मेरी गैलरी खोलो। कला में व्यवसाय: एक गैलरी खोलना

आज राजधानी में कई दीर्घाएं हैं, जो अगर ठाठ नहीं हैं, तो कम से कम आत्मविश्वास महसूस करें। उनमें से एक के प्रमुख, येवगेनी करस, इस बारे में बात करते हैं कि यह व्यवसाय कैसे और किसे करना चाहिए।

गैलरी "एटेलियर करस" 1995 में खोली गई थी। एक गैलरी बनाने का विचार उनके परिवार, कलाकारों के परिवार में उत्पन्न हुआ, 1986 में वापस, तब भविष्य की गैलरी के लिए एक कमरा भी था। कलाकारों के संघ ने एक रचनात्मक कार्यशाला के लिए एवगेनी के माता-पिता को एक पूरी मंजिल प्रदान की: परिसर का कुल क्षेत्रफल लगभग 200 वर्ग मीटर था। "मैं दिलचस्प रचनात्मक विचारों" स्क्रॉल "के लिए एक तरह की जगह बनाना चाहता था, समान विचारधारा वाले लोगों के संचार के लिए एक सांस्कृतिक वातावरण, एक सुंदर जीवन के लिए एक मंच," येवगेनी करस याद करते हैं।

"अंतरिक्ष" का निर्माण एक प्रमुख नवीनीकरण के साथ शुरू हुआ। इमारत को न केवल नवीनीकरण की आवश्यकता है, बल्कि जीर्णोद्धार की भी आवश्यकता है। लेकिन परिसर के उचित रूप प्राप्त करने के बाद भी, यह तुरंत "रचनात्मक विचारों" को स्क्रॉल करने के लिए "एक स्थान" नहीं बन गया।

1995 तक, "समकालीन कला के क्षेत्र में ज्ञान संचय करने की एक प्रक्रिया थी।" भविष्य की गैलरी के मालिक ने यह समझने की कोशिश की कि यूक्रेन, रूस, यूरोप, अमेरिका की ललित कलाओं में क्या हो रहा है। उन्होंने कला प्रवृत्तियों, बुनियादी ढांचे, हैंगआउट, नाम, रेटिंग पर गहन शोध करना भी शुरू किया। केवल यूक्रेनी कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करने का निर्णय लिया गया। गैलरी के कर्मचारियों ने एक डेटाबेस बनाना शुरू किया: उन्होंने कलाकारों, उनके कार्यों की तस्वीरें, कला इतिहास के ग्रंथों के बारे में जानकारी एकत्र की। और 1995 में उन्होंने कलाकारों को प्रदर्शनी कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना शुरू किया।

जब गैलरी खोलने का समय आया, तो येवगेनी करस के पास वह सब कुछ था जिसकी उन्हें आवश्यकता थी: पहला, एक बड़ा और सस्ता कमरा, दूसरा, भविष्य की प्रदर्शनियों के लिए विचार, तीसरा, कलाकारों और उनके कार्यों का एक डेटाबेस, और चौथा, सक्षम सहयोगी।

गैलरी कैसे खोलें: फ्रेम

एटेलियर करस गैलरी में केवल पांच लोग काम करते हैं: गैलरी मालिक - प्रबंधक, क्यूरेटर, प्रेस सचिव, सलाहकार और प्रदर्शक।

पूरे उद्यम की सफलता पूरी तरह से गैलरी के मालिक पर निर्भर करती है: उसके स्वाद पर, उसकी स्थिति पर। यह वह है जो स्वर सेट करता है, गैलरी की छवि बनाता है। वह तय करता है कि उसकी गैलरी के लिए कौन सी कला स्वीकार्य है और कौन सी नहीं। उन्हें किन लेखकों के साथ काम करना चाहिए, जिनके साथ - नहीं। वह गैलरी के लिए "बार" भी सेट करता है। गैलरी के मालिक का कलाकार होना जरूरी नहीं है। मुख्य बात ललित कला को समझना और उससे प्यार करना है। वैसे, कला प्रबंधकों को यूक्रेन के कुछ विश्वविद्यालयों द्वारा प्रशिक्षित किया जाता है। उदाहरण के लिए, कीव कला अकादमी और कीव संस्कृति विश्वविद्यालय।

एवगेनी करस क्यूरेटर को दूसरी सबसे महत्वपूर्ण भूमिका सौंपते हैं। क्यूरेटर प्रदर्शनियों की शुरुआत, आयोजन और संचालन करता है। एक क्यूरेटर को एक कला शिक्षा की आवश्यकता होती है।
प्रदर्शक यह तय करता है कि इस या उस काम को कहां रखा जाए, ताकि वह सामान्य द्रव्यमान में "खो" न जाए, ताकि वह अन्य कार्यों को "स्कोर" न करे, ताकि प्रदर्शनी की अवधारणा के लिए यथासंभव पर्याप्त हो। प्रदर्शनी। यही है, प्रदर्शनी का संगठन एक पूरी कला है, अक्सर एक कुशलता से निष्पादित प्रदर्शनी चित्रों को "नई ध्वनि" देती है।

सलाहकारों (जो आगंतुकों और संभावित खरीदारों के साथ काम करते हैं) और एक प्रेस सचिव (मीडिया के साथ काम करने वाले) के लिए, येवगेनी करस ने इन पदों पर कीव-मोहिला अकादमी के स्नातकों को लिया। उनका दावा है कि कोई भी विश्वविद्यालय कीव-मोहिला अकादमी के सांस्कृतिक अध्ययन संकाय के स्नातकों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं है। जल्द ही गैलरी में एक प्रोग्रामर दिखाई देगा, जो केवल गैलरी द्वारा बनाए गए और क्यूरेट किए गए इंटरनेट संसाधनों से निपटेगा।

गैलरी स्टाफ सदस्य औसतन प्राप्त करते हैं
$ 200 से $ 500 प्रति माह।

गैलरी कैसे खोलें: दस्तावेज़

येवगेनी करस के अनुसार, समकालीन कला की एक गैलरी खोलने के लिए, आम तौर पर स्वीकृत लोगों को छोड़कर, किसी भी परमिट प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं है। और कोई भी उद्देश्यपूर्ण ढंग से दीर्घाओं की जांच नहीं करता है, क्योंकि दीर्घाओं की गतिविधियों को कानून द्वारा विनियमित नहीं किया जाता है: हमारे कानूनों में विशिष्ट सांस्कृतिक गतिविधि की "गैलरी" जैसी कोई अवधारणा नहीं है।

गैलरी कैसे खोलें: काम करता है

"गैलरी करस" खुद को समकालीन मौलिक कला की एक गैलरी के रूप में स्थान देता है। यानी पारंपरिक तकनीकों की कला यहां दिखाई गई है: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और फोटोग्राफी। और केवल दुर्लभ मामलों में - स्थापना, मीडिया और वीडियो कला।

