वाद्य संगीत में परिदृश्य। संगीत परिदृश्य अचानक भावुक और शक्तिशाली उड़ता है, शांति की चुप्पी को विस्फोट करता है। बर्गलर अंधेरा है, तुची के दुष्ट मिडज। और एक चरवाहा रोना, एक तूफान पकड़ा
स्वास्थ्य की बचत प्रौद्योगिकियों के उपयोग के साथ।
उद्देश्य : संगीत, दृश्य कला, "संगीत परिदृश्य" की अवधारणा पर छात्रों की प्रस्तुति का गठन।
कार्य:
स्वास्थ्य बचत - गतिविधि के परिवर्तन का उपयोग करके और उन कार्यों को सुनने के लिए बच्चों के शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य को बनाए रखें और मजबूत करें जिनके मनोविज्ञान पर सकारात्मक प्रभाव और बच्चों के मूड;
शैक्षिक -"संगीत परिदृश्य", "संगीत चित्र" की अवधारणाओं के बारे में जागरूकता के लिए बच्चों का परीक्षण करें;
विकसित होना - प्रत्येक बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं, उनकी कलात्मक कल्पना और कल्पना का विकास;
शैक्षिक -दुनिया के आसपास प्रकृति के प्यार को शिक्षित करना।
कक्षाओं के दौरान:
1. संगठनात्मक क्षण।
संगीत अभिवादन।
2. पाठ के विषय का परिचय।
कला में प्रकृति की एक छवि कभी भी इसे कॉपी नहीं कर रही है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि जंगल और मीडोज़ कितने भी खूबसूरत थे, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार समुद्र के तत्व कैसे हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि चांदनी आत्मा को कितना आकर्षक है, ये सभी छवियां कैनवास पर कब्जा कर ली गई हैं, छंदों या ध्वनियों में, हमें भावनाएं, अनुभव, एक निश्चित बनाते हैं मनोदशा। कला में प्रकृति आध्यात्मिक। वह दुखी या खुशहाल, विचारशील या शानदारता है; वह ऐसा है कि एक आदमी इसे देखता है।
स्लाइड देखें - प्रकृति चित्र।
संगीत अक्सर हमारी कल्पना में प्रकृति की विभिन्न तस्वीरों का कारण बनता है। प्रकृति और कला दूसरे से अविभाज्य हैं, क्योंकि बचपन से प्रकृति और हमेशा के लिए हर व्यक्ति के जीवन में प्रवेश करता है।
कलाकार, कवि, उनके कामों में संगीतकार अक्सर प्रकृति की सुंदरता को आकर्षित करते हैं।
पाठ, लक्ष्यों और उद्देश्यों की परिभाषा।
3. पाठ के विषय पर काम करते हैं।
प्रकृति की छवियों को लंबे समय से संगीतकारों को आकर्षित किया गया है। हमें प्रकृति क्या देता है?
बच्चों के जवाब।
सही। प्रकृति आंधी के शोर में, धारा के बड़बड़ाहट में, पक्षियों के गायन में सुनने वाले संगीत ध्वनि और टिम्ब्रेस देती है।
संगीत के टुकड़ों को सुनना। बच्चे प्रकृति की आवाज़ निर्धारित करते हैं।
धीरे-धीरे, प्रकृति की आवाज़ों की सरल अनुकरण के अलावा, संगीत ने श्रोता से दृश्य इंप्रेशन को कॉल करना सीखा है। इसमें, प्रकृति न केवल सुना, बल्कि पेंट्स, फूल, चमक के साथ भी खेला जाता है। ऐसी अभिव्यक्ति भी है -"संगीत चित्रकला।" प्रकृति की पेंटिंग को दर्शाते हुए चित्रमय शैली कैसी है?
बच्चों के जवाब।
ई। Uspensky शब्द पर गीत का निष्पादन "यदि आप तस्वीर में देखते हैं।"
संगीत में आप क्या सोचते हैं लैंडस्केप हैं?
बच्चों के जवाब।
बहुत बढ़िया! और अब यह निर्धारित करने की कोशिश करें कि एक संगीत परिदृश्य क्या है।
एक खेल "लैंडस्केप जोड़ें" है।
आइए अपने सभी उत्तरों को एक परिभाषा में लाएं और इसे लिखें।
संगीत परिदृश्य एक "मूड दृश्य" है, जिसमें इंटोनेशन की अभिव्यक्ति संगीत भाषा के दृश्य विवरण के साथ विलीन हो जाती है।
संगीत में विशिष्ट कला (पेंट्स) का मालिक है - टिम्ब्रे, लयबद्ध, लीड, गतिशील, जिसकी सहायता से जीवन को दर्शाया गया है।
संगीत चित्र - जो काम बहुत उज्ज्वल और उपलब्ध है, प्रकृति, घटनाओं, घटनाओं, उज्ज्वल व्यक्तित्वों के चित्रों से संगीतकार की छाप को स्थानांतरित करता है।
नाम काम करता है जो प्रकृति की तस्वीरें दिखाता है।
बच्चों के जवाब।
"मौसम" का चक्र पहले से ही हमें ज्ञात है - प्रकृति की छवि से संबंधित सबसे ज्वलंत संगीत चित्रों में से एक। इस एल्बम के बारे में हमें बताएं।
अपने होमवर्क की जाँच करें। "मौसम" चक्र से काम पर प्रश्नोत्तरी।
यदि Tchaikovsky का संगीत वसंत खुशी के सामान्य मनोदशा को व्यक्त करता है, तो अन्य संगीतकारों के काम में एक और सटीक परिदृश्य छवि मिल सकती है।
बैले I के प्रवेश को सुनकर स्ट्रैविंस्की "वसंत पवित्र"।
दोस्तों, इस काम को सुनकर आपने क्या दिखावा किया?
बच्चों के जवाब।
बहुत बढ़िया! यह तस्वीर वर्तमान "वसंत वृद्धि की कार्रवाई" दिखाती है।
कार्य का विश्लेषण - बोर्ड में समूहों में काम करते हैं। लोग प्रस्तावित टुकड़ों (बूंदों, पेड़ों, धाराओं, स्नोड्रॉप, सूर्य, आदि) से शुरुआती वसंत की एक तस्वीर बनाते हैं। बार-बार सुनने के लिए कार्रवाई होती है।
अब हमें अपनी तस्वीर के बारे में बताएं, चित्र बनाते समय उन भावनाओं के बारे में बात करना न भूलें।
बच्चे अपने चित्रों के बारे में बात करते हैं।
बहुत बढ़िया! क्या आपको वसंत पसंद है? ( बच्चों का जवाब) क्यूं कर? ( बच्चों का जवाब) जब आप वसंत के दृष्टिकोण के बारे में सोचते हैं तो आप क्या भावनाओं का सामना कर रहे हैं? ( बच्चों का जवाब)
गीत "वसंत" का निष्पादन।
आइए अब खेल "बूंद" खेलें।
यह गेम लयबद्ध पैटर्न की पुनरावृत्ति पर आधारित है, घुटनों पर हथेलियों को मार रहा है।
बहुत बढ़िया! आप पूरी तरह से बाहर निकले हैं! और अब चलो वसंत की गंध सांस लें।
श्वसन जिमनास्टिक किया जाता है।
अति उत्कृष्ट! अब आप अपने स्थान ले सकते हैं।
बच्चे अपने स्थान पर बैठते हैं।
वसंत हमेशा हमें सूरज, गर्म और खुशी देता है। एक नए गीत को सुनो, जिसे "मुस्कान दें" कहा जाता है और इसकी लय, गति और मनोदशा को परिभाषित किया जाता है।
शिक्षक गीत करता है, दोस्तों ने सवालों का जवाब दिया। गीत की पहली पंक्ति के संग्रह।
दोस्तों, आज सबक में, हमने वर्ष के इस तरह के एक उत्कृष्ट समय के बारे में बात की, और अब चलो वसंत को रंग योजना में चित्रित करते हैं।
विभिन्न रंगों के साथ बच्चों के कार्ड से पहले, लोग उन रंगों को उठाते हैं जिन्हें आवश्यक माना जाता है।
खैर, अब नोटबुक में चुने गए रंगों को लिखें। यह आपका होमवर्क है - इस रंग पैलेट का उपयोग करके, वसंत परिदृश्य की छवि के साथ अगले पाठ ड्राइंग पर आकर्षित करें। और, ज़ाहिर है, एक संगीत परिदृश्य के बारे में मत भूलना।
4. यहाँ सबक है।
बच्चे शिक्षक के सवालों का जवाब देते हैं।
पाठ में आपको क्या नया पता चला?
आपने क्या सीखा?
आपको क्या याद आया?
और क्या जानना चाहेगा?
आपको क्या लगता है, जो आज अधिक सक्रिय था, हर किसी की तुलना में बेहतर काम किया?
पाठ के लिए अनुमान साझा करना।
5.फ्लेक्सिया।
दोस्तों, और अब दिखा कि आप पाठ से क्या मूड छोड़ देंगे?
विभिन्न चेहरे की अभिव्यक्तियों की छवि के साथ चेहरे के बच्चों से पहले। बच्चे उस व्यक्ति को चुनते हैं जो अपने मनोदशा से मेल खाता है, और बोर्ड पर लटका देता है।
मैं चाहता हूं कि आप हमारे सबक में अच्छे और सक्रिय रहें। अब अंतर्निहित रूप से निम्नलिखित संगीत लाइनों को दोहराएं।
शिक्षक एक पार्टिंग स्पीकर से आता है। बच्चे दोहराते हैं।
पाठ के लिए धन्यवाद!
पाठ का उद्देश्य: आसपास की प्रकृति के लिए प्यार की भावनाओं की शिक्षा।
कार्य पाठ:
- "लैंडस्केप" की अवधारणा को दोहराएं;
- प्रभावशाली कौशल;
- विवरण के विचार को समेकित करें;
- संगीत परिदृश्य के विवरण के लिए तैयार करें;
- अपने अवलोकनों को मौखिक और लिखित दोनों व्यक्त करना सीखें;
- शब्दों के शाब्दिक स्टॉक का विस्तार करें।
उपकरण: ऑडियो रिकॉर्डिंग "मौसम। शीतकालीन" ए vivaldi; छात्रों के चित्र; ग्रंथों से अंश; "लैंडस्केप", "तुलना", "एपिथेट", "रूपक", आदि की अवधारणाओं के साथ पोस्टर; मेमो "छोटे समूह में काम करते हैं।"
कक्षाओं के दौरान
Orgmoment। शुभकामना।
शुभ दोपहर, मेरे छोटे दोस्तों!
शिक्षक का शब्द। इस शीतकालीन फ्रॉस्टी सुबह में, हम सुंदर की दुनिया के संपर्क में, प्रकृति के रहस्य का दौरा करेंगे।
Tchaikovsky छात्र के संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वह एन Rynkova "सभी पिघलने की परेशानी" की कविता पढ़ता है।
एक कक्षा के साथ वार्तालाप: लोग, आप क्या सोचते हैं, क्यों कवि कहते हैं कि रूसी प्रकृति "देखने के लिए बहुत कम है, / यहां आपको थोड़ा सुनने के लिए", "देखने की आवश्यकता है, / यहां आपको सुनने की ज़रूरत है?"
