प्रसिद्ध कलाकारों की असामान्य चित्र। असामान्य कलाकार और असामान्य चित्र
कला के काम हैं जो दर्शक को सिर, चुप और अद्भुत पर हरा देते हैं। दूसरों को विचार में और अर्थपूर्ण परतों, गुप्त प्रतीकात्मकता की खोज में देरी हो रही है। कुछ पेंटिंग्स रहस्यों और रहस्यमय पहेलियों द्वारा शेवेन हैं, जबकि अन्य एक अत्यधिक कीमत को आश्चर्यचकित करते हैं।
हमने विश्व चित्रकला में सभी मुख्य उपलब्धियों को ध्यान से देखा और उनसे दो दर्जन और अजीब चित्रों को चुना। साल्वाडोर दली, जिनके काम पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के तहत आते हैं और दिमाग में आने वाले पहले व्यक्ति हैं, जानबूझकर इस चयन में शामिल नहीं हुए।
यह स्पष्ट है कि "विषमता" एक काफी व्यक्तिपरक अवधारणा है और हर किसी के लिए उनकी अद्भुत चित्र हैं, कला के कई अन्य कार्यों से बाहर निकलते हैं। यदि आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करते हैं और उनके बारे में थोड़ा सा बताते हैं तो हमें खुशी होगी।
"क्रीक"
एडवर्ड मर्च। 18 9 3, कार्डबोर्ड, तेल, तापमान, पास्टल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।
"क्रीक" अभिव्यक्तिवाद की एक प्रतिष्ठित घटना और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक माना जाता है।
चित्रित की दो व्याख्याएं हैं: यह नायक खुद को डरावनी द्वारा कवर किया गया है और चुपचाप चिल्लाता है, कानों को अपने हाथों को दबा रहा है; या नायक रोने के चारों ओर शांति और प्रकृति के रोते हुए रोने से कान बंद कर देता है। मंक ने चार विकल्प "क्रीम" लिखा, और एक संस्करण है कि यह तस्वीर एक मैनिक अवसादग्रस्त मनोविज्ञान का फल है, जिसमें से कलाकार का सामना करना पड़ा। क्लिनिक में उपचार के दौरान, वेब पर काम करने के लिए नकद नहीं किया गया था।
"मैं दो दोस्तों के साथ एक रास्ता चला गया। सूर्य खातिर था - अप्रत्याशित रूप से आकाश खूनी लाल हो गया, मुझे निलंबित कर दिया गया, थका हुआ महसूस किया, और बाड़ के बारे में झुकाया - मैंने ब्लूश-ब्लैक फोजॉर्ड और शहर पर खून और लौ भाषाओं को देखा। मेरे दोस्त आगे बढ़ गए, और मैं खड़ा हुआ, उत्तेजना से थरथरा, एक अंतहीन रोना, प्रकृति को छेड़छाड़ कर रहा था, "एडवर्ड मंक ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।
"हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"
पॉल गजन। 1897-18 9 8, कैनवास, तेल।
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन।
मोजन की दिशा में, तस्वीर को बाएं से सीधे पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में निर्धारित प्रश्नों को चित्रित करते हैं।
एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; औसत समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; कलाकार के अनुसार अंतिम समूह में, "मौत के करीब आने वाली बूढ़ी औरत को उनके प्रतिबिंबों को सुलझाने और तैयार करने लगते हैं," उसके पैर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"
गौगेन क्षेत्र के बाद के कार्यों की गहरी दार्शनिक तस्वीर उन्हें ताहिती पर लिखी गई थी, जहां वह पेरिस से बच निकला। काम के अंत में, वह आत्महत्या के जीवन को भी समाप्त करना चाहता था: "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह कैनिस मेरे सभी पिछले लोगों से अधिक है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह एक और पांच साल तक रहता था, और यह निकला।
"गेर्निक"
पब्लो पिकासो। 1 9 37, कैनवास, तेल।
क्वीन सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.
"गेर्निका" अपने प्रत्यक्ष कारणों को निर्दिष्ट किए बिना मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, लेकिन वे स्पष्ट हैं। वे कहते हैं कि 1 9 40 में पाब्लो पिकासो को पेरिस में गेस्टापो कहा जाता था। भाषण तुरंत तस्वीर के बारे में गया। "क्या यह आपने किया?" "नहीं, आपने यह किया।"
1 9 37 में पिकासो द्वारा लिखित विशाल कपड़ा-फ्र्रेस्को "गेर्निका", लूफ़्टवाफे के स्वयंसेवक विभाग के कर के बारे में बात करता है, जिसके परिणामस्वरूप सिक्सस्टिक शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। तस्वीर को सचमुच महीने के लिए लिखा गया था - तस्वीर पर काम के पहले दिन पिकासो ने 10-12 घंटे तक काम किया, और पहले स्केच में आप मुख्य विचार देख सकते थे। यह फासीवाद के साथ-साथ मानव क्रूरता और दुःख के दुःस्वप्न के सबसे अच्छे चित्रों में से एक है।
"अर्नोल्फिन फोर्स का पोर्ट्रेट"
जन वैन ईक। 1434, लकड़ी, तेल।
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।
प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, आरोपियों और विभिन्न प्रकार के संदर्भों से भरे हुए हैं - हस्ताक्षर "यांग वैन ईक यहां" थीं, जिसने तस्वीर को कला के काम में नहीं, और ऐतिहासिक दस्तावेज में की वास्तविकता की पुष्टि की जिस घटना पर कलाकार मौजूद था।
संभवतः Giovanni di Nikolao Arnolphin और उनकी पत्नी का पोर्ट्रेट उत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग के पश्चिमी स्कूल के सबसे कठिन कार्यों में से एक है।
रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, तस्वीर ने व्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नोल्फ़िन की समानता के लिए बहुत लोकप्रियता प्राप्त की है।
"दानव बैठे"
मिखाइल व्रबेल। 18 9 0, कैनवास, तेल।
राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।
"हाथ उसका विरोध"
बिल स्टोनहेम। 1 9 72।
इस काम को, निश्चित रूप से, विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों के लिए गिना नहीं जा सकता है, लेकिन तथ्य यह है कि यह अजीब बात यह है।
एक लड़के, गुड़िया और हथेलियों के साथ चित्रकला के आसपास, ग्लास के खिलाफ दबाया, किंवदंतियों जाओ। "इस तस्वीर की वजह से" इस पर "बच्चे जीवित हैं।" यह एक दर्द और भयानक की तरह दिखता है, जो कमजोर मनोविज्ञान वाले लोगों में बहुत से डर और अटकलें पैदा करता है।
कलाकार ने आश्वासन दिया कि वह खुद को पांच साल की उम्र में चित्रित किया गया था, कि दरवाजा असली दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व है, और गुड़िया एक कंडक्टर है जो लड़के को इस दुनिया के माध्यम से खर्च कर सकता है। हाथ वैकल्पिक जीवन या अवसरों का प्रतिनिधित्व करते हैं।
