभाव, घर को जानबूझकर और उद्देश्यपूर्ण रूप से एक लोकतांत्रिक आंदोलन के साथ अपनी कला को जोड़ा गया। कक्ष देखभाल करने वाले व्यक्तिगत चादरों के रूप में वितरित किए गए थे या इलस्ट्रेटेड संस्करणों में प्रकाशित किए गए थे जहां घरों में सहयोग किया गया था। राजा लुई फिलिप पर कार्टिकचर

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घरेलू मूर्तियां बेवकूफ और सटीक रूप से पंख वाले मूर्तिकला स्केच-बुर्जुआ राजनेताओं के बस्ट (चित्रित मिट्टी, लगभग 1830-32, निजी असेंबली में 36 बस्ट संरक्षित किए गए थे) लिथोग्राफिक पोर्ट्रेट-कार्टून ("हस्तियाँ गोल्डन मिड" की एक श्रृंखला के आधार के रूप में कार्यरत हैं। , 1832-33)।

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राजा पर कार्टून 1832 में किंग (लिटोलोग्राफी "गर्गंतुआ", 1831) पर कार्टिकचर के लिए कार्टून जेल में छह महीने तक संलग्न था, जहां गिरफ्तार रिपब्लिकन के साथ संचार ने अपनी क्रांतिकारी मान्यताओं को मजबूत किया।

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कलात्मक सामान्यीकरण की उच्च डिग्री, फॉर्म की शक्तिशाली मूर्तिकला, फॉर्मोग्राफ 1834 में हासिल किए गए भावनात्मक अभिव्यक्तिपूर्ण समोच्च और प्रकाश घरों; वे संपत्ति की शक्ति, उनके पाखंड और क्रूरता (डेप्युटीज के चैंबर के सामूहिक चित्र - "विधायी शुद्धता" के लिए हीन हैं; "हम सभी ईमानदार लोग, हम" जाएंगे "," यह हो सकता है स्वतंत्रता के लिए जारी ")। "विधान घड़ी" "हम सभी ईमानदार लोग हैं, हम स्वतंत्रता के लिए जारी किए जा सकते हैं" "

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राजनीतिक कार्टिकचर और "कार्टिकचर" (1835) को बंद करने के लिए घर ने घर को घरेलू व्यंग्य तक सीमित करने के लिए मजबूर कर दिया। लिथोग्राफ "पेरिस प्रकार" (1839-40) की श्रृंखला में,

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"सुप्रस" (1839-1842), "बेस्ट डेज़ ऑफ लाइफ" (1843-1846), "जस्टिस लोग" (1845-48), "गुड बुर्जुआ" (1846-49) हाउसकीपर इज़को और केलील झूठी और जालवाद जालवाद, द बुर्जुआ के आध्यात्मिक और भौतिक टक्कर ने औसत व्यक्ति के व्यक्तित्व को बनाने वाले बुर्जुआ सामाजिक वातावरण की प्रकृति का खुलासा किया। सीरीज़ "मैरिटल मेलस" (1839-1842) से "द बेस्ट डेज़ ऑफ लाइफ" (1843-1846) से "जस्टिस पीपुल्स" श्रृंखला (1845-48) से "गुड बुर्जुआ" श्रृंखला (1846-49) से) )

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एक वर्ग के रूप में बुर्जुआ के vices को ध्यान में रखते हुए विशिष्ट छवि, सीरीज़ "करिकातुरान" (1836-38) की 100 शीट में बनाए गए घर, जो एडवेंचरिस्ट रॉबर्ट मकर के एडवेंचर्स के बारे में बताते हैं।

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श्रृंखला "प्राचीन कहानी" (1841-43) में, "ट्रैगिको-क्लासिकल फिजियोमॉमी" (1841) शास्त्रीय नायकों की पाखंडी नायकों के साथ बुरी बुर्जुआ अकादमिक कला पर डोमिंग। परिपक्व लिथोग्राफ हाउस गतिशीलता और रसदार जौ मखमल, मनोवैज्ञानिक रंगों, आंदोलन, प्रकाश और हवा को प्रेषित करने की स्वतंत्रता में निहित हैं। घर ने एक पेड़ पर उत्कीर्णन के लिए बनाया और चित्र बनाया है (मुख्य रूप से पुस्तक चित्र)। सीरीज़ "ट्रैगिको-क्लासिकल फिजियोमॉमी" (1841) से हेलेना के सुंदर नरसंहार अलेक्जेंडर और डायजन अपहरण

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फ्रांसीसी राजनीतिक कार्टिकचर का नया संक्षिप्त दृष्टिकोण क्रांति 1848-49 से जुड़ा हुआ है। क्रांति का स्वागत करते हुए, घरों ने अपने दुश्मनों का खुलासा किया; Bonapartism का व्यक्तित्व Ratapuahl के राजनीतिक उत्तीर्ण की छवि-प्रकार था, जो पहले ग्रोटेस्की गतिशील statuette (1850) में बनाया गया था, और फिर कई लिथोग्राफ में उपयोग किया जाता है। डोम ओ। "रतिपुल"। रतिपुला और गणराज्य।

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1848 में पेंटिंग डोमियर ने प्रतियोगिता के लिए 1848 के गणराज्य के सुरम्य स्केच को पूरा किया। इस समय से, घर में अधिक से अधिक पेंटिंग तेल और जल रंग होते हैं। चित्रों की एक अभिनव में, पेंटिंग की कलात्मक भाषा में, सदनों को क्रांतिकारी संघर्ष ("विद्रोह", 1848; "बार्केड पर परिवार) के पाफोस का अवतार मिला और मानव भीड़ के अनियंत्रित आंदोलन (" प्रवासियों ", 1848-49) , कलाकार श्रमिकों का सम्मान और सहानुभूति ("बैचेरो", 185 9-60; "कक्षा 3 वैगन", 1862-63) और बुर्जुआ न्याय ("डिफेंडर") की अप्रयुक्तता पर एक बुरा मजाकिया। "1848 का गणराज्य" "विद्रोह", 1848 "बैरिकेड्स पर परिवार" "इमिग्रेंट्स", 1848-49 "संपत्ति", 185 9-60 "तीसरी कक्षा का वैगन", 1862-63 "डिफेंडर" 1865

XIX शताब्दी - मानवता की शताब्दी

XIX शताब्दी ने पूरी दुनिया की संस्कृति के खजाने में वास्तव में अमूल्य योगदान दिया। यह यूरोप, अमेरिका और विशेष रूप से रूस में सबसे बड़ी मानवीय और सौंदर्य संबंधी विजय की उम्र थी। इस समय साहित्य और कला के इस तरह के एक उज्ज्वल और चौड़े फूलवाले बड़े पैमाने पर उन गहरे और अक्सर तूफानी सामाजिक और राजनीतिक बदलावों द्वारा निर्धारित किया जाता है कि XIX शताब्दी इतनी समृद्ध थी।

देर से XVIII शताब्दी की रोमांटिकवाद और फ्रेंच क्रांति

साहित्यिक XIX शताब्दी कैलेंडर XIX शताब्दी के साथ मेल नहीं खाती है, क्योंकि ऐतिहासिक और साहित्यिक और ऐतिहासिक प्रक्रियाएं इस तरह की तारीखों से निर्धारित नहीं हैं, लेकिन उन अन्य घटनाओं द्वारा जिनके पास समाज के विकास के प्रगतिशील पाठ्यक्रम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। ऐसी घटनाएं जो ऐतिहासिक विकास के क्रोनोलॉजिकल ढांचे की पहचान करती हैं और क्रमशः, साहित्यिक प्रक्रिया XIX शताब्दी के इस मामले में कुछ हद तक सशर्त 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति थी। और फ्रांस में 1871 के पेरिस कम्यून ने पूर्ववर्ती बुर्जुआ क्रांति (हॉलैंड में एक्सवीआई में और इंग्लैंड में, एक्सवीआई शताब्दी में) की तुलना में इस क्रांति में सबसे गहरा सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तन हुआ। फ्रांस में क्रांति के साथ, इंग्लैंड में XVIII-Xix सदियों और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्वतंत्रता के लिए युद्ध के अंत में यूरोप के वैचारिक जीवन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। चूंकि क्रांति के बाद से, फ्रांस में सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं का यूरोपीय राज्यों के भाग्य पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

साहित्य के लिए, यूरोपीय रोमांटिकवाद की कोई महत्वपूर्ण घटना और जर्मनी में देर से ज्ञान की कोई महत्वपूर्ण घटना XVIII शताब्दी के अंत की क्रांति के प्रभाव को ध्यान में रखे बिना सही ढंग से समझा नहीं जा सकता है। फ्रांस में। लेकिन न केवल लेखकों का काम - क्रांति के समकालीन रूप से उनके साथ जुड़े हुए थे। XIX शताब्दी के साहित्यिक प्रवाह, जो मुख्य रूप से देर से रोमांटिकवाद और महत्वपूर्ण यथार्थवाद के संकेत के तहत हुआ, फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं को समझ में आया। "पूरी XIX शताब्दी," वी। आई लेनिन ने लिखा, "सदी, जिसने सभ्यता और संस्कृति को सभी मानव जाति के लिए दिया, फ्रांसीसी क्रांति के संकेत के तहत पारित किया गया। दुनिया के सभी सिरों में, उन्होंने केवल उन हिस्सों में खर्च किए, जो कि भागों में किए गए, जो कि बुर्जुआ के महान फ्रांसीसी क्रांतिकारियों द्वारा बनाए गए थे "*।

अपने उन्नत सामाजिक-राजनीतिक नारे के साथ क्रांति की तुलना में समान रूप से महत्वपूर्ण इसके आने वाले परिणाम थे। 17 9 4 के 27 जुलाई (एक क्रांतिकारी कैलेंडर पर 9 थर्मिडर्स) को उखाड़ फेंकने के बाद, याकोबिन तानाशाही (थर्मिडोरियन कूप) क्रांति का प्रगतिशील विकास खत्म हो गया था, और एक बड़ा काउंटर-क्रांतिकारी (थर्मिडोरियन) बुर्जुआ सत्ता में आया, जिसने पथ को मंजूरी दे दी सैन्यवादी-बुर्जुआ तानाशाही नेपोलियन का। थर्मिडोरियन, लोकों की बोतलों की आकांक्षाओं को अनदेखा करते हुए - क्रांति की मुख्य ड्राइविंग बल, केवल उन क्रांतिकारी परिवर्तनों को समेकित करता है जो बुर्जुआ के वर्ग के हितों से मेल खाते हैं। नए बुर्जुआ संबंध, जिन्होंने टर्मिडोरियन कूप के बाद स्पष्ट रूप से समोच्च खरीदे, ने कोई भी व्यक्ति नहीं बनाया जिन्होंने ज्ञान की क्रांति तैयार की, जिसमें केवल यूटोपियन भ्रम था।

फ्रांसीसी क्रांति और उनकी शिक्षा में प्रत्यक्ष राजनीतिक विरोधियों ने उन वर्गों की ओर से बात की है जो क्रांति ने ऐतिहासिक विकास के क्षेत्र से बाहर निकला है। लेकिन इस क्रांति के नतीजों में, उनके समर्थक जो मानते थे कि ज्ञानकारों के वादे निराश थे। आध्यात्मिक वैचारिक माहौल की विशेषता और परिभाषित विशेषता, जो क्रांति के बाद स्थापित की गई थी, एंटी-लाइन, एंटी-बर्गलाइस प्रतिक्रिया थी, जो कि विभिन्न सामाजिक-राजनीतिक आकांक्षा थी। उस समय के यूरोपीय देशों की साहित्यिक आंदोलन - रोमांटिकवाद, सबसे पहले, युग के इन मूड परिलक्षित होता है। साहित्य में फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों की समझ का नतीजा खोए भ्रम के समय के विषयों के कई प्रमुख लेखकों के काम में अनुमोदन था। इस विषय के परिणामस्वरूप XVIII शताब्दी के परिणामस्वरूप। कई रोमांटिक लेखकों के काम में, बाद में इसे कई महत्वपूर्ण वास्तविकताओं द्वारा उठाया गया और विकसित किया गया, जिन्होंने इसे XIX शताब्दी के सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष की बाद की घटनाओं के प्रकाश में माना।

