ग्राफिक चित्र चित्रकार। जेएजी आर्ट गैलरी में ग्राफिक्स

"पेंटिंग ग्राफिक्स"

ग्राफिक्स एक प्रकार की ललित कला है जो मुख्य दृश्य साधन के रूप में रेखाओं, स्ट्रोक, धब्बे और बिंदुओं का उपयोग करती है।
ग्राफिक्स चित्र। रंग का उपयोग ग्राफिक्स में भी किया जा सकता है, लेकिन पेंटिंग के विपरीत, यहां यह सहायक भूमिका निभाता है।

ग्राफिक्स चित्र। ग्राफिक्स खींचते समय, वे आमतौर पर एक से अधिक रंग (मुख्य काले को छोड़कर) का उपयोग नहीं करते हैं, दुर्लभ मामलों में - दो)। ग्राफिक कला में समोच्च रेखा के अलावा, एक स्ट्रोक और एक स्पॉट का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो सफेद (और अन्य मामलों में भी रंगीन, काले, या कम अक्सर बनावट वाले) कागज की सतह के विपरीत होता है - ग्राफिक कार्यों के लिए मुख्य आधार। समान साधनों का संयोजन तानवाला बारीकियों का निर्माण कर सकता है। ग्राफिक्स की सबसे आम विशिष्ट विशेषता अंतरिक्ष के लिए चित्रित वस्तु का विशेष संबंध है, जिसकी भूमिका काफी हद तक कागज की पृष्ठभूमि द्वारा निभाई जाती है (सोवियत मास्टर ऑफ ग्राफिक्स वीए फेवोर्स्की के शब्दों में, "एक सफेद हवा की हवा" चादर")।

ग्राफिक्स चित्र। सबसे प्राचीन और पारंपरिक प्रकार की ग्राफिक कला ड्राइंग है, जिसकी उत्पत्ति आदिम रॉक नक्काशी और प्राचीन फूलदान पेंटिंग में देखी जा सकती है, जहां छवि रेखा और सिल्हूट पर आधारित होती है। ड्राइंग के कार्यों में पेंटिंग के साथ बहुत कुछ है, और उनके बीच की सीमाएं मोबाइल और काफी हद तक सशर्त हैं: वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल और टेम्परा दोनों का उपयोग ग्राफिक कार्यों को उचित रूप से और शैली और चरित्र में पेंटिंग बनाने के लिए किया जा सकता है।

ग्राफिक्स चित्र। ग्राफिक कला में ड्राइंग की कला के आधार पर खुद को चित्रित करना और कला के मुद्रित कार्य (उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, आदि) शामिल हैं, लेकिन उनके अपने दृश्य साधन और अभिव्यंजक संभावनाएं हैं।
ग्राफिक्स चित्र। ग्राफिक्स में, पूर्ण रचनाओं के साथ, प्रकृति से रेखाचित्र, पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला के कार्यों के लिए रेखाचित्र (माइकल एंजेलो द्वारा चित्र, इटली में एल। बर्निनी, फ्रांस में ओ। रॉडिन, हॉलैंड में रेम्ब्रांट, रूस में VI बाझेनोव) स्वतंत्र कलात्मक हैं। मूल्य.. वास्तविक दुनिया का एक स्थानिक भ्रम पैदा करने में, पेंटिंग के रूप में संभावनाओं की परिपूर्णता की इतनी मात्रा की कमी, महान स्वतंत्रता और लचीलेपन के साथ ग्राफिक्स स्थानिकता और समतलता की डिग्री भिन्न होते हैं; ग्राफिक कार्यों के लिए, वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक निर्माण की पूर्णता, बनावट के बेहतरीन तत्वों को विकसित करने में पूर्णता और किसी वस्तु की संरचना को प्रकट करना विशेषता हो सकता है।

ग्राफिक कला की विरासत विविध है। यह अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528), फ्रांसिस्को गोया (1746-1828), गुस्ताव डोर (1832-1883), जापानी कलाकार कितागावा उतामारो (1753-1806), हिरोशिगे एंडो (1797) जैसे विश्व प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों द्वारा चिह्नित है। -1858) और उत्कीर्णक और ड्राफ्ट्समैन होकुसाई कत्सुशिका (1760-1849), जिनके काम का 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

ग्राफिक्स के समकालीन उस्तादों में, सबसे प्रसिद्ध डच कलाकार मौरिस एस्चर हैं, जो फ्रैक्टल को चित्रित करने वाले पहले लोगों में से एक थे और "ग्राफीक एन टेकेनिंगन" पुस्तक के प्रकाशन के बाद प्रसिद्ध हुए, जिसमें उन्होंने स्वयं अपने 76 पर टिप्पणी की थी। सर्वोत्तम कार्य।
इसलिए, हमने ग्राफिक कला और आधुनिक ग्राफिक्स की ऐतिहासिक जड़ों को देखा।
ग्राफिक्स के चित्र ललित कलाओं का एक स्वतंत्र खंड हो सकते हैं।
ग्राफिक्स के चित्रों ने ऐसी सुंदर प्रकार की ललित कलाओं को भी आधार और विकास दिया।

ग्राफिक्स चित्र। ग्राफिक ड्राइंग। यह पूरी कला है। ग्राफिक्स का एक लंबा और समृद्ध इतिहास है। ग्राफिक कला एक प्राचीन कला रूप है। ग्राफिक्स तस्वीरें हमारी आधुनिकता हैं। ग्राफिक्स पेंटिंग का सम्मान और प्यार किया जाता है।

बहुत सारे लोग ग्राफिक्स में हैं। ग्राफिक्स लीजिए। ग्राफिक्स ग्राफिक्स दिलचस्प और लुभावना हैं।
आधुनिक सजावटी कला की भी ग्राफिक्स और ग्राफिक छवियों के बिना कल्पना नहीं की जा सकती है। रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र कलाकार को दिलचस्प और मूल तरीके से सोचने की अनुमति देते हैं। ग्राफिक्स और ड्राइंग के चित्र किसी भी पेशेवर मास्टर की रचनात्मकता का आधार हैं।
ग्राफिक्स, ड्राइंग, ग्राफिक इमेज, ग्राफिक ड्राइंग विभिन्न सामग्रियों के आधार पर बनाए जा सकते हैं। कागज पर ग्राफिक्स। लकड़ी के ग्राफिक्स। धातु ग्राफिक्स। कपड़े पर ग्राफिक्स। कांच पर ग्राफिक्स। रेत ग्राफिक्स।

एक कुशल ग्राफिक छवि दर्शकों को तेल या पानी के रंग में चित्रित बहु-रंगीन चित्रों से बदतर नहीं पकड़ती और आकर्षित करती है।
ग्राफिक्स चित्र। ग्राफिक्स अपने आप में महान हैं। ग्राफिक्स दिलचस्प हैं। ग्राफिक्स रोमांचक हैं। माइकल एंजेलो जैसे उस्तादों द्वारा ग्राफिक ड्राइंग को ड्राइंग की कला, ग्राफिक्स की कला का अमूल्य कार्य माना जाता है।

ग्राफिक्स चित्र। आधुनिक ग्राफिक्स।
आधुनिक ग्राफिक्स के अपने स्वामी हैं। कई ग्राफिक ड्राइंग की दिशा में विशेषज्ञ हैं और जीवन भर ग्राफिक्स करते रहे हैं।
आधुनिक ग्राफिक्स के अपने प्रशंसक और इसके पारखी दोनों हैं। ग्राफिक चित्र कई शौकिया और संग्राहकों द्वारा आसानी से हासिल कर लिए जाते हैं। ग्राफिक कार्य भी बहुत महंगे हो सकते हैं। ग्राफिक्स पेंटिंग सस्ते नहीं हैं और कला में बहिष्कृत नहीं हैं। दृश्य कला में ग्राफिक्स पेंटिंग उनकी अपनी खूबसूरत दुनिया है।

ग्राफिक्स चित्र। आधुनिक ग्राफिक्स। हमारी गैलरी ग्राफिक कार्यों की एक विशाल विविधता प्रस्तुत करती है। हर स्वाद के लिए ग्राफिक काम हैं। हमारे ग्राफिक कार्यों पर करीब से नज़र डालें। ग्राफिक्स आधुनिक कला की एक तरह की जादुई परी हैं, लेकिन ग्राफिक्स अपने आप में सुंदर हैं। एक अच्छी ग्राफिक ड्राइंग या ग्राफिक रचना किसी भी इंटीरियर को उसकी अद्भुत आभा से सजा सकती है। ग्राफिक्स बहुत अच्छे हैं!
ग्राफिक्स ने न केवल कलाकारों को जीत लिया। ग्राफिक्स के चित्र आधुनिक कविता के उस्तादों के लिए एक संग्रह बन गए।
एक पद्य के ग्राफिक्स एक गद्य के विपरीत, एक काव्य पाठ को रिकॉर्ड करने का एक विशेष तरीका है।

"वह मुरब्बा और पूंछ और अयाल में लिपटे हुए उसे चूमने लगी"
और Eliseevsky किराने की दुकान की खिड़की में और Macintosh कंप्यूटर में
और उसने जानबूझकर उसके लिए एक या दूसरी (लैनिटा) फ्लॉपी डिस्क को बदल दिया
हर कोहिनूर पेंसिल पर उसे चूमना भूले बिना।"

आधुनिक कविता में मूल शब्द से कई शब्द हैं - "ग्राफिक पिक्चर्स"। उदाहरण के लिए: विशेष पद्य ग्राफिक्स, विशेष पद्य ग्राफिक्स, विशिष्ट पद्य ग्राफिक्स।
ग्राफिक्स। ग्राफिक्स हमारे पूरे जीवन में व्याप्त और व्याप्त हैं। उन्हें ग्राफिक्स पसंद हैं। ग्राफिक्स की प्रशंसा करें। उन्हें ग्राफिक्स का शौक है। कुछ लोग ग्राफिक्स से पीड़ित हैं।
सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रकार का ग्राफिक्स ड्राइंग है। कोई भी कलाकार ग्राफिक्स और ग्राफिक कार्यों से शुरू होता है।
ग्राफिक्स। कागज़। पेंसिल। और क्या चाहिए। बेशक रचनात्मकता। निश्चित रूप से प्रेरणा।

"मैं" टी "अक्षर के साथ एक पेंसिल, ग्रेफाइट लेता हूं,
मैं भावनाओं को आकर्षित करना शुरू करता हूं।
और सफेद चादर पर कांपते हाथ से
कला के नियमों को तोड़ना।"

ग्राफिक्स चित्र। ग्राफिक्स हमारे पूरे जीवन में व्याप्त और व्याप्त हैं। उन्हें ग्राफिक्स पसंद हैं। ग्राफिक्स की प्रशंसा करें। उन्हें ग्राफिक्स का शौक है। बहुत से लोग ग्राफिक्स से पीड़ित हैं।

"मैं छेद करने के लिए एक बिंदु के साथ कागज को फाड़ देता हूं"
और झटके बारिश की तरह नहीं गिरते।
मृत्यु से आत्मा से अमृत पीता है
वह अपने दांतों के नीचे पीसकर वापस आता है।

"हार्ड ग्राफिक्स! टुकड़े टुकड़े करने के लिए - कागज!
मेरी उंगलियां पहले से ही सुन्न होने लगी हैं।
मोंगरेल, जो अपने परित्याग में विश्वास नहीं करता था,
उदासी से अचानक मरने में सक्षम।

ग्राफिक्स चित्र। चित्र ग्राफिक्स हमारे जीवन को सजाते हैं। उन्हें ग्राफिक्स पसंद हैं। ग्राफिक्स की प्रशंसा करें। उन्हें ग्राफिक्स का शौक है। बहुत से लोग ग्राफिक्स से पीड़ित हैं।

"दर्द, अपराधबोध, पछतावा, आक्रोश, निराशा,
आशा, क्रोध, पाप, लालसा...
और प्रेम, जिसने स्वतंत्रता की दानशीलता को स्वीकार नहीं किया,
मंदिर में परिक्रमा कर रही क्षमा..."

ग्राफिक्स। चित्र ग्राफिक्स हमारे जीवन को सजाते हैं। उन्हें ग्राफिक्स पसंद हैं। ग्राफिक्स की प्रशंसा करें। उन्हें ग्राफिक्स का शौक है। शेड्यूल में कई लोग अपनी खुशी देखते हैं।

"क्या हुआ? अभी काम पूरा नहीं किया है।
भावनाओं की उदारता से एक डब निकला।
मैं बुनाई की इन पंक्तियों को जलाऊंगा,
फीनिक्स को आग से पुनर्जीवित करने के बाद ... "

ग्राफिक्स। आधुनिक ग्राफिक्स।
आधुनिक ग्राफिक्स के अपने स्वामी हैं। कई कलाकार ग्राफिक ड्राइंग की दिशा में विशेषज्ञ हैं और जीवन भर ग्राफिक्स करते रहे हैं।
आधुनिक ग्राफिक्स के अपने प्रशंसक और इसके पारखी हैं। ग्राफिक चित्र कई शौकिया और संग्राहकों द्वारा आसानी से हासिल कर लिए जाते हैं। ग्राफिक कार्य भी बहुत महंगे हो सकते हैं। ग्राफिक्स पेंटिंग कला में सस्ते और बहिष्कृत नहीं हैं। ललित कलाओं में ग्राफिक कला की अपनी खूबसूरत दुनिया है!

ग्राफिक्स तस्वीरें! आधुनिक ग्राफिक्स! हमारी गैलरी कलाकारों के ग्राफिक कार्यों की एक विशाल विविधता प्रस्तुत करती है। हर स्वाद के लिए ग्राफिक काम हैं। हमारे ग्राफिक कार्यों पर करीब से नज़र डालें। ग्राफिक्स के चित्र आधुनिक कला की एक तरह की जादुई परी हैं, लेकिन ग्राफिक्स अपने आप में सुंदर हैं। एक अच्छी ग्राफिक ड्राइंग या ग्राफिक रचना किसी भी इंटीरियर को उसकी अद्भुत आभा से सजा सकती है!
ग्राफिक्स तस्वीरें! ग्राफिक्स बहुत अच्छे हैं!

हम लंबे समय से रूसी कला की कक्षा के कलाकारों द्वारा कागज पर सबसे महंगे कार्यों की रेटिंग बनाने की योजना बना रहे हैं। हमारे लिए सबसे अच्छा मकसद रूसी ग्राफिक्स का एक नया रिकॉर्ड था - 2 जून को काज़िमिर मालेविच द्वारा ड्राइंग के लिए 2.098 मिलियन पाउंड।

अपनी रेटिंग प्रकाशित करते समय, हम संभावित प्रश्नों को रोकने के लिए अपने चारों ओर सभी प्रकार के खंड रखना पसंद करते हैं। तो, पहला सिद्धांत: केवल मूल ग्राफिक्स। दूसरा: हम साइट डेटाबेस के अनुसार रूसी कला की कक्षा में शामिल कलाकारों के कार्यों के लिए खुली नीलामी के परिणामों का उपयोग करते हैं (शायद गैलरी की बिक्री अधिक कीमतों पर थी)। तीसरा, अर्शिले गोर्की के हाउसटॉनिक के लिए पहले स्थान पर 3.7 मिलियन डॉलर लगाना निश्चित रूप से आकर्षक होगा। जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने खुद एक रूसी कलाकार माने जाने की हर संभव कोशिश की, जबकि झांसे से नहीं कतराते, उन्होंने मैक्सिम गोर्की, आदि के सम्मान में छद्म नाम लिया; 2009 में, गोर्का के कार्यों को रूसी संग्रहालय और ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा "रूसी साम्राज्य के अमेरिकी कलाकारों" प्रदर्शनी में दिखाया गया था, हमने उन्हें एआई नीलामी परिणाम डेटाबेस में शामिल किया था, लेकिन उनके साथ रूसी ग्राफिक्स की रेटिंग शुरू करना अनुचित है औपचारिक कारणों से। चौथा: एक शीट - एक परिणाम। इस रेटिंग में, हमने केवल एक शीट से युक्त कार्यों का चयन किया है; एक औपचारिक दृष्टिकोण हमें तीन और वस्तुओं को ध्यान में रखने के लिए मजबूर करेगा, जिनमें से प्रत्येक को एक ही लॉट में बेचा गया था: कोंस्टेंटिन सोमोव की "बुक ऑफ द मार्कीज़" के लिए 122 मूल स्याही चित्र, 58 ड्रॉइंग वाले दो फ़ोल्डर और "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के लिए गौचेस " बोरिस ग्रिगोरिएव द्वारा एफएम दोस्तोवस्की द्वारा और याकोव पेरेमेन के संग्रह का हिस्सा। पांचवां: एक लेखक - एक काम। यदि हम औपचारिक रूप से मूल्य के आधार पर शीर्ष 10 लेते हैं (गोर्का और पूर्वनिर्मित लॉट के परिणामों को छोड़कर), तो कैंडिंस्की द्वारा पांच शीट, चागल द्वारा तीन, और मालेविच और सेरेब्रीकोवा द्वारा एक-एक शीट होगी। उबाऊ। छठा: हम 2001 से आज तक की अवधि का विश्लेषण करते हैं। सातवां: मूल्य रेटिंग डॉलर में संकलित की गई थी, अन्य मुद्राओं में परिणाम व्यापार के दिन विनिमय दर पर डॉलर में परिवर्तित हो गए थे। आठवां: सभी परिणाम विक्रेता के कमीशन को ध्यान में रखते हुए दिए जाते हैं।

काज़िमिर मालेविच की ड्राइंग "हेड ऑफ़ ए पीजेंट", जो 1911 की खोई हुई पेंटिंग "किसान फ्यूनरल" के लिए एक प्रारंभिक स्केच है, 2 जून, 2014 को लंदन में रूसी सोथबी की नीलामी में काफी उम्मीद के साथ शीर्ष स्थान बन गया। मालेविच के काम कला बाजार पर अत्यंत दुर्लभ हैं, 2008 में सोथबी में $ 60 मिलियन के लिए "सुपरमैटिस्ट कंपोजिशन" की बिक्री के बाद से "एक किसान का मुखिया" नीलामी के लिए रखा गया पहला काम है, और कलाकार की आखिरी महत्वपूर्ण चीजों में से एक है। निजी संग्रह में। यह स्केच 1927 में बर्लिन में कलाकार द्वारा प्रदर्शित 70 कार्यों में से एक था, और फिर उन्हें प्रतिबंध और कृत्रिम विस्मरण से बचाने के लिए जर्मनी में छोड़ दिया गया, जो अनिवार्य रूप से रूस में उनका इंतजार करेंगे। सोथबी की नीलामी में, काम रूसी अवांट-गार्डे के कुछ शक्तिशाली जर्मन निजी संग्रह से आया था। इस संग्रह के लगभग सभी बहुत सारे अनुमानों की अधिकता के साथ बेचे गए थे, लेकिन मालेविच की ड्राइंग प्रतिस्पर्धा से बाहर थी। उसके लिए, उन्होंने अनुमान से तीन गुना अधिक दिया - 2.098 मिलियन पाउंड। यह किसी रूसी कलाकार का अब तक का सबसे महंगा ग्राफिक काम है।

वासिली कैंडिंस्की द्वारा सबसे महंगे ग्राफिक कार्यों की सूची में, एक मिलियन डॉलर से अधिक मूल्य के 18 मूल चित्र हैं। उनके अमूर्त संदेश में उनके जल रंग किसी भी तरह से चित्रों से कमतर नहीं हैं। याद रखें कि यह 1910 के कैंडिंस्की के ग्राफिक काम - "द फर्स्ट एब्सट्रैक्ट वॉटरकलर" से है - कि यह आधुनिक अमूर्त कला के इतिहास को गिनने के लिए प्रथागत है। जैसा कि किंवदंती है, एक दिन कैंडिंस्की, म्यूनिख में अपनी कार्यशाला के अर्ध-अंधेरे में बैठे और अपने आलंकारिक काम को देख रहे थे, रंग के धब्बों और आकृतियों के अलावा उस पर कुछ भी भेद नहीं कर सके। और तब उन्होंने महसूस किया कि उन्हें निष्पक्षता का त्याग करना चाहिए और रंग के माध्यम से "आत्मा की गतिविधियों" को पकड़ने की कोशिश करनी चाहिए। परिणाम बाहरी दुनिया के साथ किसी भी संबंध से रहित काम था - "द फर्स्ट एब्सट्रैक्ट वॉटरकलर" (पेरिस, सेंटर जॉर्जेस पोम्पिडो)।

कैंडिंस्की के कैनवस बाजार में दुर्लभ हैं और बहुत महंगे हैं, लेकिन ग्राफिक्स किसी भी संग्रह में पूरी तरह फिट होंगे और इसमें योग्य दिखेंगे। सर्कुलेशन ग्राफिक्स को कई हजार डॉलर में खरीदा जा सकता है। लेकिन एक मूल ड्राइंग के लिए, जो, उदाहरण के लिए, एक प्रसिद्ध पेंटिंग के लिए एक स्केच है, आपको कई गुना अधिक भुगतान करना होगा। 1922 से अब तक का सबसे महंगा वॉटरकलर, "अनटाइटल्ड", 2008 के कला बूम के दौरान $2.9 मिलियन में बेचा गया था।

मार्क चागल अपने समय के लिए एक असामान्य रूप से उत्पादक कलाकार थे। यह आज है कि डेमियन हर्स्ट और जेफ कून्स को सहायकों की एक सेना द्वारा सहायता प्रदान की जाती है, और मार्क ज़खारोविच ने अकेले अपने जीवन के 97 वर्षों में हजारों मूल ग्राफिक कार्यों का निर्माण किया, न कि संचलन कार्यों का उल्लेख करने के लिए। चागल नीलामी परिणामों के हमारे डेटाबेस में कागज पर 2,000 से अधिक मूल कार्य शामिल हैं। इस कलाकार की कीमत लगातार बढ़ रही है, और उसके कार्यों को खरीदने के लिए निवेश की संभावनाएं स्पष्ट हैं - मुख्य बात यह है कि काम की प्रामाणिकता की पुष्टि चागल समिति द्वारा की जानी चाहिए। अन्यथा, काम लगभग जला दिया जा सकता है (यह ठीक वही है जो चागल समिति ने मालिक को धमकी दी थी, जिसने हाल ही में एक पेंटिंग को पेरिस में जांच के लिए भेजा था, जो नकली निकला)। तो चुनाव केवल बिना शर्त वास्तविक ग्राफिक्स के पक्ष में किया जाना चाहिए। इसकी कीमत 2.16 मिलियन डॉलर तक पहुंच सकती है - यह मई 2013 में "हॉर्समेन" (कार्डबोर्ड, गौचे, पेस्टल, रंगीन पेंसिल पर कागज) के लिए कितना भुगतान किया गया था।

पेस्टल "रेक्लाइनिंग न्यूड" न केवल जिनेदा सेरेब्रीकोवा का सबसे महंगा ग्राफिक काम है, बल्कि सामान्य रूप से उनका सबसे महंगा काम भी है। नग्न महिला शरीर का विषय कलाकार के काम में मुख्य लोगों में से एक था। सेरेब्रीकोवा की जुराबें रूसी रचनात्मकता के रूसी काल में स्नानागार में स्नान करने वालों और रूसी सुंदरियों की छवियों से विकसित हुईं और पेरिस काल में यूरोपीय कला की भावना में अधिक झूठ बोलने के लिए विकसित हुईं। सेरेब्रीकोवा के सुंदर, कामुक, आदर्श जुराबों को देखते हुए, यह कल्पना करना मुश्किल है कि कलाकार का भाग्य कितना दुखद था - उसके पति की टाइफस से मृत्यु हो गई, जिससे उसकी गोद में चार बच्चे थे; मुझे आमने-सामने रहना पड़ा और अंत में, पेरिस में प्रवास करना पड़ा (जैसा कि बाद में, हमेशा के लिए निकला), बच्चों को रूस में छोड़कर (बाद में वे केवल दो को फ्रांस ले जाने में कामयाब रहे, उन्हें अन्य दो के साथ भाग लेना पड़ा) 30 से अधिक वर्षों के लिए)।

Zinaida Serebryakova ने अपने कार्यों में परिपूर्ण, शाश्वत, शास्त्रीय सौंदर्य की खेती की। पेस्टल कुछ मायनों में अपनी महिला छवियों के हल्केपन और हवादारता को और भी बेहतर तरीके से बताता है, जिसमें कलाकार खुद और उसके बच्चों से लगभग हमेशा कुछ न कुछ होता है (बेटी कात्या उसकी पसंदीदा मॉडल में से एक थी)।

जून 2008 में कला बूम के दौरान 1.07 मिलियन पाउंड (2.11 मिलियन डॉलर) में एक काफी बड़ा पेस्टल "रेक्लाइनिंग न्यूड" खरीदा गया था। उसके बाद से कोई अन्य काम इस रिकॉर्ड को तोड़ने में कामयाब नहीं हुआ है। दिलचस्प बात यह है कि जिनेदा सेरेब्रीकोवा की शीर्ष 10 नीलामी बिक्री में, केवल जुराबें, और तीन काम सिर्फ पेस्टल हैं।

27 नवंबर, 2012 को लंदन सोथबी की नीलामी में, रूसी कलाकारों द्वारा पेंटिंग और ग्राफिक्स के लिए समर्पित, शीर्ष लॉट एक पेंटिंग नहीं था, बल्कि कागज पर एक पेंसिल ड्राइंग - यूरी एनेनकोव द्वारा "वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड का पोर्ट्रेट" था। आठ प्रतिभागियों ने हॉल में और फोन पर काम करने के लिए तर्क दिया। नतीजतन, 30-50 हजार पाउंड की अनुमानित ड्राइंग ने नए मालिक को अनुमान से कई गुना अधिक महंगा खर्च किया। रातों-रात 1.05 मिलियन पाउंड (1.68 मिलियन डॉलर) के परिणाम ने "पोर्ट्रेट ऑफ़ वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड" को लेखक का सबसे महंगा ग्राफिक्स बना दिया और सामान्य रूप से एनेनकोव के काम के लिए उच्चतम नीलामी कीमतों की सूची में तीसरा स्थान हासिल किया।

चित्र में रुचि इतनी प्रबल क्यों थी? एनेनकोव एक शानदार चित्रकार हैं जिन्होंने युग के सर्वश्रेष्ठ आंकड़ों - कवियों, लेखकों, निर्देशकों की छवियों को छोड़ दिया। इसके अलावा, वह ग्राफिक्स में बहुत प्रतिभाशाली थे: उनके तरीके ने शास्त्रीय ड्राइंग की तकनीकों को क्यूबिज़्म, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद के अवांट-गार्डे तत्वों के साथ जोड़ा। वह एक थिएटर और फिल्म कलाकार के रूप में, एक पुस्तक चित्रकार के रूप में सफल हुए। जनता का ध्यान, निश्चित रूप से, चित्र में मॉडल के व्यक्तित्व से आकर्षित हुआ - प्रसिद्ध निर्देशक वसेवोलॉड मेयरहोल्ड। और इन सबसे ऊपर, यह चित्र क्रेमेनचुग के मूल निवासी संगीतकार बोरिस ट्योमकिन के संग्रह से आता है, जो संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और एक प्रसिद्ध अमेरिकी संगीतकार बन गए, फिल्मों में संगीत के काम के लिए चार बार ऑस्कर विजेता।

वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के मुख्य कलाकारों में से एक, लेव (लियोन) बक्स्ट, निश्चित रूप से, सबसे व्यावसायिक रूप से सफल ग्राफिक कलाकारों की हमारी सूची में होना चाहिए था। उनकी परिष्कृत नाट्य रचनाएँ - युग के सर्वश्रेष्ठ नर्तकियों के लिए पोशाक डिजाइन, प्रस्तुतियों के लिए दृश्य - आज हमें एक विचार देते हैं कि डायगिलेव का रूसी मौसम कैसा शानदार तमाशा था।

बक्स्ट का सबसे महंगा ग्राफिक काम, द येलो सुल्ताना, उस वर्ष बनाया गया था जब दिआगिलेव का बैले पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका में दौरे पर गया था। उस समय तक, बैकस्ट पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार थे, उनके नाटकीय काम की पहचानने योग्य शैली एक ब्रांड बन गई, उनका प्रभाव फैशन, इंटीरियर डिजाइन और गहनों में स्पष्ट है। कामुक नग्न "येलो सुल्ताना", जो उनके नाटकीय रेखाचित्रों से विकसित हुई, ने 28 मई, 2012 को क्रिस्टी की नीलामी में दो फोनों की भयंकर लड़ाई का कारण बना। परिणामस्वरूप, वे 937,250 पाउंड के आंकड़े तक पहुंच गए ( 1 467 810 डॉलर) इस तथ्य के बावजूद आयोग को ध्यान में रखते हुए कि अनुमान 350-450 हजार पाउंड था।

विस्मृति, धूमिल एस्टेट पार्कों और गलियों में चलने वाली सुंदर युवा महिलाओं में लुप्त हो रहे महान घोंसलों की दुनिया विक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव-मुसातोव के कार्यों में दिखाई देती है। कुछ लोग उनकी शैली को "पेंटिंग में एक शोकगीत" कहते हैं, उन्हें स्वप्नदोष, शांत उदासी, एक बीते युग के लिए उदासी की विशेषता है। बोरिसोव-मुसातोव के लिए, कुलीन सम्पदा वर्तमान की दुनिया थी, लेकिन इस दुनिया के उनके प्रतिबिंबों में कुछ और है, इन पार्कों, बरामदों और तालाबों ने कलाकार का सपना देखा है। उसे ऐसा लग रहा था कि जल्द ही यह दुनिया नहीं होगी और वह खुद नहीं होगी (35 साल की उम्र में कलाकार ने एक गंभीर बीमारी का दावा किया)।

