एक संगीत कार्य की एकता के विषय पर प्रस्तुति। "एक संगीत कृति की जादुई एकता" विषय पर प्रस्तुति

सामग्री खोजें:

आपकी सामग्रियों की संख्या: 0.

1 सामग्री जोड़ें

प्रमाणपत्र
एक इलेक्ट्रॉनिक पोर्टफोलियो बनाने के बारे में

5 सामग्री जोड़ें

गुप्त
वर्तमान

10 सामग्री जोड़ें

के लिए डिप्लोमा
शिक्षा का सूचनाकरण

12 सामग्री जोड़ें

समीक्षा
किसी भी सामग्री पर निःशुल्क

15 सामग्री जोड़ें

वीडियो पाठ
शीघ्रता से प्रभावशाली प्रस्तुतियाँ बनाने के लिए

17 सामग्री जोड़ें

एक संगीत कार्य की एकता
संतुष्ट:
1.
परंपरा और नवीनता क्या है?
संगीत का टुकड़ा।
2.
संगीत अभिव्यक्ति के साधन, उनकी भूमिका
संगीत का एक टुकड़ा बनाना (उदाहरण के लिए)।
आर द्वारा ओपेरा "लोहेंग्रिन" से अधिनियम III का मध्यांतर।
वैगनर)।
संगीत सामग्री:
1.
आर वैगनर। अधिनियम III में मध्यांतर. ओपेरा से
"लोहेंग्रिन" (सुनवाई);
2. पी. त्चिकोवस्की। बैले स्लीपिंग का परिचय
सौंदर्य” (सुनना);

3.
वाई. डबराविन, गीत वी. सुसलोव के। "हर जगह संगीत
रहता है" (गायन)।

1. कलात्मक साधनों का अर्थ समझें
संगीत के निर्माण में अभिव्यक्ति
काम करता है.
2.
स्वयं का व्यक्तिगत विशेष संगीत
संगीत के साधनों के ज्ञान को प्रतिबिंबित करने वाले शब्द
अभिव्यंजना.
"सिद्धांत, सद्भाव, पॉलीफोनी, आदि शब्दों से डरो मत।
उनके साथ मित्रतापूर्ण व्यवहार करें और वे आप पर मुस्कुराएंगे।"
आर शुमान
...कल्पना कीजिए कि आप थिएटर में आए हैं। जल्दी
भारी पर्दा हट जाएगा और प्रदर्शन शुरू हो जाएगा।
पुरानी परी कथा के नायक अभी तक मंच पर नहीं आये हैं, लेकिन
संगीत पहले से ही बज रहा है और आप उसमें कैद हो गए हैं।

ऑर्केस्ट्रा एक परिचय (परिचय शब्द) बजाता है
लैटिन मूल, जिसका अर्थ है "परिचय"
ओपेरा या बैले का संक्षिप्त परिचय
प्रदर्शन) प्योत्र इलिच के बैले के लिए
त्चिकोवस्की की स्लीपिंग ब्यूटी।
यह संगीत किस बारे में है? ...अचानक यह आप पर भारी पड़ रहा है
एक विशाल ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली और कठोर ध्वनि।
"काँटेदार", टूटी हुई मधुर पंक्तियाँ, तीखी
असंगत लगना (विसंगति दो या का संयोजन है)।
कई ध्वनियाँ, एक तनावपूर्ण, तीव्र निर्माण करती हैं
संगति. "विसंगति" शब्द से आया है
लैटिन डिसोनेंटिया, जिसका अर्थ है "असंगत"।
सुरों की ध्वनि"), पीतल की भयानक चीखें
वाद्य यंत्र एक दुष्ट परी का संगीतमय चित्र बनाते हैं
कैरबोसे।
लेकिन अब वीणा के पारित होने की हल्की हवा हमें ले जाती है
अच्छाई और सुंदरता की जादुई दुनिया: सबसे नाजुक की पृष्ठभूमि के खिलाफ

संगत में एक सुंदर राग प्रकट होता है। यह
बकाइन परी विषय. वह शांति से उड़ती है, प्रकाशित होती है
हल्के रंग व्यंजन (consonance
दो या दो से अधिक ध्वनियों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन। में
लैटिन से अनुवादित व्यंजन का अर्थ है "व्यंजन"।
स्वरों की ध्वनि")। संगीत नाजुक, रक्षाहीन लगता है।
ऐसी परी बुराई के हमले का विरोध कैसे कर सकती है
कैरबोसे?
आइए देखें कि थीम कैसे विकसित होती है
बकाइन परियाँ। प्रारंभ में राग केवल दो द्वारा बजाया जाता है
वाद्ययंत्र: बांसुरी और कोर एंग्लिस। फिर वे उसका नेतृत्व करते हैं
वायलिन, और अंततः इससे एक नया विषय जन्म लेता है: यह
पीतल के वाद्ययंत्रों के साथ ध्वनि गंभीर रूप से और
विजयी. गेय माधुर्य के विकास के परिणामस्वरूप
वीर बन गये.
ऐसा परिवर्तन किस कारण हुआ?

प्राचीन काल से ही सभाओं, परेडों जैसे गंभीर समारोहों का आयोजन किया जाता रहा है।
जश्न के संकेतों के साथ अभिवादन की शुरुआत की गई
धूमधाम. ये पवन वाद्ययंत्र धुनें बजाते थे
प्रमुख त्रय की ध्वनियों का उपयोग करना। आगे
ऐसी धुनों को धूमधाम कहा जाने लगा। वे हमेशा
आनंद की अभिव्यक्ति से जुड़ा है. और अगर हैं भी
वे पीतल के वाद्ययंत्र बजाते हैं
एक वीर, गंभीर चरित्र प्राप्त करें।
अत: परिचय सुनकर हमें विश्वास हो जाता है कि परी
लिलाक्स कारबोसे को हरा देगा, अच्छाई बुराई पर विजय प्राप्त कर लेगी।
इसका वर्णन करने के लिए शब्दों की आवश्यकता नहीं है. संगीत
अपनी भाषा में कहानी को मजबूत और मजबूत बताया
अभिव्यंजक.
लेकिन संगीत की भाषा कैसे समझें? यह किस प्रकार भिन्न है
भाषण?

संगीत की भाषा समृद्ध और विविध है, क्योंकि
उनकी शब्दावली सिर्फ ध्वनियाँ नहीं है, बल्कि राग, विधा, लय,
सामंजस्य, लय, गतिशीलता, गति, स्ट्रोक, वाक्यांश...
संगीत भाषा के ये सभी तत्व उनमें हैं
संगीतकारों द्वारा सभी प्रकार के संयोजनों का उपयोग किया जाता है,
संगीत बनाना.
संगीत सामग्री, अर्थात माधुर्य, सामंजस्य और
लय निश्चित रूप से अटूट है.
लाखों साल बीत जाएंगे, और अगर संगीत हमारे अंदर है
भाव तब भी अस्तित्व में रहेगा, फिर वही सात
हमारे पैमाने के मौलिक स्वर, उनकी मधुरता में और
लय द्वारा अनुप्राणित हार्मोनिक संयोजन,
नए के स्रोत के रूप में काम करना जारी रखेगा
संगीतमय विचार.
पी. त्चिकोवस्की
हम आम तौर पर संगीत का एक टुकड़ा देखते हैं
पूरी तरह से, हर उस चीज़ की एकता में जिसमें यह शामिल है। कठिन,

कभी-कभी किसी चीज़ को उसकी ध्वनि से अलग करना असंभव होता है
एक राग, ताल या समय। प्रत्येक संगीतकार
अपने काम में वह उनकी एकता बनाने का प्रयास करता है।
मुद्दा यह नहीं है कि वह कोई नया आविष्कार करता है
अभिव्यक्ति के साधन, लेकिन तथ्य यह है कि हर बार वह
उन्हें अपनी योजना, अपने विचारों के अधीन कर लेता है
दुनिया, जीवन के बारे में, लोगों के बारे में।
जैसे लोग अद्वितीय होते हैं, वैसे ही उनके कर्म भी अद्वितीय होते हैं।
कोई भी साधारण सी चीज़ लीजिए दो अलग-अलग लोग
इसे बिल्कुल अद्भुत बनाएं! इसके अलावा, यह
जटिल चीजों को संदर्भित करता है, जिसमें नहीं
केवल कौशल, बल्कि आध्यात्मिक ऊर्जा भी, क्योंकि उनमें
शिक्षा, अनुभव, स्वाद, आदतें,
शिक्षा और भी बहुत कुछ। इसलिए हम नहीं हैं
हमें आश्चर्य है कि दो संगीतकार एक ही स्थान पर रह रहे हैं
समय और एक ही देश में, कभी-कभी एक-दूसरे से इतने भिन्न
दोस्त, दो अलग-अलग काम भी कितने असमान होते हैं

एक ही संगीतकार या दो अलग-अलग वायलिन
मास्टर्स
संगीत के एक टुकड़े को समझने के लिए, हम
हम आम तौर पर परंपरा के दो पक्षों को संबोधित करते हैं
(परंपरा वह है जो अतीत से विरासत में मिलती है
पीढ़ियों) जिसमें यह उत्पन्न हुआ, और अद्वितीय
इसके लेखक की "हस्तलेख"।
परंपरा की आवश्यकता क्यों है?
क्योंकि संसार में सब कुछ धीरे-धीरे उत्पन्न होता है, कुछ भी नहीं
कहीं से नहीं आता. हर नदी अपने आप से बहती है
स्रोत और अपने ही समुद्र में बहता है; कौशल पहले है
प्रशिक्षुता, युवा परिपक्वता... नया गीत
अपने समय की गीत विशेषताओं से जन्मा है,
लयबद्ध लोगों से एक नई लय, एक नया समय
इमारती लकड़ी. कोई भी घटना, जिसे अलग करके लिया गया हो
जिन जड़ों ने इसे जन्म दिया, वे किसी एलियन की तरह हास्यास्पद लगती हैं
नजाने कहां से।

हम इसे बार-बार कला में क्यों तलाशते हैं?
विशिष्टता (अद्वितीय - एक प्रकार का),
मोलिकता?
क्योंकि हर महत्वपूर्ण कार्य में कैसे
चाहे उसमें परंपरा की कितनी भी सशक्त अभिव्यक्ति क्यों न हो, वह आवश्यक है
कुछ ऐसा है जो अभी तक नहीं हुआ है और कभी नहीं होगा, क्योंकि
रचनात्मकता का एक क्षण, किसी भी क्षण की तरह, अद्वितीय होता है।
पुराने और नए की एकता, प्रत्येक को बनाती है
संगीत का एक टुकड़ा, स्वाभाविकता को उद्घाटित करता है
प्रश्न: यह स्वयं कैसे प्रकट होता है? जीवनी में
संगीतकार? उनके कार्यों के शीर्षक में? आंशिक रूप में
हाँ।
और संगीतकार का जीवन, और उसके कार्यों के शीर्षक, सब कुछ
इससे हमें उनके बहुत से काम को समझने में मदद मिलती है।
लेकिन संगीत को समझने के लिए व्यक्ति को संगीत से ही सीखना होगा
जो कल्पना, प्रेरणा, दुनिया की समझ मिली
इसकी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति.