फ्रांसीसी क्रांति 1789-1794 के परिणामों के साथ असंतोष के अभिव्यक्तियों में से एक, एक extraBuzuisny सामाजिक और नैतिक आदर्श की खोज की उत्पत्ति XIX शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। यूटोपियन समाजवाद के सिद्धांत। XIX शताब्दी की शुरुआत का यूटोपिक समाजवाद सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक कारक था, जिसके प्रभाव में उस समय की साहित्यिक प्रक्रिया थी। रोमांटिकवाद, जो एक प्रकार का बबब्यूरिसल यूटोपिया है, जो सीधे या अप्रत्यक्ष रूप से यूटोपियन समाजवाद की शिक्षाओं के कुछ पहलुओं को व्यक्त करता है। रचनात्मकता ह्यूगो और जे रेत फ्रांस में, गॉडविन और शेली इंग्लैंड में, जर्मनी में हेन, जर्मनी में हेर्ज़न और चेरनशेवेस्की - ये XIX साहित्यिक प्रक्रिया के सबसे महत्वपूर्ण क्षण हैं, जो यूटोपियन समाजवाद के विचारों से निकटता से जुड़े हुए हैं।

XIX शताब्दी की ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया की आवधिकरण

यूरोप में ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया के नए चरण की उत्पत्ति, जो XVIII शताब्दी के अंत की क्रांतिकारी घटनाओं से खुलती है। फ्रांस में, फ्रांसीसी क्रांति 1789-1794 की अवधि का एक साहित्य था। इन वर्षों के फ्रांसीसी साहित्य मूल रूप से पूर्ववर्ती क्लासिक और शैक्षिक साहित्य की राष्ट्रीय परंपरा से संबंधित है। हालांकि, फ्रेंच साहित्य 1789-1794। उन्होंने पूर्वापेक्षाएँ निहित हैं जिन्होंने फ्रांस में रोमांटिकवाद और महत्वपूर्ण यथार्थवाद के बाद के विकास के तरीकों को खोला।

यूरोप में XIX शताब्दी के पहले तीसरे की साहित्यिक आंदोलनों में अग्रणी दिशा और कलात्मक विधि रोमांटिकवाद थी। हालांकि, 1 9 30 के दशक की शुरुआत के बाद से, साहित्यिक प्रक्रिया में महत्वपूर्ण यथार्थवाद शुरू हुआ। इस प्रकार, XIX शताब्दी के विदेशी साहित्य की मुख्य ऐतिहासिक साहित्यिक और सैद्धांतिक समस्याएं। रोमांटिकवाद और महत्वपूर्ण यथार्थवाद हैं।

XIX शताब्दी के पहले तीन दशकों के यूरोपीय साहित्य को फ्रांसीसी क्रांति 1789-1794 की घटनाओं में अपने विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन प्राप्त हुआ, जो नेपोलियन और नेपोलोन युद्धों के साथ बाद के वर्ग और राजनीतिक संघर्ष से निकटता से संबंधित था ।

नेपोलियन का व्यक्तित्व - एक उत्कृष्ट कमांडर और स्टेट्समैन - और विशेष रूप से यूरोप में उन प्रगतिशील सामाजिक बदलाव, जो उनके अभियानों के कारण थे, साहित्य में एक बड़ा अनुनाद हुआ (पुशकिन, लर्मोंटोव, बायरन, हेन, बेरंत, ह्यूगो, मंडज़ोनी आदि) । यूरोपीय साहित्य में नेपोलियन कब्जे के खिलाफ मुक्ति आंदोलन का विषय बहुत महत्वपूर्ण था। विशेष रूप से, यह जर्मन के साहित्य को संदर्भित करता है। इंग्लैंड के पूरे सामाजिक जीवन पर एक मूर्त छाप ने कारों के विनाशकों के तूफानी भाषणों को रखना शुरू किया - लुडियों ने विशेष रूप से बेरॉन द्वारा जवाब दिया।

1815 से 1830 तक यूरोपीय इतिहास में राजनीतिक और वर्ग विरोधाभासों के उत्साह का उल्लेख किया गया था, जिन्होंने फ्रांस में बहाली अवधि का नाम प्राप्त किया था, जो वाटरलू (1815) की लड़ाई के बाद नेपोलियन की अंतिम उथल-पुथल और जुलाई 1 9 30 की क्रांति के साथ समाप्त हुआ 1830. यूरोपीय महाद्वीप पर मलबे जलवायु और पूर्व-क्रांतिकारी आदेशों की बहाली में योगदान दिया। हालांकि, यूरोप, बुर्जुआ विकास के मार्ग के साथ कहीं भी, राजनीतिक और सामाजिक स्तर पर वापस लौटना संभव नहीं था, जिसने XIX शताब्दी के 10 के अंत तक ऋण 78 9 अस्तित्व में था। महाद्वीप स्पेन, ग्रीस, इटली में फ्रांस में अशांत राजनीतिक संघर्षों और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों का क्षेत्र बन गया। इन सभी घटनाओं ने पूरी तरह से साहित्यिक प्रक्रिया की प्रकृति को प्रभावित किया, वे बैरॉन, शेली, स्टैंडल, शामिसो के कार्यों में परिलक्षित थे।

1830, चार्ल्स एक्स के सिंहासन से उथल-पुथल के साथ फ्रांस में चिह्नित और इस प्रकार बहाल बरबोन के शासन में गिरावट के कारण, एक बड़ी वित्तीय बुर्जुआ को शक्ति मिली, जो अपने गोल्डन किंग लुई फिलिप के सिंहासन पर रखी। 1832 में इंग्लैंड में, देश के लिए सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक कार्रवाई एक संसदीय सुधार है, जो अपने सामाजिक महत्व में फ्रांस में जुलाई क्रांति के करीब है। जुलाई क्रांति, संसदीय सुधार, जिसने बुर्जुआ की अंतिम जीत को तेज किया, और उनके आने वाले नतीजे पश्चिमी यूरोप के ऐतिहासिक विकास में अग्रणी मील का पत्थर थे। लेकिन बुर्जुआ को मजबूत करने के साथ, मजदूर वर्ग एक स्वतंत्र राजनीतिक शक्ति बन जाता है।

इन सामाजिक परिवर्तनों के साथ साहित्यिक प्रक्रिया में पर्याप्त बदलाव हुए थे। फ्रांस में, सदी की शुरुआत में, विनी, लैमर्टिन, ह्यूगो, जेनैंड रोमांटिक साहित्य के उज्ज्वल पृष्ठों को बनाते हैं। 20 के दशक में, मेरिम, स्टैंडल, बलज़ाक के काम, जिसमें जीवन के यथार्थवादी प्रतिबिंब के सिद्धांत बनते हैं। डिकेंस, टेककी और कई अन्य लेखकों के काम में महत्वपूर्ण यथार्थवाद 1 9 30 के दशक की शुरुआत से इंग्लैंड में साहित्यिक प्रक्रिया का चेहरा निर्धारित करना शुरू कर देता है। जर्मनी में, महत्वपूर्ण यथार्थवाद की नींव उनके काम में हेन को देती है। राष्ट्रीय विशिष्टता की शर्तों के संबंध में, बुल्गारिया की साहित्यिक प्रक्रिया में महत्वपूर्ण यथार्थवाद, चेक गणराज्य, इटली, स्पेन बाद में गठित किया गया है, लेकिन 1 9 30 के दशक में पॉलिश और हंगरी साहित्य में इसकी उत्पत्ति की योजना बनाई गई है। अमेरिकी साहित्य में यथार्थवाद केवल XIX शताब्दी के अंत तक प्रमुख पदों पर विजय प्राप्त करता है, हालांकि इसके गठन की शुरुआत सदी के मध्य को संदर्भित करती है।

बुर्जुआ-पूंजीवादी विकास के विरोधाभासों के आगे बढ़ने के कारण एक नया क्रांतिकारी विस्फोट हुआ, जो फ्रांस में शुरू हुआ और लगभग सभी यूरोप को घेर लिया। XIX शताब्दी के मध्य के यूरोपीय क्रांति की हार के बाद। मध्य यूरोप के देशों में ऐतिहासिक घटनाओं के पाठ्यक्रम ने सर्वोपायती के खिलाफ अपने स्वतंत्र संघर्ष के लिए सर्वहारा की ताकत को समेकन और मजबूत करने का नेतृत्व किया। 1871 में, इस संघर्ष ने पेरिस कम्यून के फ्रांस में घोषणा की - मजदूर वर्ग की पहली सरकार, जिनकी नीतियां सर्वहारा तानाशाही के सिद्धांतों पर आधारित थीं। पेरिस समुदाय बुर्जुआ-लोकतांत्रिक क्रांति के मुख्य चक्र में समाप्त हुआ और यूरोप के इतिहास में एक नई अवधि खोला - साम्राज्यवादी युद्धों और सर्वहारा क्रांति की अवधि।

क्रांति 1848-1849 वे मुख्य सीमा हैं, जो XIX शताब्दी को दो मुख्य भागों के लिए विभाजित करती है, साथ ही यूरोपीय देशों के राष्ट्रीय साहित्य के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर भी विभाजित करती है। लेकिन साहित्यिक प्रक्रिया के लिए, इसकी विशिष्टता के कारण, फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति की घटनाओं और इसके परिणामों पर विचार किया जाना चाहिए, साथ ही साथ 1832 के सुधार पर बिल के बाद इंग्लैंड में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति, तत्काल प्रतिक्रियाओं के साथ रचनात्मकता में इन घटनाओं के लिए कई क्रांतिकारी कवियों ने क्रांति को हराया है, महत्वपूर्ण यथार्थवाद (डिकेंस, टेककेकेरी, फ्लॉबर्ट, हेन) के आगे के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, और कई अन्य घटनाओं, विशेष रूप से प्राकृतिकता के गठन पर यूरोपीय देशों का साहित्य।

इस तथ्य के बावजूद कि XIX शताब्दी के पहले तीसरे में, यूरोप के कई देशों में, रोमांटिकवाद मुख्य साहित्यिक दिशा है, और 1830 के बाद - गंभीर यथार्थवाद यह मानने की गलती होगी कि यूरोपीय साहित्य में 1830 तक केवल एक रोमांटिक दिशा में अस्तित्व में था। XIX शताब्दी की शुरुआत में कुछ राष्ट्रीय साहित्य में। कई स्थितियों के कारण, शिक्षा के साहित्य की परंपराएं (जर्मनी, पोलैंड) अभी भी जीवित थीं। अन्य मामलों में, रोमांटिकवाद (प्रारंभिक रोमांस और फ्रांस में असर) के निकट महत्वपूर्ण यथार्थवाद के साहित्य के कुछ शुरुआती घटनाओं के बारे में कुछ शुरुआती घटनाओं के बारे में बात करना आवश्यक है। फ्रांस में साहित्यिक दिशाओं के संघर्ष की एक तस्वीर 20 एस रचनात्मक तरीकों के मामले में जटिल और मोटली थी। बाद में, जुलाई की क्रांति के बाद, इस देश में साहित्यिक प्रक्रिया मुख्य रूप से मेरिम, स्टैंडल, बाल्ज़ैक, फ्लॉबर्ट के काम में अपनी सबसे बड़ी उपलब्धियों में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के सिंक्रोनस विकास के रूप में विकसित होती है और के कार्यों में रोमांटिक साहित्य की कम महत्वपूर्ण विजय में नहीं होती है जे रेत और ह्यूगो। ल्यूकिस्ट, बैरॉन और शेली के समकालीन क्रैब का कवि था - अंग्रेजी गांव का एक कठोर बीट, जिसका काम शैक्षिक यथार्थवाद की कुछ विशेषताओं के लायक था। क्रिटिकल यथार्थवाद (एम। एडज़ोउोर्ट और जे ऑस्टिन) के उपन्यास की उत्पत्ति एक ही समय में निर्धारित की जाती है।

जर्मनी में 1 9 30 के दशक में रोमांटिकवाद का नतीजा एक साथ बुकनर के कार्यों में स्पष्ट यथार्थवादी रुझानों की अलग-अलग डिग्री में साथ ही साथ था। जर्मनी में 40 के दशक के क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक साहित्य, पूरी तरह से निश्चित यथार्थवादी सुविधाओं के साथ चिह्नित, एक ही समय में प्रशंसकों, गर्वन और फ्रीिलिग्रेटा के गीतों में एक स्पष्ट क्रांतिकारी और रोमांटिक शुरुआत में किया गया। साथ ही, कुछ प्रमुख लेखकों की रचनात्मक विधि यथार्थवाद (हेन, बायरन, शेल्ली) के लिए रोमांटिकवाद की ओर विकास कर रही है। नतीजतन, शताब्दी के पहले तीसरे स्थान पर रोमांटिकवाद और 1830 के बाद महत्वपूर्ण यथार्थवाद के प्रस्ताव के साथ, इसे विभिन्न कलात्मक तरीकों और दिशाओं, उनके पारस्परिक संवर्द्धन, और पहले से सबसे पहले के कम या ज्यादा स्थायी संपर्कों की प्रक्रिया को ध्यान में रखना चाहिए रोमांटिकवाद और महत्वपूर्ण यथार्थवाद के बारे में होना चाहिए।।

