"द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी": सल्वाडोर डाली द्वारा सबसे अधिक कॉपी की गई पेंटिंग के बारे में जिज्ञासु तथ्य। भाग रहा समय

अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवाद हूं, - एस डाली।

डाली के कलात्मक कौशल का गठन प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुआ, जब उनके समकालीनों ने बड़े पैमाने पर अभिव्यक्तिवाद और घनवाद जैसे नए कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व किया।

1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों में शामिल हो गए। साल्वाडोर डाली गाला से मिलने के बाद से इस साल उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। वह उनकी मालकिन, पत्नी, संग्रह, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गईं।

चूंकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली ने पुराने उस्तादों से बहुत प्रेरणा ली। लेकिन उन्होंने कला की पूरी तरह से नई, आधुनिक और अभिनव शैली बनाने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनकी पेंटिंग डबल इमेजरी, विडंबनापूर्ण दृश्यों, ऑप्टिकल भ्रम, स्वप्निल परिदृश्य और गहरे प्रतीकवाद के उपयोग के लिए उल्लेखनीय हैं।

अपने पूरे रचनात्मक जीवन में, डाली कभी भी एक दिशा तक सीमित नहीं रही। उन्होंने ऑइल पेंट और वॉटरकलर के साथ काम किया, चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें बनाईं। यहां तक ​​​​कि प्रदर्शन के विभिन्न प्रकार भी कलाकार के लिए विदेशी नहीं थे, जिसमें गहने का निर्माण और लागू कला के अन्य कार्य शामिल थे। एक पटकथा लेखक के रूप में, डाली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज ​​​​और द अंडालूसी डॉग का निर्देशन किया। उन्होंने अवास्तविक दृश्यों को प्रदर्शित किया, जो एक अतियथार्थवादी के पुनर्जीवित चित्रों की याद दिलाता है।

एक विपुल और बेहद प्रतिभाशाली कलाकार, उन्होंने आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों और कला प्रेमियों के लिए एक बड़ी विरासत छोड़ी। गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन परियोजना शुरू की साल्वाडोर डाली का कैटलॉग रायसन 1910 और 1983 के बीच सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई पेंटिंग की पूरी वैज्ञानिक सूची के लिए। कैटलॉग में पांच खंड होते हैं, जो समयरेखा के अनुसार विभाजित होते हैं। इसकी कल्पना न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी की गई थी, क्योंकि सल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।

सनकी सल्वाडोर डाली की शानदार प्रतिभा, कल्पना और कौशल उनके असली चित्रों के इन 17 उदाहरणों से प्रमाणित होते हैं।

1. "वर्मीर डेल्फ़्ट का भूत, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934

लंबे मूल शीर्षक वाली यह छोटी पेंटिंग 17वीं सदी के महान फ्लेमिश मास्टर, जान वर्मीर के लिए डाली की प्रशंसा का प्रतीक है। डाली की असली दृष्टि को ध्यान में रखते हुए वर्मीर का सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया गया है।

2. "द ग्रेट मास्टरबेटर", 1929

पेंटिंग में संभोग के संबंध के कारण भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। कलाकार की यह धारणा बचपन की एक जागृत स्मृति के रूप में सामने आई, जब उसने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक पुस्तक को देखा, जो एक पृष्ठ पर खुली हुई थी, जिसमें यौन रोगों से प्रभावित जननांगों को दर्शाया गया था।

3. "जिराफ ऑन फायर", 1937

1940 में संयुक्त राज्य अमेरिका जाने से पहले कलाकार ने यह काम पूरा किया। हालांकि मास्टर ने तर्क दिया कि पेंटिंग अराजनीतिक थी, लेकिन कई अन्य लोगों की तरह, इसने दो विश्व युद्धों के बीच अशांत अवधि के दौरान डाली को अनुभव की गई बेचैनी और भयावहता की गहरी और अस्थिर भावनाओं को प्रतिबिंबित किया। इसका एक हिस्सा स्पेनिश गृहयुद्ध के संबंध में उनके आंतरिक संघर्षों को दर्शाता है, और फ्रायड के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की पद्धति को भी संदर्भित करता है।

4. "फेस ऑफ वॉर", 1940

दली के काम में युद्ध की पीड़ा भी झलकती है। उनका मानना ​​​​था कि उनकी पेंटिंग में युद्ध के संकेत होने चाहिए, जिन्हें हम खोपड़ी से भरे घातक सिर में देखते हैं।

5. "ड्रीम", 1937

असली घटनाओं में से एक को यहां दर्शाया गया है - एक सपना। यह अवचेतन की दुनिया में एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।

6. "समुद्र के किनारे एक चेहरे और फलों के कटोरे की घटना", 1938

यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि इसमें लेखक दोहरी छवियों का उपयोग करता है जो छवि को बहु-स्तरीय अर्थ प्रदान करते हैं। कायापलट, वस्तुओं का आश्चर्यजनक संयोजन और छिपे हुए तत्व डाली के असली चित्रों की विशेषता है।

7. "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", 1931

यह शायद साल्वाडोर डाली द्वारा सबसे अधिक पहचानी जाने वाली असली पेंटिंग है, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर बहुत अधिक निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि पेंटिंग का विचार कैमेम्बर्ट पनीर को धूप में पिघलते देख पैदा हुआ था।

8. "बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स", 1947

बिकनी एटोल के इस असली चित्रण में युद्ध को पुनर्जीवित किया गया है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स विभिन्न विमानों पर कब्जा करते हैं: एक मानव सिर, एक टूटा हुआ पेड़ और एक परमाणु विस्फोट मशरूम जो युद्ध की भयावहता की बात करता है। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों की पड़ताल करती है।

