20 वीं शताब्दी के घरेलू संगीतकार। संगीतकार

विश्वासी संगीत रूसी संगीतकारों के काम के बिना असंभव है। रूसी संगीतकार स्कूल, जिनकी परंपराओं के उत्तराधिकारी सोवियत और आज के रूसी स्कूल थे, 1 9 वीं शताब्दी में उन संगीतकारों के साथ शुरू हुआ जो रूसी लोक मेलोडी के साथ यूरोपीय संगीत को एकजुट करते थे, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को बांधते थे।

ए एस पुष्किन, वी। ए झुकोव्स्की, ए एस ग्रिबोएडोव, ए ए डेल्विग के रूप में। उनके कार्यों के रचनात्मक आवेग ने 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप में दीर्घकालिक यात्रा और अग्रणी समय संगीतकारों के साथ बैठकें - वी। बेलिनी, डोनीज़ेटी, एफ। मेन्डेलसन और बाद में जी बर्लिओज़, जे मेयबर के साथ बैठकें। सफलता ओपेरा "इवान सुसानिन" ("ज़ार फॉर द ज़ार" (1836) (1836) के बाद एमआई ग्लिंका आए, जो कि विश्व संगीत में पहली बार, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा अभ्यास में पहली बार सभी लोगों द्वारा मुलाकात की गई थी। जुड़े हुए, साथ ही एक हीरो सुसानिन के समान दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम सुविधाओं का सारांश देती है। वी। एफ ओडोवेस्की, icraktized ओपेरा "कला में नया तत्व, और अपने इतिहास में एक नई अवधि - रूसी संगीत की अवधि शुरू होती है।"

Glinka: "सौंदर्य बनाने के लिए, आपको एक साफ आत्मा होना चाहिए"

दूसरा ओपेरा महाकाव्य "रुस्लान और लुडमिला" (1842) है, जिस पर काम के गहरे अभिनव सार के आधार पर, पुष्किन की मौत की पृष्ठभूमि और संगीतकार के गंभीर जीवन में किया गया था, दर्शकों और अधिकारियों द्वारा संदिग्ध रूप से मुलाकात की गई और एमआई ग्लिंका भारी अनुभव लाया। उसके बाद, उन्होंने रूस और विदेशों में वैकल्पिक रूप से रहने के लिए बहुत कुछ यात्रा की, रचना को रोक नहीं दिया। अपनी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और कक्ष काम थे। 1 99 0 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका को मजबूत स्वास्थ्य से अलग नहीं किया गया था, क्योंकि यह बढ़ने पर बहुत फेफड़े था और पूरी तरह से पूरी तरह से जानता था, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बन गया, तो वह एक यात्री बन गया। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

अलेक्जेंडर Porfiryevich Borodin (1833-1887)

1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के अग्रणी रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर पोर्फिविच बोरोडिन, संगीतकार प्रतिभा को छोड़कर एक रासायनिक वैज्ञानिक, एक डॉक्टर, एक शिक्षक, आलोचना और साहित्यिक देने वाला साहित्यिक देने वाला था।

सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, चूंकि बचपन के अलावा हर कोई अपनी असामान्य गतिविधि, फ्रेटिंग और क्षमताओं में विभिन्न दिशाओं में, मुख्य रूप से संगीत और रसायन शास्त्र में। ए पी। बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-नगेट है, उनके पास पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, रचना की संरचना को महारत हासिल करने पर स्वतंत्र काम के माध्यम से संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां। एम। I. ग्लिंका की रचनात्मकता ए पी। बोरोडिन (साथ ही 1 9 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकारों पर) के गठन पर थी, और 1860 के दशक की शुरुआत में घने व्यवसाय की गति ने दो घटनाओं को दिया - पहला, परिचित और एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के साथ विवाह एसएस प्रोस्टोपोपोवा, दूसरी बात, मा बालाकीरेव के साथ एक बैठक और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक राष्ट्रमंडल में शामिल होकर, जिसे "शक्तिशाली हाथ" कहा जाता है। 1870 के दशक के उत्तरार्ध में और 1880 के दशक में बोरोडिन यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा करता है, यह अपने समय के उन्नत संगीतकारों के साथ सामना किया जाता है, उसकी प्रसिद्धि बढ़ रही है, यह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गया है। 19 वें शताब्दी के अंत में।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-18 9 0) पर कब्जा करता है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक मॉडल है और जिसके पास स्वयं के पास खुद को खत्म करने का समय नहीं था (उनके दोस्त एए ग्लेज़ुनोव द्वारा पूरा किए गए थे और ना रिम्स्की-कोर्सकोव)। "प्रिंस ऑफ इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार की रचनात्मकता के मुख्य विचारों का प्रतिबिंब था - साहस, शांत महानता, सर्वोत्तम रूसी लोगों की आध्यात्मिक कुलीनता और शक्तिशाली शक्ति पूरे रूसी लोगों में से, मातृभूमि की रक्षा करते समय प्रकट हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि ए पी। बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ दिए, उनका काम बहुत विविध है और इसे रूसी सिम्फनी संगीत के पुरखाओं में से एक माना जाता है, जिसने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

बोरोडिना का नाम हेलोगेंस के साथ कार्बोक्साइल एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया कहा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप हलोजन-प्रतिस्थापित हाइड्रोकार्बन होते हैं, जिन्हें उन्होंने पहली बार 1861 में अध्ययन किया था।

मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की (1839-1881)

मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की 1 9 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक है, जो "शक्तिशाली गुच्छा" के सदस्य हैं। मुसर्गस्की की अभिनव रचनात्मकता उसके समय से बहुत दूर है।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ। कई प्रतिभाशाली लोगों के रूप में, बचपन से, संगीत में क्षमताओं को दिखाया गया, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन, परिवार परंपरा के लिए, सैन्य परंपरा के लिए। एक निर्णायक घटना जो निर्धारित करती है कि मुसर्गस्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं था, बल्कि संगीत के लिए, वह एम। बालाकिरेव के साथ एक बैठक बन गई और "शक्तिशाली गुच्छा" में शामिल हो गए। मुसर्जीस्की महान है क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ऑपरेटर "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशचिना" संगीत में कब्जा कर लिया गया रूसी इतिहास के नाटकीय मील का पत्थर एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ, जो रूसी संगीत उसके सामने नहीं जानता था, बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों का संयोजन और ए प्रकार की संपत्ति की विविधता, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, कई संपादकों में, लेखक और अन्य संगीतकार दोनों दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं। मुसर्गीस्की का एक अन्य उत्कृष्ट काम पियानो का चक्र "प्रदर्शनी से चित्र" खेलता है, रंगीन और आविष्कारक लघुचित्र रूसी थीम-बचना और रूढ़िवादी विश्वास से अनुमति दी जाती है।

मुसर्गस्की के जीवन में, सबकुछ महानता और त्रासदी दोनों थी, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और बेहोश द्वारा प्रतिष्ठित था। हाल के वर्षों में भारी - महत्वपूर्ण जीवन शक्ति, रचनात्मकता की गैर-मान्यता, अकेलापन, शराब की लत, इसने 42 वर्षों में अपनी शुरुआती मौत को निर्धारित किया, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ लेखन छोड़े, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरा किए गए थे। मुस्सर्गीस्की की विशिष्ट संगीत और अभिनव सद्भावना ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं की उम्मीद की और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

मुसर्गीस्की के जीवन के अंत में, स्टासोव और रिम्स्की-कोर्सकोव के "दोस्तों" के दबाव में, कॉपीराइट ने अपने कामों के लिए इनकार कर दिया और उन्हें ट्राजी फिलिपोव के साथ प्रस्तुत किया।

पेट्र इलिच Tchaikovsky (1840-1893)

पेट्र आइलिच त्चैकोव्स्की, शायद 1 9 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार ने एक अभूतपूर्व ऊंचाई के लिए रूसी संगीत कला उठाई। यह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है।

वैटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पिता की रेखा पर जड़ों, त्चैकोव्स्की ने बचपन से संगीत क्षमताओं को दिखाया है, लेकिन पहली शिक्षा और काम कानूनी इकाई के क्षेत्र में था। Tchaikovsky पहले रूसी संगीतकारों में से एक है- "पेशेवर" - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में सिद्धांत और संरचना का अध्ययन किया। Tchaikovsky लोगों के फ्रेम "शक्तिशाली कीड़े" के विरोध में "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिसके साथ उनके पास अच्छी रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनके काम को रूसी भावना से कोई कम अनुमति नहीं थी, वह पश्चिमी सिम्फनी विरासत को विशिष्ट रूप से जोड़ने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शूमन।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया, एक सार्वजनिक व्यक्ति द्वारा एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचना, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका में दौरा किया। Tchaikovsky एक आदमी भावनात्मक रूप से अस्थिर, उत्साह, निराशा, उदासीनता, त्वरित, हिंसक क्रोध था - इन सभी भावनाओं ने अक्सर एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के कारण अक्सर बदल दिया, वह हमेशा एकांत की मांग की।

Tchaikovsky: "बड़ी प्रतिभा के लिए बहुत कठिन काम की आवश्यकता है"

Tchaikovsky की रचनात्मकता के कुछ बेहतर आवंटित करने के लिए - एक कठिन कार्य, उसके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, कक्ष संगीत में कई आइसोमेट्रिक काम हैं। Tchaikovsky के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: इसमें जीवन और मृत्यु, प्यार, प्रकृति, बचपन की छवियों को एक नए तरीके से शामिल किया गया है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित किया जाता है।

अनुपस्थिति में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और शोध प्रबंध के संरक्षण के बिना डॉक्टर ऑफ म्यूजिक के टीचिकोव्स्की खिताब, साथ ही पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संवाददाता सदस्य द्वारा चुना।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोराकोव (1844-19 08)

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोराकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार है, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत बनाने में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। उनकी असाधारण दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत व्यापक सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार के लिए प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता के संगीत के इतिहास में कोई अनुरूप नहीं है।
नोवगोरोड प्रांत में पैदा हुए, पारिवारिक परंपरा में एक समुद्री अधिकारी बन गया, बहुत सारे यूरोपीय देशों और दो अमेरिका युद्धपोत पर गए। संगीत शिक्षा पहली बार मां से प्राप्त हुई, फिर पियानोवादक एफ। कानिल से निजी सबक ले रही थी। और फिर से एम ए बालाकेरेव, "ताकतवर गुच्छा" के आयोजक, जो रोमन कोर्सकोव द्वारा संगीत समुदाय को पेश किया गया था और अपने काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को खो दिया।

रोमन कॉर्सकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा है - 15 काम जो संगीतकार के शैली, स्टाइलिस्ट, नाटकीय, समग्र समाधान की विविधता का प्रदर्शन करते हैं, फिर भी एक विशेष हस्तलेखन - ऑर्केस्ट्रल घटक की सभी संपत्ति के साथ, मुख्य मेलोडिक होते हैं मुखर रेखाएं। दो मुख्य दिशाओं को संगीतकार की रचनात्मकता से प्रतिष्ठित किया जाता है: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परी कथाओं और महाकाव्य की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें उपनाम "fabank" मिला।

प्रत्यक्ष आत्म-रचनात्मक गतिविधि के अलावा, ना रिम्स्की-कोराकोव को एक प्रचारक के रूप में जाना जाता है, लोक गीतों के संग्रह के संकलक, जिसके लिए उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों के काम के अंत - डार्गोमिज़्की, मुसर्गीस्की और बोरोडिन। रोमन कोराबोव एक संगीतकार स्कूल के निर्माता थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकार, कंडिट, संगीतकार, उनमें से प्रोकोफिव और स्ट्रैविंस्की के बीच जारी किया।

अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रैबिन (1872 - 1 9 15)

अलेक्जेंडर निकोलाविच स्क्रैबिन एक रूसी संगीतकार और एक पियानोवादक है, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति की सबसे चमकीले व्यक्तित्वों में से एक है। एससीआरआईबिन की मूल और गहरी काव्य रचनात्मकता को 20 वीं शताब्दी के अंत में सार्वजनिक जीवन में बदलावों से संबंधित कला में कई नए दिशाओं के जन्म की पृष्ठभूमि पर भी एक नवाचार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

मास्को में पैदा हुए, मां की मृत्यु हो गई, उसके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया था। Scriasin चाची और दादा लाया, क्योंकि बचपन ने संगीत क्षमताओं को दिखाया। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने वाले कोर के अंत के बाद पियानो पर निजी सबक लिया, उनके साथी छात्र एस वी। राखमानिनोव थे। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रैबिन ने पूरी तरह से संगीत को समर्पित किया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में यूरोप और रूस में दौरा किया, विदेश में ज्यादातर समय बिताया।

संगीतकार रचनात्मकता scriabin की चोटी 1 9 03-1908 थी, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), एक सिम्फोनिक "उत्साह कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताओं, 4 और 5 sonats और अन्य काम। "एक्स्टसी कविता", जिसमें कई विषय शामिल हैं, एसजेबाबिन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करते हैं और एक उज्ज्वल कृति है। इसमें, बड़े ऑर्केस्ट्रा और गीतकार के अवशेषों के संगीतकार का प्यार, एकल उपकरणों की वायु आवाज सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ी हुई थी। "कविता एक्स्टसी" में एक विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, आग लगने वाला जुनून, सुनवाई शक्ति श्रोता पर एक अनूठा छाप पैदा करता है और आज तक इसका प्रभाव बरकरार नहीं है।

Scriabin: "मैं उन्हें बताने के लिए जाता हूं कि वे जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करते हैं, सिवाय इसके कि वे खुद को बना सकते हैं।"

एक और उत्कृष्ट कृति स्क्रिअबिन "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अपडेट किया, पारंपरिक स्वर प्रणाली से पीछे हटना, और इतिहास में पहली बार भी, यह काम रंगीनवानी के साथ था, लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर, प्रकाश प्रभावों के बिना आयोजित किया गया था।

आखिरी अधूरा "रहस्य" सभी मानवता से संपर्क करने के लिए स्क्रैबिन, एक सपने देखने वाला, रोमांस, दार्शनिक का एक विचार था और उसे एक नया शानदार विश्व व्यवस्था, मामले के साथ सार्वभौमिक भावना का संयोजन बनाने के लिए प्रेरित करता था।

सर्गेई वासलीविच राखमानिनोव (1873 - 1 9 43)

सर्गेई वासिलविच राखमानिनोव 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का सबसे बड़ा विश्व संगीतकार है, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और एक कंडक्टर। रचमानिनोव-संगीतकार की रचनात्मक छवि अक्सर "अधिकांश रूसी संगीतकार" के उपदेश द्वारा निर्धारित की जाती है, जो मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं के एकीकरण में अपनी योग्यता के इस संक्षिप्त फॉर्मूलेशन में जोर देती है और अपने स्वयं के निर्माण में अद्वितीय शैली, दुनिया की संगीत संस्कृति का हवेली।

नोवगोरोड प्रांत में पैदा हुए, चार साल से मां के नेतृत्व में संगीत में शामिल होने लगे। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद मास्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और इसे एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ समाप्त कर दिया। जल्दी से कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाता है, संगीत बनाया गया। सेंट पीटर्सबर्ग में अभिनव पहली सिम्फनी (18 9 7) के वफादार प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना दिया, जिसमें से राखमानिनोव 1 9 00 के दशक की शुरुआत में उस शैली के साथ बाहर आए जो रूसी चर्च के प्रतीक, आउटगोइंग यूरोपीय रोमांटिकवाद, आधुनिक प्रभाववाद और गैर- क्लासिज्म, और यह सब जटिल प्रतीकवाद के साथ संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि में, सबसे अच्छे काम पैदा होते हैं, जिनमें से 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और इसका सबसे पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "घंटी"।

रचमानिनोव: "मैं एक भूत की तरह महसूस करता हूं जो एक विदेशी दुनिया में अकेला भटकता है।"

1 9 17 में, अपने परिवार के साथ राखमानिनोव को अपने देश को छोड़ने और संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा। प्रस्थान के लगभग दस साल बाद कुछ भी नहीं लिखा, लेकिन अमेरिका और यूरोप में बहुत कुछ दौरा किया गया और इसे युग के सबसे बड़े पियानोवादियों और सबसे बड़े कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। सभी अशांत गतिविधियों पर, रचमानिनोव ने जनता के कष्टप्रद ध्यान से परहेज, एकांत और अकेलापन की तलाश में घायल और असुरक्षित बने रहे। मैं ईमानदारी से अपने मातृभूमि में प्यार करता था और कपड़े पहने, सोचने से उसे छोड़कर कोई गलती नहीं हुई। वह लगातार रूस में होने वाली सभी घटनाओं में रुचि रखते थे, किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएं पढ़ते थे, भौतिक रूप से मदद की। उनकी आखिरी रचनाएं - सिम्फनी नं। 3 (1 9 37) और "सिम्फनी नृत्य" (1 9 40) एक रचनात्मक मार्ग का परिणाम बन गया, अपनी अनूठी शैली और उनके मातृभूमि में अपरिवर्तनीय हानि और लालसा की एक दुखी भावना महसूस हुई।

महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, राखमानिनोव ने कई धर्मार्थ संगीत कार्यक्रम दिए, जर्मन फासीवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई के लिए नींव के लिए लाल सेना को पैसे का भुगतान किया गया।

इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की (1882-19 71)

इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली विश्व संगीतकारों में से एक है, जो नियोक्लासिसवाद के नेता है। स्ट्रैविंस्की संगीत युग का "मिरर" बन गया, उनके काम में शैलियों की बहुतायत को प्रतिबिंबित किया गया, लगातार प्रतिच्छेद और वर्गीकृत करना मुश्किल हो गया। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, आकारों, शैलियों को जोड़ता है, उन्हें सदियों से संगीत इतिहास और अपने नियमों के लिए सबजुगेट से चुनता है।

