फादर आधुनिकतावाद) - 1) 20वीं सदी की कला और साहित्य में प्रवृत्तियों का सामान्य नाम, जो पारंपरिक रूपों और सौंदर्यशास्त्र के खंडन, शैली की परंपराओं पर निर्भरता, नए सौंदर्य सिद्धांतों की खोज, यथार्थवाद के साथ विराम की विशेषता है; 2) अपने अस्तित्व की नई परिस्थितियों में धर्म के अनुकूलन के रूपों में से एक; आधुनिकतावाद पुराने पारंपरिक धार्मिक विचारों और अवधारणाओं को संशोधित करता है जो विश्वासियों के नए वैज्ञानिक विचारों, उनकी परिवर्तित चेतना के साथ स्पष्ट रूप से संघर्ष में आ गए हैं।

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आधुनिकता

फादर - आधुनिकतावाद, आधुनिक से - आधुनिक, अंग्रेजी। - आधुनिकतावाद) विज्ञान में कई अर्थों में प्रयुक्त एक अस्पष्ट अवधारणा। उनमें से सबसे व्यापक रूप में, इसका उपयोग 20वीं सदी के पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र और कला इतिहास में किया जाता है। अवंत-गार्डे आधुनिकीकरण प्रकृति की सांस्कृतिक और कला घटनाओं की एक बड़ी श्रृंखला को नामित करने के लिए जो दूसरे की तकनीकी सभ्यता में वैज्ञानिक और तकनीकी सिद्धांत के प्रभाव में उत्पन्न हुई। ज़मीन। XIX - प्रथम ज़मीन। XX सदी (या कुछ हद तक व्यापक), प्रतीकवाद और प्रभाववाद से शुरू होकर 20वीं सदी की कला, संस्कृति और मानवतावादी विचारों के सभी नवीनतम रुझानों तक, जिसमें सभी अवांट-गार्डे आंदोलन (देखें: अवांट-गार्डे) शामिल हैं, इसके एंटीपोड तक। - उत्तरआधुनिकतावाद। एम. के मुख्य सैद्धांतिक अग्रदूतों में, लेसिंग, कांट और रोमान्टिक्स का अक्सर उल्लेख किया जाता है; तात्कालिक सैद्धांतिक नेताओं में नीत्शे, फ्रायड, बर्गसन और 20वीं सदी के कई गैर-शास्त्रीय दार्शनिक और विचारक, विशेष रूप से, अस्तित्ववादी और संरचनावादी शामिल हैं। एम. की मुख्य विशेषताएं कला की स्वायत्तता की सौंदर्यवादी रणनीति, किसी भी अतिरिक्त-कलात्मक संदर्भों (सामाजिक, राजनीतिक, धार्मिक, आदि) से मौलिक स्वतंत्रता की ओर इशारा करती हैं; कला में नकल सिद्धांत (देखें: नकल) की अत्यधिक अस्पष्टता या पूर्ण अस्वीकृति; कलात्मक रूप पर जोर (एक प्रवृत्ति जो किसी भी प्रकार की औपचारिकता में अपनी तार्किक सीमा तक पहुंच गई है - कलात्मक और अनुसंधान दोनों), कला के काम के आवश्यक आधार के रूप में समझा जाता है और इसकी सामग्री के समान होता है; और इस सब के परिणामस्वरूप - मूल और आत्मनिर्भर होने की मौलिक रूप से नई मात्रा के रूप में कार्य के दृश्य (या ऑडियो) प्रतिनिधित्व के निरपेक्षीकरण के लिए। रूसी-सोवियत सौंदर्यशास्त्र और कला इतिहास में, एम की अवधारणा का उपयोग अक्सर पक्षपातपूर्ण नकारात्मक मूल्यांकन की स्थिति से अवंत-गार्डे-आधुनिकतावादी घटनाओं (देखें: अवंत-गार्डे) के पूरे परिसर को नामित करने के लिए किया जाता था। मूल रूप से, यह हर नवीन चीज़ के संबंध में पारंपरिक संस्कृति में रूढ़िवादी रेखा (देखें: रूढ़िवाद) की स्थिति है; सोवियत विज्ञान में, सबसे पहले, यह पार्टी-वर्ग के वैचारिक दिशानिर्देशों द्वारा निर्धारित किया गया था। एम. वैज्ञानिक विश्लेषण का उतना विषय नहीं था जितना कि व्यापक, अक्सर व्यापक आलोचना का। एम. की पारंपरिक (सबसे पहले 19वीं सदी की परंपरा के ढांचे के भीतर) संस्कृति से हटने के लिए आलोचना की गई - यथार्थवाद-विरोधी, सौंदर्यवाद, सामाजिक-राजनीतिक जुड़ाव से प्रस्थान, रहस्यवाद से जुड़ने के लिए, निरपेक्षता के लिए कलात्मक और अभिव्यंजक साधन, अतार्किक क्षेत्र, अतार्किकता, बेतुकेपन और विरोधाभास को आकर्षित करने के लिए, निराशावाद और सर्वनाशवाद के लिए, औपचारिकता के लिए, कला और जीवन के बीच की रेखा को धुंधला करने के लिए, आदि। "एम" शब्द का संकुचित अर्थ अधिक सख्त लगता है। 20वीं सदी में कला के विकास के तीन मुख्य चरणों में से एक के रूप में: अवंत-गार्डे, एम. और उत्तर आधुनिकतावाद (यह भी देखें: 20वीं सदी की कलात्मक संस्कृति)। विशिष्ट और घटनात्मक रूप से, एम., पहले (व्यापक) सिमेंटिक मोड में सूचीबद्ध मुख्य विशेषताओं के साथ, अवंत-गार्डे की कई उपलब्धियों और निष्कर्षों को विरासत में मिला है, लेकिन अपने विद्रोही, चौंकाने वाले, निंदनीय अभिव्यक्ति को छोड़ देता है। एम. मानो एक अकादमिक अवांट-गार्ड है; वह स्वयं-स्पष्ट क्लासिक्स के रूप में कई अवंत-गार्डे नवीन कलात्मक और सौंदर्य संबंधी खोजों की पुष्टि करता है। एम. के लिए, क्यूबिज्म, अमूर्ततावाद, अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, रचनावाद, डोडेकैफोनी और जॉयस का साहित्य क्लासिक्स हैं जिन्होंने विश्व कला के सदियों पुराने इतिहास को व्यवस्थित रूप से जारी रखा है। कालानुक्रमिक रूप से, एम. का चरमोत्कर्ष 40-70 के दशक के अंत में कहीं पड़ता है, यानी, यह आंशिक रूप से देर से अवंत-गार्डे और प्रारंभिक उत्तर-आधुनिकतावाद दोनों को पकड़ता है, जो उनके बीच किसी प्रकार के मध्यवर्ती लिंक का प्रतिनिधित्व करता है। यदि अवांट-गार्ड कई मायनों में पारंपरिक कलाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों और तरीकों के स्वायत्तीकरण को अपनी तार्किक सीमा (अक्सर बेतुकेपन की हद तक) तक ले आता है, तो एक नियम के रूप में, अभी भी उनके ढांचे (पेंटिंग, संगीत, मूर्तिकला) के भीतर है। साहित्य) और केवल कला प्रस्तुति के लिए कुछ मौलिक नई खोज चालों की रूपरेखा तैयार की (डुचैम्प के रेडी-मेड, स्थानिक कोलाज, फोटोमोंटेज इत्यादि), फिर एम ने मुख्य रूप से कला उत्पादन की इन रणनीतियों को विकसित किया, जो शास्त्रीय कला के लिए अपरंपरागत थीं। पॉप कला, गतिवाद, अतिसूक्ष्मवाद, सभी प्रकार के कार्यों, स्थापनाओं, वैचारिक कला (देखें: संकल्पनवाद), और पर्यावरणीय कार्यों से शुरू होकर, एम. कलाकार कला की वस्तुओं को पारंपरिक अर्थों में कला के दायरे से परे ले जाते हैं, कला के बीच की सीमाओं को नष्ट करते हैं और आसपास की वास्तविकता, अक्सर कला परियोजनाओं में रचनात्मकता-चिंतन-भागीदारी की प्रक्रिया में प्राप्तकर्ता को सक्रिय रूप से शामिल करती है (देखें: हो रहा है)। आधुनिकतावादी वस्तुओं और वैचारिक स्थानों या कार्यों के निर्माता, एक नियम के रूप में, कला के पारंपरिक सौंदर्य (= कलात्मक) महत्व को त्याग देते हैं और प्रस्तुति और स्वागत के समय केवल अपने मूल और अद्वितीय अस्तित्व को बताते हैं। विरोधाभास, बेतुकी चालें, प्रतीत होने वाले असंगत तत्वों का अतार्किक संयोजन, आदि। कोलाज-मोंटाज पर आधारित असेंबली की विधि द्वारा निष्पादित तकनीकें, अक्सर कला के लिए पारंपरिक सामग्री से दूर होती हैं (आमतौर पर घरेलू सामान और उनके टुकड़े, प्रयुक्त मशीनें, तंत्र, औद्योगिक सभ्यता के उपकरण, कम अक्सर - नव निर्मित कुछ तकनीकी गैर-उपयोगितावादी सिमुलैक्रा जिसका कोई वास्तविक प्रोटोटाइप और कोई कार्यात्मक उद्देश्य नहीं है), प्राप्तकर्ता की धारणा को सक्रिय करने के लिए डिज़ाइन किया गया है और बहुत व्यापक और व्यक्तिपरक सिमेंटिक पॉलीसेमी के लिए डिज़ाइन किया गया है। एम. के साथ, पर्यावरणीय सौंदर्यशास्त्र कलात्मक संस्कृति के क्षेत्र में आकार लेना शुरू कर देता है, और इसमें पोस्ट-संस्कृति के मुख्य स्रोत शामिल हैं (देखें: पोस्ट-); अपनी कई कला दिशाओं में, 60-70 के दशक से एम. उत्तरआधुनिकतावाद में प्रवाहित होता है। लिट.: आधुनिकतावाद. मुख्य दिशाओं का विश्लेषण एवं आलोचना। एम., 1980; आधुनिकतावाद का लिंग. एक संकलन. ईडी। बी.के.स्कॉट. ब्लूमिंगटन, 1990; आइस्टीनसन ए. आधुनिकतावाद की अवधारणा। इथाका, 1990; स्टीवेन्सन आर. आधुनिकतावादी कथा। प्रस्तावना। एन.वाई., लंदन, 1992; ड्रकर जे. आधुनिकतावाद का सिद्धांत। दृश्य कला और आलोचनात्मक परंपरा। एन.वाई., 1994; निकोलस पी. आधुनिकतावाद। एक साहित्यिक मार्गदर्शिका. लंदन, 1995; आधुनिकतावाद से उत्तरआधुनिकतावाद तक। एक संकलन. ईडी। एल. ई. कहून. कैम्ब्रिज/मास., ऑक्सफ़ोर्ड, 1996. वी.बी.

