जन सिबेलियस की रचनात्मकता का अध्ययन करने के लिए शैक्षणिक शर्तें। जीवनी जन सिबेलियस साइकिल पेड़ निर्माण कहानी

उत्तर न केवल उरोरा बोरेलिस की सफेद रातों का जादू है, न केवल दूरी में नीले पहाड़ की चोटियों की सुंदरता है, बल्कि यह समुद्र की लहरों का मंत्रमुग्ध कर देने वाला संगीत भी है। उत्तर साहस है, संघर्ष है, यह हमेशा काम है, और इसलिए उत्तर की पारंपरिक गाथा क्रियात्मक और कठोर नहीं है। भले ही यह संगीत की ध्वनियों द्वारा सुनाया गया हो। सुओमी के संगीत में अपने भ्रमण को खोलते समय हमें यह याद होगा, जिसे हम फिनलैंड कहते थे।

जान सिबेलियस फ़िनिश नेशनल स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक के संस्थापक और इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि हैं। सिबेलियस की कला फिनिश लोगों के अतीत और वर्तमान के साथ, फिनलैंड की प्रकृति के साथ, इसके गीतों और कहानियों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। सिबेलियस के संगीत में, हम उनके देश की नब्ज महसूस करते हैं। "एक हजार झीलों", ग्रेनाइट चट्टानों और सदियों पुराने जंगलों के देश फिनलैंड की कठोर प्रकृति भी उनके काम में परिलक्षित होती है। खुश महसूस करने के लिए, संगीतकार को हमेशा सूर्य, प्रकाश, पक्षी गीत की आवश्यकता होती थी; लेकिन छोटी उम्र से ही उन्हें अपनी जन्मभूमि के एक अलग रूप से भी प्यार हो गया: मैट, बर्फ से ढके उत्तरी परिदृश्य के हल्के रंग, लंबी ध्रुवीय रातों की रहस्यमयी धुंधलका, बवंडर और बर्फीले तूफानों का गरजना।

जान (जोहान) जूलियस क्रिश्चियन सिबेलियस का जन्म 8 दिसंबर, 1865 को एक रेजिमेंटल डॉक्टर के परिवार में हेमीनलिना के छोटे से फिनिश शहर में हुआ था। हेमीनलिन्ना में शौकिया गायक मंडली और संगीत मंडल थे, रूस, हेलसिंकी और तुर्कू के कलाकार अक्सर आते थे। जाहिर है, ऐसे माहौल के बीच जैन की संगीत में रुचि बढ़ गई।

पांच साल की उम्र से, उन्होंने उसे पियानो बजाना सिखाना शुरू कर दिया, लेकिन लंबे समय तक तराजू और व्यायाम ने लड़के को संगीत की पढ़ाई करने से हतोत्साहित किया। हालांकि, अपनी सभी असाधारण संगीत क्षमताओं के लिए, छोटे सिबेलियस ने एक बच्चे के कौतुक की छाप बिल्कुल नहीं दी। वह एक साधारण, हंसमुख बच्चा था जो कभी-कभी अपने साथियों के साथ मज़ाक और मस्ती करना पसंद करता था। केवल एक चीज जिसने उन्हें प्रतिष्ठित किया, वह थी प्रकृति के प्रति उनका असाधारण प्रेम। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, अपनी माँ और दादी की जिद के आगे झुकते हुए, जिन्होंने, हालांकि उन्होंने जेन को घर पर संगीत करने के लिए प्रोत्साहित किया, लेकिन एक संगीतकार के पेशे के बारे में नहीं सुनना चाहते थे, युवक ने कानून संकाय में प्रवेश किया। हेलसिंकी विश्वविद्यालय। उसी समय उन्होंने संगीत संस्थान में वायलिन और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। जल्द ही राजधानी के संगीतमय जीवन ने युवा सिबेलियस को इतना मोहित कर लिया कि वह न्यायशास्त्र के बारे में भूल गया। संगीत संस्थान में, सिबेलियस ने वायलिन और रचना सिद्धांत का पाठ लिया। सबसे पहले, जान को वायलिन में अधिक रुचि थी, लेकिन धीरे-धीरे रचना पर हावी हो गई। सिबेलियस के डिप्लोमा कार्य - स्ट्रिंग तिकड़ी, स्ट्रिंग चौकड़ी - को सार्वजनिक रूप से 1889 में हेलसिंकी में प्रदर्शित किया गया था और यह एक बड़ी सफलता थी। संस्थान में, सिबेलियस ने प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार फेरुशियो बुसोनी के साथ दोस्ती की, जो 1888-1889 में पियानो शिक्षक थे। 1889 के पतन में, सिबेलियस बर्लिन में अपनी शिक्षा पूरी करने गए। जर्मनी, ऑस्ट्रिया में दो साल का प्रवास कई दिलचस्प छाप लेकर आया। बर्लिन में उन्होंने प्रसिद्ध सिद्धांतकार अल्ब्रेक्ट बेकर से सबक लिया। वहां उन्होंने नए परिचित बनाए: युवा संगीतकारों के साथ, जर्मन और फिनिश के साथ, उनके संगीत के साथ; उन्होंने रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा "डॉन जियोवानी" और "आइनो" सिम्फनी को सुना।

1890 में सिबेलियस के घर पर रहने को उनके जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना के रूप में चिह्नित किया गया - उनकी सगाई ऐनो जर्नफेल्ट से हो गई। अपने जीवन के इस सुखद दौर के दौरान, युवा संगीतकार फिनलैंड के कलात्मक जीवन में केंद्रीय शख्सियतों में से एक बन गए। वह अपने प्रमुख आंकड़ों के साथ संवाद करता है, प्रसिद्ध नाटककार मिन्ना कांत से परिचित हो जाता है, अपने संरक्षक और सलाहकार आर केयनस, पियानोवादक - संगीतकार ओ। मेरिकांटो और अन्य के साथ मिलना जारी रखता है। एक प्रतिभाशाली कलाकार जिसने अपने चित्रों के साथ पूरे यूरोप का ध्यान आकर्षित किया , एक्सल गैलेन, उनके करीबी दोस्त बन गए। - कलेला। दोस्तों ने हेलसिंकी के किसी कैफे या रेस्तरां में कला के ज्वलंत मुद्दों पर जीवंत बातचीत में घंटों बिताए। वे सभी कला में राष्ट्रीय दिशा के प्रबल अनुयायी थे, "कालेवाला" की छवियां उनकी प्रेरणा का एक अटूट स्रोत थीं।

सिबेलियस ने अपनी इटली यात्रा से कई दिलचस्प छाप छोड़ी। रोम, वेनिस और अन्य शहरों का दौरा करने के बाद, वह अपने स्वयं के प्रवेश से, "प्रकृति, अद्भुत ऐतिहासिक स्थलों और देश की आबादी से अत्यधिक मोहित हो गया था।" कजानस की मैत्रीपूर्ण मदद के लिए धन्यवाद, सिबेलियस को स्व-शिक्षा के माध्यम से अपने आर्केस्ट्रा कौशल में सुधार करने का अवसर मिला।

इस अवधि के उनके लगभग सभी कार्य सीधे उनके मूल देश, उसके इतिहास, लोक कविता, विशेष रूप से "कालेवाला" की छवियों से संबंधित हैं। सिबेलियस काव्य पाठ, मुखर और प्रोग्रामेटिक से संबंधित संगीत का अनुयायी बना हुआ है। कवि यू. एक्स एर्कको को लिखे एक पत्र में, वे कहते हैं: "मेरा मानना ​​​​है कि संगीत ही, बोलने के लिए, पूर्ण संगीत है, संतुष्ट नहीं कर सकता। यह कुछ संवेदनाओं, भावनाओं को उजागर करता है, लेकिन साथ ही कुछ असंतोष ... संगीत अपने प्रभाव को पूरी तरह से तभी प्रकट कर सकता है जब इसे किसी काव्य कथानक द्वारा निर्देशित किया जाता है, दूसरे शब्दों में, जब संगीत द्वारा सृजन का क्षेत्र स्पष्ट हो जाता है, और शब्द, चाहे वे अपने आप में कितने ही सुंदर क्यों न हों, और भी अधिक अर्थ प्राप्त करते हैं ".. . जल्द ही वह आगे की खेती के लिए फिर से चला गया, इस बार वियना के लिए। ऑस्ट्रिया की राजधानी, जो सबसे बड़ा संगीत केंद्र था, कला से जुड़े सभी लोगों के लिए जबरदस्त आकर्षण था।

जब 26-वर्षीय संगीतकार 1891 में घर लौटे, तो उन्हें विश्वास हो गया कि उनके कुछ कार्यों को आसानी से प्रदर्शित किया गया और पहचाना गया। जल्द ही सिबेलियस ने एक बड़े काम के साथ प्रदर्शन किया, जिसमें उनकी प्रतिभा पहली बार व्यापक रूप से सामने आई - दो एकल कलाकारों के लिए सिम्फोनिक कविता "कुलेर्वो", एक पुरुष गाना बजानेवालों और एक ऑर्केस्ट्रा। इसके पहले रेखाचित्र विदेश में रहने के वर्षों के दौरान बनाए गए थे।

के। फ्लोडिन ने लिखा: "... उन्होंने शुरू से अंत तक फिनिश संगीत बनाने का प्रयास किया। रनों के मंत्रों के अजीबोगरीब चरित्र में, लोक नृत्यों की लय में, चरवाहे के सींगों की धुनों में, उन्होंने मूड को करीब पाया उसे। पुराने रन .... " विशुद्ध रूप से स्कूली प्रयोगों के बाद इस तरह के परिमाण और महत्व के काम की उपस्थिति और कुछ प्रकाशित या सार्वजनिक रूप से चैंबर के काम और आर्केस्ट्रा के टुकड़े, अनुत्पादक "भटकने के वर्षों" के बाद, जीवनी लेखक के लिए एक रहस्य है।

1892 के पतन में, सिबेलियस ने हेलसिंकी में संगीत संस्थान में पढ़ाना शुरू किया। वह एक ही समय में एक रचना वर्ग पढ़ाता है, दूसरे वायलिन के हिस्से का प्रदर्शन करते हुए, संस्थान स्ट्रिंग चौकड़ी के काम में भाग लेता है। इस समय, कजानस की पहल पर फिलहारमोनिक सोसाइटी में हेलसिंकी में एक आर्केस्ट्रा स्कूल खोला गया था। सिबेलियस को वहां रचना के शिक्षक के रूप में आमंत्रित किया गया था।

संगीतकार ने कहा, "और यह मुझमें कैजनस की सक्रिय रुचि का एकमात्र प्रमाण नहीं था।" या मेरे स्कोर की वास्तविक ध्वनि सुनने के लिए। सदी। उन्होंने मेरे लिए जो कुछ किया, उसके लिए मैं उनका ऋणी हूं, न केवल मेरी युवावस्था में, बल्कि बाद में भी क्योंकि कला बहुत छोटी थी। ”

इस तथ्य के बावजूद कि संस्थान और स्कूल ने सप्ताह में तीस घंटे तक सिबेलियस को लिया, वह बहुत कुछ लिखने में कामयाब रहे। ...

1893 के गर्मियों के महीनों ने सिबेलियस के अन्य कार्यों को जीवन दिया। जाहिर है, वसंत ऋतु में, वायबोर्ग के छात्र समाज ने उन्हें करेलिया के ऐतिहासिक अतीत के कुछ क्षणों के बारे में बताते हुए "जीवित चित्रों" की एक श्रृंखला के लिए एक संगीत संगत लिखने के लिए कहा। संगीतकार ने स्वेच्छा से इस प्रस्ताव का जवाब दिया। आने वाले वर्ष अथक और फलदायी श्रम में व्यतीत होते हैं। सिबेलियस ने लेमिन्किनेन सुइट को पूरा किया और अपने एकमात्र एक-एक्ट ओपेरा द गर्ल इन द टॉवर की रचना की।

सदी के अंत तक के अंतिम वर्ष सिबेलियस के लिए महान रचनात्मक उभार का समय साबित हुए। संगीतकार अभी भी विभिन्न शैलियों में काम करता है।

1903/04 की सर्दी सिबेलियस द्वारा हेलसिंकी में आखिरी बार बिताई गई थी। राजधानी में जीवन उसे अधिक से अधिक तौलने लगा। इसके कई कारण थे, व्यक्तिगत और सार्वजनिक दोनों। देश में बढ़ती राजनीतिक स्थिति, राष्ट्रीय उत्पीड़न, विशेष रूप से शहरों में महसूस किया गया, देशभक्त संगीतकार को गंभीर नैतिक पीड़ा का कारण बना। यह शारीरिक बीमारी के साथ घुलमिल गया था: कान की बीमारी, जो 1901 में शुरू हुई, तेज हो गई और गंभीर चिंता का कारण बनी। इसके अलावा, हेलसिंकी में जीवन ने उसे अपनी सारी मानसिक शक्ति रचनात्मकता पर केंद्रित करने से लगातार रोका, जिसमें सिबेलियस ने अपने व्यवसाय और सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति दोनों को देखा।

संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि धीरे-धीरे समाप्त हो रही थी। संगीत के बारे में उनके बयान गहरे अर्थ से भरे हैं। वे एक महान और बुद्धिमान कलाकार को दिखाते हैं जो व्यापक रूप से और साहसपूर्वक सोचता था, कभी भी फैशन के रुझान का पालन नहीं करता था। सिबेलियस ने कहा, "मेरे जैसा लंबा जीवन जीने के बाद," और यह देखते हुए कि कैसे एक दिशा दूसरे के बाद पैदा हुई, फली-फूली और मर गई, आप पहले से ही कम निर्णायक रूप से एक स्थिति लेते हैं। आप जहां देख रहे हैं, वहां अच्छा खोजने की कोशिश करते हैं। हर संगीत " स्कूल" एक तरह से या किसी अन्य में अपने आप में कुछ अच्छा है। वैगनर के प्रति मेरा रवैया, मुझे लगता है, इस तथ्य पर निर्भर करता है कि मेरे सभी दोस्त, युवा और बूढ़े, उसके प्रभाव के आगे झुक गए। और फिर भी मैंने वर्डी को ऊपर रखा वैगनर ... "

जान सिबेलियस के अनुरोध पर, ई। गिल्स ने शोस्ताकोविच द्वारा दो प्रस्तावना और भगोड़े बजाए। "सिबेलियस ने आधे बंद, एकाग्र होकर, पूरी गतिहीनता के साथ सुना। जब पियानो की आवाज़ मर गई, तो वह थोड़ी देर के लिए चुप रहा और फिर अपने हाथ से एक विस्तृत इशारा करते हुए कहा:" यहाँ संगीत है, जिसे सुन रहा है आपको लगने लगता है कि इस कमरे की दीवारें अलग हो गई हैं और छत ऊंची हो गई है..."

