लोक गायक। देश संगीत देश के कलाकार समकालीन

संगीत एक व्यक्ति के लिए एक अमूल्य उपहार है और हर किसी के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह वह है जो मानव आत्माओं में भावनाओं, भावनाओं को जन्म देती है, जो जीवन को उज्ज्वल और कीमती रंगों से रंगती है। जीवन में कभी न कभी हर किसी की संगीत में अपनी प्राथमिकताएं होती हैं। यह प्रकृति, स्थिति, मनोदशा और किसी भी घटना के कारण होता है। संगीत की कई शैलियों में, विशिष्ट दिशाएँ हैं जो एक आदर्श मूड बना सकती हैं। देशी संगीत उनमें से एक है।

शैली की उत्पत्ति

देश संगीत प्रवृत्ति की मातृभूमि संयुक्त राज्य अमेरिका थी। शैली 19वीं शताब्दी के अंत में उभरने लगी और अंत में 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक आकार ले लिया। लेखक के गीत भी शैली की उत्पत्ति के स्रोत बने। पहले देश के संगीत कलाकार यूरोप के अप्रवासी-उपनिवेशवादी थे, इसलिए शुरू में इस तरह के कार्यों की आवाज़ कुछ असामान्य थी।

शाब्दिक रूप से अनुवादित, शैली का नाम "ग्रामीण, देहाती" जैसा लगता है। यह अमेरिका के कृषि और पहाड़ी क्षेत्रों जैसे टेनेसी, केंटकी, उत्तरी कैरोलिना ने देश की परंपराओं को लंबे समय तक बरकरार रखा है।

यह एक निश्चित क्षेत्रीय अलगाव और देश के अन्य क्षेत्रों के साथ निकट संचार की असंभवता थी जिसने एक मूल संस्कृति और अपनी परंपराओं के विकास में योगदान दिया। निवासियों ने शिक्षा की कमी, गीतों और नृत्यों के साथ अन्य क्षेत्रों के साथ संचार के लिए मुआवजा दिया, जिससे देश शैली, आत्मा और प्रकृति में विशेष, अपने मूल और मूल रूप में संरक्षित करना संभव हो गया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक देश एक अलग संगीत शैली के रूप में उभरा, जिसे पहले नोटों द्वारा पहचाना जा सकता था, लेकिन ऐसे ऐतिहासिक तथ्य हैं जो साबित करते हैं कि शैली की प्रारंभिक अवधि को 17 वीं शताब्दी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। अमेरिका की विशालता में बसने वाले प्रत्येक लोग अपने साथ संगीत सहित अपनी परंपराओं का एक हिस्सा लेकर आए। इसलिए, विभिन्न लोक संस्कृतियों के अंतर्संबंध में, एक ईमानदार और मूल देशी शैली का जन्म हुआ। यह बहुराष्ट्रीयता, मौलिकता, लय, सरल और सभी के करीब के शब्दों को श्रोताओं के दिलों में प्रतिक्रिया मिली।

गठन और लोकप्रियीकरण

तकनीकी प्रगति, जिसका सक्रिय विकास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की अवधि की विशेषता थी, ने एक स्वतंत्र शैली के रूप में देश के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह रेडियो, या हिलबिली का आगमन था, जैसा कि तब कहा जाता था, जिसने शैली की व्यापक लोकप्रियता सुनिश्चित की। कई अज्ञात, लेकिन प्रतिभाशाली कलाकारों को पूरे देश में सुनने का एक अनूठा अवसर मिला। रेडियो पर, श्रोता भारी संगीत नहीं चाहते थे, इसलिए कुछ मूल लोक शैली में एक सरल, लयबद्ध, संगीत रचना बहुतों को पसंद आई।

पहले रिकॉर्ड किए गए कंट्री ट्रैक्स में से एक: हेनरी सी गिलिलैंड और ए सी रॉबर्टसन - अर्कांसस ट्रैवलर (1922)

रेडियो की सहायता से देशी संगीत को लोकप्रिय बनाने के बाद, पहले शौकिया और फिर पेशेवर देशी संगीत समारोहों का आयोजन किया जाने लगा। प्रिय रचनाओं को ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर स्टूडियो में रिकॉर्ड किया जाने लगा, जो शैली के व्यावसायीकरण की शुरुआत थी। कलाकार प्रसिद्ध हुए, जनता के पसंदीदा। शैली की लोकप्रियता ने सभी संभव रिकॉर्ड तोड़ दिए, लोगों का प्यार सर्वव्यापी और समर्पित था।

देशी संगीत में एक ट्रेंडसेटर कवि हारलेन हॉवर्ड ने एक बार कहा था: "इसमें तीन राग और सच्चाई है!"