एवगेनी करस के पास कलाकारों के आकलन की अपनी प्रणाली है, जो हालांकि, वस्तुनिष्ठ होने का दिखावा नहीं करती है। वह विशेषज्ञों की राय मांगता है, जो पेशेवर हलकों में प्रतिष्ठित कलाकार हैं, और लेखक को उन घटनाओं से आंकते हैं जिनमें उन्होंने भाग लिया था। एक कलाकार की अंतरराष्ट्रीय पहचान का उच्चतम स्तर प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय त्योहारों में भागीदारी है, उदाहरण के लिए, वेनिस बिएननेल।

जिस स्थान पर लेखक को प्रदर्शित किया गया था वह भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यदि कोई कलाकार प्रसिद्ध संग्रहालयों का नाम रखता है, उदाहरण के लिए, लुडविग संग्रहालय, स्टीडलिक संग्रहालय, आदि, तो वह अपनी उच्च अंतरराष्ट्रीय स्थिति की पुष्टि कर सकता है। गैलरी के मालिक के अनुसार, यूक्रेन में 30 से अधिक ऐसे कलाकार नहीं हैं। उन्होंने केवल कुछ नामों का नाम दिया: माकोव, सावादोव, टिस्टोल, रोइटबर्ड, ग्निलिट्स्की, ज़िवोटकोव, सिलवाशी और अन्य।

गैलरी के मालिक के अनुसार, "किसी भी कला परियोजना की तरह एक गैलरी का मूल्यांकन सबसे मजबूत नहीं, बल्कि सबसे कमजोर कलाकार या परियोजना द्वारा किया जाता है। और "बार" को उठाना इतना मुश्किल नहीं है जितना कि इसे कम न करना मुश्किल है।

"सिंक" न करने के लिए, गैलरी "एटेलियर करस" नियमित रूप से अनुसंधान करती है, जिसका उद्देश्य विशेषज्ञों के अनुसार देश में सर्वश्रेष्ठ कलाकारों का निर्धारण करने के लिए कलात्मक स्थिति का आकलन और भविष्यवाणी करना है। प्रणाली सरल है: वे 50 सबसे दिलचस्प कलाकारों के नाम के अनुरोध के साथ 15 विशेषज्ञों (गैलरी मालिकों, कला प्रबंधकों) का साक्षात्कार करते हैं। एक नियम के रूप में, उनकी राय 80% से मेल खाती है। फिर वे संकेतित 50 को 10 सबसे मजबूत: संयोग - 20% के रूप में चिह्नित करने के लिए कहते हैं। इस तरह आंतरिक रेटिंग बनती है।

उनकी गैलरी 30 से अधिक कलाकारों के साथ व्यवस्थित रूप से काम करती है। सच है, हर साल वह एक या दो नए लेखकों के काम के लिए जगह आवंटित करती है। और साल में औसतन 10-15 प्रदर्शनियां।

गैलरी शहर के केंद्र में सबसे अच्छी तरह से स्थित है। 200 वर्ग मीटर के कुल क्षेत्रफल वाला एक कमरा आदर्श माना जा सकता है: एक प्रदर्शनी हॉल - 50-80 वर्ग मीटर, एक कार्यालय - 15-20 वर्ग। आदि) - 50 वर्ग मीटर।

आप 1.5 हजार डॉलर के साथ गैलरी व्यवसाय शुरू कर सकते हैं, लेकिन यह परिसर की उपलब्धता के अधीन है। 1.5 हजार डॉलर पहले महीने के कर्मचारियों के वेतन में जाएंगे, उद्घाटन के अवसर पर बुफे और प्रदर्शनी के बारे में ब्रोशर। शहर के केंद्र में एक कमरा किराए पर लेना निश्चित रूप से बहुत महंगा होगा। लेकिन आप स्थानीय अधिकारियों से सहमत हो सकते हैं - एक संयुक्त गैलरी का आयोजन करने के लिए। या आप किसी मौजूदा व्यवसाय में गैलरी जोड़ सकते हैं: उदाहरण के लिए, एक बैंकर बैंक की लॉबी में प्रदर्शनियों का आयोजन कर सकता है।

व्यापार समाचार पत्र से सामग्री के आधार पर

निर्देश

कला उत्पादों, विशेष रूप से चित्रों के लिए अपने शहर में मांग पर शोध करें। उनके कलात्मक मूल्य के आधार पर नहीं, बल्कि बाद में उन्हें बेचने की संभावना के आधार पर अनुमानित लागत की गणना करें। इसके अलावा, यह पता करें कि प्रसिद्ध और न कि शहर के लोगों द्वारा कलाकारों से कौन सी पेंटिंग सबसे अधिक बार मंगवाई जाती हैं।

एक व्यक्तिगत उद्यमी पंजीकृत करें (यह एक कला सैलून खोलने के लिए पर्याप्त है), USRIP और Roskomstat कोड से एक उद्धरण प्राप्त करें। केकेएम पंजीकृत करें।

अपने सैलून के लिए एक नाम के साथ आओ। यदि आप अपना समय और पैसा स्थानीय लेखकों को समर्पित करने जा रहे हैं, तो नाम आपके शहर से जुड़ा होना चाहिए। यदि आप कस्टम काम करने जा रहे हैं, तो एक आकर्षक नाम लेकर आएं, लेकिन परिष्कार से रहित नहीं।

अपने भविष्य के सैलून के लिए एक कमरा खोजें। यह आवश्यक रूप से एक ऐतिहासिक इमारत की पहली मंजिल पर शहर के केंद्र में स्थित होना चाहिए। अंतिम उपाय के रूप में, एक शॉपिंग सेंटर में एक जगह किराए पर लें, लेकिन भूतल पर और अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए एक बाहरी डिस्प्ले केस के साथ। मुख्य बात यह है कि इसमें शोरूम, कार्यालय और संभवतः एक स्मारिका के लिए डिब्बे हैं जो आपको निर्माण के कठिन समय में जीवित रहने में मदद करेंगे। कमरे को उचित रूप से डिजाइन करें। स्वच्छता और अग्निशमन सेवाओं से सभी आवश्यक राय प्राप्त करें।

यदि आप बड़े प्रारूप वाले प्रिंटर के साथ कम लागत वाले ऑर्डर भरना चाहते हैं, तो एक खरीदें या किराए पर लें। उपभोग्य सामग्रियों की पर्याप्त आपूर्ति के बारे में मत भूलना। हालांकि, अगर कलाकारों के काम खरीदारों के लिए रुचिकर होंगे, तो आप मूल कार्यों के लिए ऑर्डर स्वीकार करना भी शुरू कर सकते हैं।

स्मृति चिन्ह की आपूर्ति के लिए निजी उद्यमियों और हस्तशिल्प कारखानों के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करें। आमतौर पर, कला सैलून के मालिक निजी व्यापारियों से अच्छी तरह परिचित होते हैं जो कर कार्यालय में अपनी गतिविधियों का विज्ञापन नहीं करना चाहते हैं। एक मध्यस्थ की सेवाओं के लिए अपने कानूनी हित को ध्यान में रखते हुए, उनके काम के साथ-साथ स्थानीय कलाकारों के काम का दस्तावेजीकरण करें।

