Prerafaelites: कला, कलाकार, कार्य, चित्रों का लक्ष्य। मीरा जुर्माना

17.07.2019

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विवरण श्रेणी: कला में विभिन्न प्रकार की शैलियों और दिशाओं और उनकी विशेषताओं में प्रकाशित 07/29/2015 14:50 विचार: 3029

Prerafaelitism एक पूरी तरह से अंग्रेजी घटना है। यह XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में अंग्रेजी कविता और चित्रकला में प्रकट और विकसित किया गया।

Prerafaelites का मानना \u200b\u200bथा कि मंदी का समय आधुनिक अंग्रेजी पेंटिंग में आया था। उसे पूरा मरने और पुनर्जीवित करने से रोकने के लिए, आपको सादगी और ईमानदारी पर लौटने की जरूरत है, जो इतालवी कला के शुरुआती दिनों में भिन्न थी।

शब्द का अर्थ

"Prerafaelites" शब्द का शाब्दिक अर्थ है "राफेल", और यह प्रारंभिक पुनर्जन्म का युग है। चित्रकला में एपोच "टू राफेल" (एक्सवी-एक्सवीआई शताब्दी) के प्रतिनिधियों पेरुगिनो, एफआरए एंजेलिको, जियोवानी बेलिनी थे। लेकिन prerafaelites खुद XIX शताब्दी में बहुत बाद में रहते थे। तथ्य यह है कि "प्री-फ़ैलाइट्स" नाम ने शुरुआती पुनर्जागरण के युग के फ्लोरेंटाइन कलाकारों के साथ आध्यात्मिक संबंध को चिह्नित किया, वे इसे चाहते थे और इसे मांगा।

Prerafaelitov के उद्देश्य

पूर्व-फ़ालाइट्स का मुख्य लक्ष्य था: एक अकादमिक परंपरा और क्लासिक्स की अंधी नकल के साथ तोड़ने के लिए। यह हमारे मोबाइल लोगों के लक्ष्य जैसा दिखता है जिन्होंने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में परिचालन, रचनात्मकता के दृष्टिकोण को संतुष्ट नहीं किया है। आंदोलनों के साथ समानता, जिसे "विद्रोह" कहा जाता था, इस तथ्य में शामिल है कि जॉन एवरेट मिल "मसीह में मसीह" (1850) की तस्वीर को अत्यधिक यथार्थवाद के लिए "कला में बंट" भी कहा जाता था।
आइए इस तस्वीर को देखें।

जॉन Eversett मिल "मसीह माता-पिता घर" (1850)। कैनवास, तेल। 83.3 x 139.7 सेमी। टेट गैलरी (लंदन)
तस्वीर यीशु मसीह के बचपन से एक प्रकरण दिखाती है: अग्रभूमि में पेंटिंग कुंवारी के घुटनों पर है, जो करुणा और दर्द के साथ पुत्र को देख रही है। लड़का, शिकायत, उसके हाथ पर घाव दिखाता है। शायद, वह एक नाखून से चोट पहुंचा, जो पवित्र अन्ना खींचता है टेबल से बाहर खींचता है। मेज पर, अपने सहायकों के साथ यूसुफ व्यस्त काम कर रहे हैं। युवा जॉन बैपटिस्ट मसीह के लिए पानी का कटोरा लाता है। ताजा चिप्स फर्श पर झूठ बोल रहे हैं, दरवाजे के पीछे भेड़ों के सिर में दिखाई दे रहे हैं।
यह तस्वीर न केवल सरल और यथार्थवादी है, बल्कि पात्रों से भी भरी है। छोटे यीशु की हथेली पर घाव, उसके पैर और नाखूनों पर रक्त की एक बूंद क्रूसीफिक्स का प्रतीक है, पानी का एक कटोरा - मसीह का बपतिस्मा, सीढ़ियों पर एक कबूतर - पवित्र आत्मा, दीवार पर एक त्रिकोण - ट्रिनिटी , भेड़ - पीड़ित निर्दोष है।
इस तस्वीर को "कला में" बंट "क्यों कहा जाता था? सबसे पहले, बाइबिल की साजिश असली जीवन के दृश्य के रूप में यहां दिखाया गया है। दूसरा, साधारण सांसारिक श्रम के दौरान, पवित्र परिवार को सरल लोगों द्वारा चित्रित किया गया है। तीसरा, यीशु को एक साधारण देहाती लड़के के रूप में चित्रित किया गया था।
आलोचना ने इस काम के बारे में तेजी से जवाब दिया, और चार्ल्स डिकेंस ने तस्वीर को "कम, घुमावदार, घृणित और प्रतिकूल" भी कहा।

और केवल केवल जॉन रियुस्किन (अंग्रेजी लेखक, कलाकार, कलाकार, कलाकार, साहित्यिक आलोचक और कवि) ने सकारात्मक रूप से उनके बारे में जवाब दिया और आम तौर पर prerafaelites के काम के बारे में जवाब दिया। उस समय से, आलोचना और पूर्व-तत्वों के बीच सहयोग शुरू हुआ।
ब्रिटिश कला का विकास रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स (जैसे रूस, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स) की गतिविधियों द्वारा निर्धारित किया गया था। इसमें अकादमिक की परंपराएं बड़ी पूर्णता के साथ बनी हुईं। कलाकारों-प्री-फ़ैलाइट्स ने कहा कि वे लोगों और प्रकृति को अमूर्त रूप से सुंदर रूप से चित्रित नहीं करना चाहते थे, और घटनाएं वास्तविकता से दूर थीं कि वे अपने चित्रों में पौराणिक, ऐतिहासिक और धार्मिक भूखंडों को चित्रित करने से थक गए थे। Prerafaelites का मानना \u200b\u200bथा कि प्रकृति से लिखने के लिए सब कुछ आवश्यक होगा। उन्होंने मॉडल या रिश्तेदारों को मॉडल के रूप में चुना। उदाहरण के लिए, तस्वीर में "वर्जिन मैरी के युवा" रॉसेटी ने अपनी मां और बहन क्रिस्टीना को चित्रित किया।

डी। रॉसेटी "वर्जिन मैरी के युवा" (1848-1849)। टेट गैलरी (लंदन)
रॉसेटी कोनिया की बेटी से, देवी, देवी से रानी को आकर्षित कर सकता है। कलाकार मॉडल बराबर भागीदार बन गए।
Prerafaelites Quatrocherto युग के चित्रकारों के उच्च विवरण और गहरे रंगों पर वापस जाना चाहता था (इतालवी कला एक्सवी शताब्दी के युग का पद, प्रारंभिक पुनर्जन्म की अवधि के साथ सहसंबंधित)। उन्होंने "कैबिनेट" पेंटिंग छोड़ दी और प्रकृति में आकर्षित करना शुरू कर दिया, पेंटिंग की पारंपरिक तकनीक में बदलाव किए - बेलिल के शीर्ष पर लिखा, जिन्होंने प्राइमर, पारदर्शी पेंट्स की सेवा की, जिससे पानी को पानी के पेपर को हटा दिया गया। इस तकनीक ने उज्ज्वल स्वर प्राप्त करना और बहुत टिकाऊ होने के लिए संभव बना दिया - उनके काम को वर्तमान दिन में प्रायद्वीप रूप में संरक्षित किया गया था।
लेकिन समकालीन लोगों ने इसे समझ में नहीं आया और प्री-फ़ाइटियों के कार्यों की आलोचना जारी रखी। पेंटिंग डी। रॉसेटी "घोषणा" पर हमला किया गया था।

डी Rossetti "घोषणा" (1850)। कैनवास, तेल। 73 x 41.9 सेमी। टेट गैलरी (लंदन)
तस्वीर प्रसिद्ध सुसमाचार दृश्य दिखाती है: "छठे महीने में, एंजेल गेब्रियल को गेलेलियन शहर से भेजा गया था, जिसे नासरत, कुंवारी कहा जाता था, एक ढह गया पति, जिसे डेविडोव के घर से यूसुफ नाम दिया गया था; वर्जिन का नाम: मारिया। एंजेल, उसके पास जा रहा है, ने कहा: आनन्द, दयालु! तुम्हारे साथ भगवान; आपको पत्नियों के बीच आशीर्वाद दिया। उसने उसे देखा, अपने शब्दों से शर्मिंदा था और प्रतिबिंबित किया कि यह ग्रीटिंग के लिए क्या होगा। और स्वर्गदूत ने उसे बताया: भयभीत मत बनो, मारिया, तुम्हारे लिए भगवान की कृपा प्राप्त हुई; और इसलिए, आप गर्भ में गर्म होंगे, और अपने बेटे को जन्म देंगे, और आप उसे एक नाम देंगे: यीशु "(ल्यूक से सुसमाचार; 1: 26-31)।
रॉसेटी ने ईसाई कैनन से पीछे हटना, और इस प्रकार सबसे मजबूत आलोचना। उनके कैनवास पर कुंवारी भयभीत लगती है, वह अपने हाथों में सफेद लिली के साथ परी से मेल खाती थी (मारिया के नाम का प्रतीक)। तस्वीर सफेद प्रबल होती है, और कुंवारी का रंग नीला माना जाता है।

"प्रीहेलेलाइट्स का ब्रदरहुड"

"प्री-फाल्स का ब्रदरहुड" एक गुप्त समाज था। सबसे पहले, कंपनी में 7 "ब्रदर्स" शामिल थे: जॉन एवरेटा मिल, खांता, दांते गेब्रियल रॉसेटी, उनके छोटे भाई, थॉमस भेद्यक, फ्रेडरिक स्टीवंस और जेम्स कोलिन्सन। आधिकारिक कलात्मक प्रवाह के संबंध में वे सभी विपक्ष में थे।
1853 में, भाईचारे वास्तव में विघटित हो जाते हैं, लेकिन 1856 में एक नया चरण prerafaelites के आंदोलन के विकास में शुरू होता है। लेकिन उनका मूल विचार सौंदर्यवाद, रूपों का स्टाइलकरण, कामुकता, सौंदर्य और कलात्मक प्रतिभा की पंथ बन जाता है। सबसे पहले, आंदोलन के नेता एक ही रॉसेटी थे, जो कलाकारों में से एक के रूप में लिखा था, "क्या वह ग्रह था जिसके आसपास हम घुमाए गए थे। हमने अपने पेड़ के तरीके को भी कॉपी किया है। " धीरे-धीरे, नेतृत्व एडवर्ड बर्न-जोन्स को पारित किया, जिनके काम प्रारंभिक प्रीफेललाइट्स की शैली में किए गए थे। 188 9 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, उन्हें "कॉफी और निशचेनका के राजा" चित्रकला के लिए मानद सेना का आदेश मिला।

एडवर्ड बर्न-जोन्स "किंग कॉफेटुआ और निशचेन्का" (1884)। कैनवास, तेल। 293.4 x 135.9 सेमी। टेट गैलरी (लंदन)
चित्रों की साजिश परंपरा पर आधारित है। कोफेटुआ के राजा को महिलाओं में दिलचस्पी नहीं थी, जबकि एक बार एक पीला नंगे पैर लड़की से मुलाकात नहीं हुई थी। यह बहुत सुंदर है, और सबसे महत्वपूर्ण बात - गुण। राजा उसके साथ प्यार में गिर गया, और भिखारी रानी बन गया।
शेक्सपियर के नाटकों समेत अन्य कार्यों में इस किंवदंती का भी उल्लेख किया गया है।
अनिवार्य रूप से, इस तस्वीर का साजिश "शाश्वत विषयों" में से एक है - सुंदर महिला के लिए प्रशंसा, सौंदर्य और सही प्यार की खोज।
इस समय, प्री-फैलिज्म ने पहले से ही आलोचना करना बंद कर दिया है, यह जीवन के सभी पहलुओं में प्रवेश करता है: फर्नीचर, सजावटी कला, वास्तुकला, आंतरिक सजावट, पुस्तक डिजाइन, चित्रण।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कला में एक नई मादा छवि का निर्माण उल्लेख किया जाना चाहिए।