इस प्रकार, XIX ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया की अवधि। यूरोपीय देशों में, यह अगला लगता है: 1789 से 1830 तक पहला चरण, दूसरा चरण - 1830 से 1871 तक; बदले में दूसरा चरण, दो अवधि में बांटा गया है: 1830-1848। और 1848-1871। XIX साहित्यिक प्रक्रिया के विकास के लिए यह सामान्य योजना। यूरोपीय देशों में, यह सार्वभौमिक नहीं है। यह देश के सामाजिक और राजनीतिक विकास के राष्ट्रीय विशिष्टताओं को परिभाषित करने वाले विभिन्न, कभी-कभी महत्वपूर्ण कालक्रम उपकरणों के साथ मौजूद है, लेकिन साथ ही साहित्यिक प्रक्रिया के वास्तविक पाठ्यक्रम को दर्शाता है, सामान्य पैटर्न को इंगित करता है।

रोमांटिकवाद की दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी नींव

रोमांटिकवाद का प्रारंभिक दार्शनिक आधार एक आदर्शवादी विश्वव्यापी है जो मुख्य रूप से व्यक्तिपरक आदर्शवाद की ओर उद्देश्य के लिए विकसित हुआ। रोमांटिक और सौंदर्यशास्त्र की वैचारिक और सौंदर्य स्थितियों की विशेषताओं में से एक के रूप में अनंत की आदर्शवादी भीड़ संदेह, तर्कसंगतता, ठंड ज्ञान की प्रतिक्रिया है। रोमांटिक्स ने जीवन में आध्यात्मिक सिद्धांत के प्रभुत्व में विश्वास का तर्क दिया, पदार्थ की भावना जमा करना।

विश्व साहित्य की अवधारणा में, इंस्की रोमांटिक्स द्वारा विकसित, विशेष रूप से ए श्लेगम, रोमांटिक्स ने सार्वभौमिकता के लिए घटना की सार्वभौमिकता की इच्छा व्यक्त की। इस रोमांटिक सार्वभौमिकवाद ने सभी मानव समाज में सद्भाव के आदर्शों के उत्सव के बारे में अपने यूटोपियन सपने में रोमांटिक्स की सामाजिक उपयोगिता को प्रभावित किया।

बेलिनस्की ने लिखा, "लिज और आवश्यक मूल्य में, रोमांटिकवाद मनुष्य की आत्मा की आंतरिक दुनिया के अलावा कुछ भी नहीं है, उसके दिल का सबसे निचला जीवन है।" और यहां उन्होंने रोमांटिकवाद के स्वदेशी निर्णायक संकेतों में से एक पकड़ा, जो इसे वर्ल्डव्यू और ज्ञानकर्ताओं की कलात्मक विधि से अलग करता है। वास्तव में, रोमांटिक की कलाकृतियों में नायक ज्ञानकारों और क्लासिकिस्टों की तुलना में मौलिक रूप से अलग-अलग व्याख्या प्राप्त करता है। बाहरी ताकतों के आवेदन की वस्तु से, यह आसपास की परिस्थितियों का निर्माण एक विषय बन जाता है। व्यक्तित्व की समस्या केंद्रीय के रोमांटिकी के लिए बन जाती है, उनके विचारधारात्मक और सौंदर्य स्थितियों के सभी अन्य पहलुओं को इसके चारों ओर समूहीकृत किया जाता है। रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की प्रारंभिक स्थिति में, दुनिया का ज्ञान मुख्य रूप से एक आत्म-ज्ञान है। बाद में रोमांटिक्स के सौंदर्यशास्त्र में, इसकी बहुत ही महत्वपूर्ण थीसिस को तथाकथित स्थानीय स्वाद के बारे में मंजूरी दे दी गई है, यानी, बाहरी स्थिति के विवरण (ह्यूगो, नोडेज, आंशिक रूप से बायरन) के बारे में। लेकिन इन व्यक्तित्व रोमांटिकों को मुख्य स्थान दिया जाता है। प्रकृति, प्यार - इन समस्याओं का विकास मानव व्यक्ति की घटना के ज्ञान और प्रकटीकरण के ज्ञान और प्रकटीकरण के लिए रोमांटिक के लिए था। इसे असीमित रचनात्मक शक्तियों के साथ संपन्न किया गया था, और रोमांटिक के प्रतिनिधित्व में उद्देश्य के विकास के दौरान एक अलग व्यक्तित्व की आध्यात्मिक गतिविधि द्वारा निर्धारित किया गया था। रोमांटिक्स के इस तरह के एक विषयवादी मानवतावाद ने नागरिक सामाजिक आदर्श में जोर देने में एक बड़ा बदलाव किया, जो कि क्लासिकिस्ट्स और शिक्षकों के विश्वस्वी की विशेषता है।

रोमांटिक्स के व्यक्तित्व और समाज "की समस्या को हल करने में इस सहसंबंध के पहले घटक पर ध्यान केंद्रित किया गया, यह मानते हुए कि मानव व्यक्तित्व की प्रकटीकरण और अनुमोदन, इसका हर समय सुधार अंततः उच्च सार्वजनिक और नागरिक के बयान का कारण बन जाएगा आदर्श।

व्यक्तित्व, रोमांस की रचनात्मक शक्ति को निरपेक्ष, वास्तविक वास्तविकता का जिक्र करते हुए, वे स्वयं ऐसे विचारों के भ्रम से अवगत थे। इस विरोधाभास के बारे में जागरूकता के परिणामस्वरूप, रोमांटिक विडंबना का प्रसिद्ध सिद्धांत आईईएन रोमांटिक्स के सौंदर्यशास्त्र में उभरा।

रोमांटिकवाद की दार्शनिक और नैतिक अवधारणाओं की एक कट्टरपंथी स्थिति के रूप में व्यक्तिवाद को एक अलग अभिव्यक्ति मिली। उन रोमांटिकों के लिए जो उन्हें अस्वीकार करते हैं। वास्तविकता, भ्रम की दुनिया में, कला और कल्पना की दुनिया में उनकी देखभाल करने की मांग की, अपने स्वयं के प्रतिबिंबों की दुनिया में, व्यक्तिगत रूप से नायक एक सनकी, एक सपने देखने वाला, जो आसपास की दुनिया में दुखद रूप से अकेला रहता है (हेरोफमैन के नायकों) )। अन्य मामलों में, रोमांटिक हीरो का व्यक्तिवाद अहंकारी रंग (बायरन, बी कॉन-स्टेन, एफ। श्लेगल, एल। टिक) प्राप्त करता है। लेकिन रोमांटिक्स के इनमें से कई नायकों, जिनमें से सक्रिय विद्रोही आकांक्षा (बैरॉन के नायकों, आंशिक रूप से विंटी) पहनती है। रोमांटिक्स के कई उत्पादों में, मानव व्यक्ति की आंतरिकता को अपने व्यक्तित्व में इतना नहीं व्यक्त किया जाता है, लेकिन इसकी व्यक्तिपरक आकांक्षाओं को लोगों के लाभ के नाम पर सार्वजनिक व्यापार में भेजा जाता है। इस तरह के कैन बायाओना, लाओन और सीटीन शेली, कोनराड वालेंड मित्सकेविच हैं।

रोमांटिक में एक अलग व्यक्तित्व की आध्यात्मिक दुनिया का निरपेक्षता प्रसिद्ध नकारात्मक क्षणों के साथ संयुग्मित किया गया था। हालांकि, बहुत अधिक डिग्री में, यह एक अलग व्यक्तित्व का उत्थान है, अपने आंतरिक "आई" के माध्यम से सबकुछ जानने के तरीके की मौलिक स्थापना को अपने सबसे महत्वपूर्ण विचारधारात्मक और सौंदर्य संबंधी विजय के लिए प्रेरित किया गया है। इस क्षेत्र में, रोमांटिक ने वास्तविकता के कलात्मक ज्ञान में महत्वपूर्ण कदम आगे बढ़ाया, जो ज्ञान की कला को बदलने के लिए रोमांटिकवाद को आगे बढ़ाता है। वॉर्डस्वर्थ और वी। मुलर, हेन और बाओरना, विन्या और लामर्टिन, शटुब्रियन और डी स्टेले की मनोवैज्ञानिक कथा एक अलग व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया की संपत्ति के समकालीन लोगों को प्रकट हुई। चुने हुए व्यक्ति के लिए अपील, "भीड़" पर विशाल, रोमांटिक से एक व्यक्तिगत शुरुआत की व्याख्या को समाप्त नहीं करता है। इस क्षेत्र में, उनके गहरे लोकतंत्र (वर्डवर्थ, हेन, वी। मुलर, ईचेंडोर्फ, श्यूबर्ट) भी इस क्षेत्र में प्रभावित हुए। श्यूबर्ट के गीत चक्रों में, जिसने घरेलू ऑस्ट्रिया गीत को उच्च मुखर कला ("सुंदर मेलन्चिखा" और वी। मुलर के लिए "शीतकालीन मार्ग" के स्तर तक बढ़ा दिया, एक मामूली व्यक्तित्व का मामूली जीवन दर्शाया गया। पारंपरिक जर्मन रोमांटिक्स में, मध्यरात्रि बेघर दुखद ("शरगेंजर", "स्कीलाट्स") की दुखद अकेलेपन का विषय दुखद अकेलेपन, "स्काइटलेट") की थीम को लगता है, रोमांस की आत्मा के रोलिंग गस्ट को दर्शाता है ("कहां ? ")।

रोमांटिक्स की रचनात्मकता इसकी उत्पत्ति को "अतिरिक्त व्यक्ति" की छवि लेती है, जो XIX शताब्दी के सभी साहित्य के माध्यम से पारित हो गई है।

वास्तविकता के कलात्मक ज्ञान में रोमांटिकों का मौलिक नवाचार भी इस तथ्य में था कि, शैक्षणिक सौंदर्यशास्त्र की मौलिक थीसिस के साथ दृढ़ता से ट्रेसिंग - कला प्रकृति की नकल है, - उन्होंने कला की रूपांतरण भूमिका पर सबसे महत्वपूर्ण प्रावधान अग्रेषित किया। पहली बार इसे 17 9 8 में कविता Google और डोरोथिया की समीक्षा में ए। श्लेगम द्वारा तैयार किया गया था।

शैक्षिक और रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के इन दोनों प्रावधान कुछ अलग-अलग अनुपात में कार्य करते हैं। कला में प्रकृति की नकल के लक्ष्य का पीछा करते हुए, अपनी विशेषता तर्कवादी स्कीमेटिक्स के साथ ज्ञानकार और साथ ही वास्तविकता बनाकर कला यथार्थवादी (शैक्षिक सौंदर्यशास्त्र की सीमाओं के भीतर) के सर्कल को सीमित कर दिया। वास्तविकता के परिवर्तन के कार्य को डालकर, रोमांस ने विशेष रूप से और वास्तविकता पर इसके प्रभाव की संभावना की संभावनाओं और कार्यों को काफी हद तक विस्तारित किया। लेकिन साथ ही, उन्होंने शानदार और व्यक्तिपरक के तत्वों के कलात्मक कार्यों के लिए काफी व्यापक रूप से और अत्यधिक परिचय के लिए खोज की।

रोमांटिक कला कला के शस्त्रागार का विस्तार किया। उनके पास कई नए शैलियों के उपयोगी विकास की योग्यता है, मुख्य रूप से व्यक्तिपरक दार्शनिक अभिविन्यास: एक मनोवैज्ञानिक कहानी (विशेष रूप से फ्रेंच रोमांटिक्स द्वारा विशेष रूप से बहुत कुछ किया जाता है), गीतकार कविता (ल्यूकिस्ट, बायरन, शेली, विनीसी), गीतकार कविता। गीतात्मक शैलियों का एक उज्ज्वल फूल रोमांटिकवाद से जुड़ा हुआ है, जो तर्कसंगत गैर-वैकल्पिक XVIII शताब्दी के विपरीत विपरीत है। कई रोमांटिक कवियों, क्लासिक कविताओं की परंपराओं के साथ दृढ़ता से दौड़ते हुए, एक मौलिक वाहन सुधार किए गए, जिसने छंदों का विस्तार और लोकतांत्रिककरण किया है, जिन्होंने कभी-कभी एक अलग व्यक्तित्व के आध्यात्मिक जीवन की आंतरिक दुनिया को प्रदर्शित करने की क्षमता का अनुमान लगाया है, कभी-कभी गोलाकार अपने वास्तविक दैनिक रुचियों का। गीतों में नए रोमांटिक मानकों की मंजूरी, इंग्लैंड में अपनी अधिकांश मीट्रिक संरचना में झीलवादियों और बैरॉन, आंशिक रूप से शेली और किट के कार्यों से जुड़ा हुआ है। फ्रांसीसी साहित्य में, विग्गी और लैमर्टिन, ह्यूगो, वेग्नी और लैमर्टिन, ह्यूगो थे; जर्मन कविता में - ब्रेंटानो, और उसके बाद हेन, मुलर।

