XVIII शताब्दी के रूसी वास्तुकला में दो स्तंभ मंदिरों की उपस्थिति पर। निरंतर

आर्किटेक्टो-आरए फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रस्त्रीली (1700-17771) के काम से संबंधित।

इस शैली में निर्मित इमारतें असाधारण भव्यताओं और भयानक में निहित हैं। महलों और मंदिरों की दीवारें फैंसी स्टुको, मूर्तियों, कॉलम के साथ समृद्ध रूप से सजाए गए हैं जो कुछ भी समर्थन नहीं करते हैं। वास्तुकला में, व्यावहारिक रूप से कोई क्षैतिज रेखाएं नहीं हैं। बीए-रोक्को का आदर्श एक चिकनी घुमावदार वक्र है। मुखौटा की रेखा गतिशील है: इमारतों के प्रोट्रेशन को भी गहराई से बदल दिया जाता है। बैरोक बिल्डिंग के आकर्षण से एक मल्टीकोरर पेंटिंग संलग्न की गई थी: कॉलम और स्कुलपू-आरए का पूरा होना चमक गया था, और बर्फ-सफेद स्तंभों को स्पष्ट रूप से नीले, फ़िरोज़ा, पीले या गुलाबी सतह पर दीवारों पर प्रकाश डाला गया था।

Baroque Pallaces के इन-टेरियर विशेष धूमधाम में भिन्न थे। हॉल की दीवारों को रेशम के कपड़े से ढके हुए थे, दर्पण, नक्काशीदार गिल्डेड स्टुको के साथ सजाए गए थे। फर्श को एक जटिल पैटर्न के साथ एक लकड़ी की छत से अलग किया गया था। छत को कुशल चित्रकारों से चित्रित किया गया था। क्रिस्टल चांडेलियर, परिष्कृत दरवाजे हैंडल, जटिल फायरप्लेस, घड़ियों, vases, शानदार फर्नीचर इस सब-lichape के पूरक। पैलेस परिसर को गुजरने वाले कमरे और हॉल की एक लंबी पंक्ति में भुनाया गया ताकि दरवाजा प्रो-एस एक अक्ष पर स्थित हो। इस तरह के एक लेआउट ने पीए-यादृच्छिक प्रक्रियाओं के विषय का जवाब दिया, जो निश्चित रूप से न केवल प्रसिद्ध "शरारती सम्राट" में प्रकट हुआ था, बल्कि सभी अनुष्ठानों में भी नृत्य में भी नहीं था।

शहरी नियोजन

कैथरीन के शासनकाल में, एक भव्य देश-निर्माण कार्यक्रम किया गया था। एक सौ-रेग शहरों का निर्माण और पुनर्निर्माण किया गया था। उरल में, साइबेरिया में, नोवोरोसिया मौसम पर आधारित था। शहरी नियोजन कला का एक नमूना अपने नियमित लेआउट के साथ पीटर्सबर्ग था।

1762 में बनाया गया था सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की पत्थर की संरचना पर कमीशन। उन्हें न केवल दो रूसी राजधानियों की ग्रामिस्ट समस्याओं में शामिल होना पड़ा, बल्कि डेवलपर प्रांतीय और काउंटी शहरों की सामान्य योजनाएं भी देनी पड़ी। 1775 तक, पत्थर निर्माण आयोग ने 216 शहरों की योजनाओं को मंजूरी दे दी। शुरुआती ध्यान दें कि, पुराने शहरों के पुनर्निर्माण के आर्किटेक्ट्स ने प्राचीन रूसी वास्तुकला के स्मारकों को संरक्षित करने की कोशिश की: मंदिर, सह-लोकोलिनिस, किले की सुविधाएं।

XVIII शताब्दी के दूसरे भाग में। शहरों में बनाए गए सार्वजनिक (गैर आवासीय) संरचनाओं की संख्या में काफी वृद्धि हुई है। इमारतों को शहरी स्व-सरकार (रॉबी डूमा, नोबल कलेक्शन इत्यादि), अस्पतालों, स्कूलों, वें-स्टाइलिश आंगन, सार्वजनिक स्नान, गोदामों के संस्थानों के लिए बनाया जा रहा है। बड़े शहरों में, महलों और मकानों के अलावा, पहले से-चेसिंग हाउस दिखाई देते हैं, जिसमें अपार्टमेंट हिर में किराए पर लिया जाता है।

क्लासिसिज़म

वास्तुकला शैली में बदलाव: क्लासिकवाद लश बारोक को बदलने के लिए आता है। "महान सादगी और शांत वेलोसा" - इसलिए 18 वीं शताब्दी के अंत में रूस में स्थापित एक नई शैली की विशेषता है। यह प्रत्यक्ष क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं का मुख्य कारण है। इमारतों के सभी हिस्सों सममित, समर्थक बंदरगाहों, संतुलित हैं। कॉलम न केवल सजावट के रूप में काम करते हैं, बल्कि एक रचनात्मक उद्देश्य - अतिव्यापी भी है। छत को कोमल द्वारा बनाए जाते हैं। इमारतों के मुखौटे आर्किटेक्ट्स संयोजित रंगों में चित्रकारी पसंद करते हैं - पीला, कॉफी, ग्रे, फॉन ... साइट से सामग्री।

सेंट पीटर्सबर्ग में प्रतिनिधियों

सेंट पीटर्सबर्ग में क्लासिकिज्म के सबसे बड़े आर्किटेक्ट्स थे जीन-बैटिस्ट वालन-डेमोटम (अकादमी ऑफ आर्ट्स, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर बैठने की यार्ड), इवान Egorovich पुराने (Troitsky सह-बोर अलेक्जेंडर Nevsky Lavra, Tavrichesky पैलेस), चार्ल्स कैमरून (Pavlovsky पैलेस, Tsarist गांव की कैमरोनोवा गैलरी), जैकोमो कुरंगी (हेर्मिटेज थियेटर, अवीनिग बैंक), निकोले अलेक्जेंड्रोविच ल्वीव (पीटर्सबर्ग पोस्ट ऑफिस, पेट्रोपावोवस्क किले के नेवस्की गेट्स, चर्च "कुलिच और ईस्टर")।

एन ए। एलवीओवी (1751 - 1803) न केवल एक प्रतिभाशाली एआर-हेप्टेक्टर के रूप में जाना जाता था, बल्कि एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, लेखक, अनुसूची, संगीतविज्ञानी के रूप में भी जाना जाता था। उन्होंने पहला कलात्मक सैलून (एक सर्कल) बनाया, जिसमें आपको, लेखकों, संगीतकारों, कलाकारों को शामिल किया गया। ल्वीव ने प्रतिभा को सम्मानित किया।

मास्को में प्रतिनिधि

Vasily Ivanovich Bazhenov (1737 / 178-1799) (1737 / 178-1799) (1737 / 1738-1799) (1737 / 1738-1799) और Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812 / 1813) (क्रेमलिन में सीनेट भवन, महान असेंबली - अब यूनियनों के कॉलम हॉल, गोलित्सिन अस्पताल - अब पहला ग्रेडस्काया)।

चित्र (तस्वीरें, चित्र)

• सेंट पीटर्सबर्ग में शीतकालीन महल। आर्किटेक्ट एफ.बी. RASTERLI 1750-1762

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  सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोल्नी मठ के कैथेड्रल। आर्किटेक्ट एफ.बी. RASTERLI 1748-1764

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  सेंट पीटर्सबर्ग के पास Tsarskoye गांव में बड़े Ekaterininsky पैलेस। आर्किटेक्ट एफ.बी. RASTERLI 1752-1756

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  बिग पीटरहोफ पैलेस में चित्रित कमरा। वाटरकलर एल ओ। प्रेमाज़ी। 1855

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  Tsarskoye Selo में कैथरीन पैलेस में परेड कमरे के enfilade। आर्किटेक्ट एफ.बी. RASTERLI 1750 के दशक।

• सर्दियों के महल में परेड सीढ़ी। आर्किटेक्ट एफ.बी. RASTERLI जल रंग के। Ukhtomsky। XIX शताब्दी

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  सेंट पीटर्सबर्ग 1776 की योजना

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  सेंट पीटर्सबर्ग में अकादमी ऑफ आर्ट्स का इमारत। आर्किटेक्ट ए एफ कोकोरिनोव और जीन-बैटिस्ट वालन-डेमोटम

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  सेंट पीटर्सबर्ग में Tavrichesky पैलेस। वास्तुकार I. ई। पुराना

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XVII-XVIII शताब्दियों की पश्चिमी यूरोपीय कला में। मुख्य कलात्मक दिशा-निर्देश और धाराएं बरोक और क्लासिकवाद थीं। कई यूरोपीय देशों ने अकादमी ऑफ आर्ट्स एंड आर्किटेक्चर बनाया है। लेकिन इन शैलियों में से कोई भी इंग्लैंड XVII-XVIII सदियों की कला में मौजूद नहीं था। शुद्ध रूप में, क्योंकि वे अन्य देशों की तुलना में बाद में अंग्रेजी मिट्टी में आए।

इस अवधि की अंग्रेजी कला के लिए, ध्यान से लोगों के भावनात्मक जीवन द्वारा ध्यान दिया जाता है, खासकर यह चिंता पोर्ट्रेट चित्रकला। इसके अलावा, अंग्रेजी शिक्षा ने व्यक्तित्व की नैतिक शिक्षा, नैतिकता और नैतिकता की समस्याओं के विचारों पर विशेष ध्यान दिया। इस अवधि की अंग्रेजी पेंटिंग की एक और अग्रणी शैली घरेलू शैली थी। सबसे प्रसिद्ध कलाकारों (टी। गेन्सबोरो, डी रेनॉल्ड्स, डब्ल्यू होगार्ट) के बारे में हमने अपनी वेबसाइट पर बताया।

आर्किटेक्चर

XVII और XVIII सदियों में। इंग्लैंड यूरोपीय वास्तुकला के सबसे बड़े केंद्रों में से एक था। लेकिन कभी-कभी एक ही समय में विभिन्न वास्तुशिल्प शैलियों और दिशाएं मौजूद थीं।
ब्रिटिश वास्तुकला परंपरा की उत्पत्ति पर खड़ा था इनिगो जोन्स (1573-1652), अंग्रेजी वास्तुकार, डिजाइनर और कलाकार।

इनिगो जोन्स विलियम होगर्थ के ब्रश का मरणोपरांत चित्र (वांग डीकी के जीवनकाल के चित्र में लिखा गया)

इनिगो जोन्स का जन्म 1573 में सुकोनचिक के परिवार में लंदन में हुआ था। 1603-1605 में इटली में जोन्स ने ड्राइंग और जांच कला का अध्ययन किया। अपने मातृभूमि में लौटते हुए, वह नाटकीय विचारों के लिए सजावट बनाने में लगे हुए थे, उन्होंने यूरोपीय रंगमंच के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
1613-1615 में इटली में फिर से जोन्स, उन्होंने एंड्रिया पल्लाडीओ, प्राचीन और पुनर्जागरण वास्तुकला के काम का अध्ययन किया। 1615 में, जोन्स शाही इमारतों का मुख्य देखभालकर्ता बन गया, ग्रीनविच में जल्द ही यकोव आई की पत्नी रानी अन्ना के देश हवेली का निर्माण शुरू कर देता है।

क्वींस हाउस

एक दो मंजिला क्वींस घर एक मोनोलिथिक घन है, पूरी तरह से सफेद और लगभग वास्तुशिल्प गहने के बिना। पार्क मुखौटा का केंद्र एक लॉगगिया है। क्वींस हाउस क्लासिकवाद की शैली में पहली अंग्रेजी इमारत थी।

ग्रीनविच में ट्यूलिप की तरह क्विनज़ हाउस सीढ़ी

आर्किटेक्ट का अगला काम - लंदन में बैंकनिंग हाउस (1619-1622)। इसका दो मंजिला मुखौटा लगभग सभी वास्तुशिल्प सजावट से ढका हुआ है। इंटीरियर में, बंक कॉलोनडे एक प्राचीन मंदिर की उपस्थिति को पुन: उत्पन्न करता है। जॉन्स की इमारतें उस समय के अंग्रेजी यार्ड के स्वाद के अनुरूप थीं। लेकिन जोन्स का काम केवल XVIII शताब्दी में सराहना की गई थी: यह प्रशंसकों के पैलेडियो द्वारा फिर से खोला जाता है, और इसका काम अंग्रेजी पल्लाइडियनिज्म की इमारतों के लिए नमूने बन गया।

बैंकेंट हाउस

देर से XVI की शुरुआती XVII सदियों में। महल के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका ने नाटकीय प्रदर्शन ("मास्क") खेला। इनिगो जोन्स द्वारा बनाए गए दृश्यों और वेशभूषा, एक प्रतिभाशाली रंगमंच कलाकार विशेष रूप से प्रसिद्ध थे।
बैंकेंट हौज में 34 मीटर लंबाई, 17 मीटर चौड़ी और उतनी ऊंचाई है। दो मंजिल उच्च तहखाने से ऊपर उठते हैं। लयबद्ध रूप से मुखौटा चौड़ी खिड़कियों पर स्थित है। इमारत का केंद्र निचली पंक्ति, कोरिंथियन - ऊपरी में आयनिक क्रम के 8 वें कॉलम द्वारा हाइलाइट किया गया है। शीर्ष मंजिल की खिड़कियों पर पत्थर में नक्काशीदार एक माला के रूप में एक फ्रिज बनाया। सुरुचिपूर्ण Balustrade पूरी रचना को पूरा करता है। इस इमारत का एकमात्र हॉल रूबेन्स को सजाया गया था।
XIX शताब्दी के अंत में। इमारत ने सैन्य ऐतिहासिक संग्रहालय की प्रदर्शनी रखी।

अंग्रेजी वास्तुकला के इतिहास में नया चरण XVII शताब्दी के दूसरे छमाही में शुरू हुआ, जब पहली इमारतें दिखाई दीं सर क्रिस्टोफर रेना (1632-1723), सबसे प्रसिद्ध और सम्मानित अंग्रेजी वास्तुकला में से एक।

Gottfried kneller "क्रिस्टोफर रेना का पोर्ट्रेट" (1711)

