एक रचनात्मक विधि, कलात्मक प्रणाली और साहित्यिक दिशा के बारे में क्या है। साहित्यिक प्रक्रिया और इसकी श्रेणी

कलात्मक पद्धति - यह वास्तविकता घटना के चयन, उनके मूल्यांकन की विशेषताओं और उनके कलात्मक अवतार की मौलिकता के सिद्धांत (विधि) है; यही है, विधि सामग्री और कलात्मक रूप दोनों से संबंधित एक श्रेणी है। कला के विकास में सामान्य ऐतिहासिक रुझानों पर विचार करते हुए, एक या किसी अन्य विधि की मौलिकता को निर्धारित करना संभव है। साहित्य के विकास की विभिन्न अवधि में, हम देख सकते हैं कि विभिन्न लेखकों या कवियों को वास्तविकता की समझ और छवि के समान सिद्धांतों द्वारा निर्देशित किया जाता है। दूसरे शब्दों में, विधि सार्वभौमिक है और सीधे विशिष्ट ऐतिहासिक स्थितियों से संबंधित नहीं है: हम एक यथार्थवादी विधि और कॉमेडी ए के संबंध में बात कर रहे हैं। Griboedov, और एफएम के काम के संबंध में। Dostoevsky, और गद्य मा के कारण Sholokhov। और रोमांटिक विधि की विशेषताएं कविता वीए में पाई जाती हैं। झुकोव्स्की और कहानियों में ए.एस. हरा भरा। हालांकि, साहित्य के इतिहास में ऐसे समय होते हैं जब एक या अन्य विधि प्रभावी हो जाती है और युग की विशिष्टताओं और संस्कृति में रुझानों से जुड़ी अधिक निश्चित विशेषताओं को प्राप्त करती है। और इस मामले में हम पहले से ही बात कर रहे हैं साहित्यिक दिशा । विभिन्न प्रकार के रूपों और अनुपात में दिशा-निर्देश किसी भी विधि में प्रकट हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, और l.n. टॉल्स्टॉय, और एम। गोर्की - यथार्थवादी। लेकिन, केवल यह परिभाषित करके कि कैसे काम एक या किसी अन्य लेखक का काम है, हम अपने कलात्मक प्रणालियों के मतभेदों और सुविधाओं को समझने में सक्षम होंगे।

साहित्यिक वर्तमान - एक युग के कई लेखकों के काम में वैचारिक और विषयगत एकता, भूखंडों, पात्रों, भाषा की एकरूपता का प्रकटीकरण। अक्सर, लेखक स्वयं इस अंतरंगता के बारे में जानते हैं और तथाकथित "साहित्यिक घोषणापत्र" में व्यक्त करते हैं, जो खुद को साहित्यिक समूह या स्कूल के साथ घोषित करते हैं और खुद को एक निश्चित नाम देते हैं।

क्लासिसिज़म (लात से। क्लासिकस - नमूना) - यूरोपीय कला और XVII शताब्दी के साहित्य में उत्पन्न दिशा, मन की पंथ और पूर्ण (समय और राष्ट्रीयता से स्वतंत्र) के आधार पर सौंदर्य आदर्श की प्रकृति। यहां से कला का मुख्य कार्य इस आदर्श के लिए उच्चतम संभव अनुमान बन जाता है, पुरातनता में प्राप्त सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति। इसलिए, "नमूना कार्य" का सिद्धांत सौंदर्यशास्त्र में मौलिक क्लासिकवाद में से एक है।

क्लासिकिज्म नियामक के सौंदर्यशास्त्र; "अयोग्य और हटाएं" प्रेरणा अनुशासन के विपरीत, एक बार और सभी स्थापित नियमों के लिए सख्ती से पालन किया गया था। उदाहरण के लिए, नाटक में "तीन यूनिटी" का नियम: कार्रवाई की एकता, समय की एकता और जगह की एकता। या "शैली की शुद्धता" का नियम: "उच्च" (त्रासदी, ओड, आदि) या "कम" (कॉमेडी, फैबल्स, आदि) के लिए काम का काम शैली और इसकी समस्याओं से निर्धारित किया गया था, और नायकों के प्रकार, और यहां तक \u200b\u200bकि साजिश और शैली के विकास भी। ऋण की भावना, तर्कसंगत - भावनात्मक, जनता के लिए व्यक्तिगत इच्छाओं को हमेशा बलिदान करने की आवश्यकता काफी हद तक एक विशाल शैक्षिक भूमिका के कारण है, जो क्लासिकिस्टों ने कला की है।

फ्रांस में क्लासिकवाद का सबसे तैयार रूप प्राप्त हुआ था (कॉमेडी मोलीर, बसनी लाफोंटेन, कॉर्नेल और रसीना की त्रासदी)।

XVIII शताब्दी की दूसरी तिमाही में रूसी क्लासिकवाद उत्पन्न हुआ और शैक्षणिक विचारधारा (उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति के उत्साही मूल्य का एक विचार) से जुड़ा हुआ था, जो पीटर I सुधारों की जारी है। रूसी क्लासिकवाद, एक व्यंग्यात्मक, आरोपपूर्ण फोकस अपनी शुरुआत में विशेषता थी। रूसी क्लासिकिस्ट्स के लिए, साहित्यिक कार्य स्वयं में अंत नहीं है: यह केवल मानव प्रकृति में सुधार करने का मार्ग है। इसके अलावा, यह रूसी क्लासिकवाद है जो विदेशी नमूने पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित किए बिना राष्ट्रीय विशिष्टताओं और लोक रचनात्मकता पर अधिक ध्यान देता है।

रूसी क्लासिकवाद के साहित्य में एक बड़ी जगह काव्यात्मक शैलियों द्वारा कब्जा कर लिया गया है: ओडीई, बसनी, सतीरा। रूसी क्लासिकवाद के विभिन्न पहलुओं ने ओडाच एम.वी को प्रभावित किया। कविता जीआर में लोमोनोसोव (उच्च नागरिक पथ, वैज्ञानिक और दार्शनिक विषय, देशभक्ति अभिविन्यास) Basnya I.a में Derzhavina। Krylov और कॉमेडी डी.आई. Fonvizin।

भावुकता (Santimentas से - महसूस) - पश्चिमी यूरोप और देर से XVIII के रूस में साहित्यिक प्रवाह - XIX शताब्दी की शुरुआत, मुख्य सौंदर्य श्रेणी में एक भावना के निर्माण द्वारा विशेषता। भावनात्मकता क्लासिकवाद की रंगाई के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया बन गई है। भावनाओं की पंथ ने नायकों की छवियों के व्यक्तिगतकरण के लिए किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का एक और पूर्ण प्रकटीकरण किया। उन्होंने प्रकृति के प्रति एक नए दृष्टिकोण को जन्म दिया: परिदृश्य केवल कार्रवाई के विकास के लिए पृष्ठभूमि नहीं था, वह लेखक या नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों के साथ व्यंजन साबित हुआ। दुनिया की भावनात्मक दृष्टि ने अन्य काव्य शैलियों (एलिजी, पादरी, संदेश), और अन्य शब्दावली की मांग की - शब्दों की भावना से चित्रित एक लाक्षणिक शब्द। इस संबंध में, कथाकार के लेखक काम में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं, स्वतंत्र रूप से नायकों और उनके कार्यों के प्रति अपने "संवेदनशील" दृष्टिकोण को व्यक्त करते हुए, जैसे कि पाठक को इन भावनाओं को विभाजित करने के लिए आमंत्रित करते हैं (एक नियम के रूप में, मुख्य एक है "पेंटिंग", वह है, दयालुता, करुणा)।