नई प्रकार की महिलाओं की सुंदरता

Prerafaelites एक अलग, शांत, रहस्यमय छवि है, जो बाद में आधुनिक शैली के कलाकारों को खोल देगा। प्री-फेलियों के कैनवस पर महिलाएं सही सौंदर्य और स्त्रीत्व की मध्ययुगीन छवि के समान होती हैं, जो प्रशंसा करती हैं और जिनकी पूजा। लेकिन रहस्यमय, विनाशकारी सौंदर्य भी दिखाया गया है। उदाहरण के लिए, जॉन विलियम वाटर हाउस की तस्वीर "शालोट से लेडी" (1888)।

जॉन विलियम वाटरहाउस "शालोट से लेडी" (1888)। कैनवास, तेल। 200 x 153 सेमी। टेट गैलरी (लंदन)
तस्वीर अल्फ्रेड टेनिसन "जादूगर शालोट" (के। बाल्मोंट) की कविता को समर्पित है।
कविता ईलेन नाम की लड़की की कहानी बताती है, जिस पर यह अभिशाप के लिए निहित है: वह शालोत द्वीप पर टावर में रहने के लिए बाध्य है और हमेशा के लिए एक लंबा कैनवास है। Shalot Camelot में बहने वाली नदी पर स्थित है। कोई भी ईलेन के अस्तित्व के बारे में नहीं जानता, क्योंकि अभिशाप ने उसे टावर छोड़ने और खिड़की से बाहर निकलने के लिए मना कर दिया। कमरे में उसका एक बड़ा दर्पण है, जो दुनिया को चारों ओर दर्शाता है, और लड़की इस तथ्य में लगी हुई है कि टेपेस्ट्री कबीले, उसके आस-पास की दुनिया के चमत्कारों को दर्शाती है, जिसे वह देखने में कामयाब रही। धीरे-धीरे, दुनिया तेजी से इसे कैप्चर कर रही है, और टावर में अकेला सीट असहनीय हो जाती है। एक बार वह दर्पण में देखती है, जैसे सर लांसलॉट कैमेलॉट में सवारी करती है, और खिड़की से उसे देखने के लिए कमरे छोड़ देती है। उसी दूसरे पर, अभिशाप पूरा हो गया है, टेपेस्ट्री उभरा है, और दर्पण दरारें हैं। इलेन टावर से चलता है, एक नाव पाता है और उस पर अपना नाम लिखता है। वह नदी पर चढ़ती है और एक दुखद गीत गाती है, लेकिन मर जाती है, ऊंट के बिना। वह निवासियों को पाती है, लांसलॉट उसकी सुंदरता से चकित है।
वाटरहाउस पलट से एक महिला को इस समय एक महिला को दर्शाती है जब वह पहले से ही एक नाव में बैठी है और अपने हाथों में एक श्रृंखला रखती है, जो नाव को किनारे पर रखती है। अगला टेपेस्ट्री है, जिसे उसकी गलती है। वह अब भुला दिया गया है, आंशिक रूप से पानी में डूबा हुआ है। मोमबत्तियां और क्रूसिफिक्स दफन ध्वज के समान नाव बनाते हैं। लड़की एक विदाई गीत गाती है।
Prerafaelites आध्यात्मिक स्वच्छता और दुखद प्यार, अपरिचित प्यार, unattainable लड़की, एक महिला जो प्यार के लिए देखता है, शर्म या अभिशाप के साथ चिह्नित, साथ ही असामान्य सौंदर्य की एक मृत महिला भी आकर्षित किया। ऑगस्टो अंडे ने "अतीत और वर्तमान" चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें यह दिखाया गया है कि मां के वैवाहिक बेवफाई के परिणामस्वरूप पारिवारिक गर्मी कैसे नष्ट हो जाती है। महिला फर्श पर स्थित है, अपने चेहरे को कालीन में, मुद्रा स्थिति में, और उसके हाथों पर कंगन हथकड़ी के समान होती है। सबसे बड़ी लड़की सावधानी से सुनती है कि कमरे में क्या हो रहा है - वह पहले से ही समझती है कि परिवार दुर्भाग्य में हुआ। निराशा में आदमी।

"अतीत और वर्तमान" अगस्त अंडे (1837) श्रृंखला से पहली तस्वीर। लंडन
लैंडस्केप प्री-फ़ैलाइट्स ने अधिकतम विश्वसनीयता के साथ लिखने की कोशिश की।

डी मिल "शरद ऋतु के पत्ते" (1856)
इस चित्रकला के बारे में डी। Rёskin ने कहा: "पहली बार, ट्वाइलाइट को पूरी तरह से दिखाया गया है।"
चित्रकारों ने प्रकृति से टोन के एट्यूड किए, उन्हें जितना संभव हो सके और स्पष्ट रूप से पुन: उत्पन्न किया, इसलिए प्री-फायाईलाइट लैंडस्केप व्यापक नहीं था, और फिर इंप्रेशनवाद उसे बदलने के लिए आया था।

कविता prerafaelitov

Prerafaelites कलाकारों में से कई भी कवियों थे। दांते गेब्रियल रॉसेटी, क्रिस्टीना रॉसेटी की अपनी बहन, जॉर्ज मेरिडिथ, विलियम मॉरिस और अल्गर्नन सुइनबर्न ने अंग्रेजी साहित्य में एक महत्वपूर्ण निशान छोड़ दिया। रॉसेटी इतालवी पुनरुद्धार की कविता के बारे में भावुक था, खासकर दांते के कार्यों द्वारा। रॉसेटी ने सोननेट के सोननेट चक्र बनाए, जो उनके काम का शीर्ष है।
यह प्रीराफेलियों की कविता के प्रभाव में 1880 के दशक की ब्रिटिश गिरावट विकसित हुई। सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि ऑस्कर वाइल्ड है।
कविता में प्रयोग किया गया कवि अल्गर्नन सुइनबर्न, एक नाटककार और साहित्यिक आलोचक था।

पूर्व-फ़ालाइट्स की रचनात्मकता का मूल्य

यह कलात्मक दिशा ब्रिटेन में ज्ञात और लोकप्रिय है। लेकिन यह परिष्कृत अभिजात वर्ग, पूर्वव्यापीता (अतीत की कला को बदलकर) और चिंतन से प्रतिष्ठित था, इसलिए व्यापक द्रव्यमान पर इसका असर महत्वहीन था। यद्यपि प्रफेलियों ने अतीत से अपील की, उन्होंने दृश्य कलाओं में आधुनिक शैली के बयान में योगदान दिया, उन्हें प्रतीकात्मक के पूर्ववर्तियों भी माना जाता है। विशेष रूप से prerafaelites की कविता Verleendel और Mallarm के फ्रेंच प्रतीकों के काम को प्रभावित किया। ऐसा माना जाता है कि बर्लिन जोन्स की पेंटिंग ने युवा टॉकियन को बहुत प्रभावित किया।
रूस में, प्री-फेलियों के कार्यों की पहली प्रदर्शनी 14-18 मई, 2008 को ट्रेटाकोव गैलरी में हुई थी।

(1828-1882), पेंटर्स विलियम होलमैन हंट (1827-19 10), जॉन एवरेसेट मिल्लेस (1829-18 9 6), थॉमस वॉल्टर (1825-18 9 2), जेम्स कोलिन्सन (1825-1881), विलियम रॉसेटी (1829-19 1 9), जॉर्ज स्टीवंस (1817-1875) एफएमबीआरयूएन और जे रॉस्किन के प्रभाव का अनुभव करते हुए, मध्ययुगीन और रनरनेस कला के "भोले धर्म" को पुनर्जीवित करने की मांग की गई।

वरिष्ठ प्रीहेललाइट्स।

जॉन रियुस्किना (1819-19 00) की कला इतिहासकार और आलोचना के विचारों के आधार पर, "प्रकृति में वफादारी" के घोषित सिद्धांत, कलाकारों को ठंड अकादमिक विरोध करने के लिए सामान्य विचार के तहत एकजुट हो गया (जिनकी जड़ें उन्होंने उच्च पुनरुत्थान की कला में देखा) "लाइव फेथ" तथाकथित। इतालवी कला Kreteno और Quatrocheto के प्राइमेटिव्स। Prerafaelites न केवल बाइबिल के भूखंडों के लिए अपील की, बल्कि दांते aligiery (1265-1321), विलियम शेक्सपियर (1564-1616), जॉन Kita (17 9 5-1821) के काम के लिए शास्त्रीय कविता और साहित्य द्वारा भी काम करता है।

ब्रदरहुड के कार्यक्रम में औद्योगिक समाज और बुर्जुआ संस्कृति की रोमांटिक अस्वीकृति शामिल थी। उनकी कला को मनुष्य, नैतिक शुद्धता और धार्मिकता में आध्यात्मिकता के पुनरुत्थान में योगदान देना चाहिए था। इतालवी कला 15 वी की कलात्मक परंपरा की नकल शैलीकरण और जटिल प्रतीकवाद के साथ प्रकृति के संचरण संचरण का संयोजन नेतृत्व किया है।

बिरादरी के अस्तित्व की पहली अवधि में बाइबिल के भूखंडों पर चित्र शामिल हैं: डीजी थ्रोसेटी मैरी (1849), बढ़ई कार्यशाला (1850), च। कोलिन्स डूमा नन्स (1850-1851)। Prerafaelites ने दृश्य कला में एक नई प्रकार की महिला सौंदर्य बनाया - चेरी, शांत, रहस्यमय, जो बाद में कला नौव्यू कलाकारों द्वारा सेवा दी जाएगी: जे ई मिल्स वर (1851)। विशेष रूप से इस विषय पर इस विषय पर बहुत कुछ डी.जी.rosetti द्वारा काम किया, जिसकी मृत्यु के बाद उन्होंने अपनी छवि को आदितातीत किया, मध्ययुगीन शूरवीरों ने कैसे किया, जो खूबसूरत महिला की सुंदरता का जप किया: डीजी थ्रेसेटी बीटा बीट्रिक्स। (1863-1864), जे ई मिल्स मैरियन (1851), डब्ल्यू मॉरिस रानी Giniev (1855)। परिदृश्य में, कलाकार प्रकृति के हस्तांतरण में सही सटीकता थे: hy.खान बलिदान बकरी(1854), उधार ली गई भेड़ (1855), जे ई मिल्स ओफेलिया (1852), सो रही लड़की (1856), शरद ऋतु के पत्तें (1856), आर्थर ह्यूजेस (1832-19 15) अप्रैल प्यार (1856).

पुस्तक ग्राफिक्स ने प्री-फ़ैलाइट्स के काम में एक बड़ी भूमिका निभाई (जर्नल में ग्राफिक्स "जीवाणु", जिसे डीजी थ्रोसेटी द्वारा संपादित किया गया था, "संगीत शिक्षक" विलियम एलिंगहम (1855) के प्रकाशन के लिए डी। ग्रोसेटी के चित्र।

मई 184 9 में आयोजित पूर्व-फ़ैलाइट की एक सफल पहली प्रदर्शनी के बाद, आलोचकों की एक झुकाव जल्द ही उन्हें मारा। उनकी रचनात्मकता की बाद की मान्यता के बावजूद, और आगे की प्रदर्शनी की सफलता, पूर्व-फ़ैलाइट की बिरादरी विघटित होती है (1855 में एक संस्करण के अनुसार, दूसरी तरफ - 1855 में)। भाईचारे के मामलों के सौंदर्य पक्ष को युवा preraffaelites द्वारा विरासत में मिला था।

जूनियर प्रीफेललाइट्स।

1856 में डीजी थ्रिसेटी विलियम मॉरिस (1834-18 9 6) और एडवर्ड बर्न-जोन्स (1833-18 9 8) के साथ मिलती है, और यह बैठक prerafaelites के आंदोलन के विकास में एक नए चरण की शुरुआत बन जाती है, जिसका मुख्य विचार है सौंदर्यवाद, रूपों का स्टाइलकरण, कामुकता, सौंदर्य और कलात्मक प्रतिभा की पंथ है। पेंटिंग prerafaelites विमान सजावटी और रहस्यमय रंग की जटिलता की दिशा में विकसित करना शुरू किया।

बिरादरी के विचारों और प्रथाओं को साहित्य में प्रतीकात्मकता के विकास से काफी हद तक प्रभावित किया गया था (डब्ल्यू। पटर, ओ। एल्ड)। बदले में, वाल्टर पथर्स "कला के लिए कला" का विचार प्री-फाल्स के कार्यों में शामिल था।

राइसोकिन द्वारा विस्तारित आधुनिक औद्योगिक समाज में खोए गए काम का आनंद लेने की इच्छा, श्रम के विषय पर चित्रों में प्रतिबिंबित हुई थी: हेनरी वालिस (1830-1916) पत्थर क्रशर (1858), फोर्ड मैडॉक्स ब्राउन (1821-18 9 3) काम (1852-1865), विलियम स्कॉट (1811-18 9 0) आयरन और कोयला (1860).

