बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाविच काम करता है। एक युवा तकनीक के साहित्यिक और ऐतिहासिक नोट

अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनोइता एक रूसी पेंटर है, एक शेड्यूल, कला इतिहासकार, कला संघ "द वर्ल्ड" के संस्थापकों में से एक, रूसी और विदेशी स्वामी के काम को कवर करने वाले कई साहित्यिक कार्यों के लेखक, एक उत्कृष्ट सजावट, जो काम करते थे यूरोप और अमेरिका के कई शहरों में, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के सिनेमाघरों में। एक असामान्य रूप से प्रतिभाशाली कलाकार, कला का एक प्रचार, कई प्रदर्शनी के आयोजक, थिएटर और सिनेमा के एक सक्रिय नेता एक संग्रहालय कार्यकर्ता, बेनोइट ने 20 वीं शताब्दी की रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में एक बड़ा योगदान दिया।

एएन द्वारा पैदा हुआ सेंट पीटर्सबर्ग में 3 मई, 1870 को बेनोइस। निकोलाई लेनिविच बेनोइट के आर्किटेक्चर के बेटे प्रोफेसर, फ्रांस के ग्रैंडसन लुई-जूल्स बेनोइट (फ्रेंच - बेनोइस), मातृ आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस के पोते - सेंट पीटर्सबर्ग में मारिंस्की थिएटर के निर्माता और मॉस्को में बोल्शोई रंगमंच; अल्बर्टा वाटरकलर एच। बेनुआ और आर्किटेक्ट लेनिटी बेनुआ। बचपन और कई वर्षों के जीवन एएन। बेनौआआ ने क्लिंका स्ट्रीट पर हाउस नंबर 15 में सेंट पीटर्सबर्ग में पारित किया, क्रिकोव नहर से दूर नहीं।

अलेक्जेंडर निकोलाविच के आस-पास के घर की स्थिति ने अपने कलात्मक विकास में योगदान दिया। बचपन से, वह "पुरानी पीटर्सबर्ग", राजधानी के उपनगरों से प्यार करता था। और दृश्य का प्यार भी जल्दी से बहाया गया था, उसने उसे जीवन के लिए बरकरार रखा। अलेक्जेंडर बेनोइट को असाधारण संगीत सुनवाई, और दुर्लभ दृश्य स्मृति द्वारा उपहार दिया गया था। गहरी बुढ़ापे में उनके द्वारा बनाए गए काम, "चित्र चित्र" हड़ताली लचीलापन और उनके जीवन की धारणा की ताकत इंगित करते हैं।

बेनुआ ने एक निजी किंडरगार्टन में ड्राइंग का अध्ययन करना शुरू किया, वह पूरी तरह से पूरे जीवन से अवशोषित हो गया था। 1885 से 18 9 0 तक, बेनुआ सेंट पीटर्सबर्ग में "मई जिमनासियम" का छात्र था, जहां वह डीवी से परिचित हो गया। दार्शनिक, के। सोमोव और वी.एफ. Nouvele; 18 9 0 में, दार्शनिक एसपी के चचेरे भाई उनसे जुड़ गए। Dyagilev, कलाकार शेर Bakst और संगीतकार एपी। नूरोक। इसके बाद, एक साथ, एक साथ, कला संगठन "कला की दुनिया" और एक ही नाम के साथ एक पत्रिका की स्थापना की, जिसका मुख्य कार्य विदेशी और विशेष रूप से रूसी कला के प्रचार के लिए था। "कला की दुनिया" ने बहुत सारे भूल गए या अनजान नामों का खुलासा किया, लागू कला, वास्तुकला, लोक शिल्पों पर ध्यान आकर्षित किया, ग्राफिक्स, सजावट और पुस्तक को चित्रित करने के मूल्य को बढ़ा दिया। अलेक्जेंडर बेनुआ "विश्व शांति" और पत्रिका के एक अनिवार्य प्रतिभागी की आत्मा थी। उन्होंने अकादमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक नहीं किया, यह मानते हुए कि कलाकार केवल लगातार काम कर सकता है। असाधारण विकलांगता ने उन्हें एक दिन में चित्रों के साथ एक एल्बम भरने के लिए अनुमति दी, शुरुआत की तस्वीर पर कार्यशाला में काम करने के लिए, रंगमंच की कार्यशाला में जाने के लिए, दिशा में और यहां तक \u200b\u200bकि काम करने में भी दृश्यों और परिधानों के स्केच के विवरण में डाल दिया गया अभिनेताओं के साथ भूमिकाएं। इसके अलावा, बेनोइट एक पत्रिका या समाचार पत्र में एक लेख तैयार करने में कामयाब रहे, कुछ पत्र लिखें, हमेशा कला के बारे में दिलचस्प विचार।

परिवार के लिए, उन्होंने बहुत समय का भुगतान किया। पुत्र निकोलाई, बेटी ऐलेना और अन्ना, भतीजे और उनके छोटे दोस्तों को "चाचा शूरा" में "चाचा शूरा" में उत्सुक क्लॉज, उपयोगी वर्गों के एक सदस्य और न तो जलन महसूस नहीं हुई, इस व्यस्त की थकान नहीं, बल्कि एक अथक व्यक्ति।

18 9 6 के अंत में, दोस्तों के साथ, पहली बार अलेक्जेंडर बेनुआ पेरिस गए; यहां वे प्रसिद्ध "वर्साइल्स श्रृंखला" द्वारा बनाए गए थे, जो पार्कों की सुंदरता और "सूर्य के राजा" (लुइस XIV) के चलते थे। अतीत की घटनाओं के साथ पूरी तरह से निपटा, बेनुआ को पता था कि एक्सएक्स शताब्दी के एक आदमी की आंखों को कैसे देखना है। इसका एक उदाहरण "पावेल I के साथ परेड" चित्र है, जो इतिहास, वेशभूषा, वास्तुकला, जीवन का सूक्ष्म ज्ञान दिखाता है और हालांकि, विनोद की छाया महसूस की जाती है, शायद ही कभी व्यतीत होती है। बेनोआ ने कहा, "जो भी बकवास आधुनिक कलात्मक बोर्ज़ोपोज करता है और न ही मेरे बारे में तर्क दिया, मेरी सहानुभूति व्यक्त की गई, मेरी सहानुभूति आकर्षित हुई और अब मुझे वास्तविकता की सबसे सरल और वफादार छवियों में प्रवेश किया गया।"

कलाकार को पता था कि अतीत की कला की महानता की सराहना कैसे करें। इसने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूस में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, जब पूंजीवादी विकास, बदसूरत लाभदायक घरों ने शहर की शास्त्रीय उपस्थिति को धमकी देना शुरू कर दिया। बेनोइट प्राचीन काल के मूल्यों का एक सतत बचावकर्ता था।

एएन के काम में बेनोआ विशेष ध्यान साहित्य के कार्यों पर ग्राफिक टिप्पणियों को आकर्षित करता है। पुस्तक ग्राफिक्स की सबसे ज्यादा उपलब्धि कविता अलेक्जेंडर पुष्किन कॉपर घुड़सवार के लिए चित्रण थीं "; कलाकार ने बीस साल से अधिक समय तक उन पर काम किया। कलात्मक फायदे, स्वभाव और ताकत में अद्वितीय, इस काम में से केवल एक ही व्यक्ति अलेक्जेंडर बेनुआ को 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे बड़े कलाकार का नाम दे सकता है।

इसके अलावा, बेनुआ एक प्रसिद्ध रंगमंच, आकृति थी। उन्होंने के.एस. के साथ काम करना शुरू किया Stanislavsky, और महान अक्टूबर क्रांति के बाद, एक साथ एक साथ। गोर्की ने लेनिनग्राद बोल्शोई नाटक थियेटर के संगठन में भाग लिया, जिसके लिए उन्होंने कई शानदार प्रदर्शन बनाए। 1 9 26 में वितरित "फिगारो वेडिंग" का पंजीकरण, सोवियत रूस में बेनोइट का आखिरी काम है।

कलाकार का जीवन पेरिस में बाधित था। उन्होंने प्रसिद्ध ला स्काला रंगमंच में मिलान में बहुत कुछ काम किया। लेकिन उनके मातृभूमि की यादें, जहां उन्होंने संग्रहालयों के संगठन पर सोवियत सरकार की पहली घटनाओं के कार्यान्वयन में भाग लिया, हेर्मिटेज और रूसी संग्रहालय का अग्रणी कर्मचारी था, पुरातनता स्मारकों की सुरक्षा की देखभाल, हमेशा के लिए था ए। बेनुआ अपने जीवन में कीमती है।