9. "गैलेटिया विद गोले", 1952

डाली की पत्नी का चित्र गोलाकार आकृतियों की एक सरणी के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र जैसा दिखता है। विज्ञान से प्रेरित कलाकार ने गैलेटिया को मूर्त दुनिया से ऊपर ईथर की ऊपरी परतों में उठा लिया।

10. "पिघली हुई घड़ी", 1954

समय मापने वाली वस्तु की एक अन्य छवि को एक ईथर कोमलता प्राप्त हुई है, जो एक कठिन पॉकेट घड़ी के लिए विशिष्ट नहीं है।

11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने स्वयं के मांस पर विचार करते हुए, एक सीढ़ी में, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में बदल गई", 1945

पीछे से गाला। यह उल्लेखनीय चित्रण क्लासिक्स और अतियथार्थवाद, शांति और विचित्रता के संयोजन, डाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गया है।

12. "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण", 1936

तस्वीर का दूसरा शीर्षक "गृहयुद्ध का पूर्वाभास" है। यह स्पैनिश गृहयुद्ध की कथित भयावहता को दर्शाता है, क्योंकि कलाकार ने संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले इसे चित्रित किया था। यह साल्वाडोर डाली के पूर्वाभासों में से एक था।

13. "तरल इच्छाओं का जन्म", 1931-32

हम कला के लिए एक पागल-महत्वपूर्ण दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवत: मां की छवियों को बीच में उभयलिंगी की अजीब, अवास्तविक छवि के साथ मिलाया जाता है। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है।

14. "इच्छा की पहेली: मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ", 1929

फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम, डाली के अपनी मां के साथ संबंधों का उदाहरण देता है, जिसका विकृत शरीर डालिनियन रेगिस्तान में दिखाई देता है।

15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन के लिए भित्ति चित्र डिजाइन, 1942

छवियों को हेलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए बनाया गया था। यह फंतासी और सपनों की दुनिया से एक स्पष्ट रूप से असली तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।

16. "एक मासूम कुंवारी की सदोम आत्म-संतुष्टि", 1954

पेंटिंग में एक महिला आकृति और एक अमूर्त पृष्ठभूमि को दर्शाया गया है। कलाकार दमित कामुकता के सवाल का अध्ययन करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से आता है जो अक्सर डाली के काम में दिखाई देते हैं।

17. "जियोपॉलिटिकल चाइल्ड वॉचिंग द बर्थ ऑफ ए न्यू मैन", 1943

संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए कलाकार ने इस पेंटिंग को चित्रित करके अपना संदेह व्यक्त किया। गेंद का आकार "नए" व्यक्ति, "नई दुनिया" के व्यक्ति का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर लगता है।

अतिशयोक्ति के बिना, सल्वाडोर डाली को 20 वीं शताब्दी का सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कहा जा सकता है, क्योंकि उनका नाम उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो पेंटिंग से पूरी तरह से दूर हैं। कुछ लोग उन्हें सबसे बड़ा प्रतिभाशाली मानते हैं, अन्य - एक पागल आदमी। लेकिन पहले और दूसरे दोनों बिना शर्त कलाकार की अनूठी प्रतिभा को पहचानते हैं। उनकी पेंटिंग वास्तविक वस्तुओं का एक तर्कहीन संयोजन है, जो एक विरोधाभासी तरीके से विकृत है। डाली अपने समय के नायक थे: गुरु के काम की चर्चा समाज के उच्चतम हलकों और सर्वहारा वातावरण दोनों में होती थी। वह चित्रकला की इस प्रवृत्ति में निहित आत्मा, विरोधाभास और अपमान की स्वतंत्रता के साथ अतियथार्थवाद का एक वास्तविक अवतार बन गया। आज, जो कोई भी उत्कृष्ट कृतियों तक पहुंच बनाना चाहता है, जिसके लेखक सल्वाडोर डाली हैं। इस लेख में देखी जा सकने वाली तस्वीरें, तस्वीरें अतियथार्थवाद के हर प्रशंसक को प्रभावित करने में सक्षम हैं।

दलिक के काम में गाला की भूमिका

साल्वाडोर डाली ने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी। कई लोगों के बीच मिश्रित भावनाओं को जगाने वाले नामों वाली पेंटिंग आज कला प्रेमियों के लिए इतनी आकर्षक हैं कि वे विस्तृत विचार और विवरण के योग्य हैं। कलाकार की प्रेरणा, मॉडल, समर्थन और मुख्य प्रशंसक उनकी पत्नी गाला (रूस से एक प्रवासी) थीं। उनके सभी सबसे प्रसिद्ध कैनवस इस महिला के साथ उनके जीवन के दौरान चित्रित किए गए थे।

"स्मृति की दृढ़ता" का छिपा अर्थ

साल्वाडोर डाली को ध्यान में रखते हुए, यह उनके सबसे पहचानने योग्य काम - "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" (कभी-कभी "टाइम" कहा जाता है) से शुरू होने लायक है। कैनवास 1931 में बनाया गया था। कलाकार को उनकी पत्नी गाला द्वारा एक उत्कृष्ट कृति लिखने के लिए प्रेरित किया गया था। खुद डाली के अनुसार, उन्होंने पेंटिंग के विचार की कल्पना तब की जब उन्होंने इसे सूरज की किरणों के तहत पिघलते हुए देखा।एक परिदृश्य के खिलाफ कैनवास पर एक नरम घड़ी को चित्रित करके मास्टर क्या कहना चाहते थे?