सेंट पीटर्सबर्ग के पास पैदा हुए, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून के संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, ना रिम्स्की-कोर्सकोव से निजी सबक लिया, यह स्ट्रैविंस्की का एकमात्र संगीतकार विद्यालय था, जिसके लिए उन्होंने पूर्णता को महारत हासिल किया संगीतकार उपकरण। यह व्यावसायिक रूप से अपेक्षाकृत देर से लिखना शुरू कर दिया, लेकिन यह तेजी से था - तीन बैले की एक श्रृंखला: "फायरबर्ड" (1 9 10), "अजमोद" (1 9 11) और "स्प्रिंग पवित्र" (1 9 13) ने तुरंत इसे संगीतकारों की संख्या में लाया पहली परिमाण।

1 9 14 में रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1 9 62 में यूएसएसआर में दौरा कर रहे थे)। स्ट्रैविंस्की - कॉस्मोपॉलिटन, परिणामस्वरूप कई देशों - रूस, स्विट्ज़रलैंड, फ्रांस बदलने के लिए मजबूर, संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने के लिए बने रहे। उनकी रचनात्मकता को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "neoclassical", अमेरिकी "धारावाहिक उत्पादन", अवधि विभिन्न देशों में जीवन भर में बांटा गया है, लेकिन लेखक की "हस्तलेख" के अनुसार।

स्ट्रैविंस्की: "मेरे पास एक शब्दांश रूसी है। शायद मेरे संगीत में यह तुरंत दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन यह इसमें रखी गई है। "

स्ट्रैविंस्की एक बहुत ही शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था, जो हास्य की एक अद्भुत भावना के साथ था। उनके परिचितों और संवाददाताओं के सर्कल में संगीतकार, कवियों, कलाकारों, वैज्ञानिकों, व्यापारियों, सरकारी आंकड़े शामिल थे।
स्ट्रैवियनस्की की आखिरी उच्च उपलब्धि - "requiem" (साउंड जस्टिंग) (1 9 66) को संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव की कल्पना और एकजुट किया गया था, जो मास्टर की रचनात्मकता का असली एपोथेरिसिस बन गया था।

Stavinsky के काम में, एक अद्वितीय विशेषता प्रतिष्ठित है - "गैर-दोहरानेबिलिटी", इसे "एक हजार एक शैली का संगीतकार" नहीं कहा जाता था, शैली, शैली, साजिश की दिशाओं में निरंतर परिवर्तन - उसके हर काम में विशिष्ट रूप से है, लेकिन वह लगातार उन डिज़ाइनों में लौट आया था जिसमें रूसी मूल दिखाई दे रही थी, रूसी जड़ों को सुना।

सर्गेई Sergeevich Prokofiev (1891-1953)

सर्गेई Sergeevich Prokofiev 20 वीं शताब्दी, एक पियानोवादक, कंडक्टर के सबसे बड़े रूसी संगीतकारों में से एक है।

डोनेट्स्क क्षेत्र में पैदा हुए, बचपन के बाद से वह संगीत में शामिल हो गया। प्रोकोफेव को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल एकमात्र नहीं है) रूसी संगीत "adderkinds", 5 साल से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल के पुराने ने दो ओपेरा लिखा था (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन इच्छा दिखाते हैं बनाने के लिए), 13 साल की उम्र में मैंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव था। एक पेशेवर करियर की शुरुआत ने अपनी व्यक्तिगत मौलिक रूप से विरोधी गेट और बेहद आधुनिकतावादी शैली की आलोचना और गलतफहमी का तूफान का कारण बना दिया, विरोधाभास यह है कि अकादमिक कैनन की दौड़, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के प्रति वफादार बनी रही और बाद में बन गया आधुनिकतावादी समुदाय संदेह के संयोजन बल। बहुत शुरुआत से, करियर prokofiev ने बहुत प्रदर्शन किया और दौरा किया। 1 9 18 में वह अंतर्राष्ट्रीय दौरे में गए, जिसमें यूएसएसआर में आया, अंततः 1 9 36 में अपनी मातृभूमि में लौट आया।

देश बदल गया है और prokofiev की "मुक्त" रचनात्मकता ने नई आवश्यकताओं की वास्तविकताओं को देने के लिए मजबूर किया है। प्रोकोफिव की प्रतिभा ने एक नई ताकत के साथ खिल लिया - वह ओपेरा, बैलेट्स, फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं - नई छवियों और विचारों के साथ तीव्र, वाष्पशील, बेहद सटीक संगीत, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1 9 48 में, एक ही समय में लगभग तीन दुखद घटनाएं थीं: जासूसी के संदेह पर, उनकी पहली पत्नी-स्पेनियर्ड को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविर में भेजा गया; सीएसपी (बी) की केंद्रीय समिति के पॉलीबुरो का शासक जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर हमला किया गया था और "औपचारिकता" और उनके संगीत के खतरों का आरोप लगाया गया था; संगीतकार की संरचना में तेज गिरावट आई थी, वह कुटीर के लिए सेवानिवृत्त होकर व्यावहारिक रूप से इसे छोड़ नहीं दिया, लेकिन रचना जारी रखा।

Prokofiev: "संगीतकार, कवि, whisk, चित्रकार, जैसे व्यक्ति और लोगों की सेवा के लिए डिज़ाइन किया गया है।"

सोवियत काल के कुछ उज्ज्वल कार्य ओपेरा "युद्ध और शांति" थे, "असली आदमी की कहानी"; बैले "रोमियो और जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया संदर्भ बन गया; Oratoria "दुनिया की रक्षा"; फिल्मों के लिए संगीत "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान ग्रोजनी"; सिम्फनी संख्या 5,6,7; पियानो काम करता है।

Prokofiev का काम विषय की बहुमुखी प्रतिभा और चौड़ाई पर हड़ताली है, उसकी संगीत सोच, ताजगी और मौलिकता की पहचान 20 वीं शताब्दी की दुनिया की संगीत संस्कृति में एक संपूर्ण युग बना दिया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

Prokofiev शतरंज से बहुत ज्यादा प्यार करता था, और उन्होंने अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल समृद्ध किया, जिनमें से उनका आविष्कार "नौ-विंग" शतरंज - 24 × 24 क्षेत्रों का बोर्ड उस पर रखा गया था।

दिमित्री Dmitrievich Shostakovich (1 9 06 - 1 9 75)

दिमित्री Dmitrievich Shostakovich दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और निष्पादन योग्य संगीतकारों में से एक है, आधुनिक शास्त्रीय संगीत पर इसका प्रभाव बेहद है। उनकी रचनाएं आंतरिक मानव नाटक और 20 वीं शताब्दी की भारी घटनाओं के क्रॉनिकल के असली अभिव्यक्त हैं, जहां देशी देश के भाग्य के साथ मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ गहराई से व्यक्तिगत रूप से अंतर्निहित है।

सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, मां से प्राप्त पहले संगीत सबक, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जब उन्हें अपने रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव प्राप्त हुए, तो उन्हें मोजार्ट के साथ तुलना की - इसलिए उसने अपनी सभी उत्कृष्ट संगीत स्मृति, पतली सुनवाई और संगीतकार को मारा। उपहार। 20 के दशक की शुरुआत में, कंज़र्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने कामों का सामान था और देश के सबसे अच्छे संगीतकारों में मिला। 1 9 27 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता में जीत के बाद विश्व महिमा शोस्ताकोविच आया।

एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "लेडी मैकबेट माटेंस्की काउंटी" को स्थापित करने से पहले, शोस्टाकोविच ने एक मुक्त कलाकार - "अवंगेर्डिस्ट" के रूप में काम किया, शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग किया। इस ओपेरा का कठिन फैलाव, 1 9 36 में व्यवस्थित, और 1 9 37 के दमन ने कला में दिशानिर्देशों के क्षेत्रों को लागू करने की शर्तों में अपने विचारों को व्यक्त करने की इच्छा के लिए शोस्टाकोविच के बाद के स्थायी आंतरिक संघर्ष की शुरुआत की शुरुआत की। अपने जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत बारीकी से अंतर्निहित हैं, उन्हें सत्ता से सराहना की गई थी और वह गेमी, उन्होंने उच्च पदों का आयोजन किया और उनसे फिल्माया, सम्मानित किया और खुद को और उसके प्रियजनों को गिरफ्तार करने के कगार पर था।

नरम, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति ने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वह ज्यादातर समय के बारे में सच्चाई बोल सकता था। सिम्फनी (15 कार्यों) के सभी शैलियों में शोस्टाकोविच की कुल रचनात्मकता में, वे केंद्रीय स्थान पर केंद्रीय हैं, सबसे नाटकीय रूप से संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फनीज हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शीर्ष बन गए। एक पूरी तरह से अलग शोस्टाकोविच चैम्बर संगीत में खुलता है।

इस तथ्य के बावजूद कि शोस्टाकोविच स्वयं "घर" संगीतकार था और व्यावहारिक रूप से विदेश यात्रा नहीं करता था, संगीत के रूप में उनके मानववादी अनिवार्य रूप से और वास्तव में कलात्मक संगीत दुनिया में तेजी से और व्यापक रूप से फैल गया था, सर्वोत्तम कंडक्टर द्वारा किया गया था। शोस्टाकोविच की प्रतिभा की परिमाण इतना बहुत अधिक है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी भी आगे है।

"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार इटली में 16 वीं शताब्दी में दिखाई दी, और तब से इसका उपयोग संगीत लिखने वाले व्यक्ति को नामित करने के लिए किया जाता है।

19 वीं सदी के संगीतकार

1 9 वीं शताब्दी में, वियना संगीत स्कूल ने फ्रांज पीटर श्यूबर्ट के रूप में ऐसे उत्कृष्ट संगीतकार का प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने रोमांटिकवाद की परंपरा जारी रखी और पूरी पीढ़ी के संगीतकारों को प्रभावित किया। Schubert ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, इस शैली को एक नए स्तर पर खड़ा कर दिया।

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट

एक और ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरेटा और नृत्य के हल्के संगीत रूपों के लिए प्रसिद्ध धन्यवाद। वह वह था जिसने वाल्ट्ज़ वियना में सबसे लोकप्रिय नृत्य किया, जहां गेंदों को अभी भी व्यवस्थित किया गया है। इसके अलावा, उसकी विरासत में - पोल्का, कदरिली, बैलेट्स और ओपेरेटा।

जोहान स्ट्रॉस

1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकता का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वाग्नेर था। उनके ओपेरा ने इस दिन प्रासंगिकता और लोकप्रियता खो दी नहीं।

Giuseppe Verdi

आप इतालवी संगीतकार जिएसेपे वर्डी के शानदार आकृति के लिए वागर का विरोध कर सकते हैं, जो ओपेरा परंपराओं के प्रति वफादार बने रहे और इतालवी ओपेरा को एक नई सांस लेने के लिए दिया।

पीटर ilyich tchaikovsky

1 9 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों में, पीटर इलिच त्चैकोव्स्की खड़ा है। यह एक अद्वितीय शैली द्वारा विशेषता है, जो रूसी हेरिटेज ग्लिंका के साथ यूरोपीय सिम्फनी परंपराओं को जोड़ता है।

20 वीं शताब्दी के संगीतकार

सर्गेई Vasilyevich Rahmaninov

1 9 वीं के अंत के सबसे चमकीले संगीतकारों में से एक - 20 वीं सदी की शुरुआत में सर्गेई वासलीविच राखमानिनोव माना जाता है। उनकी संगीत शैली रोमांटिकवाद की परंपराओं पर आधारित थी और अवंत-गार्डे धाराओं के समानांतर में मौजूद थी। यह व्यक्तित्व और अनुरूपताओं की कमी के लिए है कि दुनिया भर के आलोचकों द्वारा उनके काम की अत्यधिक सराहना की गई थी।

इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की

20 वीं शताब्दी का दूसरा सबसे प्रसिद्ध संगीतकार - इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस में और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा को पूर्ण बल में दिखाया। स्ट्रैविंस्की एक अभिनव है, लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से डरता नहीं है। अपने काम में, रूसी परंपराओं का प्रभाव, विभिन्न अवंत-गार्डे प्रवाह के तत्व और एक अद्वितीय व्यक्तिगत हस्तलेखन, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।

स्लाइड 8।

दिमित्री Dmitrievich Shostakovich

डी। शोस्ताकोविच को एक अजीब बीमारी का सामना करना पड़ा - मरने वाली मांसपेशियां। 20 अक्टूबर, 1 9 60 को बेटे की शादी में, वह सीढ़ी के पास गया और अप्रत्याशित रूप से गिर गया: पैरों को अस्वीकार कर दिया गया। गिरावट के साथ, उसने अपना पैर तोड़ दिया, मुझे अस्पताल ले जाने के लिए "एम्बुलेंस" और छुट्टी से सही कहा। लेकिन वहां, शोस्ताकोविच ने काम करना बंद नहीं किया: उन्होंने एक पियानो के बिना स्मृति में लिखा था। आठवें चौकड़ी फासीवाद के पीड़ितों की याददाश्त को समर्पित, शोस्टाकोविच ने तीन दिनों के लिए बहुत जल्दी लिखा, जिसमें उसके जीवन की सभी सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाया गया। काम में, उन्होंने पहली सिम्फनी, ओपेरा "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी" के संगीत का उपयोग किया, I. Sollertinsky की याद का दूसरा तीन तीन, साथ ही साथ दसवीं सिम्फनी के संगीत, स्टालिन की मौत के तुरंत बाद लिखा गया 1 9 53 में, और 1 9 5 9 का पहला सेलो कॉन्सर्ट, एम। रोस्ट्रोपोविच को समर्पित है। डी। शोस्ताकोविच ने अपने संगीत मोनोग्राम डी-एस-एस-एन की मेलोडी के लिए एक चौकड़ी में सवार किया, जो क्वार्टेट के टुकड़ों के बीच एक बंडल के रूप में "री-एमआई-ब्लोल" के नोटों को दर्शाता है, जो उद्धरण से उद्धरण थे इसके शुरुआती काम

विश्वासी संगीत रूसी संगीतकारों के काम के बिना असंभव है। रूस, एक प्रतिभाशाली लोगों और इसकी सांस्कृतिक विरासत वाला महान देश, संगीत सहित विश्व प्रगति और कला के अग्रणी लोकोमोटिव में हमेशा रहा है। रूसी संगीतकार स्कूल, जिनकी परंपराओं के उत्तराधिकारी सोवियत और आज के रूसी स्कूल थे, 1 9 वीं शताब्दी में उन संगीतकारों के साथ शुरू हुआ जो रूसी लोक मेलोडी के साथ यूरोपीय संगीत को एकजुट करते थे, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को बांधते थे।

इनमें से प्रत्येक प्रसिद्ध लोगों को बहुत कुछ बताया जा सकता है, हर कोई सरल नहीं है, और कभी-कभी दुखद नियति, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों की जीवन और रचनात्मकता का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804—1857)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत और पहले घरेलू संगीतकार-क्लासिक के संस्थापक हैं जो विश्व महिमा तक पहुंच गए हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर भरोसा करते हुए उनका काम, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द था।
स्मोलेंस्क प्रांत में पैदा हुए, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षा प्राप्त की। वर्ल्डव्यू का गठन और रचनात्मकता के मुख्य विचार मिखाइल ग्लिंका ने इस तरह के व्यक्तित्वों के साथ इस तरह के व्यक्तित्वों के साथ सीधा संचार योगदान दिया, V.A. Zhukovsky, A.S Griboyedov, A.A.Delvig। उनके कार्यों के रचनात्मक आवेग ने 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप में लंबी अवधि की यात्रा और अग्रणी समय संगीतकारों - वी। बेलिनी, डोज़ेटी, एफ मेथर्सन के साथ बैठकें और बाद में ग्लिओसा, जे। मैरिएर के साथ बैठकें। सफलता एमआई के लिए आई। ग्लिंका ओपेरा "इवान सुसानिन" ("द किंग फॉर द किंग") (1836) के बाद, जो उत्साहपूर्वक हर किसी के द्वारा, रूसी गाना बजानेवालों और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा अभ्यास, साथ ही साथ विश्व संगीत में पहली बार मुलाकात की गई थी एक हीरो सुसानिन के समान दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम सुविधाओं का सारांश देती है। वी.एफ. Odoevsky, icraktized ओपेरा "कला में नया तत्व, और अपने इतिहास में एक नई अवधि - रूसी संगीत की अवधि।"
दूसरा ओपेरा महाकाव्य "रुस्लान और लुडमिला" (1842) है, जिस पर काम पर किए गए काम के गहरे अभिनव सार के आधार पर पुष्किन की मृत्यु और संगीतकार के कठिन जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ किया गया था, दर्शकों और अधिकारियों द्वारा संदिग्ध रूप से मुलाकात की गई थी और एमआई गोंद भारी अनुभव लाया। उसके बाद, उन्होंने रूस और विदेशों में वैकल्पिक रूप से रहने के लिए बहुत कुछ यात्रा की, रचना को रोक नहीं दिया। अपनी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और कक्ष काम थे। 1 99 0 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

उद्धरण m.i.glinka: "सौंदर्य बनाने के लिए, एक साफ आत्मा होना जरूरी है।"

एमआई के बारे में उद्धरण। ग्लिंका: "पूरे रूसी सिम्फनी स्कूल, जैसे कि ग्रंथि में पूरे ओक के रूप में, सिम्फनी काल्पनिक" कामरिंसकाया "में संलग्न है। P.I. Tchaikovsky

दिलचस्प तथ्य: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका मजबूत स्वास्थ्य में भिन्न नहीं थी, क्योंकि यह बढ़ना बहुत आसान था और पूरी तरह भूगोल को जानता था, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बनता था, तो वह एक यात्री बन गया। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2. अलेक्जेंडर Porfiryevich Borodin (1833—1887)