ऐसे सेल्सपर्सन को किराए पर लें जो न केवल पेंटिंग में अच्छे हों बल्कि ट्रेडिंग में भी अच्छे हों। सुरक्षा के साथ एक समझौता समाप्त करना सुनिश्चित करें। आखिर, कौन जानता है, हो सकता है कि आपकी गैलरी में दूसरे पिकासो के काम हों।

अगर आपको कला का शौक है और आप व्यवसाय में पारंगत हैं, तो आप अपनी खुद की आर्ट गैलरी शुरू कर सकते हैं। इसके लिए कड़ी मेहनत और समर्पण की आवश्यकता होती है, तभी आपका व्यवसाय अच्छी आय उत्पन्न करना शुरू कर देगा।

निर्देश

आर्ट गैलरी मालिकों के साथ चैट करें। यह बेहतर है कि वे दूसरे शहर में स्थित हों और आपके साथ प्रतिस्पर्धा न करें। वे आपको आरंभ करने के तरीके के बारे में सुझाव दे सकते हैं। वे आपको यह भी बताएंगे कि किन बातों का ध्यान रखना चाहिए, किन समस्याओं से बचना चाहिए। अपने समय के लिए धन्यवाद देने के लिए अपने खर्च पर अपॉइंटमेंट लें।

आपको आवश्यक धन प्राप्त करें। ऐसा करने के लिए, आपको एक विस्तृत व्यवसाय योजना तैयार करने की आवश्यकता होगी। यदि दस्तावेज़ को ठीक से निष्पादित नहीं किया गया है तो निवेशक आपके प्रस्ताव पर विचार भी नहीं करेंगे। यदि आपके पास किसी स्थानीय बैंक में ऋण की एक अच्छी लाइन है, तो आपके लिए वहां ऋण प्राप्त करना बहुत आसान हो जाएगा। आप एक विशेष के लिए आवेदन कर सकते हैं

नादेज़्दा स्टेपानोवा और एल्विरा टार्नोग्रैडस्काया मॉस्को में त्रिभुज समकालीन कला गैलरी के मालिक हैं, जिसे 2014 में खोला गया था। डेढ़ साल के लिए, "ट्रायंगल" की परिचारिकाओं ने मॉस्को और स्विस कलेक्टरों के लिए एक दृष्टिकोण पाया, ऑस्ट्रियाई कला जनता के साथ घनिष्ठ संबंध स्थापित किया और युवा लेखकों के कार्यों पर पैसा बनाना सीखा।

स्टेपानोवा परियोजना की प्रेरक और अनुभव के साथ एक गैलरी की मालिक है; वह इटली में रहती है और मास्को का दौरा करती है। टार्नोग्रैडस्काया एक वंशानुगत "प्राचीन" परिवार से एक वकील और प्राचीन वस्तु विशेषज्ञ है, वह लगातार गैलरी में काम करती है। "कभी-कभी एक कलेक्टर कुछ काम दूर से देखता है - उसे गैलरी की वेबसाइट पर एक तस्वीर मिलती है, एक अनुरोध भेजता है, पैसे ट्रांसफर करता है। लेकिन ऐसे मामले दुर्लभ हैं। एक गैलरी के काम करने और पैसा कमाने के लिए, उसमें मौजूद होना चाहिए, ”वह बताती हैं।

अपना खुद का व्यवसाय शुरू करने से पहले, 2014 में, गैलरी मालिकों ने फैसला किया कि समकालीन कला में संलग्न होना अधिक दिलचस्प और लाभदायक था। मान्यता प्राप्त उस्तादों के कार्यों को पहले ही संग्रहालयों और महंगे निजी संग्रहों में क्रमबद्ध किया जा चुका है, खोजें अत्यंत दुर्लभ हैं। "लेकिन समकालीन कला वास्तव में वह बाजार है जहां आप सर्वश्रेष्ठ ढूंढ सकते हैं और ग्राहक की पेशकश कर सकते हैं," टार्नोग्रैडस्काया युवा प्रतिभाओं के लिए अपनी इच्छा बताती है।

"त्रिकोण" में अब नौ कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। संस्थापकों के अनुसार, ठीक उतनी ही राशि जो एक युवा गैलरी के पास होनी चाहिए। गैलरी के लिए आय का स्रोत कार्यों की बिक्री है। कलाकार और गैलरी को बेची गई पेंटिंग का 50% प्राप्त होता है। गैलरी कुछ काम खरीदती है और उन्हें अपने लिए रखती है - जिनमें समय के साथ और अधिक महंगा होने की क्षमता होती है।

इस बाजार में मूल्य निर्धारण कानून बहुत स्पष्ट हैं। उदाहरण के लिए, 40 x 60 सेमी मापने वाले कैनवास पर तेल में बने एक युवा कलाकार द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका या यूरोप में € 1,500 से कम खर्च नहीं हो सकता है, यहां एक शुरुआती कलाकार को सस्ता माना जा सकता है, लेकिन ज्यादा नहीं। स्टेपानोवा बताते हैं, "इस राशि में श्रम और सामग्री दोनों के लिए भुगतान शामिल है, और कलाकार को कला से दूर रहने का अवसर भी प्रदान करता है, और वेटर या शिक्षकों के पास नहीं जाता है।" "त्रिकोण" में प्रस्तुत कार्यों के लिए मूल्य सीमा विस्तृत है - छोटे प्रारूप वाले चित्रों के लिए € 100 से लेकर बड़े और अधिक श्रम-गहन कार्यों के लिए € 20,000-30,000 तक।

एक गैलरी और एक युवा कलाकार के बीच एक विशेष अनुबंध दुर्लभ है। अक्सर, गैलरी बिक्री के लिए काम लेती है, और आय 50-50 विभाजित होती है। बड़ी दीर्घाओं के साथ काम करने वाली हस्तियां पारिश्रमिक का एक बड़ा हिस्सा प्राप्त करती हैं। यदि गैलरी कलाकार के स्टूडियो से सीधे "थोक में" कई काम खरीदती है, तो इसका प्रतिशत कार्यों की लागत का 70-80% तक बढ़ जाता है।

प्रतिभा की खोज में न केवल रूस में, बल्कि विभिन्न आकारों की बड़ी संख्या में प्रदर्शनियों का दौरा करना शामिल है। उदाहरण के लिए, गैलरी "ट्राएंगल", सोवियत-बाद के अंतरिक्ष के कलाकारों के लिए रुचिकर है। गैलरी की स्थापना से पहले ही कुछ कलाकारों ने एल्विरा टार्नोग्रैडस्काया के साथ एक कला डीलर के रूप में काम किया था। नादेज़्दा सांस्कृतिक आदान-प्रदान के लिए जिम्मेदार है। वह यूरोपीय और अमेरिकी दीर्घाओं के साथ संवाद करता है, दिलचस्प युवा कलाकारों के काम को मास्को लाता है और विदेशों में "दोस्तों" की प्रदर्शनियों का आयोजन करता है।

"नए नामों की कोई कमी नहीं है, बल्कि एक अतिरिक्त है," गैलरी के मालिक मानते हैं। उदाहरण के लिए, उनकी कंपनी को इच्छुक चित्रकारों से लगातार पत्र और सुझाव प्राप्त होते हैं। स्टेपानोवा बताते हैं, "हमें प्राप्त करना बहुत मुश्किल है, हमारा निर्णय पूरी तरह से काम की गुणवत्ता, कलाकार की प्रतिभा और उसके करियर के चरण पर आधारित है - वह वास्तव में युवा होना चाहिए, 35 वर्ष तक और वास्तव में शुरुआती होना चाहिए।" .

