अर्मेनियाई लोगों के संगीत वाद्ययंत्र। अर्मेनियाई संगीत वाद्ययंत्र: एक सिंहावलोकन

25.02.2021

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पारंपरिक अर्मेनियाई संगीत वाद्ययंत्रों का एक हजार साल का इतिहास है। स्थानीय लोक समूहों द्वारा सदियों से उपयोग की जाने वाली बहुत सारी हवा, तार और टक्कर उपकरण आज तक जीवित हैं। हम अपने प्रकाशन में सबसे दिलचस्प अर्मेनियाई लोक संगीत वाद्ययंत्रों पर विचार करेंगे।

दुदुकी

दुदुक दुनिया के सबसे पुराने पवन उपकरणों में से एक है। डिवाइस का आविष्कार पहली शताब्दी ईसा पूर्व का है। डिवाइस के विवरण मध्य युग से कई पांडुलिपियों में निहित हैं।

अर्मेनियाई संगीत वाद्ययंत्र खुबानी की लकड़ी से बनी एक खोखली नली जैसा दिखता है। डिज़ाइन में एक हटाने योग्य रीड मुखपत्र शामिल है। सामने की सतह में 8 छेद होते हैं। पीछे की तरफ दो और उद्घाटन किए गए हैं। उनमें से एक का उपयोग वाद्य यंत्र को ट्यून करने के लिए किया जाता है, और दूसरे का उपयोग खेलते समय अंगूठे से बंद करने के लिए किया जाता है।

रीड माउथपीस प्लेट्स के कंपन के कारण डुडुक आवाज करता है। वायु दाब को बदलकर तत्वों की निकासी को नियंत्रित किया जाता है। केस के छेदों को खोलकर और बंद करके अलग-अलग नोट लिए जाते हैं। वाद्य यंत्र बजाते समय सही सांस लेना महत्वपूर्ण है। संगीतकार तेजी से गहरी सांस लेते हैं। फिर एक समान, लंबे समय तक साँस छोड़ना किया जाता है।

ज़ुर्न

ज़ुर्ना एक अर्मेनियाई पवन संगीत वाद्ययंत्र है, जो प्राचीन काल में ट्रांसकेशिया के लोगों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। उपकरण एक लकड़ी के ट्यूब के रूप में एक घंटी के अंत के साथ बनाया गया है। खोखले शरीर में 8-9 छिद्र होते हैं। उनमें से एक पीठ पर स्थित है। इस अर्मेनियाई संगीत वाद्ययंत्र की सीमा में लगभग डेढ़ सप्तक शामिल हैं। डिवाइस की आवाज का समय तीखा है।

ज़ुर्ना को आधुनिक ओबाउ का अग्रदूत माना जाता है। वाद्य यंत्र का उपयोग तीन संगीतकारों से बने कलाकारों की टुकड़ी में किया जाता है। मुख्य एकल कलाकार मुख्य राग बजाता है। समूह का दूसरा सदस्य सुस्त ध्वनियाँ प्रकाशित करता है। तीसरा संगीतकार रचना के लयबद्ध भाग के लिए जिम्मेदार है, ताल वाद्य यंत्र ढोल बजा रहा है।

साज़ी

इस अर्मेनियाई लोक संगीत वाद्ययंत्र में नाशपाती के आकार की रूपरेखा है। डिवाइस अखरोट या थूजा की लकड़ी से बना है। साज़ को एक ही टुकड़े से खोखला किया जाता है या अलग-अलग रिवेट्स का उपयोग करके चिपकाया जाता है। 16-17 फ्रेट वाली लंबी गर्दन शरीर से विदा हो जाती है। तत्व में पीछे से गोलाई होती है। हेडस्टॉक में ट्यूनिंग खूंटे होते हैं, जिनका उपयोग स्ट्रिंग्स को फैलाने के लिए किया जाता है। इस अर्मेनियाई संगीत वाद्ययंत्र के आकार के आधार पर उत्तरार्द्ध की संख्या छह से आठ तक भिन्न हो सकती है।

ढोल

ढोल एक जातीय अर्मेनियाई ड्रम है। राज्य के इतिहास में मूर्तिपूजक पृष्ठ के दिनों में उपकरण का आविष्कार किया गया था। डिवाइस की मदद से सैन्य अभियानों के दौरान सैनिकों के मार्चिंग के लिए ताल निर्धारित किया गया था। ढोल की आवाज दुदुक और ज़ुर्ना की धुन के साथ प्रभावी रूप से जुड़ी हुई है।

उपकरण में एक बेलनाकार आकार होता है। शरीर मुख्य रूप से धातु से बना है। ढोल को एक या दो झिल्लियों से सुसज्जित किया जा सकता है। प्राचीन अर्मेनियाई आमतौर पर पतली शीट तांबे, अखरोट की लकड़ी, या चीनी मिट्टी की चीज़ें एक हड़ताली सतह के रूप में इस्तेमाल करते थे। आजकल, प्लास्टिक का उपयोग अक्सर इन सामग्रियों के प्रतिस्थापन के रूप में किया जाता है। ऐसे मामलों में जहां उपकरण दो झिल्लियों का उपयोग करके बनाया जाता है, तत्व एक दूसरे से तारों में जुड़े होते हैं। रस्सियों पर तनाव आपको ड्रम ध्वनि की पिच को समायोजित करने की अनुमति देता है।

ढोल निम्नलिखित सिद्धांत के अनुसार खेला जाता है:

एक कुर्सी पर बैठो;
ड्रम का निचला तल पैर पर टिका होता है;
साधन का शरीर प्रकोष्ठ से ढका हुआ है;
झिल्ली स्पष्ट रूप से काम की सतह के किनारे और मध्य क्षेत्र के बीच के क्षेत्र में उंगलियों से टकराती है।

ड्रम के बीच में प्रभाव के दौरान, बहरे कम स्वरों का उल्लेख किया जाता है। यंत्र के रिम को हिट करने से गति को बनाए रखने के लिए एक गूँजती हुई आवाज पैदा होती है।

पूर्व संध्या

कानुन एक अर्मेनियाई तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है जो अंदर से एक खोखले लकड़ी के समलम्बाकार जैसा दिखता है। सामने की सतह को लगभग 4 मिमी की मोटाई के साथ एक पाइन प्लेन द्वारा दर्शाया गया है। शेष डिवाइस मछली की त्वचा में ढका हुआ है। शरीर पर विशेष उद्घाटन में तार एक तरफ तय होते हैं। यंत्र के विपरीत दिशा में, तार ट्यूनिंग खूंटे से जुड़े होते हैं। लिंग के लोहे के लीवर भी यहीं हैं। टोन और सेमिटोन को बदलने के लिए बाद वाले को खेल के दौरान संगीतकार द्वारा उठाया और उतारा जाता है।

केमांचा

उपकरण में छोटे आयामों के कटोरे के आकार का शरीर होता है, जो सूखे कद्दू, लकड़ी या नारियल के खोल के आधार पर बनाया जाता है। तत्व धातु की छड़ से जुड़ा होता है। उत्तरार्द्ध में एक चमड़े का डेक होता है। वाद्य यंत्र की गर्दन पर तीन तार खिंचे होते हैं।

केमांचे खेल के दौरान, धनुष को एक विमान में गतिहीन रखा जाता है। वाद्य को घुमाकर राग बजाया जाता है। डिवाइस की आवाज नाक है। कमंचे शायद ही कभी बिना संगत के खेला जाता है। अर्मेनियाई लोक नाटकों में मुख्य राग के साथ अक्सर वाद्य यंत्र का उपयोग किया जाता है।

परिचय

1. जातीय संगीत की अवधारणा

2. आधुनिक में अर्मेनियाई संगीत वाद्ययंत्र

जातीय संगीत। सामान्य विशेषताएँ

3.1. दुदुकी की कथा

3.2. इतिहास और संरचना

3.3. समकालीन जातीय संगीत में दुदुक का उपयोग

5. ढोल (डूल)

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

अर्मेनियाई दुनिया के सबसे प्राचीन लोगों में से एक हैं, जिसका दस्तावेजी इतिहास लगभग तीन सहस्राब्दी पुराना है। इतने लंबे समय के लिए, अर्मेनियाई लोगों ने अपने इतिहास की एक से अधिक बार दुखद अवधियों और अभूतपूर्व समृद्धि और रचनात्मक श्रम की अवधि का अनुभव किया है, विश्व सभ्यता को भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति की अद्भुत कृतियों के साथ संपन्न किया है।