तस्वीर ने फरवरी 2000 में प्रसिद्धि प्राप्त की, जब इसे पृष्ठभूमि के साथ eBay पर बिक्री के लिए रखा गया, यह बता रहा है कि तस्वीर "भूत के साथ" है। "हाथों का विरोध" $ 1025 किम स्मिथ के लिए खरीदा गया, जिसे तब बस भयानक कहानियों और तस्वीर को जलाने की मांगों के साथ अक्षरों से भरा हुआ था।
यदि आप यथार्थवाद को गंभीरता से नहीं लेते हैं, तो पेंटिंग हमेशा अपनी अजीबता के साथ कला के अन्य शैलियों से अलग होती है। ठीक छवियों की रूपकता, नए रूपों की खोज और कलाकारों को व्यक्त करने के मूल माध्यमों - यह सब वास्तविकता से चित्रकला के विशाल अलगाव में योगदान देता है। रचनात्मक मौत के खड़े कलाकार के लिए स्पष्ट रूप से लिखना। चित्र की गहराई और सबटेक्स्ट, अर्थ की छलांग होना चाहिए। किसी प्रकार के काम में, वे कुछ कम में हैं, लेकिन ऐसे भी हैं जहां उनकी संख्या तेजी से है। इन चित्रों को अजीब कहा जाता है, उनका असली अर्थ अकेले लेखक के लिए जाना जाता है। यहां 10 अजीब हैं:
जन वैन ईक "अर्नोल्फिनी फोर्स का पोर्ट्रेट" - लंदन नेशनल गैलरी, लंदन
1434, लकड़ी, तेल। 81.8x59.7 सेमी
संभवतः Giovanni di Nikolao Arnolphin और उसकी पत्नी का चित्र
पश्चिमी स्कूल के पेंटिंग के सबसे कठिन कार्यों में से एक है
उत्तरी पुनर्जागरण।
प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों से भरी हुई है,
आरोपों और विभिन्न प्रकार के संदर्भ - हस्ताक्षर तक "जन वैन ईक
यहाँ था ", यह सिर्फ कला के काम में नहीं, लेकिन में
ऐतिहासिक दस्तावेज़ वास्तव में एक हो रही घटना की पुष्टि करता है,
कौन सा कलाकार मौजूद था।
रूस में, तस्वीर ने व्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नेल्फिन की समानता के लिए महान लोकप्रियता प्राप्त की है।
एडवर्ड मर्च "क्रीक" - नेशनल गैलरी, ओस्लो
18 9 3, कार्डबोर्ड, तेल, तापमान, पास्टल। 91x73.5 सेमी
"क्रीक" अभिव्यक्तिवाद की एक प्रतिष्ठित घटना और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक माना जाता है।
"मैं दो दोस्तों के साथ पथ के साथ चला गया - सूरज था - अप्रत्याशित रूप से
आकाश खूनी लाल हो गया, मैं निलंबित, थका हुआ महसूस कर रहा था, और
बाड़ के बारे में बात की - मैंने ब्लूश-ब्लैक पर रक्त और लौ भाषाओं को देखा
fiorred और शहर - मेरे दोस्त चलते थे, और मैं खड़ा था, से कांप रहा था
अशांति, एक अंतहीन रोना, प्रकृति भेदी, "एडवर्ड ने कहा," एडवर्ड ने कहा
पेंटिंग के इतिहास पर नकली।
चित्रित की दो व्याख्याएं हैं: यह नायक खुद को डरावनी और द्वारा कवर किया गया है
चुपचाप चिल्लाते हैं, कानों को हाथ दबाते हैं; या हीरो से कान बंद कर देता है
शांति और प्रकृति के रोते हुए। मर्च ने "रो" के 4 संस्करण लिखे और
एक संस्करण है कि तस्वीर यह है - मैनिक-अवसादग्रस्त मनोविज्ञान का फल,
किससे कलाकार का सामना करना पड़ा। क्लिनिक में उपचार के दौरान, मंक नहीं है
वेब पर काम करने के लिए लौटा।
पॉल गजेन "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" - ललित कला संग्रहालय, बोस्टन
1897-18 9 8, कैनवास, तेल। 139.1х374.6 सेमी
गौगेन क्षेत्र के बाद के मिश्रण की गहरी दार्शनिक तस्वीर थी
यह ताहिती पर लिखा गया था, जहां वह पेरिस से बच निकला। पूरा होने पर, वह
मैं आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि "मुझे विश्वास है कि यह
कैनवास न केवल मेरे पिछले सभी से अधिक है, और मैं कभी नहीं
हम कुछ बेहतर या समान भी बनाएंगे। "
मजन की दिशा में, चित्र को बाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - तीन
आंकड़ों के मुख्य समूह शीर्षक में सेट किए गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। तीन
एक बच्चे के साथ महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्यम समूह
परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंत में
समूह, कलाकार की योजना के अनुसार, "बूढ़ी औरत मौत के करीब आ रही है,
लगता है कि उसके प्रतिबिंबों को अपने प्रतिबिंबों की तैयारी और तैयारी कर रहा है
"एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"
पाब्लो पिकासो "गेर्निका" - रानी सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड
1 9 37, कैनवास, तेल। 349x776 सेमी
1937 में पिकासो द्वारा लिखित विशाल फ्र्रेस्को फ्रेस्को "गेर्निका",
शहर में लूफ़्टवाफ के स्वयंसेवक विभाजन के कर के बारे में बात करता है
हेरॉन्ट, जिसके परिणामस्वरूप छह हजारवां शहर पूरी तरह से था
नष्ट किया हुआ। तस्वीर को महीने के लिए सचमुच लिखा गया था - काम के पहले दिन
तस्वीर पर पिकासो ने 10-12 घंटे और पहले स्केच में पहले से ही काम किया
आप मुख्य विचार देख सकते हैं। यह सबसे अच्छा दुःस्वप्न चित्रों में से एक है।
फासीवाद, साथ ही साथ मानव क्रूरता और दु: ख।
"गेर्निका" मौत, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा के दृश्य प्रस्तुत करता है और
असहायता, उनके प्रत्यक्ष कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं।
वे कहते हैं कि 1 9 40 में पाब्लो पिकासो को पेरिस में गेस्टापो कहा जाता था।
भाषण तुरंत तस्वीर के बारे में गया। "क्या यह आपने किया?" "नहीं, आपने यह किया।"
मिखाइल Vrubel "दानव बैठे" - Tretyakovskaya गैलरी, मॉस्को
18 9 0, कैनवास, तेल। 114x211 सेमी
मिखाइल व्रबेल की तस्वीर दानव के काम को आश्चर्यचकित करती है। उदास
लंबे बालों वाले आदमी के बारे में सार्वभौमिक विचारों की तरह नहीं दिखता है
बुराई की भावना कैसी दिखनी चाहिए। कलाकार ने खुद सबसे ज्यादा बात की
प्रसिद्ध चित्र:
"दानव - आत्मा दुखी और दुखी के रूप में इतनी बुराई नहीं है, जब
यह सारी आत्मा डोमिनियरिंग, शानदार है। " यह मानव आत्मा की शक्ति की छवि है,
आंतरिक संघर्ष, संदेह। दुखद रूप से चैज़िंग हाथ, दानव के साथ बैठता है
फूलों से घिरे विशाल आंखों में निर्देशित उदास आंखें।
रचना राक्षस के आकार की बाधा पर जोर देती है, जैसे कि ताली गई
फ्रेम के ऊपरी और निचले दासों के बीच।
Vasily Vereshchagin "युद्ध के apotheosis" - राज्य Tretyakovskaya गैलरी, मॉस्को
1871, कैनवास, तेल। 127x197 सेमी
VereshChagin - मुख्य रूसी युद्ध कलाकारों में से एक, लेकिन वह
ब्रू युद्ध और लड़ाइयों को नहीं क्योंकि वह उनसे प्यार करता था। इसके विपरीत, उसने कोशिश की
लोगों को युद्ध के प्रति उनके नकारात्मक दृष्टिकोण में स्थानांतरित करें। एक बार vereshchagin बी
मैंने भावनाओं की गर्मी को उजागर किया: "मैं अधिक युद्ध चित्रों को नहीं लिखूंगा - बस्ता!
