प्रबुद्धता कैनन कैनन बैरोक के युग का युग। रूसी कला और ज्ञान की युग ज्ञान के युग में रूसी चित्रकारी

"ज्ञान" की समग्र अवधारणा: तर्कसंगतता का युग, मन की सर्वव्यापीता में विश्वास, "विश्वकोशवाद", "प्रबुद्ध राजशाही"। महारानी Ekaterina II (1762-1769), इसकी सांस्कृतिक नीति, कला और विज्ञान के संरक्षण। अकादमी ऑफ आर्ट्स का एक नया चार्टर, अकादमी की इमारत (आर्किटेक्ट ए.एफ. कोकोरिनोव और जे.- बी। वॉलन-डिकामॉट, 1764-1788)। सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार: चित्रकार एफ.एस. रॉकोट (1735? -1808), मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के मास्टर: "कवि की पोर्ट्रेट वी.आई. माजोवा "(ठीक। 1765); "एपी का पोर्ट्रेट। बस "(1772); "काउंटेस का पोर्ट्रेट ई.वी. सांता "(1785)। -पिंटर अदायगी Levitsky (1735-1822।), कार्यक्रम के लेखक काम करता है: "कैथरीनिइनिज़ानिटिवेटिव" (विकल्प, 1783 के साथ), स्मोल्नी इंस्टीट्यूट के छात्र के चित्रों की एक श्रृंखला - "स्मोलियानोक" ई.आई. नीलिडोवा (1773), ईएन। ख्रुश्चेव और ई.एन. खोवांस्काया (1773), जीआई। एलोमोवा (1776; समय में पूरी श्रृंखला)। "प्रबुद्ध" सामने पोर्ट्रेट की शैलीगत विशेषताएं। - मूर्तिकार उन्हें। फाल्कोन (1716-1791):पेट्रिव एस-पीटर्सबर्ग \u003d "कॉपर हॉर्समैन" के लिए स्मारक (पोर्ट्रेट हेड एम-ए। कॉलो द्वारा किया गया था; 1782)। - चित्र V.L. Borovikovsky (1757-1825), पोर्ट्रेट शैली में "भावनात्मक" दिशा के निर्माता: "प्रकृति की गोद में प्राकृतिक व्यक्ति।" "कैथरीनिइन टार्स्को सेलो पार्क" (विकल्प, 17 9 4-1800-ई) में टहलने है, "एमआई के पोर्ट्रेट। लोपुखिना "(17 9 7); "काउंटेस का पोर्ट्रेट ए बेज़बरोडको बेटियों के साथ" (1803), "माल्टीज़ ऑर्डर के ग्रैंडमास्टर के सम्राट पावलाव मार्ग का पोर्ट्रेट" (1800)। धार्मिक चित्रकारी borovikovsky। रूसी कला और "बाद में" यूरोपीय ज्ञान - संबंधित विशेषताएं और मतभेद।

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विषय 6. XVIII-XIX सदी की बारी पर रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स: सीखने के सिद्धांत, नियामक सौंदर्यशास्त्र, शैली प्रणाली

सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स - एजुकेशनल इंस्टीट्यूशन और प्लॉट "नियामक सौंदर्यशास्त्र"। कला सुंदरता के एक असाधारण निर्माण के रूप में: "कलाकार जो अपने सुरुचिपूर्ण का काम करना चाहता है, को मानसिक सौंदर्य और सबसे अधिक पदार्थ की छवि को हरा करने की कोशिश करनी चाहिए" (पीपी चेकालेवस्की, 17 9 2 के "तर्क" से)। प्रकृति के आदर्शकरण पर छात्रों का अभिविन्यास: "एनाटॉमी" देखो ( ekorshe), उद्देश्यों का उपयोग और प्राचीन मूर्तिकला बनता है, पुनर्जागरण और क्लासिकिज्म xviistoletius द्वारा चित्रों की प्रतिलिपि बना रहा है। "नैतिक सुपरकाउंट" का महत्व; शैलियों के पदानुक्रम; ऐतिहासिक और पौराणिक चित्रकला का मूल्य। - ए.पी. Lovenko (1737-1773),रूसी पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली के संस्थापक। रूस, फ्रांस और इटली में Lovenko का प्रशिक्षण; सबसे महत्वपूर्ण काम: "अब्राहम बलिदान" (1765), ज़ीउस और Fetida (1769)। चित्र "व्लादिमीर और गूढ़" (1770) राष्ट्रीय इतिहास से साजिश पर पहला काम है। अन्य कार्य: "हेक्टर और एंड्रोमहा" (1773); Lovenko के चित्र।

अन्य अकादमिक ऐतिहासिक चित्रकार और उनके कार्य: पी.आई. Sokolov (1753-1791)) "बुध और आर्गस" (1776), "वीनस और एडोनिस" (1782); - जी.आई ugrumov (1764-1823)) "टेस्ट फोर्स याना उस्मान" (17 9 6), "मिखाइल फेडोरोविच रोमनोव का राज्य के लिए वोकेशन" (17 9 7-99); - ए.आई.आई. इवानोव (1776-1848)"युवा kyivlyanin की उपलब्धि" (लगभग 1810), "द्वंद्वयुद्ध राजकुमार Mstislav Rededai के साथ हटा दिया" (1812); - ए.ई. EGOROV (1776-1851)"उद्धारकर्ता यातना" (1814): आदर्श "दृश्य कोड" का उपयोग आदर्श / हीरोइज पात्रों के लिए। निर्दिष्ट लेखकों की कला का मूल्य; प्रतिनिधित्व और कलात्मक विरासत के लिए "अकादमिक दृष्टिकोण" के बारे में सामान्य निष्कर्ष।

अकादमिक मूर्तिकला (संक्षिप्त विवरण)। एम.आई. कोज़लोव्स्की (1753-1802।) "स्मारक A.V. Suvorov "(17 99-1801): कमांडर मर्सा के भगवान के रूप में चित्रित किया गया है; - I.P. मार्टोस (1754-1835) मास्को में "मीनिन और पॉज़ारस्की के लिए स्मारक (1804-1818): प्राचीन शैलीण / हीरोनाइजेशन; - में और। डेमोस्ट-मालिनोव्स्की (1784-1833)"रूसी सीन" (1813): नेशनल हीरो को रोमन चरित्र के रूप में दायर किया जाता है। प्राचीन नायकों बी.आई.आई. Orlovsky (1797-1837): "पेरिस" (1824), "फेविंग ऑन सरिंग" (1825-1838)।

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XVII-XVIII सदियों के अंत में। यह उस संगीत भाषा को विकसित करना शुरू कर देता है, जो बाद में यूरोप से बात करेगा। पहला आईओजीनी सेबेस्टियन बाच (1685-1750) और जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल (1685-175 9) के जर्मन संगीतकार थे।

महान जर्मन संगीतकार और बाख ऑर्जनिस्ट ने ओपेरा को छोड़कर सभी संगीत शैलियों में काम किया। वह पॉलीफोनी का एक अनगिनत मास्टर है। इसके ऑर्केस्ट्रल संगीत में कीबोर्ड टूल्स और वायलिन्स, ऑर्केस्ट्रल सूट के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। एक महत्वपूर्ण और अंग, इसके फगूज़ और कोराल के लिए महत्वपूर्ण संगीत बाच।

बाच, हैंडल की तरह, उनके कार्यों के लिए बाइबिल के भूखंडों का इस्तेमाल किया। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्य ऑरोरेटिया "शाऊल", "मिस्र में इज़राइल" हैं, "मसीहा"। हैंडेल ने 40 से अधिक ओपेरा लिखे, साथ ही साथ विशाल संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, सूट।

वियना क्लासिक स्कूल और उनके प्रमुख स्वामी - हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन यूरोप की संगीत कला पर भारी थे। विनीज़ क्लासिक्स ने सभी संगीत शैलियों और रूपों को एक नए तरीके से मजबूर किया।

"सिम्फनी के पिता" को जोसेफ हैदना (1732-170 9), मोजार्ट और बीथोवेन शिक्षक कहा जाता है। उन्होंने 100 से अधिक सिम्फनी बनाई। उनमें से कई के दिल में - लोक गीतों और नृत्य के विषयों, जो संगीतकार अद्भुत कला के साथ विकसित हुए। 90 के दशक में इंग्लैंड में संगीतकार के विजयी यात्राओं के दौरान लिखे गए "12 लंदन सिम्फनी" के अपने काम के शीर्ष। हेडन ने कई अद्भुत क्वार्टेट और प्रमुख साइटों को लिखा, 20 ओपेरा, 14 मेस, बड़ी संख्या में गाने और अन्य लेखन, सिम्फनी, क्वार्टेट, सोनैटू की शास्त्रीय पूर्णता में लाया। रचनात्मक मार्ग के अंत में, उन्होंने दो स्मारक यांत्रियों - "दुनिया का निर्माण" और "मौसम" बनाया, जिसने मानव जीवन के ब्रह्मांड की महानता के बारे में विचार व्यक्त किए।

वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट (1756-17 9 1) बचपन में एक असाधारण क्षमताओं से पूछा: एक बड़ी संख्या में संगीत में बना एक वर्चुओसो कलाकार था। वुल्फगैंग की असाधारण क्षमताओं ने अपने पिता - वायलिनिस्ट और संगीतकार लियोपोल्ड मोजार्ट के नेतृत्व में विकसित किया। सी 1781 जी। मोजार्ट वियना में रहता है, उसकी रचनात्मक प्रतिभा का समृद्ध यहां आता है। संचालन में, अद्भुत कौशल के साथ मोजार्ट विभिन्न प्रकार के मानव पात्र बनाता है, अपने विरोधाभासों में जीवन दिखाता है, एक मजाक से एक गहरी गंभीरता तक, मस्ती से - एक पतली काव्य गीत तक।

उनके सिम्फनी, सोनाटास, संगीत कार्यक्रम, क्वार्टर दोनों में एक ही गुण अंतर्निहित हैं, जिसमें वह शैलियों के उच्चतम क्लासिक नमूने बनाता है। उनके तीन सिम्फनीज क्लासिक सफ़ोनवाद के शीर्ष बन गए (सभी मोजार्ट को लगभग 50 लिखा गया): "मील बारोल मेजर" - एक आदमी का जीवन खुशी, खेल, एक मजेदार नृत्य आंदोलन से भरा है; "सोल नाबालिग" - मानव आत्मा के आंदोलन की गहरी गीतात्मक कविता, उसकी आकांक्षा की नाटकीयता; "प्रमुख", जिसे "बृहस्पति" समकालीन कहा जाता है, "पूरी दुनिया को इसके विरोधाभासों और विरोधाभासों के साथ गले लगाता है, जो उनके डिवाइस की तर्कसंगतता और सद्भाव का दावा करता है।

मोजार्ट संगीत धुनों और रूपों की पूर्णता पर क्लासिकवाद की सर्वोच्च उपलब्धि है।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827) ने कहा, "संगीत को मानवीय दिल से आग लगाना चाहिए," जिसका काम मानव प्रतिभा की उपलब्धियों से संबंधित है। रिपब्लिकन के आदमी, उन्होंने कलाकार निर्माता के व्यक्तित्व की गरिमा का तर्क दिया। बीथोवेन प्रेरित वीर भूखंड। ये उनके एकमात्र ओपेरा फिडेलियो और ईजीएमओएनटी ओवरचर आदि हैं। जिद्दी संघर्ष के परिणामस्वरूप स्वतंत्रता की विजय उनकी रचनात्मकता का मुख्य विचार है।

बीथोवेन के सभी परिपक्व रचनात्मक जीवन वियना से जुड़े हुए हैं, जहां वह अभी भी मोजार्ट के अपने खेल से उत्साहित रूप से खुश थे, वह हैद्ना में लगे हुए थे, यहां वह एक पियानोवादक के लिए प्रसिद्ध हो गया। नाटकीय संघर्ष की सहज शक्ति, दार्शनिक गीतों की ऊंचाई, रसदार कभी-कभी कठोर विनोद - यह सब अपने सोनाटास की एक असीमित समृद्ध दुनिया में मिल सकता है (32 सोनात लिखा गया है)। चौदहवें और सत्रहवीं सोनातत की गीतात्मक और नाटकीय छवियों ने संगीतकार की निराशा को प्रतिबिंबित किया जब बीथोवेन सुनवाई के कारण आत्महत्या के करीब था। लेकिन संकट को दूर किया गया: तीसरी सिम्फनी की उपस्थिति ने मानव इच्छा की जीत को चिह्नित किया। 1803 से 1813 तक की अवधि में। उन्होंने अधिकांश सिम्फोनिक कार्यों को बनाया। रचनात्मक खोज की एक किस्म वास्तव में अनंत है। संगीतकार ने चैम्बर शैलियों को आकर्षित किया। बीथोवेन आदमी की आंतरिक दुनिया की अंतरंग गहराई में प्रवेश करना चाहता है।

उनकी रचनात्मकता के एपोथोसिसिस नौवां सिम्फनी और एक गंभीर द्रव्यमान है। नौवीं सिम्फनी में शिलर के "वर्षों से जॉय", यूरोप में गान चुने गए एक अंश शामिल हैं।

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यह ज्ञात है कि ज्ञान की उम्र पूरे यूरोप के आर्थिक और सामाजिक जीवन के गहरे reasembly का समय था। मशीनों का उपयोग करके बड़े कारखानों द्वारा कारख़ाना बदल दिया जाता है। दमनकारी वर्गों के मुक्ति के साथ, सार्वजनिक कल्याण को अधिक से अधिक ध्यान दिया जाता है। उन्नत दिमाग की आर्थिक जरूरतें और इच्छाएं सामंती क्रम को समाप्त कर देती हैं। विभिन्न सिद्धांतों के रक्षकों के बीच विसंगतियां हैं: सटीक विज्ञान के दिमाग और रक्षकों के रक्षकों, पुरातनता के अनुयायियों और मानव हृदय के प्रशंसकों। यदि ज्ञान की उम्र को एक युग माना जा सकता है, जो पुराने आदेश के उन्मूलन के साथ समाप्त हुआ, तो वास्तव में केवल बुर्जुआ क्रांति केवल फ्रांस में हुई।