और यद्यपि संगीत का समग्र प्रभाव होता है, फिर भी यह बहुत अधिक है
भिन्न: कुछ मामलों में, ऐसी सत्यनिष्ठा में, यह एकल है
कुछ में लय, और कुछ में राग, कुछ में हम डूब जाते हैं
सद्भाव की जादुई दुनिया, दूसरों में बहुरंगा
टिम्ब्रे साम्राज्य. यह स्वाभाविक है: आख़िरकार, प्रत्येक में
काम, सामान्य विचार चुनाव तय करता है
अभिव्यक्ति के आवश्यक साधन.
यह अजीब होगा यदि, उदाहरण के लिए, एक परी कथा की छवियां
दुनिया अचानक कोणीय, तीव्र लय में सन्निहित हो जाएगी,
रंगीन सामंजस्य और आर्केस्ट्रा के बजाय। यह भी होगा
अगर स्पैनिश नृत्य स्लाविक लगते तो अजीब लगता
चिकनी रेखाएं, आदि
सौभाग्य से, ऐसा कभी नहीं होता. संगीतमय कहानियाँ
अभी भी, हमेशा की तरह, इत्मीनान और रंगीन, और
स्पैनिश नृत्य तेज़ और लयबद्ध होते हैं।
हर मनोदशा, हर भावना, अनुभव और
चरित्र के अपने संगीतमय "प्रतिनिधि" होते हैं।

कुछ अपने आप को माधुर्य में अभिव्यक्त करता है, कुछ सामंजस्य में, और
विशेष गतिशील साधनों में कुछ।
इसीलिए संगीत को समझने की ओर मुड़ने की आवश्यकता है
क्या कहा जाता है, संगीत के माध्यम से
अभिव्यंजना. ये फंड बनते हैं
संगीत के पहलू जैसे लय, धुन, सामंजस्य,
पॉलीफोनी, बनावट, समय और गतिशीलता। बिल्कुल
दी गई श्रृंखला जारी रखी जा सकती है। प्रत्येक के लिए
संगीतकार जानता है कि विभिन्नता कितनी महत्वपूर्ण है
स्ट्रोक अभिव्यक्ति, त्वरण और की अवधारणा में शामिल हैं
गति को धीमा करना, संगीत का क्षेत्र बनाना
एगोगिक्स, पैडल की भूमिका कितनी असामान्य रूप से अभिव्यंजक है।
संगीत सुनें और
न केवल इस तथ्य के बारे में सोचने की कोशिश करें कि संगीत
इसकी ध्वनि के विभिन्न पहलुओं से बना है, लेकिन यह भी
वास्तव में प्रत्येक पक्ष अभिव्यंजक है। और फिर से
तरलता और विविधता, हमेशा अंतर्निहित

संगीत के टुकड़े, आप हाइलाइट कर सकते हैं
विशेष विशेषताएं जो अब सामंजस्य में दिखाई देती हैं, अब
समय या लय और उस मौलिकता का निर्माण
"चेहरा" जिसने हमेशा महान कार्यों को प्रतिष्ठित किया है
संगीत कला.
प्रश्न और कार्य:
1. किसी संगीत कृति की एकता किससे बनती है?
2. परंपरा और नवीनता के ज्ञान के अलावा, क्या मदद करता है
क्या हम संगीत के अंश को बेहतर ढंग से जान पाते हैं?
3. ओपेरा के अधिनियम III का मध्यांतर सुनें
"लोहेंग्रिन" आर वैगनर। क्या हम इस बात से सहमत हो सकते हैं कि शक्ति
इस संगीत का प्रभाव उसकी सबकी एकता से जुड़ा है
अभिव्यक्ति का साधन? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए
लय की विशेषताओं का वर्णन करने का प्रयास करें,
झल्लाहट, धुन, लय, गतिकी। (विवरण
पाठ में काम करता है "संगीत की शक्ति क्या है")

संगीत लोगों को एक साथ लाता है
संतुष्ट:
1.
संगीत की रचनात्मक शक्ति (मिथक के उदाहरण पर)
थेब्स शहर का निर्माण)।
2. संगीत का परिवर्तनकारी प्रभाव (स्तोत्र के उदाहरण पर)।
प्राचीन यूनानी कवि पिंडर)।

3. सिम्फनी नंबर 9 में इंसानियत और इंसानियत का विचार
एल बीथोवेन।
संगीत सामग्री:
1. एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 9. IV आंदोलन। टुकड़ा
(सुनवाई);
2.
जी. स्ट्रुवे, एन. सोलोव्योवा की कविताएँ "आइए अपनी दुनिया को बचाएं"
(गायन)।
गतिविधियों की विशेषताएँ:
1.
2.
लोगों पर संगीत के प्रभाव के बारे में बात करें।
प्रति व्यक्ति संगीत.
3. एक स्थिति से संगीत कार्यों का मूल्यांकन करें
सौंदर्य और सच्चाई.
4. परिवर्तनकारी प्रभाव के उदाहरण दीजिए
संगीत।

5.

पाठ्यपुस्तक)।
संगीत में कुछ...
मौलिक, मौलिक,
वीर और महाकाव्य,
कुछ साहसी और दृढ़ निश्चयी
और ऊंचाई जितनी सीधी
सबसे महत्वपूर्ण क्या है
मानवता और दयालुता.
वी. बोकोव
संगीत की शक्ति, जिसके बारे में हमने पिछले पाठ में बात की थी,
हमेशा विनाशकारी नहीं. वह बहुत अधिक बार
सृजन की ओर निर्देशित.
वास्तविक संगीत प्रेरित करता है; जो व्यक्ति इसका अनुभव कर रहा है
मजबूत हो जाता है और यहां तक ​​कि खुद से ऊंचा भी लगने लगता है।
इस अवसर पर, एल. टॉल्स्टॉय ने यह कहा: “वह सहती है

मुझे किसी और में, मेरी स्थिति में नहीं; मैं नीचे हूँ
संगीत के प्रभाव में ऐसा लगता है कि मैं वही महसूस करता हूँ जो मैं करता हूँ
मुझे वास्तव में ऐसा महसूस नहीं होता कि मैं वह समझता हूं जो मैं नहीं समझता
मैं समझता हूं कि मैं वह कर सकता हूं जो मैं नहीं कर सकता।
यह कोई संयोग नहीं है कि कहानियाँ रचनात्मक हैं
(रचनात्मक - कुछ बनाना) संगीत की शक्ति
विनाशकारी से कहीं अधिक। कल्पित
नायक एम्फ़ियन ने वीणा पर अपने एक वादन से उसे मजबूर कर दिया
पत्थर दीवारों में बदल जाते हैं जो दीवारें बन जाते हैं
थेब्स का प्राचीन शहर।
संगीत का जादुई प्रभाव जो हर चीज़ को वश में कर सकता है
पृथ्वी और समुद्र की दुर्जेय शक्तियों का वर्णन प्रसिद्ध श्लोक में किया गया है
प्राचीन यूनानी कवि पिंडर।
"गोल्डन लियर, अपोलो और डार्क की संयुक्त संपत्ति
घुंघराले मसल्स. आप नृत्य का पालन करते हैं, उत्सव की शुरुआत;
जब आप कुशल होते हैं तो गायक भी आपके निर्देश सुनते हैं

अपने हाथ से आप गायक मंडल का नेतृत्व करने वाली प्रस्तावनाओं की ध्वनियाँ निकालते हैं।
आप अनन्त आग की विनाशकारी बिजली को बुझा देते हैं। पर
3evsov राजदंड नींद, तेजी से पंख लटका,
उकाब, राजपक्षी, और तुम, वीणा, उसे ढँक दो
एक काले बादल के साथ शिकारी सिर उसे डुबो रहा है
मधुर स्वप्न, अपनी पलकें (पलकें) बंद करके। मन प्रसन्न कर दिया
आपकी आवाज़, वह, नींद में डूबा हुआ, धीरे से उठाता है
आपके पीछे। यहां तक ​​कि खुद कठोर एरेस भी, दूर तक फेंकते हुए
दुर्जेय हथियार, गीत से हृदय को मधुर करता है: ऐसे ही, ओह
वीणा, आपकी ध्वनि देवताओं के हृदय को कोमल कर देती है।"
समर्पण के लिए बाध्य करने के जादुई उपकरण
यहां तक ​​कि अलौकिक शक्तियां भी संगीत की ध्वनि के अनुरूप हैं
दुनिया के विभिन्न लोगों की कई परियों की कहानियों के "नायक"। के बारे में
गायन प्रतियोगिताएँ पौराणिक हैं।
कथानक एक प्राचीन यूनानी मिथक पर आधारित है। ज़ार
फ़्रीगिया मिडास एक संगीत प्रतियोगिता में जज थीं
भगवान अपोलो और पैन (दूसरे संस्करण में, मार्सियास)। में

प्रतियोगिता के दौरान, अपोलो ने बेईमान स्वागत का सहारा लिया
उसने अपना वीणा पलट दिया और उसे इस प्रकार बजाया
असामान्य स्थिति. पैन ने ऐसा करने की कोशिश की
उसकी बांसुरी के साथ भी ऐसा ही हुआ और वह एक भी गीत नहीं निकाल सका
एक ध्वनि. परिणामस्वरूप, विजेता रहा
अपोलो। राजा मिदास ने लापरवाही से पुरस्कार दिया
अपोलो के अनाकर्षक कृत्य को देखते हुए,
पैन को प्रधानता, जिसके लिए अपोलो ने मिडास को दिया
गधे के कान, जो उसे लगाने के लिए मजबूर किया गया था
जीवन को फ़्रीज़ियन टोपी के नीचे छिपाएँ (इसलिए)।
अभिव्यक्ति: "मिडास के गधे कान")।
यह सब काल्पनिक और सत्य की भीड़ है
कहानियाँ, हम इसे लोगों की धारणा, संगीत में देखते हैं
एक शानदार परी और जादूगरनी के रूप में प्रकट होती है, जो
शांति और उत्साह, सांत्वना और फटकार, प्रसन्नता
और हमारा समर्थन करता है, हमारे जीवन को संवारता है।

किसी भी अन्य कला की तरह, संगीत एकजुट करता है
लोगों को सामान्य मामलों और खुशियों के लिए, मजबूत करने के लिए
एक आत्मा जो जीवन की परेशानियों और कठिनाइयों का सामना करने में सक्षम है।
इसके प्रभाव में, प्रतिकूलता पीछे हट जाती है और टिक जाती है
एक बार पराजित होने के समान पराजित
मधुर आवाज वाले सायरन जो केवल इसलिए मर गए
ऑर्फ़ियस का संगीत उनके संगीत से अधिक शक्तिशाली निकला।
अपना।
प्रकाश और अँधेरी शक्तियों का यह विरोध शाश्वत है,
कला की अनंत काल की तरह। और जब हम सुनते हैं
बाख का मास या मोजार्ट की सिम्फनी, ग्लिंका का ओपेरा या
Rachmaninoff कॉन्सर्टो, हम वहां वही शाश्वत पाते हैं
अच्छाई और बुराई की समस्या तब से लोगों को चिंतित कर रही है
वे इस दुनिया में आये.
संगीत हमें क्या उत्तर देता है?
उनके महान कार्यों को सुनना, चाहे कितना भी गहरा क्यों न हो
दुःख, दुःख और संघर्ष ने हमें नहीं, हमें डुबोया

हम हमेशा इसका मुख्य फोकस महसूस करते हैं
आकांक्षाएँ: केवल ऊपर की ओर, केवल प्रकाश की ओर।
और दुःख की गहराइयों से
बीथोवेन ने जॉय को महिमामंडित करने की योजना बनाई।
आर. रोलन
अंतिम, नौवें का भव्य समापन सुनें
बीथोवेन की सिम्फनी सबसे महान कृति है
संगीतकार, पूरी दुनिया में जाना और पसंद किया जाता है।
यह आध्यात्मिक उत्थान का सबसे बड़ा परिणाम है,
एक राजसी संगीतमय मंदिर का निर्माण, में
जहां तक ​​इंसानियत और इंसानियत का विचार पहुंचा है
सचमुच बड़े पैमाने पर। फाइनल में संयोग से नहीं
सिम्फनी में एकल कलाकार, कलाकारों की टुकड़ी और गाना बजानेवालों की आवाज़ें सुनाई देती हैं,
सरलतापूर्वक सरल "खुशी का विषय" को ताकत देना और
मानव एकता की शक्ति.

विश्व संगीत का इतिहास कई महान लोगों को जानता है
ऐसे संगीतकार जिनका काम सदियों से जीवित है, लेकिन
केवल एक बीथोवेन को लोग टाइटेनियम कहते थे। यह
वह न केवल एक टाइटन-कलाकार था, बल्कि एक टाइटन-मैन भी था,
क्योंकि जीवन की तरह कला में भी उन्होंने विजय प्राप्त की
अपने समय के पूर्वाग्रहों ने आकांक्षा का समर्थन किया
लोगों की लंबी नींद से जागने की आज़ादी के लिए, में
जिन्होंने उन्हें इतिहास में डाल दिया, पर्याप्त रूप से सभी को समाप्त कर दिया
बाधाएँ जो उसके रास्ते में खड़ी थीं, और ऊपर चढ़ गईं
उन सभी दुखों से ऊपर जो पहले उसके साथ थे
जीवन का आखिरी घंटा.
लुडविग वान बीथोवेन का जन्म एक गौरवशाली युग की पूर्व संध्या पर हुआ था,
जब यूरोप को एक नए विचार ने जकड़ लिया, उखाड़ फेंकने का विचार
सामंती व्यवस्था। यह विचार कुछ इस प्रकार था
एक एंजाइम जिसने लोगों में नई ताकत और ऊर्जा जगाई।
एक कलाकार जो आत्माओं को उत्साहित और प्रेरित करना जानता था,
जो अपने समय की अशांत घटनाओं की प्रतिध्वनि बन गयी,

बीथोवेन को एक क्रांतिकारी संगीतकार माना जाता है। और में
महान संगीतकार के लिए यह एक गहरा सत्य है
किसी व्यक्ति के सक्षम होने के लिए उसे दूसरों से पहले ही समझ लेना चाहिए
स्वतंत्र रूप से अपने विचार व्यक्त करें और परिपक्वता जारी करें
इसमें एक नया, स्वतंत्र और सृजन करने की ताकत है
एक न्यायपूर्ण संसार, असंख्य
बाधाएं, कई जंजीरें तोड़ो और खोलो
जितनी संभव हो उतनी खिड़कियाँ ताकि रोशनी, ताजी हवा और
सबसे गरीब घरों में भी खुशियाँ आईं।
बीथोवेन अपने संगीत में इसी बारे में बात कर रहे थे; उसने सोचा,
कि "कला एक गणतंत्र है जिसमें हर कोई
वह वह सब अच्छा करने के लिए बाध्य है जो वह करने में सक्षम है,
यहां तक ​​कि सबसे कठिन परिस्थितियों में भी।"
बीथोवेन जिन परिस्थितियों में रहते थे और जिनमें वह रहते थे
अपने अद्भुत कार्यों का निर्माण किया, थे
सचमुच कठोर. उनका जन्म एक गरीब, पीड़ित परिवार में हुआ था
परिवार की अत्यंत आवश्यकता थी और बड़ी कठिनाई से प्राप्त हुई

संगीत का अध्ययन करने और जीविकोपार्जन का अधिकार। अधिकांश
एक करीबी प्राणी - एक देशी भतीजा, जिसमें वह
बहुत उम्मीदें लगाईं, उससे निराश किया
व्यवहार, और उसके जीवन के अंत में सबसे भयानक
एक झटका जो एक संगीतकार को लग सकता है: श्रवण हानि।
महीनों और वर्षों तक बराबर डॉक्टरों द्वारा उसका इलाज किया गया
आशा है कि सुनने की क्षमता बहाल हो जाएगी, लेकिन वे अधिक बार हो गए
मशहूर हस्तियों से मुलाक़ातें, सज़ा जितनी कड़ी लगती थी।
कोई दूसरा व्यक्ति होता तो ऐसे ही भार के नीचे आ जाता
दुर्भाग्य, लेकिन बीथोवेन, एक सच्चे टाइटन के रूप में, काबू पा लिया
उनका दर्द और निराशा. "मैं साहस सीखना चाहता हूँ
धैर्य, उसने अपनी नोटबुक में लिखा। अगर मेरा शरीर
जुड़ा हुआ है, भावना की जीत होनी चाहिए। मैं क्या नहीं कर सकता
कान से सुनने के लिए, मेरे दिल को अनुमान लगाना होगा। मैं तोड़ दूँगा
भाग्य ने मुझ पर जो बेड़ियाँ डालीं; मैं गाना चाहता हूँ,
सबके लिए गाओ. ओह आदमी! अपनी सहायता करो, क्योंकि तुम्हें दिया गया है
ऐसा करने की शक्ति!"