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आधुनिकतावाद की अवधारणा. आधुनिकतावाद की धाराएँ, उनकी विशेषताएँ

जीवन की वास्तविकता में निराशा और इसे पुन: प्रस्तुत करने के कलात्मक यथार्थवादी तरीके से नवीनतम दार्शनिक सिद्धांतों में रुचि पैदा हुई और नए कलात्मक आंदोलनों का उदय हुआ, जिन्हें पतनशील, अवंत-गार्डे और आधुनिकतावादी कहा जाता है। फ्रांसीसी शब्द "डिकैडेंस" का अर्थ है गिरावट, "अवंत-गार्डे" का अर्थ है उन्नत सुरक्षा, और "आधुनिक" का अर्थ है आधुनिक, सबसे अधिक। इन शब्दों ने साहित्यिक प्रक्रिया में गुणात्मक रूप से नई घटनाओं को निरूपित करना शुरू कर दिया, जो सबसे आगे, अवांट-गार्ड पदों पर खड़ी थीं और जनमत और संस्कृति के पतन और संकट से जुड़ी थीं, सकारात्मक आदर्शों की खोज के साथ, इन खोजों को ईश्वर की ओर मोड़ना और विश्वास, रहस्यमय और तर्कहीन तक।

आधुनिकता- XIX के उत्तरार्ध की कला और साहित्य की गतिविधियों का सामान्य नाम - प्रारंभिक। XX सदी, बुर्जुआ संस्कृति के संकट को दर्शाती है और यथार्थवाद की परंपराओं और अतीत के सौंदर्यशास्त्र के साथ विराम की विशेषता है। 19वीं सदी के अंत में फ्रांस में आधुनिकतावाद का उदय हुआ। (बौडेलेर, वेरलाइन, रिंबौड) और यूरोप, रूस और यूक्रेन तक फैल गया। आधुनिकतावादियों का मानना ​​था कि कला के किसी कार्य में किसी तर्क या तर्कसंगत विचार की तलाश करने की कोई आवश्यकता नहीं है। इसलिए, आधुनिकतावाद की कला मुख्यतः प्रकृति में तर्कहीन थी।

