पाब्लो पिकासो वॉकिंग महिला विवरण। मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में प्रदर्शनी

टिप्पणियाँ

2016

अलेक्जेंडर, बेलगोरोड
31 मार्च
अद्भुत, अद्भुत तस्वीर। आउटडोर सौंदर्य और गहरी खालीपन और अंदर दर्द। कितनी आधुनिक यह है कि ऐसी कितनी महिलाएं हैं!

2015

2013

रोमन, सेंट पीटर्सबर्ग
17 दिसंबर
तस्वीर बहुत सुंदर है! मेरा घर एक बिल्कुल समान प्रतिलिपि (तेल) को मूल रूप से आकार में भी लटका देता है। इस तस्वीर को एक बहुत अच्छा कलाकार बनाया। मैं घर पर इस तस्वीर से प्रसन्न हूं, जैसा कि मैं नहीं देख सकता।
120t.r की पेशकश की, लेकिन कुछ वास्तव में नहीं, मैं इसे बहुत अच्छी प्रतिलिपि बेचना चाहता हूं))

पावेल,
29 मई
अद्भुत चित्रकला, असामान्य गामा रंग। यह लाइव, भावनाओं के तूफान को देखने लायक है।

मिलान, सोची
27 मार्च।
मुझे यह चित्र पसंद है !! कलाकार अपनी भावनाओं और भावनात्मकता को प्रसारित करता है। इसलिए कलाकार हमेशा कम से कम एक छोटे से एक कण छोड़ते हैं लेकिन छोड़ देते हैं। और कलाकार ने अपने दर्द को स्पष्ट रूप से सौंप दिया, क्योंकि वह बुरा और खींचता हुआ था। पिकासो ने इस शब्द को धोखा दिया है। ज्यामितीय आंकड़े, जाहिर है कि जब हम योजना बनाते हैं तो वह पास करना चाहता था। मुझे इस लड़की के लिए बहुत खेद है।

किरिल, कोवरोव
03 मार्च।
उदासी और दर्द से भरे तल की एक तस्वीर के साथ हमारी आंखें हमें देखते हैं। उसके हाथों में, उसके पास एक रूमाल है कि वह दृढ़ता से दांतों में निचोड़ती है, जैसे कि यह असहनीय दर्द से पीड़ित है। यह दर्द शारीरिक रूप से नहीं है, लेकिन आध्यात्मिक। कार्टिना उदासी और लालसा की बहुत मजबूत भावना को प्रसारित करती है क्योंकि बहुत असामान्य है क्योंकि तस्वीर उज्ज्वल और समृद्ध पेंट्स द्वारा लिखी गई है। एक महिला की पीठ के पीछे पीली दीवार है, जो एक खुश दुनिया की एक खुशहाल दुनिया का प्रतीक है, जो उसके दुःख को साझा नहीं करती है। एक महिला के आंसुओं के गालों पर, लेकिन उन्हें आंखों में नहीं हैं। यह पता चला है कि दुःख गुजरता है। व्यवहार करता है।

2012

ओलिया-ला, क्रास्नोयार्स्क
नवंबर 01
इस तस्वीर में मैं सिर्फ एक महिला का दुःख नहीं देखता, मैं उसके आंतरिक अनुभवों को और अधिक देखता हूं

अलेक्सी,
10 जून
समझ के लिए उत्साह की आवश्यकता होती है। नाटो यह और कला जो प्रकृति में आप नहीं देख पाएंगे! 1000 वीं तस्वीर के बाद, सार विवरण में गहराई से छिपाना शुरू कर देता है।

पांच वर्षीय, खाबारोवस्क
27 मई।
एक बच्चे के रूप में, इस तस्वीर ने मुझे "विज्ञान और जीवन" पत्रिका में भयभीत किया। इसके अलावा, जहरीली टिप्पणी की, वे कहते हैं, यह पाया जाता है कि कुछ रोगी दुनिया को पिकासो की तरह देखते हैं। Igdes निष्कर्ष: वह बीमार नहीं था ...
वर्षों से, हालांकि, मुझे एहसास हुआ कि सबकुछ बहुत गहरा और बेहतर है। और समाचार पत्रों को कला के मामलों में नहीं माना जाना चाहिए।

दीमा, ज़ापोरीज़िया
15 जनवरी
कुछ अजीब। (किसी तरह का बेवकूफ (किसी अन्य व्यक्ति की टिप्पणी))

2011

2010

मारुस्य, बर्नौल
28 दिसंबर
मैं सबसे आश्चर्यचकित हूं कि कलाकार स्वच्छ, उज्ज्वल और रसदार पेंट्स की मदद से एक महिला के पहाड़ को स्थानांतरित करने में सक्षम था।

तातियाना, वोल्गोडोन्स्क
06 सितंबर।
यह दुःख है - अधिक सटीक व्यक्त करना असंभव है ...

वैलेंटाइना, सेंट पीटर्सबर्ग
04 सितंबर
वर्तमान दु: ख! आप खुद को रो सकते हैं!

नास्त्य, मॉस्को
02 अगस्त।
वैसे, यह तस्वीर सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण पाब्लो पिकासो है। यह देखा जा सकता है कि दुःख ऐसा है कि कोई जगह खराब नहीं है।

नतालिया,
20 अप्रैल
शायद खुद को दुखी था जब उसने चित्रित किया ...

