अंतिम दिन Pompeii पेंटिंग जहां पता स्थित है। चित्र "अंतिम दिन Pompeii": विवरण

Bryullov कार्ल Pavlovich (17 99-1852)। "पोम्पेई का अंतिम दिन"

अपने ब्रश के जादू स्पर्श के साथ, पेंटिंग ऐतिहासिक, पोर्ट्रेट, वॉटरकलर, वादा, परिदृश्य, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में लाइव नमूने दिए। कलाकार के ब्रश में मुश्किल से अपनी कल्पना का पालन करने का समय था, सिर में गुणों और दोषों की छवियों को सिर में निगल लिया गया था, एक दूसरे से उदासीन, पूरी ऐतिहासिक घटनाएं सबसे हड़ताली विशिष्ट रूपरेखा तक बढ़ती हैं।

आत्म चित्र। लगभग 1833।

कार्ल भोररीव 28 साल का था जब उसने एक भव्य चित्रकला "अंतिम दिन पोम्पेई" लिखने की कल्पना की। इस विषय में रुचि की घटना, कलाकार अपने बड़े भाई, वास्तुकार अलेक्जेंडर बुल्लोव के बकाया हैं, जिन्होंने उन्हें 1824-1825 की खुदाई के साथ विस्तार से हासिल किया। के। Bryullov खुद इन वर्षों में रोम में था, इटली में उनके पेंशनभोगियों का पांचवां वर्ष समाप्त हो गया। पहले से ही कई गंभीर काम थे जिनके पास कलात्मक वातावरण में काफी सफलता मिली थी, लेकिन उनमें से कोई भी कलाकार की प्रतिभा के योग्य नहीं लग रहा था। उन्होंने महसूस किया कि उन्होंने उन्हें सौंपा उम्मीद नहीं किया था।

"पोम्पेई का अंतिम दिन"
1830-1833।
कैनवास, तेल। 456.5 x 651 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय

लंबे समय तक, कार्ल बुलेव ने अब दृढ़ विश्वास नहीं दिया है कि वह पहले किए गए लोगों की तुलना में एक काम को और अधिक महत्वपूर्ण बना सकता है। अपनी ताकत के प्रति जागरूक, वह एक बड़ी और जटिल तस्वीर को पूरा करना चाहता था और इस प्रकार रोम पर चलने के लिए उस भावना को नष्ट कर देता था। विशेष रूप से उसे घुड़सवार cammucini, जिसे उस समय पहला इतालवी चित्रकार माना जाता था। वह वह था जो रूसी कलाकार की प्रतिभा के लिए अविश्वास था और अक्सर कहा: "ठीक है, यह रूसी चित्रकार छोटी चीजों में सक्षम है। लेकिन एक जबरदस्त काम लेकिन किसी को अधिक बड़ा कंधे!"

अन्य, हालांकि, उन्होंने कार्ल ब्रियुलोव से बड़ी प्रतिभा को पहचाना, लेकिन ध्यान दिया कि बेवकूफ और बिखरे हुए जीवन उन्हें कभी भी गंभीर काम पर ध्यान केंद्रित नहीं करेंगे। इन वार्तालापों से अवगत कराया गया, कार्ल ब्रियुलोव लगातार एक बड़ी तस्वीर के लिए एक साजिश की तलाश में है जो उसके नाम की महिमा करेगा। लंबे समय तक वह अपने दिमाग में आने वाले लोगों में से किसी एक पर नहीं रोक सके। अंत में उसने साजिश पर हमला किया, जिसने अपने सभी विचारों का कब्जा कर लिया।

इस समय, कई इतालवी सिनेमाघरों के दृश्यों पर, ओपेरा पचचीनी "एल" अल्टीमो जियोरोनी डी पोम्पीया "सफल रहा। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कार्ल ब्रियुलोव ने उसे एक से अधिक बार देखा। इसके अलावा, वेलुसा एएन डेमिडोव के साथ (रूसी सम्राट की महिमा और रूसी के सम्राट के महामतिया के घुड़सवार) ने नष्ट किए गए पोम्पेई की जांच की, उन्हें पता था कि इन खंडहरों द्वारा एक मजबूत छाप का उत्पादन किया गया था, जो प्राचीन रथों के निशान को संरक्षित किया गया था; ये घर, जैसे कि केवल नए अपने मालिकों द्वारा त्याग दिया गया; इन सार्वजनिक भवनों और मंदिरों, एम्फीथिएटर, जहां जैसे ग्लैडीएटोरियल बैटल कल समाप्त हो गए; देश के नाम और उन लोगों के शीर्षक जिनके राख अभी भी जीवित जर्जर में संरक्षित हैं।

सर्कल के साथ-साथ कई शताब्दियों पहले, हरी वनस्पति, दुर्भाग्यपूर्ण शहर के अवशेषों को कवर करते हुए। और इन सब पर, वेसुवियस का अंधेरा शंकु एक दोस्ताना लाजरियन आकाश पर घूमता है। बुखारों के पोम्प्स में, मंत्रियों ने लंबे समय पहले के बाद से सभी विवरणों के लिए कहा, जो खुदाई से बेहतर हैं।

बेशक, कलाकार की इंप्रेशन करने योग्य और अतिसंवेदनशील आत्मा ने प्राचीन इतालवी शहर के अवशेषों द्वारा उत्साहित डूमा और भावनाओं का जवाब दिया। इन क्षणों में से एक में उनकी चेतना में, विचार इस दृश्य को एक बड़े कैनवास पर पेश करने के लिए चमक गया। इस विचार ने कहा कि एएन। डेमिडोव इस तरह की गर्मी के साथ कि उन्होंने इस योजना को पूरा करने के लिए धन देने का वादा किया और पहले से कार्ल ब्रियुलोव की भविष्य की तस्वीर हासिल करने के लिए।

प्यार और जलने के साथ, कार्ल ब्रियुलोव ने चित्रों को पूरा करना शुरू कर दिया और पहले ही मूल स्केच को जल्द ही बनाया था। हालांकि, अन्य वर्गों ने कलाकार को डेमिडोव आदेश से विचलित किया और समय सीमा (1830 के अंत) के लिए चित्र तैयार नहीं किया गया था। ऐसी परिस्थितियों से नाराज, एएन। डेमिडोव ने लगभग उनके बीच अनुबंध की शर्तों को नष्ट कर दिया, और केवल के। ब्रियुलोव के आश्वासन, कि उन्होंने तुरंत काम को स्वीकार कर लिया, पूरी चीज को ठीक किया।

अंतिम दिन Pompeii1। 1827-1830

अंतिम दिन pompeii2। 1827-1830

पोम्पेई का आखिरी दिन। 1828।

और वास्तव में, उन्होंने इतनी परिश्रम के साथ काम करना शुरू किया कि दो साल में उसने एक विशाल कपड़े खत्म कर दिया। शानदार कलाकार न केवल नष्ट पोम्पेई के खंडहर में अपनी प्रेरणा चिल्लाए, उन्हें प्लिनिया जूनियर के क्लासिक गद्य से प्रेरित किया गया था, जिसने रोमन इतिहासकार ताकाइटिस को अपने पत्र में वेसुवियस के विस्फोट का वर्णन किया था।

छवि की सबसे बड़ी विश्वसनीयता के प्रयास में, ब्रुलिलोव ने खुदाई सामग्री और ऐतिहासिक दस्तावेजों का अध्ययन किया। तस्वीर में वास्तुशिल्प संरचनाओं को प्राचीन स्मारकों, घरेलू सामानों और महिलाओं के गहने के अवशेषों के लिए नेपल्स संग्रहालय में स्थित प्रदर्शनों के साथ प्रतिलिपि बनाई गई थी। चित्रित लोगों के आंकड़े और प्रमुख मुख्य रूप से रोम के निवासियों से प्रकृति से लिखे जाते हैं। व्यक्तिगत आंकड़ों, पूरे समूहों और चित्र के स्केच के कई स्केच लेखक की मनोवैज्ञानिक, प्लास्टिक और रंगीन अभिव्यक्ति को अधिकतम करने की इच्छा दिखाते हैं।

ब्रिलोव ने पहली नज़र में, अलग एपिसोड के रूप में एक तस्वीर बनाई, एक दूसरे से संबंधित नहीं। संचार केवल सभी समूहों के एक साथ कवरेज के साथ स्पष्ट हो जाता है, पूरी तस्वीर।

रोम के अंत से बहुत पहले रूसी कलाकार के अजीब काम के बारे में बात करना शुरू कर दिया। जब सेंट क्लाउडिया की सड़क पर उनके कार्यशाला के दरवाजे जनता के लिए खुले थे और जब मिलान में तस्वीर का प्रदर्शन किया गया, तो इटालियंस अविकसित प्रसन्न हो गए। कार्ल बुलोव का नाम तुरंत पूरे इतालवी प्रायद्वीप पर प्रसिद्ध हो गया - एक छोर से दूसरे छोर पर। सड़कों पर बैठकों में, हर किसी ने उसके सामने एक टोपी फिल्माई; जब यह सिनेमाघरों में दिखाई दिया, तो हर कोई उठ गया; घर के दरवाजे पर जहां वह रहता था, या रेस्तरां जहां उन्होंने भोजन किया, हमेशा उसे नमस्कार करने के लिए बहुत से लोगों को इकट्ठा किया।

इतालवी समाचार पत्रों और पत्रिकाओं ने कार्ल ब्रियुलोव को हर समय के सबसे महान चित्रकारों के बराबर प्रतिभा के रूप में गौरवित किया, कवियों ने उन्हें छंदों में गाया, पूरे ग्रंथों ने अपनी नई तस्वीर के बारे में लिखा। अंग्रेजी लेखक वी। स्कॉट ने पेंटिंग के epopea कहा, और cammucini (अपने पूर्व बयानों को तोड़कर) गले मिला K. Bryullov और उसे एक कोलोसस कहा। पुनर्जागरण के युग के साथ, कोई भी कलाकार इटली में कार्ल ब्रियुलोव के रूप में इस तरह की सार्वभौमिक पूजा का उद्देश्य नहीं था।

उन्होंने निर्दोष कलाकार के सभी फायदे बकाया प्रस्तुत किए, हालांकि यह लंबे समय से ज्ञात था कि यहां तक \u200b\u200bकि सबसे महान चित्रकारों ने भी अपने बहुत खुश संयोजन में सभी पूर्णताओं से समान रूप से भुगतान नहीं किया था। हालांकि, के। Bryullov की ड्राइंग, चित्रकला की रोशनी, इसकी कलात्मक शैली पूरी तरह से अपरिचित है। पेंटिंग "लास्ट डे पोम्पेई" ने यूरोप को एक शक्तिशाली रूसी ब्रश और रूसी प्रकृति के साथ पेश किया, जो कला के हर क्षेत्र में लगभग पहुंच योग्य ऊंचाई प्राप्त करने में सक्षम है।

कार्ल Bryrylov की तस्वीर में क्या दिखाया गया है?

वेसुवी फ्लेमिंग, जिसकी गहराई से नदी आग लावा नदी के सभी दिशाओं में फैलती है। उनसे प्रकाश इतना मजबूत है कि इमारत के ज्वालामुखी के सबसे नज़दीक जलने जैसा लगता है। एक फ्रांसीसी समाचार पत्र ने इस सुरम्य प्रभाव को नोट किया कि कलाकार पहुंचना चाहता था, और बताया: "कलाकार सामान्य, निश्चित रूप से, अपनी तस्वीर को उजागर करने के लिए वेसुविया के विस्फोट का उपयोग करने में असफल नहीं होगा; लेकिन श्री बुलन ने सिम उपकरण की उपेक्षा की। प्रतिभा उसे एक साहसी विचार प्रेरित किया, जितना खुश, उतना ही खुश: तस्वीर के पूरे मोर्चे को तेजी से, मिनट और सफेद चमक के साथ प्रकाशित करें, राख के एक मोटी बादल को फैलाते हुए, इस बीच, विस्फोट के प्रकाश के साथ, शहर की सुविधा प्रदान की, गहरे अंधेरे के माध्यम से शायद ही कभी तोड़कर, लाल रंग के आधे के साथ पिछली योजना तक फैला हुआ। "

दरअसल, मुख्य रंग गामा, जो अपनी तस्वीर के लिए चुने गए के। ब्रिलोव उस समय के लिए बेहद बोल्ड था। यह स्पेक्ट्रम की एक श्रृंखला थी, जो नीले, लाल और पीले रंग के रंगों पर निर्मित थी, जो सफेद रोशनी से प्रकाशित होती थी। हरे, गुलाबी, नीले मध्यवर्ती स्वर के रूप में पाए जाते हैं।

एक बड़े कैनवास लिखने का फैसला करने के बाद, के। ब्रिलोव ने प्रकाश-छाया और स्थानिक लिखने के लिए सबसे कठिन तरीकों में से एक को चुना। इसके लिए कलाकार को दूरी पर तस्वीर के प्रभाव की सटीक गणना करने की आवश्यकता होती है और गणितीय रूप से प्रकाश में गिरावट का निर्धारण किया जाता है। और गहरी जगह की छाप बनाने के लिए, उसे वायु परिप्रेक्ष्य पर सबसे गंभीर ध्यान आकर्षित करना पड़ा।

कैनवास के केंद्र में एक मारे गए युवा महिला का एक खुला आंकड़ा है, जैसे कि, यह कार्ल ब्रिलोव था जो मरने वाली प्राचीन दुनिया का प्रतीक होना चाहता था (ऐसी व्याख्या का संकेत पहले से ही समकालीन लोगों की समीक्षा में था)। इस मूल परिवार को रथ पर हटा दिया गया था, जल्दबाजी की उड़ान से बचने की उम्मीद थी। लेकिन, हां, - देर से: पथ पर उनकी मृत्यु गिर गई। भयभीत घोड़ों ने ब्रार्स को हिलाया, प्रवेश द्वार फाड़े हैं, रथ अक्ष का नाटक किया गया है, और उनमें बैठे महिला जमीन को बदल देती हैं और मरती हैं। दुर्भाग्यपूर्ण के बगल में अलग-अलग सजावट और कीमती वस्तुएं हैं जिन्हें उन्होंने उनके साथ अंतिम मार्ग लिया था। और बेबुनियाद घोड़ों के बाद उनके पति के बाद - वफादार मौत पर भी, और यह व्यर्थ में रथ में रखने की कोशिश करता है। एक बच्चा मां के निर्जीव शरीर तक फैलता है ...