तेल चित्रकला विक्टर बोरिसोव-मुसातोव ने पेस्टल और जल रंग पसंद किए, उन्होंने उसे ब्रशस्ट्रोक और धुंध की आवश्यक हल्कापन दिया। 2006 में रूसी सोथबी की नीलामी में उनके पेस्टल "द लास्ट डे" की उपस्थिति एक घटना थी, क्योंकि बोरिसोव-मुसाटोव के मुख्य कार्य संग्रहालयों में हैं, और सभी समय के लिए केवल एक दर्जन कार्यों को खुली नीलामी में मिला है। पेस्टल "द लास्ट डे" रूसी कंडक्टर और संगीतकार एडुआर्ड नेपरवनिक के बेटे वी। नेपरवनिक के संग्रह से आता है। इस पेस्टल को जिनेदा सेरेब्रीकोवा द्वारा "मारिया जॉर्जीवना नेपरवनिक के पोर्ट्रेट" पर चित्रित किया गया था, जिसे अब चुवाश कला संग्रहालय में संग्रहीत किया गया है। मोनोग्राफ "बोरिसोव-मुसातोव" (1916) में, एन। एन। रैंगल ने कलाकार के कार्यों की सूची में "द लास्ट डे" का उल्लेख किया है। तो निस्संदेह वास्तविक चीज़ कलाकार के लिए 702,400 पाउंड, या 1,314,760 डॉलर के रिकॉर्ड मूल्य पर पहुंच गई।

अलेक्जेंडर डेनेका एक शानदार ग्राफिक कलाकार थे; अपने करियर के शुरुआती चरणों में, ग्राफिक्स ने उन्हें पेंटिंग से भी ज्यादा आकर्षित किया, सबसे पहले, इसकी प्रचार क्षमता के साथ। कलाकार ने एक पुस्तक और पत्रिका के चित्रकार के रूप में बहुत काम किया, पोस्टर बनाए। बाद में, इस "पत्रिका और पोस्टर के काम" ने उन्हें थका दिया, उन्होंने पेंटिंग में, स्मारकीय कला में अधिक से अधिक काम करना शुरू कर दिया, लेकिन एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में अर्जित कौशल बहुत उपयोगी निकला - उदाहरण के लिए, चित्रों के लिए प्रारंभिक रेखाचित्र बनाते समय। "लड़की अपने सिर पर एक रिबन बांधती है" - पेंटिंग "बाथर" (1951, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी संग्रह) के लिए एक स्केच। दीनेका का यह अब तक का सबसे महंगा काम रचनात्मकता के अंतिम दौर से संबंधित है, जब 1920 और 30 के दशक की अवांट-गार्डे खोजों से कलाकार की शैली पहले से ही सामाजिक यथार्थवाद की ओर दृढ़ता से विकसित हो चुकी थी। लेकिन दीनेका समाजवादी यथार्थवाद के प्रति भी ईमानदार थे। स्वस्थ मानव शरीर की शक्ति और सुंदरता दीनेका के काम में पसंदीदा विषयों में से एक है। "एक रिबन बांधने वाली लड़की" हमें उसकी नग्न, ग्रीक देवी जैसी सोवियत वीनस को संदर्भित करती है, जो काम और खेल में खुशी पाती है। यह पाठ्यपुस्तक दीनेका का एक चित्र है, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसे सोवकोम नीलामी में रिकॉर्ड 27,500,000 रूबल ($ 1,012,450) में बेचा गया था।

बोरिस दिमित्रिच ग्रिगोरिएव 1919 में रूस से चले गए। विदेश में, वह सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक बन गया, लेकिन साथ ही वह कई दशकों तक घर पर भूल गया, और यूएसएसआर में उनकी पहली प्रदर्शनी केवल 1 9 80 के दशक के अंत में हुई। लेकिन आज वह रूसी कला बाजार में सबसे अधिक मांग वाले और अत्यधिक सम्मानित लेखकों में से एक हैं, उनके चित्र, चित्रात्मक और ग्राफिक दोनों, सैकड़ों हजारों और लाखों डॉलर में बेचे जाते हैं। कलाकार बेहद मेहनती था, उसे विश्वास था कि वह कोई भी विषय, कोई भी आदेश कर सकता है।

संभवतः सबसे प्रसिद्ध उनके चक्र "रासी" और "रूस के चेहरे" हैं - आत्मा में बहुत करीब और केवल इसमें भिन्न है कि पहला उत्प्रवास से पहले बनाया गया था, और दूसरा पहले से ही पेरिस में। इन चक्रों में, हमें रूसी किसानों के प्रकारों ("चेहरे") की एक गैलरी के साथ प्रस्तुत किया जाता है - बूढ़े पुरुष, महिलाएं, बच्चे दर्शक को उदास रूप से देखते हैं, वे आंख को आकर्षित करते हैं और साथ ही इसे पीछे हटाते हैं। ग्रिगोरिएव किसी भी तरह से उन लोगों को आदर्श बनाने या अलंकृत करने के लिए इच्छुक नहीं थे, जिन्हें उन्होंने चित्रित किया था, इसके विपरीत, कभी-कभी वह छवियों को विचित्र में लाते हैं। कागज पर गौचे और पानी के रंग में निष्पादित "चेहरे" में से एक, बोरिस ग्रिगोरिएव का सबसे महंगा ग्राफिक काम बन गया: नवंबर 2009 में, सोथबी में, उन्होंने इसके लिए $ 986,500 का भुगतान किया।

और अंत में, रूसी ग्राफिक्स के सबसे महंगे कार्यों की हमारी सूची में दसवें लेखक कोन्स्टेंटिन सोमोव हैं। हर्मिटेज संग्रह के क्यूरेटर और एक संगीतकार के बेटे, कला के लिए प्यार और सब कुछ सुंदर बचपन से ही पैदा हो गया था, रेपिन के साथ कला अकादमी में अध्ययन करने के बाद, सोमोव ने जल्द ही खुद को कला समाज की दुनिया में पाया, जिसने पंथ को बढ़ावा दिया सुंदरता के उसके करीब। विशेष रूप से सजावट और "सुंदरता" के लिए यह लालसा वीर युग की छवियों के आधार पर अपने कई चित्रों में प्रकट हुई, जिसमें रुचि अन्य कला कलाकारों (लांसर, बेनोइस) के काम में देखी गई थी। गुप्त तिथियों पर "सोमोव" शामियाना और वीर घुड़सवार, धर्मनिरपेक्ष रिसेप्शन के दृश्य और विग में महिलाओं और महिलाओं के साथ मुखौटे हमें बारोक और रोकोको के सौंदर्यशास्त्र का संदर्भ देते हैं।

कला बाजार पर सोमोव के कार्यों की कीमतें एक अभूतपूर्व और हमेशा समझने योग्य गति से बढ़ने लगीं, 2006 के बाद से, उनकी कुछ पेंटिंग अनुमान से 5 या 13 गुना अधिक हो गईं। उनकी पेंटिंग लाखों पाउंड में जाती है। ग्राफिक्स के लिए, यहां सोमोव का अब तक का सबसे अच्छा परिणाम 620,727 डॉलर है - यह "वीरता" श्रृंखला "मस्करेड" के चित्रों में से एक है।

22 अप्रैल, 2010 को न्यूयॉर्क के सोथबी में 349 की एक लॉट संख्या में 86 रचनाएँ - पेंटिंग और चित्र - लगभग दो दर्जन लेखक बेचे गए। वैसे, यह बिक्री उन कलाकारों की नीलामी के आंकड़ों को भ्रमित करती है जिनकी रचनाएँ इस लॉट में शामिल थीं। हां, संग्रह अपने आप में बहुत मूल्यवान है, इसका एक लंबा, जटिल और दुखद इतिहास है, और, एक तरफ, यह अच्छा है कि संग्रह एक ही हाथ में गिर गया। लेकिन, दूसरी ओर, अगर किसी दिन मालिक व्यक्तिगत कार्यों को बेचने का फैसला करता है, तो अधिकांश लेखकों के लिए कोई मूल्य स्तर नहीं होता है। संग्रह की बिक्री से पहले बहरे "तोपखाने की तैयारी" के बाद, वह प्रकट हो सकता था, लेकिन नहीं, और इसे पुनर्विक्रय करते समय, यह एक बड़े ऋण में काम करेगा।

) उसके अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी चट्टान को संरक्षित करने में सक्षम था।

उनकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट से विस्मित करती हैं, जिससे आपकी नजरें हटाना असंभव है।

हार्दिक सादगी वेलेंटीना गुबारेवा

मिन्स्की के आदिम कलाकार वैलेन्टिन गुबरेवप्रसिद्धि का पीछा नहीं करना और केवल वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन से लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में बनाता है। उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्ध-नग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई कलाकार के संग्रह और पत्नी नतालिया को दर्शाते हैं।

फिलिप बारलो की मायोपिक दुनिया

उच्च-रिज़ॉल्यूशन छवियों के आधुनिक युग और अतियथार्थवाद के उदय में, फिलिप बार्लो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शकों से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को ऐसे ही देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर द्वारा सनी बनीज़

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। आपको उसमें उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे प्रकाश, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह आभास होता है कि चित्र हजारों धूप की किरणों से बुने गए हैं।

जेरेमी मन्नू के कार्यों में शहरी गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान द्वारा लकड़ी के पैनलों पर तेल एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। "अमूर्त रूप, रेखाएं, प्रकाश और अंधेरे धब्बे के विपरीत - सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उजागर करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और उथल-पुथल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय जो शांति मिलती है उसे भी व्यक्त कर सकती है।" कलाकार।

नील साइमन की भ्रामक दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वह नहीं है जो पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे चारों ओर की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

जोसेफ लोरासो का प्रेम नाटक

इतालवी में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो कैनवास के दृश्यों को स्थानांतरित करते हैं जो उन्होंने आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में देखे थे। आलिंगन और चुंबन, भावुक आवेग, कोमलता और इच्छा के क्षण उसके भावनात्मक चित्रों को भर देते हैं।

दिमित्री लेविन का ग्राम जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जोश से प्यार करते हैं और खुद को इसका एक हिस्सा महसूस करते हैं।

ब्राइट ईस्ट वालेरी ब्लोखिन

पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग-अलग रंग, अलग-अलग हवा, अलग-अलग जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - ऐसा समकालीन कलाकार वालेरी ब्लोखिन सोचते हैं। पेंटिंग में, वलेरी को रंग सबसे ज्यादा पसंद है। उनका काम हमेशा एक प्रयोग होता है: यह अधिकांश कलाकारों की तरह एक आकृति से नहीं, बल्कि एक रंग स्थान से आता है। ब्लोखिन की अपनी विशेष तकनीक है: पहले वह कैनवास पर अमूर्त धब्बे डालता है, और फिर वास्तविकता को समाप्त करता है।

ग्राफिक्स की कला विविध है। इसमें राजनीतिक पोस्टर और समाचार पत्र और पत्रिका ड्राइंग, पुस्तक चित्रण और कैरिकेचर, औद्योगिक अनुप्रयुक्त ग्राफिक्स और फिल्म विज्ञापन शामिल हैं। इसका एक बड़ा भाग चित्रफलक ग्राफिक्स है - एक विशेष व्यावहारिक उद्देश्य के बाहर, स्वतंत्र रूप से निष्पादित चित्र और नक्काशी। इसका नाम चित्रफलक पेंटिंग के साथ सादृश्य द्वारा रखा गया है, जिसके काम कलाकार एक विशेष मशीन पर बनाता है - एक चित्रफलक; शब्द "ग्राफिक्स" ग्रीक ग्राफो (ग्राफो) से आया है - मैं लिखता हूं, मैं आकर्षित करता हूं। बेशक, चित्रफलक ग्राफिक्स पूरी तरह से उद्देश्य से रहित नहीं हैं। ब्रश, पेंसिल या उत्कीर्णन की छेनी लेकर कलाकार का हमेशा एक विशिष्ट लक्ष्य होता है। वह लोगों को अपने विचारों और भावनाओं, जीवन की अपनी समझ, उसमें योग्य की पुष्टि करने और नकारात्मक को दंडित करने, दुनिया की अद्भुत, छिपी सुंदरता को केवल उसके द्वारा देखी गई दिखाने के लिए व्यक्त करने का प्रयास करता है। लेकिन एक ही समय में, एक चित्रफलक चित्र या उत्कीर्णन के लेखक हमेशा अपने काम के साथ एक आंदोलनकारी या आरोप लगाने वाले लक्ष्य का पीछा नहीं करते हैं, पोस्टर और कैरिकेचर के मास्टर के रूप में, पोस्टर और औद्योगिक कलाकारों के रूप में विज्ञापन या उपयोगितावादी कार्यों को पूरा नहीं करते हैं। ग्राफिक्स, उनकी छवियां, अंत में, साहित्यिक नायकों और स्थितियों से जुड़ी नहीं हैं, जैसा कि चित्रकारों के कार्यों में है।

उसी तरह, चित्रफलक और मूर्तिकला के स्वामी, भित्ति-चित्रकारों और सज्जाकारों के विपरीत, स्वतंत्र कार्य बनाते हैं जो किसी भी कलात्मक पहनावा से जुड़े नहीं होते हैं - एक इमारत, एक कमरा, एक वर्ग, एक पार्क, आदि।

चित्रफलक ग्राफ़िक्स में चित्रफलक चित्रकला के साथ बहुत कुछ समान है। यद्यपि उनके प्रमुख कलात्मक साधन भिन्न हैं, इन दोनों प्रकार की कलाओं में महान और कई मायनों में प्रकृति, लोगों और भौतिक दुनिया की संपूर्ण संपत्ति को चित्रित करने की समान संभावनाएं हैं। मानव जीवन के विभिन्न पहलुओं, जो हमेशा कला का केंद्र रहा है, ने इसमें अपनी विभिन्न शैलियों को जोड़ने का सुझाव दिया - चित्र, परिदृश्य, रोजमर्रा या युद्ध रचना, स्थिर जीवन, आदि। ये शैलियाँ सोवियत चित्रकला और सोवियत ग्राफिक्स दोनों में मौजूद हैं। . चित्रफलक पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के कई कार्यों में मानव आत्मा की दुनिया को विशेष गहराई के साथ दिखाया गया है। इस मनोविज्ञान के लिए, किसी व्यक्ति के बारे में दर्शकों के साथ बहुमुखी और महान बातचीत के लिए, हम विशेष रूप से चित्रफलक कला की सराहना करते हैं।

पेंटिंग, चित्रफलक ग्राफिक्स के साथ बहुत कुछ समान है, एक ही समय में, निष्पादन की विधि के अनुसार - मुख्य रूप से कागज पर, ड्राइंग और उत्कीर्णन तकनीकों के मामले में अन्य सभी प्रकार के ग्राफिक्स के करीब हैं। यह, ग्राफिक कला के पूरे परिवार की तरह, चीजों के निष्पादन की तुलनात्मक गति के साथ-साथ उनके प्रजनन के अच्छे अवसरों से अलग है। इसके लिए धन्यवाद, सबसे पहले, ग्राफिक्स के पास एक सामयिक कला होने के लिए बहुत अच्छा डेटा है, सार्वजनिक जीवन की घटनाओं पर जल्दी से प्रतिक्रिया करना, एक कला जो आधुनिकता की लय में रहती है। ग्राफिक्स में निहित ये संभावनाएं, जैसा कि हम नीचे देखेंगे, इसके स्वामी द्वारा एक से अधिक बार पूरी तरह से उपयोग किया गया था। दूसरे, चूंकि एक ग्राफिक शीट को आमतौर पर एक पेंटिंग या मूर्तिकला की तुलना में तेजी से निष्पादित किया जाता है (हालांकि ग्राफिक कलाकार से कम आध्यात्मिक शक्ति, प्रतिभा और कौशल की आवश्यकता नहीं होती है), यह प्रकृति के साथ संचार की एक विशेष तात्कालिकता को बरकरार रखता है, एक जीवित निर्धारण की संभावना यह। यदि हम इसमें जोड़ दें कि ग्राफिक कार्यों को करने की तकनीक बहुत विविध है, तो इस कला रूप की वैचारिक और सौंदर्य समृद्धि स्पष्ट हो जाती है।

ग्राफिक कार्यों के चौकस दर्शक के लिए बहुत सी दिलचस्प चीजें इंतजार करती हैं। तुरंत नहीं, लेकिन धीरे-धीरे, प्रत्येक ग्राफिक तकनीक की मौलिकता और सुंदरता उसके सामने प्रकट होती है - ग्रेफाइट पेंसिल ड्राइंग की चांदी की स्पष्टता और एक इतालवी पेंसिल का मखमली कालापन, स्याही या स्याही में कलम के चित्र का सटीक प्रवाह, की कोमलता पेस्टल और संगीन। हम धीरे-धीरे चारकोल, सॉस, ब्लैक वॉटरकलर या स्याही में ड्राइंग के लिए उपलब्ध ग्रे-ब्लैक टोन की समृद्ध रेंज, रंगीन पानी के रंग की पारदर्शी हल्कापन और गौचे की भारी, भौतिक भाषा की सराहना करना सीखते हैं। हम वुडकट्स की विविध और लचीली भाषा, लिनोकट के सामान्यीकृत और संक्षिप्त रूपों, प्रकाश और छाया की अभिव्यक्ति और नक़्क़ाशी में रंग की गहराई की प्रशंसा करते हैं, मुक्त, रंग के रंगों में समृद्ध, मॉडलिंग की कोमलता, लिथोग्राफिक के साथ ड्राइंग पेंसिल।

अक्सर, कलाकार मिश्रित मीडिया के साथ भी काम करते हैं, अपने कार्यों में संयोजन करते हैं, उदाहरण के लिए, चारकोल, चाक और किसी प्रकार की पेंसिल या वॉटरकलर और पेस्टल, वॉटरकलर और गौचे इत्यादि।

लिथोग्राफी और उत्कीर्णन तकनीक दोनों में, दर्शक कलाकार के काम का अंतिम परिणाम देखता है - एक प्रिंट या छाप, अन्यथा - एक उत्कीर्णन। ऐसे कई प्रिंट एक बोर्ड या पत्थर से प्राप्त किए जा सकते हैं, और ये सभी कला के समान रूप से मूल कार्य हैं। प्रिंट की यह विशेषता - सभी कलात्मक गुणों को बनाए रखते हुए उनका काफी बड़ा प्रचलन - हमारे लिए विशेष रूप से मूल्यवान है।

सोवियत लोगों के अधिक से अधिक मंडल अब कला में शामिल हो रहे हैं। वे प्रिंट में उन विचारों और सौंदर्य अनुभवों की परिपूर्णता पाते हैं जो वास्तविक महान कला प्रदान करते हैं, और साथ ही, प्रिंट कोई दूर का संग्रहालय नहीं है जिसे हम कभी-कभार ही देखते हैं, बल्कि एक ऐसी चीज है जिसके साथ सुंदरता हमारे घर में, रोजमर्रा की जिंदगी में प्रवेश करती है।

सोवियत चित्रफलक ग्राफिक्स हमारी कला का एक विशाल क्षेत्र है, जिसका अभी तक अलिखित इतिहास है जिसमें महान कलात्मक खोजों और उपलब्धियों के अद्भुत पृष्ठ शामिल हैं। रूसी कला और कला के कई अन्य राष्ट्रीय विद्यालयों में इसकी अपनी शानदार परंपराएं हैं। अतीत के लगभग सभी प्रमुख चित्रकार भी चित्रकारी और जल रंग के महान उस्ताद थे। अलेक्जेंडर इवानोव और के। ब्रायलोव द्वारा जल रंग, रेपिन द्वारा कई चित्र और जल रंग, वी। सेरोव और व्रुबेल द्वारा ग्राफिक्स शाश्वत आकर्षण से भरी हमारी कला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। एक लोकतांत्रिक कला के रूप में, कलाकारों की छवियों और विचारों को लोगों तक ले जाने के लिए, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में लिथोग्राफी दिखाई दी। किप्रेंस्की, ओरलोव्स्की, वेनेत्सियानोव, बाद में पेरोव, शिश्किन, वीएल। माकोवस्की, लेविटन और अन्य कलाकार। 19 वीं शताब्दी के चालीसवें दशक में, "हियर आर अवर" एल्बम में शेड्रोव्स्की दर्शकों के व्यापार, शिल्प लोगों, लोक प्रकारों को दर्शाता है। रूसी कला में रंगीन लिथोग्राफी बनाने का यह पहला अनुभव था। पिछली शताब्दी के अग्रणी कलाकार लोगों तक इसकी अपेक्षाकृत अधिक पहुंच के लिए उत्कीर्णन की कला की सराहना करते हैं, इस तथ्य के लिए कि यह उनकी रचनाओं को लोगों के दर्शकों के करीब लाता है। नक़्क़ाशी में काम करने वाले यूक्रेनी कविता और कलाकार टीजी शेवचेंको के क्लासिक ने 1857 में लिखा था: "सभी ललित कलाओं में, मुझे अब सबसे ज्यादा उत्कीर्णन पसंद है। और बिना कारण के नहीं। समाज"। शिश्किन भी नक़्क़ाशी के शौकीन थे। I. E. रेपिन ने बार-बार विभिन्न उत्कीर्णन तकनीकों की ओर रुख किया। शैलियों की पूरी विविधता - घरेलू, ऐतिहासिक दृश्य, चित्र और परिदृश्य - पिछली शताब्दी की लिथोग्राफी, नक़्क़ाशी और ड्राइंग में विकसित होती है।

20वीं शताब्दी की शुरुआत के ग्राफिक्स में, जैसा कि सभी कलाओं में होता है, कभी-कभी विपरीत प्रवृत्तियों का एक जटिल इंटरविविंग होता है। 1905 की क्रांति की घटनाओं में विशेष बल के साथ पत्रिका ग्राफिक्स पर कब्जा है, लेकिन वे चित्रफलक चीजों में भी प्रतिक्रिया पाते हैं - एस। इवानोव द्वारा नक़्क़ाशी, वी। सेरोव द्वारा पेस्टल में, श्रमिकों के खिलाफ tsarism के प्रतिशोध के लिए एक चौंकाने वाला गवाह। इन कार्यों में, साथ ही खनिकों, कामकाजी महिलाओं, कसाटकिन द्वारा छात्रों की छवियों में, एस। कोरोविन द्वारा सैनिकों को चित्रित करते हुए, गरीब प्रवासियों को समर्पित सर्गेई इवानोव की चादरों में, कामकाजी व्यक्ति में रुचि है उन्नत रूसी कला की विशेषता और उनके कठिन और अक्सर दुखद भाग्य के लिए सहानुभूति। लेकिन इन दशकों के ग्राफिक्स में सामाजिक वास्तविकता की जटिलताओं और अंतर्विरोधों से दूर जाने की प्रवृत्ति भी है। कुछ मामलों में, यह प्रवृत्ति कलाकारों के काम पर एक प्रकार का निष्क्रिय चिंतन थोपती है, दूसरों में यह कलाकारों को उनके काम में महल के हॉल और पार्कों से दूर और व्यापक दर्शकों के लिए विदेशी ले जाती है। पूर्व-क्रांतिकारी ग्राफिक्स में लगभग अग्रणी शैली परिदृश्य है। यह ए। ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा, वी। फालिलेव, के। यूओन, आई। निविंस्की, आई। पावलोव, ई। लैंसरे और अन्य जैसे महान स्वामी को नियुक्त करता है। वे सूक्ष्म रूप से बहुपक्षीय प्रकृति की सुंदरता, इसकी विभिन्न अवस्थाओं, वास्तुकला की कविता को परिदृश्य के साथ इसके संबंधों में देखते हैं। दुनिया की सुंदरता के लिए यह प्रशंसा उनके कार्यों की मुख्य शाश्वत सामग्री है, जो हमें आज भी उत्साहित करती है। लेकिन कभी-कभी उनकी चादरों में चिंतन का एक संकेत महसूस होता है।

पूर्व-क्रांतिकारी उत्कीर्णन, पत्रिका और पुस्तक चित्रण में, कला के अन्य रूपों की तुलना में, कला समाज की दुनिया के प्रभाव को महसूस किया गया था, शायद इसलिए कि इसके कई सदस्य उच्च पेशेवर स्तर के ग्राफिक कलाकार थे। इन कलाकारों में से, इस समाज में ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा और लांसरे शामिल थे। हालांकि, उनके काम के सभी बेहतरीन पहलुओं को "कला की दुनिया" के सिद्धांतकारों के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के विपरीत बनाया गया था, जिन्होंने जीवन से दूर "शुद्ध कला" की वकालत की थी। "कला की दुनिया" ए बेनोइस, के। सोमोव और अन्य लोगों के चित्रों, जल रंग और चित्र ने पिछले युगों के दरबारी जीवन की वीरता और निर्जीव दुनिया को पुनर्जीवित किया, इतिहास का एक परिष्कृत और सीखा हुआ खेल था। इस प्रकार, पूर्व-क्रांतिकारी ग्राफिक्स में, सामाजिक अंतर्विरोधों के सभी नाटकों के साथ काम किया जाता है, कक्ष गीतात्मक परिदृश्यों का एक द्रव्यमान प्रकट होता है और साथ ही साथ पूर्वदर्शीवाद बढ़ता है, यानी आधुनिकता से प्रस्थान, कला की दुनिया का सौंदर्यवाद। .

