फिल्म फ्रांज बर्ड मार्क के बारे में कहानी। फ्रांज मार्क - जर्मन अभिव्यक्तिवादी और उसके रंग जानवरों का छोटा जीवन

फ्रांज मोरित्ज़ विल्हेम मार्क (फ्रांज मोरित्ज़ विल्हेम मार्क) का जन्म हुआ 8 फरवरी, 1880विल्हेल्म मार्क (विल्हेम मार्क) में म्यूनिख में, एक वकील और एक शौकिया कलाकार।

उसके पिता विल्हेम मार्क, स्पष्ट रूप से, अपने माता-पिता की इच्छा ने सफलतापूर्वक कानून संकाय को पूरा किया, और फिर खुद को परिदृश्य चित्रकला में समर्पित किया। फ्रांज की टिप्पणी के अनुसार, उनके पिता "असामान्य रूप से दार्शनिक गोदाम" का एक परिदृश्य था।

विल्हेम ब्रश ब्रांड कैनवास से संबंधित है, जो 15 वर्षीय फ्रेंच नक्काशी (शीर्ष पर; ठीक है। 18 9 5, अब तस्वीर फ्रांज संग्रहालय / फ्रांज मार्क संग्रहालय में स्थित है)।
भविष्य कलाकार की मां, सोफिया, अलीसैटियन परिवार से कठोर डिटेक्टेबल परंपराओं के साथ था; उन्होंने एक गृह शिक्षक के रूप में काम किया।
दादा दादी फ्रांज शौकिया कलाकार थे, प्रसिद्ध स्वामी के कैनवास की प्रतिलिपि बनाई। उनके पूर्वजों अभिजात वर्ग श्रम से हुआ; कलाकारों और लेखकों के बीच दोस्त हैं।

आम तौर पर, 1880 वें वर्ष का वर्ष चित्रकारों का वर्ष कहा जा सकता है, क्योंकि तब आंद्रे डेरिन का जन्म हुआ था (एंड्रे डेरिने; 1880-1954) - फ्रेंच पेंटर, शेड्यूल, रंगमंच सजावट;
अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर (अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर; 1880-19 38) - जर्मन अभिव्यक्तिवादी कलाकार, अनुसूची और मूर्तिकार;
फ़्रिट्ज़ ब्लेल (फ़्रिट्ज़ ब्लील; 1880-19 66) - जर्मन अभिव्यक्तिवादी कलाकार और वास्तुकार;
जर्मन मूल के अमेरिकी कलाकार हंस हॉफमैन (हंस होफमान; 1880-19 66), सार अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि,
और मैक्स क्लेरनबाच (मैक्स क्लेरनबाच; 1880-1952), जर्मन कलाकार, डसेलडोर्फ एसोसिएशन सोनरबंड के आयोजकों में से एक।

एक बच्चे के रूप में, भविष्य के चित्रकार शर्मीली और सपने और प्रतिबिंबों की प्रवृत्ति से प्रतिष्ठित थे। फ्रांज के परिवार में " छोटा दार्शनिक" इन चरित्र लक्षणों ने बड़े भाई को प्रोत्साहित किया पॉल (पॉल मार्क, 1877-19 4 9), बाद में एक प्रसिद्ध व्यक्तित्ववादी वैज्ञानिक।

उनमें से दोनों को म्यूनिख जिमनासियम ल्यूटपोल्ड (लुइटपोल्ड जिमनासियम) में प्रशिक्षित किया गया था, जो फाइनल परीक्षाओं को पारित करते हुए फ्रांज, 18 99 में समाप्त हुए (उनके प्रशिक्षण के वर्षों में 18 9 5-18 99)।
1899 वर्ष- फ्रैंज़ मार्क सेना में, घुड़सवार में कार्य करता है।

जिमनासियम में रहने के आखिरी सालों में, फ्रांज विशेष रूप से फ्रेडरिक नीत्शे के दर्शन और रिचर्ड वाग्नेर के संगीत के शौकीन थे।
प्रारंभ में, उन्होंने खुद को धर्मशास्त्र के अध्ययन में समर्पित करने और ग्रामीण पुजारी के मार्ग का सपना देखा (भविष्य कलाकार की मां एक सख्त कैल्विनवादी था)।

एफ। मार्क। मदर पोर्ट्रेट (1 9 02)

थोड़ी देर बाद वह कक्षा दर्शन के बारे में सोच रहा था और यहां तक \u200b\u200bकि किया 1899 में। म्यूनिख विश्वविद्यालय के संकाय के दर्शनशास्त्र में।
और केवल अनिवार्य सैन्य सेवा के पारित होने के दौरान, फ्रांज मार्क ने एक कलाकार बनने का फैसला किया।

1900 में।मार्क को बवेरियन रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अपनाया गया था, जहां उन्होंने गेब्रियल हकीला (गेब्रियल वॉन हैकल, 1843-19 26) के अकादमिक चित्रकारों के मार्गदर्शन में कई वर्षों तक अध्ययन किया और विल्हेम वॉन डाइज़ (अल्ब्रेक्ट क्रिस्टोफ विल्हेम वॉन डाइज़; 1839-1907 ; जर्मन रंगीन कलाकार, ललित कला अकादमी में प्रमुख आकृति)।

सदी की शुरुआत में, म्यूनिख जर्मनी का एक मान्यता प्राप्त कला केंद्र था। म्यूनिख पब्लिक के स्वाद ने फ्रांज वॉन लेनबाच के एक फैशनेबल धर्मनिरपेक्ष चित्र के प्रमुख तरीके को निर्धारित किया - कलाकार रूप से लापरवाह, काले रंगों में चित्रकारी। प्रतीकवाद की दिशा को फ्रांज के काम द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, इस बात की पृष्ठभूमि, लोकप्रिय स्विस कलाकार अर्नोल्ड बेक्लिन के अनुयायी। टुकड़े भी वहां प्रशिक्षण के वर्षों में अकादमी में पढ़ाया जाता है; अपने शिष्यों में पॉल क्ली और वसीली कंदिंस्की थे, जिन्हें बाद में फ्रांज मार्क के करीबी दोस्त बनने के लिए नियत किया गया था।

1901 में।बड़े भाई पॉल फ्रांज के साथ वेनिस, पदुआ और वेरोना में यात्रा की।

1902 साल - बवेरियन टाउन ऑफ़ कोहेल (कोचेल) इसी तरह ("दखौऊ में पीट मोसी झोपड़ियों" पर लिखता है)।

अकादमी मार्क में पेशेवर कौशल हासिल किया गया, लेकिन XIX शताब्दी की परंपरा में ऐतिहासिक चित्रकला शिक्षण प्रणाली उनके लिए गहराई से विदेशी था।

1903 में। एक सहपाठी के निमंत्रण पर, फ्रांज मार्क का दौरा किया पेरिस, साथ ही ब्रिटनी और नॉर्मेनिया। प्रदर्शनी और पेरिस के संग्रहालयों में, उन्होंने एमओव्यू असेंबली और जापानी उत्कीर्णन की रैखिक सजावट से प्राचीन कला के प्रभावशास्त्रियों, तपस्वी रूपों की खोज की।

अकादमी में प्रशिक्षण लंबे समय से संतुष्ट रहा है। और पेरिस के बाद, मार्क ने पहली बार वान गोग, गोगुगेन, मन के काम को देखा - उन्होंने अकादमी को फेंकने और अपनी पढ़ाई जारी रखने का फैसला किया। यात्रा से, फ्रांज ने भी प्रभावशाली जापानी xylography (पेड़ पर उत्कीर्णन) लाया।

1904 में। फ्रांज मार्क, अकादमी की दीवारों को छोड़कर, म्यूनिख (Caulbahstrasse, 68) में अपने पहले स्वतंत्र स्टूडियो में ले जाता है। उसी वर्ष के अंत में, वह फिर से चली गई (सेंट। शेलिंगर, 33)। लिखते हैं "intersdorf" (इंडर्सडोर्फ)।

एफ। मार्क। इंडर्सडोर्फ (1 9 04)

उनकी जीवनी के अल्पकालिक एपिसोड - जर्मन समझ के आधुनिक और भावनात्मक गीत की शैली के लिए जुनून - केवल अपने सौंदर्य विचारों के बारे में जागरूकता में योगदान दिया।

एफ। मार्क - एक घोड़े के साथ Etude (1905)

1906 में। फ्रैंज़ अपने बड़े भाई पॉल के साथ, बीजान्टियम, ट्रेवल्स द्वारा ग्रीस मेमाउंट एथोस, थिस्सलोनिकी और अन्य स्थानों पर जाकर।

एफ। मार्क। फ्रेस्को (1 9 04-1908)

1907 मेंफ्रांस की दूसरी यात्रा हुई। लगभग छह महीने के लिए पेरिस में रहना, फ्रांज मार्क शहरी संग्रहालयों का दौरा करता है, प्रसिद्ध कैनवास की प्रतिलिपि बनाता है - प्रौद्योगिकी के अध्ययन और विकास के लिए कलाकारों के लिए पारंपरिक कलाकार।

काम युवा चित्रकार पर बहुत बड़ा था वान गाग.
मार्क नोट: "- सबसे ईमानदार, महानतम, चित्रकार की आत्मा को मैं जानता हूं। सबसे सरल तरीके से लिखें, सभी विश्वास और आकांक्षाओं को कपड़े में डालकर - यह उच्चतम उपलब्धि है ... अब मैं केवल सबसे सरल आकर्षित करता हूं ... केवल इसमें आप प्रतीकात्मकता, पथ और प्रकृति के रहस्य पा सकते हैं। "

पेरिस में, फ्रांज ने कलात्मक सर्कल में प्रवेश किया, प्रसिद्ध सारा बर्नार्ड से मुलाकात की।

Schwabing बोहेमियन जीवन का केंद्र था, वे जल्दी से परिचितों को बांध दिया ...