अपने जीवन के अंत तक, सिबेलियस (20 सितंबर, 1957, जीवन के नब्बेवें वर्ष में) ने एक उज्ज्वल, बोधगम्य मन, हास्य की एक अद्भुत भावना, शारीरिक शक्ति और जोश, असाधारण स्मार्टनेस को बनाए रखा।

फ़िनिश लोगों ने अपने महान गीतकार को मूर्तिमान किया।

1985 में, जन सिबेलियस अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार की स्थापना की गई थी।

सिबेलियस की रचना गतिविधि की शुरुआत यूरोपीय देशों में राष्ट्रीय संगीत विद्यालयों के जन्म के साथ हुई।

नया रूसी स्कूल सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त कर रहा है, जिससे दुनिया को मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की जैसे शानदार यथार्थवादी कलाकार मिल रहे हैं। चेक गणराज्य में, उत्कृष्ट संगीतकार स्मेताना और ड्वोरक नामांकित हैं। नॉर्वे में - ग्रिग।

सिबेलियस की कला भी एक राष्ट्रीय भावना से ओत-प्रोत थी, लेकिन यह उनमें फिनलैंड में अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अलग तरह से व्यक्त की गई थी।

फ़िनिश लोक गीत के अजीबोगरीब उत्तरी स्वाद ने हमेशा सिबेलियस को प्रेरित किया है। लेकिन, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, संगीतकार ने अपने कार्यों में लोक धुनों को उद्धृत नहीं किया, अलग-अलग मधुर और हार्मोनिक इंटोनेशन, लयबद्ध विशेषताओं का उपयोग करके उनके चरित्र को पकड़ने में कामयाब रहे।

फिनिश गीतों का इतिहास सदियों पीछे चला जाता है। फ़िनलैंड के पूर्वी भाग में अद्भुत गीत - दौड़ - उत्पन्न हुए हैं। रन एक निश्चित स्पष्ट लय के साथ, एक समृद्ध, विविध राग के साथ कोरिक मीटर (एक लंबे और एक छोटे शब्दांश का विकल्प) की प्रबलता के साथ छंद गीत हैं। सबसे आम आकार 5/4 और 7/4 हैं। रनों की कला बच गई है। और आज, फ़िनलैंड के अधिक दूरस्थ क्षेत्रों में, आप गायक-कथाकारों से मिल सकते हैं, जो इनमें से कई धुनों को दिल से याद करते हैं, उन्हें सभी नए सुधारों के साथ पूरक करते हैं। "कालेवाला" संग्रह में शामिल रन वास्तविक लोक कला हैं।

20 वीं शताब्दी के अंत में, प्रतिभाशाली फिनिश संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा, हेलसिंकी संगीत संस्थान के निदेशक, सिम्फोनिक, पियानो और मुखर संगीत के लेखक, और कई सैद्धांतिक कार्यों के संकलनकर्ता मार्टिन वेगेलियस के आसपास समूहित हुई। वे जन सिबेलियस, अरमास जेर्नफेल्ट, एर्की मेलार्टिन और अन्य थे।

सिबेलियस की राष्ट्रीय पहचान का विकास उस वातावरण से भी सुगम हुआ जिसमें वह अपनी युवावस्था में चले गए। संगीतकार के दोस्तों, युवा कवियों और लेखकों ने सिबेलियस को मुखर गीत और थिएटर संगीत के क्षेत्र में काम करने के लिए प्रोत्साहित किया। एक बड़े ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों के लिए पांच भागों में "कुलेर्वो - सिम्फनी" का निर्माण इसी अवधि से संबंधित है; "कालेवाला" के कुछ एपिसोड ने उसके लिए एक कथानक के रूप में काम किया।

अपने मित्र आर. कजानुस की सलाह पर, सिबेलियस ने 1892 में एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सिम्फोनिक कविता "सागा" लिखी।

1893 में, उत्तरी फ़िनलैंड के कुओपियो में अपने एक ग्रीष्म प्रवास के दौरान, कालेवाला के एक प्रसंग से प्रेरित सिबेलियस ने एक ओपेरा लिखने का निर्णय लिया। उन्होंने उत्साहपूर्वक काम करने के लिए सेट किया, एक बड़ा आर्केस्ट्रा सूट "लैमिन्किनेन" बनाया।

पहली कविता एक किंवदंती है - "लैमिन्किनेन और सारी द्वीप पर लड़कियां"। दूसरी किंवदंती की कार्यक्रम सामग्री - "टुओनेला में लम्मिंकेनन" नायक के तीन करतबों को समर्पित है, जो वह अपनी प्यारी लड़की का हाथ पाने के लिए करता है।

हम देखते हैं कि लगभग शुरुआत से ही, सिबेलियस के काम को व्यापक सार्वजनिक मान्यता मिली। राष्ट्रीय संस्कृति के लिए सिबेलियस की योग्यता की यह मान्यता, अन्य बातों के अलावा, इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि 1897 में फिनिश सीनेट के निर्णय से, सिबेलियस को एक वार्षिक छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया था, जिससे उन्हें अपनी शिक्षण गतिविधियों को काफी कम करने का अवसर मिला। .

सिबेलियस ने 34 साल की उम्र में अपनी पहली सिम्फनी की रचना शुरू की।

नाटकीय संगीत ने हमेशा संगीतकार को आकर्षित किया है। लेकिन सिबेलियस का एक भी काम 1903 में लिखे गए अरविद यरनेफेल्ट के संगीत से लेकर नाटक "डेथ" तक "सैड वाल्ट्ज" जितना व्यापक नहीं था।

सिबेलियस के कई एकल गीत रोमांस के गीतों में एक महत्वपूर्ण योगदान हैं - 19 वीं शताब्दी में फिनलैंड के कवियों के बाद से ज्यादातर स्वीडिश गीतों पर बना है।

रनबर्ग, रिडबेग, टोपेलियस ने स्वीडिश में लिखा।

सिबेलियस का निकटतम कक्ष वाद्य वायलिन है। सिबेलियस के प्रमुख वायलिन कार्यों में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका संगीत कार्यक्रम शामिल है।

रूसी संगीत समुदाय उल्लेखनीय फिनिश संगीतकार के काम का गहरा सम्मान करता है। उनका संगीत लगातार शहरों के कॉन्सर्ट हॉल और रेडियो पर सुना जाता है। हमारे देश में, सिबेलियस के जीवन में महत्वपूर्ण तिथियां हमेशा मनाई जाती हैं।

जान सिबेलियस एक फिनिश संगीतकार हैं जिनकी रचनाएँ शास्त्रीय संगीत के सबसे कीमती खजाने में से हैं। उनके कई काम दुनिया भर के संगीतकारों, आलोचकों और संगीत प्रेमियों द्वारा पूजनीय हैं। उनका संगीत प्रारंभिक रूमानियत और स्कूल की शैली से संबंधित है।

जीवनी

जान सिबेलियस, जिनकी जीवनी इस लेख में प्रस्तुत की गई है, का जन्म 1865 में फिनलैंड में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के पिता एक सैन्य चिकित्सक थे। जब जान 3 साल की थी, तब लड़के की माँ से परिवार के मुखिया की मृत्यु हो गई। गुस्ताव पर अभी भी कर्ज था, और अंतिम संस्कार बहुत महंगा था। विधवा घर का भरण-पोषण नहीं कर सकती थी। संपत्ति और अधिकांश संपत्ति ऋणों के खिलाफ लेनदारों को दी गई थी। डॉक्टर की विधवा और तीन बच्चे दादी के घर रहने चले गए।

भविष्य के संगीतकार जान सिबेलियस की बचपन से ही बहुत ज्वलंत कल्पना थी। उन्होंने लगातार परियों के बारे में कहानियां बनाईं। जे. सिबेलियस की माँ ने पियानो बजाया और बच्चों को संगीत से परिचित कराया। वे पूरे परिवार के साथ संगीत समारोहों में शामिल हुए। कम उम्र से, सिबेलियस परिवार के बच्चों को संगीत सिखाया जाता था। बहन याना ने पियानो बजाना सीखा। भाई - सेलो पर। यांग ने पहले खुद पियानो बजाना सीखा, लेकिन फिर वाद्य यंत्र बदलने की इच्छा व्यक्त की और वायलिन बजाना शुरू कर दिया। लड़का बेचैन था, और मन लगाकर पढ़ाई कराने के लिए पहले शिक्षक ने उसके हाथों पर सुइयों की बुनाई की। जे. सिबेलियस ने अपना पहला काम 10 साल की उम्र में लिखा था। समय के साथ संगीत में उनकी रुचि बढ़ती गई और उन्होंने एक ब्रास बैंड में अध्ययन करना शुरू किया। स्कूल में, यांग बहुत अनुपस्थित-दिमाग वाला था। अपनी नोटबुक के हाशिये में, उन्होंने लगातार संगीत रिकॉर्ड किया। लेकिन, साथ ही, उन्होंने वनस्पति विज्ञान और गणित में अच्छे ग्रेड प्राप्त किए। लड़के का एक और शौक पढ़ रहा था।

1885 में, जन सिबेलियस ने विधि संकाय में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। लेकिन उसने जल्द ही स्कूल छोड़ दिया, उसे उसमें कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने संगीत संस्थान में प्रवेश किया। मार्टिन वेगेलियस उनके शिक्षक थे। जान को पढ़ाई में बहुत मजा आया। वह अपने शिक्षक का सबसे अच्छा छात्र था। जे। सिबेलियस ने अपने छात्र वर्षों के दौरान जो काम किया, वह संस्थान के शिक्षकों और छात्रों द्वारा किया गया। 1889 में, युवक ने बर्लिन में रचना और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। एक साल बाद - वियना में।

रचनात्मक तरीका

अपनी पढ़ाई पूरी करने और फ़िनलैंड लौटने के बाद, जान सिबेलियस ने संगीतकार के रूप में अपनी आधिकारिक शुरुआत की। उनका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन सिम्फोनिक कविता "कुल्लर्वो" था, जो फिनिश लोक महाकाव्य पर आधारित था। यांग तुरंत लोकप्रिय हो गए, उन्हें देश की संगीतमय आशा घोषित किया गया। संगीतकार ने पहली सिम्फनी 1899 में लिखी थी। इसका प्रीमियर हेलसिंकी में हुआ था। यह उनकी सिम्फनी के लिए धन्यवाद है कि संगीतकार ने अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की।

जे. सिबेलियस ने वास्तव में 1926 में अपनी रचनात्मक गतिविधि पूरी की। उनके जीवन के अगले तीस वर्षों में, दुनिया उनकी नई रचनाओं की प्रतीक्षा कर रही थी, लेकिन उन्होंने केवल तुच्छ नाटक लिखे जिनका सांस्कृतिक विरासत के लिए कोई विशेष महत्व नहीं है। यद्यपि इस बात के प्रमाण हैं कि उन्होंने रचना की, उन्होंने उस अवधि की अपनी अधिकांश पांडुलिपियों को नष्ट कर दिया। शायद उनमें से महत्वपूर्ण कार्य थे, लेकिन किसी कारण से लेखक ने उन्हें पूरा नहीं किया। 20वीं शताब्दी के 40 के दशक में, दुनिया में संगीतकार के संगीत में रुचि बहुत कम थी। लेकिन फिनलैंड में इसे आज भी देश की महानता के प्रतीक के रूप में महत्व दिया जाता है।

कार्यों की सूची

जो लोग अभी इस फिनिश संगीतकार के काम से परिचित होना शुरू कर रहे हैं, सवाल उठता है: "जन सिबेलियस ने कितनी सिम्फनी लिखी?" कुल मिलाकर, उन्होंने बहुत सारी रचनाएँ कीं। और सात सिम्फनी थे।

जन सिबेलियस द्वारा सिम्फनी:

• नंबर 1, ई-मोल।
• नंबर 2, डी-डूर।
• नंबर 3, सी-ड्यूर।
• नंबर 4, ए-मोल।
• नंबर 5, ईएस-दुर।
• नंबर 6, डी-मोल।
• नंबर 7, सी-दुरी

सिम्फोनिक कविताएँ:

• "सागा"।
• "फिनलैंड"।
• "रात कूद और सूर्योदय"।
• "बार्ड"।
• "महासागर"।
• टैपिओला।
• "वन अप्सरा"।
• पोहजोला की बेटी।
• "ड्रायड"।

जन सिबेलियस द्वारा सूट:

• "करेलिया"।
• "वायलिन और पियानो के लिए सूट"।
• "परमप्रिय"।
• "लिटिल सुइट"।
• वायलिन, वायोला और सेलो के लिए।
• "शैली सूट"।
• "ग्रामीण"।

नाटकों और नाटकों के लिए संगीत:

• "छिपकली"।
• "आंधी"।
• बेलशस्सर का पर्व।
• "ईसाइयों का राजा द्वितीय"।
• "स्कारामाउच"।
• "श्वेत हंस"।
• "मौत"।
• "प्रत्येक"।
• पेलेस और मेलिसांडे।