1 9 10 के दशक में, सबसे सक्रिय आंकड़े और आयोजकों में से एक के रूप में (एस Dyagilev के साथ), पेरिस ए में रूसी बैले के गैक्स्टर ए बेनुआ में रूसी कला की महिमा में योगदान करने के लिए इन प्रदर्शनों की परवाह है। सभी नवीनतम कार्य रूसी श्रृंखला की निरंतरता और विविधताओं के लिए समर्पित हैं, 1 9 07-19 10 में शुरू हुए। वह लगातार पुष्पकिन कविता की अपनी प्यारी छवियों में लौट आया: "एक रेगिस्तानी तरंगों के किनारे पर," 1824 में सेंट पीटर्सबर्ग में बाढ़ " हाल के वर्षों में, ए। बेनुआ फिर से, लेकिन पहले से ही पेंटिंग में, इन कहानियों को विकसित किया। छायांकन के लिए काम करना, बेनोइट ने छवियों को एफ.एम. को संबोधित किया। Dostoevsky, रूसी विषयों के लिए। संगीत में, वह जुनून से tchaikovsky, बोरोडिन, रोमन Corsakov प्यार करता था। अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनोइट की मृत्यु 9 फरवरी, 1 9 60 को हुई थी।

बेनौआ अलेक्जेंडर निकोलेविच एक चित्रकार है, एक शेड्यूल, कला इतिहास "कला की दुनिया" कला की दुनिया "का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि, कई साहित्यिक काम के लेखक, रूसी और विदेशी स्वामी के काम को कवर करते हुए, एक शानदार सजावट, जिसने काम किया यूरोप और अमेरिका के कई शहरों में, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग के सिनेमाघरों। उनका जीवन श्रम और खोज, गलतियों और बड़ी रचनात्मक सफलता से भरा था। एक असामान्य रूप से प्रतिभाशाली कलाकार, कला का एक प्रचारक, कई प्रदर्शनी के आयोजक, एक संग्रहालय कार्यकर्ता, रंगमंच और सिनेमा के एक सक्रिय नेता, ए एन। एनएनयू ने 20 वीं शताब्दी की रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में एक बड़ा योगदान दिया।

उनका जन्म परिवार बहुमुखी कलाकारों में 3 मई, 1870 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। कलाकार के पिता, निकोलाई Leontievich, - वास्तुकला के अकादमिक। बचपन और कई वर्षों के जीवन ए एन। एनएनयूए सेंट पीटर्सबर्ग में, ग्लिंका स्ट्रीट पर हाउस नंबर 15 में, क्रिंकोव नहर से दूर नहीं।

घर की स्थिति, अलेक्जेंडर निकोलाविच के आसपास के पर्यावरण ने अपने कलात्मक विकास में योगदान दिया। बचपन से, वह "पुरानी पीटर्सबर्ग", राजधानी के उपनगरों से प्यार करता था। शुरुआती दृश्य के प्यार ने उसमें पैदा की, उसने उसे जीवन के लिए बरकरार रखा। अलेक्जेंडर बेनोइट को असाधारण संगीतकार द्वारा उपहार दिया गया था, एक दुर्लभ दृश्य स्मृति है। गहरी बुढ़ापे में उनके द्वारा बनाए गए काम, "चित्र चित्र" हड़ताली प्रतिरोध और उनके जीवन की धारणा की ताकत इंगित करते हैं।

बेनोइस ने एक निजी किंडरगार्टन में वापस ड्राइंग का अध्ययन करना शुरू किया और उसका सारा जीवन पूरी तरह से कला द्वारा अवशोषित हो गया। जिमनासियम में, जहां अलेक्जेंडर बेनुआ ने 1885 से 18 9 0 तक अध्ययन किया, वह वी। नुएलव, डी दार्शनिक और केमोव के साथ दोस्त बन गए। इसके बाद, उन सभी को एसपी के साथ एक साथ। Dyagilev समूह "दुनिया की दुनिया" और एक ही नाम की पत्रिका के आयोजकों बन गए, जिसका मुख्य कार्य विदेशी और विशेष रूप से रूसी कला का प्रचार था। "कला की दुनिया" ने बहुत सारे भूल गए या अनजान नामों का खुलासा किया, लागू कला, वास्तुकला, लोक शिल्प, ग्राफिक्स, सजावट और पुस्तक को चित्रित करने के लिए ध्यान आकर्षित किया। ए। बेनुआ "कला की दुनिया" और पत्रिका के एक अनिवार्य प्रतिभागी की आत्मा थी। उन्होंने अकादमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक नहीं किया, यह मानते हुए कि कलाकार केवल लगातार काम कर सकता है। असाधारण विकलांगता ने उन्हें एक दिन में चित्रों के साथ एक एल्बम भरने के लिए अनुमति दी, शुरुआत की तस्वीर पर कार्यशाला में काम करने के लिए, रंगमंच की कार्यशाला में जाने के लिए, दिशा में और यहां तक \u200b\u200bकि काम करने में भी दृश्यों और परिधानों के स्केच के विवरण में डाल दिया गया अभिनेताओं के साथ भूमिकाएं। इसके अलावा, बेनोइट ने एक पत्रिका या समाचार पत्र में एक लेख तैयार करने में कामयाब रहे, कुछ पत्र लिखें, हमेशा कला के बारे में दिलचस्प विचार और हमेशा सार्थक,

उसका समय परिवार के लिए रहता है। बेटा निकोलाई, बेटी ऐलेना और अन्ना, भतीजे और उनके छोटे दोस्तों ने उत्सुक क्लॉज, उपयोगी वर्गों में एक प्रतिभागी को पाया और कभी भी इस व्यस्त की न तो जलन या थकावट महसूस नहीं हुई, लेकिन एक अथक व्यक्ति।

18 9 6 के अंत में, दोस्तों के साथ, अलेक्जेंडर बेनुआ पहले पेरिस आए और इस शहर से प्यार किया; यहां वे प्रसिद्ध "वर्साइली श्रृंखला" द्वारा बनाए गए थे, जो पार्कों की सुंदरता को दर्शाते हैं और "सूर्य के राजा" (लुईस XIV) चलते हैं। अतीत की घटनाओं के साथ पूरी तरह से निपटा, बेनुआ को पता था कि एक्सएक्स शताब्दी के एक आदमी की आंखों को कैसे देखना है। इसका एक उदाहरण "पावेल I के साथ परेड" चित्र है, जो इतिहास, वेशभूषा, वास्तुकला, जीवन का सूक्ष्म ज्ञान दिखाता है और हालांकि, विनोद की छाया महसूस की जाती है, शायद ही कभी व्यतीत होती है। बेंग ने कहा, "जो भी बकवास आधुनिक कलात्मक बोर्ज़ोपिज़ेंस ने मेरे बारे में अपनी" एस्थीथनेस "के बारे में व्यवस्थित किया, तो मेरी सहानुभूति ने आकर्षित किया और अब मुझे वास्तविकता की सबसे सरल और वफादार छवियों में प्रवेश किया।"

कलाकार को पता था कि अतीत की कला की महानता की सराहना कैसे करें। इसने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूस में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, जब पूंजीवादी इमारतों, बदसूरत लाभदायक घरों ने शहर की शास्त्रीय उपस्थिति को धमकाना शुरू कर दिया। बेनोइट प्राचीन काल के मूल्यों का एक सतत बचावकर्ता था।

ए एन बेनुआ के काम में, साहित्य के कार्यों पर ग्राफिक टिप्पणियों के लिए विशेष ध्यान आकर्षित किया जाता है। पुस्तक ग्राफिक्स की सबसे ज्यादा उपलब्धि कविता ए एस पुष्किन "तांबा घुड़सवार" के लिए चित्रण थी; कलाकार ने बीस साल से अधिक समय तक उन पर काम किया। कलात्मक फायदे, स्वभाव और ताकत में अद्वितीय, इस काम में से केवल एक व्यक्ति ए। बेनुआ को 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे बड़े कलाकार का नाम दे सकता है।

ए। बेनुआ भी एक प्रसिद्ध नाटकीय तरीके से था। उन्होंने के एस स्टैनिस्लावस्की के साथ काम करना शुरू किया, और ग्रेट अक्टूबर क्रांति के बाद, ए एम। गोर्की के साथ लेनिनग्राद बोल्शोई नाटक थियेटर के संगठन में भाग लिया, जिसके लिए उन्होंने कई शानदार प्रदर्शन बनाए। 1 9 26 में सुसज्जित "फिगारो वेडिंग" का डिजाइन, सोवियत रूस में बेनोइट का आखिरी काम है।

कलाकार का जीवन पेरिस में समाप्त हो गया। उन्होंने प्रसिद्ध ला स्काला रंगमंच में मिलान में बहुत कुछ काम किया। लेकिन मातृभूमि की स्मृति, जहां उन्होंने संग्रहालयों के संगठन पर सोवियत सरकार की पहली घटनाओं के कार्यान्वयन में भाग लिया, हेर्मिटेज और रूसी संग्रहालय का अग्रणी कर्मचारी था, जो पुरातनता स्मारकों की सुरक्षा की देखभाल करता था, हमेशा के लिए था ए। बेनुआ अपने जीवन में कीमती है।