2009

नतालाली, मोस्को
नवंबर 07
और मेरी राय में बहुत सटीक रूप से स्वभाव को प्रसारित किया गया

Evgeny, समारा
28 अक्टूबर
मुझे एक महिला के लिए खेद है, एक कलाकार ने उसे दृढ़ता से खारिज कर दिया। वह गर्जना है।

कोहल, लुटस्क
फरवरी 03
dіysoto जातीय की तस्वीर। डब्ल्यूएसआई का बिल्कुल सार, अलविदा, Zhinka वास्तविक रूप से dіysno पंजीकृत है। सुपर।

पाब्लो पिकासो 1920 के दशक
पब्लो पिकासो। "बैठने वाली महिला" (फर्नांडा का पोर्ट्रेट) 1 9 0 9, 81 × 65 सेमी, तेल, कैनवास

सभी पाब्लो पिकासो ज्ञात हैं - एक शानदार कलाकार, लेकिन कुछ उसे तरफ से जानते हैं, जो वह महिलाओं के लिए बदल गया। इसे विनाशक को कॉल करने के लिए बोल्ड किया जा सकता है - लगभग वह सब प्यार करता था, पागल हो गया या उसके साथ समाप्त हो गया। उन्होंने कहा कि महिलाएं जीवन को बढ़ाती हैं, और यदि वह किसी के शौकीन थे, तो उन्होंने पूरी श्रृंखलाएं बनाईं। ठीक 45 साल पहले, 91 साल की उम्र में, पिकासो ने जीवन छोड़ दिया - हम कलाकार की सात मांस याद रखने का सुझाव देते हैं।

फर्नांड ओलिवियर

खिलाड़ी फर्नांडु ओलिवियर - पहला बड़ा प्यार - पिकासो 1 9 04 में पेरिस में मिले। यह फर्नांडा की उपस्थिति के साथ एक ग्लूम पेंटिंग पिकासो अधिग्रहित पेंट्स के रूप में है। वे युवा थे, जल्दी से एक साथ मिल गए और पेरिस में कलाकार के पहले दशक की गरीबी और अनचाहे के माध्यम से एक साथ पास हो गए। जब उसकी पेंटिंग खरीदने लगीं, तो उनका रिश्ता पहले से ही परिणाम पर था। खेद के बिना पिकासो ने पूर्व प्रिय के साथ तोड़ दिया: इसलिए यह फर्नांडा के साथ निकला, जब कलाकार मार्सेल उम्बर्ट से मुलाकात की, जो तीन साल की अवधि के लिए उसका लगाव बन गया। फर्नांडा का पोर्ट्रेट "नाशपाती के साथ महिला" शुरुआती घन काल के दौरान पहले प्रयोगों में से एक है।

पाब्लो पिकासो, "महिला के साथ नाशपाती (फर्नांडा)", 1 9 0 9
फर्नांड ओलिवियर, लगभग 1909

ओल्गा खखलोवा

ओल्गा Khokhlov Ballerina पहली बच्चे की पहली पत्नी और मां है - पिकासो 1 9 17 में "रूसी मौसम" पर काम करते हुए इटली में मुलाकात की। डायगिल ने पिकासो को चेतावनी दी कि वे रूसी महिलाओं के साथ मजाक नहीं करते हैं, वे उनसे शादी करते हैं। ओल्गा खखलोवा ने अपनी पत्नी पिकासो नहीं बनने के लिए नहीं - वह रूढ़िवादी संस्कार पर उससे विवाहित था। 17 साल के बाद विरोधाभासी पारिवारिक जीवन के 17 वर्षों के बाद, उन्होंने तलाक नहीं दिया - पिकासो संपत्ति को समान रूप से विभाजित नहीं करना चाहता था, जिसे विवाह अनुबंध की शर्तों के तहत आवश्यक था।

अपनी पत्नी को ठंडा करने के साथ बुर्जुआ जीवन को ठंडा करने के साथ आया, जो खखलोव इतना प्यार करता था। फैला हुआ रिश्ता चित्रों में परिलक्षित होता था - यदि उनकी प्रेम कहानी की शुरुआत में, ओल्गा पोर्ट्रेट यथार्थवादी हैं, तो विवाह के टूटने के समय पिकासो इसे केवल अतियथार्थवाद की शैली में लिखता है। "एक टोपी में महिला" 1 9 35 में बनाई गई थी - एक साल जब ओल्गा ने सीखा कि पिकासो के पास मैरी टेरेसा वाल्टर की मालकिन का बच्चा था। उसने खुद को छोड़ दिया, लेकिन कई सालों से उन्होंने पिकासो का पीछा किया - 1 9 55 में उन्होंने कलाकार को केवल राहत दी।



पाब्लो पिकासो, "एक टोपी (ओल्गा) में महिला, 1 9 35
Olga Khokhlova, लगभग 1917

मारिया टेरेसा वाल्टर

मारिया टेरेसा वाल्टर 1 9 27 में पिकासो के जीवन में दिखाई दिए। वह केवल 17 थी, वह पहले से ही 45 वर्ष का है। कलाकार से मिलने के लिए, उसने अपना नाम भी नहीं सुना। 1 9 35 में, वाल्टर ने उन्हें एक बेटी माया दिया, जिसे उन्होंने अपनी मां के साथ भाग लेने के बाद भी जाना जारी रखा। मारिया-टेरेसा ने पूर्व प्रिय निविदा पत्रों को कई सालों तक लिखा जो नई गर्लफ्रेंड्स को पढ़ते हैं। पिकासो की मृत्यु के चार साल बाद उसने आत्महत्या की। आम तौर पर कलाकार ने अपने गोरा को एक छोटे बाल कटवाने के साथ चित्रित किया, लेकिन 1 9 37 के चित्र में एक उज्ज्वल मेकअप दिखाई देता है और नाखूनों को चित्रित करता है - एक संकेत है कि डोरो महार के साथ पिकासो रोमन।