सर क्रिस्टोफर रेन, आर्किटेक्ट और गणितज्ञ, 1666 की महान आग के बाद लंदन के केंद्र का पुनर्निर्मित। उन्होंने अंग्रेजी वास्तुकला की राष्ट्रीय शैली - क्लासिकवाद की राष्ट्रीय शैली बनाई।
रेन एक वैज्ञानिक था, जो गणित और खगोल विज्ञान में लगे हुए थे, ने वास्तुकला से पूछा कि जब वह पहले से ही तीस था। लंबी और उपयोगी गतिविधि के दौरान, वह लगभग सभी योजनाओं को लागू करने में कामयाब रहे। उन्होंने महल और मंदिरों, पुस्तकालयों और सिनेमाघरों, अस्पतालों और टाउन हॉल, सुसज्जित लंदन आवासीय पड़ोस सुसज्जित किया। एकत्रित एकत्रित, कई रेन इमारतों एक मध्यम आकार का शहर बना सकते हैं। 1666 की "ग्रेट फायर" के बाद, रेन ने लंदन की बहाली में सबसे सक्रिय भूमिका निभाई: इसे 87 जले हुए चर्चों में से 50 से अधिक किया गया। इस गतिविधि का ताज सेंट का भव्य और राजसी कैथेड्रल था पॉल, जो प्रोटेस्टेंट दुनिया की सबसे बड़ी पंथ सुविधा बन गईं।

थेम्स के तट पर स्थित, ग्रीनविच में रॉयल अस्पताल क्रिस्टोफर रेना की आखिरी प्रमुख इमारत है। अस्पताल के बड़े परिसर में 4 इमारतों में आयताकार आंगन का निर्माण होता है जिसमें सामने के मामलों के बीच एक विशाल क्षेत्र के साथ एक विशाल क्षेत्र होता है। व्यापक कदम, दोनों पक्षों पर राजसी गुंबद की इमारतों में, गज की दूसरी जोड़ी के बीच दूसरे क्षेत्र की ओर जाता है। दोहरी स्तंभों से कोलोनाड का ढांचा क्वींस हाउस इनिगो जोन्स के साथ एक बहुत शानदार परिप्रेक्ष्य समाप्त होता है। आर्किटेक्ट ने ग्रीनविच अस्पताल के निर्माण में भी हिस्सा लिया। निकोलस हॉक्समोर (1661-1736)। उन्होंने रेना के जीवन के दौरान काम करना शुरू किया और वास्तुकार की मृत्यु के बाद उन्हें जारी रखा।
रेन इनिगो जोन्स के रास्ते के साथ चला गया। लेकिन जोन्स ने इतालवी पुनर्जागरण की भावना को अवशोषित किया, और रेन ने क्लासिकवाद की शैली में काम किया।
क्रिस्टोफर रेना परंपरा जारी रही जेम्स गिब्स (1682-1754) - XVIII शताब्दी के पहले भाग के अंग्रेजी वास्तुकला का सबसे उज्ज्वल और मूल चित्र, ब्रिटिश वास्तुकला में बारोक शैली के कुछ प्रतिनिधियों में से एक। उन्होंने पैलेडियन शैली में भी बनाया, उससे अलग तत्व उधार ले रहे हैं।

A. Soldi "जेम्स गिब्स का पोर्ट्रेट"

क्रिस्टोफर रेना का काम गिब्स के काम पर सबसे बड़ा प्रभाव था, लेकिन गिब्स ने धीरे-धीरे अपनी शैली विकसित की। ऑक्सफोर्ड, सख्त और विशाल में उनकी प्रसिद्ध रैडक्लिफ पुस्तकालय, अंग्रेजी वास्तुकला के सर्वोत्तम स्मारकों के बीच पहले स्थानों में से एक है।

पुस्तकालय पैमाने और कलात्मक फायदों में गिब्स इमारतों का सबसे महत्वपूर्ण है। इस विशिष्ट केंद्रीय संरचना में 16-ग्रेड वाले आधार, बेलनाकार मुख्य भाग और गुंबद शामिल हैं। आधार बड़े आर्चेड दरवाजे और खिड़की के उद्घाटन के माध्यम से काटा जाता है; गोल मूल भाग 16 आम लोगों पर जोड़ी कॉलम द्वारा विभाजित है, जिसमें दो स्तरों में खिड़कियां और निचोड़ रुपये वैकल्पिक हैं। Balustrade ऊपर मुकुटा गुंबद लालटेन उगता है।
पुस्तकालय अंग्रेजी वास्तुकला के सबसे अच्छे स्मारकों में से एक है।
जिब्स की एक और कृति - ज़ी फ़ील्ड में सेंट मार्टिन चर्च।

जेड फील्ड्स में सेंट मार्टिन का चर्च

वह लंदन में ट्राफलगर स्क्वायर को सजाती है। ज़ी फील्ड्स में सेंट मार्टिन में, क्रिस्टोफर रेना का प्रभाव पता लगाया गया है, लेकिन बेल टॉवर को एक अलग इमारत में हाइलाइट नहीं किया गया है, यह चर्च की इमारत के साथ एक पूर्णांक है। प्रारंभ में, यह आर्किटेक्ट समकालीन लोगों की आलोचना का निर्णय है, लेकिन बाद में चर्च इंग्लैंड में कई एंग्लिकन चर्चों के लिए एक मॉडल बन गया और उसके बाद में

अंग्रेजी पल्लाडियनवाद

अंग्रेजी पल्लाडियनवाद नाम से जुड़ा हुआ है विलियम केंट। (ठीक है। 1684-1748), वास्तुकार, पुरातत्वविद्, चित्रकार और प्रकाशक।

चिज़िका में विला (1723-1729)

विला को प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ भगवान बर्लिंगटन द्वारा बनाया गया था विलियम केंट।। यह अंग्रेजी पल्लाडियनवाद की सबसे प्रसिद्ध इमारत है। वह लगभग सचमुच facades के अपवाद के साथ, "रोटोंडा" विला एंड्रिया Palladio दोहराती है।

चिटिस में विला पार्क

पार्क मुखौटा को एक बंदरगाह के साथ एक पोर्टिको से सजाया गया है, एक जटिल और उत्तम सीढ़ी पोर्टिक की ओर जाता है। विला का उद्देश्य जीने के लिए नहीं था, इसमें बेडरूम नहीं है, कोई रसोई नहीं, बर्लिंगटन के कलात्मक संग्रह के लिए केवल कमरे हैं।
लॉर्ड बर्लिंगटन के संरक्षण के लिए धन्यवाद, केंट ने लंदन में सार्वजनिक भवनों के निर्माण के लिए आदेश प्राप्त किए, उदाहरण के लिए, घोड़े के बगीचे।

घोड़े के बगीचे।

घोड़ेगा गार्ड - लंदन में Connogvardeisian रेजिमेंट के बैरकों। यह विलियम केंट का सबसे परिपक्व काम है।
विलियम केंट ने लंदन में कई महलों का निर्माण किया। मैंने अंग्रेजी रईसों के देश के निवासियों के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन के लिए आदेश दिए। केंट का मुख्य कार्य नॉरफ़ॉक काउंटी में होल्कम हॉल का मनोर था।

नॉरफ़ॉक काउंटी में मनोर हॉल हॉल

यह भगवान Leterter के कलात्मक संग्रह के लिए इरादा था। हैकम हॉल, पूर्ण रेशम, मखमल और गिल्डिंग के विशेष रूप से प्रसिद्ध अंदरूनी। केंट के चित्रों में, फर्नीचर भी बनाया गया था।

अंग्रेजी पार्क

लैंडस्केप अंग्रेजी पार्क XVIII शताब्दी के अंग्रेजी वास्तुकला की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि है। दृश्यों के पार्क ने वास्तविक, अछूता प्रकृति का भ्रम पैदा किया, किसी व्यक्ति और आधुनिक सभ्यता की कोई उपस्थिति नहीं थी।
फर्स्ट लैंडस्केप पार्क को पालाडियन युग में ट्विच (लंदन के उपनगर) में कवि अलेक्जेंडर टॉप की संपत्ति में व्यवस्थित किया गया था। फ्रांसीसी नियमित पार्क उन्हें राज्य अत्याचार के व्यक्तित्व से लग रहा था, जिसने भी अपनी प्रकृति (बनाम पार्क) के अधीन किया। इंग्लैंड कवि ने मुक्त देश माना। इंग्लैंड की बगीचे और पार्क कला में एक नवप्रवर्तनक बन गया विलियम केंट। उन्होंने उस युग के सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य पार्कों का निर्माण किया: विला पार्क चिसिक हाउस, पार्क "चैंप्स एलिसिस" सेंट्रल इंग्लैंड में स्टोव में।

पार्क "Elysee फ़ील्ड"

कृत्रिम, विशेष रूप से निर्मित खंडहरों द्वारा एक विशेष रूप से मजबूत प्रभाव बनाया गया था, जिन्होंने आधुनिक गुण के मंदिर का नाम पहना था। जाहिर है, खंडहर ने आधुनिक समाज में नैतिकता की गिरावट का प्रतीक किया और प्राचीन गुण के शानदार मंदिर का विरोध किया, जो एक प्राचीन शैली में डब्ल्यू केंट द्वारा निर्मित थे।

एक प्राचीन शैली में डब्ल्यू केंट द्वारा निर्मित प्राचीन गुण का मंदिर, एक गोल गुंबद इमारत है, जो कम पोडियम पर स्थापित 16 चिकनी आयनिक कॉलम के कॉलम से घिरा हुआ है। मंदिर के दो प्रवेश द्वार के रूप में दो प्रवेश द्वार हैं, जिनमें से प्रत्येक 12-स्पीड सीढ़ियों की ओर जाता है। 4 निचोड़ के मंदिर में जिसमें मानव विकास में प्राचीन यूनानी हस्तियों की मूर्तियां स्थापित होती हैं।
पहले से ही XVIII शताब्दी के बीच में। फ्रांस, जर्मनी, रूस में इंग्लैंड में लैंडस्केप पार्क वितरित किए गए थे।

अंग्रेजी वास्तुकला में पल्लाडियनवाद का अंतिम प्रमुख प्रतिनिधि था विलियम चाइमर्स (1723-1796) - स्कॉटिश आर्किटेक्ट, वास्तुकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि।

एफ। Kotest "डब्ल्यू चिम्बर का पोर्ट्रेट"

चिम्बारों ने बगीचे की कला के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया। पारंपरिक अंग्रेजी लैंडस्केप पार्क में चाइमबर्स्ट के लिए धन्यवाद, विदेशी (चीनी) उद्देश्यों में दिखाई दिया।

बिग पगोडा - यूरोप में चीनी वास्तुकला की भावना में पहली इमारत। यह 1761-1762 में रिचमंड गार्डन केव में बनाया गया था। अगस्त के किंग जॉर्ज III की मां की इच्छा के अनुसार अदालत आर्किटेक्ट विलियम केफल्स की परियोजना के अनुसार। ऊंचाई 50 मीटर है, निचले स्तर का व्यास 15 मीटर है। पगोडा के अंदर, 243 चरणों की सीढ़ी की व्यवस्था की जाती है, छत को टाइल्स के साथ रेखांकित किया जाता है।
केव में पगोडा नकल म्यूनिख के अंग्रेजी गार्डन और यूरोप के अन्य कोनों में दिखाई दी। कैथरीन द्वितीय संप्रदाय के केम्स के अनुसार, चार्ल्स कैमरून ने त्सरिस्ट गांव के चीनी गांव के केंद्र में एक समान संरचना तैयार की, लेकिन परियोजना को शामिल नहीं किया गया था। लेकिन चीनी घर अभी भी बनाए गए थे।

चीनी घर। ज़ारिस्ट गांव के अलेक्जेंडर पार्क में चीनी गांव

Neoclassicism का वास्तुकला

जब XVIII शताब्दी के बीच में। इटली में, प्राचीन स्मारकों के पहले पुरातात्विक खुदाई शुरू हुई, अंग्रेजी नियकोलसिसवाद के सभी सबसे बड़े प्रतिनिधि प्राचीन संरचनाओं के खंडहरों को देखने के लिए रोम गए। अन्य अंग्रेजी आर्किटेक्ट्स प्राचीन यूनानी इमारतों का अध्ययन करने के लिए ग्रीस गए। इंग्लैंड में, नियोक्लासिसिज़्म को इस तथ्य से प्रतिष्ठित किया गया था कि उन्होंने अंतव्यवस्था से आसानी और लालित्य, विशेष रूप से संबंधित अंग्रेजी neoclassical अंदरूनी। इसके विपरीत, सभी इमारतों में अधिक आसान और सुरुचिपूर्ण थे।

जी। विलिसन "रॉबर्ट एडम का पोर्ट्रेट"

अंग्रेजी नियोक्लासिसवाद की वास्तुकला में एक विशेष भूमिका निभाई गई थी रॉबर्ट एडम (1728-1792), राजवंश से स्कॉटिश वास्तुकार एडमोव, XVIII शताब्दी के ब्रिटिश क्लासिकवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। एडम ने प्राचीन वास्तुकला के अध्ययन पर भरोसा किया और सख्त क्लासिक रूपों का इस्तेमाल किया। एडम की वास्तुकला गतिविधि बहुत व्यापक थी। भाइयों जेम्स, जॉन और विलियम के साथ, उन्होंने मनोर सदन और सार्वजनिक इमारतों का निर्माण किया, पूरी सड़कों, वर्गों, लंदन के शहर के ब्लॉक बनाए। इसकी रचनात्मक विधि तर्कवाद है, ग्रीक पुरातनता के रूप में पहने हुए हैं।

लंदन में सियोन हाउस के मनोर में घर। आर्क। आर एडम (1762-1764)। स्वागत लंदन, ग्रेट ब्रिटेन)

सायन हाउस में रिसेप्शन रूम - एडम के सबसे प्रसिद्ध अंदरूनी में से एक। कमरे में सोने के चढ़ाया राजधानियों और मूर्तियों के साथ एक नीले संगमरमर से बारह स्तंभों से सजाया गया है। इन स्तंभों की चड्डी वास्तव में प्राचीन हैं - वे रोम में तिबर नदी के तल पर पाए जाते हैं, राजधानियां और मूर्तियां आदम के चित्रों से भरे हुए हैं। यहां कॉलम छत का समर्थन नहीं करते हैं, लेकिन सिर्फ दीवार से जुड़े होते हैं, लेकिन वे कमरे को राजसी दिखते हैं।

एडम के अंदरूनी अभी भी मास्टर के जीवन में, कई को अंग्रेजी वास्तुकला की उच्चतम उपलब्धि माना जाता था। उनकी कला की परंपराओं ने लंबे समय से अंग्रेजी वास्तुकला में अपना महत्व बरकरार रखा है।
लेकिन XVIII शताब्दी के neoclassicism में। दो आर्किटेक्ट्स थे, जिनमें से इसका तरीका "एडम स्टाइल" से अलग था: जॉर्ज डांस जूनियर (1741-1825) और सर जॉन सन (1753-1837)। नृत्य का सबसे प्रसिद्ध निर्माण लंदन में न्यूगेट जेल था (जीवित नहीं)। जॉन ने जल्द ही कई तरीकों से यात्रा की, नृत्य का तरीका अंग्रेजी बैंक भवन (17 9 5-1827) का मुख्य वास्तुकार था और इसके निर्माण को जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा समर्पित था।

