Joakkino Rossini के काम। जीवनी, कहानियां, तथ्य, तस्वीरें रचनात्मक शीर्ष के करीब हो रही हैं

Joakkino Rossini

एक संगीत परिवार में, 17 9 2 में, पेसरो में रॉसीनी में रॉसिनी। भविष्य के संगीतकार का पिता एक त्यौहार था, और मां - गायक।

जल्द ही, एक बच्चे में संगीत प्रतिभा भी मिली, जिसके बाद उन्हें अपनी आवाज विकसित करने के लिए भेजा गया था। हमने उन्हें एंजेलो टेसी के लिए बोलोग्ना भेजा। वहां उन्होंने खेल सीखना शुरू कर दिया।

इसके अलावा, कई सबक ने उन्हें प्रसिद्ध टेनोर मैटो बाबिनी दी। कुछ हद तक, वह एबॉट मैट के छात्र बन गए। उन्होंने उन्हें केवल सरल काउंटरपॉइंट का ज्ञान सिखाया। एबॉट के अनुसार, काउंटरपॉइंट का ज्ञान ओपेरा लिखने के लिए काफी था।

तो यह हुआ। रॉसीनी की पहली शुरुआत एक-एक्ट ओपेरा ला कैम्बिल डी मैट्रिमोनियो, "विवाह बिल" थी, जो कि उनके अगले ओपेरा की तरह, वेनिस थिएटर में डाल दिया, आम जनता पर ध्यान दिया। उसने उन्हें पसंद किया, और उन्हें इतना पसंद आया कि रोसिनी सचमुच काम से भरे हुए थे।

1812 तक, संगीतकार ने पांच ओपेरा लिखा। वेनिस में पहुंचे जाने के बाद, इटालियंस इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रॉसीनी इटली में अब लिविंग ओपेरा संगीतकारों में सबसे बड़ा है।

सबसे ज्यादा, मुझे अपने "सेविले बर्बर" के जनता को पसंद आया। एक राय है कि यह ओपेरा न केवल रॉसीनी का सबसे सरल सृजन है, बल्कि ओपेरी बफी शैली में भी सबसे अच्छा काम है। रोसिनी ने इसे Boualersche के खेल पर बीस दिनों में बनाया।

ओपेरा पहले ही इस साजिश पर लिखा गया था, और इसलिए नए ओपेरा को ऑडैसिटी के रूप में माना जाता था। इसलिए, पहली बार यह काफी ठंडा माना जाता था। जोक्को को परेशान करें, दूसरी बार अपने ओपेरा में आचरण करने से इनकार कर दिया, और वास्तव में यह दूसरी बार सबसे शानदार प्रतिक्रिया प्राप्त हुई। यह एक भड़क जुलूस भी व्यवस्थित किया गया था।

फ्रांस में नए ओपेरा और जीवन

अपने ओपेरा "ओथेलो" लिखते समय, रॉसीनी पूरी तरह से पुनरावृत्ति के बिना लागत के बिना। और सुरक्षित रूप से ओपेरा को लिखना जारी रखा। जल्द ही उन्होंने डोमेनिको बारबाया के साथ एक अनुबंध का निष्कर्ष निकाला, जिन्होंने हर साल दो नए ओपेरा की आपूर्ति करने का वचन दिया। अपने हाथों में, उस पल में न केवल गैर-राजनीतिवादी ओपेरा थे, बल्कि मिलान में ला रॉक भी थे।

लगभग उसी समय, रोसिनी ने गायक इसाबेल कोलब्रन से शादी की। 1823 में, वह लंदन जाता है। उन्हें महामहिम के रंगमंच के निदेशक द्वारा आमंत्रित किया गया था। वहां, लगभग पांच महीने में, वह लगभग 10,000 पाउंड स्टर्लिंग कमाता है।

जल्द ही वह पेरिस में बस गया, और लंबे समय तक। वहां वह पेरिस में इतालवी रंगमंच के निदेशक बने।

उसी समय, रॉसीनी में संगठनात्मक क्षमताओं के अधिकारी नहीं थे। नतीजतन, रंगमंच एक बहुत ही विशिष्ट स्थिति में गिर गया।

आम तौर पर, फ्रांसीसी क्रांति के बाद, रोसिनी ने न केवल यह खो दिया, बल्कि उनके बाकी पदों और सेवानिवृत्त हुए।

पेरिस में अपने जीवनकाल के दौरान, वह एक आईएसटीआईटी फ्रांसीसी बन गए और 1829 में उन्होंने "विल्हेलम टेल" लिखा, उनका अंतिम चरण काम।

एक रचनात्मक करियर और जीवन के अंतिम वर्षों का समापन

जल्द ही, 1836 में, उसे इटली लौटना पड़ा। पहले वह मिलान में रहते थे, फिर बोलोग्ना के पास अपने विला में चले गए और रहते थे।

1847 में, उनकी पहली पत्नी की मृत्यु हो गई, और फिर, दो साल बाद, उन्होंने ओलंपिया पेलिस्क से विवाह किया।

कुछ समय के लिए, वह फिर से अपने आखिरी काम की बड़ी सफलता के कारण पुनर्जीवित हो गया, लेकिन 1848 में, उत्तेजनाएं हुईं, बहुत अच्छी तरह से प्रभावित हुई, और वह पूरी तरह से चीजों से दूर चले गए।

उन्हें फ्लोरेंस में भागना पड़ा, और फिर वह बरामद हुआ और पेरिस लौट आया। उन्होंने उस समय अपने घर को सबसे फैशनेबल सैलून में से एक बना दिया।

1868 में रॉसीनी ने निमोनिया से निधन हो गया।

रॉसीनी, जोकिनो(रॉसीनी, जियोएक्चिनो) (17 9 2-1868), इटालियन ओपेरा संगीतकार, अमर के लेखक सेविले गांव। शहरी ट्रम्पेटर (हेराल्ड) और गायक के परिवार में पेसरो में 2 9 फरवरी, 17 9 2 का जन्म हुआ। बहुत ही शुरुआती संगीत, विशेष रूप से गायन, लेकिन यह केवल 14 साल की उम्र में गंभीरता से शुरू हुआ, बोलोग्ना में एक संगीत ल्यसेम में दाखिला ले रहा था। वहां उन्होंने 1810 तक सेलो और काउंटरपॉइंट के खेल का अध्ययन किया, जब रोसिनी के निबंध का पहला योग्य उल्लेख एक एकल ऑपरेटिंग ओपेरा-फ्लीस ऑपरेटर है विवाह पर बिल (ला कैम्बिल डी Matrimonio, 1810) - वेनिस में वितरित किया गया था। यह एक ही प्रकार के कई ओपेरा का पालन करता है, जिनमें से दो - कसौटी (ला पिट्रा डेल पैरागोन, 1812) और रेशम सीढ़ी (ला स्काला डी सेटा, 1812) - अभी भी लोकप्रिय का आनंद लें।

अंत में, 1813 में, रोसिनी ने दो ओपेरा बनाये, जो उसका नाम बहुत अधिक: तन्क्रेद (Tancredi।) तासो और फिर दो-गर्म ओपेरा-बफ पर अल्जीरिया में इतालवी (एल "अल्जीरि में इतालवी), विजयी रूप से वेनिस में और फिर पूरे उत्तरी इटली में स्वीकार किए जाते हैं।

युवा संगीतकार ने मिलान और वेनिस के लिए कई ओपेरा लिखने की कोशिश की, लेकिन उनमें से कोई भी नहीं (यहां तक \u200b\u200bकि उसका आकर्षण भी बनाए रखता है इटली में तुर्क, इल इटालिया में टर्को।, 1814) - ओपेरा को "युगल" का एक प्रकार अल्जीरिया में इतालवी) कोई सफलता नहीं थी। 1815 में, रॉसीनी ने फिर से भाग्य के साथ भाग लिया, इस बार नेपल्स में, जहां उन्होंने सैन कार्लो थियेटर के impresario के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। हम ओपेरा के बारे में बात कर रहे हैं एलिजाबेथ, रानी अंग्रेजी (एलिज़ाबेटा, रेजिना डी "इंगिल्टररा), एक virtuoso निबंध, विशेष रूप से इसाबेला कोल्बन, स्पेनिश Primaudonna (सोप्रानो) के लिए लिखित, जो नेपलेटरियन कोर्ट और लवमन Impresario में स्थित था (कुछ साल बाद, इसाबेला रॉसीनी की पत्नी बन गया)। संगीतकार तब रोम गया, जहां वह लिखने और कुछ ओपेरा डालने जा रहा था। उनमें से दूसरा ओपेरा था सेविले बर्बर (Il Barbiere di Siviglia), पहली बार 20 फरवरी, 1816 को दिया गया। प्रीमियर में ओपेरा की विफलता भविष्य में अपनी जीत के रूप में जोरदार थी।