क्रांति के बाद के पहले वर्षों में, चित्रफलक ग्राफिक्स की उपस्थिति में थोड़ा बदलाव आया। ये कठोर वर्ष पोस्टर की उग्र आवाज वाली कला, आंदोलनकारी स्मारकीय मूर्तिकला और सामूहिक छुट्टियों को सजाने की नई कला के समय थे। इस प्रकार की कला के तेजी से विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ, चित्रफलक ग्राफिक्स पहली बार में विशेष रूप से पारंपरिक दिखते हैं। मूल रूप से, वही स्वामी यहां पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में काम करते हैं, और उनका काम, जो पहले से ही काफी हद तक निर्धारित किया गया है, नई वास्तविकता के प्रभावों से जुड़े जटिल परिवर्तनों से तुरंत और जल्दी से नहीं गुजरता है। लैंडस्केप और पोर्ट्रेट चित्रफलक ग्राफिक्स की प्रमुख शैली बन गए। कलाकार प्यार से शहरों के प्राचीन कोनों, उल्लेखनीय स्थापत्य स्मारकों, प्रकृति की शाश्वत सुंदरता को चित्रित करते हैं, सामाजिक तूफानों के अधीन नहीं। उनके कार्यों में बहुत मनोरम शिल्प कौशल है, दुनिया की सुंदरता के लिए शांत प्रशंसा है। लेकिन अतीत की ओर मुड़े हुए पूर्वव्यापी परिदृश्य की यह बंद छोटी दुनिया देश में होने वाली घटनाओं से एक अदृश्य दीवार द्वारा संरक्षित प्रतीत होती है।

घरेलू शैली के काम, जिनमें से कुछ ही बनाए गए थे, एक ही शांत और विनम्र जीवन को दर्शाते हैं, किसी भी सामाजिक उथल-पुथल से अछूते, साधारण घरेलू काम।

इन वर्षों के ग्राफिक्स पर नक्काशी और लिथोग्राफ का बोलबाला है; ड्राइंग और वॉटरकलर आम नहीं हैं। परिदृश्य और चित्र अक्सर उत्कीर्णन के एल्बमों में प्रकाशित होते हैं, और ये कुछ पारखी लोगों के लिए छोटे-परिसंचरण और महंगे संस्करण हैं।

अंतरंगता चित्र कार्यों को अलग करती है। चित्र चित्रकारों के मॉडल आमतौर पर कलाकार, लेखक, कलाकार होते हैं, जो कि आध्यात्मिक रूप से लेखक के करीब लोगों का एक संकीर्ण चक्र होता है। उनकी आंतरिक दुनिया सूक्ष्म और ध्यान से प्रकट होती है, लेकिन अभी तक भव्य सामान्यीकरण के स्तर पर नहीं है जो बाद में सोवियत कला के लिए उपलब्ध होगी।

और केवल एन। ए। एंड्रीव द्वारा बनाए गए चित्रों में, विशेष रूप से वी। आई। लेनिन की उनकी छवियों में, ग्राफिक्स में चित्र शैली तुरंत नए गुणों को प्राप्त करती है, शक्ति, सामाजिक ध्वनि को सामान्य करती है। ये चित्र सोवियत कला की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में शामिल हैं, वे आज भी हमें प्रसन्न करते हैं और हमारे जीवन में भाग लेते हैं। लेकिन उनके निर्माण के वर्षों में, ये चादरें, जैसे कि, एक शानदार अपवाद थीं, केवल नियम की पुष्टि करती थीं - यानी, अधिकांश चित्र कार्यों का सामान्य कक्ष चरित्र। एंड्रीव के चित्र से, जैसे कि उनके समय से पहले, हम सोवियत चित्रफलक ग्राफिक्स के साथ अपना परिचय शुरू करेंगे।

एनए एंड्रीव (1873 - 1932) के लिए - एक प्रसिद्ध मूर्तिकार, गोगोल, ओस्ट्रोव्स्की, स्वतंत्रता स्मारक के मास्को स्मारकों के लेखक, ड्राइंग न केवल काम का एक आवश्यक प्रारंभिक चरण था, बल्कि रचनात्मकता का एक स्वतंत्र क्षेत्र भी था। . 1920 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने बड़ी संख्या में ग्राफिक चित्र बनाए - डेज़रज़िन्स्की, लुनाचार्स्की, गोर्की, स्टैनिस्लावस्की, आर्ट थिएटर के कलाकार और अन्य।

अपने चरित्र की सभी अखंडता में एक आदमी - यही वह है जो चित्रकार चित्रकार एंड्रीव में रुचि रखता है। उनकी चादरों में, मॉडल की आंतरिक दुनिया को स्पष्ट रूप से, आत्मविश्वास से, विस्तार से, लेकिन बिना हाफ़टोन और बारीकियों की समृद्धि के रूप में रेखांकित किया गया है। एंड्रीव के चित्रों से परिचित होने पर, हम उन पर चित्रित लोगों के बारे में बहुत सटीक, सत्यापित ज्ञान का योग प्राप्त करते हैं। संक्षेप में, इस ज्ञान की स्पष्टता एंड्रीव के काम का एक प्रकार का मार्ग है, और चित्र प्रदर्शन करने का तरीका भी उसका पालन करता है।

इस तरीके का अधिकांश भाग कलाकार के रूप में मूर्तिकला की दृष्टि से आता है। यह ड्राइंग की प्लास्टिसिटी पर जोर दिया गया है, एक अभिव्यंजक सिल्हूट लाइन के लिए अनिवार्य खोज, लेकिन रंग की कठोरता, हवा की भावना की कमी भी है। लेकिन यहां मुख्य बात सकारात्मक थी जिसने एंड्रीव की मूर्तिकला प्रतिभा को दिया - मॉडल को समग्र रूप से देखने की क्षमता, सिर की रूपरेखा में मुख्य बात, उपस्थिति की विशिष्टता को देखने के लिए, यादृच्छिक रेखाओं और घुमावों को साफ करना। चेहरे, विशेष रूप से आंखों के सबसे विस्तृत विकास के साथ संयुक्त सिल्हूट की यह अखंडता, कलाकार के अनूठे तरीके का गठन करती है। वह अच्छी तरह से एंड्रीव के हाथों में संगीन, पेस्टल, रंगीन पेंसिल, साथ ही लकड़ी का कोयला या एक इतालवी पेंसिल द्वारा परोसा गया था, जिसके साथ मुख्य संस्करणों को रेखांकित किया गया था।

उसी तरह, एंड्रीव ने VI लेनिन के कई चित्रों को निष्पादित किया, जो उनके प्रसिद्ध लेनिनियाना का हिस्सा हैं - रेखाचित्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और मूर्तियों का एक बड़ा चक्र, जिसका निर्माण सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान एंड्रीव के जीवन का मुख्य कार्य था। . लेनिन के एंड्रीव के चित्र हमारे लिए न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार का काम है, बल्कि एक प्रत्यक्षदर्शी का अनमोल रहस्योद्घाटन भी है, एक व्यक्ति जिसने बार-बार लेनिन को कांग्रेस और कांग्रेस में और उनके क्रेमलिन कार्यालय में देखा था। इस काम की प्रक्रिया में एंड्रीव द्वारा बहुत सारे सरसरी रेखाचित्र बनाए गए थे, लेकिन केवल तीन पूर्ण चित्रमय चित्र हैं; निष्पादन की संभावित गति के साथ, कलाकार ने अपने कार्यों की जटिलता और बारीकियों को पूरी तरह से समझा।

इन चित्रों में से एक में, लेनिन की आँखों की एक हल्की सी फुंसी, एक बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान ने छवि में जान फूंक दी, जिससे मानव गर्मजोशी से भरी छवि बन गई। साथ ही, नेता की छवि के सामाजिक महत्व की भावना चित्र में रहती है, और इसलिए यह शीट उन वर्षों के ग्राफिक चित्र की कला के लिए सामग्री में इतनी नई है (बीमार 1)।

लेनिन का विषय - जनता के नेता और भी अधिक बल और अभिव्यक्ति के साथ एंड्रीव द्वारा वी। आई। लेनिन के प्रोफाइल चित्र में विकसित किया गया था, जो अक्सर 1920 के दशक की शुरुआत में होता था। इस प्रेरित छवि का आवेग और ऊर्जा, इसकी उदात्त वीरता दिल जीत लेती है। साथ ही, यहां वी. आई. लेनिन की ऐतिहासिक भूमिका की समझ इतनी परिपक्व है कि एंड्रीव का यह काम 1920 के दशक की शुरुआत की कला के दायरे से बहुत आगे लगता है। इन वर्षों की कला की सभी समृद्धि और उपलब्धियों के साथ, हम इसमें लेनिन के कार्यों के पैमाने, लेनिन के विचार के दायरे, उनकी छवि की ऐसी ऐतिहासिक समझ नहीं पाएंगे। और यह "लेनिनियाना" एल। ट्रिफोनोवा के शोधकर्ता की हालिया धारणा को उचित लगता है कि चित्र, जो केवल 1930 के दशक में जाना जाता था, 1920 के दशक की शुरुआत में नहीं, बल्कि बाद में बनाया गया था। लैकोनिक भाषा और आंतरिक सामग्री इस शीट को एक वास्तविक स्मारकीयता प्रदान करती है। यह कुछ भी नहीं है कि यह चित्र अब व्यापक दर्शकों के लिए न केवल कई प्रतिकृतियों से परिचित है: यह मोज़ेक में बनाया गया है, इसे एच: टी पैनलों में चित्रित किया गया है, जब छुट्टियों को सजाते हैं। एक विशाल आकार में बढ़ा हुआ, चित्र अपनी संक्षिप्त अभिव्यक्ति में कुछ भी नहीं खोता है,

जी.एस. वेरिस्की (जन्म 1886) ने सोवियत ग्राफिक्स के गठन के पहले वर्षों से चित्रांकन के क्षेत्र में भी काम किया। किसी व्यक्ति के सामाजिक महत्व का आकलन करने का क्षण बाद में उसकी चीजों में एक महत्वपूर्ण स्थान लेगा, लेकिन कलाकार का मार्ग और विशेष रूप से उसके पहले कार्यों की प्रकृति एंड्रीव की तुलना में अलग थी। जीएस वेरिस्की ने खार्कोव में एक निजी स्टूडियो में कला में अपना पहला कौशल प्राप्त किया, विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, एक छात्र क्रांतिकारी सर्कल में भाग लिया और 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं के संबंध में, एक जेल, और फिर कई वर्षों के प्रवासन - ये हैं कलाकार की जीवनी के कुछ क्षण। 1918 से, कई वर्षों तक, वेरिस्की ने हर्मिटेज के उत्कीर्णन विभाग में काम किया। वह पहले से ही विश्व कला के इतिहास से महत्वपूर्ण जानकारी रखते हुए वहां आए थे, जबकि हर्मिटेज में उनके लंबे काम ने उन्हें इस संबंध में और भी समृद्ध किया। पुस्तक नहीं, बल्कि विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के जीवंत ज्ञान ने कलाकार की रचनात्मक छवि पर अपनी छाप छोड़ी; महान संस्कृति, बड़प्पन, सरलता, जिसके पीछे सटीकता है, उनके कई कार्यों को अलग करती है। वेरिस्की ने लिथोग्राफिक चित्रों के साथ शुरुआत की, और यद्यपि अब हम उन्हें एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और एचर के रूप में जानते हैं, उन्होंने लिथोग्राफी के क्षेत्र में सबसे अधिक किया।

अपने काम की शुरुआत से ही, वेरिस्की को प्रकृति के प्रति निष्ठा, अवलोकन की विशेषता थी। इसलिए, शायद, कला में इस कलाकार का लंबा रास्ता पहली नज़र में सहज और शांत लगता है। वास्तव में, वह निरंतर खोजों, कौशल में सुधार,

बेरेस्की का पहला एल्बम "रूसी कलाकार" 1922 में जारी किया गया था। हम यहां संस्थापकों से लेकर इसकी दूसरी पीढ़ी तक "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" समाज के कलाकारों का पूरी तरह से प्रतिनिधित्व समूह देखते हैं। वेरिस्की अपने मॉडल को पूरी तरह से जानता है और आध्यात्मिक मनोदशा, प्रत्येक कलाकार के चरित्र - बेनोइस की उदास गंभीरता और असहज अकेलापन, सोमोव की आनंदहीन एकाग्रता, कांटेदार अभिव्यक्ति, मित्रोखिन के आंतरिक जीवन की तीव्रता आदि को पूरी तरह से जानता है। इनसे चादरें, साथ ही एंड्रीव के चित्रों से, हम यहां चित्रित लोगों के बारे में बहुत कुछ सीख सकते हैं, लेकिन वेरिस्की के चित्रों में लोगों का मूल्यांकन करने का कोई क्षण नहीं है, इसलिए बोलने के लिए, दूर से, एक कक्ष में लक्षण वर्णन दिया गया है , अंतरंग-गीतात्मक विमान, और उनकी गतिविधियों के सामाजिक महत्व का प्रश्न अभी तक नहीं उठाया गया है। 1927 - 1928 के बाद के एल्बमों में, वेरिस्की पहले से ही अधिक सटीक रूप से मॉडल की प्राकृतिक और आराम की मुद्रा को ढूंढता है, अधिक आत्मविश्वास और स्वतंत्र रूप से आकर्षित करता है। कलाकारों गोलोविन, ज़मीरेलर, वास्तुकार शुको, आलोचक यारेमिच, नॉटगाफ्ट के सफल चित्र। वेरीस्की अपने द्वारा चित्रित लोगों में निहित आंतरिक संस्कृति, मन की जीवंतता, महान शिक्षा के आकर्षण को व्यक्त करने में सक्षम थे।

1930 के दशक में, वेरिस्की ने पायलटों के चित्रों पर बहुत काम किया, उनके साहस और साहस की प्रशंसा करते हुए, उनके विवरण में इन गुणों पर जोर देने की कोशिश की। और जब, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत में, उन्होंने फ़िसानोविच, मेशचेर्स्की, ओसिपोव और अन्य लोगों की लड़ाई में बहादुर प्रतिभागियों के चित्र बनाए, तो वे कामों द्वारा शुरू किए गए बहादुर सोवियत सैनिकों के बारे में कलाकार की कहानी की निरंतरता की तरह लग रहे थे। 1930 के दशक की।

लेकिन इस अवधि के दौरान और उसके बाद वेरिस्की की मुख्य उपलब्धि सांस्कृतिक हस्तियों के चित्र थे। युद्ध के वर्षों के दौरान, कलाकार ने विशेष स्पष्टता के साथ महसूस किया कि उनके चित्रों का विषय रचनात्मकता, क्षमता, कला के एक व्यक्ति से कीमती और अक्षम्य था, गंभीर कठिनाई के क्षण में भी रचनात्मक अंतर्दृष्टि के साथ काम करने के लिए। इन चादरों में, वेरिस्की के महान तकनीकी कौशल को पहली बार गहरी भावनात्मक उत्तेजना से प्रकाशित किया गया था, और उनके हमेशा सही और सटीक चित्रों ने जीवंत भावनात्मकता प्राप्त की। हर्मिटेज के निदेशक, प्राच्यविद् आई.ए. ओरबेली और कवि एन. तिखोनोव, उनके द्वारा लेनिनग्राद की घेराबंदी के दिनों के दौरान तैयार किए गए थे; उसकी कठिनाइयों ने इन लोगों की उपस्थिति पर अपनी छाप छोड़ी, लेकिन परिस्थितियों के बावजूद वे काम करते हैं और उनकी रचनात्मक गहराई को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है। प्रेरित खोजों की वही कविता कलाकार ई। ई। लैंसरे, कंडक्टर ई। ए। मरविंस्की, चित्रकार टी। एन। याब्लोन्स्काया (बीमार 2) के चित्रों में भी है। एक बार फिर यहां विभिन्न पेशों की सांस्कृतिक हस्तियां प्रस्तुत की गई हैं, लेकिन उनकी आंतरिक दुनिया कैसे बदल गई है, कला के प्रति उनकी उत्साही भक्ति एक नए अर्थ के साथ प्रकाशित हुई है। वेरिस्की के कार्यों की पूर्व अंतरंगता गायब हो जाती है, और कला की सामाजिक भूमिका का सवाल 1940-1950 के उनके चित्रों में पूरी ताकत से लगता है। उनके मनोवैज्ञानिक लेखन के तरीके अलग नहीं हुए, लेकिन केवल अधिक सटीक थे, लेकिन उनकी विशेषताओं की सामान्य कर्तव्यनिष्ठ सत्यता से, उनके द्वारा चित्रित लोगों की महान आंतरिक निकटता की रूपरेखा, मुख्य बात में निकटता - समझने में उनके काम का अर्थ, जैसे कि स्वयं ही इंगित किया गया हो।

जी.एस. वेरिस्की का नाम लेते हुए, हम अक्सर एम.एस. रोडियोनोव (1885 - 1956) के कार्यों को तुरंत याद करते हैं - एक कलाकार जिसकी कला कई मायनों में जी.एस. वेरिस्की के करीब थी। और काम के मुख्य क्षेत्र - चित्र और परिदृश्य (जो वेरिस्की ने भी बहुत कुछ किया), और प्रकृति के अध्ययन में सख्त सुंदरता, और विचारशीलता इन कलाकारों के लिए आम थी। 1944-1946 में एमएस रोडियोनोव द्वारा किया गया, लिथोग्राफी की तकनीक में भी, वैज्ञानिकों और कलाकारों के चित्रों की एक श्रृंखला - एब्रिकोसोव, बारानोव, वेस्निन और अन्य - हमारे ग्राफिक्स में गंभीर, बाहरी दिखावे से रहित, मजबूत आंतरिक की एक ही पंक्ति देता है। चित्र कला की सत्यता, जिसे जी.एस. वेरिस्की की कृतियाँ भी रेखांकित करती हैं।

वेरिस्की और रोडियोनोव के कार्यों ने हमें पहले क्रांतिकारी वर्षों से बहुत दूर ले लिया। उनके पास लौटकर, हमें बी.एम. कुस्तोडीव (1878 - 1927) के कार्यों से पहले से परिचित चित्र कार्यों के चक्र को पूरक करना चाहिए। एक प्रमुख चित्रकार, कुस्तोडीव ने ग्राफिक्स में बहुत काम किया। एफ। आई। चालियापिन का एक दिलचस्प चित्र, जिसे 1921 में उनके द्वारा वाटर कलर और पेंसिल में निष्पादित किया गया था। यदि इस चित्र के पहले संस्करण में, रोजमर्रा की जिंदगी की मुहर, चालियापिन के चेहरे में आंतरिक प्रकाश को बुझा देती है, तो कलाकार आगे एक जटिल और एक ही समय में दृढ़ छवि बनाता है; उनमें प्रतिभा, चौड़ाई, लालित्य, और कुछ छिपे हुए विचार (बीमार 3)।

1920 के दशक के ग्राफिक्स में दूसरी व्यापक शैली परिदृश्य थी। इसके महानतम आचार्यों में से एक ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा (1871 - 1955) थे। कला में उनकी शुरुआती जागृत रुचि ने उन्हें स्टिग्लिट्ज स्कूल ऑफ टेक्निकल ड्रॉइंग में ले जाया, जहां उन्होंने एक उत्कृष्ट शिक्षक और उत्कीर्णक वी.वी. मेट के मार्गदर्शन में अध्ययन किया, जो प्रजनन स्वर उत्कीर्णन के एक महान मास्टर थे। ओस्ट्रौमोवा की रचनात्मक प्रोफ़ाइल तुरंत निर्धारित नहीं की गई थी। कला अकादमी में स्थानांतरित होने के बाद, उन्होंने वहां विभिन्न शिक्षकों के साथ अध्ययन किया, और बाद में उन्हें I. E. Repin के छात्र के रूप में स्वीकार किया गया। यह एक ऐसी घटना थी जिसने कलाकार की आगे की सभी गतिविधियों पर अपनी छाप छोड़ी। "गहराई में, हमारी कला के केंद्र में, रिपिंस्की का हंसमुख, ताजा और शाश्वत रूप से जीवित यथार्थवाद सभी की आधारशिला है," ओस्ट्रौमोवा ने बाद में लिखा। धीरे-धीरे, उत्कीर्णन में और विशेष रूप से रंगीन लकड़ियों में कलाकार की रुचि अधिक से अधिक दृढ़ होती जा रही है। पेरिस की अपनी यात्रा के दौरान उन्होंने विभिन्न संग्रहों में इस कला के बेहतरीन उदाहरणों का अध्ययन किया। रूस में सभी उत्कीर्णन तकनीकों में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, इसका कम से कम स्वतंत्र कलात्मक मूल्य था और मुख्य रूप से चित्रों को पुन: पेश करने के तरीके के रूप में मौजूद था। रंगीन लकड़ियों को पूरी तरह भुला दिया गया। इसलिए, जब ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा ने प्रतियोगिता के लिए अकादमी को अपनी कई नक्काशी प्रस्तुत की, जिसमें फ्लेमिश कलाकार रूबेन्स "पर्सियस और एंड्रोमेडा" की पेंटिंग से एक रंगीन लकड़बग्घा भी शामिल है, जूरी ने शुरू में इस शीट को भी खारिज कर दिया, इसे पानी के रंग के लिए समझ लिया। .

अपने लंबे रचनात्मक जीवन के दौरान, ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा ने वुडकट्स और वॉटरकलर्स के प्रति अपनी प्रतिबद्धता को आगे बढ़ाया। उनमें से पहले के बारे में, कलाकार खुद प्यार और कविता के साथ लिखता है:

"मैं इस कला में प्रस्तुति की अविश्वसनीय संक्षिप्तता और संक्षिप्तता, इसकी संक्षिप्तता और इसके कारण, इसकी अत्यधिक तीक्ष्णता और अभिव्यक्ति की सराहना करता हूं। मैं लकड़ी की नक्काशी में इसकी रेखाओं की निर्दयी निश्चितता और स्पष्टता की सराहना करता हूं ... तकनीक स्वयं अनुमति नहीं देती है संशोधन के लिए और इसलिए लकड़ी के उत्कीर्णन में संदेह और झिझक के लिए कोई जगह नहीं है ...

और दृढ़ लकड़ी पर उपकरण चलाना कितना सुंदर है! बोर्ड इतना पॉलिश है कि यह मखमल जैसा लगता है, और इस चमकदार सुनहरी सतह पर एक तेज छेनी तेजी से दौड़ती है, और कलाकार का सारा काम उसे अपनी इच्छा की सीमाओं के भीतर रखना है!

एक अद्भुत क्षण जब, लगातार गहन ध्यान से जुड़े कठिन और धीमे काम के बाद - कोई गलती न करें - आप एक रोलर के साथ पेंट रोल करते हैं, और बोर्ड पर आपके द्वारा छोड़ी गई सभी लाइनें काले रंग से चमकने लगती हैं, और अचानक एक चित्र दिखाई देता है पर सवार।

मुझे हमेशा इस बात का अफ़सोस होता था कि उत्कीर्णन के इतने शानदार फूल के बाद, जो 16वीं और 17वीं शताब्दी में था, यह कला मुरझाने लगी, एक सेवा, एक शिल्प बन गई! और मैंने हमेशा उसे आजादी देने का सपना देखा था!"

यहां तक ​​​​कि पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, ओस्ट्रोमोवा ने कई अद्भुत काम किए - सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश के दृश्य, इटली, स्पेन, फ्रांस में यात्रा के दौरान चित्रित परिदृश्य,

हॉलैंड। प्रकृति के प्रति अपरिवर्तनीय सटीकता और निष्ठा पहले से ही उनमें सामान्यीकरण के एक महान उपहार के साथ संयुक्त है। कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग विशेष रूप से मर्मज्ञ और काव्यात्मक रूप से आकर्षित करता है। शहर अपनी चादरों में राजसी, सद्भाव और सुंदरता से भरा हुआ है। रचना का सामंजस्य, रैखिक स्पष्टता, रंग की शुद्धता उसके कार्यों को अलग करती है।

क्रांति के बाद, जिसके कारण कलाकार, उनके संस्मरणों के अनुसार, रचनात्मक ऊर्जा की वृद्धि और एक हर्षित उतार-चढ़ाव, ओस्ट्रौमोवा अभी भी वास्तुशिल्प परिदृश्य की शैली में सबसे अधिक काम करता है। उसकी चादरों में, पहले की तरह, शहर एक सक्रिय भीड़ के साथ व्यस्त सड़कों पर नहीं है, बल्कि सुंदर वास्तुकला के सभी दायरे से ऊपर है, इसकी स्थायी सुंदरता।

उसी समय, शहर की उपस्थिति में कलाकार के लिए नई विशेषताएं सामने आती हैं, और उसके चित्रों की संयमित भावुकता को कभी-कभी अधिक तूफानी, आवेगी भावना से बदल दिया जाता है। एकल परिदृश्य शैली के ढांचे के भीतर, ओस्ट्रोमोवा बहुत विविध और हमेशा आंतरिक रूप से अभिन्न चीजें बनाता है। याद करें, उदाहरण के लिए, उसका 1918 का जल रंग "पेत्रोग्राद। मंगल का क्षेत्र।" ऊँचे आकाश में बादलों की तीव्र गति के साथ यह चादर, वर्ग का विस्तार और सुवोरोव के स्मारक का पतला, आगे दिखने वाला आंकड़ा छिपे हुए तनाव और पाथोस से भरा है। यहां कलाकार का रवैया साहसी, हंसमुख है, उसके द्वारा सुनी गई जीवन की लय स्पष्ट है, मार्च की तरह, और मार्च की तरह, संगीतमय। ओस्ट्रौमोवा हल्के स्ट्रोक के साथ पेंट करता है, रूप में सामान्यीकृत, बुद्धिमान मॉडरेशन के साथ विवरण का उपयोग करते हुए। ऐसा लगता है कि यह चादर काफी सरलता से खींची गई है, लेकिन कौशल और महान कलात्मक स्वाद इसकी सादगी के पीछे खड़ा है। यह इस चीज़ के मामूली और सुंदर पैलेट के बड़प्पन में भी प्रकट होता है।

वुडकट "स्मॉली" ओस्ट्रोमोवा की तूफानी भावुकता के लिए असामान्य रूप से व्याप्त है। इस परिदृश्य पर क्रांति की सांसें, जैसे कि चल रही थीं, और शांत शास्त्रीय रूपों का निर्माण फिर से जीवित प्रतीत होता है, जैसा कि अक्टूबर 1917 के उबाल में हुआ था। काले और सफेद रंग का टकराव इनमें से प्रत्येक रंग की शक्ति को दोगुना करने लगता है। Propylaea के स्तंभ, जो स्मॉली के प्रवेश द्वार को चिह्नित करते हैं, खतरनाक रूप से काले हो जाते हैं, पृथ्वी चमकदार सफेदी के साथ चमकती है, तीव्र गति से स्ट्रोक घूमता है, गहराई में इमारत की सड़क की रूपरेखा तैयार करता है, एक पेड़ तेज हवा के नीचे झुकता है, और तिरछा होता है गिरने वाली रेखाएं स्मॉली के ऊपर आकाश को थोड़ा रेखांकित करती हैं। एक छवि आवेग, गति, रोमांटिक उत्तेजना से भरी हुई है। इसके अलावा, यह काला लकड़हारा कितना सुंदर और सुरम्य है, इसके विशुद्ध रूप से सजावटी गुण कितने महान हैं।

पावलोव्स्क को चित्रित करने वाले छोटे लकड़बग्घे का चक्र भी अलंकरण द्वारा प्रतिष्ठित है। कलाकार ने पेड़ों के झुंड की रूपरेखा में, एक मूर्ति या जाली के सिल्हूट में, जीवन में मनाया और इसलिए आश्वस्त किया।

ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा के महान कौशल का एक उत्कृष्ट उदाहरण परिदृश्य "समर गार्डन इन होरफ्रॉस्ट" (1929; बीमार। 4) है।

जब आप इस उत्कीर्णन को देखते हैं तो एक सुनसान बगीचे की शांति आपको भर देती है; आप, जैसे थे, अपने आप को इसकी गली में पाते हैं - इस तरह से लेखक द्वारा शीट की रचना को तैनात किया जाता है। गहरी बर्फ में पैरों के निशान की सिलाई और बर्फ से ढकी काली जाली की लय चादर की गहराई में आंदोलन की रूपरेखा तैयार करती है, और इसे एक पुल के हल्के सिल्हूट द्वारा धीरे से गोल किया जाता है। लोगों की आवाजाही और दूर की आकृतियाँ पूरी चादर को जीवंत कर देती हैं, लेकिन इसके बर्फीले आकर्षण को नहीं तोड़ती हैं। अद्भुत शांति, एक बड़े शहर के जीवन की भावना के साथ मौन, कहीं बहुत करीब बहते हुए, इस उत्कीर्णन का विशेष आकर्षण पैदा होता है। सर्दियों की कविता, उसके धुंधले रंग, भंगुर गुलाबी कर्कश में पेड़ों के मुकुटों पर बहने वाली ठंढी हवा, यहाँ के कलाकार द्वारा खूबसूरती से व्यक्त की गई है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा, जो पहले से ही सत्तर वर्ष से अधिक थे, ने लेनिनग्राद को नहीं छोड़ा। उसने सभी निवासियों के साथ नाकाबंदी की अविश्वसनीय कठिनाइयों को साझा किया और अपनी क्षमता के अनुसार काम करना बंद नहीं किया। इन वर्षों से संबंधित उनके संस्मरणों के पृष्ठ न केवल कठिनाइयों और आध्यात्मिक चिंताओं का एक क्रॉनिकल हैं, बल्कि एक शाश्वत रचनात्मक जलन, काम करने की अथक इच्छा का भी प्रमाण हैं। कला के लिए ऐसा प्यार, इसके प्रति महान समर्पण अभी भी युवा कलाकारों के लिए एक उदाहरण है, और उत्कीर्णन में ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेव की उपलब्धियां और विशेष रूप से, उनके द्वारा कलात्मक रंग के लकड़बग्घे का पुनरुद्धार हमारे लिए एक महान गुरु के एक अटूट योगदान के रूप में बना हुआ है। कला।

V. D. Falileev (1879 - 1948) की रचनाएँ कई मायनों में दृष्टिकोण और शैली के संदर्भ में Ostroumova-Lebedeva के कार्यों के करीब हैं। वह काले और रंगीन लकड़बग्घे में भी माहिर थे, और अपने काम की नई तकनीकी संभावनाओं, विशेष रूप से रंग की निरंतर खोज में नक़्क़ाशी और लिनोकट की ओर रुख किया। फालिलेव के परिदृश्य, दोनों अपने मूल देश और विदेशी लोगों का चित्रण करते हैं, हमें भावनाओं की समान परिपूर्णता के साथ आकर्षित करते हैं, प्रकृति के सामान्य रूपांकनों में सुंदरता को देखने की क्षमता, ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेव के कार्यों के रूप में, लेकिन लाइनों की सद्भाव और शास्त्रीय शुद्धता कम है उनकी नक्काशी में आम है, उनके चित्र बनाने का तरीका अधिक स्वतंत्र है और किसी तरह अधिक बेचैन, रंग अधिक गर्म और अधिक सुरम्य है। उसी समय, किसी के छापों को सामान्य बनाने की क्षमता, कम से कम साधनों के साथ एक विशाल कलात्मक छवि बनाने की क्षमता, फालिलेव को ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा से संबंधित बनाती है। इस अर्थ में, उदाहरण के लिए, फलीलेव "इटली" द्वारा रंगीन लिनोकट का एल्बम विशेषता है, जहां कलाकार, केवल एक शीट को एक या दूसरे शहर में समर्पित करता है, अत्यंत संक्षिप्त रचनाओं में, कभी-कभी केवल एक इमारत के एक टुकड़े का चित्रण करता है, जैसे कि इतालवी शहरों की उपस्थिति में सबसे अधिक विशेषता केंद्रित है।

कलाकार को तूफानी प्रकृति में भी दिलचस्पी है, वह "बारिश" नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला बनाता है, कई चादरों में वह बदलता रहता है, समुद्र के परिवर्तनशील स्वरूप का अध्ययन करता है, एक तूफानी समुद्री लहर की रूपरेखा। तूफान और बारिश के रूपांकनों वाले परिदृश्य में, कुछ शोधकर्ता एक क्रांतिकारी तूफान के लिए एक प्रकार की ग्राफिक प्रतिक्रिया देखते हैं, लेकिन ऐसा तालमेल अभी भी बहुत सीधा लगता है। और फालिलेव के साथ, हम उनके भूखंडों और सामाजिक घटनाओं के बीच एक समान संबंध स्थापित करने की हिम्मत नहीं करेंगे। लेकिन उनके कार्यों की समग्रता में, उनकी आंतरिक संरचना की विशेष तीव्रता में, वास्तव में सामाजिक दुनिया की जटिलता की भावना है, और यह उनके लैंडस्केप शीट्स में अधिक विशिष्ट है, उदाहरण के लिए, द ट्रूप्स के लिनोकट में , क्योंकि फलीलेव मुख्य रूप से एक लैंडस्केप चित्रकार थे।