1 9 10 के दशक में, सबसे सक्रिय आंकड़ों और आयोजकों में से एक के रूप में (एसपी डाइगिलिव के साथ), पेरिस ए में रूसी बैले के गैक्स्टर ए बेंग में रूसी कला की वैश्विक महिमा में योगदान करने के लिए इन प्रदर्शनों की परवाह है। उनका पूरा काम रूसी श्रृंखला की निरंतरता और विविधताओं के लिए समर्पित है, जो 1 9 07-19 10 में शुरू हुआ था। उन्हें लगातार पुष्पकिन कविता की अपनी प्यारी छवियों में वापस कर दिया गया था: "रेगिस्तानी तरंगों के किनारे पर," "1824 में सेंट पीटर्सबर्ग में बाढ़" हाल के वर्षों में, ए। बेनुआ फिर से, लेकिन पहले से ही पेंटिंग में, इन कहानियों को विकसित किया। छायांकन के लिए काम करना, ए। बेनुआ ने रूसी विषयों के लिए एफ। एम डोस्टोवेस्की की छवियों की अपील की। संगीत में, वह जुनून से tchaikovsky, बोरोडिन, रोमन Corsakov प्यार करता था। ए एन। बेनुआ की मृत्यु 9 फरवरी, 1 9 60 को हुई थी।

अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनोइटा (21 अप्रैल (3 मई) 1870, सेंट पीटर्सबर्ग - 9 फरवरी, 1 9 60, पेरिस) - रूसी कलाकार, कला के इतिहास, कला आलोचक, कला के संघीय और मुख्य विचारधाराकरण।

जीवनी अलेक्जेंडर बेनोइस

अलेक्जेंडर बेनोइट का जन्म 21 अप्रैल (3 मई) को सेंट पीटर्सबर्ग में 1870 में रूसी वास्तुकार निकोलई लोंटिविच बेनोइट और कैमिल्ला अल्बर्टोवना बेनोइट (नेबर्न कावोस) के परिवार में हुआ था।

उन्होंने प्रतिष्ठित 2 सेंट पीटर्सबर्ग जिमनासियम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कुछ समय के लिए उन्होंने अकादमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया, इसके अलावा, अपने आप पर और वरिष्ठ भाई अल्बर्ट के नेतृत्व में दृश्य कला में भी लगे हुए थे।

18 9 4 में, उन्होंने अपने करियर सिद्धांतवादी और कला के इतिहासकार को शुरू किया, जर्मन संग्रह के लिए रूसी कलाकारों के बारे में अध्याय लिखना "पेंटिंग XIX शताब्दी का इतिहास"।

18 9 6-18 9 8 और 1 9 05-19 07 में फ्रांस में काम किया।

रचनात्मकता बेनोइस

वह कला संघ "द वर्ल्ड" के आयोजकों और विचारधाराओं में से एक बन गए, ने उसी पत्रिका की स्थापना की।

1 916-19 18 में, कलाकार ने कविता ए एस पुष्किन "तांबा घुड़सवार" के लिए चित्रण बनाए। 1918 में

बेनोइस ने हेर्मिटेज की कला गैलरी की अध्यक्षता की, ने अपना नया कैटलॉग प्रकाशित किया। एक पुस्तक और रंगमंच कलाकार के रूप में काम करना जारी रखा, विशेष रूप से, उन्होंने बीडीटी के प्रदर्शन के डिजाइन पर काम किया।

1 9 25 में, उन्होंने पेरिस में आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया।

1 9 26 में, बेनुआ ने विदेशी व्यापार यात्रा से लौटने के बिना यूएसएसआर छोड़ दिया। वह पेरिस में रहते थे, मुख्य रूप से नाटकीय दृश्यों और वेशभूषा के स्केच पर काम करते थे।

एक कलाकार और लेखक के रूप में, कलाकार और लेखक के रूप में बैलेट उद्यमी एस Dyagileva "बैलेट्स रसेल" के प्रस्तुतियों में अलेक्जेंडर बेनोइस ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

बेनोइस ने अपनी रचनात्मक गतिविधि को एक परिदृश्य के रूप में शुरू किया और पूरे जीवन में परिदृश्यों को लिखा, ज्यादातर जल रंग। वे अपनी विरासत का लगभग आधा हिस्सा बनाते हैं। बेनोइस के परिदृश्य के लिए बहुत अपील इतिहास में रुचि से निर्धारित किया गया था। दो विषयों को हमेशा उनके ध्यान का उपयोग किया गया था: "पीटर्सबर्ग XVIII - प्रारंभिक XIX शताब्दी।" और "फ्रांस लुईस XIV"।

बेनुआ के पूर्ववर्ती कार्यों में से सबसे पहले वर्साइल्स में अपने काम से जुड़े हुए हैं। 18 9 7-18 9 8 तक, वॉटरकलर और गौचे और यूनाइटेड साझा विषयों द्वारा किए गए छोटे चित्रों की एक श्रृंखला "लिसविक लुईस XIV" हैं। यह बेनोआ के रचनात्मकता की विशेषता है जो कलाकार द्वारा अतीत के ऐतिहासिक पुनर्निर्माण का एक उदाहरण है, जो उनके मूर्तिकला और वास्तुकला के साथ versailles से जीवंत छापों से प्रेरित है; लेकिन साथ ही, पुरानी फ्रांसीसी कला के सावधानीपूर्वक अध्ययन के परिणाम, विशेष रूप से XVII-XVIII सदियों की उत्कीर्णन को समझा गया था। ड्यूक लुईस के प्रसिद्ध "नोट्स" कहते हैं कि साइमन कलाकार द स्टोरी कैनवास "लुईस XIV के आखिरी सैर" और अन्य संस्मरणों और साहित्यिक स्रोतों के साथ-साथ युग के वायुमंडल में बेनोआ ने पेश किया था।

इसकी शीर्ष उपलब्धियों में से एक बैले I के दृश्यों में से एक था। एफ। स्ट्रैविंस्की "पेट्रुष्का" (1 9 11); यह बैलेट बेनोआ के विचार और उनके द्वारा लिखे गए लिब्रेटो के विचार में बनाया गया था। एमएचटी के साथ कलाकार के सहयोग के तुरंत बाद, जहां उन्होंने सफलतापूर्वक जे.- बी के नाटकों पर दो प्रदर्शन तैयार किए। मोलिएर (1 9 13) और कुछ समय के लिए थिएटर के नेतृत्व में भी के एस स्टैनिस्लावस्की और वी। आई। नेमिरोविच-दंचेन्को के साथ भाग लिया।

कलाकार का काम

• कब्रिस्तान
• Fontanka पर कार्निवल
• पीटर ग्रेट के तहत ग्रीष्मकालीन गार्डन
• बारिश में बेसल में तटबंध rey
• Oranienbaum। जैपनीज गार्डेन
• Versailles। त्रिकोण का गार्डन
• Versailles। गली
• दुनिया से शानदार
• पॉल 1 के साथ परेड

• इतालवी कॉमेडी। "प्रेम पत्र"
• बर्टा (पोशाक वी। आयुक्त का स्केच)
• शाम
• अजमोद (स्ट्रैविंस्की "अजमोद" के बैले के लिए एक पोशाक का स्केच ")
• काउंटेस के बक्से के सामने हरमन (स्क्रीनसेवर "पीक डेम" पुष्किन)
• पुशकिन की कविता "तांबा घुड़सवार" के लिए चित्रण
• श्रृंखला से "लूइस 14 के लिटिल वॉक"
• लुई 14 के साथ मास्करेड
• बाथिंग मार्क्विस
• वेडिंग वॉक
• पीटरहोफ एक बड़े महल के नीचे फूल बिस्तर
• पीटरहोफ कैस्केड में कम फव्वारा
• पीटरहोफ बिग कैस्केड
• पीटरहोफ मुख्य फव्वारा
• मंडप

बेनौआआ अलेक्जेंडर निकोलेविच, रूसी कलाकार, नाटकीय आकृति, कला इतिहासकार, कला आलोचक; एकीकरण "कला की दुनिया" के संस्थापक।

चित्रकार और अनुसूची-स्टैंकोविस्ट, इलस्ट्रेटर और डिजाइनर बुक, नाटकीय दृश्यों के मास्टर, बैले लिब्रेटो के लेखक निदेशक, बेनोइटा एक साथ रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कला, एक सिद्धांतवादी और तीव्र प्रचारक, एक अंतर्दृष्टि आलोचक, एक प्रमुख संग्रहालय आकृति का एक उत्कृष्ट इतिहासकार था , एक अतुलनीय connoisseur, संगीत और कोरियोग्राफी। अपने चरित्र की मुख्य विशेषता को कला के लिए सभी उपभोग करने वाला प्यार कहा जाना चाहिए; ज्ञान की बहुमुखी प्रतिभा केवल इस प्यार की अभिव्यक्ति से परोसा जाता है। अपनी सभी गतिविधियों में, विज्ञान, कलात्मक आलोचना में, उनके विचारों के हर आंदोलन में, बेनुआ हमेशा एक कलाकार बना रहा है। समकालीन लोगों ने इसमें कलाकृति की भावना का एक जीवित अवतार देखा।

अलेक्जेंडर बेनोइटा रूसी फ्रांसीसी कबीले का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि है। 17 9 4 में, कन्फेक्शनर लुई-जुल्स बेनोइस (1770-1822) फ्रांस से रूस में पहुंचे। कन्फेक्शनर का पुत्र - निकोलस, या निकोलई लेनिविच - पिता अलेक्जेंड्रा बेनोइस, एक प्रसिद्ध वास्तुकार बन गया।