वापसी, अनुबंध की शर्तों के अनुसार, नेपल्स में, रॉसीनी दिसंबर 1816 में वहां स्थित, जो शायद, समकालीन लोगों द्वारा सबसे ज्यादा सराहना की गई थी, - ओथेलो शेक्सपियर के अनुसार: इसमें वास्तव में खूबसूरत टुकड़े हैं, लेकिन काम को एक लिब्रेटो द्वारा शासित किया जाता है, जो शेक्सपियर की त्रासदी को विकृत करता है। अगला ओपेरा रोसिनी रोम के लिए फिर से बना: उसके सिंडरेला (ला सेनरेन्टोला।, 1817) बाद में जनता द्वारा अपनाया गया था; प्रीमियर ने भविष्य की सफलता के बारे में धारणाओं का कोई कारण नहीं दिया। हालांकि, रोसिनी ने बहुत अधिक शांत अनुभव किया। उसी 1817 में उन्होंने ओपेरा के लिए मिलान की यात्रा की सोरोका-चोर (ला गाजा लैडा।) - सुन्दर रूप से ऑर्केस्ट्रेटेड मेलोड्रामा, अब लगभग भूल गया है अगर शानदार अतिदेय नहीं माना जाता है। नेपल्स रॉसीनी में लौटने पर वर्ष के अंत में वहां सेट किया गया आर्मिड (आर्मिडा।), जो गर्मजोशी से स्वीकार किया गया था और अभी भी अनुमान लगाया गया है सोरोका-चोर: जब पुनरुत्थान आभूषण आजकल, अभी भी कोमलता महसूस कर रहा है, अगर यह नहीं कहना है - यह संगीत जो इस संगीत को विकिरणित करता है।

अगले चार वर्षों में, रॉसीनी ने दस अधिक ओपेरा लिखने में कामयाब रहे, ज्यादातर विशेष रूप से दिलचस्प नहीं हैं। हालांकि, नेपल्स के साथ अनुबंध को समाप्त करने से पहले, उन्होंने शहर में दो उत्कृष्ट कार्य प्रस्तुत किए। 1818 में उन्होंने ओपेरा लिखा मिस्र में मूसा (Egitto में मोज़े।), जो जल्द ही यूरोप जीता; वास्तव में, यह एक ऑरेटोरियो, शानदार choirs और एक महिमा "प्रार्थना" का एक जीनस यहाँ उल्लेखनीय है। 1819 में, रॉसीनी ने प्रस्तुत किया मुल झील (ला डोना डेल लागो), जिसकी सफलता कुछ अधिक मामूली थी, लेकिन आकर्षक रोमांटिक संगीत था। अंत में, संगीतकार ने नेपल्स (1820) को छोड़ दिया, उन्होंने इसाबेल कोलब्रन को लिया और उससे शादी की, लेकिन भविष्य में उनके परिवार के जीवन में बहुत खुश नहीं हुए।

1822 में, रॉसीनी ने एक पत्नी के साथ पहले इटली को छोड़ दिया: उन्होंने अपने पुराने दोस्त, सैन कार्लो थियेटर के imperario के साथ एक अनुबंध का निष्कर्ष निकाला, जो अब वियना ओपेरा के निदेशक बने। संगीतकार ने अपना अंतिम काम वियना - ओपेरा को लाया ज़ेल्मिर (ज़ेल्मिरा।) जिन्होंने अभूतपूर्व सफलता लेखक पर विजय प्राप्त की। सच है, कुछ संगीतकार, केएमएफ की अध्यक्षता में, वेबर ने रोसनी की आलोचना की, लेकिन दूसरों, और उनमें से, एफ। शबर्ट ने एक अनुकूल मूल्यांकन दिया। समाज के लिए, यह बिना शर्त रूप से रोसिनी की दिशा ले गया। वियना के लिए रॉसीनी की सवारी की सबसे उल्लेखनीय घटना बीथोवेन के साथ उनकी बैठक थी, जिसे बाद में उन्होंने आर वाग्नर के साथ वार्तालाप में याद किया।

उसी वर्ष के पतन में, संगीतकार ने वेरोना में मेटर्नल्स के राजकुमार को बुलाया: रॉसीनी कैंटेटियन द्वारा पवित्र संघ का सम्मान करना था। फरवरी 1823 में उन्होंने वेनिस के लिए एक नया ओपेरा बनाया - सेमिरामिड (सेमिरामिडा।), जो अब से ओवरचर के संगीत समारोह में बने रहे। HOWBEIT, सेमिरामिड इसे रॉसीनी की रचनात्मकता में इतालवी अवधि की समाप्ति के रूप में पहचाना जा सकता है, अगर केवल इसलिए कि यह आखिरी ओपेरा था, जो इटली के लिए बन गया। इसके अलावा, सेमिरामिड इस तरह के एक प्रतिभा के साथ, अन्य देशों में, इसके बाद, एपोक के सबसे बड़े ओपेरा संगीतकार के रूप में रॉसीनी की प्रतिष्ठा अब कोई संदेह नहीं थी। कोई आश्चर्य नहीं स्टेंडल ने कष्टप्रद की लड़ाई में नेपोलियन की जीत के साथ संगीत के क्षेत्र में रॉसीनी की जीत की तुलना में।

1823 के अंत में, रॉसीनी लंदन में थी (जहां वह आधा साल रहा), और इससे पहले कि पेरिस में एक महीने बिताया गया। संगीतकार अब राजा जॉर्ज VI से मुलाकात की, जिसके साथ वह युगल गाया; रॉसीनी एक गायक और साथ के रूप में धर्मनिरपेक्ष समाज में पकड़ रही थी। उस समय की सबसे महत्वपूर्ण घटना पेरिस को ओपेरा हाउस "रंगमंच इतालवी" के कलात्मक निदेशक के रूप में निमंत्रण की प्राप्ति की प्राप्ति थी। सबसे पहले, इस अनुबंध का अर्थ यह है कि उन्होंने अपने दिनों के अंत तक संगीतकार के निवास की जगह निर्धारित की, और दूसरी बात यह है कि उन्होंने रॉसीनी की पूर्ण श्रेष्ठता को ओपेरी संगीतकार के रूप में पुष्टि की। यह याद रखना चाहिए कि पेरिस फिर संगीत ब्रह्मांड का केंद्र था; पेरिस का निमंत्रण संगीतकार के लिए सबसे ज्यादा सम्मान था, जिसे कोई कल्पना कर सकता था।

रॉसीनी ने 1 दिसंबर, 1824 को अपने नए कर्तव्यों की शुरुआत की। जाहिर है, वह इतालवी ओपेरा के प्रबंधन में सुधार करने में कामयाब रहे, खासकर प्रदर्शन के मामले में। बड़ी सफलता के साथ, दो पहले लिखित ओपेरा के विचार आयोजित किए गए थे, जो रॉसीनी ने मूल रूप से पेरिस के लिए संसाधित किया था, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने एक आकर्षक कॉमिक ओपेरा की रचना की गिनती या। (Le Comte ory।)। (उन्होंने उम्मीद की थी, 1 9 5 9 में फिर से शुरू होने में एक बड़ी सफलता थी।) रोसिनी का अगला उत्पाद, जो अगस्त 1829 में दिखाई दिया, ओपेरा था विल्हेल्म टेल (Guillaume बताते हैं।), एक निबंध जिसे आमतौर पर संगीतकार की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जाता है। कलाकारों और आलोचकों द्वारा मान्यता प्राप्त एक पूर्ण कृति, इस ओपेरा ने फिर भी जनता के बीच इस तरह के उत्साह की शुरुआत नहीं की सेविले बर्बर, सेमिरामिड या और भी मूसा: साधारण श्रोताओं पर विचार किया टेलीफोन ओपेरा बहुत लंबा और ठंडा है। हालांकि, इनकार करना असंभव है कि दूसरे कार्य में सबसे सुंदर संगीत शामिल है, और सौभाग्य से, यह ओपेरा आधुनिक विश्व प्रदर्शन से पूरी तरह से गायब नहीं हुआ और हमारे दिनों के श्रोता के पास इसके बारे में अपना निर्णय लेने का अवसर है। हम केवल यह ध्यान देते हैं कि फ्रांस में बनाई गई सभी ओपेरा रोसिनी फ्रांसीसी लिब्रेटो में लिखी गई हैं।

