मौखिक लोक कला के कार्यों का अध्ययन करने के लिए क्या आवश्यक है, इसके लिए चिंतन-कार्य।

कई सदिया लोकगीत थिएटर "राडेयुष्का" के कलात्मक निर्देशक जिनेदा पोपोवारूसी उत्तर की लोककथाओं की परंपराओं को संरक्षित और पुनर्जीवित करने के लिए समर्पित।

"रूस की आत्मा पुरस्कार पूरे गाना बजानेवालों की योग्यता है," उसने कहा। - हम एक परिवार हैं जिसमें सब एक दूसरे का साथ देते हैं। हमारे थिएटर में ऐसी महिलाएं हैं जो 30 और 40 साल पहले भी आई थीं। युवा भी हमारे पास आते हैं, और हम उन्हें देखकर हमेशा प्रसन्न होते हैं। सामान्य तौर पर, मेरा मानना ​​​​है कि जो लोग लोकगीत गाते हैं और लोक गीत पसंद करते हैं, वे निश्चित रूप से बड़े होकर अच्छे इंसान बनेंगे। ”

परंपराएं कहां हैं?

अन्ना नेचाई, एआईएफ-आर्कान्जेस्क: आपका थिएटर रूस और विदेशों दोनों में प्रदर्शन करता है। दर्शक बेहतर कहां लेता है?

जिनेदा पोपोवा: बेशक, रूस में, दर्शकों को बेहतर तरीके से प्राप्त किया जाता है। मुझे याद है कि हमने जर्मनी में प्रदर्शन किया था, और जर्मन सभी गीतों का अनुवाद सुनना चाहते थे, और आश्चर्यचकित थे कि हम उदास चीजों के बारे में अधिक से अधिक गा रहे थे। जब हम रूस में प्रदर्शन करते हैं, तो हमारे संगीत कार्यक्रम का दूसरा भाग इस तथ्य को समर्पित होता है कि हम दर्शकों के साथ गीत गाते हैं। ऐसे समय में लोग रो भी पड़ते हैं। उनमें लोकगीतों का अभाव है। खुद के लिए जज, टीवी पर अक्सर रूसी में भी गाना सुनना मुश्किल होता है, न कि लोक गीत का। मुझे याद है किसी ने कहा था: "जब लोग गाना बंद कर देते हैं, तो राष्ट्र गायब हो जाता है!" और मैं इससे पूरी तरह सहमत हूं। और अब लोगों ने कम गाना शुरू कर दिया है। याद रखें कि लोग टेबल पर कैसे इकट्ठा होते थे? एक गाना शुरू करना सुनिश्चित करें। यह बहुत करीब और एकजुट था। अब यह परंपरा कहां है? हमें अपने पूर्वजों के रीति-रिवाजों को पुनर्जीवित करने, अपनी जड़ों की ओर लौटने की जरूरत है। हमारा रूसी गीत लोगों की आत्मा है। इसे सुनकर आप अपने पूरे जीवन की कल्पना और समझ सकते हैं।

- शहर की सड़कों पर हमें लगातार राजधानी के सितारों के पोस्टर देखने को मिलते हैं. "रादेयुष्का" के पोस्टर क्यों नहीं हैं?

हम साल में दो बार बड़े संगीत कार्यक्रम देते हैं, स्कूलों और किंडरगार्टन जाते हैं। हम विज्ञापन के बिना भी मांग में हैं। केवल अफ़सोस की बात यह है कि आज शहर में शौकिया प्रदर्शन के लिए कोई बड़ी साइट नहीं है। हालाँकि, हमें पहले ही एक प्रदान करने का वादा किया जा चुका है, यह प्रतीक्षा करना बाकी है।

वैसे हमारी एक समस्या और भी है। इसलिए, उदाहरण के लिए, हम अक्सर छुट्टियों में "माली कोरेली" में गाते हैं। लोग आते हैं और गाने के लिए कहते हैं, उदाहरण के लिए, "विजय दिवस", लेकिन हम नहीं कर सकते। रूसी लेखक समाज केवल लोककथाओं को गाने की अनुमति देता है। इस तरह के निषेधों के साथ, आप गाना पूरी तरह से बंद कर सकते हैं। और आपको इसके बारे में कुछ करने की ज़रूरत है।

संगीत कार्यक्रम "रादेयुष्का" हमेशा पूर्ण घरों को इकट्ठा करते हैं। फोटो: जेड पोपोवा के निजी संग्रह से

कॉन्सर्ट के बजाय फर कोट

- यहां हम सभी मास स्पोर्ट्स की बात करते हैं। और संस्कृति को जन-जन तक पहुँचाने में क्या लगता है?

सबसे पहले, आपको लोगों के साथ संवाद करने की जरूरत है, उनके करीब रहें। उदाहरण के लिए, न केवल बड़े मंच पर, बल्कि छोटे हॉल में भी प्रदर्शन करना महत्वपूर्ण है, जहां आप दर्शकों के साथ खुद को आमने-सामने पाते हैं। पहले, हमारे पास मार्फिन हाउस में इस तरह के संगीत कार्यक्रम थे, लेकिन अब वे वहां फर कोट बेचते हैं। लानत है। वही गांवों को लें। लोगों के पास बस करने के लिए कुछ नहीं है। कोई काम नहीं, कोई सांस्कृतिक जीवन नहीं। क्लबों के पास बहुत खराब फंडिंग है, अगर कोई सर्कल हैं, तो उन्हें भुगतान किया जाता है। उसी समय, कला के लिए, सुंदरता के लिए एक लालसा है, लेकिन यह बस महसूस नहीं किया जाता है। तो यह पता चलता है कि लोग गांवों से भाग रहे हैं, और जो अक्सर रह जाते हैं वे बस पीना शुरू कर देते हैं।

ऐसा कहा जाता है कि संस्कृति के लिए सबसे कठिन समय 90 का था, जब कई लोगों ने इस तथ्य के कारण दर्शकों को खो दिया कि लोगों ने संस्कृति को पृष्ठभूमि में वापस ले लिया। क्या आपने इसे स्वयं महसूस किया है?

दरअसल, दर्शक किसी भी समय तमाशा की ओर खिंचे चले आते हैं। मुझे याद नहीं है कि हमने खाली हॉल के सामने प्रदर्शन किया था। हमारे संगीत समारोहों में हमेशा लोग रहे हैं, जिसमें 90 के दशक भी शामिल हैं। दूर-दराज के गांवों में भी हमने हॉल इकट्ठा किए। और कई, उदाहरण के लिए, 80 के दशक को स्थिर कहा जाता है, और मैं उन्हें "सुनहरा" कहता हूं। तब हमने देश भर में कितना भ्रमण किया! लगभग पूरी गोल्डन रिंग की यात्रा की गई है। कलिनिनग्राद, सिक्तिवकर, मिन्स्क, आदि में थे। और आज हमारे गाना बजानेवालों को हर जगह प्यार और अच्छी तरह से प्राप्त किया जाता है।

दस्तावेज:

जिनेदा पोपोवा का जन्म उडिम्स्की, कोटलास्की जिले, आर्कान्जेस्क क्षेत्र के गांव में हुआ था। वह बचपन से ही गायन और नृत्य में बहुत रुचि लेने लगी थी। आर्कान्जेस्क में पहुंचकर, उसने उत्तरी गाना बजानेवालों के स्टूडियो में प्रवेश किया। 1979 से वे रादेयुष्का लोककथाओं के रंगमंच के कलात्मक निर्देशक रहे हैं।

क्रिवोकोनेवा अलिसा

मोंटेसरी केंद्र "मूंछ के साथ सामी", निज़नी नोवगोरोड

मोंटेसरी एक शिक्षक है।

बच्चों के लिए रूसी लोककथाएँ

बच्चों के लिए रूसी लोककथाएँ - यह क्या है?

रूसी लोककथाएं लोगों की संस्कृति की एक विशेष शाखा है, जो पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित रूसी लोगों के आदर्शों और जीवन को दर्शाती है। रूसी लोककथाएँ शैक्षिक सामग्री की एक विस्तृत विविधता का एक समृद्ध स्रोत है, जो अपनी रंगीनता और मौलिकता के साथ-साथ सुलभता से प्रतिष्ठित है, जो बच्चों के लिए स्थायी रुचि और आसान याद प्रदान करती है।

बच्चों के लिए रूसी लोकगीत - परंपराओं का एक स्पर्श

अब ज्यादा से ज्यादा लोगों को यह अहसास हो रहा है कि खुशी और सफलता विदेश नहीं है। मातृभूमि और पितृभूमि शब्द अब एक खाली वाक्यांश की तरह नहीं लगते हैं। हम एक रूसी लोगों से संबंधित होने से समुदाय और गौरव की भावना प्राप्त कर रहे हैं। इस संबंध में, हम पुनर्स्थापित कर रहे हैं और रूसी संस्कृति, प्राचीन रीति-रिवाजों और त्योहारों, कला और शिल्प और अनुप्रयुक्त कलाओं की विरासत को एक नए तरीके से जोड़ना शुरू कर रहे हैं। बच्चों के साथ रूसी लोककथाओं में कक्षाएं आपको बचपन से अपनी मूल संस्कृति के लिए प्यार पैदा करने की अनुमति देती हैं, साथ ही शाश्वत मूल्यों के बारे में निहित विचारों को व्यक्त करती हैं: अच्छाई और न्याय, सुंदरता और वफादारी, साहस और कड़ी मेहनत के बारे में, जो मौखिक लोक में परिलक्षित होती हैं। कला। नीतिवचन और कहावतें सदियों से संचित रूसी लोगों के ज्ञान को ले जाती हैं, जिसे बच्चे आसानी से और खुशी के साथ रूसी लोककथाओं की चमक और कल्पना के साथ-साथ अपने आप में वहन करने वाले आनंद के लिए धन्यवाद देते हैं।

बच्चों के लिए रूसी लोककथाएँ - बाल विकास के लिए असाधारण मूल्य

बच्चों के विकास के लिए रूसी लोककथाओं की कक्षाओं के लाभों की पूरी तरह से सराहना करना मुश्किल है। आइए उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करने का प्रयास करें:

रूसी लोककथाओं में कक्षाएं बच्चों में कलात्मक स्वाद को बढ़ावा देती हैं

आसपास की दुनिया और जीवन की नींव (मौसमों का परिवर्तन, जानवरों की दुनिया की पहेलियों, पैटर्न और प्रकृति की घटनाएं, आदि) में रुचि विकसित करता है।

आपको रूसी भाषा और संस्कृति की समृद्धि की सराहना करने की अनुमति देता है, और विभिन्न प्रकार के तुकबंदी, कहावत, गीत और जीभ जुड़वाँ के माध्यम से भाषण के विकास में भी योगदान देता है।

पहेलियाँ और पहेलियाँ रचनात्मक कल्पनाशील सोच की नींव रखती हैं

बाहरी खेल सामंजस्यपूर्ण शारीरिक विकास में योगदान करते हैं।

बच्चों के लिए रूसी लोककथाएँ - मूल के लिए एक स्पर्श जो आनंद देता है!