मैं अपने दिल के बहुत करीब हूं, मैं लिख रहा हूं कि मैं क्या लिख \u200b\u200bरहा हूं, मैं गंध (शाब्दिक रूप से)
प्रत्येक घायल और मारे गए। " शायद इस विस्मयादिबोधक का परिणाम
यह एक भयानक और आकर्षक तस्वीर "युद्ध के एपोथेरोसिस" बन गया, जिस पर
क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी के पहाड़ को चित्रित किया गया है।
तस्वीर इतनी गहराई से और भावनात्मक रूप से लिखी गई है, जो हर खोपड़ी के पीछे है,
इस ढेर में झूठ बोलना, आप लोगों, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य को देखना शुरू करते हैं
ये लोग अब नहीं देख पाएंगे। SARESHCHAGIN खुद को दुखी कटाक्ष के साथ
कैनवास "अभी भी जीवन" कहा जाता है - यह "मृत प्रकृति" दिखाता है।
पीले स्वाद सहित चित्र के सभी विवरण, मृत्यु का प्रतीक हैं और
विनाश स्पष्ट नीला आकाश तस्वीर के मृतकों पर जोर देता है। विचार
"युद्ध के एपोथेरोसिस" को भी सबर और छेद से छेद से निशान व्यक्त किया जाता है
कछुए।
ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक" - शिकागो इंस्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स, शिकागो
1 9 30, तेल। 74x62 सेमी
"अमेरिकी गोथिक" - में सबसे पहचानने योग्य छवियों में से एक
20 वीं शताब्दी की अमेरिकी कला, प्रसिद्ध कलात्मक मेमे xx और xxi
सदियों
उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग विवरण से भरा है
दर्शाए गए लोगों के गंभीरता, प्यूरिटन और प्रतिगामीकरण को इंगित करें।
गुस्सा चेहरे, चित्र के बीच में कांटे, पुराने फैशन द्वारा भी
1 9 30 के कपड़ों के मानकों, खुलासा कोहनी, किसान के कपड़े पर सीम,
कांटे का दोहराव, जिसका अर्थ है एक खतरा जो हर किसी को संबोधित किया जाता है
अतिक्रमण करेगा। इन सभी विवरणों को अनंत को देखा जा सकता है और बैठ गया
बेली।
दिलचस्प बात यह है कि शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में प्रतियोगिता के न्यायाधीश
"गॉथिक" को "विनोदी वैलेंटाइन", और राज्य के निवासियों के रूप में माना जाता है
आयोवा इस तथ्य के लिए लकड़ी से बहुत नाराज है कि उन्होंने उन्हें इस तरह चित्रित किया
अप्रिय प्रकाश।
रीना Magritte "प्रेमी" -
1 9 28, कैनवास तेल
पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद हैं। पर
एक आदमी और एक औरत जिसका सिर सफेद कपड़ा चुंबन के साथ बिखरे हुए हैं, लेकिन पर
दोस्त - दर्शक पर "देखो"। तस्वीर आश्चर्य और आकर्षक। दो
चेहरे के बिना आंकड़े Magritt ने विचार और अंधापन प्यार सौंप दिया। सभी में अंधापन पर
मतलब: प्रेमी किसी को भी नहीं देखते हैं, हम उनके सच्चे व्यक्तियों को नहीं देखते हैं, और हम, और
इसके अलावा, प्रेमी एक दूसरे के लिए भी एक पहेली हैं। लेकिन इसके साथ
स्पष्ट स्पष्टता, हम अभी भी Magrittov को देखना जारी रखते हैं
प्रेमी और उनके बारे में सोचो।
मैगराइट की सभी पेंटिंग बिलकुल नहीं हैं
हल करना असंभव है, क्योंकि वे होने के बहुत सार के बारे में प्रश्न डालते हैं।
Magritt हर समय दृश्यमान की भ्रामकता के बारे में बात करता है, उसके छिपे हुए
रहस्य, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।
मार्क चागल "वॉक" - राज्य ट्रेटाकोव गैलरी
1 9 17, कैनवास तेल
आमतौर पर अपने पेंटिंग मार्क चगल में अत्यधिक गंभीर के लिए लिखा था
आरोपों से भरे अपनी खुशी का आनंदमय घोषणापत्र और
प्रेम। "वॉक" अपनी पत्नी बेला के साथ एक आत्म-चित्र है। उसका पसंदीदा
पेरिस आकाश में और प्रतीक्षा में उड़ान में उतरता है और पृथ्वी पर चलता है
व्यक्तिगत रूप से, जैसे कि उसे केवल मोजे के जूते छूते हैं। दूसरे हाथ में
स्तन - वह खुश है, उसके पास उसके हाथों में एक तैसा है (शायद उसका)
पेंटिंग), और आकाश में क्रेन।
जेरोम बॉश "गार्डन ऑफ अर्थ डिलाइट" - प्राडो, स्पेन
1500-1510, लकड़ी, तेल। 389x220 सेमी
"सांसारिक सुख का गार्डन" - सबसे प्रसिद्ध त्रिप्ती जेरोम बॉश,
मध्य भाग के विषय पर उसका नाम, पाप के लिए समर्पित है
स्विस्टेंस। आज तक, मौजूदा व्याख्याओं में से कोई भी नहीं
चित्रों को केवल सत्य मान्यता नहीं है।
निरीक्षण आकर्षण और एक ही समय में Triptych की अजीबता
झूठ बोलता है कि कलाकार कितने लोगों के माध्यम से मुख्य विचार को व्यक्त करता है
विवरण। तस्वीर पारदर्शी आंकड़े, शानदार से भरा है
संरचनाएं, राक्षस जिन्होंने मांस मतिभ्रम हासिल किया है, नरक
वास्तविकता के कार्बोचर, जिस पर वह परीक्षण देख रहा है, बेहद
तीव्र दृश्य। कुछ वैज्ञानिक एक त्रिप्ती छवि में देखना चाहते थे
मानव जीवन उसकी व्यर्थता और पृथ्वी पर प्यार की छवियों के माध्यम से, अन्य -
सॉल्वैंट्स का उत्सव। हालांकि, सादगी और कुछ अलगाव
जो व्यक्तिगत आंकड़ों के साथ-साथ एक अनुकूल रवैया का व्याख्या किया जाता है
चर्च अधिकारियों के इस काम को संदेह करने के लिए मजबूर किया जाता है
यह सामग्री शारीरिक सुखों की महिमा हो सकती है।
आज हम आपको उन लोगों के बारे में बताना चाहते हैं जो हमारी राय में, हमारे समय के सबसे असामान्य कलाकारों में से हैं। वे गैर-मानक तकनीकों, असामान्य विचारों का उपयोग करते हैं, अपने रचनात्मक और प्रतिभा को अपने अद्वितीय काम में रखते हैं।
1. लोरेन्ज़ो दुरान
चित्रों को बनाने की इसकी विधि चीन, जापान, जर्मनी और स्विट्ज़रलैंड में ऐतिहासिक काटने के अध्ययन पर आधारित है। वह पत्तियों, धोने, उन्हें सूखता है, यह रोता है और धीरे-धीरे उनके चित्रों को काटता है।
2. नीना आओमा।
पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि यह युवा फ्रांसीसी महिला कुछ भी खास नहीं करती है - बस कागज से बाहर कटौती करती है। लेकिन वह कपड़े या कांच पर अपने टेंडरलॉइन को चिपकाती है, और यह ऐसी सुंदरता को बदल देती है!