I. N. Pavlov (1872 - 1951) भी ग्राफिक्स में लैंडस्केप शैली के प्रतिनिधि थे। उनके व्यक्ति में, मास्को के पास एक समर्पित कवि था और इसे गाते हुए कभी नहीं थकता था, जैसे ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा के व्यक्ति में लेनिनग्राद। पावलोव लगभग ओस्ट्रौमोवा के समान उम्र के थे, लेकिन कला में उनका मार्ग अन्य, अधिक कठिन जीवन स्थितियों में शुरू हुआ। एक जेल पैरामेडिक का बेटा, बाद में मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में एक चौकीदार, उसे एक उत्कीर्णन शिल्प कार्यशाला में एक प्रशिक्षु के रूप में नामांकन करते हुए, जल्दी "लोगों के पास जाना" पड़ा। वी। माकोवस्की द्वारा चित्रों से प्रजनन उत्कीर्णन पहली कृतियाँ थीं जिन्होंने उन्हें सफलता दिलाई। इसके बाद, पावलोव ने स्टिग्लिट्ज स्कूल ऑफ टेक्निकल ड्रॉइंग और मेट की कार्यशाला में अध्ययन किया, साथ ही साथ कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के स्कूल में भी अध्ययन किया, लेकिन काम करने की आवश्यकता के कारण लंबे समय तक नहीं। चित्रों को पुन: प्रस्तुत करने में, कलाकार महान कौशल प्राप्त करता है, और उसकी नक्काशी उन वर्षों की लोकप्रिय पत्रिकाओं में प्रकाशित होती है, पाठकों को प्रमुख चित्रकारों के कार्यों से परिचित कराती है - रेपिन से वी। माकोवस्की तक। हालाँकि, फोटोमैकेनिक्स, प्रजनन के इस तरीके को आगे बढ़ाता है। पावलोव के कार्यों में, उनके काम का मुख्य विषय प्रकट होता है - मास्को और प्रांतीय शहरों के प्राचीन कोने, रूस का परिदृश्य जो अतीत में लुप्त हो रहा है।

मूल उत्कीर्णन के निर्माण के लिए परिवर्तन कलाकार के लिए आसान नहीं था, लेकिन उसके परिश्रम और अपने विषय के प्रति प्रेम ने बहुत कुछ किया। 1914 से, I. N. Pavlov द्वारा लैंडस्केप उत्कीर्णन के एल्बम दिखाई देने लगे। उनके परिदृश्य के केंद्र में मास्को के पास की प्रकृति से वोल्गा और ओका के साथ यात्राओं से छापें थीं। प्रकृति की चैंबर धारणा, इसमें एक तरह की अंतरंगता की खोज ने इन पहले कार्यों को प्रतिष्ठित किया। "मैंने कोनों के चयन के लिए प्रयास किया और मेरी नक्काशी को वास्तविक मनोदशा परिदृश्य के रूप में देखने की उम्मीद की। बड़े पैमाने पर, मनोरम छवि में, मुझे ऐसा लगा कि जिस अंतरंगता और रचनात्मक स्पष्टता को प्राप्त करने की कोशिश की गई वह पूरी तरह से गायब हो सकती है," कलाकार को बाद में याद किया गया। मॉस्को परिदृश्य की एक बड़ी श्रृंखला शुरू करते हुए, पावलोव, यहां भी, मुख्य रूप से कक्ष गीतात्मक रूपांकनों की तलाश कर रहा है, पुरातनता को पकड़ रहा है। "मैंने दुर्लभ पुरानी इमारतों, आंगनों, मृत सिरों, सौ साल पुराने लकड़ी के घरों, पुरानी वास्तुकला के चर्चों की तलाश की; मैंने पुरातनता के कई उत्कृष्ट स्मारकों की उपेक्षा नहीं की ... कभी-कभी पुराने को नए के साथ बदल दिया जाता है, ताकि शहर के लिए गए टुकड़े की विशिष्टता पर जोर दें," - हम उनके संस्मरणों में पढ़ते हैं।

साल-दर-साल, I. N. Pavlov की मास्को उत्कीर्णन जमा हुई, जिसने उनके कई एल्बम बनाए। मॉस्को में अपेक्षाकृत कम समय में बहुत कुछ बदल गया है, विशाल आधुनिक शहर में I. N. Pavlov द्वारा चित्रित शांत कोनों को पहचाना नहीं जा सकता है। और हम उस कलाकार के आभारी हैं, जिसने हमारे लिए खामोश गलियों का मामूली आराम, छोटे घरों की मित्रता (बीमार 5) को संरक्षित किया है। और अन्य रूसी शहरों में - कोस्त्रोमा, उगलिच, रियाज़ान, तोरज़ोक - पावलोव प्राचीन वास्तुकला से आकर्षित हैं। उन्होंने उसकी अभिव्यक्ति और मौलिकता को बहुत अच्छी तरह महसूस किया। लेकिन कुल मिलाकर पावलोव की कृतियाँ अतुलनीय रूप से कम कलात्मकता और प्लास्टिक की सुंदरता हैं, उदाहरण के लिए, ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा या फालिलेव के परिदृश्य में। उनके काम की दस्तावेजी सटीकता अक्सर फोटोग्राफी में बदल जाती है।

5. आई। एन। पावलोव। एल्बम "ओल्ड मॉस्को" से शीट। वरवरका पर। 1924

पावलोव के आधुनिक परिदृश्य के चक्र को 1920 - 1930 में फिर से भर दिया गया, जब क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ में शामिल होने के बाद, वह कला के कई उस्तादों की तरह, देश के औद्योगिक केंद्रों की रचनात्मक व्यावसायिक यात्राओं पर गए। जहाजों के एक अंधेरे झुंड के साथ रंग लिनोकट "अस्त्रखान" और किनारे पर जल परिवहन के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट की एक बड़ी इमारत की रोशनी, सेलबोट्स के तेज काले सिल्हूट और थोड़ा कांपते पानी के साथ "वोल्गा पर" परिदृश्य, "बाकू" , "बलखना" और इन वर्षों में निष्पादित कुछ अन्य पत्रक कलाकार के सर्वोत्तम कार्यों में से एक थे। 1949 में 78 वर्षीय मास्टर द्वारा बनाई गई शीट "ज़्वेनिगोरोड। सरहद", एक हर्षित, उज्ज्वल मूड के साथ जीतती है।

1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में आलोचकों द्वारा पावलोव के काम की अनुचित प्रशंसा ने उनके कार्यों की कमियों को अस्पष्ट कर दिया और विरोधाभासी रूप से, उनके वास्तविक गुणों का पता लगाना मुश्किल बना दिया। उनके काम का पूर्ण खंडन आज असामान्य नहीं है। लेकिन हम कलाकार के महान काम और उनके समृद्ध अनुभव की सराहना करते हैं, जिसे उन्होंने अपने करियर की शुरुआत में सोवियत ग्राफिक्स के कई उस्तादों के साथ उदारतापूर्वक साझा किया।

पावलोव की योग्यता - वी। डी। फालिलेव के साथ - सोवियत कलाकारों के रोजमर्रा के जीवन में लिनोकट की शुरूआत है, और पानी के रंगों के साथ प्रिंट प्रिंट करने की एक नई विधि का आविष्कार है - एक्वाटाइप।

I. N. Pavlov के छात्रों में से, M. V. Matorin, रंगीन वुडकट्स के मास्टर और एक लैंडस्केप पेंटर, एक कलाकार और शिक्षक के रूप में फलदायी रूप से काम करते हैं।

स्थापत्य परिदृश्य के लिए अपनी अपील में, पुरातनता के स्मारकों के लिए, 1920 के दशक में पावलोव अकेले नहीं थे। वी.एल. चतुर्थ सोकोलोव, लेविटन का एक छात्र, जिसे वही आई। एन। पावलोव उत्कीर्णन तकनीकों में रुचि रखने में कामयाब रहे, ने 1917 - 1925 में सर्गिएव पोसाद, पुराने मॉस्को, रोस्तोव को समर्पित कई एल्बम जारी किए। ये सभी पुराने परिदृश्य के अच्छे उदाहरण हैं। 1920 के दशक में यूओन और कस्टोडीव द्वारा लिथोग्राफ के एल्बमों में, कोई भी सर्गिएव पोसाद, रूसी परिदृश्य, अछूते पुराने प्रांतीय जीवन की तस्वीरें देख सकता है। सेंट पीटर्सबर्ग की शास्त्रीय इमारतें पीए शिलिंगोव्स्की द्वारा वुडकट्स की पीछा की गई पंक्तियों में खड़ी हैं, जिनके परिदृश्य का एल्बम, 1923 में प्रकाशित हुआ, हालांकि "पीटर्सबर्ग। खंडहर और पुनरुद्धार" कहा जाता है, लेकिन मूल रूप से खंडहरों की केवल दुखद तस्वीरें शामिल हैं - विनाश सैन्य तबाही के कारण पेत्रोग्राद के कारण। एक बार आर्मेनिया में, शिलिंग का वीटो फिर से पुरातनता की विशेषताओं को देखता है, 1927 में नक़्क़ाशी का एक एल्बम "ओल्ड एरिवन" प्रकाशित करता है। इस प्रकार, पहले दशक के ग्राफिक्स में प्राचीन परिदृश्य व्यक्तिगत स्वामी का आकस्मिक शौक नहीं है, बल्कि एक पूरी घटना है।

केवल 1927 तक ही उनकी रुचि समाप्त हो गई थी, और उसी शिलिंगोवस्की, जो स्थापत्य पुरातनता के एक महान उत्साही थे, ने अगले वर्ष, 1928 में, "न्यू आर्मेनिया" एल्बम बनाया, जैसे कि उनके काम में एक विशिष्ट परिवर्तन हुआ हो। अनुसूची।

नया, निश्चित रूप से, पुराने की आंतों में बढ़ता है, और आधुनिक परिदृश्य को समर्पित कार्य ग्राफिक्स में दिखाई देते हैं, इसलिए बोलने के लिए, इसकी गहराई में, हमारे लिए पहले से परिचित चीजों के बीच। उनके लेखक कलाकार थे जिन्होंने कल ही अपनी रचनात्मकता को वास्तुकला और प्रकृति की शाश्वत सुंदरियों के चिंतन के लिए समर्पित कर दिया था। इसलिए, उदाहरण के लिए, द्वितीय निविंस्की (1881-1933), सोवियत नक़्क़ाशी का सबसे बड़ा मास्टर, 1925 में जारी एल्बम "क्रीमिया" में, कलात्मक रूप से और आसानी से, हालांकि चिंतन के एक स्पर्श के साथ, सुंदर के रोजमर्रा के उत्सव को व्यक्त करता है दक्षिणी प्रकृति। अक्टूबर की 10 वीं वर्षगांठ तक, पीपुल्स कमिसर्स की परिषद के आदेश से, निविंस्की ने कई बड़े नक़्क़ाशी "ज़गेस" बनाए, जहां, जॉर्जिया में एक बिजली संयंत्र का चित्रण करते हुए, वह न केवल अपने परिदृश्य में एक नया भूखंड पेश करता है, बल्कि सक्रिय रूप से नए की तलाश करता है इसके लिए अभिव्यक्ति के रूप।

सफल नक़्क़ाशी "ज़गास में वी। आई। लेनिन के लिए स्मारक" है, इसकी सावधानीपूर्वक ड्राइंग और वी। आई। लेनिन के स्मारक के साथ, औद्योगिक परिदृश्य में स्वाभाविक रूप से प्रमुख - मूर्तिकार आई। डी। शद्र (बीमार। 6) का निर्माण। इस स्मारक की सुंदरता, इसका भव्य रूप से शानदार सिल्हूट यहाँ परिदृश्य छवि का मुख्य घटक बन जाता है। प्रकृति की कल्पना अब कलाकार न केवल प्रशंसात्मक चिंतन की वस्तु के रूप में करता है, बल्कि महान मानव गतिविधि के क्षेत्र के रूप में भी करता है। जीवन के प्रति सक्रिय दृष्टिकोण के नोट्स पहली बार ग्राफिक परिदृश्य में स्पष्ट रूप से लग रहे थे।

कलाकार I. A. Sokolov (b। 1890) के काम में 1920 के दशक के उत्तरार्ध में नए उद्देश्य दिखाई देते हैं। अपने काम की शुरुआत से, आई ए सोकोलोव, एक छात्र और वी डी फालिलेव के महान प्रशंसक, उत्कीर्णन में श्रम के दृश्यों को दर्शाते हैं। सबसे पहले, यह घर में एक महिला का कठिन और परेशानी भरा घरेलू काम है, हस्तशिल्प का काम - एक तंग और सीमित दुनिया, गर्मजोशी और प्यार से दिखाया गया है। एक शोमेकर अपने काम पर झुकता है, एक लॉन्ड्रेस, एक शाम को अपने पोते के साथ एक दादी, एक तंग कमरे में, एक जटिल पैटर्न के साथ हल्के कपड़े की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक फीता निर्माता का एक पतला सिल्हूट, जाहिर तौर पर इससे जुड़ा हुआ है - ये पहले काम हैं सोकोलोव का (बीमार। 7)।

अपने स्वभाव से, वे आई। पावलोव, वीएल के कार्यों के बहुत करीब हैं। सोकोलोव और अन्य कलाकार जिन्होंने हमें बड़े शहरों के अनौपचारिक कोनों, उनकी अछूती पुरातनता दिखाई। "तो ऐसा लगता है कि जीवन, I. A. Sokolov की नक्काशी में परिलक्षित होता है, उन छोटे घरों की दीवारों के पीछे आगे बढ़ा, जिन्हें I. N. Pavlov ने चित्रित किया था," I. A. Sokolova M. Z. Kholodovskaya के जीवनी लेखक ने ठीक ही लिखा है।

जाहिर है, क्योंकि श्रम की तस्वीरें हमेशा कलाकार के करीब रही हैं, यह वह था जिसने अपने विषय के संकीर्ण दायरे का विस्तार किया और औद्योगिक श्रम की नई दुनिया को चित्रित करना शुरू किया - एक बड़े धातुकर्म संयंत्र में काम करना। 1925 तक, मॉस्को प्लांट "हैमर एंड सिकल" का चित्रण करने वाली उनकी पहली चादरें हैं। इस समय तक, कलाकार पहले से ही रंगीन मल्टी-बोर्ड लिनोकट की तकनीक में महारत हासिल कर चुका था, और कार्यशालाओं के प्रकार, शक्तिशाली स्टील ट्रस की इंटरविविंग, चमकदार लाल-गर्म धातु के साथ दृश्यों की जटिल रोशनी उसके द्वारा सटीक और पूरी तरह से पुन: पेश की जाती है। बाद में, पहले से ही एक परिपक्व मास्टर, सोकोलोव फिर से एक परिचित कारखाने में आता है और 1949 में उसे समर्पित नक्काशी की एक श्रृंखला बनाता है। इस बार उन्होंने श्रृंखला में पोर्ट्रेट शीट का परिचय दिया; उनमें से एक, स्टीलवर्कर एफ। आई। स्वेशनिकोव का चित्रण, कलाकार के लिए विशेष रूप से सफल रहा। स्वेश्निकोव की आड़ में, जो गलाने को ध्यान से देख रहा है, वह महान जीवन और कार्य अनुभव वाले व्यक्ति की विनम्रता, सादगी, आकर्षण को व्यक्त करने में कामयाब रहा। लेकिन सोकोलोव की पहली "फैक्ट्री" शीट भी हमारे लिए अपना महत्व बरकरार रखती है; उनमें लेखक और अन्य कलाकारों द्वारा अज्ञात पथ के साथ पहले चरणों की कर्तव्यनिष्ठा सटीकता होती है।

अपने पूरे जीवन में, आई। सोकोलोव ने भी परिदृश्य के क्षेत्र में बहुत काम किया। 1920 और 1930 के दशक के उनके परिदृश्य व्यापक रूप से ज्ञात हुए; शुरुआती वसंत की ठंडी ताजगी और शरद ऋतु की ज्वलंत पोशाक उनमें हमेशा एक स्पष्ट, सटीक पैटर्न, स्पष्ट, शुद्ध रंगों के साथ अंकित होती है। रंग लिनोकट की तकनीक में सुधार, रंगों के एक समृद्ध सरगम ​​​​के मुक्त हस्तांतरण को प्राप्त करने के लिए, कलाकार बड़ी संख्या में बोर्डों का उपयोग करता है, और कभी-कभी बोर्ड पर एक नहीं, बल्कि कई रंगों को रोल करता है। उदाहरण के लिए, गर्म सुरम्य रंगों के साथ मनोरम उनकी प्रसिद्ध उत्कीर्णन "कुज़्मिंकी, ऑटम" को नौ रंगों में सात बोर्डों पर निष्पादित किया गया था।

युद्ध की घटनाओं को कलाकार द्वारा "1942 में मास्को" और "व्हाट द एनिमी डिस्ट्रॉयड" की बड़ी श्रृंखला में परिलक्षित किया गया था। उनमें से पहले में, मॉस्को की सड़कों पर मोर्चे के लिए पेंटिंग टैंक, पीछे की ओर चलने वाले झुंड, आंगनों में सब्जी के बगीचे आदि, कलाकार अपनी चादरों को शैली के रूपांकनों के साथ संतृप्त करता है, लेकिन अभी भी मुख्य रूप से हल करने में एक परिदृश्य चित्रकार बना हुआ है। समग्र रूप से रचना। दूसरे - परिदृश्य - श्रृंखला में, वृत्तचित्र कार्य को जानबूझकर सामने लाया जाता है, लेकिन उदासी इन चादरों को भी रंग देती है, जो लेनिनग्राद के उपनगरों के सुंदर पहनावा के दर्दनाक विनाश को दर्शाती है। वही वृत्तचित्र कार्य युद्ध के बाद के वर्षों की श्रृंखला में कलाकार का सामना करता है, जिसमें उन्होंने वी। आई। लेनिन और ए। एम। गोर्की के जीवन और कार्य से जुड़े यादगार स्थानों को श्रमसाध्य और सावधानीपूर्वक पुन: प्रस्तुत किया।

नए जीवन के बारे में पहली रचनाएँ, जैसे निविंस्की या सोकोलोव की चादरें, कई नहीं थीं। हालांकि, उनकी संख्या धीरे-धीरे बढ़ रही है। पहली पंचवर्षीय योजना के वर्षों के दौरान, सबसे महत्वपूर्ण नई इमारतों, औद्योगिक दिग्गजों और पहले सामूहिक खेतों के लिए चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों की व्यावसायिक यात्राएं आयोजित की गईं। उनके लिए इन नए कार्यों को लेकर कलाकार उत्साहित थे। और यद्यपि इन यात्राओं के परिणामस्वरूप बनाए गए कार्यों में अभी भी उच्च कलात्मक योग्यता की कुछ चीजें थीं, इस काम के साथ ग्राफिक्स में एक नई नई धारा आती है, देश के बड़े जीवन की सांस।

इस काम की जटिलता में कलाकारों द्वारा समाजवादी निर्माण के रोजमर्रा के जीवन के बारे में अपर्याप्त ज्ञान और उन वर्षों की विशेषता कला के कई मुद्दों की बहस में दोनों शामिल थे। कई कला समूह अक्सर विपरीत सैद्धांतिक मंचों के साथ सामने आए, और उस समय उत्पन्न हुए विवादों में, चित्रफलक कला के अस्तित्व के अधिकार को कभी-कभी प्रश्न में कहा जाता था। यह नहीं भूलना चाहिए कि ये वर्ष कला शिक्षा के क्षेत्र में परस्पर विरोधी खोजों का काल था। अक्सर, विश्वविद्यालयों में कलाकारों के गलत प्रशिक्षण ने उन्हें पेशेवर कौशल की मजबूत नींव से वंचित कर दिया, और युवा ग्राफिक कलाकार को बहुत बाद में बनाना पड़ा। सच है, पुरानी पीढ़ी के कई उत्कृष्ट उस्तादों के काम, साथ ही साथ युवा लोगों को दी गई सलाह, अक्सर विश्वविद्यालय की आधिकारिक दीवारों के बाहर उनके लिए बहुत शिक्षाप्रद थे। ऐसे स्टूडियो भी थे, उदाहरण के लिए, कार्दोव्स्की का स्टूडियो, जिसमें कलाकार यथार्थवादी ड्राइंग और रचना के एक उपयोगी स्कूल से गुजरते थे। और फिर भी कलाकारों की काम करने की स्थिति कठिन थी। 1930 के दशक की शुरुआत में कलात्मक समूहों के उन्मूलन और एक यथार्थवादी मंच पर सभी स्वस्थ रचनात्मक ताकतों के एकीकरण के साथ ही उनमें सुधार हुआ।

आधुनिक विषयों पर ग्राफिक्स बनाते समय, कलाकारों के लिए काम के कई मुख्य क्षेत्र तेजी से विकसित हुए। उनमें से एक था, जैसा कि हमने आई। सोकोलोव के उत्कीर्णन में देखा, एक सटीक, कुछ हद तक वर्णनात्मक, देखा, मुख्य रूप से औद्योगिक, श्रम स्थितियों के लगभग दस्तावेजी पुनरुत्पादन के माध्यम से। इस प्रकार की कृतियों में लेखकों की बहुत ही सरल और ईमानदार इच्छा थी कि वे दर्शकों को नए भवनों और कारखानों के बारे में यथासंभव सटीक और पूरी तरह से बताएं। यह अकारण नहीं है कि कलाकार अक्सर खुद को एक शीट तक सीमित नहीं रखते हैं, लेकिन उनकी पूरी श्रृंखला में वे एक कारखाने, निर्माण आदि के विचारों को पकड़ते हैं।

दूसरी दिशा को एक गेय भावना से गर्म किया जा सकता है, संक्षिप्त, स्केच की जीवंतता को संरक्षित करते हुए, लेकिन इसकी मितव्ययिता, औद्योगिक परिदृश्य की कला, जो 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में एनएन कुप्रेयानोव (1894 -) द्वारा बनाई गई थी। 1933), इस तरह के विभिन्न कलाकारों का एक छात्र, जैसे कि कार्दोव्स्की, पेट्रोव-वोडकिन, ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा, कुप्रेयानोव कला में एक छोटे लेकिन कठिन रास्ते से गुजरे, जो निरंतर खोजों से भरा था। उन्होंने दिलचस्प रूप से न केवल चित्रफलक ग्राफिक्स में, बल्कि पुस्तक चित्रण में भी काम किया। पहले कुप्रेयानोव में से एक ने अपनी चीजों को क्रांति के लिए समर्पित कर दिया, और उनके लकड़ी के टुकड़े "बख्तरबंद कार" (1 9 18) और "क्रूजर" अरोड़ा "(1923), कुछ हद तक उनके उच्चारण कोणीयता या लाइनों के तेजी से आंदोलन में जानबूझकर, वास्तविक आध्यात्मिक का एक कण ले गए उत्थान, अक्टूबर की घटनाओं के लिए एक जीवंत प्रतिक्रिया। जल्द ही लकड़बग्घे को छोड़कर, कुप्रेयानोव मुख्य रूप से स्याही और पानी के रंग के चित्र में मुक्त, प्रकाश और रहस्यमय प्रकाश और छाया संक्रमण से भरे तरीके से काम करता है। उनके काम का एक पक्ष है। लेकिन कुप्रेयानोव का कला जल्द ही एक विशाल देश के विस्तार में प्रवेश करती है। "रेलवे ट्रैक्स" (1927) श्रृंखला में, उनका त्वरित ब्रश ट्रेनों की तेज गति के साथ चादर भरता है, और उनकी तेज लय में कोई भी देश के व्यापार की गूंज सुन सकता है जीवन। चक्र "बाल्टिक", जो 1931 में बनना शुरू हुआ, और "कैस्पियन सागर की मत्स्यपालन", जो वहां कलाकार की यात्राओं के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई - वही हल्कापन बाहरी रूप से लापरवाह है ओह ड्राइंग का स्केची तरीका। इसके पीछे, आधुनिकता की छवियों के लिए पूरी की गई खोज से दूर, क्षणभंगुर की अभिव्यक्ति और विशेषता की विशाल सामग्री के संयोजन को महसूस किया जा सकता है।

एक असामयिक मृत्यु ने कलाकार के काम को बीच में ही रोक दिया।

समकालीन विषयों पर ग्राफिक कलाकारों के काम में तीसरी दिशा कथानक के रोमांटिक रूप से उत्साहित प्रतिपादन की एक प्रारंभिक प्रवृत्ति के साथ उभरी। यह औद्योगिक रूपांकनों को एक राजसी, कभी-कभी करामाती तमाशा में बदल देता है। ऐसा लगता है कि इस तरह के कार्यों में प्रकृति के लिए सबसे रचनात्मक, भावनात्मक दृष्टिकोण है। और वास्तव में, उनमें से महत्वपूर्ण और निष्पादन में बहुत सुंदर चीजें असामान्य नहीं हैं। लेकिन उनके रोमांटिक उत्साह में अक्सर कुछ हद तक अमूर्त और व्यक्तिपरक चरित्र होता है, यह अन्य कार्यों की वर्णनात्मक सटीकता की तरह, विषय के साथ कलाकार के पहले संपर्क का परिणाम है। बिना कारण नहीं, निर्माण, कारखानों की कार्यशालाओं आदि के सामान्य विचारों से प्रेरित, सभी प्रारंभिक औद्योगिक कार्यों के लेखक अभी भी उनमें लोगों को बहुत मामूली स्थान देते हैं। एक रोमांटिक योजना के कार्यों का एक उदाहरण एन। आई। डॉर्मिडोंटोव की शीट "डनेप्रोस्ट्रॉय" (1931; बीमार। 8) हो सकता है। डॉर्मिडोंटोव (जन्म 1898) भी ग्राफिक्स में आधुनिक विषय के पहले कलाकारों में से एक हैं। पहले से ही 1920 के दशक के मध्य से, श्रम के लिए समर्पित उनकी वर्कशीट दिखाई दी - पहले, कठोर सटीक और शुष्क, फिर अधिक मुक्त और रचना में पाई गई। ड्राइंग "डनेप्रोस्ट्रॉय" में कलाकार संरचना के विशाल पैमाने पर मोहित हो जाता है, रात के काम की करामाती तस्वीर, कई प्रकाश बल्बों की तेज रोशनी से रोशन होती है। उनकी ड्राइंग में, काम एक ऐसे तमाशे में बदल जाता है जो कल्पना, रहस्यमय, भव्य और थोड़ा शानदार है।

श्रम की एक समान व्याख्या एआई क्रावचेंको (1889 - 1940) द्वारा उत्कीर्णन की एक श्रृंखला में देखी जा सकती है, जो कि डेनेप्रोग्स (1931) के निर्माण के लिए भी समर्पित है। यह पहले से ही रचनात्मकता के परिपक्व समय में कलाकार द्वारा बनाया गया था, और उसका शानदार कौशल इसमें स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था,

इस चक्र के उत्कीर्णन में बांध की विशाल संरचनाओं को ढेर कर दिया जाता है, ऊपर जाकर, उनके चारों ओर सारस के तीर करीब से उठ रहे हैं, बादलों के साथ ऊंचा आकाश घूमता है, और सूरज अपनी चमकदार किरणों को ऊपर भेजता है। काले और सफेद रंगों के विरोधाभास उत्कीर्णन की एक उज्ज्वल, बेचैन श्रेणी को जन्म देते हैं। क्रावचेंको के पास निर्माण का तमाशा भव्य और प्रभावशाली है। और जो लोग कठिन परिस्थितियों में एक नया औद्योगिक विशाल बनाते हैं, उन्हें आंदोलन के अमूर्त वाहक के रूप में समान सिल्हूट आंकड़ों के लयबद्ध रूप से दोहराए जाने वाले समूहों के रूप में दिया जाता है। हालांकि, उस समय के कई कलाकार मुख्य रूप से निर्माण स्थल, कार्यशाला आदि की सामान्य मनोरम अभिव्यक्ति से आकर्षित हुए थे। और क्रावचेंको की नक्काशी में, यह केवल सबसे प्रतिभाशाली रूप से व्यक्त किया गया है।

रचनात्मकता क्रावचेंको आम तौर पर हमारे ग्राफिक्स के इतिहास में एक उज्ज्वल और मूल पृष्ठ बनाता है। वुडकट्स, नक़्क़ाशी और ड्राइंग के एक मास्टर, चित्रफलक चीजों में तेज सामाजिक रंग के विषयों के प्रति बहुत संवेदनशील, एक विज्ञान कथा लेखक और चित्रण में एक जादूगर, क्रावचेंको ने जल्दी ही देश और विदेश में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। एक किसान परिवार से आने के कारण, उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में शिक्षा प्राप्त की। उनके शिक्षक प्रसिद्ध रूसी चित्रकार एस। इवानोव, वी। सेरोव, के। कोरोविन, ए। आर्किपोव थे। क्रावचेंको ने एक चित्रकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, लेकिन ड्राइंग और उत्कीर्णन के क्षेत्र में, जिसे उन्होंने सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान बदल दिया, उनका काम विशेष रूप से दिलचस्प है। भारत, फ्रांस, इटली, अमेरिका और सोवियत संघ की कई यात्राओं ने क्रावचेंको की कला शिक्षा को पूरा किया और उनके क्षितिज को व्यापक बनाया। क्रावचेंको ने बहुत मेहनत की। उन्होंने पुस्तक चित्रों में छवियों की एक विचित्र दुनिया बनाई, कल्पना और विचित्र, भावनाओं का थरथानेवाला जादू और जुनून की ऊर्जा का संयोजन। उन्होंने लगातार परिदृश्य के क्षेत्र में काम किया, उनकी विभिन्न चादरें मास्को क्षेत्र और यूरोप के प्रसिद्ध शहरों की सद्भाव, सुंदरता और मामूली प्रकृति को पकड़ती हैं। वह सार्वजनिक विषयों पर प्रतिक्रिया देते हुए कहानी श्रृंखला बनाने वाले पहले ग्राफिक कलाकारों में से एक हैं। वी. आई. लेनिन के अंतिम संस्कार को समर्पित उत्कीर्णन का चक्र, उसी वर्ष, 1924 में बनाया गया, एक दुखद प्रत्यक्षदर्शी खाता था, और अब इसने एक ऐतिहासिक कार्य का महत्व हासिल कर लिया है। कलाकार बाद में एक बार फिर लेनिनवादी विषय पर लौट आए, 1933 में एक सख्त और गंभीर उत्कीर्णन "मकबरा" को अंजाम दिया। उन्होंने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के लिए "अतीत और वर्तमान में एक महिला का जीवन" उत्कीर्णन का एक चक्र भी बनाया। विपरीत चित्रों में, कलाकार ने ज़ारिस्ट और सोवियत रूस में एक महिला-माँ के भाग्य को पुन: प्रस्तुत किया; उन्होंने यहां एक कहानीकार के रूप में काम किया, जिसका भाषण भावनात्मक और विशद है, लेकिन उनकी छवियों में कोई महान आंतरिक और प्लास्टिक अभिव्यक्ति नहीं थी। श्रृंखला "Dneprostroy" के बाद Kravchenko ने औद्योगिक विषय नहीं छोड़ा और 1938 में, एक रचनात्मक यात्रा की सामग्री के आधार पर, उन्होंने Azovstal संयंत्र को समर्पित चित्र और नक़्क़ाशी बनाई।

