टिंब्रेस - संगीत पेंट्स

1. टाइमब्रेस के माध्यम से संगीत में आसपास की दुनिया के मूड की अभिव्यक्ति।
2. वायलिन के टिम्ब्रेस की विशेषता (सिक्सथोनिक सूट "शेहेरज़ाडा" शेहेराजाडा "एन रिम्स्की-कोर्सकोव और" बम्बलबी फ्लाइट "से" बम्बलबी फ्लाइट "के विषय के उदाहरण पर" ज़ार खतरे की कहानी "एन रिम्स्की-कोर्सकोव); सेलो (सेलो और पियानो के लिए व्यवस्था में "चलना" एस राखमानिनोवा के उदाहरण पर); बांसुरी (ऑर्केस्ट्रा आई एस बहा के लिए सूट नंबर 2 से "चुटकुले" के उदाहरण पर)।

संगीत सामग्री:

1. एन। रिम्स्की-कोर्सकोव। सिम्फनी सूट "शेहेरज़ाडा" (सुनवाई) से शेहहेज़ादा की थीम;
2. एन। रिम्स्की-कोर्सकोव। ओपेरा से "बम्बलबी की उड़ान" "तार नमरन की कहानी" (सुनवाई);
3. S. Rachmaninov। "Vocaliz" (सेलो और पियानो के लिए व्यवस्था में) (सुनवाई);
4. I. S. Bach। ऑर्केस्ट्रा (सुनवाई) के लिए सूट नंबर 2 से "मजाक";
5. एम। स्लावकिन, कविताओं I. Bivovarova। "वायलिन" (गायन)।

सुविधा गतिविधियां:

1. संगीत कार्यों में टिम्ब्रे अवतारों की विविधता और विशिष्टता का अन्वेषण करें।
2. वाद्ययंत्र संगीत सुनने पर टिम्ब्रेस निर्धारित करें (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।
3. प्रकृति की आवाज़ों और संगीत टिम्ब्रेस की आवाज़ के बीच बाहरी कनेक्शन स्थापित करें।

ऑर्केस्ट्रल tempering के संयोजन की कला,
निबंध की आत्मा के पक्षों में से एक है ...

एन रिम्स्की-कोर्सकोव

संगीत टिमब्रेस अक्सर पेंटिंग में पेंट्स के साथ तुलना की जाती है। आस-पास की दुनिया की रंगीन संपत्ति को व्यक्त करने वाले पेंट्स की तरह, और उसके मनोदशा की विविधता, संगीत टिम्ब्रेस भी दुनिया की बहुतायत, इसकी छवियों और भावनात्मक राज्यों को प्रेषित करता है। चाहे मानव आवाज या शेफर्ड स्वेटर गाता है, व्हायोलिन गायन को सुनता है या हार्प को बहता है - इनमें से कोई भी ध्वनि संगीत अवतार के टिम्ब्रे के मल्टीकोरर पैलेट में शामिल है।

संगीतकार कभी ऐसा संगीत नहीं बनाते हैं जिसका उद्देश्य किसी भी स्वर के लिए किया जा सकता है। प्रत्येक, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे छोटा, काम में निश्चित रूप से उस उपकरण का संकेत होता है जो इसे निष्पादित करना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार जानता है कि वायलिन विशेष गायक में निहित है, इसलिए इसे अक्सर एक चिकनी, गीत संगीत के साथ सौंपा जाता है।

उदाहरण के लिए, एक ही सिम्फनी सूट एन रिम्स्की-कोर्सकोव से शेहहेज़ाडा का विषय। जादू अरब रात का आकर्षण, और शेन्हेराडा की कोमल आवाज सुनती है।

वायलिन की वर्चुअलिटी कम ज्ञात नहीं है, असाधारण आसानी और चमक के साथ सबसे तेज़ धुनों को करने की क्षमता। ओपेरा एन रिम्स्की-कोर्सकोव "टेल सॉल्टन की कहानी" से वायलिन की इस तरह की भूमिका के उदाहरणों में से "।

एक गुस्सा bumblebee, बुबारिच की चिंता करने की तैयारी, अपनी प्रसिद्ध उड़ान बनाता है। इस उड़ान की आवाज, जो संगीत दृश्य सटीकता और विशाल बुद्धि के साथ पुन: उत्पन्न होती है, एक वायलिन संगीत बनाता है। यह संगीत इतनी तेज़ है कि श्रोता वास्तव में ग्रोजनी बम्बेबी की छाप बना हुआ है।

असामान्य गर्मी और अभिव्यक्तिपूर्ण सेलो एक जीवित मानव आवाज के साथ अपनी छाप लाता है - गहरी, रोमांचक भावनात्मक। इसलिए, संगीत में, ऐसे मामले होते हैं जब मुखर सेलो के लिए व्यवस्था में ध्वनि करता है, टिमब्रेट और सांस लेने की प्राकृतिकता को मारता है। इस तरह का एक ज्वलंत उदाहरण - "वोकलिज" एस राखमानिनोवा।