रूस ने कृषि के लाभ से देश बना लिया। सच है, ई। तारल ने लंबे समय से नोट किया है कि XVIII शताब्दी में यह यूरोप के औद्योगिक विकास के लिए उदासीन नहीं था ( ई। Tarl, एक आर्थिक रूप से पिछड़े देश Ekaterina के साथ रूस था? - "आधुनिक दुनिया", 1 9 10, मई, पी। 28।)। शिक्षा ने तुरंत देश में वितरण प्राप्त किया। लेकिन फ्रांस में तीसरी संपत्ति विशेषाधिकार प्राप्त कक्षाओं के खिलाफ संघर्ष की अध्यक्षता की, रूस में थोड़ा विकसित हुआ। पूंजीवाद की सफलता ने सर्फ की रहने की स्थितियों में सुधार नहीं किया। इसके विपरीत, व्यापार में भूमि मालिकों की भागीदारी को बारबेक्यू और दीर्घकालिक में वृद्धि हुई थी। XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही के दौरान, किसानों ने कई बार विद्रोह बढ़ाया। Pugachevshchina साम्राज्य की धमकी दी। यद्यपि सरकार ने विद्रोहियों से निपटाया, लेकिन उनका प्रतिरोध कमजोर नहीं हुआ।

फ्रांस में, ग्रामीण निवासियों की शिकायतों में, वह गर्भवती है कि, उनकी याचिकाओं को संतुष्ट करने के लिए, उनकी स्थिति में सुधार किया जा सकता है ( ई। देखें, ला फ्रांस अर्थशिक ईटी सोसायल औ Xviiie सैक्कल, 1 9 25, पी। 178।)। रूस में, एक समकालीन की अभिव्यक्ति के अनुसार, किसान अपने उत्पीड़न की पूरी डिग्री को महसूस करने में भी सक्षम नहीं थे ( Plekhanov, लेखन, टी। XXI, एम .- एल।, 1 9 25, पी। 255।)। उस समय के एक लोक गीत में, ऐसा कहा जाता है कि भगवान एक मवेशी के रूप में उनसे संपर्क करने के आदी हैं। रूस में ज्ञान की उम्र को समझने के लिए, इस मुख्य विरोधाभास को बाईपास करना असंभव है।

अपने कानून और सुधारों में, कैथरीन द्वितीय की सरकार ने ज्ञान के विचारों का व्यापक रूप से उपयोग किया। प्रतिनिधियों के आयोग के आयोग को ऐसे कट्टरपंथी रंगों में अलग कर दिया गया था कि रॉयल सेंसरशिप ने उन्हें फ्रांस में प्रतिबंधित कर दिया था। कैथरीन ने यूरोप की जनता की राय का समर्थन करने की आवश्यकता का अनुभव किया है। उसने कुलीनता को दमन के दमन का कारण नहीं बताया ( "यूएसएसआर के इतिहास पर रीडिंग्स", वॉल्यूम। II, एम।, 1 9 4 9, पृष्ठ 173।)। लेकिन उसकी पूरी घरेलू नीति, विशेष रूप से शासनकाल के दूसरे छमाही में, पुलिस शासन को मजबूत करने के लिए क्लोन ( "ओएसएम'जेढ़ शताब्दी"। पी। बार्टेनेव द्वारा प्रकाशित ऐतिहासिक संकलन, टी। बीमार, एम, पी। 3 9 0।)। शिक्षा कुलीनता का विशेषाधिकार बन गई। मुक्ति विचारों को गंभीर रूप से पीछा किया गया था। 178 9 के बाद, जैकोबाइन के लिए सहानुभूति का संदेह हर व्यक्ति को नष्ट कर सकता है।

रूसी सरकार ने कुलीनता और सर्वोच्च प्रशासन पर भरोसा किया। लेकिन कुलीनता के बीच ऐसे लोग थे जिन्होंने राजशाही के संकट के दृष्टिकोण को महसूस किया। उन्होंने बिक्री और नैतिकता की बूंदों के खिलाफ विद्रोह किया और मांग की कि कुलीनता अधिक प्रभावी और गुणात्मक रूप से थी। केवल नागरिक ऋण का कार्यान्वयन इसके विशेषाधिकारों को औचित्य दे सकता है ( पी बेरेकोव, एल। सुमारोकोव, एम .- एल।, 1 9 4 9. "।)। केवल क्या अस्तित्व में संशोधन के बारे में जानने के लिए रूढ़िवादी, सार्वजनिक आदेश के परिवर्तन के बारे में विचारों की अनुमति नहीं देता है।

स्थिति से निराश कुलीनता की एक और परत जीवन के इस तरह के एक संबंध के लिए इच्छुक थी, जिसे आधुनिक शब्द "एस्केप" (उड़ान) द्वारा निर्धारित किया जा सकता है। रूसी फ्रैंकमाड्स ने अपने व्यक्तित्व को बेहतर बनाने की मांग की। अदालत और धर्मनिरपेक्ष जीवन से पता चलता था गस्ट के साथ दिल और संवेदनशीलता की प्रशंसा करने के लिए तैयार, साथ ही ग्रामीण प्रकृति के आकर्षण ( Gukovsky, XVIII शताब्दी के रूसी साहित्य में निबंध, एम - एल, 1 9 37, पी। 24 9।).

सबसे कट्टरपंथी क्रांतिकारी विचारों ने ए। रेडिशेव का बचाव किया। ज्ञान के विचारकों के प्रभाव में गठित, रेडिशेव अपनी प्रेरणाओं पर जाता है। मानव जाति के पीड़ितों को सहानुभूति देते हुए, लोरेंज स्टर्न "भावनात्मक यात्रा" में चमकता है, जो उनके गहरे व्यक्तिगत अनुभवों के विश्लेषण में सबसे अधिक है। "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक यात्रा" रेडिशव, लोगों की पीड़ा की तस्वीर ( ए। रेडिशेव, सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक यात्रा करते हैं। टी। आई -2, एम .- एल।, 1 9 35।)। उनके सभी विचारों और इच्छाओं का उद्देश्य न्यू लाइट समेत दुनिया के सभी अक्षांशों पर दमन किए गए लोगों के भाग्य में सुधार करना है। सतीरा नोविकोव ने विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के दोषों का खुलासा किया और इसे दिमाग पर एक मजबूत प्रभाव प्रदान किया ( XVIII शताब्दी में रूस में Macagonenko, एन Novikov और ज्ञान, एमवीआईआईआई, एम .- एल।, 1 9 51।).

जीन-जैक्स रूसेउ और माबी ने सामंती दुर्व्यवहार के खिलाफ लोगों के अधिकार को मान्यता दी। लेकिन वोल्टायर ने लोगों की मानसिक ताकतों पर संदेह किया और "चेरनिया" के लिए अपनी अवमानना \u200b\u200bकी कल्पना नहीं की। पश्चिम में, उन्होंने दावा किया कि आत्मा को पहले मुक्त करना आवश्यक था, यानी, लोगों को अपने शरीर को मुक्त करने से पहले लोगों को देना आवश्यक था । रूसी ज्ञानधारकों ने सामान्य लोगों में बहुत आत्मविश्वास के साथ व्यवहार किया। रेडिशचेव यह आश्वस्त था कि जैसे ही लोग स्वतंत्रता प्राप्त करते हैं, वह नायकों को देता है।

स्वर्ण युग की तलाश में, पश्चिमी विचारक अरबों और भारतीयों की आदिम समाज में बदल गए। रूसी विचारक रूसी किसानों के बुद्धि के श्रम और पितृसत्तात्मक जीवन में अनुमान लगाते हैं, जिसमें धर्मनिरपेक्ष समाज की कमी थी। अंधे भिखारी से मूली द्वारा प्राप्त मामूली उपहार को लोगों के साथ अपने दिल के समझौते के संकेत के रूप में माना जाता है।

फ्रांस में तीसरी संपत्ति के प्रतिनिधियों ने किसानों की जरूरतों पर थोड़ा ध्यान दिया, और यह उनके निरंतर असहमति का स्रोत था। रूस में, कुलीनता के प्रगतिशील प्रतिनिधियों को लोगों के हितों की रक्षा के लिए नियत किया गया था। महाकाव्य कविता में इसकी रूचि, परी कथाओं के लिए, रूसी लोकगीत श्लेगल और पर्सी से आगे थी। XVIII शताब्दी ई। फोमिन का संगीतकार, जिसका मूल्य काफी हाल ही में खोजा गया था, ओपेरा "यामचिकी" के लेखक थे, जो पूरी तरह से लोक धुनों से बुने हुए थे ( B. Dobrochotov, ई। फॉमिन, एम .- एल, 1 9 4 9।).

कैथरीन ने अभी भी अपने संरक्षण के लिए यूरोपीय महिमा पर विजय प्राप्त की है। यह महिमा लंबे समय तक और उसकी मृत्यु के बाद बनी रही। कैथरीन को पता था कि कैसे विशाल धन का लाभ उठाना है, और उसके सिंहासन को घेरने वाले डेटिंग कवियों और कलाकारों का अनुमान लगाना है। आप सोच सकते हैं कि XVIII शताब्दी में रूस में, सब कुछ संप्रभु की इच्छा और उनके सम्मान में कला में हुआ।

हकीकत में, ताज संरक्षक और उनके अनुमान हमेशा कला की जरूरतों को महसूस करने से दूर थे। ई। फाल्कोन को शाही नौकरशाही के प्रतिरोध का सामना करना पड़ता है ( "पत्राचार फाल्कोन।" इंपीरियल रूसी ऐतिहासिक समाज, सेंट पीटर्सबर्ग का संग्रह।, 1879।)। द ग्रैंड प्रिंसेस ने "आर्किटेक्चर नियम" का उल्लंघन करने के लिए कैमरून को अपमानित किया ( एल। हौटकोयूर, एल "आर्किटेक्चर क्लासिक ए सेंट-पीटर्सबर्ग ए ला फिन डु Xviiie Silect, पेरिस, 1 9 12, पी। 60।)। लेकिन मुख्य बात यह है कि इस युग की कला का अर्थ राजशाही और सराहना के दस्ताने को कम नहीं किया जा सकता है। लोमोनोसोव और derzhavin को एम्प्रेस करने के लिए अपने अजीब समर्पित करने के लिए मजबूर किया गया था, लेकिन उनमें से ज्यादातर जन्मस्थान की महिमा, उसकी प्रकृति की संपत्ति, लोगों के भाग्य को प्रेरित किया। XVIII शताब्दी, रूसी और विदेशी, संप्रभुओं और रईसों के लिए निर्मित महलों के महान आर्किटेक्ट्स। लेकिन आंगन में शर्मीली शर्मीली और सर्विसेज, भारी लक्जरी व्यक्ति पर प्रभुत्व था। इस बीच, एक महान सादगी और माप की भावना, ऋषि के योग्य, जिन्होंने वंचित प्रकाश छोड़ा, पार्क में शासन किया और पावलोवस्क के गज में। अपनी हाल की पुस्तक में, रूडोल्फ ज़ीटलर ने इस समय के यूटोपियन और क्लासिकवाद की मूर्तियों और चित्रों के बीच आंतरिक संबंधों को सही तरीके से नोट किया ( आर। Zeitler, Klassizismus und Utopie, 1 9 14।)। XVIII शताब्दी के कई महलों और पार्क ज्ञान के युग के मानवकारों के सपने की अवतार की तरह दिखते हैं ( पी। Chekalievsky, रूसी कलाकारों के कार्यों का वर्णन करने वाले मुक्त कलाओं पर तर्क। सेंट पीटर्सबर्ग, 17 9 2. लेखक प्राचीन ग्रीस के कलाकारों की प्रशंसा करते हैं, "चूंकि उन्होंने अपने दिमाग को अपने स्वाद में एक अमीर व्यक्ति के घर को सजाने के लिए अपमानित नहीं किया, क्योंकि कला के सभी कार्य पूरे लोगों के विचारों से मेल खाते थे।" इस बयान में आप रूसी कलाकार XVIII शताब्दी के कार्यक्रम सौंदर्य का अनुमान लगा सकते हैं।).

प्रत्येक व्यक्तिगत कलाकार को एक निश्चित सामाजिक परत के साथ संबद्ध करने और इसे एक प्रतिनिधि मानने की कोई संभावना नहीं है ( वी। Bogoslovsky, XVIII शताब्दी के पिछले तीसरे के रूसी क्लासिकवाद के वास्तुकला के सार्वजनिक प्रकृति और वैचारिक सार। - "लेनिनग्राद विश्वविद्यालय के वैज्ञानिक नोट्स। ऐतिहासिक विज्ञान की एक श्रृंखला, वॉल्यूम 2, 1 9 55, पी। 247।)। सार्वजनिक मुद्दों से शिक्षा की कला की सामान्य निर्भरता की दृष्टि को खोने के लिए अधिक महत्वपूर्ण रूप से, विचारों के किण्वन से युग के सर्वोत्तम दिमाग की निरंतर निर्भरता। ज्ञान के युग के रूसी कलाकारों ने सदी की बीमारियों से मानव जाति की मुक्ति के कार्य के रूप में कार्य किया। सच्चाई, प्रकृति, न्याय के आधार पर एक सार्वजनिक प्रणाली की कल्पना करना, वे वांछित सद्भावना द्वारा अपने काम आदर्श चित्रों में चित्रित करते हैं। यह ऐतिहासिक युग पूर्वापेक्षाएँ के साथ कला का संबंध है।

यूरोप की सभी राजधानियों में पीटर्सबर्ग सबसे नियमित शहर है, वह ज्ञान की भावना में प्रवेश करेगा। रूसी कला की यूरोपीय कला को प्रथम श्रेणी के पश्चिमी स्वामी के समय रूस में रहकर और दूसरी तरफ, फ्रांस और इटली के युवा रूसी कलाकारों की शैक्षिक यात्राएं। ज्ञान के युग को विश्वास के साथ गहराई से प्रभावित किया गया था कि वही नैतिक और सौंदर्य सिद्धांत सभी अक्षांशों पर अपना उपयोग पा सकते हैं। फ्रांसीसी - "ग्रेसफुल साहित्य गणराज्य" की सार्वभौमिक भाषा के रूप में - इस आत्मविश्वास को मजबूत किया। नतीजतन, संस्कृति की राष्ट्रीय प्रकृति अक्सर शामिल थी। कोई आश्चर्य नहीं कि सभी फ्रेंच फ्रेडरिक द्वितीय के प्रशंसक को जर्मन संस्कृति के प्रति संवेदनशील नहीं मिला। उसका समय।