अपनी गैलरी के लिए कलाकारों का चयन, स्टेपानोवा और टार्नोग्रैडस्काया अपने स्वयं के कलात्मक स्वाद और व्यावसायिक स्वभाव द्वारा निर्देशित होते हैं। कोई भी विशेष रूप से "कलेक्टर के लिए" या किसी विशिष्ट खरीदार के कार्यों का चयन नहीं करता है, - नादेज़्दा बताते हैं। यदि कलाकार स्वयं गैलरी के मालिकों के लिए दिलचस्प है, तो इसका मतलब है कि वह खरीदारों को भी दिलचस्पी देगा।

युवा लेखकों का मतलब पूरी तरह से अज्ञात नहीं है। द ट्राएंगल में ऐसे कलाकार हैं जिन्हें पहले से ही दर्शकों ने पसंद किया है। उनके लिए एक शुरुआती गैलरी एक प्रतिष्ठित गैलरी की तुलना में अधिक दिलचस्प मंच है। उदाहरण के लिए, कलाकार वालेरी चटक और किरिल केटो ने ध्यान की कमी के कारण आदरणीय मास्को दीर्घाओं को छोड़ दिया। स्टेपानोवा कहती हैं, "हम वलेरा चटक से मिले, जब वह रेजिना गैलरी से निकल रहे थे, जिसे उन्होंने अभी-अभी अलग किया था।" वहां, कई वर्षों के सहयोग के लिए, कलाकार की एकमात्र प्रदर्शनी थी। "त्रिकोण" डेढ़ साल में तीन बार छतक के कार्यों को प्रदर्शित करने में कामयाब रहा और यूरोपीय लोगों सहित चार मेलों में अपने कार्यों को दिखाया। अब गैलरी कलाकार की अगली प्रदर्शनी तैयार कर रही है, जो वसंत ऋतु में आयोजित की जाएगी।

किरिल केटो एक और सबसे पुरानी मॉस्को गैलरी, एक्स्ट्रा लार्ज गैलरी से ट्राएंगल में आए। "हाल के वर्षों में उनके पास ग्राफिक्स की केवल एक प्रदर्शनी थी और वहां तैयार किया गया था। सिरिल हमारी गैलरी में आए, और हमने अच्छी तरह से संवाद किया। मैंने उनके कैनवस को हमारे साथ प्रदर्शित करने की पेशकश की, और वह सहर्ष सहमत हो गए, ”नादेज़्दा कहते हैं। कलाकार ने एक्सएल के साथ शांति से भाग लिया, गैलरी की मालिक ऐलेना सेलिना को लेखक के साथ भाग लेने से कोई गुरेज नहीं था, जिस तक वह नहीं पहुंच सकी।

Kto द्वारा Triangle द्वारा पहली बार Canvases प्रस्तुत किए जाने के बाद, उनके काम में रुचि काफी बढ़ गई है। प्रदर्शनी के बाद, रेजिना गैलरी और व्लाडे समकालीन कला नीलामी के संस्थापक व्लादिमीर ओवचारेंको द्वारा एक काम का अधिग्रहण किया गया था। उन्होंने इसे अपने संग्रह "बोर्श और शैम्पेन" की युगांतरकारी प्रदर्शनी में शामिल किया, जो इस गर्मी में गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड पर आधुनिक कला संग्रहालय में आयोजित किया गया था, इसके अलावा, उन्होंने व्लाडे पर अपने ग्राफिक्स को सक्रिय रूप से बेचना शुरू कर दिया। नादेज़्दा का कहना है कि अक्टूबर के अंत में, किरिल केटो द्वारा ए4 प्रारूप में € 100 की शुरुआती कीमत पर एक छोटा सा चित्र € 1400 के लिए चला गया। कलाकार ने फैसला किया कि वह ग्राफिक्स में ओवचारेंको के साथ सहयोग कर सकता है, लेकिन उसने कैनवस पर पेंटिंग के लिए विशेष रूप से "ट्राएंगल" दिया। स्टेपानोवा ने हाल ही में मिलान के एक कलेक्टर को किरिल केटो के दो छोटे कैनवस बेचे। उन्होंने वियना समकालीन वार्षिक कला मेले में अपना काम देखा।

अंतरराष्ट्रीय महत्वाकांक्षाएं और मेलों में भागीदारी, रूस के बाहर के लोगों सहित, गैलरी और उसके कलाकारों दोनों के लिए बाजार पर प्रसिद्धि और प्रभाव हासिल करने के लिए आवश्यक हैं। केवल अपने स्वयं के अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रम वाली दीर्घाओं को भाग लेने की अनुमति है। त्रिभुज के लिए इस तरह के एक कार्यक्रम का हिस्सा रूसी मूल के एक युवा अमेरिकी कलाकार स्टीफन चेरेपिन की प्रदर्शनी होगी, जिसे प्रसिद्ध न्यूयॉर्क गैलरी द रियल फाइन आर्ट में प्रदर्शित किया गया है। चेरेपिन के परदादा ने दिगिलेव के बैले के लिए संगीत लिखा, और उनका परिवार प्रसिद्ध बेनोइस उपनाम पर वापस चला जाता है। नादेज़्दा और एलविरा को विश्वास है कि कलाकार के काम और उनकी कहानी मास्को की जनता को दिलचस्पी देगी।

वियना में, "ट्राएंगल" ने एक युवा रूसी कलाकार को सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया। कलेक्टरों को उनके कार्यों की खरीद के लिए कई अनुरोध प्राप्त हुए हैं। टार्नोग्रैडस्काया: "अलेक्सी मैंडिक पूरी तरह से ऑस्ट्रियाई विषय में फिट बैठता है - उसका" ब्लैक स्क्वायर "कलाकार के अपने खून में बना है। हमें याद है कि प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कलाकार हरमन निट्स्च ने भी खून का इस्तेमाल किया था। परिणाम रूसी अवंत-गार्डे और विनीज़ क्रियावाद दोनों के लिए एक सांस्कृतिक संकेत है।"