जन्म और बेनौआ की बढ़ोतरी सेंट पीटर्सबर्ग कलात्मक बुद्धिजीवियों से संबंधित थी। कई पीढ़ियों के लिए, कला अपने परिवार में एक वंशानुगत पेशा थी। मातृ रेखा पर प्रेड बेनोइट के। ए। कावोस एक संगीतकार और एक कंडक्टर थे, दादाजी - वास्तुकार, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बहुत कुछ बनाया गया था; कलाकार के पिता भी एक प्रमुख वास्तुकार थे, बड़े भाई ने पेंटर-वॉटरकलर के रूप में प्रसिद्धि का आनंद लिया। युवा बेनोइस की चेतना कला और कलात्मक हितों के वातावरण में विकसित हुई।

अपने परिवार के विरोध में युवा बेनोइट के कलात्मक स्वाद और विचारों का गठन किया गया, जिन्होंने रूढ़िवादी "अकादमिक" विचारों का पालन किया। एक कलाकार बनने का निर्णय उन्हें बहुत जल्दी परिपक्व करता है; लेकिन अकादमी ऑफ आर्ट्स में एक छोटे से रहने के बाद, केवल निराशा, बेनोइट ने अपने कार्यक्रम के अनुसार, सेंट पीटर्सबर्ग (18 9 0-9 4), और पेशेवर कलात्मक प्रशिक्षण विश्वविद्यालय में कानूनी शिक्षा प्राप्त करना पसंद किया।

पेंटिंग क्लासेस (मुख्य रूप से वॉटरकलर) व्यर्थ नहीं थे, और 18 9 3 में, बेंग ने पहली बार रूसी "वाटरकलर सोसाइटी" की प्रदर्शनी में एक लैंडस्केप सिस्टम बनाया। " वाटरकलर पेंटिंग तकनीशियनों ने उन्हें बड़े भाई अल्बर्ट बेंग को सिखाया।

एक साल बाद उन्होंने म्यूनिख में प्रकाशित "मिसिक्स शताब्दी में पेंटिंग ऑफ द पेंटिंग" की पुस्तक में रूसी कला के बारे में जर्मन निबंध भाषा में मुद्रित कला इतिहासकार के रूप में अपनी शुरुआत की। (बेनोइट के निबंध के रूसी स्थानान्तरण एक ही वर्ष में पत्रिकाओं "कलाकार" और "रूसी कला संग्रह" में प्रकाशित हुए थे।) इसे तुरंत एक प्रतिभाशाली कला इतिहासकार के रूप में उनके बारे में बताया गया था जिसने घरेलू कला के विकास के बारे में स्थापित विचारों को बदल दिया था ।

एक ही समय में कला के अभ्यास और सिद्धांतवादी के रूप में खुद के बारे में बताते हुए, बेनोइट ने इस कर्तव्य को बनाए रखा और बाद के वर्षों में, उनकी प्रतिभा और ऊर्जा सबकुछ के लिए पर्याप्त थी।

दैनिक लगातार कक्षाएं, प्रकृति से ड्राइंग में एक स्थायी प्रशिक्षण, कला के इतिहास के गहन अध्ययन के साथ संयोजन पर काम करने में फंतासी का अभ्यास कलाकार आत्मविश्वास कौशल प्रदान करता है, जो उनके साथियों के कौशल से कम नहीं है अकादमी में। समान दृढ़ता के साथ, बेनोइट कला के इतिहासकार की गतिविधियों की तैयारी कर रहा था, हर्मिटेज का अध्ययन कर रहा था, विशेष साहित्य स्टाइलिंग, ऐतिहासिक शहरों और जर्मनी, इटली और फ्रांस के संग्रहालयों के माध्यम से यात्रा कर रहा था।

1895-99 में। अलेक्जेंडर बेनोइट आधुनिक यूरोपीय और रूसी पेंटिंग और राजकुमारी एम के। टेनेशेवा के चार्ट के संग्रह का रखरखाव था; 18 9 6 में, म्यूनिख में सेशन की प्रदर्शनी के लिए एक छोटे से रूसी विभाग का आयोजन किया; उसी वर्ष उन्होंने पेरिस की पहली यात्रा की; मैंने Versailles के प्रकार लिखे, अपने एपिसोड की शुरुआत versailles में डाल दिया, तो पूरे जीवन में उनके लिए पसंदीदा।

जल रंग श्रृंखला "लूइस XIV के लिटिल वॉक" (18 9 7-98, रूसी संग्रहालय और अन्य मीटिंग्स), फ्रांस की यात्राओं के इंप्रेशन द्वारा बनाई गई थी, पेंटिंग में उनका पहला गंभीर काम था, जिसमें उन्होंने खुद को एक मूल कलाकार दिखाया। इस श्रृंखला ने लंबे समय तक "वर्साइल्स और लुइस के गायक" की महिमा को मंजूरी दे दी।

जिमनासियम और विश्वविद्यालय के वर्षों में, अलेक्जेंडर बेनुआ मिले और दिमित्री दार्शनिक, वाल्टर नुएलेव और कॉन्स्टेंटिन सोमोव के करीब हो गए, बाद में - सर्गेई डायगिलव, लियोन बक्सस्टॉम, अल्फ्रेड नूरोक के साथ। समान विचारधारा वाले लोगों के मग को 18 9 0 के दशक के समाज "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" और उसी पत्रिका के संपादकीय कार्यालय के अंत में बदल दिया गया था। यह "कला की दुनिया" कलाकारों के लियोन बेक्स्ट, मस्टिस्लाव डोबुज़िंस्की में था, इवगेनी लैनरे ने अपनी विविध गतिविधियों की शुरुआत की।

"कला की दुनिया" के उद्भव को प्रेरित करना, बेनौआ ने लिखा: "हमने" वैचारिक "आदेश के बारे में इतना विचार नहीं किया, व्यावहारिक आवश्यकता के कितने विचार। कई युवा कलाकारों के पास कहीं नहीं जाना है। वे बड़ी प्रदर्शनी - अकादमिक, मोबाइल और वॉटरकलर पर स्वीकार नहीं किए गए थे, या उन्होंने केवल उन सभी के बहादुरों के साथ स्वीकार किया कि कलाकारों ने स्वयं को अपनी खोज की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति देखी ... और यही कारण है कि व्रबल बाकस्टॉम और सोम के पास था Malyavina के बगल में। "पहचाने गए" के "पहचाने गए" के लिए उन लोगों को शामिल करने के लिए अनुमोदित समूहों में शामिल हो गए थे। मुख्य रूप से, Levitan, Korovin, और, सबसे महान खुशी, serov के लिए, सबसे महान और पूरी संस्कृति के करीब आ रहे थे, वे एक और सर्कल से संबंधित थे, यह यथार्थवाद का आखिरी भाई-बहन था, जो "मोबाइल रंग" से रहित नहीं था। लेकिन हमारे साथ, वे उथल-पुथल में सब कुछ की नफरत से बंधे थे, स्थापित, मृत। "

सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट पीटर्सबर्ग में बैरन स्टिग्लिट्ज़ के परिसर में जनवरी 18 9 8 में "विश्व कला की कला" का इतिहास रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ। यह पहली बार रूस में नई दिशा के कई मजबूत प्रतिनिधियों के कामों का खुलासा किया गया था। 18 9 8 की प्रदर्शनी पत्रिका "कला की दुनिया", उनकी संरचना और प्रतिभागियों की संरचना की संरचना की भविष्य की प्रदर्शनी का प्रोटोटाइप थी।

18 9 8 के अंत में रूसी-फिनिश प्रदर्शनी की सफलता के बाद, एक पत्रिका "कला की दुनिया" बनाई जा रही है, जो नोरोमेंटिज्म का हेराल्ड बन गई है। भविष्य में, वार्षिक संयुक्त प्रदर्शनी आयोजित की जाती है।

अलेक्जेंडर बेनोइस ने सक्रिय रूप से कलात्मक जीवन में भाग लिया - मुख्य रूप से कला की कला एसोसिएशन की गतिविधियों में, उनके विचारधारा और सिद्धांतवादी, साथ ही साथ कला की दुनिया के प्रकाशन में, जो इस संघ का आधार बन गया है; अक्सर प्रेस में बात की और हर हफ्ते समाचार पत्र "भाषण" में अपना "कलात्मक पत्र" (1 9 08-16) प्रकाशित किया। कला के इतिहासकार के रूप में कम उपयोगी रूप से काम नहीं किया गया: दो विज्ञप्ति में प्रकाशित (1 9 01, 1 9 02) जिन्होंने "XIX शताब्दी में रूसी पेंटिंग" पुस्तक की विस्तृत प्रसिद्धि प्राप्त की, जो उसके लिए अपने शुरुआती निबंध को काफी हद तक रीसाइक्लिंग; उन्होंने धारावाहिक संस्करण "रूसी स्कूल ऑफ पेंटिंग" और "ऑल टाइम्स ऑफ पेंटिंग का इतिहास" (1 910-17 "(1 910-17; क्रांति की शुरुआत के साथ बाधित किया गया था) और पत्रिका" रूस के कलात्मक खजाने "के साथ बाधित किया गया था; एक अद्भुत "हर्मिटेज पिक्चर गैलरी गाइड" (1 9 11) बनाया गया।