फ्रांसीसी क्रांति के निकटतम और अपेक्षाकृत दीर्घकालिक परिणाम, इस संदर्भ में रोमांटिकवाद का गठन और विकसित किया गया था, गतिशीलता, यूरोपीय इतिहास के दौरान तेज संघर्ष उठाया गया था। इस प्रकार, रोमांटिक्स के काम में, सामाजिक प्रक्रिया की ऐतिहासिक धारणा उनके विश्वव्यापी में थी। अपने ऐतिहासिक में, एक नए व्यक्ति की इच्छा ने रोमांटिक दुनिया को प्रभावित किया है। लेकिन साथ ही, फ्रांसीसी क्रांति ने पिछली शताब्दी के पहले दशकों के साहित्य को उन कारणों को समझने के लिए प्रेरित किया, जो इस तरह के एक अशांत सामाजिक-राजनीतिक विस्फोट के कारण थे। यह ऐतिहासिक शैलियों के रोमांटिक्स के काम के इस तरह के सक्रिय आक्रमण को बताता है। यह इस तरह के एक वैचारिक माहौल में था कि वी। स्कॉट के ऐतिहासिक उपन्यास और विकसित और विकसित, जे रेत, जिन्होंने सभी यूरोपीय साहित्य पर भारी प्रभाव पड़ा।

रोमांटिक की चेतना में एक बयान के साथ, मोशन में दुनिया में उनकी धारणा के साथ ऐतिहासिकता की अवधारणा, और उनके दार्शनिक विश्वव्यापी के मुख्य विचारों में से एक विकास में जुड़ा हुआ है - अनंत का विचार।

रोमांटिकों का ऐतिहासिकता और उनकी चेतना में उनकी चेतना में उनकी चेतना में उनके चेतना में उनके संयोजन में, राष्ट्रीय इतिहास, राष्ट्रीय प्रतिवादी, जीवन, कपड़े, और उनके देश के राष्ट्रीय अतीत के राष्ट्रीय अतीत में सभी के ऊपर व्यक्तिगत राष्ट्रों पर केंद्रित है। इस अतीत में, उनके लेखकों को लोक कला के खजाने में दिलचस्पी थी। उनके कार्यों, किंवदंतियों, किंवदंतियों, परी कथाओं, गहरे राष्ट्रीय प्राचीन काल के गीतों में, इस पर निर्भर करते हुए कि उन्होंने न केवल वास्तविक साहित्य में एक ताजा धारा डाली, बल्कि कुछ मामलों में, विशेष रूप से जर्मनी में, उन्होंने साहित्यिक भाषा के साथ एक नया जीवन दिया उनके लोगों की। इंग्लैंड में, प्रमुख आंदोलन द्वारा एक प्रमुख भूमिका निभाई गई थी ("पोम्स ओसियाना" मैकफेरसन, "प्राचीन अंग्रेजी कविता के स्मारक" persi)। इसका गेरडर, स्टारकर आंदोलन के सिद्धांतवादी पर असर पड़ा, जो जर्मन ज्ञान के उत्तरार्ध का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था, जिसने अपनी कई खोज, जर्मन रोमांटिक की गतिविधियों की प्रतिबद्ध किया। लोक गीतों का भावुक प्रचार एक कलेक्टर का एक व्यक्तिगत उदाहरण है जो रोमांटिकवाद के युग में घरेलू जर्मन लोकगीतियों के भविष्य के फूलों को बढ़ावा देता है - ग्रिम ब्रदर्स की गतिविधियां ,. जर्मन लोक परी कथाओं, और हेडेलबर्ग रोमेन्टिक्स ए वॉन अरिमा, के। ब्रेंटानो, जर्मन लोक गीतों के संग्रह के संकलक "जादू के हॉर्न ऑफ द बॉय" (1806-1808), जिन्होंने आगे के विकास के लिए एक बड़ी भूमिका निभाई है जर्मन रोमांटिकवाद की सबसे अमीर संगीत संस्कृति में जर्मन रोमांटिक कविता और गीत-रोमांस गीत।

रोमांटिकवाद के विकास के साथ, रोमांटिकों की कलात्मक दृष्टि के सर्कल में वास्तविकता का एक और आक्रमण जुड़ा हुआ था। रोमांटिक नायक खुद को केवल अपनी ईमानदार भावनाओं की दुनिया में विसर्जन को सीमित नहीं करता है। उनके प्रिज्म के माध्यम से, वह केवल दुनिया को चारों ओर समझता है। अपने तेज विसंगियों के साथ सामाजिक वास्तविकता पहले से ही वक्रेंडर बर्गलिंगर के नायक की व्यक्तिपरक दुनिया में स्पष्ट रूप से टूट गई है, जो अपने भाग्य के गहरे निराशाजनक नाटक को निर्धारित करती है। और इस संबंध में, संगीतकार बर्गलिंगर एक चरित्र है, जो शुरुआती यूरोपीय रोमांटिकवाद के कई नायकों में बड़े पैमाने पर टाइप की गई विशेषताओं के साथ संपन्न होता है। इसके अलावा, हॉफमैन के देर से रोमांस के केंद्रीय और पसंदीदा नायक - एक संगीतकार और संगीतकार जोहान्स क्रिसलर, अहंकार लेखक को बदलते हैं, अपने अस्तित्व को सुनिश्चित करने के लिए अपनी प्रतिभा बेचने के लिए मजबूर हुए। और जिस स्थिति में क्रैस्लर रहता है और अपनी साहित्यिक पूर्ववर्ती बर्गमिंगर की तरह रहता है, पिछली शताब्दी की शुरुआत की असली सामंती-खंडित जर्मनी है।

मानव जाति की कलात्मक चेतना के विकास में रोमांटिकवाद की विशाल भूमिका केवल अपने ठोस ऐतिहासिक ढांचे तक ही सीमित नहीं है, हालांकि इसने वास्तविकता की कलात्मक समझ के सिद्धांतों और साधनों को सबसे महत्वपूर्ण और अद्यतन किया है। एक कलात्मक विरासत के रूप में रोमांटिकवाद हमारे आधुनिक दिन के लिए जीवित और प्रासंगिक है। रोमांटिक परंपरा के बाद के विकास में, एक विशिष्ट पैटर्न बहुत ध्यान देने योग्य है, इसके पुनरुत्थान की एक विशेषता एक नियम के रूप में है, सार्वजनिक संबंधों को तोड़ने और क्रांतिकारी झटके के दूरदर्शिता की स्थिति के साथ। स्थिरीकरण अवधि, सापेक्ष सामाजिक शांति की अवधि रोमांटिक आंदोलनों के उद्भव में योगदान नहीं देती है। इस दिन तक रोमांटिक परंपराओं का नुकसान मुख्य रूप से गैर-अनुरूपता की प्रकृति के कारण है, रोमांटिक विश्व विकास के दार्शनिक आधार में रखी गई है, आदर्श की रोमांटिक इच्छा में प्रगति के विचार को मंजूरी दे रही है, स्थिर स्थिति से इनकार कर रही है, नई खोजों का एक मौलिक विवरण।

1830 के बाद साहित्यिक प्रक्रिया के मुख्य कानून

1 9 30 के दशक की शुरुआत तक, यूरोपीय देशों के साहित्यिक विकास में बलों का अनुपात महत्वपूर्ण रूप से बदल गया। XVIII शताब्दी के अंत तक। फ्रांस कला और साहित्य में सौंदर्य मानदंडों और स्वाद के पूर्व कानून की भूमिका निभाता है। पहले स्थान पर, जर्मनी को आगे रखा जाता है, जिसके साथ विभिन्न क्षणों में सफलतापूर्वक इंग्लैंड प्रतिस्पर्धा करता है। एक तरफ या दूसरा, पोर के सभी यूरोपीय साहित्य सौंदर्य सिद्धांतों और जर्मन रोमांटिक की साहित्यिक गतिविधियों के जवाबों से भरे हुए हैं। 20 के दशक के नतीजे के लिए, जब रोमांटिकवाद जर्मन साहित्य का एक उल्टा पृष्ठ बन जाता है, जब उसकी साहित्यिक महिमा अस्थायी रूप से हॉफमैन की मौत से दफन की जाती है, जब उनकी साहित्यिक महिमा पूरी तरह से हो जाती है, और उसकी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर होता है, जर्मन साहित्य लंबे समय तक और मजबूती से पृष्ठभूमि में आगे बढ़ रहा है और तीव्र और सक्रिय एंटी-आतंकवादी प्रतिक्रिया की प्रक्रिया के अंदर इसके अंदर शुरू होता है। फ्रांस में, इस समय, इसके विपरीत, एक रोमांटिक आंदोलन, हालांकि इसकी उत्पत्ति में काफी महत्वपूर्ण है, लेकिन बिखरे हुए और पंजीकृत संगठनात्मक रूप से, यह 20 के दशक में है जो सेनाओं को समेकित करता है, एक "स्कूल" बन जाता है, अपने सौंदर्य कार्यक्रम विकसित करता है, सबसे बड़े कवियों और लेखकों के नए नामों को आगे बढ़ाता है - लामर्टिन, विनी, ह्यूगो। साथ ही, एक शक्तिशाली रोमांटिक आंदोलन के साथ घनिष्ठ संबंध में और उसके समानांतर में, सामान्य साहित्यिक दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में, एपिगोनियाई क्लासिकवाद नशे और नई साहित्यिक दिशा बढ़ रही है - प्रारंभिक कार्यों द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए महत्वपूर्ण यथार्थवाद की दिशा स्टैंडल, बलज़ाक, मेरिम। यह नया युवा साहित्यिक फ्रांस, जो जे रेत में प्रवेश करने वाला है, और फिर फ्लॉबर्ट, अपने राष्ट्रीय साहित्य को जल्दी से खारिज कर देता है।

सच है, अपने साहित्य के 30 के दशक के बाद से सबसे ज्यादा पुनर्जन्म के साथ, फ्रांस अब पहले, साहित्यिक मानदंडों और यूरोप के मॉड के रूप में निर्देशित नहीं करता है। और साथ ही, रचनात्मक व्यक्तियों, साहित्यिक और सौंदर्य विद्यालयों के कई गुना के अनुसार, और कभी-कभी कलात्मक महत्वहीनता और उस समय के फ्रांसीसी साहित्य की सैद्धांतिक पदों की गहराई में केंद्रीय यूरोपीय क्षेत्र में नेता की भूमिका का मालिक है। और, शायद, 1 9 30 के दशक के शुरू में फ्रांस के साहित्य के इतने शक्तिशाली फूलवाले द्वारा निर्धारित मुख्य कारक रोमांटिकवाद के कलात्मक अभ्यास के साथ अपने जन्मजात यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र के गहरे कार्बनिक कनेक्शन थे, साथ ही तथ्य यह भी कि फ्रेंच का एक महत्वपूर्ण और उज्ज्वल देर से मंच रोमांटिकवाद (जे। रेत और परिपक्व ह्यूगो मुख्य रूप से) महत्वपूर्ण यथार्थवाद के उदय पर पड़ता है। यह अंतिम परिस्थिति दोनों दिशाओं के लेखकों के प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष संपर्क दोनों पारस्परिक उपयोगी नहीं हो सकती थी।

अन्य यूरोपीय देशों में, प्रत्येक व्यक्तिगत साहित्य की राष्ट्रीय मौलिकता के कारण, विभिन्न काल्पनिक ढांचे में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के साथ रोमांटिकवाद को बदलने की प्रक्रिया, और फिर भी 1 9 30 के दशक के शुरू में, यह लगभग हर राष्ट्रीय साहित्य द्वारा काफी हद तक या कम निर्धारित था।