शब्द "vocalization" का अर्थ शब्दों के बिना एक मुखर खेल है।
शानदार "vocalization" Rakhmaninov के मुखर गीतों में एक विशेष स्थान पर है। रचमानिनोव ने 1 9 12 में "वोकलिज़" लिखा और उन्हें प्रसिद्ध गायक ए वी। नेज़दानोवा को समर्पित किया। "वोकलिज़" रूसी गीतों से जुड़े मूल में संगीतकार के रोमांस को छोड़ देता है। लोक गीत लेखन के तत्वों को एक उज्ज्वल व्यक्तित्व के साथ चिह्नित मेलोडी में व्यवस्थित रूप से डाला जाता है।
रूसी स्थायी गीत के साथ "Vocalia" के कनेक्शन के बारे में कहते हैं कि धुनों का अक्षांश, इत्मीनान से और, जैसा कि ऐसा लगता है, इसके विकास की प्रकृति "अंतहीन" प्रकृति। संगीत इतना अभिव्यक्तिपूर्ण है, इतना सार्थक है कि संगीतकार को काव्य पाठ को त्यागना संभव था। "वोकलिज़" रूसी "बिना शब्दों के गीत" कहना चाहता है।

जहां लाइटनेस की आवश्यकता होती है, लालित्य और अनुग्रह, बांसुरी शासन करता है। अपने अंतर्निहित उच्च रजिस्टर के साथ संयोजन में Timbre की परिष्कार और पारदर्शिता बांसुरी और स्पर्श अभिव्यक्ति प्रदान करती है।

आराध्य शेरज़ो ("मजाक") I. एस बहा ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नं। 2 से - बांसुरी की इतनी सुरुचिपूर्ण-हास्यवादी ध्वनि का एक उदाहरण। Virtuoso तरीके में ट्विटर बांसुरी इस तरह की एक सुंदर और हंसमुख है, जो ऐसा लगता है कि संगीत फिर से और अधिक जारी रख सकता है ...

Scherzo - "मजाक" - इस शब्द का अनुवाद किया गया है। लेकिन यह हमेशा "मजेदार" संगीत नहीं है। यह नाम एक गंभीर चरित्र के वाद्ययंत्र कार्यों के लिए मजबूर किया गया, जीवित इंटऑनेशन और अप्रत्याशित संगीत कारोबार के साथ।

प्रश्न और कार्य:

1. पेंटिंग में पेंट्स के साथ संगीत टिम्ब्रेस की तुलना क्यों की जा सकती है?
2. वायलिन की आवाज क्या विशेषताएं हैं? हमें "शेहरजादा" और "बम्बेबी फ्लाइट" एन रिम्स्की-कोर्सकोव के उदाहरण के उदाहरण पर हमें बताएं।
3. सेलो की ध्वनि की तुलना क्या की जा सकती है?
4. "मजाक", आई एस बहा में ध्वनि के चरित्र ने कैसे किया, अगर बांसुरी के बजाय सेलो?
5. आपको क्या लगता है कि एक उपकरण के लिए लिखित मेलोडी को निर्देश देना संभव है? यदि ऐसा है, तो आप ऐसे प्रतिस्थापन के लिए विकल्प कहते हैं।

प्रस्तुतीकरण:

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत लगता है:
बाख सुइट №2, एमपी 3 से Scherzo;
Rachmaninov। वोकलिज़ (संस्करण का 2 संस्करण - व्हायोलिन और सेलो व्लादिमीर स्पिवकोव और मस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच, वॉयस के लिए सोलो द्वारा किया गया, विक्टर ज़िनचुक द्वारा किए गए इलेक्ट्रिक गिटार), एमपी 3;
रिम्स्की-कोर्सकोव। बम्बलबी की उड़ान, एमपी 3;
रिम्स्की-कोर्सकोव। थीम शेहहेज़ाडा (खंड) , एमपी 3;
3. लेख के साथ, डॉक्स।

प्रस्तुति में, शिक्षक के विवेकानुसार एक अतिरिक्त पायज़ एस राखमानिनोवा "वोकलिज़" (इलेक्ट्रिक गिटार, पी। ज़िनचुक)।

20 वीं शताब्दी के संगीत में, टिम्ब्रे के रूप में ध्वनि की यह विशेषता, नई और नई मुखर तकनीकों के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू हुई। TIMBRE क्या है और किस तरह की किस्में मौजूद हैं?

संगीत में टिम्ब्रे किस श्रेणी में है?