(रूसी प्रकृति स्वयं थोड़ा सावधान है, न्यूर्काया, कुछ अप्रत्याशित, असामान्य नहीं मारा जाता है)
शिक्षक: सभी पेंट्स और ध्वनियां मफल हुए हैं, लेकिन उनमें छिपी शक्तिशाली शक्ति हैं, जो केवल संवेदनशील दिल महसूस कर सकती हैं:
संदेश विषयों और पाठ कार्य।
आज सबक में हम प्रकृति में peering और सुनना सीखेंगे। हमें परिदृश्य के विवरण के लिए तैयार करना है, लेकिन न केवल एक परिदृश्य, बल्कि संगीत।
आज के पाठ का विषय "प्रकृति का विवरण" कहा जाता है। संगीत परिदृश्य "। (बोर्ड पर विषय रिकॉर्ड करें।)
छात्रों के ज्ञान का वास्तविककरण।
दोस्तों, आपके द्वारा किए गए चित्रों की प्रदर्शनी पर ध्यान दें। वे बेवकूफ हैं, लेकिन ईमानदार हैं। उन पर, प्रकृति वह है जो आप इसे देखते हैं।
और यहाँ (डेस्क पर) प्रसिद्ध कलाकार-लैंडस्केपिस्ट वैलेंटाइना अलेक्जेंड्रोविच सेरोव की तस्वीरें।
दोस्तों, इतनी परिदृश्य प्रणाली कौन है? समझदार शब्दकोश में एक लेक्सिकल वैल्यू खोजें (प्रत्येक समूह में शब्दकोश)।
नोटबुक में रिकॉर्डिंग: एक लैंडस्केप एक कलाकार ड्राइंग परिदृश्य है।
और एक परिदृश्य क्या है?
लैंडस्केप एक ड्राइंग है, प्रकृति को दर्शाता है, साथ ही साहित्यिक काम में प्रकृति का विवरण भी है।
इस शब्द की वर्तनी पर ध्यान दें। ( स्पष्टीकरण)
आप किस प्रकार के परिदृश्य परिचित हैं? चित्रों के पुनरुत्पादन को देखें, एपिथेट उठाएं और उन्हें नोटबुक में लिखें।
समूहों में काम। (रिकॉर्ड: शीतकालीन, ग्रामीण, शहरी, आदि)
नया विषय
दोस्तों, अब हम युवा कला ऐतिहासिक (एफआई) के साथ संग्रहालय के हॉल से गुजरेंगे और कलाकार-लैंडस्केपिस्ट वीए सेरोव के काम को सुनेंगे (व्यक्तिगत होमवर्क)
घरेलू कला में लैंडस्केप शैली लंबे समय तक लोकप्रियता रखती है। रूसी दृश्य कला में सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में से एक कलाकार वी। ए सेरोव का काम था।
वी.ए. सेरोव का जन्म 7 जनवरी, 1865 को प्रसिद्ध संगीतकार एएन के परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। सेरोव। ड्राइंग में रुचि, उन्होंने खुद को बहुत जल्दी प्रकट किया। एक और बच्चा वह जानवरों, और विशेष रूप से घोड़ों को चित्रित करना पसंद करता था। लैंडस्केप "शीतकालीन" (18 9 8) में, मकसद अचानक घोड़े के बर्न की वजह से दिखाई दिया और सैडल सीधे कब्जे वाले बिंदु की प्राकृतिकता व्यक्त करता है।
एक etude "abramtsevo में सर्दियों" (1886) में, वह सफेद बर्फ पर साफ प्रकाश पेंट्स, नीली छाया का उपयोग करता है, जिसमें पृष्ठभूमि के खिलाफ भूरे रंग के सिल्हूट और एक चर्च पृष्ठभूमि पर स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।
समूहों में कार्य: प्रत्येक समूह को कविताओं A. से एक अंश दिया जाता है। पुष्किन:
1 समूह- "शीतकालीन शाम"
2 समूह - "डेम्स"
3 समूह - "शीतकालीन सुबह"
समूहों के लिए कार्य:
- एक छवि-अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को प्राप्त करें, जिसकी सहायता से लेखक प्रकृति का वर्णन करता है।
- नोटबुक में परीक्षण शब्दों को लिखें जो आपको संगीत परिदृश्य के विवरण में मदद करेगा।
कार्य की जाँच करना (प्रत्येक समूह एक उत्तर देता है)।
इन मार्गों को क्या एकजुट करता है? (मौसम)
हर मार्ग में क्या मनोदशा में प्रवेश किया जाता है? ( प्रकृति जो कवि का अवलोकन विविधतापूर्ण है, असामान्य है: यह एक अंधेरे स्नेहक रात है, यह एक रंगीन शीतकालीन जंगल है, और एक रेगिस्तान दुखी सड़क है।)
शिक्षक: प्रकृति की ये सभी तस्वीरें आत्मा को आराम, खुशी और शायद चिंता, लालसा की भावना के साथ भरें। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सनसनीखेज शब्द, पेंट्स और, ज़ाहिर है, संगीत में प्रदर्शित होने के लिए कहा जाता है।
संगीत सुनने के लिए तैयारी।
संगीतकार के बारे में रिपोर्ट करें । (व्यक्तिगत होमवर्क)।
महान इतालवी संगीतकार ए विवाल्डी ने ईमानदारी से प्रकृति से प्यार किया और संगीत में इस प्यार को व्यक्त किया। उन्होंने एक अद्भुत संगीत कार्य "वर्ष के मौसम" बनाए।
ऐसा लगता है कि इटली हमारे से बहुत दूर है, और जलवायु अलग है, और प्रकृति कुछ अलग है, लेकिन यदि आप संगीतकार द्वारा बनाए गए संगीत को ध्यान से सुनते हैं, तो हम आसानी से हमारी उत्तरी प्रकृति को सीख सकते हैं।
और अब हम भव्य संगीतकार के टुकड़ों में से एक को सुनते हैं और आपकी कल्पना में उत्पन्न एक तस्वीर को मौखिक रूप से आकर्षित करने का प्रयास करते हैं।
प्रवेश सुनना।
संगीत इंप्रेशन के बारे में बातचीत
आपने संगीत सुनने की क्या कल्पना की? (समूहों में चर्चा)।
1 समूह - एक शानदार जंगल, हवा, एक सदस्य दिखाई दिया, आदि
2 समूह _ अपरिचित जंगल, बर्फ, स्नोफ्लेक्स, आदि
3 समूह - जंगल में पथ, नाजुक स्नोफ्लेक्स इत्यादि।
और आपकी कल्पना में क्या चित्र उठते हैं? (बर्फ़ीला तूफ़ान, बर्फ़ीला तूफ़ान, पुर्गा, लोटोमिंग)।
कार्य: इन शब्दों को उनके अनुक्रम के क्रम में रिकॉर्ड करें।
बोर्ड पर रिकॉर्डिंग: बर्फ़ीला तूफ़ान - हिमपात।
बर्फ़ीला तूफ़ान बर्फ के साथ एक तेज हवा है।
लोटिंग - बर्फबारी के बिना बर्फ़ीला तूफ़ान, पृथ्वी की सतह से बर्फ उठाना।
पुर्गा एक मजबूत बर्फ़ीला तूफ़ान है, एक बर्फीला तूफान।
इन छवियों में रूपक को चुनें।
नोटबुक में रिकॉर्डिंग: बर्फ की तूफान गुलाब, मुझे मुद्रित, आदि
एक संगीत परिदृश्य से क्या लग रहा है?
(उत्तर: चिंता, प्रतीक्षा, बल से, सूजन तत्व का उत्सव, आदि)।
भाषा सामग्री का चयन। समूहों में काम।
लगता है: खतरनाक, अस्पष्ट, आदि
संगीत: आकर्षण, आकर्षक, बढ़ता, विस्फोट इत्यादि।
मनोदशा: हल्की खुशी, उदासी, खुशी, आदि
ऑर्केस्ट्रा: जोर से, सभी शक्ति में, आदि
वायलिन: सुंदर, धीरे, डाल, आदि
लघुचित्र लिखना।
पाठ की संभावित शुरुआत के समूहों में चर्चा।
लेखन पढ़ना।
1 समूह - संगीत की पहली आवाज़ें, और मैं मानसिक रूप से एक शानदार जंगल में चले जाते हैं:
2 समूह - जब मैं संगीत सुनता हूं:
समूह 3 - संगीत लग रहा था, और उसकी आकर्षक आवाज़ मुझे एक अपरिचित जंगल में ले जाया गया:
शिक्षक संक्षेप में।
दोस्तों, आप में से प्रत्येक ने एक .vivaldi के संगीत में सुना: कुछ - दुर्भाग्यपूर्ण बर्फ के टुकड़े, अन्य - तत्व के घुड़सवार की शक्ति, तीसरा - कुछ स्वयं। और आप में से प्रत्येक सही है। आखिरकार, पेंटिंग, कविता, संगीत एक ऐसी कला है जो मानव आत्मा के सबसे छुपा कोनों को संबोधित करती है। वे रूसी प्रकृति की सुंदरता और महानता की प्रशंसा करते हैं।
पाठ को सारांशित करना।
होमवर्क: एक निबंध लिखें - लघुचित्र।
और सबक के समापन पर, आइए इस जादुई दुनिया में फिर से जाएं - एंटोनियो विवाल्डी का संगीत।
आधुनिक यूरोपीय संगीतकारों के वाद्य लेखों को सुनकर, कभी-कभी आप लगभग दृष्टि से प्रकृति की तस्वीरें महसूस करते हैं।
यह, ज़ाहिर है, संगीत के लेखक की अविश्वसनीय प्रतिभा की गवाही देता है। लेकिन साथ ही, यह एक विशाल विकास का परिणाम है, जिसने तीन शताब्दियों के लिए यूरोपीय वाद्य संगीत पारित किया है। अक्सर, संगीत में परिदृश्य की छवि का आधार बज रहा है।
साउंड टेस्ट विभिन्न ध्वनियों की नकल से जुड़ा हुआ है - पक्षियों के गायन ("पीथोवेन के" पाश्चात्य सिम्फनी ", रोमन-कोरज़ाकोव के" स्नो मेडेन "), ग्रोमेट (" बर्लिज़ा के शानदार सिम्फनी "), घंटी (" बोरिस) Godunov "Mussorgsky)। और प्रकृति में सभी प्रकार की घटनाओं के साथ संगीत का एक सहयोगी संचार भी है। उदाहरण के लिए, प्रबुद्ध श्रोता को यह बताने की आवश्यकता नहीं है कि मूसर्गीस्की "मॉस्को नदी पर सुबह" की सिम्फोनिक तस्वीर में, सूर्योदय का सूर्योदय प्रदर्शित होता है, और सिम्फनी कॉर्साकी-कोर्सकोव "Schacherzad" पूरे टुकड़ों में समर्पित होते हैं समुद्र की छवि।
जब लेखक एक अधिक अमूर्त लक्ष्य रखता है तो तस्वीर को समझना अधिक कठिन होता है। फिर लेखकों की शीर्षक या मौखिक टिप्पणियां संघों के सर्कल के लिए एक गाइड के रूप में हैं। उदाहरण के लिए, एक शीट में "शाम के हर्मोनीज" और "बर्फ़ीला तूफ़ान", और डेब्यूसी - टुकड़े "चाँदनी" और "अनाकपरी हिल्स" कहा जाता है।
संगीत कला हमेशा अभिव्यक्तिपूर्ण साधन के रूप में संचालित है जो उनके युग के लिए अजीब है। आसपास की दुनिया की छवियां, जो कला की वस्तु के योग्य विभिन्न शैलियों के प्रतिनिधियों को लगती थीं, उन्हें अपने समय के कलात्मक स्वाद के आधार पर चुना गया था। लेकिन कभी-कभी विभिन्न संगीत शैलियों के प्रतिनिधि, यहां तक \u200b\u200bकि समकालीन होने के नाते, अपरिवर्तनीय स्थिति बन गए। उदाहरणों के लिए, चलना आवश्यक नहीं है। यह ज्ञात है कि क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने अत्यधिक संशोधन और अशिष्टता के लिए महान हैंडेल की निंदा की। प्रमुख फ्रांसीसी लेखक, श्रीमती डी स्टाल (1776-1817) ने लिखा कि उनके यांत्रिक "दुनिया के निर्माण" में, एक उज्ज्वल प्रकाश को दर्शाते हुए, इतनी हिंसक रूप से श्रोताओं को कानों पर हराया कि वे अटक गए थे। कोई कम कठोर पीटर इलिच त्चैकोव्स्की, रचना के वर्ग पर अपने छात्रों को पढ़ते हुए कहा: "आपने मुझे सबक पर कोई क्रोध क्यों लाया?" ...
