पेंटिंग का काम। चित्रकला पर स्नातक कार्य करने के कार्य

अतीत अपने पेंट्स के साथ, प्रकाश और छाया का खेल, प्रत्येक उच्चारण की प्रासंगिकता, सामान्य स्थिति, रंग। लेकिन अब हम जो गैलरी में देखते हैं, वर्तमान दिन तक संरक्षित, इस तथ्य से अलग है कि लेखक के समकालीन लोगों को चुनौती दी गई थी। तेल चित्रकला में समय के साथ बदलने के लिए एक संपत्ति है, पेंट्स का चयन, निष्पादन की तकनीक, काम खत्म करना और भंडारण की स्थिति इसे प्रभावित करती है। यह मामूली गलतियों को नहीं दिया जाता है जो एक प्रतिभाशाली मास्टर को नई विधियों के साथ प्रयोग करने की अनुमति दे सकते हैं। इस कारण से, कैनवास की छाप और वर्षों में उनकी तरह का विवरण भिन्न हो सकता है।

पुराने स्वामी की तकनीक

तेल चित्रकला तकनीक काम में एक बड़ा फायदा देती है: तस्वीर को वर्षों से लिखा जा सकता है, धीरे-धीरे फॉर्म को अनुकरण और पेंट (लेसिंग) की पतली परतों के साथ विवरण निर्धारित करना। इसलिए, एक कैबिनेट पत्र, जहां तुरंत एक पूरी तस्वीर बनाने की कोशिश कर रहा है, तेल के साथ काम करने के शास्त्रीय तरीके के लिए विशिष्ट नहीं है। पेंट लगाने का विचारशील चरण आपको अद्भुत रंगों और प्रभावों को प्राप्त करने की अनुमति देता है, क्योंकि लेसिंग के दौरान प्रत्येक पिछली परत अगले के माध्यम से स्थानांतरित हो जाती है।

फ्लेमिश विधि, जो लियोनार्डो दा विंची को लागू करने के लिए प्यार करती थी, जिसमें ऐसे चरणों शामिल थे:

• उज्ज्वल मिट्टी पर, चित्र एक रंग, सेपिया - समोच्च और मूल छाया में बनाया गया था।
• फिर खेती की मात्रा के साथ एक पतली पनडुब्बी बनाई गई थी।
• अंतिम चरण प्रतिबिंब और विस्तार की कई लेसिंग परतें थीं।

लेकिन पतली परत के बावजूद, समय के साथ लियोनार्डो द्वारा गहरे भूरे रंग को आत्मसमर्पण किया जाता है, यह रंगीन छवि के माध्यम से बहुत कुछ बन गया, जिससे छाया में पैटर्न का अंधेरा हुआ। मुख्य परत में, वह अक्सर लुप्तप्राय उम्बरा, पीले ओहरू, बर्लिन एज़ूर, पीले कैडमियम और लॉगी सिएना का उपयोग करता था। इसके अंतिम आवेदन पेंट इतने सूक्ष्म थे कि इसे पकड़ना असंभव था। वास्तव में विकसित sFUMATO विधि (छायांकन) इसे आसानी से करने की अनुमति दी। अत्यधिक पतला पेंट में उसका रहस्य और सूखे ब्रश के साथ काम करते हैं।

Rembrandt - नाइट वॉच

इतालवी विधि में, रूबेन्स, वेलास्क्यूज़ और टाइटियन ने काम किया। वह काम के इस तरह के चरणों द्वारा विशेषता है:

• कैनवास पर रंगीन मिट्टी लागू करना (किसी भी वर्णक के अतिरिक्त);
• पैटर्न के समोच्च को चाक या कोयले के साथ जमीन पर स्थानांतरित करना और उपयुक्त पेंट के साथ इसे ठीक करना।
• Podmuelov, स्थान घने हैं, खासतौर पर छवि के प्रबुद्ध स्थानों में, और कुछ स्थानों में पूरी तरह से अनुपस्थित - मिट्टी का रंग छोड़ दिया।
• आर्मोर द्वारा 1 या 2 रिसेप्शन में अंतिम काम, पतली लेसिंग के साथ अक्सर। रेम्ब्रांट कटोरा तस्वीर की परतें मोटाई में एक सेंटीमीटर तक पहुंच सकती हैं, लेकिन यह एक अपवाद है।

यह तकनीक अतिरिक्त रंगों को ओवरलैप करने के उपयोग के लिए विशेष महत्व की थी, जिसने समृद्ध प्राइमर को स्थानों में बेअसर करने की अनुमति दी थी। उदाहरण के लिए, एक लाल प्राइमर को ग्रे-हरे पनडुब्बी के साथ समतल किया जा सकता है। इस तकनीक में काम फ्लेमिश विधि की तुलना में तेज़ था, जो ग्राहकों की तरह अधिक था। लेकिन मिट्टी के रंग और अंतिम परत के रंगों का गलत चयन तस्वीर को खराब कर सकता है।

रंग पेंटिंग्स

एक सुरम्य कार्य में सद्भाव प्राप्त करने के लिए, प्रतिबिंबों और पूरक रंगों के पूर्ण प्रभाव का उपयोग करें। रंगीन मिट्टी के उपयोग के रूप में इतनी छोटी चाल भी हैं, जैसे कि इतालवी विधि में प्रथागत है, या एक वर्णक के साथ एक पेंटिंग पेंटिंग।

रंगीन मिट्टी चिपकने वाला, पायस और तेल हो सकती है। उत्तरार्द्ध तेल पेंट आवश्यक रंग की एक पिछली परत हैं। यदि सफेद आधार चमक का प्रभाव देता है, तो अंधेरा पेंट्स की गहराई देता है।

रूबेंस - पृथ्वी और पानी का संघ

रेम्ब्रांट ने डार्क ग्रे मृदा पर लिखा, ब्रियुलोव - वर्णक उम्बरा के आधार पर, इवानोव ने पीले ओकरा के साथ कैनवास को टोन किया, रूबेन्स ने अंग्रेजी लाल और उम्बरा के रंगद्रव्य का उपयोग किया, बोरोविकोव्स्की को एक ग्रे मिट्टी, और लेविट्स्की -सेरो-हरे रंग के चित्रों के लिए पसंद किया गया। कैनवास का अंधेरा हर किसी के लिए इंतजार कर रहा था जिन्होंने अत्यधिक (सिएना, उम्बरा, अंधेरे ओज़) में मिट्टी के रंगों का उपयोग किया था।

बुश - गन नीले और गुलाबी रंगों का कोमल स्वाद

डिजिटल प्रारूप में भव्य कलाकारों की प्रतियां बनाने वालों के लिए, इस संसाधन को इस संसाधन में दिलचस्पी होगी, जहां कलाकार वेब पैलेट प्रस्तुत किए गए हैं।

लैको कोटिंग

मिट्टी के रंगों के अलावा, समय के साथ अंधेरा, रेजिन (रोसिन, खुदाई, एम्बर) के आधार पर लेपित वार्निश भी चित्र की हल्कापन बदलते हैं, जिससे पीले रंग के रंग होते हैं। कृत्रिम रूप से एक पुराने कैनवास देते हैं, ओचर या किसी भी अन्य की एक समानता विशेष रूप से वार्निश में जोड़ा जाता है। लेकिन मजबूत अंधेरे के बजाय ऑपरेशन में अतिरिक्त तेल का कारण बन जाएगा। वह भी क्रैक किया जा सकता है। हालांकि इस तरह क्रैकररा का प्रभाव अधिक बार सातपीस पेंट पर काम से जुड़ा होता है।यह तेल चित्रकला के लिए अस्वीकार्य है: वे केवल सूखे या अभी भी कच्चे परत के लिए लिखते हैं, अन्यथा इसे स्क्रैप करना और फिर से पंजीकरण करना आवश्यक है।

ब्रिलोव - पोम्पेई का अंतिम दिन

अन्ना क्लिमोवा
परियोजना "अद्भुत चित्रकारी अवसर"

परियोजना« अद्भुत चित्रकारी अवसर»

प्रासंगिकता परियोजना

उन्नत शैक्षिक अनुभव से पता चलता है कि समाज के विकास के वर्तमान चरण में, यह एक बच्चे को सिखाने के लिए पर्याप्त नहीं है। गतिविधि, आजादी, पहल, रचनात्मकता आधुनिक परिस्थितियों में पहचान विकास के केंद्र को निर्धारित करने में अग्रणी है। कलात्मक, सौंदर्य विकास के क्षेत्र में बच्चों की स्वतंत्र, व्यावहारिक और रचनात्मक गतिविधियों के कार्यान्वयन का उद्देश्य बच्चों की पहचान के व्यापक विकास पर, सब से ऊपर है।

किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के गठन पर कला का प्रभाव, इसका विकास बहुत बड़ा है। वी। ए सुखोमलिंस्की लिखा था: "बचपन के दौरान, मानसिक प्रक्रियाओं को जितना संभव हो सके उतना करीब होना चाहिए, आसपास की दुनिया की जीवित, उज्ज्वल, दृश्य वस्तुओं से जुड़े हुए हैं। धारणा की भावनात्मक संतृप्ति बच्चों की रचनात्मकता का आध्यात्मिक प्रभार है। "

उत्कृष्ट कलाकृतियों के साथ परिचित, प्रीस्कूलर प्रकृति की सद्भाव को समझना सीखते हैं, रूस की संस्कृति और इतिहास को जानते हैं, समाज में अपनाए गए व्यवहार और आध्यात्मिक मूल्यों के मानदंडों को आत्मसात करते हैं, गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में लोगों के जीवन और श्रम से परिचित हो जाते हैं , विशेष स्थान चित्र यह भाषण के विकास में लेता है। के जरिए चित्र विकास विकास कर रहा है गतिविधि: विश्लेषण के आधार पर सामान्यीकरण करने की क्षमता, तुलना करें और समझाएं, आंतरिक भाषण विकसित करें (आंतरिक भाषण बच्चे की योजना में मदद करता है और अपने निर्णय व्यक्त करता है, कलाकार की योजना की धारणा के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाले निष्कर्ष से संबंधित है, वह भी योगदान देती है अपने बौद्धिक और भावनात्मक संगठनों की अभिव्यक्ति के लिए)। कला विभिन्न भावनाओं और विश्वदृश्य की प्रारंभिक नींव के गठन की धारणा में योगदान देती है। बच्चे अपने नैतिक अनुभव को समृद्ध करते हैं, उनके पास नैतिक चेतना है। वे कलाकार द्वारा चित्रित लोगों के अनुभव के साथ अपने अनुभव की तुलना करना सीखते हैं, और शैली में माना जाता है चित्र वास्तविक जीवन स्थितियों में लोगों के बीच संबंधों के तरीके।

यह महत्वपूर्ण है कि प्रीस्कूलर के एक व्यापक विकसित व्यक्तित्व का गठन विजुअल कला के साथ बच्चों को परिचित कराने की एक प्रक्रिया में होता है, लोक रचनात्मकता, संस्कृति, सौंदर्य मूल्यों के साथ, मूल भूमि की प्रकृति के साथ। रचना चित्र उनकी वैचारिक सामग्री में समृद्ध और कलात्मक रूप पर सही है। इसलिए, वे पूर्वस्कूली के कलात्मक tasch बनाते हैं, न केवल कला में, बल्कि जीवन, प्रकृति, रोजमर्रा की जिंदगी में भी सुंदर, समझने और मूल्यांकन करने की क्षमता। चित्र स्थानिक गहराई, मात्रा, रंग, प्रकाश और हवा के साथ दुनिया की सभी संपत्ति और विविधता को फिर से शुरू करता है।

इस प्रकार, विरोधाभास के बीच उत्पन्न होता है चित्रकारी अवसर प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के व्यापक विकास के साधन के रूप में और शैक्षिक प्रक्रिया में इसके अपर्याप्त उपयोग के साधन के रूप में।

उद्देश्य परियोजना: परिचित होने की प्रक्रिया में पूर्वस्कूली के व्यापक विकास चित्र.

कार्य परियोजना:

1. रूसी कलाकारों और उनके कार्यों के साथ बच्चों को पेश करने के लिए और बच्चों में सतत रुचि का कारण बनता है चित्र;

2. माता-पिता और बच्चों को शिक्षकों के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए, विषय पर अतिरिक्त जानकारी देखने की इच्छा को उत्तेजित करना;

3. बच्चों को परिचित करने के लिए एक प्रणाली का विकास चित्र(स्कूल वर्ष के लिए संभावित योजना);

4. शिक्षकों और माता-पिता के बारे में ज्ञान का स्तर बढ़ाएं चित्रकला के संपर्क में आने की संभावनाएं बच्चे के व्यापक विकास पर।

एक प्रकार परियोजना

समय में - दीर्घकालिक;

समयांतराल परियोजना - सितंबर - अप्रैल (2013-2014 uch।)

प्रभुत्व बी द्वारा परियोजना गतिविधि - व्यावहारिक उन्मुख;

संपर्कों की प्रकृति द्वारा - इंट्राग्रुप;

प्रतिभागियों की संख्या - सामूहिक;

बच्चों की उम्र 5-6 साल है;

प्रतिभागियों परियोजना - अध्यापन, वरिष्ठ समूह के बच्चे, माता-पिता;

उत्पाद डिज़ाइन गतिविधियां - वादा करने वाली योजना, कक्षाओं का चक्र, सामग्री और विषय पर अतिरिक्त जानकारी।

अपेक्षित परिणाम

1. कलाकारों और उनके कार्यों के बारे में बच्चों के ज्ञान प्रणालियों का गठन;

2. दिशानिर्देशों का व्यवस्थितकरण;

3. बच्चों को परिचित करने के लिए एक आशाजनक योजना के साहित्य और विकास का चयन चित्र;

4. बच्चों को परिचित करने के लिए कक्षाओं के चक्रों के काम में व्यवस्थित उपयोग चित्र;

5. बच्चों के परिचित होने के लिए अतिरिक्त जानकारी और सामग्री के लिए एक पद्धतिगत आधार को बढ़ावा देना चित्र.

मुख्य कदम परियोजना

1 - एक व्यावहारिक उन्मुख समस्या बनाना

बच्चों के साथ अध्ययन करने के लिए आओ चित्र, मैं शरद ऋतु परिदृश्य की छवि के साथ पुनरुत्पादन प्रदर्शित करता हूं। कक्षाओं के दौरान, संगीत सुनें, हम कविताओं से मार्ग पढ़ते हैं जो धारणा में मदद करते हैं सुरम्य चित्रकारी। बच्चे प्रजनन के साथ संगीत और साहित्यिक कामों को सहसंबंधित करते हैं और उनकी पसंद को औचित्य देते हैं, लेकिन एक प्रजनन (Savrasov ए के।, "गिरना। क्रीक गांव »जिसके लिए कोई उपयुक्त संगीत और कविता नहीं है। उदय होना सवाल: "क्या करें?".

2 - समस्या को हल करने के लिए नामांकन परिकल्पना

बच्चे एक लाइब्रेरियन को आकर्षित करने की पेशकश करते हैं जो साप्ताहिक उनके पास आता है और उसे शरद ऋतु के बारे में छंदों का चयन करने में मदद करने के लिए कहता है। और, संगीत के कामों को चुनने के अनुरोध के साथ संगीत नेता को देखें। अचानक Valya याद करता है कि बहुत पहले नहीं, उसकी बहन - एक स्कूली छात्रा ने गिरावट के बारे में एक बहुत ही सुंदर कविता सिखाई और माँ से पूछने का वादा किया ताकि उसने इसे हमारे पास और इसी तरह दर्ज किया।

3 - समूहों के लिए वितरण

हमने फैसला करने के बाद कि हमें आगे के काम के लिए काम करने की ज़रूरत है, मैं बच्चों को माता-पिता के साथ घर पर इस समस्या पर चर्चा करने और उन्हें जानकारी के लिए संयुक्त खोज में आकर्षित करने के लिए पेश करता हूं, और शायद समस्या को हल करने के लिए हमारी योजना के अतिरिक्त। जिसके चलते, चर्चा करें एक बार फिर इसे हल करने की समस्या और तरीके, आवश्यक जानकारी एकत्र करने के लिए, उनके माता-पिता के बच्चों को एक माइक्रो समूह में जोड़ा जाता है।

4 - व्यावहारिक संकल्प समस्या:

एक Phonometh शास्त्रीय संगीत, बच्चों के गाने बनाने;

साहित्य के कार्यों का चयन (कहानियां और कविताओं, रूसी लोकगीत (नीतिवचन और कहानियां);

देखने के लिए चित्रण का चयन;

ड्राइंग, appliqués, मॉडलिंग और मैन्युअल काम पर बच्चों के काम की प्रदर्शनी;

प्रदर्शनी हॉल, शीतकालीन उद्यान केडीसी के लिए भ्रमण "आर्कटिक";