पुराने विचारों और रूपों का विरोध करते हुए, आधुनिकतावादियों ने वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के नए तरीकों और साधनों की तलाश की, नए कलात्मक रूपों की खोज की और साहित्य को मौलिक रूप से अद्यतन करने की कोशिश की। इस संबंध में, आधुनिकतावाद एक वास्तविक कलात्मक क्रांति बन गया और साहित्य में आंतरिक एकालाप और "चेतना की धारा" के रूप में मानव मानस की छवियों, दूर के संघों की खोज, सिद्धांत जैसी युगांतरकारी खोजों पर गर्व किया जा सकता है। पॉलीफोनी का, एक विशिष्ट कलात्मक तकनीक का सार्वभौमिकरण और एक सामान्य सौंदर्य सिद्धांत में इसका परिवर्तन, जीवन की घटनाओं की छिपी हुई सामग्री की खोज के माध्यम से कलात्मक रचनात्मकता का संवर्धन, अवास्तविक और अज्ञात की खोज।

आधुनिकतावाद एक सामाजिक विद्रोह है, न कि केवल कलात्मक रूप के क्षेत्र में एक क्रांति, क्योंकि इसने सामाजिक वास्तविकता की क्रूरताओं और दुनिया की बेतुकीता के खिलाफ, मनुष्य के उत्पीड़न के खिलाफ, एक स्वतंत्र व्यक्ति होने के उसके अधिकार की रक्षा के लिए विरोध प्रदर्शन किया। आधुनिकतावाद ने कच्चे भौतिकवाद, आध्यात्मिक पतन और गरीबी, सुस्त, आत्म-संतुष्ट तृप्ति के खिलाफ विरोध किया। हालाँकि, यथार्थवाद का विरोध करते हुए, आधुनिकतावाद ने अपनी सभी उपलब्धियों को बाहर नहीं रखा, बल्कि कला में नए रास्तों की खोज में उनका उपयोग किया, उन्हें विकसित और समृद्ध किया।

आधुनिकतावाद की सामान्य विशेषताएं:

o व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर विशेष ध्यान;

o मनुष्य और कला के आमंत्रित आत्म-मूल्य;

o रचनात्मक अंतर्ज्ञान को प्राथमिकता;

o साहित्य को सर्वोच्च ज्ञान के रूप में समझना किसी व्यक्ति के अस्तित्व की गहराई के सबसे अंतरंग क्षेत्रों में प्रवेश करने और दुनिया को आध्यात्मिक बनाने में सक्षम है;

o कला में नए साधनों की खोज (धातुभाषा, प्रतीकवाद, मिथक-निर्माण, आदि);

o सौंदर्य और कला के नियमों के अनुसार दुनिया को बदलने वाले नए विचारों की खोज करने की इच्छा। दादावाद या भविष्यवाद जैसे चरम, कट्टरपंथी आधुनिकतावादी आंदोलनों को प्राप्त हुआ

नाम हरावल(फ्रांसीसी अवंत से - आगे, गार्डे - चौकीदार, मोहरा) - 20वीं सदी की कलात्मक संस्कृति में एक दिशा, जिसमें मौजूदा मानदंडों और परंपराओं की अस्वीकृति, नए कलात्मक साधनों को अपने आप में एक अंत में बदलना शामिल था; जीवन और संस्कृति में संकट, कष्टदायक घटनाओं को विकृत रूप में प्रदर्शित करना। अवंत-गार्डे स्वाभाविक रूप से विद्रोही है।

अवंत-गार्डे आंदोलन और आंदोलन (भविष्यवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, "नया उपन्यास", "बेतुका नाटक", "चेतना की धारा"आदि) ने साहित्यिक प्रक्रिया को समृद्ध और विविधतापूर्ण बनाया, जिससे कलात्मक रचनात्मकता की कई उत्कृष्ट कृतियाँ विश्व साहित्य के लिए छोड़ी गईं। उन्होंने उन लेखकों को भी महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया जिन्होंने यथार्थवाद के कलात्मक सिद्धांतों को नहीं छोड़ा: यथार्थवाद, प्रतीकवाद, नव-रोमांटिकतावाद और "चेतना की धारा" की जटिल अंतर्संबंध उत्पन्न हुए। यथार्थवादियों ने भी अपने कार्यों में एस. फ्रायड के विचारों का उपयोग किया, कलात्मक रूप के क्षेत्र में औपचारिक खोज की, व्यापक रूप से "चेतना की धारा", आंतरिक एकालाप का उपयोग किया और विभिन्न समय परतों को एक काम में संयोजित किया।

एक कलात्मक आंदोलन के रूप में आधुनिकतावाद कलात्मक घटनाओं का एक आंतरिक रूप से विषम समूह था जो सामान्य वैचारिक, दार्शनिक और कलात्मक सिद्धांतों पर आधारित थे। 19वीं सदी के अंत में. पड़ी प्रभाववाद, प्रतीकवाद और सौंदर्यवाद। 20वीं सदी की शुरुआत में. अभिव्यक्तिवाद, भविष्यवाद, घनवाद को उनमें जोड़ा गया, और प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और उसके बाद - दादावाद, अतियथार्थवाद, "चेतना की धारा" का स्कूल, और साहित्य, जिसमें शामिल थे उपन्यास-विरोधी, "बेतुका रंगमंच।"

प्रभाववाद(फ्रांसीसी "इंप्रेशन" से) 19वीं सदी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ और 20वीं सदी में फला-फूला। यह सैलून कला और प्रकृतिवाद की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा, सबसे पहले पेंटिंग में (सी. मोनेट, ई. मानेट, ए. रेनॉयर, ई. डेगास), जहां से यह अन्य कलाओं में फैल गया (मूर्तिकला में ए. रोडिन, एम. रवेल, सी. डेब्यूसी, आई. स्ट्राविंस्की संगीत में) और साहित्य। यहाँ प्रभाववाद के संस्थापक गोनकोर्ट बंधु और पॉल वेरलाइन थे। प्रभाववाद की स्पष्ट अभिव्यक्तियाँ गाइ डी मौपासेंट और मार्सेल प्राउस्ट के कार्यों में थीं; नट हैम्सन, ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल और जे. तुविम प्रभाववादियों से संबंधित थे।