उन्होंने ओवरचर, नाटक, धुन, संगीत कार्यक्रम, मार्च, दृश्य, वाद्य सेरेनेड, आर्केस्ट्रा रोमांस, किंवदंतियां, हास्य, नृत्य, चौकड़ी, इंप्रोमेप्टु, सोनाटा, गाना बजानेवालों के लिए काम, कैंटटा, गाथागीत, भजन, संगत के साथ आवाज के लिए गीत भी लिखे। , विविधताएं, ओपेरा और इतने पर।

फ़्रीमासोंरी

जान सिबेलियस कई वर्षों तक मेसोनिक आदेश का सदस्य था और इसके उत्कृष्ट आंकड़ों में से एक था। वह हेलसिंकी लॉज के संस्थापकों में से एक हैं। समय के साथ, वह फ़िनिश राजमिस्त्री के मुख्य आयोजक बन गए। 1927 में जे। सिबेलियस ने नौ रचनाएँ लिखीं, जिन्हें संगीतकार ने स्वयं एक अलग संग्रह में जोड़ा था। इसे मेसोनिक म्यूजिक फॉर राइट्स कहा गया। संग्रह पहली बार 1936 में प्रकाशित हुआ था। काम फ्रीमेसन के बीच वितरण के लिए करना था। 1950 में संग्रह को संशोधित किया गया, नई रचनाओं के साथ पूरक किया गया और फिर से प्रकाशित किया गया। इसमें प्रसिद्ध सिम्फोनिक कविता "फिनलैंड" भी शामिल है, जो अनुष्ठानों के दौरान एक विशेष पाठ के साथ थी।

संगीतकार का घर

1 9 04 में जनवरी सिबेलियस अपने परिवार के साथ, तुसुला झील के बगल में, जर्वेनपा में बस गए। संगीतकार ने अपनी अंतिम रचनाएँ यहाँ लिखीं। जे. सिबेलियस अपने घर से बहुत प्यार करता था। रचनात्मक लोग जिनके साथ संगीतकार मित्र थे, अक्सर यहां एकत्र होते थे। जान सिबेलियस का 20 सितंबर, 1957 को उनके प्यारे घर में निधन हो गया। उनकी पत्नी उनकी मृत्यु के बाद 1970 के दशक की शुरुआत तक वहीं रहीं। 1972 में, संगीतकार के वंशजों ने घर को राज्य को बेच दिया। अब इसमें एक संग्रहालय है। इसे 1974 में यात्राओं के लिए खोला गया था।

जे. सिबेलियस संग्रहालय

यह फिनलैंड का एकमात्र संगीत संग्रहालय है। यह संगीतकार के जीवनकाल के दौरान बनाया गया था। संगीत विज्ञान के प्रोफेसर ओटो एंडरसन के प्रयासों के लिए संग्रहालय खोला गया था। उन्होंने अपने संगीत वाद्ययंत्रों का संग्रह शहर को दान कर दिया। 20 वीं शताब्दी के 30 के दशक में, संग्रहालय संगीतकार जे। सिबेलियस की पांडुलिपियों का मालिक बन गया, साथ ही संगीतकार की जीवनी और काम पर विस्तृत डेटा भी। यह सब जान के दोस्त एडॉल्फ पॉम ने बताया था। प्रारंभ में, संग्रहालय को "अबो अकादमी का संगीत-ऐतिहासिक संग्रह" कहा जाता था। 1949 में, संगीतकार के सम्मान में इसका नाम बदल दिया गया, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से अपनी सहमति दी थी। संग्रहालय में आप जे। सिबेलियस के काम से परिचित हो सकते हैं, 350 संगीत वाद्ययंत्रों का संग्रह देख सकते हैं, साथ ही संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनियों का भी दौरा कर सकते हैं।

जान सिबेलियस (08.12.1865 - 20.09.1957) एक फिनिश संगीतकार हैं। उन्होंने फिनिश राष्ट्रीय संगीत के अग्रणी एम. वेगेलियस के तहत हेलसिंकी कंज़र्वेटरी में रचना का अध्ययन किया। उन्होंने 1889-1891 में बर्लिन में ए. बेकर के साथ और वियना में आर. फुच्स और के. गोल्डमार्क के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। अपनी मातृभूमि में लौटने पर, उन्होंने कंज़र्वेटरी में रचना और वायलिन के सिद्धांत में कक्षाएं सिखाईं, फिर, एक स्थायी राज्य छात्रवृत्ति के लिए धन्यवाद, वह खुद को विशेष रूप से रचनात्मकता के लिए समर्पित करने में सक्षम थे। 1904 से वे हेलसिंकी के पास, जर्वेन्पा शहर में रहते थे और काम करते थे।

आलोचकों की समीक्षाओं पर ध्यान न दें; एक भी आलोचक को अभी तक स्मारक नहीं बनाया गया है।

सिबेलियस जानू

1892 में, सिबेलियस का पहला लेखक का संगीत कार्यक्रम हेलसिंकी में हुआ, जिसमें उनकी पहली सिम्फोनिक कविता "कुल्लर्वो" का प्रदर्शन किया गया, जिसने फिनिश राष्ट्रीय रोमांटिक संगीत शैली के जन्म को चिह्नित किया। निम्नलिखित दशकों में, प्रथम विश्व युद्ध तक, सिबेलियस के संगीत ने देश और विदेश में पूर्ण मान्यता प्राप्त की, विशेष रूप से फ़िनिश लोक कविता, इतिहास, पौराणिक कथाओं और महाकाव्य (ट्यूनेल के हंस, फ़िनलैंड), और सिम्फनीज़, एक वायलिन के भूखंडों पर आधारित सिम्फोनिक कविताएँ। संगीत कार्यक्रम, "सैड वाल्ट्ज" (जर्नफेल्ट के नाटक "कुलेम" के संगीत से)। सिबेलियस का संगीत अपने अजीब उत्तरी स्वाद, साहसी और संयमित पथ, भावनाओं की सहजता, रंगीनता और माधुर्य के साथ आकर्षित करता है।

युद्ध की समाप्ति के बाद, रोमांटिक और आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के विकास के परिणामस्वरूप, सिबेलियस का संगीत यूरोप में कुछ हद तक अपना महत्व खो देता है, खुद को दो युगों के मोड़ पर पाता है। एक संगीतकार के रूप में उनकी स्थिति की अनिश्चितता सिबेलियस की रचनात्मक गतिविधि में परिलक्षित होती है। उनकी अंतिम प्रमुख रचनाएँ - छठी और सातवीं सिम्फनी और सिम्फोनिक कविता तापिओला - 1920 के दशक की शुरुआत की हैं। 1929 के बाद, सिबेलियस ने शायद ही कभी रचना की हो। समय के साथ, उनके संगीत ने फिर से अपार लोकप्रियता हासिल की।

अपनी मातृभूमि के लिए सिबेलियस के संगीत का महत्व राष्ट्रीय शैली में पहली उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण में निहित है।

फिनिश राष्ट्रीय विषयों पर सिम्फोनिक कविताएं, एक प्रतिभाशाली मास्टर के हाथ से लिखी गई, उनके हमवतन लोगों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त की गईं और दुनिया के बाकी हिस्सों में फिनिश संस्कृति में गहरी रुचि पैदा की। यह सिबेलियस के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषता है कि संगीतकार, लोक किंवदंतियों से प्रेरणा लेते हुए, लोककथाओं के उद्धरणों का लगभग उपयोग नहीं करते थे। फिनिश लोक गीतों के तत्व उनके संगीत में रचनात्मक रूप से विकसित रूप में दिखाई देते हैं।

फिनलैंड के बाहर, रूसी संगीतकार सिबेलियस की प्रतिभा की सराहना करने वाले पहले लोगों में से थे। आदर्शों की आध्यात्मिक निकटता रिमस्की-कोर्साकोव, ग्लेज़ुनोव और रूसी संगीत संस्कृति के अन्य प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ सिबेलियस की दोस्ती का आधार थी।

जान सिबेलियस(स्वीडन। जीन सिबेलियस, स्वीडन। जोहान क्रिश्चियन जूलियस सिबेलियस; 8 दिसंबर, 1865, हेमीनलिना, फिनलैंड के ग्रैंड डची, रूसी साम्राज्य - 20 सितंबर, 1957, जरवेनपा, फिनलैंड) - स्वीडिश मूल के फिनिश संगीतकार।

जीवनी

जान सिबेलियस 8 दिसंबर, 1865 को फिनलैंड के ग्रैंड डची में तवास्टगस में पैदा हुआ था। डॉ. क्रिस्टियन गुस्तावी की तीन संतानों में से दूसरे थे Sibeliusऔर मैरी शार्लोट बोर्ग। उन्होंने अपने पिता को जल्दी खो दिया, अपना बचपन अपनी माँ, भाई और बहन के साथ अपने गृहनगर में अपनी दादी के घर बिताया।

परिवार ने स्वीडिश भाषा बोली और स्वीडिश सांस्कृतिक परंपराओं का समर्थन किया। हालांकि, माता-पिता ने जनवरी को फिनिश भाषा के माध्यमिक विद्यालय में भेज दिया। 1876 ​​से 1885 तक उन्होंने हमीनलिन्ना नॉर्मल लिसेयुम में अध्ययन किया।

पारिवारिक परंपरा का पालन करते हुए, बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाया जाता था। बहन लिंडा ने पियानो का अध्ययन किया, भाई क्रिश्चियन द सेलो, यांग- पहले पियानो पर, लेकिन फिर वायलिन को प्राथमिकता दी।

पहले से ही दस साल की उम्र में यांगएक छोटे से नाटक की रचना की।

इसके बाद, संगीत के प्रति उनका आकर्षण बढ़ता गया और उन्होंने स्थानीय ब्रास बैंड के नेता गुस्ताव लेवांडर के मार्गदर्शन में व्यवस्थित अध्ययन शुरू किया।

अर्जित व्यावहारिक और सैद्धांतिक ज्ञान ने युवक को कई कक्षीय वाद्य रचनाएँ लिखने की अनुमति दी।

1885 में उन्होंने हेलसिंकी में इंपीरियल यूनिवर्सिटी के कानून संकाय में प्रवेश किया, लेकिन वे कानून के पेशे से आकर्षित नहीं हुए, और जल्द ही उन्हें संगीत संस्थान में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां वे मार्टिन वेगेलियस के सबसे शानदार छात्र बन गए। चैम्बर पहनावा के लिए उनकी कई प्रारंभिक रचनाएँ संस्थान के छात्रों और शिक्षकों द्वारा प्रस्तुत की गईं।

1889 में Sibeliusबर्लिन में अल्बर्ट बेकर के साथ रचना और संगीत सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए एक सरकारी छात्रवृत्ति प्राप्त की। अगले वर्ष उन्होंने वियना में कार्ल गोल्डमार्क और रॉबर्ट फुच्स से सबक लिया।

लौटने पर Sibeliusफ़िनलैंड में उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपनी आधिकारिक शुरुआत की: सिम्फोनिक कविता कुल्लर्वो, सेशन। 7, एकल कलाकारों के लिए, पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा - फिनिश लोक महाकाव्य कालेवाला की किंवदंतियों में से एक पर आधारित है। ये अभूतपूर्व देशभक्ति के उभार के वर्ष थे, और Sibeliusतुरंत राष्ट्र की संगीत आशा की घोषणा की। जल्द ही उन्होंने ऐनो जर्नफेल्ट से शादी कर ली, जिनके पिता प्रसिद्ध लेफ्टिनेंट जनरल और गवर्नर थे जिन्होंने राष्ट्रीय आंदोलन में भाग लिया - अगस्त अलेक्जेंडर जर्नफेल्ट।

कुल्लर्वो के बाद सिम्फोनिक कविता "फेयरी टेल" (एन सागा), ऑप आई। 9 (1892); सुइट "करेलिया", सेशन। 10 और 11 (1893); "वसंत गीत", सेशन। 16 (1894) और लेम्मिंकिसरजा सुइट, सेशन। 22 (1895)। 1897 में Sibeliusविश्वविद्यालय में संगीत शिक्षक की स्थिति के लिए प्रतिस्पर्धा की, लेकिन असफल रहे, जिसके बाद दोस्तों ने सीनेट को उनके लिए 3,000 फिनिश अंकों की वार्षिक छात्रवृत्ति स्थापित करने के लिए राजी किया।

प्रारंभिक रचनात्मकता पर उल्लेखनीय प्रभाव Sibeliusदो फिनिश संगीतकारों द्वारा प्रदान किया गया: ऑर्केस्ट्रेशन की कला रॉबर्ट कायानस, कंडक्टर और एसोसिएशन ऑफ हेलसिंकी ऑर्केस्ट्रा के संस्थापक द्वारा सिखाई गई थी, और सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में उनके गुरु संगीत समीक्षक कार्ल फ्लोडिन थे। पहली सिम्फनी का प्रीमियर Sibeliusहेलसिंकी (1899) में हुआ। इस शैली में, संगीतकार ने 6 और रचनाएँ लिखीं - अंतिम सातवीं सिम्फनी (एक-भाग फंतासिया सिनफ़ोनिका), सेशन थी। 105, पहली बार 1924 में स्टॉकहोम में प्रदर्शन किया गया। अंतर्राष्ट्रीय ख्याति Sibeliusसिम्फनी के लिए धन्यवाद हासिल किया, लेकिन उनके वायलिन संगीत कार्यक्रम और कई सिम्फोनिक कविताएं, जैसे कि पोहजोला की बेटी (फिन। पोहजोलन टाइटार), नाइट जंप और सनराइज (स्वीडिश नैटलिग रीट ओच सोलुप्पगैंग), तुओनेल्स्की हंस "(टुओनेलन जौट्सन) और" टैपिओला "(टैपियोला) )