1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के अग्रणी रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर पोर्फिविच बोरोडिन, संगीतकार प्रतिभा को छोड़कर एक रासायनिक वैज्ञानिक, एक डॉक्टर, एक शिक्षक, आलोचना और साहित्यिक देने वाला साहित्यिक देने वाला था।
सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, चूंकि बचपन के अलावा हर कोई अपनी असामान्य गतिविधि, फ्रेटिंग और क्षमताओं में विभिन्न दिशाओं में, मुख्य रूप से संगीत और रसायन शास्त्र में। एपी कोरोडिन एक रूसी संगीतकार-नगेट है, उसके पास पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, रचना की संरचना को महारत हासिल करने पर स्वतंत्र काम के माध्यम से संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां। एपी के गठन पर। बोरोडिना ने एमआई की रचनात्मकता को प्रभावित किया। Glinka (साथ ही 1 9 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकारों पर), और 1860 के दशक के शुरू में घने व्यवसाय के लिए आवेग दो घटनाओं - पहले, परिचित और विवाह एक प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस.प्रोटोपोपोपोवा के साथ, दूसरी बात, मा Balakiev और शामिल होने के साथ एक बैठक रूसी संगीतकारों का रचनात्मक राष्ट्रमंडल, जिसे "शक्तिशाली हाथ" के नाम से जाना जाता है। 1870 के दशक के अंत में और 1880 के दशक में, एपी बोरोडिन यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा करता है और अपने समय के उन्नत संगीतकारों के साथ मिलते हैं, उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही है, यह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गई है। 19- वीं शताब्दी।
एपी। बोरोडिना के कार्यों में केंद्रीय स्थान ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-18 9 0) पर कब्जा करता है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक मॉडल है और जिसमें उसके पास स्वयं को खत्म करने का समय नहीं था (उनके दोस्तों ए। लेल्ज़ुनोव और एनए। रिम्स्की-कोर्सकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार की सभी रचनात्मकता के मुख्य विचार का प्रतिबिंब - साहस, शांत महानता, सर्वोत्तम रूसी लोगों की आध्यात्मिक कुलीनता और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली शक्ति, मातृभूमि की रक्षा करते समय प्रकट हुई। इस तथ्य के बावजूद कि एपी बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ दिए, उनका काम बहुत विविध है और इसे रूसी सिम्फोनिक संगीत के पुरखाओं में से एक माना जाता है, जिसने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया है।

एपी। बोरोडिना के बारे में उद्धरण: "बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा में और रोमांस में शक्तिशाली और अद्भुत है। इसके मुख्य गुण विशाल बल और चौड़ाई, विशाल दायरे, तेजी से और आध्यात्मिकता, अद्भुत जुनून, कोमलता से जुड़े हुए हैं सुंदरता। " V.v.stovov

एक दिलचस्प तथ्य: बोरोडिन का नाम हलोजन के साथ सिल्वर कार्बोक्साइलिक एसिड की रासायनिक प्रतिक्रिया कहा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप हलोजन-प्रतिस्थापित हाइड्रोकार्बन होते हैं, जिन्हें उन्होंने पहली बार 1861 में अध्ययन किया था।

3. मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की (1839—1881)

मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की 1 9 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक है, जो "शक्तिशाली गुच्छा" के सदस्य हैं। मुसर्गस्की की अभिनव रचनात्मकता उसके समय से बहुत दूर है।
पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ। कई प्रतिभाशाली लोगों के रूप में, बचपन से, संगीत में क्षमताओं को दिखाया गया, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन, परिवार परंपरा के लिए, सैन्य परंपरा के लिए। एक निर्णायक घटना जो निर्धारित करती है कि मुसर्गस्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं था, लेकिन संगीत के लिए, वह एमए के साथ एक बैठक बन गया। बालाकीव और "शक्तिशाली गुच्छा" में शामिल हो गए। मुसर्गस्की महान है क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ऑपरेटर "बोरिस गोडुनोव" और "खोवानाचिना" और "खोवांशचिना" ने एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ रूसी इतिहास के नाटकीय मील का पत्थर के संगीत में कब्जा कर लिया, जो रूसी संगीत को नहीं पता था, उन्हें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों का संयोजन दिखा रहा है और विभिन्न प्रकार की संपत्ति, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, कई संपादकों में, लेखक और अन्य संगीतकार दोनों दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं। मुसर्ग्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो का चक्र "प्रदर्शनी से चित्र" खेलता है, रंगीन और सरल लघुचित्र रूसी थीम-बचना और रूढ़िवादी विश्वास से अनुमति दी जाती है।

मुसर्गस्की के जीवन में, सबकुछ महानता और त्रासदी दोनों थी, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और बेहोश द्वारा प्रतिष्ठित था। हाल के वर्षों में भारी - महत्वपूर्ण जीवन शक्ति, रचनात्मकता की गैर-मान्यता, अकेलापन, शराब की लत, इसने 42 वर्षों में अपनी शुरुआती मौत को निर्धारित किया, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ लेखन छोड़े, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरा किए गए थे। मुस्सर्गीस्की की विशिष्ट संगीत और अभिनव सद्भावना ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं की उम्मीद की और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उद्धरण m.p.muzorgsky: "मानव भाषण की आवाज़, जैसे विचारों और भावनाओं के बाहरी अभिव्यक्तियों की तरह, निविदा और तेजी से सच्चे, सटीक, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक संगीत बनना चाहिए।"

M.p.muzorgsky के बारे में उद्धरण: "गैर-रूसी रूसी सब कुछ में जो मुसस्की ने काम किया" N.K.Rerich

दिलचस्प तथ्य: हुसर्गीस्की के जीवन के अंत में, स्टासोव और रिम्स्की-कोर्सकोव के "दोस्तों" के दबाव में, उनके कामों के कॉपीराइट से इनकार कर दिया और उन्हें ट्रिस्टी फिलिपोव के साथ प्रस्तुत किया

4. पीटर ilyich tchaikovsky (1840—1893)

पेट्र आइलिच त्चैकोव्स्की, शायद 1 9 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार ने एक अभूतपूर्व ऊंचाई के लिए रूसी संगीत कला उठाई। यह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है।
वैटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पिता की रेखा पर जड़ों, त्चैकोव्स्की ने बचपन से संगीत क्षमताओं को दिखाया है, लेकिन पहली शिक्षा और काम कानूनी इकाई के क्षेत्र में था। Tchaikovsky पहले रूसी संगीतकारों में से एक है- "पेशेवर" - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत और रचना के सिद्धांत का अध्ययन किया। Tchaikovsky लोगों के भारी मानवतावादी के विरोध में "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिसके साथ उनके पास अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन रूसी भावना से उनका काम कम अनुमति नहीं थी, वह मोजार्ट की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत को विशिष्ट रूप से जोड़ने में कामयाब रहा, मिखाइल ग्लिंका से विरासत में रूसी परंपराओं के साथ बीथोवेन और शुमन।
संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया, एक सार्वजनिक व्यक्ति द्वारा एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचना, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका में दौरा किया। Tchaikovsky एक आदमी भावनात्मक रूप से अस्थिर, उत्साह, निराशा, उदासीनता, त्वरित, हिंसक क्रोध था - इन सभी भावनाओं ने अक्सर एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के कारण अक्सर बदल दिया, वह हमेशा एकांत की मांग की।
Tchaikovsky की रचनात्मकता के कुछ बेहतर आवंटित करने के लिए - एक कठिन कार्य, उसके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, कक्ष संगीत में कई आइसोमेट्रिक काम हैं। Tchaikovsky के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: इसमें जीवन और मृत्यु, प्यार, प्रकृति, बचपन की छवियों को एक नए तरीके से शामिल किया गया है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित किया जाता है।

संगीतकार उद्धरण:
"मैं एक कलाकार हूं जो मेरे मातृभूमि का सम्मान ला सकता है और उन्हें ला सकता है। मुझे महान कलात्मक शक्ति महसूस होती है, मैंने अभी तक दसवीं अधिक चीज़ नहीं की है जो मैं कर सकता हूं। और मैं इसे अपनी सारी आत्मा से करना चाहता हूं।"
"जीवन केवल तभी आकर्षण है, जब इसमें वैकल्पिक खुशी और दुःख होते हैं, बुराई के साथ अच्छे की लड़ाई से, एक शब्द में - एक समानता से एक विविधता से।"
"बड़ी प्रतिभा के लिए बहुत मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं एक दिन और रात के लिए तैयार हूं कि वह घर के पोर्च पर सम्मानजनक गार्ड द्वारा खड़े हो जाओ जहां पीटर इलिच रहता है, इस तरह की हद तक मैं उसका सम्मान करता हूं" A.p.chekhov

एक दिलचस्प तथ्य: अनुपस्थिति में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और शोध प्रबंध की रक्षा के बिना डॉक्टर ऑफ म्यूजिक के Tchaikovsky शीर्षक, साथ ही पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संवाददाता सदस्य द्वारा चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्सकोव (1844—1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोराकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार है, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत बनाने में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। उनकी असाधारण दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत व्यापक सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार के लिए प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता के संगीत के इतिहास में कोई अनुरूप नहीं है।
नोवगोरोड प्रांत में पैदा हुए, पारिवारिक परंपरा में एक समुद्री अधिकारी बन गया, बहुत सारे यूरोपीय देशों और दो अमेरिका युद्धपोत पर गए। संगीत शिक्षा पहली बार मां से प्राप्त हुई, फिर पियानोवादक एफ। कानिल से निजी सबक ले रही थी। और फिर से एमए के लिए धन्यवाद। बालाकिरेव, "ताकतवर गुच्छा" के आयोजक, जिसने रोमन कोर्सकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और अपने काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को खो दिया नहीं।
रोमन कॉर्सकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा है - 15 काम जो संगीतकार के शैली, स्टाइलिस्ट, नाटकीय, समग्र समाधान की विविधता का प्रदर्शन करते हैं, फिर भी एक विशेष हस्तलेखन - ऑर्केस्ट्रल घटक की सभी संपत्ति के साथ, मुख्य मेलोडिक होते हैं मुखर रेखाएं। दो मुख्य दिशाओं को संगीतकार की रचनात्मकता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परी कथाओं और महाकाव्य की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें उपनाम "फेल" मिला।
प्रत्यक्ष आत्म-रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एनए रिम्स्की-कोराकोव को एक प्रचारक के रूप में जाना जाता है, लोक गीतों के संग्रह के संकलक, जिसके लिए उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों के अंत - डार्गोमिज़्की, मुसर्गीस्की और बोरोडिन को दिखाया । रोमन कोराबोव एक संगीतकार स्कूल के निर्माता थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकार, कंडिट, संगीतकार, उनमें से प्रोकोफिव और स्ट्रैविंस्की के बीच जारी किया।

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "रोमन-कोराकोव एक बहुत ही रूसी आदमी और एक बहुत ही रूसी संगीतकार था। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह उनका मूल रूसी सार है, उसका गहरा लोक-रूसी आधार आज विशेष रूप से मान्य होना चाहिए।" Mstislav Rostropovich

1 9 वीं के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों का काम - 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही रूसी स्कूल की परंपराओं की समग्र निरंतरता है। इसके साथ-साथ, एक या किसी अन्य संगीत से संबंधित "राष्ट्रीय" के दृष्टिकोण की अवधारणा, सीधे लोक मेलोडी उद्धृत करने वाले लोगों को पहले से ही व्यावहारिक रूप से नहीं है, लेकिन एक अंतर्निहित रूसी आधार, रूसी आत्मा बना रहा।

6. अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रैबिन (1872 - 1915)

अलेक्जेंडर निकोलाविच स्क्रैबिन एक रूसी संगीतकार और एक पियानोवादक है, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति की सबसे चमकीले व्यक्तित्वों में से एक है। एससीआरआईबिन की मूल और गहरी काव्य रचनात्मकता को 20 वीं शताब्दी के अंत में सार्वजनिक जीवन में बदलावों से संबंधित कला में कई नए दिशाओं के जन्म की पृष्ठभूमि पर भी एक नवाचार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।
मास्को में पैदा हुए, मां की मृत्यु हो गई, उसके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया था। Scriasin चाची और दादा लाया, क्योंकि बचपन ने संगीत क्षमताओं को दिखाया। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, उन्होंने मीनो के अंत के बाद पियानो पर निजी सबक लिया, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके साथी छात्र एसवी राशमानोव थे। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रैबिन ने पूरी तरह से संगीत को समर्पित किया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में यूरोप और रूस में दौरा किया, विदेश में ज्यादातर समय बिताया।
संगीतकार रचनात्मकता की चोटी की चोटी 1 9 03-1908 थी, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताओं, 4 और 5 सोनैट्स और अन्य काम सामने आए थे। "एक्स्टसी कविता", जिसमें कई विषय शामिल हैं, सिडबाइन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करते हैं और एक उज्ज्वल कृति है। इसमें, बड़े ऑर्केस्ट्रा और गीतकार के अवशेषों के संगीतकार का प्यार, एकल उपकरणों की वायु आवाज सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ी हुई थी। "एक्स्टसी कविता" में एक विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, आग लगने वाला जुनून, वाष्पित शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव उत्पन्न करती है और आज तक इसका प्रभाव बरकरार नहीं है।
Scriabin का एक और कृति "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अद्यतन किया, पारंपरिक स्वर प्रणाली से पीछे हटना, और इतिहास में पहली बार भी, यह काम रंगीनवानी के साथ था, लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर, प्रकाश प्रभावों के बिना आयोजित किया गया था।
आखिरी अधूरा "रहस्य" सभी मानवता से संपर्क करने के लिए स्क्रैबिन, एक सपने देखने वाला, रोमांस, दार्शनिक का इरादा था और उसे एक नया शानदार विश्व व्यवस्था, मामले के साथ सार्वभौमिक भावना का संयोजन बनाने के लिए प्रेरित करता था।

उद्धरण Anskryabina: "मैं उन्हें (लोग) बताने जा रहा हूं - ताकि वे ... जीवन से कुछ भी अपेक्षा नहीं कर रहे हैं, सिवाय इसके कि वे स्वयं खुद को बना सकते हैं ... मैं उन्हें बताने के लिए जाता हूं कि क्या शोक करना है इसके बारे में कुछ भी नहीं है हानि। ताकि वे निराशा से डरते नहीं हैं, जो एक असली उत्सव उत्पन्न कर सकता है। सिलिन और शक्तिशाली जो निराशा का अनुभव करता है और उसे हराया। "

A.n.skryabin के बारे में उद्धरण: "Scriabin की रचनात्मकता उसका समय ध्वनियों में व्यक्त किया गया था। लेकिन जब अस्थायी हो, तो क्षणिक एक बड़े कलाकार के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, यह निरंतर मूल्य प्राप्त करता है और अविश्वसनीय है।" जी वी। Plekhanov

7. सर्गेई Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलविच राखमानिनोव 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का सबसे बड़ा विश्व संगीतकार है, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और एक कंडक्टर। रचमानिनोव-संगीतकार की रचनात्मक छवि अक्सर "अधिकांश रूसी संगीतकार" के उपदेश द्वारा निर्धारित की जाती है, जो मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं के एकीकरण में अपनी योग्यता के इस संक्षिप्त फॉर्मूलेशन में जोर देती है और अपने स्वयं के निर्माण में अद्वितीय शैली, दुनिया की संगीत संस्कृति का हवेली।
नोवगोरोड प्रांत में पैदा हुए, चार साल से मां के नेतृत्व में संगीत में शामिल होने लगे। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद मास्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और इसे एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ समाप्त कर दिया। जल्दी से कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाता है, संगीत बनाया गया। सेंट पीटर्सबर्ग में अभिनव पहली सिम्फनी (18 9 7) के वफादार प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना दिया, जिसमें से राखमानिनोव 1 9 00 के दशक की शुरुआत में उस शैली के साथ बाहर आए जो रूसी चर्च के प्रतीक, आउटगोइंग यूरोपीय रोमांटिकवाद, आधुनिक प्रभाववाद और गैर- क्लासिज्म, और यह सब जटिल प्रतीकवाद के साथ संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि में, सबसे अच्छे काम पैदा होते हैं, जिनमें से 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और इसका पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "घंटी"।
1 9 17 में, अपने परिवार के साथ राखमानिनोव को अपने देश को छोड़ने और संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा। प्रस्थान के लगभग दस साल बाद कुछ भी नहीं लिखा, लेकिन अमेरिका और यूरोप में बहुत कुछ दौरा किया गया और इसे युग के सबसे बड़े पियानोवादियों और सबसे बड़े कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। सभी अशांत गतिविधियों पर, रचमानिनोव ने जनता के कष्टप्रद ध्यान से परहेज, एकांत और अकेलापन की तलाश में घायल और असुरक्षित बने रहे। मैं ईमानदारी से अपने मातृभूमि में प्यार करता था और कपड़े पहने, सोचने से उसे छोड़कर कोई गलती नहीं हुई। वह लगातार रूस में होने वाली सभी घटनाओं में रुचि रखते थे, किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएं पढ़ते थे, भौतिक रूप से मदद की। उनकी आखिरी रचनाएं - सिम्फनी नं। 3 (1 9 37) और "सिम्फोनिक नृत्य" (1 9 40) एक रचनात्मक मार्ग का परिणाम बन गए, अपनी अनूठी शैली की सभी बेहतरीन महसूस की और उनकी मातृभूमि में अपरिवर्तनीय हानि और लालसा की दुखी भावना महसूस हुई।

उद्धरण S.V. Rakhmaninova:
"मैं एक भूत की तरह महसूस करता हूं जो अकेले किसी और की शांति में घूमती है।"
"सभी कला की उच्चतम गुणवत्ता उनकी ईमानदारी है।"
"बड़े संगीतकार हमेशा संगीत में अग्रणी शुरुआत के रूप में मेलोडी पर भी ध्यान आकर्षित करते हैं। मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार ... शब्द की सर्वोच्च अर्थ में, संगीतकार का मुख्य जीवन लक्ष्य है .... इस कारण, अतीत के महान संगीतकारों ने अपने देशों की लोक धुनों में बहुत रुचि दिखाई। "

S.V. Rashmaninov के बारे में उद्धरण:
"रचमानिनोव इस्पात और सोने से बनाया गया था: अपने हाथों में स्टील, सोने - दिल में। मैं उसके बारे में आँसू के बिना नहीं सोच सकता। मैं न केवल महान कलाकार से पहले झुका हुआ हूं, लेकिन मैं उससे प्यार करता था।" I.hofman
"संगीत रचमानिनोवा महासागर है। उनकी लहरें संगीत हैं - क्षितिज से बहुत दूर शुरू होती है, और वे उतने ही उतना ही अधिक होते हैं और धीरे-धीरे आपको कम कर देते हैं ... कि आप इस शक्ति और सांस को महसूस करते हैं।" A. Konchalovsky