Epoch Barochko
XVI के अंत से XVIII शताब्दी की शुरुआत तक, यूरोपीय कला में प्रमुख दिशाओं में से एक बारोक शैली थी। इस अवधि के दौरान, समाज दुनिया की एकता, अनंतता और विविधता के विचार को परिपक्व करता है, प्राकृतिक तत्व के पर्यावरण में रूचि बनती है। संगीत ने शांति और कला की छवियों के बीच के अंतर को नष्ट करने वाली "सार्वभौमिक भाषा" बनाने की मांग की। उस समय के संगीत सौंदर्यशास्त्र में, इसकी जीभ को ऐसे विशिष्ट फूलों के विचारों में लाया जाता है जो एक निश्चित रंग के प्रत्येक अंतराल पर स्थापित सिफारिशें प्रकट होती हैं। प्रकाश और अंधेरे, आंदोलन और शांति जैसे श्रेणियां वाद्ययंत्र और मुखर कला की संपत्ति बन रही हैं। बारोक संगीत की सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों में से एक को 4 टूल कॉन्सर्ट "सीज़न" एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) का एक चक्र माना जा सकता है। लेखक न केवल प्राकृतिक घटनाओं के एक महान अनुकरणकर्ता की तरह है (ग्रीष्मकालीन संगीत कार्यक्रम में एक आंधी तस्वीर है), यह प्रकृति की दुनिया और इसकी गीतकार धारणा को दर्शाती है।
उत्तम क्लासिकवाद
बारोक के साथ समानांतर में, इसी अवधि में, क्लासिकिज्म ने क्लासिकवाद का एक बड़ा वितरण हासिल किया है, जो एक एकल, सार्वभौमिक आदेश की उपस्थिति में, एक एकल, सार्वभौमिक क्रम की उपस्थिति में दृढ़ विश्वास पर आधारित है जो प्रकृति और जीवन में चीजों को नियंत्रित करता है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र सख्ती से विनियामक है। इसका आवश्यक नियम सौंदर्य और सत्य, योजना की तार्किक स्पष्टता, दोहन और संरचना की पूर्णता का संतुलन है। नाटकीय साहित्य में समय, स्थान और कार्रवाई की एकता जैसे कई नियम, सुरम्य कैनवास में रंग गामट का सख्त विनियमन, परिप्रेक्ष्य की छवि के लिए इरादा (भूरा - मध्य योजना के लिए, हरा - मध्यम के लिए) और नीले - लंबी दूरी के लिए), छुआ और संगीत कला। रचना, सद्भाव, संगीत और संगत के क्षेत्र में उनके नियम इस तथ्य के समान हैं कि वे चित्रकला में स्थापित हैं। इसके अलावा, संगीत के साथ-साथ कला के अन्य जीन्रेस के लिए, एक मानक था: "निर्दोष ज्यामितीय पूर्णता का भौतिकीकृत सपना।" चूंकि इस अवधि की कला का मुख्य विषय नायक के महत्वपूर्ण टकराव है, इसलिए परिदृश्य की भूमिका मामूली से अधिक है। हालांकि, जोसेफ हेडन (1732-180 9) जैसे महान पंथकारों, प्रबंधित और इस शैली में, पूरी तरह से सूर्योदय और सूर्यास्त दर्शाते हैं: अपने सोनाटास और सिम्फनी के धीमे हिस्सों की छवियां श्रोता को आध्यात्मिक चिंतन के माहौल में विसर्जित करती हैं, जहां प्रत्येक वाक्यांश एक है इस तरह की पूर्णता का नमूना, जो सामान्य रूप से असाधारण और लेखन भी है। प्रकृति की छवि में क्लासिकवाद के शीर्ष, उनकी मान्यता प्राप्त कृति बीथोवेन (1770-1827) का "पादरी सिम्फनी" है।
आकर्षक प्रभाववाद
XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, समाज में दुनिया में एक नया रूप गठित किया गया था। विज्ञान और दर्शन की उपलब्धियों ने मनुष्य और प्रकृति के रिश्ते का विचार बदल दिया - इसे उस वस्तु के रूप में माना जाना शुरू किया जिसमें कुछ भी जमे हुए और शाश्वत नहीं है। कुछ कलाकारों ने निष्कर्ष निकाला कि सदियों से विकसित अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की प्रणाली नई छवियों के प्रतिबिंब के लिए अनुपयुक्त है। सभी अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को अपडेट करना संगीत में हुआ है। पेंटिंग और संगीत की नई शैली को "इंप्रेशनवाद" कहा जाता था। उनके संगीत "शब्दकोश" के निर्माता नए फ्रांसीसी स्कूल के संगीतकार हैं - क्लाउड डेब्यूसी (1862-19 18) और मॉरीस रावेल (1875-19 37)। के। डेब्यूसी के बयान, अपने मंत्रालय के मौलिक क्षणों की विशेषता वाले, अच्छी तरह से ज्ञात हैं: "मैंने धर्म को रहस्यमय प्रकृति से बनाया ... केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी की कविता के कवरेज का विशेषाधिकार है और आकाश, वातावरण का मनोरंजन और प्रकृति की राजसी जांच की लय। " उनका ऑर्केस्ट्रल खेल "फेवना का दोपहर मनोरंजन" एक नई दिशा का एक प्रकार का प्रतीक बन जाता है। उसी क्षेत्र में "वॉटर गेम" समेत कई पियानो नाटकों की दरें शामिल हैं। यह उस काम में है कि पियानो एक उपकरण बन जाता है, "जो रात बाजरा में तितलियों की छवि के अधीन है, गर्मी के दिन की उमस भरे गंभीरता में पक्षियों का गायन, समुद्र की भागने की लहरें, पूर्वोत्तर आकाश, जिसमें घंटी की आवाज़ें तैर रही हैं "(इसलिए XX शताब्दी के एक उत्कृष्ट पियानोवादक जंदन-मोरन" मिरर "नामक अपने चक्र नाटकों के बारे में लिखते हैं)।
इंप्रेशनवाद ने कलाकार और दुनिया के बीच संबंधों में एक नई अवधारणा खोली। बैरोक, क्लासिकिज्म और रोमांटिकवाद के बैनर के तहत मौजूद कला ब्रह्मांड में एक प्रमुख मूल्य के रूप में, एक व्यक्ति के ब्रह्मांड के केंद्र में रखी गई। प्रभाववादवादी विश्वव्यापी विपरीत इंटरकनेक्शन से आता है: उसके लिए एक विशाल, चमकदार दुनिया और इसके अस्तित्व की गतिशीलता कला का मुख्य उद्देश्य है, और इसकी भावनात्मक अस्थिरता वाला व्यक्ति एक परमाणु है, प्रकृति के शाश्वत व्हर्लपूल में खो गया है।
इस "सुपरहुमन" ने इस तथ्य को जन्म दिया कि इंप्रेशनवाद स्वयं संगीत के इतिहास में "खुश क्षण" बन गया। 20 वीं शताब्दी के विश्व युद्धों ने फिर से कला पीड़ा का एक केंद्रीय आंकड़ा बना दिया, जो राष्ट्रीय त्रासदियों से बचने वाले कलाकारों को प्रेरित करते हैं, अच्छे और बुरे की समस्याओं को बदल देते हैं। और संगीत में प्रकृति की छवियां फिर से पृष्ठभूमि में पीछे हट गईं।
हालांकि, सिनेमा में, जो 20 वीं शताब्दी में हुआ था, सबसे अधिक मांग के बाद कला प्रकारों में से एक, आसपास की दुनिया की ध्वनि छवियां फिल्म के सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तिपूर्ण तत्व बन जाती हैं। और सबसे ज्वलंत संगीत सिनेमामेन बाद में अपना जीवन प्राप्त करते हैं - उन्हें कॉन्सर्ट में स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल कार्यों के रूप में निष्पादित किया जाता है। और इस संदर्भ में कैसे याद नहीं किया गया कि इस तरह के अजीबोगरीब और प्रतिभाशाली संगीतकारों के नाम जैसे मिकाएल तारिवरडिव और एनियो मोरिकोन।
रोमांटिकता और panmuskility
XIX शताब्दी की शुरुआत में गठित प्रकृति के प्रति एक नए दृष्टिकोण की उत्पत्ति, फ्रांसीसी दार्शनिक जीन-जैक्स रौसेउ (1712-1778) के काम में बने हैं। इसकी उत्तेजित व्यक्तिगत रूप से, प्रकृति के प्रति अतिरंजित भावनात्मक दृष्टिकोण रोमांटिक द्वारा उठाया गया था। यह व्यक्ति और पर्यावरण की स्थिति के अनुभवों के बीच मनोवैज्ञानिक समानांतर के आधार पर एक ग्लोबिटी है, उनके काम में परिलक्षित था। अछूता वन्यजीवन कलाकारों द्वारा मानव आत्मा के दर्पण के रूप में माना जाता है। प्रकृति घटना की छवि मनोविज्ञान की जाती है और एक महान पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है, जिस पर गर्व और स्वतंत्र नायक के अनुभवों को हाइलाइट किया जाता है। संगीत रोमांटिकवाद के सबसे दृश्य उदाहरण शीट (1811-1886) के पियानो कार्यों में और बर्लियोज़ (1803-1869) के सिम्फोनिक कैनवस में पाए जा सकते हैं।
प्रकृति और कला के बीच संबंधों पर एक रोमांटिक नजर "पामुस्कालिटी" के रोमांटिक विचार में एक असाधारण अपॉजी पहुंची। इस प्रवाह के समर्थकों का मानना \u200b\u200bथा कि दुनिया का सार न केवल संगीत में, बल्कि दुनिया के सार में भी निष्कर्ष निकाला गया था, संगीत का निष्कर्ष निकाला गया था। यह देखो बायरन की लाइनों में बहुत अच्छी तरह से परिलक्षित होता है (1788-1824):
एक चांदी की धारा में सद्भाव सुनाई जाती है,
रीड्स के साथ लॉन्चर में सद्भावना सुनी जाती है,
सब में, सद्भाव, वे चोट लगी - हर जगह वह,
और पुरानी भूमि व्यंजन क्षेत्रों से भरा है।
रूसी मिट्टी में, रोमांटिक तरीके से उनमें से एक प्रकृति की पेंटिंग को शानदार ढंग से व्यक्त करने में कामयाब रहा, रिम्स्की-कोर्सकोव (1844-1908) था। एक्सपोजर की शक्ति के लिए समुद्र के इसकी सिम्फोनिक स्केच सिर्फ यह है कि Aivazovsky (1817-19 00) के शानदार कैनवास।
इसी अवधि में, अमर संगीत जीनियस का सितारा - अलेक्जेंडर स्क्राइबिन (1871-19 15) रूस में रूसी रोमांटिकवाद के आधार पर उगता है। दुनिया के प्रकोपों \u200b\u200bके पूर्वनिर्धारित ने उन्हें न केवल काव्य, बल्कि आग की छवि की प्रतीकात्मक धारणा के लिए नेतृत्व किया। रचनात्मकता की देर से, लौ न केवल अपनी कई पियानो कविताओं का मुख्य कलात्मक तरीके बन गया है, बल्कि सिम्फोनिक कैनवास "प्रोमेथियस" भी बन गया है। सबसे पहले, यह पहला संगीत कार्य है, जिसने प्रकाश प्रभाव के क्षेत्र में लेखक की इच्छा को दर्शाती एक रेखा पेश की। स्क्रैबिन की संरचना, आपातकालीन दयनीय और जलती हुई पेंट्स द्वारा पारित की गई, 20 वीं शताब्दी की कला की सबसे महत्वपूर्ण दिशा के साथ अपना काम लाएं - अभिव्यक्तिवाद।
संगीत परिदृश्य।
एकीकृत संगीत पाठ और दृश्य कला ग्रेड 6।
गेहूं तात्याना निकोलेवना
ललित कला शिक्षक
और ड्राइंग,
Trifonova Irina Anatolyevna,
संगीत अध्यापक
Gu "माध्यमिक विद्यालय संख्या 1"
अकमोलिन्स्काया ओब्लास्ट, कोकशेताऊ
उद्देश्य: संगीत और दृश्य कला के संबंधों के बारे में छात्रों की जागरूकता बनाने के लिए।
कार्य:
शैक्षिक: कला की सचेत धारणा के कौशल का निर्माण;
संगीत और दृश्य कला के ज्ञान को समेकित करें;
शैक्षिक: कला, रचनात्मकता के लिए प्यार को शिक्षित करें;
विकसित होना: "आंतरिक" दृष्टि, कल्पना, कलात्मक सोच विकसित; प्रकृति की छवि में बच्चों को रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए प्रोत्साहित करें;