बेनोइस ने अपनी रचनात्मक गतिविधि को एक परिदृश्य के रूप में शुरू किया और पूरे जीवन में परिदृश्यों को लिखा, ज्यादातर जल रंग। वे अपनी विरासत का लगभग आधा हिस्सा बनाते हैं। बेनोइस के परिदृश्य के लिए बहुत अपील इतिहास में रुचि से निर्धारित किया गया था। दो विषयों ने हमेशा अपने ध्यान का आनंद लिया: "पीटर्सबर्ग XVIII - XIX शताब्दी की शुरुआत।" और "फ्रांस लुईस XIV"।

बाद में, बुढ़ापे में लिखे गए संस्मरणों में, बेनुआ ने मान्यता दी: "मेरे अंदर," पिसिसवाद "को यह प्रभावित करना शुरू हुआ कि बचपन में कितनी पूरी तरह से प्राकृतिक है और वह मेरे जीवन भर में बने रहे" जिस भाषा पर मैं आसान था, वह अधिक सुविधाजनक है, यह अधिक सुविधाजनक है व्यक्त करने के लिए ".. .. .. .. अतीत में बहुत कुछ मुझे अच्छी तरह से और लंबे परिचितों, शायद अधिक परिचित लगता है, वर्तमान के बजाय। ड्रा, दस्तावेजों का सहारा लेने के बिना, किसी समकालीन लुई एक्सवी मेरे लिए आसान है, यह आसान है मैं, प्रकृति का सहन करने के बिना, मेरे अपने समकालीन के बिना। मैं और अतीत के प्रति दृष्टिकोण अधिक निविदा, अधिक प्यार, असली के बजाय। मैं तब समझता हूं कि विचार, तत्काल आदर्श, सपने, जुनून और अधिकांश ग्रिमेस और quirks मैं यह सब "आधुनिक" की योजना "में समझता हूं ..."। (ए बेनुआ। कलाकार का जीवन, टी। I)

बेनुआ के पूर्ववर्ती कार्यों में से सबसे पहले वर्साइल्स में अपने काम से जुड़े हुए हैं। 18 9 7-18 9 8 तक, वॉटरकलर और गौचे और यूनाइटेड साझा विषयों द्वारा बनाई गई छोटी पेंटिंग्स की एक श्रृंखला "लुई XIV के अंतिम सैर" हैं। यह बेनोआ के रचनात्मकता की विशेषता है जो कलाकार द्वारा अतीत के ऐतिहासिक पुनर्निर्माण का एक उदाहरण है, जो उनके मूर्तिकला और वास्तुकला के साथ versailles से जीवंत छापों से प्रेरित है; लेकिन साथ ही, पुरानी फ्रांसीसी कला के सावधानीपूर्वक अध्ययन के परिणाम, विशेष रूप से XVII-XVIII सदियों की उत्कीर्णन को समझा गया था। ड्यूक लुईस डी सा कहते के प्रसिद्ध "नोट्स" कलाकार द स्टोरी कैनवास "लुईस XIV के आखिरी सैर" और अन्य संस्मरणों और साहित्यिक स्रोतों के साथ-साथ युग के वायुमंडल में बेनोआ ने पेश किया था। फ्रांसीसी क्लासिकवाद के लैंडस्केप ग्राफिक्स ने उन्हें कलात्मक समाधान की तकनीक का सुझाव दिया। यह वास्तुशिल्प-परिदृश्य उत्कीर्णन के नमूने से है जो वर्साइला जल रंगों की मुख्य विशेषताएं हैं: उनके स्पष्ट, लगभग ड्राइंग लेआउट, स्पष्ट स्थान, सरल, हमेशा संतुलित क्षैतिज और वर्टिकल, महानता और समग्र के ठंड कठोरता का प्रावधान ताल, अंत में, भव्य मूर्तियों के रेखांकित विरोध और Versailles के मूर्तिकला समूह - राजा और courtoriiers के छोटे, लगभग स्टेनलेस आंकड़े, जटिल शैली-ऐतिहासिक दृश्य खेल रहे हैं। पानी के रंगों में, बेनुआ में नाटकीय साजिश नहीं होती है, अक्षरों की कोई सक्रिय कार्रवाई और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं नहीं होती हैं। क्या लोग कलाकार में रूचि नहीं रखते हैं, बल्कि प्राचीन काल का वातावरण और नाटकीय न्यायालय शिष्टाचार की भावना ("औपचारिक पूल द्वारा", 18 9 7, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी)।

बेनौआआ ने ईशेल पेंटिंग और ग्राफिक्स में काम करने के लिए बहुत सारी मानसिक ताकत और समय दिया, लेकिन अपनी प्रतिभा की प्रकृति और रचनात्मक सोच के गोदाम में यह एक स्टैंकिस्ट नहीं था, और यहां तक \u200b\u200bकि कम - एक पेंटिंग मास्टर जो सभी पक्षों को शामिल कर सकता था एक में उनके डिजाइन में, जैसे छवि संश्लेषित करना। कोई आश्चर्य नहीं कि उनके सर्वश्रेष्ठ जीव पुस्तकें और चित्रकारी रंगमंच की कला से संबंधित हैं। बेनोइट ने सोचा और अपने विषयों को एक इलस्ट्रेटर के रूप में या एक थियेटर कलाकार और एक निदेशक के रूप में संपर्क किया, जो लगातार ईट्यूड के चक्र और उसके द्वारा कल्पना की गई छवि के विभिन्न पहलुओं की रचनाओं को प्रकट करते हुए, कई अनुपालन वास्तुशिल्प-परिदृश्य दृश्यों और सावधानी से प्रकट करते हैं Misaneszen द्वारा विकसित। वर्सेल लुईस XIV के बारे में कलाकार के विचार केवल दर्शक द्वारा पूरी तरह से समझ गए जब वह बेनोए द्वारा लिखे गए वर्साइल्स और एट्यूड की पूरी कुलता को समझते हैं।

खुद को कई शैलियों में दिखा रहा है - साहित्य, चित्रकला, कला इतिहास, आलोचना, निदेशक, - अलेक्जेंडर बेनोइस को मुख्य रूप से एक रंगमंच कलाकार और नाटकीय और सजावटी कला के सिद्धांतवादी के रूप में याद किया जाता है। उनकी कई दृश्यों और वेशभूषा सबसे अलग युग, राष्ट्रीय विशेषताओं और भावनाओं को फिर से बनाने की असाधारण क्षमता का प्रदर्शन करती हैं - मां बेनुआ से अपने पहले चरणों से पता लगाने की क्षमता थियेटर की प्रामाणिक संस्कृति को विरासत में मिली, और उनके बच्चों का सपना एक थिएटर बनना था कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग 1870-80 जीजी का सच्चा बच्चा, बेनोइट को ड्रामा, ओपेरा और बैले के तत्कालीन जुनून से गहराई से पकड़ा गया, और 18 9 0 में जर्मनी की यात्रा से पहले उन्होंने "स्लीपिंग ब्यूटी", "पीक लैमन" और कई को देखा अन्य प्रदर्शन। इसमें कोई संदेह नहीं है कि 1 9 01 में वन-एक्ट बैलेट डेलीबा "सिल्विया" पर काम करने के लिए बेनोआ को तैयार करने के लिए ये शुरुआती इंप्रेशन थे, जब प्रिंस एसएम वोल्कोन्स्की, शाही सिनेमाघरों के निदेशक, दृढ़ता से एसपी डाइगलीव के लिए उपज, तैयार करने का फैसला किया उसके नेतृत्व के तहत एक विशेष उत्पादन। बेनोइट को मुख्य कलाकार द्वारा आमंत्रित किया गया था और के। ए कोरोविन, एल एस। बक्सस्टॉम, ई ई। लांसेरे और ए सेरोव के साथ प्रदर्शन पर काम किया था, हालांकि, वोल्कोन्स्की बैले के साथ डाइगिलिव के झगड़े की आपूर्ति कभी नहीं की गई थी

1 9 00 में, बेंग ने थिएटर कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की, सेंट पीटर्सबर्ग के हर्मिटेज थिएटर में एक-एक्ट ओपेरा "अमूर का बदला" जारी किया।

लेकिन थियेटर कलाकार के रूप में बेनोइस की वास्तविक शुरुआत 1 9 02 में हुई, जब उन्हें मारिंस्की रंगमंच के चरण में ओपेरा आर। वाग्नेर "द डेदर्स" के उत्पादन पर आरोप लगाया गया। इसके बाद, उन्हें बैले एन वी। चेरेपिनिन "मंडप आर्मिडा" (1 9 03) के दृश्यों के स्केच किए गए, जिनकी लिब्रेटो ने खुद को बनाया।

बैले के लिए जुनून इतना मजबूत था कि, बेनोइस की पहल पर और, अपनी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, एक निजी बैले ट्रूप आयोजित किया गया, जो 1 9 0 9 में पेरिस में विजयी प्रदर्शन - "रूसी मौसम" में शुरू हुआ। बेनोइट, जो ट्रूप में, कलात्मक हिस्से के निदेशक का पद, कई और बैले प्रदर्शनों के लिए पंजीकरण निष्पादित - "सिल्फाइड्स", "मंडप आर्मिडा" (दोनों 1 9 0 9), "गिसेले" (1 9 10), "नाइटिंगेल" (1 9 14) )।