"गोथिक पुनरुद्धार" (Neoochik)

XVIII शताब्दी के बीच में। इंग्लैंड में, इमारतें दिखाई दीं, जिसमें गोथिक वास्तुकला के उद्देश्यों का उपयोग किया गया था: तीरंदाजी मेहराब, खड़ी चट्टानों के साथ ऊंची छत, रंगीन ग्लास खिड़कियां। एक गॉथिक के साथ उत्साह की इस अवधि को "गोथिक पुनरुत्थान" (नियोजेनिक) कहा जाता है। वह XX शताब्दी की शुरुआत तक चला। और आज तक एक लोकप्रिय शैली बन गई: इंग्लैंड में, गोथिक शैली में इमारतों को अक्सर बनाया जाता है)।
"गोथिक पुनर्जागरण" के संस्थापक एक ग्राफ थे होरेस वालपोल। (1717-1797) - लेखक, पहले डरावनी उपन्यास "ओट्रान्टो कैसल" के लेखक। 1746-1790 में उन्होंने जसुबेरी हिल मनोर (ट्विग्स, लंदन के उपनगर) में गोथिक शैली में अपने विला में पुनर्निर्मित किया।

विला

सेंट्रल इंग्लैंड में एबी फ़ॉन्ट हिल 17 9 6-1807 में बनाया गया था। आर्किटेक्ट जेम्स व्हाइट (1746-1813)।

एबी फ़ॉन्ट हिल (अभी तक संरक्षित नहीं किया गया है)

पहले से ही XIX शताब्दी में। गोथिक शैली राज्य बन गई है। इस शैली में XIX शताब्दी के बीच में। लंदन में एक संसदीय इमारत (आर्क चार्ल्स बैरी) का निर्माण किया गया था - उस समय के अंग्रेजी वास्तुकला की मुख्य इमारतों में से एक।

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परिचय

XVIII शताब्दी रूस के इतिहास और रूसी संस्कृति के विकास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण मील का पत्थर है। पीटर I सुधार अर्थव्यवस्था, राज्य, सैन्य मामलों, शिक्षा, सामाजिक विचार, विज्ञान और संस्कृति के सभी पार्टियों से प्रभावित थे। इन परिवर्तनों ने रूस को अपना समय प्राप्त करने के लिए अधिग्रहित किया, पिछड़ेपन को दूर करने में मदद की, देश को यूरोप की प्रभावशाली शक्तियों के साथ एक पंक्ति में डाल दिया।

रूस ने कला के क्षेत्र में मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में पश्चिमी यूरोपीय देशों के अनुभव को महारत हासिल और पुनर्नवीनीकरण किया। यह प्रक्रिया कई तरीके थी: अधिग्रहण कला कला के तैयार काम; रूस में काम करने और घरेलू कर्मियों को तैयार करने के लिए विदेशी विशेषज्ञों को आकर्षित करना; विदेशों में राज्य खाते के लिए रूसी लोगों का पार्सल अपने व्यापार में शिक्षण या सुधार के लिए तथाकथित पेंशनभोगियों के रूप में।

XVIII शताब्दी की कलात्मक रचनात्मकता की विशिष्टता। यह इस तथ्य से निर्धारित किया गया था कि, मध्य युग के परिवर्तन के लिए आ रहा है, यह नए समय की गुणात्मक रूप से नई संस्कृति में पहला लिंक था।

यदि यह XIX शताब्दी की अवधारणा में वापस जाने वाले चरम निर्णयों के लिए नामांकित है, उनमें से एक को उल्लेख किया जा सकता है, XVIII शताब्दी की कला के पूर्ण अलगाव पर जोर दिया जा सकता है। पूर्ववर्ती विकास से। इसका तात्पर्य XVIII शताब्दी की कला के बारे में एक विचार है। एक विदेशी के रूप में, जबरन, अनजाने में और प्रकृति द्वारा वंचित। विपरीत दृश्य प्राचीन रूस और XVIII शताब्दी के बीच की सीमाओं को सुचारू करने की इच्छा व्यक्त करता है, मुख्य रूप से अपने मध्ययुगीन इतिहास के आधार पर XVIII शताब्दी की व्याख्या करता है, इसकी गहराई में नए के सभी शुरुआती लोगों को ढूंढता है, इस प्रकार विश्व कलात्मक के महत्व को कम करता है अनुभव। यह चरम इस तथ्य की ओर जाता है कि रूसी कला के विकास की प्रक्रिया नए समय की यूरोपीय कला के समग्र प्रवाह से अलग हो गई है।

विकास प्रक्रिया की एक बोलीभाषा समझ के आधार पर सोवियत विज्ञान फ्रैक्चर की सबसे महत्वपूर्ण भूमिका की मान्यता पर आधारित है। उत्तरार्द्ध मध्ययुगीन कला से संक्रमण की अंतरराष्ट्रीय प्रक्रिया को एक नए समय की कला, अन्य देशों की विशेषता को दर्शाता है। रूस में, अपने ऐतिहासिक विकास के विनिर्देशों के कारण, 200-300 साल बाद उन्होंने कहा, इटली में या फ्रांस में, यानी, हालांकि, अन्य देशों में समाप्त होने पर, और हम उनके बड़े प्रभाव के तहत हुए थे। यह प्रभाव, निश्चित रूप से, दास उधार लेने के लिए नहीं सीखता था। इसके विपरीत, "अपरेंटिसशिप" बल्कि कलात्मक रचनात्मकता की एक नई विधि बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया थी। इसके स्रोत अस्पष्ट हैं। यह मुख्य रूप से देश की कलात्मक संस्कृति का कलात्मक संस्कृति है और XVII शताब्दी के अंत में मध्यकालीन कला के अंतिम चरण में किए गए एक नए समय की ओर वे कदम।

पश्चिमी यूरोपीय स्वामी की गतिविधियों ने एक बड़ी भूमिका निभाई। आखिरकार, एक प्रकार की सार्वभौमिक संपत्ति महत्वपूर्ण थी - ग्रंथों में निहित (उत्कीर्ण चित्र), जिसे कला विधि के मांस में शामिल किया गया था क्योंकि पुनर्जागरण पुनर्जागरण के बाद से नए समय की कला का अनुभव किया गया था। इन स्रोतों का महत्व, निश्चित रूप से, विभिन्न रूसी स्कूलों और व्यक्तिगत कार्यों के लिए समान नहीं है, जो XVIII शताब्दी की कला की जटिल प्रकृति की आवश्यकता है। विशेष रूप से इसकी पहली छमाही। कला की सामान्य स्थिति इन तत्वों की बातचीत पर निर्भर करती है, न कि उनमें से एक की पूर्ण चैंपियनशिप से।

बाद में, नई स्थितियों में प्रवेश ने रूस के कलात्मक विकास की कई विशिष्ट विशेषताओं का नेतृत्व किया। पिछले पचास वर्षों से, एक विशाल तनाव की लागत, घरेलू कला ने रास्ता पारित करने में कामयाब रहे, जो कई देशों को दो या तीन शताब्दियों में किया गया है। हालांकि, तेजी से दरें और, जैसे ही, कई "आश्चर्य" ने पाठ्यक्रम को समय पर धमकी दी, विशेष रूप से कई शैली के निर्देशों के समानांतर अस्तित्व, जो पश्चिमी यूरोप के देशों में कालक्रमपूर्वक एक दूसरे को बदल दिया। XVIII शताब्दी के पहले भाग की रूसी कला के विकास की विशेषता विशेषताओं। असामान्य कलात्मक स्थितियां, विशेष रूप से ऐसे सांस्कृतिक तत्वों के उद्भव में थीं, जिनकी धारणा के लिए उद्देश्य की स्थिति अभी तक परिपक्व नहीं हुई है। हालांकि, एक शताब्दी के मध्य से, जिसने नए समय की कला के सिद्धांतों और बारोक के व्यापक प्रसार की जीत को चिह्नित किया, रूसी कला का कोर्स एक और भी चरित्र प्राप्त करता है। विकसित बैरोक (40-50s) के युग के पीछे और एक संक्षिप्त, कमजोर रूप से रूस में खुद को प्रकट किया गया, रोकोको चरण (50-60 के दशक की सीमा) क्लासिकवाद का एक बैंड है। यह शैली, आंतरिक स्पीकर जिसे नीचे वर्णित किया जाएगा, XIX शताब्दी के 30 के दशक तक प्रभुत्व।

XVIII शताब्दी की पहली तिमाही। रूसी कलात्मक विकास में एक विशेष भूमिका निभाई। कला समाज के जीवन में मूल रूप से नई जगह पर है, यह एक धर्मनिरपेक्ष और राष्ट्रीय व्यवसाय बन जाती है। कलात्मक जीवन की पुरानी प्रणाली और एक नई एकता के गठन का एक क्षय है। यह मार्ग महत्वपूर्ण बदलावों से चिह्नित है जो पुरानी रचनात्मक विधि के खड़े टूटने के साथ अपरिहार्य हैं। कलाकार और ग्राहक के बीच नए संबंध पैदा हुए हैं, और बाद के बारे में जागरूकता आधुनिक काम कैसा दिखना चाहिए, अक्सर इसकी भूमिका परिभाषित करता है। नई कला हमेशा बेतरतीब ढंग से नहीं मिलती है और इसलिए व्यापक राज्य समर्थन और स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है। इस शब्द की सीधी और अधिक अमूर्त भावना में कला का शैक्षिक कार्य बेहद बढ़ रहा है। और परेड में, और व्यापारिक व्यावहारिक शाखा में, यह लगातार सार्वजनिक चेतना में प्रवेश करता है। रचनात्मक बलों की संरचना बदल रही है। विदेशी स्वामी के साथ, रूसी कलाकारों की एक नई पीढ़ी काम कर रही है (तथाकथित पेंशनभोगी जिन्होंने विदेशों में अध्ययन किया)। और वे और अन्य मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में काम कर रहे हैं, जहां देश के रचनात्मक प्रयासों का केंद्र स्थित है। पीटर्सबर्ग रूस और पश्चिम के बीच एक लिंक की भूमिका निभाता है।

मॉस्को पीटर्सबर्ग और प्रांत के बीच संबंधों में एक ही भूमिका निभाता है। पुरानी राजधानी, पुराने स्वामी और युवा कलाकारों में शेष कार्य जिन्होंने एक नए प्रकार की अपरेंटिसशिप पास नहीं की थी, वे अपने स्कूल को बनाते हैं। यह एक नए तरीके से भी चला जाता है, लेकिन यह इसे और अधिक धीमी गति से गति और पारंपरिक विधि के एक बहुत ही वास्तविक प्रभाव के तहत बनाता है। सदी की पहली तिमाही में प्रांत नवाचारों के बहुत कमजोर प्रभाव का सामना कर रहा है, जो अक्सर प्राचीन रूसी रूपों की निरंतरता प्रदान करता है। स्थापित कलियों की सदियों में एक और "विकार" है। अवसर या अनिच्छा की कमी के कारण, शस्त्रागार कक्ष के कई चित्रकार और पत्थर के मामलों के आदेश के स्वामी, यानी, xvii शताब्दी में मौजूद संस्थान कलाकारों के पद से कलाकारों की निचली स्थिति में चिपके हुए हैं । मुख्य रूप से चर्च के आदेशों में रहने वाले छोटे शहरों और गांवों में काम की तलाश करने के लिए मजबूर होना, वे स्वाभाविक रूप से पुराने रूपों को संरक्षित करते हैं। पारंपरिक निर्माण तकनीकों और आइकनोग्राफिक योजनाओं के साथ-साथ बार-बार पुनरावृत्ति की आदत, अपनी रचनात्मकता के हस्तशिल्प को गहरा कर देती है।

कलाकार धीरे-धीरे स्थापित स्वाद और प्रवृत्तियों के साथ "दर्शकों" के साथ जा रहे हैं, एक नियम के रूप में, मॉस्को से नवाचारों का विरोध।

XVIII शताब्दी की शुरुआत में। सुंदरता का पिछला विचार और उन रूपों में जो इसे अवशोषित किया जाता है, नष्ट हो जाता है। पुराने प्रकार के कलाकार अयोग्य घर वाले मास्टर में नए के स्मारकों की आंखों में बदल जाते हैं। नए समय की समझ में "साक्षरता" को प्राथमिकता सुरक्षा जमा के रूप में माना जाता है, इस बीच, जैसा कि एक दूर जरूरी नहीं है कि वह दूसरा है। यह संभावना है कि यह विधि के अनुसार अधिक अभिनव की अविश्वसनीय उपस्थिति बताता है, बल्कि रूस में काम करने वाले विदेशियों के कार्यों की कलात्मक शर्तों में कमजोर है।

शिष्टाचार, शैली तकनीकों और टाइपोलॉजिकल योजनाओं में अंतर, जो सभी मामलों में पेट्रोव्स्की समय की अज्ञात कला के लिए काफी स्वाभाविक है। नए विचारों और छवियों, शैलियों और भूखंडों, कलात्मक अभ्यास में एक शक्तिशाली धारा के साथ चित्रकला और मूर्तिकला में आइकनोग्राफिक नमूने। बेशक, यह विविधता प्राकृतिक प्रक्रिया का नतीजा नहीं था, जिसके परिणामस्वरूप पश्चिमी रुझानों के सभी प्रकार के पार्सिंग के बिना प्रवेश किया गया था। हालांकि, कोई सख्त चयन नहीं था, एक प्रकार का फ़िल्टर, जिसे विदेशी प्रभाव के अधीन किया गया था। निस्संदेह एक बात: चौड़ी धारा को आंतरिक जरूरतों और स्वाद के आधार पर समायोजित करने की कोशिश की गई थी। अंतिम संशोधन ने एक जीवन बनाया, जो रूसी मिट्टी में शूटिंग दे सकता है और यादृच्छिक या समय से पहले को छोड़कर चुन सकता है, लेकिन एक तरफ या दूसरे ने राष्ट्रीय जरूरतों का जवाब नहीं दिया। यह मुश्किल है, लेकिन गहराई से प्रगतिशील प्रक्रिया ने रूसी कला को पैन-यूरोपीय विचारों और रूपों की एक विस्तृत सड़क पर ले लिया, मध्ययुगीन कोठरी की अस्वीकृति की, एक धार्मिक विश्वव्यापी, एक धार्मिक विश्वव्यापी, एक बड़ा राज्य मामला था। ज्ञान का युग, जो XVIII शताब्दी से संबंधित है, रूसी कला ने फ़ंक्शन का प्रदर्शन किया जो आमतौर पर पुनरुद्धार करता है।