3. क्लेयर मॉर्गन।
ब्रिटिश कलाकार क्लेयर मॉर्गन असामान्य प्रतिष्ठान बनाता है जो हवा में जमे हुए हैं। कलाकार के लिए काम करने वाली सामग्री शुष्क पौधों, अनाज, कीड़े, भरवां जानवरों और ताजे फल की सेवा करती है। गहने सटीकता के साथ हजारों स्थापना विवरण एक पतली मछली पकड़ने की रेखा पर तय की जाती हैं। क्लेयर मॉर्गन की एयर मूर्तियां पृथ्वी के प्रति समर्पित हैं और सभी इस पर रहने वाले हैं।
4. माइक स्टाइल्की।
माइक स्टाइल्की किताबों की जड़ों से चित्र बनाता है। वह किताबों से एक पूरी दीवार बनाता है, और उनकी जड़ों पर अपनी पेंटिंग्स लिखते हैं। लंबे समय तक माइक ने अपनी पेंटिंग्स के साथ एक एल्बम प्रकाशित करने का सपना देखा, लेकिन इसके लिए कोई प्रकाशक नहीं लिया गया। उनकी पेंटिंग को आलोचकों में प्रतिक्रिया नहीं मिली। फिर कलाकार ने फैसला किया, किताबें अपने काम के बारे में बताती हैं।
5. जिम डेनवेवन
जिम रेत में अभूतपूर्व गणितीय सटीकता के साथ पैटर्न खींचता है। जिम मुख्य रूप से समुद्र तटों पर खींचता है, लेकिन हाल ही में यह रेगिस्तान में आकर्षित करना शुरू कर दिया। "मेरे पास समुद्र तट पर रेगिस्तान में ज्यादा समय नहीं है," वे कहते हैं। "आखिरकार, महासागर बहुत जल्दी फिसल गया है।"
6. vhils।
उनके काम असामान्य हैं कि वह उन्हें पुराने प्लास्टर पर खरोंच करता है।
7. ब्रूस मुनरो
अपने काम में, वह प्रकाश के साथ काम करता है। बहुत समय पहले, अंग्रेजी शहर के बल्ले में प्रकाश के अगले क्षेत्र की स्थापना खोली गई। यह पतली प्लास्टिक के डंठल पर समर्पित दीपक का एक क्षेत्र है। फिल्म "अवतार" के लिए एक दृश्य की तरह दिखता है।
8. जेसन मेसीयर।
व्यसन की समस्या पूरी दुनिया में तीव्र है। एक आम जनता के साथ इस पर ध्यान देने के प्रयास में, एक प्रतिभाशाली अमेरिकी कलाकार जेसन मसीट ने टैबलेट से सितारों के पूर्ण चित्रों को पूरा किया। सबसे दिलचस्प बात यह है कि कलाकार अपने जाल के लिए एक सामग्री के रूप में केवल गोलियों का उपयोग करता है, जिसे एक विशेष नुस्खा द्वारा जारी किया जाता है, जिसे वह कानूनी रूप से कहीं भी नहीं मिल सकता था। यह कहा जा सकता है कि जेसन ने एक अवैध कार्य किया, लेकिन उन्होंने नारकोटिक दवाओं के अवैध प्रसार पर भी ध्यान आकर्षित किया।
9. जेनिफर मेस्टर
अविश्वसनीय तथ्य
हम में से कोई भी गरिमा पर इस तरह के चित्रों का मूल्यांकन नहीं कर सकता है और लेखक द्वारा रखी गई भावना की रेखाओं के बीच पढ़ा जा सकता है। लेकिन, फिर भी, आधुनिक कलाकारों की पेंटिंग्स की लागत कभी-कभी सिर्फ है हटना और दुनिया भर से कला के कलेक्टर और connoisseurs एक फिट सृजन खरीदने के लिए नीलामी में आते हैं।
कभी-कभी आपको पसंद की गई तस्वीर के लिए, वे भी ऐसी राशि डालते हैं जो भी कैनवास के लेखक स्वयं बेहद आश्चर्यचकित रहते हैं।
नीचे सबसे अजीब आधुनिक चित्रों की एक सूची है जो लाखों डॉलर के लिए बेची गई है।
1. "स्थानिक अवधारणा" - लुसियो फोंटाना (ल्यूसियो फॉन्टाना)
यह तस्वीर लंदन में नीलामी में शानदार पैसे के लिए बेची गई थी। ऐसा लगता है जैसे लेखक ने सिर्फ रंग के साथ कैनवास को चित्रित किया है और "रिप्ड" तस्वीर तिरछी लाइनों द्वारा। सवाल उठता है, ज़ाहिर है, एक लाख से: यदि कलाकार इसी तरह की तस्वीर के लिए और भी पैसा लेना चाहता है, तो उसे बस एक और चीरा बनाना चाहिए?
या शायद क्षति रेखा जितनी अधिक मजबूत होगी, तस्वीर की गुणवत्ता जितनी अधिक होगी?
2. "ब्लड-रेड मिरर" - गेरहार्ड रिचटर (गेरहार्ड रिचटर)
के लिए बेच दिया 1 100,000 डॉलर .
"चित्र - दर्पण" 1.1 मिलियन के लिए एक हथौड़ा के साथ छोड़ दिया। बेशक, यह कलाकार कई सुंदर लेखक हैं काम क हालांकि, यह समझने के लिए, जाहिर है, आपको बस कलाकार द्वारा पैदा होने की आवश्यकता है।
गुप्त चित्रों को खोल दिया Rembrandtयदि संभव हो तो मुश्किल, इस कृति को देखें, दर्पण के समान कुछ। शायद एक कलेक्टर जिसने उसे खरीदा, बस खुद को बड़ी संख्या में प्रकाश में देखना चाहता था, जो दर्पण में देख रहा था।
सबसे महंगी तस्वीरें
3. "ग्रीन-व्हाइट" - एल्सवर्थ केली (एल्सवर्थ केली)
इस कलाकार के काम बहुत विरोधाभासी हैं, आलोचकों को उनके मूल्य के बारे में राय में भिन्नता है, लेकिन, ज़ाहिर है, यह तस्वीर सबसे अधिक है जो न तो है असली मणि।
यह मध्य में एक विकृत सर्कल वाला सबसे सामान्य कैनवास है, और ऐसे लोग हैं जो इस सृजन को अपने संग्रह में अपने संग्रह में जोड़ने के अधिकार के लिए भुगतान करने के लिए तैयार हैं थाई द्वीप .
4. "शीर्षक रहित" - मार्क रोथको (मार्क रोथको)
कई ने इस तस्वीर के बारे में निष्पक्ष प्रतिक्रिया दी, लेकिन यह अधिक संभावना उबाऊ है। यदि आपका बच्चा आपको कला स्कूल के अंत के बाद एक ड्राइंग लाएगा, तो घटनाओं के विकास के लिए दो परिदृश्य होंगे:
a) आप टीवी के बजाए तस्वीर को बहुत उत्तेजित करेंगे और लटकाएंगे
बी) मैं उससे कहूंगा: "अच्छा काम, बच्चा। बस अगली बार कुछ और करते हैं!"