डीजी थ्रोसेटी ने "सुंदर महिला" विषय को वफादार बना दिया: नीली रेशम पोशाक(1866)। 1858 में, डब्ल्यू मॉरिस एकमात्र मशीन उत्पाद बनाता है रानी गेनेव्रा। 188 9 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, बर्न-जोन्स को पेंटिंग के लिए मानद सेना का आदेश मिला किंग कोफेटुआ और यंग बेंच।

18 9 0 में, डब्ल्यू मॉरिस ने प्रकाशन हाउस "केल्म्सट-प्रेस" (18 9 8 तक मौजूद) की स्थापना की, उन्होंने प्रकाशक द्वारा जारी सभी 66 किताबें जारी कीं, जिनमें फोंट, प्रारंभिक, स्क्रीनसेवर शामिल हैं। बर्न-जोन्स ने उन्हें सबसे अधिक दृष्टांत किया।

देर से पूर्व-फैली धर्म शैली से बढ़ी है Ar Nouveau।बाद में एक अंतरराष्ट्रीय शैली बन गया (इटली में इस कला को बुलाया जाता है स्टाइल Englese। (अंग्रेजी शैली), ऑस्ट्रिया में - SezessionStil, जर्मनी में - Jugendstil, फ्रांस में - Ar Nouveau।, रूस में - शैली आधुनिक).

शैली के लिए विशेषता Ar Nouveau। सजावट, आभूषण, कामुकता, उत्तम रेखा देर से prefailelites में पाया जाता है।

"कला और शिल्प की आवाजाही।"

व्यापक, डब्ल्यू मॉरिस अंग्रेजी सजावटी कला के पुनरुत्थान पर काम कर रहा था, उसने कई स्वामी को जोड़ दिया। F.m.bohun, ए Hyuza, आर्क। एफ। वेबबा, जिन्होंने मशीन मैनुअल उत्पादन के विरोध में फिर से तैयार करने की मांग की, रोजमर्रा की जिंदगी में सौंदर्य बनाओ। मॉरिस का मुख्य विचार यह दृढ़ विश्वास था कि सजावटी कला सुरुचिपूर्ण कला के रूप में महत्वपूर्ण है, उन्होंने कला और शिल्प की एकता की मांग की।

गतिविधि का नया पहलू 1857 में युवा प्रीफेललाइट्स की तलाश में हुआ था, जब रॉसेटी को ऑक्सफोर्ड यूनियन के बहस के बहस के पेंटिंग के लिए एक आदेश प्राप्त हुआ था जीवन राजा आर्थर। T.malry। इस आदेश ने सात कलाकारों को एकजुट करने का अवसर दिया: मॉरिस, रॉसेटी, बार्न जोन्स, आर्थर ह्यूजेस स्पेंसर स्टीफपू, प्रिंसेरा और हैंगरफोर्ड परलेना होगा। परियोजना सफल नहीं थी, फ्रेस्को जल्द ही भाग में बैठ गया, लेकिन सभी को सहयोग के सामाजिक पहलू को पसंद आया।

1860 में, प्रसिद्ध रेड हाउस (ARH Filippe वेबब) का निर्माण 1860 (आर्क फिलिप वेबबी) में ablihite में पूरा किया गया था, जिसे ईंट रंग कहा जाता था, जिससे यह बनाया गया था। यह घर साहित्यिक और कलात्मक सर्कल का केंद्र बन गया और कार्यात्मक और सौंदर्य कार्यों के संयोजन का पहला उदाहरण, "कला और शिल्प के आंदोलन" की शुरुआत की। डब्ल्यू मॉरिस और उनके दोस्तों ने खुद को घर पर छत और दीवारों को चित्रित किया, फर्नीचर, पर्दे, रंगीन ग्लास और टेपेस्ट्री के स्केच बनाए। 1861 में, कंपनी "मॉरिस, मार्शल, फ़ॉकनर और के" दिखाई दीं। इस कंपनी में, सात साझेदार शामिल थे: मॉरिस, रॉसेटी, बर्लिन-जोन्स, वेबब, कलाकार फोर्ड मेडॉक्स ब्राउन, पीटर पॉल मार्शल - इंजीनियर और शौकिया कलाकार, चार्ल्स फ़ॉकनर - गणित ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के शिक्षक। कंपनी के पहले आदेश दाग़े हुए ग्लास, वॉलपेपर थे। 1866 में, फर्म लंदन में सेंट जेम्स पैलेस में शस्त्रागार और टेपेस्ट्री हॉल को सजाती है। 1867 में, डब्ल्यू मॉरर्च, बर्न-जोन्स और वेबब ने दक्षिण केन्सिंगटन संग्रहालय (विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय) में एक हरे रंग के डाइनिंग रूम की घोषणा की।

1875 तक, कपड़े के रंग के पहले प्रयोग हैं। उसी वर्ष, कंपनी को पुनर्गठित किया जाता है, जिसे "मॉरिस और के" कहा जाता है, इस तथ्य के कारण कि मॉरिस एकमात्र निदेशक बन जाता है। 1878 में, मॉरिस हैमरस्टाइट में 5 मंजिला घर खरीदता है, इसे केल्म्सकॉट हाउस का नाम बदलता है, यह वहां बुनाई मशीनों को सेट करता है और टेपेस्ट्रीज़ और हस्तनिर्मित कालीन पर काम शुरू करता है। 1881 में, कंपनी पुराने कारखाने पर "मेर्टन" एबे में जाती है, जहां सना हुआ ग्लास खिड़कियों, सुंदर, मुद्रित और बुनाई उत्पादन के उत्पादन के लिए कार्यशालाएं। उसी वर्ष, कंपनी सेंट जेम्स पैलेस के सिंहासन हॉल के डिजाइन का उत्पादन करती है।

शिल्प के पुनरुद्धार, कला के पारंपरिक पदानुक्रम की चुनौती, 1883 यू केरिन और एल में उत्पादन विधि के सामाजिक महत्व पर जोर दिया गया था। केरीन और एल ने कला श्रमिक गिल्ड का गिल्ड बनाया, जो केंद्र बन गया लंदन का "कला और शिल्प ले जाएं"। 1888 में वाल्टर क्रेन ने "कला और शिल्प के आंदोलन" के लक्ष्य को निर्धारित किया: "कलाकारों में कलाकारों और कारीगरों में कलाकारों को चालू करें।" 1888 में, "कला और शिल्प" की स्थापना की गई, पहली प्रदर्शनी उसी वर्ष हुई थी। समाज की दूसरी प्रदर्शनी में, डब्ल्यू मॉरिस ने टेपेस्ट्रीज़ और चित्रित सूती कपड़े प्रदर्शित किए।

"कला और शिल्प के आंदोलन" ने 1 9 वी की अंतिम तिमाही के बाद के कलात्मक समूहों की गतिविधियों के लिए एक मॉडल बनाया।

प्री-फ़ैलाइट की कला ने विभिन्न शैलियों और दिशाओं को अवशोषित कर दिया और न केवल 1 9, बल्कि 20 शताब्दियों को भी प्रभावित किया।

1 अक्टूबर, 2014, 21:15

प्रीफेललाइट कौन हैं? ये लोग अंग्रेजी कलाकार थे। 1848 में, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्कूलों में अध्ययन किए गए कई कलाकारों ने "प्रीराफेलियों के भाईचारे" की स्थापना की, जिसकी मुख्य प्रतिज्ञा उन्होंने कहा: सामूहिक आत्मविश्वास के साथ भौतिक दुनिया को चित्रित करने के लिए। उनसे पहले, ब्रिटिश आर्ट स्कूल, जिसने विश्व को कई महान चित्रकार दिए, एक निश्चित स्थैतिक परेड चित्र, घरेलू भावनात्मकता, उथले परिदृश्य में रहे - यह सब है कि इंग्लैंड 1 9 वीं शताब्दी के मध्य तक दावा करता है। दांते गेब्रियल रॉसेटी, विलियम होलमैन हंट और जॉन एवरेट मिल ने दुनिया को एक नई कला देने का फैसला किया और चित्रकला के सबसे अस्थिर कैनन का विरोध किया।

"Prerrapaelite का ब्रदरहुड" (अंग्रेजी। प्रीरफाइली ब्रदरहुड, लेट से। रगा - "पहले", "आगे", इटाल। राफेल - "राफेल" और अंग्रेजी ब्रदरहुड - "ब्रदरहुड")।

विलियम होलमैन आत्म पोर्ट्रेट शिकार करते हैं

दांते गेब्रियल रॉसेटी

जॉन एवरेट मिल स्व-चित्र

उन्होंने "prerafaelita" की परिभाषा को उन्होंने राफेल सैंटि के उच्च पुनरुद्धार के इतालवी कलाकार की शैली के टकराव और प्रताषण और एक्सवी शताब्दी के इतालवी स्वामी के काम में रुचि व्यक्त करने पर जोर देने के लिए चुना। इस युग में, वे "बेवकूफ सरलता", साथ ही सच्ची आध्यात्मिकता और एक गहरी धार्मिक भावना से आकर्षित हुए। उनके सार में रोमांटिक, प्रेराफेलियों ने मध्ययुगीन अंग्रेजी साहित्य की छवियों की दुनिया को भी खोला, जो उनके लिए प्रेरणा का निरंतर स्रोत बन गया। "बिरादरी" शब्द ने मध्ययुगीन मठवासी आदेशों के समान बंद, गुप्त समुदाय के विचार को पारित किया।

"ब्रदरहुड" के सभी सदस्यों ने गोथिक की कला से अपील की, जहां रंगीन विमानों का खेल परिचित ब्लैकनेस के बजाय शासन करता था। उज्ज्वल रंगों का उपयोग करके, उन्होंने प्रकृति को यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया, लेकिन शास्त्रीय संरचना के नियमों के बाद दास के बिना। उनके साथी - साधारण लोग - उन्होंने सावधानीपूर्वक सटीकता के साथ लिखा, उन्हें प्राकृतिक घुसपैठ में डाल दिया। ताकि न तो आईओटा प्रकृति के खिलाफ डूब नहीं जाता है, पूर्व-फ़ेलियों ने हर विवरण में पूर्ण सटीकता की मांग की है, जिसके लिए उन्होंने केवल पीस पर प्रकृति लिखने का फैसला किया, जो बाहर है। पहले से ही एक क्रांतिकारी कदम आगे था, क्योंकि कलाकार केवल स्टूडियो में काम करते थे।

कलाकारों का मानना \u200b\u200bथा कि विदेशी लोगों को चित्रित करना असंभव था, इसलिए उन्होंने हमेशा दोस्तों या रिश्तेदारों को मॉडल के रूप में चुना।

जॉन एवरेट मिल "ओफेलिया" (1851 - 1852)

पेंटिंग शेक्सपियर "हैमलेट" के नाटक की साजिश पर आधारित है। मिलले ने ईजल से दिन में 11 घंटे तक बोलकर नदी पर एक परिदृश्य बनाया। काम के प्रति प्रतिबद्धता मिल के विचारों द्वारा समझाया गया है, जिन्होंने कला में पूर्व-खाली होने के सिद्धांतों की मंजूरी के लिए बात की थी। महत्वपूर्ण विचारों में से एक यह था कि प्रकृति को विश्वसनीय रूप से चित्रित किया जाना चाहिए, इसलिए यहां तक \u200b\u200bकि तस्वीर में फूलों को भी वनस्पति सटीकता के साथ छुट्टी दी जाती है। ओफेलिया कलाकार की छवि ने एक परिदृश्य बनाने के बाद अपने स्टूडियो में लिखा, जो उन समयों के लिए असामान्य था। परिदृश्य को चित्र का एक कम महत्वपूर्ण हिस्सा माना जाता था, इसलिए उन्हें बाद में छोड़ दिया गया था। मॉडल उन्नीस वर्षीय एलिजाबेथ सिडल बन गया, जिसने मिल को एक भरे स्नान में झूठ बोलने के लिए कई घंटे मजबूर कर दिया। इस तथ्य के बावजूद कि बाथ को लैंप की मदद से गरम किया गया था, यह सर्दी थी, इसलिए सिडेल गंभीरता से ठंड। उसके पिता ने अदालत द्वारा कलाकार की धमकी दी, अगर वह चिकित्सा सेवाओं के भुगतान पर नहीं लेते हैं, और बाद में मिल को डॉक्टरों से निष्कासित कर दिया गया था।