इसकी शीर्ष उपलब्धियों में से एक बैले I के दृश्यों में से एक था। एफ। स्ट्रैविंस्की "अजमोद" (1 9 11); यह बैलेट बेनोआ के विचार और उनके द्वारा लिखे गए लिब्रेटो के विचार में बनाया गया था। एमएचटी के साथ कलाकार के सहयोग के तुरंत बाद, जहां उन्होंने सफलतापूर्वक जे.- बी के नाटकों पर दो प्रदर्शन तैयार किए। मोलिएर (1 9 13) और कुछ समय के लिए थिएटर के नेतृत्व में भी के एस स्टैनिस्लावस्की और वी। आई। नेमिरोविच-दंचेन्को के साथ भाग लिया।

कविता पुष्किन "कॉपर हॉर्समैन" 1 9 05-19 16 के लिए स्केच चित्र।

"विश्व शांति" के अन्य परास्नातक के साथ, बेनोइट कलात्मक आंदोलन के सबसे सक्रिय आंकड़ों में से एक था जिसने रूस में पुस्तक ग्राफिक्स की कला को पुनर्जीवित किया।

पुस्तक के लिए बेनोइट के शुरुआती कार्यों के लिए, "पीक लेडी" (18 9 8) के लिए चित्रण, पुष्किन (18 99) के तीन-खंड एकत्रित कार्यों में प्रकाशित, "कला दुनिया के स्वामी सहित कई रूसी कलाकारों द्वारा चित्रित "परास्नातक। इस पहले अनुभव के तीसरे के बाद चार जल रंग - "गोल्डन पॉट" ई। टी ए। गोमैन (18 99, राज्य रूसी संग्रहालय) के लिए चित्रण (18 99, राज्य। रूसी संग्रहालय), जो अनावश्यक बने रहे, और पी। I. केपोवाया की पुस्तक के लिए दो पेज चित्र "त्सारिस्ट और इंपीरियल हंट के लिए रूसी ", वॉल्यूम। III (1 9 02), ईई लांसर के सहयोग से बनाई गई (बेंग के एक ही संस्करण में कई स्क्रीनसेवर और अंत किए गए)। इन शुरुआती कार्यों में पहले से ही, बेनोआ की इलस्ट्रियन प्रतिभा की विशिष्ट विशेषताएं स्पष्ट रूप से अभिनय कर रही हैं: इसकी कल्पना शक्ति, साजिश सरलता, युग की छवि की भावना और शैली को स्थानांतरित करने की क्षमता। लेकिन चित्र अभी भी "मशीन" चरित्र अभी तक हैं; ये ऐतिहासिक रचनाएं एक पुस्तक में घुड़सवार हैं, लेकिन इसके साथ व्यवस्थित रूप से विलय नहीं करते हैं।

बेनौआ के पुस्तक ग्राफिक्स के विकास में एक और परिपक्व चरण अपने "चित्रों में वर्णमाला" (1 9 04) - पहली पुस्तक जिसमें कलाकार ने एकमात्र लेखक, योजना के निर्माता, एक चित्रकार और एक डिजाइनर के रूप में प्रदर्शन किया। पहली बार उन्हें यहां कलात्मक डिजाइन किताबों को हल करना पड़ा। "वर्णमाला" के प्रत्येक चित्र एक विस्तृत कथा दृश्य है, जो एक नरम हास्य के साथ प्रभावित होता है, कभी-कभी शैली, अधिक बार - अधिक बार - शानदार या नाटकीय, साजिश आदर्श के माध्यम से हमेशा अविश्वसनीय आविष्कारक होता है। "अज़बुची" के साथ बेंग ने बच्चों की "कला की दुनिया" के इतिहास की शुरुआत की।

बेनोइट के हाथों में, पुस्तक ग्राफिक्स कला के रूप में इतनी सजावटी नहीं बन गई; पूरी तरह से जांच कार्य, इसलिए सोमोव, डोबुज़िंस्की और युवा लांसर ने बेनोआ के काम में एक स्पष्ट मामूली भूमिका निभाई। सच है, वह पुस्तक के डिजाइन और डिजाइन के सभी तत्वों की शैलीगत एकता में लगातार आयोजित लय के सिद्धांतों का निरीक्षण करने की कोशिश करता है; लेकिन पुस्तक पृष्ठ का विमान एक स्वतंत्र कामुक मूल्य के साथ बेनोआ के लिए किसी भी तरह से नहीं है, जिसे किसी भी चीज़ से बचाने और इस बात पर जोर देने के लिए आवश्यक है कि सोमोव ने कैसे किया। बेनोइस की रचनाएं हमेशा स्थानिक होती हैं क्योंकि उन्हें मुख्य रूप से वर्णित किया जाता है। यह सजावटी सजावटी सजावटी सजावटी सजावटी के साथ पुस्तक को अधिभारित नहीं करता है, उन्हें कहानी के लिए बलिदान देता है।

पुष्किन के लिए बेनुआ के ग्राफिक कार्यों के बीच मुख्य स्थान पुष्किन के लिए चित्रण करता है। कलाकार ने अपने पूरे जीवन में उन पर काम किया। जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, उसने "पीक लेडी" (18 9 8) के चित्रों के साथ शुरुआत की और फिर दो बार इस कहानी को चित्रित करने के लिए लौट आए (1 9 05; 1 9 10)। उन्होंने "कप्तान की बेटी" को चित्रों की दो श्रृंखला भी की और कई सालों से अपने मुख्य कार्य तैयार किए - "कॉपर राइडर" (1 9 03, 1 9 05, 1 9 16, 1 9 22) में चित्र तैयार किए गए।

निश्चित रूप से इतनी व्यसन यादृच्छिक नहीं थी। पुष्किन की एक असाधारण पंथ आम तौर पर "कला की दुनिया" के कार्यों की अत्यधिक विशेषता थी, मुख्य रूप से बेनोआ के लिए। उनमें से सभी ने पुष्किन में देखा, क्योंकि यह जीवित "नई रूसी संस्कृति के यूरोपीयवाद का अवतार" था।

पूर्व क्रांतिकारी समय में, बेनोआ की पुस्तक के कामों में प्रकाशकों में बहुत कम सफलता मिली। "कप्तान की बेटी" (1 9 04) के लिए चित्र अनावश्यक बने रहे। "कॉपर हॉर्समन" (1 9 03) के लिए चित्रों का पहला संस्करण एक अलग पुस्तक प्रकाशित नहीं है, बल्कि कलाकार द्वारा नियोजित डिजाइन के उल्लंघन के साथ केवल "द वर्ल्ड" (1 9 04) पत्रिका में ही पत्रिका में। दूसरा विकल्प असफल रूप से प्रकाशित हुआ, पहले टोम III लेखन ए एस पुष्किन में प्रकाशित हुआ, और फिर, हालांकि, एक अलग पुस्तक प्रकाशित की, लेकिन पूरी तरह से असंतोषजनक पुनरुत्पादन के साथ। अक्टूबर क्रांति के बाद ही बेनोइट के चित्रों के साथ "तांबा घुड़सवार" के साथ, अंत में, एक उत्कृष्ट संस्करण में आया।

दूसरा और अधिक महत्वपूर्ण है, कलाकार के पुस्तक के सर्वोत्तम, उनकी उत्कृष्ट कृति - "तांबा राइडर" के लिए चित्र। पहले संस्करण चक्र में मस्करा और वॉटरकलर में 32 चित्र शामिल हैं, पेड़ पर रंग उत्कीर्णन का अनुकरण करते हैं। "कला की दुनिया" में चित्रों का प्रकाशन तुरंत रूसी ग्राफिक्स में एक बड़ी घटना के रूप में कलात्मक प्रचार से मुलाकात की गई थी। I. ग्रैबर ने बानुआ के चित्रों में पुशकिन और उसके युग की सूक्ष्म समझ में नोट किया और साथ ही, आधुनिकता की बढ़ती भावना, और एल। बाकस्ट ने "तांबा घुड़सवार" "एक असली मोती में चित्रों के चक्र को बुलाया रूसी कला। "

कला की आलोचना और कलाकारों के इतिहास के रूप में बेनोइस की गतिविधियां थिएटर में पेंटिंग, मशीन और पुस्तक ग्राफिक्स में बेनुआ ने क्या किया। बेनोआ के महत्वपूर्ण निबंध और ऐतिहासिक और कलात्मक अध्ययन वैचारिक और रचनात्मक क्वेस्ट और कलाकार के रोजमर्रा के व्यावहारिक कार्य पर टिप्पणी के लिए थे। लेकिन उनके साहित्यिक कार्य और काफी स्वतंत्र महत्व, रूसी आलोचना और कला पर विज्ञान के विकास में जटिल, बड़े और उपयोगी चरण की विशेषता

ग्रैबरन के साथ, बेनुआ ने आंदोलन का नेतृत्व किया, रूसी कला की विधि, तकनीकों और विषयों और XIX के अंत - XX शताब्दी के अंत में अद्यतन किया।