क्लासिक ऑर्डर का पुनरुद्धार और वास्तुकला, पौराणिक उद्देश्यों और मूर्तिकला में आरोपों में स्तंभों की श्रद्धा, चित्र में अदालत की रोशनी की विशेषताएं - यह सब कुछ कम या कम है, यह सभी यूरोपीय में XVIII शताब्दी की कला की विशेषता थी देश। हाल ही में, यह माना गया था कि रूस ने इस नियम का अपवाद नहीं किया है। एक समय में, ए। जर्ज़ेन का मानना \u200b\u200bथा कि XVIII शताब्दी में, रूसी सभ्यता पूरी तरह से यूरोपीय थी। "इसमें राष्ट्रीय रहा," उसके अनुसार, "केवल ज्ञात अशिष्टता" ( ए। जर्ज़ेन, रूस में क्रांतिकारी विचारों के विकास के बारे में। - टकराव। सीआईटी।, टी। VII, एम।, 1 9 56, पी। 133-262।)। इस समय और अन्य यूरोपीय देशों की रूसी संस्कृति दोनों का एक करीबी अध्ययन, यह आश्वस्त करता है कि उनमें से प्रत्येक को अपनी विशेषताओं से चिह्नित किया गया था।

क्रेमलिन के पुनर्निर्माण की योजना के अनुसार, 1769-1773 में वी। Bazhenov द्वारा विकसित, पहले व्यक्तियों के इस मंदिर को पूरे रूसी साम्राज्य के केंद्र में बदल दिया जाना चाहिए था ( एम। इलिन, बाज़ेनोव, एम। 1 9 45, पी। 41; ए मिखाइलोव, बाज़ेनोव, एम।, 1 9 51, पृष्ठ। 31।)। देश की मुख्य धमनियां, एसटी पीटर्सबर्ग से सड़कों, स्मोलेंस्क और व्लादिमीर से, क्रेमलिन के मुख्य वर्ग पर अभिसरण करने के लिए थे। यह एक निश्चित हद तक तीन सड़कों के स्थान जैसा दिखता है, जो वर्साइल्स पैलेस के सामने एकत्रित होता है। फ्रांसीसी सम्राट के निवास में, उनके शानदार ओवरटाइम की सेवा करना था। Bazhenova का डिजाइन अधिक लोकतांत्रिक था। महल एक तरफ बने रहे, क्रेमलिन के केंद्र ने एक विस्तृत दौर क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, जो राष्ट्रव्यापी छुट्टियों के लिए एक जगह के रूप में कार्य करने के लिए डिज़ाइन किया गया। एम्फीथिएटर की इस समानता को दर्शकों की भीड़ को भरना था। रूसी वास्तुशिल्प की अभिव्यक्ति के अनुसार, पुनर्निर्मित क्रेमलिन को "लोगों की खुशी और खुशी पर" सेवा करना था। समकालीन लोग इस परियोजना के यूटोपवाद का अनुमान लगा रहे थे। करामज़िन थॉमस माजा और प्लेटो के साथ Bazhenova की तुलना करता है ( मास्को की जगहों के बारे में एन करमज़िन। - सीआईटी।, टी। आईएक्स, 1825, पी। 252।)। Bazhenova परियोजना अनुपलब्ध बनी रही। इसके बारे में कुछ अवधारणा केवल एक लकड़ी का मॉडल देती है। लेकिन महान मास्टर के वास्तुशिल्प विचार ने खुद को बाद में एक प्रतिबिंब पाया, शीतकालीन महल के सामने एक अर्धचालक वर्ग के। रॉसी में ( ए मिखाइलोव, डिक्री, ओप।, पी 74।).

Bazhenov अकेला नहीं था। Tauride पैलेस, पसंदीदा कैथरीन पोटेमकिन के लिए पुराने द्वारा बनाए गए, समकालीन लोगों द्वारा प्राचीन दुनिया की राजधानियों की प्रसिद्धि को पुनर्जीवित करने के प्रयास के रूप में माना जाता था। दरअसल, कॉलम पर आराम करने वाले गुंबद के साथ ताज पहनाया जाता है, इसके केंद्रीय हॉल को रोमन पैंथन के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए बनाया गया है। पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकिस्टों ने ऐसे महत्वाकांक्षी कार्य नहीं किए। पेरिस पंथियन जे के इंटीरियर का इंटीरियर अधिक विघटित है, आसान है और ऐसा प्रभावशाली इंप्रेशन नहीं करता है। रूसी गुंबद भवनों की उल्लेखनीय विशेषता - उनकी पिरामिडलिटी। महलों, प्राचीन रूसी मंदिरों की तरह, जहां तक \u200b\u200bवे जमीन से बाहर निकलते हैं, उनके पर्यावरण का अविभाज्य हिस्सा बनाते हैं। यह रूसी वास्तुकला की महाकाव्य शक्ति है।

यूरोप के सभी देशों में XVIII शताब्दी के क्लासिकिज्म ने अपने सभी तत्वों के साथ एक अस्थिर सिद्धांत के रूप में पढ़ा है। हालांकि, गौटेट अपनी उम्र से आगे था, 1771 में स्ट्रैसबर्ग कैथेड्रल और गोथिक वास्तुकला की सुंदरता की सराहना करता था, जबकि लगभग भूल गया था। इसके चार साल बाद, वी। बाज़ेनोव, जिन्होंने खुद को लोक परंपराओं से संपर्क करने की मांग की, रूसी मध्ययुगीन वास्तुकला के कलात्मक मूल्य को मान्यता दी और उन्हें अपनी सृष्टि में प्रेरित किया गया।

मास्को के पास Tsaritsyn में शाही निवास की अपनी इमारतों में, यह सबसे स्पष्ट रूप से प्रभावित हुआ। तथाकथित रोटी गेट्स, Tsaritsyn की इमारतों में से एक, अद्भुत वास्तुकार की विधि का एक विचार देता है। यह उत्तर के सेप्टिमिया के क्लासिक थ्री-रोल आर्क और विशुद्ध रूप से रूसी प्रकार के चर्च के एक प्रकार का मिश्र धातु देख सकता है - टावर्स कोकोश्निकी और मास्टर के साथ ताज पहनाया गया। यह सोचने की ज़रूरत नहीं है कि कलाकार खुद को प्राचीन और मध्ययुगीन रूपों के यांत्रिक संबंध में सीमित कर देता है। विषम तत्वों की बातचीत और इंटरपेनेट्रेशन एक रूसी मास्टर अद्वितीय विशिष्टता का निर्माण देता है।

क्लासिक कैनन से पीछे हटने से पुल ईंट ब्रिज Tsaritsyn अपने strelded मेहराब के साथ महसूस किया जाता है। Tsaritsyn में Bazhenova शैली को छद्म-देशी या नियो-नियोथिक कहा जाता है। इस बीच, गोथिक की कोई ओपनवर्क डिज़ाइन विशेषता नहीं है। Bazhenova की वास्तुकला अधिक रसदार, पूर्ण है, दीवार इसमें इसके मूल्य को बरकरार रखती है। प्राचीन रूसी परंपराओं के करीब Tsaritsinsky पुल। यह मध्य एशिया के मस्जिदों और quince के साथ उनके शक्तिशाली गाद मेहराब और रंगीन टाइल्स के साथ मिलता जुलता है।

Bazhenova की वास्तुकला आर्किटेक्ट्स बी आरस्त्री, एस Chevakinsky और डी। Ukhtomskow के लिए खोज द्वारा तैयार की गई थी। इस समय की रूसी एप्लाइड कला में, सख्ती से क्लासिक सुंदर के बगल में, लेकिन वज़ के कुछ हद तक ठंडे रूपों को संरक्षित किया जाता है, खासकर मिट्टी के बरतन, गज़ेली, अधिक पुरातन, रंगीन प्रकार के रंगीन प्रकारों में। Tsaritsyn में इमारतों में से एक कैथरीन monatherine के साथ एक गोल डिस्क के साथ ताज पहनाया जाता है, जो शास्त्रीय वास्तुकला में समानता नहीं मिलती है। लेकिन यह तथाकथित "लकड़ी के सूरज" के समान है, जो लोक कटर ने जहाजों को सजाया था।

अपने शब्द में बुकिंग करते समय, बाज़ीनोव के क्रेमलिन पैलेस, मॉस्को की सबसे खूबसूरत इमारत के रूप में, एक नए कुंवारी मठ के घंटी टॉवर का उल्लेख करते हैं, तथाकथित "नारीशकिंस्की शैली" के लिए एक विशिष्ट स्मारक। लेकिन बाजेनोवा की इच्छाओं के लिए पुनर्जीवित राष्ट्रीय रूपों को अधिकारियों से समर्थन नहीं मिला। वे कहते हैं कि अस्वीकृति के साथ कैथरीन ने ज़ारित्सिन को एक जेल का निर्माण किया और आगे के निर्माण को निलंबित कर दिया। इस बीच, एक ही समय में, एक और रूसी वास्तुकार, I. Starov, पोटेमकिन का एक महल बना रहा है मध्ययुगीन महल की समानता के रूप में नेवा पर द्वीप में। उन्होंने प्राचीन नोवगोरोड वास्तुकला की दीवारों की श्वेतता को पुनर्जीवित किया ( ए बेलेखोव और ए पेट्रोव, इवान स्टारोव, एम।, 1 9 51, पृष्ठ। 404।).

वास्तुकला में रूसी स्वाद न केवल दृश्यों और दीवारों की प्रकृति में बल्कि इमारतों के समग्र स्थान में भी प्रभावित हुआ है। ग्रेट इंग्लिश मास्टर च द्वारा निर्मित पावलोव्स्क में पैलेस। कैमरून, पल्लाडियन प्रकार पर वापस जाता है ( वी। टालोव्स्की, च। कैमरून, एम।, 1 9 3 9; जी Loukomsky, ch। कैमरून, लंदन, 1 9 43; एम अल्पाटोव, कैमरून और अंग्रेजी क्लासिकिज्म। - "मॉस्को विश्वविद्यालय के फिलोलॉजिकल संकाय की रिपोर्ट और रिपोर्ट", आई, एम, 1846, पृष्ठ 55।)। वह एक अंग्रेजी पार्क से घिरा हुआ है। लेकिन स्लेवंका नदी के ऊपर एक ऊंची पहाड़ी पर महल का स्थान प्राचीन रूसी परंपरा पर वापस चला जाता है। इमारत की घन मात्रा आस-पास की प्रकृति को दबा नहीं देती है, संघर्ष में प्रवेश नहीं करती है। ऐसा लगता है कि यह भवन के घन से - अपने गुंबद के रूप में मिट्टी से बाहर हो जाता है। सी। कैमरून को रूसी परंपरा और रूसी स्वाद सीखने का अवसर मिला, जब रूस में पहुंचने के बाद, एक कैथेड्रल त्सार्स्की गांव के पास बनाया गया था ( एस ब्रोनस्टीन, पुष्किन, एम।, 1 9 40, अंजीर की वास्तुकला। 146, 147।).

XVIII शताब्दी का रूसी क्लासिकवाद अन्य यूरोपीय देशों में क्लासिकवाद की तुलना में वास्तुशिल्प जनता की एक और मुफ्त व्यवस्था पसंद करता है। उनकी इमारतों का वास्तुशिल्प द्रव्यमान अधिक कार्बनिक और जीवंत छाप पैदा करता है। छोटे त्रिकोण ए जे गेब्रियल एक घन, स्पष्ट, संतुलित और पृथक बनाता है; सुरुचिपूर्ण कॉर्निस ऊपरी किनारे को अंतरिक्ष से अलग करता है। आर्किटेक्ट पी। रुस्सो के मानद विरासत के महल में, ईव्स ने इस पर गुंबद की तुलना में दृढ़ता से जोर दिया। बज़ेनोव द्वारा 1784-178 9 में बनाए गए पशकोव के घर में ऐसा कुछ भी नहीं है। सच है, उनके सुरुचिपूर्ण दृश्यों को तथाकथित लुई XVI शैली जैसा दिखता है ( एन। रोमनोव, पश्चिमी शिक्षक Bazhenova .- "अकादमी ऑफ आर्किटेक्चर", 1 9 37, №2, पृष्ठ .16।)। लेकिन पहाड़ी पर इमारत का स्थान, उनके पतले पिरामिड सिल्हूट, साइड फिल्टी द्वारा रेखांकित, अपने मध्य कोर के शीर्ष की इच्छा, अंत में, बेल्वेदर के लिए उनकी राहत धन्यवाद (दुर्भाग्य से, 1812 की आग में पीड़ित) - सभी यह, बल्कि, प्राचीन रूस के लोगों की वास्तुकला की परंपराओं पर वापस चला जाता है। XVIII शताब्दी के पश्चिमी वास्तुकला में, आप बेल्वेदार के साथ महलों को पा सकते हैं, लेकिन इमारत की कार्बनिक वृद्धि इस तरह की अभिव्यक्ति बल तक नहीं पहुंचती है, जैसे कि बाजेनोव भवन और उनके कुछ साथी में। यहां आपको समकालीन और मित्र Bazhenova एम Kazakov के कार्यों को याद रखने की जरूरत है। मेट्रोपॉलिटन फिलिप 1777-1788 मॉस्को में, इसके वास्तुकला के सभी तत्व पल्लाडियन क्लासिकवाद से संबंधित हैं: एक पोर्टिको, आयताकार खिड़कियां और प्लैटबैंड के साथ खिड़कियां, अंत में, हल्के रोटुंडा - यह सब क्लासिक रूपों के प्रदर्शन से लिया जाता है। लेकिन इस मंदिर का सिल्हूट, एक कदम पिरामिड के साथ उनकी समानता आपको अनैच्छिक रूप से नरीशकिन मंदिरों को याद करता है जो मास्को आर्किटेक्ट्स की आंखों के सामने थे और हमेशा अपना ध्यान आकर्षित करते थे।