चलता है और भ्रमण;

काम की इलेक्ट्रॉनिक कैटलॉग का गठन चित्र;

ड्राइंग प्रतियोगिता "मौसम के";

5 - परिणामों का प्रतिनिधित्व

सभी एकत्रित, माता-पिता की मदद से, शिक्षकों, पुस्तकालय की जानकारी जमा, संक्षेप में और व्यवस्थित किया गया था। एकत्रित होने के बाद जानकारी:

बच्चों को परिचित करने के लिए एक आशाजनक योजना लिखी चित्र, स्रोतों का संकेत और अतिरिक्त सामग्री का चयन;

कई अमूर्त विकसित कक्षाओं: "क्या और यह कैसे कहता है चित्र» , "शाम के परिदृश्य के पेंट्स। पेंटिंग I पर विचार करें। I. Levitan "ग्रीष्मकालीन शाम", "गोल्डन शरद ऋतु। पेंटिंग I पर विचार करें। I. Levitan "गोल्डन शरद ऋतु""इस तरह के एक अलग गिरावट। परिदृश्य चित्रों पर विचार करें और तुलना करें "गोल्डन शरद ऋतु" I. I. Levitan और "अक्टूबर" ई ई। वोल्कोव, " "सर्दी" I. I. Shishkin "और अन्य;

तैयार थीमैटिक प्रस्तुतियों: "नमस्ते शरद ऋतु सुनहरा", "शरद ऋतु के संकेत", "कलाकारों की आंखों के माध्यम से शरद ऋतु", "रूसी परिदृश्य चित्र» , "स्थिर वस्तु चित्रण", "आदिम कला", "लैंडस्केप चित्र। रूसी कलाकार परिदृश्य खिलाड़ी " और आदि। ;

प्रभाव के बारे में शिक्षकों के लिए परामर्श बाल विकास पर चित्रकारी: "रूसी परिदृश्य चित्र» , "प्रीस्कूल युग के बच्चों द्वारा अभी भी जीवन की धारणा का संगठन", "शरद ऋतु, कवियों द्वारा गायन और चित्रकारों कला के कार्यों में "और अन्य;

संगोष्ठी - शिक्षकों के लिए कार्यशाला "कलाकारों के कार्यों में सर्दियों की प्रकृति";

विषय सप्ताह "शीतकालीन मज़ा", "शरद ऋतु etudes";

माता-पिता के लिए, फ़ोल्डर्स प्रदर्शित होते हैं - मोबाइल "बच्चों के ड्राइंग में प्रकृति की काव्यात्मक छवि", "कला और शिक्षा", "प्रकृति का निरीक्षण करना सीखना" और आदि। ;

एकत्रित जानकारी का उपयोग करके माता-पिता के लिए खुला व्यवसाय "एक जादूगर सर्दी है ...";

बच्चों के ज्ञान और विचारों के गठन के स्तर के संवर्धन की निगरानी चित्र.

ग्रन्थसूची

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तकनीक पेंटिंग - कला सामग्री और साधनों के उपयोग के लिए तकनीकों का एक सेट।

पारंपरिक चित्रकारी तकनीक: Enkauska, Tempera, दीवार (चूना), गोंद और अन्य प्रकार। 15 वीं शताब्दी के बाद से, तेल के रंगों के साथ लोकप्रिय पेंटिंग तकनीक बन रही है; XX शताब्दी में, सिंथेटिक पेंट्स पॉलिमर (एक्रिलिक, विनीलिक इत्यादि) के बाइंडर के साथ दिखाई देते हैं। गौचे, वॉटरकलर, चीनी मस्करा और सेमी-कोर तकनीक - पेस्टल - पेंटिंग का भी संदर्भ लें।

आबरंग

आबरंग (इतालवी से। "एक्वेरेलो") - पेंटिंग पानी आधारित पेंट्स का मतलब है।

पानी के रंग में कई कलात्मक तकनीकें हैं: कच्चे पेपर ("ए ला प्राइमा") पर काम, शुष्क पेपर, भरने, धोने, वॉटरकलर पेंसिल, शव, काम सूखे ब्रश का उपयोग करने, मैस्टिकिन, नमक, मल्टीलायर पेंटिंग का उपयोग, का उपयोग मिश्रित उपकरण।

वाटरकलर तकनीशियन किस्में:

टिकाऊ - सूखे कागज पर पेंटिंग, बाद में आवेदन करने से पहले पेंट की प्रत्येक परत को सूखते हुए

कच्चे, गीले पानी के रंग में, एला प्राइमा - क्रूड पेपर पर चित्रकारी। गीली तकनीक जल रंग फैलाने का उपयोग करती है और असामान्य रंग प्रभाव पैदा करती है। इस रिसेप्शन का उपयोग पेपर की आर्द्रता और रिसेप्शन का उपयोग करने का अनुभव के ज्ञान की आवश्यकता होती है।

एला प्राइमा (ALYA लगभग) (इलिया इटली से हुआ। एला प्राइमा - पहले पल में) - एक प्रकार का तेल और जल रंग चित्रकारी तकनीक, पूर्व पंजीकरण और पनडुब्बी के बिना, एक सत्र के लिए तस्वीर (या इसके खंड) के निष्पादन के लिए प्रदान करता है ।

पोरिंग वॉटरकलर में एक बहुत ही रोचक तकनीक है। चिकना फूल संक्रमण आपको प्रभावी ढंग से आकाश, पानी, पहाड़ों को चित्रित करने की अनुमति देता है।

मास्टिचीन का उपयोग न केवल तेल से पेंटिंग में, बल्कि वाटरकलर पेंटिंग में भी किया जाता है। मास्टिचियन पहाड़ों, पत्थरों, चट्टानों, बादलों, समुद्री तरंगों की रूपरेखा, पेड़ों, फूलों को चित्रित करने पर जोर दे सकता है।

नमक गुणों को अवशोषित करने का उपयोग जल रंगों में दिलचस्प प्रभाव प्राप्त करने के लिए किया जाता है। नमक की मदद से, आप फूलों के साथ घास के मैदान को सजाने, तस्वीर में एक जंगम वायु वातावरण प्राप्त कर सकते हैं, टोनल संक्रमण को स्थानांतरित कर सकते हैं।

मल्टीलायर पेंटिंग रंग में संतृप्त है। मल्टीलायर पेंटिंग में, वॉटरकलर के साथ काम करने के लिए सभी कलात्मक तकनीकों का उपयोग किया जाता है।

वाटरकलर सबसे जटिल सुरम्य तकनीकों में से एक है। जल रंग की मुख्य गुणवत्ता - पारदर्शिता और हवादारता छवि। प्रतीत होता है सादगी और पानी के रंग में भ्रामक ड्राइंग। वॉटरकलर पेंटिंग को ब्रश के कब्जे, टोन और रंग की दृष्टि के कौशल, रंग मिश्रण के नियमों का ज्ञान और कागज पर एक रंगीन परत लागू करने की आवश्यकता होती है। वॉटरकलर में कई तकनीकें हैं: सूखे पेपर पर काम करते हैं, कच्चे पेपर ("ए ला प्राइमा") पर काम करते हैं, वॉटरकलर पेंसिल, शव्सास, मल्टीलायर पेंटिंग का उपयोग, ड्राई ब्रश, भरने, धोने, मैस्टिकिन, नमक, उपयोग का उपयोग करते हुए मिश्रित उपकरण।

जल रंग, प्रतीत होता है सादगी और ड्राइंग की आसानी के बावजूद, सबसे जटिल चित्रमय तकनीक। वॉटरकलर पेंटिंग को ब्रश के कब्जे, टोन और रंग की दृष्टि के कौशल, रंग मिश्रण के नियमों का ज्ञान और कागज पर एक रंगीन परत लागू करने की आवश्यकता होती है।

पानी के रंग के काम के लिए, पेपर सबसे महत्वपूर्ण सामग्रियों में से एक है। यह इसकी गुणवत्ता, प्रकार, राहत, घनत्व, अनाज, आकार बदलना महत्वपूर्ण है। कागज की गुणवत्ता के आधार पर, पानी के रंग के पेंट्स को कागज पर अलग-अलग लागू होते हैं, अवशोषित, सूख जाते हैं।

पेंसिल

पेंसिल - ड्राइंग सामग्री। काले और रंग में पेंसिल को अलग करें। एक पेंसिल के साथ ड्राइंग हैचिंग, टोनल दाग, प्रकाश व्यवस्था के संचरण का उपयोग कर कागज पर किया जाता है।