इस आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण मिशनों में से एक, जो "कला की दुनिया" की दिशा में उत्पन्न हुई, सभी सामग्री, महत्वपूर्ण आकलन और रूसी चित्रकारी, वास्तुकला, प्लास्टिक और सजावटी कलाओं के इतिहास की मुख्य समस्याओं का एक व्यवस्थित संशोधन था XVIII और XIX शताब्दियों का। यह पिछले दो शताब्दियों में रूसी कलियों की विकास प्रक्रियाओं को उजागर करने वाला था, सामग्रियों को आकर्षित करने के लिए, न केवल पहले अध्ययन नहीं किया गया था, बल्कि लगभग 2 भी नहीं छुआ।

इस काम के पैमाने को अधिक महत्व देना मुश्किल है, जो केवल सामूहिक हो सकता है। यह "कला की दुनिया" के लगभग सभी आंकड़ों में भाग लिया। कलाकार और आलोचकों इतिहासकार, कलेक्टर, सलामी बल्लेबाज और भूल गए या समझ में नहीं आने वाले कलात्मक मूल्यों के व्याख्याएं बन गए। ऊपर XVIII शताब्दी की रूसी पोर्ट्रेट पेंटिंग और पुरानी पीटर्सबर्ग की वास्तुकला के रूप में इस तरह की "खोज" के अर्थ का उल्लेख किया गया। "कला की दुनिया" के कार्यों की ऐसी खोजों को कलात्मक संस्कृति के सबसे विविध क्षेत्रों में कई प्रतिबद्ध किए गए थे। बेनुआ इस काम के आरंभकर्ता और प्रेरणा था। यह उनके हिस्से पर गिर गया और इसका सबसे कठिन, जिम्मेदार हिस्सा XVIII-Xix सदियों के रूसी पेंटिंग के इतिहास का विश्लेषण और सारांश है।

बेनोआ की कला पूरी तरह से स्वायत्त क्षेत्र के रूप में निर्धारित है, सामाजिक वास्तविकता से स्वतंत्र है और मुश्किल से अन्य सांस्कृतिक घटनाओं से जुड़ी हुई है। अनुसंधान का विषय, इसलिए, अपने छिपे पैटर्न के साथ राष्ट्रीय चित्रकला के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया नहीं है, जो पाया जाना चाहिए, लेकिन केवल इस प्रक्रिया में भाग लेने वाले कलाकारों का इतिहास।

साथ ही साथ इन प्रमुख कार्यों के साथ, बेनुआ पत्रिका "विश्व कला" (18 99-1904) और मासिक संग्रह "रूस के कलात्मक खजाने" (1 9 01-1903), और बाद में पत्रिका "पुराने वर्ष" (1 9 07-19 13) में प्रकाशित हुआ। ) और कुछ अन्य प्रकाशन रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कला के इतिहास के कुछ मुद्दों पर कई लेख और नोट्स। इन प्रकाशनों का विषय बहुत विविध है। यह महलों, सार्वजनिक और निजी संग्रह के कलात्मक ऐतिहासिक ensembles के बारे में है, अतीत के बड़े मालिकों और चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तियों, वास्तुकला और सजावटी और लागू कला के व्यक्तिगत कार्यों के बारे में। सबसे महत्वपूर्ण लेख पुराने सेंट पीटर्सबर्ग और इसके उपनगरों के मुख्य वास्तुकला से संबंधित हैं; इनमें से एक लेख - "सुरम्य पीटर्सबर्ग" (1 9 02) ऊपर पहले से ही उल्लेख किया गया है। 1 9 10 में, महारानी एलिजाबेथ पेट्रोव्ना के शासनकाल में महारानी एलिजाबेथ पेट्रोव्ना के शासनकाल में त्सर्सकोय गांव प्रकाशित किया गया था - XVIII शताब्दी के पहले भाग में रूस के जीवन और कलात्मक जीवन के इतिहास को समर्पित एक विस्तृत कार्य।

पश्चिमी यूरोपीय कला ने रूसी की तुलना में नर्सिंग डिग्री के लिए बेनोइट का ध्यान आकर्षित किया। उनका स्वामित्व गोया (1 9 08) के स्वामित्व में है, आर्ट गैलरी एम्पिमिटेज (1 9 11) में गाइड, लियोटार (1 9 12) के बारे में एक बड़ा लेख और कई अन्य कार्यों के बारे में एक बड़ा लेख जो यूरोपीय चित्रकला की शास्त्रीय विरासत को लोकप्रिय बनाता है। मूल अध्ययन भव्य "हर समय और पीपुल्स की पेंटिंग का इतिहास" है, शेष अधूरा: 1 9 12 और 1 9 17 के बीच, 22 पुस्तक के पहले भाग की रिलीज, प्राचीन काल से लैंडस्केप पेंटिंग के विकास को कवर करने के बीच में XVIII शताब्दी, प्रकाशित थे। यहां, रूसी पेंटिंग के इतिहास में, सामान्य ऐतिहासिक अवधारणा बेनोइट के काम का सबसे कमजोर हिस्सा है। पहले से ही समकालीन लोगों ने सही ढंग से नोट किया कि उनके काम में सबसे मूल्यवान विकासवादी निष्कर्षों और सांस्कृतिक और ऐतिहासिक सामान्यीकरण के सर्कल के बाहर स्थित है।

बेनोइट की कलात्मक महत्वपूर्ण श्रृंखला - "कलाकार की बातचीत", 18 99 के लिए पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" में प्रकाशित, बेनोइस आलोचना के पहले चरणों को दर्शाती है। इसमें मुख्य रूप से पेरिसियन कला प्रदर्शनी और फोर्स और पीतल जैसे कुछ माध्यमिक फ्रांसीसी चित्रकारों के बारे में नोट्स शामिल हैं, उस समय अभी भी आलोचनावादियों और cezanne की तुलना में आलोचना अधिक महत्वपूर्ण लग रही है।

"कलाकार की डायरी" शीर्षक के तहत 1 9 07-1908 के लिए मास्को साप्ताहिक में मुद्रित उनके लेखों की दूसरी श्रृंखला मुख्य रूप से रंगमंच और संगीत के मुद्दों को समर्पित करती है।

बेनोआ की कलात्मक महत्वपूर्ण गतिविधियों का समृद्धता अपने लेखों की तीसरी श्रृंखला बनाने की अवधि के लिए पड़ती है - सामान्य शीर्षक "कलात्मक पत्र" के तहत, जो नवंबर 1 9 08 से 1 9 17 तक समाचार पत्र "भाषण" में साप्ताहिक मुद्रित है।

इस श्रृंखला में लगभग 250 लेख हैं, जो सामग्री में असामान्य रूप से विविध हैं और सामान्य रूप से, उन वर्षों के प्रतिबिंबित कलात्मक जीवन से भरे हुए हैं। कला में कोई भी ध्यान देने योग्य घटना बेनोइट से प्रतिक्रिया के बिना बनी रही। उन्होंने आधुनिक चित्रकला, मूर्तिकला और चार्ट के बारे में लिखा, आर्किटेक्चर, रंगमंच, कलात्मक पुरातनता, लोक कला, नई किताबों और प्रदर्शनियों, रचनात्मक समूहों और व्यक्तिगत स्वामी पर, कला की हर प्रमुख घटना का मूल्यांकन और मूल्यांकन करने के साथ। बेनोइट के अनुसार, केवल स्वतंत्रता और प्रेरणा कलात्मक काम के मूल्य को बना और निर्धारित करें। लेकिन बेनोइस जोर देता है कि कला की स्वतंत्रता असीमित नहीं है, और प्रेरणा को चेतना के नियंत्रण को दूर नहीं करना चाहिए। कला में मध्यस्थता के लिए कोई जगह नहीं है, और कलाकार की सबसे महत्वपूर्ण गुणवत्ता पेशेवर जिम्मेदारी की भावना है।

फरवरी क्रांति के बाद, बेनुआ ने कैडेट "भाषण" में पब किया और अख़बार "न्यू लाइफ" में स्थानांतरित हो गया, जो कि कड़वी की अध्यक्षता में था।

क्रांतिकारी वर्षों में, अलेक्जेंडर बेनुआ उपनगरीय महल और पेट्रोग्राड पार्क और रूसी संग्रहालय के पुनर्गठन और संरक्षण में सक्रिय भूमिका निभाते हैं। 1 917-19 26 में, हेर्मिटेज की कला गैलरी के प्रमुख ने पेट्रोग्राड थिएटर में सहयोग किया: मारिंस्की, अलेक्जेंड्रिंस्की, ग्रेट नाटकीय (1 9 1 9 -1 9 26)।

1 9 26 में, बेनोइट ने प्रवासी अस्तित्व की कठिनाइयों और सोवियत देश में जीवन के तेजी से डरावने परिप्रेक्ष्य के बीच मजबूर विकल्प बना दिया, फ्रांस गए। ग्रैंड ओपेरा में नाटक और प्रदर्शनी में भागीदारी के प्रदर्शन के लिए पहले की गई जगह की जांच करें, लेकिन वह वहां से रूस वापस नहीं आए। "ला स्काला" में मिलान, जहां उनके बेटे में - 1924 के बाद से 1934 के एक ब्रेक (प्रसिद्ध "परी किस" मैं स्ट्राविंस्की) के साथ पेरिस में ग्रैंड ओपेरा में पहली है, और 1930-1950 में: वहाँ वह मुख्य रूप से थिएटर में काम किया निकोलाई का नेतृत्व निर्माता द्वारा किया गया था। एक ही पेशेवर स्तर पर काम करना, मैं मूल रूप से नए और दिलचस्प बेनोइस को कुछ भी नहीं बना सका, अक्सर पुराने की भिन्नता को अलग करके (पौराणिक बैले "अजमोद" के कुछ विकल्प कम से कम आठ का प्रदर्शन किया गया था)।