हारलेन हावर्ड - पर्दाफाश

रचनाएँ सभी के लिए इतनी ईमानदार, सरल और समझने योग्य हैं कि महामंदी के कठिन समय में भी, यह देशी संगीत में था कि कई लोगों को सांत्वना और समर्थन के शब्द मिले। धीरे-धीरे, शैली ने अपना विकास जारी रखा, अधिक बहुमुखी, गहरा हो गया और विश्व लोकप्रियता का संदर्भ लिया।

टेलीविजन पर देशी संगीत

स्टाइल फीचर

देश के जन्म के बाद से बहुत समय बीत चुका है, लेकिन शैली गायब नहीं हुई है और भुलाया नहीं गया है। देशी शैली में सोल गाथागीत अभी भी चार्ट में सबसे ऊपर हैं और सभी को पसंद हैं। आज यह पूरी तरह से स्वतंत्र शैली है, जिसे पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया जाता है।

स्विट्जरलैंड में कंट्री फेस्टिवल

रूस में देश संगीत समारोह

शैली की असाधारण प्रकृति क्या है? प्रत्येक शैली, एक नियम के रूप में, की अपनी विशेषताएं होती हैं, जिसकी बदौलत यह या वह संगीत अपने प्रशंसकों को ढूंढता है। आप कैसे जानते हैं कि जो रचना लगती है वह देशी शैली की है? वास्तव में, इस शैली को ध्वनि के पहले राग से पहचाना जा सकता है।

दिशा की विशिष्ट विशेषताएं इस प्रकार हैं:

• यह गीत गहरे अर्थों से भरा हुआ है, वास्तविक घटनाओं को दर्शाता है, सभी के लिए परिचित जीवन की कहानी कहता है।
  देश के कलाकार हमेशा से ही खुले विचारों वाले सरल लोग रहे हैं
  साथ ही संगीतकार हमेशा अपने दर्शकों के करीब रहने की कोशिश करते हैं।
• संगीतमय ध्वनिक संगत सरल और परिचित उपकरणों के उपयोग से भरी हुई है। यह गिटार, वायलिन, बैंजो, हारमोनिका हो सकता है।
  देशी संगीत प्रदर्शन के लिए "मानक सेट"
• देशी कलाकार अपनी आवाज या अनुकरणीय अकादमिक गायन की शक्ति से नहीं, बल्कि दिल से और भावपूर्ण प्रदर्शन के साथ आत्मा में प्रवेश करता है।

भावनाओं और भावनाओं का प्रदर्शन, जीवन कहानी, भावनात्मक अनुभव बहुत अधिक महत्वपूर्ण हैं। देश एक लोक शैली है, काउंटी प्रांतों का संगीत, काउबॉय सैलून, साधारण रोमांस का अवतार, सदियों पुरानी लोक परंपराओं को श्रद्धांजलि। आज पुराने देश की रचनाओं को संगीत विरासत के सबसे महत्वपूर्ण मूल्यों के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

उपरोक्त के समर्थन में - शीर्ष 10 पुराने देशी गीत

देश के उपकरण

शैली का प्रारूप शुरू में विशेष और मूल ध्वनि संगीत संगत द्वारा निर्धारित किया गया था। वायुमंडलीय मनोदशा बनाने में उपकरण विशेष भूमिका निभाते हैं:

देशी गिटार

आधुनिक देश में वायलिन

देश एक बिल्कुल अनूठी दिशा है। आधार चरवाहे और एंग्लो-सेल्टिक गाथागीत, आयरिश उद्देश्यों, लोककथाओं और मधुर ब्लूज़ का संश्लेषण है।

बुनियादी उपकरणों के अलावा, हारमोनिका, मैंडोलिन, बांसुरी, ताल और कीबोर्ड वाद्ययंत्र अक्सर उपयोग किए जाते हैं। वे एक मूल ध्वनि प्राप्त करने में मदद करते हैं, एक विशेष भावनात्मक रंग देते हैं, मानव आत्मा के सबसे नाजुक तारों को छूते हैं, आनंद, मस्ती, शांति, ईमानदारी या रोमांस की वास्तव में अविस्मरणीय भावनाओं को जन्म देते हैं।

देश हारमोनिका (एकल)

शैली के उपप्रकार

मधुर लोक शैली इतनी समृद्ध और अनूठी है कि इसने कई शैलियों को जन्म दिया जो एक विशेष संगीत चरित्र का प्रतीक हैं। सबसे प्रसिद्ध हैं:

• ऑल्ट-कंट्री - सबसे आधुनिक शैली, पारंपरिक देश की तुलना में अधिक आक्रामक और सामयिक, कुछ हद तक गॉथिक रंग के साथ;

ऑल्ट कंट्री संगीत का चयन

• पश्चिमी स्विंग - ब्लूज़, जैज़ और स्विंग के विशिष्ट नोटों वाला प्रारंभिक देश, यह एक सघन और समृद्ध ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित है, जो एक मधुर गिटार द्वारा पूरक है;

पश्चिमी स्विंग देश

• ब्लूग्रास एक लोकप्रिय और आजकल देश शैली है, यह अफ्रीकी उद्देश्यों, स्कॉटलैंड, आयरलैंड और इंग्लैंड की संगीत परंपराओं का एक सनकी मिश्रण है।

ब्लूग्रास का कॉलिंग कार्ड - धूमिल माउंटेन ब्रेकडाउन

ब्लूग्रास संगीत के बारे में थोड़ा

देश विकसित हो रहा है, एक पूरी नई ध्वनि प्राप्त कर रहा है। राग और शब्दों में रोमांस, ईमानदारी और स्वतंत्रता अपरिवर्तित रहती है।