उपरांत विल्हेल्म टेल रॉसीनी ने कोई अन्य ओपेरा नहीं लिखा, और अगले चार दशकों में अन्य शैलियों में केवल दो महत्वपूर्ण रचनाएं पैदा हुईं। कहने की जरूरत नहीं है, कौशल और महिमा के बहुत ज़ेनिट में संगीतकार की गतिविधि का एक समापन विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में एक अद्वितीय घटना है। इस घटना के लिए बहुत सारे विविध स्पष्टीकरण थे, लेकिन, ज़ाहिर है, कोई भी पूर्ण सत्य नहीं जानता है। कुछ ने कहा कि रॉसीनी का प्रस्थान न्यू पेरिस ओपेरा कुमीर - जे। मैरिएर की अस्वीकृति के कारण हुआ था; अन्य लोग अपमान को इंगित करते हैं कि रोसिनी को फ्रांसीसी सरकार के कार्यों से प्रेरित किया गया था, जो संगीतकार के साथ अनुबंध समाप्त करने के लिए 1830 में क्रांति के बाद प्रयास कर रहा था। संगीतकार की कल्याण और यहां तक \u200b\u200bकि उनकी कथित अविश्वसनीय आलस्य का बिगड़ना उल्लेख किया गया था। शायद बाद में अन्य सभी कारकों ने भूमिका निभाई। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेरिस के बाद छोड़कर विल्हेल्म टेल, रॉसीनी के पास एक नया ओपेरा लेने का इरादा था ( फॉस्ट)। यह भी ज्ञात है कि उन्होंने अपनी पेंशन के बारे में फ्रांसीसी सरकार के खिलाफ छह साल के मुकदमे जारी रखा और जीता। स्वास्थ्य की स्थिति के लिए, वह 1827 में अपनी प्यारी मां की मौत के संबंध में एक सदमे से बच गया, रोसिनी ने वास्तव में बीमारियों को महसूस किया, सबसे मजबूत नहीं, लेकिन बाद में धमकी देने वाली गति के साथ प्रगतिशील। बाकी सब कुछ कम या ज्यादा विश्वसनीय अटकलें हैं।

अगले के दौरान टेलल रॉसीनी के दशकों, हालांकि पेरिस में अपार्टमेंट छोड़ने वाला अपार्टमेंट मुख्य रूप से बोलोग्ना में रहता था, जहां उन्हें पिछले वर्षों के तंत्रिका तनाव के बाद आवश्यक शांति मिलने की उम्मीद थी। सच है, 1831 में वह मैड्रिड गए, जहां अब व्यापक रूप से जाना जाता था Stabat Mater। (पहले संस्करण में), और 1836 में - फ्रैंकफर्ट के लिए, जहां वह एफ। मैडेलसन से मुलाकात की और धन्यवाद के लिए धन्यवाद I. बाच के काम की खोज की। लेकिन फिर भी, यह बोलोग्ना था (मुकदमेबाजी के कारण पेरिस के लिए नियमित यात्राओं की गणना नहीं) संगीतकार का निरंतर स्थान बने रहे। यह माना जा सकता है कि न केवल न्यायालय के मामलों में पेरिस में कहा जाता है। 1832 में, रोसिनी ओलंपिया पेलिस्क से मुलाकात की। अपनी पत्नी के साथ रॉसीनी संबंधों ने लंबे समय से वांछित होने के लिए छोड़ दिया है; अंत में, पति ने भाग लेने का फैसला किया, और रोसिनी ने ओलंपिया से विवाह किया, जो बीमार रोसिनी के लिए एक अच्छी पत्नी बन गई। आखिरकार, 1855 में, बोलोग्ना में घोटाले और फ्लोरेंस से निराशा के बाद, ओलंपिया ने अपने पति को चालक दल को किराए पर लेने के लिए आश्वस्त किया (उन्होंने ट्रेनों को नहीं पहचाना) और पेरिस जाना। बहुत धीरे-धीरे उनकी शारीरिक और मानसिक स्थिति में सुधार हुआ; यदि नहीं, तो यह उसके पास लौट आया, फिर बुद्धि; संगीत जो कई वर्षों तक निषिद्ध विषय था, फिर से उनके दिमाग में आना शुरू कर दिया। 15 अप्रैल, 1857 - ओलंपिया का नाम दिवस - एक तरह का मोड़ बन गया: इस दिन, रॉसीनी ने अपनी पत्नी को रोमांस का एक चक्र समर्पित किया, जो गुप्त रूप से सभी से बना है। उन्होंने कई छोटे नाटकों का पालन किया - रोसिनी ने उन्हें बुलाया मेरी बुढ़ापे के पाप; इस संगीत की गुणवत्ता को प्रशंसकों के लिए टिप्पणियों की आवश्यकता नहीं है जादू की दुकान (ला बुटीक फंतास्क) - बैले जिसके लिए नाटक आधार के रूप में कार्य किया। अंत में, 1863 में यह आखिरी बार दिखाई दिया - और वास्तव में महत्वपूर्ण - रॉसीनी का काम: थोड़ा गंभीर द्रव्यमान। (खूबसूरत मेस्सेलेनेल)। यह द्रव्यमान बहुत छोटा नहीं है और संगीत पर सुंदर नहीं है और गहरी ईमानदारी से प्रभावित है, जिसने संगीतकारों को निबंध में ध्यान आकर्षित किया।

रॉसीनी की मृत्यु 13 नवंबर, 1868 को हुई थी और प्रति लशेज़ के कब्रिस्तान पर पेरिस में दफनाया गया था। 1 9 सालों के बाद, इतालवी सरकार के अनुरोध पर, संगीतकार के शरीर के साथ ताबूत को फ्लोरेंस में ले जाया गया और गलील, मिशेलेंगलो, माचियावेली और अन्य महान इटालियंस की राख के पास सांता क्रॉस के चर्च में भाग गया।

जोकिनो रॉसीनी (जोक्को रॉसीनी) का जन्म शहरी ट्रम्पेटर (हेराल्ड) और गायकों के परिवार में पेसरो में 2 9 फरवरी, 17 9 2 को हुआ था।

वह बहुत जल्दी संगीत पसंद करता था, विशेष रूप से गायन, लेकिन गंभीरता से केवल 14 साल की उम्र में शुरू हुआ, बोलोग्ना में संगीत ल्यसेम में प्रवेश किया। वहां उन्होंने 1810 तक सेलो और काउंटरपॉइंट को गेम का अध्ययन किया, जब रॉसीनी के निबंध के पहले योग्य व्यक्ति एक-एक्ट ओपेरा पारजा डी मैट्रिमोनियो (ला कैम्बिल डी मैट्रिमोनियो, 1810) को वेनिस में स्थापित किया गया था।

इसके बाद एक ही प्रकार के ओपेरा के बाद, जिनमें से दो "ट्रायल स्टोन" (ला पिट्रा डेल पैरागोन, 1812) और "रेशम सीढ़ी" (ला स्काला डी सेट, 1812) - अभी भी लोकप्रिय।

1813 में, रॉसीनी ने दो ओपेरा बनाये, जिन्होंने अपने नाम को महसूस किया: "टैंक्रेरी" (टैंक्रेडी) तासो पर और फिर दो-गर्म ओपेरा-बफ "अल्जीरियाई में इतालवी" (एल "अल्जीरिया में), और फिर वेनिस में स्वीकार किया गया, और फिर सभी उत्तरी इटली में।

युवा संगीतकार ने मिलान और वेनिस के लिए कुछ ओपेरा लिखने की कोशिश की। लेकिन उनमें से कोई भी (इटली में ओपेरा "तुर्क" के अपने आकर्षण को भी बनाए रखता है (इटालिया, 1814 में इल टर्को) - ओपेरा के लिए "युगल" का एक प्रकार "अल्जीरिया में इतालवी") सफल नहीं था।

1815 में, रॉसीनी ने फिर से भाग्य के साथ भाग लिया, इस बार नेपल्स में, जहां उन्होंने सैन कार्लो थियेटर के impresario के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