पाब्लो पिकासो, "मैरी टेरेसा का पोर्ट्रेट", 1 9 37
मारिया टेरेसा वाल्टर, लगभग 1928

डोरा महार।

महार - वही "रोइंग महिला" पिकासो। यह साजिश न केवल इस महिला के कलाकार के चरित्र, बल्कि यूरोप में पूर्व युद्ध के मूड द्वारा धारणा को दर्शाती है। 1 9 35 में अपने परिचित के समय, डोरा पहले से ही कलाकार और फोटोग्राफर द्वारा बनाई गई थी - उनका रिश्ता रोमांटिक की तुलना में बौद्धिक चरित्र की सबसे अधिक संभावना थी। नौ वर्षीय उपन्यास के बाद पिकासो के साथ अंतर ने डोरा को एक मनोवैज्ञानिक क्लिनिक में लाया, और पिछले साल उसने एक उपन्यास जीवन का नेतृत्व किया। इससे पहले कि आप "रोइंग महिलाओं" की श्रृंखला से सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक हैं।



पाब्लो पिकासो, "रोइंग वुमन (डोरा महार)", 1 9 37
2555 के आसपास महार डोरा

फ्रैंकोइस आवासीय

फ्रैंकोइस लाइव - एकमात्र महिला जो पिकासो के साथ दस साल के उपन्यास के बाद पानी से बाहर निकलने में कामयाब रही। कलाकार ने 1 9 43 में एक रेस्तरां में फ्रैंकोइस द्वारा अपनी पोती में उससे परिचित कर दिया - वह एक उत्कृष्ट संवाददाता थीं और समय के साथ पिकासो ने उसकी आवश्यकता शुरू कर दी। फ्रैंकोइस ने उन्हें दो बच्चों, क्लाउड और बेटी के पुत्र पालोम के लिए जन्म दिया, और 1 9 53 में, उनके साथ छोड़ दिया, एकमात्र महिला बन गई जो मनोवैज्ञानिक समस्याओं के बिना पिकासो के प्रभाव से बाहर निकलने में कामयाब रही - वह एक कलाकार के रूप में हुईं, दो बार विवाह हुआ, पिकासो के बारे में एक पुस्तक लिखी, जिसने फिल्म "क्रैश लाइफ विद पिकासो" के आधार पर मुख्य भूमिका में एंथनी हॉपकिन्स के साथ बनाया। 1 9 46 के वसंत में "मादा फूल" की छवि दिखाई दी, जब कलाकार ने अंततः फ्रैंकोओ को उसके पास जाने के लिए राजी किया।



पाब्लो पिकासो, "फ्लॉवर फ्लॉवर (फ्रैंकोइस स्थित)", 1 9 46
फ्रैंकोइस लाइव, 1 9 73

सिल्वेट डेविड।

सिल्वेट डेविड, जिसके साथ पिकासो ने कभी घनिष्ठ संबंध नहीं किया था, 1 9 50 के दशक में कलाकार का संग्रह बन गया - उसने उन्हें कई बार 1 9 54 में देखा, जिसके परिणामस्वरूप पूरी श्रृंखला हुई - वे आसानी से हल्के बालों की शानदार पूंछ का अनुमान लगा सकते हैं। सिल्वेट के साथ उपन्यास नहीं हुआ - लड़की हमेशा दूल्हे के साथ होती थी, और वह खुद को सेलिब्रिटी के बगल में असहज महसूस करती थी, लेकिन महान कलाकार के साथ परिचित ने उसे अपने हाथों में खेला - पिकासो ने उसे अपने एक चित्र दिया, और वह सक्षम थीं, और वह सक्षम थीं पेरिस में उनकी बिक्री से आवास खरीदने के लिए।।



पाब्लो पिकासो, "एक ग्रीन चेयर में सिल्वेट डेविड का पोर्ट्रेट", 1 9 54
सिल्वेट डेविड, 1 9 54

जैकलिन रॉक

जैकलिन रॉक आखिरी प्यार पिकासो है और दूसरी आधिकारिक पत्नी - पिछले 20 वर्षों में उनके चित्रों का मुख्य पात्र बन गई। 1 9 53 में उनके परिचित होने के समय वह 27 वर्ष की थी, वह 73 वर्ष का था। जैकलिन ने अपने कठिन चरित्र को ध्वस्त कर दिया और मॉन्सिग्नर को बुलाया - वह उसकी मृत्यु तक उसके साथ रहता था। पिकासो की देखभाल, वह पागलपन का सामना करने, पागलपन के कगार पर संतुलित कर रही थी, और 13 वर्षों के बाद अपने कार्यों के पूर्व निरीक्षण की पूर्व संध्या पर खुद को गोली मार दी। "हथियार पार के साथ जैकलिन" अंतिम संगीत पिकासो के सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स में से एक है।



पाब्लो पिकासो, "जैकलिन विद आर्ट्स क्रॉस्ड", 1 9 54
जैकलिन रॉक, 1 9 55

स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो की तस्वीर * "महिला देखना"