5. "शीर्षक रहित" - ब्लिंकी पालेर्मो (ब्लिंकी पालेर्मो)
के लिए बेच दिया 1 700,000 डॉलर।
यह चित्र, इस कलाकार के कई अन्य प्राणियों की तरह, एक दूसरे पर रंगीन कैवलो की एक परत है। एक आलोचना ने नोट किया कि वह इस तस्वीर पर एक पूरे घंटे के लिए peering कर रहा था, लेकिन वह इसे कुछ भी नहीं मिला।
एक और आलोचक अधिक गहराई से व्यक्त किया गया था: "पालेर्मो की पेंटिंग्स रंगों में बहुआयामी परिवर्तनों को देखने के दर्शकों के दृष्टिकोण की पेशकश करती है, जबकि कैनवास की सतह पर चित्रमय बारीकियों और भिखारी की पूरी तरह से कमी की है, इसके बजाय, एक व्यक्ति अद्भुत, अनियमित रंग का चिंतन कर सकता है।"
चित्रों के सबसे प्रसिद्ध अपहरणइस तरह से रंग समाधान की कमी को छिपाने के लिए अपने व्यवसाय का एक वास्तविक पेशेवर होना जरूरी है!
अजीब चित्र
6. "कुत्ता" - जोन मीरा (जोन मीरा)
वास्तव में, दुनिया में बहुत अच्छा है, लेकिन यह वास्तव में खड़ा है और सकारात्मक पक्ष से नहीं।
या शायद एक कलेक्टर जिसने इसे हासिल किया है, बस एक प्रतिभाशाली कलाकार की विरासत का हिस्सा होना चाहता था?
7. "व्हाइट फायर I" - बार्नेट न्यूमैन (बार्नेट न्यूमैन)
जाहिर है, जो लोग इस तरह के चित्रों को खरीदते हैं वे असामान्य रूप से समृद्ध हैं। परंतु उनके मन के कारण अमीर अमीर हो रहे हैं।
यदि हां, तो बुद्धिमान कलेक्टर ने इंटरनेट नीलामी पर इस तरह के काम को क्यों खरीदा, केवल साइट पर प्रदर्शित दुर्लभ विवरण पर आधारित?
तस्वीर का नाम एक रहस्यमय शब्द है, जो सीधे संबंधित है फट गया । तोराह ही गहरी आध्यात्मिक एकता के उद्देश्य से है कि न्यूमैन अपने कार्यों के माध्यम से दर्शक को दबाए रखने के लिए, उनके अनुसार प्रयास कर रहा है।
लेकिन क्या यह वास्तव में नहीं है? या शायद एक अनुभवहीन व्यक्ति को साफ कैनवास और त्वचा पर दो पंक्तियों के बीच संबंधों का पता लगाना मुश्किल है?
8. "शीर्षकहीन" - साईं ट्वॉम्बबी (सीवाई दोबारा)
यह कार्य एक पारंपरिक मोम पेंसिल का उपयोग करके सादे कागज पर घर पर एम्बुलेंस हाथ पर किया जाता है, यानी, एक ही सामग्री है कि किंडरगार्टन में लिखना सीखते समय बच्चा उपयोग करता है।
चित्र पिकासो - कला का सबसे महंगा कामयदि आप एक नज़र को देखते हैं और तस्वीर को देखते हैं, तो क्या आप ऐसा लगता है कि यह कृति सीखने के लिए बेहद समान है, यह जानने के लिए कि "ई" पत्र लिखना है?
9. "काउबॉय" - एल्सवर्थ केली (एल्सवर्थ केली)
केली ने अपने कार्यों की शैली की दिशा में निर्णय लेने से पहले बोस्टन और पेरिस के सांस्कृतिक संस्थानों में चार से अधिक वर्षों के लिए कला का अध्ययन किया। अध्ययन के बाद, वह इस तथ्य पर रुक गया कि उनके काम "ब्लॉक" होंगे।
अनुभवहीन आंख में, पसंद गलत लग सकती है, क्योंकि, पेपर पर लागू इन ब्लॉकों का मूल्य क्या है? फिर भी, यह गलती को पहचानने के लायक है, क्योंकि अर्थव्यवस्था के दृष्टिकोण से, पसंद बहुत सही है, लेकिन सौंदर्य पक्ष से, यह असंभव है कि लेखक ने सही निर्णय लिया है।
10. "ब्लू फूल" - क्रिस्टोफर ऊन (क्रिस्टोफर ऊन)
यह माना जा सकता है कि क्रिस्टोफर कैसे प्रसन्न था, जो पेंटिंग शब्दों में माहिर हैं, जब इस काम को इतनी बड़ी राशि के लिए बेचा गया था। मुझे आश्चर्य है कि जब उसने अपनी तस्वीर लिखी, तो क्या आप सोच सकते हैं कि वह किसी को भी हासिल करने के लिए राजी करने में सक्षम होगा?
ब्रावो, क्रिस्टोफर!
कलाकारों की सबसे महंगी तस्वीरें
2. पॉली गोजे "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"
897-18 9 8, कैनवास, तेल। 139.1 × 374.6 सेमी
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन
गौगेन क्षेत्र की स्वीकृति की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर ताहिती में लिखी गई थी, जहां वह पेरिस से बच निकला। पूरा होने पर, वह आत्महत्या के जीवन को भी समाप्त करना चाहता था, क्योंकि उनका मानना \u200b\u200bथा: "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह कैनवास न केवल मेरे पिछले सभी से अधिक है, बल्कि मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।"
पिछले शताब्दी के उत्तरार्ध में गर्मियों में, कई फ्रांसीसी कलाकार पोंट-एवेन (ब्रिटनी, फ्रांस) में इकट्ठे हुए। आर्केड और लगभग तुरंत दो शत्रुतापूर्ण समूहों में विभाजित। कलाकार जिन्हें खोज के मार्ग पर डाला गया था और "इंप्रेशनिस्ट" नाम से एकजुट हो गए थे, उनका इलाज किया गया था। दूसरे समूह के अनुसार, जिसका नेतृत्व पॉल ग्यूगुगेन की अध्यक्षता में था, यह नाम अपमानजनक था। उस समय पी। गोजन पहले से ही चालीस के नीचे था। एक यात्री के रहस्यमय हेलो से घिरा हुआ, जिसने एक अजीब क्षेत्र बनाया, उसके पास महान जीवन अनुभव और प्रशंसकों और उनके काम के अनुकरण थे।