अपने सामान्य विकास में यूरोप के अन्य सबसे बड़े राष्ट्रीय साहित्य के बीच उस छिद्र के इंग्लैंड का साहित्य रोमांटिकवाद से महत्वपूर्ण यथार्थवाद तक जाता है। झील स्कूल, बेरॉन और शेल्ली के बाद, 1 9 30 के दशक की शुरुआत में इंग्लैंड का सार्वजनिक जीवन डिकेंस को हाइलाइट करता है और लगभग एक साथ तकनीकी, लेखकों, उनकी रचनात्मकता के पैमाने पर, उनके सबसे बड़े समकालीन लोगों के बगल में खड़े प्रतिभा की डिग्री के अनुसार ला मैनशा के किनारे यूरोपीय साहित्य में।

रोमांटिक का काम कभी-कभी बहुत तेज होता है और अनुचित आलोचना में रोमांटिकवाद के विशेष रूप से ऐतिहासिक मूल्य के दृष्टिकोण से होता है। उसी समय, कला के सामान्य प्रगतिशील विकास की प्रक्रिया के विशिष्ट ऐतिहासिक संदर्भ में, रोमांटिकवाद की अस्वीकार अनिवार्य रूप से और उपयोगी था। यही कारण है कि यह पता चला कि, उदाहरण के लिए, इस तरह के एक उत्कृष्ट कलाकार, एक आदमी एक आदमी के रूप में गहराई से erudite और शिक्षित, "समझ में नहीं आया" या तो वाल्टर स्कॉट, और न ही झील स्कूल के कवियों, और न ही Bairon। इस अर्थ में एक और विरोधाभासी जर्मनी में स्थिति थी, जहां रोमांटिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण असंतोषकों में से सबसे बड़े अधिकारियों को हेगेल, बॉचनर के साथ-साथ हेन के रूप में दिया गया था, जो प्रारंभिक रचनात्मकता है, जो रोमांटिकवाद के इतिहास में सबसे चमकीले पृष्ठों में से एक फिट बैठता है । यह "रोमांटिक-लिस्टिंग", जिसे उपयुक्त रूप से टी। गौथियर कहा जाता है, अपने शानदार साहित्यिक-महत्वपूर्ण पुस्तिका (1833-1836) में भी, "मुझे IenseV के आपके पूर्ववर्तियों की रचनात्मकता के महत्व को समझ नहीं आया। फ्रांस में, इस सौंदर्य टकराव को कुछ हद तक मौन अभिव्यक्ति मिली, और यह इंग्लैंड और जर्मनी की तुलना में काफी बाद में हो गई, "रोमांटिकवाद ने 1830 में कम से कम दो दशकों में अपने सौंदर्य महत्व को बरकरार रखा।

आम तौर पर, यूरोप के आध्यात्मिक जीवन में यह ध्यान देने योग्य और पर्याप्त फ्रैक्चर, न केवल साहित्य और कला में परिलक्षित होता है, जो बुर्जुआ-पूंजीवादी प्रतिवादी के एक नए चरण के विकास से जुड़ा हुआ था। तेजी से विकासशील उद्योग की जरूरतों को भौतिक संसार के सटीक ज्ञान की आवश्यकता होती है, तदनुसार, प्राकृतिक विज्ञान के विकास के अनुसार। रोमांटिक दार्शनिक-सौंदर्यशास्त्र की खोज रोमांटिक के लिए, उनके सैद्धांतिक अमूर्तता इन कार्यों की पूर्ति में योगदान नहीं दे सका। नए वैचारिक माहौल की भावना अब सकारात्मकवाद के दर्शन, "सकारात्मक ज्ञान" के दर्शन द्वारा निर्धारित की जाती है, जैसा कि उन्होंने तब कहा था। सकारात्मकवाद की अवधारणा ने महत्वपूर्ण यथार्थवाद के दार्शनिक आधार को समाप्त नहीं किया। इसके अलावा, इस साहित्यिक दिशा के प्रतिनिधियों की सौंदर्य प्रणाली पर उनके प्रभाव की सीमा डाली गई थी, दोनों दार्शनिक योजना में, और सामान्य विश्व गाड़ी के संदर्भ में, सबसे महत्वपूर्ण यथार्थवादी कभी-कभी अपनी सैद्धांतिक घोषणाओं के बावजूद रहते हैं रोमांटिक अवधारणाओं के उपयोगी प्रभाव। इसलिए, उदाहरण के लिए, डिकेंस की श्रृंखला में - Tekkerei - स्टैंडल - Balzac - Flaubert हम आसानी से इन लेखकों पर सकारात्मकता के विभिन्न प्रभावों को पकड़ रहे हैं। साथ ही, यह जोर दिया जाना चाहिए कि सकारात्मकवाद दोनों महत्वपूर्ण यथार्थवाद और प्राकृतिकता के सौंदर्य रिले के दार्शनिक आधार का समग्र स्रोत था। इसके अलावा, स्वाभाविक रूप से, संक्षेप में, रोमांटिकवाद के साथ पहले से ही संपर्क खो चुके हैं, पूरी तरह से सकारात्मकता की दार्शनिक प्रणाली पर भरोसा करते हैं। महत्वपूर्ण यथार्थवादियों के सकारात्मकता के बीच यह जंक्शन और प्रकृतिवादियों के सकारात्मकवाद को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से निर्धारित किया जाता है कि फ्लॉबर्ट की सौंदर्य प्रणाली की तुलना करते समय, एक तरफ, चार्फरी और दुरंती (यथार्थवाद के मुकाबले प्राकृतिकता के करीब) - दूसरी तरफ, और बाद में , मौमासेंट और ज़ोला, हालांकि यह बाद के काम में दोनों के साथ काफी स्पष्ट है और दूर करने के लिए, और प्राकृतिकता सौंदर्यशास्त्र के कई नियामक और dogmatic पहलुओं को अस्वीकार कर दिया।

आखिरकार, साहित्यिक प्रक्रिया में इन सभी उल्लेखनीय बदलाव रोमांटिक यथार्थवाद या कम से कम महत्वपूर्ण यथार्थवाद का नाम साहित्य की मुख्य रेखा का प्रतिनिधित्व करने वाली दिशा की भूमिका पर महत्वपूर्ण यथार्थवाद का नामांकन - बुर्जुआ पूंजीवादी यूरोप के नए चरण में प्रवेश द्वारा निर्धारित किया गया था उनके विकास की।

सबसे महत्वपूर्ण नया बिंदु, "कक्षा बलों की विशेषता, जो अब है, सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष के एक स्वतंत्र चरण पर मजदूर वर्ग का बाहर निकल गया था, बाएं पंख के संगठनात्मक और वैचारिक अभिभावक से सर्वहारा की मुक्ति। बुर्जुआ।

जुलाई क्रांति, जिन्होंने चार्ल्स एक्स के सिंहासन से उखाड़ फेंक दिया - बोर्बोन की पुरानी शाखा के आखिरी राजा ने शासन को समाप्त कर दिया। बहाली, यूरोप में पवित्र संघ के प्रभुत्व को तोड़ दिया और यूरोप के राजनीतिक माहौल (बेल्जियम में एक क्रांति, पोलैंड में एक विद्रोह) पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

इंग्लैंड में महत्वपूर्ण यथार्थवाद का गठन कालक्रम से देश के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में तेज फ्रैक्चर के साथ मेल खाता है, जिसे 1832 के संसदीय सुधार और चार्टिस्ट आंदोलन की शुरुआत द्वारा निर्धारित किया गया था। 1 9 30 के दशक की शुरुआत में, टेक्रच साहित्य में प्रवेश करता है, 1833 में यह "बोरेशन के निबंध" पर काम शुरू करता है, इसका पहला काम, डिकेंस इंग्लैंड में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि हैं।

इसी तरह की प्रक्रियाएं, लेकिन उनकी राष्ट्रीय विशेषताओं को फ्रांस में हुई। यह 20 के दशक में था कि बलजैक, मेरिम, और थोड़ा पहले और स्थिर साहित्य में प्रवेश किया। 20 और 30 के दशक के अंत में, बाल्ज़ैक और स्टैंडल अपने पहले महत्वपूर्ण कार्यों को बनाते हैं - उपन्यास "शुना" और "लाल और काले" और आने वाले वर्षों में यूरोपीय महत्वपूर्ण यथार्थवाद के प्रमुख प्रतिनिधियों बन जाते हैं।

साथ ही, फ्रेंच रोमांटिकवाद उनके उपयोगी प्रगतिशील विकास में महत्वपूर्ण बदलाव करता है। ह्यूगो के शुरुआती गीतों में, अपने पहले प्रयोगों में, क्लासिक परंपराओं के साथ टकराव में वास्तविकता की रोमांटिक धारणा का गठन नोट किया गया था। यह उस समय था कि ह्यूगो को रोमांटिकवाद के सिद्धांतों में दृढ़ता से अनुमोदित किया गया है, एक पूरे दशक के लिए तीव्र सामाजिक ध्वनि के साथ एक रोमांटिक नाटक का चयन, एक ही समय में सभी रोमांटिक गद्य की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बना रहा है - उपन्यास "कैथेड्रल ऑफ द पेरिसियन हमारी लेडी। " एक नए तरीके से, लैमर्टिन और विन्य के रचनात्मक विकास के तरीके - अद्भुत कवियों, जो पहले से ही 20 के दशक में, शायद रोमांटिक गीतों में सबसे बड़ा योगदान दिया गया था (विन्य के लिए, एक रोमांटिक सिद्धांत के विकास)। आखिरकार, 1 9 30 के दशक की शुरुआत के बाद से, चैंबर मनोवैज्ञानिक गद्य की रोमांटिक परंपरा, प्रारंभिक फ्रांसीसी रोमांटिक्स द्वारा विकसित की गई, जे रेत के सामाजिक-रोमांटिक उपन्यास के साथ परिवर्तित और समृद्ध है। नए उद्देश्यों, नए विचारधारात्मक और सौंदर्य के रुझान बेरंत, आइसोश्रियल के काम में ध्वनि शुरू होते हैं और साथ ही साथ गीत के जीवन-पुष्टि लोकतांत्रवाद के साथ प्रभावित होता है, जिसने उन्हें पुनर्स्थापन के वर्षों में प्रसिद्ध दुनिया को लाया।

जुलाई राजशाही के शासन की प्रकृति, इसका सामाजिक-राजनीतिक विरोधाभास 30-40 के फ्रांसीसी साहित्य में वास्तविकता की कलात्मक समझ का मुख्य उद्देश्य बन गया। यथार्थवादी में, यह समझ एक गहरा विश्लेषणात्मक चरित्र प्राप्त करती है, जैसा कि स्टैंडल "लुसीन लेवेन" और "मानव कॉमेडी" बलज़ाक के कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा प्रमाणित है। रोमेन्टिक्स की उपलब्धियों के आधार पर जुलाई राजशाही के शासनकाल के सामाजिक सार के कलात्मक और सौंदर्य विश्लेषण की प्रक्रिया में फ्रांसीसी महत्वपूर्ण यथार्थवाद (मुख्य रूप से बल्ज़ैक के काम में), रोमेन्टिक्स की उपलब्धियों के आधार पर, ऐतिहासिकता और टाइपिंग के नए सिद्धांतों की एक नई समझ के लिए आता है । यह बाल्ज़ैक द्वारा सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित था। रोमांटिक ऐतिहासिकता के प्रिज्म के माध्यम से, वास्तविकता वास्तविकता या सौंदर्य यूटोपिया (जैसे जर्मन रोमांटिक्स की तरह), या ईमानदारी से स्थानों और समय के पुनर्निर्माण, जीवन की वास्तविकताओं, सामानों, कपड़े, सीमा शुल्क (जैसा कि नाटक, कविता में) के रूप में निष्पादित किया गया था प्रारंभिक गद्य ह्यूगो, प्रारंभिक विंटी कविता, आंशिक रूप से अपने उपन्यास "सेंट-मार") में। ऐतिहासिकता के नए गुणों को पहले से ही वी। स्कॉट द्वारा ऐतिहासिक उपन्यास में निर्धारित किया गया है, जहां जगह और समय का स्वाद लेखक के रचनात्मक तरीके से अपने सभी बड़े अर्थ के साथ बाहरी विवरण है - एक धुंधला भूमिका निभाता नहीं है। उपन्यासकार राष्ट्रीय इतिहास के तेज मोड़ बिंदुओं की कलात्मक मानचित्रण और समझ में अपना मुख्य कार्य देखता है। और शायद, यूरोप का कोई अन्य साहित्य पिछली शताब्दी का पहला भाग नहीं है, फ्रेंच के रूप में, वी। स्कॉट नाम से इतनी निकटता से संबंधित नहीं था। 20 वीं - फ्रांस के साहित्यिक जीवन में 30 के दशक की शुरुआत उनकी रचनात्मकता के विस्तार से भरा है। यह एक समय था जब, रोमांटिकवाद के एक नए चरण के साथ, पहले विजयी कदमों ने महत्वपूर्ण यथार्थवाद किया था। "हमारे पिता, वाल्टर स्कॉट," महान रोमनवादी बाल्ज़ैक कहा जाता है। और वास्तव में, यह देखना मुश्किल नहीं है कि "शुआनोव" के लेखक ने "स्कॉटिश कोर्रडर" से सबक लिया। लेकिन यह epigens या यहां तक \u200b\u200bकि एक अनुयायी की शिक्षुता नहीं थी। स्कॉटिश उपन्यासकार के नए प्रशंसक, अपने शिक्षक से संबंधित एक गहरे भाषण के साथ, अपने बहुत सारे अनुभव लेते थे, लेकिन, साहित्य में एक नई दिशा बहस करते हुए, उन्होंने ऐतिहासिकता के सिद्धांतों की व्याख्या की। अपने भव्य निर्माण में, "मानव कॉमेडी" बाल्जैक ने कार्य को आधुनिक फ्रांस के नैतिकताओं का इतिहास दिखाने के लिए रखा, यानी ऐतिहासिकता की अवधारणा को अद्यतन किया गया है। फ्रांस में आधुनिक बैंकर राजशाही के बुर्जुआ जेलाडिंग के सार को समझने के लिए, बलज़ैक स्वाभाविक रूप से बुर्जुआ शक्ति की उत्पत्ति के साथ अपनी घटना को जोड़ रहा है, जिसे उन्हें XVIII शताब्दी के अंत की क्रांति के परिणामस्वरूप प्राप्त हुआ था। अपने कई poses और उपन्यासों में जो एक पूरी तरह से बनाते हैं, बाल्ज़ैक लगातार गंदे, आपराधिक, और कभी-कभी खूनी बुर्जुआ संवर्धन कहानियों का पता लगाता है जो आधुनिक फ्रांस पर शासन करते हैं।