हम ओपेरा "एलिज़ाबेथ, द क्वीन ऑफ द इंग्लिश" (एलिजाबेटा, रेजिना डी "इंगिल्टररा) के बारे में बात कर रहे हैं, विशेष रूप से इसाबेला कोलब्रन, स्पेनिश प्राइमेटोना (सोप्रानो) के लिए लिखित एक वर्चुओसो संरचना, जो नेपलेटरियन कोर्ट (कई साल बाद, इज़ाबेला रोसिनी की पत्नी बन गई)।

संगीतकार तब रोम गया, जहां वह लिखने और कुछ ओपेरा डालने जा रहा था।

उनमें से दूसरा - लेखन के समय - ओपेरा "सेविले बारबिन" (आईएल बारबेरि डी सिविग्लिया), पहली बार 20 फरवरी, 1816 को दिया गया था। प्रीमियर में ओपेरा की विफलता भविष्य में अपनी जीत के रूप में जोरदार थी।

अनुबंध की शर्तों के अनुसार, नेपल्स में, नेपल्स में, रोसिनी दिसंबर 1816 में स्थित, ओपेरा, जो कि शेक्सपियर पर समकालीन लोगों, "ओथेलो" द्वारा सबसे ज्यादा सराहना की गई थी। इसमें वास्तव में खूबसूरत टुकड़े हैं, लेकिन काम को लिब्रेटो द्वारा शासित किया जाता है, जो शेक्सपियर की त्रासदी को विकृत करता है।

अगली ओपेरा रोसिनी फिर से रोम के लिए तैयार की गई। उनका "सिंड्रेला" (ला सेनेंटोला, 1817) को बाद में जनता द्वारा अपनाया गया, लेकिन प्रीमियर ने भविष्य की सफलता के बारे में धारणाओं के लिए कोई आधार नहीं दिया। हालांकि, रोसिनी इस विफलता को बहुत शांत हो गया।

उसी 1817 में, उन्होंने ओपेरा "सोरोक-वर्प" (ला गाजा लैडा) को करने के लिए मिलान की यात्रा की - सुंदर रूप से ऑर्केस्ट्रेटेड मेलोड्रामा, अब लगभग भूल गया है अगर उसे शानदार ओवरचर नहीं माना जाता है।

नेपल्स लौटने पर, रॉसीनी ने वर्ष के अंत में ओपेरा "आर्मिडा" (आर्मिडा) को गर्म किया, जिसे गर्मजोशी से स्वीकार किया गया था और अभी भी "चालीस चोर" की तुलना में काफी अधिक मूल्यांकन किया गया है।

अगले चार वर्षों में, रॉसीनी ने एक दर्जन ओपेरा के बारे में लिखा, ज्यादातर वर्तमान में विशेष रूप से जाना जाता है।

साथ ही, नेपल्स के साथ अनुबंध समाप्त करने से पहले, उन्होंने शहर में दो उत्कृष्ट कार्य प्रस्तुत किए। 1818 में, उन्होंने ओपेरा "मिस्र में मूसा" (ईजीटो में एमओएस) लिखा, जो जल्द ही यूरोप विजय प्राप्त करता था।

181 9 में, रॉसीनी ने "लेक लेक" (ला डोना डेल लागो) की शुरुआत की, जिसमें अधिक मामूली सफलता मिली।

1822 में, रॉसीनी, एक पत्नी, इसाबेला कोलब्रन के साथ, पहले ने इटली को छोड़ दिया: उन्होंने अपने पुराने दोस्त के साथ एक समझौते का निष्कर्ष निकाला, सैन कार्लो थियेटर के imperario, जो अब वियना ओपेरा के निदेशक बन गए।

संगीतकार ने अपना आखिरी काम वियना - ओपेरा "ज़ेल्मीर" (ज़ेलमीरा) को दिया, जिन्होंने लेखक को अभूतपूर्व सफलता पर विजय प्राप्त की। यद्यपि कुछ संगीतकार, केएम। एफएनटी के नेतृत्व में, वेबर ने तेजी से रॉसीनी की आलोचना की, लेकिन अन्य, उनमें से एफ। स्कीबर्ट ने अनुकूल आकलन दिए। समाज के लिए, यह बिना शर्त रूप से रोसिनी की दिशा ले गया।

वियना के लिए रॉसीनी की सबसे उल्लेखनीय घटना बीथोवेन के साथ उनकी बैठक थी।

उसी वर्ष के पतन में, संगीतकार ने वेरोना में मेटर्नल्स के राजकुमार को बुलाया: रॉसीनी कैंटेटियन द्वारा पवित्र संघ का सम्मान करना था।

फरवरी 1823 में, उन्होंने वेनिस के लिए एक नया ओपेरा - "सेमिरामिड" (सेमिरामिडा) के लिए तैयार किया, जिससे अब केवल ओवरचर के संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन में बने रहे। "सेमिरामिड" को रॉसीनी की रचनात्मकता में इतालवी काल की समाप्ति द्वारा मान्यता प्राप्त की जा सकती है, केवल अगर केवल इसलिए कि यह आखिरी ओपेरा था, जो इटली के लिए बन गया। इसके अलावा, इस ओपेरा के साथ इस तरह के एक चमक के साथ अन्य देशों में हुआ, जो रोसिनी की प्रतिष्ठा के बाद युग के सबसे बड़े ओपेरा संगीतकार के रूप में अब कोई संदेह नहीं था। कोई आश्चर्य नहीं स्टेंडल ने कष्टप्रद की लड़ाई में नेपोलियन की जीत के साथ संगीत के क्षेत्र में रॉसीनी की जीत की तुलना में।

1823 के अंत में, रॉसीनी ने खुद को लंदन में पाया (जहां वह आधा साल रहा), और इससे पहले कि पेरिस में एक महीने बिताया गया। संगीतकार ने जॉर्ज VI के राजा का स्वागत किया, जिसके साथ उन्होंने युगल गाया, रॉसीनी एक धर्मनिरपेक्ष समाज में एक गायक और समावेशी के रूप में ग्रहण कर रही थी।

उस समय की सबसे महत्वपूर्ण घटना ओपेरा हाउस "रंगमंच इतालवी" के कलात्मक निदेशक के रूप में पेरिस के संगीतकार द्वारा अधिग्रहण थी। इस अनुबंध का महत्व यह है कि उन्होंने अपने दिनों के अंत तक संगीतकार के निवास स्थान को निर्धारित किया। इसके अलावा, उन्होंने एक ओपेरा संगीतकार के रूप में रोसिनी की पूर्ण श्रेष्ठता की पुष्टि की। (यह याद रखना चाहिए कि पेरिस तब "संगीत ब्रह्मांड" का केंद्र था, पेरिस का निमंत्रण संगीतकार के लिए बहुत अधिक सम्मान था)।

वह इतालवी ओपेरा के प्रबंधन में सुधार करने में कामयाब रहे, खासकर प्रदर्शन के मामले में। बड़ी सफलता के साथ, दो पहले लिखित ओपेरा के विचार आयोजित किए गए थे, जो रॉसीनी को मूल रूप से पेरिस के लिए संसाधित किया गया था। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने कॉमिक ओपेरा "ग्राफ ओरी" (ले कॉम्टे ओरी) की रचना की, जिसकी उम्मीद थी, एक बड़ी सफलता थी।

रोसिनी का अगला उत्पाद, जो अगस्त 1829 में दिखाई दिया, ओपेरा "विल्हेल्म टेल" (गुइल्यूम टेल) था, जो एक निबंध था जिसे संगीतकार की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जाता था।

कलाकारों और आलोचकों द्वारा मान्यता प्राप्त एक पूर्ण कृति, इस ओपेरा ने फिर भी जनता के बीच इस तरह के उत्साह की शुरुआत नहीं की, जैसे "सेविलियन बाबर", "सेमिरामिड" या "मूसा": साधारण श्रोताओं ने "टीवी" ओपेरा माना, बहुत लंबा और ठंडा है। हालांकि, इनकार करना असंभव है कि ओपेरा में अधिक सुंदर संगीत शामिल है, और सौभाग्य से, यह आधुनिक दुनिया के प्रदर्शन से पूरी तरह से गायब नहीं हुआ। फ्रांस में बनाई गई सभी ओपेरा रोसिनी फ्रांसीसी लिब्रेटो में लिखी गई हैं।