और टाइटन ने अमर रचनाएँ रचकर जीत हासिल की,
जिनकी धुनें आज भी पूरी दुनिया में बजती हैं
मनुष्य में विश्वास, बुराई के विरुद्ध लड़ाई और भाईचारे का आह्वान
सभी लोग।
उन्होंने मनुष्य के इस संघर्ष और गहन चिंतन को मूर्त रूप दिया
उनके शानदार संगीत के लिए. मानो मानवता
अपने सभी अतीत को याद करता है, उसके परिणामों का सारांश देता है और
भविष्य में देखने की कोशिश कर रहा हूँ. यह भव्य चित्र
भविष्य के महान गुरु हमें नौवें के फाइनल में खींच लाते हैं
सिम्फनीज़ इसके लिए संगीतकार पर्याप्त नहीं था
मतलब सिर्फ संगीत. उन्होंने ओड शब्द को सिम्फनी में पेश किया
शिलर "टू जॉय"।
ओड टू जॉय (टुकड़ा)
खुशी, अलौकिक लौ,
स्वर्ग की आत्मा जो हमारे पास उड़कर आई,
तुम्हारे नशे में चूर
हमने आपके उज्ज्वल मंदिर में प्रवेश किया।

आप सहजता से एक साथ खींचते हैं
सब दुश्मनी से बंटे हुए हैं,
जहाँ तुम अपने पंख फैलाओगे
लोग आपस में भाई-भाई हैं.
गाना बजानेवालों
गले लगाओ, लाखों!
एक के आनंद में विलीन हो जाओ!
वहाँ, तारों भरी भूमि के ऊपर,
भगवान प्रेम में परिवर्तित हो गए!
जीवन की तूफ़ानी में किसने बचाया
एक दोस्त की दोस्ती,
वेरेन उसकी प्रेमिका थी,
हमारे उत्सव में शामिल हों!
जिसने सांसारिक घाटी में तिरस्कार किया
आध्यात्मिक बंधन की गर्माहट,
जो आँसुओं में है, सद्भावना का,
उसे हमारा संघ छोड़ने दो!

शायद लोगों को यह शक्ति देने की क्षमता में,
उन्हें अलगाव और ठंड का विरोध करने में मदद करें
अकेलापन हमेशा संगीत का मुख्य अर्थ है
दिल से आ रहा है और हमेशा रास्ता ढूंढने में सक्षम है
दूसरे दिल के लिए.
प्रश्न और कार्य:
1. क्या आप कोई परीकथाएँ, किंवदंतियाँ या जानते हैं?
संगीत की जादुई शक्ति के बारे में कहानियाँ? मुझे बताओ।
2.
3.
आप निर्माण मिथक का अर्थ कैसे समझते हैं?
थेब्स शहर
आप दो अलग-अलग कार्यों की ताकत कहां देखते हैं -
एल बीथोवेन द्वारा सिम्फनी नंबर 9 और के द्वारा नॉक्टर्न "सायरन"।
डेब्यूसी?
4. कुछ अलग-अलग पात्रों के नाम बताएं
संगीतमय कार्य. उन्हें देने का प्रयास करें

परिभाषाएँ: "गंभीर", "चिंतनशील",
"मीरा", "सनकी", आदि।
5.
क्या आपने अपने जीवन में इस बारे में अवलोकन किया है कि कैसे
संगीत लोगों को एक साथ लाता है?

संगीत की जादुई शक्ति
संतुष्ट:
1.
2. संगीत में कलात्मक अर्थों की विविधता
पुरातनता के युग में संगीत और संगीतकारों की भूमिका।
सी. डेब्यूसी द्वारा आर्केस्ट्रा रात्रिभोज "सायरन"।
संगीत सामग्री:
1.
सी. डेब्यूसी. सिम्फोनिक चक्र से "सायरन"।
"निशाचर" (सुनना)।
2.
के. ग्लुक. ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" से "मेलोडी"
(शिक्षक के अनुरोध पर सुनना)।
गतिविधियों की विशेषताएँ:
1.
भावनात्मक प्रभाव के अवसरों की पहचान करें
प्रति व्यक्ति संगीत.

2. एक स्थिति से संगीत कार्यों का मूल्यांकन करें
सत्य और सौंदर्य.
3.
कलात्मक रूप से समझें और तुलना करें
संगीत कार्यों की आलंकारिक सामग्री
(सच्चा झूठ, सुंदर बदसूरत)।
4. अवतारवाद के लिए साहित्य का अर्थ तलाशें
संगीतमय छवियाँ.
दिल से आसमान तक
गुंजायमान तार खिंचे हुए हैं।
मुझे पूरी दुनिया से प्यार है...
वालेरी ब्रायसोव
लोग संगीत की शक्ति को लंबे समय से जानते हैं। प्राचीन काल के और भी देवता
ग्रीस ने गायन और वादन में आपस में प्रतिस्पर्धा की
संगीत वाद्ययंत्र। संगीतकारों
देखने में सक्षम भविष्यवक्ताओं के रूप में स्वागत किया गया
अतीत और भविष्य की भविष्यवाणी उसके लिए धन्यवाद

चमत्कारी स्मृति जिसमें उनका समावेश था
कला।
यह संगीतकार ऑर्फ़ियस ही था जो एकमात्र था
वह आदमी जिसके लिए अधोलोक के द्वार खोले गए थे (में)
ग्रीक पौराणिक कथा - मृतकों का साम्राज्य), यह उदास है और
एक रहस्यमयी जगह, जिसे हर किसी से सावधानीपूर्वक संरक्षित किया जाता है
उसके पास जाने का साहस करो.
हालाँकि, कोई सेना नहीं, कोई हथियार नहीं, कोई टाइटैनिक नहीं
शारीरिक शक्ति ने पाताल लोक के द्वार ऑर्फ़ियस तक खोल दिए - उनके
उनकी वीणा की दिव्य ध्वनि और उनकी जादुई ध्वनि की खोज की
वोट करें.
प्राचीन कथाओं का वह भाग भी कम उल्लेखनीय नहीं है,
जो अर्गोनॉट्स के अभियान से जुड़ा है। में एकत्रित होना
कोलचिस की ओर बढ़ते हुए, वे ऑर्फ़ियस को अपने साथ ले गए। उन सभी को
समुद्र के खतरों को जानता था,
राक्षसी (राक्षसी - शब्द से) का निवास
दानव - एक दुष्ट आत्मा, कपटी) जीव। करीब

सायरन, के निवासियों के साथ बैठक
समुद्री द्वीप.
इन रहस्यमय प्राणियों में क्या छिपा था भयावह -
आधे पक्षी, आधी महिलाएँ? आख़िर उन्होंने हमला नहीं किया
नाविकों, उनके जहाजों ने उनका पीछा नहीं किया, उन्होंने नहीं किया
वहाँ कोई तोपें नहीं थीं, कोई ज़हरीले तीर नहीं थे। हालाँकि, उनके पास था
दूसरी असाधारण रूप से एक दिव्य आवाज़ है
आकर्षक, दूरगामी
समुद्र का पानी. सायरन गाते हुए सुनना, खुद को याद न करना,
उनके बुलाने पर वे समुद्र में चले गये और नष्ट हो गये।
स्याही का पानी - समुद्र वार्निश से भी अधिक चिकना -
हम मजे से भूमिगत चट्टानों के बीच जाएंगे।
ओह, ये आवाज़ें, अंधेरे से बहुत संकेत दे रही हैं
कॉलिंग: "हमारे लिए!"
(सी. बौडेलेयर की कविता "तैराकी" से)
यात्रा पर निकले ऑर्फियस ने गायन और वादन के साथ सायरन बजाना बंद कर दिया
वीणा पर. ओडीसियस, मिथकों का एक और नायक, नौकायन

सायरन द्वीप के पार, खुद को जहाज के मस्तूल से बांध लिया और
अपने साथियों के कानों पर मोम डाला ताकि वे बच जाएँ
आकर्षक कयामत कॉल से.
अद्भुत आर्केस्ट्रा रात्रिभोज के बीच के.
डेब्यूसी का एक नाटक है जिसका नाम सायरन है।
उनके संगीत में कुछ भी भयावह नहीं है, यह एक उज्ज्वल टुकड़ा है
एक चित्र जिसमें असीम स्थान की ध्वनि सुनाई देती है
समुद्र की दूरियाँ, और पन्ना जल की चमक, और शोर
लहरें, और इस सब पर ध्वनि मनमोहक है
परिदृश्य, एक महिला द्वारा प्रस्तुत सायरन का सुंदर गायन
सहगान। सायरन सुंदरता और मृत्यु का प्रतिनिधित्व करते हैं,
आनंद और मृत्यु कला के शाश्वत विषयों में से एक है।
श्रवण: सी. डेब्यूसी। सिम्फनी से "सायरन"।
साइकिल "रात"।
दिव्य संगीत, अपने आकर्षण में मृत्यु को छुपाये हुए
कॉल, इतनी बार-बार नहीं, लेकिन स्पष्ट
इस कला की असाधारण शक्ति का प्रमाण.

लायरा. दिल से आसमान तक फैली आवाज
तार...
प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र अद्वितीय है
समयबद्धता, विशेष करिश्मा एक पहलू को दर्शाता है
मानव आत्मा, हमारी दुनिया के पहलुओं में से एक। और किससे
क्या आप वीणा को जोड़ते हैं? कल्पना करने का प्रयास करें
इस वाद्ययंत्र की ध्वनि... क्या छवियां, क्या
आपकी आत्मा में भावनाएँ जागती हैं? पारदर्शिता,
पवित्रता, सद्भाव, तारों वाला आकाश, अपोलो, म्यूज़,
ऑर्फ़ियस? .. महसूस करें, हमने हलचलें नहीं सुनीं
तार, और कुछ पहले से ही हवा में है...
अद्भुत संगीत
सद्भाव का रहस्य
थोड़ा जागा हुआ
चुपचाप झूलो
एक खामोश आत्मा की छाया में...
वालेरी ब्रायसोव

ग्रीक मिथक बताता है कि वीणा का आविष्कार एक युवा ने किया था
हेमीज़, देवताओं के दूत: उसने एक बार अतिक्रमण करने का साहस किया था
अपोलो की पवित्र गायों के झुंड पर।
अपोलो, न्याय बहाल करने की मांग कर रहा है,
ज़ीउस से अनुरोध किया कि वह उनका न्याय करे।
हेमीज़ के पास सब कुछ कबूल करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था
ओलंपस के शासक के सामने. लेकिन जब अपोलो लौट आया
गुफा से उसकी गायें, फुर्तीला हर्मीस एक पत्थर पर बैठ गया,
अपना वीणा निकाला, जिसे उसने पहले एक शंख से बनाया था
कछुआ, गाय के सींग और तीन तार, और निस्वार्थ भाव से
उस पर खेला. घाटी में अद्भुत ध्वनियाँ गूंज उठीं।
आश्चर्यचकित अपोलो ने हेमीज़ के खेल को प्रसन्नतापूर्वक सुना
और तुरंत, बिना किसी हिचकिचाहट के, उसे सभी पवित्र गायें दे दीं
एक वीणा के बदले में.
इस उपकरण के इतिहास को जारी रखते हुए, अन्य मिथक
वे कहते हैं कि अपोलो ने अपना वीणा दिया, लेकिन पहले से ही
सात-तार वाला, प्रसिद्ध गायक ऑर्फ़ियस को, जो