छात्रों, कल्पनाओं, कल्पना की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास;
एक प्रकार:एकीकृत सबक
राय: संयुक्त सबक।
काम का रूप: ललाट, व्यक्ति।
तरीके: व्याख्यात्मक-चित्रकारी (वार्तालाप, निर्देश), आंशिक रूप से खोज, प्रदर्शन, प्रजनन।
अंतःविषय संचार: संगीत, चित्रमय कला।
उपकरण और स्पष्टता: मल्टीमीडिया उपकरण (कंप्यूटर, इंटरएक्टिव बोर्ड / स्क्रीन, प्रोजेक्टर) इलेक्ट्रॉनिक पाठ सार "संगीत लैंडस्केप"।
उपकरण और सामग्री: शिक्षक के लिए - प्रोजेक्टर, संगीत केंद्र; छात्रों के लिए - गौचे, एल्बम, ब्रश, पैलेट, सरल पेंसिल, इरेज़र, वॉटरकलर, धूम्रपान कप, ब्रश, नैपकिन।
प्रारंभिक काम:पाठ के लिए सामग्री की प्रसंस्करण और पूरक; चित्रकारी सामग्री का चयन; सबक के लिए इलेक्ट्रॉनिक प्रस्तुति का विकास और पंजीकरण; दृश्य स्मृति के प्रशिक्षण के लिए कार्ड का विकास।
ध्वनि पंक्ति: पी.आई. Tchaikovsky "दिसंबर", "आकाश" एल्बम "सीज़न" से पियानो के लिए खेलते हैं। "मौसम" चक्र से ए vivaldi "शीतकालीन"। गीत वी। विशाल्ज़ोव "बारिश - कलाकार"। गीत "भजन संगीत।"
स्पेक्टल: ए savrasov "शीतकालीन परिदृश्य"। और Vasnetsov "शीतकालीन सुबह"। छात्रों के नमूना चित्र।
अपेक्षित परिणाम: छात्र संगीत और दृश्य कला के रिश्ते से अवगत हैं।
पाठ संरचना: 1. संगठनात्मक चरण। 2. परिचयात्मक बातचीत। 3. एक गीत का प्रदर्शन। 4. वार्तालाप। 5. समूह का काम। 6. रचनात्मक काम का प्रदर्शन। 7. छात्रों का विचार और विश्लेषण। 8. पाठ को सारांशित करना। 9. होमवर्क के लिए निर्देश देना।
कक्षाओं के दौरान:
1. आयोजन समय। शुभकामना। पाठ के लिए उपलब्धता की जाँच करें।
2. संगीत अध्यापक:आज हमारे पास आपके साथ एक असामान्य सबक है। आज सबक में, हम प्रकृति की पेंटिंग्स, संगीत चित्रों के बारे में बात करेंगे। इसलिए, हमारे पाठ का विषय "संगीत परिदृश्य" कहा जाता है।
(स्लाइड। एक इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड कथन पर)
से शिक्षक:
एक व्यक्ति प्रकृति से अनजाने में जुड़ा हुआ है, वह इसका हिस्सा है। और प्रकृति का आनंद, इसमें उनकी भावनाओं को सहन करने की इच्छा, उनके आदर्शों, हमेशा लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों की रचनात्मकता का स्रोत रहा है। एक सुरम्य, संगीत या साहित्यिक छवि बनाते समय इसकी रचनात्मक प्रक्रिया। कलात्मक छवि केवल तभी बनाई जाती है जब वास्तविक वस्तु भावनात्मक रूप से कलाकार को प्रभावित करती है जब निर्माता को "आंतरिक सुनवाई" शामिल होती है, तो अपनी आंतरिक संवेदनाओं को स्थानांतरित करने की कोशिश कर रही है, पेंट्स, ध्वनियों, शब्दों की भाषा में भावनात्मक मूल्यांकन। V. Okudzhava बहुत अधिक रचनात्मक प्रक्रिया का सार व्यक्त किया
संगीत अध्यापक:हर कोई लिखता है जो वह सुनता है।
हर कोई सुनता है कि वह कैसे सांस लेता है।
जैसे ही वह सांस लेता है, वह लिखता है,
कृपया कोशिश मत करो ...
से शिक्षक: एक पहेली बनाओ, और आप उसे लगता है
मेरे पास एक पेंसिल है,
बहुआयामी गौचे,
जल रंग, पैलेट, ब्रश
और कागज तंग पत्ता,
और भी - एक मुलबर्ट तिपाई,
क्योंकि मैं ... कलाकार
संगीत अध्यापक:दोस्तों, हमारे प्रदर्शन में एक गीत "बारिश - कलाकार" है। चलो गाओ।
3. गीत का स्टेशन: "बारिश एक कलाकार है" वी। Hadzsev पूरी कक्षा में।
4. वार्तालाप।
से शिक्षक: किस शैली में बारिश है?
बेशक, बारिश अक्सर परिदृश्य में चित्रित की जाती है।
आइए याद रखें कि किस तरह का परिदृश्य?
वास्तव में लैंडस्केप (एफआर से भुगतान, भुगतान से - देश, इलाके) - ललित कला की शैली (साथ ही साथ इस शैली के व्यक्तिगत कार्यों), जिसमें छवि का मुख्य विषय मूल प्रकृति है, या एक डिग्री या किसी अन्य व्यक्ति , प्रकृति आदमी द्वारा बदल दिया।
(स्लाइड पर प्रजनन से एक परिदृश्य चुनें)।
और अब हम लैंडस्केप खिलाड़ियों के प्रसिद्ध कलाकारों के काम को देखेंगे।
(प्रसिद्ध कलाकारों के परिदृश्य के साथ स्लाइड्स जाओ)।
प्रकृति हमेशा हमारे लिए एक रहस्य है। प्रकृति की रहस्यमय घटना, अधिक ध्यान यह खुद को आकर्षित करता है, आपको सोचता है। इन रहस्यमय घटनाओं में से एक मौसम का परिवर्तन है।
संगीत अध्यापक:कई संगीतकारों ने "वर्ष के समय" विषय पर संगीत को संबोधित किया। इतना प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार और वायलिनिस्ट एंटोनियो विवाल्डी (संगीतकार का पोर्ट्रेट), प्रसिद्ध चक्र "सत्र" की रचना, जिसमें चार संगीत कार्यक्रम "सर्दी", "वसंत", "ग्रीष्म" और "शरद ऋतु" शामिल हैं।
पेट्र इलिच Tchaikovsky - रूसी संगीतकार (ब्लैकबोर्ड पर एक संगीतकार का पोर्ट्रेट) पियानो चक्र "सत्र" भी बनाया गया है, जो 12 छोटे नाटकों में प्रवेश किया, और प्रत्येक नाटक का संगीतकार से अपना नाम है।
1) और किस ऑस्टियन संगीतकार से, जिसके साथ हम पाठ में आपसे परिचित नहीं हुए थे, क्या वही नाम "मौसम" के साथ कोई काम है?
Yosef Haidna - ऑस्ट्रियाई संगीतकार।
अब एंटोनियो Vivaldi और पीटर Ilyich Tchaikovsky के कार्यों के मार्गों का प्रदर्शन किया जाएगा। संगीत को ध्यान से सुनें और प्रश्न का उत्तर दें:
2) साल के संगीतकारों के किस समय उनके कार्यों में चित्रित किया गया? (उद्धरण संगीतकारों के कार्यों से आते हैं।)
सच है, संगीत कार्यक्रम "सर्दी" स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए "सर्दियों" कॉन्सर्ट एंटोनियो विवाल्डी से आया था और दिसंबर दिसंबर को "सीज़न" साइकिल पी। I. Tchaikovsky से "आकाश" कहा जाता है।
3) प्रदर्शन, एक संगीत कार्यक्रम किस उपकरण पर लग रहा था?
पियानो।
4) बकवास क्या है? (होली के बारे में जानकारी कक्षा के छात्रों में से एक की तैयारी कर रही है।)
पुतली: सगन को मसीह की जन्म की छुट्टी और भगवान के बपतिस्मा के दावत के बीच बारह दिवसीय अवधि कहा जाता है। आज तक, मज़ा उत्सव की कई परंपराओं को संरक्षित किया जाता है: कैरोल, खेल, लंबी पैदल यात्रा। (स्लाइड शॉक)
5) आप सर्दियों को समर्पित इन दो संगीत कार्यों को कैसे चिह्नित करेंगे? इस तथ्य के बारे में सोचें कि सर्दी अलग है।
6) एंटोनियो विवाल्डी के संगीत में कौन सी सर्दी थी? इसके विशेषणों का वर्णन करें, और पी। I. Tchaikovsky?
7) क्या आपने देखा कि नाटक "आकाश" में क्या नृत्य की लय की गई थी?
से शिक्षक: मुझे बताओ, क्या मैं संगीत देख सकता हूँ? आपने संगीत सुनने के लिए किन छवियों को देखा? (बच्चे उत्तर - सर्दी, बर्फ, बर्फबारी, हवा, आदि)
5. समूह का काम।
संगीत अध्यापक:1 कार्य: शिक्षकों से संगीत और दृश्य कला पर "प्रश्न - उत्तर"। टीम के लिए 2 प्रश्न।
से शिक्षक:पुनर्जागरण युग के किस कलाकार की कलाकार में हेलीकॉप्टर, पैराशूट और पनडुब्बियों के प्रोजेक्टर की रूपरेखा मिली? (लियोनार्डो दा विंसी)
संगीत अध्यापक:रूसी संगीतकार जो बैलेट्स की रचना करता है: "नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्वान झील"? (Tchaikovsky)।
से शिक्षक:ललित कला की शैली का नाम क्या है, जब कलाकार जानवरों को आकर्षित करते हैं (पशु शैली)
संगीत अध्यापक:संगीत प्रदर्शन जिसमें नायकों गाते हैं? (ओपेरा)।
से शिक्षक: सिद्धांत का कहना है कि लाल, हरे और नीले रंग का मिश्रण काला होगा, लेकिन असली रंग विभिन्न तरीकों से प्रकाश को अवशोषित और प्रतिबिंबित करते हैं। अभ्यास में क्या रंग होगा? (ग्रे)
संगीत अध्यापक:इस ऑस्ट्रियाई संगीतकार को "किंग वाल्टजा" कहा जाता है, वह कौन है? (स्ट्रॉस)
2 कार्य "यह दिलचस्प है" (छात्र संगीत और दृश्य कला की दुनिया से पूर्व-पके हुए दिलचस्प तथ्यों को बताते हैं।)
पुतली: मिलान कंज़र्वेटरी को ज्यूसेपे वर्डी नाम दिया गया है, हालांकि 1833 में उन्हें नामांकन में इनकार कर दिया गया। युवा वर्डी को कहा गया था कि वह सामान्य उम्र की तुलना में 4 साल पुराना था, लोम्बार्डो-वेनिसिया साम्राज्य का नागरिक नहीं है और संगीत प्रतिभा से वंचित नहीं है।
पुतली: बेल्जियम मास्टर एडॉल्फ सैक्स, जिन्होंने सैक्सोफोन का आविष्कार किया, मूल रूप से इसे पूरी तरह से अलग-अलग कहा जाता है - एक मुखपत्र अधिकारी। केवल दो साल बाद उनके मित्र के संगीतकार बर्लिज़ ने एक पत्रिका में सैक्सोफोन में एक नया उपकरण कहा, और यह नाम इस नाम के आदी हो गया था।
पुतली: ऐसा माना जाता है कि पाब्लो पिकासो दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकार है। उनकी पेंटिंग्स का एक बड़ा मूल्य है, लेकिन पेरिस में अपने जीवन के शुरुआती वर्षों में, पिकासो इतनी गरीब थी, जिसे कभी-कभी फायरवुड के बजाय अपने चित्रों को रोकने के लिए मजबूर किया गया था। पिकासो का पूरा नाम 23 शब्द होते हैं: पाब्लो-डिएगो-जोस-फ्रांसिस्को-डी पाउला-जुआन-नेपोमाइन-मारिया डी लॉस रेमेडियोस्फेन-डी-ला-सैंटिसिमा-त्रिनिदाद-मार्टिर पेट्रीसियो-क्लिट और पिकासो।
पुतली: लियोनार्डो दा विंची एक हाथ से आकर्षित कर सकते हैं, और साथ ही एक और लिख सकते हैं। लियोनार्डो दा विंची एक कठोर शाकाहारी थी, और गाय के दूध को कभी नहीं पिया, क्योंकि उसने इसे चोरी माना। वह पशु अधिकारों का एक बचावकर्ता भी था, केवल उन्हें इच्छाओं को छोड़ने के लिए कोशिकाओं में पक्षियों को खरीदा।
6. रचनात्मक काम का प्रदर्शन।
3 सभी:"ड्रा - चित्रण।" स्प्रे तकनीक में एक शीतकालीन परिदृश्य बनाएं
7. छात्रों का विचार और विश्लेषण।
संगीत अध्यापक:दोस्तों, आप जानते हैं कि आधुनिक प्रसंस्करण में कई क्लासिक काम करता है। हम आपको एक बहुत ही सुंदर वीडियो प्रदान करना चाहते हैं।
शायद आप परिचित संगीत सीखेंगे जो अब इस वीडियो में लगेगा।
(बोर्ड पर एक वीडियो शो है)।
संगीतकारों के चारों ओर सुंदर सर्दियों के परिदृश्य पर ध्यान दें।
तो, इस वीडियो में आपने किस तरह का परिचित संगीत सुना है? (कठोर ह्रदय)
वीडियो की एक चर्चा है।
8. पाठ का परिणाम।
संगीत अध्यापक:दोस्तों, इस विषय में दिलचस्प और आकर्षक क्या था?