निर्माण का वर्ष: 1 9 36

तकनीक: कैनवास तेल

आयाम: 61 x 50 सेमी

संग्रह: लंदन, टेट गैलरी

रचनात्मक अवधि: युद्ध वर्ष

विषय: रोते हुए महिला

विवरण पाब्लो पिकेट पिकासो "रोइंग महिला"

पाब्लो पिकासो ने हमेशा चित्रों को आकर्षित करने के लिए अपने कौशल के साथ लोगों को मारा। उनके कैनवास हमेशा उत्कृष्ट कृतियों बन गए। बेशक, साल्वाडोर डाली अधिक असाधारण थे, लेकिन पिकासो ने आसपास की दुनिया की एक तरह की दृष्टि भी व्यक्त की। सबूत सेवा करता है, उदाहरण के लिए, तस्वीर "रोइंग महिला"।

कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले उज्ज्वल पेंट्स के बावजूद, तस्वीर बहुत दुखी है। और प्रत्येक, रोइंग महिला को देखकर, यह समझता है, उसकी आंखों में खड़े एक अवर्णनीय दुःख महसूस करता है। इसे केवल एक बार देखकर, आप इसके बारे में प्रश्न पूछना शुरू करते हैं कि इसके साथ क्या हुआ। ऐसा आटा एक महिला की आंखों में दिखाई देता है, जो अनैच्छिक रूप से इसके साथ सहानुभूति करना शुरू कर देता है। शायद उसने अपना प्यारा खो दिया और उसका दिल भागों में भाग गया। यह केवल अनुमान लगाने के लिए बनी हुई है, जो इस तरह के गहरे दुःख और दुर्भाग्यपूर्ण अभिव्यक्ति का सही कारण बन गया है।

लेखक, जैसे कि एक उज्ज्वल मुखौटा बंद कर देता है, दर्शकों को एक महिला की वास्तविक भावनाओं को दिखाता है। वह ग्रे, पीले रंग के पेंट्स के साथ इस सत्य को दर्शाता है: कैसे एक महिला एक रूमाल रखती है, उसे उसके चेहरे पर दबाकर, उसके दांत अपने आंसुओं को अपनी सारी शक्ति के साथ रखने की कोशिश कर रहे थे। लेकिन वे अनुमति मांगने के बिना गालों पर रोल करते हैं।

पहाड़ और निराशा ने कैनवास पर चित्रित एक महिला के चेहरे को विकृत कर दिया। यह जानना बहुत असंभव है, पाब्लो पिकासो के तरीके के लिए धन्यवाद। कई महिलाओं ने स्वीकार किया कि वे एक प्रतिभाशाली कलाकार उठाते थे, लेकिन इसे साबित करना संभव नहीं था। और शब्दों की प्रामाणिकता की जांच कैसे की गई? लेखक ने कोई अवसर नहीं छोड़ा। उन्होंने मान्यता से परे एक महिला की छवि को ट्रिगर किया। और शायद महिला और खुद को अज्ञात रहने की कामना की। शायद उसका दुख इतना महान था कि वह किसी के द्वारा अपरिचित होना चाहती थी। हर कोई केवल यह अनुमान लगाने के लिए बनी हुई है कि सिम्युलेटर में एक पिकासो बन गया और भावनाओं को स्थानांतरित करने के लिए मास्टर के कुशल काम की प्रशंसा की।

पाब्लो पिकासो "देख रहे महिला" (1 9 37)।
कैनवास, तेल। 61 x 50 सेमी
टेट गैलरी, लंदन

पेंटिंग डोर महार द्वारा कब्जा कर लिया गया है - क्रोएशियाई वास्तुकार की बेटी एक पेशेवर फोटोग्राफर, जिसके साथ कलाकार ने नौ साल (1 9 36-45) के लिए घनिष्ठ संबंध बांधा था। डोरा ने केक, अंधा, क्लॉशोव को हटा दिया, सुंदरता और तात्कालिकता, विलासिता और गरीबी को रहस्यमय-डरावना अतियथार्थवाद को हटा दिया। रचनात्मकता दारा बहादुर, अवंत-गार्डे थी, आलोचना ने अपनी शैली "दुखद बारोक" और "एक आपदा के सौंदर्यशास्त्र" कहा। महार पिकासो के लिए एक बौद्धिक आउटलेट बन गया, जो डेटिंग के समय रचनात्मक संकट के बारे में चिंतित था। उसने उन्हें अवंत-गार्डे आंदोलन और राजनीतिक विषयों पर धक्का दिया।

महार ने कलाकार को चित्रित करने में लगे हुए अपने प्रभाव के तहत कलाकार को तस्वीर और खुद को सिखाया। एक साथ वे एक प्रकार की "तस्वीरों" के गिलास पर बने, जिसमें से, विशाल नकारात्मक के साथ, फोटो पेपर पर प्रिंट किए गए। कई वर्षों तक डोरा मुख्य मॉडल पिकासो बन गया है। कैनवास में "रोइंग महिला" में, उन्होंने सचमुच अपने प्यारे चेहरे का चेहरा प्रकट किया, सच्चे दुःख के घातक-पीले रंग के नूटरोट को उजागर किया: मुंह पीड़ित से विकृत हो गया है, दांत आक्षेप में crumpled स्कार्फ फाड़ते हैं। इस सफेद "आंतरिक सार" पर हाथों के निशान दिखाई दे रहे हैं। रोना, हम लगभग हमेशा हथेलियों के साथ चेहरे को निचोड़ते हैं, आंसुओं को रगड़ते हैं - मास्टर लगातार मास्टर को बहुत भरोसेमंद चित्रित करने के लिए फैला हुआ था। आंखें दो बटन के समान होती हैं, क्रस्ट किए गए क्रॉस-क्रॉस, - विद्यार्थियों के बजाय मृत प्लास्टिक क्रॉसबार रोते हुए जीवन को पार करते हैं। "रोइंग महिला" सभी स्वाद वाली महिलाओं का सामूहिक तरीका है जिन्होंने युद्ध में अपने पतियों और बेटों को खो दिया है।