इसे मानव जगत में लाया। ऑर्फ़ियस नाम का अर्थ है
"प्रकाश से उपचार", उनके संगीत ने आत्मा को शुद्ध कर दिया,
उसे ठीक किया, उसे स्वर्गीय सद्भाव से भर दिया।
ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस के प्रेम का मिथक बताता है कि खेल
एक वीणा पर, ऑर्फ़ियस न केवल लोगों को, बल्कि नदियों को भी मोहित कर सकता था
पक्षियों, वृक्षों और क्रूरों ने अपना मार्ग रोक दिया
सभी जानवर ठिठक गए और उसकी आवाज़ सुनने लगे।
ऑर्फ़ियस के प्रिय यूरीडाइस की सर्पदंश से मृत्यु हो गई,
उसकी आत्मा अधोलोक में पाताल लोक और ऑर्फ़ियस तक जाती है,
अपने प्रिय के प्रति प्रेम की शक्ति से प्रेरित होकर अवतरित होता है
उसके लिए। ऑर्फ़ियस के महान प्रेम ने उसके मन में करुणा जगा दी
हेडीज़ का दिल, जो उसे यूरीडाइस को बाहर लाने की अनुमति देता है
अंडरवर्ल्ड से, लेकिन इस शर्त के साथ कि अगर वह पीछे मुड़कर देखे और
यूरीडाइस के जन्म से पहले उसे देखो
कुछ दिनों बाद, वह उसे हमेशा के लिए खो देगा। लेकिन जब लक्ष्य पहले से ही दिख रहा था
पहुँच गया होगा, और उससे जुड़ना होगा
यूरीडाइस, वह संदेह से अभिभूत है। Orpheus

घूमता है और अपने प्रिय को खो देता है, महान
प्रेम उन्हें केवल स्वर्ग में जोड़ता है।
श्रवण: के. ग्लुक। ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड" से "मेलोडी"।
यूरीडाइस"।
इस यंत्र में कौन सी चमत्कारी शक्ति रहती थी?
यह पता चला है कि ऑर्फ़ियस के गीत का प्रत्येक तार प्रतीकात्मक है
दैवीय कानूनों में से एक के साथ और एक के साथ जुड़ा हुआ था
आत्मा के दिव्य गुणों से, जागृत होकर,
मनुष्य अपने वास्तविक स्वरूप को जान सके। लायरा थी
देवी की सबसे खूबसूरत बेटियों, म्यूज़ से जुड़ा हुआ है
मेनेमोसिनेस की स्मृति, जिनकी उपस्थिति के लिए थी
पवित्र लोग.
मूसा, मैं पापी मानव जाति की भीड़ से प्रार्थना करता हूँ
सदैव भटकती आत्मा को पवित्र प्रकाश की ओर आकर्षित करें! -
एक प्राचीन भजन में गाया गया.

हम एक वाद्य यंत्र के रूप में वीणा के बारे में अधिक जानते हैं
प्रतीकात्मक रूप से, किसी ने कभी उसकी आवाज़ नहीं सुनी। लेकिन
इसलिए कभी-कभी मैं अपनी आँखें बंद करना चाहता हूँ और आवाज़ें सुनना चाहता हूँ,
जो, बमुश्किल आपको छूते हुए, सब कुछ छीन लेता है
भारीपन, आत्मा को ताजी सांस से भरें,
जागो भूले हुए, पर दिल के प्यारे सपने।
आख़िरकार, वीणा न केवल तारों की बदौलत बजती है...उसमें
स्वर्ग की एक शांत लेकिन मजबूत पुकार रहती है, जो एक बार
वह देवताओं द्वारा सांस ली गई थी। यह अब भी बजता है, हालाँकि तार
गीतिकाएं लंबे समय से खामोश हैं।
आइए एक क्षण रुकें और सुनें: हो सकता है
वीणा की ध्वनि शुद्ध झरने की मर्मर के समान है,
वसंत के पत्तों के साथ खेलती हवा की हल्की सरसराहट; ए
शायद चांदी के तारों की गूंज शुद्ध में सुनाई दे
एक बच्चे की हँसी में, प्रेमियों की फुसफुसाहट में, अनन्त प्रार्थना में
मातृ हृदय?

... ध्वनियाँ अभी भी सुनाई नहीं दे रही हैं, लेकिन आत्मा में थीं
परिचित शुद्ध और कांपती भावनाएँ...
अन्ना मिरोनेंको (मैन विदाउट बॉर्डर्स पत्रिका से)
प्रश्न और कार्य:
1. केवल ऑर्फ़ियस ने ही राज्य के द्वार क्यों खोले?
मृत?
2.
3.
4.
5.
क्या संगीत की शक्ति सदैव अच्छाई के अधीन रहती है?
इरादे? सी. डेब्यूसी के नाटक के उदाहरण पर हमें बताएं
"सायरन"।
सायरन के विषय के संगीतमय संकेतन पर विचार करें।
उसे सुने। इसकी ध्वनि में क्या सुनाई देता है?
कौन सा यंत्र ध्वनि को बढ़ाता है
"सायरन" में सुरम्य संगीतमय छवि
डेब्यूसी?
क्या प्रतीत होने वाली शांति में कोई रात्रि है?
उदासी की कोई छाया डेब्यूसी? यह आपको कहां मिल सकता है

ध्यान दिया? संगीत का क्या मतलब है
क्या यह अभिव्यंजना व्यक्त करता है?
प्रस्तुति
सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
गड़बड़। ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" से "मेलोडी", एमपी3;
डेब्यूसी. सिम्फोनिक चक्र से "सायरन"।
"निशाचर", एमपी3;
3. साथ में लेख पाठ सारांश, docx।
प्रस्तुति में चित्रों की प्रतिकृति का उपयोग किया गया
कलाकार: एस. व्यू, डी. टर्नर, के. कोरोट, एम. कॉर्निले, ई.
पॉइंटर, जे. सेलियो, जे. वॉटरहाउस, सी. लॉरेन, डी.
लुईस, एफ. बाउचर और अन्य।

संगीत की शक्ति क्या है
संतुष्ट:
1. संगीत के सार्वभौमिक प्रभाव की प्रकृति (उदाहरण के लिए)।
बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 7 का दूसरा आंदोलन और मध्यांतर
आर. वैगनर द्वारा ओपेरा लोहेनग्रिन से अधिनियम III)।
संगीत सामग्री:
1. एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7. III आंदोलन। टुकड़ा
(सुनवाई);

2.
आर वैगनर। ओपेरा से एक्ट III के लिए मध्यांतर
"लोहेंग्रिन" (सुनवाई);
3. ए. कलनिंश, वी. पूर्व्स की कविताएँ। संगीत (गायन)।
गतिविधियों की विशेषताएँ:
1. संगीत के प्रभाव को पहचानें और उसके बारे में बात करें
व्यक्ति।
2.
3.
4.
5.
भावनात्मक प्रभाव के अवसरों की पहचान करें
प्रति व्यक्ति संगीत.
अलग-अलग संगीत की तुलना करें
शैलियाँ और शैलियाँ (प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए
पाठ्यपुस्तक)।
विभिन्न संगीतमय छवियों के वृत्त को प्रकट करें
संगीतमय कार्य.
संगीत की भाषा को समझें और तुलना करें
विभिन्न अर्थपूर्ण और भावनात्मक कार्य
संतुष्ट।

6.
समूह चर्चा प्रक्रिया में सहयोग करें
समस्याग्रस्त मुद्दों पर उनकी राय को ध्यान में रखें
साथियों.
मैंने संगीत का सपना देखा... अंधेरे में
उसके पास ऐसी शक्ति थी!
और वह सब कुछ जो पृथ्वी पर था
सब कुछ उससे आया.
मैंने संगीत का सपना देखा...
(आई. तयानोव्स्की)
संभवतः कोई भी कला इस तरह का खुलासा नहीं करती
भावनाओं, पात्रों और मनोदशाओं की विविधता, जैसे
बारीकियों के पैलेट, हमेशा बदलते, तरल पदार्थ और
मोबाइल, संगीत की कला की तरह। उसके प्रत्येक में
कार्य - कभी आवेग, कभी चिंतन; ध्यान
मौज-मस्ती का रास्ता देता है, अनियंत्रित दौड़ - सहज
राजसी कदम.

शायद, हम लोग भी ऐसे ही हैं: आख़िरकार, हम ही हैं जो ऐसा बनाते हैं
विविध संगीत. और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है
परिवर्तनशील और भिन्न - हम इसे समझते हैं और इसे पसंद करते हैं। साधन,
इसके ये गुण हमारे, हमारी पद्धति के करीब हैं
सोचो और महसूस करो.
आइए याद करें कि दिन में कितनी बार सुबह होती है
शाम तक हम उसी मूड में हैं? और हमेशा
क्या किसी एक विचार पर अंत तक विचार करना संभव है,
बिना बहकें, बिना कल्पना किए, बिना अपने आप से बहस किए? और
बातचीत की कल्पना करना असंभव है
कई लोग, जो पूरी तरह से लीक हो जाएंगे
निष्पक्षता से (ठंडे दिल से, शांति से), बिना किसी सवाल के और
अशांति.
भावनाओं की दुनिया वास्तव में असीम रूप से गतिशील है। पर
यह स्वभाव, वाणी और कर्म में परिवर्तन से प्रभावित होता है
लोग, हमारे जीवन की सफलताएँ और असफलताएँ, किताबें पढ़ते हैं
और, अंततः, संगीत सुना गया। से उत्पन्न होने वाली

मानव आत्मा की भावनात्मक विविधता,
संगीत में अपनी बात कहने का जादुई गुण होता है
कई लोगों की हालत. और संयोगवश फ्रेंच नहीं
दार्शनिक ए. बर्गसन ने कहा: “जब संगीत रोता है, साथ
सारी मानवजाति एक साथ रोती है, संपूर्ण
प्रकृति"।
कृपया ध्यान दें: यह हर कोई है जो रो रहा है
संगीत का प्रभाव सार्वभौमिक माना जाता है,
उन सभी पर समान रूप से विजय प्राप्त करना जो इसमें सक्षम हैं
समझना।
संगीत के दो अलग-अलग टुकड़े सुनें।
उनमें से पहला एल द्वारा सिम्फनी नंबर 7 का दूसरा आंदोलन है।
बीथोवेन से प्रेरित एलेग्रेटो - का एक नाम है
"गिरे हुए भाई" उनका संगीत राज्य को व्यक्त करता है
महान और उदात्त दुःख. वह प्रोत्साहित नहीं करती
कार्रवाई, यह हमें सोचने पर मजबूर करती है।

एक और काम - ओपेरा के तीसरे भाग में प्रवेश
जर्मन संगीतकार आर. वैगनर द्वारा "लोहेंग्रिन" -
बिल्कुल अलग दोस्त जैसा दिखता है. तेज़ी और
शक्ति, आत्मविश्वास और विजयीता उसे अलग पहचान देती है
चरित्र। शायद इसीलिए यह संगीत इतनी बार बजता है
प्रमुख समारोहों और समारोहों के दौरान, जोर देते हुए
आशावादी मनोदशा.
दो अलग-अलग टुकड़े - दो पात्रों के साथ कैद
उज्ज्वल शक्ति. यह शक्ति सुनने वाले सभी को प्रभावित करती है
बेहतरीन संगीत जो माहौल बदल सकता है
दुनिया।
आर. वैगनर द्वारा ओपेरा के लिए अतिरिक्त सामग्री
"लोहेंग्रिन"
रिचर्ड वैगनर महान लोगों में से एक हैं
संगीतकार जिन्होंने अपने काम से दुनिया को समृद्ध किया
संस्कृति। उनकी प्रतिभा सार्वभौमिक थी: वैगनर
न केवल उत्कृष्ट लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए

संगीत रचनाएँ, लेकिन एक अद्भुत संवाहक के रूप में भी,
आधुनिक कला के प्रणेता
संचालन करना; वह एक प्रतिभाशाली कवि थे
नाटककार अपने ओपेरा के लिब्रेटो के निर्माता और
प्रतिभाशाली प्रचारक, संगीत सिद्धांतकार
थिएटर. ऐसी विविध गतिविधियाँ, साथ में
उबलती ऊर्जा, प्रतिज्ञान में टाइटैनिक इच्छाशक्ति
उनके कलात्मक सिद्धांतों ने संगीत की ओर आकर्षित किया
वैगनर का ध्यान. उनका वैचारिक
उनके जीवनकाल के दौरान उपलब्धियों पर गरमागरम बहस छिड़ गई
उनकी मृत्यु के बाद। वे आज तक कम नहीं हुए हैं।
नाइटहुड की वापसी
1846 रिचर्ड वैगनर 33 साल के हैं. दुर्घटना से बचे
आशाएँ और अप्रत्याशित विजय, वह चाहता है
परिवर्तन. एक नए ओपेरा के सपने, एक नए के
कला जो किसी व्यक्ति को बेहतरी के लिए बदल सकती है,
उसे प्राचीन मिथकों और किंवदंतियों की दुनिया में ले जाएँ। वह लगभग