से शिक्षक:क्या नया सीखा? आप और भी जानना क्या चाहेंगे? (छात्र अध्ययन के विषय पर अपनी राय दिखाते हैं, अपने इंप्रेशन साझा करते हैं)।
9. होमवर्क के लिए निर्देश देना। एक संगीत परिदृश्य बनाएं।
मैं एक अद्भुत सकारात्मक गीत "भजन संगीत" के साथ अपना सबक खत्म करना चाहता हूं (गीत की पूर्ति: पूरे वर्ग के साथ "संगीत का भजन"।)
काम के लिए धन्यवाद। सबक खत्म हो गया है।
नगरपालिका सामान्य शिक्षा
"वोरोनोव सेंट्रल सेकेंडरी स्कूल"
636171, टॉमस्क क्षेत्र, कोझेवनीकोव्स्की जिला, पी। वोरोनोवो, उल। सर्वतारस्काया, 17।
cont। Tel। 31208, निकायों / फैक्स 31208; मेल: [ईमेल संरक्षित] इन 7008004715
विषय पर सार:
"संगीत और ललित कला"
(DISIPTHETY निबंध "सर्कम" की प्रतियोगिता पर सामग्री)
प्रदर्शन किया:
Turchkov अलेक्जेंडर
ग्रेड 8 का अध्ययन
नेता:
Kunitsina अन्ना Vladimirovna
संगीत अध्यापक
टॉमस्क - 2011
1। परिचय ............................................... ................ .. 2 - 3
2. संगीत में पेंटिंग की छवियां .......................................... 4 - 1 1
3. संगीत में परिदृश्य ............................................. ......... .. 11 - 16
4. "संगीत चित्रकला" परी कथाएं और महाकाव्य ......................... 16 - 18।
5। निष्कर्ष ............................................... ................... उन्नीस
6. प्रयुक्त संदर्भों की सूची ................................. .. 20
परिचय
संगीत का अध्ययन विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है।
आप संगीत कार्यों के बारे में बात कर सकते हैं, उन्हें समझना सीख सकते हैं और अपनी आवाज की प्रशंसा करते हैं।
आप महान संगीतकारों और कलाकारों के काम के लिए सबक समर्पित कर सकते हैं यह देखने के लिए कि कौन सा महान काम भी सबसे आसान और मजेदार संगीत बना रहा है।
यह संभव है, अंत में, एक नोट पत्र का पता लगाने के लिए कदम से कदम, गाना सीखना, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर खेलना, संगीत विज्ञान को समझना, जैसे कि अंदर से।
मैंने सेट अप किया लक्ष्य: एकता में संगीत का अध्ययन इस तथ्य के साथ कि यह बनाता है और घिरा हुआ है: जीवन, प्रकृति, सीमा शुल्क, मान्यताओं, छंद, परी कथाओं, चित्रों और कई के साथ - कई अन्य।
कार्य:
· छोटे में बड़े देखने के लिए, तुलना, तुलना करना, तुलना करना सीखें;
· यह समझना सीखें कि दुनिया क्या है, और इस तरह की समझ की समझ क्या है;
· संगीत की मदद से यह सब जानने के लिए, क्योंकि संगीत सबकुछ के बारे में बताने में सक्षम है;
· संगीत सुनना सीखें।
यह सब संगीत में प्रवेश के अलग-अलग पथ हैं।
लेकिन एक दिन मेरे पास एक सवाल है: संगीत क्या है?
क्या यह सच है कि यह एक चमत्कार है जो अंतरिक्ष से पैदा होता है, ग्रहों के आंदोलन से ही? आखिरकार, ग्रेट एडवर्ड ग्रिग ने कहा: "कभी-कभी उन्हें संगीत की आवश्यकता होती है, लेकिन संगीत को कुछ भी चाहिए।" ऐसा है क्या? हां और ना।
हां, क्योंकि प्रत्येक कला उचित रूप से, यह अपनी भाषा की बात करती है, यह कभी भी अन्य कला के कब्जे पर आक्रमण नहीं करती है। ध्वनि रंग के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकती है, क्योंकि मूर्तिकला कविता के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करती है, प्रकृति में, हवा आग से प्रतिस्पर्धा नहीं करती है। यह विपक्ष बिल्कुल बेतुका लगता है। पृथ्वी पर प्रत्येक चीज आत्म-कंक्रीट और इस दृष्टिकोण से कुछ भी जरूरत नहीं है।
नहीं, क्योंकि घटनाओं का एक सार्वभौमिक संबंध है और इसके कानून अपरिवर्तनीय हैं। तो, संगीत की आवाज के लिए, एक तंग खिंचाव वाली स्ट्रिंग की आवश्यकता होती है, और स्ट्रिंग एक विशेष नस्ल के पेड़ के संपर्क में एक अभिव्यक्तिपूर्ण ध्वनि प्रदान करती है, जो एक विशेष तरीके से संसाधित होती है, और यह सब पहले से ही संगीत के बाहर बहुत दूर है । यह दुनिया की अन्य सभी चीजों के साथ हो रहा है: कुछ स्याही और कागज, ब्रश और पेंट की आवश्यकता होती है, नदियों और फूलों के मीडोज के प्रवाह के लिए, और इस दृष्टिकोण से सबकुछ सबकुछ की आवश्यकता होती है।
संगीत में चित्रकारी छवियां
यदि संगीत और साहित्य का कनेक्शन निर्विवाद और स्पष्ट है, तो संगीत और दृश्य कला एक और जटिल संघ बनाते हैं। कारण उनकी प्रकृति में निहित है: आखिरकार, संगीत और कविता अस्थायी कला हैं, वे ध्वनि के एक प्रवाह में बातचीत करते हैं, एक लयबद्ध नाड़ी की एक इग्निशन। ललित कला एक स्थानिक घटना है: यह प्रकृति की दुनिया में अपनी रेखाओं और रूपों को फिट करता है और इसे फूलों और पेंट्स के साथ समृद्ध करता है। यहां संगीत, यह बिल्कुल भी नहीं होगा: उसके पास अपना कलात्मक क्षेत्र है, और यदि यह संभव है तो पेंटिंग के साथ इसकी बैठक, फिर केवल "तटस्थ क्षेत्र" पर - उदाहरण के लिए, ओपेरा या संगीत प्रदर्शन में , जहां कार्रवाई को संगीत अभिव्यक्ति, और सजावटी डिजाइन दोनों की आवश्यकता होती है।
हालांकि, सॉफ्टवेयर संगीत के व्यापक क्षेत्र का अध्ययन, हम न केवल गाने और परी कथाओं, कविताओं और ballads, न केवल साहित्यिक छवियों द्वारा प्रेरित नाम - जैसे कि, उदाहरण के लिए, Sharerazada N. Rimsky-Korskov, "प्रति गुंट "। ग्रिंग या" मिसेल "जी। Sviridova। संगीत में, यह पता चला है, सिम्फोनिक पेंटिंग्स और एट्यूड-पेंटिंग्स, भित्तिचित्र और इथाम्बेश हैं। संगीत कार्यों के नाम उनकी छवियों से प्रेरित छवियों को प्रतिबिंबित करते हैं - "वन" और "सागर", "बादल" और "धुंध", साथ ही "कीव में बोगेटिर गेट", "ओल्ड कैसल", "रोमन फव्वारे"।
यह न केवल साहित्य, बल्कि दृश्य कला भी संगीत ध्वनि को जन्म दे सकता है।
"जिसने देवताओं की इच्छा को स्पष्ट रूप से विभाजित किया, देवी की कल्पना को जोड़ता है, इसलिए प्रत्येक ध्वनि अपने रंग को जानता है, प्रत्येक लीफ्लेका के माध्यम से एक मीठी आवाज, रंग, गायन, सुगंध को बुलाया जाता है," - जर्मन कवि रोमांटिक लुडविग टिक ने लिखा। लेकिन अगर "देवताओं की ईर्ष्यापूर्ण इच्छा" ध्वनि और रंग को विभाजित करती है, जिसमें कला के बीच सीमाएं होती हैं, तो उसने प्रकृति की दुनिया को प्रभावित नहीं किया, जहां सब कुछ अभी भी रहता है और उनके अभिव्यक्तियों की एकता में सांस लेता है। प्रत्येक कला, अपनी खुद की पूर्ण दुनिया बनाने की मांग कर रही है, जो परंपरागत रूप से जिम्मेदार है उससे अधिक कह सकती है।
वन, बिल्कुल चित्रित चित्रित,
बैंगनी, सोना, crimped,
मजेदार पिंसोन दीवार
यह एक प्रकाश ध्रुवीय पर खड़ा है।
Birchie पीला धागे
लाजुरी ब्लू में उज्ज्वल।
तो वर्णन किया गया I. शरद ऋतु प्रकृति के बुनिन पेंट्स उनकी कविता "लिस्टोपैड" में। परिणामी मार्ग एक वास्तविक काव्य परिदृश्य है; इसमें, प्रत्येक छवि एक सुरम्य रंग से संतृप्त होती है: जंगल सुरुचिपूर्ण मोड़ के समान होता है, जो नक्काशी से छंटनी की जाती है। यहां तक \u200b\u200bकि इस छोटे से उदाहरण पर, यह देखा जा सकता है कि साहित्य के पास पर्याप्त बेहतरीन उत्पाद हैं - इसके रंगीन उपबंध और रूपक एक उज्ज्वल और चमकदार दृश्य छवि खींचते हैं।
लेकिन आखिरकार, संगीत परिदृश्य रंगीन और रंगीन हैं - वर्ष के समय के क्या रंग, कौन से रंग, जो तितलियों कभी-कभी संगीत में "देख" सकते हैं!
और संगीत कला की लौकिक प्रकृति पर सवाल पूछे बिना, हम प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश करेंगे: संगीत में ध्वनि देने में क्या सक्षम है?
1. "संगीत स्थान" क्या है?
2. यह आवाजों में खुद को कैसे व्यक्त करता है?