प्री-फ़ैलाइट की रचनात्मकता साहित्य से निकटता से संबंधित थी: दांते एलीगरी के पुनरुत्थान के इतालवी कवि के कार्यों के साथ, विलियम शेक्सपियर और जॉन मिल्टन के अंग्रेजी कवियों, लंबे समय से एक खूबसूरत महिला की महान पूजा के साथ मध्ययुगीन किंवदंतियों और बल्लाड भूल गए , जादूगरों के निःस्वार्थ साहस और ज्ञान।

जॉन एवरेट मिल "दुल्हन की प्रेमिका" (1851)

जॉन एवरेसेट मिल "मारियाना" (1851)

जॉन एवरेट मिलले "वेलास्केज़ के बारे में मेमोरी" (1842)

इन विषयों को दांते गेब्रियल रॉसेटी (दांते एलीगरी के नाम पर नामित) में सबसे सूक्ष्म और असाधारण अवतार मिला।

दांते गेब्रियल रोसेटी "प्रिय" (1865-1866)

सफेद मिट्टी पर लिखने के लिए चुने गए सभी प्रीफेलयी, स्वच्छ पारदर्शी रंग प्राप्त करते हैं। इस विधि ने काफी हद तक फ्रेशो पेंटिंग की तकनीक को याद दिलाया। सबसे पहले, कैनवास पर सफेद रंग लगाया गया था और ध्यान से चूसा गया था। इसके अनुसार, कलाकार ने ड्राइंग के समोच्चों को बाहर रखा। स्केच के माध्यम से ठीक परत को लगभग तेल के बिना स्पिन किया गया था और केवल तभी - पैटर्न सर्किट की एक विस्तृत कंपैक्शन के साथ एक रंगीन परत। इस सब को धुंध की असाधारण हल्कापन की आवश्यकता थी, ताकि पेंट गीले मिट्टी के साथ मिश्रित न हों। इसके अलावा, पेंट्स के शीर्ष पर, टोन की प्राचीन शुद्धता खोने के बिना, नए स्मीयर को लागू करना असंभव था (आमतौर पर तेल चित्रकला में तस्वीर को एक टुकड़े का एक टुकड़ा लिखा जाता है, और किसी भी त्रुटि को ठीक करना संभव है)। इस विधि के साथ, होल्मन हंट ने लिखा, अक्सर उनके और मिलों का सहारा लिया, लेकिन इस तकनीक को इस तरह की देखभाल की आवश्यकता थी, कि सबसे मेहनती कलाकार भी प्रति वर्ष दो से अधिक चित्रों को नहीं बना सका।

चुने हुए तकनीक ने उज्ज्वल, ताजा स्वर हासिल करना और इतना टिकाऊ साबित किया कि उनका काम वर्तमान दिन में प्रायद्वीप रूप में संरक्षित किया गया था।

दांते गेब्रियल रॉसेटी "वीनस"

दांते गेब्रियल रोसेटी "लेडी लिलिथ" (1867)

दांते गेब्रियल रॉसेटी "फिऊ से फिया" (1868)

जॉन विलियम वाटरहाउस एक अंग्रेजी कलाकार है, जिसका रचनात्मकता पूर्व-खाली होने के बाद के चरण से संबंधित है। पौराणिक कथाओं और साहित्य से उधार ली गई उनकी महिला छवियों द्वारा जाना जाता है।

वाटरहाउस बोरी (1 9 03)

वाटरहाउस "गिलास एंड एनम्फ्स" (1869)

वाटरहाउस "शालोट से लेडी" (1888)

वाटरहाउस "स्लीपिंग ब्यूटी" (1849 - 1 9 17)

वाटरहाउस "ओफेलिया" (1 9 10)

समान विचारधारा वाले प्राइमरफेलिट्स बिरादरी के काम:

लॉरेंस अल्मा तडिमा - 1 9 वी के सबसे अमीर कलाकारों में से एक था। मुझे ऐतिहासिक सिनेमा (लश हॉलीवुड उत्पादकों) के स्टाइलिस्टिक पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

लॉरेंस अल्मा टैडिमा "गुलाब हेलियोगाबाला" (1888)

लॉरेंस अल्मा टैडिमा "वसंत" (18 9 4)

लॉरेंस अल्मा तडिमा "कारकाला और गेटा" (1 9 0 9)

1853 में, prerafaelites के भाईचारे विघटित हो जाता है। युवा क्रांतिकारी रोमांटिक भावना और मध्ययुगीन के शौक, इन लोगों को एकजुट करने के लिए, और पहले prerafaelites से, केवल हवान हंट ब्रदरहुड के सिद्धांत के प्रति वफादार बने रहे। जब 1853 में मिल रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स का सदस्य बन गया, तो रॉसेटी ने इस घटना को ब्रदरहुड के अंत तक घोषित किया। रॉसेटी ने निष्कर्ष निकाला, "गोल मेज अब भंग हो गई है।" शेष सदस्य धीरे-धीरे छोड़ रहे हैं। हवन लटका, उदाहरण के लिए, मध्य पूर्व में गया, रॉसेटी खुद को परिदृश्य या धार्मिक विषयों के बजाय, साहित्य में रूचि बन गया और शेक्सपियर और दांते पर बहुत काम किया।

उन लोगों के लिए जो prerafaelites के काम में रुचि रखते हैं:

यहां है इस चैनल के लिए एक विशिष्ट चैनल में कला टेलीविजन श्रृंखला बीबीसी ("बेताब रोमांस" 200), "पोशाक ऐतिहासिक फिल्में" शैली। लीड भूमिकाओं में कोई सितारे नहीं हैं। युवा टिनस्टर्स युवा अभिनेताओं को खेलते हैं, आकर्षक रूप से फर पूंछ और रोमांटिक श्रृंखलाओं के साथ देखते हैं।फिल्म के रचनाकारों ने प्रसिद्ध कलाकारों की ठोस जीवनी को दूर करने की कोशिश की, बल्कि जीवन और युवा प्रतिभाओं के इतिहास का इतिहास, कल्पना और रचनात्मक कथा की भावना के साथ प्रभावित किया, जो उनकी अपनी कला प्रतिष्ठित थी। एकमात्र सीजन के छह एपिसोड में, उनके जीवन का एक बड़ा टुकड़ा था - रॉसेटी की बैठक से "आदर्श मॉडल" एलिजाबेथ को विलियम मॉरिस के विवाह के लिए सिम्युलेटर जेन बर्डन के साथ रखा गया था। साथ ही साथ पुरुष मित्रता, प्रतिक्रिया समाज और पेंटिंग में नई खोजों से लड़ना।

वरिष्ठ प्रीहेललाइट्स।

जूनियर प्रीफेललाइट्स।

"कला और शिल्प की आवाजाही।"

नाम "प्री-फेलाइट्स" (अंग्रेजी प्री-राफेलियों) को प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग के फ्लोरेंटाइन कलाकारों के साथ आध्यात्मिक संबंधों को दर्शाया जाना चाहिए, यानी कलाकार "राफेल" और माइकलएंजेलो: पेरुगिनो, एफआरए एंजेलिको, जियोवानी बेलिनी।

प्री-फैलीटियन आंदोलन के सबसे प्रमुख सदस्य कवि और चित्रकार दांते गेब्रियल रोसेएटी, पेंटर्स विलियम खुंट हंट, जॉन एवरेट मिलले, मैडॉक्स ब्राउन, एडवर्ड बर्न-जोन्स, विलियम मॉरिस, आर्थर ह्यूजेस, वाल्टर क्रेन, जॉन विलियम वाटरहाउस थे।

Prerafaelitov का भाईचार

प्री-फेलाइटिस के विकास का पहला चरण तथाकथित "प्री-फेलोलाइट्स के ब्रदरहुड" का उद्भव था, जो मूल रूप से सात "भाइयों" से था: जे मिल, खांता खोलमान (1827-19 10), दांते गेब्रियल रॉसेटी , उनके छोटे भाई माइकल रॉसेटी, थॉमस वीर शेन्स और स्टीवंस और जेम्स कोलिन्सन के चित्रकार।

डी जी रॉसेटी - वर्जिन मैरी के युवा, 1848-1849

ब्रदरहुड का इतिहास 1848 में शुरू होता है, जब अकादमी के छात्र रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स - हवन हंट और दांते गेब्रियल रोसेसेटी की प्रदर्शनी में मिले थे, जिन्होंने पहले शिकार का काम देखा था और उन्हें सराहना कर रहा था। हंट रॉसेटी को "वर्जिन मैरी के युवा" (अंग्रेजी। मैरी वर्जिन, 1848-49) की तस्वीर को खत्म करने में मदद करता है, जिसे 1849 में प्रदर्शित किया गया था, और वह जॉन एवरेट मिल के साथ रॉसेटी भी पेश करता है, जो एक युवा प्रतिभाशाली है जो अकादमी में आया था वृद्ध 11- और साल। वे सिर्फ दोस्त बन गए, लेकिन पता चला कि वे एक दूसरे के विचारों को समकालीन कला में विभाजित करते हैं: विशेष रूप से, उनका मानना \u200b\u200bथा कि आधुनिक अंग्रेजी पेंटिंग एक मृत अंत में आई और मर जाती है, और इसे पुनर्जीवित करने का सबसे अच्छा तरीका एक वापसी होगी प्रारंभिक इतालवी कला की ईमानदारी और सादगी (राफेल की कलाएं हैं, जिन्हें प्रीराफेलियों ने अकादमिक के संस्थापक को माना)।

अगस्ता अंडे - अतीत और वर्तमान, 1837

इस प्रकार, एक गुप्त समाज बनाने का विचार, जिसे प्री-फैलोइटोव-सोसाइटी के भाईचारे कहा जाता है, जो आधिकारिक कलात्मक प्रवाह के संबंध में विपक्ष में है। बहुत शुरुआत से, जेम्स कोलिन्सन (अकादमी और दुल्हन के छात्र और दुल्हन क्रिस्टीना रॉसेटी), मूर्तिकार और कवि थॉमस वोलर, एक युवा उन्नीस वर्षीय कलाकार और बाद में आलोचक फ्रेडरिक स्टीवंस और छोटे भाई रॉसेटी विलियम रॉसेटी, जो पदों के चरण में हैं बड़े भाई ने कला स्कूल में प्रवेश किया, लेकिन कला के लिए कोई विशेष कॉलिंग नहीं दिखाया गया और अंत में, एक प्रसिद्ध कलात्मक आलोचक और लेखक बन गया। मैडॉक्स ब्राउन जर्मन नज़ारेस के करीब था, इसलिए वह ब्रदरहुड के विचारों को विभाजित करते हुए, समूह में शामिल होने से इनकार कर दिया।

पहली बार रॉसेटी "युवाओं के युवा" की तस्वीर में तीन सशर्त पत्र पी। बी बी (अंग्रेजी। प्री-राफेलिट ब्रदरहुड), हंट के "इसाबेला" मिल और रिएन्ज़ी (अंग्रेजी रियानज़ी) को इन आद्याक्षरों से नोट किया गया था। ब्रदरहुड के सदस्यों ने भी अपनी खुद की पत्रिका बनाई, जिसे "रोस्टॉक" कहा जाता है, हालांकि वह केवल जनवरी से अप्रैल 1850 तक मौजूद थे। उनका संपादक विलियम माइकल रॉसेटी (भाई दांते गेब्रियल रोसेटी) बन गया।