वॉटरकलर पेंसिल - रंगीन पेंसिल, पानी घुलनशील का दृश्य। जल रंग पेंसिल लेना विविधता है: पानी के रंग पेंसिल पानी के साथ धुंधला, पानी के रंग पेंसिल के साथ पानी में पानी, गीले कागज पर एक पेंसिल के साथ काम, और अन्य। चित्र अधिक जटिल है।

एक पेंसिल की मदद से, आप असीम रूप से कई रंग, टोन के स्नातक हो सकते हैं। यह आंकड़ा विभिन्न नरमता पेंसिल का उपयोग करता है।

एक संरचनात्मक पैटर्न से एक ग्राफिक पैटर्न पर काम शुरू करें, यानी। निर्माण की रेखा का उपयोग करके ऑब्जेक्ट के बाहरी रूपों का पैटर्न आमतौर पर मध्यम कोमलता एच, एचबी, बी, एफ का एक पेंसिल होता है, जो टोन आकृति में आगे होता है, जिसमें वस्तुओं की रूपरेखाओं की कोई रेखा नहीं होती है, और की सीमाएं होती हैं यदि आवश्यक हो, तो वस्तुओं को हैचिंग द्वारा दर्शाया गया है, नरम पेंसिल का उपयोग करें। सबसे कठिन 9h, सबसे नरम 9 बी है।

ड्राइंग में, पेंसिल यथासंभव सुधार करने के लिए संभवतः जितना संभव हो सके और सावधानी से मिटा देने वाले गम का उपयोग करें, ताकि धब्बे न छोड़ें, इसलिए ड्राइंग ताजा और साफ दिखेगी। पेंसिल ड्राइंग के लिए नियोज एक ही कारणों के लिए उपयोग नहीं करना बेहतर है। टॉइंग टोन पर लागू होता है। स्ट्रोक दिशा, लंबाई, निर्वहन, एक पेंसिल दबाया जा सकता है। स्ट्रोक की दिशा (क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर, झुकाव) आकार, वस्तु का आकार, आकृति में सतह आंदोलन द्वारा निर्धारित किया जाता है।

पेंसिल का चित्र बहुत यथार्थवादी और प्रकाश से भरा हुआ है। आखिरकार, एक पेंसिल की मदद से, आप बहुत सारे रंग, गहराई और छवि की मात्रा, प्रकाश संक्रमणों को स्थानांतरित कर सकते हैं।

एक पेंसिल के साथ ड्राइंग फिक्सेटिव के साथ तय की गई है, इसलिए ड्राइंग इसकी स्पष्टता नहीं खोती है, यह इसे छूने पर भी धुंधला नहीं होता है और इसे लंबे समय तक संरक्षित किया जाता है।

मक्खन

कैनवास पर तेल चित्रकला सबसे लोकप्रिय पेंटिंग तकनीक है। तेल चित्रकला मास्टर को छवि के तरीकों की एक असीमित संख्या प्रदान करता है और आसपास की दुनिया के मूड को प्रसारित करता है। कैनवास के माध्यम से पासा या वायु पारदर्शी स्ट्रोक, मैस्टिकिन, लेसिंग, पारदर्शी या टुकड़े करने वाले पेंट्स के उपयोग की राहत का निर्माण, मिश्रण रंगों की विभिन्न भिन्नताएं - चित्रकला तेल की सभी प्रकार की तकनीक कलाकार को खोजने और पास करने की अनुमति देती है मनोदशा, चित्रित वस्तुओं की मात्रा, वायु पर्यावरण, एक भ्रम रिक्त स्थान बनाने, आसपास की दुनिया के रंगों की संपत्ति व्यक्त करते हैं।

तेल चित्रकला की अपनी विशिष्टता है - तस्वीर कई परतों (2-3) में लिखी गई है, प्रत्येक परत को उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के आधार पर कई दिनों तक सूख जाना चाहिए, इसलिए तेल की पेंटिंग कई दिनों से कई हफ्तों तक लिखी जाती है।

तेल चित्रकला के लिए सबसे स्वीकार्य लिनन कैनवास है। लिनन कैनवास टिकाऊ, जीवित पाठ से प्रतिष्ठित। लिनन कैनवस अलग अनाज हैं। एक विस्तृत ड्राइंग के साथ पोर्ट्रेट और पेंटिंग के लिए, ठीक दाग, चिकनी कैनवास का उपयोग करें। मोटे-अनाज कैनवास गंभीर बनावट (पत्थरों, चट्टानों, पेड़), पादरी पेंटिंग और पेंटिंग मास्टिचिन के साथ चित्रकला के लिए उपयुक्त है। इससे पहले पेंटिंग में, लेसिंग की तकनीक, पतली परतों वाले पेंट लगाने का उपयोग किया गया था, इसलिए लिनन परत की खुरदरापन ने चित्रकला को लालित्य दिया। अब पेंटिंग में अक्सर देहाती धब्बा की तकनीक द्वारा उपयोग किया जाता है। फिर भी, चित्र की अभिव्यक्ति के लिए कैनवास की गुणवत्ता महत्वपूर्ण है।

कपास कैनवास - टिकाऊ और सस्ती सामग्री, जो पेंटिंग पास्ता स्ट्रोक पेंटिंग के लिए उपयुक्त है।

पेंटिंग में, तेल भी ऐसे अड्डों को बर्लप, प्लाईवुड, कार्बनिक, धातु, और यहां तक \u200b\u200bकि कागज के रूप में भी उपयोग करता है।

कैनवास कार्डबोर्ड पर और सबफ्रेम पर फैलाया जाता है। कार्डबोर्ड पर कैनवास पतला और आमतौर पर बड़े आकार का विस्तार नहीं करते हैं, और 50 * 70 के आकार से अधिक नहीं होते हैं। वे परिवहन में हल्के और आरामदायक हैं। सबफ्रेम पर कैनवास अधिक महंगा, सबफ्रेम पर तैयार डिब्बे 1.5 मीटर प्रति 1,2 मीटर तक पहुंच सकते हैं। तैयार तस्वीर फ्रेम में खींची जाती है।

मक्खन काम करने से पहले, कैनवास डूब रहा है और जमीन है। यह आवश्यक है कि तेल पेंट कैनवास को नष्ट नहीं करता है, और पेंट कैनवास पर अच्छी तरह से रखता है।

तेल पेंट्स के साथ चित्र अक्सर लिखते हैं, ईजल पर कैनवास स्थापित करते हैं। तेल चित्रकला में, मैस्टिकिन की कार्य तकनीक का उपयोग करें। मास्टिहीन एक घुमावदार हैंडल के साथ चाकू या ब्लेड के रूप में एक लचीला उपकरण है। मास्टिचीन के विभिन्न रूप विभिन्न बनावट, राहत, मात्रा को प्राप्त करने में मदद करते हैं। मास्टिचियन भी चिकनी, चिकनी स्ट्रोक लागू किया जा सकता है। मास्टिचीन ब्लेड का उपयोग पतली रेखाएं बनाने के लिए भी किया जा सकता है - लंबवत, क्षैतिज, अराजक।

हल्के

पस्टेल(लेट से। पास्ता - आटा) - पेपर और कार्डबोर्ड पेस्टल की किसी न किसी सतह पर चित्रकला और चित्रण की तकनीक। पास्टल ठीक सामग्री की बहुत ही असामान्य प्रजातियों में से एक है। पेंटिंग पेस्टल एयर और कोमल। पेस्टल टेक्नोलॉजी की सूक्ष्मता और अनुग्रह आजीविका की तस्वीरें, कहीं शानदार और जादू देता है। "सूखी" पेस्टल की तकनीक का व्यापक रूप से "इरेज़र" की तकनीक द्वारा उपयोग किया जाता है, जो नरम संक्रमण और रंग की कोमलता का प्रभाव देता है। पेस्टल को ग्रौस पेपर पर लगाया जाता है। कागज रंग मायने रखता है। पृष्ठभूमि रंग, पेस्टल स्ट्रोक के माध्यम से इंतजार कर रहा है, एक निश्चित मनोदशा का कारण बनता है, ड्राइंग के रंग प्रभाव को आराम या बढ़ाता है। पास्टल की पेंटिंग्स को ग्लास के नीचे तय किया जाता है और संग्रहीत किया जाता है।

पेस्टल तकनीक ने व्यापक लोकप्रियता प्राप्त की है और XVIII शताब्दी में अपने दिन में पहुंचा है। पेस्टल में असामान्य नरमता और कोमलता को संलग्न करने के लिए एक संपत्ति है। इस तकनीक में आप किसी भी भूखंड बना सकते हैं - परिदृश्य से लोगों के चित्रों तक।