"टॉम्ब्रे" का अनुवाद एफआर से किया जाता है। एक "विशिष्ट संकेत" के रूप में। संगीत में टिम्ब्रे एक विशिष्ट ध्वनि रंग है। यदि विभिन्न उपकरणों पर एक ही ऊंचाई या मात्रा को नोट करें, तो टूल की टिम्ब्रे विशेषताओं के कारण ध्वनि अभी भी अलग-अलग होगी। दो अलग-अलग गायकों द्वारा किए गए एक ही मुखर पार्टियां आवाज के विशेष तापमान रंग के बीच अंतर करना आसान है।

"टिम्ब्रे" की अवधारणा संगीत में परिभाषा केवल एक से दूर है, लेकिन वे सभी इस तथ्य को कम करते हैं कि टिमब्रे ध्वनि की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है, जैसे वॉल्यूम, ऊंचाई या अवधि। टिम्ब्रे का वर्णन करने के लिए, सबसे अलग विशेषणों का उपयोग किया जाता है: कम, घना, गहरी, मुलायम, उज्ज्वल, म्यूट, रिंगिंग इत्यादि।

एएन द्वारा टिम्ब्रेस के प्रकार स्वाद

संगीत में टिम्ब्रे एक बहु मंजिला घटना है। प्रसिद्ध संगीतकार एएन। स्वाद 4 प्रकार के timbre आवंटित करता है:

• वाद्ययंत्र - उपकरण की संरचना और ध्वनि के निष्कर्षण की प्रकृति की विशेषताओं पर निर्भर करता है;
• हार्मोनिक - ध्वनियों के संयोजन की प्रकृति पर निर्भर करता है;
• रजिस्टर - सीधे प्राकृतिक परीक्षण आवाज या उपकरण रजिस्टर से निर्भर करता है;
• तथ्य - घनत्व के स्तर और ध्वनि, ध्वनिक, आदि के "चिपचिपापन" पर निर्भर करता है।

वॉयस टिंब्रेस

संगीत में टिम्ब्रे एक गायन आवाज के लिए एक महत्वपूर्ण विशेषता है। विशेष रूप से पॉप प्रतियोगिता की विविधता में, यह महत्वपूर्ण है कि गायक के पास कितना यादगार टिम्ब्रे है।

एक मानव आवाज का टिम्ब्रे मुख्य रूप से आवाज उपकरण की संरचना पर निर्भर करता है। टिम्ब्रे विशेषताओं पर, एक पर्याप्त प्रभाव में वोकल उपकरण की डिग्री और "यात्री" की डिग्री भी होती है। अक्सर, जिद्दी वर्गों के बाद, vocalists उच्च स्तर में बदल जाते हैं, और आवाज उपकरण की बीमारियों को स्थानांतरित करने के बाद, Timbre कम हो जाता है।

TIMBRE विशेषताएँ क्या हैं

ध्वनि की विशेषताओं के बीच आवंटित करने की आवश्यकता एक और श्रेणी - Timbre - कई कारणों से निर्धारित है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण यह है कि टिम्बार (कोई फर्क नहीं पड़ता, वाद्य या आवाज) एक संगीत के काम को सही मनोदशा देने में मदद करता है, महत्वपूर्ण उच्चारण की व्यवस्था करता है।

जब एक संगीत व्यवस्था की जाती है (विशेष रूप से यदि यह एक ऑर्केस्ट्रेशन है), रचनात्मक कार्य को ध्यान में रखना और उपकरण की टिम्ब्रे विशेषताओं को असंभव है। उदाहरण के लिए, यदि आप डबल बास या थ्रोम्बोन के संगीत ब्रेकडाउन की पूर्ति को चार्ज करते हैं, तो आसानी से और हवादारता ध्वनि बनाना संभव नहीं होगा, जिसमें ध्वनि की एक बड़ी संख्या में कम ओवरटोन द्वारा विशेषता है; वीणा के कोमल अतिप्रवाहों का उपयोग करके वायुमंडल के प्रभाव को प्राप्त करना असंभव है।

वोकलिस्ट के लिए प्रदर्शन के चयन के दौरान भी यही बात होती है। एक नियम के रूप में, ब्लूज़ और जैज़ बैचों को सॉप्रानो या टेनर कलाकारों द्वारा खराब तरीके से प्रबंधित किया जाता है, क्योंकि इसे एक घने, मखमल, रसदार, कम ध्वनि टिम्ब्रे की आवश्यकता होती है, संभवतः "होरेस" के साथ भी - यह शैली की विशिष्टता (स्मोक्ड वायुमंडल) की आवश्यकता होती है। कैबरे, कैफेशेंटन्स और आदि) साथ ही, कम-ज्वार वाले कलाकार कई अन्य संगीत शैलियों और प्रदर्शन तकनीकों में लाभदायक हैं (उदाहरण के लिए, स्क्रिमिंग में, जो उच्च आवाजों के लिए डिज़ाइन किया गया है)।