एक दिलचस्प तथ्य: महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, राखमानिनोव ने कई धर्मार्थ संगीत कार्यक्रम दिए, जर्मन फासीवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई के लिए नींव के लिए लाल सेना को पैसा दिया गया।

8. इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की (1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली विश्व संगीतकारों में से एक है, जो नियोक्लासिसवाद के नेता है। स्ट्रैविंस्की संगीत युग का "मिरर" बन गया, अपने काम में यह शैलियों की बहुतायत में प्रतिबिंबित होता है, लगातार छेड़छाड़ और वर्गीकृत करना मुश्किल होता है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, आकारों, शैलियों को जोड़ता है, उन्हें सदियों से संगीत इतिहास और अपने नियमों के लिए सबजुगेट से चुनता है।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास पैदा हुए, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून के संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, ना रिम्स्की-कोर्सकोव से निजी सबक लिया, यह स्ट्रैविंस्की का एकमात्र संगीतकार विद्यालय था, जिसके लिए उन्होंने पूर्णता को महारत हासिल किया संगीतकार उपकरण। उन्होंने व्यावसायिक रूप से अपेक्षाकृत देर से शुरू किया, लेकिन टेकऑफ तेजी से था - तीन बैले की एक श्रृंखला: "फायरबर्ड" (1 9 10), "अजमोद" (1 9 11) और "स्प्रिंग पवित्र" (1 9 13) तुरंत इसे संगीतकारों की संख्या में लाया पहली परिमाण।
1 9 14 में रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1 9 62 में यूएसएसआर में दौरा कर रहे थे)। स्ट्रैविंस्की - कॉस्मोपॉलिटन, परिणामस्वरूप कई देशों - रूस, स्विट्ज़रलैंड, फ्रांस बदलने के लिए मजबूर, संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने के लिए बने रहे। उनकी रचनात्मकता को तीन अवधियों में बांटा गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "बड़े पैमाने पर उत्पादन", अवधि विभिन्न देशों में जीवन भर में बांटा गया है, बल्कि लेखक की "हस्तलेख" के अनुसार।
स्ट्रैविंस्की एक बहुत ही शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था, जो हास्य की एक अद्भुत भावना के साथ था। उनके परिचितों और संवाददाताओं के सर्कल में संगीतकार, कवियों, कलाकारों, वैज्ञानिकों, व्यापारियों, सरकारी आंकड़े शामिल थे।
स्ट्रैवियनस्की की आखिरी उच्च उपलब्धि - "requiem" (साउंड जस्टिंग) (1 9 66) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव का फैसला किया और एकजुट किया, जो मास्टर की रचनात्मकता का एक सच्चा एपोथेरिसिस बन गया।
Stavinsky के काम में, एक अद्वितीय विशेषता प्रतिष्ठित है - "गैर-दोहराने योग्यता," इसे "संगीतकार हजारों एक शैली" नहीं कहा जाता था, शैली, शैली, साजिश की दिशाओं में निरंतर परिवर्तन - उनके हर काम अद्वितीय है , लेकिन वह लगातार उन डिज़ाइनों में लौट आया था जिसमें रूसी मूल दिखाई दे रही थी, रूसी जड़ों को सुना।

उद्धरण IF.Advinsky: "मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता हूं, मेरे पास एक शब्दांश रूसी है। शायद यह मेरे संगीत में तुरंत दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन यह इसमें रखी गई है, यह अपनी छिपी प्रकृति में है"

I.F. Sadvinsky के बारे में उद्धरण: "Stravinsky - वास्तव में रूसी संगीतकार ... रूसी आत्मा इस असली वास्तव में बड़े, बहुआयामी प्रतिभा के दिल में अविनाशी है, रूसी और उसके जुड़े हुए रक्त की भूमि से पैदा हुआ ..." डी। शोस्तकोविच

दिलचस्प तथ्य (बाइक):
न्यूयॉर्क में एक बार, स्ट्रैविंस्की ने टैक्सी ली और मेज पर अपने उपनाम को आश्चर्यचकित किया।
- आप संगीतकार के रिश्तेदार नहीं हैं? उसने चौफुर से पूछा।
- क्या उस उपनाम के साथ एक संगीतकार है? - ड्राइवर को आश्चर्यचकित कर दिया। - इसे पहली बार सुनें। हालांकि, स्ट्रैविंस्की - टैक्सी मालिक का उपनाम। मेरे पास संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा उपनाम रोसिनी ...

9. सर्गेई SergeeIvich Prokofiev (1891—1953)

सर्गेई Sergeevich Prokofiev 20 वीं शताब्दी, एक पियानोवादक, कंडक्टर के सबसे बड़े रूसी संगीतकारों में से एक है।
डोनेट्स्क क्षेत्र में पैदा हुए, बचपन के बाद से वह संगीत में शामिल हो गया। प्रोकॉफिव को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल एकमात्र नहीं) रूसी संगीत "वेल्डर", 5 साल की उम्र में रचना में लगी हुई थी, 9 साल की उम्र में दो ओपेरा लिखे गए थे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन इच्छा दिखाते हैं बनाने के लिए), मैंने 13 सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की उम्र में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एनए रिम्स्की-कोर्सकोव था। एक पेशेवर करियर की शुरुआत ने अपनी व्यक्तिगत मौलिक रूप से विरोधी गेट और बेहद आधुनिकतावादी शैली की आलोचना और गलतफहमी का तूफान का कारण बना दिया, विरोधाभास यह है कि अकादमिक कैनन की दौड़, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के प्रति वफादार बनी रही और बाद में बन गया आधुनिकतावादी समुदाय संदेह के संयोजन बल। बहुत शुरुआत से, करियर prokofiev ने बहुत प्रदर्शन किया और दौरा किया। 1 9 18 में वह अंतर्राष्ट्रीय दौरे में गए, जिसमें यूएसएसआर में आया, अंततः 1 9 36 में अपनी मातृभूमि में लौट आया।
देश बदल गया है और prokofiev की "मुक्त" रचनात्मकता ने नई आवश्यकताओं की वास्तविकताओं को देने के लिए मजबूर किया है। प्रोकोफिव की प्रतिभा ने एक नई ताकत के साथ खिल लिया - वह ओपेरा, बैलेट्स, फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं - नई छवियों और विचारों के साथ तीव्र, वाष्पशील, बेहद सटीक संगीत, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1 9 48 में, एक ही समय में लगभग तीन दुखद घटनाएं थीं: जासूसी के संदेह पर, उनकी पहली पत्नी-स्पेनियर्ड को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविर में भेजा गया; सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति के पॉलीबुरो का सत्तारूढ़, जिसमें प्रोकोफिव, शोस्टाकोविच और अन्य पर हमला किया गया था और "औपचारिकता" और उनके संगीत के खतरों का आरोप लगाया गया था; संगीतकार की संरचना में तेज गिरावट आई थी, वह कुटीर के लिए सेवानिवृत्त होकर व्यावहारिक रूप से इसे छोड़ नहीं दिया, लेकिन रचना जारी रखा।
सोवियत काल के कुछ उज्ज्वल कार्य ओपेरा "युद्ध और शांति" थे, "असली आदमी की कहानी"; बैले "रोमियो और जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया संदर्भ बन गया; Oratoria "दुनिया की रक्षा"; फिल्मों के लिए संगीत "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान ग्रोजनी"; सिम्फनी संख्या 5,6,7; पियानो काम करता है।
Prokofiev का काम विषय की बहुमुखी प्रतिभा और चौड़ाई पर हड़ताली है, उसकी संगीत सोच, ताजगी और मौलिकता की पहचान 20 वीं शताब्दी की दुनिया की संगीत संस्कृति में एक संपूर्ण युग बना दिया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

उद्धरण S.Prokofyeva:
"क्या कलाकार जीवन से अलग हो सकता है? .. मैं दृढ़ विश्वास का पालन करता हूं कि संगीतकार, कवि की तरह, व्हिस्क, चित्रकार व्यक्ति और लोगों की सेवा के लिए डिज़ाइन किया गया है ... वह, सब से ऊपर, एक नागरिक होना चाहिए कला, मानव जीवन जीने और उज्ज्वल भविष्य के लिए नेतृत्व करने के लिए ... "
"मैं जीवन का एक अभिव्यक्ति हूं जो मुझे अंडरहॉन्ग की हर चीज का विरोध करने की ताकत देता है"

S.prokofyev के बारे में उद्धरण: "... उसके संगीत के सभी कगार सुंदर हैं। लेकिन यहां एक पूरी तरह से असामान्य चीज है। हम सभी के पास स्पष्ट रूप से कोई असफलता, संदेह, सिर्फ एक बुरा मूड है। और ऐसे क्षणों पर भी अगर मैं करता हूं तो भी नहीं खेलते हैं और prokofiev नहीं सुनते हैं, लेकिन मैं सिर्फ उसके बारे में सोचता हूं, मुझे ऊर्जा का अविश्वसनीय प्रभार मिलता है, मुझे जीने की एक बड़ी इच्छा है, कार्य "e.kysin

एक दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफिव ने शतरंज को बहुत ज्यादा प्यार किया, और अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल को समृद्ध किया, जिनमें से उनका आविष्कार "निन्यानबे" शतरंज - 24x24 फ़ील्ड द्वारा आविष्कार किए गए आंकड़ों के नौ सेटों के साथ किया गया था।

10. दिमित्री Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975)

दिमित्री Dmitrievich Shostakovich दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और निष्पादन योग्य संगीतकारों में से एक है, आधुनिक शास्त्रीय संगीत पर इसका प्रभाव बेहद है। उनकी रचनाएं आंतरिक मानव नाटक और 20 वीं शताब्दी की भारी घटनाओं के क्रॉनिकल के असली अभिव्यक्त हैं, जहां देशी देश के भाग्य के साथ मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ गहराई से व्यक्तिगत रूप से अंतर्निहित है।
सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, मां से प्राप्त पहले संगीत सबक, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जब उन्हें अपने रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव प्राप्त हुए, तो उन्हें मोजार्ट के साथ तुलना की - इसलिए उसने अपनी सभी उत्कृष्ट संगीत स्मृति, पतली सुनवाई और संगीतकार को मारा। उपहार। 20 के दशक की शुरुआत में, कंज़र्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने कामों का सामान था और देश के सबसे अच्छे संगीतकारों में मिला। 1 9 27 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता में जीत के बाद विश्व महिमा शोस्ताकोविच आया।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी" से पहले, "शोस्टाकोविच ने एक मुक्त कलाकार -" अवंत-गार्डेस्ट "के रूप में काम किया, शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग किया। इस ओपेरा का कठिन फैलाव, 1 9 36 में व्यवस्थित, और 1 9 37 के दमन ने कला में दिशानिर्देशों के क्षेत्रों को लागू करने की शर्तों में अपने विचारों को व्यक्त करने की इच्छा के लिए शोस्टाकोविच के बाद के स्थायी आंतरिक संघर्ष की शुरुआत की शुरुआत की। अपने जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत बारीकी से अंतर्निहित हैं, उन्हें सत्ता से सराहना की गई थी और वह गेमी, उन्होंने उच्च पदों का आयोजन किया और उनसे फिल्माया, सम्मानित किया और खुद को और उसके प्रियजनों को गिरफ्तार करने के कगार पर था।
नरम, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति ने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वह ज्यादातर समय के बारे में सच्चाई बोल सकता था। सिम्फनी (15 कार्यों) के सभी शैलियों में शोस्टाकोविच की कुल रचनात्मकता में, वे केंद्रीय स्थान पर केंद्रीय हैं, सबसे नाटकीय रूप से संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फनीज हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शीर्ष बन गए। एक पूरी तरह से अलग शोस्टाकोविच चैम्बर संगीत में खुलता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच स्वयं "घर" संगीतकार था और व्यावहारिक रूप से विदेश में नहीं छोड़ा गया, संगीत के रूप में उनके मानववादी अनिवार्य रूप से और वास्तव में कलात्मक संगीत दुनिया में तेजी से और व्यापक रूप से फैल गया, सर्वोत्तम कंडक्टर द्वारा किया गया था। शोस्टाकोविच की प्रतिभा की परिमाण इतना बहुत अधिक है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी भी आगे है।

उद्धरण D.D.Shostakovich: "यह संगीत केवल मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, केवल उन्नत मानवीय विचार।"

श्चेद्रिन, रोडियन कॉन्स्टेंटिनोविच (16 दिसंबर, 1 9 32) एक्सएक्स शताब्दी के दूसरे छमाही के सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक है।

यूएसएसआर के लोगों के कलाकार,
Laureate Leninsky
और राज्य प्रीमियम

उसके बारे में वह क्या सपने देखने के सवाल के लिए, rodion konstantinovich ने उत्तर दिया: "मेरे लिए, भगवान एक और जीवन देता है - सफेद रोशनी में बहुत दिलचस्प और अद्भुत।"

16 दिसंबर, 1 9 32 को मॉस्को में पैदा हुआ। पिता - श्चेद्रिन कॉन्स्टेंटिन मिखाइलोविच, संगीतकार सिद्धांतवादी, शिक्षक, संगीत आकृति। मां - श्चेद्रिन कॉनकॉर्डिया इवानोवना (शहरी। इवानोवा)। पति / पत्नी - Plisetskaya माया Mikhailovna, रूस के बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बॉलरीना, यूएसएसआर के पीपुल्स कलाकार, लेनिन पुरस्कार की विजेता।

शेड्रिन एक्सएक्स शताब्दी के दूसरे छमाही के सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक है। एक तेज आधुनिक संगीत भाषा का मालिकाना, वह व्यापक श्रोताओं को उपलब्ध कार्यों को बनाने में सक्षम था। श्रोता पर जानबूझकर एंटी-गार्ड इंस्टॉलेशन पूरे जीवन में उदारता के काम को पार करता है: "बड़े संगीत में एक बड़ा दर्शक होना चाहिए।" साथ ही, यह उनकी पीढ़ी के किसी भी संगीतकार से व्यापक है, अपने काम में विकसित रूसी थीम: इसके ओपेरा और बैले को सबसे बड़े रूसी लेखकों के भूखंडों पर लगभग विशेष रूप से लिखा जाता है - एन गोगोल, ए चेखोव, एल । टॉल्स्टॉय, वी। नाबोकोवा, एन लेस्कोवा, वह कोरल रूसी लिटर्जी "छापे हुए परी" के लेखक हैं, ऑर्केस्ट्रा "शरारती चस्तिशकी", "ज़ावोना", "नृत्य", "चार रूसी गीत" आदि के लिए संगीत कार्यक्रम।

समारोह में, परिवार को समारोह पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, परिवार का निर्णायक प्रभाव पड़ा। उनके दादा अलेक्जिना तुला प्रांत शहर में एक रूढ़िवादी पुजारी थे, और चर्च के लिए एक रास्ता था, जहां उन्होंने सेवा भेजी, परिशिष्टियों को "शेड्रॉन" कहा गया। संगीतकार के पिता, के एम श्चेड्रिन का जन्म तुला प्रांत की भीड़ के गांव में हुआ था, उनके बचपन में एलेक्सिन में बिताया गया था। यह दुर्लभ संगीत क्षमताओं - "टेप रिकॉर्डर" स्मृति द्वारा प्रतिभाशाली था (एक बार से याद किया गया संगीत), पूर्ण सुनवाई। उनकी क्षमता ने अभिनेत्री वी। एन। पशनी को अभिनेत्री शहर में देखा, जिसने अपने खर्च पर लड़के को मॉस्को भेजा, जहां उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

संगीत आर श्चेड्रिन बचपन से घिरा हुआ था: वायलिन पर पिता के खेल को सुना, पिता और उसके भाइयों में वाद्य तीनों। 1 9 41 में, उन्हें मास्को कंज़र्वेटरी में केंद्रीय संगीत स्कूल-डिकियम को दिया गया था। वास्तव में पियानो में लगे एम एल। गखमान में निजी तौर पर शुरू हुआ। लेकिन महान देशभक्ति युद्ध शुरू हुआ, और मॉस्को में कई स्कूल बंद थे। अक्टूबर 1 9 41 में, जर्मन परिवार को कुइबिशेव में निकाला गया था - जिस शहर में सख्ती से प्रशासनिक महत्व को वर्गीकृत किया गया था। डी। शोस्ताकोविच, जिन्होंने अपनी प्रसिद्ध सातवीं सिम्फनी को पूरा किया, खुद को पाया। युवा रोडियन एस समकोव के नियंत्रण में सामान्य रिहर्सल पर उसे सुनने में सक्षम था। निकाला गया और एक बड़ा रंगमंच भी किया गया। डी। शोस्ताकोविच और के। श्चेड्रिन ने संगीतकारों के संघ में काम किया, पहला - एक जिम्मेदार सचिव के रूप में, अध्यक्ष के रूप में। शोस्टाकोविच ने समझदारी से कठिन घर और अन्य परिस्थितियों में एक उदार परिवार की मदद की।

जब मास्को लौटने के लिए संभव हो गया, तो रॉडियोनी को फिर से केंद्रीय संगीत विद्यालय (1 9 43) को दिया गया। लेकिन लड़के ने पहले से ही अपने विचारों का गठन किया है: उन्हें एक संगीत स्कूल में गामा में कोई दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन असली, गंभीर मामलों में। वह दो बार सामने उड़ गया, और दूसरी बार जब मैं मॉस्को से क्रोनस्टेड तक पहुंचा। उसके बाद, माता-पिता को कुछ भी बेहतर नहीं मिला, बेटे को लेनिनग्राद में नाखिमोव्स्की सागर स्कूल में कैसे पहचानें - और वहां अपने दस्तावेज़ भेजे।