कंट्री डायरेक्शन हमेशा फैशनेबल म्यूजिकल ट्रेंड से हटकर होता है। इसके बावजूद, शैली स्थिर नहीं रहती है और विकसित होती है, नई मूल ध्वनि से भर जाती है। जातीय संगीत रंग और लेखक के प्रदर्शन के प्रारूप के लिए धन्यवाद, देशी संगीत समझने योग्य और विशिष्ट है। यह संगीतमय घटना सादगी और लोक दर्शन का एक अनूठा संयोजन है, इसलिए दर्शकों का हमेशा गर्मजोशी से स्वागत किया जाता है।

समकालीन देश संगीत

कंट्री (इंग्लिश कंट्री फ्रॉम कंट्री म्यूजिक - कंट्री म्यूजिक) उत्तर अमेरिकी लोक संगीत का सबसे आम रूप है, जो पॉप संगीत की लोकप्रियता से कम नहीं है। देश शैली की उत्पत्ति और गठन ...सब पढ़ो देश (देश संगीत से अंग्रेजी देश - ग्रामीण संगीत) - उत्तर अमेरिकी लोक संगीत का सबसे आम प्रकार, लोकप्रियता में पॉप संगीत से नीच नहीं है। देश शैली की उत्पत्ति और गठन अमेरिकी लोककथाओं की दो किस्मों से एकजुट हैं - यह 17 वीं -18 वीं शताब्दी में नई दुनिया में बसने वाले सफेद बसने वालों का संगीत है। और वाइल्ड वेस्ट काउबॉय गाथागीत। इस संगीत में अलिज़बेटन मैड्रिगल, आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत की एक मजबूत विरासत है। इस शैली के प्रमुख वाद्ययंत्र गिटार, बैंजो और वायलिन हैं। "द लिटिल ओल्ड लॉग केबिन इन द लेन" 1871 में केंटकी के विल हेस द्वारा लिखित पहला "दस्तावेज" देशी गीत है। 53 साल बाद, फ़िडिन जॉन कार्सन ने इस रचना को एक डिस्क पर रिकॉर्ड किया। अक्टूबर 1925 से, रेडियो कार्यक्रम "ग्रैंड ओले ओप्री" ने काम करना शुरू कर दिया, जो आज तक देश के सितारों के संगीत कार्यक्रम प्रसारित करता है। संगीत उद्योग के रूप में देशी संगीत ने 1940 के दशक के अंत में कर्षण प्राप्त करना शुरू किया। हैंक विलियम्स (1923-53) की सफलता के लिए धन्यवाद, जिन्होंने आने वाली पीढ़ियों के लिए न केवल एक देशी संगीत कलाकार की छवि स्थापित की, बल्कि शैली के विशिष्ट विषयों की भी पहचान की - दुखद प्रेम, अकेलापन और कामकाजी जीवन की कठिनाइयाँ . उस समय तक, देश में अलग-अलग शैलियाँ थीं: पश्चिमी स्विंग, जिसने डिक्सीलैंड से व्यवस्था के सिद्धांतों को लिया - यहाँ बॉब विल्स और उनके टेक्सास प्लेबॉय शैली के राजा थे; ब्लूग्रास, इसके संस्थापक बिल मोनरो का प्रभुत्व; हांक विलियम्स जैसे संगीतकारों की शैली को तब हिलबिली कहा जाता था। 1950 के दशक के मध्य में। देशी संगीत, अन्य शैलियों (सुसमाचार, ताल और ब्लूज़) के तत्वों के साथ, रॉक एंड रोल को जन्म दिया। बॉर्डरलाइन शैली, रॉकबिली, तुरंत उभरी - यह इसके साथ था कि एल्विस प्रेस्ली, कार्ल पर्किन्स और जॉनी कैश जैसे गायकों ने अपना रचनात्मक करियर शुरू किया - यह कोई संयोग नहीं है कि वे सभी एक ही मेम्फिस स्टूडियो सन रिकॉर्ड्स में रिकॉर्ड किए गए थे। मार्टी रॉबिंस के 1959 के गनफाइटर बैलाड्स और ट्रेल सोंग्स की सफलता के लिए धन्यवाद, देश-एन-पश्चिमी शैली, वाइल्ड वेस्ट के जीवन के दृश्यों पर हावी है, उभरा है। 1960 के दशक की शुरुआत में। चेत एटकिंस और स्टीव शोल्स जैसे उत्पादकों से प्रभावित होकर, विलियम्स की पुरातन शैली (तथाकथित "होंकी टोंक") को "नैशविले साउंड" से बदल दिया गया था, जिसमें इसकी पॉलिश ध्वनि और क्रिस्टल-क्लियर व्यवस्था थी, जिसमें पियानो एक बन गया है महत्वपूर्ण स्थान - इस दिशा के वास्तुकारों में से एक, फ़्लॉइड क्रेमर के प्रभाव के बिना नहीं। जॉर्ज जोन्स, पात्सी क्लाइन, ब्रेंडा ली, टैमी विनेथ इस अवधि के कुछ सबसे सफल कलाकार थे। 1961 में, नैशविले में कंट्री म्यूज़िक हॉल ऑफ़ फ़ेम की स्थापना की गई थी, जो तब तक देश के उद्योग का केंद्र था। 1960 के दशक के उत्तरार्ध के कई संगीतकार - क्रिस क्रिस्टोफरसन, नील यंग, ​​​​लिंडा रॉनस्टैड, क्रीडेंस क्लियरवॉटर रिवाइवल - ने एक उदार दृष्टिकोण लिया: उन्होंने सफलतापूर्वक देश को चट्टान के साथ जोड़ा, जिससे देश की चट्टान जैसी दिशा को जन्म दिया। विली नेल्सन देशी संगीत के स्तंभों में से एक हैं। देशी संगीत उद्योग में, दो ध्रुव उभरे हैं: एक ओर, यह संगीत परंपरा और हिलबिली विषय के साथ संबंध है, दूसरी ओर, मंच और जन दर्शकों के प्रति आकर्षण। यह इन दो पूर्वाग्रहों में से एक की लोकप्रियता है जो उस समय से एक समय या किसी अन्य शैली को निर्धारित करेगी। लोरेटा लिन, मेर्ले हैगार्ड, विली नेल्सन और वेलॉन जेनिंग्स ने पारंपरिक देशी संगीत की मुख्यधारा में अपने करियर की शुरुआत की। हालाँकि, सबसे बड़ी सफलता 1970 के दशक के उत्तरार्ध में थी। केवल उन कलाकारों को प्राप्त किया जिन्होंने देश और मंच के बीच की सीमाओं को काफी धुंधला कर दिया: कॉनवे ट्विट्टी, ग्लेन कैंपबेल, एन मरे, केनी रोजर्स, बारबरा मैंड्रेल, जिनकी रिकॉर्डिंग पॉप संगीत कलाकारों से इतनी कम अलग थी कि देश के रेडियो स्टेशनों के बीच भयंकर विवाद हैं कि कैसे यह या वह गीत उनके प्रारूप में फिट बैठता है। यह पॉप देश 1970 और 1980 के दशक के अंत में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया, कम से कम फिल्म अर्बन काउबॉय के लिए धन्यवाद, जिसने देशी संगीत में व्यापक रुचि जगाई। देशी पॉप के प्रति संतुलन नई पीढ़ी के कलाकारों द्वारा दिया गया था: जॉर्ज स्ट्रेट, जीन वाटसन, पट्टी लवलेस; यह प्रवृत्ति थी, जिसे नव-परंपरावाद कहा जाता है, जिसने 1980 के दशक के अंत तक देश के उद्योग में ऊपरी हाथ हासिल कर लिया। 1990 में। देशी संगीत को गार्थ ब्रूक्स, जॉर्ज स्ट्रेट, टिम मैकग्रा, एलन जैक्सन जैसे कलाकारों द्वारा परिभाषित किया गया था। कनाडाई गायक शानिया ट्वेन ने पॉप संगीत और रॉक के साथ देशी संगीत को मिलाकर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सफलता हासिल की है। लोकप्रिय संगीत, जैज़ और लोक संगीत के तत्वों के साथ देश को संतृप्त करने की प्रवृत्ति समकालीन कलाकारों जैसे गर्थ ब्रूक्स, टिम मैकग्रा, लीन रिम्स, कैरी अंडरवुड के काम में और भी स्पष्ट है। मान लीजिए, मैकग्रा का सबसे सफल एकल रैपर नेली के साथ युगल गीत में रिकॉर्ड किया गया था, और अनुभवी विली नेल्सन ने हाल ही में स्पष्ट रेगे तत्वों के साथ एक एल्बम जारी किया था।ढहने