Prerafaelites और अकादमिक

पूर्व-फ़ेलियों के भाईचारे की उपस्थिति से पहले, ब्रिटिश कला का विकास मुख्य रूप से रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की गतिविधियों द्वारा निर्धारित किया गया था। किसी भी अन्य आधिकारिक संस्थान की तरह, अकादमिक की परंपराओं को बनाए रखते हुए, वह बहुत ईर्ष्यापूर्ण और सावधानीपूर्वक नवाचारों का इलाज करती है। हंट, मिल और रॉसेटी ने पत्रिका "रोस्टॉक" में कहा कि वे लोगों और प्रकृति को सार्थक रूप से सुंदर रूप से चित्रित नहीं करना चाहते हैं, और घटनाएं वास्तविकता से दूर हैं, और अंत में वे आधिकारिक राज्य, "अनुकरणीय" पौराणिक, ऐतिहासिक, थक गए हैं। और धार्मिक काम करता है।

डी जी रॉसेटी - सेक्रेड ग्रिल, 1860

प्री-फेलियों ने काम के अकादमिक सिद्धांतों को त्याग दिया और माना कि सबकुछ प्रकृति से लिखा जाना चाहिए। उन्होंने मॉडल या रिश्तेदारों को मॉडल के रूप में चुना। उदाहरण के लिए, "वर्जिन मैरी के युवा" तस्वीर में, रॉसेटी ने अपनी मां और बहन क्रिस्टीना को चित्रित किया, और "इसाबेला" कैनवास को देखकर, समकालीन लोगों को भाईचारे में मित्रों और दोस्तों के मिलले को मान्यता दी। वह, पेंटिंग "ओफेलिया" के निर्माण के दौरान, एलिजाबेथ सिडेल को कई घंटों तक भरे स्नान में झूठ बोलने के लिए मजबूर किया। सर्दी थी, इसलिए सिडिडल गंभीर रूप से ठंडा था और बाद में 50 पाउंड से डॉक्टरों से मिल खाता भेजा गया था।

डी ई मिल - ओफेलिया, 1852

इसके अलावा, prerafaelites कलाकार और मॉडल के दृष्टिकोण को बदल दिया - वे बराबर भागीदार बन गए। यदि रेनॉल्ड्स पेंटिंग्स के नायकों को क्रमशः, उनकी सामाजिक स्थिति लगभग हमेशा कपड़े पहने जाते हैं, तो रोसेएटी को किनी की बेटी से देवी, सेल्सवेमेन से रानी खींच सकती है। फैनी कॉर्नफोर्ट वेश्या ने उन्हें चित्रकला "लेडी लिलिथ" के लिए तैयार किया।

डी जी रॉसेटी - लेडी लिलिथ, 1868

भाईचारे के सदस्यों ने बहुत शुरुआत से सर जोशुआ रेनॉल्ड्स, डेविड विलो और बेंजामिन हडन जैसे कलाकारों की आधुनिक कला पर असर डाला। सर जोशुआ (अकादमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष), उन्होंने "सर आई इच्छा" (अंग्रेजी से। स्लोश - पेंटिंग और स्टाइल की ढलान वाली तकनीक के लिए "गंदगी पर स्लैप"), जैसा कि उन्होंने सोचा, अकादमिक युद्धवाद से पूरी तरह से उधार लिया गया । इस तथ्य से स्थिति बढ़ गई थी कि उस समय कलाकार अक्सर बिटुमेन का इस्तेमाल करते थे, और वह एक पारा और अंधेरे की छवि बनाता है। इसके विपरीत, Prerafaelites Quatrochet के युग के चित्रकारों के उच्च विवरण और गहरे रंगों पर वापस जाना चाहते थे। उन्होंने "कैबिनेट" पेंटिंग को त्याग दिया और प्रकृति में आकर्षित करना शुरू किया, और पेंटिंग की पारंपरिक तकनीक में भी बदलाव किए। प्राइम किए गए कैनवास पर, प्रीफेललाइट्स ने रचना की योजना बनाई, परत बेलिल को लागू किया और ब्लॉटिंग पेपर के साथ तेल से हटा दिया, और फिर ब्लीचड पारदर्शी पेंट्स के शीर्ष पर लिखा। चुने हुए तकनीक ने उज्ज्वल, ताजा स्वर हासिल करना और इतना टिकाऊ साबित किया कि उनका काम वर्तमान दिन में प्रायद्वीप रूप में संरक्षित किया गया था।

आलोचना से लड़ना

सबसे पहले, पूर्व-फ़ेलियों के काम ने काफी गर्मजोशी से लिया, लेकिन जल्द ही गंभीर आलोचना और उपहास गिर गया। 1850 में प्रदर्शनी "मसीह" मसीह की तटस्थ प्राकृतिक तस्वीर, 1850 में प्रदर्शन की इतनी लहर का कारण बनता है कि रानी विक्टोरिया ने उन्हें एक स्वतंत्र निरीक्षण के लिए बकिंघम पैलेस को देने के लिए कहा था।

डी ई मिल - मसीह माता-पिता के घर, 1850 में

जनता राय के हमलों ने रॉसेटी "घोषणा" की तस्वीर भी पैदा की, जो ईसाई कैनन से विचलन के साथ बनाई गई। 1850 में रॉयल अकादमी में प्रदर्शनी में, रॉसेटी, हंट और मिल कोई चित्र नहीं बेच सका। एटेनेम वीकली में प्रकाशित एक समीक्षा में, आलोचना फ्रैंक स्टोन ने लिखा:

"मैं उन सभी महान चीजों को अनदेखा करता हूं जो पुराने मालिकों द्वारा बनाई गई थी, इस स्कूल, जिस पर रॉसेटी संबंधित है, असुरक्षित चरणों को अपने शुरुआती पूर्ववर्तियों तक पहुंचा देता है। यह एक पुरातत्व किसी भी लाभ से वंचित है और एक सिद्धांत में बदल गया है। इस स्कूल से संबंधित लोग घोषणा करते हैं कि वे सच्चाई और प्रकृति की आसानी का पालन करते हैं। वास्तव में, वे कलात्मक अक्षमता की नकल करते हैं। "

ब्रदरहुड के सिद्धांतों की कई सम्मानित चित्रकारों ने आलोचना की थी: अकादमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष, चार्ल्स इस्तले, कलाकारों के समूह "क्लिका" का नेतृत्व किया, रिचर्ड डैड का नेतृत्व किया। नतीजतन, जेम्स कॉलिनसन ने ब्रदरहुड को भी त्याग दिया, और क्रिस्टीना रोसेटी के साथ जुड़ाव को बर्बाद कर दिया गया। इसके बाद, उनकी जगह पेंटर वाल्टर डेलरेल द्वारा ली गई थी।

एक निश्चित सीमा के लिए स्थिति जॉन रिय्यूकिन, इंग्लैंड के कला और कला आलोचक के एक प्रभावशाली इतिहासकार को बचाया। इस तथ्य के बावजूद कि 1850 में वह केवल तीस साल के थे, वह पहले से ही प्रसिद्ध कलाकृति के लेखक थे। कई लेखों में कई लेखों में, रोस्किन ने प्री-फ़ैलाइट्स को एक उड़ान मूल्यांकन के कार्यों को दिया, जोर दिया कि वह व्यक्तिगत रूप से किसी भी भाईचारे से परिचित नहीं थे। उन्होंने घोषणा की कि उनका काम "एक कला स्कूल के आधार पर लेट सकता है, जो दुनिया को पिछले 300 वर्षों से जानता था, उससे अधिक राजसी।" इसके अलावा, रोज़किन ने गेब्रियल रॉसेटी के कई चित्रों को भौतिक रूप से समर्थित करने की तुलना में खरीदा, और अपनी पंख के नीचे मिल लिया, जिसमें उन्होंने तुरंत उत्कृष्ट प्रतिभा देखी।

जॉन Ryuskin और उसका प्रभाव

डी ई मिल - पोर्ट्रेट में जॉन रोस्किन, 1853-1854।

अंग्रेजी आलोचक जॉन रियुस्किन ने उन्हें एक तार्किक प्रणाली में जारी करके कला के बारे में पूर्व-फ़ैलाइट के विचारों का विचार लिया। उनके कार्यों में सबसे प्रसिद्ध "कलात्मक कथा: सुंदर और बदसूरत" (अंग्रेजी कथा: निष्पक्ष और फाउल), "अंग्रेजी कला" (इंग्लैंड की कला), "आधुनिक कलाकार" हैं। वह लेख "PrerafaeLitism" (अंग्रेजी प्री-राफेलिटिज्म) के लेखक हैं, जो 1851 में प्रकाशित हुए थे।

"वर्तमान कलाकार," रोस्किन ने "आधुनिक कलाकारों" में लिखा - [प्रकृति] या बहुत सतही रूप से, या बहुत संलग्न; वे [आईटी] इकाई में प्रवेश करने की कोशिश नहीं करते हैं। " आदर्श के रूप में, Ryuskin मध्ययुगीन कला, प्रारंभिक पुनर्जन्म के ऐसे स्वामी, जैसे पेरुगिनो, एफआरए एंजेलिको, Giovanni Bellini, और कलाकारों को एक शुद्ध दिल के साथ चित्र लिखने के लिए प्रोत्साहित किया, कुछ उन्मुख के बिना, कुछ भी नहीं और कुछ भी उपेक्षित नहीं है। " इसी प्रकार, मैडॉक्स ब्राउन ने प्रेरेराफेलियों को प्रभावित किया, अपनी तस्वीर "विद्वेल टू इंग्लैंड" (अंग्रेजी। अंतिम इंग्लैंड, 1855) के बारे में लिखा: "मैंने सभी मौजूदा कलात्मक प्रवाह को भूलने की कोशिश की और इस दृश्य को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की क्योंकि इसे पसंद करना होगा"। मैडॉक्स ब्राउन ने विशेष रूप से इस तस्वीर को "सभी तरफ से प्रकाश" के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए तट पर लिखा, जो बादलों के दिनों में समुद्र के साथ होता है। प्रत्येक विवरण को काम करने के लिए अनुमानित चित्रों के पूर्व-फालाइट तकनीक पवित्रशास्त्र।

एम ब्राउन - फेयरवेल टू इंग्लैंड, 1855

रॉस्किन ने "प्रकृति के प्रति वफादारी का सिद्धांत" भी घोषित किया: "इससे नहीं, हम अपनी रचनाओं से अधिक उससे अधिक प्यार करते हैं, हम रंगीन ग्लास की सराहना करते हैं, चमकदार बादल नहीं ... और, उस के सम्मान में स्तंभों को उजागर करते हुए और कॉलम को हाइलाइट करते हैं .. हम कल्पना करते हैं कि हम पहाड़ियों और धाराओं की एक शर्मनाक उपेक्षा कहेंगे कि उन्होंने हमारे त्याग को समाप्त कर दिया - पृथ्वी। इस प्रकार, कला को किसी व्यक्ति, नैतिक शुद्धता और धार्मिकता में आध्यात्मिकता के पुनरुद्धार में योगदान देना चाहिए, जो प्री-फ़ैलाइट्स का लक्ष्य भी बन गया।

Röiskina पूर्व-खालीपन के कलात्मक उद्देश्यों की स्पष्ट परिभाषा से संबंधित है:

ब्रश को नियंत्रित करने और पर्याप्त विश्वास के साथ जड़ी बूटियों और पौधों को लिखना आसान है; यह कई वर्षों के श्रम के बाद किसी को भी प्राप्त कर सकता है। लेकिन जड़ी बूटियों और पौधों के निर्माण और संयोजनों के रहस्य के बीच चित्रित करने के लिए, जिसके साथ प्रकृति हमारी समझ से बात करती है, एक सभ्य मोड़ और विस्फोटक भूमि की लहराती छाया को प्रेषित करती है, जो हर चीज में खोजती है जो अनन्त दिव्य समाचार की सबसे छोटी, अभिव्यक्ति की तरह लगती है सौंदर्य और महानता की, इसे अनचाहे और अंधे दिखाएं - कलाकार की नियुक्ति।