वास्तविक जीवन पर अत्यधिक निर्भरता का विरोध करते हुए, वास्तविकता की नकल करने के खिलाफ, प्रभाववादियों ने जो देखा उसके बारे में अपने प्रभावों का वर्णन किया - दृश्य और संवेदी, जो कि दुनिया की तरह ही परिवर्तनशील थे, साथ ही छापों और रंगों के रंग, उनके विचार और जुड़ाव अक्सर थे शानदार और हमेशा उप'उद्देश्य। एक प्रभाववादी का काम दुनिया की एक वस्तुनिष्ठ तस्वीर नहीं है, बल्कि इसके बारे में जटिल व्यक्तिपरक छापों की एक प्रणाली है, जो कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व से चमकीले रंग में रंगी हुई है। प्रभाववादी विशेष रूप से कामुक सुंदरता के प्रति संवेदनशील होते हैं दुनिया; उन्होंने प्रकृति, उसकी सुंदरता, जीवन की विविधता और परिवर्तनशीलता, मानवता की आत्मा के साथ प्रकृति की एकता को पूरी तरह से पुन: प्रस्तुत किया।

XIX के अंत और XX सदी की शुरुआत के पतनशील आंदोलनों में से अधिकांश। बन गया प्रतीकवाद.प्रतीक का उपयोग जीवन की घटनाओं के अतुलनीय सार और कलाकार के गुप्त या रहस्यमय व्यक्तिगत विचारों, रचनात्मक अंतर्दृष्टि और तर्कहीन अंतर्दृष्टि को व्यक्त करने के साधन के रूप में किया गया था। प्रतीकों को विचारों का सबसे उत्तम अवतार माना जाता था। प्रतीकात्मक छवियों ने मानव आत्मा और उसके जीवन के रहस्यमय और तर्कहीन सार को पुन: प्रस्तुत किया, एक अपरिहार्य भाग्य की शानदार प्रगति, परवर्ती जीवन, "अन्य अस्तित्व" की आध्यात्मिक दुनिया को दर्शाया और जीवन की घटनाओं के रहस्यमय सार पर संकेत दिया।

प्रतीकवादियों के लिए, कविता, संगीत की तरह, रहस्यों के ज्ञान का उच्चतम रूप थी - "अन्य अस्तित्व" की खोज और खोज। प्रतीक ने अपने बहुरूपी, गहरे छिपे अर्थ से मोहित होकर कई संघों को जन्म दिया, जिन्हें समझना मुश्किल या असंभव भी था। प्रतीकवादियों ने शब्दों की आंतरिक ध्वनि, माधुर्य और लय, भाषा की व्यंजना और माधुर्य, कविता की लय और माधुर्य और विभिन्न संघों के खेल के कारण पाठक को जकड़ लेने वाली भावनात्मक उत्तेजना को बहुत महत्व दिया। प्रतीकवाद की शुरुआत फ्रांसीसी कवियों पॉल वेरलाइन, मल्लार्मे और आर्थर रिंबाउड ने की थी। फ़्रांस पर "विजय" प्राप्त करने के बाद, प्रतीकवाद तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। इसके विभिन्न देशों में, प्रतीकवाद का प्रतिनिधित्व गैब्रिएल डी'अनुंजियो (इटली), रिल्के और ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल (ऑस्ट्रिया), स्टीफन जॉर्ज (जर्मनी), ऑस्कर वाइल्ड (इंग्लैंड), एमिल वेरहर्न और मौरिस मैटरलिंक (बेल्जियम), जनरल-गॉड द्वारा किया गया था। इबसेन (नॉर्वे), स्टैनिस्लाव प्रिज़ीबीस्ज़ेव्स्की (पोलैंड)।

सौंदर्यवाद 19वीं शताब्दी के अंतिम दशक में उत्पन्न हुआ। इंग्लैंड में। उन्होंने परिष्कृत सौंदर्य के पंथ को जन्म दिया। सौंदर्यवाद के रचनाकारों का मानना ​​​​था कि यथार्थवाद पूरी तरह से पतन के लिए अभिशप्त था, कि सामाजिक समस्याओं का वास्तविक कला से कोई लेना-देना नहीं था, और उन्होंने "कला कला के लिए," "सुंदरता के लिए सौंदर्य" के नारे लगाए। अंग्रेजी सौंदर्यवाद का सबसे उत्कृष्ट प्रतिनिधि ऑस्कर वाइल्ड था।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म(फ्रांसीसी "अभिव्यंजना, अभिव्यक्ति" से) की स्थापना भी 19वीं शताब्दी में हुई थी। इस अवांट-गार्ड आंदोलन को 20वीं सदी की पहली तिमाही में अपनी पूर्ण ध्वनि और वजन प्राप्त हुआ। और विश्व साहित्य के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान बन गया। अभिव्यक्तिवादी वास्तविकता से निकटता से जुड़े हुए थे - यही वह चीज़ थी जिसने उन्हें आकार दिया और गहराई से चिंतित किया। उन्होंने जीवन की कुरूप घटनाओं, संसार की क्रूरता की निंदा की, युद्ध और रक्तपात का विरोध किया, मानवता से भरे हुए थे और सकारात्मक आदर्शों की पुष्टि की।

लेकिन दुनिया के बारे में अभिव्यक्तिवादियों की दृष्टि अनोखी थी: दुनिया उन्हें एक अराजक व्यवस्था लगती थी, जो समझ से बाहर, अनजानी, रहस्यमयी ताकतों द्वारा निर्देशित थी, और उनसे कोई मुक्ति नहीं थी। एकमात्र वास्तविक चीज़ मनुष्य और कलाकार की आंतरिक दुनिया, उनकी भावनाएँ और विचार थे। यह वह था जिस पर लेखक का ध्यान केन्द्रित होना चाहिए था। और इसे स्पष्ट रूप से, विशद रूप से, भव्य पारंपरिक छवियों का उपयोग करके, अशांत अनुपात के साथ, अत्यधिक तनावपूर्ण, स्पष्ट स्वरों के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाना चाहिए, अर्थात, विरोधाभासी विचित्र का उपयोग करके और एक शानदार परिप्रेक्ष्य से अभिव्यंजक छवियों का उपयोग करके चित्रित किया जाना चाहिए। या शायद सबसे उत्कृष्ट अभिव्यक्तिवादी जोहान्स बेचर ने "तनाव, परमानंद में खुला मुंह" की काव्यात्मक छवि को अभिव्यक्तिवाद की विशेषता माना। तो, अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों में बहुत अधिक व्यंग्य, विचित्र, बहुत अधिक डरावनी, अत्यधिक क्रूरता, सामान्यीकरण और वास्तविकता का व्यक्तिपरक आकलन है। अभिव्यक्तिवाद सबसे पहले चित्रकला (ई. मंच, डब्लू. वान गाग, पी. गौगुइन, पी. सेज़ेन, आदि) और संगीत (रिचर्ड स्ट्रॉस) में प्रकट हुआ, और जल्द ही साहित्य में चला गया। सर्वाधिक अभिव्यक्तिवादियों में ऑस्ट्रिया में जी. ट्राकल और एफ. काफ्का हैं; जर्मनी में I. बेचर और ए. फ्रांस; रूस में एल एंड्रीव।