अब "त्रिकोण" विदेशों में निर्यात और शो प्रति वर्ष 20-25 काम करता है। डेढ़ साल के लिए, गैलरी मालिकों ने पहले ही दो वियना मेलों और एक मॉस्को कॉस्मोस्को में महारत हासिल कर ली है। ट्रायंगल ब्रुसेल्स में ब्राफा मेलों, बेसल में आर्ट बेसल और कोलोन में आर्ट कोलोन में भाग लेने के लिए भी लागू होता है। लेकिन उन्हें अभी तक निमंत्रण नहीं मिला है, जो आश्चर्यजनक नहीं है। सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय मेले केवल स्थापित दीर्घाओं के लिए एक ठोस प्रतिष्ठा के साथ उपलब्ध हैं। अब तक, इनमें दो रूसी दीर्घाएं शामिल हैं - मॉस्को-लंदन रेजिना और मॉस्को एक्सएल।

Stepanova और Tarnogradskaya यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि समय के साथ, "त्रिकोण" अंतर्राष्ट्रीय कला ओलिंप में चढ़ गया। कुंजी कड़ी मेहनत करना है और गलतियाँ नहीं करना है। "हमारी रणनीति समकालीन कला के क्षेत्र में काम कर रहे युवा कलाकारों की प्रस्तुति पर आधारित है, इसलिए हम अधिक बिक्री योग्य 'आंतरिक' पेंटिंग प्रदर्शित नहीं कर सकते हैं या एक स्थापित बाजार के साथ प्रसिद्ध कलाकारों की प्रदर्शनी आयोजित नहीं कर सकते हैं, हालांकि यह एक आसान चाल की तरह लग सकता है व्यावसायिक दृष्टिकोण, ”स्टेपनोव बताते हैं। - अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में प्रवेश करने के लिए, यह सोचना काफी नहीं है कि क्या बेचना आसान है।

एक स्थिर प्रतिष्ठा हासिल करने के लिए, अपने कलाकारों को एक गैर-अंतर्राष्ट्रीय बाजार में लाने के लिए, और फिर दसियों या सैकड़ों हजारों यूरो के लिए अपने काम बेचने के लिए आने वाले वर्षों के लिए स्टेपानोवा और टार्नोग्रैडस्काया का काम है।

एक आर्ट गैलरी खोलना एक कठिन काम है जो कला और उसकी दुनिया से प्यार करने वाले लोगों के लिए है। नए ग्राहकों की तलाश करते हुए, अधिकांश दीर्घाओं को वफादार कलेक्टरों और उनके दोस्तों को गुणवत्ता कला की निरंतर बिक्री का समर्थन किया जाता है। गैलरी बिक्री से प्राप्त आय का एक हिस्सा रोकती है, और शेष कलाकार के पास जाती है। गैलरी मालिकों को निवेशकों, कलाकारों, संग्रहकर्ताओं और मीडिया के साथ दोस्ती बनानी चाहिए। यह करियर सामाजिक, स्वतंत्र और व्यावसायिक विचारधारा वाले व्यक्ति के लिए उपयुक्त है जो पहले से ही जीवंत कला बाजार में जगह पाने के लिए लड़ने के लिए तैयार है। यदि आपके पास ये सभी गुण हैं, तो एक व्यवसाय योजना बनाएं और तब तक कड़ी मेहनत करने के लिए तैयार रहें जब तक कि आपकी गैलरी लाभदायक न हो जाए। अपनी आर्ट गैलरी को प्रबंधित करने का तरीका जानने के लिए आगे पढ़ें।

कदम

भाग 1

कला की दुनिया में संपर्क बनाएं।ये संपर्क शहर के कलेक्टरों, कलाकारों और कला मीडिया के साथ होने चाहिए जहां आपकी गैलरी खुली और बाहर होगी। एक कला विद्यालय के माध्यम से जाने, कला में अपना करियर बनाने और संग्रहालय और गैलरी के वातावरण में संबंध विकसित करने में वर्षों (5 से 15 वर्ष) लग सकते हैं।

कला के प्रति पूरी तरह प्रतिबद्ध हों और आर्ट गैलरी बनाने की इच्छा रखें।आज के बाजार में, कई गैलरी मालिकों का मानना ​​है कि सफल होने के लिए आप जो करते हैं उससे प्यार करना जरूरी है। कला की बिक्री अनियमित है, कुछ महीने कम राजस्व उत्पन्न करते हैं और कुछ बहुत लाभदायक होते हैं।

तय करें कि आप किस तरह की कला बेचना चाहते हैं और आपके संभावित ग्राहक कौन हैं।उदाहरण के लिए, आधुनिक, अमूर्त, पश्चिमी कला, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, फर्नीचर, या विभिन्न प्रकार का मिश्रण। गैलरी में कलाकृति विविध होनी चाहिए लेकिन लोगों को नियमित ग्राहक बनने के लिए आकर्षित करने के लिए एक मुख्य विषय होना चाहिए।

• आप एक गैर-लाभकारी गैलरी खोलने और दान के लिए दान एकत्र करने का निर्णय ले सकते हैं। यदि आप भी क्षेत्र में काम करते हैं तो आप अन्य कलाकारों के साथ एक सामूहिक गैलरी बनाने का निर्णय ले सकते हैं। आप एक व्यावसायिक आर्ट गैलरी खोलने का निर्णय भी ले सकते हैं जो कम, मध्यम या उच्च कीमतों पर कलाकृति बेचने पर केंद्रित है। कलाकारों या फंडिंग की तलाश शुरू करने से पहले यह निर्णय लिया जाना चाहिए।

1. एक विस्तृत व्यवसाय योजना बनाएं।एक व्यवसाय योजना 1-5 वर्षों में एक सफल, लाभदायक व्यवसाय के निर्माण की रीढ़ है, और इसमें कलाकारों की योजना, विपणन योजना और वित्तीय योजना के बारे में विस्तृत कदम शामिल होने चाहिए।

   अगर इसे अभी तक सबमिट नहीं किया गया है तो फंडिंग की तलाश करें।आपकी व्यावसायिक योजना, वित्तीय विवरण और कलाकार समर्थन बैंकों या व्यावसायिक भागीदारों को यह समझाने का एक तरीका होगा कि आपके पास एक लाभदायक योजना है। यदि आप व्यावसायिक भागीदारों को आकर्षित करना चाहते हैं, तो उन लोगों का चयन करने का प्रयास करें जो कला की दुनिया से भी संबंधित हैं और संग्राहकों को आपकी गैलरी की सिफारिश कर सकते हैं।

   कलाकारों का सहयोग प्राप्त करें।अन्य डीलरों या संग्रहालय क्यूरेटर से सलाह लेकर कलाकारों की तलाश करें, या आप बिक्री के लिए कलाकृति के लिए एक ओपन कॉल पोस्ट कर सकते हैं। लिखित रूप में अपना प्रतिशत निर्दिष्ट करें, यह महसूस करते हुए कि, सामान्य तौर पर, कलाकार कला की दुनिया में जितना नया होगा, बिक्री का प्रतिशत उतना ही अधिक होगा।