वास्तव में अपने उपन्यासों और स्टैंडल में ऐतिहासिक। बल्ज़क की तुलना में "लाल और काले", "लुसीन लेवियर" में सबसे बड़ी आधुनिक आधुनिकता, लेकिन क्रांतिकारी फ्रांस के विकास के पिछले चरणों से भी अधिक कार्बनिक रूप से जुड़ी हुई है।

ऐतिहासिकता का यह सिद्धांत नई ध्वनि और फ्लॉबर्ट में बनाए रखा जाता है, यूरोपीय साहित्यिक प्रक्रिया में बड़े पैमाने पर आंकड़े। Flaubert के काम में सामाजिक और सौंदर्य चेतना का एक गहरा नाटक था, जो क्रांति 1848-1849 की हार के नकारात्मक परिणामों द्वारा उत्पन्न किया गया था।

तीसरा बड़ा यूरोपीय देश जर्मनी है - और 30 के दशक में खंडित रहने के लिए जारी है, न केवल इंग्लैंड से बल्कि फ्रांस से भी अपने आर्थिक विकास में उल्लेखनीय है। फिर भी, यह चिह्नित नियमित पैटर्न द्वारा विशेषता है। और जर्मनी में, 1 9 30 के दशक की शुरुआत देश सार्वजनिक बदलावों के लिए ध्यान देने योग्य होती है। जर्मनी में 30 के दशक के विपक्षी आंदोलन का सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति गुप्त "मानवाधिकार समाज" की गतिविधियां थी, जिनके नेता जॉर्ज बूओनर थे, और इस समाज की गतिविधियों से जुड़े हेसन किसानों के विद्रोह थे।

40 के दशक में, यूरोप की प्रगतिशील ताकतों के वर्ग संघर्ष में जर्मनी की भूमिका ध्यान से बढ़ रही है। इसका साक्ष्य 1844 के सिलेसियन बुनाई जर्मनी में शक्तिशाली विद्रोह था, जो केवल अब, बढ़ी हुई कक्षा विरोधाभासों की स्थितियों में, अपने बुर्जुआ क्रांति से संपर्क किया, क्रांतिकारी आंदोलन का केंद्र चलता है।

जर्मन साहित्य की नई सफलताएं, आंशिक रूप से यथार्थवादी प्रवृत्तियों के आगे के विकास से संबंधित थीं, 40 के दशक (तथाकथित प्रीमाउंट साहित्य) और 1848 की मार्च क्रांति की घटनाओं की प्रतिक्रिया थीं और प्रशंसकों के काम में एक अभिव्यक्ति प्राप्त हुई, Herveg और Freiligrata। जर्मन यथार्थवाद के विकास की दिशा में एक उल्लेखनीय घटना बकाया नाटककार एफ। गोएबेल "मारिया मगदलीन" (1844) का नाटक था, लेकिन इसकी और रचनात्मकता, अगर इसे यथार्थवाद से सहसंबंधित किया जा सकता है, तो केवल इसके परिधीय अमूर्त रूपरेखा के साथ संशोधन। और हालांकि मन्न भाइयों की रचनात्मकता के मोड़ से पहले जर्मन साहित्य में और यथार्थवाद की कुछ घटनाएं थीं, लेकिन न तो वी राबा, ए स्टिफर या एक उच्च-अलग उपन्यासकार टी। तूफान (गीतकार की एक अजीब प्रजाति) का काम और मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद, रोमांटिकवाद के बहुत करीब) महत्वपूर्ण यथार्थवाद की दिशा, इसके पैमाने पर किसी भी क्लोज-अप और इंग्लैंड के यथार्थवाद और एक ही दशकों के फ्रांस की कलात्मक और सौंदर्य गुणवत्ता के बारे में बात करने का कारण नहीं देते हैं।

मार्क्स और एंगल्स 40 के दशक के प्रगतिशील साहित्य के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं। Engels के शानदार साहित्यिक-महत्वपूर्ण लेख, जिन्होंने साहित्य में अपनी सेनाओं की कोशिश की, आधुनिक विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के बारे में उनके गहरे विश्लेषणात्मक निर्णय, मार्क्स और एंजेल्स का संयुक्त काम, जिसमें कुछ साहित्य समस्याओं पर विचार किया जाता है, अंततः संस्थापक के व्यक्तिगत संपर्क हैं लेखकों के साथ वैज्ञानिक साम्यवाद, उदाहरण के लिए, हेन, उनके कुल में जर्मन और सभी विश्व साहित्य में एक महत्वपूर्ण पृष्ठ का प्रतिनिधित्व करते हैं।

कभी-कभी जर्मनी की साहित्यिक प्रक्रिया की राष्ट्रीय विशेषताएं महत्वपूर्ण होती हैं, वे अभी भी इस तथ्य का खंडन नहीं करते हैं कि साहित्य में 30 के दशक की शुरुआत के साथ, सार्वजनिक जीवन में, एक मूर्तिकला फ्रैक्चर आता है। यह फ्रैक्चर, मुख्य प्रवेश जो महत्वपूर्ण यथार्थवाद के गठन और विकास की शुरुआत थी, जो इंग्लैंड, फ्रांस के साहित्य और कुछ बाद में रूस के साहित्य में हावी थी, साहित्यिक प्रक्रिया का चेहरा निर्धारित करता है।

सामाजिक-राजनीतिक जीवन के पूरी तरह से अलग पैटर्न संयुक्त राज्य अमेरिका की विशेषता है, जहां औद्योगिक उत्तरी राज्यों के साथ, जिसमें अपेक्षाकृत उदार सामाजिक संस्थाएं हैं, दास के स्वामित्व वाले दक्षिणी राज्य हैं।

यदि यूरोपीय साहित्य में, अंग्रेजी और फ्रेंच, सबसे पहले, यथार्थवादी दिशा 30 के दशक की शुरुआत के बाद से स्पष्ट रूप से परिभाषित की जाती है, अन्य मामलों में, रोमांटिकवाद एक साहित्यिक दिशा के रूप में काफी हद तक धक्का दे रहा है, फिर संयुक्त राज्य अमेरिका के साहित्य में इस समय, रोमांटिकवाद अपने उदय तक पहुंचता है, जो साहित्यिक प्रक्रिया के विकास की सामान्य रेखा निर्धारित करता है। 1824 में, एक उत्कृष्ट रोमांटिक, कवि और नोवोफिलिस्ट ई। द्वारा, जिसकी प्रसिद्धि अमेरिका से काफी दूर आई थी और यूरोपीय उपन्यासों में उनके काम का प्रभाव मूर्त हो गया। शताब्दी के मध्य में, 60 के दशक में, अमेरिकी पुनर्जागरण काल \u200b\u200bका नाम प्राप्त हुआ, जो रोमांटिक साहित्य (एन। गॉटर्न, मेलविले, डी टोरो, डब्ल्यू। व्हीटमैन, जी यू लोंगफेलो) के सबसे बड़े विजय से जुड़ा हुआ है। व्यक्तिपरक-रोमांटिक दर्शन के विचारों ने ट्रांससीवेन्टिस्ट्स (30-40s) के आंदोलन को रखा।

साथ ही, 50 के दशक में, अमेरिकी साहित्य में सामाजिक अभिनवों को काफी हद तक तीव्र किया जाता है। उदाहरण के लिए, वे अपने पत्रकारिता में दार्शनिक-गीतात्मक गद्य रोमांस टोरो में विशेष रूप से मूर्त हैं। 40 के दशक में, कई लेखकों के काम में महत्वपूर्ण यथार्थवाद की उत्पत्ति भी बनाई गई है, जो सिविल युद्ध (1861 -1865) के दौरान साहित्य के अग्रणी उन्मूलन (अंग्रेजी से उन्मूलन, निरस्त, रद्द) बन जाती है। इस साहित्य के अनुरूप, वह अपने व्यापक उपन्यास "झोपड़ियों 'चाचा टॉम" (1852) बिलीकर-स्टोव प्रकाशित करता है। उन्मूलन के विचारों के साथ, अमेरिकी साहित्य के दूसरे क्लासिक का काम डब्ल्यू। व्हिटमैन, जिसमें "घास की पत्तियों" के संग्रह में अपने सामाजिक विरोधाभासों के साथ वास्तविकता के अधिक उद्देश्य प्रतिबिंब के लिए रोमांटिकवाद के विकास का पता लगाया जा सकता है। व्हीटमैन का काम महत्वपूर्ण यथार्थवाद के सिद्धांतों के साथ वास्तविकता की एक रोमांटिक दृष्टि का एक कार्बनिक संयोजन है। हालांकि, केवल एम। ट्विन, डब्ल्यू डी। ह्यूल्स, जेम्स के काम में सदी के अंत तक, वह संयुक्त राज्य अमेरिका की साहित्यिक प्रक्रिया का सामना करेगा।

यूरोपीय क्रांति 1848-184 9, जो महाद्वीप के लगभग सभी देशों को कवर किया गया XIX शताब्दी की सामाजिक-राजनीतिक प्रक्रिया का सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गया। 40 के दशक के अंत की घटनाओं ने बुर्जुआ और सर्वहारा के वर्ग के हितों की अंतिम नियुक्ति को चिह्नित किया। कई क्रांतिकारी कवियों के काम में सदी के मध्य की क्रांति के तत्काल प्रतिक्रियाओं के अलावा, क्रांति की हार के बाद सामान्य वैचारिक माहौल महत्वपूर्ण यथार्थवाद (डिकेंस, टेककेरेई, फ्लॉबर्ट के आगे के विकास में परिलक्षित होता था , हेन), और कई अन्य घटनाओं पर, विशेष रूप से यूरोपीय साहित्य में प्राकृतिकता के गठन पर।

विशेष रूप से स्पष्ट रूप से, स्वाभाविक सौंदर्यशास्त्र की विशेषताएं फ्रांसीसी लेखकों के संपादकों और जूल्स गेक्रोव के कार्यों में प्रकट हुईं। यह चार्फरी के रूप में उल्लेखनीय है, और दुरंती, जिन्होंने खुद को यथार्थवादी और बालज़ाक के वास्तविक उत्तराधिकारी माना, अनिवार्य रूप से, उनके सौंदर्यशास्त्र में और रचनात्मक अभ्यास में भी प्रकृतिवादी थे। प्राकृतिकता के सौंदर्य सिद्धांतों ने अपनी गतिविधियों और प्रतिभाशाली अंग्रेजी लेखक जॉर्ज एलियट के शुरुआती चरण में कबूल किया। महान मनोवैज्ञानिक कौशल, तीव्र अवलोकन उन्हें ज्वलंत अभिव्यक्तिपूर्ण पात्र बनाने का मौका देता है, जिनमें से अधिकांश सामाजिक टाइपिंग की विशेषताओं को लेते हैं, जिससे लेखक के मूल सैद्धांतिक मंच के विपरीत, वास्तविक वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त किया जाता है। हालांकि, यह देखना आसान है कि उपन्यासों में डी। एलियट में ऐतिहासिक दायरे का अक्षांश नहीं है, न ही डिकेंस और टेककेसी की रचनात्मकता में निहित सामाजिक सामान्यीकरण की गहराई। सामान्य शब्दों में लगभग इस अवधि के एक और अंग्रेजी यथार्थवादी के बारे में कहा जा सकता है - ई। ट्रोलोप।