बिम्बवाद(फ्रांसीसी "छवि" से) - एक आंदोलन जिसके कारण रूसी कल्पनावाद का उदय हुआ। यह प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर इंग्लैंड में दिखाई दिया और 20 के दशक के मध्य तक अस्तित्व में रहा। कल्पनावादियों ने पहली बार 1919 में रूस में अपनी उपस्थिति दर्ज कराई। इमेजिस्टों और इमेजिस्टों की छवि ने इसे रचनात्मकता का अंत घोषित कर दिया। रूसी कल्पनावाद के सिद्धांतकार वी. शेरशेनविच ने तर्क दिया, "एक कविता एक जीव नहीं है, बल्कि छवियों की एक लहर है, इसमें से आप एक छवि निकाल सकते हैं और दस और डाल सकते हैं।" इसलिए, इस आंदोलन के प्रतिनिधियों ने कविता को "छवियों की सूची" माना, रूपकों, रूपकों, विशेषणों, तुलनाओं और अन्य ट्रॉप्स का एक उत्कृष्ट अंतर्संबंध - रंगों, रंगों, छवियों, लय और धुनों का एक प्रकार का मनमौजी संचय। कल्पनावादियों ने सामग्री को पृष्ठभूमि में धकेल दिया: यह "छवि को खा जाती है।" बेशक, कल्पनावाद चाहकर भी सामग्री की पूरी तरह से उपेक्षा नहीं कर सकता। एस. यसिनिन का कार्य इस विचार की सबसे अच्छी पुष्टि है। इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में कल्पनावाद के प्रतिनिधि टी.एस. हैं। एलियट, आर. एल्डिंगटन, ई. पाउंड, ई. लोवेल, आदि।

अवंत-गार्डे की अवधारणा. विश्व साहित्य में अवंत-गार्डे आंदोलन

भविष्यवाद(लैटिन "फ्यूचर" से) 1909 में इटली में उत्पन्न हुआ, इसके संस्थापक एफ. मैरिनेटी थे। वहां से यह पूरे यूरोप में फैल गया, फ्रांस में क्यूबिज़्म का नाम प्राप्त हुआ (एम. जैकब, बी. सेंड्रार्स), रूस में इसका भविष्यवाद और क्यूबो-फ्यूचरिज़्म (आई. सेवरीनिन, टेक फर, वी. खलेबनिकोव, वी. मख्नोवस्की, आदि)। ), हरावलपोलैंड में (जे. प्रिज़ीबोस और अन्य)। एम. सेमेंको द्वारा स्थापित यूक्रेनी भविष्यवाद, जिसे बाद में "पैनफ्यूचरिज्म" नाम मिला।

भविष्यवादियों ने घोषणा की कि उन्होंने भविष्य की कला बनाई है, जो "गगनचुंबी इमारत-मशीन-ऑटोमोबाइल" संस्कृति के नए युग की लय के अनुरूप थी, और पुरानी संस्कृति की परंपराओं को त्यागने का आह्वान किया, जिसे उन्होंने अपमानजनक रूप से "कहा" थूकदान।" भविष्यवादियों ने तकनीकी प्रगति, शहर, कारों, मोटरों, प्रोपेलरों, "यांत्रिक" सुंदरता के भजन गाए और एक नए मनुष्य के निर्माण की आवश्यकता पर ध्यान दिया, जो अपने समय की प्रौद्योगिकी के योग्य हो, एक नई तरह की आत्मा वाला मनुष्य हो। उन्होंने यथार्थवादी साहित्य, उसकी भाषा और काव्य तकनीक की परंपराओं को खारिज कर दिया। अपनी भाषा, नए शब्दों और वाक्यांशों का परिचय देते हुए, भविष्यवादी यहां तक ​​कि बेतुकेपन के बिंदु तक पहुंच गए: समय के साथ उन्होंने बिना किसी अर्थ के शब्दों का आविष्कार किया।

फ्रांसीसी क्यूबिस्ट और रूसी क्यूबो-फ़्यूचरिस्ट क्यूबिस्ट चित्रकारों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे, जिन्होंने अपने रंगों की तीक्ष्णता और असामान्य सामग्री से आम लोगों को आश्चर्यचकित करने की कोशिश की: उन्होंने जो चित्रित किया, उसे सरलतम ज्यामितीय तत्वों - क्यूब्स (इसलिए) में बदल दिया। नाम), वर्ग, आयत, रेखाएं, सिलेंडर, वृत्त, आदि। रूप के पंथ की घोषणा करने के बाद, क्यूबिस्टों ने सामग्री को पृष्ठभूमि में धकेल दिया और इसे आकार में ऊपर उठाया। लेखकों ने औसत व्यक्ति को न केवल "ऐसी भाषा में, जिसे कभी किसी ने नहीं सुना था" हैरान कर दिया, बल्कि व्यंजना से हटकर कोलाहल, असंगति और ऐसे व्यंजनों के संचय की ओर भी बढ़ा दिया, जिनका उच्चारण करना मुश्किल था।

अतियथार्थवादफ्र से. "सुर" - ऊपर, यानी, अतियथार्थवाद), जो 1920 के दशक में फ्रांस में उभरा। इसके संस्थापक और मुख्य सिद्धांतकार फ्रांसीसी लेखक आंद्रे ब्रेटन थे, जिन्होंने "आज तक मौजूद सपनों और वास्तविकता के बीच विरोधाभास को नष्ट करने" का आह्वान किया था। उन्होंने कहा कि एकमात्र क्षेत्र जहां कोई व्यक्ति खुद को पूरी तरह से अभिव्यक्त कर सकता है, वह है अवचेतन क्रियाएं: नींद, प्रलाप, आदि, और उन्होंने अतियथार्थवादी लेखकों से, यानी अवचेतन स्तर पर, "स्वचालित लेखन" की मांग की।