रूसी भावनात्मकता का सौंदर्य कार्यक्रम एनएम के लेखन में पूरी तरह से परिलक्षित होता है। करमज़िन (कहानी "गरीब लिसा")। शैक्षिक विचारों के साथ रूसी भावनात्मकता का संचार एएन के काम में देखा जा सकता है। Radishcheva ("सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक यात्रा")।

प्राकृतवाद - XVIII के अंत के रूसी और यूरोपीय (साथ ही अमेरिकी) साहित्य में रचनात्मक विधि और कलात्मक दिशा - XIX शताब्दी की पहली छमाही। रोमांटिकवाद में छवि का मुख्य विषय व्यक्ति, व्यक्तित्व है। एक रोमांटिक नायक मुख्य रूप से एक मजबूत, असाधारण प्राकृतिक प्रकृति है, यह वह व्यक्ति है जो जुनून से पहना जाता है और दुनिया भर में रचनात्मक रूप से माना जाता है (कभी-कभी बदल जाता है)। रोमांटिक हीरो समाज के साथ एक रोमांटिक नायक के साथ असंगत है: वह अकेला है और अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी के साथ संघर्ष में होता है। इस संघर्ष से, एक असाधारण रोमांटिक डॉविमीरियर का जन्म हुआ: सपनों और मंद, "निर्बाध" वास्तविकता की शानदार दुनिया का विरोध। इन रिक्त स्थान के "चौराहे के बिंदु" में और एक रोमांटिक नायक है। ऐसी असाधारण प्रकृति केवल असाधारण परिस्थितियों में कार्य कर सकती है, इसलिए रोमांटिक कार्यों की घटनाएं एक विदेशी, असामान्य सेटिंग में सामने आती हैं: देश के अज्ञात पाठकों में, दूरस्थ ऐतिहासिक युगों में, अन्य दुनिया में ...

क्लासिकवाद के विपरीत, रोमांटिकवाद न केवल नृवंशविज्ञान के साथ नृवंशविज्ञान के साथ, बल्कि सौंदर्य उद्देश्यों के साथ, राष्ट्रीय लोकगीत में प्रेरणा का स्रोत ढूंढने के लिए अपील करता है। रोमांटिक उत्पाद में, ऐतिहासिक और राष्ट्रीय स्वाद, ऐतिहासिक विवरण, युग की पृष्ठभूमि, लेकिन यह सब एक व्यक्ति, उसके अनुभव, आकांक्षाओं की आंतरिक दुनिया को फिर से बनाने के लिए केवल एक प्रकार का दृश्य बन जाता है। एक असाधारण व्यक्ति के अनुभवों को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए, रोमांटिक लेखकों ने उन्हें प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया, जो विशिष्ट रूप से "अपवर्तित" और नायक के चरित्र की विशेषताओं को दर्शाता है। रोमांटिक के लिए विशेष रूप से आकर्षक एक तूफानी तत्व था - समुद्र, बर्फ़ीला तूफ़ान, तूफान। प्रकृति के साथ नायक, कठिन संबंध: एक तरफ, प्राकृतिक तत्व अपने भावुक चरित्र से संबंधित है, दूसरी ओर - एक रोमांटिक नायक तत्वों से लड़ता है, जो अपनी स्वतंत्रता के किसी भी प्रतिबंध को पहचानना नहीं चाहता है। एक गर्भावस्था के रूप में स्वतंत्रता के भावुक इच्छा रोमांटिक नायक के लिए मुख्य में से एक बन जाती है और अक्सर इसे दुखद मौत की ओर ले जाती है।

रूसी रोमांटिक सर्जरी पारंपरिक रूप से वीए पर विचार करें। झुकोव्स्की; सबसे उज्ज्वल रोमांटिकवाद कविता m.yu में खुद को प्रकट किया। Lermontov, एए के काम में। Feta और ak. टॉल्स्टॉय; अपने काम की एक निश्चित अवधि में, रोमांसवाद को श्रद्धांजलि दी गई। पुष्किन, एनवी। गोगोल, एफआई। Tyutheve।

यथार्थवाद (वास्तविकता से - वास्तविक) - रूसी और XX सदियों के विश्व साहित्य में रचनात्मक विधि और साहित्यिक दिशा। शब्द "यथार्थवाद" को अक्सर अलग-अलग अवधारणाओं (महत्वपूर्ण यथार्थवाद, समाजवादी यथार्थवाद कहा जाता है; यहां तक \u200b\u200bकि शब्द "जादुई यथार्थवाद" भी है)। आइए XIX-XX सदियों के रूसी यथार्थवाद के मुख्य संकेत आवंटित करने का प्रयास करें।

यथार्थवाद कलात्मक ऐतिहासिकता के सिद्धांतों पर आधारित है, यानी। वह उद्देश्य के कारणों, सामाजिक और ऐतिहासिक पैटर्न के अस्तित्व को पहचानता है जो नायक की पहचान को प्रभावित करते हैं और अपने चरित्र और कार्यों को समझाने में मदद करते हैं। इसका मतलब है कि नायक के कार्यों और अनुभवों की अलग-अलग प्रेरणा हो सकती है। कार्रवाई का पैटर्न और व्यक्ति और परिस्थितियों के कारण संबंध यथार्थवादी मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों में से एक है। एक असाधारण, असाधारण रोमांटिक व्यक्तित्व के बजाय, यथार्थवादी विशिष्ट चरित्र - नायक, नायक के केंद्र में रखे गए, जिनमें से (इसकी प्रकृति की सभी व्यक्तिगत विशिष्टता के साथ) कुछ सामान्य विशेषताओं या एक निश्चित पीढ़ी, या एक निश्चित सामाजिक को दर्शाता है समूह। यथार्थवादी नायकों के असमान मूल्यांकन से बचते हैं, उन्हें सकारात्मक और नकारात्मक पर साझा नहीं करते हैं, क्योंकि अक्सर क्लासिक कार्यों में होता है। उद्देश्य परिस्थितियों के प्रभाव में, के पात्रों को विकास में दिया जाता है, नायकों की स्थलों का विकास होता है (उदाहरण के लिए, रोमन एलएन। टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति" में क्वेस्ट आंद्रेई बोल्कोन्स्की का तरीका)। असामान्य अनन्य परिस्थितियों के बजाय, रोमानी द्वारा प्रिय, यथार्थवाद कलात्मक कार्य घटनाओं की विकास साइट को सामान्य, रोजमर्रा की रहने की स्थिति चुनता है। यथार्थवादी काम संघर्षों के कारणों, मनुष्य और समाज की अपूर्णता, उनके विकास की गतिशीलता को पूरी तरह से चित्रित करने का प्रयास कर रहे हैं।

रूसी साहित्य में यथार्थवाद के सबसे ज्वलंत प्रतिनिधियों: एएन। Ostrovsky, I.S. तुर्गनेव, आईए। गोंचारोव, एमई। Saltykov-Shchedrin, एलएन। टॉल्स्टॉय, एफ.एम. Dostoevsky, ए पी चेखोव।