क्रांतिकारी अवधि की सभी जटिल परिस्थितियों के साथ सदी के दूसरे छमाही की साहित्यिक प्रक्रिया नई उपलब्धियों के साथ समृद्ध है। स्लाव देशों में महत्वपूर्ण यथार्थवाद की स्थिति तय की गई है। वे अपनी रचनात्मक गतिविधियों को इस तरह के महान यथार्थवादी को टॉल्स्टॉय और डोस्टोवेस्की के रूप में शुरू करते हैं। बेल्जियम के साहित्य, हॉलैंड, हंगरी, रोमानिया में महत्वपूर्ण यथार्थवाद का गठन किया गया है।

तुर्की के खिलाफ राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष सदी के मध्य में अनुभवी साहित्य में नई ताकतों को गुलाम बना देती है, "युग पुनर्जागरण", नागरिक क्रांतिकारी मुक्ति पथ, जिसमें पत्रकारिता और हिरिस्टो बोटेव के कविता में इतनी चमकदार थी।

सामाजिक विरोधाभासों के एक नए चरण की पृष्ठभूमि के खिलाफ राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन ने उज्ज्वल अवधि में निर्णायक भूमिका निभाई, जिसने 1848 के बाद उत्तरी लोगों के साहित्य में प्रवेश किया। युवा फिनिश साहित्य में यह तेज फ्रैक्चर, और स्कैंडिनेवियाई देशों के साहित्य में 1848 के अनसुलझे संघर्षों से जुड़ा हुआ था - स्वीडिश सरकार और नार्वेजियन के बीच श्लेस्विग-होलस्टीरी और प्रशिया की डेनिश-जर्मन आबादी के बीच संबंधों का उत्साह सार्वजनिक, फिनलैंड में सार्वजनिक जीवन के लिए रूस में क्रांतिकारी स्थिति का प्रभाव, जहां राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता तेज हो गई है। इन कारकों के प्रभाव में, पिछली योजना पर तेजी से आगे बढ़ रहे हैं। रोमांटिक सिद्धांत और यथार्थवादी कला प्रमुख भूमिका निभाने लगती है।

गंभीर यथार्थवाद। विधि का सार

महत्वपूर्ण यथार्थवाद के साहित्य का ध्यान कलात्मक विश्व-कैरिज वर्ग संरचना, सामाजिक सार, आधुनिक सामाजिक प्रणाली के सामाजिक-राजनीतिक विरोधाभासों के माध्यम से विश्लेषण है - पूंजीवादी संबंध। इसलिए, इस साहित्यिक दिशा के विनिर्देशों में मुख्य और रचनात्मक विधि एक सामाजिक कारक के रूप में वास्तविकता की कलात्मक समझ है, और इसके परिणामस्वरूप, उल्लिखित घटनाओं और पात्रों के सामाजिक निर्धारण का प्रकटीकरण। जब हम प्राचीन साहित्य के यथार्थवाद के बारे में बात कर रहे हैं, पुनरुद्धार की यथार्थवाद, यहां यथार्थवाद की अवधारणा को केवल इस अवधि के व्यापक मूल्य में व्याख्या किया जा सकता है .. XIX शताब्दी के साहित्य के संबंध में। एक यथार्थवादी उत्पाद पर विचार करना आवश्यक है जो इस सामाजिक-ऐतिहासिक घटना का सार प्रदर्शित करता है, जब काम के पात्र स्वयं को एक विशेष सामाजिक परत या वर्ग की सामान्य, सामूहिक विशेषताओं, और जिन शर्तों में वे कार्य करते हैं, वे नहीं होते हैं लेखक की फैंसी का एक यादृच्छिक फल, और युग के सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक जीवन के पैटर्न का प्रतिबिंब।

पहली बार, अप्रैल 1888 में अपने उपन्यास "सिटी गर्ल" के सिलसिले में अंग्रेजी लेखक मार्गरेट गार्सनेस को एक पत्र में एंजेल्स द्वारा महत्वपूर्ण यथार्थवाद की विशेषता तैयार की गई थी। इस काम के बारे में कई दोस्ताना इच्छाओं को व्यक्त करते हुए, एंजल्स जीवन की सच्ची, यथार्थवादी छवि के अपने संवाददाता की मांग करता है। Engels निर्णयों में यथार्थवाद के सिद्धांत के मौलिक प्रावधान होते हैं और आज उनकी वैज्ञानिक प्रासंगिकता बरकरार रखती है।

"मेरी राय में," एक लेखक लिखने में एंजल्स कहते हैं, "यथार्थवाद बताता है कि विवरण की सत्यता के अलावा, विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों को पुन: उत्पन्न करने में सच्चाई" *। मेरा मतलब उन सभी लोगों में से सबसे पहले है जिनमें से सभी युग के युग के मुख्य सामाजिक प्रकार व्यक्त किए जाते हैं, "मानव कॉमेडी" में अनगिनत पात्रों से, इंजन बढ़ते बुर्जुआ के प्रतिनिधियों के पात्रों को चुनते हैं, और उनके "नोबल को दबाव बढ़ाते हैं अभिजात वर्ग, और अभिजात वर्ग के पात्र। विश्वव्यापी बाल्ज़ा एंजेल्स की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता के रूप में उन्होंने नोट किया कि उन्होंने अभिजात वर्ग के अपने दिल को आदर्श बनाया, जो उन्हें बुर्जुआ "अश्लील पट्टी" में विरोध कर रहा था। लेकिन बलज़ाक के यथार्थवाद की शक्ति, उसकी सच्चाई सामाजिक-ऐतिहासिक विश्लेषण Engels देखते हैं कि सतीरा बाल्ज़क विशेष रूप से तेज, विडंबनापूर्ण हो जाता है - विशेष रूप से कड़वा जब लेखक यह वर्णन करता है कि यह महंगा अभिजात वर्ग और अभिजात वर्ग है। तथ्य यह है कि बाल्ज़ैक ने उन्हें ऐतिहासिक क्षेत्र से निकलने वाली कक्षा के प्रतिनिधियों के रूप में दिखाया है, अपरिवर्तनीय रूप से हार गया है उनकी पूर्व शक्ति, उनके विशिष्ट निष्कर्ष निकाला गया था।

[* मार्क्स के।, एंजल्स एफ चयनित पत्र। एम, 1 9 48. पी। 405.]

और यथार्थवादी बलज़ाक एंजेल्स की सबसे बड़ी योग्यता का मानना \u200b\u200bहै कि भविष्य के लेखक के प्रामाणिक लोगों ने जीतने वाले बुर्जुआ को नहीं देखा, लेकिन रिपब्लिकन सेंट-मैरी में - जहां वे वास्तव में उस समय थे। इस प्रकार, कुलीनता, बुर्जुआ और पीपुल्स क्रांतिकारी लोकतंत्र के बीच सामाजिक संघर्षों की मुख्य दिशा को प्रकट करना, "मानव कॉमेडी" के लेखक आधुनिक बुर्जुआ-अभिजात वर्ग के ऐतिहासिक विकास की गतिशीलता में प्रस्तुत किए गए। इस प्रक्रिया का निकटतम ऐतिहासिक कार्य 1848 की क्रांति थी, जिसमें फ्रांस के मजदूर वर्ग ने बाल्ज़ैक के साथ सेंट-मैरी के नायकों के उत्तराधिकारी से बात की थी।

कला में टाइपिफिकेशन महत्वपूर्ण यथार्थवाद की खोज नहीं थी। संबंधित कलात्मक रूपों में अपने समय के सौंदर्य मानदंडों के आधार पर किसी भी युग की कला को विशेषता को प्रतिबिंबित करने के लिए दिया गया था या जैसा कि अन्यथा कहना शुरू हुआ, आधुनिकता की विशिष्ट विशेषताएं, कलात्मक कार्य विशेषताओं में निहित, उन स्थितियों में इन पात्रों ने अभिनय किया।

महत्वपूर्ण यथार्थवादी की विशिष्ट वास्तविकताओं की विशेषता कलात्मक ज्ञान और वास्तविकता के प्रतिबिंब, उनके पूर्ववर्तियों की बजाय प्रतिबिंब की एक उच्च डिग्री है। यह विशिष्ट पात्रों और विशिष्ट परिस्थितियों के संयोजन और कार्बनिक संबंधों में व्यक्त किया जाता है। यथार्थवादी टाइपिंग के धन के सबसे अमीर शस्त्रागार में, बिल्कुल, मनोवैज्ञानिक अंतिम स्थान पर कब्जा नहीं करता है, यानी, एक जटिल आध्यात्मिक दुनिया का प्रकटीकरण - चरित्र की दुनिया और इंद्रियों की दुनिया। लेकिन महत्वपूर्ण यथार्थवादी नायकों की आध्यात्मिक दुनिया सामाजिक रूप से निर्धारित है। पात्रों के निर्माण के सिद्धांत और रोमांटिकों की तुलना में महत्वपूर्ण वास्तविकताओं में ऐतिहासिकता की गहरी डिग्री की पहचान की। हालांकि, महत्वपूर्ण यथार्थवादी में वर्ण समाजशास्त्रीय योजनाओं की तरह कम थे। चरित्र विवरण में इतना बाहरी विवरण नहीं एक चित्र है, एक सूट, उसकी मनोवैज्ञानिक उपस्थिति कितनी है (यहां एक स्टैंडल अनगिनत मास्टर था) छवि को गहराई से व्यक्तिगत बनाता है।

इस प्रकार बाल्ज़ैक को कलात्मक टाइपिंग के अपने सिद्धांत द्वारा बनाया गया था, जिसमें बहस हुई है कि मुख्य विशेषताओं के साथ, कई लोगों में निहित, एक या किसी अन्य वर्ग का प्रतिनिधित्व करना, एक या अन्य सामाजिक परत, कलाकार एक अलग विशिष्ट व्यक्ति की अद्वितीय व्यक्तिगत विशेषताओं का प्रतीक है अपनी उपस्थिति में, एक व्यक्तिगत भाषण चित्र में, कपड़ों, चाल, शिष्टाचार, इशारे में, और आंतरिक, आध्यात्मिक की उपस्थिति में।

XIX शताब्दी के यथार्थवादी। कलात्मक छवियों को बनाने के दौरान विकास में नायक दिखाया गया, चरित्र के विकास को दर्शाया गया, जो व्यक्ति और समाज की जटिल बातचीत से निर्धारित किया गया था। इसके द्वारा, वे ज्ञानकारों और रोमांटिकी से तेजी से भिन्न थे। शायद पहला और बहुत ही हड़ताली उदाहरण स्टैंडल "रेड एंड ब्लैक" का उपन्यास था, जहां जूलियन साउथेल के चरित्र की गहरी गतिशीलता इस काम का मुख्य पात्र है - उनकी जीवनी के चरणों में बताती है।

क्रिटिकल यथार्थवाद की कला वास्तविकता के अपने कार्य उद्देश्य कलात्मक प्रजनन को रखती है। लेखक-यथार्थवादी ने जीवन की तथ्यों और घटनाओं के गहरे वैज्ञानिक अध्ययन पर अपनी कलात्मक खोजों की स्थापना की। इसलिए, महत्वपूर्ण यथार्थवादी के कार्य वर्णित युग के बारे में जानकारी का सबसे अमीर स्रोत हैं। उदाहरण के लिए, रोमन स्टैंडल "लुसीन लेवेन" इस अवधि में फ्रांस में जुलाई राजशाही के पहले वर्षों के सार्वजनिक बर्तनों का एक विचार देता है, इस अवधि के विशेष वैज्ञानिक कार्य की तुलना में अधिक सटीक और उज्ज्वल।

मार्क्सवाद के संस्थापकों ने महत्वपूर्ण यथार्थवाद के इस पक्ष को भी नोट किया गया था। Engels के लिए "मानव कॉमेडी" बलज़ाक के पास न केवल एक उच्च कलात्मक काम के रूप में मूल्य था, कम से कम उन्होंने उसे एक संज्ञानात्मक प्रकृति के एक विशाल काम के रूप में सराहना की थी।