इस अवधि की कला की मुख्य विशेषताएं ऐतिहासिक प्रक्रिया के समग्र पाठ्यक्रम से जुड़ी हुई हैं। देश के आर्थिक, सैन्य और राजनीतिक जीवन के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण सुधारों ने एक नए प्रकार का राज्य सौदा किया - निरंतर साम्राज्य के अतिरिक्त अंतिम चरण। सामाजिक जीवन अब नई वैचारिक नींव द्वारा निर्धारित किया जाता है। विज्ञान के विकास और एक नई शिक्षा प्रणाली के गठन में योगदान, अकादमी ऑफ साइंसेज के पेट्रोव्स्की शासन के अंत में, टाइपोग्राफी में सबसे महत्वपूर्ण बदलाव प्रकृति के लिए मूल रूप से नए, धर्मनिरपेक्ष आधार के गठन में योगदान देते हैं संस्कृति और इसकी सबसे महत्वपूर्ण प्रजातियों - दृश्य कला और वास्तुकला।

आर्किटेक्चर

XVIII शताब्दी की पहली छमाही की कला के एक विशिष्ट विचार को बदलना, यह कहा जाना चाहिए कि सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में नए समय की यूरोपीय कला के मूल कानूनों के लिए पर्याप्तता शामिल है। वास्तुकला के क्षेत्र में, वे विश्वदृश्य, कलात्मक भाषा, आंशिक रूप से रचनात्मक प्रणाली में एक मौलिक परिवर्तन का सुझाव देते हैं और इसका मतलब सोचने की एक नई प्रणाली में संक्रमण होता है। सबसे महत्वपूर्ण कार्य प्राचीन, पुनर्जागरण, बारोक के सामान्य कानूनों को पेश करना और क्लासिकवाद के फ्रांस वास्तुकला में उत्पन्न होना है। पिछले तीन शैलियों में निस्संदेह अंतर के बावजूद, उनके पास एक आम "रॉड" है, जो उनके बीच की सीमा को परिभाषित करता है और कलात्मक सोच की मध्ययुगीन प्रणाली, एक तरफ, और आधुनिक कला की कला - दूसरी तरफ। हमारा मतलब है कि विशेषता आयताकार, विकिरण और प्रशंसक योजनाकारों के साथ शहरी नियोजन की तकनीकें और सिद्धांत, सड़कों की सख्त सीधीपन, "लाल" या "मुखौटा" लाइनों के अनुपालन और व्यक्तिगत भवनों की सामान्य विशेषताएं - महल, चर्च, सार्वजनिक और औद्योगिक संरचनाएं। गठन के सामान्य क्षण योजनाबद्ध और वॉल्यूमेट्रिक निर्माण, facades की संरचना, अंदरूनी की विन्यास और अपने आप के बीच उनके संबंधों की चिंता करते हैं। इन पैटर्न में सबसे महत्वपूर्ण हैं: शास्त्रीय आदेश के निर्धारण के आधार पर अपरिवर्तनीय और असर तत्वों का संबंध, पोर्टलों और खिड़कियों के रूपों, सजावटी भागों और आभूषणों के रूप में, साथ ही साथ गिरफ्तारी प्रणाली में सजावट की नियुक्ति के आधार पर , मुख्य और माध्यमिक परिसर के संयोजनों की स्थापित तकनीकें।

XVIII शताब्दी की पहली तिमाही की वास्तुकला

XVIII शताब्दी के रूसी वास्तुकला के पहले कदम। नई राजधानी - सेंट पीटर्सबर्ग के 1703 में आधार से संबंधित। टिंटेड दलदल और नेवा के व्यापक डेल्टा डेल्टा के बीच बड़े हुए शहर, कई द्वीपों पर बिखरे हुए, भयंकर हवाओं के साथ उड़ने वाले चैनलों द्वारा घुसना और स्टॉक किया गया। यह पुराने रूसी सांस्कृतिक केंद्रों से दूर स्थित एक शहर था। रेडियल-रिंग प्लानिंग सिस्टम में क्रेमलिन के चारों ओर उभरे अधिकांश मध्यकालीन शहरों के विपरीत, पीटर्सबर्ग कई द्वीपों पर, संयुक्त नेवा से जुड़ा हुआ है। शहर धीरे-धीरे धीरे-धीरे था, क्योंकि जीवन ने सुझाव दिया था, अक्सर मास्टर प्लान की विकसित परियोजनाओं को समझते थे। योजना का वास्तविक केंद्र एक ट्राइडेंट बन रहा था, एडमिरल्टी के शीर्ष को संबोधित किया गया, - नेवस्की और असेंशन एवेन्यू और फिर मटर स्ट्रीट उनसे जुड़ गई। उनमें से सभी धोने और फव्वारे के अर्धचालक द्वारा पार किए जाते हैं, जिनके तटबंधों को महल और मनोर परिसरों के साथ सजाया गया था। बाद में सेंट पीटर्सबर्ग के अभिजात वर्गों में से एक था।

Vasilievsky द्वीप पर, एक सांस्कृतिक और शैक्षिक और प्रशासनिक केंद्र की शुरुआत मिली थी। पुराने शहरों के विपरीत, सेंट पीटर्सबर्ग सार्वजनिक भवनों में समृद्ध था। उन्होंने पेट्रोपावलोवस्क किले के 1703 में बुकमार्क रखा। इसके समग्र केंद्र में एक विशाल शहर नियोजन मूल्य पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल था। यह इमारत मूल रूप से लकड़ी है, और फिर पत्थर में शामिल है, वास्तुकार डोमेनिको ट्रेज़िनी (लगभग 1670-1734) का सबसे बड़ा काम है, जो स्विट्ज़रलैंड में पैदा हुआ और डेनमार्क से रूस में आमंत्रित किया गया। कैथेड्रल का मूल्य बड़ा है और इसकी वास्तुकला की टाइपोलॉजिकल विशेषताओं के दृष्टिकोण से है जो इस और बाद की अवधि के कई सेंट पीटर्सबर्ग चर्चों के लिए एक मॉडल था। पारंपरिक रूसी मंदिरों के विपरीत, कैथेड्रल एक तीन-पेनट बेसिलिका है। घंटी टावर कई लगातार घटती मात्राओं से बने टावर को प्रभावित नहीं करता है, लेकिन जैसे कि एक सरणी, फॉक्स टायर पर विच्छेदन। यह सुविधा पश्चिमी वास्तुकला (बेल टॉवर, टाउन हॉल टावर्स) से उधार ली गई है। समृद्ध अलंकृत विवरण और एक नया रंग गामट की अनुपस्थिति - छत में सोने के साथ facades और चांदी में सफेद के साथ नीला। इस समय के अन्य संरचनाओं से, बारह कॉलेजों की प्रशासनिक इमारत को एमजी के साथ डी। ट्रेज़िनी द्वारा भी डिजाइन किया जाना चाहिए Zemtsov यह स्वतंत्र छतों से निपटने वाली समान कोशिकाओं से बना है और विस्तारित गलियारों से जुड़ा हुआ है। Facades की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक पायलस्टर पेश करना है, मुख्य मंजिलों को दृष्टि से एकजुट करना, जिसके कारण संरचना का स्तर बनाया गया है। अधिकांश इमारतों बहुत नए और उद्देश्य, और वास्तुकला द्वारा हैं। इस तरह, उदाहरण के लिए, पहला रूसी संग्रहालय - कुनस्तक्कामेरा, किसके निर्माण के निर्माण में जी.आई. Matnarnovy, एन.एफ. Gerbel, Kyavury, एमजी मैदान।

शहर का निर्माण फिर से है और इस तरह के एक दायरे के साथ सामान्य के बिना असंभव था, या, इसे उस समय कहा गया था, "अनुकरणीय" डिजाइन। इस व्यवसाय में अग्रणी भूमिका भी शहर के मामलों के कार्यालय (1723 से - इमारतों से कार्यालय) की अध्यक्षता वाली डी ट्रेज़िनी से भी थी, जो सबसे महत्वपूर्ण संगठन है जिसने नई पूंजी की इमारत बनाई है। अपनी कार्यशाला में कल्पना की गई इमारतें "काटने" के लिए छोटी मजाकानी हैं, "समृद्ध" और "प्रसिद्ध" (परियोजना वास्तुकार जेबी लेब्लोना) के लिए दो मंजिला घरों के लिए अधिक बड़े हैं - नकली पत्थर की इमारतों का अनुकरण। अक्सर वे आंगन की गहराई में नहीं खड़े थे, लेकिन सड़क पर मुखौटे हुए। संबंधित बाड़ और गेट्स, उन्होंने सड़कों और तटबंधों का एक नियमित रूप से बनाया। कई पैरिश चर्चों के साथ, इन घरों ने बिजनेस पीटर्सबर्ग को शामिल किया। इसके साथ ही, शुरुआत से ही एक और पीटर्सबर्ग था - उत्तरी वेनिस, पीटर I का स्वर्ग, जो "बगीचे को बनने से बदतर नहीं" बनाने की कोशिश कर रहा था। यह परेड हिस्सा मुख्य रूप से एडमिरल्टी पक्ष पर विकसित हुआ है और पीटर के महलों और उनके प्रसिद्ध ग्रीष्मकालीन बगीचे को जानकर घरों में शामिल किया गया है। इस नियमित कलाकार की संरचना के सिद्धांतों को शानदार उपनगरीय निवास - पीटरहोफ, ओरनीनबाम और स्ट्रेलना के निर्माण में और विकसित किया गया था।

XVIII शताब्दी के 30-40 के आर्किटेक्चर

30-40s XVIII शताब्दी। - यह समय पेट्रोव्स्की उपक्रमों की निरंतरता से चिह्नित समय है। पीएम येरोपकिन और उनके कामरेड - पेट्रोव सेवानिवृत्त जो हाल ही में विदेश से लौट आए, वे शहरी आर्किटेक्ट्स के रूप में काम करते थे, कभी-कभी इस पोस्ट में एक-दूसरे को लगातार बदल देते हैं। वे अपने पेशे के सामाजिक महत्व को अच्छी तरह से समझ गए, ने व्यक्तिगत स्वतंत्रता का दावा किया, वास्तुकला के मामलों में उनके शब्दों के महत्वपूर्ण महत्व के लिए। इन स्वामी के लिए रचनात्मक खोज का उद्देश्य शहरी नियोजन के विकास के लिए सैद्धांतिक, व्यावहारिक और प्रशासनिक और संगठनात्मक पहलुओं में था। इन प्रावधानों को संधि कोड "आर्किटेक्चरल अभियान की स्थिति" में शामिल किया गया था, जो 1740 में पूरा हुआ था

30-40 के शहरी नियोजन कार्यों का उद्देश्य इमारत के मूल का विस्तार करना था, जो XVIII शताब्दी की पहली तिमाही के दौरान गठित किया गया था। फोंटंका, विकिरण और ट्रांसवर्स सड़कों के साथ फैले नए घर, महान ज्यामितीय रूप से सही क्वार्टर बनाते हैं। सड़कों का दृश्य बड़ी 3-4 मंजिला इमारतों के लिए बहुत प्रभावशाली था, मेज़ानेन के साथ, स्पुस पंखों के साथ, संकीर्ण फुटपाथों के लिए छोड़कर। वास्तुकला से अलग-अलग सूखा, अभी भी प्लास्टिक सिद्धांत से वंचित, ये इमारतें वास्तुकला की विशिष्ट पीटर्सबर्ग समझ के टिंट को सहन करती हैं। फोकस मुख्य मुखौटा पर है, जो एक समान साइटों पर पिटर्स और प्लैटबैंड से अलग है। वही विशेषताएं सार्वजनिक भवनों में निहित हैं - एडमिरल्टी टॉवर और समुद्र रेजिमेंट, आई के - कोरोबोवी द्वारा बनाई गई।

XVIII शताब्दी के मध्य में, रूस राष्ट्रीय लिफ्ट के युग का अनुभव कर रहा है। उच्च स्तर विज्ञान और संस्कृति प्राप्त करते हैं। विकास में, विज्ञान अकादमी अपनी बड़ी भूमिका निभा रही है। विशेष रूप से इसे एमवी की गतिविधियों के बारे में कहा जाना चाहिए। लोमोनोसोव, जिन्होंने सार्वभौमिक ज्ञान, वैज्ञानिक सोच और उच्चतम लक्ष्य के गहन सूचित मंत्रालय को समर्पित किया - घरेलू विज्ञान और संस्कृति की समृद्धि। सटीक और मानविकी के क्षेत्र में खोज, विशेष रूप से रूसी भाषा के सुधार, रूसी संस्कृति के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय पृष्ठों में से एक बनाओ। एमवी की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ किया गया। लोमोनोसोव फाउंडेशन ऑफ मॉस्को यूनिवर्सिटी (1755), एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1757), रूसी रंगमंच के उद्भव के पास वास्तुकला और दृश्य कला पर प्रत्यक्ष प्रभाव पड़ा। समय के कुल देशभक्ति पथ, सुंदरता और महिमा का संयोजन कला के लिए गौरवशाली राष्ट्रीय कृत्यों को सूचित किया जाता है।

XVIII शताब्दी के बीच की वास्तुकला

40 के दशक के 40 के दशक में, रूसी कला अपने दिन के समय के माध्यम से जा रही है। पहली बार, नए समय की घरेलू वास्तुकला सौंदर्य ऊंचाई तक पहुंच जाती है जिसके लिए आधे शताब्दी से पहले की मांग की जाती है। रचनात्मक प्रक्रिया को नए समय की कला के सिद्धांतों के साथ परिसंचरण में एक बड़ी परिपक्वता द्वारा चिह्नित किया गया था। छात्र समय को भूलने के लिए उन्हें इतना महारत हासिल करना, परास्नातक स्वतंत्र और अधिक आत्मविश्वास करते हैं। वास्तुकार और निष्पादन मास्टर्स के बीच समझ, जो अब सामग्री में सबसे जटिल सामग्री में पर्याप्त रूप से अवतारित कर सकते हैं, लेकिन पहले से ही उनके लिए समझ में आता है; विभिन्न स्कूलों के बीच के अंतर को समाप्त करता है; नई पीढ़ी के पश्चिमी स्वामी और रूसी कलाकारों के कार्यों के बीच कम महत्वपूर्ण अंतर, जिन्होंने पेंशनभोगियों को पारित किया या अपने मातृभूमि में शिक्षित किया।