पेंटिंग के अग्रभूमि को सुशोभित करने वाले तीन सॉफ्ट डायल को व्यक्तिपरक समय के साथ पहचाना जाता है, जो स्वतंत्र रूप से बहता है और अनियमित रूप से सभी खाली स्थान को भर देता है। घंटों की संख्या भी प्रतीकात्मक है, क्योंकि इस कैनवास पर संख्या 3 भूत, वर्तमान और भविष्य को इंगित करती है। वस्तुओं की कोमल अवस्था अंतरिक्ष और समय के बीच के संबंध को इंगित करती है, जो कलाकार के लिए हमेशा स्पष्ट रहा है। डायल डाउन के साथ चित्रित एक ठोस घड़ी भी है। वे वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक हैं, जिसका मार्ग मानवता के विरुद्ध है।

सल्वाडोर डाली ने भी इस कैनवास पर अपना स्व-चित्र चित्रित किया। पेंटिंग "टाइम" में अग्रभूमि में एक अतुलनीय प्रवाहित वस्तु होती है, जिसे पलकों द्वारा फंसाया जाता है। यह इस छवि में था कि लेखक ने खुद को सोते हुए चित्रित किया। एक सपने में, एक व्यक्ति अपने विचारों को जारी करता है, जिसे जागने की स्थिति में, वह सावधानी से दूसरों से छिपाता है। तस्वीर में जो कुछ भी देखा जा सकता है वह डाली का सपना है - अचेतन की विजय और वास्तविकता की मृत्यु का परिणाम।

एक ठोस घड़ी के मामले में रेंगने वाली चींटियां क्षय और क्षय का प्रतीक हैं। चित्र में, कीड़े तीरों के साथ एक डायल के रूप में पंक्तिबद्ध हैं और इंगित करते हैं कि वस्तुनिष्ठ समय स्वयं को नष्ट कर देता है। नरम घड़ी पर बैठी एक मक्खी चित्रकार के लिए प्रेरणा का प्रतीक थी। प्राचीन यूनानी दार्शनिकों ने इन "भूमध्यसागरीय परियों" से घिरे हुए बहुत समय बिताया (इसे डाली ने मक्खियों कहा है)। बाईं ओर के चित्र में देखा गया दर्पण समय की अनित्यता का प्रमाण है, यह वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक दोनों दुनिया को दर्शाता है। पृष्ठभूमि में एक अंडा जीवन का प्रतीक है, एक सूखा जैतून का पेड़ भूले हुए प्राचीन ज्ञान और अनंत काल का प्रतीक है।

"जिराफ ऑन फायर": छवियों की व्याख्या

विवरण के साथ साल्वाडोर डाली के चित्रों का अध्ययन करते हुए, आप कलाकार के काम का अधिक गहराई से अध्ययन कर सकते हैं, उनके कैनवस के सबटेक्स्ट को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं। 1937 में, चित्रकार के ब्रश के नीचे से "जिराफ़ ऑन फायर" काम निकला। स्पेन के लिए यह एक कठिन दौर था, क्योंकि इसमें कुछ समय पहले शुरू हुआ था। इसके अलावा, यूरोप द्वितीय विश्व युद्ध के कगार पर था, और सल्वाडोर डाली, उस समय के कई प्रगतिशील लोगों की तरह, इसके दृष्टिकोण को महसूस किया। इस तथ्य के बावजूद कि मास्टर ने तर्क दिया कि उनके "जिराफ ऑन फायर" का महाद्वीप को हिला देने वाली राजनीतिक घटनाओं से कोई लेना-देना नहीं था, तस्वीर डरावनी और चिंता से संतृप्त है।

अग्रभूमि में, डाली ने निराशा की मुद्रा में खड़ी एक महिला को चित्रित किया। उसके हाथ और चेहरा खून से लथपथ हैं, जिससे यह आभास होता है कि उनकी त्वचा फट गई है। महिला असहाय दिखती है, वह आने वाले खतरे का सामना करने में असमर्थ है। उसके पीछे एक महिला है जिसके हाथों में मांस का टुकड़ा है (यह आत्म-विनाश और मृत्यु का प्रतीक है)। पतले प्रॉप्स की बदौलत दोनों आंकड़े जमीन पर खड़े हैं। एक व्यक्ति की कमजोरी पर जोर देने के लिए डाली ने अक्सर उन्हें अपने कार्यों में चित्रित किया। जिस जिराफ़ के नाम पर पेंटिंग का नाम दिया गया है, वह पृष्ठभूमि में खींचा गया है। वह महिलाओं की तुलना में बहुत छोटा है, उसके धड़ का ऊपरी हिस्सा आग में घिरा हुआ है। अपने छोटे आकार के बावजूद, वह कैनवास का मुख्य पात्र है, जो सर्वनाश को ले जाने वाले राक्षस का प्रतीक है।

"गृहयुद्ध के पूर्वाभास" का विश्लेषण

न केवल इस काम में सल्वाडोर डाली ने युद्ध के अपने पूर्वाभास को व्यक्त किया। उनके दृष्टिकोण को दर्शाने वाले नामों वाली पेंटिंग कलाकार के साथ एक से अधिक बार दिखाई दी हैं। "जिराफ़" से एक साल पहले, कलाकार ने "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण" लिखा था (अन्यथा इसे "गृहयुद्ध का पूर्वाभास" कहा जाता है)। कैनवास के केंद्र में दर्शाए गए मानव शरीर के अंगों की संरचना मानचित्र पर स्पेन की आकृति से मिलती जुलती है। शीर्ष पर संरचना बहुत भारी है, यह जमीन से ऊपर लटकती है और किसी भी समय गिर सकती है। नीचे, संरचना के नीचे, सेम बिखरे हुए हैं, जो यहां पूरी तरह से बाहर दिखते हैं, जो केवल 30 के दशक के उत्तरार्ध में स्पेन में होने वाली राजनीतिक घटनाओं की बेरुखी पर जोर देता है।

विवरण "युद्ध के चेहरे"