इस बीच, एक घटना हुई, अंततः rodion shchedrin के एक संगीतकार की उपस्थिति का नेतृत्व किया। 1 9 44 के अंत में - 1 9 45 की शुरुआत में, यूएसएसआर-मॉस्को कोरल स्कूल (लड़कों) में एक नई शैक्षणिक संस्थान खोला गया। उनके निर्माता और पहले निदेशक, सबसे प्रसिद्ध Khormster ए Sveshnikov पिता आर श्चेद्रिन ने संगीत इतिहास और संगीत और सैद्धांतिक वस्तुओं को सिखाने के लिए आमंत्रित किया, और बदले में, अपने बेटे और उसके बेटे को लेने के लिए कहा। एडियन की पूर्ण सुनवाई, काफी स्वीकार्य आवाज थी, और अंततः उन्हें एक संगीत विशेषता (दिसंबर 1 9 44) द्वारा निर्धारित किया गया था।

लड़के के लिए गाना बजानेवाले स्कूल में, पहले से ही कुछ जो देखा गया था, इस तरह के एक गोलाकार खोला गया था, जिसे संदेह नहीं था। बाद में आर। श्च्रिन ने याद किया: "गाना बजानेवालों ने मुझे पकड़ लिया, कुछ गहरे आंतरिक तारों को छुआ ... और मेरे पहले संगीतकार अनुभव (साथ ही साथ मेरे साथियों के अनुभव) गाना बजानेवालों से जुड़े थे।" (Addion shchedrin। एल Grigoriev और Ya के साथ बातचीत Platetec // संगीत जीवन, 1 9 75, संख्या 2, पृष्ठ 6)। गाना बजानेवाल वर्ग में इस कला की पूरी कहानी का प्रस्ताव दिया गया था: XVI शताब्दी के ज़ोस्कीन डी प्री, पैलेसिया, ऑरलैंडो लासो के "सख्त शैली" के स्वामी से रूसी आध्यात्मिक संगीत - लहसुन, ग्रेशिनोव, कास्टल, राखमानिनोव।

स्कूल में संगीत के लेखन को विशेष रूप से सिखाया नहीं गया था, लेकिन उच्च कुल संगीत प्रशिक्षण ने छात्रों को प्रयोगों और संगीत संरचना में बनाने की अनुमति दी थी। अपनी रचनात्मकता को बढ़ावा देने के लिए, होल्षनिकोव ने तुरंत अवसर दिया और अपने लेखन निष्पादित किया। 1 9 47 में, संगीतकार कार्यों की एक प्रतियोगिता गाना बजानेवालों में आयोजित की गई थी। ए। खाचातरियन की अध्यक्षता में जूरी ने पहले पुरस्कार आर श्च्रिन से सम्मानित किया, और यह इस क्षेत्र में उनकी पहली उल्लेखनीय सफलता बन गई।

कोरल स्कूल में। बैठो (दाएं से बाएं): I. कोज़लोव्स्की, स्कूल के निदेशक, ए वी। स्वश्निकोव स्कूल के शिक्षकों के साथ। चरम दाएं (मूल्य) संगीतकार का पिता है, के एम। श्च्रिन। पियानो के पीछे भविष्य संगीतकार है। 1947 साल

गाना बजाने वालों को सबसे बड़े संगीतकारों से मिलने का अवसर प्रदान किया गया था: डी। शोस्ताकोविच, ए खचातियम, आई। कोज़लोव्स्की, गिनज़बर्ग, एस रिक्टर, ई। गिलास, हां। "हमारे स्कूल ने पियानो समेत संगीत के लिए भारी जुनून का शासन किया है," - श्चेद्रिन को याद किया। उनके पियानो शिक्षक डाइनोर के एक प्रसिद्ध शिक्षक थे, जिन्होंने जानबूझकर अतिरंजित जटिलता के कार्यों के अध्ययन से पूछा। नतीजतन, स्कूल के अंत में, रोडियन के पास एक कॉन्सर्ट पियानोवादक (बाच फाउंडेशन, चोपिन और शीट के विंटुओसो नाटकों, "राखमानिनोव पर अशिष्टता) के लिए एक कार्यक्रम था, लेकिन ठीक से नहीं बनाया गया था। शिक्षक, मास्को कंज़र्वेटरी में अपने छात्र के आगमन के बारे में सोचते हुए, अपने प्रोफेसर I। Flieuer दिखाने का फैसला किया। कार्यक्रम के निष्पादन से, वह प्रसन्नता नहीं हुई, लेकिन संगीतकार निबंध श्चेद्रिन को मंजूरी दे दी और इसे अपने छात्रों में लेने के लिए सहमत हुए।

1 9 50 में, श्चेद्रिन ने दो संकाय में एक साथ मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया - पियानो, योनि, और सैद्धांतिक-संगीतकार, रचनाकार वाई। शापोरिन के वर्ग में रचना पर।

याकोव व्लादिमिरोविच फ्लायर के साथ कक्षाएं, जहां "पीर संगीत" ने शासन किया, इसलिए श्चेद्रिन से मोहक, कि उसने एक संगीतकार विशेषता के साथ भाग लिया, लेकिन शिक्षक-पियानोवादक ने इसकी सलाह नहीं दी। पियानो वर्ग में, बढ़ते संगीतकार ने न केवल पियानोवादक की प्रथम श्रेणी की कला हासिल की, बल्कि अपने सामान्य संगीत स्वाद और ज्ञान में भी काफी उन्नत किया। श्चेद्रिन ने अपने शिक्षक पर भरोसा किया कि उन्हें पहले अपने नए ऑप्ट्स और छात्र द्वारा और बाद के वर्षों में प्रदर्शित किया गया था। संगीतकार के अनुसार, फ्लिएरा पियानो ने अपने सभी प्रमुख निबंधों के "हमलों" पर शासन किया। एक पेशेवर पियानोवादक श्चेद्रिन अपने सभी जीवन बने रहे, जो अपने तकनीकी रूप से कठिन कार्यों के निष्पादन के साथ संगीत कार्यक्रम चरण में बोलते हुए सफलता के साथ बनी हुई है।

संगीतकार वर्ग में, यूरी अलेक्जेंड्रोविच शापोरिना, सबसे पहले, मुख्य रूप से उनका मानव व्यक्तित्व था - रूसी साहित्य और कविता, कथनकर्ता और ऑक्सस में इरुडाइट, एक आदमी जिसने ए ब्लोक, एक टॉल्स्टॉय, एम गोर्की, के। फेडिन के साथ संवाद किया, ए बेनुआ, के। पेट्रोव-वोडकिन। उन्होंने छात्रों के लिए कुछ एक ही रास्ता नहीं लगाया, यह मानते हुए कि संगीत में वे कर सकते हैं और किसी भी विपरीत होना चाहिए।

मॉस्को कंज़र्वेटरी और रूसी लोकगीत के रूप में, जेनइन के हितों के ऐसे मौलिक क्षेत्र में तीव्रता से विकसित किया गया। एक मूलभूत रूप से विदेशी नृवंशविज्ञान दृष्टिकोण, श्चेद्रिन लोककथाओं को उच्चतम डिग्री तक उच्चतम डिग्री तक बंद करने में कामयाब रहे, जैविक रूप से उन्हें संगीत दुनिया में नवीनतम संगीतकार पाता है। और इस तरह के संश्लेषण में, उसकी पीढ़ी के बराबर नहीं है। छात्रों के लिए अनिवार्य विषय "लोक रचनात्मकता" विषय "लोक रचनात्मकता" को लोक अभियानों में एक टेप रिकॉर्डर के लिए लोक अभियानों में भागीदारी की आवश्यकता है। आर श्चेद्रिन ने वोलोग्डा क्षेत्र के जिलों की यात्रा की, जो बेहद समृद्ध युगल थे (अभियान के प्रमुख ने उन्हें एक हजार से अधिक रिकॉर्ड किया)। आखिरकार, एक चस्तुष्का न केवल मजेदार है और तत्काल सुधार की क्षमता विकसित की गई है, लेकिन एक व्यक्ति समाचार पत्र, एक होली फेरेनोन था - सभी तथ्य यह है कि लोग राय व्यक्त करने के आधिकारिक तरीकों को न डालने के बिना रहते थे। चस्तचके श्चेड्रिन के लिए प्यार पूरे जीवन के माध्यम से किया गया: उन्होंने "1 9 63 में शरारती चस्तुष्की ऑर्केस्ट्रा" कहा, और 1 999 में उन्होंने पियानो सोलो के लिए एक संगीत कार्यक्रम - "चस्तुष्क" पेश किया।

लोकगीत का पूरा ध्वनि वातावरण गहराई से करीब था, जिसे उसके द्वारा किया गया था और ओकोय के ऊपर एक शहर, और विभिन्न यात्राओं के माध्यम से "आउटबैक के लिए", किसान गायन और स्वरों पर खेल सुनकर। "मेरे लिए, लोक कला एक घातक रोना है, सद्भाववादी की एक बालों वाली अखंडता, देहाती प्लास्टर्स, टार्ट पुरुषों के गाने के प्रेरित प्रेरित ..." (rodion shchedrin। एल Grigoriev और ya के साथ वार्तालाप platetec // संगीत जीवन, 1 9 75 , संख्या 2 एस 54)।

पियानो के लिए पहला संगीत कार्यक्रम, छात्र (1 9 54) में उदार द्वारा बनाई गई, बदले में, जो काम जेनइन द्वारा बनाया गया था। सबकुछ उसमें हाइलाइट किया गया था जो युवा वर्षों में व्यक्ति का व्यक्तित्व था और भविष्य में काम में बाद में अंकुरित किया गया था, जिसमें मोटर लय और रोगी की "रसीज़" शामिल थी। कंज़र्वेटरी में, यह बहुत "औपचारिक" लग रहा था। लेकिन प्रोफेसरों के किसी व्यक्ति ने संगीतकारों के संघ को अगले प्लेनम के कार्यक्रम में एक संगीत कार्यक्रम शामिल करने की सिफारिश की। प्रतिभा के साथ लेखक ने उन्हें किया और जल्द ही एक पत्र प्राप्त हुआ कि उसके 4 वें कोर्स के छात्र ने संगीतकारों का संघ (यहां तक \u200b\u200bकि एक बयान के बिना) लिया।

उन्होंने 1 9 55 में मॉस्को कंज़र्वेटरी श्चेद्रिन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, सम्मान के साथ, दो विशिष्टताओं में - रचनाएं और पियानो। इसके अलावा, 1 9 5 9 तक, उन्होंने वाई शापोरिन की रचना पर स्नातक स्कूल पारित किया।

1 9 58 अपने जीवन में, श्चेद्रिन से सबसे रोमांटिक और वास्तव में व्यवहार्य के रूप में संपर्क किया गया था: उन्होंने बैलेरीना माई मिखाइलोवना प्लिसेटस्काया से विवाह किया, फिर मैंने पहले ही प्रसिद्धि हासिल की। उनके परिचित की कहानी इस प्रकार थी। संगीतकार महाकोव्स्की के भूतपूर्व में लिली ब्रिक के घर में था, और उसके पति, लेखक और साहित्यिक आलोचक वी। कटयानन, जिसका खेल "वे मायाकोव्स्की को जानते थे" उन्होंने संगीत लिखा था। एक बार जब कुलीन के रूप में घर के मेजबान ने उन्हें फिल्म पर रिकॉर्ड सुनने के लिए दिया, जहां Plisetskaya SANG (!) Prokofiev "सिंड्रेला" के बैले का संगीत। संगीतकार आश्चर्यचकित था: सबसे कठिन धुनों को पूरी तरह से और उचित tonalities में पुन: उत्पन्न किया गया था।

रोडियन और माया पहले व्यक्तिगत रूप से मिले, जब उसी घर में उन्होंने जे फिलिप लिया। Shchedrin ने अपने बहुत सारे संगीत खेला, एकत्रित एकत्रित किया। उनके लिए, शायद ही कभी अपनी कार के मालिक (फिल्म "ऊंचाई" के लिए शुल्क के लिए अधिग्रहित), घर पर मेहमानों को सम्मानित करने के लिए एक बहादुरी कर्तव्य था। अलविदा कहने वाले प्लिसटेकया ने कहा कि बैले नंबर के लिए फिल्म "लाइट्स रैंप" फिल्म से थीम को एक प्लेट के साथ नोट्स रिकॉर्ड करने के लिए कहा (संख्या तब नहीं गई)। अंत में वे उन्हें बैले "कोंक-गोर्बोक" लाए, जिसने 1 9 58 में एक बड़ा रंगमंच लगाने का फैसला किया। यहां, 25 वर्षीय श्चेद्रिन ने पहले रीहर्साल में प्लिस्तस्काया को देखा, जहां उन्होंने अपने हिस्से के लिए "फ्रायडियन उद्देश्यों के तूफान" को लपेट लिया। यद्यपि Plisetskaya पहले से ही ध्यान देने योग्य कलात्मक प्रसिद्धि प्राप्त की है, लेकिन वह केजीबी के महान संदेह में था, और निगरानी कार लगातार नए जेनरिन परिचित का पालन किया। लेकिन उन्हें हल करने के लिए अब कोई ताकत नहीं है। लाडोगा में सॉर्टावले (संगीतकार की रचनात्मकता का घर) में स्वर्गीय गर्मी के बाद, उनकी शादी की यात्रा तूला, खार्कोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन और अन्य शहरों के माध्यम से मॉस्को से सोची तक रोडियन कार की एक यात्रा थी। अनियंत्रित विवाह के कारण, उन्हें सभी होटलों से इनकार कर दिया गया था, और केवल एक कार को आश्रय के रूप में सेवा दी गई थी। Plisetskaya और Shchedrin 2 अक्टूबर, 1 9 58 को मॉस्को में पंजीकृत था। इस शादी में कोई बच्चा नहीं था - यह महान बॉलरीना का महान बलिदान था। लेकिन अद्वितीय "कला का विवाह" जीवन के लिए संरक्षित किया गया था। सभी सामान्य बैले Plisetskaya नृत्य से जुड़े हुए हैं - और यह एक पूरी बैले संस्कृति है।

1 9 5 9 में ग्रेजुएट स्कूल के अंत में, श्चेद्रिन ने अपने रचनात्मक संपत्ति बैले "कोंक-गोर्बोक" (1 9 55), पियानो वर्क्स, गाना बजानेवालों, फर्स्ट सिम्फनी (1 9 58) में किया था। और यह न केवल अपनी जीवनी का मील का पत्थर है। "कोंक-गोरबोन", जिसमें प्लिसटेस्काया ने ज़ार-मैडेन नृत्य किया, बच्चों के लिए स्थायी प्रदर्शन बन गया और आज यह स्टैनिस्लावस्की और नेमिरोविच-दानांको के नाम पर संगीत थिएटर में चला गया। 1 999 में, बोल्शोई रंगमंच में डालने के लिए बैले का एक नया संस्करण बनाया गया था, जिसने इसे चमकदार रूसी महिला (कलाकार - बी मेस्ससेवर) में बदल दिया। "होमोरिएस्टा" पूरी तरह से शिशुड्रियन "लुकाविंका" को संक्रमित करता है, लगभग आधे शताब्दी के बाद, वह एक पसंदीदा संगीत कार्यक्रम "बीआईएस" (विभिन्न उपकरणों के लिए स्थानांतरण में भी) बन गया। इस तरह के एक नाटक के लिए धन्यवाद, एक समय में, महत्वपूर्ण ऊर्जा, हास्य, चुटकुले के संगीत में एक अवतार के रूप में श्चेड्रिन की छवि विकसित हुई। इस तरह के एक स्वर में, संगीत से फिल्म "ऊंचाई" (1 9 57) में शचदीन सुनाया गया था और एक व्यापक गीत (1 9 57) बन गया - "हाई-स्पीड असेंबलर का एक मीरा मार्जिन", दृढ़ता से एक बड़े पैमाने पर सुनवाई में पेश किया गया। संगीतकार के बारे में इन विचारों को अप्रत्याशित रूप से पहली सिम्फनी को नष्ट कर दिया गया, जिसमें कठोर सैन्य त्रासदी की सफलता मिली, जिसके कारण आलोचकों की एक बड़ी नाराजगी हुई ("हमारे साथ पर्याप्त और एक शोस्टाकोविच")।

घरेलू "साठ" के तूफानी 60s आए। जनरल, इस दशक के लिए, सबसे निष्पादन योग्य निबंध - बैले "कारमेन-सूट" बनाया गया, पहली बार ओपेरा ("न केवल प्यार") में बदल गया, शैली में कार्यों की एक श्रृंखला शुरू हुई, जिसके लिए उन्होंने एक नया अर्थ दिया - संगीत कार्यक्रम के लिए ऑर्केस्ट्रा ("नजोर चस्तुष्की" और "स्लान्स") ने दो प्रमुख ऑरेटर्स ("पोन्नथोरम" और "लोगों के दिल में लेनिन" और पियानो सोलो के लिए सबसे महत्वाकांक्षी काम - 24 फोरप्ले और फुगूज़ के लिए सबसे महत्वाकांक्षी काम किया, जो एक बोल्ड स्टाइलिस्ट था पियानो के लिए दूसरे संगीत कार्यक्रम में संश्लेषण। साथ ही, यह विशेष रूप से सावधानीपूर्वक पॉलीफोनी, श्रृंखला की तकनीक, कई संगीत विषयों के संयोजन पर काम किया गया था। समानांतर में, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, एक पियानोवादक के रूप में कार्य किया।