यथार्थवाद और रोमांटिकवाद - वास्तविकता के दृष्टिकोण के दो अलग-अलग तरीके, वे शांति और मनुष्य की विभिन्न अवधारणाओं पर आधारित हैं। लेकिन ये परस्पर अनन्य विधियां नहीं हैं: यथार्थवाद की कई उपलब्धियां केवल रचनात्मक विकास और व्यक्तित्व और ब्रह्मांड की छवि के रोमांटिक सिद्धांतों की पुनर्विचार के कारण संभव हो गई हैं। रूसी साहित्य में, कई काम स्वयं और अन्य छवि विधि में जुड़े हुए हैं, उदाहरण के लिए, कविता n.v. गोगोल "डेड सोल्स" या रोमन एमए। Bulgakova "मास्टर और Margarita"।

आधुनिकता (फ्रांज से। आधुनिक - नवीनतम, आधुनिक) - एक्सएक्स शताब्दी के पहले भाग के साहित्य में नई (अवास्तविक) घटना का सामान्य नाम। आधुनिकता की उपस्थिति का युग एक संकट था, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं, यूरोप के विभिन्न देशों में क्रांतिकारी भावनाओं का उदय, एक विश्व व्यवस्था के दुर्घटना और मूल की स्थिति में अन्य, विचारधारात्मक संघर्ष को मजबूत करने की अवधि में, दर्शन और साहित्य विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे। यह ऐतिहासिक और साहित्यिक अवधि (विशेष रूप से, 18 9 0 से 1 9 17 के बीच बनाई गई कविता) को रूसी साहित्य के इतिहास में रजत शताब्दी का नाम प्राप्त हुआ।

सौंदर्य कार्यक्रमों की विविधता के बावजूद रूसी आधुनिकतावाद को एक सामान्य कार्य के साथ जोड़ा गया था: नई वास्तविकता की छवि की नई कलात्मक छवियों की खोज। सबसे लगातार और निश्चित रूप से, यह इच्छा चार साहित्यिक प्रवाह में लागू की गई थी: प्रतीकात्मकता, भविष्यवाद, एक्यूमेवाद और अपरिहार्य।

प्रतीकों - साहित्यिक पाठ्यक्रम, रूस में XIX शताब्दी के 1 99 0 के दशक के शुरू में उत्पन्न हुआ। यह नीत्शे और स्कोपेनहौयर के दार्शनिक विचारों के साथ-साथ बीसी के शिक्षण पर आधारित है। "दुनिया की आत्मा" के बारे में सोलोवोव। प्रतीकवादियों की वास्तविकता के ज्ञान की पारंपरिक विधि ने रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया बनाने के विचार का विरोध किया। यह कला है कि, उनकी राय में, उच्चतम वास्तविकता को ठीक कर सकते हैं, जो प्रेरणा के पल में कलाकार है। इसलिए, प्रतीकात्मकता की समझ में रचनात्मकता - "गुप्त अर्थ" का चिंतन - केवल निर्माता का एक कवि उपलब्ध है। काव्य भाषण का मूल्य कमता में है, कहा गया अर्थ छुपा। जैसा कि दिशा के नाम से देखा जा सकता है, इसमें मुख्य भूमिका प्रतीक को दी जाती है - मुख्य उपकरण देखा जा सकता है, "पकड़ा गया" गुप्त अर्थ क्या हो रहा है इसका अर्थ है। प्रतीक और नए साहित्यिक प्रवाह की केंद्रीय सौंदर्यशास्त्र श्रेणी बन जाता है।

प्रतीकवादियों में से, पारंपरिक रूप से "वरिष्ठ" प्रतीकों और "जूनियर" के बीच अंतर करने के लिए स्वीकार किया गया था। "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों में से सबसे प्रसिद्ध के.डी. बाल्मोंट, वी। ब्रूस, एफ.के. SOOGub। इन कवियों ने खुद को XIX शताब्दी के 90 के दशक में नई साहित्यिक दिशा के बारे में घोषित किया। Vyach के "छोटे" प्रतीक। इवानोव, ए व्हाइट, एए। ब्लॉक 1 9 00 के दशक की शुरुआत में साहित्य में आया था। "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों ने आस-पास की वास्तविकता से इंकार कर दिया, सपने और रचनात्मकता की वास्तविकता का विरोध किया (अक्सर इस तरह की भावनात्मक और वैचारिक स्थिति निर्धारित करने के लिए "दशकों" शब्द का उपयोग करते हैं)। "छोटा" माना जाता है कि "पुरानी दुनिया" की वास्तविक वास्तविकता में जिन्होंने खुद को थका दिया था, और आने वाली "नई दुनिया" आ रही आध्यात्मिकता और संस्कृति के आधार पर बनाई जाएगी।

अक्षता (यूनानी से। एकेमे - ब्लूमिंग फोर्स, कुछ की उच्चतम डिग्री) - रूसी आधुनिकता की कविता में साहित्यिक प्रवाह, जो सौंदर्यशास्त्र प्रतीकवाद का विरोध करता है "जीवन के लिए स्पष्ट रूप"। कोई आश्चर्य नहीं कि अक्कमिज्म के अन्य नाम - स्पष्टीकरण (लेट से। क्लेरस - स्पष्ट) और "आदम्य" ने एडम के सभी लोगों के बाइबिल के पूर्वजों का नाम दिया, जिसने सबकुछ के आसपास नाम दिए हैं। Aqmeism के समर्थकों ने विशेष रूप से रूसी प्रतीकात्मकता के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं में सुधार करने की कोशिश की, उन्होंने अत्यधिक रूपकता, जटिलता, प्रतीकात्मकता के साथ एक तरफा शौक छोड़ दिया और "जमीन के लिए" शब्द के सटीक अर्थ के लिए "वापसी" के लिए बुलाया। वास्तविक प्रकृति प्रकृति को मान्यता प्राप्त है। लेकिन एपेथस्ट में "पृथ्वी" विश्वव्यापी केवल सौंदर्य चरित्र था। Acmeist कवियों को आम तौर पर जीवन की एक वस्तु या प्रकृति की घटना, एकल "चीजें" की कविता, सामाजिक-राजनीतिक विषयों से इनकार करने के लिए संदर्भित किया जाता है। "विश्व संस्कृति में टोस्का" - इसलिए निर्धारित एकमेमिज्म ओ। मंडेलशम

एकमिसवाद के प्रतिनिधियों N.S. गुमिलेव, एए। अखमतोवा, ओई। मंडेलशम और अन्य, जो "प्लेटकर के कवियों" सर्कल में एकजुट होते हैं और अपोलो पत्रिका के चारों ओर समूहित होते हैं।

भविष्यवाद (लट से। फ्यूचरम - भविष्य) - एक अवंत-गार्डे प्रकृति का साहित्यिक प्रवाह। रूसी भविष्यवादियों के पहले प्रकट (उन्हें अक्सर खुद को "mismerans" कहा जाता है) पारंपरिक संस्कृति के साथ तोड़ने के लिए एक कॉल, एक क्लासिक कलात्मक विरासत के महत्व को संशोधित करते हैं: "Pushkin, dostoevsky, tolstoy, आदि को रीसेट करें। और इसी तरह। हमारे समय के स्टीमर के साथ। " भविष्यवादियों ने खुद को एक मौजूदा बुर्जुआ समाज के विरोधियों को घोषित किया, जिससे आने वाले विश्व कूप में उनकी कला में एहसास और अनुमान लगाने की मांग की गई। भविष्यवादियों ने स्थापित साहित्यिक शैलियों के विनाश की वकालत की, जानबूझकर "कम, क्षेत्र" शब्दावली में बदल गया, जिसे शब्द को सीमित किए बिना एक नई भाषा बनाने के लिए कहा जाता है। आगे घाव पर भविष्यवादी कला काम के रूप में सुधार और अद्यतन कर रही है, और सामग्री या तो पृष्ठभूमि में गई या महत्वहीन के रूप में मान्यता प्राप्त है।