"पिकासो" पुस्तक से हेनरी लिमेल:
मैन के पति में, पाब्लो पोर्ट्रेट लिखता है - ली मिलर, न्युश, दारा, वोलर ... शायद, मुर्गियों के प्रभाव में, वह कई दुखद व्यक्तियों को लिखता है। ये महिलाओं को सोबबिंग कर रहे हैं, उनमें से अधिकतर डारा की विशेषताओं के साथ संपन्न हैं। अगले वर्ष, पोर्ट्रेट पर महिलाओं के चेहरे अधिक उत्साहित, चौंक गए, विकृत हो रहे हैं, उदाहरण के लिए, एक रोते हुए महिला के अपने प्रसिद्ध चित्र में। गेर्नी पर काम करना, पाब्लो ने डारी के साथ महिला मादा शेड डाली। और वह ऐसा करना जारी रखता है, और एक युवा महिला के चेहरे की सही विशेषताएं अक्सर इतनी विकृत होती हैं कि वे डरावनी कारण हैं।
फर्नांडा के विपरीत, जब उसके चेहरे को विकृत किया गया था, या ओल्गा, जो बदसूरत रूप से बदसूरत महिला के चेहरों के प्रयासों को तुच्छ समझते थे, डोर महार सबसे मरीज थे। वह इस तरह के "संशोधन" केवल प्लास्टिक प्रयोगों में देखती है, जिसके लिए, उनकी राय में, कलाकार का अधिकार है। इसके अलावा, यह अपनी सुंदरता में इतना भरोसा है, जो खुद को अनावश्यक मानता है। और पिकासो ने बार-बार दोहराया कि वह उसे आँसू के अलावा किसी और को देखता है। डारा की छवि का इस तरह के तरीके से इसे नाप करने की इच्छा, और एक कलात्मक आवश्यकता है जो एक बार से अधिक ने कहा, एक बार से अधिक, उनकी पेंटिंग उसकी इच्छा से अधिक मजबूत है।

गुलाबी पोशाक 1864 जी - फ्रेडरिक बेसिल छत पर teresu चित्रित
बगीचे के दूर के अंत में। वह ऊर्ध्वाधर के साथ एक साधारण पोशाक में तैयार है
गुलाबी और चांदी ग्रे धारियों, और काले एप्रन। वहाँ है
दर्शक को वापस बैठता है, और गांव की ओर दिखता है ... -

मंच पर "सिंथेटिक क्यूबिज्म" (1 912-19 17)पिकासो काम सजावटी और विपरीत लिया जाता है। चित्र ज्यादातर अभी भी विभिन्न वस्तुओं के साथ जीवन चित्रित करते हैं: संगीत वाद्ययंत्र, नोट्स, शराब की बोतलें, धूम्रपान ट्यूब, कटलरी, पोस्टर, आदि। इसके अलावा, पिकासो और विवाह ने अपने काम में वास्तविक वस्तुओं का उपयोग किया: वॉलपेपर, रेत, रस्सी, आदि
उनके पहले काम कोलाज थे "अभी भी एक विकर कुर्सी के साथ जीवन" (1 9 12)

तथा "गिटार (धातु)" (1 9 14).

पिकासो के काम को प्रेरित करना, बनाया गया था मिलेनियम ब्रिज (मिलेनियम ब्रिज) लंदन में।

लेकिन पहला विश्व युद्ध पिकासो और जॉर्ज विवाह के घन प्रयोगों को बाधित करता है, जो कलाकार के जीवन में एक नए चरण को चिह्नित करता है - "क्लासिकवाद की अवधि" (1 917-19 25)। यह इस समय है कि वह एक रूसी नर्तक के साथ प्यार में पड़ता है ओल्गा खोखलोव बैले ट्रूप सर्गेई डायगिलिव से, उस प्रदर्शन के लिए जिसमें पिकासो ने दृश्यों और परिधानों को बनाया। जल्द ही वे शादी करते हैं और उनके बेटे पाउलो का जन्म होता है।

बैले बैले परेड, 1 9 17 की पृष्ठभूमि पर पिकासो और ओल्गा खोखलोव

1 9 18 में बारिट्ज़ में पाब्लो पिकासो और ओल्गा खोखलोव

कुर्सी में ओल्गा खोखलोवा, 1 9 17

पेरास के अवंत-गार्डे बोहेमियन पर्यावरण से पिकासो क्लासिक बैले और प्राचीन रोम के वातावरण में प्रवेश करता है। ब्रांड नए लोग, नाटकीय दृश्यता के क्षेत्र में रचनात्मकता में नए अनुभव। पूरा पर्यावरण यथार्थवाद, ड्राइंग की सूजनता, और पिकासो को अपने जीवन में इन परिवर्तनों का जवाब देता है। इस समय से, एक प्राचीन क्लासिक, लेकिन अपने तरीके से, उसके काम की शैली निर्धारित करता है। इसके अलावा, कलाकार जीवन का एक नया तरीका बनता है - एक सम्मानजनक धर्मनिरपेक्ष वातावरण में घूमता है, जिस पर उसकी रूसी पत्नी बन रही है। वे बैले की दुनिया में घनिष्ठ संबंधों का समर्थन करते हैं, एक समृद्ध घर लेते हैं, धर्मनिरपेक्ष राउंड पर जाते हैं, पोशाक बाला पर नृत्य करते हैं। ओल्गा और बेटा अपने चित्रों के अंदर रहने वाले मुख्य पात्र बन गए।