"द फेस ऑफ वॉर" एक और काम है जो अतियथार्थवादी द्वारा अपने प्रशंसकों के लिए छोड़ा गया है। पेंटिंग 1940 की है, एक समय जब यूरोप शत्रुता में घिरा हुआ था। कैनवास एक मानव सिर को पीड़ा में जमे हुए चेहरे के साथ दर्शाता है। वह चारों तरफ से सांपों से घिरी हुई है, उसके पास आंखों और मुंह के बजाय अनगिनत खोपड़ियां हैं। किसी को यह आभास हो जाता है कि सिर सचमुच मौत से भर गया है। पेंटिंग उन एकाग्रता शिविरों का प्रतीक है जिन्होंने लाखों लोगों की जान ले ली।

"नींद" की व्याख्या

द ड्रीम साल्वाडोर डाली की 1937 की पेंटिंग है। इसमें ग्यारह पतले प्रॉप्स पर आराम करते हुए एक विशाल सोते हुए सिर को दर्शाया गया है (बिल्कुल वैसा ही जैसा कि पेंटिंग "जिराफ़ ऑन फायर" में महिलाओं का है)। बैसाखी हर जगह हैं, वे आंखों, माथे, नाक, होंठों को सहारा देते हैं। मानव शरीर अनुपस्थित है, लेकिन एक अस्वाभाविक रूप से फैली हुई पतली गर्दन है। सिर नींद का प्रतिनिधित्व करता है, और बैसाखी समर्थन का संकेत देती है। जैसे ही चेहरे के हर हिस्से को अपना सहारा मिलेगा, एक व्यक्ति सपनों की दुनिया में गिर जाएगा। समर्थन की जरूरत न केवल लोगों के लिए है। अगर आप गौर से देखें तो आपको कैनवास के बाएं कोने में एक छोटा कुत्ता दिखाई दे सकता है, जिसका धड़ भी एक बैसाखी पर टिका हुआ है। प्रॉप्स को धागे के रूप में भी माना जा सकता है जो नींद के दौरान सिर को स्वतंत्र रूप से तैरने की अनुमति देता है, लेकिन इसे पूरी तरह से जमीन से ऊपर उठाने की अनुमति नहीं देता है। कैनवास की नीली पृष्ठभूमि तर्कसंगत दुनिया से उस पर क्या हो रहा है, इसकी टुकड़ी पर जोर देती है। कलाकार को यकीन था कि यह वही है जो एक सपना दिखता है। सल्वाडोर डाली की पेंटिंग को उनके काम "पैरानोआ एंड वॉर" के चक्र में शामिल किया गया था।

गला की छवियां

साल्वाडोर डाली ने अपनी प्यारी पत्नी को भी चित्रित किया। "एंजेलस गाला", "पोर्ट लिगाटा के मैडोना" और कई अन्य नामों के साथ चित्र प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से प्रतिभा के कार्यों के भूखंडों में डायकोनोवा की उपस्थिति का संकेत देते हैं। उदाहरण के लिए, गैलाटिया विद स्फेयर्स (1952) में, उन्होंने अपने जीवन साथी को एक दिव्य महिला के रूप में चित्रित किया, जिसका चेहरा बड़ी संख्या में गेंदों से चमकता है। एक जीनियस की पत्नी ऊपरी ईथर परतों में वास्तविक दुनिया के ऊपर मंडराती है। उनका संग्रह गैलारीना जैसे चित्रों का नायक बन गया, जहां उन्हें एक नंगे बाएं स्तन, परमाणु लेडा के साथ चित्रित किया गया, जिसमें डाली ने अपनी नग्न पत्नी को स्पार्टा के शासक के रूप में प्रस्तुत किया। कैनवस पर मौजूद लगभग सभी महिला चित्र चित्रकार द्वारा उसकी वफादार पत्नी से प्रेरित थे।

चित्रकार के काम की छाप

सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रों को चित्रित करने वाली उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीरें आपको उनके काम का सबसे छोटे विवरण का अध्ययन करने की अनुमति देती हैं। कलाकार ने एक लंबा जीवन जिया और कई सौ कार्यों को पीछे छोड़ दिया। उनमें से प्रत्येक एक अद्वितीय और अतुलनीय आंतरिक दुनिया है, जो सल्वाडोर डाली नामक एक प्रतिभा द्वारा परिलक्षित होती है। बचपन से सभी को ज्ञात नामों वाले चित्र प्रेरित कर सकते हैं, प्रसन्नता, विस्मय या घृणा भी कर सकते हैं, लेकिन एक भी व्यक्ति उन्हें देखने के बाद उदासीन नहीं रहेगा।

लेखन का वर्ष: 1931, आकार: 33 सेमी x 24 सेमी।

पेंटिंग द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी को स्पेनिश अतियथार्थवादी चित्रकार सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रित किया गया था और यह उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यह वर्तमान में आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क में रखा गया है। इस पेंटिंग के प्रशंसकों और चित्रकार के अनुयायियों की बड़ी संख्या के लिए धन्यवाद, यह कैनवास वर्तमान समय में बहुत लोकप्रिय है, इसका अक्सर आधुनिक लोकप्रिय संस्कृति में उल्लेख किया जाता है।

"हमेशा एक ही काम करने वाले लोगों का अंधा होना हड़ताली है। मुझे आश्चर्य है कि एक बैंक कर्मचारी चेक क्यों नहीं खाता है, मुझे आश्चर्य है कि मुझसे पहले अन्य कलाकारों ने "सॉफ्ट क्लॉक" बनाने के बारे में नहीं सोचा था ... ”- सल्वाडोर डाली ने लिखा।