लोक गायकउत्तर अमेरिकी लोक संगीत की एक किस्म है। काफी उम्र के बावजूद, यह "ग्रामीण संगीत" (जैसा कि नाम से पता चलता है) अभी भी बहुत सारे श्रोताओं को ढूंढता है।

रूसी युवाओं का भारी बहुमत रूसी लोक गीतों को बूढ़ी महिलाओं और बूढ़ों के साथ गाता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में देशी लोक संगीत लगभग समान स्तर पर पॉप संगीत के साथ प्रतिस्पर्धा करता है।

लोक गायक। इतिहास का हिस्सा।

देशी संगीत उत्तर अमेरिकी लोककथाओं की एक किस्म है। इसमें वाइल्ड वेस्ट के काउबॉय के गाने और सफेद चमड़ी वाले बसने वालों के संगीत दोनों शामिल हैं जिन्होंने पुरानी दुनिया को छोड़ दिया XVII - XVIII सदियों। ध्वनिक गिटार, वायलिन और मैंडोलिन देशी शैली के मूलभूत वाद्ययंत्र हैं। संगीत नीग्रो संस्कृति के प्रभाव में, बैंजो और यहां भी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

देशी गीत और गाथागीत ग्रामीण लोककथाओं के विषय का अनुसरण करते हैं। ऐसे गीतों का सबसे आम विषय दुखी प्यार, कड़ी मेहनत और अकेलापन है।