बालवाड़ी में रूसी लोककथाएँ न केवल रूसी संस्कृति का विचार देती हैं, बल्कि बहुत सारी सकारात्मक भावनाएँ भी देती हैं! हम अपने विद्यार्थियों को एक मनोरंजक शिक्षक के मार्गदर्शन में मनोरंजक खेलों और सभाओं के दौरान अपने मूल देश के इतिहास और परंपराओं का अनुभव करने के लिए आमंत्रित करते हैं, जो रूसी गांवों के वातावरण और वातावरण को फिर से बनाते हैं, बच्चों को रूसी लोककथाओं के अंतहीन विस्तार के माध्यम से एक आकर्षक यात्रा पर ले जाते हैं! मनोरंजक खेल जो पहले किसी भी गाँव के लड़के के लिए जाने जाते थे, समोवर में चाय और बैगेल के साथ सभा, पहेलियाँ और कविताएँ, लकड़ी के चम्मच और लोक कला के अन्य वाद्ययंत्रों पर बजाना - यह सब और बहुत कुछ आपके बच्चे को उसकी मूल संस्कृति के लिए प्यार देगा और इसके मूल से संबंधित!

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लोकगीत राष्ट्रीय परंपरा

परिचय

1. लोक कलाओं के संग्रह और अध्ययन का इतिहास

2. लोककथाओं में सामूहिक और व्यक्तिगत शुरुआत

3. लोककथाओं के कार्यों की स्थिरता और परिवर्तनशीलता

4. आधुनिक लोककथाओं में परंपराओं की समस्याएं

5. लोककथाओं की परंपराओं का संरक्षण और विकास

6. आधुनिक जीवन में शास्त्रीय लोकगीत

निष्कर्ष

साहित्य

परिचय

लोकगीत हर राष्ट्र का एक अभिन्न अंग है, और यह मौखिक और काव्यात्मक रूप में और आध्यात्मिक रूप में प्रकट होता है। कई शताब्दियों के दौरान, विभिन्न लोककथाओं, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों और मान्यताओं को पीढ़ी से पीढ़ी तक बनाया और पारित किया गया है। आजकल उन लोगों को ढूंढना मुश्किल होता जा रहा है जो इस सब के बारे में बताएंगे; जिन्होंने याद किया कि उनके पूर्वज कैसे रहते थे; आदि कौन से गीत गाए गए।

लोककथाओं के आधुनिक केंद्र रूसी लोककथाओं, लोक परंपराओं, शिल्प और शिल्प के पुनरुद्धार, संरक्षण और विकास, लोक कला के कार्यों के प्रसार और लोकप्रिय बनाने के उद्देश्य से गतिविधियों में लगे हुए हैं।

आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों में, रूसी पारंपरिक संस्कृति की क्षमता का एहसास आध्यात्मिक और नैतिक विकास की सकारात्मक गतिशीलता में योगदान देता है, जो मूल्य अभिविन्यास के संवर्धन, जातीय-कलात्मक हितों की वृद्धि और संज्ञानात्मक गतिविधि में वृद्धि में प्रकट होता है। बौद्धिक विकास के स्तर पर, बच्चों और वयस्कों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

बच्चों का जीवन वयस्कों के जीवन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, लेकिन उम्र से संबंधित मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के आधार पर बच्चे की दुनिया की अपनी दृष्टि होती है।

बच्चे के निर्णय, उसकी व्यावहारिक सोच की तरह, एक चरित्र है, सबसे पहले व्यावहारिक रूप से - कामुक। बच्चे के शरीर की कामुक प्रकृति पहला संबंध है जो उसे दुनिया से जोड़ती है।

छोटे बच्चे दुनिया की सभी विविधता को वयस्कों से अलग तरह से देखते हैं। सबसे पहले, बच्चों के विचार केवल विशिष्ट छवियों से जुड़े होते हैं।

बच्चे के मानस की ख़ासियत काव्य छवियों की पसंद, बच्चों की लोककथाओं की पूरी रचना, कलात्मक रचनात्मकता को निर्धारित करती है।

कई शताब्दियों के लिए काव्य रचनाएँ, एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक चली गईं, धीरे-धीरे एक ऐसी सामग्री और रूप प्राप्त कर लिया जो बच्चों के सौंदर्यशास्त्र के नियमों के अनुरूप था।

बच्चों की रचनात्मकता में वयस्क मनोविज्ञान, बच्चों के कलात्मक स्वाद, बच्चों की रचनात्मक संभावनाओं को समझने की कुंजी है।

लोक कला एक विशिष्ट क्षेत्र है जो बच्चों की दुनिया और वयस्कों की दुनिया को एकजुट करती है, जिसमें काव्य और संगीत - काव्य, साथ ही लोक कला की कलात्मक शैलियों की एक पूरी प्रणाली शामिल है।

लोक कला से परिचित कराने का मुख्य कार्य दृष्टि, कलात्मक दृष्टि का विकास है।

कला की दुनिया में एक बच्चे को दो अन्तर्विभाजक स्थानों में रहना चाहिए। एक जगह बच्चों के लिए है, इसके खेल और बच्चों की रचनात्मकता के साथ। वयस्क कला की एक और दुनिया।

वयस्क कला के नमूने हमेशा समझने में आसान नहीं होते हैं। और बच्चे को बच्चे और वयस्क कला के बीच मौजूद अंतर को महसूस करना चाहिए। समय के साथ, वह वयस्क कार्यों की भावनात्मक रागिनी का जवाब देने की क्षमता विकसित करता है।

1 . इतिहाससभातथापढ़ते पढ़तेलोकप्रियकलात्मकरचनात्मकता

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस को लोगों की संस्कृति, उनकी आध्यात्मिक संपत्ति, लोगों के जीवन के सामाजिक महत्व के सवाल की एक गंभीर समस्या का सामना करना पड़ा।

कई शोधकर्ताओं ने लोगों की लोकगीत विरासत की ओर रुख किया है। ए। ग्लैगोलेव, जिन्होंने रूसी लोगों की सादगी और भोलेपन को प्रकट करने वाले अनुष्ठानों की सुंदरता और मासूमियत के बारे में लिखा, सूर्य की पूजा के संस्कार और पेड़ों के पंथ से जुड़े गीतों को आकर्षित करते हैं।

पहली बार, एक विशेष समूह में बच्चों के लिए परियों की कहानियों का गायन किया गया। उन वर्षों में, कई लोग लोक कला के शैक्षणिक मूल्य को समझते थे।

सदियों की चलनी के माध्यम से लोगों ने लोक कला, कला और शिल्प, लोकगीत, कला और शिल्प में सबसे मूल्यवान छोड़कर अपनी सांस्कृतिक विरासत को छीन लिया है।

लोक कला सौंदर्य, नैतिक, भावनात्मक शिक्षा का एक अटूट स्रोत है।

कई शताब्दियों के लिए, परियों की कहानियों, नर्सरी राइम, चुटकुलों, पहेलियों में निहित लोक ज्ञान ने बच्चों में आम लोगों की प्रतिभा पर गर्व किया है, एक अच्छी तरह से लक्षित, अभिव्यंजक शब्द में रुचि, अपनी मूल भाषा के लिए प्यार।

2. सामूहिकतथाव्यक्तिप्रारंभवीलोक-साहित्य

साहित्य के विपरीत - लेखकों की व्यक्तिगत रचनात्मकता - लोकगीत एक सामूहिक रचना है। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि व्यक्तिगत सिद्धांत का उसमें कोई अर्थ नहीं है।

कुछ विधाओं और कुछ ऐतिहासिक अवधियों में, व्यक्तिगत सिद्धांत स्वयं को काफी स्पष्ट रूप से प्रकट करता है, लेकिन यह सामूहिक सिद्धांत के साथ एक तरह का संबंध है।

लोककथाओं की उत्पत्ति प्राचीन काल में एक विशाल सामूहिक रचना के रूप में हुई थी। लोककथाओं के प्रारंभिक रूपों को इस तथ्य से प्रतिष्ठित किया गया था कि वे कार्यों के जोड़ और निष्पादन की सामूहिकता पर हावी थे। उस समय का रचनात्मक व्यक्ति अभी भी टीम से थोड़ा अलग था।

बाद में, व्यक्तिगत प्रतिभाशाली गायकों ने एक बढ़ती हुई भूमिका निभानी शुरू की, जिन्होंने अपने सभी कार्यों में कबीले या जनजाति और फिर लोगों के विचारों और विचारों को व्यक्त किया।

लोककथाओं के शुरुआती रूपों में भी, और स्वाभाविक रूप से और भी अधिक - बाद के रूपों में, व्यक्तिगत रचनात्मकता को सामूहिक रूप से सामूहिक रूप से जोड़ा गया और इसके आधार पर विकसित किया गया।

लोककथाओं में सामूहिकता रचनात्मकता के बाहरी रूपों में, और इसके आंतरिक सार में, और कार्यों के निर्माण की प्रक्रिया में और उनके प्रदर्शन में प्रकट होती है।

यह इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि रचनाकार और कृतियों के कलाकार सामान्य लोककथाओं के अनुभव और परंपरा पर भरोसा करते हैं और साथ ही साथ काम में नई विशेषताएं और विवरण लाते हैं, इसके कथानक, छवियों और शैली को प्रदर्शन की विशिष्ट परिस्थितियों के अनुकूल बनाते हैं।

कृतियाँ सामूहिक (कोरस, व्यक्तियों का समूह), और व्यक्तियों - गायकों और कहानीकारों द्वारा बनाई जा सकती हैं।

यदि वे सामूहिक, लोगों की जरूरतों और स्वाद के अनुरूप हैं, तो वे इसके वातावरण में मौजूद होने लगते हैं, व्यक्तिगत गायकों द्वारा गाना बजानेवालों में प्रदर्शन किया जाता है।

लोककथाओं की सामूहिक प्रकृति इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि व्यक्तिगत लोककथाओं को लोगों की सामान्य विरासत के रूप में माना जाता है, वे लंबे समय तक जीवित रहते हैं, पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित होते हैं।

लेकिन प्रत्येक कलाकार अपनी रचनात्मक मंशा के अनुसार कृति को बदल सकता है।

लोककथाओं की विभिन्न विधाओं में, कार्यों के निर्माण और प्रदर्शन में सामूहिक और व्यक्तिगत सिद्धांत अलग-अलग तरीकों से प्रकट होते हैं: यदि गीत आमतौर पर कोरस में सामूहिक रूप से किए जाते हैं, तो बाइलिनस और परियों की कहानियां व्यक्तिगत रूप से होती हैं।

यदि साजिशों का पाठ बहुत स्थिर है, तो विलाप का पाठ बहुत मोबाइल है, यह, एक नियम के रूप में, काफी हद तक तात्कालिक है - यह नई सामग्री पर नए सिरे से बनाया गया है।