अधिकांश रचनाएँ Sibeliusनाटक थिएटर के लिए (कुल मिलाकर सोलह हैं) - नाट्य संगीत के लिए उनकी विशेष रुचि का प्रमाण: विशेष रूप से, यह सिम्फोनिक कविता फ़िनलैंडिया (1899) और सैड वाल्ट्ज (वेल्स ट्रिस्ट) संगीत से लेकर संगीतकार के भाई के नाटक तक है -इन-लॉ अरविद जर्नफेल्ट डेथ "(कुलेमा); नाटक का मंचन पहली बार 1903 में हेलसिंकी में किया गया था। कई गाने और कोरल काम करता है Sibeliusउन्हें अक्सर उनकी मातृभूमि में सुना जाता है, लेकिन इसकी सीमाओं के बाहर लगभग अज्ञात हैं: जाहिर है, उनका प्रसार भाषा की बाधा से बाधित है, और इसके अलावा, वे उनकी सिम्फनी और सिम्फोनिक कविताओं के विशिष्ट गुणों से रहित हैं। सैकड़ों पियानो और वायलिन के टुकड़े और कई आर्केस्ट्रा सूट भी संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों से कमतर हैं।

फ़िनिश राष्ट्रीय संस्कृति में एक विशेष स्थान पर सिम्फोनिक कविता "फिनलैंड" का कब्जा है, जो लोगों के इतिहास का एक संगीतमय चित्रण है और इसमें रूसी-विरोधी अभिविन्यास था। माधुर्य सफल रहा और राष्ट्रगान बन गया। सार्वजनिक स्थानों पर एक राग की सीटी सहित इसके प्रदर्शन को रूसी अधिकारियों द्वारा कारावास की सजा दी गई थी।

रचनात्मक गतिविधि Sibeliusवास्तव में 1926 में सिम्फोनिक कविता तापिओला, सेशन के साथ समाप्त हुआ। 112. 30 से अधिक वर्षों से संगीत की दुनिया संगीतकार की नई रचनाओं की प्रतीक्षा कर रही है - विशेष रूप से उनकी आठवीं सिम्फनी, जिसके बारे में बहुत कुछ कहा गया है (1933 में इसके प्रीमियर की भी घोषणा की गई थी); हालांकि, उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। इन वर्षों के दौरान Sibeliusमेसोनिक संगीत और गीतों सहित केवल छोटे नाटक लिखे, जिसने किसी भी तरह से उनकी विरासत को समृद्ध नहीं किया। हालांकि, इस बात के प्रमाण हैं कि 1945 में संगीतकार ने बड़ी संख्या में कागजात और पांडुलिपियों को नष्ट कर दिया था - शायद उनमें से बाद के काम थे जो उनके अंतिम अवतार तक नहीं पहुंचे।

उनके काम को मुख्य रूप से एंग्लो-सैक्सन देशों में मान्यता प्राप्त है। 1903-1921 में, वह अपने कार्यों का संचालन करने के लिए पांच बार इंग्लैंड आए, और 1914 में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, जहां उन्होंने कनेक्टिकट संगीत समारोह के हिस्से के रूप में सिम्फोनिक कविता ओशिनिडा (आलोटेरेट) के प्रीमियर का निर्देशन किया। लोकप्रियता Sibelius 1930 के दशक के मध्य तक इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने चरम पर पहुंच गया। रोजा न्यूमार्च, सेसिल ग्रे, अर्नेस्ट न्यूमैन और कॉन्स्टेंट लैम्बर्ट जैसे महान अंग्रेजी लेखकों ने उन्हें अपने समय के एक उत्कृष्ट संगीतकार, बीथोवेन के योग्य उत्तराधिकारी के रूप में सराहा। सबसे उत्साही अनुयायियों में Sibeliusसंयुक्त राज्य अमेरिका में न्यूयॉर्क टाइम्स के संगीत समीक्षक ओ. डाउन्स और बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर एस. कौसेवित्स्की थे; 1935 में जब संगीत Sibeliusन्यू यॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा रेडियो पर सुनाई गई, दर्शकों ने संगीतकार को अपने "पसंदीदा सिम्फ़ोनिस्ट" के रूप में चुना।

1940 के दशक के बाद से, सिबेलियस के संगीत में रुचि स्पष्ट रूप से गिर गई है, आवाजें उनके नवाचार पर सवाल उठा रही हैं। Sibeliusअपना स्कूल नहीं बनाया और अगली पीढ़ी के संगीतकारों पर इसका सीधा प्रभाव नहीं पड़ा। आजकल, उन्हें आमतौर पर आर। स्ट्रॉस और ई। एल्गर जैसे दिवंगत रोमांटिकवाद के ऐसे प्रतिनिधियों के बराबर रखा जाता है। उसी समय, फ़िनलैंड में उन्हें और अधिक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी गई थी: यहाँ उन्हें एक महान राष्ट्रीय संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है, जो देश की महानता का प्रतीक है।

अपने जीवनकाल में Sibeliusवह सम्मान प्राप्त हुआ जो केवल कुछ कलाकारों को दिया गया था। कई सड़कों का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है Sibelius, पार्क Sibelius, वार्षिक संगीत समारोह सप्ताह Sibelius". 1939 में, संगीतकार के "अल्मा मेटर", संगीत संस्थान का नाम अकादमी रखा गया Sibelius.

फ्रीमेसोनरी में सिबेलियस

वह कई वर्षों तक एक फ्रीमेसन थे, और फ़िनिश फ़्रीमेसोनरी के उत्कृष्ट आंकड़ों में से एक थे। Sibeliusहेलसिंकी में सुओमी लॉज नंबर 1 के संस्थापकों में से एक थे। बाद में वह फिनलैंड के ग्रैंड लॉज के मुख्य आयोजक थे। 1927 में Sibeliusउन्होंने सामान्य शीर्षक "मेसोनिक म्यूजिक फॉर राइट्स" के तहत उनके द्वारा एकत्रित नौ मुखर और वाद्य रचनाएं लिखीं। फ्रीमेसन के बीच वितरण के उद्देश्य से स्कोर का पहला संस्करण 1936 में प्रकाशित हुआ था। दूसरा संस्करण 1950 में सामने आया, नई रचनाओं के कारण लेखक द्वारा सही और पूरक, प्रसिद्ध सिम्फोनिक कविता "फिनलैंड" सहित, मेसोनिक प्रदर्शन के दौरान एक विशेष पाठ के साथ।

प्रमुख कार्य

सिंफ़नीज़

• कुल्लर्वो, एकल कलाकारों के लिए सिम्फनी, कोरस और ऑर्केस्ट्रा, सेशन 7 (1899)
• ई-मोल में सिम्फनी नंबर 1, op.39 (1899)
• डी मेजर में सिम्फनी नंबर 2, op.43 (1902)
• सी मेजर में सिम्फनी नंबर 3, op.52 (1907)
• एक नाबालिग में सिम्फनी नंबर 4, op.63 (1911)
• सिम्फनी नंबर 5 ई-मेजर, op.82 (1915)
• डी-मोल में सिम्फनी नंबर 6, op.104 (1923)
• सी मेजर में सिम्फनी नंबर 7, op.105 (1924)

सिम्फोनिक कविताएं

• "सागा", ऑप.9 (1892, दूसरा संस्करण 1901)
• वन अप्सरा, ऑप। 15 (1894)
• स्प्रिंग सॉन्ग, ऑप। 16 (1894)
• "फिनलैंड", सेशन 26 (1899)
• "पोहजोला की बेटी", ऑप. 49 (1906)
• "नाइट जंप एंड सनराइज", सेशन 55 (1907)
• ड्रायड, ऑप. 45 (1910)
• सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "लुओनोटार", सेशन। 70 (1913)
• "बार्ड", ऑप. 64 (1914)
• "महासागर", सेशन 73 (1914)
• टैपिओला, ऑप. 112 (1926)
• "ट्यूनेल हंस"

सिम्फोनिक सुइट्स

• लेमिन्किनेन (चार सिम्फ़ोनिक किंवदंतियाँ: लेमिन्किनेन और सारी द्वीप पर लड़कियां, टुओनेल में लेमिन्किनेन, ट्यूनेल का हंस, द रिटर्न ऑफ़ लेम्मिंकैनेन; 1893-1895)
• करेलिया, सुइट, ऑप। 11 (1893)
• पेलेस एट मेलिसांडे (1905, संगीत से मौरिस मैटरलिंक के एक नाटक तक)
• ऐतिहासिक दृश्य I, सेशन। 25 (1. ओवरचर 2. दृश्य 3. उत्सव) (1899)
• स्ट्रिंग्स, टिमपनी और त्रिकोण (राकस्तव) के लिए "लव सूट", सेशन। 14 (1911)
• ऐतिहासिक दृश्य II, सेशन। 66 (1. द हंट 2. द लव सॉन्ग 3. ड्रॉब्रिज पर) (1912)
• "ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन टुकड़े, ऑप। 96। (1. लिरिक वाल्ट्ज, 2. पास्ट (देहाती), 3. नाइट्स वाल्ट्ज) (1920)
• 2 बांसुरी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लिटिल सुइट, ऑप। 98ए (1921)
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए कंट्री सुइट, ऑप। 98बी (1921)
• सुइट विशेषता, ऑप। 100 (1922)

कॉन्सर्ट काम करता है

• डी-मोल में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट, ऑप.47 (1903)
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो सेरेनेड, सेशन। 69 (1912)
• वायलिन या सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो गंभीर धुन, सेशन। 77 (1914, 1915)
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए छह हास्य, सेशन। 87 और 89 (1917)
• वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (1929)

नाट्य कार्य

• "मेकिंग ए बोट", ओपेरा (1894, पूरा नहीं हुआ; नाटक "ट्यूनेल का हंस" ओवरचर की सामग्री के आधार पर लिखा गया था)
• टॉवर में मेडेन, एक अधिनियम में ओपेरा (1896)
• "किंग क्रिश्चियन II", ए. पाउला द्वारा नाटक का संगीत (1898)
• "पेलेस एंड मेलिसांडे", एम. मैटरलिंक द्वारा नाटक का संगीत (1905)
• ए. जार्नफेल्ट, ओप द्वारा नाटक के लिए मृत्यु, संगीत। 44 (प्रसिद्ध "सैड वाल्ट्ज" सहित) (1903)
• "स्कारामोचे", बैले-पैंटोमाइम पी. नुडसेन के नाटक पर आधारित, सेशन। 71 (1913)
• बेलशस्सर की दावत, हयालमार प्रोकोप द्वारा नाटक का संगीत (1906) ऑप। 51.
• "व्हाइट ऐज़ अ स्वान", अगस्त स्ट्रिंडबर्ग द्वारा नाटक का संगीत (1908) ऑप। 54.
• छिपकली, मिकेल लिबेक द्वारा नाटक का संगीत (1909) ऑप। आठ
• "इमायरेक", ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल (1916) ऑप द्वारा नाटक का संगीत। 83.
• द टेम्पेस्ट, विलियम शेक्सपियर के एक नाटक का संगीत। 109 (1925)

अन्य काम

• करेलिया - ओवरचर, op.10 1893
• पैन और इको, op.53a 1906

चैंबर रचनाएं

• वायलिन और पियानो के लिए दो टुकड़े (रोमांस और उपसंहार) (1888) ऑप। 2.
• स्ट्रिंग चौकड़ी बी-दुर (1889) ऑप। 4.
• सेलो और पियानो के लिए मेलानचोली (1901) ऑप। बीस.
• वोस इंटिमा (सीक्रेट वॉयस), स्ट्रिंग चौकड़ी इन डी माइनर (1909) ऑप। 56.
• वायलिन (या सेलो) और पियानो (1915) सेशन के लिए चार टुकड़े। 78.
• वायलिन और पियानो के लिए सिक्स पीस (1915) ऑप। 79.
• वायलिन और पियानो के लिए सोनाटीना ई-दुर (1915) ऑप। 80.
• वायलिन और पियानो के लिए पांच टुकड़े (1915) सेशन। 81.
• वायलिन और पियानो के लिए नोवेलेट (1923) सेशन। 102.
• देश नृत्य, वायलिन और पियानो के लिए पांच टुकड़े (1925) सेशन। 106.
• वायलिन और पियानो के लिए चार टुकड़े (1929) सेशन। 115.
• वायलिन और पियानो के लिए तीन टुकड़े (1929) सेशन। 116.

पियानो के लिए

• सिक्स इंप्रोमेप्टु ऑप। 5.
• एफ मेजर (1893) ऑप में सोनाटा। 12.
• दस टुकड़े (1894-1903) सेशन। 24.
• दस Bagatelle (1914-1916) सेशन। 34.
• पेन्सीज़ लिरिक्स, 10 पीस (1912-1914) सेशन। 40.
• कुल्लीकी, तीन गीतात्मक टुकड़े (1904) सेशन। 41.
• दस टुकड़े (1909) सेशन। 58.
• तीन सोनाटिनस (1912) सेशन। 67.
• टू लिटिल रोंडोस ​​(1912) ऑप। 68.
• चार गीत के टुकड़े (1914) सेशन। 74.
• फाइव पीसेस (1914) सेशन। 75.
• तेरह टुकड़े (1914) सेशन। 76.
• फाइव पीसेस (1916) सेशन। 85.
• सिक्स पीसेस (1919) सेशन। 94.
• सिक्स बैगाटेल (1920) सेशन। 97.
• आठ छोटे टुकड़े (1922) सेशन। 99.
• फाइव रोमांटिक पीसेस (1923) सेशन। 101.
• पांच विशेषता छापें (1924) सेशन। 103.
• पांच रेखाचित्र (1929) सेशन। 114.