उत्तरार्द्ध का मुख्य श्रम (1 9 34 से) उनकी यादें थी, जिनके पृष्ठों पर वह अपने बचपन और किशोरावस्था के पुनरुत्थू के वर्षों को विस्तारित और आकर्षक बनाते थे। संस्मरणों में, "मेरी यादें" बेनुआ ने 1 9-20 शताब्दियों की बारी के रूस में आध्यात्मिक और रचनात्मक खोज "रजत शताब्दी" के माहौल को पुनर्निर्मित किया।

कलाकार, आलोचना और कला के इतिहासकार के अपने लंबे रास्ते के दौरान, बेनुआ कला में शास्त्रीय परंपरा और सौंदर्य मानदंडों की उच्च समझ के प्रति वफादार बने, कलात्मक रचनात्मकता की अंतर्निहितता और मजबूत परंपराओं के आधार पर एक दृश्य संस्कृति का बचाव किया। यह भी महत्वपूर्ण है कि बेनोआ की सभी बहुमुखी गतिविधियां वास्तव में एक लक्ष्य के लिए समर्पित थीं: घरेलू कला की महिमा।

अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनुआ। लियोन Baksta का पोर्ट्रेट

अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनोइस - रूसी आधुनिक के संस्थापकों में से एक, शानदार चित्र, लेखक और रंगमंच कलाकार के सबसे बड़े कला इतिहासकार, चित्रकार, प्रकाशक और लेखक।

कलाकार अलेक्जेंडर बेनोइस की जीवनी

कलाकार अलेक्जेंडर निकोलाविच बेनोइस का जन्म 1870 में सेंट पीटर्सबर्ग में, प्रसिद्ध वास्तुकार निकोलई लेनिविच बेनोइट के परिवार में हुआ था। भविष्य के कलाकार का परिवार बस कला पढ़ता है, हालांकि, माता-पिता ने जोर देकर कहा कि पुत्र सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और वकील का पेशा प्राप्त हुआ।

विश्वविद्यालय में प्रशिक्षण के दौरान, अलेक्जेंडर निकोलेविच ने स्वतंत्र रूप से कला के इतिहास का अध्ययन किया, जो ड्राइंग, जल रंग पेंटिंग में महंगा था। एक वकील बेनुआ के बारे में इतिहास मौन। 18 9 4 में (अलेक्जेंडर विश्वविद्यालय के अंत के अंत में), "XIX शताब्दी में पेंटिंग का इतिहास" आर मां बाहर आया। यह मात्रा रूसी कला के प्रमुख में प्रवेश किया, जिसके लेखक अलेक्जेंडर बेनोइट थे।

और अलेक्जेंडर निकोलेविच के बारे में तुरंत एक प्रतिभाशाली कला क्रूड के रूप में बात की, जिन्होंने बस रूसी कला के विकास के बारे में स्थापित विचारों को बदल दिया।

18 9 7 में, फ्रांस की यात्रा के बाद, अलेक्जेंडर बेंग ने "लुईस XIV के लिसविक" के सामान्य विषय के तहत अपने पानी के रंगों की पहली श्रृंखला प्रस्तुत की। जनता पूरी तरह से प्रसन्न थी, और आलोचकों ने एक नए प्रतिभाशाली मूल कलाकार के उद्भव के बारे में बात की थी।

वॉक किंग बाथिंग मार्क्विस
कपोल कल्पित सल्तान्थ की प्रस्तुति
लुई XIV फ़ीड मछली राजा किसी भी मौसम में घूमता है
वॉक किंग
वॉक किंग

18 9 3 में, बेनोइट सेंट पीटर्सबर्ग के जल रंग परिदृश्य की एक श्रृंखला लिखता है। यह कहा जाना चाहिए कि उनके परिदृश्य प्रकृति की तुलना में इतिहास के लिए श्रद्धांजलि रखते हैं। कलाकार अधिक आकर्षक ऐतिहासिक व्यक्ति, वास्तुकला, सूट है। और प्रकृति केवल चित्रकार द्वारा चित्रित घटनाओं की शानदार सजावट से कार्य करती है।

Oranienbaum गली
पीटर्सबर्ग की तस्वीरें
पावेल I के साथ परेड
Fontanka पर कार्निवल
Oranienbaum। जैपनीज गार्डेन
चीनी मंडप। जीप

18 9 7 से 18 9 8 तक, बेनुआ वर्साइल्स के बारे में जल रंग पेंटिंग की एक श्रृंखला लिखता है। और फिर, आलोचकों प्रकृति की भव्यता के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन बिताए गए समय की स्पष्ट रूप से पुनर्निर्मित भावना के बारे में, एक सुंदर शानदार होने का माहौल।

Versailel में पानी पार्टर
वर्सेलल में तालाब
फव्वारे versailles
वर्साय
बारिश में versailles
Versailles। दर
वसंत में चेस्टनट। वर्साय

कलाकार के काम में अगली बड़ी थीम पीटरहोफ, ओरनीनबाम और पावलोवस्कॉय बन जाती है। और फिर वास्तुकला, फव्वारे, पार्क और इतिहास की महानता।

पार्क में गज़ेबो। वोरोनिश
पीटरहोफ
पीटरहोफ भव्य महल। पीटरहोफ

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, अलेक्जेंडर बेनुआ "कला की दुनिया" का एकीकरण बनाता है जिसमें यह मुख्य सिद्धांतवादी और प्रेरणा बन जाता है, वह बहुत लिखता है, प्रेस में बोलता है और साप्ताहिक "कलात्मक पत्र" के लेखक बन जाता है समाचार पत्र में "भाषण"।

बेनोइट कला के इतिहास के बारे में नहीं भूलता है - 1 9 01 और 1 9 02 में अच्छी तरह से ज्ञात पुस्तक "XIX शताब्दी में रूसी पेंटिंग" दुनिया पर दिखाई देती है। बेनोवा प्रकाशक "रूसी स्कूल ऑफ पेंटिंग" और "हर समय और लोगों की पेंटिंग का इतिहास" प्रकाशित करना शुरू कर देता है। 1 9 17 में, काफी समझने योग्य कारणों से इन श्रृंखलाओं की रिहाई समाप्त हो गई है।

एक और पत्रिका "रूस का कला खजाना" और एक शानदार "गाइड द आर्ट गैलरी की गाइड" थी। और यह सब सबसे सक्रिय और प्रत्यक्ष भागीदारी (और नेतृत्व के तहत) अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनोइट के साथ किया गया था।

और पुस्तक ग्राफिक्स के लिए जुनून भी था और A.S द्वारा कई कार्यों के लिए चित्रण भी बना रहा था। पुष्किन। और एक शानदार नाटकीय कलाकार बेनोइस के काम। उन्होंने नाटकीय प्रदर्शन, बैलेट और संचालन के लिए वेशभूषा और दृश्यों के स्केच बनाए। मैं आपको इस क्षेत्र पर किए गए सब कुछ की सूची के साथ टायर नहीं करूंगा - एक और कलाकार केवल नाटकीय रचनात्मकता के पास जीवन के लिए पर्याप्त जीवन के लिए पर्याप्त होगा। केएस के साथ एमएचटी थियेटर के प्रबंधन में एक भागीदारी क्या है Stanislavsky और वी.आई. Nemirovich- Danchenko!

कविता A.S को चित्रण पुष्किन "कॉपर हॉर्समैन"
त्रासदी एस. के लिए सजावट पुष्किन "प्लेग के दौरान घाट"
"सोलोवी" स्ट्रैविंस्की के दृश्यों का स्केच
इतालवी कॉमेडी
इतालवी कॉमेडी

रेलवे द्वारा 1 9 17 की क्रांति ने अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनोइट की बड़ी संख्या में परियोजनाओं और उपक्रमों को पार किया और उन्होंने विभिन्न प्रकार के संगठनों में काम किया जो प्राचीन वस्तुओं और कला के स्मारकों को संरक्षित करने की कोशिश कर रहे थे।

1 9 18 के बाद से, बेनोइस ने हेर्मिटेज की कला गैलरी की अध्यक्षता की है, जो संग्रहालय के सामान्य प्रदर्शनी के लिए एक नई योजना विकसित की गई, जिसे रूस में पेंटिंग के शेष प्रेमियों द्वारा देखा और उल्लेख किया गया।

1 9 26 से, कलाकार पेरिस में रहता है और काम करता है। वह लगभग चित्र नहीं लिखता है - यह बस अपने मातृभूमि में उदासीनता खाती है। Dyagilev थिएटर के लिए वेशभूषा और दृश्यों के स्केच, नाटकीय प्रस्तुतियों के निर्माण में भागीदारी ...

और संस्मरण। लोगों, घटनाओं, कला पर बस सबसे मूल्यवान यादें और प्रतिबिंब।

फरवरी 1 9 60 में कलाकार की मृत्यु हो गई। पेरिस में दफन।