दोनों शिविर भी उनकी स्थिति के लाभ से अलग हो गए थे। यदि इंप्रेशनिस्ट अटारी में या अटारी में रहते थे, तो अन्य कलाकारों ने ग्लैइन होटल के सर्वश्रेष्ठ कमरे, बड़े और कमरे के रेस्तरां हॉल में दोपहर का भोजन किया, जहां पहले समूह के सदस्यों की अनुमति नहीं थी। हालांकि, समूहों के बीच की झुकाव न केवल पी। गोजे के काम में हस्तक्षेप नहीं करती थीं, इसके विपरीत, कुछ हद तक उन्हें उन लक्षणों को समझने में मदद मिली जो तूफानी विरोध करते थे। इंप्रेशनिस्ट की विश्लेषणात्मक विधि से इनकार पेंटिंग कार्यों की पूर्ण पुनर्विचार का एक अभिव्यक्ति था। इंप्रेशनिस्टों की इच्छा सभी को देखी गई सब कुछ पकड़ने के लिए, उनके कलात्मक सिद्धांत - यादृच्छिक रूप से झुकाव की दृश्यता को संलग्न करने के लिए - पी। गोजन की शक्तिशाली और ऊर्जावान प्रकृति के अनुरूप नहीं थे।
जे। सेरेज़ के अपने सैद्धांतिक और कलात्मक शोध से भी कम संतुष्ट था, जिन्होंने पेंटिंग को सर्दी, वैज्ञानिक सूत्रों और व्यंजनों के तर्कसंगत उपयोग के लिए लाने की मांग की थी। पॉइंटिलिस्टिक टेक्निक जे सल्फर, ब्रश के क्रॉस-ब्लो के साथ उनके विधिवत आवेदन पेंट और डॉट्स को अपनी एकाग्रता के साथ गौगेन क्षेत्रों में परेशान किया गया।
प्रकृति के बीच मार्टिनिक पर कलाकार रहना, जो उन्हें एक शानदार, शानदार कालीन के साथ लग रहा था, अंततः पी। ग्यूगगेन को चित्रों में उपयोग करने के लिए केवल अनचाहे रंग का उपयोग करने के लिए आश्वस्त किया। उनके साथ, कलाकारों ने घोषित किया कि उनके विचारों ने अपने सिद्धांत को "संश्लेषण" घोषित किया - यानी, रेखाओं, आकारों और पेंट्स का सिंथेटिक सरलीकरण। इस तरह के सरलीकरण का उद्देश्य अधिकतम रंग तीव्रता की छाप को व्यक्त करना और ऐसी छाप को कमजोर करने वाली हर चीज को छोड़ देना था। यह तकनीक भित्तिचित्रों और दाग ग्लास की पुरानी सजावटी पेंटिंग का आधार थी।
रंग और रंग अनुपात का सवाल पी। गोजन द्वारा बहुत कब्जा कर लिया गया था। उन्होंने यादृच्छिक और सतही नहीं, बल्कि रहने और आवश्यक व्यक्त करने के लिए अपनी पेंटिंग की भी कोशिश की। उनके लिए, कानून केवल कलाकार की रचनात्मक इच्छा थी, और उसने आंतरिक सद्भाव की अभिव्यक्ति में अपने कलात्मक कार्य को देखा, जिसे वह प्रकृति की स्पष्टता और कलाकार की आत्मा के स्पष्टता के मनोदशा के संश्लेषण के रूप में समझ गया। पी। गोजे ने खुद इसके बारे में इस तरह से बात की: "मैं वास्तविक प्रकृति के साथ गिनती नहीं करता, बाहरी रूप से दिखाई देता हूं ... इस झूठे परिप्रेक्ष्य को सही करें जो विषय को आपकी सच्चाई के आधार पर विकृत करता है ... गतिशीलता से बचा जाना चाहिए। आपको सबकुछ सांस लेनी चाहिए। और आत्मा की शांति सांस लेती है।, गति में poses से बचें ... प्रत्येक पात्र एक स्थिर स्थिति में होना चाहिए। " और उन्होंने अपनी पेंटिंग्स के परिप्रेक्ष्य को कम कर दिया, इसे विमान में लाया, सामने की स्थिति में आंकड़ों को तैनात किया और कोणों से परहेज किया। इसलिए, लोग अभी भी पी। गोजन द्वारा चित्रों पर हैं: वे अनावश्यक विवरण के बिना एक बड़े कटर की मूर्तियों के समान हैं।
गोजन क्षेत्र की परिपक्व रचनात्मकता की अवधि ताहिती पर शुरू हुई, यह यहां था कि कलात्मक संश्लेषण की समस्या ने अपना पूरा विकास प्राप्त किया। ताहिती में, कलाकार ने बहुत से त्याग दिया, जिसे वह जानता था: उष्णकटिबंधीय में, आकार स्पष्ट और निश्चित होते हैं, छाया भारी और फ्राइंग होती हैं, और विरोधाभास विशेष रूप से काटते हैं। यहां पोंट-एवेन्यू में उनके द्वारा निर्धारित किए गए सभी कार्य स्वयं ही हल किए गए थे। पेंट्स पी। गोजन साफ \u200b\u200bहो जाते हैं, बिना स्मीयर के। उनकी ताहिती पेंटिंग ओरिएंटल कालीन या भित्तिचित्रों को प्रभावित करती हैं, इसलिए उनमें पेंट्स सामंजस्यपूर्ण रूप से एक विशिष्ट स्वर में दिखाए जाते हैं।
रचनात्मकता पी। गोजन इस अवधि (जिसका अर्थ है ताहिती पर कलाकार का पहला आगमन) एक अद्भुत परी कथा प्रतीत होता है, जिसे वह दूरस्थ पॉलिनेशिया की आदिम, विदेशी प्रकृति के बीच जीवित रहा। Matay जिले में, वह एक छोटा सा गांव पाता है, अपने लिए एक झोपड़ी खरीदता है, जिसमें समुद्र के स्पार्स, और दूसरे पर आप एक विशाल क्लीफ्ट के साथ एक पहाड़ देख सकते हैं। यूरोपियन अभी तक यहां नहीं पहुंच चुके हैं, और जीवन एक असली सांसारिक स्वर्ग के साथ पी। गौगेन लग रहा था। वह टेटियन जीवन की धीमी लय को प्रस्तुत करता है, नीले समुद्र के उज्ज्वल पेंट्स को अवशोषित करता है, कभी-कभी कोरल रीफ के बारे में शोर-तोड़ने के साथ, हरे रंग की तरंगों से ढका होता है।
Taitsa के साथ, पहले दिनों के कलाकार को सरल, मानव संबंध स्थापित किया गया था। काम अधिक से अधिक कैप्चरिंग पी। गोजन शुरू होता है। वह प्रकृति से कई स्केच और स्केच बनाता है, किसी भी मामले में कैनवास, पेपर या पेड़ पर कब्जा करने की कोशिश करता है। पेटी के लोगों, उनके आंकड़े और पॉज़ की विशेषताएं - श्रम की प्रक्रिया में या आराम के दौरान। इस अवधि के दौरान, वह "मृत सैर की भावना" की दुनिया-प्रसिद्ध तस्वीरों को बनाता है, "और क्या आप ईर्ष्या रखते हैं?", "वार्तालाप", "टेटियन पादरी"।
लेकिन यदि 18 9 1 में ताहिती का मार्ग चमकदार लग रहा था (वह यहां फ्रांस में कुछ कलात्मक जीत के बाद यहां गया), फिर दूसरी बार वह एक बीमार व्यक्ति के साथ प्यारे द्वीप पर गया, उसके अधिकांश भ्रमों को खो दिया। अपने सभी तरीके से परेशान: मजबूर स्टॉप, बेकार खर्च, सड़क असुविधा, सीमा शुल्क सैनिक, जुनूनी साथी यात्रियों ...