इस प्रकार, टिम्ब्रे वह विशेषता है जो बड़े पैमाने पर ध्वनि संगीत कार्य के वातावरण को निर्धारित करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह कुछ भावनाओं को एक व्यक्ति में जो सुनता है उसके बारे में बताता है।

मुखर पथ की शुरुआत में कई गायक इस पेशे की मुख्य सैद्धांतिक शर्तों में रुचि रखते हैं (ऐसी अवधारणाओं के बीच टिम्ब्रे हैं)। आवाज Timbre निर्धारित करता है कि ध्वनि के दौरान कौन सी ध्वनि और रंग ध्वनि सुनाई देती है।

विशेष सैद्धांतिक ज्ञान के बिना vocals सीखना बहुत मुश्किल है, उनके बिना अपने स्वयं के मुखर या बस भाषण डेटा का आकलन करना मुश्किल हो सकता है और उन्हें कुशलतापूर्वक समायोजित करना मुश्किल हो सकता है।

अपने आप में आवाज की इस विशेषता को निर्धारित करने के लिए, आपको सामान्य रूप से समझने की आवश्यकता है कि Timbre क्या है। इस अवधि के तहत, वे समझते हैं कि भाषण या गायन की प्रक्रिया में कैसे और कैसे चित्रित की गई, इसकी व्यक्तिगत विशेषताओं, साथ ही स्पष्ट ध्वनि की गर्मी।

अग्रणी स्वर और ओवरटन (लीड टोन की विशिष्ट छाया) पूरी तरह से आवाज की आवाज निर्धारित करती है। यदि ओवरटोन संतृप्त (उज्ज्वल) होते हैं, तो उच्चारण ध्वनि में समान गुण होंगे। टोन की बातचीत और संबंधित ओबराटन एक असाधारण रूप से व्यक्तिगत आवाज विशेषता है, इसलिए एक ही टोनल वाले दो लोगों से मिलना बहुत मुश्किल है।

• ट्रेकेआ का रचनात्मक आकार;
• श्वासनली का आकार;
• अनुनादकर्ता (अनुनादकर्ता - मानव शरीर में गुहा, ध्वनि को बढ़ाने के लिए जिम्मेदार - मुंह और नाक गुहा, साथ ही साथ गले);
• आवाज लिगामेंट क्लोजर घनत्व।

मनोवैज्ञानिक स्थिति, इन सभी रचनात्मक विशेषताओं की तरह, निर्धारित करता है कि समय के समय कौन सा आवाज है। यही कारण है कि टिमब्रे को एक व्यक्ति की स्थिति, साथ ही साथ उनकी कल्याण द्वारा तय किया जा सकता है। यह सुविधा एक गैर-स्थायी है - एक व्यक्ति अपने स्वर को मनमाने ढंग से बदल सकता है।

• मनुष्य की मुद्रा;
• शब्द उच्चारण की गति;
• थकान।

Tonality कम स्पष्ट हो जाता है अगर बोलने वाला या सभी शब्दों को बहुत जल्दी बताता है। एक घुमावदार मुद्रा के साथ, एक व्यक्ति भी गलत तरीके से सांस लेता है। सांस लेने से, यह इस बात पर निर्भर करता है कि भाषण कैसे लगेगा, इसलिए मुद्रा आवाज की आवाज़ को प्रभावित नहीं करेगी।

टेम्ब्रोव के प्रकार

जब किसी व्यक्ति के पास शांत, मापा आवाज चुनौती होती है, तो दूसरों के लिए उसका भाषण कठिन हो जाता है, "उचित"। बचपन से यह सब गुणवत्ता विकसित नहीं हुई है। शुद्ध किसी भी प्रारंभिक वॉयस टिंब्रे हो सकता है यदि यह सही ढंग से प्रशिक्षित है।

गायकों के पेशेवर स्तर पर, इसे भाषण के भावनात्मक घटक और ध्वनियों की आवृत्ति का प्रबंधन करना सिखाया जाता है। ऐसे कौशल को मास्टर करने के लिए, यह उस व्यक्ति को बदलने के लिए पर्याप्त है जो शास्त्रीय वॉयस टोन के मुखर या फॉर्मूलेशन में अलग हो गया है।

विभिन्न प्रकार के टिम्ब्रेस हैं। सबसे सरल वर्गीकरण यौन और आयु के संकेतों को ध्यान में रखता है - यानी, स्वर पुरुष, महिला, बचपन में है।

• मेज़ो-सोप्रानो;
• सोप्रानो (उच्च गायन टोन - सोप्रानो को कोलोरा, गीतात्मक, नाटकीय) में बांटा गया है;
• contluto (कम महिला आवाज गायन)।

• बैरिटोन;
• बास (पुरुष कम आवाज, केंद्रीय, सिंगलिंग में विभाजित);
• टेनर (पुरुषों में उच्च गायन स्वर, नाटकीय, गीतात्मक में विभाजित)।