वेस्टर्न आर्किटेक्ट्स ने अपनी इमारतों में समरूपता को प्राथमिकता दी या कम से कम भागों के एक स्थिर संतुलन को प्राथमिकता दी। पेरिस में सहमति के वर्ग पर दो समान इमारतें इस उदाहरण की सेवा कर सकती हैं। इसके विपरीत, इस समय के रूसी आर्किटेक्ट्स अक्सर सख्त आदेश से पीछे हट जाते हैं। 1764-1770 में आर्किटेक्ट के। रिक्त द्वारा निर्मित मास्को में शैक्षणिक घर, ज्ञान के युग के शैक्षिक विचारों की भावना में कल्पना की गई थी, और तदनुसार, एक स्पष्ट, तर्कसंगत योजना थी। उसी समय, इमारत मास्को नदी के तटबंध के साथ दृढ़ता से फैली हुई है। चिकनी सफेद दीवारें जिन पर टावर उगता है, प्राचीन रूस के मठों को याद दिलाएं, इन दुर्घटनाओं के किले झीलों और नदियों के तट पर स्थित, गोरा दीवारों और कोनों पर टावरों के साथ। ये विशेषताएं XVIII शताब्दी की रूसी शहरी नियोजन की मौलिकता को देती हैं: यह कम आदेश, संतुलन और समरूपता है, लेकिन देश के भवन और अंतहीन विस्तार और शहर के आसपास कुंवारी प्रकृति के बीच सद्भाव के प्रति अधिक संवेदनशीलता है।

मूर्तिकला के लिए, XVIII शताब्दी में रूस में मध्य युग की परंपरा के साथ निरंतरता नहीं थी, जो सभी पश्चिमी देशों में एक बड़ी भूमिका निभाई। हालांकि, XVIII शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी मूर्तिकार हिल के सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स की परिश्रम के लिए धन्यवाद, रूसी मास्टर्स का एक पूरा फुफ्फ्राय किया गया था। मास्टरपीस फाल्कोन "कॉपर हॉर्समैन" ने इस तरह की कला में स्वाद के विकास में भी योगदान दिया। हालांकि, रूसी स्वामी अनुकरण तक ही सीमित नहीं थे।

अपने टेराकोटा स्केच में, अजाक्स पेट्रोल के शरीर को बचाता है "एम कोज़लोव्स्की, अपने समय के कई अन्य परास्नातक, यूएफएफआईज में प्राचीन समूह" मेने-लाई "के साथ" मीन-लाई "से प्रेरित था। लेकिन रूसी मास्टर के काम में सुस्त और कृत्रिम क्लासिकवाद का कोई निशान नहीं है, जिसे तब अकादमी में लगाया गया था। अपने मृत मित्र के शरीर के विपरीत अजाक्स का तीव्र शरीर मजबूत दिखता है। इसका मॉडलिंग जोर दिया जाता है। नायक की स्थिति का नाटक, गर्म लड़ाई के बीच एक दोस्त को बचाने, रोमांटिक है। एम kozlovsky sculptural प्रयोग टी zheric anticorates। इसमें कुछ भी आश्चर्य की बात नहीं है, इसके समकालीन लोगों के विपरीत, कोज़लोव्स्की ने अत्यधिक सराहना की कि मिशेलेंजेलो ( वी। पेट्रोव, मूर्तिकार कोज़लोव्स्की। - झुर्न। कला, 1 9 54, संख्या 1, पी। 31।)। शायद, अप्रत्यक्ष रूप से अपने अजाक्स की मुद्रा में, योद्धाओं सुवोरोव की शक्ति से कुछ, जिसने सार्वभौमिक प्रसन्नता को बुलाया, उस व्यक्ति में उस विश्वास से कुछ जो महान रूसी कम्युनिस्ट पार्टी को "जीतने के लिए" जीतता है।

XVIII शताब्दी में, किसान शैली ने रूस में जैसा कि एक अजीब चरित्र नहीं लिया था। फ्रेंच पेंटर जे- बी। एक विदेशी यात्री के रूप में Leprenx रूसी किले के दुखी अस्तित्व को नहीं देखा। ए एस पुष्किन के संग्रहालय की अपनी तस्वीर में किसान झोपड़ी का आंतरिक दृश्य बुश की भावना में एक पौराणिक दृश्य की तरह दिखता है। खोखला विशाल है और पैलेस हॉल के रूप में प्रकाशित होता है, और तदनुसार, इसके निवासियों के आंकड़े आसानी से और सुंदर ढंग से प्रेषित होते हैं। हम I. Ermenhev के चित्रों में पूरी तरह से अलग हैं, XVIII शताब्दी के रूसी चित्रकार, हाल ही में, लगभग एक अज्ञात, वर्तमान में जिसने रैडिशेव साहित्य में रूसी कला में लगभग एक ही स्थान लिया था ( Ermeniev के बारे में: "रूसी अकादमिक कला स्कूल", एम।, 1 9 34; "साहित्यिक विरासत", टी। XXIX-XXX, एम।, 1 9 37, पृष्ठ 385।)। (यर्मेनेव की मानसिकता को समझने के लिए, यह याद रखना जरूरी है कि फ्रांस में उत्कृष्टता में उन्होंने बैस्टिल का समय देखा और इस घटना को उसके चित्रों में से एक में कब्जा कर लिया।) रूसी किसानों, भिखारी, अंधेरे की दुर्दशा ने निर्दयी के साथ एरोनन व्यक्त किया सत्यता। संरचना की समतुल्यता, फॉर्मों की लैपिडाइटी इन चित्रों के प्रभाव को बढ़ाती है जिसमें मास्टर को ग्रोटेस्क और हाइपरबोलाइजेशन के रिसेप्शन का सहारा नहीं लेना पड़ा। ज्ञान के युग के इस कलाकार, संक्षेप में, बाद में मोबाइल फोन को आकर्षित करने की उम्मीद की गई। उनके छोटे चित्र स्मारक भित्तिचित्रों के लिए स्केच की तरह दिखते हैं। उनकी प्रभाव शक्ति ट्रेटाकोव गैलरी में अपनी पेंटिंग्स "किसान शादी" और "किसान लंच" में एम शिबानोव की महाकाव्य छवियों से भी अधिक है।

यह माना जाना चाहिए कि डी। डिड्रो किसान महिला के चित्र को मंजूरी देगी, अधिक सटीक, एक सर्फ शेरेमेटेवा का चित्र रूसी लोगों की पोशाक (ट्रेटाकोव गैलरी) में गिनती है, क्योंकि इसमें किसी व्यक्ति के "सामाजिक राज्य" के "सामाजिक राज्य" बहुत उत्तल है । एक सर्फ कलाकार इवान Argunova की यह निर्माण गहरी मानवता को रिश्वत देता है जिसमें अक्सर धर्मनिरपेक्ष चित्रों की कमी थी ( I. Danilova, इवान Argunov, एम, 1 9 4 9; टी। सेलिनोवा, आई पी। Argunov। - Zhurn। "आर्ट", 1 9 52, सितंबर-अक्टूबर।)। एक युवा महिला की उपस्थिति, उनकी आध्यात्मिक शुद्धता - यह सब वेनेटियन और टर्गेनेव और टॉल्स्टॉय के उपन्यासों की किसान छवियों की उम्मीद करता है। XVIII सेंचुरी एफ। रॉकोटोव और डी। लेविट्स्की के सुरुचिपूर्ण लाइट पोर्ट्रेट के साथ एक और अधिक डरावनी और निचोड़ा हुआ छवि की तुलना करना आवश्यक है, जो तब रूसी समाज को साझा करने वाले अस्थियों की गहराई को मापने के लिए आवश्यक है।

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उच्च शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान

रूसी राज्य न्याय विश्वविद्यालय

केंद्रीय शाखा

न्यायपालिका के लिए विशेषज्ञों के प्रशिक्षण के लिए निरंतर शिक्षा के संकाय

सामान्य शिक्षा विषयों विभाग

सार

विषय सीखकर: "सांस्कृतिक विज्ञान"

इस विषय पर: "ज्ञान के युग की वास्तुकला और दृश्य कला"

प्रदर्शन: 1 साल के छात्र समूह 102

वोरोनोवा वाई.सी.

वैज्ञानिक निदेशक: कला। अध्यापक

कोलुपेवा ईए।

वोरोनिश, 2015।

परिचय

अध्याय 1. शिक्षा की वास्तुकला युग

1.1 यूरोप में शिक्षा के युग की वास्तुकला

1.2 बारोक वास्तुकला

1.3 आर्किटेक्चर में स्टाइल क्लासिकवाद

1.4 रूस में ज्ञान के युग की वास्तुकला

अध्याय 2. ज्ञान के युग की ललित कला

2.1 यूरोप में ज्ञान के युग की अच्छी कला

2.2 रूस में ज्ञान के युग की ललित कला

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

प्रासंगिकता।ज्ञान की गति पैन-यूरोपीय थी, लेकिन यह पैदा हुआ और फ्रांस में सबसे प्रभावी बन गया, जहां नई विचारधारा, एक नई नैतिकता और अंततः एक नए सौंदर्यशास्त्र ने अंततः महान फ्रांसीसी क्रांति के विनाशकारी परिणामों का नेतृत्व किया।

ऐतिहासिक प्रक्रिया की चालक शक्ति, ज्ञानवर्धकों को दिमाग और अंधविश्वास का संघर्ष माना जाता था। व्यक्तित्व और प्राकृतिक (भौगोलिक) पर्यावरण, और सामंती सामाजिक व्यवस्था, इसके राजनीतिक संस्थान, कानूनी और नैतिक मानदंड मनुष्यों के लिए विनाशकारी हैं, किसी व्यक्ति के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ता है। सार्वजनिक कल्याण, उनकी राय में, अपमानजनक अज्ञानता, अंधविश्वास, सामंती आदेशों द्वारा उत्पन्न पूर्वाग्रहों और चर्च की आध्यात्मिक तानाशाही। इसलिए, इसलिए चर्च वोल्टायर से नफरत है। उसका वाक्यांश: "गडिना को रोकें!" एक पंख बन गया। मन को आसपास की दुनिया को बदलने के लिए सबसे शक्तिशाली उपकरण घोषित किया गया था।

Enlighteners के राजनीतिक कार्यक्रम का मुख्य सिद्धांत एक कानून था, जो, के रूप में, स्वचालित रूप से स्वतंत्रता, समानता, बंधुता की उपलब्धता माना जाता था। Enligeners की स्वतंत्रता कानून के लिए स्वैच्छिक जमा करने के रूप में समझा। समानता - चरवाहे से राजा के लिए प्रत्येक व्यक्तित्व के कानून के अधिकार के बराबर। बिरादरी की पूरी तरह भावनात्मक ध्वनि थी। वैधता के अनुपालन में, राज्य शक्ति का रूप प्रबुद्ध के सिद्धांत में नहीं था। "द दार्शनिक पत्र" में वोल्टायर ने लिखा, "सबसे अच्छी सरकार, जिस पर केवल कानूनों के अधीन है।"

दिमागों पर प्रत्यक्ष प्रभाव डालने की इच्छा, ज्ञान के आंकड़ों की विशेषता ने अपनी रचनात्मकता और इसके अशिष्ट स्वर के जोरदार पत्रकारिता को निर्धारित किया है। प्रबुद्धियों ने सार्वजनिक जीवन में कला की भारी भूमिका को पहचाना, यह स्पष्ट रूप से ज्ञान का सबसे महत्वपूर्ण माध्यम देख रहा है। प्राचीन काल के बाद से सौंदर्यशास्त्र में, "शिक्षण मनोरंजन" के सिद्धांत को ज्ञानवर्धकों से एक नई व्याख्या मिली: साहित्य और कला न केवल पढ़ाने के लिए भी तैयार की जाती है, बल्कि शिक्षित करने के लिए भी, मन के आदर्शों में एक व्यक्ति बनाने के लिए।

रूस के लिए, रूस में, ज्ञान का युग मुख्य रूप से xviii शताब्दी लेता है, जब सरकार ने सक्रिय रूप से विज्ञान और कला के विकास में योगदान दिया था। इस अवधि के दौरान, पहले रूसी विश्वविद्यालय, पुस्तकालय, रंगमंच, सार्वजनिक संग्रहालय और अपेक्षाकृत स्वतंत्र प्रेस दिखाई दिए। रूसी शिक्षा में सबसे बड़ा योगदान कैथरीन ग्रेट से संबंधित है, जो अन्य प्रबुद्ध राजाओं की तरह, कला, विज्ञान और शिक्षा का समर्थन करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यद्यपि रूस में, अन्य यूरोपीय देशों में, इस युग में महत्वपूर्ण बदलाव हुए, पश्चिमी ज्ञान से रूस के बीच का अंतर यह है कि उदार विचारों के विकास की दिशा में केवल सार्वजनिक राय की एक बदलाव नहीं है, बल्कि इस पर है इसके विपरीत, उन्हें चलने के लिए प्रोत्साहित किया गया। विशेष रूप से, रूसी कुलीनता ने सराहना के लिए हमलों का विरोध किया। फिर भी, पुगाचेव के विद्रोह और महान फ्रांसीसी क्रांति और रूस में आगामी राजनीतिक परिवर्तन के भ्रम को जन्म दिया और समाज के बौद्धिक विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इस युग में दुनिया में रूस की जगह डेनिस फॉनविज़िन, मिखाइल शचरबातोव, आंद्रेई बोल्टोव, इवान बोटिन और अलेक्जेंडर रेडिशचेव ने सक्रिय रूप से चर्चा की थी। भविष्य में, इन चर्चाओं ने रूसी समाज के विभाजन को पश्चिमी और स्लावफाइलों को जन्म दिया।

इस अध्ययन का उद्देश्य: ज्ञान के युग की वास्तुकला और दृश्य कला की जांच करें।

चीज़अनुसंधान: प्रबुद्धता के युग की वास्तुकला और दृश्य कला।

अध्याय1. ज्ञान के युग की वास्तुकला

1.1 यूरोप में युग ज्ञान की वास्तुकला

ज्ञान के युग की यूरोपीय संस्कृति ने हमें दो महान शैली के साथ प्रस्तुत किया, जिसके माध्यम से उस समय के मौलिक विचारों की आत्म-अभिव्यक्ति हुई। ये महान दिशाएं बरोक और क्लासिकवाद थीं। वे इस तथ्य से एकजुट होते हैं कि वे जिस आधार पर दिखाई देते हैं वह पुनर्जागरण था। लेकिन दोनों शैलियों को पूरी तरह से अलग आकार और विचारधारात्मक नींव मिली। बी बरोक और क्लासिकिज्म में संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों - साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला, संगीत, रंगमंच पर सबसे मजबूत प्रभाव पड़ा।