ऐसा हुआ कि पेंटर ब्रांड के विकास के साथ उदासीनता और भावनात्मक विस्फोट हुए थे। गर्मियों में, वह असफल प्रेम रोमांस से ठीक होने की मांग करते हुए बहुत यात्रा करता है।
फेरलिक फ्रांज एक प्रेम त्रिभुज के अंदर था, दो मैरी के संबंध में थे: मैरी शिनी। (कलाकार-इलस्ट्रेटर, मैरी Schnür, 1869 - 1955) और मारिया फ्रैंक (मारिया फ्रैंक, 1876-1955)।

दोनों मैरी को शीर्ष पर एक छोटे स्केच "दो महिलाएं" (1 9 06) में कब्जा कर लिया गया।
कई सालों ने अपने दर्दनाक रोमांस को एक विवाहित कलाकार एनेट वॉन ईकार्ड (एनेट वॉन एक्टार्ड; 9 साल के पुराने ब्रांड के लिए) के साथ रखा।

मैरी शिनी 11 साल के लिए फ्रांज से पुरानी थी। जब वह फ्रांज से मुलाकात की और मार्च 1 9 07 में उसके लिए बाहर निकल गई तो वह पहले से ही एक विवाहा बेटा रहा है। ब्रांड के किनारे से यह "करुणा का विवाह" था: विवाह के लिए धन्यवाद, मैरी शिनी अपने बेटे को उसके पास ले जा सकती थी (जो पहले अपने माता-पिता के साथ रहती थी)।

एक साथ खुश दिनों की एक तस्वीर (1 9 06) संरक्षित है - मैरी और मार्क दोनों प्रकृति की गोद में स्वतंत्रता और घबराहट का आनंद लें।

जो जल्द ही औपचारिकता बन गए, पहली शादी ने कलाकार को मारिया फ्रैंक के साथ अपने रिश्ते को वैध बनाने का अवसर नहीं दिया 1911 तक। वे वापस मिले 1905 में। एक पोशाक पार्टी में (नीचे फोटो)।

प्यार में शादी के लिए चर्च के संकल्प की आवश्यकता होती है। दो बार एक इनकार प्राप्त करना, वे कानूनों पर संबंधों को पंजीकृत करने की उम्मीद करते हुए इंग्लैंड गए, लेकिन फिर से इनकार करते हुए। तब फ्रांज और मारिया बस एक साथ चंगा - उस समय साहस की अनदेखी।

एफ। मार्क। लड़की का सिर (मारिया फ्रैंक, 1 9 06 के साथ)

बाहरी रूप से, वे एक उपयुक्त जोड़ी - फ्रांज, महान सुविधाओं के साथ एक परिष्कृत बौद्धिक, और एक असभ्य किसान चेहरे के साथ मारिया की तरह प्रतीत नहीं होता था।

(पंसिकस रुसी के साथ मारिया और फ्रांज मार्क, 1 9 11)

लेकिन वह वह है जो दिल और खुली है, जीवन के लिए उनके वफादार साथी बन गई।

1907 मेंफ्रांज मार्क ने पहली बार प्रदर्शनी में टेपेस्ट्री "ऑर्फीस एंड बीस्ट्स" (म्यूनिख, लेनबाहाउस) के लिए एक बड़ा सुरम्य स्केच दिखाया। स्केच की फलहीन संरचना के रूप में यह सांसारिक स्वर्ग की भूल गई दृष्टि को पुनर्जीवित करेगा - गायक, फूलों के मैदान के साथ चलने, जानवरों और पक्षियों की आज्ञाकारी दिव्य ध्वनियों से घिरा हुआ है।
यह ज्ञात है कि उसका पशुओं में रुचि कलाकार ने विषय के व्यापक अध्ययन को मजबूत किया।

एफ। मार्क। हाथी (1 9 07)

उन्होंने फ्रांसिसन के आदेश के मठों में जानवरों को खराब करने के बारे में पढ़ा; उनकी डेस्क बुक "जानवरों का जीवन" अल्फ्रेड बोर्म था; प्रसिद्ध बर्लिन चिड़िया में प्रकृति से स्केच किए, और प्राणी संग्रहालय में - पशु कंकाल के अध्ययन; बाहरी रूप और आंतरिक संरचना के अनुपात की जांच की।

एफ। मार्क। मृत स्पैरो (1 9 05)

1908 के आसपास। मार्क विशेष रूप से सक्रिय रूप से अध्ययन शुरू होता है जानवरों की व्यवहार, आंदोलन और प्रकृति। वह पूरे घंटों के लिए बवेरियन चरागाहों पर गायों और घोड़ों को देखता है और लिखता है। जंगल में हिरण। तस्वीरों की एक श्रृंखला, संभवतः खुद को मार्क द्वारा बनाई गई है, जो दिखाती है कि कभी-कभी कलाकार को अपने अवलोकनों के लिए घने रीड थैली में छिपाना पड़ता था।

1 9 08 - 1 9 0 9 में, फ्रांज मार्क ऊपरी Bavaria Tölz में समय बिताता है।
"लार्च" और "डस्क पर डुस्क" की तस्वीरें (1 9 0 9, शीर्ष पर)।

"शुरुआती उम्र से मुझे लोगों को बदसूरत माना जाता है। मेरे और क्लीनर के लिए जानवर अधिक सुंदर लग रहे थे"," मार्क लिखा।
जानवर की छवि एक स्वच्छ, प्राकृतिक, मानव भावना की उत्पीड़ित सभ्यता का एक दृश्य रूपक बन गई है - जैसे कि यह कलाकार के विचार से होना चाहिए।

वह "एक बिल्ली के साथ नग्न" लिखता है, "चराई घोड़ों", तस्वीर पर काम शुरू करता है "कुत्ते पर झूठ बोलना"।

1910 में। ब्रंकेल (ब्रैकल) और तनहौसर (थानहौसर) द्वारा कला के कार्यों से परिचित होना।

उसी वर्ष, फ्रांज मार्क के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना हुई: वह एक युवा जर्मन अभिव्यक्तिवादी से मुलाकात की अगस्त माकेट (अगस्त मैकके, 1887 - 1 9 14)। मजबूत मजबूत दोस्ती। एमसीसीई एक फ्रांसिटी जैसे दिमागी व्यक्ति बन गया है जो जीवन के दोनों वर्षों तक बने रहे हैं।

म्यूनिख में स्टूडियो से, फ्रांज मारिया फ्रैंक के साथ-साथ जीनसेसडोर्फ (सिंडेल्सडोर्फ) के गांव में चले गए।

1910 के पतन में।एफ। मार्क म्यूनिख तनहौसर गैलरी में न्यू आर्टिस्ट्स (न्यू आर्टिस्ट्स "एसोसिएशन की एसोसिएशन की दूसरी प्रदर्शनी में भाग लेता है।
ठीक उसी प्रकार 1910।म्यूनिख में ब्रेक गैलरी (ब्रैकल) में एफ ब्रांड द्वारा कार्यों की पहली स्वतंत्र (एकल) प्रदर्शनी। इसके अलावा, मार्क ने उद्योगपति और पेट्रिज बर्गम कोहलर (बर्नहार्ड कोहलर, 1849 - 1 9 27) के लिए वित्तीय सहायता प्रदान की, जो एक चाचा पत्नी ऑगस्टस के लिए जिम्मेदार है।

म्यूनिख की निकटता सामाजिक मैकसी को उन कलाकारों के साथ आने में मदद करती है जो बाद में "ब्लू हॉर्समैन" में एक साथ लाए, खासकर फ्रांज मार्क और पॉल क्ले के साथ। मैकके ने ब्याज के साथ अपनी रचनात्मक खोजों का पालन किया, यदि संभव हो तो उनकी परियोजनाओं (उदाहरण के लिए, अलमान में) में भाग लिया, उन्हें गैलरीआरएस, संरक्षक, प्रदर्शनी आयोजकों के साथ वार्ता आयोजित करने में मदद मिली।
हालांकि, वह सभी "ब्लू राइडर" के सौंदर्य दृश्यों को विभाजित नहीं करता है, जो कभी-कभी बहुत भयानक लगता है या, उसकी अभिव्यक्ति से, चलना "भी सिर".