अर्मेनियाई लोक संगीत मूल स्वरों, लय और समय का एक सूक्ष्म अंतर्विरोध है जो लोगों के साथ होता है और उनके अनुभवों के पूरे स्पेक्ट्रम का प्रतीक है - हर्षित से उदास तक। अपने इतिहास की शुरुआत से ही, एक बहुत ही संगीत लोगों ने अपने संगीत के प्रदर्शन के अनूठे साधनों का आविष्कार किया और उन्हें आजमाया।

पारंपरिक अर्मेनियाई उपकरणों का एक हजार साल का इतिहास है। समय के साथ, उपकरणों में सुधार और नए बनाने से, अर्मेनियाई ऑर्केस्ट्रा और भी समृद्ध हो गया है। शैक्षणिक वातावरण में लोक वाद्ययंत्र बजाना लंबे समय से और मजबूती से हुआ है।

विषय की प्रासंगिकता।अर्मेनियाई, संगीत वाद्ययंत्रों सहित लोक का अध्ययन करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि आधुनिक संगीत की दुनिया में लोक वाद्ययंत्रों का तेजी से उपयोग किया जाता है, पेशेवर कलाकार न केवल रोजमर्रा की जिंदगी में - शादियों, अंत्येष्टि और अन्य कार्यक्रमों में - बल्कि सम्मानजनक पहनावा और आर्केस्ट्रा में भी काम करते हैं। ,

काम का उद्देश्य- समकालीन जातीय संगीत में अर्मेनियाई संगीत वाद्ययंत्रों की ख़ासियत दिखाने के लिए।

कार्य:

जातीय संगीत की अवधारणा दे सकेंगे;

अर्मेनियाई संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बताएं

1. जातीय संगीत की अवधारणा

जातीयता (लोग) एक निश्चित क्षेत्र में ऐतिहासिक रूप से गठित लोगों का एक सांस्कृतिक और भाषाई समुदाय है, जो इसकी मौलिकता को महसूस करता है, जो इसके स्व-नाम (जातीय नाम) और जातीय अंतर्विवाह के प्रति दृष्टिकोण में परिलक्षित होता है।

आधुनिक दुनिया में जातीय संस्कृति सबसे अधिक अनुष्ठानों में संरक्षित है, जातीय परंपरा के साथ संबंध राष्ट्रीय गीतों, संगीत, नृत्यों में व्यक्त किया जाता है, प्राचीन अनुष्ठान कार्यों में जो अपना मूल अर्थ खो चुके हैं, और विशेष रूप से संगीत वाद्ययंत्रों के संरक्षण में। लोक कला में जातीय विशिष्टता काफी स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। विरोधाभासी रूप से, आधुनिकता की विशेषता न केवल इसके गायब होने या व्यक्तिगत तत्वों के एकीकरण से है, बल्कि कई परंपराओं के पुनरुद्धार से भी है।

जातीय संगीत (जातीय, जातीय) अंग्रेजी शब्द "विश्व संगीत" (दुनिया के लोगों का संगीत, दुनिया का संगीत) का निकटतम एनालॉग है। पारंपरिक लोक संगीत (दुनिया की विभिन्न संस्कृतियों) और गैर-यूरोपीय परंपराओं के शास्त्रीय संगीत से उधार ली गई तराजू, वाद्ययंत्रों, प्रदर्शन की शैलियों के व्यापक उपयोग के साथ समकालीन "पश्चिमी" संगीत। "खुमेई", डीजेम्बे, दुदुक, सितार की आवाज़ , बैगपाइप, डिडगेरिडू। लोक वाद्ययंत्रों और गायन का नमूना लेना आम बात है।

संगीत उद्योग में, वाक्यांश का उपयोग संगीत के समानार्थक रूप से किया जा सकता है। संगीत उद्योग में इस तरह की घटनाओं को वर्गीकृत करने के लिए यह शब्द 1980 के दशक में व्यापक हो गया। इस श्रेणी में न केवल लोक संगीत शामिल है, बल्कि कई पश्चिमी देशों (सेल्टिक संगीत) के लिए विशिष्ट तत्वों के साथ लोकप्रिय संगीत, और विकासशील देशों के जातीय संगीत से प्रभावित संगीत (उदाहरण के लिए, एफ्रो-क्यूबा संगीत, रेगे) शामिल हैं।

रूसी में स्वीकृत शब्द "जातीय संगीत" एक समझौता है: जातीय और शास्त्रीय संगीत के चौराहे पर संगीत के कई टुकड़े हैं।

रूस में, हाल के वर्षों में, जातीय और विश्व संगीत की शैली अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गई है।

2. अर्मेनियाई संगीत वाद्ययंत्र

समकालीन जातीय संगीत में। सामान्य विशेषताएँ

ढोल समूह का प्रमुख वाद्य ढोल है।

एक अन्य टक्कर - दावुल - का उपयोग वायु वाद्ययंत्रों की संगत के रूप में किया जाता है, जो ढोल के समान कार्य करता है। दावुल एक बड़ा दो तरफा ड्रम है जिसमें भेड़ की खाल और बकरी की त्वचा की झिल्ली होती है।

दुदुक, ज़ुर्ना, शवी के अलावा, पवन उपकरणों में सबसे प्रसिद्ध हैं। ज़ुर्ना ओबो (अंग्रेजी हॉर्न) की तुलना में तेज, भेदी, सुरीली, बहुत अधिक अभिव्यंजक लगती है, जिसके साथ यह उपकरण की तुलना करने के लिए प्रथागत है। ज़ुर्ना का पहली बार 9वीं शताब्दी में महाकाव्य "डेविड ऑफ़ सासुन" में उल्लेख किया गया था। शिव एक ठोस लकड़ी का पवन वाद्य है जो बांसुरी जीनस से संबंधित है। यह एक स्पष्ट, लगभग पारदर्शी ध्वनि की विशेषता है।

कैनन एक अर्मेनियाई तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है। यह घुटने की वीणा के जीनस से संबंधित है और इसे हार्पसीकोर्ड और पियानो के अग्रदूतों में से एक माना जाता है। ध्वनि को पेलट्रम द्वारा निकाला जाता है। कैनन पश्चिमी आर्मेनिया में बनाया गया था।

3. दुदुकी

अर्मेनिया न केवल देखा जा सकता है। यह अक्सर सुना जाता है जब दुदुक खेला जाता है। खुबानी के पेड़ की मखमली लय और मायावी स्वर पूरी दुनिया सुनती है। डुडुक में हर जगह उपयुक्त होने की अनूठी क्षमता है: फिलहारमोनिक में संगीत समारोहों में, अंत्येष्टि और शादियों में, हॉलीवुड की बड़ी फिल्मों में, रूसी पॉप प्रोजेक्ट्स में और अंतर्राष्ट्रीय जैज़ जैम सत्रों में। अर्मेनियाई डुडुक एक महान उपकरण है। दुदुक के बारे में एक बहुत ही सुंदर कथा है।

3.1. दुदुकी की कथा

एक बार, पहाड़ों पर उड़ते हुए, युवा हवा ने एक सुंदर पेड़ देखा, जिसे उसने कहीं और नहीं देखा था। वह मोहित था। उसके कोमल फूलों की पंखुडि़यों को छूकर, पत्तों के छिलने को हल्के से छूते हुए, उसने अद्भुत धुनें पैदा कीं, जिनकी आवाजें दूर-दूर तक फैली हुई थीं। जब तेज हवा को इसकी सूचना मिली, तो उसने पहाड़ों पर अपना गुस्सा उतारा, लगभग सभी वनस्पतियों को नष्ट कर दिया। युवा पवन ने अपने पेड़ पर तंबू फैलाकर उसे बचाने के लिए संघर्ष किया। इसके अलावा, उन्होंने घोषणा की कि वह इसके लिए कोई भी बलिदान देने के लिए तैयार हैं। और फिर हवाओं के यहोवा ने उसे उत्तर दिया: “अच्छा, ठहरो! लेकिन अब से तुम फिर कभी नहीं उड़ पाओगे!" हैप्पी ब्रीज अपने पंखों को मोड़ना चाहता था, लेकिन मास्टर ने उसे रोक दिया: “नहीं, यह बहुत आसान है। पंख आपके साथ रहेंगे। आप किसी भी क्षण उड़ान भर सकते हैं। लेकिन जैसे ही आप ऐसा करेंगे, पेड़ मर जाएगा।" युवा पवन शर्मिंदा नहीं था, क्योंकि दोनों पंख उसके साथ रहे, और वह - पेड़ के साथ। सब कुछ ठीक हो जाएगा, लेकिन जब पतझड़ आया, तो पेड़ नंगे थे, और खेलने के लिए कोई फूल या पत्ते नहीं थे। युवा पवन ने एक भयानक उदासी का अनुभव किया। उसके भाई आसपास के पेड़ों से आखिरी पत्ते तोड़ते हुए इधर-उधर दौड़ पड़े। पहाड़ों को विजयी गरज से भरते हुए, वे उसे अपने गोल नृत्य के लिए आमंत्रित करते प्रतीत हुए। और एक दिन, इसे सहन करने में असमर्थ, वह उनके साथ जुड़ गया। उसी क्षण पेड़ मर गया, केवल एक टहनी रह गई, जिसमें हवा का एक कण उलझा हुआ था।
कुछ समय बाद, ब्रशवुड इकट्ठा करने वाले लड़के ने उसे पाया और एक पाइप बनाया, जिसे जैसे ही उसने अपने होठों पर उठाया, ऐसा लगा जैसे वह बिदाई की उदास धुन बजा रही हो। क्योंकि प्यार में मुख्य चीज हमेशा के लिए कुछ छोड़ने की इच्छा नहीं है, जो आप चाहते हैं उसे पाने का अवसर खो देना, लेकिन कुछ न करने की क्षमता, ऐसा अवसर होना।