कला विकास प्रक्रिया का समग्र स्तर बारोक शैली के आधार पर होता है, न केवल विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता को कवर करता है, बल्कि पूरे रूस में व्यापक रूप से फैल गया है। यह मूल रूप से संयुक्त आधार पर कला का एक सिंथेटिक चरित्र विकसित करता है - एक व्यावहारिक रूप से वास्तुकला, सजावटी मूर्तिकला और चित्रकला का एक सार्थक संघ।

रूसी कला मध्य XVIII शताब्दी की एक संकेतक विशेषता। यह राज्य, सार्वजनिक, स्वाभाविक रूप से समय की सीमाओं के भीतर, चरित्र है। अपने पैमाने के संदर्भ में, एक महानता, वास्तुकला में बैरोक का रूसी संस्करण पश्चिमी यूरोपीय स्कूलों के समान अभिव्यक्तियों से अलग है। अलग-अलग रियासत निवासों के साथ और "स्थानीय" उद्देश्य रखने के साथ, उत्तरार्द्ध इस शैली के एक और कक्ष, निजी और घायल संस्करण प्रदान करता है, जिसे रोकोको के रूप में चिह्नित किया जा सकता है। रूसी बरोक की राष्ट्रीय विशिष्टता काफी हद तक इसकी प्रागैतिहासिक के कारण है - घरेलू परंपरा का प्रभाव। पुरानी रूसी वास्तुकला के सिद्धांतों के प्रति यह निकटता कलात्मक विश्वदृश्य का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है, जो समय के हितों और सामान्य रूप से विरासत के प्रति सभी परिवर्तित दृष्टिकोण से ऊपर है। यदि आप XVIII शताब्दी के 40 के दशक तक मध्ययुगीन के प्रति अपने दृष्टिकोण की कल्पना करते हैं, तो यह मुख्य रूप से नकारात्मक दिखाई देगा। आपत्तिजनक पाथोस नवीनता प्रचलित, लेकिन अभी तक पूरी तरह से तेज नहीं है, इस स्थिति को बताते हैं। एक शताब्दी के मध्य तक, पुरानी कला, किंवदंती के क्षेत्र में जाकर, दुश्मन से मुड़ जाती है और एक तरह के सहयोगी में प्रतिद्वंद्वी होती है। पुरानी रूसी परंपराएं अब नई कला की व्याख्या में प्रस्तुत कर रही हैं - सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल में सबसे रचनात्मक, मॉस्को में अधिक पुरानी शैली और कभी-कभी प्रांत में प्रत्यक्ष निरंतरता तक पहुंच रही है।

अमेरिकन प्लान रास्त्रीली

सदी के मध्य की सामाजिक और राजनीतिक स्थिति पहले स्थान पर महल और चर्च संरचनाओं के निर्माण को आगे बढ़ाती है, यानी उन विशिष्ट किस्में जो अग्रणी और पश्चिमी यूरोपीय बारोक में हैं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रस्टेलि (1700 - 1771) के नाम से जुड़े हुए हैं। अपनी देश की सबसे अच्छी सुविधाएं - पीटरहोफ और बिग त्सर्सकोय महल ब्लॉक-गैलरी के प्रकार में वृद्ध इमारतों को विस्तारित कर रहे हैं, और सममित बाड़ों और बाध्यकारी दीर्घाओं शामिल हैं। इस मामले में, मुखौटा का प्रत्येक खंड अपने केंद्र और अधीनस्थ अक्षों के साथ एक रचना है। प्रत्येक तत्व के आंतरिक समापन का यह सिद्धांत और सभी प्राथमिक केंद्रीय अक्ष के बिना शर्त अधीनता बोल्शोई त्सर्सकोय पैलेस (1752-1757) में मनाया जाता है। इमारत की मात्रा एक जीवित और प्लास्टिक की छाप को छोड़ देती है, और facades की संरचना गतिशील है। मध्यवर्ती और ताज कॉर्निस के मजबूत क्षैतिज क्षैतिज बहु-चरण कॉर्निस की रेखा के लिए विंडोज, कॉलम और मूर्तियों की पंक्तियों के साथ बहस कर रहे हैं।

ग्रेट इंटीरियर कॉम्प्लेक्स रस्टेलि की अद्भुत खोजों में से एक हैं। योजना समरूपता का त्याग करके, वह अनधिकृत हॉल के दर्शक पर एक आकर्षक enfilade बनाता है। उन्हें शानदार कार्रवाई के एपिसोड के रूप में तैनात किया जाता है। Tsarskoselsky महल में उनके आकार और प्रभाव धीरे-धीरे एक कमरे से दूसरे कमरे में वृद्धि करते हैं, जब तक कि वे एक अद्भुत बड़े हॉल में पर्वतारोहण तक नहीं पहुंच जाते। अपने अंदरूनी हिस्सों में, खत्म होने का आभूषण विजयी है: बेहतरीन सोना चढ़ाया नक्काशी और स्टुको, एम्बर और कांस्य, स्पार्कलिंग लकड़ी की छत पैटर्न और मल्टीकोर पेंटिंग आभूषण के शानदार साम्राज्य में हॉल को कनवर्ट करें; लोचदार शूट और गोले (Rokaili) लगभग मुफ्त दीवार क्षेत्रों छोड़ दें। रस्टेलि के अंदरूनी प्रकाश से भरे हुए हैं, जो विशाल खिड़कियों में डाला जाता है, दर्पण पायल्टीकारों में सरलता के दर्पणों में परिलक्षित होता है। शाम को, मोमबत्तियों की रोशनी अनगिनत होती हैं, जो आभूषण के गिल्डिंग पर हजारों चमक को जन्म देती हैं, हवा के आंदोलन से थरथराती हैं, जो हॉल की परिवर्तनीय उपस्थिति के साथ एक जादुई अद्भुत शिकन बना रही है। प्रकाश का खेल और तीन समानांतर anfilate की अतुलनीय गहराई, एक बड़े हॉल में बहती है, वास्तव में, दीवारों के भौतिक खोल को नष्ट, अंतरिक्ष के अनंतता का भ्रम पैदा करते हैं। रक्त की सफलता और दर्पण जटिल प्रणालियों के आर्किज़ की आशाजनक कमी में दर्शाते हुए प्लाफॉन की भ्रमपूर्ण सफलताओं को पूरा करते हैं, जो कोलोनाडे के साथ उलझा हुआ है। वे, जैसे कि हॉल की दीवारों को जारी रखें, इसे बढ़ते हुए प्रतिभाओं और प्राचीन देवताओं के साथ स्वर्ग के चमकता जब्त की ओर खोलें।

महलों और समृद्ध निजी घरों के निर्माण के अलावा, रस्टेलि धार्मिक मठवासी निर्माण में लगी हुई है। 40 हजार से शुरू, एक केंद्रीय प्रणाली मंदिर की मूल संरचना में बदलाव के लिए आता है। लगभग एक संतुलन क्रॉस एक या पांच अध्यायों के साथ कैथेड्रल के आधार के रूप में कार्य करता है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ में, स्मोल्नी मठ के कैथेड्रल - रस्टेलि ने सबसे हार्मोनिक अनुपात ("गोल्डन सेक्शन" के सिद्धांत) का उपयोग किया। इसके कारण, पूरी इमारत बहु-आवाज वाले निर्माण के आधार पर बनाई गई है। यह सुविधा मॉस्को समेत उस समय के अन्य केंद्रित चर्चों से स्मोल्नी कैथेड्रल को अलग करती है। स्मोल्नी मठ के कैथेड्रल की एक और विशेषता भी महत्वपूर्ण है: यहां साइड अध्याय केंद्रीय गुंबद के लिए निकटता से दबाए जाते हैं, वे अपने बाध्यकारी मेहराबों पर आराम करते हैं और अंदर की खोज नहीं की जा रही हैं, माध्यमिक आवश्यकता के लिए उपयोग की जाती हैं। अन्य आर्किटेक्ट्स द्वारा निर्मित पांच-कपित कैथेड्रल में, केंद्रीय से दूर साइड अध्याय। पुरानी परंपरा के अनुसार, वे भवन के अंदर खुले हैं और क्रॉस-डोम मंदिर की कोणीय कोशिकाओं को ओवरलैप करते हैं। रस्टेलि द्वारा पेश किए गए रचनात्मक रिसेप्शन में पांच-प्रमुख अभूतपूर्व कॉम्पैक्टनेस देता है, जो विशाल मध्य गुंबद को एक सरणी के साथ एक सरणी में घुमाए जाते हैं। आम तौर पर, प्रस्तावित रास्त्रीली का पांच खंड का विकल्प, सुझाव देता है कि परंपरा का पुनरुद्धार पहले ही ऐतिहासिक हेरिता द्वारा परिवर्तित हो चुका है। अतीत के अनुभव के साथ इसकी बातचीत मास्को स्कूल की विशेषता है।

मास्को का वास्तुकला

सेंट पीटर्सबर्ग के जन्म से पहले मास्को वास्तुकला ने एक नया रूप खोजा है। अपने संस्करण में, मास्को ने उत्तरी राजधानी में नए समय के वास्तुकला के रूप में अवशोषित किए गए बहुत सारे किए गए थे: नए प्रकार की प्रशासनिक भवनों को उभरा (क्रेमलिन, डी इवानोव, एम। चोग्लॉकोव और एक्स में आर्सेनल। कॉनराड), महल और पार्क ensembles (Lefortovo में, 1702 तक, वास्तुकार डी Ivanov), पंथ स्पिर (महादूत गेब्रियल के चर्च, तथाकथित menshikova टॉवर, 1701 -1707, के नेतृत्व के तहत बनाया गया I. Zherryny)।

भविष्य में, 30 के दशक में और विशेष रूप से XVIII शताब्दी के 50 के दशक में। मॉस्को ने आधुनिक वास्तुकला के सिद्धांतों को महारत हासिल की है, जो अपने प्रकार के सामुदायिक वास्तुकला का निर्माण कर रहा है, विशेष रूप से बारोक रूप की समझ को समझना। पुरानी रूसी विरासत के लिए एक परिचय ने सेंट पीटर्सबर्ग के विरोध में अधिक प्रत्यक्ष रूपों को लिया। यह गतिविधि I.F के समय शुरू हुआ। मिचुरिन (1700-1763), जो स्टारोमोशकोव्स्काया परंपरा से संबंधित थी। उन्होंने वर्तमान योजना का उल्लंघन नहीं किया, सड़कों को विनियमित करने के लिए सीमित, पुराने शहर के साथ पीटर्सबर्ग प्रकार के मूलभूत मंदिर को लागू नहीं किया। साथ ही, यह समझना कि, केवल घरेलू विरासत से ही, मॉस्को वास्तुकला को पुराने रिसेप्शन और रूपों में सहेजा जाने के जोखिम, मचुरिन ने एक वास्तुशिल्प स्कूल की स्थापना की। उसके शिष्यों - एपी। Evlashev, केई। खाली और विशेष रूप से d.v. Ukhtomsky (1719-1774) आधुनिक पेशेवर साक्षरता की मूल बातें, प्राचीन और पुनर्जागरण वास्तुकला के बारे में विचारों को सुंदरता की स्थानीय अवधारणाओं के साथ विचारों के साथ जोड़ने में कामयाब रहे, जो पूरे पेस्त्रोव्स्की अवधि में कलात्मक अभ्यास में बने रहे। पुराने मास्को सिद्धांतों को पकड़ना, आर्किटेक्ट्स अधिक आधुनिक टेक्टोनिक और आनुपातिक प्रतिनिधित्व पर आधारित हैं, संरचनाओं के पारंपरिक तत्व एक नए तरीके से हैं, जिससे उन्हें शास्त्रीय के निकटतम अनुपात में बातचीत करने के लिए मजबूर किया जाता है।

मास्को वास्तुकला स्कूल के प्रमुख पर डी.वी. Ukhtomsky। अपनी इमारतों में से सबसे प्रसिद्ध ट्रिनिटी-सर्जियस लैव्रा का एक बहु-स्तरीय घंटा टावर है, जो व्यवस्थित रूप से मध्ययुगीन मठ के रंगीन कलाकारों में प्रवेश करता है।

मास्को में, उन वर्षों में बहुत सारे अमीर शहरी संपत्ति थीं। उनमें से कुछ, बेस्टुमेव-रिमिन और डेमिडोव के घरों की तरह, सड़कों की सड़कों पर विस्तारित होते हैं, और विपरीत मुखौटे नदी के लिए इलाज होते हैं। शहरी और देश के कार्यों के कार्यों का संयोजन लगभग सेंट पीटर्सबर्ग में नहीं पाया जाता है और पूरी तरह मास्को की स्थितियों के लिए बाध्य है। अन्य मामलों में, मुख्य इमारत सड़क रेखा पर रखी जाती है, और कलात्मक संगठित आंगन घर के पीछे है (कवर पर एस्टेट एस्ट्रैरियस)। इस समय के अधिकांश मंदिर पारंपरिक तीन-भाग के निर्माण को बरकरार रखते हैं और इसमें एक चर्च, रेफरी और घंटी टावर होता है। यह मंदिर के आकार को बढ़ाने और घंटी टावर के सापेक्ष इसके गुंबद को बढ़ाने की प्रवृत्ति में वृद्धि जारी रखता है। सेंट पीटर्सबर्ग बेसिलिका के साथ मास्को चर्चों की तुलना करते समय यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। गुंबद आमतौर पर एक बड़ी एकल स्थान को ओवरलैप करता है और थोड़ी सजावटी फ्लैशलाइट के साथ समाप्त होता है। इस तरह के मॉस्को चर्च का एक सामान्य उदाहरण ओल्ड बासमानया (अब सेंट कार्ल मार्क्स) पर निकिता मार्टिर (1751) का चर्च है। फॉर्म की व्यापक समझ इस इमारत और अधिकांश अन्य मास्को इमारतों को दृश्य भार देता है। रंगीन गामा सबसे अधिक बार समान रहता है - लाल-सफेद, और एक बहुतायत और नमूना पोम्पा सजावटी नक्काशीदार और स्टुको में वापस आ जाता है।

XVIII शताब्दी के मध्य की सजावटी और लागू कला

सदी के मध्य की शैली सजावटी और लागू कला को प्रभावित करती है। एक चीनी मिट्टी के बरतन से उत्पादों के लिए, जैसे एलिजाबेथ पेट्रोव्ना की "स्वयं की" सेवा, और अन्य सामग्रियों को वक्रिलिनियर रूपों के साथ-साथ एक रसदार स्टुको आभूषण, सिंक और लचीली पौधों की शूटिंग में ड्राइंग में आरोही की विशेषता है। वस्तुओं का फैंसी सिल्हूट कार्बनिक रूप से उज्ज्वल रंगों, गिल्डिंग की बहुतायत, दर्पण सतहों की चमक के साथ संयुक्त है जो इंटीरियर की उत्सव की तस्वीर के पूरक हैं।