Ryuskin के विचारों को गहराई से पूर्व-फ़ैलाइट, विशेष रूप से विलियम खुंति को छुआ, जो मिल और रोसेटी के उत्साह को संक्रमित करते हैं। 1847 में, हंट ने रियुस्किन "आधुनिक कलाकारों" पुस्तक के बारे में लिखा: "कोई अन्य पाठक कैसे नहीं, मुझे लगा कि पुस्तक विशेष रूप से मेरे लिए लिखी गई थी।" काम करने के लिए अपने दृष्टिकोण को परिभाषित करते हुए, शिकार ने यह भी ध्यान दिया कि उनके लिए विषय से आगे बढ़ना महत्वपूर्ण है, "और न केवल इसलिए कि विषय के अंत में एक आकर्षण है, लेकिन प्रकृति में मौजूद डिजाइन सिद्धांतों को समझने के लिए।"

क्षय

Prerafaelitism Röiskina के लिए समर्थन प्राप्त करने के बाद, prerafaelites मान्यता प्राप्त और प्यार करते थे, उन्हें कला में "नागरिकता" का अधिकार दिया गया था, वे फैशन में हैं और रॉयल अकादमी की प्रदर्शनी में एक और अधिक उदार स्वागत प्राप्त करते हैं, 1855 में विश्व प्रदर्शनी में सफलता का आनंद लेते हैं पेरिस में।

आर्थर ह्यूजेस - अप्रैल लव, 1855-1856।

मैडोक ब्राउन के अलावा, आर्थर ह्यूजेस प्री-फैलाइटिस शैली में भी रूचि रखते हैं (तस्वीर के लिए सबसे प्रसिद्ध धन्यवाद "अप्रैल लव", 1855-1856), हेनरी वालिस, रॉबर्ट ब्राथवाइट मार्टिनेउ), विलियम वूंडस (अंग्रेजी विलियम विंडस) अन्य।

डे। मिल - हुगूट, 1852

हालांकि, बिरादरी विघटित हो जाती है। युवा क्रांतिकारी रोमांटिक भावना और मध्ययुगीन के शौक, इन लोगों को एकजुट करने के लिए, और पहले prerafaelites से, केवल हवान हंट ब्रदरहुड के सिद्धांत के प्रति वफादार बने रहे। जब 1853 में मिल रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स का सदस्य बन गया, तो रॉसेटी ने इस घटना को ब्रदरहुड के अंत तक घोषित किया। रॉसेटी ने निष्कर्ष निकाला, "गोल मेज अब भंग हो गई है।" शेष सदस्य धीरे-धीरे छोड़ रहे हैं। हवन लटका, उदाहरण के लिए, मध्य पूर्व में गया, रॉसेटी खुद को परिदृश्य या धार्मिक विषयों के बजाय, साहित्य में रूचि बन गया और शेक्सपियर और दांते पर बहुत काम किया।

ब्रदरहुड के पुनरुत्थान द्वारा हॉगर्थ क्लब (अंग्रेजी) के रूप में प्रयास, जो 1858 से 1861 तक मौजूद थे, असफल रहे।

पूर्व-खाली होने के आगे के विकास

1856 में, रॉसेटी विलियम मॉरिस और एडवर्ड बर्न-जोन्स से मिलते हैं। बर्न-जोन्स रॉसेटी "बीट्रिस डेथ की पहली सालगिरह" (अंग्रेजी। बीट्राइस की मौत की पहली सालगिरह) की पेंटिंग से प्रसन्न थे, और बाद में वे मॉरिस के साथ उन्हें शिष्यों में उससे पूछा। बर्न-जोन्स ने स्टूडियो रॉसेटी में सभी दिन बिताए, और मॉरिस सप्ताहांत में शामिल हो गए।

डी जी रॉसेटी - बीट्राइस की मौत की पहली सालगिरह, 1853

तो नया चरण पूर्व-फ़ैलाइट के आंदोलन के विकास में शुरू होता है, जिसका मुख्य विचार सौंदर्यवाद है, फॉर्म, कामुकता, सौंदर्य और कलात्मक प्रतिभा की पंथ का स्टाइलकरण।] ये सभी विशेषताएं निहित हैं रोसेटी का काम, जो पहले आंदोलन के नेता थे। कलाकार वैल प्रिंसप (इंग्लैंड वैल प्रिंसप) के रूप में, रॉसेटी "ग्रह था, जिसके आसपास हम घुमाए गए थे। हमने अपने पेड़ के तरीके को भी कॉपी किया है। " हालांकि, रॉसेटी के स्वास्थ्य (मानसिक सहित) सबकुछ खराब हो जाता है, और धीरे-धीरे नेतृत्व एडवर्ड बर्न-जोन्स को उठाता है, जिनके काम प्रारंभिक पूर्व-तत्वों की शैली में किए जाते हैं। वह बेहद लोकप्रिय हो गए और विलियम वाटरहाउस, बेम शो, कडोगन कूपर जैसे चित्रकारों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, उनका प्रभाव 18 9 0 के दशक के अन्य इलस्ट्रेटर कलाकारों के असभ्य और अन्य इलस्ट्रेटर कलाकारों के कार्यों में भी ध्यान देने योग्य है। 188 9 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, उन्हें "कॉफी और निशचेनका के राजा" चित्रकला के लिए मानद सेना का आदेश मिला।

एडवर्ड बर्न-जोन्स - किंग कॉफी एंड नर्स, 1884

देर से प्री-फ़ैलाइट्स में शिमोन सोलोमन (ईएनजीएल सिमोन सोलोमन) और एवलिन डी मॉर्गन (एवलिन डी मॉर्गन), साथ ही हेनरी फोर्ड (हेनरी जस्टिस फोर्ड) और एवलिन पॉल के चित्रकारों द्वारा भी प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

हेनरी फोर्ड - सौतेली माँ, स्वान में भाइयों को मोड़ना, 18 9 4

एवेलिन पॉल - दिव्य कॉमेडी

"कला और शिल्प"

पूर्व-खालीपन इस समय जीवन के सभी पहलुओं में प्रवेश करता है: फर्नीचर, सजावटी कला, वास्तुकला, आंतरिक सजावट, पुस्तक डिजाइन, चित्रण।

विलियम मॉरिस को XIX शताब्दी की सजावटी कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक माना जाता है। उन्होंने "कला और शिल्प आंदोलन" आंदोलन (ईएनजी "कला और शिल्प" की स्थापना की, जिसका मुख्य विचार लागू कला के आदर्श के रूप में मैन्युअल कौशल के साथ-साथ टाइपोग्राफी के पूर्ण कला के निर्माण के रूप में एक वापसी थी , फैसले, उत्कीर्णन। यह आंदोलन है कि वाल्टर क्रेन, मीकिंटोश, नेल्सन डॉसन, एडविन लॉरज़, राइट और अन्य, को बाद में अंग्रेजी और अमेरिकी वास्तुकला, इंटीरियर डिजाइन, लैंडस्केप डिजाइन में प्रकट किया गया था।

शायरी

अधिकांश पूर्व-फ़ैलाइट कविता में लगे हुए थे, लेकिन, कई आलोचकों के अनुसार, यह पूर्व-खालीपन के विकास की देर से मूल्य का मूल्य है। दंताना रॉसेटी, जॉर्ज मेरिडिथ, विलियम मॉरिस और अल्गर्नन सुइनबर्न की उनकी बहन दांते गेब्रियल रॉसेटी ने अंग्रेजी साहित्य में एक महत्वपूर्ण निशान छोड़ दिया, लेकिन रॉसेटी ने इतालवी पुनरुद्धार और विशेष रूप से दांते के कार्यों के कुएं द्वारा कब्जा कर लिया, सबसे बड़ा योगदान लाया। रॉसेटी की मुख्य गीतात्मक उपलब्धि सोननेट चक्र "द हाउस ऑफ लाइफ" है। क्रिस्टीना रॉसेटी भी एक प्रसिद्ध कविता थी। कविता भी प्रिय रॉसेटी, एलिजाबेथ सिडल में लगी हुई थी, जिसका काम अपने जीवनकाल के दौरान अनावश्यक रहा। विलियम मॉरिस न केवल सना हुआ ग्लास का एक मान्यता प्राप्त मास्टर था, बल्कि कई कविताओं सहित सक्रिय साहित्यिक गतिविधियों का नेतृत्व किया। उनका पहला संग्रह "गिनी और अन्य कविताओं की रक्षा" 1858 में प्रकाशित हुआ था, जब लेखक 24 साल का था।

Prerafaelitis कविता के प्रभाव में, 1880 के दशक की ब्रिटिश गिरावट विकसित हो रही थी: अर्न्स्ट डॉसन, लियोनेल जॉनसन, माइकल फील्ड, ऑस्कर वाइल्ड। मध्य युग में रोमांटिक लालसा यीट्स के शुरुआती काम में परिलक्षित होता था।

विलियम येट्स - जिसने एक जादुई देश का सपना देखा (18 9 3)

वह डोमार्कर में बाजार में धीमा हो गया,
किसी और के देश में खुद को माना जाता है
उसके पीछे पृथ्वी तक प्यार करने का सपना देखा
पत्थर के दरवाजे गंध नहीं किया;
लेकिन मछली का कोई ढेर दूर नहीं है,
चांदी की तरह, काउंटर पर खरोंच,
और जो ठंडे सिर को कुचलते हैं,
Nenentist द्वीप के बारे में पैन,
जहां लोग तरंग पर हैं
निश्चित मुकुट के बुने हुए मॉडल के तहत
प्यार काल।
और उसने खुशी और शांति खो दी।

वह लंबे समय तक रेत में चला गया
और ग्रेसियों में उसे ठीक देखा,
धन और सम्मान प्राप्त करने के बाद,
अब तक, हड्डी की कब्र में पतला नहीं हुआ;
लेकिन यादृच्छिक पुडल कीड़े से
उसे एक दलदल ग्रे गले के साथ खो दिया,
कि मीठे की इच्छा में दूरी में कहीं
रिंगिंग मजेदार भय से
स्वर्ण और चांदी के नीचे;
जब किनारे अचानक आते हैं,
फल सूर्य और चंद्रमा को रेसिंग कर रहे हैं।

उन्होंने महसूस किया कि उन्होंने बेकार का सपना देखा।

उन्होंने स्कैनविन में एक कुएं के बारे में सोचा,
कि दिल का क्रोध पागल प्रकाश पर है
कई वर्षों तक अंतिम क्षेत्र में जाएगा,
जब पृथ्वी के लुगदी में मांस;
लेकिन फिर खरपतवार ने उसे खो दिया
उसके चुने हुए लोगों के साथ क्या होगा
कौशल के तहत, पशु चिकित्सक लहर पर,
जहां सोना उग्र चांदी है
और अंधेरा दुनिया को विजयी करता है;
उसे किस रात के बारे में खो दिया
प्रेमी हमेशा के लिए मदद कर सकते हैं।
और उसका गुस्सा एक निशान के बिना बिखरा हुआ।

वह lognagoll में स्मोकी स्टू के नीचे सो गया;
ऐसा लगता है, अब, युडोली नींद में,
जब पृथ्वी ने अपना पूरा लिया,
वह एक अपरिवर्तित हिस्सेदारी के बारे में भूल सकता है।
लेकिन कीड़े फेंकने से रोकते हैं
अपने गपशप के छल्ले की हड्डियों के आसपास,
आकाश पर भगवान अपनी उंगलियों को लगाता है
ताकि कोमल चमक में कुचलने के लिए
नर्त्साहीन लहर पर?
क्यों सपने देखते हैं कि भगवान धूल क्यों है
खुश प्यार विफल नहीं हुआ?
उसे कब्र में शांति नहीं मिली।

प्रसिद्ध कवि अल्गर्नन सुइनबर्न (अंग्रेजी अल्बर्नन स्विनबर्न), कविता में बोल्ड प्रयोगों के लिए प्रसिद्ध, एक नाटककार और साहित्यिक आलोचना भी थी। पहली नाटक "क्वीन मदर" (अंग्रेजी। रानी मां और रोसमॉन्ड), 1860 में लिखी गई, सिनेबर ने रॉसेटी को समर्पित किया, जिसके साथ वह दोस्ताना संबंधों से जुड़े थे। हालांकि, हालांकि स्वाइनबर्न ने पूर्व-फैलीवाद के सिद्धांतों के प्रति अपनी प्रतिबद्धता घोषित की, वह निश्चित रूप से इस दिशा की सीमाओं से परे चला जाता है।