अंग के लिए

• दो टुकड़े Op. 111.
• 1. इंट्राडा (1925)
• 2. अंतिम संस्कार संगीत (1931)

गाना बजानेवालों के लिए

• छह पुरुष "कालेवाला", "कांटेलेटर" के ग्रंथों और कीवी (1893-1901) ऑप के शब्दों पर एक कैपेला गाते हैं। अठारह
• Rydberg (1902) Op द्वारा महिला गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के शब्दों के लिए तत्काल। 19.
• कुरास में नेटस। पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (प्रकाशित 1899) सेशन। 21.
• मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए यूनिवर्सिटी कैंटाटा 1897 ए कैपेला (1897) ऑप। 23.
• सैंडल्स, पुरुष गाना बजानेवालों के लिए कामचलाऊ व्यवस्था और रूणबर्ग (1898) ऑप द्वारा शब्दों के लिए ऑर्केस्ट्रा। 28.
• बैरिटोन, पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (1902) सेशन के लिए आग की उत्पत्ति। 32.
• कैप्टिव क्वीन, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए गाथागीत (1906) ऑप। 48.
• मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए दो गाने एक कैपेला (1911-1912) ऑप। 65.
• फाइव मेल चोयर्स ए कैपेला (1915) ऑप। 84.
• नेटिव लैंड, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा, कल्लियो द्वारा गीत (1918) ऑप। 92.
• जारल जेमर के पाठ पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए पृथ्वी का गीत, कैंटटा - तुर्कू में विश्वविद्यालय के उद्घाटन के उपलक्ष्य में (1919) ऑप। 93.
• ईनो लीनो (1920) ऑप द्वारा पाठ पर कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए पृथ्वी के लिए भजन, कैंटटा। 95.
• गाना बजानेवालों और अंग के लिए भजन (1925) Op.107।
• टू मेल चोयर्स ए कैपेला (1925) Op.108।
• गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए वेनो (कालेवाला) का भजन (1926) Op.110।
• मेसोनिक सेरेमोनियल म्यूजिक, एकल कलाकारों के लिए टुकड़ों का एक चक्र, पुरुष गाना बजानेवालों और अंग (1926-1948) Op.113।

संगत के साथ आवाज के लिए

आवाज और पियानो के लिए पांच क्रिसमस गीत (1895-1913) Op.1
आवाज और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए रूनबर्ग द्वारा शब्दों पर एरियोसो (1911) Op.3।
पियानो संगत के साथ रूनबर्ग द्वारा शब्दों के सात गाने (1891-1892) Op.13।
रूनबर्ग, तवास्टियरन एट अल द्वारा शब्दों के लिए सात गाने आवाज और पियानो के लिए (1894-1899) Op.17।
बारिटोन या मेज़ो-सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैरियर की दुल्हनें (1897) Op.33।
आवाज और पियानो के लिए दो गाने (1907) Op.35।
आवाज और पियानो के लिए छह गाने (1899), उनमें से - "मार्च स्नो" (नंबर 5), "डायमंड्स इन द स्नो" (नंबर 6) (दूसरा लेखक का संस्करण - आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए) Op.36।
आवाज और पियानो के लिए पांच गाने (1898-1902), उनमें से - "द गर्ल रिटर्न्ड फ्रॉम ए डेट" (नंबर 5) रूणबर्ग ओप के शब्दों में। 37.
आवाज और पियानो के लिए पांच गाने (1904) सेशन। 38.
आवाज और पियानो के लिए छह गाने (1906), उनमें से - "क्विट सिटी" (नंबर 5) से लेकर डेमेल ओप.50 तक।
वॉयस एंड पियानो टू वर्ड्स के लिए आठ गाने जोसेफसन (1909) Op.57 द्वारा।
शेक्सपियर की बारहवीं रात (1909) Op.60 के ग्रंथों पर आवाज और पियानो (या गिटार) के लिए दो गीत।
टैवस्टियरन, रूनबर्ग और अन्य द्वारा शब्दों के लिए आवाज और पियानो के लिए आठ गाने (1910) Op.61।
लुओनोटार, सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता (1913) Op.70।

टोपेलियस, रिडबर्ग और अन्य द्वारा आवाज और पियानो के लिए छह गाने (1914-1915) Op.72।
आवाज और पियानो के लिए छह गाने (1916) Op.86।
फ्रैंजन और रूनेबर्ग द्वारा आवाज और पियानो के लिए छह गाने (1917) Op.88।
रूनबर्ग (1917) Op.90 द्वारा वॉयस और पियानो टू वर्ड्स के लिए छह गाने।

मेलोडेक्लेमेशन

• ड्रायड (Rydberg के शब्द), पियानो की संगत के साथ, दो फ्रेंच हॉर्न और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1894) Op.15।
• कोरस और ऑर्केस्ट्रा के साथ पीस इन द स्नो (Rydberg के गीत) (1900) Op.29।
• औलू नदी पर बर्फ का बहाव (टोपेलियस के गीत), एक पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (1899) Op.30 के साथ।

ओपस पदनाम के बिना काम करता है

• तिकड़ी ए-मोल (1881-1882)
• ई-मोल में पियानो चौकड़ी (1881-1882)
• वायलिन और पियानो के लिए सुइट (1883)
• सेलो और पियानो के लिए एंडेंटिनो (1884)
• स्ट्रिंग चौकड़ी एस-दुर (1885)
• एफ मेजर (1886) में वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा
• पियानो तिकड़ी (1887)
• "ट्रानडेन" ("हू विशिंग"), पियानो संगत के साथ स्टैग्नेलियस के शब्दों का मेलोडेक्लेमेशन (1887)
• "ईर्ष्या की रातें", रूनबर्ग द्वारा शब्दों का मेलोडेक्लेमेशन, एक पियानो तिकड़ी के साथ (1888)
• रूनबर्ग द्वारा आवाज और पियानो के लिए सेरेनेड (1888)
• "वाटर स्पिरिट", वेनरबर्ग द्वारा एक नाटक के लिए पियानो तिकड़ी की संगत के साथ दो गाने (1888)
• स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए थीम और विविधताएं (1888)
• वायलिन, वायोला और सेलो ए-डूर के लिए सुइट (1889)
• एक नाबालिग में स्ट्रिंग चौकड़ी (1889)
• जी-मोल में पियानो पंचक (1889)
• ए-मोल में ओवरचर (1890-1891)
• ई मेजर में ओवरचर (1890-1891)
• पियानो चौकड़ी सी-डूर (1891)
• बांसुरी, शहनाई और तार के लिए अष्टक (1891), बाद में सागा में इस्तेमाल किया गया
• ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले स्टेज (1891)
• "टिएरा", ब्रास बैंड के लिए टुकड़ा (1894)
• ड्रायड, सिम्फोनिक कविता (1894)
• गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 1894 का विश्वविद्यालय कैंटटा (1894)
• मिन रस्ता, पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1894)
• वायोला और पियानो के लिए रोंडो (1895)
• एंडलेस डे (एर्कको के शब्द), बच्चों की आवाज़ के लिए एक कैपेला (1896)
• वन पावर (कैजेंडर के शब्द), पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1898)
• आवाज और पियानो के लिए तैरना (1899)
• आवाज और पियानो के लिए बोर्गस्ट्रेम के शब्दों के लिए "हाइमन टू थायस", (1900)
• द कोर्टेज, ऑर्केस्ट्रा के लिए (1901)
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए पोर्ट्रेट्स (1901)
• द हॉर्समैन, पियानो के लिए (1901)
• पियानो के लिए छह फिनिश लोक गीत (1903)
• कोई शिकायत नहीं (रूनबर्ग के शब्दों में), मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1905)
• लड़कों के गाना बजानेवालों के लिए कारमिनालिया (1905)
• "लैंग्वेज ऑफ द बर्ड्स", एडॉल्फ पॉल द्वारा नाटक का संगीत (1911)
• मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए ड्रोमरना (1912)
• मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए "उसीमा", (1912)
• जुहलामर्सी, मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए (1912)
• "स्पैग्नुओलो", पियानो के लिए टुकड़ा (1913)
• ड्रीम (रूनबर्ग के शब्दों में), दो सोप्रानो और पियानो के लिए (1915)
• मैंडोलिनटा, पियानो के लिए (1917)
• पुरुष गाना बजानेवालों के लिए फ्रिडोलिन की लापरवाही (कार्फेल्ड द्वारा शब्दों के लिए), एक कैपेला (1917)
• नार्सिसस (ग्रिपेनबर्ग के शब्दों में), आवाज और पियानो के लिए (1918)
• आवाज और पियानो के लिए "पाल", (1918)
• आवाज और पियानो के लिए लड़कियां (प्रोकॉप के शब्दों में) (1918)
• द फ्डिंग वन, फॉर वॉयस एंड पियानो (1918)
• पुरुष गाना बजानेवालों के लिए दो गाने एक कैपेला (1918)
• ब्रदरहुड (अहो द्वारा शब्दों के लिए), पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1920)
• पुरुष गाना बजानेवालों के लिए "समानता" (रूनबर्ग द्वारा शब्दों के लिए), एक कैपेला (1920)
• जोहान्स जर्नी (टू वर्ड्स बाय फ्रोडिंग), पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1920)
• "रोमांटिक पीस", पियानो के लिए (1920)
• लालसा इच्छा, पियानो के लिए (1920)
• पुरुष गाना बजानेवालों के लिए "वाइबोर्ग में गायन ब्रदरहुड का गंभीर मार्च" मैं (1920)
• स्ट्रिंग चौकड़ी (1922) के लिए एंडांटे उत्सव। 1938 में बनाई गई स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और टिमपनी एड लिबिटम के लिए एक लेखक की व्यवस्था है।
• एंडांटे लिरिको, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए (1924)
• आवाज और पियानो के लिए द ब्लू डक (प्रकाशित 1925)
• "लोनली स्की ट्रेल", मेलोडेक्लेमेशन (ग्रिपेनबर्ग द्वारा शब्दों के लिए) पियानो (1925) के साथ। पाठक, वीणा और झुके लोगों के लिए लेखक की व्यवस्था 1948 में बनी है।
• मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए दो स्तोत्र एक कैपेला (1925-1927)
• गार्जियंस ऑन द ब्रिज, पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1929)
• "वाइबोर्ग में गायन ब्रदरहुड का गंभीर मार्च" II, पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1929)
• पुरुष गाना बजानेवालों और पियानो के लिए "द फेट ऑफ करेलिया", (1930)

सिबेलियस के संगीत का प्रदर्शन

कंडक्टर जिन्होंने सिबेलियस की सभी सिम्फनी (कुल्लर्वो सहित या छोड़कर) को रिकॉर्ड किया है, उनमें व्लादिमीर एशकेनाज़ी (दो बार), जॉन बारबिरोली, पावो बर्गलुंड (तीन बार), लियोनार्ड बर्नस्टीन (दो बार), ओस्मो विआंस्का, अलेक्जेंडर गिब्सन, सर कॉलिन डेविस (तीन बार) शामिल हैं। ) , कर्ट सैंडरलिंग, लोरिन माज़ेल, गेनेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की, साइमन रैटल, पेट्री सकारी, युक्का-पेक्का सरस्ते, लीफ़ सेगरस्टम (दो बार), नीम जरवी (दो बार)।

सिबेलियस की कुछ सिम्फनी की महत्वपूर्ण रिकॉर्डिंग कारेल एंचेरल (नंबर 1), थॉमस बीचम (नंबर 4, 7), हर्बर्ट वॉन कारजन (नंबर 1, 2, 4-7), रॉबर्ट कायनस (नंबर 1) द्वारा भी बनाई गई थी। -3, 5), किरिल कोंड्राशिन (नंबर 2, 3, 5), सर्गेई कौसेवित्स्की (नंबर 2, 5, 7), जेम्स लेविन, एवगेनी मरविंस्की (नंबर 3, 7), यूजीन ऑरमैंडी (नंबर 1, 2, 4, 5, 7), एवगेनी स्वेतलानोव (नंबर 1), जॉर्ज टिंटनर (नंबर 7), सर्गिउ सेलिबिडाचे (नंबर 2, 5), जॉर्ज श्नीवोइग्ट (नंबर 6), पावो जार्वी ("कुल्लर्वो") . सिबेलियस के अन्य आर्केस्ट्रा कार्यों को भी कंडक्टर हंस रोसबॉड और विल्हेम फर्टवांग्लर द्वारा रिकॉर्ड किया गया था।

वायलिन कंसर्ट को वायलिन वादक कैमिला वीक्स, इडा हैंडेल, गिडोन क्रेमर, अन्ना-सोफी मटर, डेविड ओइस्ट्राख, इत्जाक पर्लमैन, इसाक स्टर्न, यशा खीफेट्ज़, हेनरिक शेरिंग द्वारा रिकॉर्ड किया गया था।

सिबेलियस ने 150 से अधिक पियानो रचनाएँ लिखी हैं, जिनमें से लगभग 115 प्रकाशित हो चुकी हैं। उनमें से अधिकांश अभी भी आलोचकों के लिए कमजोर लक्ष्य के रूप में काम करते हैं। सिबेलियस ने खुद लापरवाही से कहा कि वह बड़े आर्केस्ट्रा के टुकड़ों से आराम के रूप में, खाली क्षणों में पियानो के लिए सामान्य ज्ञान लिखता है, और वास्तव में, वह विशेष रूप से पियानो में रुचि नहीं रखता है। फिर भी, पहले से ही अपने गिरते वर्षों में, उन्होंने मजाक में भविष्यवाणी की: " मुझे पता है कि एक सुरक्षित भविष्य मेरे पियानो के टुकड़ों का इंतजार कर रहा है, इस तथ्य के बावजूद कि वे पूरी तरह से गुमनामी में गिर गए हैं - एक दिन वे शुमान के टुकड़ों के रूप में लोकप्रिय हो जाएंगे।"वास्तव में, कई पियानोवादक, जिनमें से ग्लेन गोल्ड ने खुद को सिबेलियस के पियानो संगीत का अध्ययन करने के लिए लिया, इसकी मौलिकता और उपकरण के लिए उपयुक्तता को पहचानते हुए ... और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह बहुत सीमित पियानो प्रदर्शनों की सूची के लिए एक महत्वपूर्ण अतिरिक्त है देर से रोमांटिकतावाद। "सिबेलियस के पियानो संगीत के संग्रह की कई रिकॉर्डिंग डिजिटल युग में दिखाई दीं। सिबेलियस की रचनात्मकता के शोधकर्ता) ने 80 के दशक की शुरुआत में उनमें से सबसे अच्छी तरह से लिखा था। सिबेलियस के कई पियानो टुकड़े अपने रूप में और संगीत सामग्री और शैली के अर्थ में काफी उल्लेखनीय हैं जो वाद्ययंत्र के चरित्र के अनुकूल हैं। उनकी रचनाओं में महत्वपूर्ण तकनीकी कठिनाइयाँ हैं जो कलाकार के लिए दिलचस्प हैं, समग्र रूप से बनावट मधुर और रंगीन है, जो श्रोता के लिए दिलचस्प है ..."