विल्हेम टेलीली के बाद, रोसिनी ने कोई और ओपेरा नहीं लिखा, और अगले चार दशकों में अन्य शैलियों में केवल दो महत्वपूर्ण रचनाएं पैदा हुईं। कौशल और महिमा के बहुत जेनिथ में संगीतकार गतिविधि की इस तरह की समाप्ति विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में एक अद्वितीय घटना है।

रॉसीनी के दशकों के अगले "टेलम" के लिए, हालांकि पेरिस में अपार्टमेंट, वह मुख्य रूप से बोलोग्ना में रहते थे, जहां उन्हें पिछले वर्षों के तंत्रिका वोल्टेज के बाद आवश्यक शांति मिलने की उम्मीद थी।

सच है, 1831 में वह मैड्रिड गए, जहां अब व्यापक रूप से "स्टैबैट माटर" (पहले संस्करण में), और 1836 में व्यापक रूप से जाना जाता था - फ्रैंकफर्ट में, जहां उन्होंने एफ। मेंडेलसोहन से मुलाकात की, धन्यवाद, जिसके लिए का काम खोजा गया था । बहा।

यह माना जा सकता है कि न केवल न्यायालय के मामलों में पेरिस में कहा जाता है। 1832 में, रोसिनी ओलंपिया पेलिस्क से मुलाकात की। चूंकि रॉसीनी के संबंधों ने अपनी पत्नी के साथ लंबे समय से वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया है, अंत में, पति / पत्नी ने भाग लेने का फैसला किया, और रोसिनी ने ओलंपिया से विवाह किया, जो एक बीमार संगीतकार के लिए एक अच्छी पत्नी बन गया।

1855 में, ओलंपिया ने अपने पति को चालक दल को किराए पर लेने के लिए आश्वस्त किया (उसने ट्रेनों को नहीं पहचाना) और पेरिस जाना। बहुत धीरे-धीरे उनकी शारीरिक और मानसिक स्थिति में सुधार हुआ, आशावाद का हिस्सा संगीतकार लौट आया। संगीत जो कई वर्षों तक निषिद्ध विषय था, फिर से उनके दिमाग में आना शुरू कर दिया।

15 अप्रैल, 1857 को - ओलंपिया का नाम दिवस - एक तरह का मोड़ बन गया: इस दिन, रॉसीनी ने अपनी पत्नी को रोमांस का एक चक्र समर्पित किया, जो सभी से गुप्त रूप से रचित है। कई छोटे नाटकों ने उसका पीछा किया - रोसिनी ने उन्हें "मेरी बुढ़ापे के पाप" कहा। यह संगीत बैले "मैजिक शॉप" (ला बुटीक फंतास्क) के लिए आधार बन गया है।

1863 में, रोसिनी का आखिरी काम दिखाई दिया - "लिटिल सोलनेल" (पेटीट मेस्सेलेनेल)। यह द्रव्यमान अनिवार्य रूप से बहुत गंभीर नहीं है और बिल्कुल छोटे नहीं है, लेकिन पूरी तरह से संगीत पर काम करता है और गहरी ईमानदारी से प्रभावित होता है।

1 9 सालों के बाद, इतालवी सरकार के अनुरोध पर, संगीतकार के शरीर के साथ ताबूत को फ्लोरेंस में ले जाया गया और गलील, मिशेलेंगलो, माचियावेली और अन्य महान इटालियंस की राख के पास सांता क्रॉस के चर्च में भाग गया।

रॉसीनी का पोर्ट्रेट

Joakino Rossini

Joakkino Antonio Rossini (इटाल। Gioachino Antonio Rossini; 2 9 फरवरी, पेसरो, इटली - 13 नवंबर, रैलीली, फ्रांस) - इतालवी संगीतकार, लेखक 39 ओपेरा, आध्यात्मिक और कक्ष संगीत।

जीवनी

रॉसीनी के पिता एक उत्सववादी थे, मां-गायक; लड़का संगीत माहौल में युवाओं से बड़ा हुआ और जैसे ही उनकी संगीत प्रतिभा की खोज की गई, बोलोग्ना में एंजेलो टेसी को अपनी आवाज के विकास के लिए भेजा गया। 1807 में, रोस्सी ने बोलोग्ना में लिसेओ फिलर्मोनिको में संरचना पर अब्बॉट मैथेई के छात्र में प्रवेश किया, लेकिन जैसे ही सरल काउंटरपॉइंट का कोर्स पारित किया गया, तब से, अपने शिक्षण को बाधित कर दिया, इसलिए बाद वाले का ज्ञान काफी पर्याप्त था ओपेरा लिखने में सक्षम हो।

रोसिनी का पहला अनुभव 1-एक्टिंग ओपेरा था: "ला कैम्बिल डी मैट्रिमोनियो" ("विवाह बिल") (1810 वेनिस में सैन मोज थियेटर में), जिसने थोड़ा ध्यान दिया, साथ ही दूसरा: "एल" इक्विविको Stravagante "(" अजीब मामला ") (बोलोग्ना 1811); हालांकि, उन्हें इतना पसंद आया कि रॉसीनी काम से भरे हुए थे, और 1812 तक उन्होंने पहले ही 5 ओपेरा लिखा था। अगले साल, फेनिस थियेटर के चरण में उनके टैरिफ को वितरित करने के बाद वेनिस में, इटालियंस ने पहले ही फैसला कर लिया है कि रॉसीनी इटली के जीवित ओपेरा संगीतकारों में से सबसे महान है, यह राय है कि ओपेरा "अल्जीरिया में इतालवी" मजबूत हुआ है।

लेकिन सबसे बड़ी जीत 1816 में रॉसीनी को "सेविला गांव" के रोम में "अर्जेंटीना" रंगमंच के चरण में; रोम में, वे एक महान अविश्वास के साथ "सेविले गांव" से मुलाकात की, क्योंकि वे खुद को उत्सुक मानते थे, ताकि किसी भी व्यक्ति को एक ही साजिश पर ओपेज़ के बाद लिखने की हिम्मत हो; पहली प्रस्तुति पर, ओपेरा रोसिनी भी ठंडा था; दूसरा विचार है कि परेशान रॉसीनी ने खुद को संचालन नहीं किया, इसके विपरीत, सफलता को नशे में लिया गया: दर्शकों के पास एक मशाल जुलूस भी था।

उसी वर्ष, उन्होंने नेपल्स "ओथेलो" में पीछा किया, जिसमें रूस ने पहले पूरी तरह से रिक्ति निको सेक्को को निष्कासित कर दिया, फिर मिलान में रोम और सोरोक-टोरोव्का 1817 में "सिंड्रेला"। 1815-23 पर, रॉसीनी ने बारबाया के रंगमंच उद्यमी के साथ एक अनुबंध का निष्कर्ष निकाला, जिसके अनुसार 12,000 लीयर (4450 रूबल) के वार्षिक इनाम के लिए, इसे हर साल 2 नए ओपेरा की आपूर्ति करने के लिए बाध्य किया गया था; बारबाईवा न केवल अपने हाथों में नीपोलिटन सिनेमाघरों, बल्कि मिलान में रॉक थिएटर और वियना में इतालवी ओपेरा भी था।

संगीतकार की पहली पत्नी वर्ष में मर जाती है। रॉसीनी शहर में ओलंपिया पेलिस्क से शादी करता है। शहर में, पेरिस में बस गए, अपने घर को सबसे फैशनेबल संगीत सैलून में से एक बना दिया।

रॉसीनी की मृत्यु 13 नवंबर, 1868 को पेरिस के पास पासी शहर में हुई थी। 1887 में, संगीतकार की राख को फ्लोरेंस में ले जाया गया था।

रॉसीनी का नाम अपने गृह नगर में एक कंज़र्वेटरी पहन रहा है, जो उनके नियम के अनुसार बनाया गया है।