दुर्भाग्यपूर्ण नागरिकों के उद्धार की तलाश में, आग, निरंतर लावा विस्फोट और घटना राख से सताया गया। यह मानव डरावनी और मानव पीड़ा की पूरी त्रासदी है। शहर आग, मूर्तियों, भवनों के समुद्र में मर जाता है - सबकुछ कम हो जाएगा और व्याकुल भीड़ पर उड़ता है। कितने विविध व्यक्तियों और विनियम, इन चेहरों में कितने रंग!

यहां साहसी योद्धा और युवा भाई उसे बुजुर्ग पिता की अपरिहार्य मौत से जल्दी करने के लिए जल्दी करो ... वे एक आराम से बूढ़े आदमी लेते हैं जो मौत के भयानक भूत को दूर करने के लिए दूर जाने के लिए मजबूर किया जा रहा है, फाड़ने की कोशिश कर रहा है उनके स्वामित्व वाली राख से दूर। बिजली की चमकदार प्रतिभा, अपने भौंह पर प्रतिबिंबित, एक बूढ़े आदमी के शरीर को हलचल में ले जाती है ... और बाईं ओर, ईसाई के पास, लंबे समय तक महिलाओं का एक समूह एक अशुभ आकाश को देखता है ...

पहली बार पेंटिंग में मां के साथ प्लेट के एक समूह में दिखाई दिया। एक भूखे आंदोलन में बुजुर्ग महिला के लिए, एक व्यापक छाती वाली टोपी में एक जवान आदमी इच्छुक है। यहां (चित्र के दाहिने कोने में) बेटियों के साथ मां का आंकड़ा वाष्पित हो गया है ...

चित्रकारी मालिक, एएन। Demidov, "अंतिम दिन Pompeii" की शोर सफलता से प्रसन्न था और निश्चित रूप से पेरिस में तस्वीर दिखाना चाहता था। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, यह 1834 के कला सैलून में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन इससे पहले कि फ्रांसीसी को इटालियंस से के ब्रियुलोव की पेंटिंग की विशेष सफलता के बारे में सुना गया था। लेकिन 1830 के दशक की फ्रांसीसी पेंटिंग में एक पूरी तरह से अलग स्थिति में शासन किया गया, वह विभिन्न कला निर्देशों के भयंकर संघर्ष का क्षेत्र था, और इसलिए के। ब्रिउलोव के काम को उन उत्साह के बिना बधाई दी गई कि वे इटली में अपने हिस्से में गिर गए। इस तथ्य के बावजूद कि फ्रांसीसी प्रेस की समीक्षा कलाकार के लिए बहुत अनुकूल नहीं थी, फ्रांसीसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने कार्ल बुलेटोव मानद स्वर्ण पदक से सम्मानित किया।

वर्तमान ट्राइम्फ की उम्मीद थी कि उनके मातृभूमि में के। ब्रियुलोव ने की थी। यह तस्वीर जुलाई 1834 में रूस को लाया गया था, और वह तुरंत देशभक्ति गर्व का विषय बन गई, जो रूसी समाज के ध्यान का केंद्र था। "अंतिम दिन pompeiii" के कई उत्कीर्ण और लिथोग्राफिक प्रजनन ने राजधानी से परे के। Bryullov की प्रसिद्धि पैदा की। रूसी संस्कृति के सर्वोत्तम प्रतिनिधियों ने उत्साहपूर्वक प्रसिद्ध कपड़े का स्वागत किया: ए. पुष्किन ने अपनी साजिश को छंद में स्थानांतरित कर दिया, एन.वी. गोगोल ने तस्वीर को "द वर्ल्डिंग" कहा, जिसमें सबकुछ "इतना शक्तिशाली है, इसलिए साहसपूर्वक, जैसे ही यह सार्वभौमिक के प्रतिभा के सिर में उत्पन्न हो सकता है, इतनी सामंजस्यपूर्ण रूप से कम हो गया।" लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि ये स्वयं की प्रशंसा लेखक के लिए अपर्याप्त लगती थी, और उसने तस्वीर को "चित्रकला के उज्ज्वल पुनरुत्थान के साथ कहा। वह (सी ब्रियुलोव) विशाल हगों की प्रकृति को पकड़ने के लिए उठाया गया है।"

Avgeny baratsky कार्ल Bulleov के लिए समर्पित लाइनें:

वह शांतिपूर्ण ट्राफियों को लाया
तुम्हारे साथ पिता के चंदवा में।
और "अंतिम दिन पोम्पेई" था
रूसी ब्रश के लिए पहले दिन।

"एक सौ महान चित्र" n.a.inina, प्रकाशन हाउस "वेचे", 2002

मूल प्रविष्टियाँ और टिप्पणियाँ

भूखंड

कैनवास पर मानवता के इतिहास में सबसे शक्तिशाली ज्वालामुखीय विस्फोटों में से एक है। 79 में, वेसुवियस, जो इससे पहले चुप थे, इतने लंबे समय तक वह विलुप्त हो गया था, अचानक "जाग गया" और हमेशा जिले में जीवित सब कुछ मजबूर कर दिया।

यह ज्ञात है कि ब्रोमलोव ने जूनियर के विमान की यादों को पढ़ा, जिन्होंने मिज़ेन में घटनाओं को देखा, जो आपदा के दौरान जीवित रहे, "आतंक द्वारा गले लगाए गए भीड़ ने हमें एक घने द्रव्यमान के साथ रखा, जब आगे बढ़ रहा है हम बाहर आए ... हम सबसे खतरनाक और भयानक दृश्यों के बीच जम गए। रथ जो हम बाहर निकलने की हिम्मत करते हैं, ताकि वे वापस और आगे हिला रहे थे, हालांकि वे पृथ्वी पर खड़े थे कि हम उन्हें नहीं रख सके, यहां तक \u200b\u200bकि पहियों के नीचे बड़े पत्थरों को भी बिछा सकता था। समुद्र पृथ्वी के आवेगपूर्ण आंदोलनों से किनारे से वापस रोल और धोखाधड़ी लग रहा था; भूमि निश्चित रूप से काफी विस्तारित है, और कुछ समुद्री जानवर रेत में थे ... अंत में, भयानक अंधेरे धुएं के बाद के रूप में विलुप्त होने लगे; डेलाइट फिर से दिखाई दिया, और यहां तक \u200b\u200bकि सूरज भी देखा, हालांकि उनकी रोशनी उदास थी, क्योंकि यह आने वाले ग्रहण से पहले होता है। प्रत्येक वस्तु जो हमारी आंखों के सामने दिखाई दी (जो बेहद कमजोर), बदल गई है, जो राख की मोटी परत के साथ कवर किया गया है, जैसे बर्फ। "

आज पोम्पेई

विस्फोट की शुरुआत के बाद 18-20 घंटे के लिए शहरों के लिए एक कुचल झटका हुआ - लोगों के पास भागने के लिए पर्याप्त समय था। हालांकि, सभी समझदार नहीं थे। और हालांकि मृतकों की सटीक संख्या स्थापित करना संभव नहीं था, खाता हजारों में आता है। उनमें से मुख्य रूप से दास हैं जिन्होंने संपत्ति के मालिकों को छोड़ दिया, साथ ही बुजुर्गों और रोगियों के पास जाने का समय नहीं था। ऐसे लोग थे जिन्होंने सदन के तत्व की प्रतीक्षा करने की उम्मीद की थी। असल में, वे अभी भी वहां हैं।

बचपन में, एक कान पर एक कान पर बुलोव ओग्लच एक पिता के थप्पड़ के बाद

घबराहट में कैनवास के लोग, तत्व या तो अमीर या गरीब आदमी को नहीं बचाएगा। और क्या उल्लेखनीय है - विभिन्न वर्गों के लोगों को लिखने के लिए, एक मॉडल का उपयोग किया जाता है। यूलिया समोइवोवा के बारे में भाषण, उसका चेहरा कैनवास पर चार बार पाया जाता है: कैनवास के बाईं ओर सिर पर एक जुग वाली एक महिला; महिला में महिला दुर्घटनाग्रस्त हो गई; पेंटिंग्स के बाएं कोने में बेटियों को आकर्षित करना; महिलाएं बच्चों को बंद कर रही हैं और अपने पति के साथ मिलकर बचत करती हैं। बाकी नायकों के लिए व्यक्तियों ने रोमन सड़कों पर खोज की।

आश्चर्यजनक रूप से इस तस्वीर में और प्रकाश का मुद्दा हल हो गया है। "कलाकार सामान्य, निश्चित रूप से, अपनी तस्वीर को उजागर करने के लिए वेसुवियस विस्फोट का लाभ उठाने में विफल नहीं होगा; लेकिन श्री बुलन ने सिम उपकरण की उपेक्षा की। प्रतिभा ने उन्हें एक साहसी विचार प्रेरित किया, उतना ही खुश होने के रूप में खुश: तस्वीर के पूरे मोर्चे हिस्से को तेजी से, मिनट और सफेद चमक के साथ उजागर करने के लिए, राख के एक मोटी बादल फैलाने के लिए, शहर की सुविधा प्रदान की, इस बीच पृष्ठभूमि के लिए एक है फिर आधा, "फिर समाचार पत्रों में लिखा।

प्रसंग

तब तक ब्रिलोव ने पोम्पेयेव की मौत लिखने का फैसला किया, उन्हें प्रतिभाशाली माना जाता था, लेकिन अब तक यह अभी भी आशा देता है। मास्टर की स्थिति में अनुमोदन के लिए मुझे एक गंभीर नौकरी की आवश्यकता थी।

उस समय इटली में, पोम्पीव का विषय लोकप्रिय था। सबसे पहले, खुदाई बहुत सक्रिय थी, दूसरी बात, अभी भी वेसुवियस विस्फोट के कुछ जोड़े थे। यह संस्कृति को प्रभावित नहीं कर सका: कई इतालवी सिनेमाघरों के दृश्यों पर, ओपेरा पचचीनी "एल" अल्टीमो जियोरोनी डी पोम्पेिया "सफल रहा। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कलाकार ने उसे एक से अधिक बार देखा और शायद।

शहर की मौत लिखने का विचार पोम्पेस में आया, जिन्होंने 1827 में अपने भाई - अलेक्जेंडर आर्किटेक्ट की पहल पर बुल्लोव का दौरा किया। सामग्री का संग्रह 6 साल लग गए। कलाकार विस्तार से डरावना था। इसलिए, तस्वीरों में गिरावट वाली चीजें, सजावट और तस्वीरों में अन्य विभिन्न वस्तुओं को उन लोगों के साथ कॉपी किया गया कि उन्हें खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों को मिला।

वाटरकलर ब्रिलोव इटली से सबसे लोकप्रिय स्मारिका थे

कुछ शब्दों के लिए, आइए यूलिया समोइलोवा के बारे में कहें, जिसका चेहरा, जैसा कि ऊपर वर्णित है, कैनवास पर चार बार पाया जाता है। Bryullov की तस्वीर के लिए, मैं इतालवी प्रकार की तलाश में था। और यद्यपि समोइवोवा रूसी था, उसकी उपस्थिति ने ब्रियुलोव के विचारों का उत्तर दिया कि इतालवी कैसा दिखना चाहिए।

"यू का चित्र। जोवानीना पापिनी और अरापचोन्क के साथ पी सेल्फोव"। ब्रिलोव, 1832-1834

वे 1827 में इटली में मिले। बेल्स ने वहां वरिष्ठ स्वामी का अनुभव छोड़ दिया और प्रेरणा की तलाश में था, और समोइलोवा जीवन जीते थे। रूस में, वह पहले से ही तलाक में कामयाब रही है, उसके कोई बच्चे नहीं थे, और बहुत अशांत बोहेमियन लाइफ निकोलस के लिए मैंने उसे आंगन से दूर जाने के लिए कहा।

जब तस्वीर पर काम पूरा हो गया था और इतालवी दर्शकों ने एक कैनवास देखा, बुलव पर बूम शुरू किया। यह एक सफलता थी! कलाकार के साथ बैठक में प्रत्येक को नमस्ते कहने का सम्मान माना जाता है; जब वह सिनेमाघरों में दिखाई दिया, हर कोई उठ गया, और घर के दरवाजे पर जहां वह रहता था, या रेस्तरां जहां उन्होंने रात का खाना खाया था, वहां हमेशा कई लोग उनका स्वागत करते थे। पुनर्जागरण के बहुत युग के साथ, कोई भी कलाकार इटली में कार्ल ब्रिलोव के रूप में ऐसी पूजा का उद्देश्य नहीं था।

पेंटर की मातृभूमि में भी जीत की प्रतीक्षा कर रहा था। ब्रैथेंटाइन लाइनों को पढ़ने के बाद तस्वीर के बारे में कुल उत्साह स्पष्ट हो जाता है:

वह शांतिपूर्ण ट्राफियों को लाया
तुम्हारे साथ पिता के चंदवा में।
और "अंतिम दिन पोम्पेई" था
रूसी ब्रश के लिए पहले दिन।