लेकिन यह व्यक्तिगत आशुरचना लंबे समय से स्थापित योजनाओं के अनुसार, कलात्मक अभिव्यक्ति के सामूहिक रूप से विकसित साधनों के आधार पर की जाती है।

चास्तूश्का आमतौर पर ऐसी रचनाएँ होती हैं जिनकी रचना गाँव के जाने-माने व्यक्तियों द्वारा की जाती है। लोककथाओं की अन्य विधाओं के कार्यों की तुलना में उनमें व्यक्तिगत उत्पत्ति अधिक प्रकट होती है।

व्यक्तिगत शुरुआत, साथ ही सामूहिक, लोककथाओं के विकास के सभी चरणों में होती है।

यह अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को अपनाता है और लुप्त नहीं होने की प्रवृत्ति दिखाता है, बल्कि लोककथाओं के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में तीव्र और तीव्र होता है।

3. स्थिरतातथापरिवर्तनशीलतालोक-साहित्यकाम करता है

लोक कला में परंपरा मौखिक पाठ, माधुर्य, प्रदर्शन की प्रकृति, रंग, कार्यों के हस्तांतरण, एक नियम के रूप में, पीढ़ी से पीढ़ी तक महत्वपूर्ण परिवर्तनों के बिना, कुछ भूखंडों के साथ कार्यों के संरक्षण में व्यक्त की जाती है। सदियों से वर्ण, रूप और अभिव्यंजक साधन।

परंपरा, रचनात्मकता की सामूहिकता की तरह, न केवल मौखिक लोककथाओं की विशेषता है। यह अन्य प्रकार की लोक कलाओं में निहित है - संगीत, नृत्य, नक्काशी, कढ़ाई।

परंपरा की अपनी सामाजिक-ऐतिहासिक नींव है और यह महत्वपूर्ण जीवन परिस्थितियों से वातानुकूलित है।

ये शर्तें और परिस्थितियां इस प्रकार हैं:

सबसे पहले, लोक कला की उत्पत्ति आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था में हुई, जब जीवन के सामाजिक रूप, लोक जीवन और विचार बहुत स्थिर थे, जिसने लोककथाओं की स्थिरता को निर्धारित किया।

लेकिन, इस समय विकसित होने के बाद, परंपरा को इतिहास के बाद के काल में जीवन रूपों की ज्ञात स्थिरता द्वारा समर्थित किया गया था। जीवन की प्रकृति में परिवर्तन के संबंध में, परंपरा धीरे-धीरे कमजोर हो गई।

दूसरे, लोक कला के कार्यों में वास्तविकता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं गहराई से परिलक्षित होती हैं, मनुष्य और प्रकृति के महत्वपूर्ण उद्देश्य गुणों को पकड़ लिया जाता है।

यह न केवल कहावतों के बारे में कहा जा सकता है, जिसके जीवन सामान्यीकरण सदियों से संरक्षित हैं और लंबे समय तक रहेंगे, बल्कि उन गीतों के बारे में भी हैं जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया, उसके सामान्य मानवीय गुणों, विचारों, भावनाओं और अनुभवों की विशेषता रखते हैं। .

तीसरा, लोक कला ने लोक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों को मूर्त रूप दिया, लोक कलात्मक स्वाद को प्रतिबिंबित किया जो सदियों से विकसित हुए हैं। वे मूल्यवान हैं क्योंकि वे सौंदर्य के वस्तुनिष्ठ नियमों को मूर्त रूप देते हैं।

चौथा, लोककथाओं की कृतियाँ अपने आप में महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धियाँ हैं। वे लोगों की वैचारिक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करते हैं और लंबे समय तक लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में कार्य करते रहे हैं।

ऊपर सूचीबद्ध स्थितियां लोक कला की पारंपरिकता, लोक कार्यों की महान स्थिरता के आधार के रूप में कार्य करती हैं।

4. समस्यापरंपराओंवीआधुनिकलोक-साहित्य

आधुनिक लोककथाओं की अनेक समस्याओं में परम्पराओं की समस्याएँ शायद सबसे महत्वपूर्ण और जटिल हैं। वे वर्षों के विवाद को भड़काते हैं, कभी-कभी संगठित चर्चाओं में बदल जाते हैं। हालाँकि, आज भी इस विषय को समाप्त नहीं माना जा सकता है; बल्कि, इसके विपरीत, लोककथाओं का विकास जितना आगे बढ़ता है, उतनी ही प्रासंगिकता प्राप्त होती है। इसके अलावा, प्रासंगिकता न केवल सैद्धांतिक है, बल्कि इससे भी अधिक व्यावहारिक है, जो आधुनिक लोक कला शिल्प के दैनिक जीवन से जुड़ी है।

परंपरा को आम तौर पर लोक कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक माना जाता है। लोककथाओं और लोक शिल्पों में परंपराओं पर एक व्यापक साहित्य है। लेकिन इसमें आमतौर पर "परंपरा" की अवधारणा की परिभाषा नहीं होती है; विभिन्न शोधकर्ता इसमें अलग-अलग सामग्री डालते हैं। कुछ वैज्ञानिक (वी.एस.वोरोनोव, वी.एम. वासिलेंको, टी.एम. रज़िना) पारंपरिक लोक कला को मुख्य रूप से इसकी छवियों, रूपों और विधियों की प्राचीनता, उनके संरक्षण की स्थिरता और विकास में निरंतरता के रूप में समझते हैं।

ऐसा दृष्टिकोण परंपरा के एक पक्ष पर जोर देता है - लोक कला का अतीत, उसकी जड़ों, प्राचीन स्रोतों से संबंध, जिसके बिना मानव संस्कृति की इस घटना को समझना आम तौर पर असंभव है ...

परंपरा के एक पक्ष को पूर्ण करते हुए, कुछ विद्वान लोक कला की परंपराओं में केवल अतीत को देखते हैं और निष्कर्ष निकालते हैं कि यह कला निष्क्रिय, पिछड़ी हुई है, और वर्तमान के साथ संबंध का अभाव है। एम। ए। इलिन ऐसे विचारों के अनुयायी हैं। उनके दृष्टिकोण का विश्लेषण और आलोचना एक समर्पित लेख का विषय हो सकता है। इस संबंध में, हम खुद को केवल इस टिप्पणी तक सीमित रखेंगे कि MAIlyin परंपरा द्वारा इसके विशेष क्षणों को समझता है: भूखंड, उद्देश्य, तकनीक, रूप, विशिष्ट लोक शिल्प के कार्यों का रंग, जैविक संपूर्ण के बाहर जिसमें ये सभी विवरण एक में विलीन हो जाते हैं। निश्चित समय और प्रत्येक शिल्प में, स्थानीय लोक कला की विशिष्ट विशेषताओं का निर्माण।

परंपराओं की इस तरह की एक संकीर्ण समझ एक मार्ग के रूप में उनकी अस्वीकृति का कारण नहीं बन सकती है, जिसके साथ "सिर को पीछे करके आगे बढ़ना" हो सकता है। कला के विकास की सामान्य रूप से प्रगतिशील, विकासवादी के रूप में गलत समझ से आगे बढ़ते हुए, लोक और कला की राष्ट्रीयता, इसकी राष्ट्रीयता जैसी विभिन्न अवधारणाओं को मिलाकर, इलिन लोक शिल्प की कला के रूढ़िवाद के बारे में गलत निष्कर्ष पर आता है, समय को चिह्नित करता है , उनके लिए एकमात्र संभव तरीका है - अवशोषण कला उद्योग, कला और शिल्प की एक तथाकथित "आधुनिक शैली" में समतल करना।

इस तरह के विचारों ने बीस साल पहले अच्छी तरह से आलोचना की थी। यह सोवियत अनुप्रयुक्त कला के एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार ए.बी. साल्टीकोव के कार्यों में कई पृष्ठों पर है, जिन्होंने परंपराओं के मुद्दों के अध्ययन में एक महान योगदान दिया। साल्टीकोव ने परंपरा को न केवल अतीत के साथ, बल्कि वर्तमान और भविष्य से जुड़ी एक द्वंद्वात्मक घटना के रूप में समझा। उन्होंने लगातार आधुनिक सोवियत कला के साथ परंपराओं के सीधे संबंध पर जोर दिया, परंपराओं के आंदोलन और विकास का विश्लेषण किया, जो उनकी राय में, न केवल किसी दिए गए शिल्प की कला की औपचारिक विशेषताओं में हैं, न कि उनके यांत्रिक योग में, बल्कि शिल्प की आलंकारिक कलात्मक प्रणाली और उसके ऐतिहासिक विकास की अखंडता ...

लोक कला में शैली की अवधारणा के लिए एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण की आवश्यकता पर साल्टीकोव के विचार प्रासंगिक हैं। "... कोई भी शैली," उन्होंने लिखा, "अपने समय के लोगों की आध्यात्मिक स्थिति की अभिव्यक्ति है ... लोग अपने विकास में नहीं रुकते ... वे लगातार बदल रहे हैं ... और परिवर्तन में कलात्मक शैली अनिवार्य रूप से इन परिवर्तनों से जुड़ी हुई है।"

एबी साल्टीकोव ने गज़ल के उस्तादों के साथ व्यावहारिक कार्य के उदाहरण पर परंपराओं के मुद्दों पर अपने सैद्धांतिक पदों की शुद्धता की शानदार पुष्टि की।

आज, ए.बी. साल्टीकोव के विचारों और विचारों को एम.ए.नेक्रासोवा द्वारा कई लेखों में दोहराया और विकसित किया गया है। वह ठीक ही मानती है कि परंपरा गहरा अर्थपूर्ण है, कि यह एक गहन आंतरिक घटना है। परंपरा का आधार राष्ट्रीय विरासत के प्रति सही दृष्टिकोण है। विरासत सभी अतीत की कला है। स्थायी मूल्य वाली हर चीज को परंपरा में स्थानांतरित किया जा रहा है। यह लोगों का अनुभव है, कुछ ऐसा जो आधुनिक समय में नए तरीके से जीने में सक्षम है।

शब्द के व्यापक अर्थ में, परंपरा के बाहर कोई घटना नहीं है। अतीत के अनुभव में महारत हासिल किए बिना, खरोंच से कुछ भी पैदा नहीं होता है। परंपराएं सांस्कृतिक प्रगति का एक प्रकार का इंजन हैं, जीवन के विभिन्न पहलुओं की वे जैविक विशेषताएं जिन्हें पीढ़ियों द्वारा सर्वश्रेष्ठ, विशिष्ट, परिचित लोगों के रूप में चुना, संरक्षित और विकसित किया जाता है। लेकिन परंपराएं एक बार और सभी के लिए दी गई चीज नहीं हैं, जमे हुए, गतिहीन, अतीत का पर्याय या अतीत के समान नहीं हैं। अतीत, वर्तमान और संभावित भविष्य की द्वंद्वात्मक एकता, परंपरा में अंतर्निहित, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा दी गई परिभाषा में पूरी तरह से व्यक्त की गई है। और यद्यपि वे संगीत कार्यों के विश्लेषण पर आधारित थे, उन्होंने परंपरा की अवधारणा का सार इसकी व्यापक और उद्देश्य सामग्री में व्यक्त किया।