इस शैली में कई हिट्स लिखने वाले कवि हारलेन हॉवर्ड ने देशी संगीत के बारे में कहा कि इसमें शामिल है

"तीन रागों और सत्यता की।"

देशी संगीत की मुख्य शैलियाँ हैं:

• डिक्सीलैंड के सिद्धांतों और व्यवस्थाओं पर आधारित पश्चिमी झूले;
• ब्लूग्रास;
• कंट्री-एन-वेस्टर्न, वाइल्ड वेस्ट के जीवन का वर्णन करता है।

बीसवीं सदी के पचास के दशक में, देश ने, सुसमाचार और ताल और ब्लूज़ के साथ, रॉक एंड रोल और रॉकबिली के निर्माण में योगदान दिया।

रूसी देश के संगीत कलाकार। समूह "कुकुरुज़ा"।

समूह "कुकुरुजा" शायद देश शैली में काम करने वाला सबसे प्रसिद्ध समूह है। 1986 में समूह को आधिकारिक दर्जा मिला। यद्यपि समूह का इतिहास सत्तर के दशक में शुरू हुआ था, छात्र "आभूषण" के साथ।

2000 में, हवाईयन बीट ग्रुप के हिस्से के रूप में, मैं रेचनॉय वोकज़ल मेट्रो स्टेशन के पास मास्को में कू-कू क्लब में खेला था। कुकुरुजा समूह के संगीतकार इस क्लब से सीधे जुड़े हुए थे। मुझे अच्छी तरह याद है कि वाइल्ड वेस्ट युग के सैलून की भावना में क्लब को बहुत स्टाइलिश ढंग से सजाया गया था।

और अद्भुत गीत "गाओ, वास्या!" को कौन याद नहीं करता। हमारी एक छात्र पार्टी में, प्रतिभागियों में से एक ने बहुत कुछ इस्तेमाल किया। वह अब नहीं उठ सकता था, और हमारे कारण वह सो नहीं सका। चूंकि हम काफी शोर करते थे, और रेडियो पूरी मात्रा में चिल्ला रहा था। अंत में, उसने प्रार्थना की, "शोर मत करो!" और उस समय रेडियो ने उसके जवाब में गाया:

"और किसी ने शोर करने के लिए भी नहीं सोचा था, वास्या ने गाया, तुम गाने में मदद नहीं कर सकते!"

उसके बाद, निश्चित रूप से, हम उन्मादी हँसी में फर्श पर गिर गए।

"हवाईयन" बीट ग्रुप की रचनात्मकता में देशी संगीत।

लोक गायक"हवाईयन" बीट समूह के काम में प्रतिबिंब मिला। इसके अलावा, बल्कि गैर-मानक और असामान्य तरीके से। हम कह सकते हैं कि यह देशी संगीत के साथ था कि इस अद्भुत समूह का इतिहास शुरू हुआ।

जून 1995 में, हवाईअड्डे के भावी नेता ओलेग निज़निक ने मुझे बुलाया। उन्होंने चौदह देशी गीतों को रिकॉर्ड करने की पेशकश की, जो उन्होंने पांच दिनों में लिखे। रचनाएँ सुनकर मैं तुरन्त राजी हो गया। वे इतने अच्छे थे।

हम में से कोई भी वास्तव में नहीं जानता था कि कैसे खेलना है। और रिकॉर्डिंग की संभावनाएं बहुत मामूली थीं। हमारे पास केवल दो सोवियत निर्मित माइक्रोफोन थे। हमने इन माइक्रोफोनों को टेबल पर रख दिया और उनके चारों ओर बैठ गए। और उन्होंने इसे इस तरह लिखा। और परिणामी एल्बम को एक गाने के शीर्षक के बाद "द गुड मैन" कहा गया।

रिकॉर्डिंग पर हमने माराकास, एक हारमोनिका और तीन ध्वनिक गिटार का इस्तेमाल किया। गिटार में से एक को एम्पलीफायर से जोड़ा गया था और बास या स्लाइड गिटार के स्थान पर इस्तेमाल किया गया था। यह जंगली, लेकिन प्यारा निकला।

गीतों के विषय और सामंजस्य देशी संगीत के मूल स्रोतों के बहुत करीब थे। इस बारे में गीतों के नाम से निष्कर्ष निकाला जा सकता है: "मवेशी मौत", "क्रेस्टेड", "अमेरिकन ड्रीम", "फील्ड माउस ने पूरी फसल खा ली", "फर कोट-ओक-कंट्री", "केंटकी में" , "मुझे एक सवारी दे दो, पिताजी, घोड़े पर" और इसी तरह। हालाँकि, देशी संगीत के सच्चे पारखी लोगों के लिए, ये गीत सरासर उपहास और उपहास की तरह लग रहे थे। सिद्धांत रूप में, वे थे। लेकिन हमारे लिए इन गानों को परफॉर्म करना एक वास्तविक खुशी थी। उनमें बहुत मज़ा और सकारात्मकता भी थी।