कुर्सी में ओल्गा का पोर्ट्रेट, 1 9 17

स्रोत, 1 9 21।

ओल्गा इन थॉट, 1 9 23

मातृत्व, 1 9 21।

ओल्गा, 1 9 23।

हार्लेक्विन (पोर्ट्रेट पाउलो), 1 9 24 की पोशाक में कलाकार का बेटा

और फिर यह तस्वीर थी "नृत्य, तीन नर्तकियों, तीन नर्तकियों" (1 9 25).

टूटी हुई रेखाएं, क्रैडल आंकड़े, करीबी जगह, जंगली, उज्ज्वल रंग, अनुपात के विरूपण, ग्रोटेस्क के वाइस द्वारा क्लैंप किया गया - इसलिए वर्णित किया जा सकता है, हम इस तस्वीर में क्या देखते हैं। लेकिन ओल्गा अब अपनी प्यारी पत्नी नहीं थी, वह नाराज थी, अपने धर्मनिरपेक्ष दशकों और दृश्यमान रात्रिभोज के प्यार से तनावग्रस्त हो गई, आप केवल केंद्र में महिला आकृति को देखते हैं - वह एक विशेष क्रूरता के साथ क्रूस पर क्रूस पर चढ़ाई हुई है, और उनके चेहरा, उनके दो, यदि सीधे देख रहे हैं और एक बुराई पीसने वाला दूसरा देखा जा सकता है यदि आप अपने सिर को दाएं कंधे पर कम करते हैं।
उसका अगला जुनून बन गया मारिया टेरेसा वाल्टरजो सड़क पर अपने आकस्मिक डेटिंग के दौरान केवल 17 वर्ष का था, और पिकासो - 45।

मारिया टेरेसा वाल्टर, 1 9 27

मारिया टेरेसा वाल्टर अपनी माँ के कुत्ते के साथ, 1 9 30

उनके प्यार के साथ संयोग अतियथार्थवादी प्रयोग पाब्लो (1 925-19 37)। उन्होंने उन्हें इस अवधि की पेंटिंग्स में, एक पूरी तरह से विशेष, चिकनी और लोचदार रेखा की खोज में प्रेरित किया - कैप्टिव युवा निकाय मैरी-टेरेज़ ने एक विशेष सौंदर्यशास्त्र को निर्धारित किया। यह सभी चित्रों में पहचानता है - गोरा आंखों के साथ गोरे लोग, एक रोमन प्रोफाइल और शरीर की चिकनी रूपरेखा।

मैरी टेरेसा, 1 9 37 का पोर्ट्रेट

उज्ज्वल स्वाद, निविदा रंग, नरमता, कामुकता - पिकासो इस लड़की के सार को पकड़ने में सक्षम था, जो इसके मुलायम गुस्से की तस्वीरों के माध्यम से गुजर रहा था।
और सभी कैनवस पर भी दोहराता है, जहां भी इसे चित्रित किया गया है, केवल सार।

ऑरेंज बेरेट और फर कॉलर (मारिया टेरेसा), 1 9 37 में महिला

खिड़की पर महिला (मारिया टेरेसा), 1 9 36

बेटा, 1 9 32।

और यहां तक \u200b\u200bकि ऐसी तस्वीर भी।

रोइंग महिला, 1 9 37

पिकासो ने अपने नए प्यार पर कब्जा कर लिया डोरा मार।जो 1 935-19 45 के लिए उनके साथ था।

कलाकार और पेशेवर फोटोग्राफर, वह अतियथार्थियों के सर्कल में घुमाया, वहां वह उससे मिले। उसके घबराहट और बदले गए पोर्ट्रेट की एक श्रृंखला में कब्जा कर लिया "रोइंग महिला".

रोइंग महिला, 1 9 37

स्कार्फ, 1 9 37 के साथ महिला रोना

सबसे महत्वपूर्ण वेब 20 वीं सदी बन गई है "गेर्निक (1 9 37), स्पेनिश शहर गेर्निक के बमबारी के बारे में भयानक खबर के बाद, महीने के लिए सचमुच लिखा गया, जो लगातार कई घंटों में बमबारी कर रहा था, कई हजार गोले गिर गया, पूरी तरह से पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिया गया।

पिकासो ने दर्द के साथ पहले में से एक ने इन भयानक घटनाओं का जवाब दिया, काले और सफेद गम में क्यूबिज्म की शैली में एक तस्वीर खींचा।