केवल दो साल वह ताहिती पर नहीं थे, और यहां बहुत कुछ बदल गया। यूरोपीय भड़क ने मूल निवासी के मूल जीवन को नष्ट कर दिया, सबकुछ एक असहनीय जाल द्वारा पी। ग्यूग्यून प्रतीत होता है: और पैपीट में इलेक्ट्रिक लाइटिंग - द्वीप की राजधानी, और शाही महल के बगल में अपरिवर्तित हिंडोला, और पूर्व चुप्पी का उल्लंघन किया गया फोनोग्राफ लगता है।
इस बार कलाकार ताहिती के पश्चिमी तट पर पुणुया क्षेत्र में रुकता है, किराए पर भूमि साजिश समुद्र और पहाड़ों को देखकर एक घर का निर्माण करता है। गणना द्वीप पर मजबूती से निपटान करें और काम के लिए शर्तें बनाएं, इसे अपने आवास के डिवाइस पर धन पछतावा नहीं है और जल्द ही, जैसा कि अक्सर पाया जाता है, यह बिना पैसे के रहता है। पी। गोजे ने दोस्तों पर आशा की, जो फ्रांस के कलाकार को छोड़ने से पहले, उनके कर्ज में कुल 4,000 फ्रैंक थे, लेकिन उन्होंने उन्हें वापस करने के लिए जल्दी नहीं किया। इस तथ्य के बावजूद कि वह उनके पास कर्ज की कई अनुस्मारक, भाग्य की शिकायत और बेहद संकट की शिकायत ...
18 9 6 के वसंत तक, कलाकार सबसे क्रूर आवश्यकता के कारण हो गया। यह एक टूटे हुए पैर में दर्द में शामिल हो जाता है, जो अल्सर से ढका हुआ है और उसे असहनीय पीड़ा, नींद और ऊर्जा को वंचित करने का कारण बनता है। अस्तित्व के लिए संघर्ष में बांझपन के प्रयासों का विचार, सभी कला योजनाओं की विफलता के बारे में आत्महत्या के बारे में सोचने के लिए इसे अधिक से अधिक मजबूर करता है। लेकिन यह केवल पी। गेजेन को थोड़ी सी राहत महसूस करने के लिए है, क्योंकि कलाकार की प्रकृति इसमें ट्रिगर करती है, और निराशावाद जीवन और रचनात्मकता की खुशी से पहले फैल गया है।
हालांकि, उनके पास दुर्लभ क्षण थे, और दुर्भाग्यपूर्ण नियमितता के साथ एक दूसरे के बाद एक का पालन किया। और सबसे बुरी चीज उनके प्यारे बेटी एलीना की मौत के बारे में फ्रांस की खबर थी। एक नुकसान से बचने में असमर्थ, पी। गोजे जोजन ने आर्सेनिक की एक बड़ी खुराक ली और पहाड़ पर चला गया ताकि कोई उसे रोक सके। आत्महत्या के प्रयास ने इस तथ्य को जन्म दिया कि उन्होंने रात को बिना किसी मदद के और पूर्ण अकेलापन में भयानक पीड़ा में बिताया।
लंबे समय तक कलाकार पूर्ण प्रस्तुति में था, अपने हाथों में ब्रश नहीं रख सका। इसकी एकमात्र उनकी सांत्वना एक विशाल वेब (450 x170 सेमी) थी, जो आत्महत्या करने से पहले उनके द्वारा लिखी गई थी। उसने तस्वीर को "हम कहाँ हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" और मेरे द्वारा लिखे गए पत्रों में से एक में: "मैंने मरने से पहले निवेश किया, मेरी सारी ऊर्जा, मेरी भयानक परिस्थितियों में इस तरह के एक शोककारी जुनून, और दृष्टि इतनी स्पष्ट है कि सुधार के बिना, रश के निशान गायब हो गए और पूरे जीवन इसमें दिखाई दे रहा है।
पी। गोजन ने भयानक तनाव में पेंटिंग पर काम किया, हालांकि उन्हें अपने विचार में लंबे समय तक उनके विचार पर रखा गया, वह निश्चित रूप से यह नहीं कह सकता कि इस कैनवेज के लिए विचार की उत्पत्ति हुई थी। इस विशाल काम के अलग-अलग टुकड़े अलग-अलग वर्षों में और अन्य कार्यों में उनके द्वारा लिखे गए थे। उदाहरण के लिए, "टेटियन पादरी" से एक मादा आंकड़ा मूर्ति के बगल में इस तस्वीर में दोहराया जाता है, फल असेंबलर का केंद्रीय आंकड़ा स्वर्ण छात्र में मिले "पेड़ से फल इकट्ठा करने वाला एक आदमी" ...
पेंटिंग की संभावनाओं का विस्तार करने का सपना देखते हुए, पॉल गेन ने अपनी तस्वीर को भित्तिचित्रों के चरित्र देने की मांग की। इस उद्देश्य के लिए, वह दो ऊपरी कोण (एक - चित्रकला के नाम के साथ, अन्य - कलाकार के हस्ताक्षर के साथ) पीला छोड़ देता है और पेंटिंग से भरा नहीं होता - "कोनों में क्षतिग्रस्त एक फ्र्रेस्को की तरह और सुनहरी दीवार पर लगाया जाता है । "
18 9 8 के वसंत में, उन्होंने पेरिस को एक तस्वीर भेजी, और पत्र में ए। फॉन्टेन ने बताया कि उन्होंने इसे एक लक्ष्य निर्धारित किया है "बुद्धिमान आरोपों की श्रृंखला श्रृंखला बनाने के लिए नहीं, जिसे हल करना होगा। इसके विपरीत , तस्वीर की रूपालिक सामग्री बेहद सरल है - लेकिन प्रश्नों के उत्तर के अर्थ में नहीं, और इन मुद्दों के बहुत ही सूत्र के अर्थ में। " पॉल गौगगेन तस्वीर के शीर्षक में उनके द्वारा किए गए सवालों के जवाब देने के लिए नहीं जा रहे थे, क्योंकि यह माना जाता है कि वे थे और मानव चेतना के लिए भयानक और सबसे मीठा रहस्य होगा। इसलिए, इस कैनवास पर दर्शाए गए आरोपों का सार कुटिलताओं, प्रकृति में पवित्र डरावनी और गुप्त होने से पहले पूरी तरह से सुरम्य अवतार है।
ताहिती पी। गोजन की पहली यात्रा में एक बड़े बच्चे की उत्साही आंखों के साथ दुनिया में नज़र रखी गई, जिसके लिए दुनिया ने अभी तक अपनी नवीनता और शानदार आत्म-मुकाबला नहीं खोया था। उनके बचपन के महान दृष्टिकोण ने अन्य पेंट्स के लिए अदृश्य प्रकृति में खोला: एमरल्ड जड़ी बूटियों, नीलमणि आकाश, एमेथिस्ट सौर छाया, रूबी फूल और वरीब गोल्ड माओरी त्वचा। टेटियन पेंटिंग्स पी। गोजन इस अवधि के गोथिक कैथेड्रल की दाग \u200b\u200bग्लास खिड़कियों की तरह महान सोने की चमक को फहराया जाता है, जिसे बीजान्टिन मोज़ेक की शाही भव्यता द्वारा डाला जाता है, वे पेंट्स के रसदार फैल के साथ सुगंधित होते हैं।