जंगल में या पहाड़ों में गूंज को याद करें, ध्वनि स्थान के प्राकृतिक "वाहक" के रूप में गूंज करें।
मैं गूंजना चाहता हूं और यह समझने की कोशिश करता हूं कि इसके स्थानिक प्रभाव में क्या शामिल है। क्या यह सच नहीं है, अंतरिक्ष की रूपरेखा निर्भर करती है
प्रतिध्वनि की अनुमानित या दूरबीन, और तदनुसार, इसकी ध्वनि की मात्रा की मात्रा पर?
इस तरह। संगीत में अंतरिक्ष के सबसे महत्वपूर्ण मीडिया में से एक कच्चा गतिशीलता है। इस पल की जागरूकता ने संगीतकारों को वॉल्यूम स्तरों की मात्रा में वितरण से जुड़े अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के एक विशाल जलाशय के उद्घाटन के लिए प्रेरित किया। यह उल्लेखनीय है कि इन स्तरों को संगीत में रंगों या बारीकियों का नाम प्राप्त हुआ - और यह चित्रकारी क्षेत्र की परिभाषा है! हो सकता है कि संगीत परिभाषाओं के पहले रचनाकारों ने दो के कार्बनिक कनेक्शन महसूस किया, ऐसा लगता है, इस तरह के दूर कला: शब्द अक्सर उनके मूल के रहस्य देते हैं।
संगीत वक्ताओं के रंग उनके पैमाने हैं: इस पैमाने के निचले संकेतक - पीपी। (Pianissimo) का अर्थ अत्यंत शांत प्रदर्शन, ऊपरी - एफएफ। (Fortissimo) - बेहद जोर से। इन चरम संकेतकों के बीच कई मध्यवर्ती बारीकियां हैं: पी (पियानो) - शांत एमपी - मध्यम रूप से शांत एमएफ। - सामान्य रूप से जोर से, एफ - जोर जोर। संगीत के ग्रंथों में, आप इस तरह के निशान भी मना सकते हैं पीपीपी। तथा fff। निष्पादन की एक विशेष अभिव्यक्ति का संकेत।
यदि आप स्पीकर के दृष्टिकोण से चित्रकला और संगीत के उत्पाद की तुलना करते हैं, तो यह स्पष्ट है कि तस्वीर के अग्रभूमि में चित्रित वस्तु, यह पृष्ठभूमि की तुलना में "ध्वनि" जोर से। छवि की यह विशिष्ट "मात्रा" अपने आकार में व्यक्त की जाती है, और अधिक विस्तार से, और रंगीन अवतार की तीव्रता में। पृष्ठभूमि केवल क्षितिज पर धीरे-धीरे निरीक्षण, वस्तुओं की अस्पष्ट रूपरेखाओं का प्रतिनिधित्व कर सकती है।
राहत और पृष्ठभूमि - इन स्थानिक अवधारणाओं, प्रकृति द्वारा आरोही विजुअल कला के लिए आरोही, किसी भी कलात्मक काम के नाटक में सार्वभौमिक महत्व मिला। संगीत में, सरल गूंज प्रभाव के अलावा, उन्हें एक ठोस आवाज और वाद्य यंत्र या कोरल संगतता के संयोजन में अवतार मिलता है, ओपेरा नाटक के संगठन में, जहां दृश्यों के माध्यम से पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक क्लोज-अप - एरिया, Ariozo, ensembles, Sonatoy रूप में मुख्य और पक्ष के अनुक्रम में।
साहित्य में, राहत और पृष्ठभूमि का संयोजन केंद्रीय और माध्यमिक पात्रों, कार्यों, चित्रों के संबंधों में खुद को प्रदर्शित करता है।
हालांकि, कला में "माध्यमिक" की अवधारणा सशर्त है। किसी भी वास्तविक कलात्मक काम में, एक करीबी सीमा के सापेक्ष पृष्ठभूमि की भूमिका यांत्रिक-चित्रकारी नहीं है, लेकिन भावना। कलाकार द्वारा विवरण चुनने का कोई मौका नहीं है, भले ही यह केवल फ्रेमिंग परिदृश्य, कपड़े या घर के इंटीरियर का विवरण है। उदाहरण के लिए, पी। फेडोटोव "अभिजात वर्ग का नाश्ता" की एक तस्वीर। इस तरह से कितना देखा जा सकता है, यह प्रतीत होता है, मामूली चीजें, रोटी के थ्रेडेड टुकड़े की तरह - एक दावेदार अभिजात वर्ग का एकमात्र भोजन, ऑयस्टर के बारे में पुस्तक के नजदीक! और उसके कमरे का सुंदर इंटीरियर सिर्फ एक फ्रेम नहीं है कि एक मानव आकृति की एक छवि रखी जाती है, और उत्कृष्ट वस्तुओं की स्वयं पिघली हुई दुनिया, साजिश के समुदाय के साथ उज्ज्वल विपरीत।
सभी कलाओं के लिए एक और सार्वभौमिक अवधारणा, चित्रकला में अपनी शुरुआत भी कर रही है, यह एक विपरीत है।
विपरीत, मूल रूप से रंगों या पैमाने की तुलना के रूप में उत्पन्न होता है, यानी, घटना पूरी तरह से स्थानिक है, धीरे-धीरे कब्जा कर लिया गया है और संगीत का क्षेत्र। आधुनिक संगीत पहले से ही विरोधाभासों के बिना असंभव है: प्रमुख और मिनाओ, एक त्वरित और धीमी गति, जोरदार या शांत ध्वनि, उच्च या निम्न रजिस्टर। संगीत में उपयोग किए जाने वाले विरोधाभासों में अक्सर जबरदस्त चित्रमय क्षमताएं होती हैं - कार्य की सामग्री के आधार पर। आखिरकार, कला रिसेप्शन का एक विपरीत नहीं है, लेकिन अर्थ के विपरीत है।
पेंटिंग ई। Drobitsky "जीवन और मृत्यु" दो शाश्वत दार्शनिक श्रेणियों की सीधी तुलना का एक उदाहरण है। जिस तरह से वे एक-दूसरे से मेल खाते हैं, उन्हें अपने प्लास्टिक की अभिव्यक्ति को भागों की भीड़ में पाया जाता है।
इस तस्वीर पर प्रकाश और अंधेरे के विपरीत प्रकाश और छाया के विपरीत के समान है: जीवन की उज्ज्वल आकृति दोनों में चेहरे की स्पष्ट विशेषताओं की स्पष्ट विशेषताओं में है - नरम, स्त्री, और कपड़ों की छवि में विस्तार और यहां तक \u200b\u200bकि हेयर स्टाइल। मृत्यु का अंधेरा आकृति केवल एक सिल्हूट का प्रतिनिधित्व करती है - बिना चेहरे के, बिना विवरण के, लेकिन यह सिल्हूट बिल्कुल एक उज्ज्वल आकृति के सिल्हूट के अनुरूप है। एकमात्र विवरण अंधेरे आकृति के हाथों में केंद्रित है - यहां दिखाए गए आइटम, जीवन के संभावित परिणाम का प्रतीक हैं: धन, कई दंडनीय पृष्ठ। उज्ज्वल आंकड़ा केवल संभावनाएं हैं - उसके हाथों में केवल जीवन का रोगाणु - सभी भविष्य के मामलों और उपलब्धियों के साथ।
पेंटिंग में फूलों का एक विपरीत संगीत में प्रमुख और अल्पाववादियों के विपरीत की तुलना में किया जा सकता है, जो मनोदशा से मेल खाता है, रजिस्टरों के विपरीत, अधिक "अंधेरा" और अधिक "प्रकाश" ध्वनि बनाते हैं।
"बिताए" गीत में (साइकिल एफ Schubert "सर्दियों के रास्ते से नंबर 1)) लीड कंट्रास्ट के सिद्धांत का उपयोग करता है - मामूली और प्रमुख की तुलना। यहां हम संगीत की मनोवैज्ञानिक गहराई के बारे में बात कर सकते हैं, नायक की भावनात्मक स्थिति की द्वंद्व को प्रसारित कर सकते हैं। चक्र में पहला गीत संगीतकार की सबसे दुखद रचनाओं में से एक है - यह अभी भी दुर्भाग्य के संभावित परिवाद के लिए आशा की झलक का भुगतान करता है।
एक संगीत और दृश्य प्रकृति का अंतर कई "लैंडस्केप" नाटकों में पाया जा सकता है।
यह उदाहरण प्रलोभन के। डेब्यूसी "सेल" की शुरुआत है। निश्चित रूप से प्रीलूड की उज्ज्वल चित्रकला, न केवल रजिस्टर तुलना के सरल स्वागत में निष्कर्ष निकाला गया है। हालांकि, काम का प्रारंभिक "स्केच" बिल्कुल प्रकाश के विपरीत है, समुद्र की हवा की हवा और पानी की अंधेरे स्ट्रॉइट, पूरे अपरिवर्तनीय समुद्री स्थान से भरा हुआ है।
जब हम रजिस्टरों के बारे में बात करते हैं, तो हम "उच्च", "कम", "मध्यम" शब्द का उपयोग करते हैं। "ऊंचाई" की अवधारणा न केवल रजिस्टरों के लिए लागू होती है, बल्कि सभी संगीत टन के लिए। "साउंडशिप" संगीत की प्रमुख अवधारणाओं में से एक है - इसका मतलब अंतरिक्ष में संगीत ध्वनियों का वितरण है।
यह ज्ञात है कि संगीत केवल सात नोटों पर बनाया गया है।
यह प्रमुख के लिए गामा है, जिसमें सात नोट शामिल हैं: फिर, एमआई, एफए, नमक, ला, सी।
नोट्स ऊंचाई में खुद के बीच भिन्न होते हैं - गामा के प्रत्येक बाद के पायदान पिछले एक से अधिक होते हैं। लेकिन इसका मतलब है कि ध्वनि अंतर के दिल में एक स्थानिक अवधारणा भी निहित है। आवाज, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा की उच्च और निम्न ध्वनि संगीत की अभिव्यक्ति का आधार है, और समय में आंदोलन के साथ (लय) अंतरिक्ष में संगीत का एक आंदोलन है: नीचे - बास के उदास संलयन के लिए - उच्च वोट के चमकदार दीवारों के लिए। यह मौका नहीं है कि संगीत के पहले नमूने इन वोटों को एक ही समय में संयोजित करते हैं, जो कैथेड्रल की जगह में उत्पन्न होते हैं, जो उनके वास्तुकला में इच्छा टोस्ट को दर्शाते हैं।
चर्च गाना बजानेवालों के लिए कोरल संगीत काम करता है; उनकी आवाज में, कैथेड्रल में कोरल कलाकारों के स्थान के रूप में, एक आध्यात्मिक स्थान का विचार - कोरल, कैथेड्रल अवशोषित। शायद इसलिए महान विचारक गोसेट ने वास्तुकला और संगीत के किनशिप पर जोर दिया: कैथेड्रल को रोशनी वाले संगीत के प्रतीक के रूप में, कैथेड्रल की रेखा की आकांक्षा के रूप में संगीत।
जब संगीत को अस्थायी कला कहा जाता है, तो उनका मतलब समय पर अपने आंदोलन की उदासीनता है। संगीत उसकी आवाजों के सभी घटकों की एक साथ नहीं समझा जाता है, लेकिन धीरे-धीरे हरा से रणनीतियों से सुनता है। लेकिन दृश्य कला का काम पूरी तरह से कवर करने के लिए असंभव है! न केवल स्थानिक बहु-ट्रैक रचनाएं, बल्कि कुछ चित्रों को लगातार विचार की आवश्यकता होती है, समय की आवश्यकता होती है। तो, संगीत, हालांकि यह अस्थायी कला है, स्थानिकता की विशेषताओं के साथ-साथ प्रकृति में स्थानिक, दृश्य कला में अस्थायी कला के गुण होते हैं। तो हम देखते हैं कि कला के जीवन में सबकुछ अलग-अलग है।
यदि संगीत केवल अस्थायी कला के रूप में विकसित हुआ है, तो शायद यह खेती की गई थी, जो आंदोलन की प्रक्रियाओं से जुड़ी है - मीट्रिक आकार, लय, अवधि। हालांकि, यह छोटा नहीं है, और इसमें और भी अधिक विकसित हुआ और इसकी स्थानिक क्षमताओं को गहरा कर दिया गया।
नए उपकरणों का आविष्कार न केवल विभिन्न प्रकार की आवाज़ों को व्यक्त करने में सक्षम टाइमब्रेस के लिए एक निरंतर खोज है, बल्कि विभिन्न रंगों और रंगों की एक किस्म भी है। एक स्वाद से भरे तारों और तार संयोजनों का आविष्कार, सबसे जटिल दृश्य संघों को व्यक्त करने में सक्षम है। पॉलीफोनी की शुरूआत, रजिस्टरों के विरोध ने विचित्र संगीत ऊतक में हल्के और अंधेरे ध्वनियों के साथ अंतर करना संभव बना दिया ...