मध्यकालीन के बीच राष्ट्रीय पुस्तकालय में रहता है
पांडुलिपियाँ और महाकाव्यों और शूरवीर गाथागीतों के नायकों में
अपने समकालीनों को वैसे ही देखता है जैसे वे हैं
होना चाहिए!
वह हंस शूरवीर की प्राचीन कथा से रोमांचित है।
सदियों तक वह यूरोप में घूमती रहीं, प्रेरणा देती रहीं
संकटमोचक और मिनेसिंगर्स, और उन्होंने कहानियों की रचना की
शूरवीरों का मार्ग, शूरवीरों के भाईचारे के बारे में
स्वर्गीय देश और उसके दूतों के विषय में सदैव तत्पर
लोगों की सहायता के लिए आएं, सम्मान के लिए खड़े हों और
न्याय। जब उनका रहस्य खुलता है, तो वफ़ादार
पवित्र प्रतिज्ञा के बाद, वे अपने वतन लौट जाते हैं
हंस नाव.
संगीतकार की कलम से संगीत का जन्म होने लगता है,
जिसे पहले किसी ने नहीं सुना, अनवरत बरस रहा है,
प्रकाश और आंतरिक शक्ति से भरा हुआ। घिरा हुआ
असाधारण प्रेरणा, वह कुछ ही दिनों में लिखते हैं

ओपेरा की योजना, कई किंवदंतियों को एक कहानी में संयोजित करना
पारसिफ़ल के पुत्र लोहेनग्रिन के बारे में।
राजकुमारी एल्सा को बदनाम किया गया, हत्या का आरोप लगाया गया
भाई और फैसले का इंतजार करते हुए, एक सपने में सुंदर देखता है
चाँदी का कवच पहने एक युवक उसे बचाने आया।
प्रातः काल प्राचीन रीति के अनुसार राजा दरबार में
पूछता है कि क्या कोई शूरवीर द्वंद्वयुद्ध के लिए तैयार है
उसके लिए हस्तक्षेप करें. किसी की हिम्मत नहीं होती और
हताश एल्सा सपने के शूरवीर के बारे में बात करती है। अचानक पहले
हंस द्वारा खींची गई आश्चर्यचकित भीड़ में एक किश्ती प्रकट होती है,
और इसमें वही शूरवीर है! वह झगड़े पर उतारू हो जाता है और
निंदक को परास्त कर, उसे जीवनदान प्रदान किया।
राज्य में न्याय बहाल हो गया है, और अब
एल्सा और एक खूबसूरत अजनबी की शादी तय है। वह
एक ही बात पूछता है ताकि लड़की ना पूछे,
वह कौन है और कहां का रहने वाला है. लेकिन संदेह का ज़हर अब भी व्याप्त है
एल्सा का दिल उसने शूरवीर के प्रति अपनी शपथ तोड़ दी

अभी भी एक घातक प्रश्न पूछता है... पुनः प्रकट होता है
हंस नाव: प्रेमियों का बिछड़ना अपरिहार्य है। पर
विदाई लोहेनग्रिन ने सबके सामने अपना रहस्य प्रकट किया
वह अपने पिता के बारे में रहस्यमय देश मोन्सलवेट के बारे में गाता है
पारज़िवल, शूरवीरों के भाईचारे और उनके मिशन के बारे में...
वैगनर ने लोहेनग्रिन के भाग्य में अपना भाग्य देखा
भाग्य। कलाकार का भाग्य लोगों को प्रकाश, आदर्श लाना है
प्रेम और न्याय, यह जानते हुए कि शहरवासी नहीं समझेंगे
और स्वीकार नहीं किया जाएगा. लेकिन वह उपचार की कला की शक्ति में विश्वास करते थे
लोगों की आत्मा को शुद्ध करो. "मैंने लोहेनग्रिन और के लिए संगीत लिखा
मानो उसे बीच में जीवित जल का कोई स्रोत मिल गया हो
रेगिस्तान; "लोहेंग्रिन" मैं, जैसे था, अपने से अलग हो गया
अतीत और भविष्य में एक नई दुनिया, एक दुनिया की रूपरेखा तैयार की
की शरणस्थली के रूप में अधिक से अधिक चित्रित किया गया
आधुनिक रंगमंच और ओपेरा की अश्लीलता.
राजकुमार ने लोहेनग्रिन की एक प्रस्तुतियों का दौरा किया
बवेरिया के लुडविग. वह बड़ा हुआ और वहीं पला-बढ़ा

शूरवीर किंवदंतियों और प्राचीन परंपराओं का माहौल, और
लोहेनग्रिन उनके पसंदीदा नायक थे। संगीत ने चौंका दिया
लुडविग! उस समय वैगनर निराशा की कगार पर थे, न
इसके अलावा, उनके एक भी प्रयास को सफलता नहीं मिली
उन्हें अधिकारियों के उत्पीड़न से छिपने के लिए मजबूर होना पड़ा
क्रांति में भागीदारी के लिए. लेकिन उन्होंने उस पर विश्वास करना कभी बंद नहीं किया
भाग्य उसकी मदद करेगा...
जल्द ही युवा लुडविग बवेरिया का राजा बन गया। पहला,
उन्होंने जो किया वह लोहेनग्रिन के लेखक को ढूंढना था। और मैं खुद
जैसे लोहेनग्रिन संगीतकार की सहायता के लिए आये,
जिसका वह आदर करते थे। उन्होंने वैगनर को म्यूनिख में आमंत्रित किया, बन गए
उसका साथी और संरक्षक. दोनों ने मिलकर सपना देखा
नया समय, नए शूरवीर, नई कला।
वैगनर ने "शिष्ट" ओपेरा की रचना जारी रखी और
बेयरुथ में उनकी प्रस्तुतियों के लिए विशेष रूप से निर्मित
थिएटर आपके सपनों का थिएटर है. और लुडविग ने एक चमत्कार बनाना शुरू किया
महल, और उनमें से एक अद्भुत नेउशवांस्टीन है,

"न्यू स्वान रॉक"। बाह्य रूप से, महल जैसा दिखता है
हंस, और अंदर शूरवीर किंवदंतियों के दृश्यों के साथ चित्रित किया गया है।
लेकिन राजा और अनुचरों के लिए नहीं, इच्छित लोगों के लिए नहीं
यह महल. सपनों को वहाँ रहना था! को
आगे जाने के लिए एक पत्थर की हंस नाव में
समय, उन लोगों को दे रहा है जो इसकी तलाश और प्रतीक्षा कर रहे हैं
शूरवीर लौट आएंगे.
बोरिस खोमीचेव (मैन विदाउट बॉर्डर्स पत्रिका से)
प्रश्न और कार्य:
1. दो अलग-अलग संगीत सुनें
एल बीथोवेन द्वारा सिम्फनी नंबर 7 का भाग II और -
आर. वैगनर द्वारा ओपेरा लोहेनग्रिन के एक्ट III का मध्यांतर।
शायद हर कोई इस बात से सहमत होगा कि इनकी आवाज
टुकड़ों में जबरदस्त प्रभाव शक्ति होती है। में
यह शक्ति क्या है?

2.
क्या आप सहमत हैं कि बीथोवेन की सिम्फनी की ध्वनि
सभी श्रोताओं में समान भावनाएँ जागृत होती हैं?
क्या वैगनर के काम के बारे में भी यही कहा जा सकता है?
"संगीत की मेलोडी आत्मा"
संतुष्ट:
1. राग संगीत का सबसे महत्वपूर्ण साधन है
अभिव्यंजना.
2. सौन्दर्य के पर्याय के रूप में राग।
3. गेय माधुर्य का प्रवेश
एफ शुबर्ट द्वारा "सेरेनेड"।
संगीत सामग्री:
1. एफ. शूबर्ट, एल. रिलेशटैब की कविताएँ। "सेरेनेड"
(सुनवाई);
2.
ई. क्रिलाटोव, वाई. एंटिन की कविताएँ। "खूबसूरत दूर"
(गायन)।

गतिविधियों की विशेषताएँ:
1. अन्तर्राष्ट्रीय, शैली और से अवगत रहें
संगीत की शैलीगत नींव (मानदंडों को ध्यान में रखते हुए,
पाठ्यपुस्तक में दिया गया है)।
2.
रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताओं को समझें
व्यक्तिगत संगीतकार (एफ शुबर्ट)।
3. विशिष्ट विशेषताओं द्वारा पहचानें (स्वर-ध्वनि,
धुन) व्यक्तिगत उत्कृष्ट संगीतकारों का संगीत
(एफ शुबर्ट)।
मेलोडी हमेशा सबसे शुद्ध रहेगी
मानव विचार की अभिव्यक्ति...
सी. गुनोद
अगर लय प्रकृति में और हर जगह मौजूद है
कला, माधुर्य पूर्णतः संगीत से संबंधित है।
राग के साथ ही संगीत की विशेष शुरुआत होती है
कला।

ग्रीक से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है "गायन"
"गीत", "जप"... दुनिया की सबसे पहली धुन थी,
शायद एक लोरी. तब से, लोगों ने बनाया है
इतनी सारी धुनें कि अगर हर दिन सुबह से रात तक
उनकी बात सुनें, तो एक-दूसरे को जानने के लिए जिंदगी काफी नहीं है
उनमें से कम से कम आधे.
आइए एक राग बनाने का प्रयास करें। मोहक
पियानो की चाबियाँ चमकती हैं: कृपया, हम आपके लिए हैं
सेवाएँ, वे कहते हैं। ऐसा लगता है कि लिखना सबसे आसान काम है
कुछ गाने की धुन.
कुछ छंद याद रखें, ठीक है, मान लीजिए, जैसे:
चिज़िक, हिरण, तुम कहाँ थे?
मैंने फॉन्टंका पर पानी पिया...
और अब, इन सरल पंक्तियों को अपने आप से पढ़ते हुए,
तालबद्ध तरीके से चाबियाँ मारो। से क्या? हाँ किस लिए
करना होगा... अच्छा, क्या? मेलोडी काम नहीं कर रहा? कुछ नहीं
अद्भुत। ध्वनियों का हर सेट नहीं

राग.
यह पता चला है कि राग कुछ कानूनों के अनुसार बनाया गया है।
हमारे लिए, लेकिन संगीतमय कान इन कानूनों को स्थापित करता है
व्यक्ति। राग में ध्वनियाँ एक दूसरे के साथ मिलनी चाहिए,
मानो एक दूसरे से बह रहे हों, एक दूसरे को जारी रख रहे हों।
गीतों और नृत्यों की धुनें हमें सदैव स्पष्ट रहती हैं। लेकिन यहाँ
कभी-कभी, गंभीर संगीत सुनते हुए, हम मिलते हैं
वे धुनें जो हमें...गैर-मधुर लगती हैं। ए
संगीत के पारखी और प्रेमी इन्हें मजे से सुनते हैं
खाना। यहाँ क्या मामला है?
संगीतकार एस.एस. प्रोकोफिव ने कहा: ... जब बीथोवेन
उनकी धुनों की रचना की, वे इतने नए थे कि कई
समकालीनों ने कहा: "यह बहरा बूढ़ा आदमी नहीं सुनता,
वह क्या रचना करता है. इस बीच, बीथोवेन ने सही अनुमान लगाया
भविष्य और उसकी धुनें हमें आनंदित करती हैं
उनकी मृत्यु के 100 साल बाद. साथ भी वैसा ही था
वैगनर, लिस्केट और कई अन्य उल्लेखनीय

संगीतकार।"
लेकिन वास्तव में, हम, नए संगीत को समझने के लिए और
इसकी आदत डाल लो, सौ साल इंतजार करना पड़ेगा? बिल्कुल नहीं।
अगर आप अक्सर बहुत अलग लोगों से मिलते हैं
संगीत, आपका कान लचीला, आज्ञाकारी बनेगा और सीखेगा
विभिन्न संगीत भाषाओं को समझें।
पहले सुना, पहले गाया राग
एक ही समय में जीवन का पहला संगीत बन जाता है
व्यक्ति। इसमें कुछ ऐसा है जो हमें खर्च करने की अनुमति देता है
प्रकृति की ध्वनियों और संगीत के बीच की सीमा
जो मानव आत्मा को अभिव्यक्त करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पी.
उस महान संगीत निर्माता त्चैकोव्स्की ने कहा:
"मेलोडी संगीत की आत्मा है", कहाँ के लिए, यदि इसमें नहीं, तो
उज्ज्वल और हर्षित, फिर परेशान करने वाला और उदास
हम मानवीय आशाओं, दुखों, चिंताओं को सुनते हैं,
विचार...