1.2 बारोक वास्तुकला

पुनर्जन्म से बरोक तक संक्रमण एक गहरे धार्मिक और आध्यात्मिक संकट के कारण था जो सुधार के परिणामस्वरूप महाद्वीप को घेरता था। उस समय की इटली कमजोर और खंडित थी, और उसके बारे में पता था, सभी धार्मिकों में से सबसे पहले, नए महलों के निर्माण के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था। उस समय उठने वाला आंदोलन, जो विपरीतता के रूप में जाना जाता है, जिसे रोमन कैथोलिक चर्च की शक्ति बहाल करने की मांग की गई। धन के नुकसान के लिए, आर्किटेक्ट्स ने मौजूदा मंदिरों की समृद्ध सजावट में स्विच किया।

धीरे-धीरे, Barochko की वास्तुकला शैली मुख्य रूप से इटली के उत्तर में गठित किया गया था। उनके पास पुनर्जागरण वास्तुकला की जड़ें थीं, हालांकि, उन्होंने उन्हें चित्रकला और कई गुना में काफी हद तक पार कर लिया। यहां सीधी रेखाओं ने एक टूटी हुई और घुमाव के लिए रास्ता दिया है (जहां शैली का नाम और शैली का नाम हुआ - "साहसी", "कर्ल")। अनजान शैली के गुण परिष्कृत सजावट थे - मूर्तियों, स्टुको, vases। मिरर की बहुलता में प्रकाश व्यवस्था और अनगिनत प्रतिबिंब के खेल के लिए धन्यवाद, अंतरिक्ष के विस्तार का भ्रम बनाया गया था। इस शैली में निर्मित इमारतों के लिए, कई मंजिलों में facades, कॉलम, पायल्टर्स और अर्द्ध colonges ऊंचाई की प्रोफाइल lefes, अवतल या उत्तल मूर्तिकलों की विशेषता है। ये सभी तत्व इमारत की उपस्थिति को जिंदा और जंगम बनाते हैं। कोई स्वतंत्र विवरण नहीं है, लेकिन सब कुछ वास्तुशिल्प ensemble के अधीनस्थ है। बारोक सिद्धांत शहरी वास्तुकला और बगीचे की योजना में फैल गए हैं।
सबसे प्रसिद्ध बारोक सुविधाएं थीं: लोरेंजो बर्नीनी का निर्माण - वेटिकन में सेंट पीटर कैथेड्रल स्क्वायर का पहनावा, और निरपेक्ष फ्रांस में - वर्साइल्स पैलेस एक पार्क ensemble के साथ।

1.3 वास्तुकला में शैली क्लासिकवाद

क्लासिकवाद केवल थोड़ी देर बाद बैरोक उत्पन्न हुआ, और इसकी घटना एक बारोक शैली द्वारा प्रचारित विचारों और सिद्धांतों को चुनौती देने के प्रयास के कारण हुई थी। उन्होंने बुर्जुआ के गंदे वर्ग के अनुरोधों को प्रतिबिंबित किया और इसमें तर्कवाद के दर्शनशास्त्र के दर्शन को दर्शाया गया। क्लासिकिज्म प्रचारक ने प्राचीन क्लासिक्स के स्पष्ट रूप से तैयार किए गए और निलंबित मानदंडों के दृष्टिकोण से बैरोक "गलत", अस्पष्ट और भ्रमित माना। कलाकारों की शैली जो क्लासिकवाद की शैली में काम कर रहे थे, पुनर्जागरण की प्रतिभा के बाद, प्राचीन ग्रीस की शैली को पुनर्जीवित करने की मांग की गई। सब कुछ क्लासिक कैनन के अनुसार पूरा हो गया था, आदेश सख्ती से मनाया गया था।

क्लासिक आर्किटेक्चर ग्रीक मुखौटा को एक त्रिकोणीय फ्रंटन या स्तंभों के साथ एक भाग के साथ व्यक्त करता है। इमारत की इमारत को पायल्टीज और कॉर्निस द्वारा नष्ट कर दिया गया है। कॉलम न केवल दीवारों को सजाते हैं, बल्कि बीम प्रणाली का भार भी लेते हैं। बरोकी धूमधाम के बिना सजावट मध्यम है। हर जगह समरूपता प्रचलित है। यूरोप में क्लासिकवाद की शैली में, समय की जन शहरी नियोजन परियोजनाएं लागू की गईं। उनके आदर्श वाक्य उत्कृष्ट कृतियों के बिना बड़े पैमाने पर निर्माण था; लक्ष्य विभिन्न कार्यक्षमता की इमारतों का निर्माण करना है, न केवल मंदिर और महल; दृष्टिकोण तर्कसंगतता और लापरवाहीवाद है।

1.4 रूस में ज्ञान के युग की वास्तुकला

रूस की वास्तुकला और शहरी नियोजन में ज्ञान का युग महत्वपूर्ण और प्रतिष्ठित माना जाता है। यह तीन दिशाओं - बारोक, रोकोको और क्लासिकवाद की विशेषता है, जो 18 वीं शताब्दी के भीतर लगातार प्रकट हुआ। इस अवधि के दौरान, नया शहर प्रकट होता है, ऑब्जेक्ट्स बनाई जा रही हैं, जिन्हें मान्यता प्राप्त ऐतिहासिक और स्थापत्य स्मारकों के रूप में मान्यता दी जाती है।

इस तथ्य के बावजूद कि पीटर मैं राज्य के लिए एक बड़ा नुकसान था, उस अवधि के शहरी नियोजन और वास्तुकला के विकास पर अब उसके पास महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं था। रूसी आर्किटेक्ट्स सेंट पीटर्सबर्ग में काम कर रहे विदेशियों की शुरुआत में अपने अनुभव को अपनाया गया, अपने मातृभूमि में लौट आया और जो विदेशों में अध्ययन करने के लिए भेजे गए थे। उस समय देश में मजबूत कर्मियों थे। उस अवधि के अग्रणी रूसी आर्किटेक्ट्स येरोपकिन, मूंछें, बक्से, ज़ीर्स, मिचुरिन, फॉर्म और अन्य थे।

इस अवधि की शैली की विशेषता को रोकोको कहा जाता है और यह बैरोक और उभरते क्लासिकवाद का संयोजन है। यह हलाने, आत्मविश्वास को दिखाता है। रोकोको उस समय के आंतरिक समाधानों की अधिक विशेषता है। इमारतों के निर्माण में, बारोक अभी भी ध्यान दिया जाता है, और क्लासिकवाद के सख्त और सरल लक्षण खुद को प्रकट करना शुरू करते हैं।

इस अवधि, जो पीटर की बेटी - एलिजाबेथ के बोर्ड के साथ मेल खाता है, को रस्टेलि बेटे के काम से चिह्नित किया गया था। रूसी संस्कृति में, अपने कार्यों में, उन्होंने न केवल महल वास्तुकला की चमक और विलासिता का प्रदर्शन किया, बल्कि रूसी प्रकृति, रूसी प्रकृति की समझ भी प्रदर्शित की। समकालीन केवसोव, चेफलिंस्की, उखत्तोमस्की के कार्यों के साथ उनकी परियोजनाएं 18 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला के इतिहास में व्यवस्थित रूप से फिट थीं। रस्टेलि के हल्के हाथ के साथ, डोम रचनाएं न केवल राजधानी में, बल्कि अन्य रूसी शहरों में भी दिखाई दे रही थीं, धीरे-धीरे कठोर रूप से प्रतिस्थापित हुईं। उनके महल ensembles के परेड और दायरे रूसी इतिहास में अनुरूप नहीं जानते हैं। लेकिन सभी मान्यता और विलासिता के साथ, रस्टेलि की कला और उनके समकालीन लोग लंबे समय तक चले गए, और 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में क्लासिकवाद की लहर उन्हें बदलने के लिए आता है। इस अवधि के दौरान, सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाएं बनाई जा रही हैं - सेंट पीटर्सबर्ग के एक नए निदेशक और मास्को के पुनर्विकास की परियोजना।

रूसी वास्तुकला में, 18 वीं शताब्दी का आखिरी तीसरा एक नई दिशा की विशेषताओं को प्रकट करना शुरू कर देता है, जिसे बाद में रूसी क्लासिकवाद कहा जाता था। सदी के अंत तक, क्लासिकवाद को कला और वास्तुकला की मुख्य दिशा के रूप में दृढ़ता से तय किया गया है। यह प्रवाह प्राचीन रूपों, सादगी और संरचनाओं की तर्कसंगतता की गंभीरता से विशेषता है। बैरोक इमारतों के विपरीत, पीटर्सबर्ग भरना और इसके परिवेश, क्लासिकिज्म ने ज्यादातर समय की मास्को इमारतों में खुद को दिखाया। कई लोगों में से, यह पश्कोव के घर, सीनेट की इमारत, श्रार्सिन्स्की कॉम्प्लेक्स, गोलिट्सिन हाउस, रज़ुमोव्स्की पैलेस, जो वास्तुकला में क्लासिकवाद के प्रकटीकरण के सबसे ज्वलंत उदाहरणों पर विचार करने योग्य है। उस समय सेंट पीटर्सबर्ग में, टराइड पैलेस, अलेक्जेंडर नेवस्की लैव्रा, मार्बल पैलेस, हर्मिटेज, हर्मिटेज थियेटर, एकेडमी ऑफ साइंसेज का निर्माण किया गया। उस समय के बकाया आर्किटेक्ट्स, कज़कोव, बाजेनोवा, उखत्तोम्स्की और कई अन्य सही तरीके से मानते हैं।

बारोक क्लासिकवाद चित्रमय कला

अध्याय दो।ज्ञान के युग की ललित कला

2.1 यूरोप में ज्ञान के युग की अच्छी कला

यह मौका नहीं है कि XVII शताब्दी (यूरोप में ज्ञान के युग की आयु) को कभी-कभी पेंटिंग की उम्र में बुलाया जाता है। यह इस अवधि के दौरान यूरोपीय चित्रकला की अनगिनत उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया था - यह रेमब्रांड और वेलास्क्यूज़, हल और रूबेन्स, पसीस और कारवागियो के कैनवस को याद रखने के लिए पर्याप्त है। इस अभूतपूर्व कला में मुख्य बात चित्रकारी अवसरों, वास्तविकता के लिए एक सक्रिय दृष्टिकोण, मनुष्य की भीतरी दुनिया में मनोवैज्ञानिक प्रवेश की गहराई की गहराई से एक असंभव है।

XVII शताब्दी की मुख्य कला एक व्यक्ति है, संघर्ष में अपने चरित्र का गठन, जो उच्चतम यूपीएस को भी जानता था, और हार जाता था। इसमें, एक व्यक्ति ने अपनी ताकत सीखा और अपने सर्वोत्तम गुणों का पता लगाया। इस केंद्रीय समस्या को विभिन्न कला प्रकारों में हल किया गया था, लेकिन, सभी के ऊपर, साहित्य और चित्रकला में।

XVII शताब्दी में, कलात्मक शैली की समस्या बहुत महत्वपूर्ण हो जाती है। यदि कला के विकास के पिछले चरण इसकी स्थिरता के कारण मौजूद हो सकते हैं और एक बहुत लंबे समय तक जमा कर सकते हैं, अब, एक शताब्दी के भीतर, कई शैलियों का जन्म होता है और सह-अस्तित्व में होता है। तो, XVII शताब्दी में, दो प्रमुख युग - बारोक और क्लासिकवाद उठकर समानांतर में। तथ्य यह है कि कई देशों में, बारोक क्लासिकवाद से अधिक आम था जो मुख्य रूप से फ्रांस में प्रचलित था, इन देशों के ऐतिहासिक विकास की विशेषताओं द्वारा समझाया गया है, लेकिन नहीं, बैरोक की तुलना में क्लासिकवाद। इसके अलावा, जीवन की घटनाओं के कवरेज का एक असाधारण अक्षांश, जो कला की सीमा से पहले बने रहे, साथ ही नए कलाकारों की विविधता को अब दो शैलियों के भीतर युग की सभी कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने की अनुमति नहीं है। इतिहास में पहली बार, कला घटना उत्पन्न होती है, जिसे दो मुख्य स्टाइलिस्ट दिशानिर्देशों में से किसी एक को जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है और यह किस प्रकार कभी-कभी कहा जाता है, एक सबमिशन लाइन।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा बारोक शैली, क्लासिकिज्म के विपरीत इसका अनजान सौंदर्य सिद्धांत नहीं था। यह अभी भी इस शब्द का अर्थ अस्पष्ट है जो XVIII शताब्दी में उपयोग किया गया है। Barochko की कला के लिए, एक बड़ी शैली बनाने की इच्छा रखते हुए, यह एक निश्चित ब्रह्मांडीय एकता के रूप में दुनिया के विचार की विशेषता थी, शक्तिशाली तत्व के बारे में, आकाश और भूमि, देवताओं और लोगों और खराब आंदोलन और परिवर्तन में । बैरोक मामलों की रचनाओं को उच्च गतिशीलता के साथ अनुमति दी जाती है। सभी रूप तूफानी आंदोलन में हैं, मानव भावनाओं को हमेशा उठाया जाता है, और कभी-कभी जुनून कभी-कभी प्रभाव से सीमाबद्ध होते हैं। बारोक पेंटिंग अंतर्निहित ज्ञात नाटकीयता है।

क्लासिकवाद के लिए, इस शैली को प्लास्टिक और रैखिक ग्राफिक प्रारंभ पसंद किया गया। क्लासिकवाद का रंग और पेंटिंग का अनुपात पूरी तरह से पॉसिन की एक संक्षिप्त परिभाषा द्वारा व्यक्त किया जाता है, जो भोरता की तरह लग रहा है: ... पेंटिंग में पेंट्स - एक चारा की तरह।