फ्रांज मार्क के साथ, एमसीसीई में सबसे दिल-अनुकूल दोस्ती है।
जून से नवंबर 1910 तक उन्होंने Zinecesdorf गांव में म्यूनिख के पास एक साथ काम किया, जहां मार्क अब रहते थे।
सक्रिय आपसी प्रभाव की यह अवधि दोनों कलाकारों के लिए बेहद महत्वपूर्ण और उपयोगी थी।
मार्क और एमसीसीई पेरिस के साथ जाते हैं, जहां वे रॉबर्ट डेलोन के रंग-प्रकाश प्रयोगों से परिचित हो जाते हैं, जिनके लिए गिलाउम अपोलिनर "ऑर्फिज़्म" नाम के साथ आया था। (लेख से)

1910 में। म्यूनिख प्रकाशक रेनहार्ड घाट के अनुरोध के जवाब में, "कला में जानवरों" के विषय पर टिप्पणी करने के लिए फ्रांज मार्क ने लिखा:

"मैं इसे उद्देश्य नहीं डालता केवल जानवरों की एक छवि... मैं सभी चीजों की कार्बनिक लय की मेरी धारणा को तेज करना चाहता हूं, दुनिया की पंथवादी भावना का विस्तार करना चाहता हूं, प्रकृति, पेड़ों, जानवरों और हवा में एक जीवंत स्पंदित रक्त प्रवाह ... मैं इस तरह का सबसे अच्छा तरीका नहीं जानता "पुनरुद्धार"जानवरों की एक छवि की तुलना में कला। "

यह तब था, 1 9 10 में, मार्क ने अपने सौंदर्यवादी क्रेडो को तैयार किया, जिसे उन्होंने स्वयं "पुनरुद्धार", "पंथवाद", "शुद्धता", "लय" शर्तों का वर्णन किया।

"तीन रेड हॉर्स" (1 9 11, रोम, पी। हीर का संग्रह) - अद्वितीय का पहला तैयार नमूना जानवर शैलियाँ फ्रांज मार्क।
घोड़ा कलाकार का पसंदीदा "हीरो" था, प्राकृतिक ताकतों की सुंदरता और पूर्णता का अवतार। हर एक चीज़ ग्रीष्मकालीन 1910।, मार्क के काम में मोड़ते हुए, कलाकार ने ज़ीनसेसोडोर्फ़ गांव में बिताए, घोड़ों को मीडोज़ में दयालु देखकर। उन्होंने भागने वाले स्केच किए, जिसके परिणामस्वरूप पेंटिंग के तीन संस्करण "चरागाह में घोड़ों" थे।

(चरागाह में घोड़ों, 1 9 10)

लेकिन केवल चौथा विकल्प, "तीन लाल घोड़ों" ने एक सम्मानित प्रतीकात्मक छवि में प्राकृतिक अवलोकनों का सारांश दिया। विभिन्न मोड़ों में चित्रित महान जानवरों की कृपा और टैरिफ में जुड़ी हुई है, नृत्य की एक सर्लिंग लय द्वारा याद दिलाया जाता है।

फ्रांज मार्क- चराई घोड़ों IV (रेड हॉर्स), 1 9 11

गहरे झटके रंग - पीले-हरे घास के मैदान, नीले पत्थरों और आउटगोइंग सन के बैंगनी-लिलाकेक की पृष्ठभूमि के खिलाफ लाल निकाय - पेंटिंग में रंग की नई भावनात्मक क्षमताओं को प्रकट करते हैं।

1911 मेंफ्रांज मार्क रूसी कलाकार से परिचित हो गए वसीली कंदिंस्की (1866-19 44) जो पंद्रहवें वर्ष के लिए म्यूनिख में पहले से ही रहे। फ्रांज मार्क और ऑगस्टस एमसीसीई ने विशेष रूप से एक विशेष अल्मनैक के प्रकाशन पर कंदिंस्की के विचार का समर्थन किया, जिनके लिए अवंत-गार्डनर्स कला पर अपने विचार व्यक्त कर सकते थे। तो उभरा "ब्लू हॉर्समैन"(डेर ब्लेय रीइटर)। प्रकाशन की आत्मा और उनके चारों ओर उड़ने वाले कलात्मक मग वसीली कंदिंस्की और फ्रांज खुद को चिह्नित किया गया था।

("ब्लू राइडर": बाएं मारिया फ्रैंक और फ्रांज मार्क, 1 9 11)

इस एसोसिएशन के कलाकार, जिनमें से हेनरिक कैंपेंडोनक (हेनरिक कैंपेंडोन्क, 188 9 - 1 9 57), लियोनेल फेनीनर (लियोनेल फेइनिंगर, 1871-1956), पॉल क्ले (पॉल क्ले, 1879-1940), अल्फ्रेड कुबिन (अल्फ्रेड कुबिन, 1877- 1 9 5 9), जर्मन अभिव्यक्तिवाद के सिद्धांतों को विकसित करना जारी रखा, 1 9 05 में ड्रेस्डन में पुल समूह के चित्रकारों द्वारा घोषित किया गया।

कंदिंस्की ने बाद में कहा, "ब्लू राइडर यूएस दो है।"
कंडिंस्की, "तानाशाही शक्तियों" के अनुसार, एक साथ, उन्होंने "ब्लू राइडर" की प्रदर्शनी तैयार की, नामित अल्मनैक्स को एक साथ संपादित किया।
यहां तक \u200b\u200bकि "ब्लू हॉर्समैन" नाम की उपस्थिति, जो कि कंडिंस्की ने याद किया, ज़िंडेल्डोर्फ के बगीचे में कॉफी टेबल के पीछे पैदा हुआ था, दो कलाकारों की पारस्परिक समझ का परीक्षण करता है: "हम दोनों नीले रंग से प्यार करते हैं, मार्क - घोड़ों, मैं सवार हूं । और नाम ही आया। "

(एफ। मार्क और वी। कंदिंस्की, 1 9 11)

दिसंबर 1 911 - जनवरी 1 9 12: फ्रांज मार्क ने म्यूनिख गैलरी में आयोजित ब्लू राइडर की प्रदर्शनी में पहला काम दिखाया थानहौसर दीर्घाओं।.
समूह की म्यूनिख प्रदर्शनी और बाद में प्रकाशित अल्मनची ने कलाकारों को लाया "महिमा श्रद्धांजलि: वक्र संकेत, शोर और ब्रैंक।" और पेंट्स और रंग की कट्टरपंथी स्वतंत्रता की छाप के साथ, इस क्रांतिकारी पेंटिंग द्वारा जनता और प्रेस को अपमानित किया गया था इ।उस। हर जगह सुना: "मज़निदा, रंगीन पैचवर्क।"
यह जर्मन अभिव्यक्तिवादियों के आंदोलन का अपॉजी था। प्रदर्शनी भी बर्लिन, कोलोन, हेगन और फ्रैंकफर्ट में दिखाया गया था।

निबंध "आध्यात्मिक खजाने" में, अलमानासी "ब्लू हॉर्समैन" के लिए लिखा गया 1912 में।, फ्रांज मार्क अवधारणा का विश्लेषण करता है " रहस्यमय इंटीरियर", आध्यात्मिक सिद्धांत की धारणा के बारे में बात करते हुए, जो गुण या एक विशेष स्थान, एक अद्वितीय चरित्र देता है। मार्क इस विषय को एल ग्रीको और परिदृश्य पर आकार के माध्यम से जांचता है। "रहस्यमय" शब्द का उपयोग किसी भी अमूर्त के विचार का कारण बनता है या पहली नजर में स्पष्ट नहीं होता है, साथ ही साथ चिंतितता की भावना भी होती है। फ्रांज मार्क जानवरों की अपनी छवियों में इस "रहस्यमय आंतरिक डिवाइस" को कैप्चर करना चाहता है।

उपर्युक्त चित्र "पहाड़ी पर दो महिलाएं" (1 9 06) कलाकार के कुछ कार्यों में से एक है, जहां लोगों को चित्रित किया गया है।

एफ। मार्क। ब्लू लिस्टर (1 9 11)

लगभग सभी पेंटिंग्स, वॉटरकलर्स और एनग्राविंग्स हम जानवरों को देखते हैं: हिरण, बैल, गायों, बिल्लियों, कुत्तों, बाघ, बंदर, लोमड़ी, सूअर।

एफ। मार्क। बुल (1911)

अक्सर घोड़े क्या होते हैं। वह अनिवार्य सैन्य सेवा के वर्षों में हमेशा के लिए गिर गया।
लेकिन पशुवादी फ्रांज मार्क नहीं थे: उनके लिए जानवर यथार्थवादी "प्रकृति" नहीं है, लेकिन एक उच्च प्राणी, प्राकृतिक, शुद्ध, सही और सामंजस्यपूर्ण प्रतीक है। दुनिया की "पशु" दृष्टि उन्हें प्रकृति के मानव साम्राज्य के लिए एक दुर्गम में खिड़कियों की तरह लग रही थी:

"कलाकार के लिए कोई और रहस्यमय है जानवर की आंखों में प्रकृति का प्रतिबिंब? दुनिया एक घोड़े या ईगल, रो या कुत्ते को कैसे देखती है? जानवरों को उस परिदृश्य में रखने की हमारी इच्छा कितनी बुरी और मृत है हमारी घुसने के बजाय आँखें उनकी आत्माओं में».