अकेलापन और गहरी निराशा, जिसने उन्हें ताहिती पर दूसरे आगमन के लिए स्वामित्व किया, पी। गोजे को काले रंग में सबकुछ देखने के लिए मजबूर किया। हालांकि, मास्टर की प्राकृतिक फ्लेयर और रंगीन कलाकार की आंखों ने अंततः जीवन और उसके पेंट्स के स्वाद को उठाने की अनुमति नहीं दी, हालांकि उन्होंने कैनवास उदास बना दिया, उन्हें रहस्यमय डरावनी राज्य में लिखा।
तो अभी भी इस तस्वीर में इस तस्वीर में भुगतान करें? पूर्वी पांडुलिपियों की तरह, जिसे बाएं से दाएं पढ़ा जाना चाहिए, चित्र की सामग्री एक ही दिशा में प्रकट हो रही है: चरण-दर-चरण मानव जीवन के दौरान प्रकट होता है - इसकी उत्पत्ति से मृत्यु तक जो गैर-अस्तित्व से डरती है।
एक बड़े, लम्बी क्षैतिज कैनवास पर दर्शक के सामने वन धारा के तट को दर्शाता है, जिसमें अंधेरे पानी में रहस्यमय, अनिश्चित छाया दिखाई देते हैं। दूसरी तरफ - मोटी, सुस्त उष्णकटिबंधीय वनस्पति, पन्ना जड़ी बूटियों, घनी-हरी झाड़ियों, अद्भुत नीले पेड़, "पृथ्वी पर नहीं, बल्कि स्वर्ग में।"
पेड़ की चक्कर अजीब तरह से घूमती है, एक फीता नेटवर्क बनाने, दूरी के माध्यम से दूरी के माध्यम से, समुद्र तटीय लहरों की सफेद छत के साथ देखा जाता है, पड़ोसी द्वीप पर एक अंधेरा बैंगनी पहाड़, नीला आकाश - "कुंवारी प्रकृति का तमाशा , जो एक स्वर्ग हो सकता है। "
पृथ्वी पर तस्वीर की नजदीकी योजना में, सभी पौधों से मुक्त, लोगों के देवता समूह के पत्थर की मूर्तिकला के आसपास स्थित है। किसी भी एक घटना या सामान्य कार्रवाई द्वारा वर्ण संयुक्त नहीं होते हैं, हर कोई व्यस्त होता है और खुद में डूबा हुआ होता है। सोने के बच्चे को एक बड़ा काला कुत्ते की रक्षा करना; "कुछ अज्ञात खुशी की प्रतीक्षा करने के बाद, तीन महिला स्क्वाटिंग खुद को सुनने लगती हैं। दो हाथों वाले एक युवा व्यक्ति के केंद्र में खड़े पेड़ से फल आँसू ... एक आकृति, जानबूझकर परिप्रेक्ष्य के नियमों के विपरीत .. । हाथ उठता है, क्योंकि मैं आपके भाग्य के बारे में सोचने के लिए दो पात्रों को देखने के लिए हैरान हूं। "
एक अकेला महिला की मूर्ति के पास, जैसे यांत्रिक रूप से, यह गहन, केंद्रित प्रतिबिंब की स्थिति में विसर्जित, पक्ष में जाता है। जमीन पर उसके पक्षी की चाल से मिलने के लिए। जमीन पर बैठे कैनवास के बाई तरफ, बच्चा मुंह में मुंह में लाता है, कटोरे से बिल्ली लापरवाही ... और दर्शक खुद से पूछता है: "इसका क्या मतलब है?"
पहली नज़र में, यह एक दैनिक जीवन प्रतीत होता है, लेकिन, प्रत्यक्ष अर्थ के अलावा, प्रत्येक छवि में एक काव्यात्मक रूप से एक संकेत है, पोर्टेबल व्याख्या की संभावना का संकेत है। तो, उदाहरण के लिए, जंगल की धारा या पृथ्वी से पीड़ित महत्वपूर्ण पानी का मकसद एक जीवन स्रोत का एक पसंदीदा गेनोवस्काया रूपक है, जो रहस्यमय सिद्धांत है। सोना बच्चा मानव जीवन की सुबह की शुद्धता को व्यक्त करता है। एक पेड़ के साथ एक पेड़ के साथ एक जवान आदमी और पृथ्वी पर पृथ्वी पर एक महिला से बैठे एक व्यक्ति की कार्बनिक एकता के विचार को प्रकृति के साथ, इसके अस्तित्व की प्राकृतिकता के विचार को शामिल करेगा।
एक आदमी ने अपने हाथ से उठाया, गर्लफ्रेंड्स को देखने में आश्चर्य के साथ, चिंता की पहली झलक है, प्रारंभिक आवेग शांति के रहस्यों को समझने और होने के लिए। अन्य लोग मानव मन, रहस्य और आत्मा की त्रासदी की आशंका और पीड़ा प्रकट करते हैं, जो उनके प्राणघातक चलने के ज्ञान, सांसारिक अस्तित्व की संक्षिप्तता और अंत की अनिवार्यता की अनिवार्यता में अपरिहार्य हैं।
कई स्पष्टीकरण ने खुद पॉल गौगेन को खुद को दिया, लेकिन उन्होंने अपनी तस्वीर में आम तौर पर स्वीकार्य प्रतीकों को देखने की इच्छा के खिलाफ चेतावनी दी, सीधे छवियों को समझते हुए, और इससे भी ज्यादा जवाबों को देखो। कुछ कला इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि कलाकार की उदासीन स्थिति, जिसने उन्हें आत्महत्या के प्रयास के लिए प्रेरित किया, एक सख्त, संक्षिप्त कलात्मक भाषा में व्यक्त किया गया था। वे ध्यान देते हैं कि चित्र छोटे विवरणों के साथ अधिभारित है, जो समग्र विचार को स्पष्ट नहीं करता है, लेकिन केवल दर्शक को भ्रमित करता है। विज़ार्ड पत्रों में भी स्पष्टीकरण उस रहस्यमय कोहरे को दूर नहीं कर सकते हैं, जिसे उन्होंने इन विवरणों में निवेश किया।
पी। गोजन ने खुद को एक आध्यात्मिक नियम के रूप में सम्मानित किया, शायद, तस्वीर और एक सुरम्य कविता बन गई, जिसमें ठोस छवियों को एकत्रित विचार में बदल दिया गया, और मामला आत्मा में था। कैनवास की साजिश में कविता मूड, छिपी हुई रंगों और आंतरिक अर्थ में समृद्ध है। हालांकि, विश्राम और अनुग्रह का मूड पहले से ही रहस्यमय दुनिया के संपर्क की अस्पष्ट चिंता से मुड़ रहा है, छिपी हुई चिंता की भावना को जन्म देता है, अस्तित्व के मिस्ट्रीज की दर्दनाक दिवालियापन, दुनिया में आने के रहस्य। आदमी और उसके गायब होने के रहस्य। तस्वीर में, पीड़ा से खुशी को ढंक दिया गया है, शारीरिक अस्तित्व की मिठास का आध्यात्मिक आटा "सोने के डरावनी, खुशी से ढका हुआ है।" जीवन में सब कुछ अविभाज्य है।
पी। गोजे जानबूझकर गलत अनुपात को सही नहीं करता है, अपने स्केचिंग तरीके को संरक्षित करने के लिए किसी भी चीज़ के लिए प्रयास कर रहा है। इस स्केच, अपूर्णता ने विशेष रूप से सराहना की, यह ध्यान में रखते हुए कि यह कैनवास में जीवित बनाता है और तस्वीर को एक विशेष कविता को सूचित करता है, जो चीजों की विशेषता नहीं है और पूर्ण हो गया है।