स्मृति की दृढ़ता एक असली पेंटिंग है। अतियथार्थवाद एक सांस्कृतिक आंदोलन था जो 1920 के दशक में हुआ था। अतियथार्थवादी कलाकृति आश्चर्य, अप्रत्याशित तुलना और बेमतलब हास्य का एक तत्व है। कभी-कभी, यह कला है जो कलाकार की वर्तमान कल्पना की एक स्वतंत्र अभिव्यक्ति है, जिसकी व्याख्या करना मुश्किल हो सकता है, और पेंटिंग पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी कोई अपवाद नहीं है। यहां कलाकार कठोर वस्तुओं, नरम वस्तुओं को दर्शाता है।

पेंटिंग में दर्शाया गया है: एक धीरे-धीरे पिघलने वाली पॉकेट घड़ी, जंजीरों से अलग, समुद्र और पृष्ठभूमि में चट्टानों से घिरे एक कोव में एक निर्जन समुद्र तट (कलाकार केप क्रेउस की चट्टानों से प्रेरित था)। चित्र का कुछ भाग सूर्य के प्रकाश से प्रकाशित है, और भाग छाया में ढका हुआ है। ध्यान से देखने पर आपको छोटे छोटे पत्थर भी दिखाई दे सकते हैं।

"परिदृश्य मन की एक स्थिति है" - डाली ने कहा।

डाली ने अक्सर अपने चित्रों में कठोर और नरम के दर्शन का इस्तेमाल किया। कुछ विशेषज्ञों के अनुसार, पिघलने वाली घड़ियाँ समय की तरलता को इंगित करती हैं, ठोस पत्थर जीवन की वास्तविकता हैं, और समुद्र पृथ्वी की विशालता है। पेंटिंग में चींटियों से ढकी एक नारंगी-लाल घड़ी भी है, जो संभवतः प्रतीक्षा की पीड़ा का प्रतीक है। एक अजीब आकृति भी ध्यान आकर्षित करती है, केंद्र में, एक बड़ी नाक के साथ एक पिघलने वाले सिर जैसा दिखता है, एक उभरी हुई जीभ और लंबी पलकों के साथ एक बंद आंख। उसकी गर्दन छाया में घुलने लगती है। कुछ इसे एक मजाक के रूप में व्याख्या करते हैं, एक व्यक्ति का सिर घूर रहा है और एक ट्रान्स में जमे हुए है, इस तस्वीर के भविष्य के दर्शक हैं, दूसरों का मानना ​​​​है कि यह माइग्रेन के हमले के दौरान खुद डाली का सिर है। कुछ लोग यह भी कहते हैं कि सिर का ऐसा आकार है, क्योंकि यह किसी भी पूर्वाग्रह से मुक्त है, या बस मर चुका है, या कलाकार का मानना ​​​​था कि मृत्यु स्वतंत्रता है, क्योंकि उन्होंने कहा: "स्वतंत्रता - यदि आप इसकी सौंदर्य श्रेणी को परिभाषित करते हैं - अवतार है निराकार का, यह अनाकार है "," मृत्यु मुझे अनंत काल से मोहित करती है।

मेमोरी हठ विश्लेषण के कई अलग-अलग संस्करण हैं। कला इतिहासकार और आलोचक डॉन एडेस ने लिखा है कि "सॉफ्ट क्लॉक अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का एक अचेतन प्रतीक है।" यह पूछे जाने पर कि क्या यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत के लिए एक संकेत था, डाली ने जवाब दिया, बल्कि तुच्छता से, कि यह कैमेम्बर्ट पनीर के धूप में पिघलने का एक वास्तविक दृश्य था।

साथ ही, विशेषज्ञों का कहना है कि काम का अर्थ फ्रायड के विचारों से प्रभावित हो सकता था, क्योंकि चित्र उन वर्षों के दौरान चित्रित किया गया था जब डाली को फ्रायड के काम में दिलचस्पी थी।

"जब मैं लिखता हूं, तो मैं खुद नहीं समझता कि मेरी पेंटिंग का अर्थ क्या है। लेकिन यह मत सोचो कि यह व्यर्थ है! यह सिर्फ इतना गहरा और जटिल, आसान और सनकी है कि यह तार्किक मानक धारणा से बच जाता है, ”दली ने कहा।

पेंटिंग ने कई दशकों से कला प्रेमियों का ध्यान आकर्षित किया है। इस दौरान तस्वीर को काफी आलोचना और तारीफ भी मिली थी। कला की असली शैली पसंद करने वालों के लिए, यह एक उत्कृष्ट कृति है। दूसरों के लिए, यह सिर्फ कबाड़ है या, सबसे अच्छा, एक पागल आदमी की तस्वीर है। जो भी हो, यह कला के कार्यों में से एक है जो लंबे समय तक लोगों की स्मृति से नहीं मिटेगा और नए तर्कों और व्याख्याओं को भड़काएगा।

अगस्त 1929 की शुरुआत में, युवा डाली ने अपनी भावी पत्नी से मुलाकात की और गाला को याद किया। उनका मिलन कलाकार की अविश्वसनीय सफलता की कुंजी बन गया, जिसने उसके बाद के सभी कार्यों को प्रभावित किया, जिसमें पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" भी शामिल है।

Cadques में साल्वाडोर डाली और गाला। 1930 वर्ष। फोटो: पुश्किन संग्रहालय के सौजन्य से। जैसा। पुश्किन

निर्माण का इतिहास

वे कहते हैं कि डाली उनके दिमाग से थोड़ी दूर थी। हां, वह पैरानॉयड सिंड्रोम से पीड़ित थे। लेकिन इसके बिना एक कलाकार के रूप में डाली नहीं होती। उन्हें एक हल्का सा प्रलाप था, जो स्वप्न शिक्षा के मन में प्रकट होने में व्यक्त किया गया था, जिसे कलाकार कैनवास पर स्थानांतरित कर सकता था। चित्रों के निर्माण के दौरान डाली के पास आने वाले विचार हमेशा विचित्र थे (यह व्यर्थ नहीं था कि वह मनोविश्लेषण के शौकीन थे), और इसका एक ज्वलंत उदाहरण उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, द पर्सिस्टेंस ऑफ की उपस्थिति की कहानी है। मेमोरी (न्यूयॉर्क, आधुनिक कला संग्रहालय)।