फ्रांज मार्क अभिव्यक्तिवाद के आंदोलन में एक हवेली खड़ा है। आदर्श के लिए रोमांटिक आकांक्षा, आंतरिक सद्भाव की खोज विशेष रूप से "ब्लू हॉर्स" (1 9 11, म्यूनिख, लेनबाखौस), "बैल" (1 9 11, न्यूयॉर्क, गुगेनहेम संग्रहालय, शीर्ष पर) के रूप में इस तरह के कार्यों में ध्यान देने योग्य है, "सफेद बिल्ली "(1 9 12, गैले, मोरिट्ज़बर्ग गैलरी, नीचे)," कुत्ता, दुनिया को देखकर "(1 9 12, ज़्यूरिख, निजी असेंबली, दाईं ओर स्थित)।

इन गुणों को अन्य अभिव्यक्तिवादियों की रचनात्मकता से रंग और रूप के अपने तीव्र उत्थान के साथ ब्रांड की कला द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। हालांकि, मार्क के काम में प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, एक खतरनाक मनोदशा दिखाई दिया। बल्कि यह था आसन्न आपदा का सहज पूर्वनिर्धारितऐतिहासिक स्थिति के बारे में एक तर्कसंगत जागरूकता की तुलना में।

1913 में।मार्क चित्र "भेड़ियों" (म्यूनिख, लेनबाचॉस, शीर्ष पर) लिखता है - शिकारियों का एक झुंड जो प्रकृति के शांतिपूर्ण आइडल में युद्ध और विनाश की आग बनाते हैं।

उसी वर्ष, वह अपने प्रसिद्ध "ब्लू हॉर्स टॉवर" (शीर्ष पर; स्थान अज्ञात) बनाता है, जहां घोड़े की एक बार हार्मोनिक छवि भारी और क्रांत रूपों के निराशाजनक अस्थिर डिजाइन के लिए लिंक बन जाती है।

खतरनाक पूर्वनिर्धारितता की समाप्ति तस्वीर थी " भाग्य"(1 9 13, बेसल, कला संग्रहालय)। कलाकार के अनुसार, उन्होंने केवल बाद में इन चित्रों का एक पूरी तरह से भविष्यवाणी चरित्र महसूस किया: फॉर्मों के दोष और बदलावों में, उन्हें स्पष्ट रूप से "अपोकैल्पिक सवारों के खुरों की खुर" सुनाई गई थी।

यह सबसे प्रसिद्ध कैनवास फ्रांज मार्क है। उन्होंने इससे स्नातक की उपाधि प्राप्त की 1913 में।जब "पूरे समाज को आगामी तबाही की भावना से ढका हुआ था।"
बैक पेंटिंग फ्रांज मार्क ने लिखा: " और सभी जीवित चमकगो में चमक "(" अंडर अलस सेन ist flammend leid ")।
पहले से ही सामने की तरफ, इस तस्वीर के बारे में: "... वह आगामी युद्ध के पूर्वाभास के समान है - कुचल और भयानक। मेरे लिए यह भी विश्वास करना मुश्किल है यह मैं हूं ऐसे कैनवास बनाए। "

चित्र उपशीर्षक " पेड़ उनके छल्ले, जानवरों - उनकी नसों के संपर्क में हैं "कैनवास के दुखद विचार पर जोर देता है: केवल स्वीकार किए गए पेड़ अंगूठियां दिखाते हैं, केवल मृत जानवर उनकी सहायक कंपनियां हैं। वन कक्ष तस्वीर में प्रकृति की छिपी हुई दुनिया के प्रतीक के रूप में दिखाई देता है, जो नष्ट हो जाता है और एक अज्ञात भयानक बल के रूप में दबाव में मर जाता है। अपोकैल्पिक अराजकता में, शिकारी लाल रिम्स और किरणें हैं, गिरने वाले चड्डी, घुड़सवार घोड़ों, हिरण से भयभीत, सूअर की आश्रय की तलाश में, और कैनवास के केंद्र में - एक निर्दोष शिकार के व्यक्तित्व के रूप में - ब्लू लैन, जो उसके सिर को आकाश में फंस गया।
यह तस्वीर-रिकिम, जो आगामी युद्ध की भविष्यवाणी बन गई, वह ब्रांड के अंतिम प्रमुख कार्यों में से एक है जिसमें उन्होंने लाक्षणिक चित्रकला के साथ संबंध बनाए रखा।

रचनात्मकता के अंतिम वर्ष में ( 1914 ) चिह्न वास्तविक विषय रूपों के बाहर पेंटिंग की संभावनाओं की खोज की। "गायों के साथ चित्र", "लड़ने के रूप", "टायरोल" [नीचे] (तीनों - म्यूनिख, बवेरियन राज्य असेंबली) लगातार उस मार्ग का प्रदर्शन करते हैं जिसके लिए कलाकार ने अभिव्यक्ति की सीमा को पार किया।

इन कैनवास की विस्फोटक गतिशील संरचना, रंग संयोजनों की शक्तिशाली लय अमूर्त कला के सिद्धांतों के विकास की अपेक्षा करने की अनुमति दी गई है। सच है, सामने के नोटपैड मार्क में, अमूर्तता के बगल में, अभी भी हिरण और उनके प्रिय घोड़ों को चित्रित किया गया है।

"मैं गुरुवार को जा रहा हूं... अब हमें चुप्पी की जरूरत है और विश्व इतिहास का शब्द देना होगा».

एफ। मार्क। सोता हुआ कुत्ता। 1909 साल

अप्रैल 1914 में फ्रांज और मारिया मार्क ने रिडा (बावारिया में नगर पालिका जिला) में एक छोटा सा ग्रामीण घर खरीदा। कंदिंस्की की यादों के मुताबिक, यह खरीद "फ्रांज की सबसे बड़ी इच्छाओं में से एक का निष्पादन" बन गई है। वह एक कुत्ते और यहां तक \u200b\u200bकि एक हाथ हिरण रखने में सक्षम था।
बेनेडिक्टबीन के तहत रेडा (रिड) में घर पर बिताए गए फ्रंट मार्क को छोड़ने से पहले दिन: बगीचे में अपने स्टूडियो में, जहां उन्होंने रोबल को चराया, और जहां रूसी (व्हाइट शेफर्ड कुत्ता) में उसका छोटा स्वर्ग था।

लेकिन पहले से ही 1914 के अगस्त में, प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ, मार्क ने फ्रंट (कैवेलरी में) में एक स्वयंसेवक द्वारा साइन अप किया - जर्मन बुद्धिजीवियों के हिस्से में आम साझा करना आध्यात्मिक अद्यतन का भ्रमवह उसके साथ एक वीर विजेता युद्ध लाने के लिए था ... कंदिंस्की एक दोस्त और कामरेड "अलविदा" बताने के लिए आया, लेकिन फ्रांज ने जवाब दिया: "अलविदा।"

मैदान तोपखाने बैरकों में बिताए गए कुछ हफ्तों, मार्क लॉरेन के लिए सीमा युद्ध में जाता है। "ब्लू राइडर" से कलाकार एक घुड़सवार फ्रंट-लाइन कनेक्शन में बदल गया। फील्ड मेल में, वह रीड भेजता है: "मुझे इतना शांत लगता है, आने वाली कठिनाइयों का कोई डर नहीं है।"

(दाएं: फ्रांज मार्क और पिंसिक रसी, चित्रा अगस्त एमसीसीई)

लेकिन कुछ दिनों के बाद, युद्ध उनके सच्चे चेहरे को दिखाता है: "शरीर कई किलोमीटर के लिए गंध असहनीय है।"
जल्द ही बीमार निशान आरआईई में लाजर में स्थित है।

अक्टूबर 1914 मेंएफ। मार्क ओस्टिग्लो ने 27 वर्षीय अगस्तस एमसीसीई (सितंबर 1 9 14 में) की मौत के बारे में अपनी खबर को गहराई से मारा ...