यूरोप में बिताए कारल ब्रिलोव के सचेत रचनात्मक जीवन का आधा हिस्सा। विदेश में पहली बार, वह कौशल में सुधार के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अंत के बाद चला गया। और कहां, इटली में यह कैसे करें?! बुलोव के पहले समय ने मूल रूप से इतालवी अभिजात वर्ग के साथ-साथ जीवन के दृश्यों के साथ पानी के रंग को लिखा था। उत्तरार्द्ध इटली से एक बहुत लोकप्रिय स्मारिका बन गया। ये मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेट के बिना, कम प्रोफ़ाइल रचनाओं के साथ छोटी तस्वीरें थीं। इस तरह के पानी के रंगों का पीछा ज्यादातर इटली द्वारा उसकी सुंदर प्रकृति के साथ पीछा किया गया था और इटालियंस का प्रतिनिधित्व किया लोगों ने आनुवंशिक रूप से अपने पूर्वजों की प्राचीन सुंदरता को संरक्षित किया।

एक बाधित तिथि (पानी पूरी तरह से चल रहा है)। 1827।

ब्रिलोव ने डेलाक्रिक्स और एनग्रोम के साथ एक साथ लिखा था। यह वह समय था जब विशाल मानव द्रव्यमान के भाग्य का विषय सबसे आगे आता है। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके सॉफ्टवेयर कैनवास के लिए, ब्रियुलोव ने पोम्पीव की मौत के बारे में एक कहानी चुनी।

सेंट इसहाक कैथेड्रल पेंट करते समय ब्रिलोव ने स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया

निकोलई पर बनाई गई तस्वीर मैं इस तरह की एक मजबूत इंप्रेशन हूं कि उन्होंने मांग की कि ब्रिलोव अपने मातृभूमि में लौट आए और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर की जगह ली। रूस लौटने, ब्रायुलोव ने मुलाकात की और पुष्किन, ग्लिंका, क्रिलोव के साथ सुनाया।

सेंट इसाक्विस कैथेड्रल में बुलोव के भित्तिचित्र

हाल के वर्षों में, कलाकार ने इटली में बिताए, जो स्वास्थ्य को बचाने की कोशिश कर रहे थे, पेंटिंग सेंट इसहाक कैथेड्रल के दौरान कमजोर थे। पनीर अधूरा कैथेड्रल में एक लंबे गुरुत्वाकर्षण कार्य की घड़ी ने दिल को प्रभावित नहीं किया और संकुचितता को प्रभावित किया।

रूसी रोमांटिकवाद के स्वामी के बीच कार्ल ब्रिलोवोव - एक उत्कृष्ट आंकड़ा। उनके स्मारक कैनवास, समकालीन लोगों के चित्र, रूसी पेंटिंग की गोल्ड फाउंडेशन बनाते हैं। कहानी ने कलाकारों द्वारा मित्रताओं द्वारा प्राप्त उपहास को रखा है: "शानदार", "ग्रेट।" यह कार्ल ब्रियुलोव "लास्ट डे पोम्पेई" की तस्वीर थी, इस तरह के उच्च मूल्यांकन का कारण बनता था, जो महान रूसी रोमांस कलाकार के निर्माता खिताब से सम्मानित था। इतालवी प्रारूप, पुनर्जागरण के शास्त्रीय विषय, ब्रियुलोव के काम में परिलक्षित होते हैं, जो कलाकार के रचनात्मक मार्ग के सबसे महत्वपूर्ण मार्ग की एक तस्वीर बनाते हैं।

"अंतिम दिन पोम्पेई": चित्रकारी इतिहास

हमारे युग के 79 साल। ज्वालामुखी का विस्फोट रोमन साम्राज्य के प्राचीन शहर को नष्ट कर देता है। आपदा के दौरान, दो हजार से अधिक निवासियों की मृत्यु हो जाती है, कुछ लावा की धाराओं के नीचे जीवित दफन किए जाते हैं। पोम्पीव का विषय 1 9 वीं शताब्दी की रचनात्मकता के लिए बहुत लोकप्रिय है। 1748 (पुरातात्विक खुदाई के कारण पोम्पीव के खंडहर की खोज) और 1835 के बीच की अवधि और इस घटना के बारे में विभिन्न चित्रों, संगीत, नाटकीय कला, साहित्य द्वारा चिह्नित।

1827. कार्ल ब्रिलोव व्यक्तिगत रूप से मृत शहर के इतिहास से मिलता है। वह खुदाई का दौरा करता है। युवा कलाकार को यात्रा की घातकता के बारे में संदेह नहीं था। तब मास्टर लिखेंगे कि उन्हें एक नई भावना महसूस हुई, सबकुछ भूलना, एक भयानक चट्टान को छोड़कर, जो शहर में गिर गया। पेंटिंग "लास्ट डे पोम्पेई" के लेखक एक गहरी छाप पर थे। कई सालों से, बुलोव स्रोतों पर काम कर रहा है: ऐतिहासिक डेटा, साहित्यिक साक्ष्य। कलाकार इस क्षेत्र के इतिहास में विस्तार से अध्ययन करते हैं, मृतक शहर के विषय को पूरी तरह से महसूस करते हैं। यह ज्ञात है कि कलाकार ने उन लोगों के साथ संवाद किया जिन्होंने पुरातात्विक खुदाई की, विषय पर बहुत सी चीजें पढ़ीं।

कार्ल पावलोविच एक प्राचीन शहर को बार-बार गुणा करता है, प्रकृति से भविष्य के कैनवास के सभी विवरण लेता है। स्केच, तस्वीर बहुत सटीक रूप से पोम्पीव के दृश्य को व्यक्त करती है। भोरलोव के स्थान ने चौराहे को चुना, जिसे "मकबरा सड़क" कहा जाता है। यहां, प्राचीन पोम्प्सियनों को अपने एस्कॉर्ट पूर्वजों की धूल के संगमरमर mausololes में दफनाया गया था। गहरे प्रतीकात्मकता से भरे जानबूझकर पसंद।

कलाकार को वेसुवियस को उजागर करने की आवश्यकता माना जाता है। ज्वालामुखी, जो त्रासदी का कारण बनता है, काम की पृष्ठभूमि से कब्जा कर लिया जाता है, एक दमनकारी इंप्रेशन बनाता है, काम के स्मारकवाद को बढ़ाता है। ब्रिलोव स्थानीय निवासियों की प्रकृति से आकर्षित हुआ। वेसुविया के आसपास के आसपास रहने वाले कई इटालियंस मृतक शहर के स्वदेशी लोगों के वंशज हैं। रचना का एक स्केच बनाने के बाद, यह देखने के बारे में कि तस्वीर क्या होगी, कलाकार ने अपने रचनात्मक मार्ग के सबसे बड़े काम पर काम करना शुरू किया।

1830-33। काम पर काम करें जो विश्व महिमा, उबलते हुए लाया। जीवन से भरा कैनवास, अपरिहार्य मरने की भावना। प्रारंभिक स्केच से, तस्वीर थोड़ा अलग है। थोड़ा सा स्थानांतरित दृष्टिकोण, अधिक अभिनेता थे। कार्य योजना, विचार, एक स्टाइलिस्ट संरचना, क्लासिकवाद के युग के काम की भावना में बने, सबकुछ बनी हुई है। "लास्ट डे पोम्पेई" वास्तव में एक विशाल काम (4.65x6.5 मीटर) है।

तस्वीर बुललील वर्ल्ड फेम लाया। कैनवास लेखन के तुरंत बाद वास्तव में रोम में जाता है। समीक्षा आलोचकों ने डर दिया। इटालियंस ने गहरे रूसी कलाकार को देखकर आनंद लिया, जिसने ऐतिहासिक त्रासदी महसूस की, जिसके साथ दर्दनाक, काम के सबसे छोटे विवरण शामिल थे। "अंतिम दिन पोम्पेई" इटालियंस ने "विजयी" चित्र कहा। कुछ रूसी कलाकारों ने विदेशों में इतने उच्च अनुमानों का सम्मान किया है। इटली के लिए 1 9 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के अंत में एक केंद्रित समय है जो मजबूत ऐतिहासिक झटके को पूर्ववत करता है। पेंटिंग ब्रायुलोव, आधुनिक जीभ बोलते हुए, वास्तव में प्रवृत्ति बन गया है। ऐतिहासिक स्मृति एक ऐसे देश की एक महत्वपूर्ण अवधारणा है जो ऑस्ट्रियाई शक्ति से स्वतंत्रता से परे है। मूल इटली के वीर अतीत के लिए एक विदेशी के हित ने केवल देश की क्रांतिकारी भावना को फेंक दिया।

बाद में, तस्वीर पेरिस को भेजी गई थी। लूवर ने ब्रायुलोव के कई महान समकालीन लोगों का दौरा किया, जो शानदार कैनवास देखना चाहते थे। मूल्यांकन के बीच लेखक वाल्टर स्कॉट थे, जिन्होंने असाधारण की तस्वीर को बुलाया। उनकी राय में, पेंटिंग "लास्ट डे पोम्पेई" की शैली एक असली सुरम्य महाकाव्य है। कलाकार को ऐसी सफलता की उम्मीद नहीं थी। ब्रिलोव एक तस्वीर के बराबर एक विजयी बने।

सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकार की मातृभूमि, "लास्ट डे पोम्पेई" 1834 वें स्थान पर गई, जहां यह आज तक है।

पेंटिंग का विवरण "अंतिम दिन Pompeii"

कैनवास की संरचना क्लासिकवाद के सख्त कैनन के अनुसार बनाई गई है, हालांकि, बुलोव का काम - रोमांटिकवाद के रास्ते में संक्रमणकालीन चरण। यहां से, त्रासदी का स्पष्ट विषय एक आदमी नहीं है, बल्कि लोगों। वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं के लिए अपील - एक और विशेषता रोमांटिक विशेषता।

पेंटिंग के बाएं कोने की अगली योजना एक विवाहित जोड़ी है जो अपने बच्चों के शरीर को कवर करती है। यहां एक महिला बेटियों और एक ईसाई पुजारी को गले लगाने वाली महिला है। वह शांत, विनम्रता व्यक्त करता है, जो भगवान की इच्छा के रूप में हुआ था। कैनवास के अन्य चेहरों की छवि-एंटीपोड, उसकी आंखें भयभीत नहीं हैं। Bryullov एक गहरी प्रतीकवाद रखी, ईसाई और रोमन, मूर्तिपूजा धर्म के विरोध। कपड़े के बीच में, पुजारी, मंदिर के मूल्यों को बचाने, अपरिहार्य मौत से दूर चला जाता है। तो लेखक ने ईसाई धर्म के आगमन के बाद मूर्तिपूजक धर्म की ऐतिहासिक मौत की पहचान की। बाईं ओर मकबरे के चरणों पर हम एक ऐसी महिला को देखते हैं जिसका आदिम डरावनी से भरा हुआ है। निराशा, मदद के लिए म्यूट मोलवर हर किसी के लिए ध्यान देने योग्य है। महिला एकमात्र चरित्र है जो सीधे देखकर दर्शक की ओर मुड़ती है।

तस्वीर का दाहिना तरफ ज्वालामुखी का पक्ष है। एक लुढ़का हुआ बिजली का झटका मूर्ति को नष्ट कर देता है। स्वर्ग आग चमकता है, पूर्वाभास। कठोर, अंधेरे स्ट्रोक के माध्यम से, कलाकार रूपक रूप से "स्वर्ग गिरने" दिखाता है। राख उड़ता है। एक जवान आदमी एक निर्जीव लड़की है (एक विवाह ताज उसके सिर पर टक्कर लगी है)। तत्व ने शादी को रोक दिया। एक समान मुद्रा बेटों को स्वीकार करता है जो एक बूढ़े आदमी-पिता को ले जाता है। उठा हुआ घोड़ा सवार को छोड़ देता है। युवक मां पर चढ़ने में मदद करता है, इसे चलाने के लिए मजबूर करता है।

केंद्र संरचना का मुख्य तत्व स्थित है। जमीन पर मृत महिला, उसकी छाती पर - बच्चे। तत्व में बुलोव "आखिरी दिन पोम्पेई" की तस्वीर का मुख्य विचार है: पुरानी दुनिया का विनाश, नए युग का जन्म, जीवन और मृत्यु का विरोध। बहुत संक्रामक रोमांटिक प्रतीकवाद।

बीटल की पिछली पृष्ठभूमि की पिछली पृष्ठभूमि की विपरीतता ठंड, अग्रभूमि प्रकाश की "मृत" है। Bryullov उत्साहजनक रूप से एक प्रकाश बजाता है, एक मात्रा पैदा करता है, जो हो रहा है में दर्शक को विसर्जित करता है। रूसी कला आलोचना ने नोवेटर में कार्ल पावलोविच को उचित रूप से माना, जिन्होंने रूसी पेंटिंग का एक नया युग खोला।

तस्वीर के बारे में दिलचस्प तथ्य "अंतिम दिन Pompeii"

ब्रिलोव का काम बहुत सारे छिपे हुए अर्थ, रहस्य हैं। एक इरुडाइट व्यक्ति न केवल यह जानना महत्वपूर्ण है कि "अंतिम दिन पोम्पेई" तस्वीर किसने लिखी थी, बल्कि यह भी, कैनवास का वजन क्या है:

• कदमों पर खड़े कलाकार लेखक का एक आत्म-चित्र है। बेल्स ने इस तत्व को वेसुवियस के विस्फोट की त्रासदी की गहराई से चिंता व्यक्त की, जो कैनवास के नायकों के साथ सहानुभूति रखते हैं;
• ग्राफमैन समोइवोवा, निकटतम प्रेमिका, कलाकार का म्यूज़न - एक साधारण चार-चरित्र चित्र (एक मृत महिला, आंखों में डरावनी महिला, एक मां एक क्लोक के साथ बच्चों को बंद कर रही है);
• कैनवास का नाम वास्तव में रूसी भाषा के लिए पंख हो गया है। "पोम्पी" का उपयोग मादा जीनस के रूप में किया जाता है, लेकिन नियमों के अनुसार कई प्रकार के नियम;
• बुलोव पेंटिंग को बार-बार शास्त्रीय रूसी साहित्य लर्मोंटोव, पुष्किन, तुर्गेनेव, गोगोल के कार्यों में सीधे उल्लेख किया गया था;
• Pompeii के जीवित पीड़ितों में से एक और प्राचीन इतिहासकार, प्राचीन इतिहासकार। कलाकार ने अपने युवा पुरुषों को चित्रित किया जिन्होंने गिरने वाली मां पर चढ़ने में मदद की।

"अंतिम दिन पोम्पेई" कहां है

छवियां प्रसिद्ध कलाकृति के स्वादिष्ट स्मारकवाद को व्यक्त करने के तरीके नहीं हैं, इसलिए सेंट पीटर्सबर्ग में आना सुनिश्चित करें! 18 9 5 - कैनवास रूसी संग्रहालय के निरंतर प्रदर्शनी का हिस्सा बन गया। यहां आप प्रसिद्ध चित्रकार की शानदार कृति का आनंद ले सकते हैं।

Bryullov कार्ल Pavlovich (1799-1852)

यूरोपीय कलाकारों में से कोई भी इस तरह की एक भव्य जीत के XIX शताब्दी में सम्मानित नहीं किया गया था, जो युवा के हिस्से में गिर गया रूसी चित्रकार कार्ल पावलोविच ब्रियुलोवा1833 के मध्य में जब उन्होंने दर्शकों के लिए दरवाजा खोला तो उसकी रोमन कार्यशाला अभी समाप्त हुई चित्र ""। बायरन की तरह, उसे अपने बारे में कहने का अधिकार था कि एक सुंदर सुबह में वह प्रसिद्ध हो गया। "सफलता" शब्द इसके संबंधों को चिह्नित करने के लिए पर्याप्त नहीं है चित्र। कुछ और था - चित्र उन्होंने रूसी कलाकार के सामने प्रसन्नता और पूजा के विस्फोट को बुलाया, जो विश्व कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ प्रतीत होता था।

1833 की शरद ऋतु में चित्र पर प्रकट हुआ प्रदर्शनी में मिलन।। यहां, रूसी मास्टर की जीत अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गई। हर कोई काम देखना चाहता था, "जिसके बारे में सभी रोम बोलते हैं।" इतालवी समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में उत्साही समीक्षाओं के बारे में मुद्रित किया गया था " अंतिम दिन पोम्पेई"और उसका लेखक। जैसा कि पुनर्जागरण के महान स्वामी को एक बार सम्मानित नहीं किया गया था, इसलिए उन्होंने सम्मान करना शुरू कर दिया बुलोव। वह इटली में सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति बन गया। उन्हें सड़क पर प्रशंसा करके स्वागत किया गया, थिएटर में ओवेशन की व्यवस्था की गई। कवियों ने उन्हें कविताओं को समर्पित किया। इतालवी प्राधिकारियों की सीमाओं पर स्थानांतरित होने के दौरान, उन्हें उनके खिलाफ पासपोर्ट की आवश्यकता नहीं थी - ऐसा माना जाता था कि प्रत्येक इटालियन को चेहरे पर उन्हें जानने के लिए बाध्य किया जाता है।

1834 में, "" पेरिस सैलून में रखा गया था। फ्रेंच अकादमी कला पुरस्कार Bryullov स्वर्ण पदक। पहले जीवनीकारों में से एक Bryullov, एन ए रामज़ानोव कहते हैं कि, कुछ फ्रांसीसी कलाकारों की ईर्ष्यापूर्ण भावना के बावजूद, पेरिस के जनता ने अधिमानतः अपना ध्यान आकर्षित किया " अंतिम दिन पोम्पेई"और कठिनाई और अनिच्छुक के साथ इसे इससे अलग कर दिया गया था चित्रों".

रूसी कला की प्रसिद्धि की तुलना में कभी भी पूरे यूरोप में व्यापक रूप से विस्तार नहीं कर रहा था। यहां तक \u200b\u200bकि अधिक उत्सव की उम्मीद है Bryullov मातृभूमि में।

जुलाई 1834 में सेंट पीटर्सबर्ग में लाया गया और पहले हर्मिटेज में रखा गया, और फिर अकादमी ऑफ आर्ट्स में, तुरंत खुद को रूसी समाज का केंद्र मिला और देशभक्ति गर्व का विषय बन गया।

समकालीन बताते हैं, "आगंतुकों की भीड़, आप कह सकते हैं, अकादमी के हॉल में तोड़ दिया," पोम्पीयू "को देखने के लिए," समकालीन बताता है। इसकी आधिकारिक वार्षिक रिपोर्ट में। अकादमी ऑफ आर्ट्स मान्यता प्राप्त भोरलोव्स्काया चित्र सबसे अच्छा निर्माण XIX शताब्दी। बड़े पैमाने पर उत्कीर्ण खेल "अंतिम दिन पोम्पेई"वे पैदा हुए स्लाव Bryullov पूरे देश में, राजधानी से परे। रूसी संस्कृति के सर्वोत्तम प्रतिनिधियों ने उत्साहपूर्वक स्वागत किया चित्र। पुष्किन ने लिखा:

Vesuvius Zev खोला - धुआं क्लब लटका, लौ

व्यापक रूप से एक लड़ाकू बैनर के रूप में विकसित किया गया।

पृथ्वी चिंतित है - एक शिथिल कॉलम के साथ

मूर्तियां गिरती हैं! लोगों को डर से सताया गया

पत्थर की बारिश के तहत, सूजन की भीड़ के तहत,

भीड़, पुराने और युवा, ग्रेड से बाहर चलाते हैं।

गोगोल ने लिखा " अंतिम दिन पोम्पेई"एक व्यापक लेख जिसमें यह पहचाना गया चित्र "पूर्ण विश्वव्यापी निर्माण", जहां सबकुछ "इतना शक्तिशाली है, इतनी साहसपूर्वक, जैसे ही सार्वभौमिक के प्रतिभा के सिर में उत्पन्न हो सकता है, इतनी सामंजस्यपूर्ण रूप से कम हो गया।"

चित्रकारी Bryullov रूसी समाज की व्यापक सर्किलों में पेंटिंग में असामान्य रूप से अत्यधिक बढ़ी हुई रुचि। उलटा संवेदना अंतिम दिन पोम्पेई"प्रिंट में, पत्राचार में, निजी वार्तालापों में, स्पष्ट रूप से दिखाया गया है कि चित्रकला का काम चिंता करने और लोगों को साहित्य से कम नहीं करने में सक्षम है। रूस में ललित कला की सार्वजनिक भूमिका में वृद्धि ब्रिलोव समारोहों के साथ शुरू हुई।

ऐतिहासिक चित्रण, लंबे समय से अकादमिक कला में अग्रणी स्थान पर लगे हुए हैं, लाभ से, बाइबल और सुसमाचार से या प्राचीन पौराणिक कथाओं से लिया गया भूखंडों के लिए। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि मामलों में भी भूखंड चित्रों यह एक महान पौराणिक कथा नहीं था, लेकिन एक वास्तविक ऐतिहासिक घटना, अकादमी के चित्रकार, संवाद की समझ और व्याख्या में ऐतिहासिक विश्वसनीयता से बहुत दूर थे। उन्होंने ऐतिहासिक सत्य की तलाश नहीं की, क्योंकि उनका लक्ष्य अतीत को फिर से नहीं बनाना था, लेकिन एक या एक और अमूर्त विचार का अवतार। उनमे चित्रों ऐतिहासिक व्यक्तियों ने सशर्त "प्राचीन नायकों" का चेहरा लिया, भले ही प्राचीन रोमन या रूसी इतिहास की घटना को चित्रित किया गया हो।

"एक ऐतिहासिक विषय की पूरी तरह से समझ और व्याख्या के लिए रास्ता रखकर।

जीवन सत्य की तलाश में बुलोव, पहले रूसी कलाकारों के बीच, खुद को फिर से बनाने का लक्ष्य निर्धारित करें चित्र अतीत की वास्तविक घटना, ऐतिहासिक स्रोतों और पुरातात्विक डेटा के अध्ययन पर निर्भर करती है।

पूर्ववर्तियों के शानदार "पुरातत्व" की तुलना में Bryullov यह बाहरी ऐतिहासिकता स्वयं ही एक गंभीर अभिनव उपलब्धि थी। हालांकि, वे थका हुआ होने से बहुत दूर हैं ब्रिलोवस्काया चित्रों। पुरातात्विक विश्वसनीयता परोसा गया Bryullov अतीत के लिए आधुनिक संबंध व्यक्त करने के लिए, विषय के गहरे प्रकटीकरण के लिए केवल एक उपकरण।

"सोच चित्रों हमारी सदी के पूरी तरह से स्वाद से संबंधित है, जो कि अपने भयानक विखंडन को महसूस करते हुए, सभी घटनाओं को आम समूहों में नकल करना चाहता है और पूरे द्रव्यमान द्वारा महसूस किए गए मजबूत संकटों को चुनता है, "सामग्री को प्रकट करते हुए," अंतिम दिन पोम्पेई".

पूर्व के विपरीत ऐतिहासिक चित्रण नायकों के पंथ और एक अलग व्यक्ति पर रेखांकित ध्यान, विरोधी भीड़ का विरोध किया, बुलोव एक बड़े दृश्य के रूप में माना जाता है, जिसमें एकमात्र और वास्तविक नायक लोग होंगे। सभी प्रमुख अभिनेता चित्र उसके विषय के लगभग समान व्यक्तियों हैं; जिसका अर्थ है चित्रों यह एक वीरिक अधिनियम की छवि में शामिल नहीं है, लेकिन जनता के मनोविज्ञान के चौकस और सटीक संचरण में।

हालाँकि, बुलोव जानबूझकर और यहां तक \u200b\u200bकि तेज सीधी स्थिति के साथ मुख्य विरोधाभासों पर जोर दिया जाता है, जिसने पुराने, मृत्यु के साथ जीवन, मानव दिमाग के साथ संघर्ष के विचार को तत्वों की अंधेरे शक्ति के साथ व्यक्त किया। यह सब विचार सभी के अधीनस्थ है विचारधारा तथा कला निर्णय चित्रों, यहां से इसकी विशेषताएं हैं जो इस स्थान को निर्धारित करती हैं " अंतिम दिन पोम्पेई"XIX शताब्दी की रूसी कला में।

विषय प्राचीन रोमन इतिहास से ली गई तस्वीरें। पोम्पेई (बल्कि) पॉम्पी) - पुराने रोमन शहर, वेसुविया के पैर पर स्थित, - 24 अगस्त, हमारे युग के 79, सबसे मजबूत ज्वालामुखीय विस्फोट के परिणामस्वरूप, लावा के साथ कवर किया गया था और पत्थरों और राख के साथ डाला गया था। आतंक भागने के दौरान शहर की सड़कों पर दो हजार निवासियों (जो लगभग 30,000 थे) की मौत हो गई।

डेढ़ हजार साल से अधिक, शहर भूमिगत और भुला दिया गया। केवल XVI शताब्दी के अंत में, धरती के उत्पादन के दौरान, एक जगह गलती से पाया गया, जहां मृत रोमन निपटान एक बार स्थित था। 1748 के बाद से, पुरातात्विक खुदाई शुरू हुई, विशेष रूप से XIX शताब्दी के पहले दशकों में पुनर्जीवित किया गया। उन्होंने इटली की तुलना में न केवल कलात्मक मंडलियों में रुचि बढ़ी, बल्कि दुनिया भर में भी। कलाकारों और पुरातत्त्वविदों, और दुखद के बीच प्रत्येक नई खोज एक सनसनी बन गई विषय इबेली पोम्पेई फिर इसका उपयोग साहित्य, चित्रकला और संगीत में किया गया था। 1829 में, इतालवी संगीतकार पचचीनी का ओपेरा 1834 में दिखाई दिया - अंग्रेजी लेखक बुल्वेरिटन का ऐतिहासिक रोमांस " Pompeii के अंतिम दिन". बुलोव पहले, अन्य इस विषय में बदल गए: अपने भविष्य के स्केच स्केच चित्रों 1827-1828 साल का संदर्भ लें।

Bryullov यह 28 साल का था जब उन्होंने लेखन की कल्पना की "।" इटली में उनके पेंशनभोगियों का पांचवां वर्ष समाप्त हो गया। उनके लिए पहले से ही कई गंभीर काम थे, लेकिन उनमें से कोई भी अपनी प्रतिभा के लिए काफी सभ्य कलाकार नहीं लग रहा था; उन्होंने महसूस किया कि उन्होंने अभी तक उन उम्मीदों को उचित नहीं ठहराया था जो उस पर लगाए गए थे।

से Bryullov प्रतीक्षा की विशाल ऐतिहासिक चित्र - यह ऐतिहासिक है, क्योंकि XIX शताब्दी की शुरुआत के सौंदर्यशास्त्र में, इस तरह की पेंटिंग को उच्चतम माना जाता था। अपने समय के प्रमुख सौंदर्य विचारों के साथ चमकने के बिना, बुलोव और उसने खुद को एक साजिश खोजने की मांग की जो अपनी प्रतिभा की आंतरिक संभावनाओं को पूरा करता है और, साथ ही, उन आवश्यकताओं को पूरा करने में सक्षम, जो उन्हें आधुनिक आलोचना और अकादमी ऑफ आर्ट्स के साथ लाया जा सकता है।