इनमें से अधिक या कम प्रगतिशीलता, यथार्थवाद और कलात्मक महत्व के दृष्टिकोण से तथाकथित extrastass लाइन की कला, इन दोनों शैली, इन दोनों शैली, इन दोनों शैली की कला, इन दोनों शैली की कला का विरोध करना गलत और गलत होगा। उनमें से प्रत्येक वास्तविकता के विभिन्न, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण पहलुओं को प्रतिबिंबित करता है और कला के इतिहास में योगदान देता है। और फिर भी एक्स्टास्ट्रासस लाइन का उद्भव कुछ मूल रूप से नया था। इसने कला की संभावनाओं के असाधारण विस्तार के लिए गवाही दी, इस तरह के जीवन की घटना को शामिल करने पर, जो अब कलात्मक सामान्यीकरण के कैनोनेटीकृत रूपों के ढांचे के भीतर प्रतिबिंबित नहीं हो सका, जो अनिवार्य रूप से हर स्टाइलिस्ट सिस्टम है। विभिन्न प्रकार के कलाकारों को इस extraistaliest लाइन के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - रेमब्रांड और वेलास्क्यूज़ से किसान शैली के छोटे या फ्रांसीसी परास्नातक। और XVII शताब्दी की कला की एक और विशेषता है, जो पिछले युगों को नहीं पता था - कई देशों में एक बार कला के एक साथ विकास, राष्ट्रीय नक्काशी की कमी, अतीत की तुलना में मजबूत बनाना "आधुनिक भाषा में" सांस्कृतिक संपर्क "(विभिन्न देशों के कलाकारों, प्रशिक्षण और अन्य देशों के लिए यात्रा आदि) के बीच संचार)

2.2 रूस में ज्ञान के युग की अच्छी कला

XVIII शताब्दी रूसी संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है। पीटर I सुधारों ने समाज के सभी क्षेत्रों और सभी पार्टियों को रूसी राज्य के जीवन में प्रभावित किया। शहरी और देश त्सारिस्ट निवास, कुलीनता के महलों ने एक गोल मशीन मूर्तिकला, सजावटी प्लास्टिक और चित्र बस्ट के साथ सजाने के लिए शुरू किया। रूसी स्कूल के कर्मियों की प्रतीक्षा किए बिना, पीटर ने प्राचीन मूर्तियों और विदेशों में आधुनिक मूर्तिकला के कार्यों को खरीदने का आदेश दिया। रूसी लड़के मूर्तिकला की कला सीखने के लिए यूरोप गए।

XVIII शताब्दी की शुरुआत में। विशेष वितरण स्मारक सजावटी प्लास्टिक प्राप्त किया। इस समय, बर्नर अक्सर पृष्ठभूमि से प्लास्टिक की मात्रा के इतने मजबूत अलगाव के साथ पाया जाता है। उसी मामलों में, जब परास्नियों ने बेस-राहत पैदा की, तो उन्होंने स्वेच्छा से तथाकथित सुरम्य राहत के प्रकार का उपयोग किया, जिसमें चित्रों में, वैकल्पिक योजनाएं, वस्तुओं में एक परिप्रेक्ष्य में कमी फैलती है, परिदृश्य के तत्व उपयोग किया जाता है। सबसे अच्छी तरह से सजावटी रचनाओं।

यह सब डबरोवित्स चर्च (16 9 0-1704) के मूर्तिकला गहने और मास्को में मेंसिकोवा टॉवर (1701-1707) के मूर्तिकला गहने, पीटर के कैबिनेट के एक सुरुचिपूर्ण नक्काशीदार दृश्यों को पीटरगोफ के अधिक महल में देखा जा सकता है, जिसमें प्रदर्शन किया गया 1718-1721। निकोला पिनो, सेंट पीटर्सबर्ग (1710-1714) में ग्रीष्मकालीन महल की दीवारों पर बेस-राहत, मुख्य रूप से उत्तरी युद्ध की घटनाओं को दर्शाती है। उनका लेखक एक उत्कृष्ट जर्मन मूर्तिकार और आर्किटेक्ट एंड्रियास फूहड़ सेंट पीटर्सबर्ग में उनके आगमन के केवल छह महीने बाद मृत्यु हो गई और स्वाभाविक रूप से, कुछ भी बनाने के लिए समय नहीं था।

विशेष रूप से सजावटी प्लास्टिक में मूर्तिकला का एक असाधारण खंड, लकड़ी के प्रतीक की नक्काशी, चराई घास, आदि की नक्काशी है। इवान पेट्रोविच Zrudechnaya के कार्य, जो, इसके अलावा, पेंटिंग और वास्तुकला, विशेष रूप से उल्लेखनीय है।

सजावटी प्लास्टिक के क्षेत्र में उपलब्धियों के साथ, गंभीर सफलता मूर्तिकला लघुचित्रों के विकास में निर्धारित है। 40 के दशक में, प्रमुख रूसी वैज्ञानिकों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, डीआई विनोग्राडोवा - मित्र एमवी लोमोनोसोव - एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाना सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित है, घटना के समय यूरोप में तीसरा। 1766 में मॉस्को के पास वर्बिल्की में एक निजी उद्यान का संयंत्र खुलता है। इन पौधों के साथ व्यंजन, टोकरर और अन्य घरेलू वस्तुओं के साथ उत्पादित भी बढ़िया प्लास्टिक की कृपा को आकर्षित किया जाता है।

एक सदी मिखाइल वासलीविच लोमोनोसोव के मध्य की रूसी संस्कृति के लिए एक असाधारण योगदान, जो मोज़ेक की कला को पुनर्जीवित करता है, जिसे किवन आरयूएस के परास्नातक द्वारा जाना जाता है। विभिन्न रंगों के स्माल-रंगीन कांच के बड़े पैमाने पर निर्माण के रहस्य - पश्चिमी यूरोप में एक सख्त रहस्य में बने रहे। स्माल्ट पाने के लिए, लोमोनोसोव को प्रौद्योगिकी और उनके उत्पादन की तकनीक विकसित करना पड़ा। सबसे अमीर "पैलेट" चश्मा चित्र, XVIII शताब्दी में प्रसिद्ध रंग की ताकत और सुंदरता से कम नहीं। इतालवी स्मालम, चार हजार से अधिक अनुभवी पिघलने के बाद सेंट पीटर्सबर्ग के पास फैक्ट्री में वैज्ञानिकों द्वारा प्राप्त किया गया था। 1758 में एमवी लोमोनोसोव ने अपनी पहल पर सीनेट को प्रतिस्पर्धा के लिए प्रस्तुत किया, पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल में पीटर I को स्मारक की परियोजना, जहां सम्राट को दफनाया गया।

अपनी ताकत और क्षमताओं को लागू करने की व्यापक संभावनाओं ने रूस को बड़ी संख्या में कलाकारों, मूर्तिकों, आर्किटेक्ट्स इत्यादि को आकर्षित किया। बहुत सारे उत्कृष्ट विदेशी स्वामी रूसी कला के इतिहास में प्रवेश करते हैं, रूस के रूसी जीवन में भाग लेते हैं और शैक्षिक गतिविधियों में संलग्न होते हैं।

XVIII शताब्दी का दूसरा भाग। - उच्च भारोत्तोलन मूर्तिकला की अवधि। इसके सभी मुख्य प्रकार विकासशील हैं: राहत, मूर्ति, चित्र बस्ट, स्मारक सजावटी के साथ पसंदीदा और मशीनरी बन जाती है।

रूसी प्रांत में, इसकी संरचना और सुविधाओं में मूर्तिकला सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के प्लास्टिक से अलग है। अभिजात वर्ग की संपत्ति में कभी-कभी, प्रसिद्ध मेट्रोपॉलिटन मास्टर्स के कार्यों में। काम का बड़ा हिस्सा स्थानीय मूर्तिकारों से संबंधित था, मुख्य रूप से लकड़ी की नाली के लिए, और, एक नियम के रूप में, स्पष्ट रूप से सजावटी (वास्तुशिल्प विवरण, आइकनोस्टेसिस का धागा) था।

पुष्प आभूषण, नक्काशीदार आकारों के गिल्डिंग और उज्ज्वल रंगों के आदर्शों का उपयोग किया गया था। कई संग्रहालयों को धार्मिक प्रकृति की गोल मूर्तिकला दी जाती है: विषयों पर मूर्तियों के कई संस्करण "डोक्ट्निका में मसीह", "क्रूसिफिक्स" आदि। XVIII शताब्दी से संबंधित उनमें से कुछ प्राचीन, स्टाइलिस्टिक रूप से रूसी कलात्मक संस्कृति के सबसे पुराने पौधों के लिए किराए पर हैं। अन्य कार्य, XVIII शताब्दी, वे पहले से ही XVIII शताब्दी के पहले भाग के पेशेवर मूर्तियों के कार्यों के साथ परिचित के बारे में बात कर रहे हैं। या यहां तक \u200b\u200bकि प्रारंभिक क्लासिकवाद भी।

दृश्य लोकगीत के स्मारक बहुत रुचि और सौंदर्य मूल्य हैं। ये रूसी किसानों के घरेलू सामानों को हल कर चुके हैं (नक्काशीदार लकड़ी के उत्पाद, मिट्टी के बरतन, खिलौने, आदि)

XVIII शताब्दी - यह पोर्ट्रेट पेंटिंग का दिन है। रूसी पोर्ट्रेट कला लाइन ने अपनी मौलिकता रखी है, लेकिन साथ ही साथ सर्वश्रेष्ठ पश्चिमी परंपराओं को माना जाता है।

XVIII शताब्दी की कला में। यह प्रकृति की स्वायत्तता छवि प्राप्त करता है। परिदृश्य एक अलग शैली के रूप में विकसित हो रहा है, जहां सेमोन शचेद्रिन, मिखाइल इवानोव, फ्योडोर अलेकसेव, प्रमुख स्वामी थे। दो को अक्सर त्सरिस्ट गांव, पावलोव्स्क, गैचिना के आसपास के रूप में चित्रित किया गया, स्विट्ज़रलैंड, स्पेन इटली में यात्रा के इंप्रेशन को स्थानांतरित कर दिया गया। रूसी राजधानियों, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को ने अलेकसेव के कई कार्यों को समर्पित किया, जिन्होंने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया, और फिर वेनिस में सुधार किया। "महल तटबंध और पेट्रोपावलोव्स्क किले का दृश्य" सबसे प्रसिद्ध उनकी पेंटिंग्स में से एक है, जो नेवस्की जानवरों के विस्तार, पानी पर प्रकाश का एक विविध खेल, शास्त्रीय वास्तुकला के महलों की सख्त सुंदरता को प्रसारित करता है।

XVIII शताब्दी का अंत। रूसी अकादमिक चित्रकला के बड़े कार्यों के उद्भव को चिह्नित किया गया। दुनिया के सबसे अमीर कलात्मक संग्रहों में से एक बन गया है - हर्मिटेज। यह पश्चिमी यूरोपीय मास्टर्स (1764 से) कैथरीन II द्वारा चित्रों के निजी संग्रह पर आधारित है। 1852 में जनता के लिए खोला गया।

रूसी संस्कृति XVIII शताब्दी के लिए। वह धर्मनिरपेक्ष कला, रचनात्मक ताकतों के संचय के चरण के विकास की अवधि बन गया। घरेलू पेंटिंग ने न केवल यूरोपीय को परेशान नहीं किया, बल्कि शिखर तक पहुंचा। ग्रेट पोर्ट्रेट्स के कैनवास - रॉकोटोव, लेविट्स्की, बोरोविकोव्स्की - स्पष्ट रूप से इस मार्ग पर उपलब्धियों की पहचान की, रूसी कला स्कूल की और उपयोगी विकास को प्रभावित किया।

निष्कर्ष

ज्ञान के युग में, आधुनिक संस्कृति में संक्रमण पूरा हो गया था। जीवन और सोच का एक नया तरीका था, जिसका मतलब है कि एक नई प्रकार की संस्कृति की कलात्मक पहचान बदल गई। "ज्ञान" नाम संस्कृति और आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र में इस प्रवाह की समग्र भावना की विशेषता है, जो खुद को धार्मिक या राजनीतिक अधिकारियों के आधार पर विचारों को बदलने का लक्ष्य रखता है, जैसे कि मानव दिमाग की आवश्यकताओं से उत्पन्न होता है ।

XVIII शताब्दी के इंग्लैंड के सार्वजनिक सिनेमाघरों में रंगमंच। मैं बहुत अधिक लोकतांत्रिक बन गया। पार्टर में, नागरिकों के लिए सरल बेंच स्थापित किए गए थे। रेक ने नौकरों, छात्रों और छोटे हस्तशिल्प को भर दिया। प्रदर्शन के दौरान, दर्शकों ने बहुत सक्रिय रूप से व्यवहार किया, दृश्य पर जो दिखाया गया था उसके साथ प्रतिक्रिया प्रतिक्रिया प्रतिक्रिया। इसलिए, इंग्लैंड में, ज्ञान के रंगमंच युग उभरते बुर्जुआ प्रणाली के दोषों की आलोचना करते हैं।

ज्ञान के युग में समाज के लोकतांत्रिककरण की प्रक्रिया ने जीवन में एक नई नाटकीय शैली की वजह से, फ्रांस में के निर्माता डी। डिड्रो, एम। झी। सेडरेन, एल एस मेरसी। मेशान्स्की नाटक ने शैक्षिक यथार्थवाद की जीत को चिह्नित किया, हर रोज रियलिटी के लिए नाटकीयता के काम के विषयों का दृष्टिकोण। नई शैली की मुख्य सामग्री महान समाज के vices की आलोचना थी, तीसरी संपत्ति के आदर्शों का विरोध करती थी। हालांकि, अपने सकारात्मक हीरो - बुर्जुआ - उच्च नागरिक और नैतिक गुणों को लटककर, नाटककार अपने आप में प्रबुद्ध हो गए। Idylls और Adactism के लक्षण। फ्रांसीसी कलाकार जीन बैटिस्ट ड्रीम ने लगातार नैतिक शिक्षा के साधन के रूप में कला का उपयोग किया। बिना किसी कारण के चित्रकार की सभी शैली रचनाएं आधुनिक दर्शक को उबाऊ लगती हैं, और उनकी पेंटिंग से पूछा जाता है। प्रसिद्ध कार्यों में "paralytic", "बलानिक बच्चे", "पुजारी की यात्रा" में सपने का मुख्य ध्यान एक विस्तृत वर्णन का भुगतान कर रहा है जिससे नैतिक पालन करना चाहिए।