नक़्क़ाशी में स्टील (बीमार 9) डालने का चित्रण करते हुए, कलाकार अभी भी विशाल तकनीकी संरचनाओं की शक्ति, श्रम की तस्वीर की महिमा से मोहित है। वह स्वतंत्र रूप से एक जटिल दृश्य की रचना करता है, इसे प्रकाश की धाराओं और चिंगारी से प्रभावी ढंग से रोशन करता है। इसके अलावा, यहां एक वास्तविक श्रम लय दिखाई देती है, और इसके साथ जो कुछ भी होता है, उसकी समीचीनता, नीप्रोएट्रॉय के कुछ हद तक अमूर्त पथ के बजाय। शानदार मनोरंजन के अलावा, शीट शानदार सामग्री भी हासिल करती है।

यह स्मारकीय नक़्क़ाशी क्रावचेंको द्वारा अखिल-संघ प्रदर्शनी "समाजवाद के उद्योग" के लिए बनाई गई थी। सोवियत कला में यह प्रदर्शनी वर्तमान में कलाकारों की सामूहिक अपील से जुड़ी है। इसके लिए कई वर्षों तक काम किया गया, 1936 में शुरू हुआ। इस काम के शुरू होने से कुछ समय पहले, सबसे बड़े कारखानों में से एक के 1,500 ड्रमर ने कलाकारों को संबोधित करते हुए प्रावदा के पन्नों पर लिखा:

"हम आपसे महान चित्रों की उम्मीद करते हैं। हम चाहते हैं कि वे केवल साधारण तस्वीरें न हों। हम उनमें जुनून का निवेश करना चाहते हैं। हम चाहते हैं कि वे हमें और हमारे बच्चों को उत्साहित करें। हम चाहते हैं कि वे हमें संघर्ष और प्यास का आनंद दें। नई जीत के लिए। हम चाहते हैं कि आप हमारे देश के लोगों - हमारे निर्माण में नायकों और सामान्य प्रतिभागियों को दिखाएं।"

इन उत्साही शब्दों ने न केवल हमारी कला के कार्यों को अच्छी तरह से तैयार किया, बल्कि कला के लिए लोगों के अथक प्रेम के माहौल को भी प्रतिबिंबित किया, जो एक मेहनतकश व्यक्ति की उस उदात्त रुचि को दर्शाता है जिसने कलाकारों को उनके काम में मदद की। सर्गो ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ की पहल पर आयोजित और 18 वीं पार्टी कांग्रेस के दिनों में खोला गया, इस प्रदर्शनी में मोटे तौर पर सोवियत देश के जीवन को कवर किया गया था। यहां 1000 से अधिक कार्यों का प्रदर्शन किया गया, जिनमें से लगभग 340 ग्राफिक विभाग (व्यंग्य को छोड़कर) में थे। इनमें से कुछ चादरें महान कौशल के काम थीं, उनमें से कुछ आज तक बची हैं। लेकिन उनके द्वारा लाए गए नए विषय, जीवन में कलाकारों द्वारा देखे गए - नए भवनों के मचान पर, कारखाने की कार्यशालाओं में - ग्राफिक्स की कला के लिए एक महान विजय थे। सोलिकमस्क पोटाश खदानों में निप्रोस्ट्रॉय और काम, मेट्रो का निर्माण और आर्कटिक का विकास, टैगा में सोने का खनन और खनिक का काम - ये विषय जीवन की घटनाओं के दुष्चक्र से कितने अलग हैं जिससे दुनिया चित्रफलक ग्राफिक्स पहले सीमित था, पुरातनता का कितना कम पालन, मौलिक पूर्वव्यापीवाद! यहां अभी भी बहुत सारे औद्योगिक परिदृश्य थे। लेकिन उनके अलावा श्रम के दृश्य भी दिखाई देते हैं; और एक कारखाने में, एक खेत में, एक प्रयोगशाला में, एक खदान में काम करने वाला व्यक्ति पहली बार ग्राफिक कार्यों का नायक बन जाता है। कलाकार अभी भी उसकी आंतरिक दुनिया को अच्छी तरह से नहीं जानते हैं, पहले तो वे केवल अच्छा महसूस करते हैं और काम पर अपनी आत्मविश्वास की आदत, पेशेवर आंदोलनों की प्लास्टिसिटी को व्यक्त करने में सक्षम होते हैं। इसलिए, चित्रों में श्रम का इशारा चेहरे पर अभिव्यक्ति की तुलना में अधिक आश्वस्त होता है, और कुछ अच्छे काम पात्रों की बाहरी अशिष्टता से खराब हो जाते हैं।

कलाकार ए। समोखवालोव (बी। 1894), उदाहरण के लिए, पानी के रंगों की एक श्रृंखला में "मेट्रोस्ट्रॉय गर्ल्स" की शक्ति और आशावाद को अच्छी तरह से दिखाया गया था, लेकिन उनकी अशिष्टता पर भी जोर दिया। इस तरह का जोर, जैसा कि यह था, समोखवालोव की नायिकाओं के बारे में हमारे ज्ञान को सीमित करता है और उनके काम को खराब करता है, हालांकि इसके स्वर में, इसके वातावरण में, ऐसी विशेषताएं हैं जो जीवन में सही ढंग से देखी जाती हैं। एस एम शोर (बी। 1897) "द बकरी गर्ल" श्रृंखला "ओल्ड एंड न्यू क्वालिफिकेशन ऑफ द डोनबास" (1936; बीमार। 10) से श्रम के आदमी को वाटर कलर में अधिक सोच-समझकर चित्रित किया गया है। यहां एक बुद्धिमान और ऊर्जावान महिला की छवि बनाई जाती है, उसके आध्यात्मिक भंडार, नैतिक शक्ति का अनुमान लगाया जाता है। यह कुछ भी नहीं है कि एस। शोर ग्राफिक चित्रांकन का मास्टर बन जाता है, जो अक्सर उसके द्वारा नक़्क़ाशी की तकनीक में किया जाता है।

पूर्ववर्ती वर्षों में, I. A. Lukomsky (जन्म 1906) द्वारा श्रमिकों को समर्पित चादरें दिखाई दीं। उनकी सीपिया ड्राइंग "वर्कर" (1941; बीमार। 11) में, जोर व्यक्तिगत-विशेषता से विशिष्ट, दायर रेखांकित, जैसे कि क्लोज-अप में स्थानांतरित किया गया है। आंतरिक स्वतंत्रता, किसी के काम में गर्व कार्यकर्ता के चेहरे पर पढ़ा जा सकता है।

1930 के दशक में, ग्राफिक्स के लिए एक महत्वपूर्ण घटना पार्टी के इतिहास के लिए चित्रों की एक प्रदर्शनी की तैयारी थी। इसने ऐतिहासिक विषयों पर कई कलाकारों की रुचि को केंद्रित किया, उन्हें हमारे राज्य द्वारा चलाए गए मार्ग पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित किया। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय ने 1920 के दशक की शुरुआत में ग्राफिक्स में अपना जीवन शुरू कर दिया था। हालांकि, उस समय ये केवल अलग-अलग काम थे, मुख्य रूप से उत्कीर्णन, जिसमें अक्सर अमूर्त सजावट और योजनाबद्धता को अभी भी उत्कीर्णन तकनीक का एक अभिन्न अंग माना जाता था। बाद में, 1927 में, इन कार्यों के पूर्ण विपरीत के रूप में, यूक्रेनी कलाकार वी.आई. कासियान की छेनी के नीचे क्रांतिकारी पथों के साथ पेरेकोप लड़ाई के नायक की एक छवि दिखाई देती है। V. I. Kasiyan (जन्म 1896) - पश्चिमी यूक्रेन के मूल निवासी, प्राग एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में शिक्षित - एक कलाकार जो एक आत्मा की तलाश में है, एक उज्ज्वल स्वभावपूर्ण तरीके से। उनकी सूची उज्ज्वल, भावनात्मक है, लेकिन वह अभी भी इन वर्षों के कार्यक्रम में अकेले रहते हैं।

उपर्युक्त प्रदर्शनी के लिए बनाए गए अधिकांश कार्यों को एक उदाहरण चरित्र के बजाय एक चित्रफलक प्राप्त हुआ। युद्ध से पहले 1941 में खोला गया, इसे "सोवियत ग्राफिक्स के नए कार्यों की प्रदर्शनी" कहा जाता था और इसमें कई अच्छे काम शामिल थे। उनमें से कई पुस्तक ग्राफिक्स के उस्ताद थे। चित्रकार चित्रों की मनोवैज्ञानिक प्रकृति और ऐतिहासिक स्थिति की सटीकता को चित्रित करने वाले चित्रफलक के क्षेत्र में लाए, जो तब उनकी कला की हालिया और उल्लेखनीय उपलब्धियां थीं। कलाकारों के सामूहिक की चादरें थीं कुकरनिकी - "बैरिकेड्स पर", "उड्ड के द्वीप पर चाकलोव", "राजनीतिक लीड", किब्रिक - "खलतुरिन और ओबनोर्स्की", शमारिनोव "बॉमन का अंतिम संस्कार" और अन्य।

1920 और 1930 के दशक में ऐतिहासिक विषयों में ग्राफिक कलाकारों की रुचि का साहित्य से संबंधित एक और पहलू था।

पुश्किन और लेर्मोंटोव की प्रेरित छवियों ने कई वर्षों तक कलाकारों का रचनात्मक ध्यान आकर्षित किया। एन. पी. उल्यानोव (1875 - 1949) ने अपनी पुश्किन श्रृंखला में बहुत काम किया। पुरानी पीढ़ी के प्रमुख सोवियत चित्रकारों में से एक, वी.ए. सेरोव के एक करीबी छात्र, उल्यानोव ऐतिहासिक पेंटिंग और चित्रांकन के साथ-साथ एक थिएटर कलाकार भी थे।

उल्यानोव के चित्र महान कवि के जीवन की विभिन्न अवधियों के बारे में बताते हैं - गीत के दिनों से लेकर अंतिम दुखद महीनों तक; वे अलग-अलग डिग्री तक पूर्ण होते हैं - कुछ बड़े होते हैं, अन्य रेखाचित्र की तरह दिखते हैं, गहन और अधूरी खोजों के पन्नों की तरह, लेकिन उन सभी में कलाकार के लिए मुख्य चीज पुश्किन की आत्मा का ज्वलंत जीवन है। सर्वश्रेष्ठ में से एक पेंटिंग के संबंध में बनाई गई एक ड्राइंग है "पुश्किन और उनकी पत्नी एक कोर्ट बॉल में एक दर्पण के सामने।" पुश्किन की गर्वित, सुंदर छवि यहां सेरोव की प्रेरित ड्राइंग की संक्षिप्त रेखाओं में दिखाई देती है।

पुश्किन के विषय को ग्राफिक्स में एक और व्याख्या मिलती है - यादगार स्थानों के परिदृश्य में। कलाकार एल.एस. खिज़िन्स्की (जन्म 1896) इस शैली में प्रदर्शन करते हैं। पुश्किन और लेर्मोंटोव स्थानों का चित्रण करते हुए, महान कौशल के साथ बनाए गए अपने आभूषण वुडकट्स में, वह दस्तावेजी सटीकता और भावनात्मक काव्यात्मक शुरुआत का एक कठिन संयोजन प्राप्त करता है। इस संयोजन के बिना, स्मारक परिदृश्य की सफलता, जो हमेशा सूक्ष्म उप-पाठ, व्यक्तिगत संघों पर बनी होती है, असंभव है।

1930 के दशक में, ग्राफिक्स के विकास में नए क्षण बहुत दृढ़ता से महसूस किए जाते हैं। वे न केवल कलाकारों के काम में नई दिशाओं में शामिल होते हैं, जैसा कि हमने देखा है - प्रदर्शनी गतिविधि द्वारा समर्थित! - बड़े पैमाने पर प्राप्त कर रहे हैं, बल्कि चित्र और परिदृश्य की पारंपरिक शैलियों की नई सामग्री में भी हैं। संघ के गणराज्यों के कलाकारों द्वारा महत्वपूर्ण कार्यों की उपस्थिति। तो, वी। आई। कासियान, जो पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है, इन वर्षों के दौरान गंभीर विचारों से भरे शेवचेंको को समर्पित उत्कीर्णन बनाता है। लोगों के संघर्ष (बीमार 12) के एपिसोड की पृष्ठभूमि के खिलाफ अटूट क्रोधित शेवचेंको का चित्रण करते हुए, कलाकार ने महान कोबज़ार पर अपने बाद के काम में बहुत सारी आध्यात्मिक आग लगा दी।

इन वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में अर्मेनियाई मास्टर एम। अबेगियन द्वारा परिदृश्य और चित्र हैं, यूक्रेनी जी। पुस्टोवाइट द्वारा मोल्दोवा को समर्पित लिथोग्राफ, जॉर्जियाई कलाकार डी। कुटाटेलडेज़ द्वारा एक स्मारकीय नक़्क़ाशी, एस। ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ और एस। एम। किरोव का चित्रण। इस अवधि के दौरान, जाने-माने अज़रबैजानी कलाकार ए. अज़ीमज़ादे - एक कार्टूनिस्ट, ड्राफ्ट्समैन और पोस्टर कलाकार - ने चित्रफलक ग्राफिक्स के क्षेत्र में सबसे दिलचस्प चीजें बनाईं। अतीत के चित्रों को उनकी चादरों में मूल रूप से विस्तृत रूप में, सजावटी चित्र के स्पर्श के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया है। 1930 के दशक के चित्र और परिदृश्य में नया क्या है? इन शैलियों की पूर्व अंतरंगता गायब हो जाती है, और उनके स्वामी जीवन की ओर अधिक से अधिक साहसपूर्वक बाहर आते हैं, नए लोगों को जानते हैं, परिदृश्य कार्यों के भौगोलिक दायरे का विस्तार करते हैं। उत्तरार्द्ध न केवल औद्योगिक स्वामी पर लागू होता है, बल्कि सामान्य परिदृश्य पर भी लागू होता है। यदि पहले केवल ईई लांसरे, जिन्होंने काकेशस के लोगों की प्रकृति और जीवन का अथक अध्ययन किया था, और शिलिंगोव्स्की, जिन्होंने अर्मेनिया को चित्रित किया, परिदृश्य में स्थापित मास्को-लेनिनग्राद परंपरा से विदा हो गए, अब स्वामी की एक पूरी आकाशगंगा इसके बाहर अपने कार्यों का निर्माण करती है संकीर्ण सीमाएँ। कलाकार मध्य रूस, उत्तर, क्रीमिया, काकेशस और मध्य एशिया की प्रकृति का चित्रण करते हैं। परिदृश्य जल रंग तकनीक के शानदार अनुप्रयोग का क्षेत्र बन जाता है। ग्राफिक कलाकार एल। ब्रूनी, ए। ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा, चित्रकार एस। गेरासिमोव, ए। डेनेका, पी। कोनचलोव्स्की के काम पानी के रंग के परिदृश्य के वास्तविक फूल की गवाही देते हैं। लेखक की विश्वदृष्टि की गतिविधि इन कार्यों की एक नई विशेषता है। शायद, विशेष स्पष्टता के साथ, यह उन कलाकारों के परिदृश्य में दिखाई देता है जो इन वर्षों के दौरान विदेश यात्रा पर गए थे।

उदाहरण के लिए, ए.ए. डेनेका (बीमार 13) के पेरिस और रोमन परिदृश्य में, विदेशी वास्तविकता के विरोधाभासों की एक तेज दृष्टि निहित है। कलाकार राजसी वास्तुकला और मूर्तियों के शांत आकर्षण के सामने आत्मसमर्पण नहीं कर सकता, जैसा कि ग्राफिक्स की पूर्व-क्रांतिकारी विदेशी श्रृंखला में एक से अधिक बार हुआ था; इस खूबसूरत पृष्ठभूमि के खिलाफ, उनकी आंखें एक बेरोजगार व्यक्ति की आकृति और चर्च के मंत्रियों के अशुभ आत्मविश्वासी आंकड़े दोनों को नोटिस करती हैं। दीनेका की चादरें, पत्रकारिता के जुनून और राजनीतिक अकर्मण्यता, सोवियत ग्राफिक्स की विशेषता जैसे कार्यों के घेरे में पैदा होते हैं।

लेनिनग्राडर यू.एन. पेट्रोव (1904 - 1944) द्वारा चित्रों की "स्पैनिश श्रृंखला" में इन गुणों ने खुद को बड़ी ताकत के साथ प्रकट किया। पेट्रोव की श्रृंखला फासीवाद के खिलाफ लड़ाई में चित्रफलक ग्राफिक्स का एक योगदान था, जो उन वर्षों में पहले से ही कैरिकेचर मास्टर्स और राजनीतिक पोस्टर कलाकारों दोनों द्वारा सक्रिय रूप से छेड़ा गया था। यू. पेत्रोव की कला, एक ड्राफ्ट्समैन और चित्रकार, महान संस्कृति और गहरी भावनाओं की कला थी। पेत्रोव स्पेन में फासीवाद के खिलाफ लड़ाई में एक भागीदार था, वह इस देश, इसके लोगों, इसके महान लेखकों और अतीत के कलाकारों को जानता और प्यार करता था, और यह प्यार और सम्मान उनके चित्रों में परिलक्षित होता था। स्पेन, उसके पहाड़ी परिदृश्य, बमों से नष्ट हुए घर, उसके संयमित, अभिमानी और उत्साही लोग - पीपुल्स आर्मी के सैनिक, महिलाएं और बच्चे जो अपने घरों को खो चुके हैं, संक्षिप्त, थोड़ी उदास और साहसी रचनाओं में कैद हैं। पेट्रोव की श्रृंखला के कुछ पृष्ठ रेखाचित्र प्रतीत होते हैं, लेकिन नरम मॉडलिंग के साथ कोमल चित्र रूपों और परिदृश्य योजनाओं की प्लास्टिसिटी को इतनी सटीक रूप से रेखांकित करता है, ऐसा कंपकंपी भरा जीवन उन्हें भर देता है कि प्रत्येक शीट की महान विचारशीलता मूर्त हो जाती है। यह श्रृंखला अभी भी हमारे कार्यक्रम में सबसे अनुभवी और ईमानदार चीजों में से एक है। इसके लेखक की बाद में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान एक सैन्य चौकी पर मृत्यु हो गई, और उनकी कला, जिसने बहुत वादा किया था, के पास अपने चरम पर पहुंचने का समय नहीं था।

1941 में शुरू हुए महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने सभी प्रकार की कलाओं के विकास की प्रकृति और गति को नाटकीय रूप से बदल दिया। उसने चित्रफलक ग्राफिक्स में भी बड़े बदलाव किए। ग्राफिक्स की दक्षता, इसकी तकनीकों की तुलनात्मक सादगी अब विशेष रूप से कीमती गुण बन गए हैं। जलती हुई राष्ट्रीय परीक्षणों के समय में एक कहने की जरूरत है, आने वाले दिन की कड़वाहट और वीरता का तुरंत जवाब देने के लिए, कई कलाकारों को ड्राइंग, वॉटरकलर और कभी-कभी उत्कीर्णन के लिए प्रेरित किया। चित्रफलक ग्राफिक्स में, अब, अपने मान्यता प्राप्त उस्तादों के साथ, कुछ चित्रकारों, साथ ही, बहुत सफलतापूर्वक, चित्रकारों ने काम करना शुरू कर दिया।

युद्ध के पहले ही वर्ष से, पोस्टर और कैरिकेचर के साथ, चित्रफलक ग्राफिक्स कला के सबसे सक्रिय रूपों में से एक बन गया, जिसने दर्शकों के दिलों को गहराई से रोमांचक बना दिया। ड्राइंग और उत्कीर्णन के उस्तादों ने क्रोध और प्रेरणा से पैदा हुई कई खूबसूरत चीजें बनाईं। इस कड़ी में अलग-अलग शिखर हैं, जो एक विशेष प्लास्टिक कौशल द्वारा प्रतिष्ठित हैं। लेकिन सैन्य ग्राफिक्स का समग्र स्तर उच्च है। कलाकारों ने लाल सेना के रैंकों में, और घिरे लेनिनग्राद में, उन शहरों में अपने चित्र बनाए, जिनके माध्यम से पीछे हटने की भारी लहर गुजरी, जहाँ सब कुछ सामने के कार्यों के अधीन था, और हमारे देश के विदेश में फासीवाद के खिलाफ लड़ाई के आखिरी दौर में। ग्राफिक्स ने हमें अपनी मातृभूमि के इतिहास में इस महत्वपूर्ण अवधि में युद्ध के विभिन्न पक्षों, जीवन के विभिन्न पहलुओं को दिखाया - एक थकी हुई नर्स की क्षणभंगुर सोच से लेकर एक विशाल युद्ध के पैनोरमा तक। साथ ही, प्रतिभाओं में अंतर, कलाकारों की आलंकारिक सोच का गोदाम भी स्पष्ट रूप से प्रभावित हुआ। एक के कार्यों में, युद्ध लंबी सैन्य सड़कों के रूप में प्रकट होता है, अक्सर अप्रिय, और कभी-कभी जीवित जंगल की अप्रत्याशित सुंदरता के साथ आंखों को इतनी तेज रूप से प्रसन्न करता है। दूसरे की चादरों में, वह सेना के जीवन के सरल दृश्यों की एक श्रृंखला के माध्यम से जाती है, जल्दबाजी में, लेकिन सटीक रूप से स्केच की जाती है। तीसरे के चित्र में, वह एक योद्धा या पक्षपाती की आँखों की विशेष अभिव्यक्ति में है जो एक से अधिक बार मृत्यु से मिला है। सोवियत लोगों के साहस और देशभक्ति, युद्ध के वर्षों के दौरान स्पष्ट रूप से प्रकट हुए, कलाकारों द्वारा विभिन्न प्रकृति के इन कार्यों में गाए गए थे। ग्राफिक कार्य हमारे सोवियत जीवन की सुंदरता की उस विशेष भावना से भरे हुए हैं, जो युद्ध से तेज है, जिसने कला के सभी रूपों में सबसे अच्छी चीजों को चिह्नित किया है।

ग्राफिक्स की एक विशिष्ट विशेषता बड़ी संख्या में रेखाचित्रों की उपस्थिति थी। कलाकारों ने कभी-कभी उन्हें सबसे कठिन युद्ध की स्थिति में प्रदर्शन किया, लोगों को युद्ध के बारे में अधिक सटीक और अधिक पूरी तरह से बताने की कोशिश की, ताकि भविष्य की रचनाओं के लिए सामग्री एकत्र की जा सके। मॉस्को ग्राफिक कलाकार पी। या। किरपिचेव, सोवियत संघ के हीरो एस। बोरज़ेंको द्वारा चित्र "फ्रंटलाइन डायरी" के एल्बम की प्रस्तावना में लिखते हैं: "एक के बाद एक, पेंटिंग पास, युद्ध के ताजा निशान पर खींची गई, पास जैसा कि कलाकार ने उन्हें घटनाओं के समय देखा था ... किसी भी खतरे और कठिनाइयों ने उसे नहीं रोका। उसने खदानों के बीच चुनी हुई वस्तुओं के लिए अपना रास्ता बनाया और सुबह से शाम तक काम किया, पल को याद करने से डरते हुए, आग लगने के डर से बाहर जाते और ट्राफी की टीमें नष्ट हो चुकी तोपों और टैंकों को उठा ले जातीं।" मोर्चे पर कलाकार के काम का यह विवरण बहुत ही विशिष्ट है, क्योंकि किरपिचेव की तरह, कई चित्रफलक ग्राफिक कलाकारों ने युद्ध के दौरान काम किया था। रेखाचित्र पूरी तरह से प्रकाशित होने से तो दूर, हमारी कला का अनमोल कोष है। उनके लेखक N. A. Avvakums, O. G. Vereisky, M. G. Deregus, U. M. Dzhaparidze, N. N. Zhukov, P. Ya. EK Okas, U. Tansykbaev, SS Uranova और अन्य ने कठिन सैन्य रोजमर्रा की जिंदगी का एक पूरा इतिहास बनाया, एक आदमी के बारे में एक कविता युद्ध, फासीवाद से अपनी मातृभूमि की रक्षा करना।

रेखाचित्रों को अलग करने वाले प्रवाह के बावजूद, वे पहले से ही प्रत्येक कलाकार की प्रतिभा की विशेषताओं को इंगित करते हैं - और न केवल उसके ड्राइंग के मास्टर, बल्कि एक निश्चित श्रेणी की घटनाएं जो उसे सबसे अधिक छूती हैं।

इसलिए, एवी कोकोरिन (जन्म 1908), उदाहरण के लिए, एक सुरम्य दृश्य से कभी नहीं गुजरेंगे, जिसे उन्होंने अचानक देखा था, वह अपनी ग्राफिक डायरी में एक बंदूक पर लटकाए गए दोनों काठी, और एक टूटे हुए ट्रक को तीन पर उसके नीचे से चिपकाकर स्केच करेंगे। इसे सुधारने वाले सैनिकों के जूते, और एक काफिला सेनानी शांति से खेत में सिलाई मशीन पर कुछ सिलाई कर रहा है, और एक पुजारी का एक बड़ा बैग के साथ एक सोवियत सैनिक से बात कर रहा है। लोगों की उपस्थिति की सामान्य विशेषता कोकोरिन द्वारा सटीक रूप से कब्जा कर लिया गया है, और उनके सरल दृश्यों के पीछे आप हमेशा अपने नायकों के लिए एक हल्की मुस्कान, स्नेह महसूस करते हैं। यह इन रेखाचित्रों में था कि वास्तुशिल्प परिदृश्य के एक मास्टर के रूप में कोकोरिन का अनुभव संचित था, जो शहर की उपस्थिति, इसकी वास्तुकला की मुख्य रूपरेखा और सड़क के जीवन को रेखांकित करने में सक्षम था - गुण जो कलाकार के पद में विकसित हुए थे- युद्ध भारतीय चित्र।

गर्मजोशी और गीतकार डी.के. मोचल्स्की द्वारा रेखाचित्रों और रेखाचित्रों में अंतर करते हैं। इसके लिए सबसे अनुपयुक्त स्थिति में भी, युद्ध के अंतिम चरण में सीधे बर्लिन की ओर जाने वाली अग्रिम पंक्ति की सड़कों की हलचल में, या पहले से ही बर्लिन में - फासीवाद का गढ़ जिसे हमारे सैनिकों ने अभी लिया है - की गर्मजोशी जीवन, इसकी हर्षित किरण, एक कोमल रूप में निश्चित रूप से मोचल्स्की लड़कियों के ट्रैफिक कंट्रोलर्स की चादरों में चमक जाएगी, एक लड़ाकू की नज़र में, एक बच्चे की गाड़ी वाली महिला पर तय की गई।

N. N. Zhukov (जन्म 1908) सैन्य रेखाचित्रों में एक भौतिकविज्ञानी कलाकार के रूप में दिखाई देते हैं जो एक व्यक्ति में बहुत कुछ देख सकते हैं। किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में निरंतर रुचि उसके चित्रों को सबसे अधिक सरसरी तौर पर अर्थपूर्ण बनाती है। परिदृश्य, सैनिकों के रेखाचित्र, शैली के दृश्य उसकी चादरों में वैकल्पिक हैं। ज़ुकोव की पेंसिल ड्राइंग का तरीका, बाहरी दिखावटीपन के किसी भी रंग से रहित, इस कलाकार की प्रकृति के साथ व्यस्तता, उसके दृष्टिकोण की विचारशीलता को दर्शाता है। ज़ुकोव के कार्यों ने युद्ध से पहले भी प्रसिद्धि प्राप्त की, जब उन्होंने के। मार्क्स की जीवनी के लिए चित्रों की एक श्रृंखला पूरी की। इसके बाद, झुकोव ने इस जिम्मेदार विषय पर अपना काम नहीं छोड़ा। चित्र "वी.आई. लेनिन" की एक श्रृंखला के निर्माण में उनके द्वारा बहुत काम किया गया था। उसकी सबसे सफल चादरें एक तरह के चित्र अध्ययन के रूप में, दूसरों की श्रृंखला में एक छोटे से क्षण को ठीक करते हुए, एक हल्के स्केच के रूप में हल की जाती हैं। लेकिन यह सैन्य रेखाचित्रों के निर्माण के दौरान था कि कलाकार के अवलोकन और एक त्वरित स्केच में उनके कौशल को मजबूत किया गया था, जो बाद में उनके लिए उपयोगी थे - दोनों बच्चों को समर्पित चित्रों की एक विस्तृत श्रृंखला में, दर्शकों के साथ लोकप्रिय और चित्रों में। सबसे बढ़कर, युद्ध के तुरंत बाद ज़ुकोव द्वारा बनाए गए बी पोलवॉय द्वारा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" के लिए युद्ध के काम का अनुभव परिलक्षित होता था।