इतनी साजिश की तलाश में बुलोव रूसी इतिहास और प्राचीन पौराणिक कथाओं से विषयों के बीच लंबे समय से उतार-चढ़ाव। वह लिखने के लिए मान लिया चित्र "ओलेग ने अपनी ढाल को तर्जगर के द्वारों को कहा", और बाद में की साजिश को चिह्नित किया कहानियों महान पीटर। उसी समय उन्होंने स्केच और पौराणिक विषयों (" फेटन की मौत", "गिलास, अप्सरा द्वारा अपहरण"और अन्य)। लेकिन पौराणिक विषयों, अकादमी में अत्यधिक मूल्यवान, युवाओं के यथार्थवादी रुझानों का खंडन करता है Bryullov, और रूसी विषय के लिए, वह, इटली में होने के नाते, सामग्री एकत्र नहीं कर सका।

विषय पोम्पी की मौत कई कठिनाइयों की अनुमति दी। सबसे साजिश थी, अगर पारंपरिक नहीं, यह अभी भी निस्संदेह ऐतिहासिक है, और इस पक्ष पर अकादमिक सौंदर्यशास्त्र की मूलभूत आवश्यकताओं को संतुष्ट किया गया है। कार्रवाई एक प्राचीन शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने शास्त्रीय वास्तुकला और प्राचीन कला के स्मारकों के साथ घूमना था; शास्त्रीय रूपों की दुनिया इस तरह से थी चित्र बिना किसी विसंगति के, जैसा कि यह था, और उग्र तत्वों का तमाशा और दुखद मौत ने रोमांटिक छवियों की पहुंच की खोज की जिसमें चित्रकला प्रतिभा नई खोज सकती है, फिर भी बड़ी भावनाओं की छवि की क्षमताओं, भावुक आध्यात्मिक आवेगों और की क्षमताओं को नहीं देखा जा सकता है गहरे अनुभव। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि विषय को दूर और कब्जा कर लिया गया है Bryullov: यह अपने विचारों, ज्ञान, भावनाओं और हितों की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए सभी स्थितियों को संयुक्त करता है।

किस पर आधारित स्रोत बुलोव अपने विषय को बेच दिया, प्राचीन काल के प्रामाणिक स्मारक थे, मृत शहर में खुलासा, पुरातत्वविदों के काम और विवरण तबाही में पोम्पी, सीमा और प्रत्यक्षदर्शी द्वारा बनाई गई, रोमन लेखक पैरिश छोटा.

पर काम " अंतिम दिन पोम्पेई"लगभग छह साल (1827-1833) के लिए कड़ा हो गया, लेकिन गहरी और तनावपूर्ण रचनात्मक खोज का सबूत Bryullov वे कई चित्र, etudes और स्केच हैं, स्पष्ट रूप से दिखाए कि कलाकार कैसे विकसित हुआ।

इन प्रारंभिक कार्यों में से एक विशेष स्थान 1828 का एक स्केच है। कलात्मक प्रभाव की शक्ति के अनुसार, वह सबसे अधिक से कम नहीं हो सकता है चित्र। सच है, स्केच पूरी तरह से संशोधित नहीं रहा, व्यक्तिगत छवियों और पात्रों को केवल इसमें उल्लिखित किया जाता है, और अंत तक खुलासा नहीं किया जाता है; लेकिन यह बाहरी अपूर्णता गहरी आंतरिक समापन और कलात्मक प्रेरणा के लिए अजीब है। व्यक्तिगत एपिसोड का मूल्य, बाद में डिजाइन किया गया चित्रयहां, जैसा कि यह एक सामान्य भावुक आवेग में भंग किया गया था, एक दुखद भावना में, एक मरने वाले शहर की ठोस छवि में, उस पर गिरने वाले तत्वों के प्रमुख से पहले शक्तिहीन। स्केच भाग्य के साथ एक व्यक्ति के संघर्ष के रोमांटिक रूप से समझा विचार पर आधारित है, जो प्रकृति की प्राकृतिक ताकत यहां व्यक्तित्व करती है। डेलिसिया एक अपरिहार्य क्रूरता के साथ आता है, जैसे एक प्राचीन रॉक, और उसके सभी दिमाग वाले व्यक्ति और भाग्य का सामना करने में असमर्थ होंगे; वह अनिवार्य मौत को पूरा करने के लिए केवल साहस और गरिमा के साथ बनी हुई है।

परंतु बुलोव अपने विषय के इस फैसले पर नहीं रुक गया। वह स्केच से सटीक नहीं था क्योंकि यह इतनी आग्रहपूर्वक निराशाजनक निराशावाद, भाग्य और मानव शक्ति में अविश्वास के लिए अंधा विनम्रता के नोटों को इतनी जोरदार रूप से सुना गया था। दुनिया की इस तरह की समझ रूसी संस्कृति की परंपराओं से परे खड़ी थी, ने अपने स्वस्थ लोक मूलभूत बातों का खंडन किया। प्रतिभा में निहित जीवन-पुष्टि बल बुलोव, साथ सामंजस्य नहीं कर सका " अंतिम दिन पोम्पेई", बाहर निकलने और अनुमति की आवश्यकता है।

बुलोव मैंने इस तरह से पाया, प्रकृति के विनाशकारी तत्वों, एक व्यक्ति की आध्यात्मिक महानता और सुंदरता का विरोध। प्लास्टिक की सुंदरता एक शक्तिशाली ताकत में बदल जाती है, मृत्यु और विनाश के लिए जीवन बहती है। "उनके आंकड़े उसकी स्थिति के सभी डरावनी के साथ सुंदर हैं। उन्होंने अपनी सुंदरता से बाहर डूब गया," उन्होंने गोगोल को लिखा, मुख्य विचार पर ध्यान दिया गया ब्रिलोवस्काया चित्रों.

विभिन्न मनोवैज्ञानिक स्थितियों और भावनाओं के रंगों को व्यक्त करने के प्रयास में जो मरने वाले शहर के निवासियों को घेर लेते हैं, बुलोव मेरा खुद का निर्माण किया चित्र व्यक्तिगत, बंद एपिसोड के एक चक्र के रूप में, एक दूसरे से सख्ती से संबंधित। उनका वैचारिक अर्थ केवल सभी समूहों के साथ-साथ कवरेज और स्वतंत्र साजिश उद्देश्यों का निर्माण करता है।

मौत पर सौंदर्य विजयी विचार, आंकड़ों के समूह में व्यक्त की गई विशेष स्पष्टता के साथ, बाईं ओर मकबरे के चरणों पर भीड़ चित्रों. बुलोव जानबूझकर फूलों की ताकत और युवाओं की छवियों से जुड़ा हुआ है। न तो पीड़ा और न ही डरावनी ने उन्हें पूरी तरह से सुंदर लक्षणों को विकृत कर दिया; चेहरे पर आप केवल आश्चर्य और चिंतित उम्मीद की अभिव्यक्ति को पढ़ सकते हैं। युवा व्यक्ति के आकार में टाइटैनिक शक्ति को भीड़ के माध्यम से तोड़ने के भावुक आवेग के साथ महसूस किया जाता है। यह विशेषता है कि प्राचीन मूर्तिकला से प्रेरित उत्कृष्ट शास्त्रीय छवियों की इस दुनिया में, बुलोव यथार्थवाद की एक उल्लेखनीय छाया प्रस्तुत करता है; उनके कई पात्र निस्संदेह जीवंत प्रकृति के साथ लिखे गए हैं, और उनके बीच एक आत्म-चित्र है। Bryullovजिन्होंने खुद को एक पोम्पायन कलाकार के रूप में चित्रित किया, जो शहर से भागते हुए, ब्रश और पेंट्स के साथ एक बॉक्स लेता है।

दाईं ओर के मुख्य समूहों में चित्रों मुख्य उद्देश्य हैं, मनुष्य की आध्यात्मिक महानता पर जोर देते हैं। यहाँ बुलोव साहस और समर्पित ऋण प्रदर्शन के केंद्रित उदाहरण।

अग्रभूमि में तीन समूह हैं: "दो युवा पोम्पायानन, उनके बीमार बूढ़े आदमी-पिता के कंधों पर असर", "मां के साथ प्लिनी" और "युवा पति / पत्नी" - युवक पति थकावट में गिरने वाली शादी की पुष्पांजलि का समर्थन करता है । हालांकि, बाद वाला समूह मनोवैज्ञानिक रूप से विकसित नहीं होता है और इसमें लयबद्ध संतुलन के लिए आवश्यक समग्र सम्मिलित होता है चित्रों। संस के एक और अधिक जानकारीपूर्ण समूह, वाहक पिता: एक बूढ़े आदमी के रूप में, एक राजसी हाथ, आत्मा की लचीलापन और कठोर साहस की गर्व व्यक्त किया जाता है। एक छोटे बेटे की छवि में, एक काले आंखों वाला लड़का-इतालवी, एक सटीक और प्रत्यक्ष तत्व महसूस किया जिसमें एक जीवंत यथार्थवादी भावना स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। Bryullov.

एक विशेष बल के साथ यथार्थवादी सिद्धांत मां के साथ प्लेट के एक अद्भुत समूह में व्यक्त किए जाते हैं। स्केच और शुरुआती स्केच में, यह एपिसोड शास्त्रीय रूपों में डिज़ाइन किया गया है जो ऐतिहासिकता और दृश्य की प्राचीन प्रकृति पर जोर देते हैं। लेकिन बी। चित्र बुलोव प्रारंभिक योजना से पूरी तरह से प्रस्थान किया गया - उनके द्वारा बनाई गई छवियां उनके अप्रत्याशित और वास्तविक जीवन शक्ति के साथ अद्भुत हैं।

में केन्द्र चित्रों रथ गिरने पर दुर्घटनाग्रस्त होने वाली एक युवा महिला का एक खुला आंकड़ा है। इस आंकड़े में मान सकते हैं बुलोव मैं पूरी मरने वाली प्राचीन दुनिया का प्रतीक बनाना चाहता था; इस तरह की व्याख्या का संकेत समकालीन लोगों की समीक्षा में होता है। इस तरह के इरादे के अनुसार, कलाकार ने इस आंकड़े के लिए सबसे सही शास्त्रीय अवतार खोजने की मांग की। समकालीन, और उनमें से गोगोल, इसमें सबसे अधिक काव्य प्राणियों में से एक देखा Bryullov.

सभी एपिसोड विषय के विकास के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन उनके वैकल्पिक और तुलना में, मुख्य विचार बढ़ रहा है Bryullov मौत के साथ जीवन के संघर्ष के बारे में, तत्वों की अंधे ताकतों पर दिमाग के उत्सव के बारे में, पुराने के स्वैच्छिक मलबे पर एक नई दुनिया के जन्म के बारे में।

मौलिक महिला के केंद्रीय आंकड़े के बगल में संयोग से नहीं, कलाकार ने एक सुंदर बच्चे को जीवन की अस्पष्ट शक्ति के प्रतीक के रूप में चित्रित किया; यह मौका नहीं है कि बुजुर्ग पिता को लेकर मां और बेटे के साथ प्रण्ण समूहों में युवाओं और पुरानीपन की छवियां; यह यादृच्छिक, अंत में, और "मूर्तिपूजक" के बीच एक रेखांकित विपरीत है, मकबरे के चरणों पर एक प्राचीन सुंदर भीड़ और राजिस्करणिक शांति "ईसाईयों के परिवार" के बीच एक प्राचीन सुंदर भीड़। में चित्र एक मूर्तिकार पुजारी और एक ईसाई पुजारी भी है, जैसे कि आउटगोइंग प्राचीन दुनिया और ईसाई सभ्यता को व्यक्त करते हुए जो उनके वार पर उभरते हैं।

पुजारी और पुजारी की छवियां, शायद गहराई से गहरी नहीं, उनकी मानसिक दुनिया में नहीं दिखाया गया है चित्र और विशेषता काफी हद तक बाहरी बना रही है; इसके बाद बाद में वी वी। स्टासोव सल्गो को अपमान करने के लिए वृद्धि हुई Bryullov इस तथ्य के लिए कि उन्होंने उथले मरने वाले रोम और युवा ईसाई धर्म का अचानक विरोध करने की क्षमता का उपयोग नहीं किया। लेकिन इन दो दुनिया के बारे में सोचा निस्संदेह में मौजूद है चित्र। जबकि एक साथ और ठोस अनुभूति चित्रों यह स्पष्ट रूप से अपने एपिसोड के घटकों के कार्बनिक कनेक्शन द्वारा किया जाता है। भावनाओं और विभिन्न मानसिक राज्यों के रंग, निराशा और भय के अभिव्यक्तियों के बगल में वैलोर और आत्म-बलिदान के कार्य दिए गए हैं " अंतिम दिन पोम्पेई"एक पतला, हार्मोनिक और कलात्मक एक-टुकड़ा एकता के लिए।

अद्भुत कैनवास। एल। 1 9 66. सी .107

पेंटिंग की बहाली अंतिम दिन पोम्पेई

रूसी संग्रहालय के जीवन में एक असाधारण घटना थी के पी। ब्रायुलोवा ""। कई पूर्ववर्ती पुनर्स्थापनों ने केवल वेब पर मौलिक काम शुरू करने के क्षण को खींच लिया - पेंटिंग के कैनवास "जला" के कैनवास, नाजुक हो गए; कैनवास की सफलता के स्थानों पर 42 पैच थे, जो सामने की तरफ प्रकट हुए; रंगीन परत का नुकसान लेखक की पेंटिंग के अवसर के साथ toned था; लाह कोटिंग रंग में बहुत बदल गया है। तस्वीर को मजबूत करने के बाद एक नए कैनवास में अनुवाद किया गया था। I. एन कॉर्निकोवा, ए वी मिनिन, ई एस Soldatenkov के पुनर्स्थापक; परामर्श एस एफ Konenkov।