एक दोस्त को समर्पित एक नेक्रोलॉजिस्ट में, एफ। मार्क ने लिखा:
"युद्ध में, हम सभी बराबर हैं, लेकिन एक हजार सभ्य लोगों से, बुलेट ने एक अनिवार्य मारा ...
उनकी मृत्यु के साथ, जर्मन कलात्मक विकास की सबसे खूबसूरत और बोल्ड मोड़ अचानक रंगा गया था; कोई भी इसे जारी रखने में सक्षम नहीं है।
हर कोई अपने रास्ते पर जाता है; और, जहां भी हम मिलते हैं, हम हमेशा इसे याद करेंगे। हम, कलाकार, हम अच्छी तरह से जानते हैं कि जर्मन कला में पेंट्स की सद्भाव के प्रस्थान के साथ उनकी कई धुनों में भर जाना चाहिए, ध्वनि मौन और सूखी हो गई।
हम सभी से यह रंग सबसे हल्का और साफ ध्वनि, प्रकाश और शुद्ध के रूप में रंग दिया गया था, जो वह सब था। "
(लेख से)

फरवरी 1916 तकजैसा कि देखा जा सकता है, "वह सैन्य छलावरण के लिए है।" उन्होंने बोल्ड पॉइलिज़्म की शैली में एयर एक्सप्लोरेशन से आश्रय तोपखाने के लिए पेंटिंग टैरपॉलिन टेंट और कवर की तकनीक विकसित की। फ्रांज मार्क ने माने से कंदिंस्की तक की शैलियों में नौकाओं की एक श्रृंखला "तारपॉलिन पर" की एक श्रृंखला बनाई; इसके अलावा, कलाकार के अनुसार, यह दो या अधिक हजार मीटर की ऊंचाई पर उड़ने वाले दुश्मन के विमान के खिलाफ सबसे प्रभावी है।

सामने से, मार्क ने अपने दार्शनिक सौंदर्यशास्त्र को स्थापित करने, कई पत्र भेजे।
इसके साथ, यह हमेशा पेंटिंग्स के स्केच के साथ नोटपैड था जिसे उन्होंने जल्द से जल्द लिखने की उम्मीद की थी।

एक आपदा और विनाश उसके चारों ओर काम करता है, लेकिन फिर भी, युद्ध के अनुमानित लाभों के बारे में सोचता है, उल्लेख, अन्य चीजों के साथ, एक आध्यात्मिक सफलता और पीड़ा के माध्यम से प्रायश्चित्त। उन्हें युद्ध की अंतिम उपयोगिता में माना जाता था, जो भी भूल गया था कि उसका देशभक्ति समर्पण, संक्षेप में, शत्रुता को फ़ीड करता है और युद्ध में उनकी उपस्थिति का कारण बनता है।
जल्द ही कलाकार ने व्याख्या करना शुरू किया कि एक और अधिक घातक कुंजी में क्या हो रहा है; जानवरों की छवियों के लिए खुद को विचार करना जो कुछ और बड़े पैमाने पर बस एक मकसद बन गए हैं।
मोर्चे पर, मार्क को अपने लक्ष्य को तर्कसंगत बनाने के लिए मजबूर किया जाता है - लेकिन साथ ही साथ विरोधाभासों से गहराई से पीड़ित होता है। पॉल क्ली "डरते हुए कि फ्रांज एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति बन जाएगा," कि उसका सूक्ष्म मानसिक संगठन वास्तविकता के कार्गो को स्थानांतरित नहीं करेगा। युद्ध से निशान घायल हो गया था; उन्होंने लिखा कि केवल मृत्यु उसे आराम और शांति लाएगी। पत्रों में से एक (कलाकार की मां के लिए) में ऐसी रेखाएं हैं:

"... मृत्यु में कुछ भी भयभीत नहीं है, यह एक सामान्य भाग्य है, हर किसी को समझ रहा है और हमें सामान्य" होने के लिए वापस लौट रहा है। जन्म और मृत्यु के बीच की जगह एक अपवाद है जो इतने सारे डर और पीड़ा पिघलती है। एकमात्र सच्चा, अपरिवर्तित, दार्शनिक आराम और सांत्वना इस तथ्य के बारे में जागरूकता है कि असाधारण राज्य सुसंगत होगा, और "आई-चेतना" हमेशा एक बेचैन, समझदार, दुर्गम है, फिर से जन्म से पहले अद्भुत आराम में शक्ति होगी ... जो यह स्वच्छता और ज्ञान के लिए उत्सुक है, मृत्यु मोक्ष है। " (से। मी। )

जर्मन सेना में आंदोलन करने के बाद, सरकार उत्कृष्ट कलाकारों की एक सूची की राशि थी, जो सुरक्षा कारणों से सामने रहने से वितरित की जानी चाहिए। फ्रांज मार्क इस सूची में से एक था। लेकिन रिलीज आदेश सामने के हिस्से तक पहुंचने से पहले, कलाकार की मृत्यु हो गई।
पुनर्जागरण प्रस्थान में से एक के दौरान, घुड़सवार को गोले के नीचे गिर गया, फ्रांज मार्क एक प्रक्षेप्य खंड द्वारा मारा गया, जो उसके सिर में गिर गया। ये हुआ 4 मार्च, 1 9 16 वक्त के नीचे की लड़ाई में। एक अर्थहीन लड़ाई में, यह लगभग आधा साल था और जर्मनी से 335,000 लोगों और फ्रांस से 360,000 लोगों को छोड़ दिया गया।

म्यूनिख और बर्लिन में कलाकार की मौत के बाद, उनकी स्मारक प्रदर्शनी आयोजित की गई थीं।

1936-37 में नाज़ियों ने देर से एफ ब्रांड की रचनात्मकता को "degenerative कला" के रूप में गिरा दिया; जर्मनी में संग्रहालयों में प्रदर्शनी से उनके 130 कार्यों को वापस ले लिया गया था। इसने समाज में शोर चर्चा की: कलाकार फ्रांज मार्क जनता से प्यार किया गया था, वह जर्मन सेना के एक अधिकारी के रूप में युद्ध में मृत्यु हो गई।

जर्मन अभिव्यक्तिवादी विश्व कला में एक उज्ज्वल, भावनात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण दाग हैं। और फ्रैंज मार्क उनमें से एक है, साथ ही, अगस्त, एमसीसीई और वसीली कंदिनस्की, जर्मन अभिव्यक्तिवादियों के कलात्मक एसोसिएशन के प्रतिभागी और सह-संस्थापक "ब्लू राइडर" के साथ। लोगों को बदसूरत मानते हुए, उन्होंने जानवरों को चित्रित किया।

फ्रैंज ब्रांड ब्रश का पोर्ट्रेट अगस्त

म्यूनिख, जर्मन Bavaria में 8 फरवरी, 1880 को पैदा हुआ। उनके पिता एक पेशेवर परिदृश्य थे। 18 99 में, युवा फ्रांज।म्यूनिख विश्वविद्यालय के दार्शनिक संकाय में प्रवेश करता है, लेकिन सेना में सेवा के बाद यह वहां वापस नहीं आ रहा है, लेकिन यह म्यूनिख एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए जाता है, जहां उनके शिक्षक अकादमिक कलाकार विल्हेम वॉन डिट और गेब्रियल वॉन एचएसीएल थे।

लेकिन आसपास की दुनिया की पारंपरिक, प्राकृतिक दृष्टि प्रभावित नहीं हुई फ्रांज मार्का, विशेष रूप से पेरिस के रचनात्मक यात्राओं और पोस्टिंग से डेटिंग, गोजे, सेज़ाना और वैन गोग के कार्यों से डेटिंग के बाद। अपनी शैली की खोज में, युवा कलाकार भी जानवरों की शारीरिक रचना के लिए अपील करता है, उन्हें प्रदर्शित करता है और उनके सार को समझने की कोशिश कर रहा है।

फ्रांज मार्क। "कुत्ता"। 1908

फ्रांज मार्क। "हाथी"। 1909।

नई शताब्दी का पहला दशक अभिव्यक्तिवाद के जन्म को चिह्नित करता है फ्रांज मार्का। अपने चित्रों में पशु लाल, नीले, पीले और हरे होते हैं, और पृष्ठभूमि परिदृश्य बहुत सशर्त होते हैं।

फ्रांज मार्क। "रीड्स में छत।" 1909 साल

साथ ही, वह ऑगस्टस एमसीसीई के साथ मिलते हैं, और "न्यू म्यूनिख एसोसिएशन" में भी प्रवेश करते हैं, जिसका नेता रूसी अमूर्तव्यवादी वसीली कंदिंस्की था। और एक वर्ष के बाद या थोड़ा और तीनों - निशान, एमसीसीई और कंदिनस्की - "संघ" छोड़ दें और अपनी कला राइडर का अपना कला समूह बनाएं।

फ्रांज मार्क। "ब्लू हॉर्स"। 1911

समूह का स्वामित्व कैंडिंस्की और होना चाहिए निशान।। उनमें से दोनों नीले, निशान - घोड़े, और कंदिंस्की से प्यार करते थे।

पहली प्रदर्शनी "ब्लू राइडर" और फ्रांज मार्काविशेष रूप से, वह दिसंबर 1 9 11 से जनवरी 1 9 12 तक म्यूनिख में टाउनहौसेन गैलरी में हुआ, जहां इस नई दिशा का काम अक्सर प्रदर्शित किया गया था।

फ्रांज मार्क। "सांड"। 1911।

पसंदीदा साजिश फ्रांज मार्का जानवर थे - घोड़े, हिरण, लोमड़ी। कलाकार के अनुसार, वे प्रकृति का चमत्कार हैं, उस व्यक्ति के विपरीत, जिसे चिह्न बदसूरत प्राणी माना जाता है।

फ्रांज मार्क। "एक मेमने के साथ लड़का।" 1911

परिपक्व काम में फ्रांज मार्का एक परेशान नोट्स पशुवादी रूपों के बगल में दिखाई देते हैं - क्यूबिस्टिक छवियां, तेज रंग संक्रमण, कठोर रेखाएं। एक उदाहरण 1 9 13 के "भाग्य का भाग्य" है।