पेस्टल के लाभ कलाकार के लिए महान स्वतंत्रता में हैं: यह आपको किसी भी समय स्टॉप और नवीनीकृत पर, संपूर्ण सुरम्य परतों को शूट और अवरुद्ध करने की अनुमति देता है। पास्टल पेंटिंग क्षमताओं और ड्राइंग को जोड़ता है। यह एक हैचिंग या सुरम्य दाग, शुष्क और गीले ब्रश के साथ काम कर रहा है, ड्राइंग और लेखन हो सकता है।

पेस्टल प्रकार:

सूखी - तेल जोड़ने के बिना दबाने से वर्णक से बनाया गया

तेल- दबाने से फ्लैक्स तेल के साथ वर्णक से उत्पादित।

मोम - मोम के अतिरिक्त के साथ दबाने से वर्णक से उत्पादित

पास्टल की तकनीक विविध हैं। पेस्टल टच अपनी उंगलियों, विशेष स्टोव, चमड़े के रोलर्स, रेशम स्क्वायर ब्रश-ब्रश, सॉफ्ट टैम्पन के साथ रगड़ते हैं। पेस्टल की तकनीक अपने ओवरलैपिंग पेस्टल "लेसिंग" रंग पर रंग पर बहुत सूक्ष्म और जटिल है। पेस्टल दाग, स्ट्रोक, लेसिंग द्वारा अतिरंजित है।

पेस्टल पेंसिल के संचालन के लिए, नींव जो पेस्टल को रोकती है वह आवश्यक है। पेस्टल किसी न किसी ग्रेड पेपर पर काम करते हैं, जैसे "टॉर्चन", वाटमैन, एमरी, ढीले, डर्निंग कार्डबोर्ड, साइड, चर्मपत्र, कैनवास पर। सबसे अच्छा कारण साबर है जिस पर कुछ क्लासिक काम लिखे गए हैं। पेस्टल चित्र विशेष फिक्स्डी के साथ तय किए जाते हैं जो पेस्टल निचोड़ को रोकते हैं।

अनगिनत पेस्टल मास्टर एडगर डिगास था। डेगास में एक तेज आंख और एक कम पैटर्न था, जिसने उसे पेस्टल में अदृश्य प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति दी। कभी भी अधिक चित्र पेस्टल इतने जबरदस्त थे, virtuosively लापरवाही और रंग में इतनी कीमती थी। अपने बाद के कार्यों में जो रोशनी के उत्सव कैलिडोस्कोप जैसा दिखते हैं, e.dega लय को स्थानांतरित करने और दृश्य को स्थानांतरित करने की इच्छा से भ्रमित था। पेंट्स को एक विशेष चमक देने और उन्हें चमकने के लिए, कलाकार पेस्टल गर्म पानी को भंग कर देता है, इसे एक प्रकार के तेल पेंट में बदल देता है, और इसे कैनवास पर ब्रश करता है। फरवरी 2007 में, लंदन में सोथबी की नीलामी में, पेस्टल डिगास "बैंगनी स्कर्ट में तीन नर्तकियों" को 7, 87 मिलियन के लिए बेचा गया था। रूस में, ऐसे स्वामी ने रूस में रेपिन, सेरोव, लेविटन, कस्तूरी, पेट्रोव-वोदकिन के रूप में काम किया।

सांगिन

रंग गामट सांगिना, ड्राइंग सामग्री, ब्राउन से लाल के करीब। सांगिना की मदद से, मानव शरीर के स्वर अच्छी तरह से प्रसारित होते हैं, इसलिए सांगिना द्वारा किए गए पोर्ट्रेट बहुत ही प्राकृतिक दिखते हैं। सांगिना के साथ प्रकृति से मशीनरी ड्राइंग पुनर्जागरण (लियोनार्डो दा विंची, राफेल) से जाना जाता है। अक्सर सैंटोंग कोयले या इतालवी पेंसिल के साथ संयुक्त। अधिक स्थायित्व सुनिश्चित करने के लिए, Sanguine चित्रों को एक फिक्सेटिव या ग्लास के नीचे रखा गया है।

सांगिन प्राचीन काल से जाना जाता है। तब यह था कि संगिन ने ड्राइंग में शारीरिक रंग का रंग दर्ज करने की अनुमति दी थी। सेंगिना ड्राइंग का व्यापक विस्तार पुनर्जागरण युग में प्राप्त किया गया था। पुनरुद्धार कलाकारों ने "तीन पेंसिल" की तकनीक का विकास और व्यापक रूप से उपयोग किया है: उन्होंने संता या सेपिया और कोयले को टोन पेपर की एक ड्राइंग लागू की, और फिर व्हाइट चाक ने वांछित साइटें रखीं।

सांगिन(लैट से। "Sanguineus" - "रक्त लाल") - ये लाल भूरे रंग के टन के पेंसिल हैं। Santgina पतली ट्रैवेस्टी जला सिएना और मिट्टी से बना है। पेस्टल, कोयले और सॉस के रूप में, सैंटगिना एक नरम सामग्री है जिसे चार मार्च या गोल चाकों का एक रूप दिया जाता है।

सांगिना की मदद से, मानव शरीर के स्वर अच्छी तरह से प्रसारित होते हैं, इसलिए सांगिना द्वारा किए गए पोर्ट्रेट बहुत ही प्राकृतिक दिखते हैं।

सांगिना की तकनीक को व्यापक धुंधले सांगिना स्ट्रोक के स्ट्रोक के साथ व्यापक धुंध और निर्णयों के संयोजन द्वारा विशेषता है। खूबसूरत sanguine चित्रों को एक टिंटेड पृष्ठभूमि पर प्राप्त किया जाता है, खासकर जब कोयला और चाक (तीन पेंसिल तकनीक ") मुख्य सामग्री में जोड़ा जाता है)।

ड्राइंग के लिए, वे इस छाया का गीत चुनते हैं, जो प्रकृति की विशिष्टताओं को बेहतर बनाता है। उदाहरण के लिए, नग्न शरीर एक लाल सांगिना के साथ अच्छी तरह से चित्रित है, और परिदृश्य - Sanguine ग्रे भूरा या सेपिया रंग।

कभी-कभी सांगिन कोयले के साथ जोड़ा जाता है, ठंडा रंग देता है। गर्म और ठंडे रंगों के विपरीत विशेष आकर्षण इस तरह के काम देता है।

अधिक स्थायित्व सुनिश्चित करने के लिए, Sanguine चित्रों को एक फिक्सेटिव के साथ तय किया जा सकता है या ग्लास के नीचे रखा जा सकता है।

टेम्पेरे

टेम्पेरे(लैटिन "temperare" से - कनेक्ट करने के लिए) - एक प्राकृतिक या कृत्रिम पायस वाले पेंट्स का एक बांधने वाला। तेल पेंट्स में सुधार करने से पहले, आई वैन ईक (एक्सवी शताब्दी) मध्ययुगीन अंडे सेषा यूरोप में सबसे लोकप्रिय और आम प्रकार की पेंटिंग में से एक थी, लेकिन धीरे-धीरे उसने इसका अर्थ खो दिया।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, बाद में तेल चित्रकला में होने वाली निराशा पेंट्स के लिए नए बाइंडर्स की खोज की शुरुआत थी, और भूल गए तापमान, अच्छी तरह से संरक्षित कार्य जिनमें से स्वयं के लिए बात कर रहे हैं, फिर से आकर्षित होते हैं ब्याज।

तेल चित्रकला और पुराने गुस्सा के विपरीत, नए तापमान को पेंटिंग की एक निश्चित प्रणाली की पेंटिंग की आवश्यकता नहीं होती है, जो इस संबंध में पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान करती है, जिसका उपयोग पेंटिंग की ताकत के बिना किसी भी नुकसान के उपयोग किया जा सकता है। तेल के विपरीत जल्दी से सूख जाता है। लाह के साथ कवर किए गए स्वरूप चित्र, तेल चित्रकला से कम नहीं हैं, और इमैकुलाइटनेस और स्थायित्व के संबंध में, टेम्पा पेंट तेल से भी अधिक हैं।

सामग्री और तकनीक विविध ग्राफिक्स हैं, लेकिन, एक नियम के रूप में, आधार एक पेपर शीट है। कागज का रंग और बनावट एक बड़ी भूमिका निभाती है। रंगीन सामग्री और तकनीक ग्राफिक्स के प्रकार से निर्धारित की जाती हैं।