घटनाओं के बाद, अवधारणाएं आईं, और अब संगीतकारों ने कलाकारों के असाधारण संबद्धता से पहले शब्द की अपनी संपत्ति बनाई: गामा, टोन और अर्ध-घुड़सवार, टिंट और नुंस, संगीत पेंट, स्वाद, ठंडा और गर्म टिम्ब्स, उज्ज्वल और शाम की धुन। तो संगीत स्थान न केवल रूपरेखा प्राप्त हुआ, इसने अपने "निवासियों" प्राप्त किए हैं, जिनकी अपनी अनूठी उपस्थिति, रंग, रंग है।
संगीत अंतरिक्ष सांस लेता है और पल्सेट, फैलता है और संकुचित करता है, ध्वनि संयोजन के रंगीन को हड़ताली करता है और एक ही ध्वनि के लिए पतला होता है। साउंडिंग स्पेस की कला - ऐसी परिभाषा संगीत के लिए काफी उपयुक्त है, बहुत पहले पहले से ही कोरल और ऑर्केस्ट्रल प्रदर्शन की शक्ति को दी गई थी। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि जटिल बहु-आवाज के अलावा भी: क्या यह अकेला गायन आवाज है - यह एक ध्वनि स्थान नहीं है?
ध्वनि छवि की संपत्ति में अंतर्निहित संगीत की स्थानिक विशेषताएं - यही कारण है कि संगीत दृश्य कला के विचारों के अवतार के अधीन है। चाहे हम चित्र को देखें, दृश्यों या अभी भी जीवन की प्रशंसा करें - इन सभी छवियों में हमारी स्वयं की संगीत है, और इसे अपने तरीके से अपने तरीके से प्रसारित किया जा सकता है।
संगीत में लैंडस्केप
कला में प्रकृति की एक छवि कभी भी इसे कॉपी नहीं कर रही है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि जंगलों और मीडोज़ कितने भी सुंदर हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार समुद्र के तत्व कैसे हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि चांदनी आत्मा को कितना आकर्षक है, इन सभी छवियों को कैनवास पर कब्जा कर लिया जा रहा है, छंदों या ध्वनियों में, परिष्कृत भावनाओं, अनुभवों का कारण बनता है, मनोदशा। कला में प्रकृति आध्यात्मिक, यह दुखी या खुशहाल, विचारशील या शानदारता है; वह अपने आदमी द्वारा इस प्रकार है।
प्रकृति का विषय लंबे समय से संगीतकारों द्वारा आकर्षित किया गया है। प्रकृति ने संगीत ध्वनि और टिब्रिस दिए, जो आंधी के शोर में धाराओं के बड़बड़ाहट में पक्षियों के गायन में सुनाई गई थीं। ध्वनि छवि प्रकृति ध्वनियों की नकल के रूप में पहले से ही एक्सवी शताब्दी के संगीत में पाया जा सकता है - उदाहरण के लिए, कोरल प्ले में के। Zheken "गायन पक्षियों", "शिकार", "नाइटिंगेल"।
तो रास्ता अपने परिदृश्य और अच्छी संभावनाओं के संगीत को निपुण करने के लिए निर्धारित किया गया था। धीरे-धीरे, ध्वनि की नकल करने के अलावा, संगीत ने दृश्य संघों का कारण बनने के लिए सीखा है: इसमें, प्रकृति न केवल सुनाई गई है, बल्कि पेंट्स, फूल, चमक के साथ भी खेला गया है। "संगीत चित्रकला" संगीतकार और आलोचना की अभिव्यक्ति है। सेरोव सिर्फ एक रूपक नहीं है; यह संगीत की बढ़ती अभिव्यक्ति को दर्शाता है जो एक अन्य आलंकारिक क्षेत्र - स्थानिक-दृश्य की खोज करता है।
प्रकृति की छवि से जुड़े उज्ज्वल संगीत चित्रों में, पी। Tchaikovsky "मौसम" का चक्र। चक्र के बारह नाटकों में से प्रत्येक वर्ष के महीनों में से एक की छवि का प्रतिनिधित्व करता है, और यह छवि अक्सर परिदृश्य के माध्यम से फैलती है।
वर्ष का विषय, प्रकृति में उनका प्रतिबिंब इस काम की सामग्री का आधार है, जो प्रत्येक नाटक के साथ रूसी कविता के एक काव्य एपिग्रैफ द्वारा समर्थित है।
काव्य स्रोत के बावजूद, Tchaikovsky का संगीत चमकदार सुरम्य है - और एक सामान्यीकृत भावनात्मक योजना में प्रत्येक महीने के "रास्ता" से जुड़े, और संगीत छवि के मामले में।
यहां, उदाहरण के लिए, "अप्रैल", जो उपशीर्षक "स्नोड्रॉप" द्वारा दिया जाता है और कविता ए माकोव के एपिग्राफ की भविष्यवाणी करता है:
नीला, शुद्ध स्नोड्रॉप - फूल,
और आखिरी स्नोबॉल के बगल में।
पहाड़ के बारे में अंतिम घोड़े थे
और एक दोस्त में खुशी के बारे में पहले सींग ...
जैसा कि अक्सर गीतात्मक कविता में होता है, शुरुआती वसंत की छवि, पहला वसंत फूल सर्दियों के निर्वहन के बाद किसी व्यक्ति की ताकतों के जागरूकता से जुड़ा होता है, ठंढ और बर्फानी तूफ़ान के शाम - नई भावनाओं, प्रकाश, सूर्य के लिए। बर्फ के नीचे से सीधे बढ़ने वाला एक छोटा फूल इन ताजा भावनाओं का प्रतीक बन जाता है, जीवन के लिए शाश्वत इच्छा का प्रतीक।
यदि Tchaikovsky का संगीत अपनी सभी उज्ज्वल चित्रण के साथ है, तो यह अभी भी मनोदशा के हस्तांतरण के लिए है, वसंत के पहले खिलने के कारण अनुभव, फिर अन्य संगीतकारों के काम में आप एक उज्ज्वल दृश्य छवि, सटीक और विशिष्ट पा सकते हैं। फेरेंच शीट ने यह लिखा: "फूल संगीत में रहता है, जैसा कि अन्य कला प्रकारों में, न केवल" फूल का अनुभव ", उसकी गंध, इसकी काव्य आकर्षक गुण, लेकिन एक दृष्टि के रूप में, संरचना, फूल के रूप में, एक घटना यह नहीं है कि यह ध्वनि की कला में अपना अवतार नहीं मिल सकता है, क्योंकि यह अपवाद के बिना एक अवतार और अभिव्यक्ति पाता है, जो अनुभव, जीवित, सोचने और किसी व्यक्ति को महसूस कर सकता है। "
फूल का आकार, फूल की दृष्टि बैले I. स्ट्रैविंस्की "वसंत पवित्र" में शामिल होने में मूर्तिकला मौजूद है। प्रकृति की अद्भुत घटना विघटनकारी कलियों, डंठल - इस संगीत प्रेषण में कब्जा कर लिया गया है, बी asafiev, "वसंत बढ़ती कार्रवाई" के अनुसार।
फगोट द्वारा निष्पादित प्रारंभिक टैग-नाइग्री, इसकी रूपरेखाओं में डंठल की संरचना जैसा दिखता है, जो लगातार फैलता है, बढ़ता है। जैसे ही पौधे का डंठल धीरे-धीरे पत्तियों को बदल देता है, ध्वनि में सुन्दर रेखा भी धुनों के खूंटी का सामना कर रही है। स्पीयर शेफर्ड धीरे-धीरे एक मोटी संगीत ऊतक में बदल रहे हैं, जिसमें पक्षी चिरिंग सुनाई जाती है।
संगीत में परिदृश्य, शायद, आप चित्रकला के कामों में परिदृश्य पसंद कर सकते हैं - प्रकृति की विविध चित्र, जो संगीतकारों ने इलाज किया। न केवल मौसम, बल्कि दिन के समय, बारिश और बर्फ, वानिकी और समुद्र तत्व, मीडोज़ और फील्ड, पृथ्वी और आकाश - सबकुछ उनकी ध्वनि अभिव्यक्ति पाता है, कभी-कभी श्रोता पर प्रभाव की दृश्य सटीकता और शक्ति को सचमुच प्रभावित करता है।
कई परिदृश्य छवियों का निर्माण संगीतकार-इंप्रेशनिस्टों से संबंधित है (इंप्रेशनवाद XIX की पिछली तिमाही में पश्चिमी यूरोप में स्थापित एक कलात्मक दिशा है - प्रारंभिक XX शताब्दी)। अपने काम में, विषयों को एक परिदृश्य प्रकृति के विषय सहित विशेष संगीत चित्रों की आवश्यकता होती है।
इंप्रेशनिस्ट्स का संगीत परिदृश्य - अभिव्यक्ति के सभी माध्यमों के विस्तृत विकास का क्षेत्र जो रंगता, जीवन शक्ति, चित्रकला के साथ ध्वनि देता है। चित्रकला पहले से ही कार्यों के नाम पर मौजूद है: उदाहरण के लिए, "सेल", "पवन पर हवा", "बर्फ में कदम" (प्रीलूड के। डेब्यूसी के सभी नाम), "अद्भुत शाम", "वाइल्डफ्लावर "," मूनलाइट "(रोमांस के। डेब्यूसी)," वॉटर गेम "," प्रतिबिंब "(पियानो एम। रावेल खेलता है) और इसी तरह।
संगीत में अवतार की आवश्यकता जैसे जटिल और सूक्ष्म छवियों में स्थानिक और रंगीन संगीत क्षमताओं में वृद्धि हुई। अधिक टिकर्स सद्भाव, अधिक परिष्कृत - लय, अधिक परिष्कृत - टिम्ब्रेस बन गए। इंप्रेशनिस्टों के संगीत ने न केवल पेंट्स को स्थानांतरित करने की क्षमता की खोज की, बल्कि चमक, छाया - जैसे, उदाहरण के लिए, "पानी के खेल" एम। रावेल में। संगीत के लिए इस तरह के अवसर इंप्रेशनिस्टों की पेंटिंग के साथ व्यंजन थे; शायद आप कभी एक दूसरे के बहुत करीब नहीं हुए हैं।
कविता में बदलना, संगीतकार-इंप्रेशनिस्टों ने इस तरह के कार्यों पर अपनी पसंद को रोक दिया, जिसमें रंगीन, सुरम्य शुरुआत भी स्पष्ट की गई थी। यहां इन कविताओं में से एक है; उनका लेखक एक कवि पॉल वेरलेन है।
बाड़ अंतहीन पंक्ति और जंगली अंगूर;
दूरस्थ नीले पहाड़ों की सोसाइटी; सागर टार्ट सुगंध।
एक हल्के हरे रंग के हरियाली पर, एक लाल रंग की लाइटहाउस की तरह विंडमिल;
तटीय कॉर्पोरेट के चयन को चलाना।
भेड़ें ढलानों, वर्तमान, नदी की तरह, -
कालीनों पर सफेद दूध वे उज्ज्वल हरे रंग के हैं।
फोम के लिए फोम फीता, और पानी पर पाल,
और वहां, रविवार लाजारी में, घंटी की तांबा कॉल।
यदि कविता में परिदृश्य की एक शैली थी, तो यह कविता पूरी तरह से उनकी आवश्यकताओं का जवाब देगी। उनकी प्रत्येक स्ट्रिंग एक स्वतंत्र छवि है, और वे रविवार ग्रीष्मकालीन परिदृश्य की एक तस्वीर बनाने के लिए एक साथ लेते हैं।