हमारे शहर के छात्र परिवेश में, यह रिकॉर्डिंग एक बड़ी सफलता थी। और उसी 1995 के पतन में, ओलेग ने ग्यारह और समान गीत लिखे: "इन अवर चिकन कॉप", "जॉर्ज द गूज़", "ग्रीज़ली बियर"। ओलेग के अनुसार उत्तरार्द्ध, "देश अराजकता" की शैली में लिखा गया है। एल्बम को "एह, आई विल ट्रैम्पल!" कहा जाता था।

दूसरे एल्बम में, एक युगल गीत भी रिकॉर्ड किया गया था, जहाँ मेरी अपनी बहन ने एक गायिका के रूप में काम किया था। गाने का नाम था "यू वॉक मी होम।" इस गीत के एक छंद में, एक पुरुष पात्र की ओर से निम्नलिखित शब्द लगे हैं:

"मैं तुम्हें मकई का एक कान दूंगा, यह मत सोचो कि यह एक पारदर्शी संकेत है!"।

यह इन रिकॉर्ड्स के साथ था कि "हवाईयन" बीट ग्रुप का इतिहास शुरू हुआ। वैसे, नाम पहले एल्बम की रिकॉर्डिंग के दौरान गढ़ा गया था। हमारा संगीतमय आनंद हवाई द्वीप समूह में कैप्टन वृंगेल और फुच्स के प्रदर्शन से जुड़ा था। इसलिए, रिकॉर्डिंग के साथ कैसेट पर लिखा था: “शिमोन द फियरलेस और हवाईयन तिकड़ी।

इसके बाद, हमने इन गानों का काफी गंभीरता से फायदा उठाया। हमारे पर विशेष रूप से अच्छा लग रहा था। और हमारे दर्शकों ने हमेशा इन गानों को धमाकेदार तरीके से स्वीकार किया है।

लोक गायकप्रकाश शैलियों के अंतर्गत आता है। प्रकाश - क्योंकि यह सुनने में आसान है, कानों को भाता है। याद रखने में आसान इरादे श्रोता को शहर से बाहर ले जाते हैं, जहाँ मेगालोपोलिस की गर्जना नहीं डूबती है मैदान में हवा की आवाज़, जंगल में पक्षी, जहाँ आप तितलियों की सुंदरता को उड़ते हुए देख सकते हैं और ताजी हवा में सांस ले सकते हैं पूरे स्तनों के साथ। इसलिए लोक गायकशहरी क्षेत्रों के निवासियों और गैर-शहरी निवासियों दोनों के बीच व्यापक लोकप्रियता हासिल की है। हम कई उदाहरण जानते हैं देश के कलाकारजिसने इस शैली को चुना, बनाया लोक गायकऔर जिन्होंने इस क्षेत्र में सफलता हासिल की है।

आज हम बात करेंगे शीर्ष 10 देश संगीत कलाकार.

कैरी अंडरवुड

कैरी अंडरवुडहमारी सूची में पहले स्थान पर है। उसके पास आश्चर्यजनक रूप से सुंदर शक्तिशाली स्वर हैं, इसलिए, अपनी युवावस्था के बावजूद, उसने बड़ी संख्या में प्रशंसकों को जीत लिया। पहला एल्बम "कुछ दिल" 2006 में जारी किया गया था और यह वर्ष का सबसे अधिक बिकने वाला एल्बम बन गया (6 मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं)। पहला एल्बम जारी होने के बाद कैरी अंडरवुड 5 नए सिंगल्स से अपने प्रशंसकों को खुश किया - आपके स्वर्ग के अंदर, यीशु ने पहिया लिया, मुझे याद करना मत भूलना, बर्बाद और इससे पहले कि वह धोखा दे... इसके अलावा, उनमें से प्रत्येक ने अलग-अलग समय पर विभिन्न में प्रथम स्थान प्राप्त किया देश चार्ट.

2008 के ग्रैमी समारोह में कैरी अंडरवुडनामांकन "सर्वश्रेष्ठ नए कलाकार" में जीता, और दो नामांकन (दूसरा - "वर्ष का गीत") में घोषित किया गया। उनकी एक हिट "उसके धोखा देने से पहले", बिलबोर्ड हॉट 100 पर 64 सप्ताह तक शीर्ष पर रहा और चार्ट के 50 साल के इतिहास में तीसरे सबसे लंबे समय तक रहने वाले एकल के रूप में समाप्त हुआ।

टीम मक्ग्रॉ

सबसे लोकप्रिय की सूची में दूसरे स्थान पर देश के कलाकार– टीम मक्ग्रॉ... 1994 में पहली बार दुनिया ने उनके बारे में बात करना शुरू किया। मेरे करियर के दौरान टिम 20 से अधिक बार पहले स्थान पर चढ़े देश चार्टयूएसए ने एल्बम की 40 मिलियन से अधिक प्रतियां बेची हैं, बड़ी संख्या में हिट जारी की हैं, जिसमें उनकी पत्नी फेथ हिल के साथ युगल गीत भी शामिल है। 3 ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता, 14 देश संगीत अकादमी पुरस्कार। एक और प्रसिद्ध देशी गायकअपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने अपने पसंदीदा कलाकार को एक सिंगल समर्पित किया "टीम मक्ग्रॉ"... तीन एकल टीम मक्ग्रॉबेस्ट . बन गया देशी गानेसाल का: "इट्स योर लव", "जस्ट टू सी यू स्माइल"तथा "ऐसे जियो जैसे तुम मर रहे थे".