फ्रांज मार्क। "भाग्य जानवर।" 1913 साल

जैसे ही प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, कलाकार नोवाटर ने ब्रश फेंक दिया और लड़ने के लिए चला गया। लेकिन उनके भीतर के निर्माता ने जल्द ही निराश, युद्ध के विनाशकारी सार को समझा। 1 9 16 में, फ्रांस में वर्डन ऑपरेशन के दौरान फार्न्ज़ मार्क मैं 36 साल की उम्र के एक टुकड़े से मारा गया था। कई जानवर उन्हें नहीं खींचे गए।

फ्रांज मार्क। "सूअर"। 1913 साल

फ्रांज मार्क। "चार लोमड़ियों"। 1913 साल

फ्रांज मार्क। "बिल्ली"

फ्रांज मार्क। "लाल हिरण।" 1912।

फ्रांज मार्क। "लोमड़ियों"। 1913 साल

फ्रांज मार्क। "पीला घोड़ा।" 1913 साल

फ्रांज मार्क। "मृत हिरण।" 1913 साल

फ्रांज मार्क। "कुत्ता"

फ्रांज मार्क। "बाघ"। 1912।

फ्रांज मार्क। "दो घोड़ों।" 1912।

तैयार की Yulia Sidimiansev

फ्रांज मार्क (02/08/1880 - 04.03.1916) - जर्मन कलाकार और अनुसूची, कला राइडर के कला सवार के संस्थापकों में से एक। चिह्नित दुनिया प्रसिद्ध स्वादिष्ट, पशु छवियों की अभिव्यक्तिवादी शैली में बनाया गया।

मार्क का जन्म एक कलाकार-लैंडस्केप प्लेयर के परिवार में म्यूनिख में हुआ था। वह सख्त भूजल के माहौल में बड़ा हुआ और एक पुजारी बनने का सपना देखा।

1900: शैली की तलाश में। 1 9 00 में, मार्क ने म्यूनिख आर्ट अकादमी में अध्ययन करना शुरू किया। उनके शुरुआती काम को म्यूनिख स्कूल के प्रभाव से चिह्नित किया गया है: आनंदमय पेंटिंग्स पेंटिंग्स-लैंडस्केप में बने, जिनमें से छोटे विवरण एक पतली ब्रश द्वारा पूरी तरह से तैयार किए जाते हैं।

पेरिस में, फ्रांज मार्क इंप्रेशनिस्ट्स के काम से परिचित हो गए, जो कि 1 9 03) को चिह्न के कलात्मक विचारों के परिवर्तन के लिए प्रेरित किया गया। उन्होंने अकादमी छोड़ दी और इंप्रेशनवाद के लिए चित्रकला की शैली से संपर्क किया, उज्ज्वल, उत्सर्जक पेंट्स के साथ काम कर रहा था, जो व्यापक, लापरवाह स्ट्रोक का कारण बनता था।

1 9 05 में, मार्क के उदासी और अक्सर अगले मानसिक संकट के प्रभाव में कलाकार मैरी शिनी और मारिया फ्रैंक से परिचित हो गए। यद्यपि वह मारिया फ्रैंक से प्यार करता था, लेकिन उन्होंने मैरी शिनी पर इसे सब कुछ (1 9 07) से शादी की। एक साल बाद, उनके संघ ने तोड़ दिया, जबकि प्रारंभिक दृढ़ता के बावजूद शिनी ने तलाक से मार्क क्षति के लिए मुआवजे पर मुकदमा दायर किया, जिससे फ्रैंक के साथ अपने पूर्व पति की शादी को रोक दिया। गर्मी के दौरान 1 9 08 में ब्रेंग्रिज़ में रहने के दौरान, मार्क ने घोड़े की अपनी पहली तस्वीर लिखी। वह अभी भी अपने स्वयं के भाषा रूपों की तलाश में था। छवि को मुख्य बात के थकावट में कम कर दिया गया था और स्ट्रोक की लयबद्ध दिशा द्वारा विशेषता थी, हालांकि रंग पैलेट प्राकृतिकवादी बने रहे।

1 9 10: रंग सिद्धांत।अपने दोस्त ऑगस्टॉम के साथ पत्राचार में, मार्क ने अपना खुद का रंग सिद्धांत विकसित किया, जिसके अनुसार तीन मुख्य रंगों में से प्रत्येक को व्यक्तिगत गुणों की विशेषता थी: नीले रंग का प्रतिनिधित्व "पुरुष शुरुआत, आध्यात्मिक और तपस्या सार", पीला - "महिलाओं की शुरुआत, कोमलता और जीवन का आनंद"; लाल व्यक्त किया गया मामला इस तरह और इसलिए "मोटे और भारी" था, पिछले दो के खिलाफ टकराव में था। पहली तस्वीरों में से एक जिसमें उन्होंने रंग अनुपात के अपने सिद्धांत को शामिल किया था "लैंडस्केप की पृष्ठभूमि पर घोड़ा" (1 9 10)।

1911-19 13: प्रसिद्ध पशु। ब्रांड की आंखों में जानवर सौंदर्य, स्वच्छता और वफादारी के रूप में ऐसे गुणों के वाहक थे, जो अब वह मानव वातावरण में नहीं ढूंढना चाहते थे। जानवरों को खींचना, मार्क ने उन्हें किसी व्यक्ति की आंखों से पकड़ने का प्रयास नहीं किया, बल्कि अपने स्थान पर खुद की कल्पना की। तो, तस्वीर में "कोसिल इन द वन II" (1 9 12) में, दर्शक अग्रभूमि में उलझन में देखता है, जो सुरक्षित महसूस करता है, जबकि पृष्ठभूमि में आंकड़े हमले की तैयारी कर रहे हैं। इस अवधि के अन्य प्रसिद्ध कार्यों में, "ब्लू हॉर्स आई", "पीला गाय", "लिटिल ब्लू हॉर्स" की तस्वीरें (सभी - 1 9 11), साथ ही साथ "टाइगर" (1 9 12) कहा जा सकता है।

1 9 11: "ब्लू राइडर"।1 9 11 में, मार्क "न्यू यूनियन ऑफ द म्यूनिख" में शामिल हो गए, जिस पर वसीली कंदिंस्की भी संबंधित थे। उसी वर्ष, कंदिंस्की और मार्क ने अल्मनैक पर काम करना शुरू किया, जिसमें उनकी योजना के अनुसार, कलाकारों के बारे में विभिन्न संस्कृतियों और लेखों द्वारा चित्रों को एकत्र किया गया था। "एसोसिएशन" के अंदर तीव्र संबंधों को मजबूर मार्क और कंदिनस्की ने समूह छोड़ने और "ब्लू राइडर" नामक अपना खुद का निर्माण करने के लिए मजबूर किया। उन्होंने अपने कलात्मक लक्ष्य को "एक स्वच्छ रूप के साथ शुद्ध यौगिक" के रूप में परिभाषित किया।

1 9 12: अमूर्त के लिए पथ। "ब्लू राइडर" (1 9 12) के अल्मनैक छोड़ने के बाद, ब्रांड अमूर्त चित्रकला में रूचि रखता था: जानवरों को अक्सर सूत्रों में प्रस्तुत किया जाता है जिन्हें समझने की आवश्यकता होती है। इतालवी भविष्यवादियों द्वारा कार्यों की प्रदर्शनी से प्रभावित, मार्क ने विमानों की भ्रमित छड़ी के रंग को अधीनस्थ करना शुरू कर दिया।

तस्वीर का मकसद ज्यामितीय आकारों ("मोनस्टर गार्डन में रोले", 1 9 12, पर एक अर्ध-अभिव्यक्ति अपघटन के अधीन था; "द फेट ऑफ द बीस्ट", 1 9 13; "स्टेशबल", 1 9 13/14)। साथ ही, उन्होंने "ब्लू हॉर्स टॉवर" (1 9 13 को समाप्त) पर काम किया, जो जानवरों की दुनिया की प्रसिद्धि के लिए अपनी आखिरी सृष्टि बन गई। भविष्य में, चिह्न विशेष रूप से अमूर्त चित्रकला के लिए बदल गया। फॉर्म और रंग की इसी व्याख्या के कारण चार तथाकथित "पेंटिंग-फॉर्म" (1 9 14) में, यह आइडल और सद्भाव, या संघर्ष और गिरावट की भावना से दोगुना है। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के तुरंत बाद, मार्क एक स्वयंसेवक द्वारा सामने गया, जो समाज को सफाई और अद्यतन करने के लिए युद्ध की प्रतीक्षा कर रहा था। 1 9 16 में, वह 36 साल की उम्र में वर्डन (फ्रांस) के तहत मर गया।