हम हिंसा और अराजकता के प्रभाव में परिवर्तित लोगों, जानवरों और इमारतों को पीड़ित करते हैं। लगभग वास्तविक कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्यों को दर्शाता है, और काले और सफेद पैलेट की पसंद युद्ध की निर्जीव प्रकृति को दर्शाती है। एक डरावनी, एक मृत बच्चे के हाथों निचोड़ने के साथ बाईं ओर महिला को देखो, और दर्द का एक अमानवीय रोना और गहरी पीड़ा एक डूबने वाली भाषा के साथ उसके मुंह से होती है, कहीं भी बम शीर्ष पर विस्फोट होता है, और उस पर दाएं - डरावनी हाथों से उठाया गया आंकड़ा ऊपर और नीचे से गर्मी से एक जाल - केंद्र में - एक घोड़ा गिरने वाला एक घोड़ा, एक भाले से छेड़छाड़, उसके नीचे एक मृत, विघटित सैनिक, जिसका कटा हुआ हाथ अभी भी निचोड़ता है तलवार का निगलो जिसमें से फूल उगता है, नीचे दाईं ओर, सम्मानित डर से भरा हुआ। महिला को खिलाया, उसकी उदासीन लाइट बल्ब को निर्देशित किया गया, घोड़े के शीर्ष पर दाईं ओर, हम एक प्राचीन मुखौटा देखते हैं , जो इसके सामने के दृश्यों के सामने गवाह प्रतीत होता है, जैसे कि हाथ में जलती हुई दीपक के साथ खिड़की के माध्यम से कमरे में झुकाव। यह सब एक दमनकारी, तनाव, भावनात्मक रूप से मजबूत प्रभाव पैदा करता है और क्या है! यह ग्रैंड कैनवास 1 9 37 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में दिखाया गया था। हालांकि, सभी आलोचकों ने "grannik" स्वीकार नहीं किया: कुछ ने कलात्मकता में तस्वीर से इनकार कर दिया, कैनवास "प्रचार दस्तावेज़" को बुलाया, दूसरों ने केवल किसी विशेष घटना के ढांचे से चित्र सामग्री को सीमित करने की कोशिश की और इसमें केवल छवि को देखा बास्के लोग त्रासदी। और मैड्रिड पत्रिका "Sabado Schetko" भी लिखा है: "गेर्निक - विशाल आकार का एक कपड़ा भयानक है। शायद यह सबसे बुरा है कि मैंने अपने जीवन के लिए पाब्लो पिकासो बनाया है। ".
एक कबूतर की छवि, जैसा कि दुनिया का प्रतीक 1 9 4 9 में पिकासो द्वारा बनाया गया था। हालांकि, यह सोच रहा है कि उसने इस पक्षी को नहीं चुना, और उनके दोस्त लुई अरागोन, जो विश्व कांग्रेस के कांग्रेस के बिलों के लिए प्रतीक की तलाश में थे। उनकी पसंद कबूतर की छवि के साथ पिकासो नक्काशी में से एक पर गिर गई। यह एक अमूर्त कबूतर नहीं था, लेकिन एक पूरी तरह से विशिष्ट पक्षी का एक "चित्र" था, जिसे पिकासो ने मैटिस को प्रस्तुत किया था।

यह कबूतर पहला प्रसिद्ध बन गया "द ब्लू वर्ल्ड"। पिकासो ने अपनी रचनात्मकता के शीर्ष के इस ड्राइंग पर विचार नहीं किया, लेकिन अरागोन की पसंद पर आपत्ति नहीं की। केवल अपने पते में व्यंग्यात्मक रूप से देखा गया:

"गरीब! वह कबूतरों को बिल्कुल नहीं जानता! एक कबूतर की कोमलता, क्या बकवास! वे बहुत क्रूर हैं। मेरे पास कबूतर थे जो एक दुखी बौने को मारने के लिए फंस गए थे, जिन्हें वे पसंद नहीं करते थे ... उन्होंने अपनी आंखें बदल दी और भाग में तोड़ दिया, यह एक भयानक दृष्टि है! दुनिया का अच्छा प्रतीक! "
(हेनरी बिछाने पिकासो पर उद्धरण)

बाद में उन्होंने इस छवि को ग्राफिक विकल्प में पुनर्नवीनीकरण किया।

कबूतर थीम उसके करीब एक और नहीं थी। कबूतर हमेशा अपने जीवन में मौजूद रहे हैं, क्योंकि उनके पिता इन पक्षियों के प्रशंसक थे और कबूतर रखते थे।

पिकासो और कबूतर, पेरिस, 1 9 45

पिकासो और कबूतर, कान, 1 9 55

यह विषय अक्सर उनके काम में पाया जाता है।

कबूतर, 1 9 57।

कबूतर, 1 9 57।

डोव के साथ बच्चा, 1 9 01

अपने 60 वर्षों में, पिकासो रुचि रखने लगता है। मिट्टी के पात्र, वह ग्रीक vases के समान कुशलता से चिपके हुए व्यंजन, मिट्टी jugs का एक विशाल संग्रह बनाता है।

सिरेमिक मजेदार और असामान्य रूप से प्रतिभाशाली से भरा हुआ है। ऐसा लगता है कि कलाकार कैनवास पर और मिट्टी के साथ काम करने में अपने दराज बनाने में सक्षम था।
प्रत्येक उत्पाद में व्यापक शरारती स्ट्रोक, मजाकिया हिस्सों, कटर के मीरा स्ट्रोक होते हैं। ऐसा लगता है कि मिट्टी अपने हाथों से निगल नहीं है, लेकिन ब्रश के साथ चित्रित है। साथ ही, रूप स्वयं को अविश्वसनीय रूप से निर्माता और उसकी अस्पष्ट प्रतिभा के मजेदार मूड को पारित करते हैं। कुछ काम प्राचीन शैलियों के करीब हैं, और अन्य 16-17 सदियों के स्पेनिश पैलेट में बने होते हैं।
सभी सिरेमिक रचनात्मकता पिकासो को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है - फ्लैट सिरेमिक और वॉल्यूमेट्रिक.
फ्लैट में कई प्लेटें, कटोरे, फ्लैट प्लेटें शामिल हैं। असल में, आप अपनी पसंदीदा कहानियों को पूरा कर सकते हैं: कोरिडा, पौराणिक कथाओं, कलाकार और मॉडल, महिला छवियों, जानवरों, अमूर्त विषयों। एक मानव चेहरे के साथ पसंदीदा उल्लू (काउंटर और बकरी उस समय मास्टर के पालतू जानवर थे) पात्रों के बीच प्रभुत्व था।