   विश्वसनीय कर्मचारियों को किराए पर लें।गैलरी स्टाफ के पास कला शिक्षा, कला की दुनिया में संपर्क और बिक्री, व्यवसाय या विपणन में अनुभव होना चाहिए। आदर्श कर्मचारी के पास कला इतिहास या प्रशासन में डिग्री होती है और वह कई तरह के कार्यों के लिए तैयार होता है, खासकर शुरुआत में।

   अपनी गैलरी के लिए अच्छा बीमा और सुरक्षा प्राप्त करें।यह बहुत महत्वपूर्ण है कि चोरी या अन्य क्षति होने की स्थिति में आप सुरक्षित रहें। गैलरी में अपना काम जमा करने के लिए सहमत होने से पहले कलाकारों को अक्सर बीमा के प्रमाण की आवश्यकता होती है।

   भाग 2

   एक सफल आर्ट गैलरी की सामग्री

   1. अपनी मुख्य नौकरी तुरंत न छोड़ें।कई गैलरी मालिक, विशेष रूप से बड़े शहरों में, गैलरी को उसी समय चलाते हैं, जब वे किसी अन्य स्थान पर काम करते हैं, जब तक कि गैलरी लाभदायक न हो जाए। जब आप वहां नहीं हो पा रहे हों तो गैलरी की देखभाल के लिए एक विश्वसनीय, जानकार कर्मचारी को असाइन करें, और आराम से पूर्णकालिक गैलरी नौकरी पर स्विच करने के लिए कड़ी मेहनत करें।

      इंटरनेट पर एक पेज बनाएं।सफल होने और नए ग्राहक प्राप्त करने के लिए आधुनिक दीर्घाओं में एक वेबसाइट, सोशल मीडिया अकाउंट, ब्लॉग और ईमेल सूची होनी चाहिए। एक आकर्षक वेबसाइट बनाने में निवेश करें जिसमें कलाकारों, कुछ कलाकृति, आपके स्थान की जानकारी और एक संपर्क फ़ोन नंबर सूचीबद्ध हो।

ज्यादातर मामलों में अपना खुद का व्यवसाय खोलने का मतलब पारंपरिक प्रस्तावों में से एक का उपयोग करना है जिसे पहले ही तीन हजार बार आजमाया जा चुका है, उनके संचालन की योजना पर काम किया गया है, और हर कोने पर उदाहरण मिलते हैं। कपड़े की दुकान, किराना स्टोर, निर्माण, पुनर्विक्रय, फास्ट फूड। कम लोकप्रिय प्रजातियों के लिए, उन्हें आशंका और अविश्वास के साथ देखा जाता है।

इस बीच, उनमें से योग्य नमूने भी हैं। और उपरोक्त की तुलना में, उनका एक स्पष्ट लाभ है। उनमे नहींइतना पागल मुकाबला... लेकिन यह पहले कदमों से प्रतिस्पर्धा है जो किसी भी सुविचारित व्यवसाय योजना को कुचल सकती है, और एक लाभदायक व्यवसाय से एक व्यवसाय अस्तित्व के लंबे खेल में बदल सकता है।

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, आपकी परियोजना की विशिष्टता एक उद्यमी व्यवसाय को व्यवस्थित करने में एक उत्कृष्ट मदद हो सकती है, जिसमें होगा उत्कृष्ट लाभ मार्जिनऔर कमाई। इन परियोजनाओं में से एक गैलरी का उद्घाटन है।

एक व्यवसाय के रूप में एक गैलरी खोलना सीआईएस देशों में व्यवसायियों के बीच एक बिल्कुल नया चलन है। हालांकि, इसे पहले से ही एक आशाजनक प्रकार की उद्यमशीलता गतिविधि माना जाता है और मालिकों को आयोजन करते समय आय के अच्छे स्तर का वादा करता है। हालांकि, किसी भी अन्य प्रकार के व्यवसाय की तरह, इसकी अपनी जटिलताएं हैं जो संगठन की पूरी प्रक्रिया को निर्धारित करेंगी।

गैलरी परियोजना की सामान्य विशेषताएं

पूरी तरह से अलग प्रारूप के बाद के प्रदर्शनी कार्यक्रमों की मेजबानी के लिए गैलरी का गठन किया जा रहा है। यह कला, तस्वीरों, चित्रों, मूर्तियों और क्षेत्रीय प्रदर्शनियों के कार्यों का एक प्रदर्शन है, जिसमें कारखानों और निर्माताओं के कमोडिटी विषय शामिल हो सकते हैं।

गैलरी खोलने का अर्थ इस शर्त पर मौजूद है कि जिस शहर में व्यापार शुरू होता है, वह रहता है कम से कम तीन सौ पचास हजार लोग... यदि एक बस्ती का प्रारूप इस शर्त को पूरा करता है, लेकिन फिर भी निवासियों की संख्या मेगालोपोलिस की तुलना में बहुत कम है, तो यह एक आदर्श स्थिति होगी कि शहर के क्षेत्र में इस तरह की घटनाओं के लिए कोई अन्य ऑपरेटिंग साइट तैयार नहीं की गई है।

गैलरी का काम विशेष रूप से प्रदर्शनी के आयोजकों, प्रतिभागियों और गैलरी के मालिक के रूप में आपके बीच पारस्परिक रूप से लाभकारी सहयोग पर आधारित है। यद्यपि अन्य मामलों में आप स्वयं अपने कमरे में कार्यक्रमों के आयोजक हो सकते हैं।

इसके अलावा, हाल ही में रूस में, यूरोप में लंबे समय तक, कला और डिजाइन पर अतुलनीय रूप से अधिक ध्यान दिया गया है। यह सामान्य निवासियों पर भी लागू होता है, जो वास्तव में, उन प्रदर्शनियों के ग्राहक होंगे जो आपकी गैलरी में आयोजित की जाएंगी। इसका मतलब है कि उनकी रुचि सीधे आपके व्यवसाय को प्रभावित करेगी।

इसलिए इस प्रकार है प्रासंगिकताऐसा व्यवसाय। ज्ञान, ज्ञान के विचारों को जन-जन तक पहुँचाना, लोगों को यह देखने का अवसर देना कि वे कहीं और देखने की संभावना नहीं रखते, विशिष्टता के अधिकार के लिए लड़ने के लिए और साथ ही आय प्राप्त करने के लिए - इस तरह एक नौसिखिया उद्यमी एक गैलरी खोलने का विचार लेता है।

साथ ही यह विचार करने योग्य है अपने स्वाद के बारे में... बिना किसी धूर्तता के। अपने आप का निष्पक्ष मूल्यांकन करें, क्योंकि भविष्य में यह गुण आपके और आपके व्यवसाय के लिए काम करेगा। और अगर आपके लिए युवा कलाकारों, डिजाइनरों, उस्तादों के साथ सहयोग करने का कोई मतलब नहीं है, सिर्फ इसलिए कि आप उनके काम की सराहना नहीं कर पाएंगे, जिसका अर्थ है कि आप यह नहीं समझ पाएंगे कि आपकी गैलरी में ऐसी प्रदर्शनी लोकप्रिय होगी या नहीं , लेकिन आप अभी भी इस दिशा में व्यापार करना चाहते हैं, तो आपको एक व्यक्ति को अतिरिक्त रूप से किराए पर लेने की आवश्यकता होगी। यह खर्चों की एक और पंक्ति है, लेकिन यह वह है जिसके परिणामस्वरूप पूरे उद्यम की सफलता हो सकती है।