संगीतकार की शैली में कई अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। इनमें से पहला सिबेलियस (1881-1891) के शुरुआती वर्षों की है, जब उन्होंने शास्त्रीय और रोमांटिक शैली की तकनीकों में महारत हासिल की। दूसरे, "राष्ट्रीय रोमांटिक" अवधि (1891-1902) में, सिबेलियस का संगीत अधिक रंगीन हो गया और संगीतकार ने मध्य यूरोप और फिनिश तत्वों की धुनों का एक दिलचस्प संश्लेषण बनाया। अपने तीसरे, "नियोक्लासिकल" अवधि (1908) के दौरान, सिबेलियस, कालेवाला रूमानियत और प्रतीकवाद से बहुत प्रभावित थे, सक्रिय रूप से शास्त्रीय मुहावरों का इस्तेमाल किया। तथाकथित "आधुनिक क्लासिकवाद" (1908-1919) की चौथी अवधि में उन्होंने नवशास्त्रीय सोनाटिनास लिखा, और साथ ही वे प्रभाववाद के प्रभाव से काफी हद तक प्रभावित थे। पांचवीं और आखिरी सक्रिय रचनात्मक अवधि (1919-1929) "सार्वभौमिक सिंथेटिक शैली" का समय था, जिसने शास्त्रीय परंपरा की नींव, आधुनिकतावाद के कट्टरपंथी तत्वों, रहस्यवाद, पंथवाद, तानवाला ध्यान को एकजुट किया।

वी सिक्स इंप्रोमेप्टु, ऑप। 5 (1890-93)- रूसी संगीत के प्रभावों के साथ-साथ युवा संगीतकार द्वारा सामग्री में एक प्रारंभिक, लेकिन बल्कि महत्वपूर्ण, पियानो ओपस, हम सिबेलियस की करेलिया की यात्रा के छापों की गूँज पाते हैं, जहाँ उन्होंने पारंपरिक फिनिश रन एकत्र किए। शोधकर्ता पहले इंप्रोमेप्टु के विषय को "फिनलैंड के संगीत प्रतीक" के रूप में मानते हैं। दूसरा टुकड़ा - एक तेज मध्य भाग के साथ नृत्य ट्रेपैक, तीसरा - शानदार, ग्रिग की भावना में, चौथा - उदासीन, दो उद्देश्यों के प्रत्यावर्तन और पुनरावृत्ति पर आधारित, 5 वां टुकड़ा - स्पार्कलिंग आर्पेगियो, जैसे कि एक ल्यूट, वीणा या के लिए लिखा गया है कांटेले, लास्ट 6वां इंप्रोमेप्टु - ग्रेसफुल वाल्ट्ज।

आश्चर्यजनक एफ मेजर, ऑप में सोनाटा। 12 (1893)- आर्केस्ट्रा और कलाप्रवीण व्यक्ति पियानो लेखन की सुविधाओं को जोड़ती है। पहला आंदोलन "कुल्लर्वो", "सागा" और "करेलिया" के संगीत की गूँज के साथ शक्तिशाली लगभग "ब्रुकनेरियन" ध्वनियों के साथ खुलता है। ट्रेमोलो और ओस्टिनैटो यहां महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। सोनाटा के दूसरे आंदोलन में - गेय और उदास, सिबेलियस ने एक पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक अधूरे गीत के माधुर्य का इस्तेमाल किया, एक शांत नृत्य से दो बार बाधित हुआ। तूफानी, चक्करदार समापन दो उद्देश्यों के विकल्प पर आधारित है - फिर से एक ट्रेपैक और एक गीतात्मक विषय, जो एक बहरे किले में आयोजित किया जाता है। सिबेलियस के सोनाटा की असामान्य "करेलियन शैली" का अकादमिक संगीत के समकालीन संगीतकार में एक स्पष्ट मॉडल नहीं है, हालांकि इसमें ग्रिग और त्चिकोवस्की का कुछ हो सकता है।

पियानो ऑप के लिए दस टुकड़े। 24 (1895-1903)सिबेलियस द्वारा एक काफी लोकप्रिय और अक्सर प्रदर्शन किया जाने वाला काम है। यहां संगीतकार मुख्य रूप से पारंपरिक रोमांटिक परंपराओं को विकसित करता है, न कि एक अजीब राष्ट्रीय करेलियन शैली, हालांकि निस्संदेह लोककथाओं ने इस काम पर भी छाप छोड़ी है। उद्घाटन चक्र 1 - इंप्रोमेप्टु शुबर्ट के बारे में विचार प्रकट करता है, कुछ क्षण "सैड वाल्ट्ज" के भविष्य के उद्देश्यों की याद दिलाते हैं। नंबर 2 - रोमांस, वैगनर की शैली में आर्केस्ट्रा चरमोत्कर्ष के साथ एक नाटकीय प्रेम दृश्य। नंबर 3 Caprice वायलिन तकनीकों के साथ एक कलाप्रवीण व्यक्ति है जिसे पगनिनी ने स्पष्ट रूप से सुना है। नंबर 4 - फिर से एक नाटकीय प्रेम रोमांस, नंबर 5 - चोपिन की भावना में ई-फ्लैट प्रमुख में वाल्ट्ज, नंबर 6 - आइडिल, जो एफ मेजर में चोपिन के गाथागीत जैसा दिखता है (टुकड़े के बीच में एक प्रभावशाली है भावनाओं के तूफान और एकल वायलिन की नकल को दर्शाने वाला अंश)। नंबर 7 - आकर्षक मेलोडिक एंडेंटिनो, नंबर 8 - सेलो मेलोडी के साथ निशाचर, नंबर 9 - लिस्ट्ट की भावना में रोमांस, फिनिश पियानोवादकों द्वारा बहुत प्रिय, नंबर 10 - बारकारोल।

पियानो के लिए छह फिनिश लोक गीत (1902-1903)- लोक धुनों को संसाधित करने का एक बहुत ही रोचक उदाहरण। यह शायद एकमात्र ऐसा काम है जहां सिबेलियस, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में लोक गीतों के माधुर्य और तौर-तरीकों के प्रभाव को खुले तौर पर स्वीकार किया और उनकी रचना पर रन बनाए, प्रामाणिक लोक धुनों का इस्तेमाल किया। संगीतकार रागों में इस प्रकार सामंजस्य बिठाता है कि वह रोमांटिक शैली से दूर हट जाता है। वह राग की मौलिकता पर जोर देते हुए प्रमुख और पारंपरिक तानवाला कार्यों से बचते हैं।

"कुलिकी", तीन गीतात्मक टुकड़े, सेशन। 41 (1904)- "कालेवाला" पर आधारित एक प्रोग्राम ओपस, आर्केस्ट्रा "लेम्मिंकैनेन" के अतिरिक्त एक प्रकार का। "कुलिकी" का संगीत सिबेलियस के कालेवाला रूमानियत और शास्त्रीय बीथोवेन प्रवृत्तियों को जोड़ता है। पहला नाटक कुछ हद तक जंगी है, नाटक से भरा हुआ है - लेमिन्किनेन द्वारा फिनिश सौंदर्य काइलिका के अपहरण की कहानी। शिकारी ने उसका अपहरण कर लिया, और लड़की को ले जाने की धमकी दी: अगर साड़ी लड़कियां बताती हैं कि कुल्लीकी को कौन ले गया, तो वह एक युद्ध भेज देगा और उनके सभी पतियों और लड़कों को खत्म कर देगा। कुल्लीकी ने पहले विरोध किया, लेकिन फिर लेमिन्किनेन की पत्नी बनने के लिए सहमत हो गई और उनसे शपथ ली कि वह कभी भी अपनी जन्मभूमि में युद्ध में नहीं जाएंगे। लेमिन्किनेन ने कसम खाई और कुल्लीकी से शपथ ली कि वह कभी भी लड़कियों के साथ नृत्य करने के लिए अपने गांव नहीं जाएगी। लेम्मिंकेनन अपनी पत्नी के साथ खुशी-खुशी रहते थे। एक बार शिकारी मछली पकड़ने गया और देर तक रुका, और इस बीच, अपने पति की प्रतीक्षा किए बिना, क्यूलिक्की गाँव चली गई। दूसरा ब्रूडिंग नाटक सिर्फ कुलिक्का के जीवन के बारे में लेमिन्किनेन के साथ बताता है, और पोल्का की लय में समाप्त होने से उसका उससे प्रस्थान होता है।

दस छोटे टुकड़े, सेशन। 58 (1909)- संगीतकार की सक्रिय रचनात्मक खोजों की अवधि के दौरान लिखा गया कुछ प्रयोगात्मक कार्य। रोमांटिकतावाद की पारंपरिक शब्दावली यहां आधुनिक पॉलीफोनिक तकनीकों और सामंजस्य, यहां तक ​​​​कि विसंगतियों के साथ पूरक है। 1 "ड्रीम" - काम का फ्रांसीसी शीर्षक और टेम्पो स्पष्ट रूप से प्रभाववादी-अभिव्यक्तिवादी स्वाद (डेबसी, स्क्रिबिन) को दर्शाता है। नंबर 2 - जोरदार Schercino। संगीतकार ने उनमें बेनवेनुटो सेलिनी की छवि देखी, जिसका अर्थ है, शायद, जीवंत चरित्र और मजाकिया पुनर्जागरण कलाकार की शालीनता। नंबर 3 आरिया - बाख के सुइट्स पर आधारित मज़ेदार तानवाला रोमांच। नंबर 4 "द शेफर्ड" 18 वीं शताब्दी के फ्रेंच बारोक की भावना में एक तेज नाटक है, जो डेब्यू के "बर्गमास सूट" के एक पासपियर की याद दिलाता है। नंबर 5 "इन द इवनिंग" शुमान की भावना में लिखा गया है। टुकड़े की स्पष्ट सादगी महत्वपूर्ण क्षणों में अप्रत्याशित परिवर्तनों को छुपाती है, नंबर 6 "- डायलॉग", नंबर 7 "एट द टेम्पो ऑफ द मिनुएट" - पूर्ण, संगीतकार के अनुसार, उदासीन सपनों और "शैली में उदासी" बीते दिन।" नंबर 8 "मछुआरे का गीत", जिसमें इतालवी मेलोडिक सामग्री को वीणा-अर्पेगियो के आंकड़ों के साथ जोड़ा जाता है। नंबर 9 - वायलिन ट्रिल के साथ सेरेनेड। नंबर 10 "ग्रीष्मकालीन गीत" एक कोरल माधुर्य के साथ - एक गंभीर या यहां तक ​​​​कि धार्मिक माहौल से भरा हुआ।

तीन सोनाटिनस, ऑप। 67 (1912)- क्लासिकवाद में सिबेलियस की रुचि को प्रदर्शित करने वाले पूर्वव्यापी कार्य, जो उस समय की भावना में काफी थे (याद रखें रेगर, बुसोनी, फ्रेंच शैलीकरण)। उस समय के संगीत में सोनाटीना नंबर 1 की तुलना में एफ शार्प माइनर में एक सुंदर पहले आंदोलन, धीमी कोरल लार्गो और एक शानदार समापन के साथ अधिक संक्षिप्त और महान विषयों को खोजना मुश्किल होगा। बाख के संगीत ने ई फ्लैट मेजर में सोनाटीना नंबर 2 के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। लेकिन सोनाटीना की छवियां क्यूबिस्ट अनुकूलन (अनियमित बास लाइनों, मकर और टूटी लय, आदि के साथ बाख) से बहुत दूर हैं, वे शब्द के शाब्दिक अर्थों में क्लासिक हैं - स्वस्थ पॉलीफोनी, प्रकाश और शुद्ध आनंद से भरी स्पष्ट डायटोनिक धुन। बी-फ्लैट माइनर में दो-भाग सोनाटीना नंबर 3 में, सिबेलियस दिवंगत बीथोवेन को श्रद्धांजलि देता है। यह रूप के क्षेत्र में एक दिलचस्प प्रयोग है: गुणी परिवर्तन और विषयवाद के संलयन का एक उदाहरण, आर्पेगियो तकनीकों का उपयोग, अलंकरण और रजिस्टरों का खेल।

दो छोटे रोंडोस, ऑप। 68 (1912)सोनाटिन्स की शैली के समान, वे एक नवशास्त्रीय कुंजी में भी लिखे गए हैं, लेकिन एक स्वतंत्र तरीके से। पहले रोंडो में, उल्लेखनीय आकांक्षाएं लिस्ट्ट के वाल्ट्ज की याद दिलाती हैं, दूसरा एक हंसमुख पोल्का लय पर आधारित है और इसमें पोलेक और प्रोकोफिव की भावना में कई तेज विसंगतियां हैं।

10 बैगाटेल, ऑप। 34 (1913-16)तथा गीत के टुकड़े, ऑप। 40 (1912-16)दोनों मिलकर युवाओं के लिए एक एलबम की तरह कुछ बनाते हैं। ये सैलून के टुकड़े, काफी सरल, बहुत मधुर और कान के लिए सुखद, चोपिन, शुमान, लिस्ट्ट और त्चिकोवस्की के पियानोवाद को श्रद्धांजलि देते हैं। ऑप.34 में, दिलचस्प नंबर 2 है - गावोटे का आकर्षक शैलीकरण, मूल टुकड़ा नंबर 8 "हार्पिस्ट" कविता "बार्ड" की भावना में - आर्पेगियोस के साथ नाजुक काम, नंबर 9 "कन्फेशन" - शैलीकरण में शुमान की आत्मा। लिरिक पीस में दिलचस्प नंबर 4 है - एक रोकोको डांस, नंबर 5 लोरी - चक्र का एक मधुर मोती, नंबर 7 रोंडेटो - मध्यम गति से एक विनीज़ पोल्का, नंबर 10 - एक उत्सव पोलोनीज़।