बच्चों की tonality:

• alt (ऊंचाई टेनर से ऊपर है);
• क्लच (ध्वनि सोप्रानो के समान है, लेकिन लड़कों की विशेषता है)।

• मुलायम;
• मधुर;
• सुहानी;
• धातु;
• बहरा।

दर्शनीय tonality (यह महत्वपूर्ण है कि यह केवल गायक के लिए विशेषता है):

• मखमली;
• स्वर्ण;
• तांबा;
• चांदी।

• सर्दी;
• मुलायम;
• भारी;
• कमजोर;
• ठोस;
• मुश्किल।

ये सभी विशेषताएं अंतिम नहीं हैं - वही गायक प्रशिक्षण के दौरान उन्हें मनमाने ढंग से बदल सकते हैं।

क्या Timbre को प्रभावित कर सकता है

ऐसे कई कारक हैं जो मनुष्यों में आवाज की आवाज़ को स्वचालित रूप से बदल सकते हैं। इसमे शामिल है:

• प्रकाशन अवधि (जिसके परिणामस्वरूप मनुष्यों में, स्वर बदल रहा है, मजबूत हो रहा है, मोटा हो रहा है; इस प्रक्रिया को रोकना असंभव है, ध्वनि अब वह नहीं होगी जो एक शुरुआती उम्र में होता है);
• ठंडा, supercooling (तो एक ठंड के साथ बीमार हो सकता है और खांसी हो सकती है, इस अवधि के दौरान स्वर बदल रहा है, यह अधिक होरे, बधिर, ठंड के दौरान कम आवाजों को कम हो जाता है);
• नींद की पुरानी कमी, भावनात्मक ओवरवॉल्टेज;
• धूम्रपान (लंबी धूम्रपान के साथ आवाज ग्रैड धीरे-धीरे smarmer हो जाता है);
• पुरानी शराब की खपत (अल्कोहल कष्टप्रद आवाज अस्थिबंधन और आवाज को कम और भूसी में बदल देती है)।

लगभग सभी कारकों को समाप्त किया जा सकता है। यही कारण है कि बुरी आदतों को त्यागना बेहतर है, तनाव से बचने की कोशिश करें और भाषण के स्वर को इतना साफ रखने के लिए धूम्रपान न करें, शुरुआत में क्या होता है।

क्या TIMBRE को बदलना संभव है

वॉयस टिम्ब्रे आनुवंशिक रूप से नहीं रखी गई है, और इसलिए एक मुखर विशेषज्ञ के साथ कक्षाओं के दौरान सुधार को छोड़ देता है। लिगामेंट्स के रचनात्मक गुण (ये ध्वनि-निर्माण केंद्र के क्षेत्र में गुना होते हैं) संरक्षणात्मक रूप से व्यक्ति को बदल सकते हैं, क्योंकि वे आनुवंशिक गुणों के गठन के क्षण से शारीरिक रूप से रखे जाते हैं। इसके लिए, विशेष सर्जिकल परिचालन हैं जिनके दौरान दोषों ने सही किया है।

ध्वनि का उद्भव लारनेक्स में शुरू होता है, लेकिन अंतिम गठन और इसे टोन को देना अनुनाद गुहाओं (मुंह, नाक, गले) में होता है। इसलिए, कुछ मांसपेशियों के उत्पादन और वोल्टेज के विभिन्न समायोजन Timbre को प्रभावित कर सकते हैं।

Timbre को कैसे निर्धारित और बदलें

विशेष ज्ञान की कमी के कारण, घर पर आवाज की आवाज़ निर्धारित करना मुश्किल हो सकता है, आप केवल इसे मान सकते हैं। सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए, एक मुखर विशेषज्ञ से संपर्क करें या एक विशेष स्पेक्ट्रोमीटर का उपयोग करें।

स्पेक्ट्रोमीटर आवाज की आवाज़ को सबसे विश्वसनीय रूप से निर्धारित करता है। डिवाइस ध्वनि उच्चारण वाली ध्वनि का विश्लेषण करता है, साथ ही इसे वर्गीकृत करता है। उपकरण ध्वनि एम्पलीफायर और माइक्रोफोन मौजूद है - फ़िल्टर का उपयोग करने वाले स्पेक्ट्रोमीटर ध्वनि को प्राथमिक घटकों को विभाजित करता है और उनकी ध्वनि की ऊंचाई निर्धारित करता है। अधिकतर डिवाइस व्यंजन अक्षरों पर प्रतिक्रिया करता है (उन तीन व्यंजन अक्षरों का विश्लेषण करने के लिए पर्याप्त भाषण में पहले लग रहा था)।