रूसी भविष्यवाद एक मूल कलात्मक आंदोलन बन गया है और चार मुख्य समूहों से जुड़ा हुआ था: "गिले" (क्यूबोरोफ्यूट्रिस्ट वी.वी. खलेब्निकोव, वी.वी. मायाकोव्स्की, डीडी बर्लुक, आदि), "सेंट्रिफ्यूज" (एनएन एसेव, बीएल पोस्टरनक एट अल।), "एसोसिएशन Egofuturists के "(I. उत्तरीनिक एट अल।), कविता के मेज़ोनिन (आर। इवानव, वीजी शेरशेविच, आदि)।

इमज़िनवाद (अंग्रेजी या फ्रांज से। छवि - छवि) - अक्टूबर क्रांति के पहले वर्षों में रूसी साहित्य में उत्पन्न साहित्यिक पाठ्यक्रम। सबसे "बाएं" इमाज़ीनिस्टों ने कविता का मुख्य कार्य "अर्थ का एक तरीका खा रहा है," रूपक श्रृंखला को बुनाई, आत्म-दृश्यों के मार्ग के साथ चला गया। "कविता है ... छवियों की एक लहर," इमेज़िनवाद के सैद्धांतिकों में से एक ने लिखा। व्यावहारिक रूप से, कई iMazhinists कार्बनिक छवि में हैं, जो कविता की समग्र धारणा के साथ मनोदशा और विचारों से भाग गए हैं। रूसी अतिक्रम के प्रतिनिधियों एबी थे। Mariengof, वीजी Shershevich। सबसे प्रतिभाशाली कवि, सैद्धांतिक रूप से और लगभग बहुत दूर इमेज़िनवाद के महारतों के ढांचे से परे, एसए था। Yesenin।

कलात्मक ऐतिहासिकता के सिद्धांतों के आधार पर एक रचनात्मक विधि एमई के काम में अग्रणी है। Saltykov-Shchedrin?

उत्तर: यथार्थवाद।

XVIII शताब्दी की दूसरी तिमाही में रूस में उत्पन्न साहित्यिक दिशा का नाम निर्दिष्ट करें, जिस पर परंपरागत रूप से रचनात्मकता एम.वी. लोमोनोसोवा, डीआई FONVIZINA और G.R. बेटी।

उत्तर: क्लासिकवाद।

नामित काव्यात्मक शैलियों में से कौन सा भावनात्मक कविता की एक शैली है?

2) बल्लाड

3) ELEGY

4) बसनि

रूसी साहित्य में किस साहित्यिक दिशा में वकील को वीए कहा जाता है। झुकोव्स्की?

उत्तर: रोमांटिकवाद।

क्या एक साहित्यिक दिशा जो उद्देश्य सामाजिक-ऐतिहासिक पैटर्न के अस्तित्व को पहचानती है, वह एलएन के काम में अग्रणी है। टॉल्स्टॉय?

उत्तर: यथार्थवाद।

XIX शताब्दी के 30 ~ 40 के 30 ~ 40 के दशक में रूसी साहित्य में उत्पन्न साहित्यिक दिशा का नाम निर्दिष्ट करें और उपक्रम को सामाजिक-राजनीतिक संबंधों की अपूर्णता के कारणों को दर्शाया गया है; जिन निर्देशों को एमई की रचनात्मकता। Saltykov-Shchedrin।

उत्तर: यथार्थवाद / महत्वपूर्ण यथार्थवाद।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में किस साहित्य प्रवाह के घोषणापत्र में, इसे मंजूरी दे दी गई: "केवल हम अपने समय का चेहरा हैं" और सुझाव दिया कि "आधुनिकता के स्टीमर से पुष्किन, डोस्टोवेस्की, टॉल्स्टॉय और अन्य को खोने के लिए"?

1) प्रतीकवाद

2) अक्मीवाद

3) भविष्यवाद

4) imazhinism

अपनी रचनात्मकता के शुरुआती चरण में ए। Akhmatova साहित्यिक दिशा के प्रतिनिधियों में से एक के रूप में प्रदर्शन किया

1) अक्मीवाद 2) प्रतीकात्मकता 3) भविष्यवाद 4) यथार्थवाद

रूसी साहित्य में रजत शताब्दी विशेष कविता में साहित्य के विकास की अवधि है

1) 1917 के बाद।

2) 1905 से 1917 तक

3) XIX शताब्दी का अंत

4) 1890 और 1917 के बीच।

काव्यात्मक गतिविधि शुरू करना, वी.वी. मायाकोव्स्की ने सक्रिय प्रतिनिधियों में से एक के रूप में प्रदर्शन किया

1) अक्मिज़्म

2) प्रतीकवाद

3) भविष्यवाद

4) यथार्थवाद

रचनात्मक पथ के चरणों में से एक एसए। Yesenin कवियों के समूह में शामिल हो गया 1) Acmeysts

2) प्रतीकात्मक

3) भविष्यवादी

4) imazhinists

रूसी कविता के.डी. बाल्मोंट ने प्रतिनिधियों में से एक के रूप में प्रदर्शन किया

1) अक्मिज़्म

2) प्रतीकवाद

एक सख्त काम है और एक छवि, साजिश, संरचना, भाषा बनाने के सिद्धांत में है। यह विधि कलात्मक सोच और सौंदर्य आदर्श की विशिष्टताओं के अनुसार वास्तविकता का एक समझ और प्रजनन है। "

वास्तविकता की छवि की समस्या को पहली बार पुरातनता में महसूस किया गया था और "नकली सिद्धांत" नाम के तहत अरिस्टोटल "कवेटिक्स" के काम में पूरा अवतार प्राप्त हुआ।

अरिस्टोटल के अनुसार अनुकरण, कविता और उसके लक्ष्य का आधार है - दुनिया को फिर से बनाने के लिए वास्तविक या, अधिक सटीक रूप से, यह क्या हो सकता है। इस सिद्धांत का अधिकार XVIII शताब्दी के अंत तक संरक्षित किया गया था, जब रोमांटिक ने एक और दृष्टिकोण की पेशकश की (पुरातनता में अपनी जड़ें, एलिनिज्म में अधिक सटीक) - लेखक की इच्छा के अनुसार वास्तविकता का पुन: निर्माण, और "ब्रह्मांड" के कानूनों के साथ नहीं।

घरेलू साहित्य के अनुसार, इन दो अवधारणाओं, पिछली शताब्दी के मध्य में, दो "रचनात्मकता के प्रकार" - "यथार्थवादी" और "रोमांटिक", क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद, विभिन्न प्रकार के यथार्थवाद के "तरीके" के ढांचे में, आधुनिकता को ढेर किया जाता है। यह कहा जाना चाहिए कि साहित्य और लेखकों के कई सिद्धांतवादियों का उपयोग "विधि" की अवधारणा द्वारा किया गया था: ए वाटो, डी। डिड्रो, कम, आई वी। गेटे, एस टी। कल्रिज, जिन्होंने एक ग्रंथ "विधि पर" (1818) लिखा था।