कोई परंपरा नहीं है, लेकिन एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए, एक विशिष्ट स्थान पर और एक विशिष्ट युग में मानव गतिविधि के एक विशिष्ट क्षेत्र की परंपराएं हैं। इस बीच, परंपरा के जीवन और विकास, इसके विश्लेषण के लिए ठोस ऐतिहासिक दृष्टिकोण को अक्सर नजरअंदाज कर दिया जाता है और इस पर ध्यान नहीं दिया जाता है।

परंपरा एक बहुस्तरीय अवधारणा है। परंपराएं जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, उत्पादन, अर्थशास्त्र, संस्कृति, कला की सभी घटनाओं में व्याप्त हैं, प्रत्येक क्षेत्र में सामग्री और अभिव्यक्ति में अपनी विशिष्टता है। सामान्य रूप से कला में और विशेष रूप से लोक कला में परंपराओं की अभिव्यक्ति में महत्वपूर्ण अंतर हैं।

सामूहिक रचनात्मकता की परंपराएं लोक कला में रहती हैं। ये परंपराएं सदियों से विकसित हो रही हैं और कई पीढ़ियों के लोगों द्वारा पॉलिश की गई हैं। लोगों के जीवन, कार्य और रोजमर्रा की जिंदगी के साथ लोक कला का रक्त संबंध लोक संस्कृति की परंपराओं की ऐतिहासिक निरंतरता को निर्धारित करता है, न केवल राष्ट्रीय, राष्ट्रीय परंपराओं का निर्माण, बल्कि किसान रचनात्मकता और लोक शिल्प में उनकी स्थानीय स्थानीय अभिव्यक्तियाँ भी। . किसान कला की परंपराएं, रोजमर्रा की जिंदगी की प्रसिद्ध रूढ़िवादिता के कारण, पितृसत्तात्मक पुरातनता का एक विशेष पालन, धीरे-धीरे, क्रमिक रूप से विकसित हुई। इनमें से कई परंपराएं पर्यावरण और रहने की स्थिति के साथ-साथ अतीत की बात बन गई हैं, जिसने उन्हें जन्म दिया, उदाहरण के लिए, प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं की परंपराएं, जिन्होंने कई प्रकार की किसान कला और एक पूरी परत की छवियों को जीवन दिया। लोक कढ़ाई आभूषण की।

शैली का निर्माण और शिल्प की कला की परंपराओं का गठन कई कारकों से प्रभावित था, कुछ और अप्रत्यक्ष रूप से और, जैसा कि बाहरी अभिव्यक्ति में अदृश्य रूप से था, अन्य - कला की प्रकृति और संरचना की संरचना को स्पष्ट रूप से और सीधे प्रभावित करते थे। कलात्मक छवि।

लोक शिल्प के निर्माण और विकास में शामिल सभी कारकों के विश्लेषण के लिए विशिष्ट ऐतिहासिक दृष्टिकोण से पता चलता है कि शिल्प के विकास के विभिन्न चरणों में और अलग-अलग समय पर उनकी भूमिका अस्पष्ट हो सकती है।

5. संरक्षणतथाविकासलोक-साहित्यपरंपराओं

पीढ़ी से पीढ़ी तक शिल्प कौशल का हस्तांतरण, वयस्कों के मार्गदर्शन में उत्पाद बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया ने सकारात्मक भावनाओं को मजबूत करने, शिल्प कौशल की बारीकियों को सीखने और मास्टर करने की इच्छा, लोक कला के बारे में प्रारंभिक विचारों के निर्माण में योगदान दिया।

विरासत की अवधारणा, कला शिक्षण में परंपरा हमेशा से रही है और अभी भी बहुत महत्व रखती है। सबसे मूल्यवान श्रम का उत्पाद है जिसने न केवल व्यक्तिगत रचनात्मकता को संचित किया है, बल्कि पिछली पीढ़ियों के वंशानुगत अनुभव को भी व्यावहारिक कार्यों की प्रक्रिया में आत्मसात किया है।

संस्कृति का सबसे स्थिर और व्यवहार्य हिस्सा परंपरा है, एक तरफ नवाचारों का विरोध, और दूसरी ओर उनके द्वारा समृद्ध। जब परंपराएं और नवाचार परस्पर क्रिया करते हैं, तो कई परंपराएं समाप्त नहीं होती हैं, लेकिन धीरे-धीरे संशोधित होती हैं, नवाचारों का रूप लेती हैं। पारंपरिक संस्कृति अतीत के एक निश्चित सामूहिक अनुभव और नवाचारों के जन्म का एक क्षेत्र है जो पारंपरिक सांस्कृतिक मानदंडों के अनुकूलन को एक नृवंश के अस्तित्व की बदलती परिस्थितियों के लिए सुनिश्चित करता है। अभिनव के लिए धन्यवाद

परंपरा में तत्व बदल रहे हैं।

पारंपरिक लोक संस्कृति न केवल लोगों की आध्यात्मिक एकता का आधार है, बल्कि आधुनिक व्यक्तित्व की सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्था भी है। वह आधुनिक जीवन की स्थितियों में एक अद्वितीय संपत्ति रखती है। पारंपरिक संस्कृति में कोई निर्माता या उपभोक्ता नहीं हैं।

पारंपरिक संस्कृति में निहित रचनात्मक क्षमता का उपयोग आधुनिक समाज में बच्चों और युवाओं के साथ काम करने में किया जाता है। यह पारंपरिक संस्कृति है जो आधुनिक समाज के विरोधाभासी जीवन के लिए मानव अनुकूलन का एक साधन बन सकती है, जहां पारंपरिक (पीढ़ियों के मिलने की जगह) के सिद्धांतों पर निर्मित सामाजिक और सांस्कृतिक अनुभव के हस्तांतरण के लिए एक अवकाश स्थान बनाने की आवश्यकता है। लंबे समय से पका हुआ है। यह, उदाहरण के लिए, लोककथाओं के मंचीय अवतार पर केंद्रित नए लोकगीत समूहों के निर्माण के बारे में नहीं है, बल्कि अंतर-युग संघों के निर्माण के बारे में है, जहां लोकगीत संचार और आत्म-प्राप्ति का साधन बन जाते हैं, जहां संयुक्त समारोहों के लिए एक लोकगीत वातावरण बनाया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि आधुनिक दुनिया में संस्कृति के पारंपरिक रूपों को गहराई से बदल दिया गया है, फिर भी, लोक कला संस्कृति के सभी क्षेत्रों में आधुनिक खोजों की प्रेरणा बनी हुई है।

आध्यात्मिक अखंडता के रूप में रूसी लोगों की पारंपरिक संस्कृति के ढांचे के भीतर, कई अजीबोगरीब क्षेत्रीय परंपराएं बनती हैं, जिनके अस्तित्व पर कलेक्टरों और शोधकर्ताओं द्वारा ध्यान दिया जाता है।

क्षेत्रीय परंपराओं का अध्ययन और संरक्षण, आधुनिक समाज में पारंपरिक संस्कृति के प्रसारण के नए तरीकों की खोज संस्कृति और शिक्षा के क्षेत्र में प्रासंगिक है।

परियोजनाओं के ढांचे के भीतर, स्कूलों में लोककथाओं के अध्ययन की समस्याओं पर सेमिनार, अंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन सालाना और चरणों में आयोजित किए जाते हैं।

परियोजना के दौरान, मौखिक और संगीत शैलियों के अस्तित्व का एक व्यवस्थित विवरण लागू किया जाता है।

अनुसंधान के परिणामस्वरूप, लोककथाओं की सक्रिय शैलियों का वर्णन किया जाता है, मौखिक लोककथाओं की सक्रिय शैली रचना को छात्रों की आयु विशेषताओं और शैक्षिक मानकों के अनुकूलन के संदर्भ में उजागर किया जाता है।

क्षेत्रीय लोककथाओं के अध्ययन में निरंतर तुलनात्मक विश्लेषण शामिल है, जो न केवल कल्पनाशील, बल्कि तर्कसंगत सोच को भी विकसित करने में मदद करता है। सिद्धांतों के अनुपालन से लोक संस्कृति के विकास में शिक्षा, पालन-पोषण और विकास की एकता को उसकी क्षेत्रीय अभिव्यक्तियों में साकार करने की अनुमति मिलेगी।

एक ही क्षेत्र में एक साथ रहने वाले लोगों की पारंपरिक संस्कृति से परिचित होना अन्य सांस्कृतिक परंपराओं के प्रति सम्मान को बढ़ावा देता है। लोककथाओं की कक्षाओं की मदद से, एक लोकगीत और नृवंशविज्ञान वातावरण बनाया जाता है, वयस्कों के साथ लोकप्रिय सामूहिक अवकाश आयोजित करने में सांस्कृतिक परंपराओं की निरंतरता होती है। एक समझ को बढ़ावा दिया जाता है कि उनके आस-पास के लोग लोककथाओं की परंपरा के वाहक हैं, इसकी सामग्री की एक अलग मात्रा में।

लोक छुट्टियों के पारंपरिक और आधुनिक मॉडलों की तुलना में, कोई भी छुट्टियों के बड़े पैमाने पर तमाशे में परिवर्तन और परिवर्तन को नोटिस कर सकता है, आधुनिक लोगों के लिए संस्कार के जिम्मेदार घटकों के प्रतिस्थापन के कारण रूप धीरे-धीरे बदल जाता है; सामग्री बदलती है, संस्कार की एक नई काव्य और पौराणिक पृष्ठभूमि, नए प्रतीकवाद का जन्म होता है; रूप, सामग्री और लौकिक सिद्धांत एक साथ रूपांतरित हो जाते हैं, जो अनिवार्य रूप से एक नई घटना के जन्म की ओर ले जाता है। पारंपरिक कैलेंडर और परिवार और घरेलू छुट्टियों का आधुनिक मॉडल गौण होता जा रहा है।

विभिन्न केंद्रों के लिए, पारंपरिक लोक संस्कृति की पीढ़ी से पीढ़ी तक समझना और स्थानांतरित करना महत्वपूर्ण है; क्षेत्र में (सभी दिशाओं में) युवा लोकगीत आंदोलन का विकास; नृवंशविज्ञानियों, भाषाविदों, संगीतकारों के प्रयासों में शामिल होना; लोक कला के पेशेवरों और शौकीनों की पारंपरिक संस्कृति के प्रति रुचि का आकर्षण।

पारंपरिक संस्कृति की नियमितताओं से संबंधित संचित और व्यवस्थित लोककथाओं और नृवंशविज्ञान सामग्री, टिप्पणियों और सामान्यीकरणों का न केवल संकीर्ण स्थानीय बल्कि सामान्य वैज्ञानिक महत्व भी है।

सरकार के सहयोग से पारंपरिक संस्कृति को बढ़ावा देने के उद्देश्य से एक व्यापक कार्यक्रम लागू किया जा रहा है।