यह 1931 की गर्मियों में पेरिस में था, जब डाली एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी की तैयारी कर रही थी। सिनेमा में दोस्तों के साथ अपनी आम कानून पत्नी गाला को देखने के बाद, "मैं", अपने संस्मरणों में डाली लिखती है, "मेज पर लौट आई (हमने एक उत्कृष्ट कैमेम्बर्ट के साथ रात का खाना समाप्त किया) और फैलते हुए लुगदी के बारे में विचारों में डूब गया। मेरे मन की आँख में पनीर दिखाई दिया। मैं उठा और, हमेशा की तरह, स्टूडियो में उस तस्वीर को देखने गया जिसे मैं सोने से पहले पेंट कर रहा था। यह पारदर्शी, उदास सूर्यास्त प्रकाश में पोर्ट लिगाट का परिदृश्य था। अग्रभूमि में एक नंगे जैतून का पेड़ है जिसमें एक टूटी हुई शाखा है।

मुझे लगा कि इस तस्वीर में मैं कुछ महत्वपूर्ण छवि के अनुरूप माहौल बनाने में कामयाब रहा - लेकिन कौन सा? मेरा विचार अस्पष्ट नहीं है। मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर गया, तो मैंने सचमुच समाधान देखा: दो जोड़ी मुलायम घड़ियाँ, वे एक जैतून की शाखा से लटकी हुई थीं। माइग्रेन के बावजूद, मैंने एक पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला वापस आया, तब तक मेरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग समाप्त हो चुकी थी। ”

(1) शीतल घड़ी- अरेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से वर्तमान और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रिगोगिन को लिखा, "क्या मैंने आइंस्टीन के बारे में सोचा था जब मैंने नरम घड़ियां बनाई थीं ( मेरा मतलब है सापेक्षता का सिद्धांत। - लगभग। ईडी।) मैं आपको नकारात्मक में उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच का संबंध मेरे लिए बिल्कुल स्पष्ट रहा है, इसलिए मेरे लिए इस तस्वीर में कुछ खास नहीं था, यह किसी अन्य की तरह ही था ... इसके लिए मैं कर सकता हूं जोड़ें कि मैं हेराक्लिटस के बारे में बहुत सोच रहा हूं ( एक प्राचीन यूनानी दार्शनिक जो मानते थे कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है। - लगभग। ईडी।) इसलिए मेरी पेंटिंग को "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" कहा जाता है। अंतरिक्ष और समय के बीच संबंध की स्मृति।"

(2) पलकों के साथ धुंधली वस्तु।यह सोई हुई डाली का सेल्फ-पोर्ट्रेट है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत जगत की मृत्यु, अचेतन की विजय। "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच का संबंध स्पष्ट है," कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। "एक सपना मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से अपवाद है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो उसी तरह प्रेम के कार्य के दौरान मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर मोलस्क की तरह फैलता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी रक्षाहीनता को जानकर, मेरे साधु सीप के गूदे को एक किले के खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया"।

(3) ठोस घड़ी- डायल डाउन के साथ बाईं ओर लेटें - वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

(4) चींटियाँ- सड़न और क्षय का प्रतीक। रशियन एकेडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रोफेसर नीना गेटशविली के अनुसार, "चींटियों से भरे एक घायल चमगादड़ की बचपन की छाप, साथ ही साथ गुदा में चींटियों से नहाए बच्चे की कलाकार की अपनी स्मृति ने कलाकार को संपन्न किया उनकी पेंटिंग में इस कीट की घुसपैठ की उपस्थिति। ( "मैं इस क्रिया को याद करना पसंद करता था, जो वास्तव में मौजूद नहीं था," कलाकार "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, टॉल्ड बाय हिम" में लिखते हैं। - लगभग। ईडी।) बाईं ओर की घड़ी में, केवल एक ही जिसने अपनी कठोरता बरकरार रखी है, चींटियां भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालांकि, यह इस अर्थ को अस्पष्ट नहीं करता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी क्षय का संकेत है।" डाली के अनुसार, रैखिक समय स्वयं को खा जाता है।

(5) उड़ना।नीना गेटशविली के अनुसार, "कलाकार ने उन्हें भूमध्य सागर की परियां कहा। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जो मक्खियों से ढके सूरज के नीचे अपना जीवन जीते थे।"

(6) जैतून।कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले ही गुमनामी में डूब चुका है (इसलिए, पेड़ को सूखे के रूप में दर्शाया गया है)।

(7) केप क्रेउस।कैटलन भूमध्यसागरीय तट पर यह प्रांत, फिगेरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार ने अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित किया। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "मेरे पागल कायापलट के सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ( एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - लगभग। ईडी।) ... ये जमे हुए बादल हैं जो विस्फोट द्वारा अपने सभी असंख्य रूपों में पाले जाते हैं, अधिक से अधिक नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की आवश्यकता है। "

(8) सागरडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहाँ समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(9) अंडा।नीना गेटशविली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से उधार ली थी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फ़ान का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और उनके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

(10) मिररबाईं ओर क्षैतिज रूप से झूठ बोलना। यह परिवर्तनशीलता और नश्वरता का प्रतीक है, आज्ञाकारी रूप से व्यक्तिपरक और उद्देश्य दोनों दुनिया को दर्शाता है।

चित्रकार

साल्वाडोर डाली

महान स्पेनिश कलाकार साल्वाडोर फिलिप जैसिंटो डाली आई डोमेनेक का जन्म 1904 के वसंत में 11 मई को 08:45 बजे हुआ था ...