यह कहा जाना चाहिए कि सैन्य कार्य के अनुभव ने अन्य कलाकारों के चित्रण के काम में भूमिका निभाई। इस अनुभव ने O. G. Vereisky को A. Tvardovsky द्वारा "Vasily Terkin" के लिए चित्र बनाने में मदद की, लंबे समय तक A. V. Kokorin, बाद में "सेवस्तोपोल टेल्स" L. N. टॉल्स्टॉय के चित्रकार को सैन्य विषय में लाया। युद्ध के तुरंत बाद उनके द्वारा बनाई गई श्रृंखला "पार्टिसंस" से एपी लिवानोव का पथ, डी। ए। फुरमानोव द्वारा "चपाएव" को चित्रित करने के लिए भी तार्किक था।

युद्ध के वर्षों के ग्राफिक्स की एक और विशेषता विशेषता एक श्रृंखला के रूप में कलाकारों की अपील थी, जो कि चादरों की एक श्रृंखला है, जो एक अवधारणा और निष्पादन के तरीके से एकजुट होती है। हम देख सकते थे कि श्रृंखला पहले कलाकारों द्वारा बनाई गई थी, लेकिन युद्ध के वर्षों के दौरान वे ग्राफिक्स में अग्रणी घटना बन गए। एक श्रृंखला तभी अच्छी होती है जब दर्शक अपने प्रत्येक पृष्ठ के साथ कुछ नया सीखता है, जब कलाकार अपने छापों को निर्देशित करता है, चादरों को एक निश्चित तरीके से बदलता है, यानी श्रृंखला को एक स्पष्ट रचना देता है। कला के एक अलग काम का विश्लेषण करते समय हम हमेशा "रचना" की अवधारणा को पूरा करते हैं। लेकिन वास्तव में इसकी चादरों के प्रत्यावर्तन की आंतरिक नियमितता के रूप में एक संपूर्ण ग्राफिक श्रृंखला की रचना भी होती है, जिसके बीच विभिन्न संबंध होते हैं। श्रृंखला की रचना को स्पष्ट रूप से निर्मित करके, कलाकार इसमें महान अभिव्यक्ति का एक नया साधन ढूंढता है। श्रृंखला का लेखक अनिवार्य रूप से एक बहु-सिलेबिक, बहुआयामी कार्य करता है, जिसका प्रत्येक पृष्ठ पूर्ण और मजबूत लगना चाहिए, और साथ ही साथ एक ही सांस से पूरे बनाए गए संपूर्ण का एक अभिन्न अंग होना चाहिए। बेशक, यह काम आसान नहीं है। और अक्सर चादरों का योग, जिसे कलाकार द्वारा एक श्रृंखला कहा जाता है, संक्षेप में एक श्रृंखला नहीं है।

श्रृंखला की रचना अलग है। इस प्रकार, चादरों के विपरीत संयोजन पर एक श्रृंखला बनाई जा सकती है, या, इसके विपरीत, उनके समान, समान ध्वनि पर। एक अन्य मामले में, लेखक अपनी धारावाहिक कहानी शुरू कर सकता है, धीरे-धीरे अपने भावनात्मक तनाव को बढ़ा सकता है, एक या एक से अधिक शीट में कार्रवाई और भावनाओं की एक तरह की परिणति बना सकता है और इसे समाप्त कर सकता है।

इस तरह, उदाहरण के लिए, 1946 में कवि एन.एस. तिखोनोव के पाठ के साथ प्रकाशित ए.एफ. पखोमोव "नाकाबंदी और मुक्ति के दिनों में लेनिनग्राद" द्वारा लिथोग्राफ का एक बड़ा चक्र व्यवस्थित किया गया था। यह चक्र ए.एफ. पाखोमोव (जन्म 1900) द्वारा चित्रफलक ग्राफिक्स में पहला बड़ा प्रदर्शन था, जो बच्चों की किताबों के एक मास्टर थे, जिन्हें एन ए नेक्रासोव और आई। एस। तुर्गनेव के कार्यों के लिए उनके चित्रण के लिए जाना जाता था। पखोमोव के लिथोग्राफ प्रत्यक्षदर्शी खाते हैं, और वे हमें महान मानवीय एकजुटता और साहस के प्रकाश के साथ, जो हम देखते हैं उसकी सच्चाई से छूते हैं।

श्रृंखला "पीपुल्स मिलिशिया को देखकर" शीट के साथ खुलती है, यह तुरंत हमें चिंता के माहौल में ले जाती है, एक परेशान सुखी जीवन का भ्रम। इसके अलावा, घटनाएं तेजी से विकसित होती हैं, शहर का जीवन बदल जाता है, गोलाबारी और बमबारी इसका एक अभिन्न अंग बन जाती है। लेनिनग्राडर्स सड़कों पर बंकरों का निर्माण कर रहे हैं, छतों पर अलार्म के दौरान, घायल घरों से घायलों को बचा रहे हैं। यह सब लिथोग्राफ में दिखाया गया है, जल्दी से एक दूसरे की जगह, विस्तृत, एक कहानी की तरह, लेकिन आंतरिक तनाव से भरा हुआ। उनमें, समय संकुचित और संतृप्त होता है, लोग बिना एक मिनट बर्बाद किए कार्य करते हैं, बहादुरी से दुश्मन से लड़ते हैं।

एल्बम का अगला पृष्ठ - "ऑन द नेवा फॉर वॉटर" (बीमार 14) हमें इन एपिसोड की तेज लय से बाहर ले जाता है। यहाँ समय धीरे-धीरे आगे बढ़ता है - यह लेनिनग्राद नाकाबंदी के ठंडे और भूखे दिनों का भारी चलना है। असहनीय रूप से भारी बाल्टी वाली एक लड़की धीरे-धीरे सीढ़ियों से ऊपर जा रही है। यह नायिका पखोमोव न केवल श्रृंखला की, बल्कि पूरे सैन्य ग्राफिक्स की सबसे मजबूत छवियों में से एक है। दर्शकों की निगाह सबसे पहले लड़की के चेहरे पर रुकती है - इस तरह लिथोग्राफ की रचना की जाती है, इस तरह इस चेहरे की असाधारण अभिव्यक्ति तय करती है। कलाकार ने अपने चेहरे के भावों को विस्तार से विकसित किया - गहरी थकान व्यक्त करने वाली गहरी आँखें पतले चेहरे पर विशेष रूप से बड़ी लगती हैं, भौंहों को तेज गति में एक साथ लाया जाता है, आधे खुले मुंह के रक्तहीन होंठ इतने पीले होते हैं कि वे लगभग बाहर खड़े नहीं होते हैं चेहरे पर और कलाकार अपनी रेखा के साथ समोच्च को थोड़ा रेखांकित करता है। ऐसा लगता है कि इस लड़की की छवि थकान और पीड़ा का प्रतीक होगी। लेकिन उनमें सबसे उल्लेखनीय बात शारीरिक थकान और आध्यात्मिक कठोरता के साथ थकावट की इन विशेषताओं का संयोजन है।

पखोमोव की नायिका की दृढ़ता, अवज्ञा उसके आध्यात्मिक जीवन के कई पहलुओं, उसके आंतरिक गुणों का सबसे जटिल संलयन है, और साथ ही यह उसका मुख्य गुण है जो अन्य सभी पर हावी है। यहाँ, पखोमोव की सामान्य सादगी और छवि की सरल स्पष्टता के साथ, इसकी बहुमुखी प्रतिभा और गहराई का जन्म होता है। पखोमोव हमेशा विशेष रूप से बच्चों की छवियों के करीब है। और इस लिथोग्राफ में, वह बहुत कुछ बताने में कामयाब रहा, जिसमें दिखाया गया कि कैसे एक लड़की केतली से पानी डालती है; उसके लिए, यह एक ऐसा मामला है जिसमें वह पूरी तरह से लीन है - एक आवश्यकता और एक ही समय में एक खेल दोनों। इस संयोजन में दर्द दर्द होता है, इसमें रोजमर्रा की जिंदगी के बीच में तीव्र त्रासदी के नोटों के साथ एक वास्तविक नाकाबंदी जीवन होता है। नदी का बर्फीला विस्तार, ठंडी पारदर्शी सर्दियों की हवा लिथोग्राफ में अच्छी तरह से संप्रेषित होती है। यह शीट, साथ ही साथ अगली ड्राइंग "टू द हॉस्पिटल" - सबसे शक्तिशाली, भावना से भरी। वे श्रृंखला की परिणति के रूप में, जैसे थे। इसके अलावा, कलाकार की कहानी को और अधिक शांति से संचालित किया जाता है और घटनाओं की गति के अनुसार, उसकी चादरें उज्जवल और अधिक हर्षित हो जाती हैं: "क्रोवेलोलिट्सी", "नए साल की पूर्व संध्या" और अन्य। 27 जनवरी, 1944 को सोवियत सेना द्वारा शहर की नाकाबंदी की सफलता के सम्मान में आतिशबाजी की तस्वीर के साथ श्रृंखला तार्किक रूप से समाप्त होती है, एक आतिशबाजी जो इतनी गहराई से और खुशी से लोगों को उत्साहित करती है, यादों और आशाओं की एक पूरी श्रृंखला को जगाती है। आतिशबाजी के तहत, लोग अलग-अलग तरीकों से आनन्दित होते हैं: दोनों शोर से, इस क्षण की उज्ज्वल विजय को अंत तक आत्मसमर्पण करते हैं, और सोच-समझकर, यादों में थोड़ा दूर जाते हैं, और गहराई से, अपने बच्चों की सुरक्षा को महसूस करते हुए। उत्साह और आनंद उन्हें एकजुट करते हैं, और शीट की करीबी रचना, जैसे कि थी, इस दृढ़ता को अपनी आंखों से दिखाई देती है।

सैन्य लेनिनग्राद अन्य कलाकारों के कई कार्यों के लिए समर्पित है। आइए उनमें से एस बी युडोविन (1892 - 1954) द्वारा लिनोकट की एक श्रृंखला का नाम दें। हमने देखा कि कैसे पाखोमोव की श्रृंखला में लिथोग्राफी तकनीक ने कलाकार को प्रत्येक चित्र को विस्तार से प्रस्तुत करने की अनुमति दी, जिसकी उन्होंने कल्पना की थी, विवरण में तल्लीन करते हुए, उनकी रैखिक सूक्ष्मता को सर्दियों के परिदृश्य के पिघलने वाले विस्तार की सुरम्यता के साथ जोड़ते हुए। युडोविन की श्रृंखला लिनोकट में बनी है। युडोविन को भावनाओं की वृद्धि की विशेषता है, दुखद नोट उनकी चादरों में आधिकारिक रूप से ध्वनि करते हैं। और उसकी चादरों की पूरी आलंकारिक संरचना, और प्रदर्शन का तरीका इस त्रासदी की भावना के अधीन है कि क्या हो रहा है। भारी काला रंग और बर्फ की ठंडी चमक उसकी नक्काशी में राज करती है। शहर की ठंडक भरी सन्नाटे में, नाकाबंदी की परेशानियों के बोझ तले, बोझ के बोझ तले झुककर लोग बड़ी मुश्किल से गुजरते हैं। उनके आंकड़े, जो आमतौर पर ऊपर से दिखाई देते हैं, बर्फीली सड़कों के खिलाफ तेजी से खड़े होते हैं। एक कोणीय पैटर्न, एक निर्दयी प्रकाश, सियाना को अंधेरे से बाहर निकालना; जीवन, जो त्रासदी का फ्रेम बन गया - ये युडोविन की नक्काशी हैं। आशावाद की कमी के लिए कलाकार को उनकी कठोर सच्चाई के लिए फटकारना व्यर्थ है। युडोविन की प्रतिभा की प्रकृति ने उन्हें विशेष संवेदनशीलता के साथ दुश्मन के साथ लेनिनग्रादर्स के संघर्ष के दुखद पहलुओं को व्यक्त करने की अनुमति दी।

लेकिन समग्र रूप से ग्राफिक्स को दुनिया के एक उज्जवल दृश्य की विशेषता थी, यहां तक ​​​​कि सोवियत लोगों के सामने आने वाले परीक्षणों का चित्रण करते हुए भी। हम इसे पहले से ही पखोमोव की श्रृंखला में देख सकते थे और हम डी.ए. शमारिनोव द्वारा चित्रों की एक श्रृंखला से परिचित होने पर इसकी नई पुष्टि पाएंगे "हम नहीं भूलेंगे, हम माफ नहीं करेंगे!" शमारिनोव (बी। 1907) उन कलाकारों में से एक हैं जिनके प्रयासों ने 1930 के दशक में सोवियत पुस्तक चित्रण को बड़ी सफलता दिलाई। उन्होंने मास्को में कीव और कार्दोव्स्की में प्राखोव के कला स्टूडियो में अच्छा पेशेवर प्रशिक्षण प्राप्त किया। एक मनोवैज्ञानिक की प्रतिभा और एक महान आंतरिक संस्कृति उनके पुस्तक कार्यों को अलग करती है। युद्ध के वर्षों के दौरान, शमरिनोव ने पोस्टर और चित्रफलक चित्र बनाए। श्रृंखला "हम नहीं भूलेंगे, हम माफ नहीं करेंगे!" 1942 में कम समय में उनके द्वारा निष्पादित किया गया था, लेकिन इसका विचार युद्ध के पूरे पहले वर्ष के दौरान बना था।

कलाकार की कहानी शुरू से ही धीरे-धीरे शुरू नहीं होती है - वह तुरंत हमें "निष्पादन" ड्राइंग की उच्च त्रासदी से झकझोर देता है। युद्ध के परीक्षणों और क्लेशों की तस्वीरें एक के बाद एक का अनुसरण करती हैं, लेकिन सोवियत लोगों के साहस का उज्ज्वल विषय, जो श्रृंखला के पहले पृष्ठ से उत्पन्न हुआ, अपने सबसे कड़वे पन्नों में भी जीत जाता है। इस चक्र के सर्वोत्तम चित्रों में से एक "रिटर्न" शीट (बीमार 15) है। जीवन में हजारों सोवियत सामूहिक किसान उस स्थिति से परिचित थे जिसमें कलाकार द्वारा चित्रित महिला स्थित है। शमरिनोव ने उसे उस समय चित्रित किया जब तबाह, नष्ट हो चुके पैतृक घर का तमाशा पहली बार उसकी आँखों के सामने आया, जिससे वह किसी तरह के उदास और आक्रोशपूर्ण प्रतिबिंब में रुकने के लिए मजबूर हो गया। उसका गहरा आंदोलन लगभग बाहरी रूप से कुछ भी नहीं में प्रकट होता है। यह एक मजबूत व्यक्ति का संयम है जो खुद को भावनाओं के विस्फोट, निराशा के क्षणों की अनुमति नहीं देता है। और यहां का नजारा दर्शकों को कितना कुछ बताता है! हवा की पारदर्शी शुद्धता, सूरज के प्रतिबिंबों की चमक और पिघली हुई धरती पर चमकती छाया - शुरुआती वसंत की यह खूबसूरत तस्वीर दृश्य के जटिल उप-पाठ में खुशी लाती है। शीट एक गेय कहानी की तरह लगने लगती है, और यह शमरिनोव की प्रतिभा की बहुत विशेषता है। चारकोल और काले पानी के रंग में निष्पादित शमारिनोव के चित्र काम की प्रक्रिया में कई चरणों से गुजरते हैं। लेकिन वे खुशी से शुष्क बाहरी पूर्णता से बचते हैं, स्ट्रोक की कंपकंपी जीवंतता को बनाए रखते हैं, जैसे कि उन्हें कलाकार द्वारा अभी-अभी रखा गया हो।

केवल श्रृंखला की अंतिम दो शीट - "रिटर्न" और "मीटिंग" में - नाज़ियों की कोई छवि नहीं है, और हालाँकि आनंद अभी बहुत दूर है, वातावरण हल्का हो जाता है, नायक आसान साँस लेते हैं। युद्ध के पहले वर्ष का कठोर जीवन, जिसकी घटनाओं को कलाकार द्वारा संक्षेप में प्रस्तुत किया गया था, ने उसे श्रृंखला की रचना का सुझाव दिया - इसके अधिकांश पृष्ठों का अविश्वसनीय दुखद तनाव और अंतिम चित्र के उज्ज्वल नोट।

युद्ध के वर्षों के दौरान, V. A. Favorsky (जन्म 1886), सबसे पुराने सोवियत कलाकारों में से एक, लकड़ी की नक्काशी के एक महान मास्टर, ने भी चित्रफलक ग्राफिक्स की ओर रुख किया। अपने पूरे करियर के दौरान, पुस्तक चित्रण ने उनका ध्यान सबसे अधिक आकर्षित किया। और अब सोवियत और विदेशी दर्शक प्रशंसा करते हैं, सबसे पहले, "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" के लिए उनके उत्कीर्णन की सामंजस्यपूर्ण महाकाव्य दुनिया, "बोरिस गोडुनोव" के लिए चित्रण की त्रासदी और गहराई, दार्शनिक सामान्यीकरण से भरा और कभी-कभी कठोर , कभी-कभी जीवन के मनोरम रंग, पुश्किन द्वारा "लघु त्रासदियों" के लिए उत्कीर्णन की एक श्रृंखला। लेकिन पहले से ही 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, फेवोर्स्की ने एफ। एम। दोस्तोवस्की का एक सुंदर चित्र भी बनाया - पूरी तरह से स्वतंत्र, हालांकि, निश्चित रूप से, लेखक की पुस्तकों से निकटता से संबंधित है। इस अशांत पत्ते में प्रकाश और छाया विरोध करते हैं; कांपते हुए, दर्दनाक विचारों के बवंडर से अभिभूत एक व्यक्ति की छवि को दृढ़ता से गढ़ा। हम यहां असाधारण तीव्रता के आध्यात्मिक जीवन के संपर्क में आते हैं, हम अंतर्विरोधों और संघर्ष से भरे आंतरिक संसार का अनुमान लगाते हैं। विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक में, रंग के बुद्धिमान उपयोग में, महान कौशल महसूस होता है।

1940 के दशक में, Favorsky ने "मिनिन और पॉज़र्स्की", "कुतुज़ोव" शीट बनाई। हमारी मातृभूमि के इतिहास के गौरवशाली पन्नों पर अपनी रचनात्मक अपील में कलाकार अकेले नहीं थे; उन्होंने स्वाभाविक रूप से युद्ध के वर्षों के दौरान चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों का विशेष ध्यान आकर्षित किया। एक ही समय में निष्पादित लयबद्ध रूप से पतले लिनोकट्स की समरकंद श्रृंखला में, रोजमर्रा की जिंदगी के पाठ्यक्रम को अविवेकी अनुग्रह और संक्षिप्तता के साथ दर्शाया गया है। सफेद पृष्ठभूमि, जो उसकी सभी चादरों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, सिल्हूट की भव्यता, सरल लेकिन विचारशील रचनाओं की संगीतमयता पर जोर देती है।

कलाकार और बाद में एक से अधिक बार चित्रफलक ग्राफिक्स (पत्रक "फ्लाइंग बर्ड्स", 1959; फ्रंटिसपीस देखें, आदि) को संदर्भित करता है, लेकिन पुस्तक चित्रण उसे बहुत अधिक हद तक घेर लेता है।

युद्धकालीन ग्राफिक्स में एक प्रमुख स्थान एल. वी. सोयफर्टिस (जन्म 1911) के कार्यों का है। सोयफर्टिस ने पहले व्यंग्य पत्रिका ग्राफिक्स के क्षेत्र में काम किया था, और अब वह अक्सर क्रोकोडिल पत्रिका के पन्नों पर दिखाई देते हैं। युद्ध के वर्षों के दौरान, उन्होंने सेवस्तोपोल, नोवोरोस्सिय्स्क, ओडेसा में लड़ाई में भाग लिया। सोयफर्टिस को युद्ध में बहुत सी कठिन चीजों को देखने का मौका मिला, एक से अधिक बार मृत्यु उसके बगल में थी, लेकिन उसकी उज्ज्वल और हल्की प्रतिभा इस उग्र युद्ध के दृश्यों से नहीं, त्रासदी और मृत्यु से नहीं, बल्कि जीवन की मुस्कान से निकाली गई थी, जो बमबारी के अधीन भी रहता है। एक अजीबोगरीब तीक्ष्णता, मनोरंजकता उनके द्वारा दर्शाए गए पदों को अलग करती है। एक नाविक घिरे सेवस्तोपोल में अग्रिम पंक्ति में आता है, और लड़के - एक साथ गति के लिए - लगन से अपने जूते पॉलिश कर रहे हैं। "एक बार" इस ​​शीट का नाम है। धूप आकाश में शहर पर एक हवाई लड़ाई है, महिलाएं इसे देख रही हैं, और बूढ़ी औरत शांति से कुछ सिलाई कर रही है, वहीं गेट पर एक कुर्सी पर बैठी है। अख़बार की खिड़की पर नाविक नवीनतम समाचार पढ़ते हैं, एक करीबी समूह में खड़े होकर, राइफलों की संगीन (बीमार। 16) के साथ, एक नाविक और एक फोटोग्राफर बम से फ़नल में स्थित होते हैं - पार्टी दस्तावेज़ के लिए एक तस्वीर की आवश्यकता होती है . यह सब, जाहिर है, रोजमर्रा के एपिसोड कहा जा सकता है, लेकिन यह एक ऐसा जीवन है जिसे सामने की रेखा से एक पत्थर की फेंक स्थापित किया गया है, और सबसे स्पष्ट, यहां तक ​​​​कि पहली नज़र में मजाकिया, यहां के दृश्यों को बड़े साहस की सांस के साथ चित्रित किया जाता है और वीरता वास्तविक अनुग्रह सोयाफर्टिस के चित्र को अलग करता है। और अगर फ़ेवोर्स्की की "समरकंद सीरीज़" में लिनोकट की पीछा की गई रेखाएँ और सिल्हूट सुशोभित थे, तो सोयफ़र्टिस की सुंदर और सुंदर रोशनी, भंगुर, जैसे कि समोच्च ड्राइंग की लापरवाह रेखाएँ और एक जीवंत, सांस लेने वाला, थोड़ा रंगा हुआ पारदर्शी जल रंग भरता है।

सोयफर्टिस 1950 के दशक के अपने चित्र में लोगों के लिए एक क्षणभंगुर मुस्कान और महान सहानुभूति का कलाकार बना हुआ है। उनकी श्रृंखला "मेट्रो" - शैली के दृश्यों की एक श्रृंखला, जो मॉस्को के भूमिगत महलों की हलचल और बच्चों को समर्पित चित्र और नक़्क़ाशी में देखी जाती है, अभी भी आश्चर्यजनक रूप से सतर्कता से देखी जाती है, फिर भी एक व्यक्ति में मांग की रुचि से प्रकाशित होती है। कभी मार्मिक और मजाकिया, कभी मजाक और यहां तक ​​कि थोड़ा अजीब, तुलनाओं में तीक्ष्णता हासिल करते हुए, ये चादरें हमेशा हमें जीवन की कुछ नई विशेषताओं, रोजमर्रा की जिंदगी के सामान्य प्रवाह में कुछ नया प्रकट करती हैं।

युद्ध के वर्षों के दौरान जमा हुई बड़ी सामग्री कलाकारों के अभिलेखागार में आसानी से फिट नहीं होती थी। उनमें से कई ने युद्ध की समाप्ति के बाद भी सैन्य विषयों पर काम करना जारी रखा। विशेष रूप से युद्ध के बारे में कई चित्र और नक्काशी पहले शांतिपूर्ण वर्षों की प्रदर्शनियों में दिखाए गए थे। उसी समय, रेखांकन का काम स्वाभाविक रूप से उनके ज्ञान और दृश्य छापों के सामान्यीकरण के मार्ग के साथ-साथ एक स्केच और एक स्केच से एक चित्रफलक शीट और एक संपूर्ण ग्राफिक श्रृंखला के पथ के साथ चला गया। इस प्रकार, उनके सैन्य रेखाचित्रों की सामग्री के आधार पर लिथोग्राफ की कई श्रृंखलाओं को 1946-1950 में कलाकार वी.वी. बोगाटकिन (जन्म 1922) द्वारा निष्पादित किया गया था। युद्ध के वर्षों के दौरान, बोगटकिन अभी अपना रचनात्मक कार्य शुरू कर रहा था। उन्होंने बहुत कुछ चित्रित किया; उनके चित्रों में से एक, टिस्ज़ा (1945) के तट पर एक युवा सैनिक का चित्रण करते हुए, काफी प्रसिद्धि प्राप्त की। लेकिन उनके काम का मुख्य क्षेत्र परिदृश्य था। घिरे लेनिनग्राद की सुनसान सड़कों का सन्नाटा, फासीवाद के पतन के दिनों में मास्को, बर्लिन को काला कर दिया, इसकी सड़कों पर टूटे हुए उपकरणों के पहाड़, ब्रैंडेनबर्ग गेट पर सोवियत टैंकों को बोगाटकिन ने अपने लिथोग्राफ में कैद कर लिया। इन वर्षों में, हमने जो देखा, उसकी सटीकता, युद्ध की गर्म खोज में बनाई गई इन चादरों में निहित है, हमारे द्वारा अधिक से अधिक सराहना की जाती है।

1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में, चित्रफलक ग्राफिक्स के विकास की तस्वीर जटिल और कई मायनों में विरोधाभासी थी। कलाकार हमारे जीवन के कुछ बहुत ही महत्वपूर्ण पहलुओं को नोटिस करने और उन्हें व्यक्त करने में सफल रहे, और सबसे बढ़कर, एक ऐसे व्यक्ति को दिखाने के लिए जो युद्ध से गुजरा, काम पर लौटने की खुशी, सृजन के लिए एक भावुक प्यास। सामूहिक कृषि श्रम के लिए समर्पित कुछ कार्यों में यह विशेष रूप से स्पष्ट था; हमारी मातृभूमि के शांतिपूर्ण क्षेत्रों की सुंदरता उनमें एक नई अर्जित, विजित संपत्ति के रूप में महसूस की गई थी। उसी समय, सोवियत लोगों और उनके काम को चित्रित करने वाले चित्र के प्रवाह में, चित्रण की विशेषताएं, विचारों और भावनाओं की गरीबी स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थी। गद्य वृत्तचित्र ने इन कार्यों में कई कलाकारों को हमारे जीवन के काव्य सामान्यीकरण के स्तर तक बढ़ने से रोका। ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषयों पर कई चित्र और नक्काशी दिखाई दी, कलाकारों ने अपनी रचना को अपनी ताकत और प्रतिभा दी, लेकिन व्यक्तित्व पंथ का प्रभाव उन पर विशेष रूप से कठिन था। इसने कलाकारों को महान वैचारिक समृद्धि के कार्यों को बनाने से रोका, कुछ कार्यों में इतिहास के निर्माता के रूप में लोगों की भूमिका के गलत कवरेज के लिए नेतृत्व किया।

इन वर्षों के ग्राफिक्स तकनीकी दृष्टि से एकतरफा विकसित हुए। कई ग्राफिक तकनीकों का शायद ही इस्तेमाल किया गया था, स्याही, लकड़ी का कोयला और काले पानी के रंग में चित्र प्रबल थे। केवल परिदृश्य के दायरे में वास्तविक जल रंग पेंटिंग और कुछ प्रकार के उत्कीर्णन काफी सामान्य थे। लेकिन तकनीक की विविधता अक्सर चीजों की आंतरिक निष्क्रियता के साथ परिदृश्य में सह-अस्तित्व में होती है।

दूसरी ओर, इन वर्षों के दौरान महान कलात्मक योग्यता के कार्य भी बनाए गए थे। इसलिए, इस अवधि के दौरान, बी। आई। प्रोरोकोव की मूल और मजबूत प्रतिभा, जो अब सोवियत ग्राफिक्स के प्रमुख स्वामी में से एक है, का गठन किया गया था। प्रोरोकोव का काम युद्ध के वर्षों से महत्वपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है, जो उस समय कलाकार ने देखा और अनुभव किया था। लेकिन प्रोरोकोव न केवल इन सभी वर्षों में अपने दिल की स्मृति के साथ युद्ध में लौटा, वह अपनी कला के साथ दुनिया के बारे में सबसे आवश्यक शब्द कहने में कामयाब रहा।