फ्रांज मार्क (8 फरवरी, 1880, म्यूनिख, जर्मनी - 4 मार्च, 1 9 16, वर्डन, फ्रांस) - यहूदी मूल का जर्मन चित्रकार, जर्मन अभिव्यक्तिवाद का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि। अगस्त, मैक, वसीली कंदिनस्की और अन्य के साथ। कलात्मक एसोसिएशन "ब्लू हॉर्समैन" के एक सदस्य और मुख्य आयोजक थे।

कलाकार की जीवनी

8 फरवरी, 1880 को कलाकार के परिवार में म्यूनिख में पैदा हुआ। उन्होंने एक पुजारी बनने का सपना देखा, लेकिन 1 9 00 कला में बदल गया और 1 9 03 से पहले म्यूनिख एकेडमी ऑफ आर्ट्स में लगी हुई थी।

पेरिस में (1 9 03 में पहली बार) में होने के कारण, उन्होंने फ्रेंच इंप्रेशनवाद और पोस्टप्रसिज़्मवाद के प्रभाव का अनुभव किया। साथ ही, 1 9 10 के दशक के अंत तक, अपने दोस्त के साथ पत्राचार में, कलाकार ए मक्का ने अपना खुद का रंग सिद्धांत विकसित किया, जहां वह मुख्य रंगों में से प्रत्येक से जुड़ी एक विशेष आध्यात्मिक अर्थ (ब्लू उनके लिए अवशोषित "पुरुष "और" तपस्वी "शुरुआत, पीला -" महिलाओं की शुरुआत "और" जीवन की खुशी ", लाल - रगड़" किसी न किसी और भारी "पदार्थ)।

1 9 11 में, वह "न्यू म्यूनिख आर्ट एसोसिएशन" में शामिल हो गए, जहां अग्रणी भूमिका निभाई गई थी। उसी वर्ष, मार्क और कंदिंस्की एसोसिएशन से बाहर आए, नीले घुड़सवार समूह को स्थापित किया और जारी किया गया (1 9 12 में) अल्मनैक्स, नक्काशी और चित्रों से सजाए गए।

इतालवी भविष्यवाद के प्रभाव में, कलाकार ने समग्र विमान पर फॉर्म को विघटित करना शुरू किया, जिससे उनकी छवियां अधिक गतिशील (जानवरों का भाग्य, 1 9 13, एक कला संग्रहालय, बेसल) बनाते हैं।

फिर मार्क अमूर्त पेंटिंग में ले जाया गया, जो कि रंगीन और रैखिक प्रभाव (1 9 14) को जोड़ने वाली रचनाओं में अपनी रचनात्मकता के मुख्य रूपों को व्यक्त करने की मांग कर रहा है।

प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के बाद, मार्क ने एक स्वयंसेवक को सामने से छोड़ दिया। 4 मार्च, 1 9 16 को वेरम के तहत उनकी मृत्यु हो गई।

सृजन के

ऐतिहासिक चित्रकला, जो अकादमी, साथ ही प्राकृतिकता पर केंद्रित थी, कलाकार में कोई दिलचस्पी नहीं थी। मार्क ने बीसवीं शताब्दी के पहले दशक के मध्य तक अपनी शैली और उसके भूखंडों को खोजने में कामयाब रहे, और यह 1 9 07 में पेरिस में आधे साल के लिए अचानक यात्रा की एक बड़ी डिग्री थी। यहां उन्होंने अपने लिए महान कलाकारों की खोज की - सेस्ना , तथा। उनके काम ने एक युवा चित्रकार पर गहरी प्रभाव डाला।

शुरुआती चीजों में, पारंपरिक, अधिक प्राकृतिक पैलेट बनाए रखा, हालांकि यह प्रतीकात्मकता की भावना में रूपों के लयबद्ध सामान्यीकरण के लिए प्रयास करता है; 1 9 08 के साथ, उनकी पेंटिंग के लीटमोटीफ लैंडस्केप की पृष्ठभूमि के खिलाफ घोड़े की छवि थी।

1 9 12 में, क्यूबिज्म और भविष्यवाद को अपनाने के बिना, मार्क पूरी तरह से अपने सार कार्य के निर्माण के लिए स्विच करता है। जानवरों की उनकी तस्वीरों की श्रृंखला - विशेष रूप से जंगल जानवरों पर घोड़ों और हिरणों के बारे में, जिसमें उन्होंने प्रकृति के चमत्कार के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त करने की कोशिश की, व्यापक रूप से जाना जाता है। अपने कार्यों में (उदाहरण के लिए, "ब्लू हॉर्स", 1 9 11, वॉकर आर्ट सेंटर, मिनियापोलिस, मिनेसोटा) उन्होंने टूटी लाइनों, और स्टाइलिज्ड वक्र, और शानदार अवास्तविक रंग का उपयोग किया।

परिपक्व स्वामी जानवरों को समर्पित हैं, जो उस व्यक्ति के संबंध में उच्च, क्लीनर प्राणियों के रूप में प्रतिनिधित्व करते हैं जो ब्रांड बहुत बदसूरत लग रहा था। इस तरह की विशेषता चित्रों में, उनकी चिकनी लय और उज्ज्वल और साथ ही नाटकीय रंग विरोधाभासों के साथ - रेड हॉर्स (1 910-19 12, लोकवांग संग्रहालय, एस्सेन)। अपोकैल्पिक भावना अपने अंतिम बड़े पशु कैनवास टॉवर ब्लू हॉर्स (1 9 13; जीवित नहीं) में अपॉजी पहुंची। फिर मार्क अमूर्त पेंटिंग में ले जाया गया, जो कि रंगीन और रैखिक प्रभाव (1 9 14) को जोड़ने वाली रचनाओं में अपनी रचनात्मकता के मुख्य रूपों को व्यक्त करने की मांग कर रहा है।

फ्रेंके ब्रांड का पसंदीदा प्रारूप सशर्त परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ नीले, लाल, पीले और हरे रंग के टन में जानवरों की छवियां थीं।

नीला घोड़ा

"ब्लू हॉर्स" जर्मन कलाकार फ्रांज मार्क के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। उसी समय, यह अन्य कलाकार चित्रों से अलग है। सबसे पहले, इसका मुख्य लाभ इसकी विशेष भेदी और आकर्षण है।

घोड़ा युवा युवा व्यक्ति को याद दिलाता है जो अभी भी ताकत से भरा है। उसने एक तरफ अपना सिर झुकाया। उसका शरीर थोड़ा टूटे हुए रूपों में बनाया गया है। वैसे, इस तरह से ड्राइंग इस कलाकार की विशेषता है। स्टर्न हॉर्स सफेद रंग में प्रवेश करता है। उसी समय, उसका माने और हुव नीले ही देते हैं। इस विपरीत के कारण, घोड़ा बहुत असामान्य दिखता है। और सामान्य रूप से, नीले घोड़े को देखना थोड़ा असामान्य है।

तस्वीर खुद को काफी दिलचस्प रंग में बनाई गई है। इन विपरीत रंगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, घोड़ा और भी असामान्य लगता है। ऐसा लगता है कि यह पृष्ठभूमि को पूरा करता है, और पृष्ठभूमि, बदले में, घोड़े को भी पूरा करता है। ये दो वस्तुएं एक-दूसरे के बिना मौजूद नहीं हो सकतीं।

तस्वीर में हम कलाकार के रंग सिद्धांत को देखते हैं। उनका मानना \u200b\u200bथा कि रचनात्मकता की तरह कल्पना, सीमाएं नहीं हैं। इसलिए, जैसा कि आप देखते हैं, और किसी भी तरह से लिखना आवश्यक है।

इस तरह की एक रंग योजना कई कार्यों की विशेषता है फ्रांज मार्क। तस्वीर "ब्लू हॉर्स" में नीले रंग की एक महत्वपूर्ण प्रावधान है। यहां कलाकार ने कुछ अनूठा बनाकर महान पशु और नीले सिद्धांत को संयुक्त किया। हालांकि, यह छवि न केवल रंग की वजह से इतनी अनूठी है। घोड़े का आकार स्वयं भी काफी अभिव्यक्तिपूर्ण है, यानी, यह हर व्यक्ति की आत्मा में विभिन्न भावनाओं का कारण बनता है। इस तथ्य के कारण कि जानवर का सिर झुका हुआ है, ऐसा लगता है कि घोड़ा एक अतिसंवेदनशील प्राणी है, जो महसूस करने में भी सक्षम है।

अभिव्यक्तिवादियों की तस्वीरें हमेशा कला के प्रशंसकों को मोहित और आश्चर्यचकित करती हैं। यह कोर्स 1 9 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया, लेकिन सबसे बड़ा दिन 20 वीं की शुरुआत में पहुंचा। इस दिशा के सबसे ज्वलंत प्रतिनिधियों का जन्म ऑस्ट्रिया और जर्मनी में हुआ था। फ्रांज मार्क ने अपवाद नहीं किया। उन्होंने, अन्य रचनाकारों के साथ, अपने चित्रों में सभ्यता की कुरूपता को व्यक्त करने की कोशिश की, जिससे 20 वीं शताब्दी की घटनाओं ने विशेष रूप से विश्व युद्ध की घटनाओं को जन्म दिया।