ओपेरा "नॉट न केवल लव" (1 9 61, 2 वें - 1 9 71) एस एंटोनोव की कहानियों के उद्देश्यों पर लिखा गया था, जिसमें शुद्धुष के ग्रंथों के लिब्रेटो में शामिल किया गया था; एम। Plisetskaya को समर्पित। "मैं एक सामूहिक खेत" यूजीन वनजिन लिख रहा हूं, "लेखक ने कारमेन के साथ भी मुख्य चरित्र की तुलना में कहा। बोल्शोई रंगमंच के लिए ओपेरा को लैस करने के लिए, उन्होंने इस चरण में बैनर के साथ स्वीकार किए गए विशाल गर्भ से दूर जाने की मांग की।" सामान्य लोगों के अनुभवों के साथ चैम्बर क्षेत्र। लेकिन हालांकि प्रीमियर प्रदर्शन कलाकार ए टिहलर द्वारा तैयार किया गया था, और मैंने ई। Svetlanov आयोजित किया, हालांकि थियेटर के रीति-रिवाजों को उलटा करना संभव नहीं था। हालांकि, सिंक्रनाइज़ रूप से "न केवल प्रेम" का उत्पादन करता है "पर्म और नोवोसिबिर्स्क में पारित किया गया। विचार की पर्याप्तता और पहले ओपेरा श्चेड्रिन के अवतार को बाद में हासिल किया गया था - चैम्बर, स्टूडियो, छात्र कार्यान्वयन में। एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर एक नए रंगमंच दृश्य पर इसका उदय था - मास्को कक्ष संगीत थियेटर निदेशक बी पोक्रोवस्की, इस रंगमंच (1 9 72) के पहले नाटक के रूप में।

श्चेद्रिन के काम में, प्रकृति की विशेषता, प्रकृति की विशेषता, प्रकृति से आता है: 1 9 63 में, उल्लिखित "शरारती चस्तोशकी" (ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम) और नौकरशाहद ("रिज़ॉर्ट कैंटता") का उल्लेख किया गया उसके पंख के नीचे से। सिम्फोनिक द्वारा "शरारती चस्तीकी" में एक सतत हार्मोनिक एनआईपीईआर की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नए प्रतिभागी में शामिल होने के एक सौहार्दपूर्ण तरीके से पुन: उत्पन्न होता है। और यह दो या तीन विषयों के जटिल संयोजन के साथ एक नया संगीत रूप था, लेकिन सत्तर के बारे में। अकादमिक ऑर्केस्ट्रल संगीतकार जो स्वाद के लिए नहीं आए, "चस्तष्की" ने विशेष रूप से परिधि पर आम जनता के बीच गर्म प्रसन्न किया। विदेशी संगीतकारों से, उन्होंने अमेरिकी कंडक्टर और संगीतकार एल बर्नस्टिन द्वारा खेला। कैंटाटा "नौकरशाह", पाठ पर लिखा गया "मेमो टू द रेस्टिंग", ताजा बुद्धि से भरा, बोर्डिंग हाउस में एक प्रतिबंधक आदेश से अधिक कुछ पर व्यंग्य था। साथ ही, वह आधुनिक रचना का विश्वकोष थी - उन्होंने इस तकनीक को अवशोषित किया जो आज के लिए नए रहते हैं।

संगीतकार के पॉलीफोनिक काम का केंद्र पियानो - 24 प्रस्तावों और फ्यूगूज़ (1 963-64 - 1 वॉल्यूम, 1 9 64-70 - 2 वॉल्यूम) के लिए एक बड़ा चक्र बन गया है। एक समय में स्थापित एक पूरी तरह से अकादमिक शैली, एस। एस बाच, डी। शोस्टाकोविच द्वारा जारी, श्चेद्रिन आधुनिक गुण और परिष्कृत लेखन तकनीक के साथ बैठे थे। वह खुद पहला कलाकार बन गया।

और जैसा कि पहले, इसकी विनोदी रेखा, संगीतकार ने पूरी तरह से दुखद द्वितीय सिम्फनी (1 9 65) को पार किया, युद्ध के विस्तार के साथ (विमान के हंस, टैंक के कैटरपिलर पीसता है, घायल moans), ए। Tvardovsky के egraph के साथ, "उस दिन, जब युद्ध समाप्त हो गया। उसी समय, फिर से एक नया सिम्फोनिक रूप पेश किया गया: 25 प्रस्ताव (लेखक का उपशीर्षक)।

1 9 66 में, हिम्मेदिन ने साहस के अनुसार प्रयोग में गए, सोवियत संगीत में सबकुछ पार कर लिया। आधुनिक डोडेकफोन उपकरणों का मालिकाना, उन्होंने पियानो (1 9 66) के लिए दूसरे संगीत कार्यक्रम में फैसला किया कि इसे जैज़ सुधार के व्यास के विपरीत समर्पित रूप से गठबंधन किया जा सके। संगीतकारों के संघ में, न तो एक और न ही दूसरा, और एक साथ संबंध ने इस तरह के चिल्लाने के विपरीत दिया, जो उसके बारे में सबसे अधिक बाएं सहयोगियों का तर्क दिया गया। जीवन ने लेखक की शुद्धता भी साबित की: दूसरा संगीत कार्यक्रम संगीत के इतिहास में अध्ययन करने वाले क्लासिक्स बन गया। पोलिस्टाइकल (और कोलाज) की तकनीक को वहां लागू किया गया था, फिर विभिन्न घरेलू लेखकों के लिए इलाज किया गया था। मैंने भविष्य में और जेनरिन का सहारा लिया।

कंज़र्वेटरी का बड़ा हॉल। ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए दूसरे संगीत कार्यक्रम का प्रीमियर। एकलवादी - लेखक। 1966

1 964-69 में, श्चेद्रिन ने मास्को कंज़र्वेटरी में रचना सिखाई। उनके छात्रों में ओ। गैलाखोव (टाइम - मॉस्को एसके के अध्यक्ष), बी गेटज़लेव, बल्गेरियाई जी मिनचेव थे। शिक्षक को पता था कि कैसे "निदान करना" छात्रों के लेखन, अन्य चीजों के साथ, कुशलतापूर्वक एक पूरी नाटकीय बनाने के लिए सिखाया जाता है। यह उल्लेखनीय है कि उन्होंने एक महत्वपूर्ण क्षमता के साथ निबंध दर माना। श्चेद्रिन ने कंज़र्वेटरी में काम करना बंद कर दिया, सैद्धांतिक और संगीतकार संकाय के पार्टी नेताओं के साथ संघर्ष दर्ज किया।

माया Plisetskaya - कारमेन-सुइट (1 9 78)

बैले "कारमेन-सूट" (1 9 67) अपनी पत्नी को संगीतकार की आपातकालीन सहायता के परिणामस्वरूप दिखाई दिए, जब वह क्यूबा बैलेटमास्टर ए एलोनसो की कोरमैन की छवि को मूर्तियों की छवि को शामिल करने की एक अनौपचारिक इच्छा से कम हो गई। 20 दिनों में, श्चेद्रिन ने गैर-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का उपयोग करके ओपेरा जे बिज़म "कारमेन" से संख्याओं के अपने प्रसिद्ध प्रतिलेखन को बनाया, लेकिन स्ट्रिंग और 47 पर्क्यूशन यंत्र, ताजा आधुनिक ध्वनि रंग तक पहुंचने के लिए। Plisetskaya ने 350 बार नृत्य किया। "कारमेन-सूट" और अब दुनिया भर में शासन करता है, मंच पर, एक संगीत कार्यक्रम में या लगभग हर दिन रेडियो पर जाता है।

1 9 60 के दशक में कवि ए वज़नेस्स्की के साथ जेनर्न की पुरानी दोस्ती, जो सोवियत युवाओं का एक सहकारी था, उनकी कलात्मक ग्लोबलिटी के रिश्ते को "कविता" का उदय हुआ - कवि, मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए एक संगीत कार्यक्रम उनके ग्रंथों पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1 9 68)। कवि स्वयं यहां एक पाठक के रूप में प्रदर्शन किया। अभिनव, समृद्ध ऑलिटरेशन के साथ, voznesensky verses ("i - गोया, मैं पहाड़ हूँ। मैं एक आवाज हूँ ...) अभिनव रूप से प्रशिक्षित ऑर्केस्ट्रा ने बाईं ओर पोलिश के करीब रिसेप्शन पर, जेनरिन में अभिनव ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों का जवाब दिया। परंतु जेनिन ने स्टाइलिक्स और अपनी निजी संगीत तकनीकों के साथ काम की अवधारणा को गहरा कर दिया, खासकर एक प्रसिद्ध कलाकार एल। ज़ीकिन के गीतों पर एक लोकप्रिय रोने का परिचय देकर। एससी में चर्चा ने काम के बारे में सबसे विवादास्पद राय का खुलासा किया।

एक कठिन परिस्थिति में, वह भी एक सार्वजनिक व्यक्ति था। 1 9 68 में, (जैसा कि सिमोनोव और ए Tvardovsky) के रूप में) चेकोस्लोवाकिया में वारसॉ संधि के देशों की सेना की प्रविष्टि के समर्थन में एक पत्र पर हस्ताक्षर करने से इनकार कर दिया। रेडियो स्टेशन "वॉयस ऑफ अमेरिका" ने इसे प्रसारित करना शुरू किया, अपने नाम बुलाए। जेनरिन को एक समझौता करने के लिए मजबूर किया गया था - पीपुल्स हार्ट (1 9 6 9) में लेनिन के वक्ता के रूप में, जैसे कि शोस्टाकोविच ने एक समय में "वन का गीत" लिखा था। लेकिन शोस्टाकोविच के विपरीत, श्चेद्रिन ने कभी भी सीपीएसयू में प्रवेश नहीं किया। एक धूमधाम टोन से बचें, श्चेड्रिन अपने प्रतिदृश्य में इस्तेमाल किया गया एक घरेलू गद्य - लातवियाई तीर की कहानी, पौधे के कर्मचारियों के अलावा - आधुनिक कथावाचक एम। Kryukov के शब्द। और संगीत भाषा में "कॉपेटोग्राफी" जारी रखा। वी। I. लेनिन की 100 वीं वर्षगांठ के लिए एक प्रतिभाशाली ऑरेटरियो, गैर-पक्षपात लेखक की आधिकारिक स्थिति, जो उसके और ओपेरा के लिए "न केवल प्रेम" के लिए उन्हें यूएसएसआर (1 9 72) के राज्य पुरस्कार द्वारा सम्मानित किया गया था। विदेश में, पेरिस, लंदन, बर्लिन में उनकी बड़ी सफलता मिली।

1 9 70-80 के दशक का काम स्थायी कलात्मक आविष्कार में निहित था, लेकिन उन तेज शैली के आधार पर उन तेज शैलीगत मोड़ नहीं थे, जो पश्चिम में और यूएसएसआर में बहुत सारे संगीतकार बन गए (अवंत-गार्डे से कूदता) "नई सादगी" और चरम सीमाओं को संश्लेषित करने का प्रयास करने के लिए)। तत्वों और अवंत-गार्डे परिष्कार, और लोक सादगी हमेशा अपने संगीत में सह-अस्तित्व में हुई, उन्होंने लगातार संश्लेषण किया। 60 के दशक में, उन्होंने अपने पथ के बारे में थीसिस तैयार की: "कला में, हमारे तरीके से जाना आवश्यक है। यह छोटा, और लंबा, और चौड़ा, और संकीर्ण हो सकता है, लेकिन यह मेरा होना चाहिए" (सोवियत संगीत) , 1 9 63, № 6, पी। 12)। अपने स्वयं के संगीतकार व्यक्तित्व के अनुसार, श्चेद्रिन दृढ़ता से केंद्र में खड़े थे, जबकि अभी भी विपरीत धाराओं के उग्र प्रवाह पर अदृश्य रूप से ऊंचा हो गया है।

1 9 73 में, श्चेद्रिन रूसी संघ के संगीतकार संघ के संघ के एक महत्वपूर्ण गवर्निंग पोस्ट के अध्यक्ष के लिए चुने गए हैं, जिन्हें डी। शोस्ताकोविच, इसके संस्थापक और पहले अध्यक्ष ने आशीर्वाद दिया था। इस क्षमता में, उन्होंने 1 99 0 तक काम किया, स्वेच्छा से उन्हें छोड़ दिया, जिसके बाद उन्हें रूस के एससी के मानद अध्यक्ष के रूप में छोड़ दिया गया। तथ्य यह है कि एक विशाल रूसी संगीतकार संगठन के प्रमुख पर, कई सालों में अभिनव अभिविन्यास के एक गंभीर संगीतकार खड़े थे, ने एक बेहद प्रगतिशील भूमिका निभाई। महान उनकी व्यक्तिगत सहायता थी - संगीतकार, संगीतकार, आचरण। व्लादिमीर स्पिवकोव (रोडियन शिशेड्रिन कहते हैं, "लंबे समय तक, श्चेड्रिन का नेतृत्व रूस के संगीतकारों के संघ द्वारा किया गया था, और कुछ लोगों को पता है कि प्रेरक शक्ति के साथ कितनी युवा प्रतिभाओं को खारिज कर दिया गया है, इस आदमी ने इस आदमी की मदद की।" संगीतकार की 70 वीं वर्षगांठ के लिए संगीत समारोह। एम।, 2002)।

संगीतकार दर्जनों साहित्यिक कार्यों को लिखता है, जो शब्द की उज्ज्वल भाव खोजता है। वह अपने दर्शनीय कार्यों के लिए एक लिब्रेटो बनाता है: ओपेरा "मृत आत्माएं" (बाद में और "लोलिता"), "सीगल" बैले (वी। लेवेंटलम के साथ), "एक कुत्ते के साथ महिला।" दर्जनों लेख प्रकाशित करता है - ओ। फ्लेयर, वाई। शापोरिन, ओ। मेसियान, एल। बर्नस्टिन, ए स्वेशिकोव, के। एलियासबर्ग, ए बोरोडिना, ए वेबरन, आई। स्ट्रैविंस्की, रोमन वी ऑर्लोवा के प्रस्तावना "वेलीस्ट डैनिलोव "।"

एम। Plisetskaya के साथ इसका सहयोग जारी है: बैले "अन्ना करेनिना", "सीगल" और "एक कुत्ते के साथ महिला" उसके लिए समर्पित हैं। एल। टॉल्स्टॉय (1 9 71) पर "ऐनी करेनिना" में केवल एक प्रेम साज़िश का चयन किया गया था और एक उपशीर्षक "गीतकार दृश्य" दिया गया था - जैसे पी। Tchaikovsky जैसे अपने ओपेरा "यूजीन वनजिन" में। Tchaikovsky के विचार ने बैले की संगीत शैली को प्रभावित किया, उस समय लिखे गए अपने लेखों की आवेदकों तक जब टॉल्स्टॉय ने इस उपन्यास पर काम किया। ए चेखोव (1 9 7 9) के अनुसार बैले "सीगल" में, श्चेद्रिन दोनों एक संगीतकार के रूप में दिखाई दिए, और एक लिब्रेटिस्ट (सह-लेखक) के रूप में, और plisetskaya के रूप में और मुख्य चरित्र, नीना zarechny नृत्य किया, और एक प्रतीकात्मक seagull embodied, और पहली बार प्रदर्शन का एकमात्र खिलाड़ी बन गया। ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से संगीतकार ने एक तेज अभिव्यक्तिपूर्ण "सीगल्स का क्रीक" बनाया, जो सभी बैले के माध्यम से बिताया, जिससे इसे त्रासदी में वृद्धि हुई। यह नायकों के "उठाए गए" भाग्य से अच्छी तरह से अनुमान लगाया गया था, और मंच नाटक परियोजना को समय पर पेश किया गया था। नोवाटोवस्काया बैले का एक संगीत रूप बन गया है - तीन इंटरल्यूड और एक पोस्टलड के अतिरिक्त 24 प्रस्तावों का चक्र। जब एक अंग्रेजी किनोग्राप ने संगीत कला के विकास के बारे में एक टीवी शो तैयार किया, तो उसने "भविष्य के संगीत" के हिस्से के लिए "सीगल" फिल्माया।

अन्ना करेनिना - रोडियन श्चेद्रिन (फिल्म-बैले)

श्चेद्रिन के संगीत और नाटकीय काम में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर संगीतकार के लिब्रेटो पर एन गोगोल (1 9 76, उत्पादन - 1 9 77) पर ओपेरा "डेड सोल्स" था। लेखक ने ऑर्केस्ट्रा वायलिन चैम्बर (सेकेंड) गाना बजानेवालों के प्रतिस्थापन के रूप में ओपेरा को ऐसे नवाचार की शुरुआत की, और मुख्य बात दृश्य को दो समानांतर दृश्यों में विभाजित करना है, जो कि दो स्वायत्त रन-डाउन ओपेरा पर, "लोक "और" पेशेवर "। प्रदर्शन के समानांतर प्लेप्रूफ, पहले बोल्शोई थिएटर में लागू, कार्य की अर्थपूर्ण अवधारणा का मूल था: जमींदारों की रूसी और "मृत आत्माओं" का विरोध। "पीपुल्स ओपेरा" में, संगीतकार ने रूसी लोकगीत ग्रंथों, लोक वॉयस वोटों का उपयोग किया, लेकिन वास्तविक धुनों को नहीं छोड़ दिया। प्रतीकात्मक अर्थ उसने पुरुषों के वाक्यांशों को दिया, विशेष रूप से सवाल "आता है या नहीं पहुंच जाएगा?"। उसी समय, लोकल तत्व सबसे आधुनिक विसंगियों और समूहों द्वारा बैठे थे। "प्रोफेशनल ओपेरा" - गोगोल लैंडसेल ड्राइवरों की ग्रोटेस्क वर्ल्ड - श्चेड्रिन शैली में खड़ा था, रोसिनी ऑपरेशंस में वोकल्स के साथ काम कर रहा था। यदि पीपुल्स के संगीत का संगीत लेगाटो की चिकनी लंबाई में था, तो पैरोडेड मकान मालिकों की पार्टियों में, स्टैकोटो बाउंसिंग काफी उल्लेखनीय रूप से थी। परिष्कृत और अपने एरिया को गाते हुए बेहद मुश्किल: Virtuoso Passchikov के Virtuoso यात्री, sobashievich में मेलोडी के रिंक की सूजन, आदि प्रभावशाली मुखर ensembles - सात, आठ, दस और बारह वोटों पर। दो ओपेरा की उपस्थिति में, एंटीथेसिस उच्च आदेश का सार दिखाई दिया: निरंतर, अपरिवर्तित और आत्मा का विपरीत, मारा गया।