यंत्र का नाम दुदुक है। प्राचीन काल में इसे "त्सिरनापोह" (खुबानी पाइप) कहा जाता था।

प्रत्येक अर्मेनियाई की आत्मा में पुरातनता जागती है, खुद को एक रहस्यमय लोगों के हिस्से के रूप में एक दुदुक की आवाज पर एक दुखद इतिहास के साथ समझती है। अक्सर दुदुक आपको ध्वनियों में प्रकाश को देखने और चीजों को नए सिरे से देखने के लिए प्रेरित करता है। डुडुक ईश्वर की ओर से एक उपहार है क्योंकि कोई भी आधुनिक कार्यक्रम और सिंथेसाइज़र डुडुक की सभी ध्वनियों को पुन: उत्पन्न नहीं कर सकता है, वाद्य की कई संगीत विशेषताओं को व्यक्त कर सकता है।

दुदुक की जादुई ध्वनियाँ - वे विविध हैं, जैसे कोई आवाज़ हमें इसके बारे में बताती है।

नृत्य और प्रेम गीत, शादी या अंतिम संस्कार समारोह उसके बिना, दुदुक के बिना पूरे नहीं होते हैं। यह लोगों की आत्मा है और खोये हुए लोगों की आवाज़ है। स्वतंत्रता खो दी और सुख प्राप्त किया। दुदुक का तीखापन आपको हाथ नहीं मिलाता, बल्कि सबसे अच्छे के बारे में सोचता है, पुराने को याद करता है, लड़ता है और जीतता है, निर्माण करता है और गुणा करता है। दुदुक, किसी अन्य साधन की तरह, अर्मेनियाई लोगों की आत्मा को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है। अराम खाचटुरियन ने एक बार कहा था कि दुदुक ही एकमात्र साधन है जो उसे रुलाता है।

निस्संदेह, डुडुक के निर्माण का पूरा इतिहास डुडुक के उस्तादों के लिए है, जिन्होंने सदियों से इस अर्मेनियाई लोक वाद्ययंत्र की आवाज को सिद्ध किया है, जिससे "खुबानी पाइप" की विशिष्ट डिजाइनों को सही आवाज मिलती है। जिस पाइप में गुरु ने अपना रोना और आशा, आनंद और मौन रखा, वह उनसे बात करने में सक्षम था ताकि आंसू न दिखाए। एक छोटा सा उपकरण, जो सदियों की गहराई में से किसी अंग या सैक्सोफोन के आकार में बहुत कम है, ध्वनियों को जगह और भारी, रोमांचक स्वर देता है। सबसे अच्छे दुदुक स्वामी के हाथों में, वह आवाज का हिस्सा बन जाता है, बात करता है, गाता है, उज्ज्वल लेकिन चुपचाप बोलता है, जैसे एक बुजुर्ग युवाओं को बिदाई शब्द देता है, जीवन सिखाता है और बार-बार अर्मेनियाई चेतना पैदा करता है।

3.2. इतिहास और संरचना

दुदुक दुनिया के सबसे पुराने पवन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। कुछ शोधकर्ताओं का मानना है कि उरारतु राज्य के लिखित स्मारकों में सबसे पहले डुडुक का उल्लेख किया गया था। इस परिकल्पना के अनुरूप हम मान सकते हैं कि इसका इतिहास लगभग तीन हजार वर्ष पुराना है। अन्य लोग डुडुक की उपस्थिति का श्रेय अर्मेनियाई राजा टिग्रान II द ग्रेट (95-55 ईसा पूर्व) के शासनकाल को देते हैं। 5वीं शताब्दी के अर्मेनियाई इतिहासकार ए.डी. एन.एस. मूव्स खोरेनत्सी ने अपने लेखन में उपकरण "त्सिरानापो" (खुबानी के पेड़ से बना पाइप) के बारे में बात की है, जो इस उपकरण के सबसे पुराने लिखित संदर्भों में से एक है। कई मध्ययुगीन अर्मेनियाई पांडुलिपियों में डुडुक को चित्रित किया गया था। शायद व्यापक अर्मेनियाई राज्यों (ग्रेट आर्मेनिया, लिटिल आर्मेनिया, सिलिशियन किंगडम, आदि) के अस्तित्व के कारण और अर्मेनियाई लोगों के लिए धन्यवाद जो न केवल अर्मेनियाई हाइलैंड्स के भीतर रहते थे, बल्कि फारस में, मध्य पूर्व में, एशिया में भी थे। माइनर, बाल्कन, काकेशस, क्रीमिया आदि में, दुदुक भी इन क्षेत्रों में फैल गया। इसके अलावा, उस समय मौजूद व्यापार मार्गों के लिए डुडुक अपने मूल वितरण क्षेत्र से परे प्रवेश कर सकता था, जिनमें से कुछ आर्मेनिया से भी गुजरते थे। अन्य देशों से उधार लिया गया और अन्य लोगों की संस्कृति का एक तत्व बनकर, सदियों से इसमें कुछ बदलाव हुए हैं। एक नियम के रूप में, यह माधुर्य, ध्वनि छिद्रों की संख्या और उन सामग्रियों से संबंधित है जिनसे उपकरण बनाया जाता है।

दुदुक जैसे सबसे पुराने यंत्र जानवरों की हड्डियों और नरकट से बनाए गए थे। वर्तमान में, डुडुक विशेष रूप से लकड़ी से बना है। और अर्मेनियाई डुडुक खुबानी के पेड़ से बना है, जिसके फल सबसे पहले आर्मेनिया से यूरोप लाए गए थे। खुबानी के पेड़ में गूंजने की अनोखी क्षमता होती है। अन्य देशों में दुदुक के वेरिएंट अन्य सामग्रियों (बेर के पेड़, अखरोट, आदि) से बने होते हैं, लेकिन, विशेषज्ञों के अनुसार, इस तरह के डुडुक को एक तेज, नाक की आवाज की विशेषता होती है, जबकि अर्मेनियाई डुडुक में नरम ध्वनि होती है, अधिक आवाज के समान। जीभ ईख के दो टुकड़ों से बनती है, जो अरक्स नदी के किनारे बड़ी मात्रा में उगती है। एक डबल रीड के साथ अन्य उपकरणों के विपरीत, डुडुक की रीड काफी चौड़ी है, जो एक गर्म, मुलायम, थोड़ा मफल ध्वनि और मखमली लय के साथ उपकरण को अपनी अनूठी उदास ध्वनि देता है, यह गीतवाद, भावनात्मकता और अभिव्यक्ति से अलग है। जोड़े में संगीत का प्रदर्शन करते समय (अग्रणी दुदुक और बांध-दुदुक), अक्सर शांति, शांति और उच्च आध्यात्मिक सिद्धांत की भावना होती है।