अनुकरण के सिद्धांत ने प्राकृतिकता के विकास के आधार के रूप में कार्य किया। "टेरेसा रेकन" पर काम करना, ई। ज़ोला लिखा, - मैं दुनिया में सबकुछ भूल गया, मैं जीवन की एक दर्दनाक प्रतिलिपि में गहराई से, मानव शरीर का अध्ययन करने के लिए पूरी तरह से बाहर निकल गया ... "64 अक्सर, एक विशेषता वास्तविकता के प्रतिबिंब की इस तरह की एक विधि छवि की छवि से काम के निर्माता की पूर्ण निर्भरता है, कलात्मक ज्ञान प्रतिलिपि में बदल जाता है।

एक अन्य मॉडल विषय-वस्तु की मनमानी का कारण बन सकता है। उदाहरण के लिए, एफ। शिलर ने दावा किया कि कलाकार, वास्तविकता को आराम ("सामग्री"), "... उस पर हिंसा से पहले थोड़ा स्टॉप ... वह सामग्री जो वह संसाधित करती है, वह एक मैकेनिक के रूप में कम सम्मान करता है; वह केवल उस आकर्षक आकर्षक आंख को धोखा देने की कोशिश करेगा जो इस सामग्री की स्वतंत्रता की रक्षा करता है। "

कई कार्यों में, वैज्ञानिकों को रचनात्मकता की अवधारणा की एक विधि की अवधारणा को पूरक करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जैसे कलात्मक सोच। साथ ही, दो प्रकार की रचनात्मकता - पुन: निर्माण और मनोरंजन - कलात्मक प्रतिबिंब के सिद्धांतों की सभी संपत्ति को कवर करें।

विधि और दिशानिर्देशों के अनुपात की समस्या को छूते हुए, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि जीवन के आलंक्षीय प्रतिबिंब के सामान्य सिद्धांत के रूप में विधि ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट की एक घटना के रूप में दिशा से अलग है।

इसलिए, यदि एक या दूसरी दिशा ऐतिहासिक रूप से अद्वितीय है, तो साहित्यिक प्रक्रिया की विस्तृत श्रेणी के रूप में एक ही विधि, अलग-अलग समय और लोगों के लेखकों के काम में दोहराया जा सकता है, और इसलिए अलग-अलग दिशा-निर्देश और प्रवाह।

उदाहरण के लिए, वास्तविकता के प्रतिबिंब के यथार्थवादी सिद्धांत के तत्व पहले से ही क्लासिकवाद, भावनात्मकता के निर्देशों में हैं, जो यथार्थवादी विधि के उद्भव से पहले भी हैं, साथ ही साथ मौजूदा यथार्थवाद बाद में आधुनिकता के काम में प्रवेश करता है ।

साहित्यिक अध्ययन का परिचय (एनएल। वर्टिनिना, ई.वी. वोल्कोव, एए। इलुशिन, आदि) / एड। एलएम कृपाचनोवा। - एम, 2005

कलात्मक पद्धति - यह जीवन के आलिबंधीय प्रतिबिंब के बुनियादी रचनात्मक सिद्धांतों का एक सेट, दुनिया को प्रदर्शित करने और प्रदर्शित करने का एक तरीका है। विधि को एक लेखक की कलात्मक सोच की संरचना के बारे में कहा जा सकता है, जो वास्तविकता के दृष्टिकोण और एक निश्चित सौंदर्य आदर्श के प्रकाश में इसके पुनर्निर्माण को निर्धारित करता है। विधि के माध्यम से, हम उन रचनात्मक सिद्धांतों को समझते हैं, जिसके लिए लेखक वास्तविकता को पुन: उत्पन्न करता है: चयन, मूल्यांकन, टाइपिफिकेशन), पात्रों के कलात्मक अवतार, ऐतिहासिक अपवर्तन में जीवन की घटनाएं। यह विधि साहित्यिक कार्य के नायकों की नायकों की भावनाओं और भावनाओं, उनके व्यवहार, कार्यों, पात्रों और घटनाओं के अनुपात में, सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों की विशेषताओं के भाग्य के अनुसार, उनके व्यवहार, कार्यों की प्रेरणा में प्रकट होती है युग का।

कलात्मक विधि जीवन सामग्री, इसके मूल्यांकन, सिद्धांतों और कलात्मक सामान्यीकरण और पुनर्विचार के प्रचलित रूपों के सिद्धांतों की एक प्रणाली है। यह कारकों के परिसर की विशेषता है: एक समग्र वैचारिक, मूल्यांकन, कलाकार का सामाजिक दृष्टिकोण वास्तविकता के लिए सामाजिक दृष्टिकोण, जानबूझकर या सहजता से प्रतिबिंबित आवश्यकताओं, वैचारिक और कलात्मक परंपराओं के लिए। कलात्मक विधि बड़े पैमाने पर कलात्मक छवि के विनिर्देशों को निर्धारित करती है।

कला शैली - एक विशेष साहित्यिक कार्य, शैली, लेखक या साहित्यिक दिशा (गोगोल शैली रोमांटिक शैली) की भाषा उपकरण और विचारों की एक प्रणाली। इस शैली में, यह पाठक की कल्पना और भावनाओं को प्रभावित करता है, लेखक के विचार और भावनाएं शब्दावली की सभी संपत्ति का उपयोग करता है, विभिन्न शैलियों की संभावनाओं को छवि, भाषण की भावनात्मकता की विशेषता है। कलाकृति में, शब्द न केवल कुछ जानकारी करता है, बल्कि कलात्मक छवियों का उपयोग करके पाठक पर सौंदर्य प्रभाव के लिए भी कार्य करता है। उज्ज्वल और सच्ची छवि, मजबूत यह पाठक को प्रभावित करता है। इसके कार्यों में, लेखकों का उपयोग होता है, जब यह आवश्यक होता है, न केवल साहित्यिक भाषा के शब्द और रूप, बल्कि पुराने रूपरेखा और स्पैटिकर शब्द भी विविध होते हैं और कई। ये ट्रेल्स हैं: तुलना, व्यक्तित्व, रूपक, रूपक, मेटोनिमिया, synengo, आदि और स्टाइलिस्टिक आंकड़े: एपिथेट, हाइब्रोल, लिट, एनाफोरा, एपिफरा, ग्रेडेशन, समांतरता, बयानबाजी प्रश्न, डिफ़ॉल्ट, आदि खीस्तयाग (डॉ ग्रीक से। τρόπος - कारोबार) - छवि निर्माण, भाषण की कलात्मक अभिव्यक्ति को मजबूत करने के लिए एक लाक्षणिक मूल्य में उपयोग किए जाने वाले शब्द और अभिव्यक्तियों के कलात्मक उत्पाद में।

साहित्यिक दिशा - यह कई लेखकों के साथ-साथ कई समूहों और स्कूलों के मौलिक आध्यात्मिक और सौंदर्य सिद्धांतों का संयोजन भी है। निम्नलिखित साहित्यिक दिशाएँ मौजूद हैं:

1. बरोक (बंदरगाह। पेरोला Barrocco - गलत आकार का मोती)।

ग्रे के साथ दिखाई देता है। 16 - 17 वीं शताब्दी कई यूरोपीय देशों की कला में (विशेष रूप से इटली और स्पेन में)। अधिकांश लेखन या एक सुरम्य छवि में प्रकट होते हैं। ऐसी महत्वपूर्ण बारोक सुविधाओं को हटा दें:

अवकाश

पोमेलिटी,

सजावट

आरोपों के लिए व्यसन, आरोप,

जटिल रूपकता

कॉमिक और दुखद कनेक्शन

कलात्मक भाषण में स्टाइलिस्टिक सजावट की बहुतायत।

Baroque के उज्ज्वल प्रतिनिधि पी। Calderon था। रूस में, इस शैली की विशेषताएं कविता s.polotsky, एस Medvedev, के स्टॉमिन में प्रकट हुई थीं। Barochko के मूल कार्य: e.tesuro "पाइप aristotle पाइप", b.grasian "ostroitness, या एक परिष्कृत मन की कला।"

2.क्लासिसिज़म - (लैट्स क्लासिकस-औपचारिक) साहित्यिक दिशा XVII शताब्दी के यूरोपीय साहित्य में स्थापित, जो एसपी। बेलोकुरोवा (3) पर आधारित है):

1. प्राचीन कला की मान्यता उच्चतम उदाहरण, आदर्श, और पुरातनता के कार्यों - कलात्मक मानदंड।

2. तर्कसंगतता और "प्रकृति की नकल" का सिद्धांत।

3. मन की पंथ।

4. सार्वजनिक, नागरिक समस्याओं के लिए सक्रिय अपील।

5. जोरदार कथा निष्पक्षता।

6. सख्त शैली पदानुक्रम

3.भावुकता - (एफआर भावना - भावना, संवेदनशीलता) - XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही की साहित्यिक दिशा। - नाच। XIX शताब्दी (3)। प्रमुख शैलियों - भावनात्मक उपन्यास, कहानी, डायरी, यात्रा, पत्र, elegy, संदेश।

इस दिशा के कार्यों में, मानव व्यक्ति को एक उत्तरदायी, करुणा, मानवीय, दयालु के रूप में व्याख्या किया गया था, जिसमें उच्च नैतिक सिद्धांत हैं। यूरोपीय साहित्य में सबसे बड़ा प्रतिनिधियों - एल। स्टर्न ("फ्रांस और इटली में भावनात्मक यात्रा"), जे .-z. रूसेउ ("यूलिया, या न्यू एलोज़ा"), एस रिचर्डसन ("पदामला, या नवीनीकृत पुण्य", "क्लारिसा, या द स्टोरी ऑफ द यंग लेडी"), I.- गोएथे ("एक युवा चरम पीड़ित") और अन्य; रूसी साहित्य में, XVIII शताब्दी के दूसरे भाग में। - एमएन Muravyev, एनएम करमज़िन, वी.वी. कोप्निस, एनए। ल्वीव, एएन। Radishchev, प्रारंभिक वीए। झुकोव्स्की।

एक महत्वपूर्ण तरीके से आपका शब्दांश, मनोदशा, लौ निर्माता हमारे नायक को पूर्णता नमूना के रूप में था।

("Evgeny Onegin" ch.3 Stanza 11)

4. प्राकृतवाद (फ्रांज से। रोमन रोमनस्क्यू भाषाओं में एक काम है)। रोमांटिकवाद 1 9 वीं शताब्दी के पहले तीसरे को संदर्भित करता है। मातृभूमि रोमांटिकता जर्मनी बन गई (बीआर। एफ और ए श्लेगेली, एल। टीआईके, नोवोलोव)। रोमांटिकवाद के लिए, यह "एक आध्यात्मिक होने के रूप में व्यक्ति पर ध्यान" की विशेषता है, जिसमें एक सार्वभौमिक आंतरिक दुनिया है, जो अस्तित्व और ऐतिहासिक परिस्थितियों की स्थितियों से स्वतंत्र है "(1)।

5. यथार्थवाद- "(लैट से। Realis - वास्तविक) - साहित्य और कला में कलात्मक विधि, जिसके बाद, लेखक उद्देश्य वास्तविकता के अनुसार जीवन को दर्शाता है" (3)। यथार्थवाद का ध्यान तथ्य, घटनाओं, लोगों और चीजों, पैटर्न जो जीवन में कार्य करते हैं, मनुष्य और पर्यावरण के संबंध, नायक और समय जिसमें वह रहता है। लेखक वास्तविकता से दूर नहीं है, सबसे सटीक रूप से चयनित अंतर्निहित सुविधाओं के जीवन में और इस प्रकार जीवन के पाठक ज्ञान को समृद्ध करते हैं।

6. प्रतीकों "- (Fr. Symbollisme< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней трети XIX - нач. ХХ вв., противопоставившее себя реализму и сделавшее основой своей художественной системы философскую концепцию о принципиальной непознаваемости мира и человека средствами научного опыта, логического анализа и реалистического изображения" (3). Как отмечал Д.С.Мережковский, три главных элемента символизма - мистическое содержание, символы, расширение художественной впечатлительности.

7. आधुनिकता - (फ्रांज से। आधुनिक - आधुनिक, नवीनतम)। आधुनिकता के लिए, "सोच के विरोधी ऐतिहासिकता (इतिहास को दुनिया के एक निश्चित मॉडल द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जिसमें कुछ भी नहीं बदला जाता है, अतीत, वर्तमान और भविष्य का पौराणिककरण), सामान्य रूप से मनुष्य में रुचि, और मनुष्य के उत्पाद के रूप में नहीं उनका युग (आधुनिकता के कार्यों में विशेष रूप से ऐतिहासिक स्थिति में कोई मूल्य नहीं है, क्योंकि मनुष्य, घोड़े की तरह, हमेशा एक ही सर्कल में बंद आंखों के साथ चलता है "(डी। जॉयस)), सामाजिक टाइपिंग की कमी।"

8. पश्चात(फ्रांज से। बाद में और आधुनिक - आधुनिक, नवीनतम) - 20 वीं शताब्दी के साहित्य में दिशा। इस दिशा के लिए, अराजकता के रूप में दुनिया की धारणा की विशेषता है, नायकों के व्यवहार में यादृच्छिक, विडंबना (विडंबना) और पैराडीनेस की एक बहुतायत। पोस्टमोडर्निनेस के कार्यों की एक विशेषता यह है कि वे अक्सर शब्दों, परिस्थितियों से युक्त होते हैं जो लेखक पाठक पैरोडी को प्रस्तुत करते हैं। उदाहरण के लिए, वी। वेल्विन के कार्य, डी। प्रिगेव उन लोगों के हैं।

साहित्यिक वर्तमान रचनात्मक व्यक्तित्वों का संयोजन है जिसके लिए वैचारिक और कलात्मक निकटता और सॉफ्टवेयर-सौंदर्यशास्त्र एकता है। सीधे शब्दों में कहें, साहित्यिक प्रवाह एक प्रकार की साहित्यिक दिशा है। उदाहरण के लिए, रूसी रोमांटिकवाद में "दार्शनिक", "मनोवैज्ञानिक" और "नागरिक", और रूसी यथार्थवाद में ऐसे रुझान हैं, कुछ "मनोवैज्ञानिक" और "समाजशास्त्रीय" वर्तमान, आदि की पहचान करते हैं। आदि...