पिक्चर के पी। ब्रायुलोवा "लास्ट डे पोम्पेई" 18 9 7 में हर्मिटेज के रूसी संग्रहालय में दाखिला लिया। 1 99 5 में एक गंभीर बहाली के बाद, तस्वीर पहले नवीनीकृत लेखक के सबफ्रेम पर फैली हुई थी और प्रदर्शनी में लौट आई थी।

चित्रकला की बहाली की शुरुआत पर निर्णय 15 मार्च, 1 99 5 को राज्य रूसी संग्रहालय की विस्तारित बहाली परिषद की एक बैठक में किया गया था।

एक निवारक पेपर टिप द्वारा काम की शुरुआत में और फिर, कैनवास लेखक के सबफ्रेम से निकल गए। उसके बाद, तस्वीर को एक रंगीन सतह के साथ संगमरमर के तल पर किनारों से बाहर फैलाया गया था और पिछली तरफ सतह प्रदूषक द्वारा साफ किया जाता है। पीठ से, प्राचीन बहाली डुप्लिकेशन किनारों की दो परतों को हटा दिया गया था, जो किनारों पर कैनवास के हार्ड विकृतियों और 40 से अधिक बहाली पैच के कारण थे, जो पुराने कैनवास की सफलता के स्थानों पर खड़े थे। लेखक के कैनवास के सैकड़ों नुकसान से अधिक, विशेष रूप से किनारों के साथ कई लोगों को एक नए कैनवास से आवेषण के साथ एम्बेडेड किया गया था। उसके बाद, तस्वीर को एक नए कैनवास पर डुप्लिकेट किया गया था, जो लेखक की प्रकृति और गुणवत्ता में समान था, जर्मनी में आदेश दिया गया था। रंगीन परत का नुकसान बहाली मिट्टी और toned पानी के रंग से भरा है। शराब के जोड़ों द्वारा पुनर्जन्म द्वारा लेखक का लाह पूरी तरह से बहाल किया जाता है।

काम की प्रक्रिया में, बड़े पैमाने पर अंतरिक्ष पर रंगीन परत और मिट्टी को मजबूत करने के तरीके तैयार किए गए थे। काम का एक महत्वपूर्ण परिणाम तकनीकी बहाली की प्रक्रिया को सुविधाजनक और सरल बनाने वाले नए उपकरणों का विकास था। एक विशेष परियोजना के मुताबिक, एक डुप्लिकेट कैनवास खींचने के लिए विशेष फास्टनरों की एक प्रणाली के साथ एक ठोस डूलिनम सबफ्रेम बनाया गया था। इस प्रणाली को वांछित तनाव के लिए कैनवास को बार-बार कसने के लिए काम की प्रक्रिया में अनुमति दी गई है।

बागेट कार्यशाला मास्को

मास्को में बैट कार्यशाला सड़क पर स्थित है। Gillyarovsky, मेट्रो स्टेशन मीरा संभावना के तत्काल आसपास के क्षेत्र में एक सुविधाजनक स्थान है।

फ़्रेमिंग कार्यशाला में गतिविधि के दायरे का विस्तार करता है मास्को तथा मॉस्को क्षेत्र प्रावधान द्वारा सेवाएं द्वारा द्वारा ढांचा में baguette चित्रों, तस्वीरें, इमेजिस, संग्रह.

पैटर्न के लिए बैग फ्रेम

ऑर्डर करने के लिए चित्रों के लिए फ्रेम आप हमारे अंदर कर सकते हैं बागेट कार्यशाला. कार्यशाला विनिर्माण बैग फ्रेम का लकड़ी का, प्लास्टिक तथा अल्युमीनियम बागुएटा श्रेष्ठ बागेट फर्म यूरोप. Baguette चित्रों के लिए फ्रेम से पसार्टू।. Baguette चित्रों के लिए फ्रेम फुटकर और थोक। ढांचा मानक आकार - ए 4।, ए 3।, ए 2।. बैग फ्रेम बड़े आकार. चित्रों के लिए फ्रेम का चौड़ा बागुएटा. चित्रों के लिए फ्रेम बड़े आकार. बैग फ्रेम तोह फिर कांच. बर्फानी तूफान बागान कांच.

आदेश Bagueta

आदेश Bagueta में बागेट कार्यशाला। Baguette का कलात्मक मूल्य राहत की प्रोफाइल और ड्राइंग पर निर्भर करता है। संग्रह में लकड़ी के baguette बड़ी सजावटी प्रोफाइल हैं। सजावट पैटर्न इस तरह से डिजाइन किया गया है जिसे के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है पंजीकरण आधुनिक चित्रों, इसलिए मैं। क्लासिक काम करता है। बैगूलेट की चौड़ाई के आधार पर संकीर्ण और चौड़ा कहा जाता है, और मोटाई के आधार पर - कम और उच्च। लकड़ी चित्रों के लिए baguette. एक पेड़ से baguette। Baguette विभिन्न सजावटी ट्रिम के साथ विभिन्न प्रकार की प्रोफाइल की विभिन्न लकड़ी की प्रजातियों से बनाता है: गहने, विभिन्न रंग, लाह और गोल्डन कोटिंग्स। में संग्रह लकड़ी के baguette इसमें भी शामिल हैं baguette से तत्वों हाथ का बना.

पस्पर्टा चित्रों के लिए

पासकट रंगीन कार्डबोर्ड से बना है, जिसमें "विंडो" काटा जाता है। जैसा पस्पर्टा चित्रों के लिए उपयोग किया गया baguette एक फ्लैट प्रोफाइल के साथ - तथाकथित "लकड़ी पसार्टू।" - चौड़ा समतल baguette, आमतौर पर चमकदार स्वर, अक्सर नकल के साथ बनावटकैनवास या कवर किया गया असली कैनवास। अनुपचारित फुटपाथ के साथ, छंटनी की गई कपड़ा, साबर या सोने के नीचे, समतल baguette- डालें बीच में स्थित है चित्र तथा राम अ, बढ़ रहा उसके चौड़ाई. धातुकृत पसार्टू। (नकली धातु सतह) जब उत्कृष्ट परिणाम देता है फोटो डिजाइन, डिप्लोमा तथा प्रमाण पत्र। एक ही समय में " अंधेरा” (चांदी, तांबा) के लिए अद्भुत है फ्रेम्स विंटेज पोर्ट्रेट्स. पसार्टू। कर सकते हैं ऑर्डर करने के लिए तथा खरीद में हमारा कार्यशाला.

मास्को

कार्यशाला यूएल पर मास्को में स्थित है। Gillyarovsky, मेट्रो स्टेशन मीरा संभावना के तत्काल आसपास के क्षेत्र में एक सुविधाजनक स्थान है।

मास्को - रूस, प्रशासनिक केंद्र की राजधानी केंद्रीय संघीय जिला तथा मॉस्को क्षेत्र.

दर्पण के लिए फ्रेम

बड़ी पसंद दर्पण के लिए राम. लकड़ी दर्पण के लिए baguette तथा चित्रों. गोल्ड बागूइट में मिरर. गण दर्पण के लिए राम में बागेट कार्यशाला. ढांचा देता आईना सजावट और एक विशिष्ट शैली से संबंधित है। आईना यह एक दिलचस्प रूप, मूल रिम "हिट" कर सकते हैं। उनकी मौलिकता में बेकार रहना धातु फ्रेम, बाहरी रूपों की विविधता, असामान्य डिजाइन और उत्कृष्ट प्रदर्शन के कारण। मेल चश्मा तथा धातु यह हमेशा सुरुचिपूर्ण और व्यावहारिक दिखता है। अत्यंत सख्त रूप धातु Bagueta अद्वितीय शैली के इंटीरियर का पूरक।

Baguette ग्लास का आदेश

में फ्रेम पेंटिंग या में फोटो के लिए फ्रेम कांच काटना और पेस्ट आसान है। यदि कांच सम्मिलित करने वाला है ढांचा एक चयन (गुना) के साथ, फिर कांच का आकार कई मिलीमीटर कम मापा नमूना आकार होना चाहिए। यदि नमूना आकार चौड़ाई और ऊंचाई पर स्थिर होते हैं ढांचा, फिर 2 मिमी में पर्याप्त बैटरी। Baguette ग्लास का आदेश. विरोधी प्रतिबिंबित baguette ग्लास कर सकते हैं ऑर्डर करने के लिए तथा खरीद में बागेट कार्यशाला.

चित्रों के लिए सबफ्रेम

स्ट्रेचर परतों से बचाता है। उत्पादन सुब्रमणिक ऑर्डर करने के लिए. फ़्रेमिंग कार्यशाला बनाया गया सुब्रमणिक के लिये चित्रों। एक सबफ्रेम के निर्माण के लिए ठोस लकड़ी का उपयोग किया जाता है। एक गुणात्मक रूप से निर्मित सबफ्रेम कैनवास के "sagging" को बाहर करता है और इस प्रकार जीवन बढ़ाता है चित्र। मास्टर्स सबफ्रेम पर कढ़ाई, बैटिक और कैनवास फैलाते हैं।

तौल

फ़्रेमिंग कार्यशाला एक नई विधि प्रदान करता है पेंटिंग्स के लटकन के जरिए निलंबित प्रणाली नील्सन।. लोहे का दंड का धातु प्रोफाइल नील्सन। प्लास्टिक वाशर का उपयोग कर दीवार पर मैश किया। Lesk Perlon स्लाइडिंग हुक या झाड़ियों का उपयोग कर बार प्रोफ़ाइल के अंदर तय किया गया है और साथ में स्थानांतरित कर सकते हैं धातु छड़। टिकाऊ नायलॉन रिसाव 2 मिमी मोटी दीवार पृष्ठभूमि पर लगभग अजीब है। चित्रों अड्डा मछली पकड़ने की रेखा के साथ धातु शिकंजा के साथ crochets जो वांछित ऊंचाई पर तय किया जा सकता है। आवश्यक ऊंचाई पर विश्वसनीय निर्धारण के लिए स्क्रू को खराब करते समय कुछ प्रयासों की आवश्यकता होती है। धातु प्रोफ़ाइल आसान छत के नीचे घुड़सवार और इसे आसान बनाता है और कोई समस्या नहीं है चित्रों को ले जाएं.

चित्रों

सोना चित्रों के लिए baguette. विशाल चित्रों के लिए फ्रेम. फ़्रेमिंग कार्यशाला सजा हुआ में baguette चित्रों, आबरंग, चित्रों, तस्वीरें, पोस्टर, दर्पण आदि। कलाकार चुनने के लिए बहुत महत्व देते हैं फ्रेम्स अपने लिए चित्रों। कई महान कलाकारों ने तत्वों के स्केच किए बागुएटा और भी खुद निर्मित. चित्रों के लिए फ्रेम कर सकते हैं ऑर्डर करने के लिए तथा खरीद में बागेट कार्यशाला.

जल रंग चित्रों के लिए फ्रेम

वाटरकलर पेंटिंग तकनीक में आप बना सकते हैं चित्रों परिदृश्य की शैली में, अभी भी जीवन, चित्र। बेहतरीन रंगीन परत की पारदर्शिता और नरमता चित्रों जल रंग चित्रकला के विशिष्ट गुण हैं। के लिये फ्रेम्स जल रंग एक PASSE का उपयोग करने और बहुत व्यापक baguette का उपयोग करने की सलाह दी जाती है। ढांचा में लकड़ी के baguette. ढांचा के लिये जल रंग पेंटिंग्स.

चित्रों के लिए फ्रेम

चित्रों प्रकृति (स्केच, केस) का अध्ययन करने की प्रक्रिया में कलाकारों द्वारा बनाया गया, जब ग्राफिक, सुंदर और मूर्तिकला कार्यों (स्केच, कार्डबोर्ड) के समग्र समाधान की खोज करते समय, चिह्नित करते समय, सुरम्य चित्र (चित्रकला के तहत प्रारंभिक ड्राइंग)। पेशेवर पंजीकरण ग्राफिक्स, फोटो, दस्तावेज़ के साथ प्रयोग करें लकड़ी के baguette तथा पसार्टू।. ढांचा एकत्र किया गया बागुएटाउष्णकटिबंधीय पेड़ प्रजातियों से बना है। हमारे पास बी है। कार्यशाला आप ग्राफिक्स और ऑर्डर के लिए फीचर विकल्पों में से एक चुन सकते हैं। पसार्टू। तथा फ्रेम के लिए baguette। Baguette का कलात्मक मूल्य राहत की प्रोफाइल और ड्राइंग पर निर्भर करता है। चौड़ाई के आधार पर baguette कॉल संकीर्ण (4 सेमी तक) और चौड़ा, मोटाई के आधार पर - कम और उच्च। एक पेंसिल के साथ चित्र एक मामूली संकीर्ण baguette में बेहतर दिखते हैं ( धातु का या लकड़ी का). बड़े फ्रेम का गोल्डन बागुएटा के लिये चित्रों तथा ग्राफिक्स. धातु ढांचा ए 3। के लिये चित्रों.