प्रकाशित करना

18 9 0 में, विलियम मॉरिस ने केल्म्सकॉट प्रेस (केल्म्सकॉट प्रेस) प्रकाशन हाउस का आयोजन किया, जिसमें बर्न-जोन्स के साथ, कई किताबें मुद्रित की गईं। इस अवधि को विलियम मॉरिस के जीवन का पर्वतारोहण कहा जाता है। मध्ययुगीन पत्राचारियों, मॉरिस के साथ-साथ अंग्रेजी अनुसूची विलियम ब्लेक की परंपराओं के आधार पर, पृष्ठ डिजाइन पुस्तक, इसके शीर्षक के पत्ते और बाध्यकारी की एक शैली को खोजने की कोशिश की। मॉरिस का सबसे अच्छा संस्करण "कैंटरबेरियन कहानियां" बन गया जेफरी चुज़रा (अंग्रेजी। जेफ्री चौसर के काम); फ़ील्ड घुंघराले पौधों से सजाए गए हैं, पाठ थंबनेल और आभूषण वाले पूंजी अक्षरों को पुनर्जीवित करता है। जैसा कि डंकन रॉबिन्सन ने लिखा,

आधुनिक पाठक, 20 वीं शताब्दी के सरल और कार्यात्मक फोंट के आदी, "केल्म्सकॉट-प्रेस" संस्करण विक्टोरियन युग की शानदार सीलिंग प्रतीत होता है। एक समृद्ध आभूषण, पत्तियों के रूप में पैटर्न, लकड़ी पर चित्रण - यह सब XIX शताब्दी की सजावटी कला का सबसे महत्वपूर्ण नमूने बन जाता है; सबकुछ उस व्यक्ति के हाथों से किया जाता है जिसने किसी और की तुलना में इस क्षेत्र में अधिक योगदान दिया है।

दांते गेब्रियल रोसेटी। Ballads और महाकाव्य कविताओं (दांते गेब्रियल Rossetti। Ballads और कथा कविताओं)। - एल।: केल्म्सॉट प्रेस, 18 9 3. विलियम मॉरिस का संस्करण

मॉरिस ने प्रकाशन घर द्वारा जारी की गई सभी 66 किताबें बनाईं, और बर्लिन जोन्स ने अधिकांश चित्रण किए। प्रकाशक 18 9 8 में अस्तित्व में था और विशेष रूप से, असी हुई बर्ड्सली पर XIX शताब्दी के अंत के कई चित्रकारों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा।

सौंदर्यशास्त्र यातायात

50 के उत्तरार्ध में, जब Ryoskina और Prerafaelites असहमत हैं, तो नए सौंदर्य विचारों और नए सैद्धांतिक की आवश्यकता है जो इन विचारों को बनाते हैं। यह सैद्धांतिक कला और साहित्यिक आलोचक वाल्टर पैटर (ईएनजी। वाल्टर होराटियो पटर) का इतिहासकार था। वाल्टर ने माना कि कला में मुख्य बात व्यक्तिगत धारणा की तत्कालता है, इसलिए कला को जीवन के अनुभव के हर पल की खेती करनी चाहिए: "कला हमें कुछ भी नहीं देती है, प्रत्येक आउटगोइंग पल के उच्चतम मूल्य के बारे में जागरूकता को छोड़कर और बनाए रखने के लिए उन सभी को।" पैथर्स के माध्यम से काफी हद तक, "कला के लिए कला" का विचार, गौथियर, चार्ल्स बौदेरा के थियोफिली से उम्मीद की गई, सौंदर्यवाद (अंग्रेजी सौंदर्य आंदोलन) की अवधारणा में परिवर्तित हो गई है, जिसे के चक्र में वितरित किया जाता है अंग्रेजी कलाकार और कवियों: व्हिस्लर, सिनबर्बेन, रॉसेटी, वाइल्ड। ऑस्कर वाइल्ड के पास सौंदर्य आंदोलन (रॉसेटी की देर से रचनात्मकता सहित) के विकास पर भी मजबूत प्रभाव पड़ा, जो व्यक्तिगत रूप से होलेबन खान से और बर्लिन जोन्स के साथ परिचित हो रहा था। वह, अपने कई साथियों की तरह, पेटेस्टा और रियोस्कीना की किताबों के साथ पढ़ा, और वाइल्ड का सौंदर्यवाद कई मामलों में था, जो पूर्व-खालीपन से बढ़ता था, जिसने आधुनिक समाज की तीव्र आलोचना सौंदर्य की स्थिति से प्रभारी की थी। ऑस्कर वाइल्ड ने लिखा कि "सौंदर्यशास्त्र - उपरोक्त आलोचकों", जो उच्च वास्तविकता की कला को मानता है, और जीवन - एक तरह का कथा: "मैं लिख रहा हूं क्योंकि मेरे लिए लिखने के लिए - सर्वोच्च कलात्मक खुशी। अगर मेरी रचनात्मकता थोड़ा पसंदीदा पसंद करती है, तो मुझे खुशी है। यदि नहीं, तो मैं परेशान नहीं हूं। " Prerafaelites भी किट की कविता के शौकीन थे और पूरी तरह से अपने सौंदर्य सूत्र को भर्ती कराया कि "सौंदर्य एकमात्र सत्य है।"

पर्दे

डब्ल्यू एच हंट - मैं हार गया, 1853

प्रारंभ में, prerafaelites सुसमाचार भूखंडों को पसंद किया, और उन्हें एक चर्च चरित्र की पेंटिंग में से बचाए गए और सुसमाचार को प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या किया, जो सुसमाचार एपिसोड के ऐतिहासिक वफादारी को विशेष रूप से दर्शाता है, और उनके आंतरिक दार्शनिक अर्थ। तो, उदाहरण के लिए, विश्वास की रहस्यमय दिव्य प्रकाश के हाथों में एक उज्ज्वल दीपक के साथ एक उज्ज्वल के रूप में शिकार की "दुनिया के स्वेतता" में, बंद मानव हृदय में प्रवेश करने का प्रयास कर रहे हैं, क्योंकि मसीह दरवाजे पर दस्तक देता है मानव आवास का।

डब्ल्यू एच हंट - दुनिया का स्वेत, 1854

प्री-फाइट्स विक्टोरियन युग में सार्वजनिक असमानता के विषय पर ध्यान आकर्षित करते हैं, प्रवासन (मैडॉक्स ब्राउन, आर्थर ह्यूजेस की रचनात्मकता), महिलाओं की मुद्रित स्थिति (रॉसेटी), हवान हंट ने भी अपनी तस्वीर में वेश्यावृत्ति के विषय पर छुआ "दिलचस्प" शर्मिंदा "(Eng। जागृति विवेक, 1853।)। तस्वीर में हम गिरती महिला को देखते हैं, जिसने अचानक महसूस किया कि वह पापी था, और, अपने प्रेमी के बारे में भूल गया, वह अपनी बाहों से मुक्त हो गया, जैसे कि खुली खिड़की के माध्यम से किसी तरह की कॉल सुनना। एक आदमी अपने आध्यात्मिक गस्ट को नहीं समझता है और पियानो पर खेल जारी रखता है। यहां, prerafaelites pioneers नहीं थे, उन्होंने रिचर्ड रेडग्रेव को अपने प्रसिद्ध पेंटिंग "गोवरनेस" (1844) के साथ अनुमानित किया।

आर रेडग्रेव - गोवरनेस, 1844

और बाद में, 40 के दशक में, रेडग्रेव ने महिलाओं के संचालन के लिए समर्पित कई समान कार्यों का निर्माण किया।

डी जी रॉसेटी - प्रोसेपिना, 1874

Prerafaelites ऐतिहासिक विषयों में लगे हुए थे, वास्तविक विवरण की छवि में सबसे बड़ी सटीकता की तलाश में; वे दांते एलीगरी, विलियम शेक्सपियर, जॉन कीटा के काम के लिए शास्त्रीय कविता और साहित्य के कार्यों में बदल गए। वे मध्य युग से आदर्श थे, मध्ययुगीन रोमांस और रहस्यवाद से प्यार करते थे।

महिला छवियां

Prerafaelites ने दृश्य कला में एक नई प्रकार की महिला सौंदर्य बनाया - एक क्रैंक, शांत, रहस्यमय, जो बाद में आधुनिक शैली के कलाकारों को खोल देगा। प्री-फेलियों के कैनवस पर एक महिला सही सौंदर्य और स्त्रीत्व की मध्ययुगीन छवि है, वह प्रशंसा और पूजा करती है। यह रॉसेटी में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने सौंदर्य और रहस्यमयता की प्रशंसा की, साथ ही आर्थर ह्यूजेस, मिल, बर्न-जोन्स भी प्रशंसा की। रहस्यमय, विनाशकारी सौंदर्य, ला फेममे फाटाले ने बाद में विलियम वाटरहाउस से एक अभिव्यक्ति पाया। इस संबंध में, हस्ताक्षर को फिल्म "लेडी से सैलॉट" (1888) कहा जा सकता है, फिर भी टेट गैलरी के सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनों में से एक है। यह कविता अल्फ्रेड टेनिसन पर आधारित है। कई चित्रकार (हवान हंट, रॉसेटी) ने विशेष रूप से, लेडी सैलोट के टेनिसन के कार्यों को चित्रित किया। कहानी उस लड़की के बारे में बताती है जो टावर में रहना चाहिए, आसपास की दुनिया से अलगाव में रहना चाहिए, और उसी पल में जब वह बच निकला, तो वह मौत की सजा पर हस्ताक्षर करती है।

डब्ल्यू। वाटरहाउस - शालोटा से लेडी, 1888

दुखद प्रेम की छवि प्रीफेललाइट्स और उनके अनुयायियों के लिए आकर्षक थी: एक्सएक्स शताब्दी के XIX शताब्दी के अंत में, "लेडी सेलोट" विषय पर पचास चित्रों से अधिक बनाए गए थे, और कविता का नाम वाक्यांशवाद में बदल गया। Prerafaelites विशेष रूप से, आध्यात्मिक शुद्धता और दुखद प्यार, अपरिचित प्यार, unattainable लड़की, एक महिला जो प्यार की हिम्मत, शर्म या अभिशाप के साथ चिह्नित, साथ ही असामान्य सौंदर्य की एक मृत महिला के रूप में विषयों के रूप में आकर्षित किया।

वाटरहाउस - ओफेलिया, 18 9 4

स्त्रीत्व की विक्टोरियन अवधारणा को संशोधित किया गया था। उदाहरण के लिए, "ओफेलिया" आर्थर ह्यूजेस या पेंटिंग्स की एक श्रृंखला "अतीत और वर्तमान" (अंग्रेजी अतीत और वर्तमान "(अंग्रेजी अतीत और वर्तमान, 1837-1860) अगस्तस अंडे, एक महिला को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में दिखाया गया है जो यौन इच्छा और जुनून का अनुभव कर सकता है, अक्सर अग्रणी होता है एक तेजी से मौत। अगस्तस अंडे ने कार्यों की एक श्रृंखला बनाई, जहां यह दिखाया गया है कि वैवाहिक बेवफाई खोले जाने के बाद परिवार के फोकस को नष्ट कर दिया गया है। पहली तस्वीर में, महिला फर्श पर स्थित है, कार्पेट में अपना चेहरा उबाऊ, सही निराशा की मुद्रा में, और उसके हाथों पर कंगन हथकड़ी के समान है। दांते गेब्रियल रोसेएटी प्राचीन ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं से proserpins की आकृति का उपयोग करता है: प्लूटो द्वारा भूमिगत साम्राज्य तक चोरी की एक युवा महिला और पृथ्वी पर लौटने के लिए बेहद सपना देख रही है। यह केवल कुछ अनार के बीज खाता है, लेकिन भोजन का एक छोटा टुकड़ा, ताकि व्यक्ति हमेशा के लिए भूमिगत दुनिया में बना हुआ हो। Possetti अभियुक्त - एक सुंदर महिला के साथ सिर्फ एक सुंदर महिला नहीं। वह बहुत नारी और कामुक है, और उसके हाथों में ग्रेनेड जुनून और प्रलोभन का प्रतीक है जिसके लिए वह झुका हुआ है।