ओपेरा

• "ला कैम्बिल डी Matrimonio) - 1810
• "अजीब मामला" (L'Equivoco Stravagante) - 1811
• Demetriy और Polybii (Demetrio ई Polibio) - 1812
• "हैप्पी धोखा" (L'Inganno Felice) - 1812
• "बाबुल में साइरस, या वाल्लोनिया के पतन" (ला कैडुता डी बाल्डासारे) - 1812
• "सिल्क लेडर" (ला स्कैला डी सेट) - 1812
• "ट्रायल स्टोन" (ला पिट्रा डेल पैरागोन) - 1812
• "द केस चोर बनाता है" (एल आईएल आईएल लैड्रो (आईएल कैम्बियो डेला वैलीगिया)) - 1812
• साइनर ब्रूसानिनो (आईएल साइनर ब्रूसनिनो (या इल फिग्लियो प्रति अजार्डो)) - 1813
• Tancredi (Tancredi) - 1813
• "अल्जीरिया में इतालवी" (एलजीईआई में एलियनिया) - 1813
• "Palmira में Aureliano" (Palmira में Aureliano) - 1813
• "इटली में तुर्क" (इटालिया में इल टर्को) - 1814
• Sigismondo (Sigismondo) - 1814
• एलिज़ाबेटा रेजिना डी इंगहिल्टर) - 1815
• टोरवाल्ड और डोरलिस्का (टोरवाल्डो ई डोरलिस्का) - 1815
• "अल्माविवा, या व्यर्थ सावधानियां" (सेविले बार्बर) (अल्माविवा (ओसिया ल'ट्यूटाइल प्रीकौजियोन (आईएल बारबियर डि शिविग्लिया)) - 1816
• समाचार पत्र (ला गजेटा (इल मैट्रिमोनियो प्रति Concorso)) - 1816
• "ओथेलो, या वेनिस मावर" (ओटेलो ओ इल मोरो डी वेनेज़िया) - 1816
• "सिंड्रेला, या पुण्य का उत्सव" (ला सेनेंटोला ओ सिया ला बोंट में ट्रियोनफो) - 1817
• "सोरोका-चोर" (ला गाजा लाड्रा) - 1817
• "आर्मिडा" (आर्मिडा) - 1817
• "एडीलेड बरगंड्स, या ओटॉन, इटली का राजा" (एडीलेड डी बोर्गोग्ना या ओटोन, रे डी इटालिया) - 1817
• "मिस्र में मूसा" (अंडे में मोस्को) - 1818
• एडिना या इल कैलिफो डि बगदाद) - 1818
• रिचार्डो और ज़ोरिदा (रिकियार्डो ई ज़ोराइड) - 1818
• "हर्मियोन" (एर्मोन) - 1819
• एडुआर्डो ई क्रिस्टीना (एडुआर्डो ई क्रिस्टीना) - 1819
• "ला डोना डेल लागो") - 1819
• Bianca और Faleeeo ("वृक्ष परिषद") (Bianca ई Falliero (Il Consiglio Dei Tre)) - 1819
• "Magometo सेकेंडो" (Maometto Secondo) - 1820
• "मटिल्डा डी शबन, या सौंदर्य और आयरन हार्ट" (मातील्ड डी शबान, या बेलेज़ा ई क्यूऑर डि फेरो) - 1821
• ज़ेल्मीर (ज़ेल्मिरा) - 1822
• "सेमिरामाइड" (सेमिरामाइड) - 1823
• "रिम्स की यात्रा, या होटल" गोल्डन लिलिया "" (आईएल वियागियो ए रीम्स (एल 'अल्बर्गो डेल गिग्लियो डी ओरो)) - 1825
• ओसाडा कोरिंथ (ले सिएज डी कोरिंटे) - 1826
• "मूसा और फिरौन, या लाल सागर के माध्यम से संक्रमण" (मोइसी एट फारन (ली मार्ग डे ला मेर रूज) - 1827 (मिस्र में मूसा प्रसंस्करण)
• "गिनती ओरी" (ले कॉमटे ओरी) - 1828
• विल्हेल्म TEL (GUILLAME TELL) - 1829

अन्य संगीत कार्य

• Il Pianto d'Armonia प्रति ला मोर्टे d'Orfeo
• खूबसूरत मेस्सेलेनेल
• Stabat Mater।
• बिल्लियों युगल (attr।)
• बासून कॉन्सर्टो।
• मेस्सा डी ग्लोरिया

टिप्पणियाँ

लिंक

• "100 ओपेरा" साइट पर संक्षिप्त सामग्री (सारांश) ओपेरी रॉसीनी
• जोकिनो एंटोनियो रॉनी: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में वर्क्स ऑफ वर्क्स

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें अन्य शब्दकोशों में "रॉसीनी" क्या है:

- (गिओचिनो रॉसीनी) प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार (17 9 2 1868), जो इतालवी ओपेरा के विकास के इतिहास में युग था, उसके ओपेरा का गर्म व्यास वर्तमान में भूल गया है। युवाओं में आर। स्टैनिस्लाव मैटेई में बेबी कंज़र्वेटरी में लगे और पहले से ही ... ... एनसाइक्लोपीडिया ब्रोकहौस और इफ्रॉन

Joakino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini संगीतकार जन्म की तारीख: 2 9 फरवरी, 1792 ... विकिपीडिया

- (रॉसीनी) जोक्किनो एंटोनियो (2 9 II 17 9 2, पेसरो 13 शी 1868, पासी, पेरिस के पास) इटाल। संगीतकार। उनके पिता, उन्नत, रिपब्लिकन मान्यताओं का आदमी पहाड़ों का एक संगीतकार था। आत्मा। ऑर्केस्ट्रा, मां गायक। उन्होंने खेल पर विचार किया ... ... संगीत विश्वकोश

- (रॉसीनी) जोक्को एंटोनियो, इतालवी संगीतकार। संगीतकारों के परिवार में पैदा हुए (पिता ट्रम्पेटर और फ्रांसीसी, मां गायक)। बचपन से, उन्होंने गायन का अध्ययन किया, ... ... ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया

- (गिओचिनो रॉसीनी) प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार (17 9 2 1868), जो इतालवी ओपेरा के विकास के इतिहास में एक युग था, हालांकि उनके कई ओपेरा वर्तमान में भूल गए हैं। युवा आर। स्टैनिस्लाव मैटेई में बोलोग्ना कंज़र्वेटरी में लगे और ... ... विश्वकोश शब्दकोश एफए। ब्रोकहौस और आईए। एफ्रोन

रोसिनी - (जोकिनो एंटोनियो आर। (17 9 2 1868) इटाल। संगीतकार; टीजे पेसर देखें) अब और फोमिंग रोसिनी एक नए तरीके से मैं फिर से लिखता हूं और केवल प्यार के माध्यम से देखता हूं कि स्वर्ग इतना बचपन का नीला है। KUZ915 (1 9 2) ... 20 वीं शताब्दी की रूसी कविता में अपना नाम: व्यक्तिगत नामों का शब्दकोश

जोकिनो रोसिनी को इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "सेविले सीरी" को याद करते हैं, शायद, संगीत से परिचित हर व्यक्ति। यह आलेख जोकिनो रोसीनी के जीवन के साथ-साथ अपने सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्यों के बारे में विस्तार से वर्णन करेगा।

रूसी बचपन

रॉसीनी के बारे में बहुत सारी किताबें और प्रकाशन लिखे गए थे। उनमें से सबसे आम ऐलेना ब्रोंचिन 1 9 73 का जीवनी कार्य है। उन सभी घटनाओं को इस पुस्तक में विस्तार से वर्णित किया गया है कि, एक या दूसरे, रॉसीनी के संगीतकार की जिंदगी और गतिविधियों से जुड़ा हुआ था। ऐलेना ब्रोन्किन बच्चों के छोटे जोक्को के वर्षों में विस्तार से वर्णन करता है, रचनात्मक शीर्ष पर अपना रास्ता तलाश रहा है।

जोकिनो एंटोनियो रॉसीनी का जन्म 2 9 फरवरी, 17 9 2 को पेसरो के छोटे इतालवी शहर में हुआ था। माता-पिता जोक्किनो संगीतकार थे। पिता ने पवन वाद्ययंत्रों पर खेला, और उनकी मां को एक अभिव्यक्तिपूर्ण सोप्रानो के साथ एक अद्भुत आवाज थी। स्वाभाविक रूप से, माता-पिता ने संगीत के लिए छोटे जोक्को के साथ प्यार में पड़ने की कोशिश की।

बाइंड-फ्री बचपन जोक्किनो ने फ्रांसीसी क्रांति को ओवरहाइड किया। इसके अलावा, भविष्य के संगीतकार, कई स्रोतों के मुताबिक, बहुत आलसी और यहां तक \u200b\u200bकि एक शरारती लड़का भी था। माता-पिता ने समय पर स्थिति को बचाया, जोकिनो को स्थानीय पादरी सीखने के लिए दिया। यह पुजारी था कि उसने रॉसीनी को सभी आवश्यक रचना सबक सिखाया।