साहित्यिक समझ के मामले में "शैली मौखिक और सौंदर्य अभिव्यक्ति और कलात्मक वास्तविकता के अवतार के व्यक्तिगत रूप से परिभाषित और बंद लक्षित प्रणाली है। कलाकार की शैली की एक विस्तृत साहित्यिक परिभाषा "उनके काम में निहित मुख्य वैचारिक और कलात्मक विशेषताएं (वैचारिक पदों, पात्रों का एक सर्कल, भाषा की एक विशिष्टता)। Gn Pospelov, शैली के विचारों के अनुसार तीन मुख्य तत्व शामिल हैं: भाषा, संरचना, विषय वस्तुओं के आइटम। भाषा शैली का सबसे स्पष्ट, मूर्त तत्व है। इसमें लय, इंटोनेशन, शब्दावली और ट्रेल्स शामिल हैं । भाषाई समझ के दृष्टिकोण से: शैली - सामाजिक जीवन के सबसे आम क्षेत्रों में से एक के लिए इस समाज परंपरा में विभिन्न प्रकार की भाषा और दूसरों से आंशिक रूप से अलग होती है। सभी प्रमुख मानकों में एक ही भाषा की किस्मों - शब्दावली, व्याकरण, ध्वन्यात्मक;

इसी तरह की जानकारी।

व्यापक लक्ष्य

जानना

• कलात्मक विधि की अवधारणा एक कलात्मक छवि के सिद्धांतों के एक सेट के रूप में;
• रचनात्मकता की अग्रणी वैचारिक और सौंदर्य प्रवृत्ति के रूप में साहित्यिक दिशा की श्रेणी;
• साहित्यिक प्रवाह और स्कूल;
• कलात्मक शैली की जानकारी कलात्मक रूप के सतत तत्वों और रचनात्मकता की सामग्री, स्टायरिन कारकों, भाषा और भाषण की शैली, शैली के सिद्धांत के ऐतिहासिक विकास के एक सेट के रूप में;

करने में सक्षम हों

एक पूरे और व्यक्तिगत कार्यों के रूप में लेखक की रचनात्मकता के स्तर पर साहित्य का विश्लेषण करें;

अपना

• इस समस्या का शब्दावली और वैचारिक तंत्र;
• एक अलग लेखक की रचनात्मकता की शैली, आलंकारिक और पद्धतिपरक विशिष्टता को निर्धारित करने के लिए कौशल।

कलात्मक पद्धति

इसका स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व किया जाना चाहिए जिसमें साहित्यिक प्रक्रिया, साहित्यिक दिशा और पाठ्यक्रम, कलात्मक शैली के रूप में साहित्यिक प्रक्रिया की ऐसी श्रेणियां हैं।

साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा सबसे आम है, विभिन्न पहलुओं से संबंधित साहित्य के विभिन्न दिशाओं की विशेषता वाले सभी श्रेणियों को निर्धारित करने के लिए प्रारंभिक।

कलात्मक पद्धति - यह जीवन के आलिबंधीय प्रतिबिंब के बुनियादी रचनात्मक सिद्धांतों का एक सेट, दुनिया को प्रदर्शित करने और प्रदर्शित करने का एक तरीका है। विधि को एक लेखक की कलात्मक सोच की संरचना के बारे में कहा जा सकता है, जो वास्तविकता के दृष्टिकोण और एक निश्चित सौंदर्य आदर्श के प्रकाश में इसके पुनर्निर्माण को निर्धारित करता है।

विधि साहित्यिक कार्य की सामग्री में शामिल है। विधि के माध्यम से, हम उन रचनात्मक सिद्धांतों को समझते हैं, जिसके लिए लेखक वास्तविकता को पुन: उत्पन्न करता है: चयन, मूल्यांकन, टाइपिफिकेशन), पात्रों के कलात्मक अवतार, ऐतिहासिक अपवर्तन में जीवन की घटनाएं।

यह विधि साहित्यिक कार्य के नायकों की नायकों की भावनाओं और भावनाओं, उनके व्यवहार, कार्यों, पात्रों और घटनाओं के अनुपात में, सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों की विशेषताओं के भाग्य के अनुसार, उनके व्यवहार, कार्यों की प्रेरणा में प्रकट होती है युग का।

कलात्मक विधि जीवन सामग्री, इसके मूल्यांकन, सिद्धांतों और कलात्मक सामान्यीकरण और पुनर्विचार के प्रचलित रूपों के सिद्धांतों की एक प्रणाली है। यह कारकों के परिसर की विशेषता है: एक समग्र वैचारिक, मूल्यांकन, कलाकार का सामाजिक दृष्टिकोण वास्तविकता के लिए सामाजिक दृष्टिकोण, जानबूझकर या सहजता से प्रतिबिंबित आवश्यकताओं, वैचारिक और कलात्मक परंपराओं के लिए। कलात्मक विधि बड़े पैमाने पर कलात्मक छवि के विनिर्देशों को निर्धारित करती है।

"कलात्मक शैली" की अवधारणा "कलात्मक विधि" की अवधारणा से निकटता से जुड़ी हुई है। विधि शैली में लागू की गई है, यानी। विधि के सामान्य गुण लेखक की शैली में अपनी राष्ट्रीय ऐतिहासिक विशिष्टता प्राप्त करते हैं।

"विधि" (यूनानी से - अध्ययन के मार्ग से) की अवधारणा को "कलाकार के रचनात्मक दृष्टिकोण के सामान्य सिद्धांत को उचित वास्तविकता के सामान्य सिद्धांत, यानी इसकी पुन: निर्माण" द्वारा दर्शाया गया है। " यह विभिन्न ऐतिहासिक और साहित्यिक युगों में बदलकर जीवन को जानने के तरीके हैं। कुछ वैज्ञानिकों के मुताबिक, विधि प्रवाह और दिशाओं को रेखांकित करती है, वास्तविकता के सौंदर्य विकास की विधि का प्रतिनिधित्व करती है, जो कुछ दिशाओं के कार्यों में निहित है। विधि सौंदर्य और गहरा अर्थपूर्ण श्रेणी है। "उन्हें वैचारिक कार्यों के साथ-साथ छवि, साजिश, संरचना, भाषा बनाने के सिद्धांत में भी एक अवतार मिलता है। यह विधि कलात्मक सोच और सौंदर्य आदर्श की विशेषताओं के अनुसार वास्तविकता का एक समझ और प्रजनन है।"

वास्तविकता की छवि की समस्या को पहली बार पुरातनता में महसूस किया गया था और "नकली सिद्धांत" नाम के तहत अरिस्टोटल "कवेटिक्स" के काम में पूरा अवतार प्राप्त हुआ। नकल, लेकिन अरिस्टोटल, कविता और उसके लक्ष्य का आधार है - दुनिया को फिर से बनाने के लिए वास्तविक या अधिक सटीक रूप से दिखने के लिए, जैसा कि वह हो सकता है। इस सिद्धांत का अधिकार XVIII शताब्दी के अंत तक संरक्षित किया गया था, जब रोमांटिक्स ने एक अलग दृष्टिकोण की पेशकश की (पुरातनता में उनकी जड़ें, एलिनिज्म में अधिक सटीक) - लेखक की इच्छा के अनुसार वास्तविकता का पुन: निर्माण, और "ब्रह्मांड" के कानूनों के साथ नहीं। पिछली शताब्दी के मध्य के घरेलू साहित्यिक अध्ययनों की राय में इन दो अवधारणाओं में, दो "रचनात्मकता के प्रकार" - "यथार्थवादी" और "रोमांटिक", किस प्रकार के क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद, विभिन्न प्रकार के ढांचे में शामिल हैं यथार्थवाद, आधुनिकतावाद ढेर कर रहे हैं। यह कहा जाना चाहिए कि साहित्य और लेखकों के कई सिद्धांतकारों का उपयोग "विधि" की अवधारणा द्वारा किया गया था: ए वाटो, डी। डिड्रो, ई। कमिंग, आई वी। गोटे, एस टी। काल्रिज, एक ग्रंथ "विधि पर" (1818) ।