कुछ काम बल्कि एक स्केच जैसा दिखता है।

एक वॉल्यूमेट्रिक सिरेमिक्स का प्रतिनिधित्व vases और कटोरे द्वारा किया जाता है, जो उनकी गलतता के साथ मंत्रमुग्ध कर रहे हैं और मूर्तिकला के करीब आते हैं।

पिकासो इस तरह के एक सामान्य विषय के "क्रॉसिंग" के साथ सबसे अलग वस्तुओं के साथ एक फूलदान के रूप में मज़ा दिलचस्पी है। एक प्रकार की दीवारें दिखाई देती हैं: फूलदान पक्षी, फूलदान-चेहरा, फूलदान महिला, फूलदान बुल.

लकड़ी-उल्लू महिला, 1 9 51

महिला, 1 9 55।

उनके सारे जीवन, पिकासो महिलाओं से प्रेरित थे, वे अपने चित्रों में रहते हैं और अन्य कलाकारों को प्रेरित करते हैं।

फ्रैंकोइस आवासीय

एक हरी टोपी में एक महिला का पोर्ट्रेट, 1 9 47

हेयर मेष, 1 9 4 9 के साथ महिला

जैकलिन रॉक

उनकी दूसरी वैध और प्यारी पत्नी, जिन्होंने बस उसे प्यार किया, निष्क्रिय था, पिकासो के खराब चरित्र, पैडस्टल में लाए। जैकलिन रॉक एक अद्भुत प्रोफाइल के साथ एक बहुत ही खूबसूरत महिला, लघु, पतला और काला बालों वाली थी, जिसमें पिकासो ने हमेशा पूर्वी हरम के पात्रों के साथ समानता देखी है, फिर भी delacroys और matisse चित्रित नहीं किया है, और फिर उसने खुद जैकलिन पर कब्जा कर लिया पूर्वी सुंदरता का रूप। लगभग 20 वर्षों तक वह लगभग अपने एकमात्र मॉडल थी, उन्होंने अपने 400 चित्रों के बारे में लिखा था।

एक तुर्की पोशाक (जैकलिन), 1 9 55 में बैठना

कुर्सी में एक तुर्की सूट में महिला, 1 9 55

स्टूडियो, 1 9 56 में महिला

एक हरी पोशाक में एक महिला का पोर्ट्रेट, 1 9 56

महिला प्रमुख, 1 9 60

महिला प्रमुख, 1 9 63

कुर्सी में बैठे जैकलिन, 1 9 64

वैलोरिस में जीवन और काम की अवधि के दौरान, पिकासो ने एक युवा लड़की, उनके प्रशंसक से मुलाकात की, जिसे संक्षेप में दूर किया गया था। उसने उन्हें तूफानी कलात्मक गतिविधि के लिए प्रेरित किया - तीन महीने के लिए उन्होंने अपने 40 चित्रों में से 40 चित्रित किए। उन्हें आसानी से विशेषता विस्तार से पहचाना जाता है - चंचल "घोड़े की पूंछ"।

सिल्वेट डेविड का पोर्ट्रेट, 1 9 54

वैसे, ईंट Barddo उसने सिल्वेट को उसकी शैली पर ले लिया।

जनता के प्यार, एक शानदार और विश्व प्रसिद्ध कलाकार, अविश्वसनीय रूप से कलात्मक थे, जो उनकी स्वतंत्र शैली में परिलक्षित था।

प्रसिद्ध Telnyshka Picasso की हर दूसरी तस्वीर में मौजूद है, और खुद में शैली और चरित्र है। Telnyashka - समुद्र के लिए आत्मा, साहसीता और शाश्वत प्रेम की ताकत के संकेत के रूप में। कलाकार ने कुछ कलाकारिता को जोड़ा।

वह आवेगपूर्ण है एंडी वारहोल

तथा जीन-पॉल गौथियर.

पिकासो ने समकालीन कला में एक बड़ा योगदान दिया, इसकी उत्पत्ति पर खड़े, अन्य कलाकारों को प्रेरित किया, जैसे कि जैक्सन पोलॉक। (अमेरिकी कलाकार, अभ्यवस्थित और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के नेता, जिसका XX शताब्दी के दूसरे छमाही की कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा)।

इसके प्रभाव को सब कुछ में देखा जा सकता है, इसके अलावा - यह एक निर्विवाद है ब्रांडजो तुरंत ध्यान आकर्षित करता है।

फैशन

मुद्रण

व्यावसायिक विचार

पिकासो पीछे छोड़ दिया 43 हजार काम करता है, कला पर एक बड़ा प्रभाव पड़ता है और 20 वीं शताब्दी के सबसे पहचानने योग्य स्वामी में से एक बन रहा है।