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लेख चित्रकला कक्षाओं में वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम के कुछ मुद्दों पर चर्चा करता है। वॉटरकलर अपनी उपलब्धता, रंग संबंधों की सफाई के लिए आकर्षक है। वॉटरकलर की स्पष्ट सादगी के साथ, मशीन पेंटिंग की जटिल तकनीक। सामग्री, उपकरण, जल रंग पेंटिंग के तकनीकी पहलुओं पर विशेष ध्यान दिया जाता है: लेस्किंग के तरीके, "एला प्राइमा", "रॉ के लिए"। दीर्घकालिक etudes पर काम में, पहले अक्सर प्रयोग किया जाता है। प्लेनियर में पेंटिंग के लिए, तेजी से एट्यूड में, एला प्राइमा विधि अधिक उपयुक्त है। यह समझा जाना चाहिए कि वॉटरकलर पेंटिंग की निपुणता किताबों के लिए ज्ञात नहीं है। व्यक्तिगत अनुभव पर, लंबे समय तक व्यावहारिक कार्य में सबकुछ जाना जाता है। इसलिए, अभ्यास जल रंग पेंटिंग तकनीक मास्टरिंग का सबसे अच्छा तरीका है।

उपकरणों

चित्रकला के लिए सामग्री

पत्र विधि

वॉटरकलर वाली पेंटिंग

1. बिस्तर जी.वी. ललित पत्र की नींव: ड्राइंग। चित्र। रचना। ईडी। 2, मनोरंजन। और जोड़। एम।: Enlightenment, - 1 9 81. - 23 9 पी।

2. वसीलीव एए। चित्रकारी अभी भी जीवन: जल रंग: अध्ययन। फायदा। ईडी। तीसरा, मनोरंजन। और जोड़। क्रास्नोडार: कुबान राज्य का प्रकाशन हाउस। विश्वविद्यालय, 2004. - 98 पी।

3. वोल्कोव यू.वी. सुरम्य etudes पर काम करते हैं। एम।: Enlightenment, 1 9 84. - 31 एस।

4. Skripnikova ई.वी. अभी भी जीवन: संरचना, आकृति, चित्रकारी: ट्यूटोरियल / ई.वी. Skripnikova, एआई। सुखारेव, एन.पी. गोलोवाचेवा, जीएस Baymukhanov। - ओम्स्क: ओएमजीपीयू, 2015 का प्रकाशन हाउस। - 150 एस।

5. Skripnikova ई.वी., गोलovacheva एनपी, सुखारेव एआई। चित्रकारी अभी भी जीवन: ट्यूटोरियल। - ओम्स्क: Boudpo "Irooo", 2015. - 9 2 पी।

6. Shchetinin I.D. जल रंग: व्यावहारिक गाइड। कुरगन: प्रकाशन हाउस "फोर्ट डायलॉग - कुरगन", 200 9. - 31 एस।

समस्या का निर्माण

वाटरकलर प्रौद्योगिकी का अध्ययन पहले वर्ष में शैक्षिक विश्वविद्यालयों की कला के संकाय में छात्रों द्वारा किया जाता है। पेंटिंग के क्षेत्र में, छात्रों के लिए न केवल सुरम्य कार्य हैं: उत्पादन का एक सामान्य रंग ढूंढना, वस्तुओं और पृष्ठभूमि के रंगीन संबंध, कुछ प्रकाश स्थितियों में वस्तुओं की संचरण मात्रा, कानूनों का अध्ययन और वायु परिप्रेक्ष्य के नियम, लेकिन रचनाएं और पैटर्न भी। सबसे पहले, यह कार्य करना सीखना है कि कैसे लिखना है: शीट प्रारूप के अनुपात को निर्धारित करने के लिए, इसमें छवि का आकार ढूंढें, एक दूसरे के सापेक्ष दृश्य विमान पर आइटम रखें। दूसरा, विभिन्न डिज़ाइनों और रूपों की वस्तुओं को समझना और खींचना सीखें, कोण और क्षितिज रेखा को ध्यान में रखते हुए, रैखिक परिप्रेक्ष्य के कानूनों और नियमों को जानें। हमारे लेख में हम केवल जल रंग चित्रकला प्रौद्योगिकी मानते हैं: सामग्री, उपकरण, विभिन्न तकनीकी तरीकों।

वॉटरकलर अपनी उपलब्धता, रंग संबंधों की सफाई के लिए आकर्षक है। वॉटरकलर की स्पष्ट सादगी के साथ, मशीन पेंटिंग की जटिल तकनीक। मास्टर और इसे समझने के लिए, आपको सामग्री और उपकरणों (पेंट्स, पेपर, ब्रश) का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है। आखिरकार, किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया के साथ शुरू होता है।

जल रंग (लेट से। एक्वा।- "पानी") - पेंट्स, पानी के साथ पानी, और एक पेशेवर कलात्मक वातावरण में - और ऐसे रंगों द्वारा किए गए चित्रकला के काम। रंगीन वर्णक एक्वा-त्वचा पेंट तैयार करने के लिए उपयोग किए जाते थे, जैसे अन्य पेंट्स में। लेकिन पानी के रंग वर्णक बेहद पतला है, जब राज्य में लाया जाता है, तो पानी में होने पर, यह इसे लंबे समय तक व्यवस्थित नहीं करता है। गोंद - इस वर्णक का एक बांधने वाला - पानी में भंग किया जाना चाहिए, रंगहीन, लोचदार हो। विभिन्न सब्जी चिपकने वाले पानी के रंग में एक बाइंडर के रूप में उपयोग किया जाता है (गमीरा-बाइक, डेक्स्ट्रिन, चेरी गोंद, शहद, इत्यादि), और उनमें ग्लिसरॉल के रूप में एक प्लास्टाइज़र भी होता है। ग्लिसरीन नाजुक और फैलाने के लिए पेंट नहीं देता है, क्योंकि यह नमी रखता है। वॉटरकलर में, कभी-कभी पित्त द्वारा पित्त जोड़ें, ताकि यह आसानी से पेपर की सतह पर रख सके और पत्र के दौरान रोल न करें, एंटीसेप्टिक (फिनोल), जो मोल्ड से पेंट के विनाश को रोकता है।

वॉटरकलर पेंट्स को आसानी से पानी में भंग कर दिया जाता है, इसे धोने से साफ किया जाता है और एक पारदर्शी परत प्रदान करता है जो पेपर से प्रकाश के प्रतिबिंब को रोकता नहीं है। लेकिन कुछ पेंट्स में अधिक पारदर्शिता (कारमाइन, अलटी, पन्ना हरा, आदि) होती है, वे पानी में पूरी तरह से घुमावदार होते हैं और कागज पर अधिक आसानी से गिरते हैं। अन्य (कैडमियम zavty, नींबू, आदि) घनत्व, "छुपा", सतह कोटिंग्स बनाने।

वॉटरकलर पेंट्स को एक शांत जगह में बेहतर ढंग से स्टोर करता है, बिना सीधे सूर्य की रोशनी के वे सूखी हवा को ठोस नहीं करते हैं।

आधुनिक उद्योग एक बड़े वर्गीकरण में जल रंग पेंट्स का उत्पादन करता है। और, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि पेंट्स के पैलेट में कितना समृद्ध है, उनके पास दुनिया भर के रंगों की विविधता को स्थानांतरित करने के लिए पर्याप्त नहीं होगा। कलाकार यांत्रिक और ऑप्टिकल दोनों यांत्रिक और ऑप्टिकल दोनों के मिश्रण के साथ रंग पैलेट का विस्तार करता है - एक पेंट परत को दूसरे पर ओवरलैप करना। विभिन्न रंगों के गुणों का अध्ययन करना, उनके कुरकुरा, रंग और प्रकाश प्रतिरोध की जांच करना आवश्यक है। एक दूसरे के साथ व्यक्तिगत रूप से और मिक्सस्टर दोनों के सभी संभावित संयोजनों को आजमाने के लिए आवश्यक है; समझने के लिए कि मिश्रण में "गंदगी" क्या होती है, और किन रंगों को ध्यान देना चाहिए।