XVIII शताब्दी की पहली छमाही की पेंटिंग

पेट्रोव्स्क युग से शुरू, बड़े बदलाव चित्रकला से गुजरते हैं। अपनी अर्थपूर्ण और रचनात्मक सुविधाओं के साथ मशीन पेंटिंग की कला शामिल है। रिवर्स परिप्रेक्ष्य का एक प्रतिस्थापन अंतरिक्ष की गहराई के प्रत्यक्ष और संबंधित संचरण आता है। सबसे महत्वपूर्ण विशेषता आकृति की छवि रचनात्मक शुद्धता के सिद्धांतों के अनुसार है। वॉल्यूम ट्रांसमिशन की नई मात्रा दिखाई देती है। आवश्यक गुणवत्ता में एक हल्का स्थान है जो एक सशर्त रूप से प्रतीकात्मक समोच्च रेखा फीका। विशेषता विशिष्ट तकनीकों और सिस्टम रिलेशनशिप सिस्टम के साथ तेल चित्रकला की तकनीक दृढ़ता से है, हालांकि तुरंत नहीं, कलात्मक उपयोग में प्रवेश करता है। बनावट की भावना को बढ़ा दिया जाता है। कलाकार नरम मखमल, कठोर पहाड़ी फर, गंभीर गोल्डन ब्रोकैड और पतली फीता के विशिष्ट गुणों को प्रेषित करने की क्षमता प्राप्त करता है। कहानी चित्र में, आप आंकड़ों के अंतःक्रिया के नए सिद्धांतों का पता लगा सकते हैं। एक नग्न शरीर की एक छवि एक नया और सबसे कठिन कार्य है। पेंटिंग की संरचना अधिक ब्रांडेड हो जाती है। XVIII शताब्दी की शुरुआत से, धर्मनिरपेक्ष कला विभिन्न प्रकार की मशीनरी कार्यों, पैनलों और plafones, लघु पत्र के रूप में विशाल चित्रकला खेती करता है। पोर्ट्रेट में सभी ज्ञात किस्में शामिल हैं - सामने, कक्ष, सामान्य और परिधान संस्करण, डबल और भाप कमरे में। कलाकार कृत्रिम और पौराणिक भूखंड मास्टर करते हैं। इन सुविधाओं की उपस्थिति, हालांकि पहले समझौता में प्रकट हुई, आपको एक नए प्रकार को चित्रित करने की घटना के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

चित्र बनने के तरीके पर पहला कदम शस्त्रागार की सुरम्य कार्यशाला की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है। रूसी और विदेशी कारीगरों द्वारा उनके स्वभाव में प्रदर्शन किए गए कार्यों पर्स्यून में हैं। सभी टाइपोलॉजिकल विकल्पों में से, पार्सुना एक परेड पोर्ट्रेट पसंद करती है और इस क्षमता में कई किस्मों में पाई जाती है। उनमें से, "पोर्ट्रेट-थीसिस" सबसे पुरातन है। यह सशर्त प्रतिष्ठित अंतरिक्ष के भीतर पोर्ट्रेट छवियों और कई व्याख्यात्मक शिलालेखों को जोड़ता है। आप "पोर्ट्रेट-एपोथियोसिस" के बारे में बात कर सकते हैं। ये पोर्ट्रेट-पेंटिंग हैं, जो पीटर I की तंग करतबों का प्रतीक हैं। पीटर, मेन्स्षिकोव, शेरमेटेव के सामान्य और सामान्य चित्र हैं, जो विकास और घोड़े की पीठ पर हैं।

अंतरिक्ष को हर जगह बहुत ही रूढ़िवादी रूप से व्याख्या किया जाता है, और वस्तुओं का सामान्य स्थान वास्तविक स्थानिक संबंधों के प्रतीकात्मक पदनाम के रूप में कार्य करता है। आंतरिक और बाहरी स्थान की समस्या अर्थपूर्ण और बड़े पैमाने पर रिश्ते में समान रूप से सशर्त रूप से होती है। पार्सन कुछ हद तक आइकन पेंटिंग XVII शताब्दी के विशिष्ट रंगीन संपदा से कुछ हद तक प्रस्थान किया गया है। हालांकि, वस्त्रों और विभिन्न भागों के आभूषणों का आभार संचरण कैनवास को सजावटी ध्वनि देता है।

मास्टर अभी भी वॉल्यूम के संचरण के नए सिद्धांतों का पूरी तरह से नहीं है, जो लिखित चेहरों और विमान पैटर्न वाले वस्त्रों द्वारा जोर दिया गया है। कैनवास के बड़े आकार, उनकी प्रभावशाली भावना, स्थिति की समृद्धि और पुन: उत्पादित गहने चित्रित के सामाजिक महत्व को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। एक स्वायत्त चिकित्सक की एक छवि, यह स्वयं पर केंद्रित है और दूसरों के प्रति उदासीन है। चित्रकला, अभी तक व्यक्ति के हस्तांतरण से पहले परिपक्व नहीं हुआ, अपने तरीके से इस चरित्र में निहित सुविधाओं को ध्यान में रखने की कोशिश करता है। हालांकि, सामान्य और व्यक्ति अभी तक कार्बनिक एकता में जुड़े नहीं हैं, और समेकित टाइपराइटर मास्क के तहत शायद ही कभी प्रकट होने वाले विशिष्ट गुण दिखाई देते हैं।

पार्सुना लाइन, जो अपेक्षाकृत लंबी थी, मुख्य रूप से 80 के दशक में और विशेष रूप से XVII शताब्दी के 90 के दशक में, बाद में एक बहुत मजबूत सामना करती है, व्यावहारिक रूप से विदेशियों और सेवानिवृत्ति कलाकारों के उत्पादों की अपनी धारा को निर्धारित करती है। साथ ही, यह नहीं माना जाना चाहिए कि यह रूसी पोर्ट्रेट के विकास की सामान्य प्रक्रिया में एक यादृच्छिक एपिसोड साबित हुआ। मुख्य पदों से धक्का दिया जा रहा है, पर्सुना अस्तित्व में रहा। इसके अलावा, उनकी विशेषताओं को मध्ययुगीन लेखन से एक अधूरा संक्रमण के सबूत के रूप में कई उन्नत कलाकारों के काम में प्रकट किया गया था। ऐसी क्षमता में, यह I. Nikitin, I. Vishnyakova और A. Antropova के कार्यों में पाया जा सकता है।

दृढ़ता का फुटेज और XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में, विशेष रूप से सर्फ या प्रांतीय कलाकारों के कार्यों में जो स्वतंत्र रूप से नई कला में आ गए, एक नियम के रूप में, आइकनोग्राफी से जा रहे हैं। ध्यान दें कि एक कलात्मक घटना के रूप में भावनाएं न केवल रूसी स्कूल में बल्कि यूक्रेन और पोलैंड में भी हैं। यह बुल्गारिया, यूगोस्लाविया, और यहां तक \u200b\u200bकि मध्य पूर्व के देशों में भी मिलता है, यानी, जहां एक करीबी ऐतिहासिक स्थिति में चित्रकला नए समय और धर्मनिरपेक्ष कला की कला के लिए मूल रूप से समान लगाव का अनुभव कर रहा है।

I. Nikitin

नई रूसी पेंटिंग XVIII शताब्दी के संस्थापक। इवान निकितिन (लगभग 1680 - 1742 से पहले नहीं) है। इस विज़ार्ड की जीवनी अपनी पीढ़ी के लोगों के लिए विशिष्ट है। निकितिना की कलात्मक गतिविधियां मास्को में शुरू हुईं। बहन पीटर I - नतालिया Alekseevna, Zesarean अन्ना Petrovna, प्रारंभिक अवधि के अन्य काम के चित्र कहते हैं कि Nikitin पहले से ही संरचना की यूरोपीय प्रणाली से परिचित है, विचारपूर्वक और मॉडल से संबंधित रूप से संबंधित है। साथ ही, आंकड़े अभी भी मूर्तता में मूर्त है, और पुरानी तकनीकों की विशेषताएं सुरम्य तरीके से दिखाई देती हैं। इटली में पेंशनभोगी यात्रा से लौटने पर निकितिन द्वारा किए गए कार्यों को अद्भुत परिपक्वता से अलग किया जाता है। कलाकार अभी भी दुनिया के एक गंभीर और उद्देश्यपूर्ण दृष्टिकोण में निहित है। वह पूरी तरह से एक आधुनिक चित्रकला प्रणाली का मालिक है। उनका तरीका सतही चाल से दूर है। अधिकांश कैनवास व्यावहारिक रूप से "कृपा" की इच्छा से चिह्नित नहीं हैं। गंभीर, यहां तक \u200b\u200bकि कुछ प्यारा ग्लोबलिलिटी निकीितिना को मुख्य सामग्री का ख्याल रखती है, बाहरी विचलित विविधता की उपेक्षा करती है। यह बहुत संभावना है कि यह विशेषता अपने चित्रों को एक दूसरे के समान रूप से समान रूप से बनाती है। वे आकार, प्रारूप, आकृति का निर्माण, वस्त्रों की प्रकृति और यहां तक \u200b\u200bकि रंगीन सीमा के करीब हैं। कुलपति गोलोविन और आउटडोर हेतमान निकितिन के चित्रों में, निकितिन रूस में अपने समकालीन लोगों से काफी दूर है। उनके चित्र चरित्र में प्रवेश की गहराई की खोज करते हैं - एक पंक्ति जो सदी के दूसरे छमाही में एक किफायती स्कूल बन जाएगी। इस अग्रिम में, आम तौर पर एक तूफानी पेट्रोव्स्की समय की विशेषता, कलाकार की उपहारता सबसे उज्ज्वल को प्रभावित करती है। यह बहुत संभावना है कि रूसी पेंटिंग पर निकितिन का प्रभाव अपने जीवन की दुखद परिस्थितियों में नहीं होने पर खुद को मजबूत और अधिक सुसंगत बना सकता है। अन्ना Ioannovna के शासनकाल के दौरान, कलाकार को गिरफ्तार किया गया था, पांच साल जांच के तहत था, और फिर लिंक में (संदर्भ से लौट रहा था, वह मर गया)।

A. Matveyev

इस युग का एक और प्रमुख मास्टर ए Matveyev (1701/02-1739) था। हॉलैंड में अध्ययन करने के लिए पोस्ट किया गया, वह पीटर आई की मृत्यु के बाद अपने मातृभूमि में लौट आया और 30 के दशक की कला में एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया। उनके कार्यों में - "वीनस एंड अमूर" और "चित्रकला के रूप में", रूसी कला के लिए अपरिचित पौराणिक साजिश, बल्कि जटिल मिश्रित योजनाओं और नग्न शरीर की छवियों को मास्टर करने के लिए मुश्किल की गवाही देते हैं। इस छोटे से कैनवास में अंतर्निहित कलात्मक सिद्धांत भी "अपनी पत्नी के साथ ऑटोपोर्टिस्ट" (1729?) की विशेषता है - Matveev का सबसे लोकप्रिय काम। हमारे पास कॉलम और परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक पूरी रचना है। एक सामान्य प्रकार के डबल पोर्ट्रेट का उपयोग करके, कलाकार न केवल समग्र संबंधों के बाहरी तर्क, बल्कि एक गहरा आध्यात्मिक समुदाय भी हासिल किया जाता है। वर्ण आपसी सम्मान और चौकसता के साथ संयुक्त होते हैं। यह चेहरों और आंखों की अभिव्यक्ति में पूरी तरह से महसूस किया जाता है, कुछ हद तक दृढ़ता से, लेकिन आंतरिक रूप से हाथों के स्पर्श के साथ उचित है। छोटे "दुनिया" की गर्मी और शांति एक मुलायम स्वाद पर जोर देती है, जो पीले और लाल फूलों के प्रावधान पर बनी होती है। मास्टर स्मार्ट है और गंभीरता से एक नया प्रकार का रिश्ता दिखाता है। यह भी महत्वपूर्ण है: पहली बार एक सूक्ष्म अंतरंग महसूस खुली है और साथ ही समीक्षा के लिए प्रस्तुत किया गया है। कलात्मक चेतना में एक महत्वपूर्ण बदलाव, गुणवत्ता की विजय, रूसी चित्रकारी के लिए मूल रूप से नई है।

बहुत अच्छा, इवान गोलित्सिन और उनकी पत्नी (1728) के क्लॉस के पोर्ट्रेट भी जोड़े गए, जो एक मास्टर लेने के एक विशेष कगार के बारे में बात करने की इजाजत देता है। निकितिन के विपरीत, जो चित्र की पूरी तरह से सकारात्मक अवधारणा को जटिल बनाने के लिए पोर्ट्रेट में योगदान नहीं देता है, Matveyev व्यक्ति के संचरण में अधिक तीखेपन की तलाश करता है। संरचना के रैंक में अंकित अनुदान, आकृति के आकस्मिक फॉर्मूलेशन का गौरव, सुरुचिपूर्ण, लगभग मोनोक्रोम रंग हमें रूसी पेंटिंग के अगले चरण के दृष्टिकोण के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

वास्तुकला चित्रकारी सजावटी rastrelli

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सत्रहवीं शताब्दी में, महान पत्थर पुराने रूसी निर्माण की सात साल की अवधि पूरी हो गई है। इसके बाद, वह विश्व वास्तुकला के क्रॉनिकल के एक रोमांचक पृष्ठ में फिट नहीं होगा। और 18 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला को कला और निर्माण में कई नवाचारों द्वारा महिमा की जाएगी। ये परिवर्तन हैं जो मुख्य रूप से सरकार की भारी आवश्यकताओं के कारण थे। सबसे पहले, रूस में 18 वीं शताब्दी की वास्तुकला को वास्तुकला संरचनाओं के रूप में सभी शक्तियों, ताकत और एक विशाल साम्राज्य की महानता को व्यक्त करना था।

रूस के राजनीतिक और आर्थिक विकास के साथ, नई आवश्यकताओं और शहरी योजना प्रस्तुत की जाती है। सशर्त, 18 वीं शताब्दी के पूरे रूसी वास्तुकला को मुख्य रूप से कई वास्तुकला दिशाओं द्वारा दर्शाया जा सकता है। यह मुख्य रूप से बैरोक और रोकोको है, और, ज़ाहिर है, क्लासिकवाद।