युवा जोक्को के पहले रचनात्मक उपक्रम

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी परिवार लुगो में चले गए। यह इस शहर में है कि युवा जोक्किनो ने अपना पहला ओपेरा संगीत कार्यक्रम दिया। बहुत अधिक छूट रखने के लिए, भविष्य के महान संगीतकार ने जनता के बीच अच्छी रुचि जताई।

कुछ स्रोत बताते हैं कि रोसिनी के संगीतकार के रूप में उनका पहला काम 12 साल तक उत्पादन करना शुरू कर दिया। एक बहुत ही युवा जोक्को द्वारा लिखे गए उन छोटे दूतों में, आप ओपेरा रुझानों के बहुत सक्षम बाड़ों का पता लगा सकते हैं।

भविष्य के रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए बहुत महत्व के लिए, जोकिनो को प्रसिद्ध इतालवी टेनर टीले के साथ दोस्ती थी। उन्होंने संगीत संख्याओं को एक साथ लिखा, लिब्रेटो बनाया और नाटकीय प्रोडक्शंस विकसित किया। 1808 में, रोसिनी के संगीतकार और पूरे द्रव्यमान में लिखा था। यह एक नर गाना बजाता था, जिसमें अंग और ऑर्केस्ट्रा के एक उज्ज्वल संगतता के साथ था।

प्रारंभिक रचनात्मक अवधि के बारे में

1810 में, जोक्किनो का भाग्य मूल रूप से बदल गया: उन्हें दो प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों द्वारा देखा गया: मोरानले और मोरोली। इस जोड़े ने रॉसीनी को एक पत्र लिखा जिसमें उन्होंने वेनिस में युवा जोक्को को देखने की इच्छा व्यक्त की। नौसिखिया संगीतकार तुरंत सहमत हो गया। Joakkino का कार्य नाटकीय Libretto के लिए एक संगीत विषय लिखना था। सेटिंग को "बिल पर विवाह" कहा जाता था। यह यह काम था जो एक संगीतकार के रूप में रोसिनी की सबसे चमकदार शुरुआत हुई थी।

संगीतकार रोसिनी के पास मुख्य गुणवत्ता एक अविश्वसनीय गति और संगीत लिखने में आसानी थी। यह संगीतकार के कई समकालीन लोगों द्वारा नोट किया गया: Joakkino जैसे कि वह पहले से ही ज्ञात और समझा था कि एक या किसी अन्य रचना का निर्माण कैसे किया जाना चाहिए। साथ ही, संगीतकार स्वयं, जितना अधिक सूत्रों का तर्क है, ने एक बहुत ही अनियमित और निष्क्रिय जीवनशैली का नेतृत्व किया। वेनिस में, वह बहुत चले गए और मज़े किए, लेकिन साथ ही वह हमेशा समय सीमा से वांछित आदेश लिखने में कामयाब रहे।

"सेविले बर्बर"

1813 में, रॉसीनी के संगीतकार ने वास्तव में एक भव्य निबंध लिखा जिसने अपने जीवन को अपने जीवन को बदल दिया "अल्जीरिया में इतालवी"। उत्कृष्ट संगीत, लिब्रेटो की गहरी सामग्री, उज्ज्वल देशभक्ति मनोदशा जो काम को सेट करते हैं - यह सब संगीतकार के भविष्य के करियर से सबसे अच्छा प्रभावित था।

हालांकि, संगीतकार ने कुछ महत्वाकांक्षी शुरुआत की। स्मारक दो-गर्म ओपेरा, जो इतालवी संगीत का मोती बन जाएगा, जोक्किनो रोसिनी की मांग की गई है। सेविले बर्बर इतने ओपेरा बन गए। यह काम 1 9 वीं शताब्दी में प्रसिद्ध बॉलेम की कॉमेडी के अनुसार दिया गया था।

काम पर जोक्को के काम की मुख्य विशेषता, फिर से अविश्वसनीय आसानी थी। एक महीने से भी कम समय में लिखा गया, सेविले बर्बर इटली के बाहर प्रसिद्ध रॉसीनी का पहला काम बन गया। तो, ऑस्ट्रियाई साम्राज्य में जोक्किनो के साथ एक अद्भुत घटना हुई: यह वहां था कि संगीतकार ने खुद को बीथोवेन से मुलाकात की, एक सकारात्मक रूप से "सीरी" के बारे में जवाब दिया।

नए विचार रोसिनी

जोकिनो का मुख्य विशेषज्ञता कॉमेडी थी। रोसिनी के संगीतकार ने फेफड़ों, कॉमेडी लिब्रेटो के लिए संगीत विषयों की रचना की। हालांकि, 1817 में, संगीतकार कॉमिक शैली से परे चला गया, जो अक्सर जोकिनो रोसिनी के नाम से जुड़ा हुआ है। ओपेरा "सोरोका-वर्प" संगीतकार के पहले कार्यों में से एक था, जिसे देखा गया था, बल्कि कई नाटकीय चरित्र। 1816 ओपेरा "ओथेलो" में लिखा गया था और सभी शेक्सपियर त्रासदी में था।

जोकिनो अधिक से अधिक विचार और नए विचार बन गए। जोक्किनो के रचनात्मक मार्ग पर सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर विशाल ओपेरा श्रृंखला थी, जिसे "मिस्र में मूसा" कहा जाता है। रॉसीनी ने इस काम पर एक महीने में काम किया। "मूसा" का प्रीमियर नेपल्स में हुआ, जहां बड़ी सफलता के साथ।

रोसिनी का संगीतकार "प्रकाश" शैलियों से आगे बढ़ता रहा, भारी और विशाल कार्यों की रचना करता है। इस तरह के प्रसिद्ध ऐतिहासिक सेरियास, जैसे "मैगोमेट द्वितीय", "ज़ेल्मिर", "सेमिरामिड", इटली में और उससे परे दोनों में एक बड़ी सफलता मिली।

वियना, लंदन और पेरिस

ऑस्ट्रियाई, अंग्रेजी और पेरिस काल ने रोसिनी के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। वियना को संगीतकार भेजने का कारण ओपेरा "ज़ेल्मीर" की बहरा सफलता थी। ऑस्ट्रिया में, संगीतकार ने पहले एक मालिश करने योग्य आलोचना का सामना किया: कई जर्मन संगीतकारों का मानना \u200b\u200bथा कि किसी भी ओपेरा रोसिनी इस तरह की सफलता के लायक नहीं थे जो लगभग पूरे यूरोप में जोक्किनो के साथ थे। हालांकि, नफरत करने वालों के बीच कोई बीथोवेन नहीं था। पहले से ही पूरी तरह से, लुडविग की शूटिंग ने रॉसीनी के कार्यों को ध्यान से देखा, अपने संगीत को शाब्दिक अर्थ में, नोटिस पेपर पर पढ़ा। बीथोवेन ने जोक्को में बहुत रुचि दिखायी; वह अपने सभी कामों के बारे में बेहद चापलूसी करता है।

1823 में, संगीतकार को रॉयल लंदन रंगमंच के लिए निमंत्रण मिला। ओपेरा रोसिनी "अल्जीरिया में इतालवी" और कुछ अन्य कार्य यहां खेले गए थे। यह इंग्लैंड में था कि जोक्को ने वफादार प्रशंसकों और हिंसक दुश्मनों दोनों का अधिग्रहण किया था। पेरिस में भी और अधिक नफरत रोसिनी प्राप्त: ईर्ष्यशास्त्र संगीतकारों ने संगीतकार को हर तरह से रगड़ने की कोशिश की। रॉसीनी के लिए, आलोचकों के साथ तीव्र विवाद के समय।

लगभग सभी संगीत आंकड़े 1 9, 20 या 21 वीं शताब्दी एक बात के बारे में बात करते हैं: रॉसीनी "अपने घुटनों से उठा" इंग्लैंड और फ्रांस में एक असामान्य रूप से निम्न स्तर की संगीत रचनात्मकता। जोक्को के कार्यों से प्रेरित, संगीतकार अंततः खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया, शांति प्रदान करने के लिए अधिक से अधिक सुंदर।