दुदुक पर विभिन्न चाबियों में संगीत का प्रदर्शन किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, प्रेम गीत गाने के लिए 40 सेंटीमीटर का डुडुक सबसे उपयुक्त माना जाता है, जबकि एक छोटा डुडुक अक्सर नृत्य के साथ होता है। अपने सदियों पुराने इतिहास के दौरान, अर्मेनियाई डुडुक व्यावहारिक रूप से अपरिवर्तित रहा है - केवल खेलने का तरीका बदल गया है। इस तथ्य के बावजूद कि इसकी सीमा एक सप्तक है, दुदुक खेलने के लिए काफी कौशल की आवश्यकता होती है। प्रसिद्ध अर्मेनियाई डुडुक खिलाड़ी जीवन गैसपेरियन ने नोट किया: "अमेरिकियों और जापानी ने सिंथेसाइज़र पर डुडुक की आवाज़ को पुन: पेश करने की कोशिश की, लेकिन हर बार वे असफल रहे। इसका मतलब है कि दुदुक हमें भगवान द्वारा प्रस्तुत किया गया था।"

डुडुक में एक पाइप और एक हटाने योग्य डबल जीभ (बेंत) होती है। अर्मेनियाई डुडुक ट्यूब की लंबाई 28, 33 या 40 सेमी है। सामने की तरफ 7 (या 8) प्ले होल हैं और अंगूठे के लिए एक (या दो) छेद हैं - पीछे की तरफ। डबल रीड की लंबाई, जिसे "एहेग" (अर्मेनियाई եղեգ में) के रूप में जाना जाता है, आमतौर पर 9-14 सेमी है। ध्वनि दो रीड प्लेटों को कंपन करके उत्पन्न होती है और उपकरण की जीभ पर हवा के दबाव को बदलकर और बंद करके नियंत्रित होती है। और प्लेइंग होल्स को खोलना। रीड आमतौर पर एक टोपी से सुसज्जित होता है और समायोजन के लिए एक स्वर नियंत्रण होता है। जब घुंडी को दबाया जाता है, तो स्वर बढ़ जाता है, जब यह कमजोर हो जाता है, तो स्वर कम हो जाता है। XX सदी की शुरुआत में। डुडुक ने डायटोनिक वन-ऑक्टेव इंस्ट्रूमेंट की परिभाषा प्राप्त की। हालांकि, इसके बावजूद, प्लेइंग होल को आंशिक रूप से कवर करके रंगीन नोट प्राप्त किए जाते हैं।

सबसे सामान्य पैटर्न का फिंगरिंग चार्ट निम्न आरेख में दिखाया गया है:

यदि दुडुक बेंत का प्रयोग अधिक समय तक न किया जाए तो यह सूख जाती है और इसके किनारे सिकुड़ जाते हैं। इस मामले में, आपको बेंत में सादा पानी डालना होगा, उसे हिलाना होगा, पानी डालना होगा और प्रतीक्षा करनी होगी। 10-15 मिनट के बाद, ईख के किनारे एक दूसरे से अलग हो जाएंगे और ईख का उपयोग किया जा सकता है। डुडुक खेलते समय, आप इसकी सेटिंग को टोन कंट्रोल के साथ समायोजित कर सकते हैं: जब आप इसे दबाते हैं, तो टोन बढ़ जाता है; कमजोर होने पर यह नीचे चला जाता है।

3.3. दुदुकी का उपयोग

आधुनिक जातीय संगीत में

डुडुक का वाद्य और संगीत पारंपरिक रूप से अर्मेनियाई लोगों के सामाजिक जीवन और सांस्कृतिक पहचान का एक अभिन्न अंग है। किसी भी अर्मेनियाई के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के दौरान डुडुक ध्वनियां सुनी जाती हैं: राष्ट्रीय समारोहों, प्रमुख समारोहों, विवाह समारोहों में। लेकिन हाल के वर्षों में, डुडुक ने एक नया दर्जा हासिल कर लिया है: यह एक संगीत वाद्ययंत्र की श्रेणी में आगे बढ़ रहा है, अकादमिक संस्कृति में एक विशेष स्थान प्राप्त कर रहा है। ये रुझान यूनेस्को के विशेषज्ञों के ध्यान से नहीं गुजरे: 2005 में, अर्मेनियाई डुडुक में किए गए संगीत को मानव जाति की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की उत्कृष्ट कृति घोषित किया गया था। निस्संदेह, जीवन गैसपेरियन, जिनकी भूमिका पौराणिक है, अर्मेनियाई संगीत के मुख्य लोकप्रिय होने के नाते, इस मान्यता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

अर्मेनियाई डुडुक में संगीत अक्सर जोड़े में किया जाता है: प्रमुख डुडुक, एक संगीत बजाना, और दूसरा डुडुक, जिसे "बांध" कहा जाता है, जो एक निश्चित पिच की निरंतर टॉनिक पृष्ठभूमि खेल रहा है, मुख्य की एक विशिष्ट ओस्टिनटा ध्वनि प्रदान करता है मोड की डिग्री। एक महिला (दमकश) की भूमिका निभाने वाला संगीतकार निरंतर सांस लेने की तकनीक का उपयोग करके एक समान ध्वनि प्राप्त करता है: नाक के माध्यम से साँस लेते हुए, वह फूले हुए गालों में हवा रखता है, और उसी समय मौखिक गुहा से हवा का प्रवाह दुदुक पर दबाव बनाता है। जुबान।

आमतौर पर अर्मेनियाई डुडुक वादक (डुडुक बजाने वाले संगीतकार) अपनी पढ़ाई के दौरान दो अन्य पवन वाद्ययंत्र - ज़ुर्ना और शवी बजाने का भी अभ्यास करते हैं। नृत्य संगीत करते समय, कभी-कभी डुडुकु के साथ एक ताल वाद्य यंत्र होता है जिसे डूल कहा जाता है। डुडुक का व्यापक रूप से लोक वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा में उपयोग किया जाता है, यह अर्मेनियाई लोक गीतों और नृत्यों के साथ होता है।

आज दुदुक कई फिल्मों में खेला जाता है। दुदुक की भागीदारी वाली पहली पेंटिंग "द लास्ट टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट" थी। अन्य प्रसिद्ध फिल्मों में द रेवेन, ज़ेना - वारियर प्रिंसेस, ग्लेडिएटर, अरारत, हल्क, अलेक्जेंडर, द पैशन ऑफ द क्राइस्ट, म्यूनिख, सिरियाना, द दा विंची कोड ...

जिस किसी ने कभी दुदुक की आवाज नहीं सुनी है, वह यह नहीं समझ पाएगा कि ज्यादातर बड़े निर्देशक इसका शिकार क्यों कर रहे हैं। यह लघु यंत्र व्यक्ति के जीवन और प्रकृति की सभी बारीकियों को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है।

4. ज़र्न

ज़ुर्ना एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है।

यह एक लकड़ी की ट्यूब होती है जिसमें घंटी और कई (आमतौर पर 8-9) छेद होते हैं (जिनमें से एक विपरीत दिशा में होता है)। ज़ुर्ना ओबो से निकटता से संबंधित है (एक ही डबल बेंत है) और इसे इसके पूर्ववर्तियों में से एक माना जाता है।

ज़ुर्ना की सीमा डायटोनिक या रंगीन पैमाने के लगभग डेढ़ सप्तक है, समय उज्ज्वल और भेदी है।

ज़ुर्ना बजाने वाले संगीतकार को ज़ुर्नाची कहा जाता है। तीन संगीतकारों का एक वाद्य समूह व्यापक है, जिसमें एक ज़ुर्नाची एक राग बजाता है, दूसरा इसे झल्लाहट के मुख्य चरणों पर लंबी खींची हुई ध्वनियों के साथ गूँजता है, और तीसरा संगीतकार एक जटिल, विविध रूप से विविध लयबद्ध आधार पर दस्तक देता है। ताल वाद्य यंत्र - ढोला या लोब। ज़ुर्ना ज्यादातर खुली हवा में बजाया जाता है; बंद कमरों में इसे आमतौर पर डुडुक द्वारा बदल दिया जाता है।

मध्य पूर्व, काकेशस और चीन के लोगों के बीच ज़ुर्ना की कई किस्में बहुत व्यापक हैं।

ज़ुर्ना मुख्य रूप से खुबानी, अखरोट या शहतूत की लकड़ी से काटा जाता है। उपकरण का बैरल, ऊपरी सिरे पर 20 मिमी व्यास वाला, नीचे की ओर 60-65 मिमी व्यास तक फैलता है। उपकरण की कुल लंबाई 302-317 मिमी है।