एक व्यक्ति अक्सर जो प्रतीत होता है उसकी तुलना राग से करता है
वह दुनिया में सबसे सुंदर है, गा रहा है
वन पक्षी, नदी का बड़बड़ाहट, और कभी-कभी दूर भी
लगने वाली छवियों से: किसी नदी की सुचारू रूप से घुमावदार रेखा या
दूर के पहाड़ों का छायाचित्र.
द स्टोन गेस्ट में पुश्किन की निम्नलिखित तुलना है:
“एक प्रेम के जीवन के सुखों से, संगीत उत्पन्न होता है;
लेकिन प्रेम भी एक राग है. महान कवि राग में देखता है
प्रेरक शक्ति, वह शक्ति जो सर्वोच्च है
मानवीय भावनाओं की सीमा.
यदि संगीत की लय हर चीज़ को गति प्रदान करती है,
नृत्य और उसके अंतर्निहित हाव-भाव को जन्म देना, फिर माधुर्य को
बिल्कुल अलग तरह से प्रभावित करता है. उसे किसी की आवश्यकता नहीं है
बाह्य भौतिक अभिव्यक्तियाँ, न हलचल न
ताल पर टैप करना। उसकी धारणा में है
गहरा, छिपा हुआ तल। कभी-कभी, रोमांचक सुनना
माधुर्य, मैं अनुभव के कारण अपनी आँखें भी बंद करना चाहता हूँ

संगीत मानव के सबसे अंतरंग में से एक है
भावना।
राग का प्रभाव क्या बताता है?
शायद तथ्य यह है कि शुरुआत में, सृजन से बहुत पहले
संगीत वाद्ययंत्र, वह आवाज़ से संबंधित थी -
मानवीय आवाज़, गायन ने उसे अभिव्यक्त किया
शब्दों को व्यक्त करने में असमर्थ थे?
एफ शुबर्ट द्वारा "सेरेनेड" की अद्भुत धुन सुनें
सबसे मर्मस्पर्शी गीतों में से एक
(गीतात्मक - सौम्य, ईमानदार) धुनें बनाई गईं
आवाज के लिए. किसी भी अन्य सेरेनेड की तरह, इसे गाया जाता है
प्रिय के सम्मान में रात.
सेरेनेड शैली स्वर या के रूप में प्रकट हुई
आमतौर पर प्रस्तुत किया जाने वाला एक वाद्य यंत्र
शाम को या रात को किस चीज़ के प्रति सम्मान या प्यार की निशानी के रूप में
या चेहरा. अक्सर यह गिटार वाला गाना होता था

अपने प्रिय की खिड़की के नीचे संगत।
शुबर्ट की मृत्यु के बाद, उनके अंतिम चौदह
1828 की गर्मियों में लिखे गए गीत रिलीज़ किए गए
"हंस गीत" संग्रह में प्रकाश। इनमें शामिल हैं
कला गीत की उत्कृष्ट कृतियाँ जैसे "सिटी", "डबल"
और प्रसिद्ध "सेरेनेड", संग्रह में रखा गया
चौथा.
इस गीतात्मक गीत की उत्कृष्ट लोकप्रियता
जर्मन कवि लुडविग रेल्शटैब के शब्दों को ग्रहण किया,
मुख्यतः वाइड की मधुर धुन के कारण
सांस लेना। उसके अधिकांश वाक्य समाप्त हो जाते हैं
स्वप्निल उड़ानें. वे सौम्य लगते हैं
प्रियतम को गुप्त रात्रि में आने के लिए बुलाता है
तारीख। गिटार की ध्वनि पियानो द्वारा अनुकरण की जाती है
शुबर्ट के इवनिंग सेरेनेड में संगत। यह
गायन के विभिन्न रजिस्टरों में कई बार दोहराया जाता है
पार्टी, मानो कोमलता का माहौल बना रही हो

श्रद्धा अब कांप रही है, अब उत्साहित है। यह
नाबालिगों के साथ रंगीन संयोजनों का योगदान करें
नामांकित प्रमुख तकनीक, के लिए बहुत विशिष्ट
संगीतकार की हार्मोनिक भाषा.
सेरेनेड (गीत)
एन. ओगारियोव द्वारा रूसी पाठ, एफ. शुबर्ट द्वारा संगीत
रात के एक बजे चुपचाप प्रार्थना के साथ मेरा गीत उड़ता है।
हल्के कदमों से उपवन में आओ, मेरे दोस्त।
चाँद की रोशनी में, देर रात तक पत्तियाँ उदास होकर सरसराती हैं,
देर से निकलता है.
और कोई भी, मेरे प्रिय मित्र, हमारी बात नहीं सुनेगा,
हमारी बात नहीं सुनेंगे.
उपवन में कोकिला की ट्रिल सुनें,
उनकी आवाजें उदासी से भरी हैं, वे मेरे लिए प्रार्थना करते हैं।
वे प्रेम की सारी उदासी, सारी लालसा को समझते हैं,
प्यार की सारी चाहत.

और वे आत्मा में कोमलता लाते हैं,
वे आत्मा के लिए हैं.
उनकी पुकार तक पहुँच दो, तुम्हें अपनी आत्मा तक,
और एक गुप्त तिथि पर आप जल्द ही आएँगे!
तुम जल्दी आओ!
"सेरेनेड" की धुन में हम सभी भावनाओं का अनुमान लगाते हैं,
जिससे इस रात प्रियतम का दिल रहता है
घंटा: और कोमल उदासी, और सुस्ती, और एक एम्बुलेंस की आशा
बैठक। संभवतः शूबर्ट का "सेरेनेड" एक ख़ुशी के बारे में
प्रेम: वह दिन आएगा, प्रेमी मिलेंगे। लेकिन अभी भी
इसकी धुन हमें बहुत सी ऐसी बातें बताती है जो नहीं हैं
शब्दों में और सामान्य तौर पर क्या कहना बहुत कठिन है।
यौवन, प्रियतमा, रात का गीत उसकी ओर उड़ता हुआ,
यहां कार्य की सामग्री है, जो सूचीबद्ध है
सबसे महत्वपूर्ण को छोड़कर बाकी सब कुछ। मुख्य बात अंदर है
एक राग जो हमें बताता है कि कितना दुःख है

यहां तक ​​कि सबसे खुशहाल प्यार में भी और यह कैसे हो सकता है
आदमी ख़ुशी में भी दुखी रहता है.
एफ शुबर्ट द्वारा सेरेनेड स्वर और गायन दोनों रूपों में मौजूद है
पियानो और यहां तक ​​कि के लिए वाद्य यंत्र
ऑर्केस्ट्रा के लिए.
शिक्षक की पसंद पर "सेरेनेड" सुनना:
1. शूबर्ट। शनि से "सेरेनेड"। "हंस गीत" (करतब)
I. आर्किपोवा रूसी में)
2. शूबर्ट। शनि से "सेरेनेड"। "हंस गीत"
(सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा)
3. शूबर्ट। शनि से "सेरेनेड"। "हंस गीत" (स्पेनिश में)
जे. शर्लीक्वेर्का - बैरिटोन, इयान पार्ट्रिज -
पियानो)
4. शूबर्ट। शनि से "सेरेनेड"। "हंस गीत"।
संगीतकार द्वारा बनाया गया म्यूजिकल कवर और
ए वोल्कोव द्वारा "सेरेनेड" के संगीत की व्यवस्था की गई
फ्रांज शूबर्ट. गायन प्रस्तुत किया: इरीना ने

शुरू

पाठ!

“संगीत की महान कला से प्यार करें और उसका अध्ययन करें। यह आपके लिए उच्च भावनाओं की एक पूरी दुनिया खोल देगा। यह आपको आध्यात्मिक रूप से अधिक समृद्ध, शुद्ध, अधिक परिपूर्ण बनाएगा।

संगीत के लिए धन्यवाद, आप अपने आप में नई, पहले से अज्ञात ताकतें पाएंगे। आप जीवन को नए रंगों और रंगों में देखेंगे"

डी.डी. शोस्ताकोविच.

संगीत प्रश्नोत्तरी

संगीत के अंश की शैली को परिभाषित करें।

रिचर्ड वैगनर. ओपेरा "लोहेंग्रिन" से मध्यांतर

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट। लिटिल नाइट सेरेनेड

फ्रांज शूबर्ट. सेरेनेड।

संगीत प्रश्नोत्तरी

संगीत के अंश और उसके लेखक का नाम बताइए।

1. पी. त्चिकोवस्की।

ओपेरा "यूजीन वनगिन" से वाल्ट्ज

4. फ्रेडरिक चोपिन। में एएलएस नंबर 10

गतिकी

असंबद्ध रीति

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

अभिव्यक्ति के किस साधन ने आपको संगीत की शैली और चरित्र को परिभाषित करने में मदद की?

आवाज़ का उतार-चढ़ाव

दो छवियों की तुलना करें. हम संगीत के एक टुकड़े को कैसे समझते हैं?

संगीत

• संगीत विधा का अध्ययन करने का क्या मतलब है?

• इसका अर्थ है संगीत का अध्ययन करना, इसे कैसे बनाया जाता है, संगीत विचार किस रास्ते पर चलता है, इसमें कौन से घटक होते हैं, जो एक संगीत कार्य की संरचना और नाटकीयता का निर्माण करते हैं।

संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करते हुए दो कार्यों की तुलना करें।

चरित्र

गति, राग

ध्वनि इमेजिंग

यह कैसे किया जाता है

एफ शुबर्ट। कवि-वी. मुलर. "ऑर्गन ग्राइंडर"। चक्र "विंटर वे" से

डब्ल्यू मोजार्ट. ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" का प्रस्ताव

चरित्र

एफ शुबर्ट। "ऑर्गन ग्राइंडर"। चक्र "विंटर वे" से

संगीत के इतिहास में सबसे हर्षित कार्यों में से एक। वह जीवन शक्ति और आनंद से भरपूर है, जिसकी वह आकांक्षा करती है।

गति, राग

किसी व्यक्ति का जीवन से पूर्ण अलगाव और विनाश।

टेम्पो - प्रेस्टो की आवाज़ तेज़ और अनियंत्रित होती है, जो अपने रास्ते से हर चीज़ को दूर कर देती है। जीना होगा। निरंतर राग.

ध्वनि इमेजिंग

संगीत में डी-मेजर राज करता है, जो इतनी उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण ध्वनि प्राप्त करता है कि श्रोता निर्मल आनंद की अनुभूति से अभिभूत हो जाता है।

एक टूटी हुई इच्छाशक्ति हिलने-डुलने की प्रेरणा खो देती है, रुक-रुक कर, लुप्त होते वाक्यांश।

एक नाबालिग अकेलापन और अकल्पनीय लालसा रखता है।

कार्निवल और छुट्टियों के दौरान शोर मचाती बातूनी भीड़।

यह कैसे किया जाता है

हर्डी-गुर्डी के शोकपूर्ण राग का अनुकरण।

टूटी-फूटी लगती है (पूर्ण आर्केस्ट्रा)। जब बहुत कुछ है तो मज़ा है!

• एक अनवरत संगीतमय हलचल जो “हर जगह और हर जगह कांपती है, अब हंसती है, अब धीरे-धीरे खिलखिलाती है, अब विजयी होती है; एक तेज उड़ान में, इसके अधिक से अधिक नए स्रोत उभरते हैं ... सब कुछ एक हर्षित अंत की ओर बढ़ता है ... ओवरचर जीवन के लिए एक उन्मत्त विजयी प्यास की उदासीनता के साथ खुलता है, एक और अधिक आकर्षक जिसकी कल्पना नहीं की जा सकती है।

इसलिए, अपने विचार को मूर्त रूप देते हुए, संगीतकार काम के रूप, उसकी सभी विशेषताओं - सामान्य संरचना से लेकर सबसे छोटे विवरण तक - के बारे में सोचता है। आख़िरकार, कला का मुख्य सार विवरणों में व्यक्त होता है, जो हमें आश्वस्त करता है।

पाठ

6 ठी श्रेणी
थीम: एक संगीत कार्य की एकता

संगीत का एक टुकड़ा एक ऐसी रचना है जिसमें पाठ के साथ या उसके बिना ध्वनियाँ शामिल होती हैं, जो आवाज द्वारा या वाद्य यंत्रों की मदद से प्रस्तुत की जाती हैं।

कला के किसी भी कार्य की तरह, संगीत का एक कार्य एक संपूर्ण होता है।
इस संपूर्ण में क्या शामिल है? संगीत का एक टुकड़ा बनाते समय संगीतकार किस साधन का उपयोग करता है?

संगीत की अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली साधन माधुर्य, सामंजस्य, लय, विधा, समय हैं। एक-दूसरे का समर्थन और संवर्धन करते हुए, वे एक ही रचनात्मक कार्य करते हैं - वे एक संगीतमय छवि बनाते हैं और हमारी कल्पना को प्रभावित करते हैं।

आइए एक नजर डालते हैं इन नामों पर.