B. I. Prorokov का जन्म 1911 में इवानोवो-वोज़्नेसेंस्क में हुआ था। ड्राइंग के लिए उनकी योग्यता हाई स्कूल में ही प्रकट हो गई थी। कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा अखबार की प्रतियोगिता में भेजे गए उनके स्कूल के चित्र को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इसने लेखक को उच्च कलात्मक और तकनीकी संस्थान (Vkhutein) के लिए टिकट प्राप्त करने का अधिकार दिया। हालाँकि, वहाँ अध्ययन ने प्रोरोकोव को बहुत कम दिया और यह दो साल से भी कम समय तक चला। केवल राजनीतिक ग्राफिक्स के महानतम मास्टर डी। एस। मूर की सलाह, जिन्होंने लिथोग्राफी सिखाई थी, प्रोरोकोव के लिए बहुत मूल्यवान थी। एक विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं करने के बाद, प्रोरोकोव एक अच्छे स्कूल से गुजरे - राजनीतिक और कलात्मक - कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा में काम पर और बाद में क्रोकोडिल पत्रिका में। अखबार के असाइनमेंट पर, उन्होंने देश भर में बहुत यात्रा की, एक अखबारी के रूप में, उन्होंने किसी भी कार्य को जल्दी से पूरा करने के लिए भविष्य में उपयोग के लिए स्केच की एक बड़ी आपूर्ति करना सीखा। प्रोरोकोव के अधिकांश युद्ध-पूर्व कार्य घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय विषयों पर कैरिकेचर हैं। उनके द्वारा निष्पादित अलग-अलग पोस्टर, और विशेष रूप से फासीवाद की पशु-विरोधी मानवतावादी प्रकृति को उजागर करने वाली एक शीट, पहले से ही उनके भविष्य के कार्यों की पत्रकारिता की तीव्रता, जुनून और तीखेपन को दर्शाती है।

युद्ध के पहले महीनों से, प्रोरोकोव ने हैंको प्रायद्वीप के गैरीसन के अखबार में काम किया, जिसने दुश्मन की घेराबंदी को वीरता से झेला।

"हम कभी-कभी कला के एक व्यक्ति के पराक्रम के बारे में एक सैनिक या कमांडर के पराक्रम के बारे में बोलने के लिए शर्मिंदा होते हैं, जब तक कि कोई लेखक या कलाकार युद्ध में मारे गए कमांडर को बदलने और ऊंचाई की रक्षा का नेतृत्व करने के लिए नहीं होता है," लिखा था। रक्षा में भाग लेने वाले हैंको, जिन्होंने "गंगुत्सी" वीएल रुडनी कहानी में इसके बारे में बताया - और मैं गंगट के नाविकों के कट्टर संघर्ष की कल्पना नहीं कर सकता * ( * गंगुत प्रायद्वीप हांको को पीटर प्रथम के समय में बुलाया गया था) इकतालीसवें वर्ष में बिना भविष्यवाणी की हँसी और व्यंग्य के, अपने दैनिक सचित्र सामंतों के बिना, उत्कीर्णन, चित्र, लिनोलियम पर क्लिच के लिए जस्ता की कमी के कारण नक्काशीदार, युद्धग्रस्त घरों में फर्श से फाड़ा गया। "कलाकार ने हेंको को छोड़ दिया। नाविकों की अंतिम टुकड़ियों के साथ। नाकाबंदी के तहत क्रोनस्टेड और लेनिनग्राद, नोवोरोस्सिय्स्क के पास मलाया ज़ेमल्या, बर्लिन और पोर्ट आर्थर - ये उनके सैन्य पथ के मील के पत्थर हैं। और हर जगह, यहां तक ​​​​कि सबसे कठिन परिस्थितियों में और सबसे आगे, कलाकार ने बहुत कुछ चित्रित किया।

प्रोरोकोव की युद्ध के बाद की पहली श्रृंखला, "इन कुओमिन्तांग चीन" उनके द्वारा जापानी सैन्यवादियों की हार के तुरंत बाद सुदूर पूर्व में देखी गई बातों के आधार पर बनाई गई थी। मात्रा में छोटा, यह केवल चीनी लोगों के जीवन की कुछ विशेषताओं को रेखांकित करता है, जो अभी भी औपनिवेशिक उत्पीड़न का सामना कर रहे हैं और अपनी राष्ट्रीय मुक्ति के लिए लड़ रहे हैं। लेकिन जीवन के प्रति लेखक के दृष्टिकोण का जुनून यहां पहले से ही पूरी तरह से परिलक्षित होता है। सहानुभूति के साथ, कलाकार एक चीनी पक्षपातपूर्ण - एक सरल, विनम्र और बहादुर युवक, घृणा और उपहास के साथ - अमानवीय रिक्शा दौड़ का मंचन करने वाले सुरुचिपूर्ण अमेरिकियों को आकर्षित करता है; वह साझा करता है, यह हमें लगता है, एक रैली में एक उन्मत्त वक्ता के उन्माद, और एक गाड़ी द्वारा चिलचिलाती धूप के नीचे एक रिक्शा की भारी थकान दोनों को साझा करता है। प्रोरोकोव के अगले कार्यों में, हम उनके लेखक की आवाज़, उनके हमेशा गर्म आक्रोश या प्यार को महसूस करेंगे, और इसलिए उनके काम हमें विशेष बल के साथ पकड़ लेंगे।

चित्र के बाद के चक्रों में "यह यहाँ है, अमेरिका!" और "शांति के लिए!" प्रचारक प्रोरोकोव की आवाज तेज हो गई। उसकी चादरों में जीवन साम्राज्यवाद के राजनीतिक प्रदर्शन की क्रोधित शक्ति प्राप्त करता है। "आक्रामक के टैंक से नीचे तक" चित्र में, एक रोमांचक दयनीय छवि में कलाकार शांति के लिए श्रमिकों की इच्छा, उनकी एकजुटता की ताकत को दर्शाता है। अनियंत्रित ताकतों के आक्रोश के एक झोंके ने लोगों के एक अखंड समूह को एक टैंक को पानी में फेंक दिया। पत्रक रचना में संक्षिप्त है, संघर्ष के पथों से भरा है; यह आसानी से एक बड़ी वृद्धि का सामना करता है, और एक से अधिक बार हमारे देश के बाहर शांति के समर्थकों ने इसे प्रदर्शनों में एक पोस्टर के रूप में चलाया। श्रृंखला "यह यहाँ है, अमेरिका!" प्रोरोकोव द्वारा अमेरिका के बारे में पैम्फलेट और निबंधों की एक पुस्तक के चित्रण के रूप में प्रस्तुत किया गया था। लेकिन यह अनिवार्य रूप से एक चित्रफलक चक्र में बदल गया है - इसकी चादरों की सामग्री इतनी स्वतंत्र, समझने योग्य और पाठ के बिना है। उसी तरह, "मायाकोवस्की ऑन अमेरिका" पुस्तक के लिए प्रोरोकोव के बाद के चित्रण ने चित्रफलक सुविधाओं का अधिग्रहण किया। प्रोरोकोव के कार्यों में मायाकोवस्की की अपील गहराई से तार्किक थी। कलाकार मायाकोवस्की की कविताओं के भावुक दबाव और क्रोध और कटाक्ष के उनके विशिष्ट विकल्प, और बोल्ड अलंकारिक छवियों और घटना के अनिवार्य राजनीतिक मूल्यांकन के बहुत करीब है।

युद्ध के बाद किए गए अपने सभी कार्यों में, प्रोरोकोव शांति के लिए लड़ता है, साम्राज्यवाद, उसकी औपनिवेशिक नीति की अमानवीयता, उसके सैन्यवादी डिजाइनों को उजागर करता है। लेकिन दुनिया के लिए कलाकार का सबसे शक्तिशाली भाषण उनकी श्रृंखला "यह फिर से नहीं होना चाहिए!" था, जिसमें युद्धों के बाद पहली बार मृत्यु हो गई थी, उन्होंने सैन्य दृष्टि को छुआ था जो दिल से नहीं छोड़ा था।

उनकी श्रृंखला में विपरीत मनोदशा की दो चादरें हाइलाइट की गई हैं: एक पर - "हिरोशिमा" - एक बर्बाद चेहरा, अभी भी हमें एक परमाणु विस्फोट के नरक से देख रहा है, दूसरी तरफ - एक युवा मां, जिसके हाथों में एक हथियार है, रक्षा करता है एक बच्चा, पृथ्वी पर एक उज्ज्वल जीवन की रक्षा। इन दो चादरों के बीच, एक फ्रेम में, युद्ध के चित्रों की एक स्ट्रिंग है। उनमें, लोग उस मौत से जूझते हैं जो फासीवाद लाती है; और मृत्यु के समय वे शत्रु का तिरस्कार करते हैं, जैसे एक युवती जल्लादों को तुच्छ जानती है, जिसकी आँखों में बाबी यार (बीमार 17) की खूनी दृष्टि है। कोई विवरण नहीं जो महान तनाव को दूर करता है, प्रत्येक शीट अपने उच्चतम क्षण में ली गई भावना है, यह एक ऐसा दर्द है जो अभी तक रुकने के लिए नियत नहीं है। अनिवार्य कलात्मक तकनीकों के रूप में एक तेज सिल्हूट और एक क्लोज-अप को यहां चुना गया है। केवल महान साहस और लोगों में उत्साही विश्वास का एक कलाकार ही हमें इतनी अद्भुत शक्ति के साथ पिछले युद्ध के बारे में क्रूर सत्य दोहरा सकता है। दर्द, क्रोध और पीड़ा से भरे उनके पन्ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ते। चेक कम्युनिस्ट जे. फुचिक का वसीयतनामा "लोग, सतर्क रहें!" सोवियत कलाकार द्वारा इस श्रृंखला में हमारे लिए गूंजता है।

वी। आई। लेनिन को समर्पित कार्यों में, पुस्तक चित्रण के महानतम मास्टर ई। ए। किब्रिक (जन्म 1906) के चित्र बाहर खड़े हैं। श्रृंखला की अलग-अलग शीटों में, कलाकार, जिसने क्रांति के वर्ष में लेनिन की गतिविधियों से संबंधित सामग्रियों का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया, ने न केवल बाहरी समानता के पहले सत्य में महारत हासिल की, बल्कि आंतरिक लक्षण वर्णन की गहराई तक भी आगे बढ़े।

शीट "वी। आई। लेनिन इन द अंडरग्राउंड" (बीमार। 18) 1917 के जुलाई के दिनों को पुन: पेश करती है, जब पेत्रोग्राद में रहने वाले लेनिन को अनंतिम सरकार के रक्तपात से छिपाने के लिए मजबूर किया गया था। कलाकार ने खुद इस चित्र के कथानक की कल्पना कैसे की? उनके अनुसार, यहां वे लेनिन को सिद्धांतकार, वैज्ञानिक, विचारक दिखाना चाहते थे, जो उन दिनों में उन लेखों के साथ दैनिक रूप से दिखाई देते थे जो सर्वहारा वर्ग की तानाशाही के संघर्ष में पार्टी को सशस्त्र करते थे; जिस विशिष्ट क्षण को चित्रित करने की आवश्यकता है, कलाकार ने इस प्रकार वर्णित किया: "... लेनिन, जैसा कि उनका स्वभाव था, कमरे के चारों ओर घूमता था, उस विशाल सामग्री पर विचार करता था जो जीवन हर दिन देता था और जिसमें उसे सबसे महत्वपूर्ण पकड़ना था बात, प्रावदा में एक और लेख के साथ पार्टी को लक्षित करने के लिए क्या आवश्यक है। इस मुख्य चीज को पाकर, वह जल्दी से मेज पर बैठ गया, तुरंत दुनिया की हर चीज को भूलकर काम में लग गया। विशेष रूप से, किब्रिक गति में एक छवि की कल्पना करता है और, दूसरों की श्रृंखला में एक क्षण को चित्रित करते हुए, वह पिछले एक को भी ध्यान में रखता है। एक छोटे से एकांत कमरे का सन्नाटा महान श्रम के तनाव से भरा होता है। कलाकार लेविन की व्यस्तता और अपने काम में व्यस्तता को अपने चेहरे की केंद्रित अभिव्यक्ति के साथ व्यक्त करने में सक्षम था, जल्दी से लिखने वाले व्यक्ति की उसकी मुद्रा।

तस्वीर "वी। आई। लेनिन इन द रज़लिव" मूड में अलग है: इसमें एक आंदोलन है, एक संयमित आवेग है। लेनिन के विचारों की धारा परिवेश से बहुत दूर है, और झील के किनारे के परिदृश्य का विस्तार भी, जैसा कि यह था, चादर के दायरे का विस्तार करता है। ऊपर उद्धृत पुस्तक में, किब्रिक ने इन रचनाओं पर अपने काम की प्रक्रिया का विवरण दिया है, और उनके चित्रों से परिचित कोई भी इन पृष्ठों को पढ़ने में रुचि रखेगा,

1950 के दशक के मध्य तक, हमारे आधुनिक समय की खूबसूरत चीजें ग्राफिक्स में दिखाई देती हैं। कलाकार यू.आई. पिमेनोव, एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और थिएटर डेकोरेटर, ने अपनी बड़ी श्रृंखला "मॉस्को क्षेत्र" के साथ जीवन के उज्ज्वल आनंद से भरी एक पूरी बड़ी दुनिया को हमारे लिए खोल दिया। पिमेनोव के पास काव्य रोजमर्रा की जिंदगी का एक दुर्लभ उपहार है, रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता को देखने की क्षमता। और सुंदरता, सामान्य रूप से देखी गई, हमेशा दर्शकों के दिल के लिए अपने विशेष रूप से करीबी रास्ते ढूंढती है। उपनगरों में एक गर्म दिन की गर्म हवा और एक बोर्डवॉक पर एक लड़की की आकृति, नए घरों के निर्माण स्थल पर उत्साही कार्यकर्ता और मॉस्को के बाहरी इलाके में बारिश की चमक - ये पिमेनोव के चित्र और जल रंग के सरल भूखंड हैं . "एक शैली के चित्रकार के लिए, यह मुझे लगता है," उन्होंने लिखा, "सबसे कीमती खोज जीवन के वास्तविक टुकड़े हैं, जहां हर दिन के सामान्य, अकल्पनीय, वास्तविक मामलों में, देश की महान सच्चाई का पता चलता है।" हमारे समय की तेज काम करने की लय, इसकी विशेष, ऊर्जावान और व्यवसाय जैसी सुंदरता कलाकार के कार्यों में रहती है (देखें कवर)। शायद, पिमेनोव की छवियों का मुख्य आकर्षण, और विशेष रूप से, उनकी निरंतर नायिकाएं - एक निर्माण स्थल पर काम करने वाली महिलाएं, अपार्टमेंट की मरम्मत, सिलाई, घरेलू कामों में व्यस्त, गतिविधि, गतिविधि में निहित हैं। उनके जलरंगों का हल्का, हल्का रंग सबसे साधारण दृश्यों और चीजों को भी उत्सव देता है। कलाकार काले पानी के रंग और चारकोल की तकनीक में भी शानदार सुरम्यता लाता है। काले रंग के उन्नयन के साथ, वह पेड़ों से पानी पर पड़ने वाली छाया की गहराई, और शुरुआती वसंत की पारदर्शी ठंड, और स्टेशन के प्लेटफॉर्म पर बारिश की ताजगी, और जंगल की सड़क के राल आराम को व्यक्त करने में सक्षम है। . पिमेनोव एक बहुत ही अभिन्न कलाकार हैं। दुनिया के बारे में उनका दृष्टिकोण, उनके पसंदीदा विषयों की श्रेणी 1940 - 1950 के दशक के चित्रों की एक श्रृंखला में समान रहती है - शैली के दृश्य, अभी भी जीवन, जो इतने सरल और काव्यात्मक रूप से एक समकालीन के बारे में बताते हैं, और उनके ग्राफिक्स में, और गद्य में भी - मास्को क्षेत्र के बारे में एक पुस्तक में, जो उत्साही उत्साह के साथ, तेजी से, सुंदर और आसानी से लिखी गई है, वास्तव में सुंदर, बहुरंगी आड़ में जीवन की विशुद्ध कलात्मक दृष्टि के साथ।

गति में जीवन, नया और हर्षित, हर दिन पैदा हुआ, अपनी बाद की श्रृंखला "न्यू क्वार्टर्स" में पिमेनोव को पकड़ने के लिए जल्दबाजी करता है।

1950 के दशक में एक से अधिक बार विदेश यात्रा करने के बाद, पिमेनोव ने इन यात्राओं के छापों के आधार पर या सीधे अपनी यात्रा के दौरान छोटे कैनवस और रेखाचित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। यहाँ भी, उनकी निगाह मुख्य रूप से सुंदरता से प्यार करने वाले व्यक्ति की टकटकी पर रहती है, पत्रकारिता उनके लिए विशिष्ट नहीं है। लेकिन उनके कुछ विदेशी कार्यों के दुख भरे गीत अनजाने में हमारे जीवन के सामान्य दिनों और मामलों के लिए समर्पित उनकी चादरों की मधुर खुशी के विपरीत लगते हैं।

पिमेनोव के विदेशी कार्य हमारे कार्यक्रम में अकेले नहीं थे। 1950 और उसके बाद, जब हमारे देश के अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक संबंधों का विस्तार हुआ और कई कलाकारों ने दुनिया के विभिन्न देशों की यात्रा की, तो इन यात्राओं के छापों के आधार पर श्रृंखला का एक पूरा समूह दिखाई दिया। उनमें आमतौर पर सड़क जीवन, परिदृश्य, व्यक्तिगत चित्र पत्रक के दृश्य होते थे। कलाकारों ने जो कुछ देखा, उसके बारे में बात की, प्रकृति के सुरम्य कोनों, वास्तुकला और मूर्तिकला के प्रसिद्ध स्मारकों, जीवन की विशेषताओं, यात्राओं पर आने वाले लोगों को दिखाते हुए। मजबूर प्रवाह इन कार्यों में से अधिकांश की विशेषता है। लेकिन यात्रा के परिणामस्वरूप, पूर्ण श्रृंखला भी बनाई गई, जिसमें रिपोर्ताज, स्केचनेस को वास्तविक कलात्मक सामान्यीकरण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। ऐसे चक्रों से परिचित होने से, दर्शक को न केवल ज्वलंत पर्यटक छापों की एक श्रृंखला प्राप्त हुई, बल्कि किसी विशेष देश का नया ज्ञान और सौंदर्य आनंद भी मिला।

इन चीजों में से एक एन ए पोनोमारेव (बी। 1918) "उत्तरी वियतनाम" की श्रृंखला थी, जिसे 1957 में बनाया गया था। कलाकार द्वारा देखी गई इस देश की छवि आकर्षण से भरी है: एक ग्रे-नीला ऊंचा आकाश, शांत पानी का विस्तार, चावल के खेत और क्षितिज पर बकाइन चट्टानों की एक श्रृंखला, या तो स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है, या मोती धुंध में पिघल रही है . इन चादरों में रोजमर्रा की जिंदगी की शांत, थोड़ी चिंतनीय कविता रहती है। लोगों को गहरी सहानुभूति के साथ चित्रित किया गया है - वियतनाम के मामूली मेहनती लोग - मछुआरे, खनिक, बाजार जाने वाली महिलाएं (बीमार। 19), खाड़ी द्वारा क्रॉसिंग की प्रतीक्षा कर रही हैं। नाजुक और सूक्ष्म रंग चित्रों को अभिव्यक्ति देता है। वियतनामी श्रृंखला कई मायनों में इसके लेखक के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। कलाकार ने अपने करियर की शुरुआत डोनबास (1949-1950) के खनिकों को समर्पित लकड़ी का कोयला और काले गौचे में चित्रों के साथ की। उनमें बहुत अधिक कर्तव्यनिष्ठा और काम और कम रचनात्मक प्रेरणा थी। वियतनाम को चित्रित करते हुए, कलाकार ने अपने काम में न केवल नए काव्य नोटों की खोज की, बल्कि एक रंगकर्मी की क्षमता भी देखी, जो गौचे और पेस्टल की मिश्रित तकनीक के सामंजस्य और शोभा को देख सकता है।

विदेशी छापों पर आधारित श्रृंखला में, ओ. जी. वेरिस्की (बी। 1915) की कृतियाँ भी दिलचस्प थीं। ओ. वेरिस्की, जो अब सोवियत लेखकों की पुस्तकों के एक प्रमुख चित्रकार और एक चित्रफलक ग्राफिक कलाकार हैं, कला के अपने पहले ज्ञान का श्रेय अपने पिता जी.एस. वेरिस्की को देते हैं। उन्होंने लेनिनग्राद में कला अकादमी में भी अध्ययन किया। समान स्वतंत्रता के साथ, ओ। वेरिस्की काले पानी के रंग या स्याही में एक टोन ड्राइंग की नरम सुरम्यता, और एक कलम के साथ ड्राइंग की एक स्पष्ट, निश्चित तकनीक के उज्ज्वल विरोधाभास दोनों में महारत हासिल करता है। हाल ही में, कलाकार को कुछ उत्कीर्णन तकनीकों में दिलचस्पी हो गई, और उसने अपने कुछ चित्रों को दोहराया, जो प्रिंट में मिस्र, सीरिया और लेबनान की यात्राओं के परिणामस्वरूप निष्पादित हुए। उनमें से सबसे अच्छे में से एक "रास्ते में आराम करो। सीरिया" (बीमार। 20) नामक एक शीट है। वह रंग और संक्षिप्त रचना में सुंदर है, लेकिन उसका मुख्य आकर्षण एक महिला की छवि में है। चेहरे की परिष्कृत सुंदरता और हल्की उदासी, हावभाव की संयमित कोमलता और महिला की प्राकृतिक कृपा को कलाकार द्वारा वास्तविक सौंदर्य आनंद के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाता है। ओ. वेरिस्की की "अमेरिकन सीरीज़" की शीट भी सटीक टिप्पणियों से भरी हुई हैं, और उन्होंने न केवल औपचारिक, बल्कि अमेरिकी जीवन की छायादार, रोजमर्रा की विशेषताओं को भी देखा।

इस देश के बारे में हमारा ज्ञान भी सुंदर, रेखीय रेखाचित्र में, वी। गोरियाव, एक तेज, कुछ हद तक व्यंग्यात्मक तरीके से एक कलाकार, क्रोकोडाइल पत्रिका के स्थायी योगदानकर्ता, इलस्ट्रेटर मार्क ट्वेन द्वारा बनाए गए पेन ड्रॉइंग के साथ फिर से भर दिया गया है।

युद्ध के बाद के ग्राफिक्स को संघ के गणराज्यों के कलाकारों की महान सफलताओं की विशेषता है। ग्राफिक कलाकारों की सबसे मजबूत टीम अब यूक्रेन, एस्टोनिया, लिथुआनिया और लातविया में बनाई गई है। इन गणराज्यों में ड्राइंग और वॉटरकलर दोनों के अपने महान कलाकार हैं, और प्रिंटमेकिंग की कला यहां और तब विकसित हुई थी, जब 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में आरएसएफएसआर में गिरावट आई थी।

यूक्रेनी चित्रफलक ग्राफिक्स के एक उदाहरण के रूप में, एम। डेरेगस द्वारा "यूक्रेनी लोक विचार और गीत" श्रृंखला का हवाला दिया जा सकता है। व्यापक रूप से कल्पना की गई, जिसमें विभिन्न मनोदशाओं और विषयों की चादरें शामिल हैं, यह चक्र यूक्रेनी ग्राफिक्स की परिपक्वता की विशेषता है, हालांकि खुद डेरेगस के काम में - एक परिदृश्य चित्रकार और उत्कृष्ट चित्रकार - कुछ हद तक अलग है। "द थॉट ऑफ़ मारुस बोगुस्लावका" की उदासी और आशा और अकेलेपन की त्रासदी, "द थॉट ऑफ़ द थ्री ब्रदर्स ऑफ़ अज़ोव" शीट में लोगों में विश्वास को धोखा दिया, रचना में हमारे दिनों की साहसी कविता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। द थॉट ऑफ़ पार्टिसंस" कोवपाक की केंद्रीय छवि के साथ। युवा यूक्रेनी कलाकार वी। पैनफिलोव, जिन्होंने अपनी नक्काशी स्टीलवर्कर्स को समर्पित की, और आई। सेलिवानोव, जिन्होंने ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषयों पर चादरें बनाईं, सफलतापूर्वक प्रिंटमेकिंग में काम कर रहे हैं। यूक्रेनी ग्राफिक्स के लिए एक विशिष्ट शैली एक औद्योगिक परिदृश्य है, जिसे आमतौर पर उत्कीर्णन तकनीकों में निष्पादित किया जाता है। इसके स्वामी वी। मिरोनेंको, ए। पशचेंको, एन। रोडज़िन और अन्य हैं।

बाल्टिक गणराज्यों में, लैंडस्केप ग्राफिक्स बहुत विविध हैं। चैम्बर गेय परिदृश्य की एक मजबूत धारा है, भावनात्मक, बड़े आकर्षण के साथ। इसके निर्माता एस्टोनियाई कलाकार हैं, उत्कीर्णन के स्वामी आर। कल्जो, ए। केरेन्ड, एल। एनोसार, जल रंगवादी के। बर्मन (जूनियर), लातविया के ग्राफिक कलाकार - ए। जंकर, लिथुआनियाई - एन। कुज़्मिन्स्किस और अन्य। उनके कार्यों में गीतात्मक प्रतिबिंब हैं, और प्रकृति के साथ घनिष्ठ संचार जो आत्मा को समृद्ध करता है, और हर बार उनके मूल क्षेत्रों की सुंदरता, सुरम्य प्राचीन तेलिन, आदि को एक नए तरीके से समझा जाता है।

सबसे पुराने एस्टोनियाई ड्राफ्ट्समैन जी। रेनडॉर्फ के काम में, परिदृश्य छवियां अधिक दार्शनिक रंग प्राप्त करती हैं। इस कलाकार के लंबे रचनात्मक पथ की पूरी तरह से कल्पना करना अब हमारे लिए मुश्किल है, क्योंकि उनके लगभग सभी पूर्व-युद्ध कार्य महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान नष्ट हो गए थे। लेकिन युद्ध के बाद की उनकी गतिविधि की अवधि भी फलदायी थी। रेनडॉर्फ का जन्म 1889 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। स्टिग्लिट्ज स्कूल ऑफ टेक्निकल ड्रॉइंग से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, उन्हें विदेश यात्रा करने का अधिकार प्राप्त हुआ और वे फ्रांस के लिए रवाना हो गए। प्रथम विश्व युद्ध से विदेशी पेंशनभोगियों की छोटी अवधि बाधित हुई थी। अपनी मातृभूमि में लौटकर, रेनडॉर्फ एप्लाइड और लैंडस्केप ग्राफिक्स के क्षेत्र में काम करता है, और शिक्षण गतिविधियों में लगा हुआ है। 1940 - 1950 के दशक में उनकी मुख्य रचनात्मक रुचियों को परिदृश्य और कुछ हद तक, पुस्तक चित्रण द्वारा अवशोषित किया गया था। वह इन वर्षों में मुख्य रूप से चित्र के रूप में अपनी चीजें करता है; पहले, कलाकार ने अभिव्यंजक उत्कीर्णन पत्रक भी बनाए। छवि की वस्तुनिष्ठ सटीकता के लिए रेनडॉर्फ का प्रयास कभी-कभी उनकी चादरों की भावनात्मक समृद्धि की कीमत पर आता है, लेकिन उनके सर्वोत्तम कार्यों में ये दो सिद्धांत संयुक्त होते हैं। इस संबंध में सबसे विशेषता उनकी चादरें "अगस्त के गर्म दिनों पर" (1955) हैं। एक प्रकार का सामंजस्य इस ग्रामीण परिदृश्य में रहने वाली हर चीज को एकजुट करता है, और ग्रेफाइट पेंसिल के साथ ड्राइंग की कलाप्रवीण तकनीक चादरों को एक तानवाला समृद्धि और एक विशेष फिलाग्री निष्पादन देती है।

बाल्टिक राज्यों के ग्राफिक्स में रोमांटिक परिदृश्य की एक पंक्ति भी है, जो तूफानी बेचैन मानवीय भावनाओं के पथ से संतृप्त है। लातवियाई कलाकारों पी। अपाइटिस, ओ। एबेलिट के उत्कीर्णन में, एम। ओज़ोलिक द्वारा अलग-अलग चादरों में, प्रकृति की छवियों को आंतरिक तनाव से भरे तीव्र भावनात्मकता से रंगा जाता है।

रीगा निवासी ई. एंडरसन की नक्काशी में, परिदृश्य वह वातावरण बन जाता है जहां श्रम की राजसी क्रिया सामने आती है।