संक्षिप्त पाठ्यक्रम जीवन

1904 साल्वाडोर डाली डोमनेच का जन्म 11 मई को फिगुरेस, कैटेलोनिया, स्पेन में हुआ है।
1910 डाली ने क्रिश्चियन ब्रदर्स के बेदाग गर्भाधान प्राथमिक विद्यालय में भाग लेना शुरू किया।
1916 पिकोट परिवार के साथ ग्रीष्मकालीन अवकाश। डाली ने पहली बार आधुनिक पेंटिंग का सामना किया।
1917 स्पेनिश कलाकार नुनेज़ ने डाली को मूल उत्कीर्णन की तकनीक सिखाई।
1919 फिगेरेस में म्यूनिसिपल थिएटर में एक समूह शो में पहली प्रदर्शनी। डाली - 15 साल की।
1921 माँ की मृत्यु।
1922 डाली ने मैड्रिड के एकेडेमिया डी सैन फर्नांडो में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की।
1923 अकादमी से अस्थायी निष्कासन।
1925 बार्सिलोना में डालमऊ गैलरी में पहली पेशेवर एकल प्रदर्शनी।
1926 पेरिस और ब्रुसेल्स की पहली यात्रा। पिकासो के साथ बैठक। अकादमी से अंतिम बहिष्करण।

लेडा एटमिका 1949

एक मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित सपना 1943

लास्ट सपर 1955

सेंट एंथोनी का प्रलोभन 1946

1929 फिल्म "अंडालूसियन डॉग" के निर्माण में लुई बुनुएल के साथ सहयोग। गाला एलुअर्ड के साथ बैठक। पेरिस में पहली प्रदर्शनी।
1930 डाली स्पेन के पोर्ट लिगैट में गाला के साथ रहती है।
1931 पेंटिंग "स्मृति की दृढ़ता"।
1934 पेंटिंग "द एनिग्मा ऑफ विल्हेम टेल" डाली को अतियथार्थवादियों के एक समूह के साथ झगड़ा करती है। गाला के साथ नागरिक विवाह। न्यूयॉर्क के लिए ड्राइव करें। अल्बर्ट स्कीरा ने डाली द्वारा 42 मूल प्रिंट प्रकाशित किए।
1936 न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शनी। चित्र "नरभक्षण की शरद ऋतु", "नरम घंटे", "गृह युद्ध की चेतावनी"।
1938 लंदन में बीमार सिगमंड फ्रायड के साथ बातचीत। डाली पेरिस में अतियथार्थवादियों की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लेती है।
1939 अंततः अपने राजनीतिक उद्देश्यों का समर्थन करने के लिए डाली की अनिच्छा के कारण अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया।
1940 डाली और गाला अमेरिका चले गए जहां वे आठ साल तक रहे, पहले वर्जीनिया में, फिर कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में।
1941 न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में मिरो के साथ पूर्वव्यापी प्रदर्शनी।
1942 उनकी आत्मकथा का प्रकाशन "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, खुद को बता रहा है।"
1946 वॉल्ट डिज़नी द्वारा फिल्म "डेस्टिनो" की परियोजना में भागीदारी। अल्फ्रेड हिचकॉक द्वारा फिल्मों की परियोजना में भागीदारी। पेंटिंग "सेंट एंथनी का प्रलोभन"।
1949 पेंटिंग "लेडा एटमिका" और पोर्ट लिगैट की मैडोना "(संस्करण 1)। यूरोप को लौटें।
1957 "ला मंच से डॉन क्विक्सोट की खोज के पृष्ठ" शीर्षक से डाली द्वारा बारह मूल लिथोग्राफ का प्रकाशन।
1958 गाला और डाली की शादी गिरोना, स्पेन में हुई।
1959 पेंटिंग "डिस्कवरी ऑफ अमेरिका बाय कोलंबस"।
1962 चित्र प्रकाशित करने के लिए डाली ने प्रकाशक पियरे अर्गुइल के साथ दस साल का समझौता किया।
1965 डाली ने सिडनी लुकास, न्यूयॉर्क के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।
1967 गिरोना में पुबोल कैसल का अधिग्रहण और उसका पुनर्निर्माण।
1969 पुबोल कैसल का उद्घाटन।
1971 क्लीवलैंड, ओहियो में साल्वाडोर डाली संग्रहालय का उद्घाटन।
1974 डाली को स्वास्थ्य समस्याओं की चिंता होने लगती है।
1982 सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा में डाली संग्रहालय का उद्घाटन। पबोल कैसल में गैल की मौत।
1983 स्पेन, मैड्रिड और बार्सिलोना में डाली के कार्यों की एक भव्य प्रदर्शनी। पेंटिंग कक्षाओं का समापन। आखिरी पेंटिंग "निगल की पूंछ" है।
1989 23 जनवरी को, डाली की हृदय पक्षाघात से मृत्यु हो गई। उन्हें स्पेन के फिगेरेस में टैट्रो संग्रहालय के क्रिप्ट में दफनाया गया है।

चित्रकारी दृश्य के माध्यम से अदृश्य को व्यक्त करने की कला है।

यूजीन फ्रोमेंटिन।

पेंटिंग, और विशेष रूप से इसका "पॉडकास्ट" अतियथार्थवाद, हर किसी के द्वारा समझी जाने वाली शैली नहीं है। जो नहीं समझते हैं वे आलोचना के ऊँचे-ऊँचे शब्दों से भाग रहे हैं, और जो समझते हैं वे इस शैली के चित्रों के लिए लाखों देने को तैयार हैं। यहाँ चित्र है, अतियथार्थवादियों का पहला और सबसे प्रसिद्ध, "समय समाप्त हो रहा है" में राय के "दो शिविर" हैं। कुछ लोग चिल्लाते हैं कि चित्र उसके पास मौजूद सभी महिमा के योग्य नहीं है, जबकि अन्य घंटों तक चित्र को देखने और सौंदर्य सुख प्राप्त करने के लिए तैयार हैं ...