अन्यथा, इंग्लैंड का ज्ञान जैसा दिखता है। यूरोपीय शैलियों में से एक इस देश की कला में अपने शुद्ध रूप में मौजूद नहीं था, क्योंकि वे सभी अन्य देशों की तुलना में बहुत बाद में अंग्रेजी मिट्टी आए थे। इसलिए, बारोक फीचर्स (16 के उत्तरार्ध की यूरोपीय कला कला में शैली) और क्लासिकवाद मूल रूप से एक वास्तुकार या कलाकार के काम में अंतर्निहित हो सकता है। अंग्रेजी कला के लिए, बहुत अधिक ध्यान मानव भावनात्मक जीवन द्वारा विशेषता है, धन की निरंतर खोज जो भावनाओं और संवेदनाओं की एक जटिल और बदलती दुनिया व्यक्त कर सकती है। यह सब पोर्ट्रेट पेंटिंग में एक शानदार अवतार मिला है। एक और, अंग्रेजी कलात्मक संस्कृति की कोई कम महत्वपूर्ण विशेषता नैतिकता और नैतिकता की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित नहीं करती है। पेंटिंग में अग्रणी एक घरेलू शैली थी, जिसने एक उज्ज्वल व्यंग्यात्मक रंग हासिल किया। ब्रिटिश ज्ञानवर्धकों के लिए बहुत महत्वपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति की पहचान की भावना थी: इसने अपने पूरे तरीके से जाने की इच्छा की, और यूरोपीय पेंटिंग का अनुभव अक्सर गंभीर रूप से माना जाता था

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ज्ञान के युग की विशेषता विशेषताएं, इंग्लैंड, फ्रांस और जर्मनी में अपने विकास की विशिष्ट विशेषताएं। आत्मज्ञान के दार्शनिक विचार। शैली और शैली वास्तुकला, चित्रकला, संगीत, समय की इस अवधि के साहित्य, इसके उज्ज्वल प्रतिनिधियों की विशेषताएं।

परीक्षा, 11.06.2009 जोड़ा गया


साहित्य, संगीत, ज्ञान के युग को चित्रित करने के प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ परिचित। इस अवधि के साहित्य की विशेषताएं। चित्रकारी और मूर्तिकला की विशेषता विशेषताएं। रचनात्मकता I.S. बहा, वीए। मोजार्ट और एल। Baroque युग के प्रतिनिधियों के रूप में beethoven।

सबक सार, 05/14/2014 जोड़ा गया


वास्तुकला और यूरोप और लैटिन अमेरिका की कला में शैलियों। निरपेक्षता के उदय के युग की नोबिलिटी-चर्च संस्कृति। स्पेन, पुर्तगाल में स्पेन, पुर्तगाल में, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्लोवाकिया, क्रोएशिया में, यूक्रेन में और लिथुआनिया में स्पेन, पुर्तगाल में बारोक का प्रसार।

प्रस्तुति, 29.02.2012 को जोड़ा गया


नए समय की यूरोपीय संस्कृति, इसकी विशेषताएं: मानवता और यूरो केंद्र। ज्ञान के युग के सांस्कृतिक विकास की दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी विशेषताएं। ज्ञान और सामाजिक यूटोपिया के विचार। ज्ञान के युग की वैज्ञानिक सांस्कृतिक अवधारणाएं।

परीक्षा, 12/24/2013 जोड़ा गया


आर्किटेक्चर के विकास सहित पुनर्जागरण की कला का अध्ययन, जिसमें फिलिप्पो ब्रूनलेस्की के संस्थापक थे। टस्कन, लोम्बारड और वेनिसियन स्कूलों की विशेषताएं, जिसमें पुनर्जागरण रुझानों में स्थानीय परंपराओं के साथ संयुक्त किया गया था।

सार, जोड़ा गया 05.01.2011


ज्ञान के युग के विचार और सिद्धांत। कैथरीन द्वितीय बोर्ड के दौरान रूस को सांस्कृतिक दिशा के प्रवेश का इतिहास। दिमाग के युग के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों की साहित्यिक रचनात्मकता का परिचय - रेडिशचेव, नोविकोवा, वोल्टायर और गोएथे।

XVIII शताब्दी की कला का मुख्य विषय - राजशाही राज्य उपकरण की महिमा किसके सम्मान में न केवल गंभीर ओडी थे, बल्कि गंभीर वास्तुशिल्प ensembles भी बनाया। बिल्कुल सही स्थापत्य कला यह रूस में ज्ञान के युग की सबसे हड़ताली भावना बन जाता है। पिछले दशकों की तुलना में वास्तुशिल्प आदेश की सामाजिक पूर्व शर्त और प्रकृति नहीं बदली है, हालांकि महान संपत्ति की दिशा में उनके हितों का एक उल्लेखनीय विस्थापन है। एक उत्कृष्ट इतिहासकार के अनुसार वी ओ। क्लीचेवस्की , "राज्य महल में बंद हुआ"। बर्बर महिमा की छाया महल निर्माण में परिलक्षित होती है, जिसे एक भव्य पैमाने मिला। इन वर्षों के दौरान सार्वजनिक इमारतों को लगभग नहीं बनाया गया था। इस अवधि के दौरान, नए किले के शहरों का निर्माण ( रोस्तोव-ऑन-डॉन, ओरेनबर्ग, किशमिश )। कई क्षेत्रीय वास्तुकला स्कूलों ने आकार लिया। हालांकि, वास्तुकला में सबसे उत्कृष्ट उपलब्धियां गतिविधियों के साथ राजधानियों से जुड़ी हैं पीटर्सबर्ग और मॉस्को मास्टर्स.

XVIII शताब्दी के बीच में रूसी वास्तुकला का फूल एक एकल स्टाइलिस्ट आधार से जुड़ा हुआ है - baroque, जो राज्य, उसकी संपत्ति और शक्ति की महिमा को दर्शाता है। यह एक बारोक विजयी राजशाही है, राज्य संरेखण जिसके साथ चश्मा जुड़े हुए हैं, भवनों की भव्यता और चित्रकला की भव्यता। इस समय के लिए, कला का संश्लेषण विशेषता था, जहां उनके सभी प्रकार के आसपास हो रहे थे: वास्तुकला, मूर्तिकला, विशाल और सजावटी पेंटिंग, लागू कला। Baroque में, Eclecticism (विभिन्न प्रकार और शैलियों को मिलाकर) हमेशा मौजूद था - यह संस्कृति का मोज़ेक है, जहां प्राचीन और मध्ययुगीन, चर्च और धर्मनिरपेक्ष, लोक और कुलीन, चर्च और प्रकाश, लोक और अभिजात वर्ग - यह सब संदर्भ था काम चल रहा है। महल परिसर। वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला दृश्य, प्रतीक और आरोप, गार्डनर की कला और फव्वारा आयोजक गाने, संगीत और कार्निवल के साथ यहां विलय हो गया। सब कुछ देने के लिए निर्देशित किया गया था "आंखों का दावत, मन से भोजन, अवकाश भावनाएं।"
मिड XVIII शताब्दी के सबसे बड़े आर्किटेक्ट्स थे एफ.बी. रास्त्रीली जो रूस में प्यार से बुलाया जाता है "वर्फोलोमम बार्थोलोमेविच"। रस्टेलि की प्रमुख खोजों में से एक प्रकाश से भरे सामने वाले अंदरूनी हिस्सों का परिसर है, जो विशाल खिड़कियों के माध्यम से बहती है और सैंर में रखी दर्पण पायल्टीकारों और दर्पणों में दिखाई देती है। सोना चढ़ाया नक्काशी और स्टुको, कांस्य और सुरम्य प्लाफोन, फ्रंट सीढ़ियां - इसने महल परिसर की भव्यता को पूरक किया। उनकी शैली का गठन पहले भवनों में पहले ही हुआ - महल
मिटवा में ई बिरॉन (1738-1740) और रेन्यूनल (1736 - 1740); महल
सेंट पीटर्सबर्ग में एम। वोरोंटोवा (1749-1757)। वास्तुकार की सर्वश्रेष्ठ देश की इमारतों के लिए पीटरहोफ में बिग पैलेस (1745 - 1755) और बड़े, या ekaterininsky, शाही गांव में महल (1752-1757) एक व्यापक नियमित पार्क और पार्क मंडप के साथ। रस्टेलि का प्रसिद्ध निर्माण बन गया सेंट पीटर्सबर्ग में शीतकालीन महल (1754-1762), जिनके फैवासों की विशालता रूसी साम्राज्य की महिमा और शक्ति को प्रतिबिंबित करना था। इस समय के रूसी वास्तुकला के बड़े परास्नातक सेंट पीटर्सबर्ग में थे - एस Chevakinsky (निकोलस्की समुद्री कैथेड्रल - 1753-1762) और मास्को में डी। Ukhtomsky : उसके नाम से, स्कूल का फूल जुड़ा हुआ है - कार्यशाला जिसमें प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स ने उठाया ए कोकोरिनोव, में। Bazhenov,
एम। कोसाक्स।

इस अवधि को चित्रित करना वास्तुकला के रूप में प्रतिनिधि नहीं था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस में XVIII शताब्दी की पहली छमाही ज्यादातर काम करती है विदेशी कलाकार। उनमें से कुछ ने रूस के रूसी जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। विदेशों से पीटर I के कारण होने वाले चित्रकारों में, सबसे प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया गया जोहान gottfried tannauer तथा लुई करवक्क । Tannauer रूस में जीवन के अंत तक काम किया, यहां कई चित्रों को पूरा किया: पीटर I, Tsarevich Alexey , साथी पीटर। अलेक्जेंड्रा मेन्सिकोव और युग के अन्य प्रतिनिधि। अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक - ग्राफ के एक ग्राफ का एक चित्र पी ए टॉल्स्टॉय , चित्रमय समाधान की अखंडता और मॉडल की स्पष्ट व्यक्तिगत विशेषता की विशेषता है। ज्यादातर मामलों में करावकाका के पोर्ट्रेट्स 30 - 50 के दशक में एक प्रमुख चरित्र है। महारानी के निश्चित आंकड़े अन्ना जॉनी एलिजाबेथ पेट्रोना शाही कपड़े में, शाही शक्ति के गुणों के साथ कैनवास की पूरी जगह भरें।

एल करवक्क। एल करवक्क का पोर्ट्रेट। अन्ना Ioannovna एलिजाबेथ Petrovna का पोर्ट्रेट