सहज स्वर केवल किशोरावस्था में बदल जाता है - साथ ही एक व्यक्ति अपनी भाषण क्षमता का उपयोग करने के लिए बंद हो जाता है, क्योंकि इसमें से अधिकांश स्पष्ट ध्वनि-छेड़छाड़ या मात्रा को नियंत्रित करने के लिए जाता है। कभी-कभी टोन और टिंब्रे तनाव में बदल रहा है, लेकिन यह अक्सर कम होता है।

अपनी असली आवाज कैसे सुनें

एक व्यक्ति अपनी राय में ध्वनि की आवाज़ को निष्पक्ष रूप से निर्धारित नहीं कर सकता कि वह खुद को गलत सुनता है, जैसा कि अन्य लोग सुनते हैं। ध्वनि तरंगें अंदर जाती हैं, और इसलिए भीतरी और मध्य कान में विकृत होती हैं। तकनीक उन वास्तविक ध्वनि को हल करती है जो उनके आस-पास होती है - यही कारण है कि रिकॉर्ड पर सीखना कभी-कभी मुश्किल होता है।

आप कार्डबोर्ड की 2 शीट भी ले सकते हैं (कभी-कभी चादरें या फ़ोल्डर का ढेर लेते हैं), और फिर दोनों कानों से संलग्न करें। पेपर ध्वनि तरंगों को ढालता है, इसलिए जब ऐसी स्थिति में शब्दों का उच्चारण करते हैं, तो एक व्यक्ति एक वास्तविक ध्वनि सुनता है, क्योंकि यह स्क्रीनिंग ऑडियो टोन को प्रभावित करती है।

महिला और पुरुष आवाज़ों का टिमब्रेट - गायकों के लिए, आवाज और भाषण की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। यह सामान्य लोगों के लिए महत्वपूर्ण है। टिम्ब्रे को विशेष रूप से चयनित अभ्यास या जिमनास्टिक को ठीक किया जा सकता है, क्योंकि यह अक्सर एक सामान्य व्यक्ति से होता है, यह पूरी तरह से सही नहीं है।

A. ऑस्टिनोव

"संगीत टिम्ब्रे" की अवधारणा पर *

विचाराधीन प्रश्न के परिप्रेक्ष्य में, यह अवधारणा पर ध्यान देने योग्य है जो सीधे एक उपकरण की ध्वनि के आकलन से संबंधित है और इसका अभिन्न संकेत है। यह एक अवधारणा है - लय संगीत के उपकरण। मनोविज्ञान में शब्दकोशों में, साथ ही, और कई संगीत स्रोतों में, इस अवधारणा को इस तरह की परिभाषा दी गई है: "टिमब्रे ध्वनि की एक विशेषी रूप से कथित विशेषता है, इसकी पेंटिंग विभिन्न ध्वनि आवृत्तियों के साथ-साथ प्रभाव से जुड़ी है।"

ऐसा लगता है कि संकेतित अवधारणा अभी भी "संगीतकार" और "भौतिकी" के लिए स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से नहीं बनी हुई है। अवधारणाओं की स्थापित अस्पष्टता की जड़ों एक तरफ मनुष्य द्वारा ध्वनि oscillations की धारणा के मनोविज्ञान में एक तरफ स्थित है - तकनीकी ध्वनिक में ध्वनि का प्रतिनिधित्व करने के लागू तरीकों में।

स्थिति "भौतिकी" सरल लगती है, क्योंकि इसके लिए टिम्ब्रे की अवधारणा में व्यक्तिपरक घटक, उनकी अपनी सनसनीखेज शामिल नहीं है। उनके लिए, टिमब्रे केवल भौतिक पैरामीटर है - आवृत्ति घटकों के कुछ सेट - स्पेक्ट्रम और कुछ लहर रूप, यह उचित है। "संगीतकार" के लिए सामान्य रूप से टिम्ब्रे इस तरह के विशेषणों द्वारा वर्णित ध्वनि की प्रकृति "उज्ज्वल", "रसदार", "गहरी", "तीव्र" आदि के रूप में वर्णित ध्वनि की प्रकृति है। साथ ही, टिमब्रे की अवधारणा एक विशिष्ट उपकरण के कारण एक बड़ी निश्चितता प्राप्त करती है। और, उदाहरण के लिए, यह कहा जाता है - "यह एक वायलिन का एक समय है", फिर अक्सर एक अलग ध्वनि नहीं कहा जाता है, कुछ विशिष्ट और विशेषता बारकोड नहीं, और इस उपकरण पर निकाली गई विभिन्न ध्वनियों का पूरा सेट, जिसमें विशेषता तकनीकों और यहां तक \u200b\u200bकि शोर भूत भी शामिल हैं.