रूसी वास्तुकला 18 वीं शताब्दी: मूल शैलियों

परिभाषा के अनुसार " बरोक"यह चित्रकला और कला में एक अद्वितीय दिशा है, जिसमें विशिष्ट विशेषताएं एक असाधारण धूमधाम, एक तरह का विपरीत, साथ ही वर्तमान और भ्रम के एक विशेष संयोजन भी है। बारोक शैली में 18 वीं शताब्दी के मान्यता प्राप्त स्वामी, विचार किए गए थे ट्रेज़िनी, sluts, muchti, zemtsov, rasterli, chevsky और ukhtomsky। यह उनके कार्यों में था कि रूस में 18 वीं शताब्दी की वास्तुकला का उच्चारण किया गया था, उनके नाम हमेशा महान शक्ति के इतिहास में रहेगा।

विश्व और रूसी वास्तुकला के खजाने में सबसे महत्वपूर्ण योगदान सेंट पीटर्सबर्ग का अद्यतन था। उस समय की वास्तुशिल्प संरचनाओं की विविधता में, सबसे प्रभावशाली थे: सर्दियों पैलेस, स्ट्रोगानोव का महल, साथ ही एक स्मिथिंग मठ और त्सर्सकोय गांव। पीटर्सबर्ग उस समय की सांस्कृतिक राजधानी को कॉल करने में सक्षम हो सकता था। आखिरकार, यह वहाँ है 18 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला ने बड़े पैमाने पर चरित्र पहना। मॉस्को और रूस के अन्य सभी शहरों के विपरीत, यह सेंट पीटर्सबर्ग में था कि पंथ भवनों का निर्माण व्यावहारिक रूप से आयोजित नहीं किया गया था - उन्हें केवल अत्यधिक आवश्यकता के मामले में बनाया गया था।

18 वीं शताब्दी के रूस में वास्तुकला, विशेष रूप से, दूसरी छमाही में महत्वपूर्ण रूप से बदलना शुरू हो जाता है। सजावटी Baroque और Saforn Rococo वास्तुशिल्प-कलात्मक शैली - क्लासिकवाद को बदल दिया। वह न केवल सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में भी स्थापित किया गया था, बल्कि पूरे देश में फैला हुआ था।

रूस में क्लासिकवाद

क्लासिसिज़म (ट्रांस में। - अनुकरणीय) - प्राचीन दुनिया की कला के रूप, नमूने और रचनाओं और इतालवी पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृति के रूप में संक्षिप्त एकीकरण द्वारा बनाई गई कला शैली।

रूस में 18 वीं शताब्दी की वास्तुकला रूसी क्लासिकवाद के इस तरह के गौरवशाली संस्थापकों के कुशल हाथों में भी गठित की गई है: वी। I. Bazhenov, ए एफ कोकोरिनोव, एम एफ Kazakov, I. E. Sarrov। प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट्स उत्कृष्ट स्मारक बनाए रखते हैं जिसमें शास्त्रीय वास्तुकला सिद्धांत और विश्व क्लासिक्स के तत्व भी मौजूद थे, और रूसी वास्तुकला विरासत की परंपराओं को स्पष्ट रूप से प्रशिक्षित किया गया था। इन आर्किटेक्ट की वास्तुशिल्प संरचनाओं को विशेषता सादगी और कठोरता, साथ ही तर्कसंगतता से हाइलाइट किया जाता है।

रूस में 18 वीं शताब्दी का वास्तुकला यह प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला की ऐसी रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हो गया: सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स, मॉस्को में वी। I. Bazhenova काम करता है - पंक्तिबद्ध घर पशकोव और Tsaritsyn में शानदार क्रेमलिन पैलेस की अवास्तविक परियोजना; गोलिट्सिन अस्पताल, क्रेमलिन में मॉस्को सीनेट, साथ ही साथ टॉरिडिक पैलेस सेंट पीटर्सबर्ग में, आई। स्टारोव और अन्य।

बाद की वास्तुकला के अभ्यास के लिए 18 वीं शताब्दी के रूसी वास्तुकला की प्रगतिशील परंपराएं बहुत महत्वपूर्ण थीं। हर साल, वास्तुकला को परिवर्तित कर दिया गया था, लेकिन रूसी वास्तुकला की कुछ विशेषताएं पूरे भविष्य के सदियों से विकसित हुईं, जबकि एक्सएक्स शताब्दी तक परंपराओं और स्थायित्व को बनाए रखते हुए।

A.i.venediktov

विचाराधीन अवधि के अंग्रेजी वास्तुकला की सबसे बड़ी घटना पिछले तीस वर्ष 17 वीं शताब्दी को संदर्भित करती है। क्रिस्टोफर रेन (1632-1723), जो अंग्रेजी वास्तुकला के अग्रणी मास्टर बने रहे, इनिगो जोन्स (1632-1723) के अंग्रेजी वास्तुकला के क्लासिक्स के उत्तराधिकारी भी थे।

रेन को एक बहुत ही व्यापक शिक्षा मिली: इससे पहले कि वह पूरी तरह से वास्तुकला के लिए बदल गया, वह गणित और खगोल विज्ञान में लगी हुई थी। 1665 में फ्रांस की यात्रा करने के बाद, वह जूहुड आर्डुएन-मानसर और अन्य फ्रेंच आर्किटेक्ट्स और उनके कार्यों के साथ-साथ बर्निनी से भी मिले, लौवर की परियोजना लाए।

1666 की "ग्रेट फायर" के बाद, जिसने अधिकांश लंदन को नष्ट कर दिया, रेन ने शहर के मौलिक पुनर्विकास के लिए एक परियोजना बनाई, हालांकि, प्रतिक्रियाशील अधिकारियों द्वारा खारिज कर दिया गया। उसी समय, रेन को एक नए सेंट कैथेड्रल के निर्माण के लिए सबसे बड़ा आदेश प्राप्त हुआ। पॉल और एक सौ जले हुए पैरिश चर्चों की परियोजनाओं को संकलित करने के लिए, जिनमें से उन्होंने पचास से अधिक का निर्माण किया।

सेंट के कैथेड्रल लंदन में पॉल, छत्तीस वर्षों (1675-1710) के लिए निर्मित, प्रोटेस्टेंट दुनिया का सबसे बड़ा धार्मिक निर्माण बन गया (वह कोलोन कैथेड्रल से अधिक है, गुंबद भाग की ऊंचाई - संगा मारिया डेल फुलोर के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल)। सेंट के रोमन कैथोलिक कैथेड्रल डेढ़ साल से अधिक आर्किटेक्ट्स द्वारा निर्मित पीटर, जैसे कि जानबूझकर लंदन प्रोटेस्टेंट कैथेड्रल का विरोध किया गया था, जो एक बिल्डिंग अवधि में एक मास्टर द्वारा निर्मित साढ़े तीन दशकों में था। उत्सव के साथ एक समतुल्य क्रॉस के रूप में एक केंद्रीय योजना के साथ पहली रेनलेबल परियोजना एक रूढ़िवादी पादरी द्वारा खारिज कर दी गई थी। दूसरा, प्रोजेक्ट किया गया प्रोजेक्ट अलग-अलग खंभे और मेहराब के साथ तीन नए, मुख्य परिसर और गैर-ट्रांसमिशन के चौराहे पर एक विशाल रिश्वत स्थान के साथ एक पारंपरिक विस्तारित आकार है।

रेना का गणितीय ज्ञान गुंबद के निर्माण के कठिन कार्य में उनके लिए उपयोगी था, जो सूक्ष्म और गहरे की गणना के साथ शानदार ढंग से सुलझाता था। आठ स्तंभों के आधार पर ट्रिपल गुंबद का डिज़ाइन जटिल और असामान्य है: एक गोलार्द्ध आकार के आंतरिक ईंट के खोल पर एक ईंट-आंखों का छिड़काव शंकु होता है, जिसमें दीपक और एक क्रॉस होता है, और तीसरा, लकड़ी, दलदरी बाहरी नेतृत्व करती है गुंबद का खोल।

कैथेड्रल की प्रभावी उपस्थिति। इनपुट पोर्टेशन के कोरिंथियन कॉलम के कुरिंथन कॉलम के दो मार्च को चौड़े कदमों का सारांश दिया गया है, जिसके बाद चार और जोड़े समग्र राजधानियों के साथ स्थित हैं, जो टाम्पेन में एक मूर्तिकला समूह के साथ फ्रंटन ले जाते हैं। ट्रांसमिट के दोनों सिरों पर अधिक मामूली अर्धचालक पोर्टिस्ट वितरित किए जाते हैं। साइड मुख्य मुखौटा को पतला टावरों (घंटों के लिए एक और घड़ियों के लिए एक और घड़ियों के लिए) द्वारा बनाया गया था, उनके पीछे, कैथेड्रल की अधिस्थापन पर, एक विशाल राजसी गुंबद बढ़ता है। स्तंभों से घिरा हुआ गुंबद ड्रम विशेष रूप से शक्तिशाली लगता है क्योंकि प्रत्येक चौथे इंटरक्यूमाइन कॉलनडे (तथाकथित पत्थर की गैलरी) ने पत्थर लगाया। गुंबद के गोलार्ध के ऊपर, दूसरा, तथाकथित सोने की गैलरी एक क्रॉस के साथ लालटेन के चारों ओर बाईपास का गठन किया जाता है। लंदन पर घुमावदार गुंबद और टावर्स का समूह निस्संदेह कैथेड्रल का सबसे सफल हिस्सा है, जिसकी मुख्य सरणी पूरी तरह से समझना मुश्किल था, क्योंकि वह एक छिपी यादृच्छिक शहरी इमारत (द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमबारी से भारी नष्ट हो गई) बनी हुई थी।

रेन की रचनात्मक व्यक्तित्व कम चमकदार नहीं है और इस तरह। उदाहरण के लिए, लंदन पैरिश चर्चों जैसे काम करता है। इन इमारतों की स्क्वायर, आयताकार, अंडाकार योजनाओं के एक विविधता और बुद्धि को आश्चर्यचकित करता है, आमतौर पर छोटे आकार, कॉन्फ़िगरेशन अक्सर उन्हें बनाने के लिए आवंटित, असहज क्षेत्रों का उपयोग करके कार्यशाला के कारण होता है। चर्चों की वास्तुकला स्वयं और उनकी घंटी स्वयं असाधारण रूप से विविध हैं, फिर गोथिक के रूप में, फिर कड़ाई से क्लासिक। सेंट स्टीफन (1672-1679) या सेंट मैरी ले बो (1671-1680) के चर्च ऑफ सेंट मैरी ले बो (1671-1680) की संरचना में मूल नाम देने के लिए पर्याप्त है।

नागरिक संरचनाओं में से, रेन हैम्पटन कोर्ट पैलेस के सबसे शानदार - नए हिस्सों में से एक है। 1689-1694 में। वे एक फव्वारे के साथ तथाकथित यार्ड और पार्क के नजदीक एक मुखौटा के आसपास हलकों द्वारा बनाए गए थे। इस मूल कार्य में, वास्तुकार ने उच्च निपुणता, सख्त स्वाद और सामग्रियों का प्रभावी ढंग से उपयोग करने की क्षमता दिखायी है - ईंट और सफेद पोर्टलैंड पत्थर।

प्रभावशाली मास्टर, रेन ने न केवल महल और चर्चों का निर्माण किया। अंततः ग्रीनविच अस्पताल की योजना (जिसका प्रारंभिक इरादा इनिगो जोन्स लगता है) के साथ-साथ चेल्सी में अन्य अस्पताल बनाया गया था। उन्होंने लंदन में मंदिर जिले पहना, विंडसर में टाउन हॉल बनाया। कैम्ब्रिज में, वह ट्रॉइनिट्स कॉलेज लाइब्रेरी (ट्रिनिटी-नंबर) की इमारत से संबंधित है, प्रोटोटाइप जिसमें सेंट की लाइब्रेरी के रूप में कार्य किया गया है। वेनिस में ब्रांड। ऑक्सफोर्ड में, जहां रेन ने युवा खगोल विज्ञान में पढ़ाया, उन्होंने तथाकथित शेल्डन थियेटर बनाया - व्याख्यान और रिपोर्ट के लिए एक बड़ा दौर कमरा, जिसने प्राचीन रोमन मार्सेलो रंगमंच के वास्तुकला के उद्देश्यों का उपयोग किया; वहां, उन्होंने क्वींस कॉलेज में एक पुस्तकालय बनाया और ट्रिनिटी कॉलेज में आंगन बनाया। इन इमारतों में प्रयुक्त, वेनिसियन और रोमन वास्तुकला के उद्देश्यों को रेन में मूल व्याख्या मिली और राष्ट्रीय प्रतिभा बनाने के रूप में अंग्रेजी वास्तुकला के इतिहास में प्रवेश किया।

आवासीय देश और शहर के घरों में इस समय, एक प्रकार का ईंट निर्माण एक सफेद पत्थर ट्रिम के साथ बनाया गया है, जो बाद में अंग्रेजी निर्माण के लिए एक मॉडल बन गया है। उदाहरण चिचेस्टर में केंट और "हाउस ऑफ हंस" (स्वान-हौज) में ग्रामब्रिज-प्लेस की संपत्ति के रूप में कार्य कर सकते हैं।

इनिगो के विपरीत, जोन्स रेणु, अपनी लंबी और उपयोगी गतिविधि के दौरान, लगभग सभी योजनाओं को लागू करने में कामयाब रहे। एक सच्चे मानववादी के रूप में, रेन ने ज्ञान और लोगों के लिए काम किया, उन्होंने न केवल चर्चों का निर्माण किया, बल्कि अस्पतालों, पुस्तकालयों, न केवल महल, बल्कि मामूली आवासीय भवन भी बनाए। रेन ने जोन्स द्वारा प्रस्तुत किए गए रास्ते में चला, लेकिन, जोन्स के विपरीत, जिन्होंने इटली में पुनर्जागरण की भावना को अवशोषित कर दिया था, जो रेन के क्लासिकिज्म में, जो पुरनितिया के युग से बच गया था, वह स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, दायित्व शुरू हुआ।

अंग्रेजी वास्तुकला में 18 वी। Palladio के काम के लिए नए जागृत जुनून का बड़ा महत्व था। 1742 तक, पल्लाडियो वास्तुकला ग्रंथ के तीन संस्करण पहले ही जारी किए गए थे। सदी के मध्य से, प्राचीन वास्तुकला पर स्वतंत्र शोध का प्रकाशन शुरू होता है। 1753-1757 में रॉबर्ट वुड पाल्मेरा और बालबेक के खंडहरों को समर्पित, रॉबर्ट एडम 1764 स्केच में प्रकाशित और डोमाटिया में विभाजन में डायक्लेटियन पैलेस के माप प्रकाशित हुए। इन सभी संस्करणों ने वास्तुकला के सिद्धांत के विकास में योगदान दिया और उस समय के स्थापत्य अभ्यास को प्रभावित किया। नए विचार बड़े शहर नियोजन कार्यक्रमों में प्रतिबिंबित होते हैं, उदाहरण के लिए, बाटा (1725-1780) के शहर की योजना और विकास में, जो इंग्लैंड के सबसे पूर्ण क्लासिक ensembles हैं। आर्किटेक्ट्स 18 वी.- यह पहले से ही ज्यादातर मामलों में पेशेवरों और सिद्धांतकारों में है।