फोटो के लिए धातु फ्रेम

पारंपरिक रूप से बहुत दिलचस्प तथा शहीद स्मारक तस्वीरें डालने में ढांचाजिसे मेज पर रखा जा सकता है या दीवार पर लटका। महत्वपूर्ण सही ढांचा, यह मेल खाना चाहिए तस्वीरें और कमरे के इंटीरियर के साथ सामंजस्य। आप कार्यशाला में तस्वीरें रख सकते हैं। राय बागुएटा छवि के प्रकार पर निर्भर करता है तस्वीरें (पोर्ट्रेट, लैंडस्केप, बच्चों की फोटो)। फोटो के लिए पस्पर्टा। के लिये फोटो डिजाइन इस्तेमाल किया जा सकता है पसार्टू।। सेवा मेरे पसार्टू। पर्ची की पेशकश की जा सकती है (खिड़की के किनारे पर कांट)।
फोटो फ्रेम खरीदें हो सकता है बागेट कार्यशाला. फोटो के लिए प्लास्टिक फ्रेम व्यावहारिक, आसान और सस्ता। वे किसी भी प्रकार के लिए महान हैं तस्वीरें तथा नकल धातु तथा लकड़ी का ढांचा। चमक और बड़प्पन धातु। बहुत मशहूर चांदी मैट धातु फ्रेम. फोटो के लिए धातु फ्रेम खड़े हो जाओ सस्ताक्योंकि उनके लिए सामग्री विनिर्माण कार्य करता है सस्ती अल्युमीनियम। के लिये कुछ कीमत धातु फ्रेम बहुत सारे फायदे हैं। ठीक लालित्य और आकर्षक सुंदरता धातु कभी-कभी खुद को मजबूर करता है ढांचा एक फोटो के साथ "प्रतिस्पर्धा"। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि सामग्री फॉर्म के योग्य है। ऐसा ढांचा सबसे सामंजस्यपूर्ण पेशेवर रूप से चित्रित तस्वीरों को देखेगा।

दस्तावेजों के लिए फ्रेम

दस्तावेजों का पंजीकरण, डिप्लोमा, प्रमाण पत्र

प्लास्टिक फ्रेम ए 3 और ए 4 प्लास्टिक फ्रेम ए 4। प्रमाण पत्र, डिप्लोमा, डिप्लोमा के लिए। प्रमाण पत्र, डिप्लोमा, पोस्टर, फोटो के लिए मानक आकार का तैयार ढांचा। गोल्डन फ्रेम्स के लिये डिप्लोमा. गोल्डन फ्रेम ए 3।. पोस्टर ए 3 के लिए फ्रेम्स। डिप्लोमा, प्रमाण पत्र और कार्ड के लिए बागेट कार्यशाला आप टुकड़े टुकड़े का आदेश दे सकते हैं।

नक्शे के लिए फ्रेम

नक्शे अक्सर मिलते हैं बड़े आकार। ऐसे मामलों में, जब बढ़ी हुई ताकत की आवश्यकता होती है, धातु baguette - बेहतर चयन। के ढांचे में धातु बागुएटा आप विभिन्न कार्ड, पोस्टर, पोस्टर डाल सकते हैं। कार्यालय में आप कर सकते हैं लटकना विंटेज भौगोलिक मानचित्र। कैबिनेट के एक महंगे इंटीरियर में सना हुआ कार्ड, उचित की आवश्यकता है फ्रेम्सइस कार्यालय में मौजूद होने वाली स्वाद और स्टाइलिस्ट वरीयताओं पर जोर देने के लिए लटकना.

कढ़ाई चित्रों के लिए फ्रेम

कढ़ाई चित्रों के लिए फ्रेम। अगर तुम कढ़ाई चित्रों, जल्द या बाद में आपको इसके लिए चुनना होगा। ढांचा.

का चयन ढांचा के लिये पंजीकरण कढ़ाई, इसे याद किया जाना चाहिए अंदाज, रंग, चौड़ाई और अन्य विशेषताएं फ्रेम के लिए baguette सीधे साजिश, शैली समाधान, रंग गामट और आकार पर निर्भर करता है कढ़ाई पेंटिंग्स। प्रत्येक के लिए कढ़ाई यह अद्वितीय होने के लिए चुना गया है ढांचा. पसंद राम अ के लिये कढ़ाई पेंटिंग्स यह भी इस बात पर निर्भर करता है कि क्या डिजाइन कढ़ाई पसार्टू। या नहीं।

अधिकांश कढ़ाई पेंटिंग्स यदि आप पासेंट का उपयोग करते हैं तो यह कुशल दिखता है। पस्पर्टा सिंगल, डबल, कभी-कभी ट्रिपल बनाते हैं। ट्रिपल पासकट का चयन एक विशेषज्ञ (डिजाइनर) के लिए भी एक जटिल प्रक्रिया है। कढ़ाई तनावपूर्ण है ताकि कैनवास कोशिकाएं कैपेन कार्डबोर्ड के समानांतर हों। अधिक व्यापक हो रही है चित्रों, कढ़ाई मोती.

टेपेस्ट्री से चित्रों के लिए फ्रेम

टेपेस्ट्री एक पागल मैन्युअल रूप से है कालीन पेंटिंग। रंगीन ऊनी और रेशम धागे के साथ चित्रों में प्रतिभाशाली संबंध। गोल्डन फ्रेम्स के लिये टेपेस्ट्री. चित्रों के लिए baguette का गोबेल टेपेस्ट्री पर चित्रित साजिश से दूर दबाकर चुनें। अक्सर ब्राउन रंगों के लकड़ी के baguettes, कभी-कभी - सोने के तहत, कम अक्सर - चांदी के तहत।

तस्वीर के प्रदर्शन के बाद निकोलस मैंने बुलोव लॉरेल माली से सम्मानित किया,
उसके बाद, कलाकार को "कार्ल ग्रेट" कहा जाता था
कार्ल ब्रियुलोव की पेंटिंग (17 99-1852) "लास्ट डे पोम्पेई" का टुकड़ा (1830-1833)

कार्ल ब्रिलोव ने देश की त्रासदी को फीका, वेसुवियस द्वारा नष्ट किया, जिसने व्यक्तिगत रूप से पोम्पी के उत्खनन में भाग लिया, और बाद में तस्वीर पर ध्यान से काम किया: अनातोली डेमिडोव, कलाकार के युवा संरक्षण के क्रम में निर्दिष्ट तीन वर्षों की बजाय कलाकार छह साल की एक तस्वीर लिखी। राफेल की नकल पर, कला के लोगों के बीच पोम्पेई की त्रासदी पर यूरोप और फैशन पर काम करने वाले "तांबा राइडर" के साथ समेकित करें।

इससे पहले कि आप पोम्पीम में किए गए पुत्र को देखना शुरू करें, यह समझने योग्य है कि यह कैसा था।
हमारे युग के 79 में 24-25 अगस्त को वेसुविया का विस्फोट प्राचीन दुनिया का सबसे बड़ा cataclysm था। कई तटीय शहरों के आखिरी दिन, लगभग 5 हजार लोग मारे गए। अब भी, एक आधुनिक व्यक्ति के पास "मौत" शब्द है, तुरंत "पोम्पेई" शब्द की मांग करता है, और वाक्यांश: "कल मैं सिर्फ पोम्पेई की मौत थी" स्पष्ट रूप से और रूप से मुसीबत के पैमाने पर इंगित किया, इसे तोड़ने दें फैन पाइप और पड़ोसियों में बाढ़ आ गई।
यह कहानी कार्ल ब्रियुलोव की तस्वीर के लिए विशेष रूप से अच्छी तरह से जाना जाता है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग के रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है। यह तस्वीर याद की जाती है, ब्लॉकबस्टर को देखकर, यह स्पष्ट है कि कई बार, जब कोई फिल्म नहीं थी, तो उसने दर्शकों पर एक अमिट इंप्रेशन बनाया

1834 में, सेंट पीटर्सबर्ग में पेंटिंग्स की "प्रस्तुति" हुई थी। कवि Yevgeny Baratnsky ने लाइनों को लिखा: "पोम्पेई का आखिरी दिन रूसी ब्रश के लिए पहले दिन बन गया! "तस्वीर ने पुष्किन और गोगोल को मारा। गोगोल ने तस्वीर को समर्पित अपने प्रेरणादायक लेख में पकड़ लिया, उसकी लोकप्रियता का रहस्य: "उनके काम पहले हैं, जिन्हें समझा जा सकता है (हालांकि समान नहीं है) और एक कलाकार जिसके पास स्वाद का उच्चतम विकास है, और यह नहीं पता कि कलावाद क्या है " और वास्तव में, एक शानदार काम हर किसी के लिए समझ में आता है, और साथ ही, एक और उन्नत व्यक्ति इसमें दूसरे स्तर के दूसरे स्तर को खोल देगा।
पुष्किन ने कविताओं को लिखा और यहां तक \u200b\u200bकि खेतों पर भी पेंटिंग की संरचना का हिस्सा स्केच किया।

Vesuvius Zev खोला - धुआं ने क्लब डाला - लौ
व्यापक रूप से एक लड़ाकू बैनर के रूप में विकसित किया गया।
पृथ्वी चिंतित है - एक शिथिल कॉलम के साथ
मूर्तियां गिरती हैं! लोगों को डर से सताया गया
पत्थर की बारिश के तहत, सूजन की भीड़ के तहत,
भीड़, पुराने और युवा, ग्रेड (III, 332) से बाहर निकलते हैं।

यह तस्वीर का एक छोटा रीटेलिंग है, एक मल्टीफिगर और जटिल रूप से, सभी छोटे कैनवास में नहीं, उन दिनों में यह भी सबसे बड़ी तस्वीर थी जो पहले से ही आश्चर्यजनक समकालीन लोगों को आश्चर्यचकित करती है: तस्वीर का स्तर, आपदा पैमाने से संबंधित है।
हमारी याददाश्त सबकुछ अवशोषित नहीं कर सकती है, इसकी क्षमता असीमित नहीं है, इस तरह की एक तस्वीर को एक बार नहीं माना जा सकता है और हर बार जब भी आप कुछ और देखते हैं। आपने पुशकिन को क्या आवंटित किया और याद किया? उनके काम के शोधकर्ता यूरी लोटमैन ने तीन मुख्य विचारों को आवंटित किया "तत्वों का विद्रोह - मूर्तियां गति में आती हैं - लोग (लोग) आपदा के शिकार के रूप में।" और मैंने एक पूरी तरह से उचित निष्कर्ष निकाला: पुशकिन ने अपना "तांबा सवार" समाप्त कर दिया और देखा कि वह उस पल में करीब था। और वास्तव में एक समान साजिश: तत्व (बाढ़) उग्र, स्मारक जीवन में आता है, evgeny भयभीत तत्व और स्मारक से रन।
लोटमैन पुष्किन की नज़र की दिशा के बारे में लिखते हैं: "ब्रियुलियन कैनोल के साथ पाठ मानचित्रण से पता चलता है कि पुशकिन का दृश्य दाहिने ऊपरी कोण से बाएं निचले हिस्से में तिरछे स्लाइड करता है। यह तस्वीर के मूल संरचना धुरी को पूरा करता है। विकर्ण रचनाओं, कलाकार और कला के कलाकारों के शोधकर्ता एन। तरबुकिन ने लिखा: "इस विकर्ण के अनुसार संयोजन द्वारा निर्मित तस्वीर की सामग्री अक्सर एक ही या एक और डेमो जुलूस होती है।" और आगे: "इस मामले में चित्र के दर्शक एक जगह पर हैं जैसे कि कैनवास पर दिखाए गए भीड़ के बीच।"
दरअसल, हम असामान्य रूप से क्या हो रहा है द्वारा कब्जा कर लिया गया है, भोरलीव ने दर्शकों को सबसे अधिक शामिल घटनाओं के साथ बनाने में कामयाब रहे। एक "उपस्थिति प्रभाव" है।
कार्ल ब्रियुलोव ने 1823 में एक स्वर्ण पदक के साथ एकेडमी ऑफ आर्ट्स समाप्त किया। परंपरा से, स्वर्ण पदक इंटर्नशिप के लिए इटली गए। वहां, ब्रायुलोव इतालवी कलाकार की कार्यशाला का दौरा करता है और 4 साल के लिए राफेल के "एथेनियन स्कूल" की प्रतिलिपि बनाता है, और सभी 50 आंकड़ों के पूर्ण आकार में। इसमें, ब्रियुलोव के समय में, लेखक स्टैंडल का दौरा किया जाता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि बुले ने राफेल से बहुत कुछ सीखा है, एक बड़े कैनवास को व्यवस्थित करने की क्षमता। Pompeii में, Bullov 1827 में मारिया Grigorievna Razumovskaya के काउंटी के साथ मिल गया। वह पहली ग्राहक तस्वीर बन गई। हालांकि, चित्रों के अधिकार सोलह वर्षीय अनातोली निकोलेविच डेमिडोव, उरल खनन कारखानों, अमीर और संरक्षक के मालिक को फिर से शुरू करते हैं। शुद्ध वार्षिक आय के लिए उनके पास दो मिलियन रूबल थे। हाल ही में मरने वाले पिता निकोले डेमिडोव एक रूसी दूत थे और फ्लोरेंस में फोरम और कैपिटल में खुदाई प्रायोजित थीं। डेमिडोव पहले निकोलाई को तस्वीर देना जारी रखेगा, और वह अकादमी ऑफ आर्ट्स देगा, जहां से यह रूसी संग्रहालय में गिर जाएगा। डेमिडोव ने एक निश्चित अवधि के लिए एक ब्रियुलोव के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और कलाकार को फिट करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने एक भव्य इरादे की कल्पना की और तस्वीर पर कुल 6 साल का काम किया।
ब्रिलोव बहुत सारे स्केच बनाता है और सामग्री एकत्र करता है।

ब्रिलोव इतना दिलचस्पी लेता है कि उन्होंने खुद को खुदाई में भाग लिया। मुझे कहना होगा कि 22 अक्टूबर, 1738 को कार्ल तीसरे के नेपोलिटन किंग के डिक्री द्वारा खुदाई 22 अक्टूबर को औपचारिक रूप से शुरू हुआ, वे 12 वें श्रमिकों के साथ एंडलुसिया रॉक जोक्विन डी अलकुरेरेर से एक इंजीनियर द्वारा आयोजित किए गए थे और ये पुरातात्विक तंत्र के इतिहास में पहले थे उत्खनन जब विस्तृत रिकॉर्ड पाए गए थे, इससे पहले, मुख्य रूप से समुद्री डाकू विधियां थीं जब कीमती वस्तुओं को छीन लिया गया था, और बाकी बर्बर हो सकते थे। समय की बॉल्स दिखाई दिए, हरक्लाने और पोम्पेई न केवल उत्खनन की साइट बन गए, बल्कि पर्यटकों की तीर्थयात्रा की जगह भी बन गईं। इसके अलावा, बुलोव को ओपेरा पाचिनी "लास्ट डे पोम्पेई" से प्रेरित किया गया था, जिसे उन्होंने इटली में देखा था। यह ज्ञात है कि वह स्पेक्ट्रम में वेशभूषा में तैयार किया गया। गोगोल, वैसे, ओपेरा के साथ तस्वीर की तुलना में, स्पष्ट रूप से मिसानज़ेन की "नाटकीयता" को बताया। वह निश्चित रूप से कर्मिनी बुरान की भावना में पर्याप्त संगीत संगत नहीं है।