बैरल के सामने की तरफ 7 छेद ड्रिल किए जाते हैं, और एक पीछे की तरफ। एक आस्तीन ("माशा"), 120 मिमी लंबा, ट्रंक के ऊपरी छोर में डाला जाता है और जंगली विलो, अखरोट या खुबानी से बदल दिया जाता है। झाड़ी का उद्देश्य प्लेट की सेटिंग को समायोजित करना है। सूखी जगह पर उगने वाले नरकट से खास तरीके से बनाए गए मुखपत्र की लंबाई 7-10 मिमी होती है। वाद्य यंत्र से ध्वनि निकालने के लिए, कलाकार, मौखिक गुहा में हवा खींचकर, इस मुखपत्र के माध्यम से इसे उचित रूप से उड़ा देता है।

ज़ुर्ना की श्रेणी एक छोटे सप्तक के "बी फ्लैट" से तीसरे सप्तक के "सी" तक ध्वनियों को कवर करती है; कलाकार के कौशल के साथ, इस सीमा को कई और ध्वनियों द्वारा विस्तारित किया जा सकता है। इन ध्वनियों को कलाकारों के बीच "सेफिर सेस्लीयर" के रूप में संदर्भित किया जाता है।

ज़ुर्ना का उपयोग मुख्य रूप से बाहरी लोक उत्सवों के दौरान लोक संगीत के नमूने प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है। इतिहास में, "गारा ज़ुर्ना", "अरबी ज़ुर्ना", "दजुरा ज़ुर्ना", "अजेमी ज़ुर्ना", "गाबा ज़ुर्ना", "शेहाबी ज़ुर्ना" जैसी इस तरह की किस्में थीं। ज़ुर्ना आमतौर पर पवन वाद्य यंत्रों का एक सदस्य है। एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में, पहनावा या आर्केस्ट्रा में ज़ुर्ना का उपयोग कुछ नृत्य धुनों को करने के लिए किया जाता है, जिसमें "दज़ांगी" और अन्य संगीत नमूने शामिल हैं। उज़ेइर हाजीबेव ने अपने ओपेरा "कोरोग्लू" में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए ज़ुर्ना की शुरुआत की।

4. ढोल (डूल)

डोल, डोल, ढोल, अर्मेनियाई ताल वाद्य, एक प्रकार का दो तरफा ढोल। झिल्ली में से एक दूसरे की तुलना में मोटी है। ध्वनि दो लकड़ी की छड़ियों (मोटी और पतली) या हाथों की उंगलियों और हथेलियों से उत्पन्न होती है। पहले इसका उपयोग सैन्य अभियानों में किया जाता था, अब इसका उपयोग ज़र्नस के साथ किया जाता है, यह नृत्य, जुलूसों के साथ होता है।

यह एक तरह का दो तरफा ड्रम है। यंत्र का शरीर चमड़े की झिल्लियों के साथ अखरोट की लकड़ी से बना होता है। माना जाता है कि ढोल की उत्पत्ति प्राचीन देवी अनाहित (3000-2000 ईसा पूर्व) की पूजा के संबंध में हुई थी। एक ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) में, ढोल एक लयबद्ध कार्य करता है। ताल की स्पष्टता और तीक्ष्णता को बनाए रखते हुए, अर्मेनियाई लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि के विशेष स्वाद पर जोर देता है।

निष्कर्ष

ऊपर से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि:

1. समकालीन लोकप्रिय संस्कृति अर्मेनियाई लोक वाद्ययंत्रों की ओर मुड़ने की संभावना को बाहर नहीं करती है। उनका उपयोग किया जाता है - एक नियम के रूप में, लेकिन हमेशा नहीं - संगीत का प्रदर्शन करने के लिए जो विभिन्न प्रकार के रूपों में एक जातीय घटक विकसित करता है। विभिन्न दिशाओं के समूहों के प्रदर्शन, एक या दूसरे रूप में जातीय संगीत का प्रदर्शन करने का अस्तित्व और "पेबैक", इसकी प्रासंगिकता की बात करता है। कलाकार शौकिया और पेशेवर संगीतकार दोनों हैं।

2. किसी भी कला में, इसके किसी भी प्रकार और विधा में, इसकी उत्पत्ति की "प्रधानता" का कोई मूल अर्थ नहीं है। विशेष रूप से, "इससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता कि किस देश में लोगों ने पहली बार अपनी राष्ट्रीयता को प्रकट करने के लिए इस या उस लोक वाद्ययंत्र की प्रारंभिक डिजाइन दिखाई। मूल मानदंड राष्ट्रीय संगीत कला की अभिव्यक्ति के लिए एक निश्चित जातीय वातावरण में होने की पारंपरिकता है

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अर्मेनियाई लोक संगीत - ध्वनि में सजे अज्ञात, लेकिन प्रतिभाशाली कवियों की भावनाएं; जातीय गीत, जादुई धुनों के साथ करामाती। वह पूरी तरह से अपने आप में विसर्जित हो जाती है, उसे भंग करने के लिए मजबूर करती है, दुनिया में सब कुछ भूल जाती है, हर नोट, ध्वनि को महसूस करती है। यदि आप नहीं जानते कि लोक रचनाओं में अर्मेनियाई संगीत वाद्ययंत्रों का क्या उपयोग किया जाता है, तो आपने अर्मेनियाई डुडुक्स को देखा है, लेकिन उनके बारे में सुंदर किंवदंतियों को नहीं सुना है, आप अर्मेनियाई ढोल ड्रम के सामंजस्य से प्रभावित हैं, लेकिन यदि आप अधिक जानना चाहते हैं , आपको कहानी पसंद आएगी। आखिरकार, वह एक अद्भुत देश की संस्कृति की एक विशाल परत को ढंकने वाले पर्दे को उठाता है।

दुदुक को लंबे समय से पीड़ित अर्मेनियाई लोगों द्वारा बनाए गए सबसे प्रसिद्ध पवन उपकरणों में से एक माना जाता है। जो कोई भी कम से कम एक बार ध्वनि को सुनता है वह प्रभावित और मोहित हो जाता है। यह कुछ भी नहीं है कि डुडुक का संगीत यूनेस्को की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की विश्व उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित है। योग्य स्थिति की आधिकारिक तौर पर 2005 में पुष्टि की गई थी, जिससे अर्मेनियाई लोक वाद्ययंत्र के महत्व की अत्यधिक सराहना की गई, जो आपको मोहित करता है, आपको अपने आप से प्यार करता है, और मानव आत्मा के सबसे गुप्त तारों को छूता है।

यही कारण है कि संगीत की गहराई और पवित्रता पर बल देते हुए इसे अक्सर "मैजिक डुडुक" कहा जाता है। लेकिन आइए करीब से देखें।

अर्मेनियाई संगीत वाद्ययंत्र डुडुक की उपस्थिति परियों की कहानियों से एक पाइप के समान होगी, केवल अधिक बढ़े हुए, या शास्त्रीय बांसुरी। उत्पाद में कई भाग होते हैं:

ट्यूब में ही एक दोहरी जीभ होती है;
प्ले होल (7 से 10 तक);
स्वर नियंत्रण (हमेशा नहीं)

यह ईख के पवन उपकरणों से संबंधित है और न केवल आर्मेनिया में, बल्कि अन्य कोकेशियान देशों में भी बाल्कन प्रायद्वीप पर व्यापक है। यह लकड़ी की सामग्री से बना है, सबसे अधिक बार - खूबानी। जैसा कि पहले माना जाता था, केवल यह पतला पेड़, जो लोगों को धूप फल देता है, उपकरण बनाने के लिए एक योग्य कच्चा माल है। लोग ऐसा कहते हैं: "दुदुक एक खुबानी के पेड़ की आत्मा है", इसे "त्सीरानापोह" कहते हैं, जिसका अर्थ रूसी में "खुबानी के पेड़ की आत्मा" है। गायन, कोमल, कामुक।

डुडुक कैसे काम करता है और आवाज करता है? सब कुछ एक ही समय में सरल और जटिल है। खेल के दौरान, कलाकार अपनी उंगलियों को बंद करके या, इसके विपरीत, छेदों को खोलते हुए फील करता है। ट्यूब से गुजरने वाली ध्वनि कंपन करती है, बदलती है। इस प्रकार वही माधुर्य, जो दु:ख भरा होता है, रचा जाता है, जिसके कारण वे कहते हैं "उदास दुदुक"। हां, आप इस तरह के माधुर्य पर नृत्य करने में सक्षम नहीं होंगे, लेकिन आप इसे महसूस कर पाएंगे, प्रकाश और गीत में ट्यून कर पाएंगे, अर्मेनियाई वायु वाद्य यंत्र की आत्मा को समझ पाएंगे।