1. मेलोडी
जब आप संगीत सुनते हैं, तो आप अनजाने में प्रमुख आवाज़, मुख्य संगीत विषय पर ध्यान देते हैं। यह एक राग की तरह लगता है. ग्रीक शब्द मेलोडी की दो जड़ें हैं: मेलोस और ओडे, जिसका अर्थ है "गीत गाना।" मेलोडी कार्य की सामग्री है, इसका मूल है। वह मुख्य कलात्मक छवियों को व्यक्त करती है।

2. सद्भाव.
यह शब्द भी ग्रीस से हमारे पास आया और अनुवाद में इसका अर्थ है "पतलापन", "सौम्य", "सुसंगतता"। सद्भाव नए भावनात्मक रंगों के साथ माधुर्य को पूरक करता है, इसे संतृप्त करता है, इसे "रंग" देता है, एक पृष्ठभूमि बनाता है। माधुर्य और सामंजस्य के बीच हमेशा एक अटूट संबंध होता है। सद्भाव के 2 अर्थ हैं:
क) कानों के लिए सुखद ध्वनियों की सुसंगतता, "सामंजस्य";
बी) ध्वनियों को व्यंजन और उनके नियमित अनुक्रम में संयोजित करना।

3. लय
कोई भी राग या चित्र लय के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकता। संगीत में लय विभिन्न संगीत अवधियों का विकल्प और अनुपात है।
रिदम भी एक ग्रीक शब्द है और इसका अनुवाद "मापा हुआ प्रवाह" होता है।
रिदम में काफी संभावनाएं हैं. यह एक उज्ज्वल अभिव्यंजक साधन है जो संगीत की प्रकृति को निर्धारित करता है। रिदम एक मार्च को वाल्ट्ज से, एक माजुरका को एक पोल्का से, इत्यादि को अलग करता है। लय न केवल संगीत में, बल्कि प्रकृति, रोजमर्रा की जिंदगी में भी मौजूद है। हम इसे हमेशा महसूस करते हैं, क्योंकि यह हमारे जीवन का आधार है। मानव हृदय लयबद्ध रूप से धड़कता है, घड़ी लयबद्ध ढंग से बजाती है, दिन और रात लयबद्ध होते हैं, ऋतुएँ लयबद्ध रूप से बदलती हैं। हम लयबद्ध तरीके से चलते हैं, लयबद्ध तरीके से सांस लेते हैं।

4. झल्लाहट
संगीत में मनोदशा एक मूड बनाती है। यह हर्षित, उज्ज्वल या, इसके विपरीत, विचारशील, दुखद हो सकता है। लाड एक स्लाव शब्द है और इसका अनुवाद "शांति", "आदेश", "सहमति" के रूप में किया जाता है। संगीत में, मोड का अर्थ है पिच में भिन्न ध्वनियों का अंतर्संबंध और स्थिरता। ध्वनियों के संयोजन को अलग ढंग से देखा जाता है। कुछ स्थिर हैं, आप उन पर रुक सकते हैं या गति समाप्त भी कर सकते हैं। अन्य लोग अस्थिर हैं और उन्हें आगे बढ़ने की जरूरत है। झल्लाहट की सबसे स्थिर ध्वनि को टॉनिक कहा जाता है। सबसे आम मोड प्रमुख और छोटे हैं।

5. टिम्ब्रे
फ़्रेंच में टिम्ब्रे का अर्थ है "टोन कलर"। टिम्ब्रे हर संगीत वाद्ययंत्र या मानव आवाज की पहचान है। हम किसी भी राग को एक निश्चित ध्वनि रंग में समझते हैं। मानव आवाज की भी अपनी लय होती है। मुखर संगीत में, दो महिला आवाज़ें (सोप्रानो, ऑल्टो) और दो पुरुष आवाज़ें (टेनर्स, बेस) प्रतिष्ठित हैं।
प्रत्येक वाद्य यंत्र की अपनी लय भी होती है, जिससे हम उसे पहचानते हैं।

किसी संगीत कृति के ये सभी घटक उसकी अखंडता का निर्माण करते हैं, प्रत्येक संगीतकार उन्हें अपने तरीके से उपयोग करता है।
संगीत हमसे एक ज्वलंत अभिव्यंजक भाषा में बात करता है। और इसे जानने और समझने की जरूरत है. तब कला हमारे करीब और सुलभ हो जाएगी। और हम, संगीत कार्यों को सुनते हुए, काम के व्यक्तिगत अभिव्यंजक साधनों को प्रदर्शित करने के गुण की प्रशंसा करने में सक्षम होंगे: भावपूर्ण, प्रमुख या छोटे की भावनात्मकता को महसूस करें, सामंजस्य की सुंदरता की प्रशंसा करें, लकड़ी के बहुरंगी पैलेट, अद्वितीय लयबद्ध पैटर्न की विविधता.
अगले पाठों में, हम संगीत कार्यों के प्रत्येक घटक के बारे में विस्तार से बात करेंगे, और आज हम ए.एस. पुश्किन की कहानी "द स्नोस्टॉर्म" के संगीत चित्रण से जी. स्विरिडोव का नाटक "ट्रोइका" सुनेंगे।

स्विरिडोव जॉर्जी वासिलिविच। 1915 -1998.

उन्होंने 1935 में ए.एस. के शब्दों में रोमांस के एक चक्र के साथ अपनी शुरुआत की। पुश्किन, जिसने स्विरिडोव की व्यक्तिगत शैली की विशिष्ट विशेषताओं का खुलासा किया - उज्ज्वल कार्यप्रणाली, हार्मोनिक ताजगी, बनावट की सादगी।
1940 के दशक के कई कार्यों में, शोस्ताकोविच के काम का गहरा प्रभाव प्रकट हुआ। मुखर कविता "कंट्री ऑफ़ द फादर्स" (1950) और आर. बर्न्स (1955) के शब्दों में गीतों का एक चक्र स्विरिडोव के काम के परिपक्व काल की पहली रचनाएँ हैं।
स्विरिडोव के काम में केंद्रीय स्थान काव्यात्मक शब्द पर आधारित मुखर संगीत का है। उन्होंने लोकगीतों की जो तान छेड़ी, उसने माधुर्य को समृद्ध किया।

संगीत हमारे लिए कौन सी छवि चित्रित करता है?
- "पक्षी - तीन" घोड़े।
शिक्षक: क्या यह घोड़ों का क्या और क्यों का काव्यात्मक प्रतीक है?
रूस का प्रतीक है, स्वतंत्र और स्वतंत्र, रूढ़िवादी का गढ़। घोड़े ने रूसी झोपड़ी की छत पर ताज पहनाया - ताकत का प्रतीक, लेकिन अच्छा, क्योंकि रूस ने दुश्मनों पर हमला नहीं किया, बल्कि खुद का बचाव किया।
शिक्षक: आपने कितने मुख्य संगीत विषय सुने हैं जो छवियों की विशेषता बताते हैं? पहले थीम गीत का वर्णन करें और उसे गाएँ।
-आह्वान, उत्साह, धूमधाम
शिक्षक: दूसरे संगीत विषय का वर्णन करें और उसे गाएं।
गाना, रुकना, बरसना

वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की:

घोड़े टीले पर दौड़ते हैं,
गहरी बर्फ़ को रौंदना
यहां एक तरफ भगवान का मंदिर है
अकेले देखा.

अचानक चारों ओर बर्फ़ीला तूफ़ान आ गया;
गुच्छों में बर्फ़ गिरती है;
ब्लैक रेवेन, अपने पंख को सीटी बजाते हुए,
बेपहियों की गाड़ी पर मँडराते हुए;
एक भविष्यवाणी कराह उदासी कहती है!
घोड़ों को जल्दी है
अँधेरी दूरी को संवेदनशीलता से देखो,
उत्थानशील अयाल

हेडर 115ўcR15 एप्लीकेशन स्टाइल साइन एप्लीकेशन स्टाइल MarinaTC:\Documents and Settings\Marina\Desktop\Unit Music Work.docMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music Work.asdMarinaQC:\DOCUME~1 \85B6 ~1\LOCALS~1\Temp\ऑटोकॉपी यूनिटी म्यूजिक.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\ऑटोकॉपी यूनिटी म्यूजिक.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1 \Temp\ऑटोकॉपी संगीत की एकता.asd
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·

6 ठी श्रेणी

थीम: एक संगीत कार्य की एकता

संगीत रचना - एक रचना जिसमें पाठ के साथ या उसके बिना ध्वनियाँ शामिल होती हैं, जो आवाज द्वारा या वाद्ययंत्रों की सहायता से प्रस्तुत की जाती हैं।

कला के किसी भी कार्य की तरह, संगीत का एक कार्य एक संपूर्ण होता है।

इस संपूर्ण में क्या शामिल है? संगीत का एक टुकड़ा बनाते समय संगीतकार किस साधन का उपयोग करता है?

संगीत अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण एवं प्रभावशाली साधन हैं माधुर्य, सामंजस्य, लय, विधा, समय।एक-दूसरे का समर्थन और संवर्धन करते हुए, वे एक ही रचनात्मक कार्य करते हैं - वे एक संगीतमय छवि बनाते हैं और हमारी कल्पना को प्रभावित करते हैं।

आइए एक नजर डालते हैं इन नामों पर.

1. राग

जब आप संगीत सुनते हैं, तो आप अनजाने में प्रमुख आवाज़, मुख्य संगीत विषय पर ध्यान देते हैं। यह एक राग की तरह लगता है. ग्रीक शब्द मेलोडी के दो मूल हैं: मेलोस और ओडे, जिसका अर्थ है "कोई गीत गाना"। मेलोडी कार्य की सामग्री है, इसका मूल है। वह मुख्य कलात्मक छवियों को व्यक्त करती है।

2. सद्भाव .

यह शब्द भी ग्रीस से हमारे पास आया और अनुवाद में इसका अर्थ है "पतलापन", "संगति" "सुसंगति"। सद्भाव नए भावनात्मक रंगों के साथ माधुर्य को पूरक करता है, इसे संतृप्त करता है, इसे "रंग" देता है, एक पृष्ठभूमि बनाता है। माधुर्य और सामंजस्य के बीच हमेशा एक अटूट संबंध होता है। सद्भाव के 2 अर्थ हैं:

क) कानों के लिए सुखद ध्वनियों की सुसंगतता, "सामंजस्य";

बी) ध्वनियों को व्यंजन और उनके नियमित अनुक्रम में संयोजित करना।

3. लय

कोई भी राग या चित्र लय के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकता। संगीत में लय विभिन्न संगीत अवधियों का विकल्प और अनुपात है।

रिदम भी एक ग्रीक शब्द है और इसका अनुवाद इस प्रकार होता है "मापा प्रवाह"।

रिदम में काफी संभावनाएं हैं. यह एक उज्ज्वल अभिव्यंजक साधन है जो संगीत की प्रकृति को निर्धारित करता है। रिदम एक मार्च को वाल्ट्ज से, एक माजुरका को एक पोल्का से, इत्यादि को अलग करता है। लय न केवल संगीत में, बल्कि प्रकृति, रोजमर्रा की जिंदगी में भी मौजूद है। हम इसे हमेशा महसूस करते हैं, क्योंकि यह हमारे जीवन का आधार है। मानव हृदय लयबद्ध रूप से धड़कता है, घड़ी लयबद्ध ढंग से बजाती है, दिन और रात लयबद्ध होते हैं, ऋतुएँ लयबद्ध रूप से बदलती हैं। हम लयबद्ध तरीके से चलते हैं, लयबद्ध तरीके से सांस लेते हैं।

4. बालक

संगीत में मनोदशा एक मूड बनाती है। यह हर्षित, उज्ज्वल या, इसके विपरीत, विचारशील, दुखद हो सकता है। लाड एक स्लाव शब्द है और इसका अनुवाद "शांति", "आदेश" के रूप में किया जाता है। "समझौता"। संगीत में, मोड का अर्थ है पिच में भिन्न ध्वनियों का अंतर्संबंध और स्थिरता। ध्वनियों के संयोजन को अलग ढंग से देखा जाता है। कुछ स्थिर हैं, आप उन पर रुक सकते हैं या गति समाप्त भी कर सकते हैं। अन्य लोग अस्थिर हैं और उन्हें आगे बढ़ने की जरूरत है। झल्लाहट की सबसे स्थिर ध्वनि को टॉनिक कहा जाता है। सबसे आम तरीके हैं बड़े और छोटे।

5. लय

फ़्रेंच में टिम्ब्रे का मतलब होता है "ध्वनि रंग"। टिम्ब्रे हर संगीत वाद्ययंत्र या मानव आवाज की पहचान है। हम किसी भी राग को एक निश्चित ध्वनि रंग में समझते हैं। मानव आवाज की भी अपनी लय होती है। मुखर संगीत में, दो महिला आवाज़ें (सोप्रानो, ऑल्टो) और दो पुरुष आवाज़ें (टेनर्स, बेस) प्रतिष्ठित हैं।

प्रत्येक वाद्य यंत्र की अपनी लय भी होती है, जिससे हम उसे पहचानते हैं।

किसी संगीत कृति के ये सभी घटक उसकी अखंडता का निर्माण करते हैं, प्रत्येक संगीतकार उन्हें अपने तरीके से उपयोग करता है।

संगीत हमसे एक ज्वलंत अभिव्यंजक भाषा में बात करता है। और इसे जानने और समझने की जरूरत है. तब कला हमारे करीब और सुलभ हो जाएगी। और हम, संगीत कार्यों को सुनते हुए, काम के व्यक्तिगत अभिव्यंजक साधनों को प्रदर्शित करने के गुण की प्रशंसा करने में सक्षम होंगे: भावपूर्ण, प्रमुख या छोटे की भावनात्मकता को महसूस करें, सामंजस्य की सुंदरता की प्रशंसा करें, लकड़ी के बहुरंगी पैलेट, अद्वितीय लयबद्ध पैटर्न की विविधता.