चार गीतात्मक टुकड़े, सेशन। 74 (1914)- फ्रांसीसी प्रभाववाद के प्रभाव से चिह्नित सुंदर प्रोग्रामेटिक कविता का संग्रह। पहला - "इक्लोगा" शास्त्रीय पुरातनता और क्लासिकवाद की शुद्ध मासूमियत से अपनी प्रेरणा लेता है। प्ले नंबर 2 - "द जेंटल वेस्ट विंड" डेब्यू और रवेल के कामों के मूड की याद दिलाता है। तीसरा - "नृत्य में", चौथा - "पुराने घर में"।

पांच टुकड़े, ऑप। 75 (1914-19) "पेड़" -संगीतकार की संवेदनशील सर्वेश्वरवादी धारणा के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक, जिसने स्वीकार किया कि "पेड़ उससे बात करते हैं।" नंबर 1 - "व्हेन द रोवन ब्लॉसम" त्चिकोवस्की की भावना में एक उत्साहित गीतात्मक परिचय है। नंबर 2 "लोनली पाइन्स" पूर्व से बर्फीली हवा के खिलाफ फिनलैंड के लचीलेपन के प्रतीक के रूप में पूर्ण लचीलापन का आभास देता है। नंबर 3 "एस्पन" प्रभाववाद के रहस्य के साथ सांस लेता है। 4. "बिर्च" - फिन्स का पसंदीदा पेड़, मिक्सोलिडियन मोड में एक मूल टुकड़ा। नंबर 5. "स्प्रूस" सिबेलियस की निर्विवाद हिट में से एक है, जो सैड वाल्ट्ज की सुंदरता की तुलना में धीमी गति से चलने वाला वाल्ट्ज है। तेज़ arpeggios वास्तव में अद्भुत लगता है।

पांच टुकड़े, ऑप। 85 (1916-17) उपशीर्षक फूल है।चक्र का प्रत्येक टुकड़ा, गंभीरता और कविता द्वारा चिह्नित, एक निश्चित फूल को समर्पित है: नंबर 1 "डेज़ी", नंबर 2 - "कार्नेशन", नंबर 3 - "आइरिस", नंबर 4 - "वोडोस्बोर" ( एक्विलेजिया), नंबर 5 - "बेल" - उज्ज्वल , एक शानदार अंत।

13 टुकड़े, ऑप। 76 (1911-19)- फिर से सरल लघु चित्रों का एक संग्रह, उनमें से कुछ पियानोवादकों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं (नंबर 2 - एटूड, नंबर 9 - अरबीस्क, नंबर 11 - लिनिअस (फूल), नंबर 12 - कैप्रिसिएटो, नंबर 13 - हार्लेक्विनैड) .

छह टुकड़े, ऑप। 94 (1914-1919), सिक्स बैगाटेल, ऑप। 97 (1920) और आठ छोटे टुकड़े, सेशन। 99 (1922)- दिलचस्प चक्र जिसमें सिबेलियस शैलीकरण के फ्रांसीसी सौंदर्यशास्त्र से संपर्क करता है, सती और पोलेन के साथ संबंध दिखाता है, आंशिक रूप से प्रोकोफिव के साथ अपने दिलेर गावोटा और मार्च के साथ। फ्रेंच बैले और नियोक्लासिसिज्म के प्रभाव में लिखे गए नाटक बीथोवेन, शुमान, ब्राह्म्स, ग्रिग और अन्य क्लासिक्स के सैलून के टुकड़ों से मिलते जुलते हैं।

सिबेलियस के नवीनतम पियानो कार्यों को एक सूक्ष्म और परिष्कृत बनावट, फिनिश प्रकृति के लिए प्रशंसा के उद्देश्यों, ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी, अंतिम सिम्फनी के समान चिह्नित किया गया है।

पांच रोमांटिक टुकड़े, सेशन। 101 (1923-1924): 1 - रोमांस, जिसका सामंजस्य पिछले कार्यों की तुलना में अधिक बोल्ड है। नंबर 2 - "शाम का गीत" और नंबर 3 - "गीत के दृश्य" - छठी सिम्फनी की मधुर कुंजी में संगीतमय चित्र। नंबर 4 - मज़ारका की लय में हास्य, नंबर 5 - "रोमांटिक सीन" फ़ोरेट के पियानो ऑप्स की याद दिलाता है।

पांच विशेषता छापें, सेशन। 103 (1924)- सिबेलियस के शक्तिशाली आर्केस्ट्रा पियानोवाद का एक उदाहरण, इसकी चौड़ाई सातवीं सिम्फनी के करीब है। टुकड़ा संख्या 1। स्ट्रिंग चौकड़ी (1922) के लिए सिबेलियस के एंडांटे फेस्टिवो पर आधारित "विलेज चर्च"। कंपोजिटल तकनीक डेब्यू की प्रस्तावनाओं से समानता दिखाती है, खासकर आर्पेगियो सेक्शन में। नंबर 2. "वायलिन वादक" - लोक संगीतकारों द्वारा संगीत-निर्माण की शैली। नंबर 3 "द रोवर" 7 वीं सिम्फनी की भावना में एक डायटोनिक टुकड़ा है, नंबर 4 "द टेम्पेस्ट" संगीत से शेक्सपियर के "द टेम्पेस्ट" से संबंधित हो सकता है, जिसे सिबेलियस ने बाद में लिखा था। नंबर 5 "एक शोकपूर्ण मूड में" - एक लघु अंतिम संस्कार मार्च।

पांच रेखाचित्र, ऑप। 114 (1929)- पियानो के लिए सिबेलियस का आखिरी काम वाद्य यंत्र के लिए एक उत्कृष्ट विदाई है। संगीतकार यहां नए पहलुओं को खोजने में कामयाब रहे, उनके आर्केस्ट्रा कार्यों के करीब एक नई तरह की पियानोवादक ध्वनि। प्रकृति के पांच सर्वेश्वरवादी प्रभाव स्वर्गीय सिबेलियस की शैली को उसके शुद्धतम रूप में दिखाते हैं और इसमें दिलचस्प तानवाला और हार्मोनिक नवाचार होते हैं। ओपस पहली बार 1973 में ही प्रकाशित हुआ था। नंबर 1. लैंडस्केप - नाजुक नाजुकता यहां सरल मधुर तत्वों द्वारा बनाई गई है। नंबर 2. "विंटर प्लेस" - आयनिक और एओलियन मोड का विकल्प, मीठा और खट्टा, हर्षित और उदास का संयोजन। नंबर 3 "वन तालाब" डोरियन मोड में मोडल इम्प्रोवाइजेशन पर आधारित है। 4 "सॉन्ग इन द फ़ॉरेस्ट" - जंगल की अनंतता के बारे में एक अंतहीन गीत। यहाँ सिबेलियस आधुनिक और मनोरम तानवाला तकनीकों को प्रदर्शित करता है। 5. "विज़न इन स्प्रिंग" - एक क्षणभंगुर छवि, फिर से मिक्सोलिडियन मोड और आयोनियन-एओलियन हार्मोनिक विशेषताओं का एक संयोजन, यहां सिबेलियस तकनीक अपनी अद्भुत प्लास्टिसिटी से प्रभावित करती है।

उपकरण के बारे में सिबेलियस का प्रथम श्रेणी का ज्ञान कई में प्रकट होता है पियानो प्रतिलेखनसंगीतकार द्वारा बनाई गई आर्केस्ट्रा की कृतियाँ - उनमें से "करेलिया", "फिनलैंड", प्रसिद्ध सैड वाल्ट्ज, सिम्फोनिक कविताएँ और सुइट्स, नाट्य संगीत, गीत व्यवस्था, जिसमें "कैलियो चर्च का बेल मेलोडी" शामिल है, जिसे हेलसिंकी का हर निवासी जानता है .

पियानो के लिए मूल रचनाएँ:
सिक्स इंप्रोमेप्टु, ऑप। 5 (1890-93)
एफ मेजर, ऑप में सोनाटा। 12 (1893)
दस टुकड़े, ऑप। 24 (1894-1903)
छह फिनिश लोक गीत (1902-1903)
कुल्लीकी, थ्री लिरिक पीस, ऑप। 41 (1904)
दस टुकड़े, ऑप। 58 (1909)
तीन सोनाटिनास, ऑप। 67 (1912)
दो छोटे रोंडोस, ऑप। 68 (1912)
दस Bagatelle, Op. 34 (1913-1916)
गीत के टुकड़े, 10 टुकड़े, सेशन। 40 (1912-1916)
चार गीत के टुकड़े (1914) सेशन। 74
पांच टुकड़े, ऑप। 75 "पेड़" (1914-1919)
पांच टुकड़े, ऑप। 85 "फूल" (1916-1917)
तेरह टुकड़े (1911-1919) सेशन। 76
छह टुकड़े, ऑप। 94 (1914-1919)
सिक्स बैगाटेल, ऑप। 97 (1920)
आठ लघु टुकड़े, सेशन। 99 (1922)
पांच रोमांटिक टुकड़े, सेशन। 101 (1923-1924)
पांच विशेषता छापें, सेशन। 103 (1924)
पांच रेखाचित्र, ऑप। 114 (1929)

आर्केस्ट्रा कार्यों के पियानो प्रतिलेखन:
करेलिया, सुइट, ऑप। 11 (1893)
वन अप्सरा, ऑप। 15 (1894)
फ़िनलैंड, ऑप 26 (1899)
किंग क्रिश्चियन II, संगीत से नाटक तक ए. पॉल (1898)
दो गाने, ऑप। 31 (नंबर 2,3) (1899-1904)
सैड वाल्ट्ज, संगीत से नाटक तक ए. यार्नफेल्ट, ओप। 44 (1903)
पेलेस और मेलिसांडे, संगीत से लेकर एम. मीटरलिंक के नाटक तक (1905)
बेलशस्सर की दावत, संगीत से लेकर नाटक जे. प्रोकोपे, ऑप तक। 51 (1906)
ड्रायड, ऑप. 45, नं. 1 (1910)
इंटरमेज़ो डांस, ऑप। 45, नहीं। 2 (1910)
कल्लियो चर्च का बेल मेलोडी, सेशन। 65बी (1912)
स्कारमाउच, संगीत से लेकर बैले-पैंटोमाइम तक, सेशन। 71 (1913)
फिनिश मार्च, ऑप। 91ए (1918)
स्कॉटिश मार्च, ऑप। 91बी (1918)
तीन टुकड़े, ऑप। 96 (1920)
लिटिल सूट, ऑप। 98ए (1921)
ग्रामीण सुइट, ऑप। 98बी (1921)
शैली सुइट, ऑप। 100 (1922)
द टेम्पेस्ट, संगीत से डब्ल्यू शेक्सपियर के एक नाटक तक, सेशन। 109 (1930)

जान सिबेलियस (1865-1957)

पूरा मूल पियानो संगीत

एरिक तवास्टजेर्ना, पियानो

वॉल्यूम। 1

किलिक्की,तीन गीत टुकड़े, ऑप। 41
1. मैं लार्गामेंटे। Allegro
2. द्वितीय. एंडैंटिनो
3. III. कमोडो
6 इंप्रोमेप्टस, ऑप। 5
4. मैं मॉडरेटो
5. द्वितीय. लेंटो - विवासे
6. III. मॉडरेटो (अल्ला मार्सिया)
7. चतुर्थ। एंडैंटिनो
8.वी. विवेस
9. छठी। कमोडो
एफ मेजर, ऑप में पियानो सोनाटा। 12
10.I. एलेग्रो मोल्टो
11. द्वितीय। एंडैंटिनो
12. तृतीय। विवासिसिमो
6 फिनिश लोकगीत
13. आई. मिनुन कुल्तानी
14. द्वितीय। सिदामेस्तानी रकास्तान
15. तृतीय। इल्ता तुली, एहतू जौतुउ
16. चतुर्थ। Tuopa tytto, kaunis tytto kanteletta soittaa
17.वी. वेलिसुरमाजा
18. छठी। हामुइस्टेलमा

वॉल्यूम। 2

10 पियानो टुकड़े, ऑप। 24
1. मैं तत्काल:
2. द्वितीय. एक प्रमुख में रोमांस
3. III. मौज
4. चतुर्थ। डी माइनर में रोमांस
5. वी. वाल्ट्ज
6. VI. Idylle
7. सातवीं। एंडैंटिनो
8. आठवीं। नोक्टाँन
9. IX. डी फ्लैट मेजर में रोमांस
10. एक्स बारकारोल
10 बैगाटेल्स, ऑप। 34
11.आई वल्से
12. द्वितीय। एयर डे डान्से
13. III. एक प्रकार का नृत्य
14. चतुर्थ। दोहा
15. वी. बुटाडे
16. छठी। भावना
17. सातवीं। डांस देहाती
18. आठवीं। जौउर डे हार्पे
19. नौवीं सैनिक परीक्षण
20. एक्स स्मारिका

वॉल्यूम। 3

10 टुकड़े, ऑप। 58
1. मैं रेवेरी
2. द्वितीय. शेर्ज़िनो
3. III. वायु विविधता
4. चतुर्थ। ले बर्जर
5. वी. ले ​​सोइर
6. छठी। वार्ता
7. सातवीं। टेंपो डि मेन्यूएटो
8. आठवीं। जप डू पेचेउर
9. IX. प्रेमी का सन्ध्या का गीत
10. एक्स। जप डी "एटे
10 पेनिस गीत, ऑप। 40
11. आई. वाल्सेट
12. द्वितीय। बिना पैरोल का जप करें
13. III. Humoresque
14. चतुर्थ। मेन्यूएटो
15.वी. बेर्स्यूज
16. छठी। पेन्सी मेलोडिक
17. सातवीं। रोंडोलेटो
18. आठवीं। शेरज़ांडो
19. नौवीं छोटा सेरेनेड
20. एक्स पोलोनाइस