मार्टिना मैकब्राइड

हमारी सूची में तीसरे स्थान पर मार्टिना मैकब्राइड- गायक और गीतकार। वह न केवल के रूप में जानी जाती है देशी गायकमजबूत, स्वच्छ स्वर के साथ, लेकिन एक अद्भुत व्यक्ति भी। हर बार जब आप गायक का वीडियो देखते हैं या सामाजिक समारोहों में साक्षात्कार की रिकॉर्डिंग देखते हैं, तो असहमत होना मुश्किल है - मीठा, आकर्षक और कुछ भी नहीं। मार्टिना मैकब्राइडकहा जाता है "देश संगीत में सेलीन डायर"... उनकी शुरुआत 1991 में हुई थी जब मार्टिनएक एकल जारी किया "समय आ गया है"... तब से, गायक के एकल बिलबोर्ड देश चार्ट के शीर्ष पर नियमित रूप से हिट हुए हैं। मेरे करियर के दौरान मार्टिना मैकब्राइड 11 स्टूडियो एल्बम जारी किए, जिनकी 14 मिलियन प्रतियां बिक चुकी हैं। गायक को "सर्वश्रेष्ठ महिला गायन" श्रेणी में 4 बार कंट्री म्यूजिक एसोसिएशन का पुरस्कार मिला है और तीन बार - "सर्वश्रेष्ठ महिला कलाकार" श्रेणी में एकेडमी ऑफ कंट्री म्यूजिक अवार्ड मिला है। उनके शक्तिशाली स्वरों की सराहना करना आसान है "मेरी बेटी की आँखों में"... और जब वह प्रदर्शन किया जाता है तो वह विशेष रूप से रोमांटिक और मार्मिक होती है "कितना दूर":

विली नेल्सन

विली नेल्सनमाननीय 4 वां स्थान लेता है, लेकिन उसकी आवाज या प्रदर्शन के तरीके के कारण नहीं। यह कलाकार अपने गिटार बजाने के प्रति किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता। विली नेल्सन- गायक और गीतकार, कवि और अभिनेता। उन्होंने 30 से अधिक फिल्मों में काम किया है और कई पुस्तकों का सह-लेखन किया है। विली नेल्सन- तथाकथित का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि गैरकानूनी देश, दिशाओं में से एक लोक गायक, जिसने 1960 के दशक के अंत में अपना वितरण और लोकप्रियता हासिल की। गायक कई पुरस्कारों और प्रशंसाओं का प्राप्तकर्ता है, जिसमें रिकॉर्डिंग ऑफ द ईयर ग्रैमी (1982, एक क्लासिक गीत की पुन: व्याख्या के लिए) शामिल है। "हमेशा मेरे दिमाग में"), "म्यूजिकल लीजेंड" (1990) और "फॉर लाइफटाइम अचीवमेंट्स" (1999)।

जॉन डेनवर

हमारे के पांचवें स्थान पर देश चार्ट– जॉन डेनवर... उन्होंने अपनी आवाज के सहारे अपने गानों के जरिए दर्शकों के साथ अपनी भावनाओं और अनुभवों को साझा किया. उनके प्रदर्शन को भूलना मुश्किल था। उन्होंने कई के साथ अपने संगीत कैरियर की शुरुआत की देश समूह, लेकिन अपने एकल करियर में सबसे बड़ी सफलता और लोकप्रियता हासिल की। अब तक उन्होंने 300 से अधिक गाने रिकॉर्ड और रिलीज़ किए हैं, जिनमें से 200 उन्होंने खुद लिखे हैं। उनके अधिकांश गीत प्रकृति की सुंदरता, संगीत के प्रति प्रेम, प्रेम में परीक्षण के बारे में हैं। उनके 12 एल्बम गोल्ड और 4 प्लैटिनम हो गए।

हैंक विलियम्स

हैंक विलियम्स- सबसे प्रसिद्ध देशी गायकपूरे समय का। यह अद्भुत संगीतकार एक किंवदंती बन गया है लोक गायक, दुनिया भर के कई संगीतकारों के लिए एक प्रेरणा और प्रशंसकों के लिए एक आइकन देश... 35 एकल विलियम्सबिलबोर्ड के शीर्ष पर पहुंच गया, जिसमें से 11 नंबर एक पर पहुंच गया। उन्होंने केवल 29 वर्ष का एक छोटा जीवन जिया, लेकिन इतिहास पर एक बड़ी छाप छोड़ी। लोक गायक... उन्होंने 5 साल के सक्रिय रचनात्मक जीवन में इतना कम और एक ही समय में इतना प्रबंधन किया। दुर्भाग्य से, कैरियर के टेकऑफ़ के साथ, कलाकार का व्यक्तित्व बिखरने लगा। 29 वर्षीय गायक की कैडिलैक की पिछली सीट पर मौत हो गई। उसके बगल में व्हिस्की की एक बोतल मिली। गौरतलब है कि उनका आखिरी सिंगल था "मैं इस दुनिया से कभी भी जीवित नहीं निकलूंगा"("मैं इस प्रकाश से कभी जीवित नहीं निकलूंगा")।