शायद यही कारण है कि डुडुक "ग्लेडिएटर" और "टाइटैनिक" अक्सर प्रदर्शन किए जाते हैं - फिल्मों से बहुत ही रचनाएं जिन्हें लाखों लोगों द्वारा पहचाना जाता है। और यद्यपि साधन स्वयं गीतवाद से रहित नहीं है, इसके नाम की उत्पत्ति बल्कि नीरस है। दो संस्करण हैं:

तुर्किक। दुदुक शब्द से - वास्तव में, जो ओनोमेटोपोइक है।
रूसी। "पाइप" शब्द के साथ समानता से, जिसने थोड़ा संशोधित उच्चारण में साधन की मातृभूमि में जड़ें जमा ली हैं।

त्सिरानापोह एक अनूठी रचना है जिस पर देश को गर्व है। अर्मेनियाई संगीतकार जीवन गैस्पारियन, जो अपनी आत्मा को प्रदर्शन में लगाते हैं, को इसे बजाने के गुणों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। यह वह है जो खेलता है ताकि सभी श्रोताओं की आंखों में आंसू आ जाएं।

दुदुक की कथा, प्रेम और पसंद

दुदुक की कथा दुखद और उदात्त है, जैसे कि यंत्र से जुड़ी हर चीज। एक बार एक छोटी सी हवा ने पहाड़ों पर उड़ान भरी और एक अद्भुत पेड़ देखा। उसकी पत्तियाँ इतनी सुंदर थीं कि हवा रुक गई, उसमें छिप गई और पत्तों से खेलने लगी, जिसकी प्रतिक्रिया में कोमल आवाजें आने लगीं। समय अनजाने में उड़ गया।

पवनों का स्वामी क्रोधित हो गया और उसने उस वृक्ष को नष्ट करने का निश्चय किया जो उसके पुत्र को ले गया था। उसने बैरल को तोड़ने की कोशिश करते हुए फूंका और उड़ा दिया। लेकिन वेटेरोक ने अपनी पूरी ताकत से अपने दोस्त का बचाव किया। और फिर यहोवा ने कहा: “रुको। और तुम्हारे पंख भी तुम्हारे पास रहें, परन्तु जैसे ही तुम वृक्ष को छोड़ोगे, वह सूख जाएगा।" युवा पवन अपने पिता के निर्णय से प्रसन्न था: आखिरकार, उसने कुछ भी नहीं खोया, लेकिन केवल प्राप्त किया।

शरद ऋतु आ गई है। पत्ते गिर गए, खेलने के लिए कुछ भी नहीं था। हवा उदास हो गई, और उसके भाई आकाश में उड़ गए, उन्हें इशारा करते हुए। जब वह शामिल हुआ, तो पेड़ मर गया। लेकिन एक शाखा में युवा हवा का एक कण उलझ गया, और वह जीवित रह गया। वसंत ऋतु में एक लड़का आया, एक हरी टहनी काटी, एक पाइप बनाया। इस तरह पहला जादुई दुदुक दिखाई दिया, जिसमें जादुई हवा के नोट सुनाई देते हैं।

अर्मेनियाई केमांचा: आपकी आत्मा के तार पर

अर्मेनियाई लोक संगीत अद्वितीय और बहुमुखी है। सबसे प्रसिद्ध स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों में से एक जो इसमें बजता है वह है केमांचा। इसकी कई स्थानीय किस्में हैं: केमन, पोंटिक लियर, गिडजैक, लेकिन वास्तव में ये एक और एक ही उपकरण के मामूली संशोधन हैं, जो व्यावहारिक रूप से किसी भी तरह से ध्वनि को प्रभावित नहीं करते हैं।

आविष्कार प्राचीन है, अक्सर पुरातात्विक खुदाई में पाया जाता है। यह तथ्य सभ्यता के भोर में देश की संस्कृति के उच्च विकास की गवाही देता है। बाह्य रूप से, केमांचा एक प्रकार के संकीर्ण वायलिन जैसा दिखता है, जिसके तार के साथ कलाकार एक विशेष धनुष चलाता है। ध्वनि कोमल, गेय है, गिटार और वायलिन दोनों का मिश्रण है, लेकिन अपने स्वयं के आकर्षण से अलग है।

केमांचे के बारे में ऐतिहासिक जानकारी

केमांचा लोगों के बीच लोकप्रिय दुदुक से कम प्राचीन वाद्य यंत्र नहीं है। उनकी छवियां प्राचीन अर्मेनियाई मठों की दीवारों पर पाई जाती हैं, जो विभिन्न पांडुलिपियों को दर्शाती हैं जो प्रारंभिक मध्य युग से बची हैं। लोगों ने चार- या तीन-तार वाले संगीत वाद्ययंत्र बनाए जिसमें घोड़े के बालों का इस्तेमाल किया गया था, और तनाव को उंगलियों से मैन्युअल रूप से समायोजित किया गया था। यह तकनीक अभी भी पारंपरिक रूप से उपयोग की जाती है।

हालांकि, केमांचा और दुदुक आर्मेनिया में एकमात्र लोक संगीत वाद्ययंत्र से बहुत दूर हैं। दूसरों को जानने का समय आ गया है।

ढोल अर्मेनियाई: लोक प्रदर्शन में ड्रम

कोकेशियान संगीत अपनी मौलिकता, मधुरता से प्रतिष्ठित है। यहां तक कि ढोल को भी गीतात्मक धुनों में सामंजस्यपूर्ण ढंग से बुना गया है। इसे धोलोमी कहा जाता है और यह एक संगीत वाद्ययंत्र है जो एक टुकड़े की लय सेट करता है। यह एक नियमित सिलेंडर जैसा दिखता है जिस पर एक झिल्ली फैली हुई है (कभी-कभी दो)। हैरानी की बात है कि पहले अर्मेनियाई ढोल ढोल का इस्तेमाल केवल सैन्य अभियानों में किया जाता था, जो सैनिकों को जोश देते थे, उन्हें जीत के लिए स्थापित करते थे। आधुनिक समाज में, उन्हें अक्सर राष्ट्रीय पहनावा के हिस्से के रूप में सुना जाता है, एक ही गाना बजानेवालों में ज़र्न्स के साथ।

और फिर भी, अर्मेनियाई लोक संगीत केवल सूचीबद्ध उपकरणों द्वारा नहीं बनाया गया है। यह विशेषता लगता है, उज्ज्वल, झिलमिलाता है, सीधे दिल में जाता है। यह ज़ुर्नास, शवी, सज़ा और कैनन द्वारा सुगम है।

ज़ुर्ना: आम गाना बजानेवालों में उत्साह और मस्ती

ज़ुर्नास को बेहतरीन अर्मेनियाई लोक पवन वाद्ययंत्रों में से एक माना जाता है। बाह्य रूप से, वे सामान्य पाइपों के समान हैं, जिनका उपयोग रूसी चरवाहों द्वारा अपने काम में विविधता लाने के लिए किया जाता था। ये दुदुक के रिश्तेदार हैं, जिनका एक और नाम है - उत्सव की बांसुरी, क्योंकि ज़ुर्ना की आवाज़ अधिक सुरीली है, यहाँ तक कि तीखी भी। वे ओबाउ के करीब आकर टुकड़े में मज़ा लाते हैं।

ज़ुर्ना लकड़ी से बने होते हैं, जिसका एक सिरा घंटी के आकार का होता है। शरीर पर नौ छिद्र हैं, और एक को अन्य सभी से विपरीत दिशा में स्थित होना चाहिए। साथ में ज़ुर्नास अर्मेनियाई लोक संगीतउत्साह मिलता है, बर्ड ट्रिल्स की झाड़ीदार विशेषता।

लोगों द्वारा बनाए गए अन्य उपकरण

उपरोक्त के अलावा, अर्मेनियाई लोक वाद्ययंत्रों के सामान्य पहनावा में कोई भी शवी, साज़, कैनन सुन सकता है। पहला हवा को संदर्भित करता है, लेकिन बाहरी रूप से सीटी जैसा दिखता है। क्लासिक सिलाई एक शानदार प्राणी, जानवर या पक्षी के रूप में की जाती है, और इसमें केवल 2 छेद होते हैं।

साज़ - अर्मेनियाई नागरिक साथट्रनी उपकरण। यह एक ल्यूट की तरह दिखता है, उसी के बारे में लगता है। साज बनाना काफी मुश्किल है। इसे बनाने के लिए कई प्रकार की लकड़ी का उपयोग किया जाता है, जो आपको अधिक गहरी, स्वच्छ ध्वनि निकालने की अनुमति देती है।