अधिक हद तक, ये छवियां आदर्श हैं, जो राजशाही व्यक्तियों के दस्ताने की भावना से मेल खाती हैं। ऐसे चित्रों की नियुक्ति एक राजसी "आत्म-कंटेनर" की राजसी छवि का निर्माण है।
रूसी चित्रकारों में, युग को नोट किया जाना चाहिए एलेक्सी एंथ्रोपोवा । विविध और अमीर भी पोर्ट्रेट लघुजिसमें पांडुलिपियों और प्राचीन रूस और चित्रकला की पुस्तकों की लघुता की परंपरा की परंपरा फिंजि । सबसे बड़े प्रतिनिधियों को माना जाता था आंद्रेई ओवोव। तथा Grigory Musiki । इन स्वामी के काम करता है
पीटर मैंने अपने अनुमान को बहुत अनुग्रह के रूप में दिया।
इस समय रूसी कला का प्रतिनिधित्व अन्य प्रकार के द्वारा किया जाता है।
तो, 1738 में पहली बार खोला गया बैले स्कूल पीटर्सबर्ग में। 1750 में यारोस्लाव में पहल पर एफ जी। वोल्कोव खुल गया पहले रूसी पेशेवर रंगमंच जो, एलिजाबेथ पेट्रोव्ना के निमंत्रण पर, जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, और 1756 के बाद से इसे बदल दिया गया रूसी रंगमंच। (निर्देशक उसे नियुक्त किया गया था ए पी सुमारोकोव ).
रूसी कला के लिए मध्य-XVIII शताब्दी महत्वपूर्ण थी: 1757 में, सेंट पीटर्सबर्ग में प्रतिष्ठान के बारे में एक डिक्री जारी की गई थी कला अकादमी।
सदी के पहले भाग में, ज्ञान ने खुद को एक नया दिखाया रूसी साहित्य और सामाजिक-राजनीतिक विचार रूस के साहित्यिक ओलंपस पर पहले बड़े लेखकों की उपस्थिति के साथ क्या बुना हुआ था -
ए डी। कंटमिर (1708 – 1744), वी के। Tredyakovsky (1703–17690),
ए पी सुमारोकोव (1717-1777)। वे पहले प्रतिनिधि बन गए क्लासिसिज़म रूसी साहित्य में। ध्यान दें कि रूसी संस्कृति में क्लासिकवाद का गठन और विकास यूरोपीय संस्कृति की तुलना में काफी बाद में हुआ, लेकिन गठन की अपेक्षाकृत समान ऐतिहासिक स्थितियों में निरपेक्ष राज्य। रूस में खुद को प्रकट किया यूरोपीय क्लासिकवाद (सबसे पहले, फ्रेंच)।
उनका प्रमुख - एक निर्णायक भूमिका की मान्यता प्रबुद्ध सम्राट अनुमोदित सार्वजनिक आदेश कानूनों के आधार पर एक उचित स्थापित करने में। क्लासिकवाद की सबसे विशेषता विशेषताओं को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए एक कलात्मक छवि के डिजाइन में अवसर, अमूर्तता और पारंपरिकता। हालांकि, रूसी क्लासिकवाद को प्रतिष्ठित किया गया था अद्वितीय राष्ट्रीय मौलिकताजो सामाजिक विकास की वास्तविक समस्याओं और एक आरोपीय अभिविन्यास के प्रतिबिंब में परिलक्षित था। बारोक के खिलाफ लड़ाई में और मध्ययुगीन साहित्य की सभी विरासत के खिलाफ लड़ाई में रूसी साहित्य में क्लासिकवाद का गठन किया गया था। मुख्य विशेषताएं थीं: मुख्य रूप से सिविल विषय; घटनाओं के समय और स्थान की एकता; पोम्प और कविता का परेड, प्राचीन छवियों का अस्तित्व। कविता के रूप भी क्लासिक थे - विषम, सतीरा, बसनी। आइए व्यक्त किए गए बयानों के पक्ष में चित्र दें। रूसी साहित्य में क्लासिकवाद की शुरुआत रचनात्मकता से जुड़ी हुई है ए डी। कंटमिर । वह कई व्यंग्य "दिन की बुराई पर" लेखक थे, जिनमें से हम कहते हैं: "हूलद शिक्षाओं पर" (1729), "मानव जुनून में अंतर पर,
"नोवगोरोड के आर्कबिशप" (1731), "व्यंग्यात्मक लेखन के खतरे पर। अपने "," प्रति व्यक्ति "(1737) के संग्रहालय के लिए। पहली बार, रूस में इस लेखक के उनके काम 1762 में प्रकाशित हुए थे। एडी कंटेमिर आरोसी कविताओं में - व्यंग्य - तेजी से पुरातनता के अनुयायियों, ज्ञान के दुश्मनों, विज्ञान के अनुयायियों का उपहास करता है, हालांकि इसे पहचाना जाना चाहिए कि इस लेखक को अक्सर सीधा और पारंपरिक "रूसी बूढ़े बूढ़े" के गहरे नैतिक आधार को पहचानने के बिना किया जाता था। । आधुनिक कविताओं, लेखक, कवि, गद्य, अनुवादक, साहित्य के सिद्धांतवादी के संस्थापकों में से एक का उल्लेख करना असंभव है
वी के। Tredyakovsky (1703 - 1769), जिन्होंने महारानी को गंभीर ओडी लिखा था। हाल के वर्षों का सबसे प्रसिद्ध काम उनकी कविता बन गया है "टेलीम्याखियादा" (1766), जिसमें "बुराई राजा" का अनुमान लगाया गया था।
पहला रूसी लेखक एक पेशेवर है, जो एक पुरानी कुलीनता का वंशज है, विशेष रूप से, ए पी सुमारोकोव (1717-1777)। अपने काम में, उन्होंने ट्रेमकोव्स्की और लोमोनोसोव के साहित्य में उपलब्धियों पर भरोसा किया। सुमारोकोव ने सिद्धांत को घोषित किया साहित्य के सभी शैलियों की समानताउसी समय उन्होंने सभी काव्य शैलियों में लिखा था। उनका पेरू उनमें से नौ त्रासदी से संबंधित है: "होरीव" ( 1747), "बचाओ और ट्रॉर" (1750), "सेमिर" (1751), "दीमित्री समोजवाना" (1771), "Mstislav" (1774) और अन्य। ए पी सुमारोकोव की त्रासदियों ने किंग्स-ट्रायंट्स का विस्तार किया, जो निराशाजनक विनियामक का विरोध करता था शाही शक्ति के आदर्श वाहक,युग के तर्क के अनुरूप क्या है। वे बारह कॉमेडीज़ लिखते हैं, जिनमें से "TRESOTINIUS" (1750), "अभिभावक" (1765), "Lyhoimets" (1768) और अन्य; लिब्रेटो दो ओपेरा और बैले; उन्होंने सुमारोकोव और "नीतिवचन" - बासनी, गाने, व्यंग्यात्मक पत्रकारिता में लगे हुए लिखे। अपने व्यंग्यपूर्ण फोकस के साथ, लेखक-आरोपिता ने "पादरी, ज़मींदारों, अधिकारियों, अदालत के मंडलियों में बहुत से दुश्मनों को" दिया।
पीटर की मौत के बाद, सरकार से संस्कृति की निर्भरता को और विकास मिला। सरकार और यार्ड ने अधिक कठोर सांस्कृतिक नीतियों का अभ्यास करना शुरू कर दिया। वास्तव में, 1730-1750 के दशक में, "कला के बल के आवेदन का क्षेत्र और विचार" मुख्य रूप से था महल , मैंने एक राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र की भूमिका निभाई, साथ ही कैनोडा-नोबल क्लब और राजशाही का मंदिर, रंगमंच, जिसे सांसारिक शक्ति की शक्ति और महानता का प्रदर्शन करने के लिए एक शानदार प्रदर्शन द्वारा खेला गया था। आम तौर पर, इस अवधि के रूस को और भर्ती, राजनीति, संस्कृति, कला, जीवन के क्षेत्र में धर्मनिरपेक्षकरण द्वारा विशेषता थी। एक नई प्रकार की सार्वजनिक चेतना का गठन जारी रखा गया, जो समाज-आर्थिक, राजनीतिक और वैचारिक और समाज के दार्शनिक जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तनों से जुड़ा हुआ है। इस समय के सामाजिक-राजनीतिक विचार मुख्य रूप से पहले से नामित सांस्कृतिक आंकड़ों के कार्यों में प्रस्तुत किए जाते हैं -
ए डी। कंटेमिर, वी। के। ट्रीकोव्स्की, एम वी। लोमोनोसोव और एक प्रमुख घरेलू इतिहासकार Vasily Nikitovich Tatishchev । उनके कार्यों में एक सवाल था राज्य डिवाइस में सुधार के बारे में रूस। तो, तातिशचेव, दूसरों की तरह, इसे हासिल करना संभव माना जाता है आर्थिक प्रगति एक मौजूदा प्रणाली के ढांचे के भीतर रूसी समाज में। हालांकि, किसी भी कट्टरपंथी का सवाल
सर्फ का राजनीतिक परिवर्तन या उन्मूलन
कहा गया लेखकों के कार्यों में संबंध नहीं रखा गया था।
18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, रूसी आत्महत्या में शामिल होने के बाद, अपने अपॉजी तक पहुंचता है प्रबुद्ध निरपेक्षता का युग । आत्मनिर्भरता की नीतियों में ज्ञान के विचारों का प्रभाव संस्कृति के क्षेत्र में प्रकट हुआ। एक आम राष्ट्रीय संस्कृति धीरे-धीरे तब्दील हो गई थी, जिसके निर्माण में अग्रणी भूमिका कुलीनता से संबंधित थी कि बुजुर्गों को उभर रहा है। Vasily Osipovich Klyuchevsky अलोकिक रूप से कैथरीन II (1762-1796) के बोर्ड की विशेषताओं में से एक का वर्णन किया गया: "हमारे इतिहास की शताब्दी, राजा-बढ़ई द्वारा शुरू की गई, महारानी-लेखक के साथ समाप्त हुई।" यह ध्यान देने योग्य है कि क्लीचेचेव्स्की एकेडमी ऑफ साइंसेज के जीवनकाल के दौरान महारानी की रचनाओं के 12 खंड जारी किए गए, जिसके बारे में इतिहासकार के वैज्ञानिक ने इस तरह जवाब दिया: "इसके निबंध मूल प्रतिभा का पता नहीं लगाते हैं। लेकिन वह बहुत पारस्परिक थीं, उसे गूँज और भीड़, फिर भीड़, फिर वोल्टायर, मोंटेसक्विस, मोलिएयर, मैडम राविनजे को सुनने के लिए कुछ है ... "। कैथरीन के बारे में Klyuchevsky का एक और विवरण बहुत अधिक ध्यान देने योग्य है: "जो भी समाज में, कैथरीन घूर्णन कर रहा था, जो भी उसने किया, वह हमेशा एक दृश्य की तरह महसूस करती थी और इसलिए, बहुत अधिक कटोरा था ... कैथरीन हाथ में खोजने के लिए सभी लोगों के बीच सिंहासन में शामिल होने पर भाग्यशाली था
इस तरह से यह अच्छी तरह से किया जा सकता है। "
यदि संक्षेप में संस्कृति की मुख्य उपलब्धियों का सारांश कैथरीन ग्रेट के युग निम्नलिखित निष्कर्ष निकालने के लिए यह वैध है:

· देर से XVIII शताब्दी में, एक नई अवधि रूसी शिक्षा के इतिहास में आई है: एक सामान्य शिक्षा, शिक्षा की एक पाठ्य प्रणाली, लगभग अनंत विशेषाधिकारों के साथ रईसों के दरवाजे को प्रतिबिंबित करती है और महान संस्कृति के बीच एक और भी बढ़ी हुई अस्थियों को दर्शाती है और निचली परतों के प्रतिनिधियों की संस्कृति का गठन किया जाता है। शिक्षा की संपत्ति प्रणाली के सैद्धांतिक प्रमाण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी I.I. Betskaya (1704-1795);

· 18 वीं शताब्दी के 60 के दशक में। रूसी ज्ञान (परिभाषा प्रोफेसर ए। अरोनोवा द्वारा) द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया एएन Radishchev सबसे कट्टरपंथी प्राचीन वस्तुएं, एंटीपोडल अभिविन्यास प्राप्त किया; लोकतांत्रिक, मानववादी सुविधाओं ने इस तरह के प्रमुख लेखकों और सार्वजनिक आंकड़ों के काम की विशेषता की एनआई। Novikov, डीआई। Fonvizin, एसई। Desnaitsky
ए.ए. Polenov, ya.p. कोज़ेलस्की ;

रूसी संस्कृति में चार दशकों (60 के अंत तक) के लिए क्लासिसिज़मनिकटता से जुड़ा हुआ है प्रबोधनरूसी संस्कृति में लोकतांत्रिक लक्षण क्या लाए। 18 वीं शताब्दी के आखिरी तीसरे में, साहित्य में एक नई विधि विकसित हुई - यथार्थवाद, नाटक में पहली सफलता जीती। सदी के आखिरी दशक में, महान साहित्य की प्रमुख दिशा बन गई भावुकता , जिसके संस्थापक हैं एन.एम. करमज़िन (1766-1826) - मॉस्को में निर्माता नए स्कूल का एक असाधारण केंद्र;

20 वीं शताब्दी के आखिरी तीसरे को रूसी भाषा और साहित्य के अध्ययन के लिए एक वैज्ञानिक केंद्र के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया - रूसी अकादमी, जो 1783 से 1841 तक मौजूद थी। अकादमी का पहला राष्ट्रपति बन गया Ekaterina Dashkova । अकादमी - ड्राइंग और संस्करण की होम योग्यता रूसी शब्दकोश शब्दकोश : 1789-94 में। 6 और वॉल्यूम्स का पहला संस्करण प्रकाशित किया गया था, और 1806-1822 में। - दूसरा संस्करण, काफी सम्मानित किया गया;

· चिह्नित अवधि की विशेषता है फूलना नोबल मनोर यह कुलीनता के विशेष विशेषाधिकारों के प्रावधान द्वारा भी समझाया जाता है। इस नोटिस के संबंध में यह महत्वपूर्ण है कि रूसी नोबल एस्टेट न केवल वास्तुकला, मूर्तियों और चित्रकला और अन्य प्रकार की कला के संदर्भ में रुचि का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि विकास पहलू में भी निजी पुस्तकालय, कलात्मक बैठकें और संग्रह। कई महान एस्टेट घरेलू संस्कृति के प्रमुख प्रतिनिधियों के जीवन और रचनात्मक गतिविधियों के साथ अनजाने में जुड़े हुए हैं: यह AVDOTINO N.I. Novikova, Zvanka G.R. Derzhavina, Mikhailovskoe और बोल्डिनो ए.एस. पुष्किन, तखन्स एमयूयू। Lermontov और बहुत सारे;

18 वीं शताब्दी का आखिरी तीसरा यह है कि हेयडे और पैलेस-पार्क संस्कृति की अवधि: मार्फिनो के लिये पी.एस. Saltykov , आर्कान्जेस्क के लिये नायब Yusupov , कुस्कोवो तथा Ostankino अंगूर में
एन.पी. शेरेमेतेव ; शाही उपनाम के लिए निर्मित सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास में शानदार ensembles - पावलोव्स्क, पीटरगो;

विचाराधीन अवधि की स्पष्ट उपलब्धियों के लिए रूसी क्लासिकवाद की उत्कृष्ट कृतियों में शामिल हैं, विभिन्न प्रकार की कला में निर्मित: यह काम करता है ए एफ। कोकोरिनोव, वॉलन-डेमोटस, यानी पुराने
डी Kvrengy, वी.आई. Bazhenova, एमएफ। काज़कोवा, एएन। Voronikhina,
मैं एक। Ermenheva, डीजी लेविट्स्की, एफएस रॉकोटोवा, एपी Lovesenko ;

कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे विरोधाभासी रूप से, लेकिन रूसी संस्कृति की शक्ति ऐसी है कि कैथरीन काल में भी, जब किसान की स्थिति बहुत मुश्किल थी, और कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार (प्रोफेसर)।
ए.ए. अरोनोव) I. नाजुकफिल्म शिल्प खिलते हैं, जो वर्तमान में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त हैं और विशेष रूप से विश्व संस्कृति में सराहना की जाती है: पाली, गज़ेल, खोख्लोमा, फेडोस्किनो, एमएसईआर , अन्य;

XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही की रूसी संस्कृति की अनूठी घटना, जो वास्तव में विश्व अभ्यास में एनालॉग नहीं है, तथाकथित का गठन है "किले इंटेलिजेंसिया" जो कई साधारण लोगों की असाधारण प्रतिभाशालीता के विकास के कारण दिखाई दिया और मौजूदा किले की दासता के विपरीत (!)

हमने कैथरीन काल के सकारात्मक परिणामों को सारांशित करने की कोशिश की, लेकिन स्पष्ट नकारात्मक, कभी-कभी युग की घृणित विशेषताओं को भी पहचान नहीं पाया, यह असंभव है। Vasily Osipovich Klyuchevsky इस बारे में लिखते हैं: "कैथरीन की पूरी प्रणाली अनियंत्रित पिछवाड़े के साथ सुरुचिपूर्ण facades की एक प्रणाली थी, जिसके परिणाम शीर्ष ग्रेड में नैतिकता का पूरा नुकसान था, दमन और निचले के दमन, रूस की कुल कमजोरता।" इस निष्पक्ष निष्कर्ष, हां, इसकी प्रासंगिकता और अब खो नहीं है।