वाटरहाउस - "मैं छाया से पीछा किया जाता हूं," शालॉट, 1 9 11 से लेडी ने कहा

प्री-फ़ैलाइट्स के कार्यों में से एक मुख्य विषयों में से एक - एक बहकाया हुआ महिला बेकार प्यार से नष्ट हुई, जो प्रिय, दुखद प्यार का शिकार हो। ज्यादातर पेंटिंग्स में, एक महिला के पतन के लिए जिम्मेदार एक व्यक्ति स्पष्ट रूप से मौजूद या स्पष्ट रूप से मौजूद है। उदाहरण के तौर पर, आप खांता या तस्वीर मिल "मारियाना" के "जागृत मन" ला सकते हैं।

डे। मिल - मारियाना, 1851

कविता में इसी तरह की थीम का पता लगाया जाता है: "गेनेवरा की सुरक्षा" (अंग्रेजी। गेनवेरे की रक्षा) विलियम मॉरिस, कविता रॉसेटी "जेनी" में क्रिस्टीना रोस्केटी "फास्ट लव" (अंग्रेजी लाइट लव, 1856) की कविता में (1870), जहां गिर गई महिला दिखायी जाती है, एक वेश्या, जो पूरी तरह से अपनी स्थिति के बारे में चिंतित नहीं है और यहां तक \u200b\u200bकि यौन स्वतंत्रता का आनंद लेता है।

सीनरी

डब्ल्यू एच हंट - इंग्लिश बीच, 1852

हवान हंट, मिल, मैडॉक्स ब्राउन ने एक परिदृश्य विकसित किया। पेंट्स विलियम डेस, थॉमस सैडन, जॉन ब्रेट ने भी कुछ प्रसिद्धि का उपयोग किया। इस विद्यालय के परिदृश्य वाले खिलाड़ी विशेष रूप से प्रसिद्ध पूर्ववर्ती, विलियम टर्नर से विरासतों के बादलों की छवि से जाना जाता है। लैंडस्केप ने अधिकतम सटीकता के साथ लिखने की कोशिश की। शिकार ने अपने विचारों को इतना व्यक्त किया: "मैं एक परिदृश्य बनाना चाहता हूं, .. मैं हर आइटम को चित्रित कर रहा हूं, जिसे मैं देख सकता हूं।" और मिलले की तस्वीर के बारे में "शरद ऋतु के पत्ते" रोस्किन ने कहा: "पहली बार, ट्वाइलाइट को पूरी तरह से चित्रित किया गया है।"

डे। मिल - शरद ऋतु के पत्ते, 1856

पेंट्स ने प्रकृति से टोनों के बारे में सख्त etudes बनाया, उन्हें जितना संभव हो और स्पष्ट रूप से पुन: उत्पन्न किया। इस सूक्ष्म कार्य को जबरदस्त धैर्य और श्रम की आवश्यकता होती है, उनके अक्षरों या पूर्व-फ़ेलियों की डायरी में गर्म धूप, बारिश, हवा के नीचे खड़े घंटों की आवश्यकता के बारे में शिकायत की जाती है, कभी-कभी, तस्वीर का एक बहुत छोटा खंड। इन कारणों से, पूर्व-फ़ैलाइट परिदृश्य व्यापक नहीं था, और फिर इंप्रेशनवाद उसे बदलने के लिए आया था।

बॉलीवुड

Prerafaelitism एक सांस्कृतिक शैली है जो अपने रचनाकारों और कुछ हद तक इस जीवन को निर्धारित करने के लिए प्रवेश करती है। Prerafaelites उनके द्वारा बनाई गई स्थिति में रहते थे और इस तरह के एक पर्यावरण को बेहद फैशनेबल बना दिया। एएस एंड्रिया ने XIX शताब्दी के अंत में अपनी पुस्तक में नोट किया, "प्रकृति के प्रति वफादारी छवि के प्रति वफादारी से कम है। छवि पहचानने योग्य हो जाती है और इसलिए बाजार के लिए काफी तैयार हो जाती है। "

विलियम मॉरिस - क्वीन गीन्व्रा, 1858

मार्च 1 9 6 9 के एक पत्र में अमेरिकी लेखक हेनरी जेम्स ने एलिस की बहन को मॉरिसम की अपनी यात्रा के बारे में बताया।

"कल, मेरी प्रिय बहन," जेम्स लिखते हैं, "मेरे लिए एक तरह का एपोथेरोसिस था, क्योंकि मैंने इस दिन में से अधिकांश श्री डब्ल्यू मॉरिस, कवि के घर में बिताया था। मॉरिस उसी घर में रहता है जहां उन्होंने ब्लूमसबरी में अपना स्टोर खोला ... आप देखते हैं, मॉरिस के लिए कविता एक माध्यमिक व्यवसाय है। सबसे पहले, यह रंगीन ग्लास खिड़कियों, faience टाइल्स, मध्ययुगीन tapestries और चर्च सिलाई का निर्माता है, - सामान्य रूप से, सभी पूर्व-Faeylitis, प्राचीन, असामान्य और, अनिवार्य, बेजोड़। बेशक, यह सब एक मामूली पैमाने में किया जाता है और इसे घर की सेटिंग में बनाया जा सकता है। जो चीजें वह करती हैं वे असामान्य रूप से सुंदर, कीमती और सड़कों (वे सर्वोत्तम लक्जरी वस्तुओं की कीमत से अधिक हैं), और क्योंकि उसके कारखाने में बहुत महत्व नहीं हो सकता है। लेकिन वह सब जो उसने बनाई, आनंदपूर्वक और उत्कृष्ट ... उसकी पत्नी और छोटी बेटियां भी उसकी मदद करती हैं। "

इसके बाद, हेनरी जेम्स ने विलियम मॉरिस, जेन मॉरिस (मेडेन जेन बोझ में) की पत्नी का वर्णन किया, जो बाद में प्यारी और मॉडल रॉसेटी बन गया और जो इस पेंटर के चित्रों में लगातार पाया जा सकता है:

"ओह, मेरे प्यारे, यह महिला क्या है! यह सब कुछ में सुंदर है। एक उच्च, पतली महिला की कल्पना करो, एक प्राकृतिक मामले से आखिरी फीता तक, एक प्राकृतिक मामले से लेकर आखिरी फीता तक, एक डंपिंग घुंघराले काले बाल, मंदिरों पर बड़ी तरंगों, एक छोटे और पीले चेहरे, बड़े काले पागल होने के साथ , गहरी और बहुत suinbornovsky, घने काले घुमावदार भौहों के साथ ... मोती में उच्च खुली गर्दन, और अंत में - पूर्णता ही। दीवार पर रॉसेटी के ब्रश की लगभग प्राकृतिक परिमाण के अपने चित्र को लटका दिया, इतना अजीब और अवास्तविक है कि यदि आपने इसे देखा है, तो वे एक दर्दनाक दृष्टि के लिए लेंगे, लेकिन असामान्य समानता और सुविधाओं के प्रति वफादारी। दोपहर के भोजन के बाद ... मॉरिस हमें अपनी अनावश्यक कविताओं में से एक पढ़ता है ... और उसकी पत्नी, दांत दर्द से पीड़ित, एक रूमाल के साथ सोफे पर आराम किया। ऐसा लगता है कि इस दृश्य में हमारे वास्तविक जीवन से कुछ शानदार और रिमोट था: मॉरिस, चमत्कार और भयावहता के बारे में किंवदंती के एक चिकनी प्राचीन आकार को पढ़ना (यह बेलफॉन्ट की कहानी थी), अपार्टमेंट के सुरम्य उपयोग किए गए फर्नीचर हैं हमारे चारों ओर (प्रत्येक आइटम - एक नमूना या तो), और, कोने में, यह सुबह की महिला, मूक और मध्ययुगीन इसकी मध्ययुगीन टूथपॉडी के साथ। "

Prerafaelites विभिन्न सामाजिक स्थिति, प्रिय, मॉडल की महिलाओं से घिरा हुआ है। एक पत्रकार उनके बारे में निम्नानुसार लिखता है: "... बिना किसी खुलने वाले महिलाओं के साथ महिलाएं ... असामान्य, गर्म नींद की तरह, जिसमें महान और शानदार छवियां धीरे-धीरे चल रही हैं।"

दांते गेब्रियल रॉसेटी एक उत्तम और बोहेमियन वायुमंडल में रहते थे, और उनकी सनकी छवि स्वयं पूर्व-फ़ैलाइट किंवदंती का हिस्सा बन गई: रॉसेटी ने कवि एल्गर्नन सुइनबर्ट, लेखक जॉर्ज मेरेटिया सहित कई प्रकार के लोगों को जीता। मॉडल ने एक दूसरे को बदल दिया, उनमें से कुछ मुसीट्टी मालकिन बन गए, विशेष रूप से जुल्गर और फैनी कॉर्नफोर्ट खरीद रहे थे। रोसेटी का घर प्राचीन वस्तुओं, प्राचीन फर्नीचर, चीनी चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य baubles से भरा था, जो वह पुराने लोगों के भिखारी में चूक गए थे। बगीचे में, उल्लू, पंख, कंगारू, तोते, मोर, एक बार वहां एक बैल भी रहता था, जिसकी आंखों ने रॉसेटी की आंखों को अपने प्यारे जेन मॉरिस की याद दिला दी थी।

Prefathelitism का अर्थ

एक कलात्मक दिशा के रूप में prerafaelitism ब्रिटेन में व्यापक रूप से जाना जाता है और लोकप्रिय है। इसे पहले ब्रिटिश वर्तमान विश्व महिमा पर पहुंचा दिया जाता है, हालांकि, शोधकर्ताओं के बीच, महत्व का आकलन अलग-अलग तरीकों से किया जाता है: कला में क्रांति से पेंटिंग की तकनीक में शुद्ध नवाचार के लिए। ऐसा माना जाता है कि आंदोलन चित्रकला को अद्यतन करने के प्रयास के साथ शुरू हुआ, और पूरे रूप में साहित्य और सभी अंग्रेजी संस्कृति के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। साहित्यिक विश्वकोष के अनुसार, अपने परिष्कृत अभिजात वर्ग, पूर्वदर्शीता और चिंतन के मद्देनजर, उनके काम के व्यापक जनता पर बहुत कम प्रभाव पड़ता है।

अतीत में प्रतीत बातचीत के बावजूद, Prerafaelites ने दृश्य कला में आधुनिक शैली के बयान में योगदान दिया, इसके अलावा, उन्हें प्रतीकात्मक के पूर्ववर्तियों माना जाता है, कभी-कभी उन और दूसरों की पहचान भी करता है। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी "यूरोप में प्रतीकात्मकता", नवंबर 1 9 75 से जुलाई 1 9 76 तक रॉटरडैम से ब्रुसेल्स और बाडेन-बाडेन से पेरिस के माध्यम से चली गई, शुरुआत की तारीख के लिए 1848 ली - ब्रदरहुड की स्थापना के वर्ष। कविता पूर्व-फ़ालियों ने वर्लाइन और मल्लर्म के फ्रेंच प्रतीकों पर एक निशान छोड़ दिया, और चित्रकला - कलाकारों जैसे कि कलाकारों जैसे कि कलाकारों पर और एडवर्ड ह्यूजेस या कैल्डरन के रूप में कम प्रसिद्ध हैं। कुछ युवा टॉकियन पर अंग्रेजी हिप्पी, और बर्लिन-जोन्स पर प्री-फेलिट पेंटिंग के प्रभाव पर भी ध्यान देते हैं। दिलचस्प क्या है, अपने युवा टॉकियन में, दोस्तों के साथ, एक अर्ध-उंगली समाज "चाय क्लब" का आयोजन किया, जो उन्हें prerafaelite बिरादरी के साथ तुलना की।

पूर्व-फालाइटिस के कुछ काम

डे। मिल - चेरी परिपक्व, 1879

डे। मिलले - लोरेन्ज़ो और इसाबेला, 1849

डे। मिल - उत्तर-पश्चिम मार्ग, 1874

डे। मिलले - ब्लैक ब्राउनश्वेगस्की गसर, 1860

डी जी रॉसेटी - बीटा बीट्रिक्स, 1864-1870

डी जी रॉसेटी - घोषणा, 1850

U.uotrehaus - गिलियास और अप्सरा, 18 9 6

हरियाणा हंट - मंदिर में उद्धारकर्ता, 1860 में

हरियाणा हंट - किराए पर शेफर्ड, 1851