वॉल्यूम। 4

पियानो सोनाटीना एफ तेज नाबालिग, ऑप। 67, नंबर 1
1. मैं एलेग्रो
2. द्वितीय. लार्गो
3. III. एलेग्रो मॉडरेटो
पियानो सोनाटिना ई मेजर, ऑप। 67, संख्या 2
4. आई. एलेग्रो
5. द्वितीय. एंडैंटिनो
6. III. Allegro
पियानो सोनाटिना बी माइनर, ऑप। 67, संख्या 3
7. आई. एंडांटे। एलेग्रो मॉडरेटो
8. द्वितीय। Andante - Allegro
2 रोंडिनो, ऑप। 68
9. जी शार्प माइनर में I. रोंडिनो
10. द्वितीय। सी शार्प माइनर में रोन्डिनो
4 गीत के टुकड़े, ऑप। 74
11. मैं एकलोग
12. द्वितीय। सैन्टर वेस्टविंड
13. III. औफ डेम तंजवर्गनुगेन
14. चतुर्थ। मैं आल्टन हेइम
13 टुकड़े, ऑप। 76
15. आई. एस्क्विसे
16. द्वितीय। तसवीर का ख़ाका
17. तृतीय। कैरिलन
18. चतुर्थ। Humoresque
19.वी. सांत्वना
20. छठी। रोमनज़ेट्टा
21. सातवीं। एफ़ेटुओसो
22. आठवीं। टुकड़ा enfantine
23. नौवीं अरबस्क
24. एक्स एलिगियाको
25. ग्यारहवीं। लिनिआ
26. बारहवीं। Capriccietto
27. तेरहवीं। हार्लेकविन्ड

वॉल्यूम। 5

5 टुकड़े, ऑप। 75, "पेड़"
1. I. जब रोवन खिलता है
2. द्वितीय. एकान्त पाइन
3. III. एस्पेन
4. चतुर्थ। सन्टी
5. वी. द स्प्रूस
5 टुकड़े, ऑप। 85, "फूल"
6. मैं बेलिस
7. द्वितीय। ओइलेट
8. III. आँख की पुतली
9. चतुर्थ। अक्विलेजा
10.वी. कैम्पैनुला
11. मैंडोलिनेटो, बिना ऑप।, 1917
12. टिल ट्रैनडेन (टू तड़प), बिना ऑप के।, 1913
13. स्पैग्नुओलो, बिना ऑप।, 1917
6 टुकड़े, ऑप। 94
14. मैं नृत्य
15. द्वितीय। नोवेलेट
16. तृतीय। गाथा
17. चतुर्थ। बर्जर एट बर्गेरेटे
18.वी मेलोडी
19. छठी। गावोटे
6 बैगाटेल्स, ऑप। 97
20. 1. विनोदी I
21.2. झूठ बोला
22.3 क्लेनर वाल्जर
23. 4. हास्यविद् मार्श
24.5 तत्काल
25.6 विनोदी II

वॉल्यूम। 6

8 पियानो टुकड़े, ऑप। 99
1. मैं टुकड़ा विनोदी
2. द्वितीय. Esquisse
3. III. यादगार
4. चतुर्थ। बिना पहले सोचे हुए
5. वी. दोहा
6. छठी। एनिमोसो
7. सातवीं। मोमेंट डे वाल्से
8. आठवीं। पेटिट मार्चे
5 पियानो टुकड़े, ऑप। 101
9. मैं रोमांस
10. द्वितीय। जप दे सोइर
11. III. दृश्य गीत
12. चतुर्थ। Humoresque
13.वी. दृश्य रोमांटिक
5 पियानो टुकड़े, ऑप। 103
14. I. द विलेज चर्च
15. द्वितीय। फिडलर
16. तृतीय। मल्लाह
17. चतुर्थ। तूफान
18.वी. शोक के मूड में
19. मोर्सो रोमैंटिक सुर उन मोटिफ डे एम. जैकब डी जूलिन, 1929
20. कवलजेरेन, बिना ऑप।, 1909
5 एस्क्विसेस, ऑप। 114
21. मैं लैंडस्केप
22. द्वितीय। सर्दी का दृश्य
23. III. वन झील
24. चतुर्थ। जंगल में गीत
25. वी. स्प्रिंग विजन

खंड 1

करेलिया सुइट, ऑप। 11 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
1. मैं इंटरमेज़ो
2. द्वितीय. गाथा
3. लकड़ी अप्सरा, सेशन। 15 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
4. फिनलैंडिया, ऑप। 26 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
किंग क्रिस्टियन II, ऑप। 27 (गिरफ्तारी पियानो के लिए)
5. आई. एलेगी
6. द्वितीय. एक प्रकार का नाच
7. III. एक प्रकार का मसक बाजा
8. हर दू मोड (आपमें हिम्मत है), ऑप। 31, नहीं। 2 (गिरफ्तारी पियानो के लिए)
9. एटेनर्नेस ने गाया (एथेनियंस का गीत), ऑप। 31, नहीं। 3 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
10. वाल्से ट्रिस्ट, ऑप। 44 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
11. द ड्रायड, ऑप। 45, नहीं। 1 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
12. डांस-इंटरमेज़ो, ऑप। 45, नहीं। 2 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
पेलेस और मेलिसांडे, ऑप। 46 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
13.नहीं। 1: एक्ट I सीन 1 की प्रस्तावना, महल में - गेट
14.नहीं। 2: एक्ट I सीन 2 की प्रस्तावना, मेलिसांडे
15.नहीं। 3: एक्ट II सीन 1 की प्रस्तावना, ए स्प्रिंग इन द पार्क
16.नहीं। 4: एक्ट III सीन 2 में गाना, द 3 ब्लाइंड सिस्टर्स
17.नहीं। 5: एक्ट III सीन 4 में मेलोड्रामा, देहाती
18.नहीं। 6: एक्ट III सीन 1 की प्रस्तावना, स्पिनिंग व्हील पर मेलिसांडे
19.नहीं। 7: अधिनियम IV दृश्य 1 की प्रस्तावना, ENTR "acte
20.नहीं। 8: एक्ट वी सीन 2 की प्रस्तावना, द डेथ ऑफ मेलिसांडे

खंड 2

बेलशस्सर पर्व, ऑप। 51 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
1.I. ओरिएंटल जुलूस
2. द्वितीय. अकेलापन
3. III. नोक्टाँन
4. चतुर्थ। खदरा का नृत्य
5. बर्गहॉल चर्च, ऑप के बेल मेलोडी। 65b (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
स्कारामोचे, ऑप। 71 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
6.I. डांस एलिगियाक
7. द्वितीय। दृश्य डी "अमोर
8. फिनिश जैगर मार्च, ऑप। 91a (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
9. स्काउट मार्च, ऑप। 91b (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
3 टुकड़े, ऑप। 96 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
10.आई वल्से गीत
11. द्वितीय। ऑट्रेफॉइस
12. तृतीय। वाल्से शेवालेरेस्क
सुइट मिग्नोन, ऑप। 98a (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
13. मैं छोटा दृश्य
14. द्वितीय। पोल्का
15. तृतीय। उपसंहार
सुइट चंपेट्रे, ऑप। 98b (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
16. I. टुकड़ा विशेषता
17.II. मेलोडी एलिगियाक
18. तृतीय। डांसे
सुइट कैरेक्टरिस्टिक, ऑप। 100 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
19. मैं विवो
20.II. लेंटो
21. तृतीय। कमोडो
द टेम्पेस्ट, ऑप। 109 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
22. मैं एपिसोड
23. द्वितीय। दृश्य
24. III. अप्सराओं का नृत्य

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युवा लोगों के लिए पियानो के लिए रचनाएँ

सोलो पियानो के लिए यूथ प्रोडक्शन, Vol.1

1. ई माइनर में तिकड़ी के साथ ई मेजर में शेरज़ो, जेएस 134K1a 2"34
2. कोन मोटो, डी फ्लैट मेजर (1885), जेएस 52 में सेम्पर उना कॉर्डा 3"34
तीन टुकड़े (1885)
3. एंडांटे इन ई फ्लैट मेजर, जेएस 74 3'00
4. एक नाबालिग में मेन्यूएटो, जेएस 5 1 "16
5. ए मेजर में टेंपो डि वाल्से, जेएस 2 0 "55
6. एक नाबालिग में तिकड़ी के साथ ई प्रमुख में शेरज़ो, जेएस 134K1b 2 "04
11 डी मेजर (1886) में एक हार्मोनिक फॉर्मूला पर बदलाव
7. इंडेक्स 1 - 11 10 "12
विषयों की एक सूची, 50 लघु टुकड़े (1887)
8. सूचकांक 1 - 10 1 "26
9. सूचकांक 11 - 20 1 "39
10. सूचकांक 21 - 30 2 "10
11. सूचकांक 31 - 40 4 "18
12. सूचकांक 41 - 50 5 "52
ट्रॅनडेन (सुकर्णास मिस्टर)
13. कविता: ट्वेन लेगर स्टायरा मेननिस्कोलिफ्वेट ... - पियानो: लार्गो - एंडांटे 5 "13
14. कविता: सेर डू हाफवेट?… - पियानो: एंडेंटिनो 4 "19
15. कविता: होर डू विन्डेन? ... - पियानो: मोल्टो एलेग्रो - एंडांटे - एडैगियो कैंटाबिल 4 "08
16. कविता: ह्वाद अर वरेन?… - पियानो: एलेग्रो - एंडेंटिनो - मॉडरेटो 2 "44
17. कविता: मेन्स्का, विल डु लाइफवेट्स विशेट लारा ... - पियानो: लार्गो 3 "03
18. एंडांटे इन ई फ्लैट मेजर (1887), जेएस 30ए 4'02
19. औबडे इन ए फ्लैट मेजर (1887), जेएस 46 2'48
20. एफ शार्प माइनर (1887), जेएस 47 1'52 में Au crepuscule (एट ट्वाइलाइट)
फाइव शॉर्ट पीस (1888)
21. एफ शार्प माइनर 0 "24 . में टेम्पो डि मेन्यूएटो
22. ई प्रमुख 0'27 . में एलेग्रो
23. एफ माइनर 0 "57 . में मॉडरेटो
24. ई फ्लैट मेजर 0 "16 . में विवेस
25. सी प्रमुख 1'17 . में Andantino
तीन छोटे टुकड़े (1888)
26. बी मेजर में एंडेंटिनो, जेएस 44 1'22
27. बी फ्लैट माइनर में एलेग्रेटो, जेएस 18 1 "02
28. एफ माइनर 0 "43 . में एलेग्रो

सोलो पियानो के लिए यूथ प्रोडक्शन, Vol.2

थ्री वाल्जेस (1888)
1. वाल्ट्ज इन ई मेजर 1 "03
2. पीयू लेंटो - ई फ्लैट मेजर में टेंपो डि वाल्से, जेएस 150 3 "19
3. वाल्ट्ज, एफ माइनर 0 "31 . में फ्रैगमेंट
टू पीस (1888)
4. ई मेजर में एंडेंटिनो, जेएस 41 1 "59
5. दो रेखाचित्र, एक नाबालिग में प्रेस्टो, जेएस 6 1'00
2 पीस (1888)
6. जी माइनर में एलेग्रेटो, जेएस 24 0 "49
7. मॉडरेटो - डी माइनर में प्रेस्टो, जेएस 133 1 "30
8. एलेग्रो, फ्रैगमेंट इन ई मेजर (1888) 0'18
तीन सोनाटा आंदोलन (1888)
9. लार्गो इन ए मेजर, जेएस 117 4'07
10. डी माइनर में विवेस, जेएस 221 2'36
11. डी मेजर में एडैगियो, जेएस 11 4 "04
12. डी नाबालिग (1888-89) 1'35 . में तीन फ्यूगू प्रदर्शनी
13. ई फ्लैट मेजर में पोल्का, जेएस 75 (1888-89) 1'08
फ्लोरेस्टन। पियानो के लिए सुइट, जेएस 82 (1889)
14. I. मॉडरेटो 1 "33
15. द्वितीय। मोल्टो मॉडरेटो 2'23
16. तृतीय। एंडांटे 4'06
17. चतुर्थ। टेम्पो I 2 "04
18. ई मेजर में एलेग्रेटो, जेएस 21 (1889) 1'33
19. वाल्से। ए बेट्सी लेर्चे इन ए फ्लैट मेजर, JS 1 (1889) 3'48
20. डी माइनर में सोनाटा एलेग्रो एक्सपोज़िशन एंड डेवलपमेंट सेक्शन (1889) 6'51
बेकर के लिए सोनाटा टुकड़े 1889 जे.एस.
21. दो सोनाटा रेखाचित्र 0 "47
22. ग्यारह सोनाटा रेखाचित्र 2 "17"
23. एफ नाबालिग में सोनाटा एलेग्रो प्रदर्शनी, जेएस 179a 4 "04
24. सी प्रमुख में सोनाटा एलेग्रो प्रदर्शनी, जेएस 179 बी 1 "29
25. ई मेजर में सोनाटा एलेग्रो, जेएस 179c 5'00
26. सी नाबालिग में सोनाटा एलेग्रो प्रदर्शनी, जेएस 179d 3 "38
27. पोल्का, ई नाबालिग में टुकड़ा (1890-92) 0 "21
28. मजुरका, डी माइनर में स्केच (1891-94) 0 "23
29. एफ शार्प माइनर में शेरज़ो, जेएस 164 (1891) 1 "44

फोल्के ग्रासबेक, पियानो

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एप + क्यू / 2सीडी बुकलेट के साथ