तो, एक लंबे स्केचिंग के बाद, ब्रोमलोव ने एक तस्वीर लिखी और पहले से ही इटली में उन्होंने जबरदस्त रुचि पैदा की। डेमिडोव ने उसे सैलून पर पेरिस जाने का फैसला किया, जहां उन्हें स्वर्ण पदक भी मिला। इसके अलावा, यह मिलान और लंदन में प्रदर्शित किया गया था। लंदन में, तस्वीर ने लेखक एडवर्ड बुलवर-लिटन को देखा, बाद में कैनवास से अपने उपन्यास "पोम्पेई के अंतिम दिन" लिखते थे। साजिश की व्याख्या के दो बिंदुओं की तुलना करने के लिए उत्सुक है। Bryullov में, हम आग और धुआं के पास कहीं भी एक स्पष्ट सभी कार्रवाई देखते हैं, लेकिन अग्रभूमि में अभिनेताओं की एक अलग छवि है। जब आतंक पहले से ही शुरू हो चुका है और भारी है, तो शहर राख से एक उचित धुएं में था, कलाकार कोनेपैड को एक छोटे सेंट पीटर्सबर्ग बारिश और फुटपाथ में बिखरे हुए कंकड़ में चित्रित किया गया है। लोग तेजी से आग से चल रहे हैं। वास्तव में, शहर पहले ही जो कुछ भी कर सकता था, सांस लेने में असंभव था, बुल्वर-लिटन नायकों द्वारा उपन्यास में, प्यार में एक जोड़े, दास को बचाता है, जन्म से अंधेरा था। चूंकि वह अंधा है, यह आसानी से अंधेरे में रास्ता पाता है। नायकों को बचाया जाता है और ईसाई धर्म को स्वीकार किया जाता है।
पोम्पी में ईसाई हैं? उस समय वे चले गए और अज्ञात प्रांतीय रिज़ॉर्ट के लिए नए विश्वास पर पहुंचे। हालांकि, ब्रुलर ईसाई धर्म के अन्यजातियों की मूर्तिपूजक विश्वास और मृत्यु का भी विरोध करते हैं। पेंटिंग्स के बाएं कोने में, हम अपने बचाव के तहत गर्दन और महिलाओं पर एक क्रॉस के साथ एक बूढ़े व्यक्ति के एक समूह को देखते हैं। बूढ़े ने स्वर्ग में अपनी आंखें खींची, अपने परमेश्वर को, शायद वह उसे बचाएगी।

यह तस्वीर मेरे से परिचित है, एक बार, आर्ट स्कूल में, हमने अपने पूरे पाठ को अलग कर दिया, यह "अंतिम दिन पोम्पेई" के उदाहरण पर था, शिक्षक ने कलाकार की मुख्य सुरम्य तकनीकों के बारे में बताया। दरअसल, वह सावधानी से अलग होने पर चित्रकला पर पाठ्यपुस्तक के रूप में कार्य कर सकती है। कलाकार रंग और हल्के विरोधाभासों का उपयोग करता है, कुशलतापूर्वक लोगों के समूहों को जोड़ता है। यद्यपि समकालीन कलाकारों ने इसे उज्ज्वल रंगों के कारण "तले हुए अंडे" कहा, ज्यादातर एक उज्ज्वल समग्र केंद्र, हम समझते हैं कि इटली अपने उज्ज्वल प्राकृतिक पेंट्स के साथ प्रभावित नहीं हो सका। ब्रायुलोव को रूसी पेंटिंग में "इतालवी शैली" के संस्थापक माना जाता है।

वैसे, ब्रोमलोव कुछ आंकड़े खुदाई से बाहर आकार के हैं। जब तक वे प्लास्टर द्वारा खालीपन डालना शुरू कर दिया और मृत निवासियों के काफी वास्तविक आंकड़े प्राप्त किए।

क्लासिकल पेंटिंग के कैनन से पीछे हटने के लिए क्लासिक शिक्षकों को कार्ल द्वारा शिकायत की गई थी। कार्ल अकादमी में अपने आदर्श-उदात्त सिद्धांतों और रोमांटिकवाद के एक नए सौंदर्यशास्त्र के साथ अवशोषित क्लासिक्स के बीच पहुंचे।

यदि आप तस्वीर को देखते हैं, तो आप अपने स्वयं के इतिहास के साथ कई समूहों और व्यक्तिगत पात्रों का चयन कर सकते हैं। कुछ उत्खनन, कुछ ऐतिहासिक तथ्यों से प्रेरित था।

कलाकार स्वयं तस्वीर में मौजूद है, उसका स्वयं का चित्र पहचानने योग्य है, यहां वह युवा है, वह लगभग 30 वर्ष का है, वह अपने सिर पर सबसे आवश्यक और महंगा रखता है - पेंट्स के साथ एक दराज। यह पुनर्जागरण कलाकारों की परंपरा के लिए श्रद्धांजलि है चित्र में अपने स्वयं के चित्र को आकर्षित करते हैं।
लड़की दीपक के बगल में भालू।



बेटा जिसने अपने पिता को खुद को एनी के बारे में शास्त्रीय साजिश की याद दिला दी, जिन्होंने जलती हुई ट्रॉय से पिता को छोड़ दिया।



पदार्थ के एक टुकड़े में, कलाकार उस परिवार को एकजुट करता है जो समूह में आपदा को बचाता है। खुदाई के दौरान, जोड़े मौत से पहले गले लगाए गए, बच्चे अपने माता-पिता के साथ, विशेष रूप से छुआ।




दो आंकड़े, एक बेटा जो माँ को खड़े होकर ध्रुव जूनियर अक्षरों से लेकर चलता है।



प्लिनी जेआरकेड एक प्रत्यक्षदर्शी थी, जिन्होंने शहरों की मौत का एक लिखित प्रमाण पत्र छोड़ दिया। इतिहासकार टैसीसिस द्वारा दो पत्रों को संरक्षित किया गया है, जिसमें वह बड़े, प्रसिद्ध वैज्ञानिक, और अपने स्वयं के दुश्मनों के अपने चाचा तंत्र की मौत के बारे में बात करता है।
गाई प्लाउन केवल 17 वर्ष का था, आपदा के समय उन्होंने एक निबंध लिखने के लिए टीटा लीबिया की कहानी का अध्ययन किया, और इसलिए ज्वालामुखीय विस्फोट को देखने के लिए अपने चाचा के साथ जाने से इंकार कर दिया। प्लिनी बुजुर्ग तब स्थानीय बेड़े के एडमिरल थे, जो उनकी वैज्ञानिक योग्यता के लिए प्राप्त स्थिति प्रकाश थी। जिज्ञासा ने उसे ठग किया, इसके अलावा, किसी तरह की पुनर्विणी ने उन्हें मदद के लिए एक पत्र भेजा, उसके विला से केवल समुद्र द्वारा बचाया जा सकता था। प्लिनी ने उस पल में किनारे पर लोगों को देखा, अभी भी बचाया जा सकता है, लेकिन उसने अपनी सभी महिमा में विस्फोट को देखने की मांग की। फिर, धुआं में जहाजों को शायद ही कभी स्टेबी की सड़क मिली, वहां पॉलीनी थी, लेकिन अगले दिन वह मर गया, जहरीले ग्रे हवा को छुपा।
गाई प्लिनी, जो मिज़ेन में बने रहे, मैं पोम्पेई से 30 किलोमीटर दूर हूं, उसे भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि आपदा उनकी मां के साथ उनके पास आई थी।
स्विस कलाकार एंजेलिका कौफमैन की तस्वीर सिर्फ इस पल को दिखाती है। स्पैनिश बडी लड़के और उसकी मां को चलाता है, और वे अंकल की प्रतीक्षा करने के लिए सोचते हैं। तस्वीर में मां बिल्कुल अपरिवर्तित नहीं है, लेकिन यह अभी भी युवा है।




वे दौड़ते हैं, मां उसे अकेले जाने और भागने के लिए कहती है, लेकिन लड़का उसे आगे जाने में मदद करता है। सौभाग्य से, वे बचाए गए हैं।
प्लिनी ने आपदा के डरावनी का वर्णन किया और विस्फोट के प्रकार का वर्णन किया, जिसके बाद उसने "प्लाईनियन" को फोन करना शुरू किया। उन्होंने जो विस्फोट प्रकाशित किया:
"बादल (देखा गया था यह निर्धारित नहीं कर सका कि यह किस पर्वत को उठाया गया है; कि यह वेसुवियस था, बाद में पहचाना गया), उसके रूप में, सबसे अधिक संभावना है: ऊपर गुलाब जैसा कि एक उच्च ट्रंक और उनसे सभी पार्टियों में से एक उच्च ट्रंक और शाखाओं के रूप में बदल गया। मुझे लगता है कि उसे हवा के प्रवाह से फेंक दिया गया था, लेकिन फिर वर्तमान कमजोर हो गया और बादल अपनी गंभीरता से बादल चौड़ाई में फैल गया; स्थानों में यह चमकीला सफेद था, गंदे धब्बे में स्थान, जैसे कि जमीन से और राख उठी। "
वोल्कानो के विस्फोट से पहले 15 साल से अधिक पोम्पी निवासियों ने पहले से ही अनुभव किया है, लेकिन निष्कर्ष नहीं हुए। शराब मोहक समुद्र तट और उपजाऊ भूमि है। प्रत्येक माली जानता है कि राख की फसल पर कितनी अच्छी तरह बढ़ता है। मानवता अभी भी "शायद" में विश्वास करती है। वेसुवियस और उसके बाद एक से अधिक बार जाग गया, लगभग हर 20 साल में। विभिन्न सदियों के विस्फोट के कई चित्र संरक्षित किए गए हैं।

यह विशेष रूप से शहरों की मौत से प्रभावित था, हवा ने हेरकुलेनम, पोम्पेई, स्टेबी और कई अन्य छोटे विला और गांवों के शहरों पर, दक्षिण पूर्व की ओर फेंकने वाले कणों से निलंबन किया। दिन के दौरान, उन्होंने खुद को ऐश की बहु-मीटरींग परत के तहत पाया, लेकिन इससे पहले कि पत्थरपैड से कई लोग मारे गए, जिंदा जला दिया, घुटन से मर गया। आसान चौंकाने वाले ने आने वाली आपदा के बारे में संकेत नहीं दिया, भले ही पत्थरों को आकाश से छिड़क दिया गया, फिर भी कई लोग देवताओं से प्रार्थना करने और घरों में छिपाने के लिए पसंद करते थे, जहां वे राख की एक परत द्वारा जीवित बंद थे।

गाय प्लिनी, जो मेसिमा में हल्के संस्करण में यह सब बच गया है, यह बताता है कि क्या हुआ:"पहले से ही दिन का पहला घंटा, और एक मरीज की तरह प्रकाश गलत है। शेक के आसपास घर; एक खुले संकीर्ण मंच पर बहुत डरावना है; इसके बारे में यह गिर गया। आखिरकार शहर छोड़ने का फैसला किया गया था; हम उन लोगों की भीड़ पर जा रहे हैं जिन्होंने अपने सिर खो दिए हैं और किसी और के निर्णय को पसंद करते हैं; एक डर के साथ, यह उचित लगता है; हमें प्रभागित और छोड़ने के इस अभियोजन में धक्का दिया जाता है। शहर के लिए बाहर जाकर, हम रुकते हैं। कितने अद्भुत और कितने भयानक हम बच गए! उन गाड़ियां जिन्हें हमारे साथ जाने का आदेश दिया गया था, पूरी तरह से भी अलग-अलग दिशाओं में फेंक दिया गया; SUBLED स्टोन्स के बावजूद, वे एक ही स्थान का विरोध नहीं कर सके। हमने देखा कि कैसे समुद्र वापस छोड़ देता है; पृथ्वी, हिलती हुई, जैसे कि उसे धक्का दिया। किनारे स्पष्ट रूप से आगे बढ़े; सूखी रेत में कई समुद्री जानवर फंस गए हैं। दूसरी तरफ, एक काला भयानक बादल, जो कि तेज ज़िगज़ैग लेकर विभिन्न स्थानों में टूट गया था; इसने लाइटनिंग के समान विस्तृत ब्राइन पट्टियां खोलीं, लेकिन बड़े। "

उन लोगों का आटा जिन्होंने गर्मी से मस्तिष्क को विस्फोट किया है, फेफड़े सीमेंट और दांत बन गए और हड्डियां विघटित हो गईं, हम जमा नहीं कर सकते।

जैसा कि आपदा के एक दिन के दौरान बीबीसी फिल्म में देखा जा सकता है, या संक्षेप में ऐसी स्थापना पर:



या फिल्म "पोम्पेई" देखें, जहां भी, कंप्यूटर ग्राफिक्स की मदद से, शहर का एक दृश्य और बड़े पैमाने पर सर्वनाश को फिर से बनाया जाता है।



और हम देखेंगे कि पुरातत्वविदों ने लंबे समय से खुदाई के लिए क्या निहत लिया है ..