रचनात्मक शीर्ष के करीब हो रही है

बीसवीं सदी के अंत में, 1 9 वीं शताब्दी रॉसीनी पेरिस में इतालवी ओपेरा हाउस के प्रमुख के रूप में काम करने पर सहमत हो गई। हालांकि, वह थोड़ी देर के लिए इस स्थिति में देरी कर रहा था: कुछ सालों बाद, रॉसीनी का काम पूरे यूरोप में व्यापक रूप से जाना जाता है, और इसलिए संगीतकार ने "गायन और संगीतकार इंस्पेक्टर के निरीक्षक के शीर्षक को लेने का फैसला किया फ्रांस में महिमा। " जोकिनो को राजा में एक सम्मानजनक स्थिति मिली।

पेरिस में, रॉसीनी ने एक और संगीत कृति लिखा, जिसे "रिम्स की यात्रा, या गोल्डन लाइन होटल" कहा जाता है। यह ओपेरा कार्ल एक्स के राजनेता पर खेला गया था। हालांकि, आम जनता की सफलता के पास नहीं था।

"यात्रा" के बाद, रोसिनी मैगोमेट II स्मारक ओपेरा के विकास में लगी हुई थी। इस वीर-दुखद काम को कई अभिनव तत्वों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था कि वे कई आलोचकों को नोटिस नहीं कर सके। इसके बाद, "मिस्र में मूसा" और "ओसैड कोरिंथ" लिखे गए थे। इन सभी कार्यों में युवा फ्रांसीसी संगीतकारों पर सबसे मजबूत प्रभाव पड़ा: बेरोकर, बाउल्डियर, जेरोल्ड और अन्य।

"विल्हेम टूल"

रोसिनी, फ्रांसीसी ओपेरा के दो दिशाओं में तुरंत काम कर रहे हैं - कॉमिक और दुखद, एक बड़े काम के निर्माण को पूरी तरह से मूल और अभिनव की कल्पना की। कुछ नया, किसी एक के समान नहीं एक निबंध - यही वही है जोकिनो रोसिनी ने मांगा था। अतीत के काम, हालांकि अभिनव माना जाता है, लेकिन केवल स्थानों में। यही कारण है कि संगीतकार ने बहादुर तीर विल्हेमे पर ओपेरा लिखना शुरू किया - एक पुरानी स्विस किंवदंती का नायक।

काम की मुख्य विशेषता स्थानीय स्विस रंग के तत्वों का उधार था: इतालवी क्लासिक गीतों के साथ संयुक्त लोगों की सुरंगों, असामान्य रूप से मूल ओपेरा थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि "विल्हेम" सभी अधीरता के साथ इंतजार कर रहा था। काम लगभग छह महीने के विकास में था। इस चार स्ट्रोक ओपेरा का प्रीमियर 1828 में हुआ था।

सार्वजनिक और आलोचकों दोनों की प्रतिक्रिया बहुत ठंडी थी। काम कई थकाऊ, जटिल और बस उबाऊ लग रहा था। इसके अलावा, लगभग 4 घंटे का एक निबंध चला गया है। ओपेरा लगभग कोई भी नहीं आया। थिएटर का नेतृत्व, किसी भी तरह से स्थिति को बचाने की कोशिश कर रहा है, दृढ़ता से काम को कम कर दिया और इसे विकृत रूप में फाइल करना शुरू कर दिया। बेशक, रोसिनी ने सूट नहीं किया। उन्होंने थिएटर छोड़ दिया, खुद को संगीतकार की गतिविधि को जारी रखने का वादा नहीं किया।

हालांकि, ओपेरा सभी को क्रोधित नहीं था। कई नौसिखिया संगीतकारों ने विल्हेम में कुछ अद्भुत और अद्भुत देखा। समय के साथ, काम ने अभी भी एक उत्कृष्ट कृति की स्थिति हासिल की, पंथ ओपेरा जोकिनो रोसिनी में से एक।

पूर्व संगीतकार की जीवनी

Joakkino "चुप" 37 साल की उम्र में। उसकी पीठ के लिए लगभग 40 ओपेरा, विशाल प्रसिद्धि और बहरे सफलता हैं। यूरोप में रोमांटिकवाद के तेजी से विकास ने कला से रोसिनी के प्रस्थान को भी प्रभावित किया।

कई सालों से विस्मरण में होने के बाद, जोकिनो ने अभी भी एक छोटे से ओवरचर को शायद ही कभी लिखना शुरू कर दिया। हालांकि, पिछली तीव्रता से लगभग कुछ भी नहीं रहा। इटली में स्थानांतरित होने के बाद, संगीतकार शैक्षिक गतिविधियों में रूचि बन गया। रॉसीनी ने बोलोग्ना ल्यसेम का नेतृत्व किया, जिसके विद्यार्थी ने स्वयं बचपन में किया था। यह जोक्को के लिए धन्यवाद है कि एक संगीत शिक्षा को अपने तेज और उच्च गुणवत्ता वाले विकास प्राप्त हुए।

1855 में, रोसिनी फिर से पेरिस लौटने का फैसला करती है। यह यहां है कि वह अपने जीवन के पिछले 13 वर्षों को रखता है।

रॉसीनी-पाकिनरी

जोकिनो रोसिनी को क्या पास कर सकता है? ओवरचर्स, सूट और ओपेरा पहले से ही पीछे रहे। एक बार महान संगीतकार ने संगीत लिखने से दृढ़ता से दूर जाने का फैसला किया। हालांकि, उन्होंने केवल कुछ बार उल्लंघन किया। तो, 1863 में, एक "थोड़ा गंभीर द्रव्यमान" लिखा गया था - निबंध काफी प्रसिद्ध और आज तक है।

Joakkino एक उत्तम पाक था। विटी रूसी रूस ने विभिन्न प्रकार के व्यंजनों की एक अविश्वसनीय संख्या का आविष्कार किया। संगीतकार भी वाइनमेकिंग का एक बड़ा प्रशंसक था। उनका तहखाने बस विभिन्न प्रकार की वाइन, सभी प्रकार और किस्मों से झुक गया। हालांकि, कुकरी ने रॉसीनी को बर्बाद कर दिया। पूर्व संगीतकार ने मोटापा और पेट की बीमारियों का सामना करना शुरू कर दिया।

संगीतकार की मौत

पेरिस में कोई भी ऐसे सेलिब्रिटी के लिए जोकिनो रोसिनी के रूप में प्रसिद्ध नहीं था। "सेविले बाबर", "विल्हेल्म टेल" - इन सभी कार्यों के लेखक, हालांकि वह जो मामलों से दूर चले गए हैं, फ्रांस में बड़ी सफलता का आनंद लिया।

रॉसीनी ने महत्वाकांक्षी तकनीकों की व्यवस्था की। सबसे प्रसिद्ध व्यक्तित्वों और राजनीतिक आंकड़ों ने उनसे मिलने के अवसर हासिल किए। कभी-कभी रूस ने यूरोपीय संगीत सार्वजनिक रूप से इस ध्यान को आकर्षित करते हुए आयोजित किया। जोकिनो का व्यक्तित्व वास्तव में महान था: वैगनर, फ्रांज पत्ता, संत-संस और कई अन्य प्रमुख संगीतकारों ने उनके साथ संवाद किया।

13 नवंबर, 1868 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। अपने सभी संपत्ति संगीतकार ने पेसरो के इतालवी शहर, उस स्थान पर जहां संगीत का जन्म किया गया था।

विरासत

Joakkino 40 प्रमुख ओपेरा के आदेश के पीछे छोड़ दिया और मामूली निबंधों के साथ और भी अधिक उलझन। उनका पहला असली ओपेरा, "विवाह बिल", रोसिनी ने 18 साल की उम्र में लिखा। 1817 में बनाए गए एक और भव्य उत्पाद को नोट करना असंभव है - ओपेरा "सिंड्रेला"। जोकिनो रोसिनी ने प्रसिद्ध परी कथा के आधार पर एक हंसमुख और हल्की कॉमेडी लिखी। ओपेरा ने आलोचकों और आम जनता दोनों की बड़ी सफलता का आनंद लिया।

ओपेरा के अलावा, जोक्किनो विभिन्न भजन, मेस्स, कांट और भित्तिचित्रों को लिखने में लगे हुए थे। रॉसीनी की विरासत वास्तव में महान है। उनके आविष्कारशील और अभिनव शैली का अध्ययन कई वर्षों तक कई संगीतकारों द्वारा किया जाता है। रॉसीनी का वर्तमान संगीत आज बनी हुई है।