जन्म

फ्रांज मार्क का जन्म 1880 में हुआ था। उनके पिता एक कलाकार भी थे कि यह सीधे अपने भविष्य के भाग्य से प्रभावित था। इस तथ्य के बावजूद कि वह छोटे में एक पुजारी बनने का सपना देखता था, पहले से ही 20 में उन्होंने कला पर ध्यान आकर्षित करने का फैसला किया।

प्रशिक्षण

चित्रकार एक छोटा जीवन जीता। अकादमी ऑफ आर्ट्स उसके लिए एक गृहनगर बन गई है, जहां वह इंप्रेशनवाद और पोस्टप्रेशनवाद से जुड़ा हुआ और परिचित था। फिर यह जगह विश्व रचनात्मकता का एक निश्चित निवासी थी। म्यूनिख एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने अपनी छत के नीचे भविष्य के प्रसिद्ध कलाकारों को एकत्र किया। फ्रांज के पास एचएसीएल और डिट्ज का अध्ययन किया। हालांकि वे प्रसिद्ध हो गए, फिर भी वे ब्रांड के साथ नहीं पकड़े थे।

युवा कलाकार ने अभी भी बैठने की कोशिश नहीं की, बल्कि न केवल अपने देश में कला का अध्ययन करने की कोशिश की। यह उसे बताता है कि वह कला में फ्रेंच दिशाओं से परिचित हो गया। यहां वह महान वैन गोग और गोगुगेन की रचनाओं को देख सकता था।

पेरिस के चित्रकार की दूसरी यात्रा ने अपनी भविष्य की रचनाओं के विषय को प्रभावित किया। म्यूनिख लौटने के बाद, उन्होंने अपनी पेंटिंग्स में प्रकृति पर अपनी आंखों को चित्रित करने के लिए जानवरों की शारीरिक रचना को रोकना शुरू कर दिया।

"ब्लू हॉर्समैन"

"न्यू म्यूनिख आर्ट एसोसिएशन" ने ऑगस्टस के साथ अपने परिचित के बाद फ्रैंज का ध्यान आकर्षित किया। फिर, 1 9 10 में, उन्होंने इस संगठन का हिस्सा बनने का फैसला किया। लंबे समय तक, वह समुदाय वसीली कंदिंस्की के प्रमुख से परिचित नहीं हो सका। एक साल बाद, वे आखिरकार मिले। 10 महीनों के बाद, कलाकार कंदिंस्की, मेक और फ्रांज ने अपना खुद का संगठन "ब्लू हॉर्समैन" बनाने का फैसला किया।

वे तुरंत एक प्रदर्शनी आयोजित करने में सक्षम थे, जहां फ्रांज और अपना काम प्रस्तुत किया। फिर अभिव्यक्तिवादियों की सर्वश्रेष्ठ जर्मन पेंटिंग्स तांगौज़र गैलरी में एकत्र की गई थीं। और म्यूनिख चित्रकारों के तीनों ने अपने समाज को बढ़ावा देने के लिए काम किया।

क्यूबिज्म और हाल के वर्षों के जीवन

फ्रांज मार्क के जीवन के आखिरी चरण को रॉबर्ट डेलोन के काम के साथ अपने परिचित माना जा सकता है। उनके इतालवी क्यूबिज्म और भविष्यवाद ने जर्मन पेंटर के भविष्य के कार्यों में एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया। अपने जीवन के अंत में, मार्क ने काम में दिशा बदल दी। इसके कैनवास सभी अमूर्त विवरण, फटे और ब्लॉक तत्वों को दर्शाते हैं।

उनके काम पर कला और साहित्य के कई रचनाकारों को प्रेरित किया। लेकिन समय के साथ, निर्माता युद्ध की घटनाओं और वास्तविकताओं में निराश थे। फ्रांज मार्क स्वेच्छा से सामने गए। वहां, कई अन्य रचनात्मक लोगों की तरह, घटनाओं में निराश थे। यह रक्तपात, भयानक पेंटिंग्स और दुखद परिणाम घायल हो गया। लेकिन कलाकार वापस लौटने और अपने सभी रचनात्मक विचारों को शामिल करने के लिए नियत नहीं था। 36 पर, पेंटर वर्टे के नीचे खोल टुकड़े से मर गया।

कपड़ा और शैली

जीवन कलाकार को अपने काम और शैली पर प्रभावित करता है। फ्रांज में भी बदलाव हुए थे जो नए रंगों के साथ अपने कैनवास में डाले गए थे। प्रकृति में जर्मन एक सपने देखने वाला था। वह आधुनिक दुनिया में खोए गए मूल्यों के लिए मानवता और दुखी लोगों के लिए पीड़ित था। चित्रों में, उन्होंने कुछ शानदार, शांतिपूर्ण, सुंदर प्रदर्शित करने की कोशिश की, लेकिन नग्न आंखों से पता चलता है कि प्रत्येक कपड़ा लालसा से भरा हुआ था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लेखकों और कलाकारों ने स्वर्ण युग को खोजने और मनोरंजन करने की कोशिश की, लेकिन युद्ध ने सबकुछ मलबे के ढेर में बदल दिया, और रचनात्मक लोगों ने घावों को ठीक करने की कोशिश की। अपने कार्यों में, फ्रांज मार्क ने मुख्य रूप से दार्शनिक शुरुआत प्रदर्शित करने की कोशिश की। और चित्रों में चित्रित सभी एक मूल्य था। प्रत्येक रंग को उनके पात्र दिए गए थे, प्रत्येक आइटम को कुछ विशेष के साथ संपन्न किया गया था। रंगों और रूपों ने मनुष्य के मनोविज्ञान को प्रभावित किया, उसका मनोदशा और आत्म-राहत।

"ब्लू हॉर्स"

हमेशा अपने कपड़े फ्रांज मार्क बनाने के लिए एक विशेष दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित। "ब्लू हॉर्स" चित्रकार के काम में कुछ प्रतीकात्मक बन गया। यह तस्वीर दूसरों के बीच सबसे लोकप्रिय है। इसके अलावा, दूसरों के साथ एक पंक्ति पर, यह एक विशेष शैली द्वारा हाइलाइट किया गया है। एक नज़र केवल एक व्यक्ति को आकर्षण और भेदी की स्थिति में देती है।

तस्वीर एक घोड़े को दिखाती है जो ताकत से भरा है। वह युवक का प्रतीक है। घोड़े के शरीर में कई टूटे आकार और एक दिलचस्प क्रॉस होता है। छाती में, यह एक सफेद बीम की तरह लगता है, और माने और hooves, इसके विपरीत, नीले रंग में।

तथ्य यह है कि घोड़े का रंग नीला है, एक असामान्य हित का कारण बनता है। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है और कम आकर्षक पृष्ठभूमि नहीं है। परिणाम: घोड़े पृष्ठभूमि को पूरा करता है, और पृष्ठभूमि घोड़े को पूरा करती है। चित्रकार की योजना के अनुसार, ये दो वस्तुएं अलग-अलग नहीं हो सकती हैं, वे एक दूसरे से जुड़े हुए हैं और उनमें से एक हैं, हालांकि उन्हें एक दूसरे को आवंटित किया जाता है।

इस तस्वीर के निर्माण के बाद, फ्रांज ने मैक को अपना विचार समझाने की कोशिश की। उन्होंने तर्क दिया कि नीला - यह एक आदमी की कठोरता है, पीली-महिला नरमता और कामुकता, लाल पदार्थ, जो दो पिछले रंगों से दबाया जाता है।

"पक्षी"

एक और तस्वीर आपके ध्यान के योग्य है। उन्होंने फ्रांज मार्क भी लिखा। "पक्षी" - कलाकार का एक और विशेष काम। वह 1 9 14 में लिखी गई थी और पहला असामान्य काम बन गया, जिसने चित्रकार की नई शैली की विशेषता की। यह सबसे परिपक्व चित्रकला चिह्न की एक तस्वीर है, जो पशु दुनिया का मैपिंग बन गया है। कलाकार ने महसूस किया कि जानवर इसलिए आदर्श थे जो लोगों की तुलना में बहुत अधिक और साफ थे।

"पक्षी" एक ही शैली है जो अपने उज्ज्वल रंगों के बावजूद एक समान तस्वीर के बाद दिखाई दी, कुछ खतरनाक और शत्रुतापूर्ण दृष्टिकोण पर जोर देती है। सबसे अधिक संभावना है, यह एक छाया से दूसरे छाया से तेज संक्रमणों से जुड़ा हुआ है। तस्वीर "अंगूठी" और अपोकैल्पिक रूप से बन जाती है।

कैनवास को देखते हुए, ऐसा लगता है कि एक निश्चित विस्फोट होता है, जो पक्षियों की चिंता और परेशान करते हैं। वे बिखेरते हैं और एक ही समय में शांत रहते हैं। जब दुनिया युद्ध से आगे निकलती है, तो कोई भी झगड़ा शुरू होता है, और कोई स्थिति को स्वीकार करने की कोशिश करता है। "पक्षी" अपने डर और चिंताओं के साथ सैन्य शांति का स्पष्ट प्रदर्शन बन गया।