इसलिए, अपना खुद का व्यवसाय शुरू करने से पहले, आपको परियोजना का फोकस बनाने की जरूरत है और यदि आवश्यक हो, तो उपयोग करें विशेषज्ञो कि सलाह... अपने प्रोजेक्ट में आप जो भूमिका निभाएंगे, उसे कम करके नहीं आंका जाना चाहिए, लेकिन अधिक आकलन एक क्रूर मजाक कर सकता है। तो आप अपनी गैलरी के लिए कौन होंगे - निवेशक, आयोजक, कलाकार, प्रबंधक, व्यवसायी, या यह सब एक साथ - आप पर निर्भर है। लेकिन आपको तुरंत निर्णय लेने की जरूरत है।

कानूनी घटक

आकांक्षी उद्यमी एक गैलरी के उद्घाटन पर व्यवसाय विकास के साथ आरंभ करने के लिए आवश्यक नहींकुछ विशेष परमिटराज्य के अधिकारियों से, क्योंकि प्रदर्शनियों के आयोजन के लिए ऐसे स्थानों के लिए अभी तक कोई विशेष नियंत्रण निकाय नहीं है। इसलिए, किसी भी अन्य व्यवसाय की तरह, केवल मानक कागजात की आवश्यकता होगी।

व्यापार लाइसेंस। यह मत भूलो कि आपको संगठनात्मक और कानूनी गतिविधि का रूप चुनना होगा - एक व्यक्तिगत उद्यमी, या सीमित देयता कंपनी... साथ ही, चुनाव आपके मामले के कराधान के रूप में होगा। उसके बाद टैक्स सर्विस और पेंशन फंड में रजिस्ट्रेशन होता है, जहां डिडक्शन भी जाएगा।

आधिकारिक गतिविधियों के पंजीकरण की पूरी प्रक्रिया श्रमसाध्य और समय लेने वाली है, क्योंकि यह कागजी कार्रवाई और सरकारी एजेंसियों के लगातार दौरे से जुड़ी है। खासकर अगर यह आपका पहला अनुभव है। हालांकि, एक विशेष फर्म को एक निश्चित राशि का भुगतान करके सभी लालफीताशाही से बचने का एक तरीका है। ऐसे संगठन आपके लिए सब कुछ करने का वचन देते हैं। यह प्रक्रिया को गति देगा और अपना खुद का प्रोजेक्ट बनाने के लिए अपना समय खाली करेगा। इस मामले में, आपको व्यक्तिगत रूप से टैरिफ का पता लगाने की आवश्यकता है।

घर

चूँकि आप अपनी गैलरी में जो प्रदर्शनियाँ आयोजित करेंगे, वे पूरे गाँव के लोगों के साथ-साथ अन्य शहरों के आगंतुकों की सामूहिक यात्राओं के लिए डिज़ाइन की गई हैं, इसलिए आपको उद्यम के स्थान के मुद्दे पर पूरी तरह से ध्यान देने की आवश्यकता है। शहर का केंद्र एकदम सही है। हालाँकि, इस विकल्प के साथ, आपको इस तथ्य के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है कि किराया ज्यादा लगेगाऔर प्रदर्शनियों के मेहमानों और आगंतुकों के लिए एक प्रवेश द्वार के संगठन के साथ कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं। यातायात और लोकप्रियता में सुविधा एक बड़ी भूमिका निभाती है। इसके अलावा, प्रदर्शक क्षेत्र में प्रदर्शन और प्रोप लाने की सुविधा मांगेंगे।

विचारणीय ध्यानकिसी भवन को किराए पर या निर्माण करते समय, गैलरी का भुगतान किया जाता है प्रकाश और इनडोर जलवायु... इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि उच्च गुणवत्ता वाले वेंटिलेशन, एयर कंडीशनिंग और तापमान रखरखाव प्रणाली कार्य क्रम में हों। प्रदर्शन अलग-अलग होते हैं, और कुछ के लिए, इष्टतम तापमान की स्थिति महत्वपूर्ण होती है।

गैलरी रूम होना चाहिए एकाधिक क्षेत्र... और गतिविधियों के पूर्व निर्धारित फोकस के आधार पर कुल क्षेत्रफल अलग-अलग होगा। जितनी अधिक प्रदर्शनी आप अपने परिसर में आयोजित करने की योजना बनाते हैं, उतनी ही अधिक संभावना है कि आपको एक बड़े क्षेत्र की आवश्यकता होगी। हालांकि, मानक को 250 वर्ग मीटर के क्षेत्र वाला कमरा माना जाता है।

गैलरी क्षेत्र:

- भंडारण कक्ष... कम से कम 50 वर्ग।

भंडारण कक्ष उपकरण और सहारा... कम से कम 50 वर्ग।

- कार्यालयप्रशासन। पर्याप्त 15 - 25 वर्ग।

वास्तव में प्रदर्शनी हॉल... लगभग 80 वर्ग मीटर।

इतनी बड़ी जगह किराए पर लेना हमेशा मुश्किल होता है। विशेष रूप से ऊपर वर्णित स्थान को देखते हुए।

इसलिए, एक नवोदित उद्यमी को संभावित विकल्पों के बारे में सोचना चाहिए जो पैसे बचाने में मदद करेंगे। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि आप एक तैयार कमरा किराए पर लेते हैं, जो मूल रूप से ऐसे उद्देश्यों के लिए था, तो आप तकनीकी नेटवर्क, वेंटिलेशन और सीवरेज के आयोजन की लागत को हटा सकते हैं। एक अन्य विकल्प राज्य नगर पालिका के निकायों के साथ एक संयुक्त उद्घाटन है, जो शहर के सांस्कृतिक जीवन को समृद्ध करने के मामले में इस दिशा के विकास में रुचि रखेगा। निस्संदेह, यह दृष्टिकोण न केवल "किराया" कॉलम में अपने फायदे देगा, बल्कि सरल भी करेगा, उदाहरण के लिए, एक मार्केटिंग अभियान।

कर्मचारी

वर्तमान गैलरी के कर्मचारी या तो स्थायी या कुछ पदों पर अस्थायी हो सकते हैं। तकनीकी विशेषज्ञों के अलावा, आपको कई कार्मिक पदों पर ध्यान देने की आवश्यकता है:

1. प्रोजेक्ट मैनेजर... एक महत्वपूर्ण स्थिति, क्योंकि यह उसकी गतिविधियों पर है कि उद्यम की प्रतिष्ठा, इसकी लोकप्रियता और, तदनुसार, आय जैसे संकेतक निर्भर करेंगे। वह प्रदर्शनी कार्यक्रमों के प्रारूपों और विषयों पर निर्णय लेंगे। और, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, यह आवश्यक नहीं है कि वह स्वयं उद्यमी हो।