यह उल्लेखनीय है कि टिम्ब्रे की स्वचालित पहचान, जो इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करके पहचान या वर्गीकरण ऐसा आसान काम नहीं है क्योंकि संगीत वाद्ययंत्र कई संबंधित लोगों को पुन: उत्पन्न करता है, लेकिन एक ही ध्वनियों से दूर है। किसी व्यक्ति की धारणा पर बनाया गया है जोड़नेवाला ध्वनि उत्तेजना के भौतिक मानकों के सिद्धांतों और मूल्यों को उनके द्वारा पूर्ण अभिव्यक्तियों में नहीं माना जाता है, लेकिन व्यक्तिगत मानकों के बीच अनुपात में। हालांकि, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि टोन की धारणा कुछ में होती है एकीकृत, सामान्यीकृत विशेषताएं। इस कारण से, कुछ, अक्सर महत्वहीन रूप से छोटे, भौतिक मानकों में परिवर्तन सुनने के लिए बहुत ध्यान देने योग्य हो जाते हैं, और अन्य, महत्वपूर्ण रूप से बड़े बदलाव - अनदेखा रहते हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि मस्तिष्क का ऐसा कार्य मानव विकास के पूरे इतिहास के कारण है और न केवल ध्वनि धारणा की प्रक्रिया के साथ जुड़ा हुआ है। एक या किसी अन्य ऑब्जेक्ट को सफलतापूर्वक पहचानने के लिए, अपने परिवर्तनों का सामना करना, मस्तिष्क को ऑब्जेक्ट की मुख्य विशेषता सुविधाओं को आवंटित करने और मूल्यांकन करने की आवश्यकता होती है, जो व्यक्तिगत मानकों में महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ संग्रहीत की जाती हैं।

ऊपर उल्लिखित सामग्री के आधार पर, एक नोट "टिम्ब्रे" की अवधारणा को निर्धारित करने की व्यावहारिक असामान्यता पर किया जाना चाहिए, संगीत मान्यता और सामान्य मनोविज्ञान के लिए पारंपरिक, लेकिन संक्षेप में मामला निजी है। कम से कम ध्वनि वस्तुओं के सख्त वर्गीकरण के लिए इस परिभाषा की अनुपस्थिति के बारे में। वैसे, ध्वनिक माप और ध्वनि धारणा के मनोविज्ञान से जुड़े शोधकर्ताओं को एक साधारण प्रयोग से परिचित किया जाता है, जिसके परिणाम, एक नियम के रूप में, अधिकांश संगीतकारों के लिए आश्चर्य की बात है। विशेष रूप से इस प्रयोग में, मोनोग्राफ "श्रवण धारणा के मनोविज्ञान" वी .नेसुलेको में भी बताया गया है: "... मैग्नेटो-काउंटर रिबन की दिशा को बदलने के लिए पर्याप्त है, जिस पर पियानो की आवाज़ें दर्ज की जाती हैं ध्वनि बनाने के लिए ध्वनि पूरी तरह से अपरिचित हैं। "। हमारी व्याख्या यह है कि ध्वनि की वर्णक्रमीय संरचना, यानी, "इसकी पेंटिंग", इस मामले में कोई बदलाव नहीं है, लेकिन समय में गतिशील और वर्णक्रमीय परिवर्तन (यानी अभिन्न विशेषताओं), जो इस मामले में अभी उल्लंघन किया गया था उलटा पुनरुत्पादन फोनोग्राम, मनुष्य द्वारा स्वर की पहचान करने के लिए और अधिक महत्वपूर्ण होने के लिए बाहर निकलें।

* रोस्तोव कंज़र्वेटरी (2000) में वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन में रिपोर्ट का टुकड़ा।

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10. विशेष उपकरण

हम संगीत अभिव्यक्ति के लगभग सभी साधनों से मुलाकात की। लेकिन एक और एक - विशेष है। और यह न केवल संगीत के लिए, बल्कि भौतिकी के लिए भी संबंधित है। आइए इस बारे में सोचें कि ऊंचाई और अवधि को छोड़कर, प्रत्येक संपत्ति में प्रत्येक ध्वनि है। मात्रा? हाँ। लेकिन एक संपत्ति भी है। एक और वही संगीत पियानो, और वायलिन, और बांसुरी पर, और गिटार पर भी खेल सकता है। और आप गा सकते हैं। और यहां तक \u200b\u200bकि यदि आप इन सभी उपकरणों पर एक ही गतिशीलता में इसे एक ही गति और स्ट्रोक के साथ एक ही गति में खेलते हैं, तो ध्वनि अभी भी अलग होगी। किसके साथ? ध्वनि का रंग, उसका temmbrom.