एक अतियथार्थवादी पेंटिंग का बहुत गहरा अर्थ होता है। और यह अर्थ एक समस्या का रूप धारण कर लेता है - समय को व्यर्थ गंवाना।

20वीं सदी में, जिसमें डाली रहती थी, यह समस्या पहले से ही मौजूद थी, यह पहले से ही लोगों को खा रही थी। बहुतों ने उनके और समाज के लिए उपयोगी कुछ भी नहीं किया। हम जीवन जला रहे थे। और 21वीं सदी में, यह और भी अधिक ताकत और त्रासदी हासिल करता है। किशोर नहीं पढ़ते हैं, वे कंप्यूटर और विभिन्न गैजेट्स पर बिना किसी उद्देश्य के और अपने लिए लाभ के बिना बैठते हैं। इसके विपरीत: अपने आप को नुकसान पहुँचाने के लिए। और अगर डाली ने 21वीं सदी में अपनी पेंटिंग के महत्व का अनुमान नहीं लगाया, तो इसने धूम मचा दी और यह एक सच्चाई है।

आजकल "बीता हुआ समय" विवादों और संघर्षों का विषय बन गया है। कई लोग सभी महत्व को नकारते हैं, बहुत अर्थ को नकारते हैं और अतियथार्थवाद को कला के रूप में ही नकारते हैं। उनका तर्क है कि क्या डाली को 21वीं सदी की समस्याओं का कोई अंदाजा था जब वह 20 साल की उम्र में पेंटिंग कर रहे थे?

लेकिन फिर भी, कलाकार सल्वाडोर डाली द्वारा "गुजरते समय" को सबसे महंगी और प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है।

मुझे ऐसा लगता है कि 20वीं सदी में और ऐसी समस्याएं थीं, जिन पर चित्रकार ने अत्याचार किया था। और पेंटिंग की एक नई शैली की शुरुआत करते हुए, उन्होंने कैनवास पर प्रदर्शित एक रोना के साथ, लोगों को यह बताने की कोशिश की: "अनमोल समय बर्बाद मत करो!" और उनके आह्वान को एक शिक्षाप्रद "कहानी" के रूप में नहीं, बल्कि अतियथार्थवाद की शैली की उत्कृष्ट कृति के रूप में स्वीकार किया गया था। गुजरते वक्त के इर्द-गिर्द घूमने वाले पैसे में अर्थ खो जाता है। और यह घेरा बंद है। चित्र, जो लेखक की धारणा के अनुसार, लोगों को व्यर्थ समय बर्बाद न करने की शिक्षा देने वाला था, एक विरोधाभास बन गया: यह स्वयं ही लोगों का समय और धन व्यर्थ में बर्बाद करने लगा। एक आदमी को अपने घर में लक्ष्यहीन रूप से लटके हुए चित्र की आवश्यकता क्यों है? इस पर बहुत पैसा क्यों खर्च करें? मुझे नहीं लगता कि अल सल्वाडोर ने पैसे के लिए एक उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया है, क्योंकि जब पैसा लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया जाता है, तो कुछ भी नहीं आता है।

"छोड़ते समय" ने कई पीढ़ियों को जीवन के कीमती पलों को यूं ही बर्बाद नहीं करना सिखाया है। बहुत से लोग पेंटिंग, ठीक प्रतिष्ठा को महत्व देते हैं: वे सल्वाडोर डाली के अतियथार्थवाद में रुचि रखते हैं, लेकिन वे कैनवास में अंतर्निहित चीख और अर्थ को नोटिस नहीं करते हैं।

और अब, जब लोगों को यह दिखाना इतना महत्वपूर्ण है कि समय हीरे से अधिक मूल्यवान है, तो चित्र पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक और शिक्षाप्रद है। लेकिन केवल पैसा ही उसके इर्द-गिर्द घूमता है। यह दुर्भाग्यपूर्ण है।

मेरी राय में, स्कूलों में पेंटिंग का पाठ होना चाहिए। सिर्फ ड्राइंग नहीं, बल्कि पेंटिंग और पेंटिंग का अर्थ। बच्चों को प्रसिद्ध कलाकारों की प्रसिद्ध पेंटिंग दिखाएं और उन्हें उनकी रचनाओं का अर्थ बताएं। कलाकारों के श्रम के लिए जो कवि और लेखक की तरह अपनी रचनाएँ लिखते हैं, उन्हें प्रतिष्ठा और धन का लक्ष्य नहीं बनना चाहिए। मुझे नहीं लगता कि इसके लिए ऐसी तस्वीरें खींची जाती हैं। न्यूनतावाद - हाँ, मूर्खता, जिसके लिए बहुत पैसा दिया जाता है। और कुछ प्रदर्शनियों में अतियथार्थवाद। लेकिन "द पासिंग टाइम", "मालेविच स्क्वायर" और अन्य जैसे चित्रों को किसी की दीवारों पर धूल नहीं जमाना चाहिए, बल्कि संग्रहालयों में सभी के ध्यान और प्रतिबिंब का केंद्र होना चाहिए। काज़िमिर मालेविच के ब्लैक स्क्वायर के बारे में कई दिनों तक बहस करना संभव है, जो उसके मन में था, और साल-दर-साल वह सल्वाडोर डाली की तस्वीर में नई व्याख्याएँ पाता है। यही सामान्य रूप से पेंटिंग और कला के लिए है। IMHO, जैसा कि जापानी कहेंगे।