विद्यालय "चेतना की धारा"- यह मानव मानस को सीधे "अंदर से" चित्रित करने का एक साधन है, एक जटिल और चल रही प्रक्रिया के रूप में, जो आंतरिक दुनिया में गहराई तक जाती है। इस तरह के कार्यों को यादों, आंतरिक एकालापों, संघों, गीतात्मक विषयांतरों और अन्य कलात्मक तकनीकों के उपयोग की विशेषता थी। प्रतिनिधि: डी. जॉयस, एम. प्राउस्ट, डब्ल्यू. वुल्फ और अन्य।

में "बेतुका नाटक"वास्तविकता को निराशावाद के चश्मे से चित्रित किया गया। एक गतिरोध, पतन का निरंतर पूर्वाभास, वास्तविक दुनिया से अलगाव कार्य की विशिष्ट विशेषताएं हैं। पात्रों का व्यवहार एवं वाणी अतार्किक है, कथानक नष्ट हो गया है। निर्माता - एस. बेकेट, ई. इओनेस्को।

आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न

1. साहित्य कैसे कगार पर हैउन्नीसवीं-XX सदियों का अपने समय के सभी उतार-चढ़ावों से गहरा संबंध है?

2. 20वीं सदी के पूर्वार्ध में साहित्यिक विकास के सबसे उल्लेखनीय कारकों का नाम बताइए।

3. आधुनिकतावादी साहित्य का सामान्य विवरण दीजिए।

4. किन आंदोलनों और प्रवृत्तियों को अवंत-गार्डे माना जाता है? उनकी सामान्य विशेषताएँ बताइये।

लेख आधुनिकतावाद जैसी विवादास्पद सांस्कृतिक घटना की जांच करेगा। मुख्य ध्यान आधुनिकतावाद की विभिन्न शैलियों पर दिया जाता है, विशेष रूप से, रूसी संस्कृति और विशेष रूप से साहित्य में इसकी अभिव्यक्ति, साथ ही उन विशिष्ट विशेषताओं पर जो इन सभी कई शैलियों को एकजुट करती हैं।

आधुनिकतावाद क्या है?

आइए इसका पता लगाएं। इस प्रश्न का उत्तर देने से पहले कि आधुनिकतावाद के विभिन्न आंदोलनों को एक साथ क्या लाता है, इस घटना को परिभाषित करना उचित है। आधुनिकतावाद 19वीं और 20वीं शताब्दी की संस्कृति पर लागू एक बहुत ही सामान्य पदनाम है। हालाँकि, इस घटना के कालानुक्रमिक ढांचे पर अलग-अलग दृष्टिकोण हैं; कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि आधुनिकतावाद विशेष रूप से 20वीं शताब्दी की एक घटना है। यह शब्द इटालियन शब्द मॉडर्निज्मो से आया है, जिसका अनुवाद "आधुनिक आंदोलन" के रूप में होता है, या, अधिक गहराई से, लैटिन मॉडर्नस से - "आधुनिक"।

आधुनिकतावाद के लक्षण

आधुनिकतावाद की अवधि न केवल कला में (हालाँकि इस क्षेत्र में, शायद, सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई), बल्कि दर्शन और विज्ञान में भी, पिछली अवधारणाओं और अनुभव के साथ एक तीव्र विराम से निर्धारित होती है, जो पुराने सिद्धांतों का खंडन करने की इच्छा से होती है। और प्रासंगिक स्थापित करें, नए अभिव्यंजक कलात्मक रूपों का उद्भव जो उनकी व्यापकता और योजनाबद्ध चरित्र से प्रतिष्ठित थे। कभी-कभी वास्तविकता के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण को व्यक्त करने के रूपों की खोज कार्य के वैचारिक मूल्य और सौंदर्यशास्त्र की हानि के लिए अपने आप में एक अंत थी। आधुनिकतावाद की ये सभी विशेषताएँ बुर्जुआ समाज में इसकी नकारात्मक धारणा का कारण बनीं। इन आंदोलनों ने उनके मूल्यों पर प्रश्नचिन्ह लगा दिया। बुर्जुआ भावनाएँ मुख्य रूप से यथार्थवाद में परिलक्षित होती थीं, और आधुनिकतावाद और यथार्थवाद सीधे विपरीत प्रवृत्तियाँ हैं। पुरातनता से यथार्थवाद तक सांस्कृतिक परंपराओं के खंडन को आमतौर पर अवंत-गार्डे (फ्रांसीसी "उन्नत टुकड़ी" से) के रूप में जाना जाता है, लेकिन यह अवधारणा पहले से ही 20 वीं शताब्दी की है। हालाँकि, आधुनिकतावाद और अवंत-गार्डे की अवधारणाओं के बीच संबंध अभी भी अस्पष्ट है; उन्हें या तो विनिमेय या पूरी तरह से विपरीत माना जाता है।

आधुनिकतावादी संस्कृति

आधुनिकतावाद, संक्षेप में, बुर्जुआ समाज में मौजूद सभी आंतरिक विसंगतियों और विरोधाभासों की अभिव्यक्ति थी। यह विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास के प्रभाव में और वैश्विक सामाजिक-राजनीतिक आपदाओं के प्रभाव में हुआ। समाज में संघर्षों और कलह ने निश्चित रूप से 20वीं सदी की शुरुआत में लोगों के मनोविज्ञान को बदलने पर प्रभाव डाला, जैसा कि तकनीकी नवाचारों और संचार उपकरणों के उद्भव से हुआ।

सांस्कृतिक और सामाजिक स्तरीकरण के कारण दो उपसंस्कृतियों का उदय हुआ - कुलीन और जन, जिसका विभाजन आज भी समाज में मौजूद है। उसी अवधि के दौरान, किट्सच की अवधारणा उत्पन्न हुई, जो लोकप्रिय संस्कृति से निकटता से जुड़ी हुई थी।

फिलहाल कला और साहित्य को छुए बिना, हम दर्शन में आधुनिकतावाद के बारे में बात कर सकते हैं, जहां यह मुख्य रूप से जीवन के तथाकथित दर्शन के साथ-साथ अस्तित्ववाद के संपर्क में आता है।