ओवरटोन याद रखें? यहां वे मुख्य रूप से हैं और Timbre को प्रभावित करते हैं। प्रत्येक ध्वनि एक लहर के रूप में एक वायु oscillation है। मुख्य स्वर के साथ, जिस ऊंचाई पर हम सुनते हैं, इसमें ओवरटोन शामिल हैं, जो इस लहर को एक विशेष पेंट प्रदान करते हैं - टिंब्रे। क्या ध्वनि ओवरटोन के बिना हो सकती है? हां, लेकिन आप इसे केवल विशेष प्रयोगशाला स्थितियों में प्राप्त कर सकते हैं। और वह बहुत घृणित लगता है। प्रकृति में ऐसी कोई आवाज नहीं है - यह उज्ज्वल और अधिक सुंदर है।

Timbre तरंगों का अनुसंधान और फैलाव, वैज्ञानिकों ने एक सिंथेसाइज़र का आविष्कार किया, जो नए टिम्ब्रेस बना सकते हैं और मौजूदा लोगों की नकल कर सकते हैं, कभी-कभी सफलतापूर्वक। बेशक, सिंथेसाइज़र के कृत्रिम टाइमब्रेस लाइव आवाजों और उपकरणों को प्रतिस्थापित नहीं कर सकते हैं। लेकिन एक सिंथेसाइज़र के बिना आधुनिक संगीत जीवन अब संभव नहीं है।

कुछ ध्वनि तरंगें इस तरह दिखती हैं:

लेकिन इन भौतिक ग्राफ को संगीत अभिव्यक्ति के साथ क्या दृष्टिकोण करते हैं? बहुत बड़ा। संगीतकार के लिए रुबरा कलाकार के लिए पेंट की तरह है। क्या आपको लगता है कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में कितने अलग टाइमब्रेस हैं? कम से कम बारह (और उपकरण बहुत अधिक हैं)। और बड़ी, विभिन्न टिम्ब्रेस के ऑर्केस्ट्रा की विस्तारित रचनाएं तीस से अधिक हो सकती हैं (और उपकरण सौ से अधिक हैं)। लेकिन यह केवल है स्वच्छ व्यक्तिगत उपकरण के टिम्ब्रेस। उसी तरह, कलाकारों के रूप में नए रंग और रंगों को पाने के लिए पेंट मिश्रण करते हैं, संगीतकार अक्सर आनंद लेते हैं मिश्रित टॉब्स, विभिन्न उपकरणों के संयोजन।

और कितने टिम्ब्रेस में हो सकते हैं पियानो संगीत? केवल एक - पियानो का टिंब्रे। यदि ऑर्केस्ट्रल संगीत की तुलना तेल पेंट्स द्वारा लिखित पेंटिंग से की जा सकती है, तो पियानो संगीत एक पेंसिल के साथ एक ड्राइंग है। लेकिन महान कलाकार इतने एक पेंसिल के मालिक हैं कि वे पेंसिल काले और सफेद चित्रों में सबसे छोटे रंगों को प्रेषित कर सकते हैं और पेंट्स का भ्रम पैदा कर सकते हैं। महान पियानोवादक अपने "काले और सफेद" उपकरण पर एक बड़े रंगीन ऑर्केस्ट्रा का एक प्रभाव बना सकते हैं। और पियानो की सबसे छोटी बारीकियों के संचरण की सूक्ष्मताओं द्वारा, ऑर्केस्ट्रा से भी अधिक है। कुछ पियानोवादक विभिन्न पियानो टिम्बर के बारे में बात करते हैं और विभिन्न टिम्ब्रेस खेलना सीखते हैं। और यद्यपि यह भौतिक दृष्टिकोण से काफी सच नहीं है, लेकिन हम वास्तव में इन अलग-अलग टिम्ब्रेस को सुन सकते हैं। क्योंकि कला एक चमत्कार है, और एक चमत्कार भौतिकी के नियमों का खंडन कर सकता है।

Timbre क्यों है - संगीत अभिव्यक्ति का एक विशेष साधन? क्योंकि इस अभिव्यक्ति की प्रकृति विशेष है, अन्य साधनों की तरह नहीं। मेलोडी, सद्भाव, सड़क और लय - हमारा मुख्य धन, संगीत का "चेहरा" - पूरी तरह से निर्भर करता है संगीतकार। रचना और रजिस्टर संगीतकार पर निर्भर करता है, लेकिन हमेशा नहीं। आप इसे "चेहरे" को बदलने के बिना एक संगीत खेल का इलाज कर सकते हैं, लेकिन रजिस्टरों और बनावट को बदल सकते हैं। गति, स्ट्रिची, गतिकी संगीतकार द्वारा संकेत दिया जा सकता है, लेकिन बहुत अधिक निर्भर करता है अभिनेता। यह प्रत्येक संगीतकार की गति, स्ट्रोक और गतिशीलता की वजह से है, वही काम करता है थोड़ा अलग ध्वनि। लेकिन अ लय उपकरण पर निर्भर करता है। संगीतकार से केवल उपकरण की पसंद निर्भर करता है, और कलाकार से उनकी सुंदर ध्वनि है।