गर्थ ब्रूक्स

गर्थ ब्रूक्स- सबसे सफल कलाकारों में से एक लोक गायक. ब्रुक्सअपने स्टूडियो रिकॉर्डिंग और संगीत कार्यक्रमों में रॉक के तत्वों का इस्तेमाल किया, जिससे उन्हें प्रशंसकों के अपने दर्शकों का विस्तार करने की अनुमति मिली। उन्होंने 1990 के दशक में अपने संगीत कार्यक्रमों के लिए एल्बम और टिकटों की बिक्री का हर रिकॉर्ड तोड़ दिया। एलबम ब्रुक्सअभी भी सफलतापूर्वक बेचे जा रहे हैं, 2011 तक, 68 मिलियन से अधिक प्रतियां बिक चुकी थीं, जो बेची गई एल्बमों की तुलना में 5 मिलियन अधिक है। ब्रुक्स- 2 ग्रैमी अवार्ड्स और 17 अमेरिकन म्यूज़िक अवार्ड्स के विजेता। 6 मार्च 2012 को, इसने को शामिल करने की घोषणा की ब्रुक्सफेम के देश संगीत हॉल में। सृष्टि ब्रुक्समापा का एक मिश्र धातु है देशऔर ऊर्जावान चट्टान, लेकिन एकल "मुझे प्यार है जिस तरह से तुम मुझे प्यार करते हो"- बल्कि शांत किस्म का एक अच्छा उदाहरण देश.

शानिया ट्वेन

सुंदर, सेक्सी और प्रतिभाशाली शानिया ट्वेनबस टॉप टेन में होना है देश के कलाकार... एल्बम ने उन्हें पहली प्रसिद्धि दिलाई "द वुमन इन मी", और 1997 में एल्बम जारी किया गया था "खत्म हो गया आ जाओ"जो सबसे ज्यादा बिकने वाला बन गया देश एल्बमसभी समय का (इसका प्रचलन 40 मिलियन से अधिक प्रतियों का था)। जुड़वां- 5 ग्रैमी की मालिक, वह इतिहास की एकमात्र गायिका हैं, जिनके लगातार तीन एल्बम "डायमंड" की स्थिति में पहुंच गए हैं। दुनिया भर में 85 मिलियन से अधिक एल्बम बेचे गए हैं। बात सुनो "आप अभी भी एक हैं"द्वारा प्रदर्शित शानिया ट्वेन... दिवा, और भी बहुत कुछ!

ब्रैड पैस्ले

अगला शीर्ष 10 कलाकार लोक गायकलेता है ब्रैड पैस्ले... एक प्रतिभाशाली गायक जो श्रोताओं को जीतना जानता है, गाने के प्रदर्शन के दौरान ईमानदार भावनाओं को दिखाता है जिसमें कई लोग खुद को और अपने जीवन से जुड़ी घटनाओं को पहचानते हैं। उनका पहला एल्बम 1999 में शीर्षक के तहत जारी किया गया था "चित्रों की आवश्यकता किसे है", और 7 महीने के बाद पैज़लेमें पहले स्थान पर था देश चार्टसिंगल के साथ "उसे नहीं होना था"". अपने करियर के दौरान, 25 एकल ने शीर्ष दस में जगह बनाई चपटी कीलजिनमें से 16 पहले स्थान पर पहुंचे। उनके पास एक रिकॉर्ड भी है - चार्ट के शीर्ष पर लगातार 10 एकल।

रोजर मिलर

और अंत में रोजर मिलर- गायक, संगीतकार और संगीतकार। हंसमुख, मजाकिया गायक शैली में गायन का एक नायाब उस्ताद था देश... वह वाक्यांश का मालिक है: "मानव मस्तिष्क एक अद्भुत अंग है जो जन्म से काम करना शुरू कर देता है और तब तक नहीं रुकता जब तक आप बैठकर गीत नहीं लिखते।" उन्होंने अपने स्वयं के हास्य टीवी शो की मेजबानी की, हल्के, तुच्छ गीत और दार्शनिक गाथागीत दोनों लिखे। बिज़नेस कार्ड रोजर मिलर- गाना "किंग ऑफ़ द रोड"जो 1965 में हिट हुई थी। यह ट्रेन से यात्रा करते हुए जीवन का आनंद ले रहे एक आवारा की कहानी है। अपने रचनात्मक करियर के दौरान चक्कीवाला 11 ग्रैमी पुरस्कार जीते और 1995 में कंट्री म्यूजिक हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। हालाँकि गायक का निधन 20 साल पहले हो गया था, लेकिन उनके गीतों को आज भी याद किया जाता है और प्यार किया जाता है।

क्या आपने इन कलाकारों के गाने सुने हैं? आप इस सूची में किसे शामिल करेंगे?

शीर्ष 10 देश कलाकारअद्यतन: 13 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: ऐलेना