1. प्रोग्रामर... स्पष्ट स्थिति नहीं है। हालांकि, यदि आप कंपनी की एक निश्चित स्तर की मजबूती हासिल करने की योजना बना रहे हैं, तो आपको विश्वव्यापी नेटवर्क सहित सभी मोर्चों पर पदोन्नति में संलग्न होना होगा। इसके अलावा, हर गंभीर संगठन के लिए बस अपनी वेबसाइट होनी चाहिए ताकि लोगों को जल्द से जल्द आवश्यक जानकारी मिल सके, साथ ही अगले प्रदर्शनी कार्यक्रमों की अनुसूची का पालन करें और बॉक्स ऑफिस पर बिना कतार के टिकट खरीद सकें। तो एक प्रोग्रामर की स्थिति, वास्तव में, एक कामकाजी गैलरी के संगठन में नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है।

इसके अलावा, आज, आपको एक स्थायी आईटी विशेषज्ञ को नियुक्त करने की आवश्यकता नहीं है। ऐसी कई कंपनियाँ हैं जो आपके कार्यों को आगे बढ़ाएँगी आउटसोर्सिंग.

1. सलाहकार... महत्वपूर्ण व्यक्तियों, क्योंकि उन्हें आगंतुकों को प्रदर्शनियों, कला के कार्यों से परिचित कराना होगा और हर संभव तरीके से सलाह देनी होगी। इसी समय, प्रदर्शनियां पूरी तरह से अलग-अलग प्रकार की हो सकती हैं, और उनमें से सभी अपने साथ ऐसे लोगों को नहीं ले जाती हैं जो लोगों को प्रदर्शनी के नमूनों के बारे में सक्षम और खूबसूरती से बताने के लिए तैयार हों। इसलिए, आपको सलाहकारों की स्थिति के लिए अनुभवी लोगों को नियुक्त करने की आवश्यकता है। आपकी परियोजना की लोकप्रियता, प्रदर्शित कृतियों की बिक्री और सामान्य प्रतिष्ठा इस स्थिति में विशेषज्ञों के काम की गुणवत्ता पर निर्भर करेगी।

1. प्रेस कार्यालय सचिव... यहाँ सब कुछ सरल है। यह नियोजित प्रदर्शनी के मीडिया कवरेज पर काम करने वाला व्यक्ति है।

1. गैलरी के क्यूरेटर... सिद्धांत रूप में, इस स्थिति और परियोजना प्रबंधक की स्थिति को जोड़ा जा सकता है। सामान्य तौर पर, क्यूरेटर वह व्यक्ति होता है जो प्रवृत्ति को निर्धारित करता है, जिम्मेदार लोगों के साथ संचार स्थापित करता है, प्रदर्शनी हॉल में कार्यों की नियुक्ति और प्रदर्शनी के डिजाइन के मुद्दों को हल करता है।

लागत

लागत कई कारकों पर आधारित होगी। उदाहरण के लिए, किरायापूरी तरह से उस शहर पर निर्भर करेगा जिसमें आप परियोजना को लागू करने का निर्णय लेते हैं, और इसके अलावा, आप इस शहर के किस क्षेत्र में परिसर किराए पर लेंगे। एक छोटे से निपटान के लिए, आइए लगभग 70,000 रूबल की लागत लें।

खर्च की दूसरी मद - मरम्मत... यह पूरे व्यवसाय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, क्योंकि आप पहले एक विज़ुअल प्रोजेक्ट बनाते हैं। लोग, आपकी गैलरी के परिसर में होने के कारण, न केवल स्वयं प्रदर्शनों की सराहना करेंगे, बल्कि भवन की आंतरिक शैली के साथ उनके संयोजन की भी सराहना करेंगे, जो कि, जो कुछ भी कह सकता है, निजी और संपूर्ण की धारणा को प्रभावित करेगा। एक पेशेवर डिजाइनर को काम पर रखने के साथ एक अच्छे नवीनीकरण पर 1.5-2 मिलियन रूबल का खर्च आएगा।

हालाँकि, यदि आप एक ऐसा कमरा खोजने में कामयाब रहे जो मूल रूप से इसी तरह के उद्देश्यों के लिए बनाया गया था, तो लागत वस्तुओं को काफी कम किया जा सकता है.

तीसरा बिंदु है वेतन... आपका स्टाफ स्थायी और पीस-रेट दोनों शर्तों पर होगा। लेकिन गणना 15,000 - 20,000 हजार प्रति कर्मचारी प्रति माह के आंकड़े पर आधारित होनी चाहिए।

चौथा बिंदु है मार्केटिंग कंपनी... एक महत्वपूर्ण हिस्सा, जैसा कि ऊपर वर्णित है, संपूर्ण गैलरी प्रोजेक्ट के लिए। इसलिए, व्यय कॉलम में प्रति माह 70 - 100 हजार रूबल की संख्या होगी।

ये परियोजना में मुख्य लागत हैं। उनके अलावा, आवधिक, जोखिम भरा और अन्य भी हैं। शुद्ध लाभ तक पहुंचने की अवधि की सही गणना करने के लिए उन सभी को व्यवसाय योजना में इंगित किया जाना चाहिए।

फायदा

गैलरी परियोजना में लाभ - अस्थायी मूल्य... इसलिए, उदाहरण के लिए, आप कला के कार्यों की औसत कीमत का लगभग निर्धारण भी नहीं कर सकते हैं जो आपकी गैलरी में प्रदर्शित और बेची जाएंगी। यह 5 हजार रूबल या शायद कई मिलियन हो सकता है।

साथ ही, कमीशन सिद्धांत आय को प्रभावित करेगा। अर्थात् आयोजक को प्राप्त होने वाला प्रतिशतप्रदर्शनी की बिक्री से, साथ ही कलाकार को मिलने वाला प्रतिशत भी भिन्न होता है और अनुबंध के आधार पर घटना से पहले निर्धारित किया जाता है।

सकारात्मक प्रवृत्तियों और बोल्ड गणनाओं के साथ, यदि आप महीने में कम से कम एक बार बीस से चालीस चित्रों की प्रदर्शनी आयोजित करते हैं। और अगर आप वहां एक तिहाई प्रदर्शन बेचते हैं, तो आप 400 हजार रूबल का लाभ कमा सकते हैं।

हालांकि, इस तथ्य के कारण कि कोई भी इन नंबरों तक पहुंचने की गारंटी नहीं देगा, और लाभ की मात्रा के संबंध में आय स्थिर नहीं होगी, गैलरी के आयोजन की परियोजना अभी तक इतनी लोकप्रिय नहीं है। लेकिन साथ ही यह बेहद आशाजनक है यदि आप संगठन के प्रत्येक चरण के लिए एक पांडित्यपूर्ण और पेशेवर दृष्टिकोण का अभ्यास करते हैं।

अन्य 1000 सर्वश्रेष्ठ व्यवसाय मॉडल, जिन्हें आप अनुभागों में पा सकते हैं: or