आधुनिकतावाद की संस्कृति यूरोप के तथाकथित पतन को प्रतिबिंबित करती है, लेकिन इस आंदोलन का सार न केवल सांस्कृतिक और आध्यात्मिक संकट का चित्रण है, बल्कि इससे बाहर निकलने के तरीकों की निरंतर खोज भी है। और अगर हम बात करें कि आधुनिकतावाद की विभिन्न धाराओं को एक साथ क्या लाता है, तो सबसे पहले, तथ्य यह है कि वे सभी बाहर निकलने के लिए कई अलग-अलग विकल्प प्रदान करते हैं।

कला में आधुनिकतावाद

"आधुनिक" शब्द का प्रयोग आमतौर पर कला में आधुनिकता को दर्शाने के लिए किया जाता है। यह गुणात्मक रूप से बदलना शुरू हो जाता है: यदि पहले के लेखकों ने मुख्य रूप से नकल की गई वास्तविकता को चित्रित किया, तो उन्नीसवीं सदी के अंत से कैनवस पर वे इस वास्तविकता के बारे में अपना दृष्टिकोण, अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करते हैं, जिससे इसके पीछे छिपी वास्तविक वास्तविकता को चित्रित करने का प्रयास किया जाता है। बाहरी आवरण।

19वीं सदी के अंत के बाद से, शैलियों की एक विशाल विविधता उभरी है, जिसके लिए सामान्य शब्द "आधुनिकतावाद" है। नई शैलीगत प्रवृत्तियों का इतना तीव्र उद्भव इस तथ्य के कारण हो सकता है कि इस अवधि के दौरान जीवन बहुत तेज़ी से बदलना शुरू हो जाता है, सब कुछ लगातार बदल रहा है, और विज्ञान, सामाजिक संबंधों और राजनीति के विकास के साथ-साथ कला और वास्तुकला में विभिन्न शैलियाँ भी बदल रही हैं। उठो, मिटो और बदलो। "कला कला के लिए", "कला स्वयं के लिए" के विचार उत्पन्न होते हैं और साथ ही कला आसपास की वास्तविकता को विच्छेदित करने और उसके विरोधाभासों पर काबू पाने का एक साधन बन जाती है।

सबसे महत्वपूर्ण और उल्लेखनीय हैं प्रभाववाद, उत्तर-प्रभाववाद, घनवाद, फ़ौविज़्म, भविष्यवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद और अमूर्त कला। इन सभी शैलियों को वस्तुनिष्ठ वास्तविकता की छवि के साथ एक विराम, एक अत्यंत व्यक्तिपरक दृष्टिकोण, अभिजात्यवाद और पिछले युगों की कलात्मक विरासत की अस्वीकृति - क्लासिकवाद और यथार्थवाद की विशेषता है। उत्तरार्द्ध का मतलब हमेशा शुरुआती कलात्मक अनुभव के साथ पूर्ण विराम नहीं होता है, बल्कि सौंदर्य संबंधी आदर्शों को बेहतर रूप में व्यक्त करने की इच्छा भी होती है।

नई शैलियाँ अलग-अलग समय में और अलग-अलग देशों में उभरीं, अक्सर आधुनिकतावादी शैलियों में काम करने वाले कलाकारों के बीच। यदि आधुनिकतावाद के विभिन्न आंदोलन एक-दूसरे से इतने भिन्न थे तो क्या चीज़ उन्हें एक साथ लाती है? संक्षेप में, वे अक्सर यथार्थवाद-विरोधी प्रवृत्तियों और दुनिया के बारे में अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की इच्छा के अलावा किसी और चीज़ से एकजुट नहीं थे।

तथाकथित सैलून ऑफ़ द रिजेक्टेड के उद्भव का वर्ष - 1863 - को अक्सर आधुनिकतावाद के उद्भव की निचली सीमा के रूप में उद्धृत किया जाता है। जिन कलाकारों को पेरिस सैलून की जूरी द्वारा अनुमोदित नहीं किया गया था, उनके कार्यों को वहां प्रदर्शित किया गया था - और यह उस समय की यूरोपीय कला का मुख्य केंद्र था। इस सैलून की उपस्थिति प्रसिद्ध प्रभाववादियों के नाम से जुड़ी हुई है, इसलिए, इस शैली को पारंपरिक रूप से चित्रकला में आधुनिकता की पहली अभिव्यक्ति माना जाता है। आधुनिकतावाद बीसवीं सदी के मध्य के करीब लुप्त होने लगा, जब उत्तरआधुनिकतावाद प्रकट होने लगा।

साहित्य में आधुनिकतावाद

साहित्य में एक आंदोलन के रूप में, आधुनिकतावाद प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर उभरा और 20वीं सदी के 20 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया। कला की तरह ही, आधुनिकतावाद एक अंतरराष्ट्रीय आंदोलन है जिसका प्रतिनिधित्व विभिन्न विद्यालयों द्वारा किया जाता है - अभिव्यक्तिवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, आदि।

तीन लेखकों को साहित्य में आधुनिकतावादी आंदोलन का संस्थापक माना जाता है, जिन्होंने शब्दों के साथ काम करने की नई तकनीकें विकसित कीं: डी. जॉयस, एफ. काफ्का और एम. प्राउस्ट। दार्शनिक एफ. नीत्शे और जेड. फ्रायड और सी. जंग की अवधारणाओं का आधुनिकतावाद के साहित्य पर गहरा प्रभाव पड़ा।

आधुनिकतावाद के साहित्य में कई विविध समूह शामिल हैं, जो आसपास की वास्तविकता का वर्णन करने की नहीं, बल्कि स्वयं को व्यक्त करने की इच्छा से एकजुट हैं, जिसने अंततः प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व पर जनता का ध्यान केंद्रित करने में मदद की और मनोविज्ञान को बदलने पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। समाज की।

रूसी आधुनिकतावाद

रूस में आधुनिकतावाद एक दिलचस्प घटना प्रतीत होती है। यहां इसे मुख्य रूप से साहित्य में प्रस्तुत किया गया है और इसमें कई विशेषताएं हैं। विशेष रूप से, सभी आधुनिकतावादी आंदोलनों की तरह, उन्हें प्राचीन पौराणिक छवियों में रुचि थी, लेकिन आधुनिकतावाद के रूसी संस्करण में यह विशेष रूप से स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था; इसमें पौराणिक कथाओं और लोककथाओं पर स्पष्ट ध्यान दिया गया था। रूसी आधुनिकतावाद बुद्धिजीवियों के उस हिस्से की विशेषता थी जो सबसे अधिक यूरोपीयकृत था। पश्चिमी आधुनिकतावाद की तरह, रूस में आधुनिकतावाद कुछ हद तक पतन की भावनाओं से व्याप्त था, जो विशेष रूप से सबसे बड़े आंदोलनों में से एक - प्रतीकवाद पर लागू होता है। और दुनिया भर में आधुनिकतावाद का प्रतिनिधित्व आने वाली आध्यात्मिक क्रांति के अनुयायियों द्वारा किया गया था।