कैनन, या कानून, एक प्लक किया हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है। इसमें एक असामान्य समलम्बाकार शरीर है, जो इसे वीणा या वीणा जैसा दिखता है। प्रदर्शन के दौरान, संगीतकार पूर्व संध्या को अपने घुटनों पर रखता है और अपनी उंगलियों से तार तोड़कर आवाज करता है। उपकरण अर्मेनियाई लोगों में सबसे प्रिय में से एक है, लेकिन यह व्यावहारिक रूप से आधुनिक संगीत (लोक कलाकारों की टुकड़ी को छोड़कर) में उपयोग नहीं किया जाता है।

दुदुक की धुन, केमांची की आवाज, ढोल की लय, ज़र्न और शवी की तरकीबें, कानून और साज़ की अभिव्यक्ति आर्मेनिया के लोगों का मूल संगीत बनाती है। इसे केवल एक बार सुनने के लिए सुंदरता और गीतवाद से हमेशा के लिए ओतप्रोत होना काफी है।

जिसने कभी इसकी आवाज नहीं सुनी, वह सोच भी नहीं सकता कि यह क्या है। अर्मेनियाई डुडुक एक प्राचीन वाद्य यंत्र है, लेकिन यह तब तक अप्रचलित नहीं हो सकता जब तक इसका गायन लोगों को प्रसन्न करता रहे। यह बिना कारण नहीं है कि वह आर्मेनिया की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है और लगातार अधिक से अधिक नए प्रशंसकों को ढूंढता है। 2005 में, इस पवन वाद्य के संगीत को यूनेस्को द्वारा विश्व अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई थी।

अर्मेनियाई दुदुकी बनाने का राज

दुदुक एक पवन संगीत वाद्ययंत्र है। इसका उपकरण काफी सरल है - यह एक ट्यूब और एक दोहरी जीभ है जिसे हटाया जा सकता है। दिलचस्प बात यह है कि जीभ हमेशा दो प्लेटों से बनी होती है, जिसके निर्माण के लिए केवल अरक के किनारे एकत्रित ईख का उपयोग किया जाता है।

ट्यूब और जीभ दोनों की लंबाई सख्ती से परिभाषित है। तो, जीभ 9-14 सेमी है, ट्यूब स्वयं 40, 33, 28 सेमी हो सकती है। इसके अलावा, इसकी ऊपरी सतह पर हवा और ध्वनि के पारित होने के लिए 7 (कभी-कभी 8, क्रम के आधार पर) छेद होते हैं, और निचले एक पर - 1 -2 छेद जिन्हें अंगूठे से बंद किया जा सकता है।

वाद्य यंत्र बजाते समय, एक व्यक्ति अपनी उंगलियों को छिद्रों पर घुमाता है, उन्हें सही समय पर अवरुद्ध करता है। उसी समय, जीभ हवा के संपर्क में आती है, जिसके परिणामस्वरूप प्लेटें कंपन करती हैं।

ट्यूब में आमतौर पर एक समर्पित नॉब होता है जो आपको उपकरण के वांछित स्वर को ट्यून करने की अनुमति देता है। यदि आप इस घुंडी को दबाते हैं, तो चाबी ऊपर उठ जाएगी। इसके विपरीत, नियंत्रण के थोड़ा कमजोर होने के साथ, स्वर कम होने लगता है।

अर्मेनियाई लोगों के पास साधन के लिए अपना नाम है - त्सिरानापो। रूसी में, इस शब्द का अनुवाद "खुबानी के पेड़ की आत्मा" के रूप में किया जाता है। खूबानी क्यों? क्योंकि इसे बनाने वाले कारीगरों को यकीन है कि खुबानी के पेड़ से ही असली जादू का यंत्र बनाया जा सकता है।

साधन की उत्पत्ति का इतिहास

अर्मेनियाई डुडुक कब और किसके द्वारा बनाया गया था, इसकी कोई सटीक जानकारी नहीं है। यह केवल ज्ञात है कि यह अविश्वसनीय रूप से प्राचीन काल में दिखाई दिया और तब से व्यावहारिक रूप से इसके डिजाइन को नहीं बदला है। कुछ इतिहासकारों के अनुसार, यह कम से कम 3,000 वर्षों से जाना जाता है, क्योंकि इसके समान एक पवन यंत्र उरारतु में मौजूद था।

ये कथन काफी न्यायसंगत हैं, क्योंकि उरारतु राज्य एक समय में अर्मेनियाई हाइलैंड्स पर स्थित था - यानी वह क्षेत्र जो अब आर्मेनिया के कब्जे में है, और आंशिक रूप से ईरान, तुर्की आदि जैसे देशों द्वारा भी। किसी भी मामले में, एक आधुनिक डुडुक की याद ताजा करने वाला एक उपकरण यूरार्टियन लिखित स्रोतों में एक से अधिक बार उल्लेख किया गया है।

इसकी उत्पत्ति के समय के संबंध में अन्य मत भी हैं। कुछ विद्वानों का तर्क है कि यह पहली शताब्दी ईसा पूर्व में टिग्रान द्वितीय महान के शासनकाल के दौरान बनाया गया था। कुछ शोधकर्ता 5 वीं शताब्दी के ऐतिहासिक कालक्रम के अभिलेखों पर भरोसा करते हैं, जब इतिहासकार और इतिहासकार मूव्स खोरेनत्सी रहते थे। उन्होंने अपने लेखन में त्सिरनापोह का उल्लेख किया है।

लेकिन इस बात के निर्विवाद प्रमाण हैं कि मध्य युग में यह संगीत वाद्ययंत्र पहले से ही व्यापक था - इसका प्रमाण प्राचीन पांडुलिपियों के चित्रण से मिलता है। यह काफी संभावना है कि, उस समय के अन्य राज्यों के विकसित व्यापार संबंधों के लिए धन्यवाद, डुडुक न केवल अर्मेनियाई क्षेत्र में व्यापक हो गया। जाहिर है, इसका उपयोग क्रीमिया और मध्य पूर्वी देशों में और यहां तक कि बाल्कन में भी किया गया था।

यह तर्क नहीं दिया जा सकता है कि इस पवन यंत्र का मूल रूप से आधुनिक रूप था और इसे सीधे खुबानी की लकड़ी से बनाया गया था। तो, उनके प्रोटोटाइप ईख या हड्डी से बनाए गए थे। लेकिन समय के साथ, लोगों ने लकड़ी का उपयोग करना शुरू कर दिया। यह देखा गया कि अलग-अलग पेड़, दुदुक बनाने की एक ही तकनीक के अधीन, अलग-अलग आवाजें पैदा करने में सक्षम हैं। इस तरह खुबानी को चुना गया, क्योंकि यह लकड़ी है जो इस तरह से गूंज सकती है कि कोई और नहीं कर सकता।

पड़ोसी देशों में, अखरोट या बेर को तिरानापोह जैसे उपकरण बनाने के लिए चुना गया था। फिर भी, इन पेड़ों की लकड़ी से बनाए गए इसके समकक्षों ने एक नरम करामाती ध्वनि का उत्सर्जन नहीं किया, बल्कि एक तेज और बहुत सुखद ध्वनि का उत्सर्जन नहीं किया।

अर्मेनियाई अपने राष्ट्रीय उपकरण और इसके इतिहास दोनों के प्रति बहुत संवेदनशील हैं। दुदुकु को समर्पित एक पूरी किंवदंती है। यह बताता है कि कैसे यंग विंड को पहाड़ों में उगने वाले एक अद्भुत पेड़ से प्यार हो गया। लेकिन ओल्ड बवंडर ने यह सुनकर न केवल पेड़, बल्कि क्षेत्र की सभी वनस्पतियों को नष्ट करने का फैसला किया।

यंग विंड द्वारा ऐसा न करने के लिए कहने के बाद, बवंडर सहमत हो गया, लेकिन इस शर्त पर कि हवा फिर कभी नहीं चल सकती, अन्यथा उसका प्रिय पेड़ नष्ट हो जाएगा। हवा बहुत देर तक चली, बहुत शरद ऋतु तक, जब तक कि पेड़ से आखिरी पत्ते गिर नहीं गए। फिर यंग विंड एक पल के लिए अपना वादा भूल गई और चल पड़ी।