त्योहार लोकगीत परंपराओं के संरक्षण, अध्ययन और आगे के विकास के लिए गतिविधियों का एक अभिन्न अंग हैं।

"वैज्ञानिक घटक" धीरे-धीरे बढ़ रहा है, इसलिए स्लाव लिखित भाषा और संस्कृति के दिनों के ढांचे के भीतर सालाना वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन आयोजित किए जाते हैं।

वैश्वीकरण के संदर्भ में, पारंपरिक संस्कृति पर अक्सर रूढ़िवादी और समय की भावना के लिए अनुपयुक्त के रूप में हमला किया जाता है, लेकिन यह इसमें है कि लोगों के बुनियादी मूल्य केंद्रित हैं। पीढ़ियों के पारंपरिक अनुभव, परंपराओं के सार की समझ, और इसलिए सांस्कृतिक मानदंड, व्यवहारिक रूढ़िवादिता, ज्ञान और अनुभव, रीति-रिवाज और आदतें, पालन-पोषण, धार्मिक विश्वास, आज सार्वजनिक और निजी जीवन दोनों में परिवर्तन के लिए आवश्यक हैं। और उनकी सही व्याख्या, सही समझ हमें आधुनिक समाज की व्यवस्था में एक रास्ता और आशा देती है।

पारंपरिक संस्कृति के संरक्षण के कारकों के अध्ययन की समस्या जटिल है और सांस्कृतिक अध्ययन, समाजशास्त्र, नृवंशविज्ञान, भाषा विज्ञान, लोककथाओं और अन्य विज्ञानों में शोध का विषय है।

6. क्लासिकलोक-साहित्यवीआधुनिकजिंदगी

आधुनिक जीवन में, लोग अपनी सादगी, पाचनशक्ति, सामग्री के पूर्वाग्रह के बिना विभिन्न परिवर्तनों से गुजरने की क्षमता के कारण मौजूद हैं - शास्त्रीय लोककथाओं की कुछ विधाएं - परियों की कहानियां, कहावतें, बातें, शगुन।

उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, लोक कथाएँ, बच्चों की लोरी, एक ही भूमिका निभाते हैं - शैक्षिक, संज्ञानात्मक, मनोरंजक। सच है, अगर कुछ लोरी, उदाहरण के लिए, या बातें अभी भी मौखिक रूप से प्रसारित की जाती हैं, तो परियों की कहानियां, एक नियम के रूप में, किताबों से बच्चों को पढ़ी जाती हैं।

लोककथाओं की अन्य शैलियों, उदाहरण के लिए, प्राकृतिक लोक संकेत, अपने मूल कार्यों को खो चुके हैं। आधुनिक परिस्थितियों में, लोक मौसम की भविष्यवाणियां अक्सर काम नहीं करती हैं, क्योंकि प्राकृतिक वातावरण बदल गया है, पारिस्थितिक संतुलन गड़बड़ा गया है। इसके अलावा, लोक संकेतों को आत्मसात करने और प्रसारित करने के रूप बदल गए हैं। एक आधुनिक शहरी व्यक्ति उन्हें जानता है, उदाहरण के लिए, एक आंसू बंद कैलेंडर पढ़कर या पारंपरिक लोक संस्कृति की याद दिलाने पर केंद्रित रेडियो कार्यक्रम सुनकर। इस तरह से कार्य करना और आगे बढ़ना, लोक संकेत एक अलग सांस्कृतिक अर्थ प्राप्त करते हैं। आधुनिक रोजमर्रा की संस्कृति में, लोक संकेत स्मृति के क्षेत्र में नहीं, बल्कि एक अनुस्मारक के रूप में जिज्ञासु के क्षेत्र में गुजरते हैं। उन्हें परिचितों, पड़ोसियों को बताया जाता है, लेकिन वे बहुत जल्दी भूल जाते हैं - अगले अनुस्मारक तक।

और गांव में, पारंपरिक लोक संकेतों ने काफी हद तक अपनी महत्वपूर्ण आवश्यकता, सफल कृषि कार्य की मांग को खो दिया है। यहाँ एक ओर वैज्ञानिक मौसम पूर्वानुमान की आवश्यकता स्पष्ट है - जलवायु परिवर्तन के कारण, दूसरी ओर, व्यक्तिगत अनुभव और अवलोकन के आधार पर नए संकेत विकसित किए जा रहे हैं। नतीजतन, लोक ज्ञान के रूपों में से एक के रूप में शगुन को संरक्षित किया गया था, लेकिन लोगों की रोजमर्रा की संस्कृति में इसकी सामग्री और स्थान में काफी बदलाव आया।

पारंपरिक संकेत और लोकप्रिय अंधविश्वास (यह विश्वास कि कुछ घटनाएं और घटनाएं अलौकिक शक्तियों की अभिव्यक्ति हैं या भविष्य के शगुन के रूप में काम करती हैं) हमारे समय में आ गई हैं और सामान्य जन चेतना में काफी हद तक मौजूद हैं। ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है, जिसने अपने जीवन में कम से कम एक बार जोर से यह नहीं कहा हो कि नमक छिड़कना झगड़ा है, हिचकी, जिसका मतलब है कि किसी को याद है, एक खाली बाल्टी वाली महिला से मिलने के लिए, दुर्भाग्य से, और व्यंजन हैं सौभाग्य से पिटाई। संकेत आधुनिक संस्कृति में पारंपरिक नृवंशविज्ञान के तत्वों के अस्तित्व का एक ज्वलंत उदाहरण हैं। हर दिन, दोहराए जाने वाले व्यवहार की स्थिति और साथ में रोजमर्रा की टिप्पणी - एक संकेत आसानी से और आसानी से पीढ़ी से पीढ़ी तक "विरासत में" प्रेषित होता है।

निष्कर्ष

वर्तमान में, हर देश की कला में संगीत लोक कला की विशाल भूमिका को लंबे समय से मान्यता प्राप्त है। लोक कला ने अपनी सबसे विशद और पूर्ण अभिव्यक्ति विशुद्ध रूप से वाद्य संगीत में नहीं, बल्कि गीत में शब्द के साथ माधुर्य के संयोजन में पाई। कई सहस्राब्दियों पहले सबसे आदिम रूप में उत्पन्न होने वाला गीत, लोगों की संस्कृति, उनके जीवन के तरीके, भाषा, सोच के विकास के साथ घनिष्ठ संबंध में लगातार विकसित और विकसित हुआ है, जो दोनों के गीतों में परिलक्षित होता है। गाने और धुनों में। लोक गीतों का संग्रह अधिकांश लोगों के हजार साल के इतिहास का मुख्य परिणाम है।

संपत्ति को सावधानीपूर्वक संरक्षित करना और उसके अस्तित्व की देखभाल करना आवश्यक है। लोक संगीत संस्कृति के खजाने को संरक्षित करने के लिए, उन्हें लोगों, पेशेवर और शौकिया प्रदर्शन करने वाले समूहों की व्यापक जनता के लिए सुलभ बनाना, संगीतकारों के काम के साथ-साथ विद्यार्थियों और विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के लिए अतिरिक्त सामग्री प्रदान करना।

लोक कला न केवल नृवंशविज्ञानियों को हमारे पूर्वजों के जीवन, संस्कृति, रोजमर्रा के जीवन को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है, बल्कि उन बच्चों को भी जो केवल इसकी कल्पना कर सकते हैं।

लोक कला के प्रति प्रेम, सम्मान, गौरव धीरे-धीरे आसपास के वातावरण के प्रभाव में बनता है।

यह जटिल भावना जन्मभूमि की प्रकृति, काम और मानवीय संबंधों के बारे में ज्ञान और विचारों के संचय की प्रक्रिया में उत्पन्न और विकसित होती है। सुलभ रूप में लोक कला की उत्पत्ति के बारे में बात करना आवश्यक है।

लोक कला के परिचय और शिक्षा के माध्यम से, बच्चे वयस्कों के काम से परिचित होते हैं, उनका सम्मान करना सीखते हैं, सरलतम कौशल और क्षमताओं को सीखते हैं; रुचि, स्वतंत्रता और काम करने की क्षमता को लाया जाता है।

विभिन्न सामग्रियों, मैनुअल, खिलौने, पेंटिंग, लोक कला के कार्यों का उपयोग कलात्मक छवि की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं की धारणा और पुनरुत्पादन में मदद करता है।

लोक कला और उसके प्रभाव का परिचय उन मामलों में महसूस किया जाता है जहां बच्चे उस दुनिया का चित्रण करते हैं जिसे वे लोक कला से जानते हैं।

अपने खाली समय को दिलचस्प और सार्थक काम से भरने के लिए, आपको सुंदरता के लिए प्रयास करने, लोक परंपराओं और सांस्कृतिक मूल्यों के प्रति सम्मान विकसित करने की आवश्यकता है।

साहित्य

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कोकोलेवा ई.एन.,साथ। पेलीम, कोचेव्स्की जिला

हमारे आधुनिक समाज में सबसे जरूरी समस्याओं में से एक मूल भाषा और साहित्य, मौखिक लोक कला के अध्ययन की समस्या है। क्या मुझे अपनी मूल भाषा, साहित्य, लोककथाओं का अध्ययन करने की आवश्यकता है? हाँ, आप करते हैं, क्योंकि लोगों की संस्कृति का दर्पण, उसका मनोविज्ञान और दर्शन देशी वाणी है। बच्चों को विभिन्न क्षेत्रों में भाषा के प्रभावी उपयोग को सिखाना आवश्यक है, विभिन्न भाषण शैलियों का अध्ययन करना आवश्यक है। यहां भाषा के इतिहास और लोककथाओं की भाषा के विश्लेषण पर विशेष भाषाई पाठ्यक्रम बहुत काम के हो सकते हैं।

मौखिक लोक कला एक बहुक्रियाशील घटना है। लोककथाएँ, उनके रचनाकारों की विश्वदृष्टि को दर्शाती हैं, प्रकृति, मानव व्यवहार, मानवीय संबंधों के उनके अवलोकन के परिणाम, मूल भाषा, लोक जीवन और युवा पीढ़ी को शिक्षित करने के साधन के ज्ञान के एक दिलचस्प स्रोत का प्रतिनिधित्व करते हैं। लोककथाओं में बच्चों के सर्वांगीण विकास के लिए सब कुछ पाया जा सकता है। वह कल्पनाशील है, और इसलिए एक बच्चे को आध्यात्मिक और भावनात्मक रूप से विकसित करता है, कल्पना को जगाता है, उसमें सुंदरता और सद्भाव की भावना रखता है, एक प्रफुल्लता रखता है। लोकगीत, आत्मा की पारिस्थितिकी के रूप में, कई शैक्षिक समस्याओं को हल करने में सक्षम है, यह बच्चों के लिए लोक शब्द, मूल भाषा की आकर्षक शक्ति को खोलता है, एक सौंदर्य स्वाद को बढ़ावा देता है। यह सब हमारी जड़ों को समझने का पहला अंकुर देता है - माँ, घर, घर के लिए प्यार और स्नेह। "गॉर्ट मुयत - प्रिय माँ" - एक लोक कहावत है।