"शुद्ध" वॉटरकलर पेंटिंग बेलिल के उपयोग के बिना पेंट्स के साथ पेंटिंग कर रही है। चूंकि वॉटरकलर पेंट पारदर्शी हैं, इसलिए पेपर स्वयं (कम अक्सर कार्डबोर्ड) "बेल्लिंग" की सेवा करता है। वॉटरकलर पेंटिंग के लिए पेपर घनत्व और बनावट की विभिन्न किस्में बनाते हैं। रंग, घनत्व, पेपर बनावट बहुत महत्वपूर्ण है। सबसे अच्छा जल रंग एक दानेदार सतह के साथ घने पेपर है, जो अच्छी तरह से चुभन और ब्लीचड है। Burlap जैसा दिखने वाले किसी भी तरह के उबले हुए बनावट के लिए किस्में हैं। बनावट रंग के रंग की गहराई में योगदान देती है, पानी के रंग को आसानी से चिकनी और पारदर्शी परतों के साथ शीट की सतह पर आसानी से लेटने की अनुमति देता है, छिद्रों में लंबी नमी रखता है। इस पेपर पर आप कई घंटे के एट्यूड कर सकते हैं, यह आपको असफल स्थानों को धोने की अनुमति देता है। पेंट की एक चिकनी सतह के साथ कागज पर, आखिरी परतों को लागू करते समय ब्रश के साथ यह खराब और आसानी से धोया जाता है, ताकि उस पर एक लंबा स्केच का नेतृत्व किया जा सके।

पेपर की सतह पर वॉटरकलर पेंट का वर्दी वितरण वसा वाले स्पॉट की उपस्थिति में हस्तक्षेप करता है। इसलिए, चित्रकला से पहले, कागज को अमोनिया शराब की कई बूंदों का उपयोग करके आसुत पानी से धोया जाना चाहिए। पीले रंग का कागज सफेद हो सकता है अगर एक टैम्पन के साथ rinsed, हाइड्रोजन पेरोक्साइड के साथ moistened।

जबकि काम को उज्ज्वल स्थानों में सफेद कागज (वस्तुओं की चमक, आदि) में संरक्षित किया जाना चाहिए। उज्ज्वल स्थानों को बचाने के लिए, आप रिकॉर्ड किए गए स्थानों को रेजर ब्लेड, चाकू, और कच्ची सतह पर और ब्रश की एक कटलेट के साथ रोक सकते हैं। एक और तरीका सहेजे गए प्रकाश स्थानों और रबर गोंद के साथ चमक को कवर करना है। ईटुड गोंद पर काम के अंत के बाद आसानी से एक नरम पेंसिल रबड़ बैंड के साथ हटा दिया जाता है।

पेपर कलर एक पृष्ठभूमि है जो हमेशा पूरी तस्वीर के स्वाद के निर्माण में भाग लेती है। वॉटरकलर पेंटिंग के लिए अच्छा पेपर पेपर उच्च स्तर की श्वेतता का है, क्योंकि इसकी सतह पेंट्स की परतों के माध्यम से अच्छी तरह से प्रतिबिंबित करती है और उन्हें चमक देती है, टोन बारीकियों को प्रकट करती है। वॉटरकलर पेंटिंग में श्वेत पत्र का उपयोग और प्रारंभिक toning मिल जाता है। टोन पेपर पेंटिंग को जोड़ता है, एटुड की एक रंगीन नींव बनाता है। इसका स्वर कलाकार द्वारा हल किए गए कार्यों पर निर्भर करता है। पानी के रंगों में, विभिन्न किले की कॉफी चैंप या चॉकरी अक्सर टोन की जाती है। सुंदर रंग चाय देता है।

पेपर नमी से प्रजनन नहीं करता है, इसे टैबलेट पर चिपकाया जाना चाहिए। मॉइस्चराइज्ड पेपर टैबलेट पर अतिरंजित है, जो फ्रेम के शीर्ष पर तय किया गया है। सूखने पर, कागज आसानी से फैला हुआ होता है और नस्ल नहीं होता है। इसके तहत कागज की आर्द्रता के लंबे संरक्षण के लिए, आप एक गीली सामग्री डाल सकते हैं। छोटे जल रंग कागज के लिए, आप "सीढ़ी" का उपयोग कर सकते हैं। सीढ़ी एक निश्चित आकार का एक टैबलेट है और अपने बड़े फ्रेम को कवर करता है।

पीस पर, तथाकथित ग्लूइंग पर काम करना सुविधाजनक है। एक ग्लूइंग चादरों का एक पैक है, जिसमें बेस या फेनूर में घने कार-स्वर है। पेपर शीट्स, खुद के बीच शापित, एक ब्लॉक बनाते हैं। उपयोग की जाने वाली शीर्ष शीट को हटा दिया गया है, नए से काम करने के लिए।

जलकोरवादी पारंपरिक रूप से गिलहरी, स्तंभ और ब्रिस्टल ब्रिस्टल का उपयोग करते हैं, लेकिन वर्तमान में कृत्रिम बाल के साथ अच्छे ब्रश हैं। ये ब्रश काम में व्यावहारिक हैं, उनके बाल कॉलम से कम नहीं हैं, जबकि उन्होंने चिंताजनक, अधिक स्थायित्व में वृद्धि की है। आकार में वे गोल और फ्लैट दोनों हो सकते हैं। वॉटरकलर में, सबसे बड़ा उपयोग गोल ब्रश होता है। कॉपी ब्रश को सबसे अच्छा माना जाता है, वे मजबूत और लोचदार होते हैं, वे कम होते हैं। इस तरह से ब्रश की गुणवत्ता की जांच की जाती है। ब्रश पानी में उतर गया है, फिर, पानी से बाहर निकलना, इसे हिलाएं। यदि ब्रश की नोक तेज हो गई, तो ब्रश को काम के लिए उपयुक्त माना जाता है।

पेंटिंग के लिए, वॉटरकलर को विभिन्न आकारों (संख्या 8 से सं। 16 तक) के ब्रश की आवश्यकता होती है। एक बड़ा गोल ब्रश पानी के रंग पेंटिंग में एक प्रमुख उपकरण है। यह बड़ी पेंट वॉल्यूम लागू कर सकता है या ब्रश टिप लिख सकता है। सबसे पहले, आप एक बड़ा ब्रश कर सकते हैं जिसके साथ कलाकार स्वतंत्र रूप से और व्यापक रूप से, महान रिश्तों का काम करता है। चूंकि वाटरकलर काम का अनुभव जमा होता है और शैक्षिक और रचनात्मक कार्य जटिल होते हैं, कलाकार को विस्तार और ब्रश का एक सेट होना चाहिए।

काम करने वाले पानी के रंग के लिए बड़ा महत्व पैलेट से संबंधित है। पैलेट में एक साफ सफेद रंग होना चाहिए। पेंट को अवशोषित नहीं करता है, पैलेट ठोस, चिकनी और चिकनी होना चाहिए। हम एक लकड़ी के फ्रेम में सफेद ग्लास के पैलेट का उपयोग करते हैं, नीचे सफेद तेल पेंट, या सफेद चीनी मिट्टी के बरतन, फ्लिएंस से नीचे। आप एक पैलेट के रूप में सफेद सिरेमिक टाइल्स, प्लेट, धातु प्लेटों, चित्रित सफेद पेंट का उपयोग कर सकते हैं; प्लास्टिक पैलेट भी उपयुक्त हो सकते हैं, वे पानी के रंग के कुछ सेटों में उपलब्ध हैं।

अक्सर एक पैलेट के रूप में छात्र पेपर का उपयोग करते हैं। इन उद्देश्यों के लिए कागज उपयुक्त नहीं है। पानी से, पेपर जल्दी से निराशाजनक होता है, जिससे काम करना मुश्किल हो जाता है। इस तरह के पैलेट के साथ काम करते समय नुकसान यह है कि ढीला विशाल पेपर एक रंगीन मिश्रण से सबसे मूल्यवान - अच्छी तरह से घुलनशील रंगद्रव्य, बाध्यकारी घटकों, कागज के कण, गोंद और अवांछित रसायनों रंगीन मिश्रण में पड़ता है, जो इसे पारदर्शिता से वंचित करता है और देता है पेंटिंग में "गंदगी"

वॉटरकलर पेंटिंग के लिए विशेष ईजल और स्केच मौजूद नहीं हैं। किसी भी फ्लैट बक्से में पेंट्स पहने जा सकते हैं। ब्रश पहनने की सलाह दी जाती है, अलग-अलग रग में लिपटे या "केस्टेनो" में डाल दिया जाता है। स्केचनिक में ब्रश पहनते समय, वे बिगड़ते हैं, फॉर्म खो देते हैं। एक विस्तृत गर्दन के साथ फ्लास्क में पानी पहना जा सकता है।

वॉटरकलर पेंटिंग के लिए सामग्री और उपकरणों की पूरी तरह से तैयारी एक बोझ में नहीं होनी चाहिए।

वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम करने के कई तकनीकी तरीके हैं। लेकिन मुख्य तरीके दो तरीके हैं: कमियों और एला प्राइमा विधि की विधि। दीर्घकालिक etudes पर काम में, पहले अक्सर प्रयोग किया जाता है। प्लेनियर में पेंटिंग के लिए, तेजी से एट्यूड में, एला प्राइमा विधि अधिक उपयुक्त है।

मल्टी लेयर पेंटिंग की एक विधि के रूप में कम करना पानी के रंग पेंट पारदर्शिता, एक पारदर्शी पेंट परत को दूसरे में लागू करते समय ऑप्टिकल रंगों के गुणों के उपयोग पर आधारित होता है। पेंट की एक परत को दूसरे में लगाकर, आप एक ही रंग के अधिक संतृप्त रंग प्राप्त कर सकते हैं, साथ ही जटिल यौगिक रंगों को समायोजित कर सकते हैं। जब लेसिंग विधि, रंग की गहराई और संतृप्ति पेंट की एक और परत के साथ एक अच्छी तरह से पारदर्शी परत के अनुक्रमिक पुन: कवर द्वारा हासिल की जाती है।

Lescing द्वारा दीर्घकालिक etude एक निश्चित अनुक्रम में किया जाता है। पहले किसी भी एक रंग में एक पेंसिल या पतली ब्रश के साथ एक हल्का रैखिक पैटर्न बनाएं, फिर ब्रश को बड़ी छवि विमानों को रखा गया है, लेकिन पहली बल में नहीं, बल्कि बाद की पेंटिंग के लिए पूर्व-रंगीन तैयारी के रूप में। एट्यूड पर काम की शुरुआत से, हमें प्रकृति के सभी रिश्ते को व्यक्त करने के लिए जितना संभव हो सके कोशिश करनी चाहिए। संतृप्ति और हल्कापन में पेंट की टोन की तुलना करने के लिए हर समय प्रकृति की सभी सुंदरता के बीच एक लिंक स्थापित करना आवश्यक है।

ऑपरेशन के दौरान, इसे लगातार वस्तुओं के रंग संबंधों की तुलना में लगातार किया जाना चाहिए, और आपसी संकेतों के संबंध में चित्रित किया जाना चाहिए: एक वस्तु का प्रकाश दूसरे की रोशनी, छाया के साथ छाया आदि के साथ तुलना करना है । प्रकृति में मुख्य विरोधाभासों को निर्धारित करना आवश्यक है - स्थानों और वस्तुओं को टोन की ताकत पर सबसे उज्ज्वल और सबसे अंधेरा है ताकि तुरंत प्रकृति के बहुत हल्के और अंधेरे साजिश के बीच अंतर स्थापित किया जा सके। अक्सर यह अग्रभूमि में होता है या विशेष रूप से प्रकृति की "मुख्य" वस्तुओं को आवंटित करता है। ईट्यूड करके, किसी भी स्थान पर काम करने के लिए सीमित होना असंभव है, इसे तुरंत खत्म करने की कोशिश कर रहा है, शेष पर्यावरण के साथ किसी भी कनेक्शन के बिना। प्रकृति में, सबकुछ एक दूसरे से जुड़ा हुआ है, और सत्यता से पर्यावरण से पृथक चित्रित किए गए आइटम का रंग लेना असंभव है।

एक ईट्यूड को हमेशा सिद्धांत पर होना चाहिए - कुल से निजी तक। पूरे एट्यूड (उज्ज्वल स्थानों और चमक को छोड़कर) बंद कर दिया गया है (उज्ज्वल स्थानों और चमक को छोड़कर), सुनिश्चित करने के लिए कि रिश्तों की शुद्धता सुनिश्चित करें, आप आगे काम करना शुरू कर सकते हैं - वस्तुओं के आकार को मूर्तिकला करने के लिए, अर्ध- टोन, छाया, प्रतिबिंब। वॉटरकलर के साथ काम करने में सलाह दी जाती है कि प्रकाश से अंधेरे तक काम करना उचित है। आम तौर पर, पहले चित्रित ऑब्जेक्ट्स पेंट्स की व्यापक रूप से हल्की परतों को कवर करते हैं, जो टोन की ताकत के अनुसार चित्रों के सबसे हल्के रोशनी वाले स्थानों से मेल खाते हैं। फिर छाया लागू की जाती है। उसके बाद, हेलफ़ोन स्वयं के बीच उनकी तुलना करके निर्धारित किया जाता है।

जब परतें रंगीन परत के आदी होती हैं, इसके सभी बहु-स्तरित (अधिमानतः तीन परतों से अधिक नहीं होती हैं, अन्यथा पेंट पारदर्शिता खो जाती है, तथाकथित गंदगी निकलती है) प्रकाश को छोड़ने के लिए पतली और पारदर्शी रहना चाहिए कागज की सतह। पहले पंजीकरण में पहले से ही, स्पष्ट रूप से विरोधाभासों को रेखांकित करना आवश्यक है - चमकदारता में सबसे बड़ा अंतर और गर्म और ठंडे स्वर का अनुपात।

अलमारियाँ, टुकड़े टुकड़े, पेंट्स, अधिक भौतिकता, प्रतिस्थापन, टीई-टिन बनाने के लिए काम के अंत में उपयोग करने की सलाह दी जाती है। यह याद रखना चाहिए कि जब जल रंग पेंट्स होता है, तो पानी के रंग की पेंट्स अपनी रंग शक्ति खो देते हैं - वे अपनी मूल ताकत के लगभग एक तिहाई को उज्ज्वल करते हैं। इसलिए, पेंटिंग की सुस्ती से बचने के लिए वांछित रंगों को अधिक समृद्ध, यार-किमी बनाना आवश्यक है।

वॉटरकलर पेंटिंग का एक और तरीका एला प्राइमा विधि है, जिसमें वे तुरंत लिखते हैं, पेंट परतों के अनुक्रमिक ओवरले के बिना, प्रत्येक भाग एक रिसेप्शन पर शुरू होता है और समाप्त होता है। सभी रंगों को एक बार पूर्ण बल में लिया जाता है, जो आपको पेंट्स के यांत्रिक मिश्रणों का उपयोग करने की अनुमति देता है, यानी। पैलेट पर कई पेंट्स से वांछित रंग बनाएं। "एला प्राइमा" विधि द्वारा काम करते समय, कई नियमों को बदल दिया जाता है। यह विधि प्लेनियर पर अधिक लागू होती है। अक्सर, जल रंग कलाकार दोनों तरीकों का उपयोग करते हैं।

हल्के रंग संक्रमण बनाने के लिए, विशेष रूप से उन घुड़सवार स्थानों में, वस्तुओं और विमानों के संपर्क में यह आवश्यक है कि लागू स्मीयर के किनारों को विलय कर दिया गया हो। इसके लिए, पेपर पानी के साथ पूर्व-गीला है। इस विधि को "रॉ के लिए" काम कहा जाता है।

काम करते समय, पेंट्स की सूखने को धीमा करने के लिए, ग्लिसरॉल, साबुन या शहद के समाधान के समाधान का उपयोग करना संभव है, जिस पर पेंट अलग हैं।

यह समझा जाना चाहिए कि वॉटरकलर पेंटिंग की निपुणता किताबों के लिए ज्ञात नहीं है। व्यक्तिगत अनुभव पर, लंबे समय तक व्यावहारिक कार्य में सबकुछ जाना जाता है। इसलिए, वाटरकलर पेंटिंग तकनीक मास्टरिंग में अभ्यास सबसे अच्छा तरीका है।

समीक्षक:

मेदवेदेव एलजी, डीपी, प्रोफेसर, कला के संकाय के डीन ओएमजीपीयू, ओम्स्क;

शालीपिन ओवी, डॉ, प्रोफेसर, ड्राइंग, पेंटिंग और आर्ट एजुकेशन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, एफजीबीओ वीपीओ "एनजीपीयू", नोवोसिबिर्स्क विभाग के प्रमुख।

ग्रंथ-संबंधी संदर्भ

सुखारेव ए.आई., Schecheninin I.D. जल रंग चित्रकारी प्रौद्योगिकी // विज्ञान और शिक्षा की आधुनिक समस्याएं। - 2015. - № 2-2।;
यूआरएल: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21931 (हैंडलिंग की तिथि: 02/01/2020)। हम प्रकाशन हाउस "अकादमी ऑफ नेचुरल साइंस" में प्रकाशन पत्रिकाओं को आपके ध्यान में लाते हैं