अंग्रेजी यथार्थवादी उपन्यास XIX शताब्दी की विशेषता में मार्क्स भी महत्वपूर्ण यथार्थवाद के साहित्य के समान जानकारी के बारे में बात कर रहा है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद की सौंदर्य संबंधी उत्पत्ति

प्रत्येक साहित्यिक दिशा और रचनात्मक विधि पूर्व शर्त के कारण होती है न केवल सामाजिक-राजनीतिक अपने सभी महत्वपूर्ण अर्थों के तहत, बल्कि सौंदर्य भी। वे अतीत के साहित्य और पूरे साहित्यिक दिशाओं में कुछ घटनाओं में दोनों जोड़ते हैं। संक्षेप में, पूरी दुनिया साहित्यिक प्रक्रिया में, प्रगतिशील विकास और यथार्थवाद के गठन की प्रक्रिया लगातार पता लगाया जाता है। इस प्रक्रिया में, एक विशेष स्थान रब्बल, सर्वेंटिस, शेक्सपियर और अन्य के पुनरुद्धार के लिए टाइटन्स से संबंधित है। उनके अनुभव को निस्संदेह एक दूसरे यथार्थवादी कलाकार के काम से प्रभावित किया गया था, भले ही वह सीधे इस अनुभव से संबंधित था या नहीं। के। महत्वपूर्ण यथार्थवाद के लेखकों ने पुनर्जागरण कलाकारों का अनुभव भाग में और अपने रोमांटिकी की व्याख्या के माध्यम से आया, जिसमें जर्मन, विशेष रूप से शुरुआती, पुनर्जागरण के सक्रिय एडीईपीटी और प्रचारक थे। महत्वपूर्ण यथार्थवाद की सौंदर्य संबंधी उत्पत्ति का कोई कम महत्वपूर्ण घटक नहीं, ज्ञान के युग के यथार्थवादी साहित्य, विशेष रूप से, अंग्रेजी उपन्यास XVIII शताब्दी के अर्थ पर जोर देने के लिए यहां पर जोर दिया जाना चाहिए। गंभीर यथार्थवादी विरोधी विरोधी, और व्यापक - शैक्षिक यथार्थवाद की सामाजिक-महत्वपूर्ण प्रवृत्ति, इसके सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक कौशल (लॉरेंस स्टर्न)।

ज्ञानकारों से, गंभीर यथार्थवादी मानव मन की संज्ञानात्मक शक्ति में विश्वास महसूस करते हैं। यथार्थवादी के साथ, महत्वपूर्ण वास्तविकताओं का ज्ञान कला के शैक्षिक, नागरिक मिशन की मंजूरी मिलती है। डिकेंस के लिए, उदाहरण के लिए, यह कलात्मक रचनात्मकता की इस भूमिका के स्पष्ट अतिव्यक्ति की विशेषता थी, जिनकी सेना (और केवल उन्हें) सामाजिक बुराई को खत्म करने के लिए संभव माना जाता था। इस विश्वास और ने उन्हें भारी निराशा के रचनात्मक मार्ग के नतीजे पर ले जाया।

किसी भी तरह से कला के इस मिशन को अस्वीकार करते हुए, फ्रेंच महत्वपूर्ण यथार्थवादी ने काफी अधिक वास्तविक और महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शैक्षिक यथार्थवादी के साथ, महत्वपूर्ण यथार्थवादी सिद्धांत वास्तविकता के रूप में वास्तविकता की एक छवि बन गई है। यथार्थवादी साहित्य के आगे के भाग्य के लिए ज्ञानवादी और सौंदर्य अनुभव का कार्बनिक प्रभाव स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है कि उपन्यासों के साथ विल्हेम मेस्टर ("विल्हेम मेस्टर के शिक्षण के वर्षों" और "विल्हेलम मेस्टर वेस्टर" के वर्षों के "साल) के संबंध में बहुत स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। , जो रोमन शिक्षा के पहले प्रयोगों में से एक हैं। इस दिन तक जर्मन साहित्य में उपन्यास के सभी बाद के विकास एक तरफ या किसी अन्य रोमन गोएथे के इस मॉडल को बदल देते हैं।

रोमांटिकवाद के साथ महत्वपूर्ण यथार्थवाद के और भी ललाट और गहरे कनेक्शन हैं (न केवल क्रमिक रूप से, बल्कि रचनात्मक विधि के सार के संदर्भ में), जो महत्वपूर्ण यथार्थवाद के गठन को तैयार करता है। ये कार्बनिक संपर्क व्यक्तिगत लेखकों (हेन, बायरन, शेली, बाल्ज़ैक, फ्लॉबर्ट, आंशिक ह्यूगो, झेंड) के रचनात्मक विकास के लिए विशेषता हैं और एक सामान्यीकरण योजना में।

सामाजिक-राजनीतिक मुद्दे, जो महत्वपूर्ण वास्तविकताओं के काम में प्रभावी हो जाते हैं, इसकी वैचारिक और सौंदर्य उत्पत्ति और शैक्षिक यथार्थवाद से विकास में (यदि आप XIX शताब्दी के यथार्थवाद के निकटतम लेते हैं। सौंदर्य श्रेणी) को रोमांटिकवाद में बाधित नहीं किया गया था, हालांकि, एक नियम के रूप में, खेला गया कि इसमें परिधीय भूमिका है।

पात्रों की आंतरिक दुनिया के प्रकटीकरण में रोमांटिक अनुभव के आधार पर, अभिनय व्यक्तियों के मनोविज्ञान, लेखकों - महत्वपूर्ण यथार्थवादी पात्रों के विशिष्ट स्थानों की संभावनाएं। भावनात्मक और रोमांटिकों के विपरीत, महत्वपूर्ण यथार्थवादी में टाइप करने के साधनों में से एक के रूप में मनोवैज्ञानिक आत्मनिर्भर महत्व नहीं रखते हैं और एक या किसी अन्य प्रकृति की सामान्यीकृत सामाजिक सामग्री के प्रकटीकरण से जुड़ा हुआ है। क्रिटिकलियलिक्स के मनोवैज्ञानिक को महत्वपूर्ण यथार्थवादी के काम में माना जाता है और पुनर्जीवित किया गया था। विशेष रूप से इस संबंध को साफ़ करें फ्रांस की साहित्यिक प्रक्रिया में पता लगाया गया है।

याद रखें कि रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण सार तत्वों में से एक, विशेष रूप से किलोवेल नाटक के लिए अपने प्रस्ताव में ह्यूगो द्वारा स्पष्ट रूप से तैयार किया गया था, स्थानीय और ऐतिहासिक रंग की आवश्यकता थी, यानी, युग की स्थिति का एक पूर्ण विवरण, जो कलात्मक काम होता है, विशेष रूप से ऐतिहासिक, और अक्सर और युग की घरेलू वास्तविकताएं होती हैं। इस तरह के विवरणों का कौशल वी। स्कॉट के उपन्यासों, उपन्यास "कैथेड्रल ऑफ द पेरिस मदर ऑफ गॉड" ह्यूगो द्वारा प्रतिष्ठित है। अपनी कलात्मक प्रणाली के इस हिस्से के विकास में, रोमांस महत्वपूर्ण यथार्थवादी के रचनात्मक अभ्यास तैयार और निषेचित कर दिया। इस संबंध में पर्याप्त उपन्यासों और बलज़ाक की गलतियों को याद करने के लिए, शानदार कौशल विवरणों के साथ चिह्नित।

विरोधाभासों की रोमांटिक सिद्धांत, घोषित और लगातार ह्यूगो, बी, महत्वपूर्ण यथार्थवादी के काम में वास्तविकता के द्विभाषी विरोधाभासों के प्रतिबिंब की एक महत्वपूर्ण डिग्री थी।

महत्वपूर्ण यथार्थवादी के निर्माण में से एक खो भरे भ्रम का विषय है। यह सभी यूरोपीय साहित्य XIX शताब्दी की विशेषता है, और इसका उद्भव देर से XVIII शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति के वैचारिक परिणामों से जुड़ा हुआ था।

कुछ रोमांटिकों का रचनात्मक विकास, जैसे कि रोमांटिकवाद के समग्र विकास को पुन: उत्पन्न करता है, को एक विशेष वास्तविक वास्तविकता की छवि, व्यक्तिपरक सिद्धांत की कमजोरी, नियामक अवशेषों और आरोपों से प्रस्थान के लिए बड़ी अपील के साथ चिह्नित किया गया था। उदाहरण के लिए, बायरॉन, शेली, हेन का विकास है। अभिव्यक्ति की अलग-अलग डिग्री में, हमारे पास रोमांटिकवाद की गहराई में वृद्ध यथार्थवादी रुझानों के साथ एक मामला है।

दूसरी तरफ, रोमांटिकवाद के आवश्यक और उपयोगी प्रभाव ने महत्वपूर्ण यथार्थवाद के कई महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों का भी अनुभव किया। रोमांटिकवाद की कलात्मक चेतना के साथ गहराई से जुड़े हुए डिकेंस थे, जिनमें से सभी काम अच्छे के अविभाज्य उत्सव के रोमांटिक-यूटोपियन सपने को सार्वभौमिक प्रेम और बिरादरी के बारे में चित्रित किया गया था। स्टैंडल ने रोमांटिक्स के सबक भी सीखा, अपने रचनात्मक तरीके से उनके करीब थे। यह न केवल अपने गहरे और मास्टर मनोविज्ञान में प्रभावित हुआ, बल्कि अपने उपन्यासों की सबसे वैचारिक और सौंदर्य संरचना में भी प्रभावित होता है, जिसके केंद्र में नायक के लायक, वास्तविकता का विरोध किया जाता है और उस पर भारी होता है।

एक रोमांटिक परंपरा की धारणा का उसका चरित्र असाधारण और कुछ, विशेष रूप से प्रारंभिक, मेरिम, बलज़ाक के कार्यों के काम करता है।

गंभीर यथार्थवाद में, साहित्यिक दिशा में, न केवल एक महत्वपूर्ण शुरुआत (जैसा कि हो सकता है, और इसे इस शब्द के संबंध में पेश किया जा सकता है)। अधिकांश यथार्थवादी के लिए, एक उच्च सकारात्मक आदर्श, सकारात्मक शुरुआत सामाजिक-महत्वपूर्ण अभिविन्यास की तुलना में समान रूप से महत्वपूर्ण थी। आधुनिक सामाजिक व्यवस्था के कठोर अभियुक्त, उन्होंने एक निष्पक्ष सामाजिक उपकरण के सपने के लिए उनका विरोध किया, हालांकि सपना यूटोपियन था; उच्च नैतिक और नैतिक आदर्श सामाजिक बुराई का विरोध किया गया था। और शायद, सबसे आश्वस्त सबूतों में से एक महत्वपूर्ण यथार्थवादी के कार्यों में उज्ज्वल सकारात्मक नायकों की एक विस्तृत गैलरी है। यह जोर दिया जाना चाहिए कि इनमें से अधिकतर सकारात्मक नायकों समाज की सामाजिक नाक से संबंधित थे। यह जनता के जनता के प्रतिनिधियों में था, महत्वपूर्ण यथार्थवादी अपने नैतिक और नैतिक आदर्शों के वास्तविक अवतार की तलाश और देख रहे थे।

इस संबंध में, "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" शब्द के अर्थ के बारे में विशेष रूप से यह कहना आवश्यक है। यह बहुत ही अपूर्ण है, क्योंकि यह स्पष्ट रूप से उनके द्वारा परिभाषित साहित्यिक प्रक्रिया की घटनाओं की व्याख्या करता है जैसा कि वास्तविकता की नकारात्मक घटनाओं के प्रकटीकरण पर है। यह प्रारंभिक थीसिस न केवल गलत है क्योंकि यह साहित्यिक प्रक्रिया के तथ्यों के साथ पूर्ण विरोधाभास में प्रवेश करती है, बल्कि इसलिए कि प्रत्येक वास्तविक कला मौजूद नहीं हो सकती है और सकारात्मक आदर्शों से परे विकसित नहीं हो सकती है।

XIX शताब्दी की परंपरा का प्राथमिक मूल्य है। हमारी सदी के साहित्य के लिए। यद्यपि आधुनिक साहित्य के दौर से गुजरने वाले मार्ग अलग हैं, इसके विकास की अग्रणी पंक्ति XIX शताब्दी की कला में यथार्थवाद के सिद्धांतों की धारणा और पुनर्विचार से जुड़ी हुई है।