7 जून, 1 9 77 को मॉस्को में बोल्शोई थिएटर के निर्माण में "मृत आत्माएं" नाटकीयता की एक उत्कृष्ट कृति थी। निर्देशक बी पोक्रोव्स्की, दृश्य के कलाकार थे - वी। लेवेंटल, खोमेस्टर - वी। मिनिन, भागीदार गायक: ए ग्रूसिलो (चिकिमिकोव), एल। एवीडीवी (बॉक्स), वी। पोयाव्को (नोजड्रेव), ए। Maslennikov (सेलिफन) और अन्य। कंडक्टर वाई। Temirkanov 42 रिहर्सल आयोजित किया, जिसके बाद उन्होंने लेनिनग्राद में किरोव (Mariinsky) रंगमंच में एक ओपेरा का सामना किया। कंपनी "मेलोडी" द्वारा दर्ज Temirkanova के नियंत्रण में घरेलू निष्पादन, बीएमजी द्वारा विदेश में जारी किया गया था और आलोचकों पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। "उन्होंने संगीत में एक अद्वितीय गोगोल छेड़छाड़ के संगीत में असामान्य रूप से समाहित किया और साथ ही साथ एक पूर्ण आधुनिक काम लिखने में कामयाब रहे। यह देश का संगीत था जिसमें हम रहते थे: तीव्र, कोणीय और अविश्वसनीय रूप से निराशाजनक," ए कहते हैं । खशिलो (rodion shchedrin। स्व-चित्र। संगीत महोत्सव की पुस्तिका। एम।, 2002)।

मेन्यूहिन और शेड्यूलिन।

1 9 81 को सम्मानित कोरल और पियानो कार्यों का एक कुशलतापूर्वक बनाकर श्चेद्रिन में नोट किया गया: "Evgeny Onegin Stanza - छंद ए एस Pushkin के लिए छंद ए एस पुष्किन छंद में अपने उपन्यास से," पेनल्टी पुगाचेवा "- शब्द पर एक सीए-पीपीईएलए के लिए एक कविता के लिए एक कविता" पुगाचेवा की कहानियां "पुशकिन के रूप में," जूनियर नोटबुक ", पियानो के लिए 15 टुकड़े। 1 9 82 (कोई शब्द नहीं) के" कॉन्सर्टिनो "भी" कीमेन "से जुड़ा हुआ है। संगीतकार अभी भी रूसी साहित्य और रूसी थीम में विसर्जित है। विशेष रूप से सभी के माध्यम से वर्क्स रूसी घंटी के विचार को पारित करता है: "वनजेनिया के निष्पादन" के एपिसोड में, "वनगैका के निष्पादन" के एपिसोड में, "युवा टेट्राडी" और अंतिम में "रूसी सोबर" के एपिसोड में " कॉन्सर्टिनो "-" रूसी स्लान्स "।

श्चेद्रिन 1 9 83-84 के इरादे विशेष पैमाने और गंभीरता से हाइलाइट किए गए थे, जो उनके लिए पवित्र नाम की दीक्षा के साथ भी जुड़े थे - I. S. Bahu उनके जन्म की 300 वीं वर्षगांठ (1 9 85) की। 1 9 83 में, उनके सम्मान में, उन्होंने रातोंरात काम के रूप में एक संगीत स्मारक बनाया - 2 घंटे 12 मिनट के लिए - एक अंग, तीन बांसुरी, तीन ग्रेड और तीन trombones के लिए "संगीत प्रस्ताव"। यह संगीत ध्यान का एक अभिनव विचार था, जब लोगों को न केवल संगीत सुनना था, बल्कि उस व्यक्ति की सामूहिक पूजा करने के लिए, जिसे यह समर्पित किया गया था। पहले संस्करण में, सतहीता के कारण, काम अब तक संगीत कार्यक्रम धारणा के सामान्य मानकों से परे चला गया। यह लेखक द्वारा भी आश्वस्त था, मॉस्को कंज़र्वेटरी (1 9 83) के ग्रेट हॉल में प्रीमियर में एक संगठन के रूप में कार्यरत: जनता ने एक लाउंज छोड़ना शुरू कर दिया। अन्य स्थितियों में, इसे पर्याप्त रूप से माना जाता था (उदाहरण के लिए, जर्मनी में "बहरा मराथ" पर)। लेखक ने रीगा डोम कैथेड्रल (1 9 87) में काम के काम के रिकॉर्ड पर एक घंटे के लिए "गोपनीयता" का एक कॉम्पैक्ट संस्करण बनाया है। नाम से, श्चेद्रियन काम जानबूझकर बखख "संगीत प्रस्ताव" से जुड़ा हुआ था, जिसे उन्होंने 1747 में प्रशिया राजा और संगीतकार फ्रेडरिक II में किया था। येनरिस, बहू का सम्मान, एक महान संगीतकार और उनके युग के साथ विभिन्न समानताओं में व्यक्त किया गया था: मास्टर के दो अंगों का प्रत्यक्ष उद्धरण, बाच प्रलोभन का बनावट, विभिन्न पॉलीफोनिक तकनीकों, सरल "छिद्रित रूप", बाच के मोटोग्राम - इन-ए- एन। बैच टाइम की भावना में "पेशकश" प्रतीकों के साथ अनुमति दी - जैसे उदारता का कोई निबंध नहीं: अक्षरों के रूप में, बाख, बर्ग और श्चेड्रिन के नाम एन्क्रिप्ट किए जाते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि जन्म की तारीख और संगीतकार की वृद्धि, उद्धृत भजन आर शराब की रिंगटोन, इस्तेमाल किया और बाख, और बर्ग, स्कोर की एक निश्चित फिलहाल, यह इंगित किया गया है द्वारा - (फ़ीड और trombones के लिए) "उपकरण चुंबन"। एकल अंगों के पूरे उत्पाद के माध्यम से चलते हुए एक यादगार-प्रार्थना रवैया बनाते हैं, और खिड़कियों के तीन तीनों (3 × 3 - भी त्रिक संख्या) धार्मिक साजिश की कुछ तस्वीरें खींचते हैं। विशाल संगीत फ्रेस्को सामान्य रूप से प्रसिद्ध संगीत शुरूआत के बीच बराबर नहीं है।

बहा की 300 वीं वर्षगांठ के लिए श्चेद्रिन का एक और निबंध वायलिन सोलो (1 9 84) के लिए "इको सोनाटा" बन गया। यहां असली गूंज एक वायलिन गेम के रूप में व्यक्त किया गया था, जो संगीत "भाषण" से अलग-अलग "भाषण" के वायुमार्टी "छाया" के वायिन्निस्ट के साथ व्यक्त किया गया था, और एक प्रतीकात्मक गूंज ने बाच के प्रसिद्ध कार्यों से एक संक्षिप्त appliqués दिखाई दिया - द सामंजस्यपूर्ण क्लासिक्स के क्रिस्टल, एक acutelyssonant आधुनिक संगीत ध्वनि से छिड़के। सोनाटा विभिन्न देशों के वायलिनिस्टों का प्रदर्शन करने वाला बन गया - यह डब्ल्यू होल्शर, एम भूगरी, डी। सिटकोव्स्की, एस स्टेडलर और अन्य द्वारा किया गया था।

1 9 84 में, श्चेड्रिन ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्व-चित्र" लिखा था। वह रोमांचक ऊर्जा, हास्य और चुटकुले के मास्टर के रूप में वर्तमान कल्पना की जेनरिन के विपरीत मनोवैज्ञानिक रूप से विपरीत है। यह लेखक की सबसे ज्यादा चमकदार संरचना है, ताकि द्वितीय मॉस्को अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह (1 9 84) के भव्य उद्घाटन में उनके प्रीमियर ने संगीतकार अवकाश की स्थिति के साथ एक विवाद के लिए जिम्मेदार ठहराया। नाटक के शीर्षक में, श्चेद्रिन पेंटिंग के अनुभव से आगे बढ़े: "मैं चित्रकारों के उदाहरण से प्रेरित था। लगभग सभी ने अपने चित्र लिखे थे: शायद यह खुद को जानने के लिए आवश्यक आवश्यकता को दर्शाता है। कभी-कभी, कलाकार समझने के लिए आता है एक व्यक्ति, जीवन, समय "(याकोवलेव एम। यूएसएसआर, 1 9 85, अप्रैल - जून, पी। 15) में पोर्ट्रेट // संगीत के लिए फ्रेम्स लेखक की एनोटेशन में, वह "खमोरी" फागोटा में "एक अकेला बालालीका की ड्रेरी ध्वनियों की नकल की नकल" के बारे में बोलता है (जैसे कि गाड़ी की पुरानी खोज को लात मार रही है), ... मेरे अंतहीन, चिकनी और उदास परिदृश्य देश। " श्चेद्रिन के आसपास क्या हो रहा है आत्मा के सभी तारों ने प्रतिक्रिया व्यक्त की। 1 9 84 - सोवियत ठहराव का चरम बिंदु जो दुर्बल लग रहा था। एक साल बाद, सीपीएसयू एम गोर्बाचेव की केंद्रीय समिति के महासचिव ने देश के आर्थिक और सामान्य पतन के खतरे के तहत पुनर्गठन के विचार से बात की।

एक ही कहानी ए चेखोव के अनुसार 1 9 85 में बनाया गया एक कुत्ते के साथ बैले "लेडी" 60 साल की सालगिरह एम। Plisetskaya द्वारा प्रेरित था। Libretto आर Shchedrine और वी। लेवेंथेलेम द्वारा लिखा गया था, एम। Plisetskaya भी एक बैलेरास्टर निर्देशक था, और अग्रणी भूमिका का नेतृत्व - अन्ना Sergeyevna, किस पार्टी के लिए प्रसिद्ध पेरिस Couturier पी कार्डिन बनाया गया था। शुद्ध साजिश गीत 45-50 मिनट के लिए एकल-अधिनियम बैले के रूप में लागू किए गए थे, जिसमें पांच विस्तृत नृत्य युगल - पीए-डी डी शामिल थे। एक बैले संगीत प्रणाली के साथ एक रोमांचक संगीत जो नायकों की गीतात्मक भावनाओं के अतिप्रवाहों का प्रतीक है, ऑर्केस्ट्रा पारदर्शी है - केवल दो बॉब्स, दो सींग और चीस्टल, स्लिम संगीत आकार के साथ एक स्ट्रिंग समूह। Shchedrin सबसे काव्य-गीतात्मक बैले काम है।

1 9 85 में होने वाले गोर्बाचेवस्काया पेरेट्रोका, विशेष रूप से पूरे सोवियत बुद्धिजीवियों के जीवन को बदल दिया, विशेष रूप से, विदेशी देशों के संपर्क की अभूतपूर्व संभावनाओं को खोला। 1 9 88 में, एक नए प्रकार की घटना आयोजित की गई - सोवियत-अमेरिकी महोत्सव "हम संगीत को एक साथ बनाते हैं।" सबसे पहले, अमेरिकियों को अकेले त्यौहार उदार बनाना चाहते थे, लेकिन संस्कृति मंत्रालय ने सहमति नहीं दी। फिर यूएसएसआर से अधिकतम प्रतिनिधित्व के साथ एक अंतरराष्ट्रीय मंच की व्यवस्था की गई थी। मैसाचुसेट्स में लगभग 300 लोग पहुंचे, ए। श्निट्के, एस गुबायदुलिन, ए पेट्रोव, कंचली, बी तिशचेन्को, वी। लॉरुष्स सहित। "मृत आत्माओं" के निर्माण में, काले गायकों ने भाग लिया। त्यौहार का विश्व अनुनाद, और कलात्मक, और राजनीतिक, विशाल था।

पुनर्गठन की एक लहर में लोगों को शामिल किया गया, इसलिए जेनिन के रूप में सक्रिय, और चलने के लिए सक्रिय। संगीतकार एक प्रभावी राजनेता बन गया। 1 9 8 9 में, वह यूएसएसआर की सर्वोच्च परिषद के लिए संगीतकारों के संघ से चुने गए थे। इसके अलावा, अपने स्वयं के राजनीतिक कार्यक्रम होने के कारण, उन्होंने यूएसएसआर में पुनर्गठन के लिए लोगों के डेप्युटीज के प्रसिद्ध अंतःविषय समूह में प्रवेश किया, जिनके प्रतिभागी अकादमिक ए सखारोव द्वारा आयोजित किए गए थे, भविष्य के पहले राष्ट्रपति के पूर्व अध्यक्ष बी। येल्त्सिन, भविष्य के महापौर मास्को। Popov, दार्शनिक यू। Afanasyev। विशेष रूप से, उन्होंने मल्टीपार्टी और वैकल्पिक चुनाव की मांग की, जो पार्टी की शक्ति के अनुरूप नहीं थे। टेलीविजन पर, श्रद्धांजलि को और गोर्बाचेव के शब्दों को भेजे गए सामान्य की लड़ाई का निरीक्षण करना संभव था जिसने उसे नहीं दिया था। श्चेड्रिन ने एम। रोस्ट्रोपोविच और विषनेवस्काया शहर से निष्कासित होमलैंड में पुनर्वास में भाग लिया।

एक और महत्वपूर्ण तिथि की शुरुआत के साथ - रूस में ईसाई धर्म को अपनाने की 1000 वीं वर्षगांठ - श्चेड्रिन ने लिखा, जिसने अपने लिए इस विषय के गहरे अर्थ को दिखाया, पुजारी के पोते और बचपन में चर्चिंग: " रूस के बपतिस्मा के सहस्राब्दी के लिए पोचिर "(1 9 87) और" अंकित एंजेल "(1 9 88)।

ऑर्केस्ट्रल "रूस के बपतिस्मा के सहस्राब्दी की कविता" को हुक द्वारा दर्ज एक प्राचीन प्राथमिक स्रोत के आधार पर लिखा गया है - राजा इवान ग्रोजनी के लेखांकन के व्लादिमीर आइकन की छुट्टियों के लिए स्थान, जो संगीतकार ने अपनी रेखांकित किया व्याख्या। श्चेड्रिन ने प्राचीन रूसी गायन की दुनिया को दोबारा बनाया - रूसी फ्लैट परिदृश्य में परिलक्षित उसकी तुच्छता, धीमी और शांतिपूर्ण, जिसने रूसी फ्लैट परिदृश्य की चिकनीता को रोक दिया, एक विराम के बिना बहती, छड़ की विविधता। स्कोर में संगीतकारों के वोटों द्वारा गायन के क्षणों द्वारा उनके पार्टियों द्वारा संकेत दिए जाते हैं। संगीतकार ने यूएस रोस्ट्रोपोविच में पहले निष्पादन के लिए एक काम भेजा, जिसे उन्होंने उन्हें समर्पित किया। उन्होंने एक नागरिक उपलब्धि के रूप में इस तरह के एक अधिनियम को माना और वाशिंगटन केनेडी सेंटर (1 9 88) में प्रीमियर को लागू करने में सक्षम था। पहली रूसी सीडी मातृभूमि में रिलीज हुई थी - "कविता" श्चेड्रिन के रिकॉर्ड और इवान की उत्तेजना को भयानक के रिकॉर्ड के साथ।

रूसी लिटर्जी "छापे हुए एंजेल", या 9 भागों में एक उछाल (बांसुरी) के साथ मिश्रित गाना बजानेवालों और कैप्पेला के लिए कैननिक चर्च-स्लाव ग्रंथों पर एन लेस्कोव पर कोरल संगीत, पहली बार मॉस्को, दो choirs में पूरा किया गया था - मास्को कक्ष और अकादमिक रूसी वी। मिनिना विभाग के तहत गाना बजाना। 60 मिनट की अवधि का एक निबंध एक कोरल कृति है जिसका प्रभाव न केवल संगीत, बल्कि आध्यात्मिक और नैतिकता भी है, जैसे परिजनों के लिए सेवा। यह देखा गया और आधिकारिक तौर पर: 1 99 2 में, रूसी संघ के राज्य पुरस्कार को उनके लिए सम्मानित किया गया, जो कि पहले में से एक रूस में से एक था।

Leskov "Imprinted एंजेल" की कहानी संगीत shchedrin के एक कार्यक्रम के रूप में काम नहीं किया था, व्यक्तिगत तत्वों से लिया गया था: नाम, नंबर 1 के लिए पाठ ("भगवान के परी"), एक स्वेटर की छवि, साजिश "क्लीयरिंग क्यूरिड" - आइकन साफ, जला और छिड़काव है। कंडक्टर के अनुरोध पर, Leskov से पाठ का सम्मिलन हो सकता है (जैसे संयुक्त राज्य अमेरिका में एक सीडी पर एक प्रविष्टि)। और लिटर्जी के संबंध में, संगीतकार ने अपने पूरे अनुक्रम को पुन: उत्पन्न करने का लक्ष्य नहीं लगाया, और केवल कई ग्रंथों (सभी को हर किसी, मिनिया, ट्रायोड) को क्रमशः और संक्षेपों के साथ चुना। रूसी बैनेंट तरीके के सिद्धांतों का उपयोग स्टाइलिस्टिक रूप से संगीत में किया जाता है - गायन की चिकनीता, धुनों की "समतलता", असुविधा। कोरल तकनीकों के मुताबिक, यह रूसी कोरल पत्र का विश्वकोष है, जिसमें लोक स्पंज, एक सोनोरस तार गोदाम, बज़-ऑक्टाविस्टोव का पेंट, दूर के लड़के का एक लड़का, "मंदिर गूंज" और नकल का प्रभाव शामिल है बेल टॉवर का। "अंकित परी" एक्सएक्स शताब्दी और रूसी आध्यात्मिक संगीत का एक उत्कृष्ट गाना बजाने वाला उत्पाद बन गया।