लोककथाओं का परिचय, इसकी अभिव्यक्ति बच्चों के लिए प्रचलित राष्ट्रीय और सार्वभौमिक मूल्यों को प्रकट करना संभव बनाती है, अर्थात। बच्चों को वैश्विक संस्कृति से परिचित कराने के लिए, जिसके मूल में हमेशा लोक कलाएँ होती हैं। किसी भी, यहां तक ​​कि सबसे छोटा, काम - चाहे वह नर्सरी कविता हो, गीत हो, मजाक हो या लोक खेल हो - आप युग, जीवन शैली, राष्ट्रीय स्वाद देख सकते हैं। बच्चों के जीवन में प्रवेश करने वाले ये छोटे-छोटे लोकगीत रूप, जिले के ज्ञान, सांस्कृतिक परंपराओं को ले जाते हैं - यह सब निस्संदेह स्वाद को बढ़ावा देता है। लोकगीत बच्चों को "अच्छे और बुरे" को समझना, बुरे का विरोध करना, कमजोरों की सक्रिय रूप से रक्षा करना, न केवल लोगों के प्रति, बल्कि प्रकृति के प्रति भी चिंता और उदारता दिखाना, उसकी स्थिति को समझना सिखाते हैं। लोककथाओं के अध्ययन के लिए धन्यवाद, उनकी मूल भाषा, बच्चे रोजमर्रा की स्थितियों को बेहतर ढंग से समझते हैं, हास्य का जवाब देते हैं। इसलिए, लेशिम, किकिमोरा, वोडानॉय, एक अनुभवी किसान के साथ लड़ाई में प्रवेश करते हुए, अपनी धार्मिकता और जीत में विश्वास करते हुए, खुद को प्रोत्साहित करता है: "ते वोरिस - टेनैट ने अननाज़िक को बाहर निकाला, और मुझे आदमी - मेरे लिए यलोसो अनज़िक"।

आसपास की दुनिया की व्यावहारिक आत्मसात, कई वर्षों की टिप्पणियों के फल, तुलनाओं ने पहेलियों और शगुन का रूप ले लिया, जिनमें से विषयगत विविधता उनके लेखकों के हितों की चौड़ाई की गवाही देती है। उदाहरण के लिए, बारिश से पहले, एक गाय अपने मुंह में घास का एक ब्लेड रखती है, आदि। मौखिक लोक कला में सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर अंतिम संस्कार और स्मारक विलाप (ओलालानेज़) का कब्जा है - पर्मियन कोमी लोककथाओं का मूल।

लोक कला लोगों द्वारा नए सांस्कृतिक मूल्यों को बनाने की प्रक्रिया है, कला के कार्यों में उनका अवतार। लोगों की कलात्मक रचना उनकी सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं की संतुष्टि के लिए स्वयं के लिए रचनात्मकता के रूप में उभरी। शक्तिहीनता और गरीबी के बावजूद, पर्मियन कोमी ने अपनी मूल संस्कृति को संरक्षित और विकसित किया और इसे आज तक लाया। लेकिन आधुनिक स्कूली पाठ्यक्रम में लोककथाओं को बहुत कम दिखाया जाता है, क्षेत्र को ध्यान में रखे बिना, स्थानीय लोककथाओं को पेश नहीं किया जाता है। बच्चों को उनकी मूल भाषा और लोककथाओं से परिचित कराना शिक्षकों का एक बड़ा काम होता है। यह आवश्यक है कि राष्ट्रीय विद्यालय का स्नातक गर्व से घोषित कर सके कि वह एक पर्म कोमी है और जिले की समृद्धि के लिए सब कुछ करेगा, कि वह अपने झुकाव के आधार पर अपनी मूल भाषा और लोक कला में धाराप्रवाह है।

साहित्य शब्दों की कला है। लेकिन एक अन्य प्रकार की मौखिक कला है - मौखिक लोक कला (मौखिक साहित्य, मौखिक साहित्य), या लोककथा। लोककथाओं में विशिष्ट विशेषताएं होती हैं जो काल्पनिक साहित्य में नहीं होती हैं। पहला अध्याय उनके विचार के लिए समर्पित है।

1. लोकगीत और लोकगीत

अंतर्राष्ट्रीय शब्द "लोकगीत" 19 वीं शताब्दी के मध्य में इंग्लैंड में दिखाई दिया। यह अंग्रेजी से आता है। लोक-विद्या ("लोक ज्ञान", "लोक ज्ञान") और लोक आध्यात्मिक संस्कृति को इसके प्रकार के विभिन्न संस्करणों में दर्शाता है।

लोकगीत विभिन्न विज्ञानों में अध्ययन का विषय है। लोक संगीत का अध्ययन संगीतज्ञों द्वारा, लोक नृत्यों - कोरियोग्राफरों द्वारा, अनुष्ठानों और लोक कला के अन्य शानदार रूपों द्वारा - थिएटर विशेषज्ञों, लोक कलाओं और शिल्पों द्वारा - कला समीक्षकों द्वारा किया जाता है। भाषाविद, इतिहासकार, मनोवैज्ञानिक, समाजशास्त्री और अन्य वैज्ञानिक लोककथाओं की ओर रुख करते हैं। प्रत्येक विज्ञान लोककथाओं में देखता है कि इसमें क्या रुचि है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण नृवंशविज्ञान की भूमिका है (ग्रीक नृवंशविज्ञान से: "लोग" + लोगो: "शब्द, सिद्धांत") - एक विज्ञान जो लोक जीवन पर बहुत ध्यान देता है 1.

भाषाशास्त्रियों के लिए लोकगीत शब्दों की कला के रूप में महत्वपूर्ण हैं। दार्शनिक लोककथाओं में लोगों की कई पीढ़ियों द्वारा बनाई गई विभिन्न शैलियों की कला के मौखिक कार्यों की समग्रता का अध्ययन किया जाता है।

लोक मौखिक रचनात्मकता को लोगों की स्मृति में रखा गया था, संचार की प्रक्रिया में, कार्य एक से दूसरे में चले गए और दर्ज नहीं किए गए। इस कारण से, लोककथाकारों को तथाकथित "क्षेत्रीय कार्य" में संलग्न होना चाहिए - कलाकारों की पहचान करने और उनसे लोककथाओं को रिकॉर्ड करने के लिए लोकगीत अभियानों पर जाना चाहिए। मौखिक लोक कृतियों (साथ ही फोटोग्राफ, टेप रिकॉर्डिंग, कलेक्टरों की डायरी नोट्स आदि) के रिकॉर्ड किए गए ग्रंथ लोक में संग्रहीत हैं।

1 पहले इस विज्ञान को नृवंशविज्ञान कहा जाता था। दोनों शब्द (नृवंशविज्ञान और नृवंशविज्ञान) समानार्थक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

विद्या पुरालेख। अभिलेखीय सामग्री प्रकाशित की जा सकती है, उदाहरण के लिए, लोककथाओं के संग्रह के रूप में।

जब कोई लोकगीतकार लोककथाओं के सैद्धांतिक अध्ययन में लगा होता है, तो वह लोक कार्यों के प्रकाशित और संग्रहीत दोनों अभिलेखों का उपयोग करता है।

2. लोकगीत की विशिष्टता

लोककथाओं के अपने कलात्मक नियम होते हैं। रचनाओं की रचना, वितरण और अस्तित्व का मौखिक रूप लोककथाओं की विशिष्टता को जन्म देता है, साहित्य से इसके अंतर का कारण बनता है।

2एल. परंपरा

लोकगीत सामूहिक रचनात्मकता है। साहित्य के कार्यों में एक लेखक होता है, लोककथाओं के काम गुमनाम होते हैं, उनके लेखक लोग होते हैं। साहित्य में लेखक और पाठक होते हैं, लोककथाओं में कलाकार और श्रोता होते हैं।

मौखिक काम पहले से ही ज्ञात मॉडलों के अनुसार बनाए गए थे, यहां तक ​​​​कि प्रत्यक्ष उधार भी शामिल थे। भाषण शैली में निरंतर विशेषणों, प्रतीकों, उपमाओं और अन्य पारंपरिक काव्य साधनों का उपयोग किया जाता था। एक भूखंड के साथ काम करता है विशिष्ट कथा तत्वों के एक सेट, उनके सामान्य रचनात्मक संयोजन द्वारा विशेषता। लोककथाओं के पात्रों की छवियों में, विशिष्ट व्यक्ति पर भी प्रबल होता है। परंपरा ने कार्यों के वैचारिक अभिविन्यास की मांग की: उन्होंने अच्छा सिखाया, मानव जीवन व्यवहार के नियमों को समाहित किया।

लोककथाओं में सामान्य मुख्य बात है। स्टोरीटेलर्स(परियों की कहानियों के कलाकार), गायकों(गीतकार), कहानीकारों(महाकाव्यों के कलाकार), चीखें(विलाप करने वाले) ने सबसे पहले श्रोताओं को यह बताने की कोशिश की कि परंपरा के अनुरूप क्या है। मौखिक पाठ की पुनरावृत्ति ने इसके परिवर्तनों की अनुमति दी, और इसने एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को खुद को व्यक्त करने की अनुमति दी। बार-बार रचनात्मक कार्य, सह-निर्माण था, जिसमें लोगों का कोई भी प्रतिनिधि हो सकता था

भाग लेने वाला।

लोककथाओं के विकास को कलात्मक स्मृति और रचनात्मक उपहार से संपन्न सबसे प्रतिभाशाली लोगों द्वारा सुगम बनाया गया था। वे अपने आस-पास के लोगों द्वारा अच्छी तरह से जाने जाते थे और उनकी सराहना करते थे (इवान तुर्गनेव की कहानी "द सिंगर्स" याद रखें)।

मौखिक कला परंपरा एक सामान्य निधि थी। प्रत्येक व्यक्ति अपने लिए चुन सकता है कि उसे क्या चाहिए।

1902 की गर्मियों में, एम। गोर्की ने अरज़ामास में देखा कि कैसे दो महिलाओं - एक नौकरानी और एक रसोइया - ने एक गीत की रचना की (कहानी "उन्होंने एक गीत कैसे बनाया")।

"यह अरज़मास की एक शांत गली में, शाम से पहले, उस घर के गेट पर एक बेंच पर था जिसमें मैं रहता था। शहर जून के दिनों में गर्म सन्नाटे में रहता था। नौकरानी से बात करते हुए<...>अचानक उस्तिन्या ने तेज, लेकिन व्यस्तता से कहा: "ठीक है, मशुतका, मुझे बताओ ..." - "यह क्या है?" - "चलो गीत जोड़ें ..." और, एक शोर भरी आह के साथ, उस्तिन्या जल्दी से गाती है:

"एह, हाँ, एक सफेद दिन पर, एक स्पष्ट सूरज के साथ,

उज्ज्वल रात, एक महीने के साथ ... "

माधुर्य के लिए झिझकते हुए, नौकरानी डरपोक, एक स्वर में गाती है:

"मुझे चिंता है, एक जवान लड़की ..."