कई बाल्टिक कलाकार परिदृश्य चित्रकार और विषयगत कार्यों के लेखक के रूप में कार्य करते हैं, और यह केवल उनके कार्यों को समृद्ध करता है। उदाहरण के लिए, एस्टोनियाई कलाकार ई.के. ओकास (बी। 1915) के बहुमुखी काम में, कोई भी लैंडस्केप शीट, पोर्ट्रेट और विषयगत चीजें पा सकता है। ओकास का जन्म तेलिन में एक मजदूर वर्ग के परिवार में हुआ था और उन्होंने वहां पढ़ाई की - पहले स्टेट आर्टिस्टिक एंड इंडस्ट्रियल स्कूल में, और फिर स्टेट हायर आर्ट स्कूल में। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने एक फ्रंट-लाइन कलाकार के रूप में काम किया। ओकास एक चित्रकार और पुस्तक चित्रण के उस्ताद दोनों हैं। लेकिन अगर किताबों के पन्नों के लिए उन्होंने जो चित्र बनाए हैं, वे कभी-कभी दशकों और सदियों से हमसे अलग हो जाते हैं, तो उनके चित्रफलक के नायक हमेशा आधुनिकता में रहते हैं, किसी भी तरह से शांत वातावरण में सांस नहीं लेते हैं। अपने तीव्र सामाजिक अंतर्विरोधों के साथ आधुनिक दुनिया की जटिलता की भावना भरती है, उदाहरण के लिए, ओकास के यात्रा रेखाचित्रों की डच और इतालवी श्रृंखला की चादरें, मूल रूप से उनके द्वारा विभिन्न उत्कीर्णन तकनीकों में निष्पादित की जाती हैं। तीक्ष्ण और कटु सत्य, ये उत्कीर्णन वास्तविक पत्रकारिता की तरह लगते हैं। लिथुआनियाई कलाकार वी। युरकुनास (बी। 1910) पुस्तक और चित्रफलक ग्राफिक्स में भी काम करते हैं। उन्होंने 1935 में कौनास आर्ट स्कूल से स्नातक किया और लगातार शिक्षण गतिविधियों में लगे हुए हैं। उनकी नक्काशी में, लोग विशेष रूप से अपनी मूल प्रकृति, अपनी जन्मभूमि के साथ निकटता से जुड़े हुए प्रतीत होते हैं। मैरोनिस की कविता (1960; बीमार। 21) के नायक ऐसे हैं, जो उनके द्वारा पुन: प्रस्तुत किए गए हैं, ऐसे छोटे सामूहिक किसान हैं जिन्होंने कई दर्शकों की सहानुभूति जीती - सुंदर भूमि पर चलने वाले युवाओं की छवि, कलाहीन रूप से सरल और उत्तेजक, तेजस्वी के साथ भावनाओं की एक अनूठी अखंडता ("मैं एक दूधवाली बनूंगी", 1960)। वी। युरकुनास द्वारा शीट्स में लिनोकट की तकनीक में संक्षिप्तता और लचीलापन दोनों हैं, यह स्वाभाविक रूप से उनकी उज्ज्वल, आशावादी छवियों को बनाने का काम करता है।

पोर्ट्रेट के क्षेत्र में बाल्टिक ट्रैफ़िक उत्साह के साथ काम करता है, और अगर अब हमारे पास RSFSR के कलाकारों के कार्यों में से, हमेशा सफल, लेकिन जीएस वेरिस्की द्वारा पहले से ही दुर्लभ प्रदर्शनों के अलावा, एम। फीगिन द्वारा केवल तीक्ष्ण रूप से नक़्क़ाशीदार चित्र हैं। , बाल्टिक में हम कई चित्रकार चित्रकारों के सूक्ष्म और विविध कौशल से प्रसन्न होंगे।

एस्टोनियाई कलाकार ई। ईनमैन (जन्म 1913) ने इस शैली में बहुत कुछ हासिल किया। उन्होंने स्टेट स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स और तेलिन में हायर आर्ट स्कूल में शिक्षा प्राप्त की। उनका रचनात्मक मार्ग महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान शुरू हुआ। अब उनकी कृतियों की एक लंबी श्रंखला में उनकी प्रतिभा की विशेषताएँ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। अपने मॉडलों की आंतरिक दुनिया के लिए कलाकार का विचारशील और सावधान रवैया। किसी व्यक्ति के लिए सम्मान उसके काम की एक विशेषता है। यह हमेशा प्रकट होता है, चाहे कलाकार एक बूढ़े मछुआरे या एक युवा व्यावसायिक स्कूल के छात्र, एक नर्स या एक अभिनेत्री को चित्रित करता है। साथ ही, लेखक का प्रत्यक्ष अनुभव, मॉडल का आकलन, कहीं अलग रहता है, मुख्य बात इसके बारे में एक संयमित और उद्देश्यपूर्ण कहानी है। ईनमैन के चित्र ग्राफिक तरीके की सूक्ष्मता के साथ मोहित करते हैं, बाहरी प्रभावों के लिए विदेशी। यह सूक्ष्मता ग्रेफाइट या इतालवी पेंसिल, और जल रंग, और लिथोग्राफी के साथ निष्पादित उनकी चादरों को अलग करती है।

भावनात्मक और गीतात्मक एस्टोनियाई कलाकार ए। बाख-लिमैंड का चित्र कार्य है, जो महिलाओं और बच्चों को चित्रित करने में विशेष रूप से अच्छा है। लिनोकट में काम करने वाले लिथुआनियाई कलाकार ए। मकुनाइट के चित्र और आत्म-चित्र गंभीर विचारों से भरे हुए हैं। युवा लातवियाई ड्राफ्ट्सवुमन एफ. पॉलुक द्वारा बनाए गए चारकोल चित्र अभिव्यंजक हैं।

यूक्रेन और बाल्टिक राज्यों में ग्राफिक्स की एक लंबी परंपरा है, और इसलिए इसकी सफलता काफी हद तक स्वाभाविक है। लेकिन ऐसे गणराज्यों में भी, उदाहरण के लिए, किर्गिस्तान या कजाकिस्तान, जहां ग्राफिक कला काफी युवा है, इसने पहले ही ध्यान देने योग्य प्रगति की है।

किर्गिस्तान में ग्राफिक्स के प्रमुख मास्टर एल। इलिना (जन्म 1915) हैं, जो मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट के छात्र हैं, जिन्होंने फ्रुंज़े शहर में कई वर्षों तक काम किया। स्मारकीयता, बड़े रूप, संक्षिप्तता उसके लिनोकट्स की विशिष्ट विशेषताएं हैं। हाल के वर्षों में, इलीना, कुछ हद तक पुस्तक चित्रण से दूर जा रही है, कई चित्रफलक कार्य करती है, और विशेष रूप से वुडकट्स "नेटिव लैंड" (1957) की लैंडस्केप श्रृंखला, और अपने गणतंत्र की महिला को समर्पित रंगीन लिनोकट्स की एक बड़ी श्रृंखला। नए की विशेषताएं, जो हमारे जीवन को अलग करती हैं, शायद किर्गिज़ कलाकार द्वारा दिखाए गए महिलाओं के भाग्य में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। काम अब महिलाओं को झुकता नहीं है, बल्कि आसन को केवल महिमा और महत्व देता है। एक स्वतंत्र, अप्रतिबंधित रवैया गर्ल-बीट उत्पादक (1956) और दूर के टीएन शान के प्रतिनिधियों दोनों को अलग करता है, ध्यान से वक्ता (1960) को सुन रहा है। एल। इलिना द्वारा लिनोकट प्लास्टिक हैं, वॉल्यूम को एक जीवंत, खुरदरे स्ट्रोक, बड़े रंग के धब्बों के साथ स्वतंत्र रूप से उनमें ढाला जाता है। उसी समय, शीट का सिल्हूट सजावटी प्रभाव हमेशा संरक्षित होता है (बीमार 22)।

अज़रबैजान में, कलाकार एम। रहमान-ज़ेड (बी। 1916), जो कैस्पियन में अपतटीय तेल क्षेत्रों को दर्शाता है, रंग लिथोग्राफी के क्षेत्र में दिलचस्प रूप से काम करता है। वह जानती है कि अपनी श्रृंखला में विभिन्न प्रकार के रूपांकनों को कैसे पेश किया जाए जो समान प्रतीत होते हैं और साथ ही, हर बार औद्योगिक परिदृश्य में कुछ नया प्रकट करते हैं। 1957 के उनके कार्यों से फ्लाईओवर शीट अपनी रचना की कोमलता, चमकीले पीले पानी और काले ओपनवर्क संरचनाओं के मधुर संयोजन के लिए दूसरों के बीच में है। रिपब्लिकन उत्कीर्णकों और ड्राफ्ट्समैन की कुछ उपलब्धियां ऐसी हैं।

आज के ग्राफिक्स युद्ध के बाद के पहले दशक के ग्राफिक्स से बहुत अलग हैं। नया क्या है, इसलिए पिछले एक के विपरीत, इसमें क्या दिखाई दिया? यदि पहले आधुनिकता केवल व्यक्तिगत चीजों में वास्तविक काव्य सामान्यीकरण के साथ पकड़ी जाती थी, अब इसकी जीवंत विशेषताएं कई ग्राफिक कार्यों में बिखरी हुई हैं। कलाकारों का वर्तमान में सामूहिक मोड़ इसके परिणाम देता है। आधुनिकता अपनी गैर-बाहरी, गहरी विशेषताओं में आत्मसात की जा रही है; कलाकार खोज रहे हैं, जैसे कि यह हमारे देश का एक नया चेहरा, सोवियत आदमी था। कई मायनों में, हाल के वर्षों के ग्राफिक्स में पेंटिंग के साथ कुछ समान है। इन कलाओं के कलाकार समय के कठोर और तेजतर्रार चेहरे को देखते हैं, उनके कार्यों में एक विशेष प्रकार की मनोवृत्ति व्याप्त होती है। और नए, अप्रमाणित कला रूपों की लालसा भी उनके लिए सामान्य हो जाती है। ग्राफिक्स में, यह सब मुख्य रूप से प्रिंटमेकिंग को संदर्भित करता है। इसका उदय 1950 के दशक के मध्य में शुरू हुआ, और अब हम इसके वास्तविक सुनहरे दिनों के बारे में बात कर सकते हैं। यह उत्कर्ष मुख्य रूप से चित्रफलक उत्कीर्णन में नई युवा ताकतों की आमद के साथ जुड़ा हुआ है। लेकिन पहले से ही अनुभवी कलाकारों ने भी इसमें योगदान दिया। उदाहरण के लिए, ए। वेडेर्निकोव के परिदृश्य में, लेनिनग्राद, अपने चित्रण की कई परंपराओं से बोझिल, अचानक एक नए रूप में प्रकट होता है, शुद्ध रंगों से जगमगाता है, ऐसा लगता है कि यह पहली बार देखा गया है। वेडेर्निकोव की रंग लिथोग्राफी तकनीक या तो रंगीन पेंसिल ड्राइंग या विस्तृत जल रंग पेंटिंग की नकल नहीं करती है। कलाकार सामान्यीकृत रूपों, कई शुद्ध स्वरों के बोल्ड संयोजनों के साथ काम करता है। रंग लिथोग्राफी में सजावट की उनकी खोज आज के कई विशिष्ट प्रिंटों में से एक है।

प्रिंटमेकिंग की सफलताओं में, हम ग्रामीण श्रम के बारे में एफडी कोन्स्टेंटिनोव के वुडकट्स और विशेष रूप से उनकी लैंडस्केप शीट "स्प्रिंग ऑन द कलेक्टिव फ़ार्म" (1957; बीमार। 23), और अर्मेनियाई कलाकार एमएम अबेघियन के परिदृश्य - "रॉकी ​​शोर" को भी श्रेय दे सकते हैं। ज़ंगा", "बजनी के पहाड़ों में" (1959) और पुरानी और मध्यम पीढ़ियों के कलाकारों द्वारा कई अन्य कार्य।

लेकिन नया, जो आधुनिक प्रिंट को अलग करता है, विशेष रूप से युवाओं की चीजों में स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। I. गोलित्सिन, ए। उशिन, जी। ज़खारोव, या। मनुखिन, आई। रीसेट्स, एल। तुकाचेव, के। नज़रोव, वी। पोपकोव, डी। नोदिया, आई। नेक्रासोव, वी। वोल्कोव - युवा लोगों की एक पूरी आकाशगंगा जिन्होंने प्रिंट में शानदार प्रदर्शन किया। हम लेनिनग्राद आर्ट एंड पेडागोगिकल स्कूल (बीमार 24) के स्नातक ए। उशिन के "सूट ऑन वायर्स" (जन्म 1927) में साधारण उपनगरीय परिदृश्य देखते हैं। इसकी चादरों में कोई घटना नहीं घटती, केवल बिजली की गाड़ियाँ सन्नाटे में दौड़ती हैं, और साथ ही, यहाँ बहुत कुछ हो रहा है - तारों को सहारा देने के लिए स्टील के ट्रस ऊपर उठते हैं, ट्रेन की खिड़की से प्रकाश के ढेर रात के घने अंधेरे, सफेद बिजली को फाड़ देते हैं बारिश का यह पार हो जाता है, और बादल काले आसमान में एक चमकदार ढेर में ढेर हो जाते हैं - जीवन चल रहा है, अद्वितीय, जीवंत, बहुत तेजी से महसूस किया जा रहा है, इसकी सबसे सक्रिय, तनावपूर्ण स्थिति में। जीवन की यह तीक्ष्ण, सक्रिय धारणा इसकी निरंतर गतिशीलता में है जो युवाओं के कई कार्यों को अलग करती है। यह उनके कार्यों को जोड़ता है। लेकिन, इसके अलावा, युवा लोग अपने काम में बहुत ही व्यक्तिगत होते हैं। इन कलाकारों में से प्रत्येक का पहले से ही कला में अपना चेहरा है, जीवन के बारे में उनकी अपनी राय है, उत्कीर्णन भाषा की अपनी समझ है।

जी। ज़खारोव द्वारा बड़े काले और सफेद स्ट्रोक और स्पॉट की जोर देने वाली लय के साथ विशाल परिदृश्य और गीतात्मक दृश्य अद्वितीय लगते हैं। आई। गोलित्सिन द्वारा विचारशील, थोड़ा विडंबनापूर्ण परिदृश्य उपन्यास विस्तृत हैं, जहां प्रत्येक घर एक विशाल शहर के जीवन के बारे में एक पूरी कहानी है, और एक सड़क चौराहा हमारे लिए एक त्वरित और कुछ हद तक निराशावादी दृष्टि में मानव रोजमर्रा की जिंदगी का एक स्क्रॉल सामने आता है। गोलित्सिन की लचीली चांदी उत्कीर्णन तकनीक काफी हद तक फेवोर्स्की के प्रभाव में बनाई गई थी। वुडकट्स की सूक्ष्मता, इसकी तानवाला समृद्धि, इसलिए फेवोर्स्की के अधीन, जैसे कि गोलित्सिन के क्षितिज का विस्तार, एक बड़ी, अधिक साहसी लिनोकट तकनीक (बीमार। 25) के कलाकार।

थोड़ा कठोर, महत्वपूर्ण, और इसकी सबसे सामान्य अभिव्यक्तियों में, जीवन प्रवाहित होता है 24. ए. ए. यू शिन। वर्षा। 1960 लेनिनग्राद से वी। वोल्कोव द्वारा नक़्क़ाशी में एक बड़े शहर का। छोटी-छोटी बातों की हलचल से मुक्त, उनकी चादरें वास्तविकता को स्मारक बनाती हैं, मानो रोजमर्रा की जिंदगी की धारा में इसकी साहसी राजसी लय को उजागर कर रही हों। और लोगों को कलाकार द्वारा किसी एक में दिखाया जाता है, लेकिन महत्वपूर्ण पहलू - वे कठोर, संक्षिप्त काम करने वाले लोग हैं।

जॉर्जियाई कलाकार डी। नोदिया सक्रिय रूप से औद्योगिक परिदृश्य और श्रम दृश्यों को गतिशीलता में देखते हैं। युवाओं की पारदर्शी दुनिया, आत्मा की बचकानी स्पष्टता और आध्यात्मिक आंदोलनों की वयस्क सूक्ष्मता का अद्भुत संलयन, वाई। मनुखिन ने अपनी लोकप्रिय घास की नाजुक छवि में प्रकट किया है।

वही कलाकार, शांति के लिए संघर्ष को समर्पित उत्कीर्णन में, हिरोशिमा के क्रोध और दर्द का प्रतीक छवि की एक विशेष अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। उसी समय, मनुखिन ने अपनी चित्रफलक की निकटता से लेकर पोस्टर की कला (बीमार 26) तक बहुत कुछ सीखा।

वी. पोपकोव (बीमार 27) नक्काशी और गौचे की एक श्रृंखला में परिवहन श्रमिकों के काम के बारे में विस्तार से और उत्साह के साथ बात करते हैं, जिन्होंने हाल के वर्षों में एक चित्रकार के रूप में भी दिलचस्प काम किया है। इन सभी कृतियों में युवा कलाकार हमारे सामने अपनी आधुनिकता के अलग-अलग पहलुओं को प्रकट करते हैं, जो अपने-अपने ढंग से और बहुत ही नए ढंग से देखे जाते हैं।

बेशक, प्रिंटमेकिंग में हर कोई अब केवल सफल नहीं है। रोज़मर्रा का छोटा-सा लेखन, चित्रण भी है। हम अक्सर उनके साथ काम करने के लिए समर्पित श्रृंखला के साथ-साथ औद्योगिक परिदृश्य में उबाऊ प्रोटोकॉल के साथ आते हैं। ऐसी चीजें भी हैं, जिनका पूरा अर्थ उनके बाहरी अलंकरण से समाप्त हो जाता है। दूसरी ओर, हाल के वर्षों में प्रिंटमेकिंग में जो नया था वह ड्राइंग में पैदा हुआ था, हालांकि युवाओं की इतनी शक्तिशाली टुकड़ी यहां नहीं दिखाई दी। इस संबंध में सांकेतिक वी। ई। सिगल (जन्म 1916) का रचनात्मक मार्ग है। यह युद्ध के बाद के पहले वर्षों में स्याही और पानी के रंग के चित्रों की एक श्रृंखला के साथ शुरू हुआ, जिसमें सोवियत लोगों के जीवन और कार्य को प्रामाणिक रूप से दिखाया गया था, और अक्सर लयात्मक और गर्मजोशी से, लेकिन फिर भी महान कलात्मक खोजों के बिना। त्सिगल को उनकी अत्यधिक गतिविधि से आंशिक रूप से बाधित किया गया था, उनकी कला के साथ जीवन की घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करने की इच्छा। त्सिगल ने जल्दी से काम किया, लगभग सभी प्रमुख प्रदर्शनियों में उनकी चादरों की बड़ी श्रृंखला दिखाई दी। लेकिन वास्तविक रचनात्मक एकाग्रता उनके पास तभी आई, जब उन्होंने डागेस्तान के पहाड़ी गांवों में किसानों के जीवन की यात्रा और अध्ययन करना शुरू किया, अपेक्षाकृत लंबे समय के लिए उन्हें इस एक विषय में दिलचस्पी हो गई, जो निश्चित रूप से इसके लिए काफी आभारी था। कलाकार। इस तरह उनकी श्रृंखला "दागेस्तान" (1959 - 1961) दिखाई दी, जो त्सिगल के लिए एक बड़ा कदम था। इस चक्र में, पर्वतारोहियों के जीवन की नवीनता का अटूट आकर्षण भी है, जो कलाकार के लिए प्रकट हुआ था, और कुछ बहुत ही गुप्त, रोजमर्रा की विशेषताओं को एक दोस्ताना रूप से देखा गया था, और मनुष्य और प्रकृति के बीच सद्भाव की एक अजीब भावना थी। . इसकी चादरें दागिस्तान के लिए सामान्य रूपांकनों के सूक्ष्म संयोजन पर बनाई गई हैं, लेकिन अचानक हमें जीवन के तरीके और लोगों के रिश्तों की बारीकियों, शाश्वत और एक ही समय में सूक्ष्म रूप से आधुनिक (बीमार 28) दोनों को प्रकट करती हैं।

चित्रफलक ग्राफिक्स के वर्तमान उदय में, जल रंग की जटिल / सूक्ष्म कला ने अपना स्थान पाया है। वॉटरकलर में, एक निश्चित आंख और एक त्वरित, सटीक हाथ की विशेष रूप से आवश्यकता होती है। इसमें सुधार लगभग असंभव है, और पेंट और पानी के साथ ब्रश की आवाजाही भ्रामक रूप से आसान है और इसके लिए कलाकार से सख्त अनुशासन की आवश्यकता होती है। लेकिन जलरंगों की रंगीन संभावनाएं समृद्ध हैं, और रंग की एक पारदर्शी परत के नीचे कागज का पारभासी इसे एक अद्वितीय हल्कापन और अनुग्रह देता है। "वॉटरकलर वह पेंटिंग है जो चुपके से ग्राफिक्स बनना चाहेगी। वॉटरकलर वह ग्राफिक्स है जो विनम्रता और नाजुकता से पेंटिंग करता है, अपनी उपलब्धियों का निर्माण कागज पर नहीं, बल्कि अपनी लोचदार और अस्थिर सतह के बाहरी खुलासा पर करता है," एक बार सबसे महान पारखी ने लिखा था सोवियत ग्राफिक्स एए सिदोरोव। आज भी, 1930 के दशक की तरह, हमारे देश में लैंडस्केप चित्रकार जल रंग के उस्ताद हैं। एस। बॉयम, एन। वोल्कोव, जी। ख्रापक, एस। सेमेनोव, वी। अल्फीव्स्की, डी। जेनिन, ए। मोगिलेव्स्की और कई अन्य लोगों की कृतियाँ एक आधुनिक शहर के जीवन, प्रकृति को उसके रंगों की समृद्धि में दिखाती हैं। इसकी अद्भुत विविधता। और कम से कम अक्सर निष्क्रिय वर्णनात्मकता परिदृश्य में अपना आश्रय पाती है।

ये आधुनिक सोवियत ग्राफिक्स की कुछ विशेषताएं हैं। हालांकि, उसकी तस्वीर इतनी जटिल और समृद्ध है कि, निश्चित रूप से, एक अलग विवरण के योग्य है। हमारा लक्ष्य केवल चित्रफलक ग्राफिक्स के सबसे प्रसिद्ध स्वामी के काम और इसके इतिहास के व्यक्तिगत क्षणों से परिचित होना था।

कलाकार यू। आई। पिमेनोव, जिनके चित्र पर ऊपर चर्चा की गई थी, ने लिखा: "कलाकार का मार्ग जीवन के साथ मंत्रमुग्धता का मार्ग है और निराशाओं और असफलताओं से भरा उसकी अभिव्यक्ति का मार्ग है। लेकिन हर ईमानदार चीज में एक दाना होता है , वांछित का एक सूक्ष्म कण, फिर एक प्रतिध्वनि, कहीं इस भावना की एक लहर प्राप्त होती है और फलती-फूलती है। इस "वांछित अनाज" की खातिर, भावना की पारस्परिक लहर के लिए, जो कलाकार के लिए नितांत आवश्यक है, उसकी सारी मेहनत और खुशी का काम किया जाता है।

नीचे उन कलाकारों को प्रस्तुत किया जाएगा जो एक साधारण स्लेट पेंसिल से आकर्षित करने की अपनी क्षमता के कारण दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली, व्यक्तित्व, साथ ही रचनात्मकता के लिए पसंदीदा विषय हैं। इसके अलावा, प्रत्येक लेखक का नाम कलाकार की व्यक्तिगत ऑनलाइन गैलरी की एक कड़ी भी है, जहाँ आप पेंसिल के चित्र और उनमें से प्रत्येक की जीवनी का अधिक विस्तार से और विस्तार से अध्ययन कर सकते हैं।
छवियों को देखते हुए, आप प्रत्येक पेंटिंग में कुछ दिलचस्प विशेषताएं देखेंगे। कुछ नरम रेखाओं, चिकनी प्रकाश-छाया संक्रमणों और सुव्यवस्थित आकृतियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अन्य, इसके विपरीत, अपने काम में कठोर रेखाओं और स्पष्ट स्ट्रोक का उपयोग करते हैं जो एक नाटकीय प्रभाव पैदा करते हैं।
इससे पहले, हम अपनी वेबसाइट पर पहले ही कुछ मास्टर्स के चित्र प्रकाशित कर चुके हैं। यहां उन लेखों की सूची दी गई है जहां आप समान रूप से आकर्षक पेंसिल चित्र देख सकते हैं।

• मैटियस एडॉल्फसन द्वारा अविश्वसनीय चित्रों का एल्बम;

जेडी हिलबेरी

प्राकृतिक क्षमताएं और अपने काम पर ध्यान आकर्षित करने की तीव्र इच्छा एक बच्चे के रूप में जेडी हिलबेरी में दिखाई दी। इच्छा और प्रतिभा ने मास्टर को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पेंसिल ड्राइंग कलाकारों में से एक बना दिया। व्योमिंग में अध्ययन करते हुए, उन्होंने अपने चित्र में एक फोटो-यथार्थवादी प्रभाव प्राप्त करने के लिए चारकोल और ग्रेफाइट को मिलाकर अपनी तकनीक विकसित करना शुरू कर दिया। दर्शकों का ध्यान चिरोस्कोरो और बनावट के खेल की ओर आकर्षित करने के लिए JD मोनोक्रोमैटिक लाइट का उपयोग करता है। अपने पूरे करियर में उन्होंने यथार्थवाद और अभिव्यक्ति से परे जाने की कोशिश की है। 1989 में कोलोराडो जाने के बाद, हिलबेरी ने नकली चित्रों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। परंपरागत रूप से, इस प्रकार का काम तेलों में किया जाता है, लेकिन उन्होंने पेंसिल की मदद से कथानक के यथार्थवाद को सफलतापूर्वक व्यक्त किया। दर्शक, ऐसी छवियों को देखकर, यह सोचकर धोखा खा जाता है कि वस्तु एक फ्रेम में है, या एक खिड़की में है, हालांकि वास्तव में ये सभी तत्व खींचे गए हैं। वेस्टमिंस्टर, कोलोराडो में अपने स्टूडियो से काम करते हुए, जेडी हिलबेरी ने अपने चित्रों के साथ जनता की धारणा का विस्तार करना जारी रखा है।

ब्रायन ड्यूयू

ब्रायन सबसे अद्भुत पेंसिल ड्राइंग कलाकारों में से एक है जो प्रेरक कलाकृति बनाने के लिए पेंसिल के साथ खूबसूरती से बातचीत करता है। यहाँ वह अपने काम और अपने बारे में क्या कहते हैं:
"मेरा नाम ब्रायन ड्यूई है। मेरा जन्म और पालन-पोषण ग्रैंड रैपिड्स, मिशिगन में हुआ था। मैंने ग्रानविले नामक एक छोटे से गाँव के एक पब्लिक स्कूल में पढ़ाई की, जहाँ मुझे पहली बार कला से परिचित कराया गया। मैंने अपने शौक की गंभीरता के बारे में कभी नहीं सोचा, लेकिन खोज की 20 साल की उम्र में पेंसिल खींचने के लिए एक मजबूत आकर्षण। मैं अपने घर में अकेला बैठा था, और बोरियत से मैंने एक पेंसिल लेने और ड्राइंग शुरू करने का फैसला किया। मुझे तुरंत ड्राइंग से प्यार हो गया और मैं इसे हर समय करना चाहता था प्रत्येक ड्राइंग के साथ, मैं बेहतर और बेहतर होता गया। मैंने काम करते समय अपनी तकनीक और मूल तरकीबें विकसित कीं। मैं यथार्थवादी चित्र बनाने और अपने स्वयं के वैचारिक विचारों को जोड़ने का प्रयास करता हूं। मुझसे अक्सर पूछा जाता है कि मुझे क्या प्रेरित करता है और मैंने कहां से आकर्षित करना सीखा। मैं खुले तौर पर कह सकता हूं कि मैं स्व-शिक्षित हूं।
मेरे चित्र पुस्तकों और ग्रीटिंग कार्ड्स में, सीडी कवर पर और विभिन्न पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए हैं। मैं 2005 से व्यावसायिक काम कर रहा हूं और इस दौरान मैंने पूरी दुनिया में ग्राहकों का अधिग्रहण किया है। मेरे ज्यादातर ऑर्डर युनाइटेड स्टेट्स, यूके और कनाडा से आते हैं, लेकिन मैं आयरलैंड के क्लाइंट्स के साथ भी काम करता हूं। मेरे चित्रों को संयुक्त राज्य अमेरिका में दीर्घाओं में दिखाया गया है। 2007 में, मुझे ब्रिटनी स्पीयर्स के एक चित्र को चित्रित करने के लिए कहा गया था, जिसे हॉलीवुड, कैलिफोर्निया में एक आर्ट गैलरी में शामिल किया गया था। इस घटना को एमटीवी ने कवर किया और मैं विश्व प्रसिद्ध हो गया। मैं वहाँ रुकने और काम करना जारी रखने वाला नहीं हूँ। मेरे पास नए विचार और योजनाएं हैं। भविष्य के लिए मेरा एक लक्ष्य एक शैक्षिक ड्राइंग बुक प्रकाशित करना है।

टी. एस. अबे

हालाँकि हमें आबे की बहुत सी कृतियाँ नहीं मिलीं, फिर भी उनके दृष्टांतों से पता चलता है कि यह एक उच्च कोटि का गुरु है। कलाकार के पास उत्कृष्ट पेंसिल कौशल है और अपने स्वयं के तरीकों का उपयोग करके जटिल विचारों को कुशलता से चित्रित करता है। आबे की पेंटिंग सामंजस्यपूर्ण और संतुलित, जटिल और साथ ही समझने में आसान हैं। वह हमारे समय की सबसे प्रतिभाशाली पेंसिल ड्राइंग कलाकारों में से एक हैं।

सीज़र डेल वैले

कलाकार अपने कामों में एक पेंसिल के साथ ड्राइंग की एक विशेष अनूठी तकनीक का उपयोग करता है। सीज़र के चित्र न केवल उनकी प्रतिभा को दर्शाते हैं, बल्कि पर्यावरण के प्रति लेखक की सूक्ष्म धारणा को भी दर्शाते हैं।

हेनरिक

हेनरिक का काम डेवियंट आर्ट गैलरी में दिखाया गया है। उनके चित्र पेंसिल कला का एक दिलचस्प उदाहरण हैं। मूल छवियों और असामान्य विचारों को व्यक्त करने के लिए मास्टर चमत्कारिक रूप से काले और सफेद टन का उपयोग करता है।