अगले पाठों में, हम संगीत कार्यों के प्रत्येक घटक के बारे में विस्तार से बात करेंगे, और आज हम ए.एस. पुश्किन की कहानी "द स्नोस्टॉर्म" के संगीत चित्रण से जी. स्विरिडोव का नाटक "ट्रोइका" सुनेंगे।

स्विरिडोव जॉर्जी वासिलिविच। 1915 -1998.

उन्होंने 1935 में ए.एस. के शब्दों में रोमांस के एक चक्र के साथ अपनी शुरुआत की। पुश्किन, जिसने स्विरिडोव की व्यक्तिगत शैली की विशिष्ट विशेषताओं का खुलासा किया - उज्ज्वल कार्यप्रणाली, हार्मोनिक ताजगी, बनावट की सादगी।

1940 के दशक के कई कार्यों में, शोस्ताकोविच के काम का गहरा प्रभाव प्रकट हुआ। मुखर कविता "कंट्री ऑफ़ द फादर्स" (1950) और आर. बर्न्स (1955) के शब्दों में गीतों का एक चक्र स्विरिडोव के काम के परिपक्व काल की पहली रचनाएँ हैं।

स्विरिडोव के काम में केंद्रीय स्थान काव्यात्मक शब्द पर आधारित मुखर संगीत का है। उन्होंने लोकगीतों की जो तान छेड़ी, उसने माधुर्य को समृद्ध किया।

संगीत हमारे लिए कौन सी छवि चित्रित करता है?

- "पक्षी - तीन" घोड़े।

अध्यापक : यह काव्यात्मक प्रतीक है कि घोड़े क्या और क्यों?

यह रूस का प्रतीक है, स्वतंत्र और स्वतंत्र, रूढ़िवादी का गढ़। घोड़े ने रूसी झोपड़ी की छत पर ताज पहनाया - ताकत का प्रतीक, लेकिन अच्छा, क्योंकि रूस ने दुश्मनों पर हमला नहीं किया, बल्कि खुद का बचाव किया।

अध्यापक : आपने छवियों की विशेषता बताने वाले कितने मुख्य संगीत विषय सुने हैं? पहले थीम गीत का वर्णन करें और उसे गाएँ।

निमंत्रण देना, भागदौड़ करना, धूमधाम करना...

अध्यापक: दूसरे थीम गीत का वर्णन करें और उसे गाएँ।

गीतमय, दीर्घकालीन, बरसता हुआ...

वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की:

घोड़े टीले पर दौड़ते हैं,

गहरी बर्फ़ को रौंदते हुए...

यहां एक तरफ भगवान का मंदिर है

अकेले देखा.

अचानक चारों ओर बर्फ़ीला तूफ़ान आ गया;

गुच्छों में बर्फ़ गिरती है;

ब्लैक रेवेन, अपने पंख को सीटी बजाते हुए,

बेपहियों की गाड़ी पर मँडराते हुए;

एक भविष्यवाणी कराह उदासी कहती है!

घोड़ों को जल्दी है

अँधेरी दूरी को संवेदनशीलता से देखो,

संगीत के स्वरूप की नज़दीकी और व्यापक समझ

किसी संगीत कृति के रूप को निकट अर्थ में उसकी संरचना के प्रकार के रूप में समझा जाता है, अर्थात सामान्य रचना योजना: संपूर्ण भागों की संख्या और क्रम और उनके बीच संबंध की प्रकृति।

संगीत भाषा के विकास के क्रम में, संगीत के संरचनात्मक संगठन के विभिन्न तरीके सामने आए। उनमें से जो सबसे अधिक स्थिर और परंपरा में स्थापित हुए, उन्होंने विशिष्ट रचनात्मक योजनाओं का दर्जा हासिल कर लिया। इनमें काल से लेकर सभी स्वरूप शामिल हैं।

संगीत शैली की व्यापक समझ को चित्रित करने से पहले, आइए देखें कि यह क्यों आवश्यक है। तथ्य यह है कि एक ही रचनात्मक प्रकार में ऐसी रचनाएँ शामिल हो सकती हैं जो शैली, शैली, आलंकारिक संरचना और साधनों की अभिव्यक्ति की संपूर्ण प्रणाली में पूरी तरह से समान हैं। तो, एक जटिल तीन-भाग के रूप में, एक अंतिम संस्कार मार्च और एक विनोदी शेरज़ो, एक गीतात्मक वाल्ट्ज या एक रात्रिचर और एक ब्रावुरा एट्यूड, नाटक या एक शोकगीत और विचित्र, सुखद और दुखद प्रकृति के चक्रों के कुछ हिस्सों को लिखा जा सकता है।

नतीजतन, एक संकीर्ण अर्थ में संगीतमय रूप कार्य के संगठन के सभी मापदंडों को कवर नहीं करता है। इसलिए रूप की व्यापक समझ की आवश्यकता है, बिना किसी अपवाद के सभी भाषाई साधनों को अपने व्यक्तिगत अनूठे अनुपात में काम में शामिल करना: मेलोडिक, मोडल, लयबद्ध, हार्मोनिक, टाइमब्रे, गतिशील, टेक्स्टुरल इत्यादि। इस प्रकार, संगीत रूप व्यापक अर्थ में यह सभी अभिव्यंजक साधनों का एक समग्र संगठन है, जिसका उद्देश्य सामग्री को मूर्त रूप देना और उसे श्रोता तक पहुंचाना है। एक समग्र रूप हमेशा अद्वितीय होता है - ठीक उसी प्रकार अद्वितीय होती है उस कार्य की सामग्री जो उसमें साकार होती है।

संगीत रूप के दो "आयाम" व्यवस्थित रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं: एक प्रकार की रचना के रूप में रूप समग्र रूप के सबसे महत्वपूर्ण स्थिर घटकों में से एक है।

संगीत के घरेलू विज्ञान में, एक संगीत कार्य में सामग्री और रूप की एकता पर स्थिति, सबसे पहले, और सामग्री की इस एकता में अग्रणी भूमिका पर, दूसरी बात, दृढ़ता से स्थापित की गई है। हालाँकि, वास्तव में, यह निर्विवाद प्रस्ताव, कोई यह भी कह सकता है कि, कलात्मक सोच का सार्वभौमिक नियम, अक्सर इतने सरल और सीधे तरीके से समझा जाता है कि यह अपना वास्तविक अर्थ खो देता है और एक कमजोर घोषणा के स्तर तक कम हो जाता है।

इसके मुख्य कारणों में से एक संगीत सामग्री के लिए संगीत के बाहरी दृष्टिकोण से दृष्टिकोण है, अतिरिक्त-संगीत कारकों के महत्व का अधिक आकलन (संगीत "क्या बताता है", यह क्या "प्रतिबिंबित करता है", यह क्या है) चित्रण", "पुनरुत्पादन", आदि) और वास्तविक संगीतमय को कम आंकना। यह झुकाव विशेष रूप से शब्द, मंच क्रिया, साहित्यिक कार्यक्रम से जुड़े संगीत की व्याख्या में स्पष्ट होता है: यहां गैर-संगीत सामग्री के लिए संगीत सामग्री के स्पष्ट प्रतिस्थापन, उनकी पूर्ण पहचान की बात आती है।

बेशक, संगीत सामग्री की आभा में संगीत के संबंध में हमेशा कुछ न कुछ उत्कृष्ट होता है - यदि केवल इस कारण से कि यह व्यक्तिगत संबंधों की छाप है। यह निर्विवाद है कि संगीत "बता सकता है", और "प्रतिबिंबित कर सकता है", और "नकल कर सकता है", और "चित्रित" कर सकता है। इसके अलावा, वह जानता है कि इसे सबसे बड़ी निश्चितता के साथ कैसे करना है, जैसे कि जानबूझकर (या जानबूझकर) अपनी सामग्री की बाहरी परत को उजागर करना, जिसे मौखिक और आलंकारिक रूप से पढ़ना काफी आसान है, और इसलिए इसे मुख्य और एकमात्र सामग्री के रूप में लिया जाता है। ("पहली बात जो आमतौर पर मानी जाती है वह यह है कि एक विचार केवल मौखिक रूप से व्यक्त किया जा सकता है," आसफीव ने शिकायत की)।

मामले का तथ्य यह है कि अत्यंत "स्पष्ट रूप से" प्रकट अतिरिक्त-संगीत सामग्री भी किसी भी तरह से संगीत की सामग्री के बराबर नहीं है। इसके अलावा, वे एक-दूसरे से बहुत भिन्न हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, कितनी संगीतमय उत्कृष्ट कृतियाँ कलात्मक रूप से असहाय ग्रंथों पर लिखी गई हैं! इस तथ्य का एक उदाहरण है कि संगीत सामग्री स्वर-शैली में रहती है, और केवल स्वर-विभाजन के क्रूसिबल से गुजरने के बाद, गैर-संगीत सामग्री को संगीत और कलात्मक छवि के घटकों में से एक में पुनर्जन्म दिया जाता है। किसी कार्य के एक आदर्श आयाम के रूप में, इसकी समग्र सामग्री के रूप में, उच्चतम आध्यात्मिक अर्थ के रूप में, संगीतमय और कलात्मक छवि, अपने स्पष्ट सार में, अवधारणा से परे है, अर्थात इसे शब्दों में वर्णित नहीं किया जा सकता है। और "आप स्वर-शैली में खुले विचारों का शब्दों में "अनुवाद" क्यों चाहते हैं," असफ़ीव ने विवादपूर्ण ढंग से पूछा। आख़िरकार, संगीत संबंधी सोच "संगीत के साथ सोच" है, वैज्ञानिक ने जोर देकर कहा।

कठोर तर्क के साथ संगीत सामग्री के बाहरी (या पूर्व) अन्तर्राष्ट्रीय पक्ष का निरपेक्षीकरण एक मौलिक रूप से माध्यमिक विचार की ओर ले जाता है, "कि संगीत में स्वयं सामग्री है, या वे तत्व जो संगीत बनाते हैं, स्वयं में हैं। उनसे, अज्ञात नियमों और तकनीकी दिशानिर्देशों के आधार पर, "कुछ रूप" बनते हैं (और, अधिक सटीक होने के लिए: माधुर्य, सद्भाव, लय को इन कुछ पूर्व-स्थापित रूपों में डाला जाता है) और सामग्री को रूपों में पेश किया जाता है।

एक कलात्मक रूप को एक निश्चित ग्रहण में आत्मसात करना जो सामग्री से पहले और स्वतंत्र रूप से मौजूद है, उनकी एकता और सामग्री की अग्रणी भूमिका के प्रश्न के निर्माण से ही वंचित कर देता है। क्योंकि इस तरह से समझे जाने वाले फॉर्म को किसी भी सामग्री (जैसे किसी पेय के साथ एक गिलास) से भरा जा सकता है, बिना किसी भी तरह से प्रतिक्रिया किए और उसके साथ किसी भी बातचीत में प्रवेश किए बिना। अपने स्वरूप की ऐसी विशुद्ध रूप से "औपचारिक" स्वीकृति में सामग्री की निर्णायक भूमिका केवल तैयार किए गए मानक निर्माणों में से एक या दूसरे को चुनने की स्वतंत्रता में हो सकती है।

ऐसे विचारों की स्पष्ट बेतुकी बात, जिस पर यहां जानबूझकर जोर दिया गया है, उनकी जीवन शक्ति में हस्तक्षेप नहीं करती है - यद्यपि ऐसे स्पष्ट विस्तार में नहीं।

संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध की सच्ची समझ उसकी प्रकृति से आनी चाहिए, उसके अनुरूप होनी चाहिए। यदि संगीत स्वर-शैली की कला है, तो स्वर-शैली को संपूर्ण कार्य में व्याप्त होना चाहिए, और रूप, इसके मुख्य आयोजन कारक के रूप में, अपवाद नहीं हो सकता। यह संगीत सामग्री और संगीत रूप के स्वर सार में है कि उनकी एकता निहित है। और चूंकि इंटोनेशन सामग्री का मुख्य वाहक है, रूप - एक इंटोनेशन घटना के रूप में - सार्थक है। संगीत में सामग्री और रूप की एकता पारस्परिक विघटन और पारस्परिक पहचान की डिग्री से हासिल की जाती है: रूप न केवल सामग्री से मेल खाता है, बल्कि वह बन जाता है।

इस एकता का रचनात्मक कारक इस अवधारणा के उस उच्चतम, वैश्विक अर्थ की सामग्री है, जिसे अर्थ कहा जाता है और जो एक कलात्मक विचार, एक कलात्मक सम्मेलन की अवधारणा के बराबर है। यह कलात्मक अवधारणा है जो सबसे महत्वपूर्ण - अन्तर्राष्ट्रीय चयन से शुरू होने वाली सभी इंट्राम्यूजिकल प्रक्रियाओं को निर्धारित करती है।