और उस्तिन्या आत्मविश्वास से और बहुत ही मार्मिक ढंग से माधुर्य को अंत तक लाता है:

"सारा दिल तड़पता है..."

उसने समाप्त किया और तुरंत खुशी से बोली, थोड़ा गर्व से: "तो यह शुरू हुआ, गीत! मैं, प्रिय, तुम्हें सिखाऊंगा कि कैसे गाने को मोड़ना है, कैसे एक धागे को मोड़ना है ... ठीक है ..." एक विराम के बाद, जैसे कि सुन रहा हो मेंढ़कों, घंटियों के शोकपूर्ण विलाप के लिए, उसने फिर चतुराई से शब्दों और ध्वनियों के साथ खेला:

"ओह, लेकिन बर्फ़ीला तूफ़ान सर्दियों में भयंकर नहीं होते हैं,

वसंत में मीरा की धाराएँ नहीं हैं ... "

नौकरानी, ​​उसके करीब झुकी हुई, ... और अधिक साहसपूर्वक, एक पतली, कांपती आवाज में जारी है:

"वे घरेलू पक्ष से सूचित नहीं करते हैं"

दिल को सुकून देने वाली खबर..."

"बस हो गया!" उस्तिन्या ने अपने आप को घुटने पर थप्पड़ मारते हुए कहा। "और जब मैं छोटा था, तो मैंने बेहतर गाने गाए! कभी-कभी मेरे दोस्त परेशान करते हैं:" उस्त्युषा, मुझे एक गाना सिखाओ! "आगे क्या होगा?" "मुझे नहीं पता," नौकरानी ने आँखें खोलकर मुस्कुराते हुए कहा।<...>

"लार्क खेतों में गाता है,

खेतों में खिले मक्के के फूल-फूल ",-

उस्तिन्या सोच-समझकर गाती है, अपनी बाहों को अपनी छाती पर मोड़ती है, आकाश की ओर देखती है, और नौकरानी सहज और निर्भीकता से गूँजती है:

"मुझे अपने मूल क्षेत्रों को देखना चाहिए!"

और उस्तिन्या, कुशलता से एक उच्च, लहराती आवाज का समर्थन करते हुए, अपने भावपूर्ण शब्दों को मखमल के साथ फैलाती है:

"मैं अपने प्यारे दोस्त के साथ जंगल में घूमना चाहूंगा!"

गायन समाप्त करने के बाद, वे बहुत देर तक चुप रहते हैं ..., फिर महिला चुपचाप, सोच-समझकर कहती है: “अली ने गाना ठीक से नहीं डाला?

1 गोर्की एम.सोबर। सिट।: 30 खंडों में - टी। 11. - एम।, 1951. - एस। 290-293।

नव निर्मित हर चीज मौखिक अस्तित्व में संरक्षित नहीं थी। परियों की कहानियों, गीतों, महाकाव्यों, कहावतों और अन्य कार्यों को बार-बार दोहराया जाता है "मुंह से मुंह, पीढ़ी से पीढ़ी तक।" रास्ते में, उन्होंने वह खो दिया जो व्यक्तित्व की छाप छोड़ता था, लेकिन साथ ही उन्होंने पहचान की और गहरा किया जो सभी को संतुष्ट कर सके। नया केवल पारंपरिक आधार पर पैदा हुआ था, जबकि उसे न केवल परंपरा की नकल करनी थी, बल्कि उसे पूरक करना था।

लोककथाएँ अपने क्षेत्रीय संशोधनों में दिखाई दीं: मध्य रूस की लोककथाएँ, रूसी उत्तर, साइबेरिया की लोककथाएँ, डॉन लोककथाएँ, आदि। हालाँकि, लोककथाओं के सामान्य रूसी गुणों के संबंध में स्थानीय विशिष्टता का हमेशा एक अधीनस्थ स्थान रहा है।

लोककथाओं में, रचनात्मक प्रक्रिया लगातार आगे बढ़ी, जिसने कलात्मक परंपरा का समर्थन और विकास किया।

लिखित साहित्य के आगमन के साथ, लोककथाओं ने इसके साथ बातचीत की। धीरे-धीरे लोककथाओं पर साहित्य का प्रभाव और अधिक बढ़ता गया।

लोगों की मौखिक रचनात्मकता में इसका मनोविज्ञान (मानसिकता, आत्मा श्रृंगार) सन्निहित है। रूसी लोककथाओं का संबंध स्लाव लोगों की लोककथाओं से है।

राष्ट्रीय सार्वभौमिक का हिस्सा है। लोगों के बीच लोकगीत संपर्क पैदा हुए। रूसी लोककथाओं ने पड़ोसी लोगों की लोककथाओं के साथ बातचीत की - वोल्गा क्षेत्र, साइबेरिया, मध्य एशिया, बाल्टिक राज्य, काकेशस, आदि।

2.2. समन्वयता

लोककथाओं में कलात्मक शुरुआत एक बार में नहीं हुई। प्राचीन समाज में, यह शब्द लोगों की मान्यताओं और रोजमर्रा की जरूरतों के साथ विलीन हो गया, और इसका काव्यात्मक अर्थ, यदि कोई हो,

एहसास नहीं हुआ था।

इस राज्य के अवशेष रूपों को अनुष्ठानों, षड्यंत्रों और देर से लोककथाओं की अन्य शैलियों में संरक्षित किया गया है। उदाहरण के लिए, एक गोल नृत्य खेल कई कलात्मक घटकों का एक जटिल है: शब्द, संगीत, चेहरे के भाव, हावभाव और नृत्य। वे सभी केवल एक साथ मौजूद हो सकते हैं, संपूर्ण के तत्वों के रूप में - एक गोल नृत्य। इस संपत्ति को आमतौर पर "सिंक्रेटिज्म" (ग्रीक सिंक्रेटिस्मोस - "कनेक्शन" से) शब्द से दर्शाया जाता है।

समय के साथ, समन्वयवाद ऐतिहासिक रूप से दूर हो गया है। विभिन्न प्रकार की कलाओं ने आदिम अविभाज्यता की स्थिति को पार कर लिया है और अपने दम पर बाहर खड़े हैं। उनके बाद के यौगिक - संश्लेषण - लोककथाओं में प्रकट होने लगे।

कार्यों के आत्मसात और प्रसारण के मौखिक रूप ने उन्हें बदलने के लिए खुला बना दिया। एक ही टुकड़े के दो पूरी तरह से समान प्रदर्शन नहीं थे, तब भी जब केवल एक कलाकार था। मौखिक कार्य एक मोबाइल, भिन्न प्रकृति के थे।

संस्करण (लैटिन संस्करण से - "बदलते हुए") - लोककथाओं के काम का प्रत्येक एकल प्रदर्शन, साथ ही साथ इसका निश्चित पाठ।

चूंकि लोककथाओं का काम कई प्रदर्शनों के रूप में मौजूद था, इसलिए यह इसके विभिन्न रूपों में मौजूद था। प्रत्येक संस्करण दूसरों से अलग था, अलग-अलग समय पर, अलग-अलग स्थानों में, अलग-अलग वातावरण में, अलग-अलग कलाकारों द्वारा या एक (बार-बार) सुनाया या गाया जाता था।

मौखिक लोक परंपरा ने जो सबसे मूल्यवान था उसे संरक्षित करने, गुमनामी से बचाने की मांग की। परंपरा ने पाठ में परिवर्तन को अपनी सीमाओं के भीतर रखा है। लोककथाओं के काम के रूपों के लिए, जो महत्वपूर्ण है वह सामान्य है, दोहराया जाता है, और माध्यमिक यह है कि वे एक दूसरे से कैसे भिन्न होते हैं।

आइए हम आकाश और तारों के बारे में पहेली के रूपों की ओर मुड़ें। वे विभिन्न प्रांतों में दर्ज किए गए थे - मॉस्को, आर्कान्जेस्क, निज़नी नोवगोरोड, नोवगोरोड, प्सकोव, वोलोग्दा, समारा, आदि। (रीडर देखें)।

पहेली का कलात्मक आधार एक रूपक है: कुछ टूट और उसके इकट्ठा मत करो। रूपक तरल है। विकल्पों से, हम सीखते हैं कि वास्तव में क्या उखड़ सकता है। जैसा कि यह निकला, टूट गया मटर (पोल्का डॉट्स), मोती, कालीन, जहाज, गिरजाघर।यह आमतौर पर ध्यान दिया जाता है कि यह कहाँ हुआ था: सौ सड़कों पर; हमारे द्वार पर; चटाई पर; सब नगरों में, सब उपनगरों में; काई के ऊपर, समुद्र के ऊपर; बारह पक्षों पर।एक विकल्प में, घटना की परिस्थितियों की व्याख्या करते हुए एक कथात्मक प्रस्तावना उत्पन्न होती है:

सेंट पीटर्सबर्ग की एक लड़की थी, जो मोतियों का जग ले जा रही थी; उसने इसे बिखेर दिया<...>

अंत में, उन लोगों की एक सूची दी गई है जिनके पास टूटा हुआ है इकट्ठा नहीं करना: राजा को। रानी, ​​लाल युवती, सफेद मछली(दुल्हन लड़की का प्रतीक), क्लर्क (ड्यूमा क्लर्क), पुजारी, चांदी के सिक्के, राजकुमार, स्मार्ट आदमी, पढ़े-लिखे लोग, हम मूर्ख हैं।उल्लेख चाँदी बनाने वालेएक छिपी तुलना पर संकेत: पैसा बिखरा हुआ, सिक्के। सफेद मछलीशादी की कविता के साथ बातचीत के बारे में बात करता है। विकल्पों में से एक में, बिखरे हुए को इकट्ठा करने की असंभवता पर विरोधाभासी रूप से जोर दिया गया है - कथन की सहायता से:

एक भगवान इकट्ठा करेंगे

छोटे बक्सों में तब्दील हो जाएगा।

भगवान एक आर्थिक किसान जैसा दिखता है डिब्बा,हानि और विकार में असमर्थ। चूँकि केवल भगवान ही बिखरे हुए को इकट्ठा कर सकते हैं, इसका मतलब है कि कोई और नहीं कर सकता। दूसरे संस्करण में, श्रम के औजारों को नाम दिया गया है (झाड़ू, फावड़ा),जो इस स्थिति में मदद नहीं करेगा। तो, आकाश और तारों की पहेली में, स्थिर और परिवर्तनशील तत्व हैं। लचीला समारोह(गिरना) और इसका परिणाम(इकट्ठा करने में असमर्थता)। अन्य सभी तत्व परिवर्तनशील हैं। कुछ परिवर्तनशील तत्वों की आवश्यकता होती है (वह जो उखड़ गया; वह स्थान जहाँ टूटा हुआ था; वे जो उखड़े हुए को एकत्र नहीं कर सकते)। इसके साथ ही, कभी-कभी वैकल्पिक चर तत्व होते थे (किस परिस्थितियों में कुछ टूट गया, किस माध्यम से इसे एकत्र करना असंभव है)।