1 9 80 के दशक के उत्तरार्ध से, श्चेद्रिन ने विदेशों से अधिक से अधिक रचनात्मक प्रस्ताव प्राप्त करना शुरू कर दिया, पसंदीदा रूसी विषयों को लेखन के निर्माण का जवाब दिया, जिससे दुनिया के विभिन्न हिस्सों में व्यापक रूप से फैल रहा था: जापान में, उनके संगीत "नीना और 12 महीने "जापान (1 9 88) में रखा गया था और शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की 100 वीं वर्षगांठ के लिए" नृत्य "(ऑर्केस्ट्रा, 1 9 8 9 के लिए चौथा संगीत कार्यक्रम) द्वारा किया गया था," रूसी प्रांतीय सर्कस के पुराने संगीत "(तीसरा संगीत कार्यक्रम" (तीसरा संगीत कार्यक्रम) लिखा गया था ऑर्केस्ट्रा, 1 9 8 9), फिनलैंड और पेरिस के लिए रचित कक्ष नाटकों। "सर्कस के संगीत" के बारे में श्चेद्रिन ने बताया (एनोटेशन में): "इस काम में, मैं जानबूझकर रंगीनता, संगीत चित्रकला, हास्य, शानदार, बाहरी, मनोरंजन के लिए प्रयास करता हूं ...." सर्कस "ने वर्षों में लिखा पुनर्गठन, आशा और रूसी समाज के स्वतंत्रता और पुनर्गठन में विश्वास के वर्षों के दौरान। शायद अच्छे बदलावों के लिए आशा की भावना और मुझे ऊर्जा और आशावाद के साथ चार्ज किया गया? .. "(रूसी तत्व के रूप में, उन्होंने" काला "गीत पेश किया , जो वे खेल ऑर्कस्ट्रस्टेंट्स के साथ गाते हैं।) "राजा आधुनिक ऑर्केस्ट्रा को अपने पेशेवरों को बुलाया जाता है, जिसका अर्थ है अधिकतम एकाग्रता और बचत पर अधिकतम ध्वनि अभिव्यक्ति" - इसलिए श्चेद्रिन एम। रोस्ट्रोपोविच (रोडियन श्च्रिन। स्व-पोर्ट्रेट के बारे में प्रतिक्रिया देता है। की पुस्तिका संगीत समारोह, 2002)।

1 99 0 के दशक की शुरुआत में, देश के पूरे सार्वजनिक पाठ में टूटने के साथ, यूएसएसआर का क्षय, नए राज्य का गठन - रूसी संघ - उदारता के जीवन में महत्वपूर्ण बदलाव लाया। कमजोर अर्थव्यवस्था, गंभीर भौतिक समस्याओं ने रचनात्मकता के लिए इतना स्पष्ट खतरा पैदा किया कि संगीतकार को म्यूनिख (1 991-9 2) में जर्मनी में एक निवास में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनके पति / पत्नी, एम। Plisetskaya ने उसका पीछा किया। दोनों संरक्षित रूसी नागरिकता। पश्चिमी प्रकाशकों और कलाकारों के साथ संचार को मजबूत किया जाना शुरू किया। साथ ही, संगीतकार ने अपनी शैली के सबसे महत्वपूर्ण गुणों को बनाए रखा और मजबूत किया - थीम के लोकतांत्रिक अक्षांश और रूसी अभिविन्यास। लेकिन संगीत शैलियों की पसंद अलग हो गई है: कोई नया बैले (केवल राष्ट्रीय संगीत) नहीं था, एक ओपेरा दिखाई दिया - "लोलिता", लेकिन ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकारों के लिए संगीत को असामान्य रूप से खिलवाया गया - पियानो, वायलिन, व्हायोला, सेलो के लिए , सबसे बड़े संगीतकारों की दुनिया के संपर्कों के परिणामस्वरूप पाइप। कार्यों का जबरदस्त हिस्सा एक रूसी थीम से जुड़ा हुआ, और गीतात्मक सिद्धांत का मूल्य बढ़ गया। सालगिरह की तारीखों के संबंध में, श्चेड्रिन ने अपने सम्मान में बड़े त्यौहारों को पारित किया - घर पर और दुनिया के कई देशों में। वह घरेलू और विश्व संगीत का एक मान्यता प्राप्त क्लासिक बन गया।

ओपेरा "लोलिता" कॉपीराइट के साथ समस्याओं के कारण संगीतकार (1 99 4) के लिब्रेटो पर उपन्यास वी। नाबोकोव के नाम के अनुसार, मुख्य विश्व भाषाओं को रखना असंभव था, और फिर का विचार स्वीडिश रॉयल ओपेरा में स्थापित स्वीडिश में था। प्रीमियर 14 दिसंबर, 1 99 4 को स्टॉकहोम में हुआ: कंडक्टर - एम रोस्ट्रोपोविच, पार्टी लोलिता - एल। गुस्ताफसन, हंबर्ट गम्बर्ट - पी .- वालग्रेन, क़िलेटी - बी हाउस। स्कैंडलिंग का माहौल, हमेशा इस प्लॉट नाबोकोव के साथ, प्रदर्शन के उन्मूलन के लिए सार्वजनिक प्रदर्शनों में यहां व्यक्त किया गया था और कलाकारों को इसमें भाग लेने से इनकार करने के लिए कॉल किया गया था। लेकिन पूरी दुनिया के प्रेस में समीक्षाओं के साथ एक बड़ी सफलता थी।

यद्यपि यह ओपेरा है जिसमें किसी भी साजुट, जेनरिन और लिब्रेटो में प्राकृतिकता को हटाने की क्षमता है, और संगीत में उन्होंने उपन्यास के नैतिक पक्ष को गहरा बनाने की कोशिश की। प्रस्तावना में, हंबर्बर्ट पहले से ही जेल सेल में बैठा है, और न्यायाधीशों के कोरस ने पूरे ओपेरा के माध्यम से आरोप लगाया है, और इसके विपरीत, चर्च में लड़कों के गाना बजानेवालों को एक प्रबुद्ध प्रार्थना मिलती है। इसके विपरीत नाटक के दुखद वोल्टेज को निर्वहन करने के लिए, जीवंत विज्ञापन युगल के आवेषण। ओपेरा की उच्च भावना दो मुख्य पात्रों के लंबे, धीमे प्रेम दृश्यों में शासन करती है, दृश्य की उत्कृष्ट संगीत ध्वनि में "पाप हंबर्ट" दृश्य की उत्कृष्ट संगीत ध्वनि में। Shchedrian उज्ज्वल मुखर पार्टियों का निर्माण - युवा लोलिता, एक उच्च चांदी रजिस्टर में उसके गायन के साथ, qileti के एक उम्र बढ़ने seductor अपने falsetto या पशु रोना के साथ। ओपेरा एक एपिलोग कैथर्सिस के साथ समाप्त होता है, जो नाबोकोव्स्की फिनले को गहरा करता है। लेखक के पुत्र के अनुसार, डी। नाबोकोवा, "मैं इस पिता को देखूंगा - वह खुश होगा।"

रूस के लिए चिंता और दर्द ने वी। स्पिवाकोव (1 99 4) के नियंत्रण में ऑर्केस्ट्रा "मॉस्को के Virtuosos" के लिए "रूसी तस्वीरें" को स्ट्रिंग संगीत का कारण बना दिया। ये अलग-अलग समय में रूसी जीवन की तस्वीरें हैं। 1 एच - "ओल्ड टाउन अलेक्सिन", दादा और बचपन की स्मृति में, 2 एच - "मॉस्को में कॉकरोच", जब हमले में वास्तव में एक जगह थी, हालांकि संगीत बरकरार है, 3 घंटे - "स्टालिन-कॉकटेल", ट्रेल ड्रम, पीड़ितों, इको शूटिंग की छवि के साथ, स्टालिन ए अलेक्सेंडोव और मार्शम उत्साही I के बारे में उद्धरण। डुनेवस्की, 4 एच - "शाम रिंगिंग", लॉन्चिंग के मूड के साथ, दिल पर उथल-पुथल और शब्द "शाश्वत" स्मृति।"

90 के दशक की अवधि के केंद्र में तीन महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम हैं - उत्कृष्ट आधुनिक संगीतकारों को समर्पित सेलो, वायलिन और महत्वपूर्ण के लिए।

Concerto के लिए Concerto "सॉटो वोस कॉन्सर्टो" (एम। रोस्ट्रोपोविच, 1 99 4 द्वारा समर्पित) अवधारणा पर एक शाश्वत थीम - जीवन और मृत्यु के साथ काम करता है। उपशीर्षक एक पसंदीदा उदार विचार को इंगित करता है - नाटक ने दीवार के माध्यम से सुना, साथ ही रोस्ट्रोपोविच द्वारा किए गए विशेष पियानिसिमो पर भी। संगीत में, उज्ज्वल दुखद एपिसोड निर्वहन किए जाते हैं, लेकिन धरती पर त्रासदी का अभिनव परिभ्रमण दिया जाता है - एक रूसी घुड़सवार की तरह अपनी आवाज के साथ ब्लॉक बांसुरी के उपयोग के माध्यम से असाधारण दुनिया के बाहर निकलने के रूप में।

कॉन्सर्टो कैंटबिल कॉन्सर्टो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (एम हंगरी, 1 99 7 द्वारा समर्पित) - एक नीरोमितीय काम, स्टाइलिस्ट पर "प्रारंभिक" और "मध्यम" उदार के समान नहीं है। यह केवल अपने "महिलाओं के साथ एक कुत्ते" के गीतों के साथ तुलनीय है। "शब्द" शब्द के तहत "मेरा मतलब है, सबसे पहले, आत्मा की स्थिति का स्वर, आंशिक रूप से - ध्वनि तरीके। साथ ही साथ बुनाई, क्रॉसिंग, विलय, सहमति, विवाद, गायन एकल कलाकार लाइनों और ऑर्केस्ट्रा" (लेखक की एनोटेशन से)। जैसा कि "मेरी संप्रभु डायरी" ने अपने बारे में जे गैसो के बारे में स्विस फिल्म में संगीतकार ने अपने संगीत कार्यक्रम का वर्णन किया।
"कॉन्सर्टो डॉल्से", एएलटीए के लिए एक संगीत कार्यक्रम, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और वीणा (1 99 7) के साथ, इस उपकरण पर अपने पिता के खेल के द्वारा भी तैयार किया गया था, और "ऑल्टिस्ट डैनिलोव" वी। ऑर्लोव के लिए एक उदार प्रस्तावना द्वारा लिखा गया था, और, ज़ाहिर है, वाई बश्मेट का अद्वितीय कौशल, जो समर्पण किया जाता है। यद्यपि संगीत कार्यक्रम को "डॉल्से" कहा जाता है, इस चरित्र से यह शुरू नहीं होता है और उस पर समाप्त नहीं होता है। एक बड़ा एपिसोड डॉल्से फॉर्म के केंद्र में स्थित है और विशेष रूप से एक विशेष रूप से एक महत्वपूर्ण है। शुद्ध रूसी तत्व "बालालाका" के रूप में नामित और "bubrenitsy" के रूप में संगीत में और "Bubarenitsa" के रूप में encrusted हैं - फिर पहली बार। यह विशेषता है कि संगीत कार्यक्रम "डॉल्से" और "कैंटबिल" श्चेड्रिन ऊर्जावान वोल्यूशन कोड को पूरा करता है।

90 के दशक के मध्य कार्यों के कक्ष कार्यों को संगीत ध्वनि की प्रकृति में स्वामित्व के आविष्कारों द्वारा चिह्नित किया जाता है: दो ब्लॉक बांसुरी और दूसरा पियानो सोनाटा (1 99 6), "बालालाका" के लिए एकमात्र उल्लंघन के लिए एकमात्र वायलिन के लिए "बालालीका" के लिए "दूर से दूर" (1 99 7), जो "रूसी नायगरी" सेलो सोलो (1 99 0) का विचार जारी रखता है।

1 99 7 में, संगीतकार की 65 वीं वर्षगांठ, उनके संगीत के त्यौहार फिनलैंड, फ्रांस, जर्मनी और रूस में आयोजित किए गए थे, जवाले चार शहरों में 1 9 दिनों के भीतर पारित हुए: मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, समारा।

जर्मनी से मिलेनियम (1 999) के कगार पर, जर्मनी से मानद प्रस्ताव: बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी, सभी जर्मन संस्कृति के लिए एक हस्ताक्षर निबंध के लिए एक ऑर्केस्ट्रल प्रस्तावना लिखें। अपनी सालगिरह के लिए बवेरियन रेडियो ऑर्केस्ट्रा ने एक निबंध का आदेश दिया, जिसे "सिम्फोनी कॉन-सर्टेंट" (तीसरा सिम्फनी) "रूसी परी कथाओं के चेहरे" (2000), "समोगुकी" की छवियों के प्रतिबिंब के साथ, "अलेंश्का और भाई की बहन Ivanushki "," Tsarevna- मेंढक "और अन्य। 1 999 में, श्चेद्रिन ने सबसे प्रभावशाली संगीत कार्यक्रमों में से एक बनाया - ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए पांचवां संगीत कार्यक्रम (फिनिश पियानोवादक ओ मस्टोनेन को समर्पित), जो लॉस एंजिल्स (1 999) में प्रीमियर के बाद पीओपी के एक आत्मविश्वास पथ में शुरू हुआ विश्व। ओपेरा संगीत (2001) से "लोलिता सेरेनेड" पिट्सबर्ग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के आदेश के लिए धन्यवाद।

2002 में संगीतकार की 70 वीं वर्षगांठ को मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में एक शानदार त्यौहार द्वारा चिह्नित किया गया था, जिन्होंने सभी वर्षों के लिए अपने काम की जीवन शक्ति और नए कार्यों (रूसी प्रधान मंत्री - "पैराबोला कॉन्सर्टेंटे बनाने में अनजान क्षमता का प्रदर्शन किया था "," कॉन्सर्ट परबल "सेलो, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और लिटावर, 2001 के लिए)। ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक एट्यूड का प्रीमियर "शोस्टाकोविच के साथ संवाद" (2002) कार्नेगी हॉल में हुआ था। कॉन्सर्ट सीन "एंचांटेड वंडरर" के लिए ओपेरा श्चेड्रिन का विश्व प्रीमियर कॉन्सर्ट सीन (1 9 दिसंबर, 2002) के लिए न्यू यॉर्क में लिंकन सेंटर में आयोजित किया गया था: न्यूयॉर्क फिलहार्मोनिक स्व का ऑर्केस्ट्रा, गायक - ए क्रोध, एल। Pasikivi, ई। अकिमोव, कंडक्टर एल। माज़ेल।

"मैं एक रूसी आदमी हूं, मेरी सारी जड़ों यहां भी। यहां तक \u200b\u200bकि मैं अग्नि भूमि पर कहीं भी होगा - यह ऐसा होगा," सामान्य रूप से (आर। श्चेद्रिन। किसी ने रूसी को फिर से शिक्षित करने के लिए प्रेरित किया ... । Biryukov। // श्रम, 12/22/95)। एक विशाल सरलता के साथ, वह जानता था कि रूसी तत्वों को अपनी संगीत भाषा में कैसे पेश किया जाए, उत्तेजित, प्रार्थनाओं, चस्तिशकी, शेफर्ड, घंटी, घंटी, हताहतों, संगीत सर्कस, बालालीकी के ट्रम्पी, जेमियर साकर्स, जिप्सी गीत, Tchaikovsky से appliques आदि। साथ ही, अपने लेखन की सभी आभा आमतौर पर आधुनिक है: विसंगति ध्वनि जोड़े की तीखेपन, संगीत पीओपी रिक्त स्थान का खेल, कोलाज का स्वागत, अधिकतम विविधतापूर्ण अभिव्यक्ति और सभी उपकरणों पर निष्पादन के अभिनव तरीके ।

संगीत शेड्रिन पर उस धूप जीवन बल का आरोप लगाया जाता है, जो कई मामलों में उन्होंने एक्सएक्स शताब्दी की कला जीती थी। इसलिए, मानव प्रतिक्रिया इसकी "संगीत की पेशकश" पर बहुत अच्छी है। अपने सभी जीवन अपने तरीके से चलते हैं, उन्होंने संगीत संस्कृति के केंद्र में एक स्थिर स्थिति ली, और, आर यू एमर्सन के अनुसार, "नायक वह है जो अभी भी केंद्र में है।"

संगीतकार: रोडियन शेड्रिन (वीडियो)

क्रिएटिव मेरिट्स आरके शेड्रिन को कई मानद शीर्षकों और पुरस्कारों द्वारा नोट किया गया था: यूएसएसआर (1 9 81) के पीपुल्स आर्टिस्ट, लेनिन अवॉर्ड (1 9 84), यूएसएसआर स्टेट अवॉर्ड (1 9 72), रूस का राज्य पुरस्कार (1 99 2), ऑर्डर "फेरलैंड के मेरिट" III Degrees (2002)। डी। शोस्ताकोविच (रूस, 1 99 2) के बाद नामित पुरस्कार विजेता, विश्व आर्थिक मंच (डेवोस, 1 99 5) के क्रिस्टल पुरस्कार पुरस्कार, पिट्सबर्ग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के "संगीतकार के संगीतकार (1 99 7) के मानद प्रोफेसर (2002) )।

संबंधित सदस्य बवेरियन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1 9 76), सोसायटी एफ शीट (यूएसए, 1 9 7 9) के मानद सदस्य, ललित कला अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1 9 82) के मानद सदस्य, इंटरनेशनल म्यूजिक काउंसिल (1 9 8 9), सदस्य के मानद सदस्य बर्लिन एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1 9 8 9)।

वह किताबों के लिए समर्पित है: I. Likhacheva। संगीत थियेटर रोडियन शेड्रिन (एम।, 1 9 77); वी कमीशन। आर श्चेद्रीन (एम।, 1 9 78) के नाटकीय सिद्धांतों पर; एम। तारकानोव। Rodion Shchedrin (एम, 1 9 80) की रचनात्मकता; एच। Gerlach। ज़ूम Schaffen वॉन रोडियन Schtschedrin (बर्लिन, 1 9 82); वाई पाज़ोव। Rodion Shchedrin (एम।, 1992) के काम में गाना बजानेवाल; वी। कोलापोवा। केंद्र में पथ। संगीतकार रोडियन शेड्रिन (एम।, 2000); वह जर्मन संस्करण में है - वी। चोलोपोवा। डेर वीग इम ज़ेंट्रम (मेनज़, शॉट, 2002) और अन्य। 2002 में, संगीतकार की पुस्तक खुद को प्रकाशित किया गया था: आर श्चेद्रिन। विभिन्न वर्षों के एकान्त (एम, 2002)।