इस कविता के आधार पर निर्मित रोमांस के। डेब्यूसी, काव्य छवि भी अधिक गहराई देता है। संगीतकार गति का एक तत्व बनाता है, जीवित और हंसमुख है, लेकिन यह आंदोलन भी ठीक है, यह कविता में हास्यास्पद है, जैसे कि अंकित है।
संगत की प्रारंभिक आकृति क्विनक्स्टोल (पांच ध्वनियों का लयबद्ध समूह) है - पैटर्न जैसा दिखता है - चाहे अंतहीन बाड़ का चित्र, या फीता फोम, लेकिन हमें लगता है कि यह पैटर्न कविता की छवियों के साथ परिभाषित किया गया है।
इसलिए, हम देखते हैं कि संगीत में परिदृश्य इसकी अभिव्यक्तियों की भरपूर संपत्ति में मौजूद है - दोनों "मनोदशा परिदृश्य" (उदाहरण के लिए, tchaikovsky पर), लैंडस्केप वेब के साथ व्यंजन, I. Levitan और V. Serov, और एक के रूप में व्यंजन गतिशील परिदृश्य, प्रकृति में होने वाली प्रक्रियाओं (स्ट्रैविंस्की में), और एक रंगीन तस्वीर के रूप में, जो आसपास की दुनिया (इंप्रेशनिस्टों में) के आकर्षण के विविध अभिव्यक्तियों को संलग्न करता है।
संगीत में लैंडस्केप छवियां हमें यह देखने की अनुमति देती हैं कि उपस्थिति के हस्तांतरण में चित्रकला में कितने संगीत, प्रकृति की दृष्टि ने सीखा है। और शायद इस तरह के संगीत के लिए धन्यवाद और प्रकृति की हमारी धारणा समृद्ध, पूरी तरह से, भावनात्मक रूप से बन जाती है? हम बेहतर ढंग से देखने और महसूस करने, पेंट्स और मूड को समझने, सभी प्रकार के संगीत में सुनने के लिए शुरू करते हैं। के। डेब्यूसी ने लिखा, "संगीत में कुछ भी सूर्यास्त के साथ तुलना नहीं कर सकता है, और दुनिया की धारणा की यह संगीत अपनी असीमित सुंदरता की धारणा के बराबर हो जाती है। ऐसी धारणा को पूरा करने की क्षमता में और मानव आध्यात्मिकता का रहस्य है - उसमें निहित सभी में से सबसे ज्यादा शुरू हुआ।
"संगीत चित्रकारी" परी कथाएं और महाकाव्य
फैंसी, जादुई, शानदार रचनात्मकता की शानदार दुनिया को विभिन्न तरीकों से संगीत में इसकी अभिव्यक्ति मिली। परी कथा ओपेरा, बैले या वाद्य यंत्र की साजिश का आधार हो सकती है, लेकिन इसकी सामग्री के अवतार के साथ-साथ, यह उसकी छवियों की अधिक से अधिक सुरम्य और दृश्यमान संगीत दुनिया बन गई। शानदार नायकों, जंगल, पानी के नीचे और पहाड़ शानदार परिदृश्य और साम्राज्यों, पक्षियों और जानवरों की उपस्थिति - एक शब्द में, दृश्यमान जादुई दुनिया की सभी संपत्ति ने अपनी ध्वनि अभिव्यक्ति प्राप्त की। संगीत के लिए धन्यवाद, हमने सीखा कि परी कथा में सभी ध्वनियां विशेष हैं, जादूगर: असामान्य रूप से जंगली और गिरने वाले बर्फ के टुकड़े, और एक विशेष तरीके से पानी में सोने की मछली नृत्य, और परी-कथा घोड़े-हंचबैक की उड़ान काफी अलग है , सामान्य हॉर्स रन के समान नहीं।
ओपेरा एन रिम्स्की-कोर्सकोव "सद्को" से इस तरह के "जादू", संगीत - "ज़्लातोपोई और सिल्वरियन मछली का नृत्य" के उदाहरण यहां दिए गए हैं। पहले से ही इस शीर्षक में, ग्रेट म्यूजिक फेयरी टेल द्वारा बनाई गई एक स्पष्ट अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत खंड (पेरू एन रिम्स्की-कोर्सकोव शानदार भूखंडों पर लिखे गए सात ओपेरा से संबंधित है), एक सूक्ष्म छवि और संगीत डिजाइन की पेंटिंग दिखाई दे रही है। संगीत के सभी साधन - ऑर्केस्ट्रा की टिम्ब्रे विविधता के लिए लचीला और सनकी सुन्दर रेखाओं से - एक रंगीन संगीत चित्र बनाने के उद्देश्य से हैं। XIX शताब्दी की एक शानदार संगीत भाषा के लिए सैडको ओपेरा विश्वकोष नामक कई संगीतकारों।
इस ओपेरा में एक बहुत और चित्र शानदार छवियां। वास्तविक लोगों के संगीत चित्रों से शानदार नायकों की छवि में अंतर रहस्यमय, रहस्यमय, एक समझदार जादुई दुनिया से जुड़ा हुआ है।
एक तरफ, शानदार नायकों के संगीत बयानों के गहरे गीत, दूसरी तरफ, जादू परी कथा का वातावरण, उनकी विशेषताओं और कार्यों को लिफाफा, यह द्वंद्व संगीतकार की एक वास्तविक कलात्मक खोज है। बी asafiev, एन Rimsky - Korskov की रचनात्मकता की तुलना में और "रूसी परी कथा के" उत्कृष्ट कवि टेल "एम। Vrubel की तुलना में, लिखा है कि कई दृश्यों में" Sadko "" Vrubelovsky विजन "सुना है।"
सुंदर राजकुमारी - स्वान ने तस्वीर एम। व्रबेल पर चित्रित किया, न केवल "तार नमरन के बारे में कहानी" ए। पुष्किन के लिए एक दृष्टांत, यह महिला शानदार छवियों की एक सामान्यीकृत छवि है। किसी भी तरह से, वह ओपेरा "सद्को" से समुद्र राजकुमारी वोल्खोव के रूप में है, जैसा कि अकल्पनीय आकर्षण द्वारा पूरा किया गया है, और साथ ही साथ रहस्यमय, समझ में नहीं आता है। जब समुद्र Tsarevna अपने अद्भुत Lullaby गीत गाती है, तो वह उसके लिए बहुत सारी भावना महसूस करता है। संगीत में, लोक गीत का छेड़छाड़, भेड़िया गर्म, एक असली लड़की की रहने की विशेषताएं दे रही है।
संगीत के लिए धन्यवाद, कई प्रसिद्ध और पसंदीदा परी कथाओं ने संगीत ध्वनियों के साथ जोड़ा और समृद्ध किया। हमने सुना कि "नटक्रैकर" में किस प्रकार का संगीत माशा नृत्य किया गया था, न केवल नृत्य के संगीत, बल्कि पूरे उत्सवग्रस्त हॉल पेड़, क्रिसमस खिलौने, खिड़की के बाहर बर्फ के टुकड़े हैं। पी। Tchaikovsky, एक अच्छा जादूगर के रूप में, बस एक संगीतकार की जादू की छड़ी के साथ एक परी कथा को छुआ - और वह तुरंत एक असली छुट्टी, गर्म और गहरी भावना के आकर्षण से भरा जीवन में आया - और जैसे वह एक वास्तविकता बन गई, हमारे जीवन का हिस्सा।
इसलिए, हम देखते हैं कि परी कथाएं स्वयं बहुत ही संगीत हैं: नायक उनमें गाएंगे और नृत्य करेंगे, और अक्सर इन गीतों और नृत्य चमत्कार, छुट्टियों और प्रकाश की उम्मीदों की जादुई दुनिया का हिस्सा बनेंगे। और शायद क्योंकि शानदार संगीत इतना चित्र है कि इसमें जादू, रहस्यमय के बारे में सभी विचार शामिल हैं, कि वह सुंदर के बारे में एक आदमी का अवशोषित सपना है? आखिरकार, यह मौका नहीं है कि कलाकारों की कल्पना में सुंदर शानदार छवियां सभी कल्पनाशील सुंदरता से अधिक हैं, जो वास्तविकता में पाई जाती है।
तो लोक रचनात्मकता में मुख्य रूप से इसकी अभिव्यक्ति पाती है, जो किसी की व्यवहार्यता को निर्धारित करती है, - जीवन के लिए उनके गहरे प्यार, समृद्ध कल्पना, सौंदर्य, देशभक्ति और गैर-प्रकाश योग्य शक्ति के लिए काव्य दृष्टिकोण - डकैती नहीं, बर्बर नहीं, और बुद्धिमान और सही।
फेयरी टेल्स, किंवदंतियों, किंवदंतियों, शताब्दी से महाकाव्यों को हाथों की उम्र में लोगों के एक समृद्ध अनुभव के लिए। कला अवतारों की उनकी अंतहीन स्ट्रिंग में अच्छी और बुराई, ताकत और असमानता, वास्तविकता और कथाएं शाश्वत छवियों का एक शक्तिशाली काव्य प्रवाह बनाती हैं, जिन्हें महान शब्द "परंपरा" कहा जाता है।
निष्कर्ष
अंत में, संगीत नोट किया जा सकता है - यह अन्य प्रकार की कला के साथ अपने संबंधों का एक जटिल इतिहास है। राष्ट्रमंडल में, जिसके साथ वह पैदा हुई थी, बढ़ी, बढ़ी और दुनिया को समझा। संगीत बहुत स्वतंत्र और विकसित कला बन गया है, वह अपने महान समुदाय को एक शब्द और कविता के साथ जारी रखती है, वह पेंट और छवियों से भरी होती है। इसी प्रकार, कविता और पेंटिंग अपने तरीके से आसपास की दुनिया के संगीत को पारित करती है, क्योंकि कला अपने प्रत्येक बयान की पूर्णता के लिए प्रतिबद्ध है। कभी-कभी कला केवल अपनी क्षमताओं पर निर्भर करती है, यह प्रकृति के लिए अधिक से अधिक कहने की क्षमता को हटा देती है। कविता, संगीत, चित्रकला स्वयं रहती है, लेकिन इन कला प्रजातियों में से प्रत्येक की रचनात्मक संभावनाएं बार-बार बढ़ती हैं, वे किसी भी विषय, किसी भी छवि के अधीन हो जाते हैं।
पेंटिंग में रंग और पेंट, लय और गतिशीलता पेंटिंग, अवलोकन और कविता की सुगंधकता - केवल मौखिक रूपक का एक छोटा सा हिस्सा, कला की कला की गहरी बुनाई की खोज।
हम बढ़ेंगे और बड़े हो जाएंगे, हम नए कामों को खोजेंगे, नई किताबें पढ़ेंगे। और अनुभव के अधिग्रहण के साथ, हम बार-बार सुनिश्चित करेंगे कि जीवन में सब कुछ कैसे पारित किया गया है, कैसे हजारों अदृश्य धागे चीजों, कार्यों, लोगों के भाग्य से जुड़े होते हैं। कुछ को नुकसान पहुंचाना असंभव है ताकि बाकी को नुकसान न हो। एक पृथ्वी पर पैदा हुए लोग, एक दूसरे की तरह मुख्य एक में। इसलिए, उनके द्वारा बनाई गई कला सभी के लिए करीबी और समझ में हो सकती है: यह सबकुछ के बारे में बताती है, यह आमतौर पर है।
ग्रन्थसूची
Www.wikipedia.ru।
Naumenko टी.आई., अलीव वी.वी. सामान्य शैक्षिक संस्थानों के लिए ट्यूटोरियल। - 3 - ई एड।, स्टीरियोटाइप। - एम।: ड्रॉप, 2001