जॉन वैनब्रू (1664-1726) 17 वीं शताब्दी के बहुमुखी प्रतिभाशाली और गठित स्वामी के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति और 18 वीं शताब्दी के विशेषज्ञों को संकीर्ण करता है। एक शानदार अधिकारी, अदालत बुद्धि, फैशनेबल नाटककार, वह वास्तुकला में एक प्रतिभाशाली शौकिया बने रहे।

शुरुआती वर्षों में इसका मुख्य और सबसे बड़ा काम 18 वी बनाया गया है। हावर्ड पैलेस (16 99-1712) और ब्लेनहेम (1705-1724)।

पहले से ही, उनमें से पहले, वह, अंग्रेजी आराम के साथ versailles गठबंधन करने की कोशिश कर रहे हैं, मुख्य रूप से अपने निर्माण के आकार से समकालीन लोगों को मारा, जिसकी लंबाई 200 मीटर थी, गहराई लगभग 130 मीटर थी, केंद्रीय गुंबद की ऊंचाई 70 से अधिक हो गई मीटर। ब्लेनहेम पैलेस आर्किटेक्ट के मामले में एक और महत्वाकांक्षी में पहली भवन वास्तुकार (25 9 x 155 मीटर) को बेहतर बनाने के लिए पहले भ्रम वास्तुकार को बेहतर बनाने की कोशिश की गई। सख्त समरूपता का निरीक्षण, इसने विशाल कुरडोनर के दोनों किनारों पर दो और आंगनों को रखा, जो कि कोलोनेड के साथ सजाए गए गैलरी के साथ मुख्य भवन से जुड़ा हुआ है। महल ब्लेनहेम के बाहरी वास्तुकला में न तो मुख्य प्रवेश द्वार का भारी पोर्टिको, न तो पार्क मुखौटा का विजयी आर्क, न ही कोनों के साथ-साथ टावर्स आंखों को खुश नहीं करते हैं: फॉर्म भारी और अशिष्ट हैं। महल के आंतरिक परिसर असहज और असहज हैं। क्लासिकवाद के निहित, सख्त परेड की इच्छा काफी बढ़ती सतही धूमधाम के साथ वैनब्रू के साथ काफी यांत्रिक रूप से संयुक्त है। अपने वास्तुकला में, समकालीन लोगों की अभिव्यक्ति के अनुसार, "फॉर्म और लाइटवेट अनिवार्य रूप से गंभीर", एक्लेक्टिसवाद के स्पष्ट संकेतों का पता लगाना मुश्किल नहीं है।

निकोलस हॉक्समुर (1661-1736) एक और अधिक मामूली था, लेकिन अधिक योग्य रैना उत्तराधिकारी था। उन्होंने लंदन चर्चों के निर्माण का नेतृत्व किया, जिनमें से सेंट मैरी वूलनोस (1716-171 9) का सबसे दिलचस्प चर्च एक मुखौटा के साथ, जंग के साथ सजाया गया, और बेल टॉवर के मामले में कॉलम आयताकार से घिरा हुआ बलुस्ट्रेड के साथ दो turrets के साथ पूरा किया। हॉक्समुर ने ऑक्सफोर्ड में अपने शिक्षक के बाद काम किया, जहां उन्होंने एक विशाल यार्ड फेकाडे और एक प्रकार का प्रवेश द्वार (1710-171 9) के साथ एक नया Cynes-कॉलेज कोर बनाया। अंत में, रेन के जीवन के दौरान और 1705-1715 में उनकी मृत्यु के बाद होक्समर। ग्रीनविच अस्पताल का निर्माण जारी रखा। बैंक ऑफ द थेम्स पर स्थित, यह सबसे महत्वपूर्ण और आकार में से एक और अंग्रेजी वास्तुकला के स्मारकों के कलात्मक फायदों में से एक ने होक्समुर में अंतिम रूप स्वीकार कर लिया।

अस्पताल का एक बड़ा परिसर, जहां नौसेना स्कूल अब स्थित है, इसमें चार इमारतों में आयताकार गज का निर्माण होता है जिसमें सामने के मामलों के बीच एक विशाल क्षेत्र के साथ एक विशाल क्षेत्र होता है। व्यापक कदम, दोनों पक्षों पर राजसी गुंबद की इमारतों में, गज की दूसरी जोड़ी के बीच दूसरे क्षेत्र की ओर जाता है। हॉक्समुर ने जोन्स द्वारा शुरू किए गए निर्माण को पर्याप्त रूप से पूरा किया और रेन जारी रखा।

विलियम केंट (1684-1748) 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के एक प्रमुख अंग्रेजी पैलेडियन थे। भगवान बर्लिंगटन के साथ, जो खुद को वास्तुकार में लाए, उन्होंने चेस्विका (1729,) में एक विला बनाया और पल्लादेशीस्काया विला रोटोंडा के कई अंग्रेजी विकल्पों में से सबसे सफल। हरकहम हॉल कैसल (1734) के निर्माण के दौरान केंट का अधिक स्वतंत्र रूप से शौक (1734), जहां चार फ्लैगल्स को केंद्रीय निकाय (चैपल, लाइब्रेरी, रसोई और अतिथि कमरे के साथ) के साथ कार्बनिक रूप से जोड़ा जाता है) उनके पार्क को नजरअंदाज कर देता है। बगीचे की कला में केंट की मेरिट, जहां उन्हें "समकालीन उद्यान के पिता" के रूप में जाना जाता है।

वास्तुकार का सबसे परिपक्व काम लंदन में Konnogvardeysky रेजिमेंट (Horz-gards, 1742-1751) के एक तूफान मुक्त मुखौटा रूप है।

जेम्स गिब्स आर्किटेक्चर के आर्किटेक्ट और सैद्धांतिक (1682-1765) 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही के अंग्रेजी वास्तुकला में सबसे चमकीला व्यक्तित्व है। टूरिन में फिलिप युवारा में स्कूल पास करने के बाद, उन्होंने वारंट और आनुपातिक पल्लाडीओ प्रणाली भी सीखा। अपनी इमारतों और पैमाने पर और कलात्मक फायदों पर ऑक्सफोर्ड (1737-174 9) में तथाकथित रेडक्लिफियन लाइब्रेरी है, जो एक केंद्रित संरचना की मौलिकता पर असाधारणता है जिसमें सोलह-मार्च वाले आधार, एक बेलनाकार मुख्य भाग और गुम्बद। बड़े पैमाने पर रस्टर्ड बेस बड़े आर्चेड दरवाजे और खिड़की के उद्घाटन में कटौती की जाती है; गोल भाग को सोलह सेंट के लिए तीन-चौथे स्तंभों की जोड़ी द्वारा प्रसारित किया जाता है जिसमें वैकल्पिक खिड़कियों और निचोड़ों के दो स्तरों के होते हैं। Balustrade पर, अंतिम बेलनाकार मात्रा, गुंबद लालटेन उठाया जाता है। पूरी तरह से अपनी नियुक्ति को व्यक्त करना, सख्त और स्मारक विश्वविद्यालय पुस्तकालय, निस्संदेह, अंग्रेजी वास्तुकला के सर्वोत्तम स्मारकों के बीच पहले स्थानों में से एक है।

लंदन गिब्स चर्च, जिस निर्माण के बाद उन्होंने रेनोम और होक्समुर के बाद जारी रखा, - सेंट मैरी ने दो मंजिला चर्च (1714-1717) प्रवेश द्वार के अर्धचालक पोर्टिको और पतले घंटी टॉवर और सेंट मार्टिन इन-डी चर्च के साथ उधार दिया प्रभावशाली कोरिंथियन पोर्टिको के साथ फ़ील्ड (1721-1726)।

विलियम केम्स (1723-1796) 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में इंग्लैंड में पल्लाडियनवाद का एक सतत प्रतिनिधि था, जब कम महत्वपूर्ण अंग्रेजी आर्किटेक्ट्स ने पहले ही अंग्रेजी जलवायु की स्थितियों में विला पल्लडियो की योजनाओं को अनुकूलित करने के असफल प्रयासों को छोड़ दिया है अंग्रेजी आराम की आवश्यकताओं।

चीयर्स ने अपने वास्तुशिल्प ग्रंथ और इसका सबसे बड़ा निर्माण, लंदन में समरसेट हौज (1776-1786) के रूप में जाना जाता है। उपद्रवियों के आर्केड पर बनाया गया यह विशाल इमारत, अपने पहुंचे हुए facades स्ट्रेंड पर और तटबंध पर आती है (1 9 वीं शताब्दी में मुखौटा नदी का सामना करना पड़ रहा है)। 1780 में समरसेट-हाजा के परिसर में, रॉयल अकादमी स्थित थी।

अंतिम पल्लाडियन, कक्ष अंग्रेजी वास्तुकला में अकादमिक गंतव्य का पहला प्रतिनिधि था।

लेकिन समरसेट हौज, विशेष रूप से मुखौटा और भवन के शानदार आंगन से तीन घंटे के प्रवेश द्वार के साथ मुखौटा, अंग्रेजी वास्तुकला के इतिहास में पर्याप्त रूप से एक बड़ा और शानदार युग पूरा करता है।

Kearbers निर्विवाद हैं और बागवानी वास्तुकला के क्षेत्र में, जहां उन्होंने अंग्रेजी परिदृश्य पार्क को बढ़ावा दिया। केंट के बाद, उन्होंने एक केव पार्क में काम किया, जहां क्लासिक मंडप के अलावा, चीनी पगोडा ने "चीनी" के लिए यूरोपीय फैशन को श्रद्धांजलि के रूप में और सुदूर पूर्व की यात्रा की याद के रूप में बनाया।

रॉबर्ट एडम (1728-1792), 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के एक अन्य पुरस्कार अंग्रेजी वास्तुकार अक्सर केमर्स का विरोध किया जाता है। जबकि रूढ़िवादी कक्ष वास्तुकला में पल्लाडियन परंपराओं का सख्त अभिभावक थे, एडम, "नए स्वाद" के प्रचारक एडम अंग्रेजी कला में एक नवप्रवर्तनक में कुछ हद तक थे। पुरातनता को समझने के दौरान, सजावटी उद्देश्यों पर विशेष ध्यान देने के दौरान, वह, अपनी अभिव्यक्ति के अनुसार, "आभूषण में क्रांतिकारी बदलाव"। उन्नत अंग्रेजी आर्किटेक्ट्स ने यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत कुछ करने के लिए बहुत कुछ किया कि नए कलात्मक रुझान आंतरिक सजावट से विस्तारित हैं (उनका नमूना फर्नीचर, कपड़े, चीनी मिट्टी के बरतन, विल्टशायर में एक वास्तुकार जेम्स दर्द लॉबी कैसल वार्डर के रूप में कार्य कर सकता है।) फर्नीचर, कपड़े, चीनी मिट्टी के बरतन।

एडम की रचनात्मकता का विशिष्ट नमूना - केडलस्टन-हॉल कैसल (1765-1770), दूसरे आर्किटेक्ट्स (केंद्रीय भवन के निकट अर्धचालक पंखों के साथ) द्वारा बनाई गई पल्लाडियन योजना के अंदर बनाया और सजाया गया। लेकिन मुख्य धुरी पर स्थित महल के सबसे बड़े सामने परिसर निस्संदेह आदम से संबंधित हैं। बड़े हॉल का इरादा, जहां, स्टुको छत के वाहक के लिए, कृत्रिम संगमरमर से कृत्रिम संगमरमर से कोरिनफ कॉलम प्राचीन मूर्तियों के निचोड़ों में खड़े होते हैं, और एक अवरुद्ध केबिन गुंबद, जिनकी दीवारों को निकास और टैबर्नकल्स द्वारा नष्ट कर दिया जाता है, प्रेरित किया जाता है , शायद प्राचीन स्मारक जिनके साथ आदिम डाल्मेटिया की यात्रा के दौरान परिचित हो गए, जहां उन्होंने विभाजन में डायोक्लेटियन पैलेस का अध्ययन किया। अन्य, छोटे परिसर - स्टुको छत और दीवारों, फायरप्लेस की सजावट के नए परिष्कृत स्वादों द्वारा भी एक और अधिक डिग्री का उत्तर दिया गया था। लंदन में क्लब बुडल के सुरुचिपूर्ण मुखौटा (1765) एक विचार देता है कि एडम ने इमारत की उपस्थिति को हल किया।

रॉबर्ट एडम की वास्तुकला गतिविधि बेहद व्यापक थी। भाइयों जेम्स, जॉन और विलियम, उनके स्थायी कर्मचारियों के साथ, उन्होंने पूरी सड़कों, वर्गों, लंदन के क्वार्टर पहने थे। पूर्व पैलेडियन बंद होने पर, एक पृथक वास्तुशिल्प मात्रा, एडम ब्रदर्स ने एक वास्तुशिल्प ensemble के आधार पर समग्र शहरी क्वार्टर (मुख्य रूप से आवासीय भवन) के गठन के लिए तकनीकों का विकास किया। इस तरह के फिट्जरोय स्क्वायर, एगल्फी क्वार्टर का क्षेत्र है, जिसे आदम ब्रदर्स के सम्मान में नामित किया गया है ("एडेलफोस" - शर्त "भाई")। बाद के पुनर्विकास और शहर के पुनर्मूल्यांकन (साथ ही द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान वायु बमबारी के बाद) के परिणामस्वरूप, एडम भाइयों की व्यापक निर्माण गतिविधियों से बच गया। लेकिन उनकी कला की परंपराओं ने अंग्रेजी वास्तुकला में अपने महत्व को लंबे समय से बरकरार रखा है। आदम भाइयों की एक दृढ़ता से दीर्घायु शैली को तथाकथित "यूनानी पुनरुत्थान" में एक निरंतरता मिली, जिसकी शुरुआत 18 वीं शताब्दी के अंत तक संदर्भित होती है, यह दिशा रचनात्मक नहीं है और काफी हद तक एक्लेक्टिक है। इसके पूर्ण विकास में, यह दिशा अगले 1 9 वीं शताब्दी के अगले दशकों तक अंग्रेजी वास्तुकला में पहुंची।