लेकिन जैसे ही उसने ऐसा किया, पेड़ तुरंत मुरझा गया और गायब हो गया। उसकी एक छोटी सी शाखा ही बची थी - और वह केवल इसलिए था क्योंकि युवा हवा उसके कपड़ों के हेम से उसमें उलझ गई थी। कुछ समय बाद, किसी गरीब ने उसे उठाया और एक शाखा से एक पाइप बनाने का फैसला किया। और नए यंत्र ने प्रेम और निष्ठा के बारे में एक जादुई गीत गाया। इस तरह डुडुक का आविष्कार किया गया था।

स्केल ट्यूनिंग और ध्वनि सुविधाएँ

शायद यही किंवदंती थी कि एक प्राचीन प्रथा के उदय का कारण था, जो आज, दुर्भाग्य से, अतीत की बात बन रही है। पुराने दिनों में, इस उपकरण को ऑर्डर करने के लिए नहीं बनाया गया था। अगर किसी संगीतकार को डुडुक की जरूरत होती है, तो उसे खुद बनाना पड़ता है। यह माना जाता था कि इस तरह वह अपनी आत्मा के हिस्से को व्यक्त करता है - इसके लिए धन्यवाद, ध्वनि इतनी मखमली और जीवंत निकली।

वास्तविक गुणी भी थे जो किसी भी श्रोता को अपने खेल से मोहित करना जानते थे। उनमें से प्रत्येक का अपना दुदुक था, जो जीवन भर संगीतकार के साथ रहा। ऐसे गुरु ने अपने वाद्य यंत्रों को अपने पुत्रों और छात्रों को नहीं दिया, लेकिन उन्होंने हमेशा अपने व्यक्तिगत संगीत उत्पाद बनाने में सलाह के साथ मदद की। यह सब इस बात की गवाही देता है कि किसी भी संगीतकार के जीवन में यह सरल वाद्य यंत्र कितना महत्वपूर्ण था।

आज दुदुक खिलाड़ी अपना नहीं बनाता। अर्मेनियाई संगीत वाद्ययंत्र डुडुक उन विशेषज्ञों के हाथों से बनाया गया है जो सामग्री और प्रौद्योगिकी के चयन की सभी सूक्ष्मताओं को जानते हैं। हालांकि, पौराणिक, जिसे आज सबसे लोकप्रिय डुडुक वादक माना जाता है, अपने हाथों से अपना पहला वाद्य यंत्र बनाने के लिए जाना जाता है, इस बात पर जोर देने का फैसला किया कि उसने अपनी मर्जी के संगीतकार का रास्ता चुना और अर्मेनियाई परंपराओं का पालन किया।

शायद, अपने दम पर दुदुक बनाने की प्रथा का मानसिक स्तर पर कुछ आधार है। यह पवन यंत्र अत्यंत अभिव्यंजक ध्वनियाँ उत्पन्न करने में सक्षम है। विशेषज्ञ इस बात पर जोर देते हैं कि किसी भी एनालॉग में ऐसा समय नहीं होता है। ध्वनि को सुनकर व्यक्ति अपनी आत्मा खोल देता है।

किसी जादुई तरीके से, वह दिल में सबसे उदात्त हलचल कर सकता है। संगीतकार अराम खाचटुरियन के शब्दों को याद करने में कोई कैसे विफल हो सकता है, जिन्होंने तर्क दिया कि दुनिया में एकमात्र संगीत वाद्ययंत्र जो उन्हें रुला सकता है वह सिर्फ एक दुदुक है।

संगीत के क्षेत्र में शोधकर्ताओं ने इसे वन-ऑक्टेव डायटोनिक के रूप में वर्गीकृत किया है। हां, यहां केवल एक सप्तक है, लेकिन फिर भी, यंत्र से रंगीन नोट निकाले जा सकते हैं। इसके लिए एक निश्चित कौशल मौजूद होना चाहिए। यह लंबे समय से नोट किया गया है कि अर्मेनियाई लोग बहुत ही जादुई धुन बना सकते हैं जिसने उपकरण को प्रसिद्ध बना दिया। उसी गैसपेरियन के अनुसार, एक समय में जापानी और अमेरिकियों ने एक सिंथेसाइज़र का उपयोग करके इस उपकरण की आवाज़ को पुन: पेश करने का प्रयास किया। हालांकि, वे सफल नहीं हुए।

ध्वनि काफी हद तक उत्पाद के क्रम और लंबाई पर निर्भर करती है। उदाहरण के लिए, अजरबैजान में वे सी प्रणाली में दुदुक खेलते हैं, और वे इसे "बालाबन" कहते हैं, और आर्मेनिया में, सबसे अधिक बार, ला में। लघु वाद्य यंत्र मुख्य रूप से नृत्य की धुनों द्वारा बजाया जाता है। लेकिन सबसे लंबा - 40 सेमी लंबा, प्रेम और गीत रचनाओं के प्रदर्शन के लिए आदर्श है।

इस अद्भुत यंत्र की आवाज थोड़ी मद्धम है, जिससे यह मखमली लगती है। यह बहुत भावुक होते हुए भी सोप्रानो और ऑल्टो की कुंजी में लगता है। ज्यादातर इसे जोड़ियों में बजाया जाता है, जहां प्रस्तुतकर्ता दुदुक और डैम-डुडुक प्रदर्शन करते हैं। इस मामले में, बांध केवल सामान्य पृष्ठभूमि द्वारा निर्मित होता है, और माधुर्य प्रमुख दुदुक वादक द्वारा बजाया जाता है।

लगातार सांसों से खेल रही है बांध-दुदुक की खासियत। इस तकनीक को सीखने में काफी समय लगता है। इसके अलावा, इस पर एकल खेलना असंभव है - यह केवल जोड़े में अद्भुत लगता है।

विश्व संस्कृति और सिनेमा में महत्व

त्सिरानापोख पारंपरिक अर्मेनियाई संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। इस वाद्य में विभिन्न आयोजनों के सम्मान में बजाया जाता था। दुदुकिस्ट अंतिम संस्कार समारोहों के साथ, शादियों में खेले। आम लोक उत्सवों में उनकी उपस्थिति अनिवार्य थी, जहाँ संगीत की भी आवश्यकता होती थी।

आज उन्हें हॉलीवुड फिल्मों के साउंडट्रैक, पहनावा और राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा में सुना जा सकता है। अक्सर, वाद्य को संगीत रचनाओं की संगत में शामिल किया जाता है। एक बार फिर से जीवन गैसपेरियन को याद करने में असफल नहीं हो सकता - इस संगीतकार ने कई प्रसिद्ध रूसी और विदेशी संगीतकारों के साथ सहयोग किया।

अमेरिकी फिल्म "ग्लेडिएटर" का साउंडट्रैक उपकरण को लोकप्रिय बनाने में एक वास्तविक सफलता बन गया। फिल्म रिलीज होने के बाद, डुडुक ने हजारों प्रशंसकों को प्राप्त किया। लोग राष्ट्रीय पवन वाद्य यंत्र की असामान्य ध्वनि और मधुरता में रुचि रखते थे।

सबसे प्रसिद्ध डुडुकिस्टों में शामिल हैं:

जीवन गैसपेरियन;
होवनेस कास्यान;
मकरिच मलखास्यान;
लुडविग गैरीबियान;
वाचे होवसेपियन;
सर्गेई करापिल्टन;
गेवॉर्ग डाबग्यान।

बहुत से लोग रुचि रखते हैं कि आपको ऐसा उपकरण कहां मिल सकता है। असली कारीगर अर्मेनियाई डुडुक खरीदना इतना आसान नहीं है, क्योंकि यह एक टुकड़ा उत्पाद है। सबसे प्रसिद्ध कारीगर आर्मेन और अर्कडी काग्रामान्य हैं - पिता और पुत्र। 40 वर्षों तक उन्होंने कई सौ दुदुक बनाए हैं। आप KavkazSuvenir.ru स्टोर में काग्रामयान परिवार के पवन उपकरणों का ऑर्डर कर सकते हैं।

दुदुकी

ज़ुर्न

साज़ी

ढोल

ढोल निम्नलिखित सिद्धांत के अनुसार खेला जाता है:

एक कुर्सी पर बैठो;
ड्रम का निचला तल पैर पर टिका होता है;
साधन का शरीर प्रकोष्ठ से ढका हुआ है;
झिल्ली स्पष्ट रूप से काम की सतह के किनारे और मध्य क्षेत्र के बीच के क्षेत्र में उंगलियों से टकराती है।