अनुकरण के सिद्धांत ने प्राकृतिकता के विकास के आधार के रूप में कार्य किया। "" टेरेसा रेकन "पर काम करना - ई। ज़ोला लिखा, - मैं दुनिया में हर चीज के बारे में भूल गया, मैं जीवन की दर्दनाक प्रतिलिपि में गहरा हुआ, पूरी तरह से मानव शरीर का अध्ययन करने के लिए ..."। अक्सर वास्तविकता के प्रतिबिंब की इस विधि की एक विशेषता छवि की वस्तु से काम के निर्माता की पूरी निर्भरता है, कलात्मक ज्ञान प्रतिलिपि में बदल जाता है। एक अन्य मॉडल विषय-वस्तु की मनमानी का कारण बन सकता है। उदाहरण के लिए, एफ। शिलर ने दावा किया कि कलाकार, वास्तविकता को आराम ("सामग्री"), "... यह उस पर हिंसा से बहुत कम बंद हो जाता है ... वह जिस सामग्री का इलाज करती है, वह एक मैकेनिक के रूप में कम सम्मान करता है; वह है केवल यह एक आकर्षक आकर्षक आंख को धोखा देने की कोशिश करेगा जो इस सामग्री की स्वतंत्रता की रक्षा करता है। " कई कार्यों में, वैज्ञानिकों को रचनात्मकता की अवधारणा की एक विधि की अवधारणा को पूरक करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जैसे कलात्मक सोच। साथ ही, दो प्रकार की रचनात्मकता - पुन: निर्माण और मनोरंजन - कलात्मक प्रतिबिंब के सिद्धांतों की सभी संपत्ति को कवर करें।

विधि और दिशानिर्देशों के अनुपात की समस्या का जिक्र करते हुए, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि जीवन के लाक्षणिक प्रतिबिंब के सामान्य सिद्धांत के रूप में विधि दिशा से अलग है क्योंकि घटना ऐतिहासिक रूप से ठोस है। नतीजतन, यदि एक या एक और दिशा ऐतिहासिक रूप से अद्वितीय है, तो साहित्यिक प्रक्रिया की एक विस्तृत श्रेणी के रूप में, एक ही विधि, अलग-अलग समय और लोगों के लेखकों के काम में दोहराया जा सकता है, और इसलिए अलग-अलग दिशा-निर्देश और प्रवाह। उदाहरण के लिए, वास्तविकता के प्रतिबिंब के यथार्थवादी सिद्धांत के तत्व हम पहले से ही क्लासिकवाद, भावनात्मकता, यानी के निर्देशों में मिलते हैं। यथार्थवादी विधि की उपलब्धि से पहले, साथ ही वर्तमान यथार्थवाद बाद में आधुनिकता के काम में प्रवेश करता है।

• ग्लाइव एन ए। साहित्य का सिद्धांत। एम, 1 9 85. पी 174।
• फ्रांसीसी यथार्थवादी के साहित्यिक प्रकट। एल। 1 9 35. पी। 98।
• शिलर एफ। एकत्रित कार्य: 8 τ में। टी। 6. मीटर।; एल। 1 9 50. पी 2 9 6।

रचनात्मक विधि संज्ञानात्मक-मूल्यवान गतिविधियों (कला के पक्ष) से \u200b\u200bमेल खाती है।

रचनात्मक विधि- कलात्मक ज्ञान / विकास / वास्तविकता के मूल्यांकन के बुनियादी सिद्धांतों का गृह प्रणाली। सिद्धांतों को शांति और मनुष्य की अवधारणा के प्रभाव में विकसित किया गया है, जो बदले में, इस या युग के प्रावधान द्वारा विकसित किया जा रहा है।

विधियां उत्पादक हैं (एक कलात्मक प्रणाली का निर्माण), उदाहरण के लिए रोमांटिकवाद, और अनुत्पादक (केवल एक साहित्यिक दिशा बनाती है), उदाहरण के लिए, भावनात्मकता.

रचनात्मक विधि की श्रेणी दिशा की अवधारणा से जुड़ी है। विधि दिशा के हिस्से के रूप में ठीक से विकसित होती है। दिशा- यह स्टूडियो-साहित्यिक घटना, यह स्थानीय रूप से है (कुछ अस्थायी ढांचे, विकास का चरण (उपस्थिति, समृद्ध, लुप्तप्राय)) हैं। और विधि बाहर काम कर सकती है और दिशा में गिरावट के बाद जारी रह सकती है। यह सार्वभौमिक है। उदाहरण के लिए: एक रोमांटिक विधि कई लेखकों की रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि की विशेषता है (अलग-अलग तत्वों का उपयोग किया जा सकता है, विधि के सिद्धांतों)।

तीन मुख्य रचनात्मक तरीके- classicistic, रोमांटिक और यथार्थवादी।

सामान्य सिद्धांतों:

1) पी। रचनात्मक कार्यान्वयन। सौंदर्यशास्त्र रूप से महारत हासिल की वास्तविकता और कलाकृति में इसे कैसे पुनर्निर्मित किया जाता है (यानी, प्राथमिक और माध्यमिक वास्तविकता के बीच)। अभिव्यक्तियां: विश्वास और कथा की डिग्री। ( यथार्थवादी विधि: विश्वास की अधिकतम डिग्री, क्लासिकिस्ट तरीका:सम्मेलन की अधिकतम डिग्री (बोलने वाले उपनाम, चरित्र के प्रमुख लक्षण)); "आत्म विकास" हुड की डिग्री। वास्तविकता, इस पर लेखक का हुक्म ( असली। तरीका: स्व-विकास की उच्च डिग्री, वास्तविकता लेखक के नियंत्रण से बाहर निकल सकती है; रम:पूर्ण डिक्टेट और लेखक की मुफ्त इच्छा, एक उच्च डिग्री आत्म अभिव्यक्ति; क्लासिक:लेखक का निर्देश, लेकिन विषय नहीं, अपने विचार से नहीं, बल्कि एक विचारधारा, लेखक की स्थिति जो लेखक व्यक्त करता है)।

2) पी सौंदर्य आकलनसौंदर्य आदर्श और वास्तविकता के बीच संबंध विशेषता है। यह डंडे में से एक (सट्टा नियमों या सामाजिक-ऐतिहासिक कारणता के लिए) सौंदर्य आदर्श में प्रकट होता है। क्लासिक।: अग्रणी नियामकता है; असली:अग्रणी सामाजिक और ऐतिहासिक कारण, आदर्श जीवन से ही पैदा होता है और एक चरित्र में व्यक्त नहीं किया जा सकता है; आमतौर पर 2 लगभग विपरीत छवियों में शामिल होते हैं; रम:लेखक का आदर्श मुख्य चरित्र की छवि है।

3) पी। कलात्मक सामान्यीकरण। इस तरह के बीच की विशेषता और इसमें शामिल है। यह निपुणता (लेखक के विचार के अवतार) के स्लीपर (विशेषता विशेषताओं के अवतार) द्वारा लगाया जाता है। अपने समय के नायक की छवि - टाइपिफिकेशन रम। नायक- सामान्यीकरण।