परंपरा की ताकत और शक्ति के बावजूद, भिन्नता अभी भी काफी दूर जा सकती है, कुछ नई रचनात्मक प्रवृत्ति व्यक्त करें। तब लोककथाओं के काम का एक नया संस्करण पैदा हुआ था।

संस्करण (अक्षांश से। वर्सारे - "संशोधित करने के लिए") - विकल्पों का एक समूह जो काम की गुणात्मक रूप से अलग व्याख्या देता है।

उदाहरण के लिए, हमने जिस पहेली पर विचार किया है, उसके प्रकारों में से निम्नलिखित हैं: नीले मखमल पर एक पत्र लिखा है, और इस पत्र को न पढ़ें न पुजारी और न ही क्लर्क। स्मार्ट आदमी नहीं।पहेली के स्थिर तत्व के बाद से यह पहले से ही एक नया संस्करण है ( टूट- इकट्ठा मत करो) एक अलग रूप प्राप्त किया ( लिखित- पढ़ो मत)।

जैसा कि आप देख सकते हैं, संस्करणों के बीच के अंतर विकल्पों के बीच के अंतरों की तुलना में अधिक गहरे और अधिक महत्वपूर्ण हैं। वेरिएंट को निकटता की डिग्री और अंतर की सीमा के अनुसार संस्करणों में समूहीकृत किया जाता है।

विविधता लोककथाओं की परंपरा के अस्तित्व का एक तरीका है। एक मौखिक कार्य का एक विचार केवल इसके कई रूपों को ध्यान में रखकर ही बनाया जा सकता है। उन्हें अलगाव में नहीं, बल्कि एक दूसरे की तुलना में माना जाना चाहिए।

मौखिक परंपरा में, "सही" या "गलत" विकल्प नहीं हैं और न ही हो सकते हैं - यह स्वाभाविक रूप से मोबाइल है। उच्च और निम्न दोनों प्रकार के कलात्मक गुण प्रकट, विस्तारित या संघनित आदि होते हैं। ये सभी लोककथाओं के इतिहास और इसके विकास की प्रक्रियाओं को समझने के लिए महत्वपूर्ण हैं।

लोककथाओं के काम को रिकॉर्ड करते समय, यदि यह वैज्ञानिक उद्देश्यों के लिए है, तो कुछ आवश्यकताओं का पालन किया जाना चाहिए। कलेक्टर कलाकार के पाठ को सटीक रूप से पुन: पेश करने के लिए बाध्य है, और उसके द्वारा बनाई गई रिकॉर्डिंग में एक तथाकथित "पासपोर्ट" (एक संकेत - कौन, कहाँ, कब और किससे उसने दिए गए संस्करण को लिखा है) होना चाहिए। केवल इस मामले में काम का संस्करण अंतरिक्ष और समय में अपना स्थान पाएगा और लोककथाओं के अध्ययन के लिए उपयोगी होगा।

2.4. आशुरचना

लोककथाओं की परिवर्तनशीलता को व्यावहारिक रूप से आशुरचना के माध्यम से महसूस किया जा सकता है।

कामचलाऊ व्यवस्था (अक्षांश 1PtrgoU180 से - "अप्रत्याशित रूप से, अचानक") - प्रदर्शन की प्रक्रिया में लोककथाओं के काम, या इसके व्यक्तिगत भागों के पाठ का निर्माण।

प्रदर्शन के कृत्यों के बीच, लोकगीत कार्यों को स्मृति में रखा गया था। जब आवाज उठाई गई, तो पाठ हर बार पुनर्जन्म लगता था। कलाकार ने सुधार किया। उन्होंने लोककथाओं की काव्य भाषा के ज्ञान पर भरोसा किया, तैयार कलात्मक घटकों का चयन किया, उनके संयोजन बनाए। सुधार के बिना, भाषण "रिक्त स्थान" का उपयोग और मौखिक और काव्य तकनीकों का उपयोग असंभव होगा।

कामचलाऊ व्यवस्था ने परंपरा का खंडन नहीं किया, इसके विपरीत, यह ठीक अस्तित्व में था क्योंकि कुछ नियम थे, एक कलात्मक सिद्धांत।

मौखिक कार्य अपनी शैली के नियमों के अधीन था। शैली ने पाठ की एक या दूसरे गतिशीलता की अनुमति दी, उतार-चढ़ाव की सीमाएं निर्धारित कीं।

विभिन्न शैलियों में, कामचलाऊ व्यवस्था कम या ज्यादा बल के साथ प्रकट हुई। कामचलाऊ व्यवस्था (विलाप, लोरी) पर ध्यान केंद्रित करने वाली विधाएं हैं, और यहां तक ​​​​कि जिनके गीत एकतरफा थे (व्यापारियों के निष्पक्ष रोना)। उनके विपरीत, सटीक याद के लिए अभिप्रेत शैलियाँ हैं, इसलिए, जैसे कि उन्होंने कामचलाऊ व्यवस्था (उदाहरण के लिए, षड्यंत्र) की अनुमति नहीं दी।

कामचलाऊ व्यवस्था ने एक रचनात्मक आवेग को आगे बढ़ाया, नवीनता को जन्म दिया। उन्होंने लोककथाओं की प्रक्रिया की गतिशीलता को व्यक्त किया।

3. एक कलात्मक प्रणाली के रूप में लोकगीत

लोकगीत शैलीगत सिद्धांतों के साथ एक एकीकृत कलात्मक प्रणाली है, जो आलंकारिक सार्वभौमिकता की अभिव्यक्ति में समृद्ध है।

लोकगीत भी प्रणालियों की एक प्रणाली है। साहित्य की तरह, इसे काव्यात्मक लिंगों में विभाजित किया गया है: महाकाव्य, गीत, नाटक। पीढ़ी को प्रकारों (गीत, परियों की कहानी, गैर-शानदार गद्य, आदि) में विभाजित किया गया है, और प्रकारों को शैलियों में विभाजित किया गया है। कुछ शैलियों में विभिन्न लिंगों (गीतात्मक गीत) की विशेषताओं का संयोजन होता है। यदि वर्गीकरण कार्यों के अस्तित्व के तरीके पर आधारित है, तो लोककथाओं को अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान में विभाजित किया जाएगा। मात्रा के आधार पर छोटी शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है।

शैली लोककथाओं के अध्ययन की प्रमुख इकाई है। वीपी अनिकिन की परिभाषा के अनुसार, प्रत्येक शैली एक विशिष्ट संरचनात्मक मॉडल है जिसमें एक निश्चित जीवन सेटिंग को महसूस करने की क्षमता होती है। मौखिक लोक काव्य परंपरा में, शैलियाँ परस्पर जुड़ी हुई हैं और परस्पर क्रिया करती हैं।

कई विधाएं सार्वभौमिक हैं (उदाहरण के लिए: कहावतें, पहेलियां, परियों की कहानियां, किंवदंतियां, महाकाव्य गीत)। वास्तविकता के कलात्मक आत्मसात के आदर्श रूप होने के कारण, वे सदियों से विभिन्न लोगों की लोककथाओं में रहते हैं।

लोककथाओं का विकास दैनिक जीवन में परिवर्तन, लोगों के सामाजिक जीवन और उनकी चेतना के आधार पर हुआ। लोककथाओं के कई तत्व बदल गए हैं, बदल गए हैं, बदल गए हैं। शैलियों की पुरानी प्रणाली को धीरे-धीरे एक नई कलात्मक प्रणाली से बदल दिया गया।

रूसी लोककथाओं का अपना इतिहास है। इसकी जड़ें प्राचीन स्लाव काल में वापस जाती हैं, और फिर - एक प्राचीन रूसी राष्ट्रीयता के समय। सामंती युग ने शास्त्रीय लोककथाओं के उत्कर्ष का नेतृत्व किया। बाद में, शहरी लोककथाएँ, औद्योगिक श्रमिकों की लोककथाएँ आदि दिखाई दीं।

प्रारंभिक पारंपरिक लोककथाएँ, शास्त्रीय लोककथाएँ, उत्तर-पारंपरिक लोककथाएँ कलात्मक प्रणालियाँ हैं जो ऐतिहासिक रूप से एक दूसरे को बदल देती हैं।

4. लोकगीत की रचनात्मक विधि

विधि वास्तविकता और कला में उसके प्रतिनिधित्व के बीच संबंध स्थापित करने का एक तरीका है।

लोककथाओं की रचनात्मक पद्धति ने धीरे-धीरे आकार लिया, इसका गठन मौखिक परंपरा की निरंतरता के अनुरूप हुआ। लोगों का काव्य अनुभव सदियों से जमा होता रहा है।

लोकगीत बहुत उच्च स्तर के टंकण के साथ बड़े सामान्यीकरण की कला है। वह जीवन के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब को सशर्त के साथ जोड़ता है। लोककथाओं की विशेषता साहचर्यता, चिंतन द्वारा सादृश्यता, प्रतीकवाद है।

वी.पी. अनिकिन ने लोककथाओं की रचनात्मक पद्धति को "उच्च बनाने की क्रिया" कहने का सुझाव दिया! वैज्ञानिक ने लिखा: "लैटिन शब्द

सबलेमेयर- "उन्नत करने के लिए" यहाँ लाक्षणिक रूप से प्रयोग किया जाता है। एक विशेष तकनीकी भाषा में, इसका अर्थ है गैसीय अवस्था में गर्म होने पर ठोस का सीधा संक्रमण। गैस के लिए सामान्य संक्रमण एक मध्यवर्ती तरल अवस्था के साथ होता है। उच्च बनाने की क्रिया एक ठोस को तरल अवस्था को दरकिनार करते हुए गैस में बदलने की अनुमति देती है। इसी तरह, लोकगीत कला, तथ्यों को साकार करने की प्रक्रिया में, प्रशंसनीयता के चरण को छोड़कर, इतने व्यापक सामान्यीकरण के स्तर पर चली जाती है कि प्रशंसनीयता उसके लिए एक बोझ बन जाती है।<...>कोई नहीं है अनिवार्यजीवन के प्रतिबिंब जीवन के रूप में ही,सम्मेलन की अनुमति है "1.

इस प्रकार, उच्च बनाने की क्रिया विधि दुनिया का एक विशेष कलात्मक दृष्टिकोण है, जो जीवन की घटनाओं को टाइप करने का एक विशेष तरीका उत्पन्न करता है। लोगों की रचनात्मक सोच ने सभी अनावश्यक चीजों को काट दिया। जीवन के तथ्यों से उनके सामान्यीकरण की ओर बढ़ने का मार्ग छोटा था, बिना किसी मध्यवर्ती लिंक के। काव्य सामान्यीकरण ने लोककथाओं में सार्वभौमिक गुण प्राप्त कर लिए।

वास्तविक जीवन को पुन: रचते हुए लोक-कलाकार ने इसे अपने आदर्श की भावना में बदल दिया।

विषय के संदर्भ

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