रूसी साहित्य में आधुनिकतावाद

शायद 20वीं सदी के साहित्य में रूसी आधुनिकतावाद का सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है। मुख्य आंदोलनों में से एक्मेइज्म, फ्यूचरिज्म और सिंबलिज्म को याद करना उचित है। ये सभी आंदोलन आधुनिकतावाद की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाते हैं - वास्तविकता को चित्रित करने के नए तरीकों की खोज और पारंपरिक कला को नकारना।

प्रतीकों

साहित्य में एक आंदोलन के रूप में, प्रतीकवाद 19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में प्रकट हुआ। कविता व्यक्तिगत हो जाती है, यह तात्कालिक छापों को समेकित करती है, यथासंभव कामुक और अभिव्यंजक बनने का प्रयास करती है।

प्रतीकवादियों के अनुसार, बाहरी और आंतरिक वास्तविकता को तर्कसंगत तरीके से नहीं पहचाना जा सकता है, इसलिए कलाकार-निर्माता प्रतीकवाद के माध्यम से दुनिया के गुप्त अर्थों को समझने में सक्षम होता है। रूस में प्रतीकवाद काफी अचानक उभरा, और "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" - कवि डी. मेरेज़कोवस्की का एक लेख - आमतौर पर इसके शुरुआती बिंदु के रूप में जाना जाता है। वह, जेड गिपियस, वी. ब्रायसोव और अन्य पुराने प्रतीकवादियों के प्रतिनिधियों में से एक थे, जिनके कार्यों ने मुख्य रूप से निर्माता के पथ की विशिष्टता और दुनिया की अपूर्णता के विषयों को उठाया। प्रतीकवादियों की अगली पीढ़ी - युवा प्रतीकवादी - सुंदरता, जीवन और कला के संयोजन की मदद से दुनिया को बदलने के विषयों का उपयोग करती है, प्रतिनिधियों में ब्लोक, आंद्रेई बेली, वी. इवानोव थे, कवियों की इस पीढ़ी को कहा जा सकता है स्वप्नलोकवासी। प्रतीकवाद के प्रतिनिधियों के लिए धन्यवाद, कविता में शब्द को कई अतिरिक्त अर्थपूर्ण रंग प्राप्त हुए, भाषा अधिक आलंकारिक और लचीली हो गई।

तीक्ष्णता

यह घटना वास्तविकता और उसके अनुरूप छवि के दृष्टिकोण की स्पष्टता और स्पष्टता के बारे में विचारों के आधार पर, प्रतीकवाद के प्रतिकार के रूप में उभरी। उनकी राय में शब्द अस्पष्ट नहीं होना चाहिए, उसका मूल अर्थ होना चाहिए, शैली संक्षिप्त, संयमित और अभिव्यंजक होनी चाहिए, कार्य की संरचना सख्त और परिष्कृत होनी चाहिए। एकमेइज़्म के अस्तित्व की शुरुआत "कवियों की कार्यशाला" के उद्भव से जुड़ी है, जिसके नेता कवि गुमीलोव और गोरोडेत्स्की थे। यह आंदोलन रूसी कविता के स्वर्ण युग की साहित्यिक परंपराओं को प्रतिध्वनित करता है। आधुनिकतावाद के अन्य प्रतिनिधियों में ए. अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टाम, एम. कुज़मिन का नाम लिया जा सकता है।

भविष्यवाद

आंदोलनों के इस सबसे अग्रणी के प्रतिनिधियों ने ऐसी कला बनाने की कोशिश की जो आसपास की वास्तविकता को मौलिक रूप से बदल दे। वे न केवल रचनात्मकता के प्रयोगात्मक रूपों, साहसी काव्यात्मक संरचना और भाषा के उपयोग से प्रतिष्ठित थे, बल्कि अक्सर इस तथ्य से भी कि उन्होंने चौंकाने वाले कृत्य किए और एक असामान्य जीवन शैली का नेतृत्व किया। भविष्यवाद को कई उपसमूहों में विभाजित किया गया था: अहंकार-भविष्यवाद, घन-भविष्यवाद, "सेंट्रीफ्यूज" और इसमें वी. मायाकोवस्की, वी. खलेबनिकोव, डी. बर्लियुक और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध कवि शामिल थे। इस आधुनिकतावादी (और इससे भी अधिक, अवंत-गार्डे) आंदोलन की उपस्थिति का समय 1910 माना जाता है, जब भविष्यवादी कविता का पहला संग्रह, "द जजेस टैंक" प्रकाशित हुआ था।

रूसी चित्रकला में आधुनिकतावाद

आधुनिकतावाद ने न केवल रूसी साहित्य में, बल्कि चित्रकला में भी महत्वपूर्ण रूप से खुद को प्रकट किया है। कला के इस रूप में आधुनिकतावाद के प्रतिनिधियों के बीच, यह याद रखने योग्य है, सबसे पहले, एम. व्रुबेल, आई. बिलिबिन, ए. बेनोइस, वी. वासनेत्सोव - सूची को अंतहीन रूप से जारी रखा जा सकता है, खासकर अगर हम अन्य कलाकारों को याद करते हैं जो विभिन्न समयावधियों में किसी न किसी रूप में आधुनिकता की ओर रुख किया गया। उनके काम से एक ही समय में यूरोप में हो रही खोजों के साथ समानताएं सामने आईं, लेकिन यह उनसे काफी अलग भी था। उन्हें एक निश्चित पारंपरिक सजावट, स्पष्ट और मूर्तिकला चेहरे और अग्रभूमि में पात्रों के आंकड़े, अलंकरण और रंगों के बड़े पैमाने पर विमानों की विशेषता है। इन सभी विशिष्ट विशेषताओं ने चित्रों को अधिक अभिव्यंजना और त्रासदी प्रदान की। कलाकारों ने जिन मुख्य विषयों को संबोधित किया वे मृत्यु, शोक, नींद, किंवदंती और कामुकता थे। इसके अलावा, पेंटिंग में रंगों और रेखाओं के प्रतीकवाद में एक निश्चित मूल्य दिखाई दिया।

आधुनिकतावादी आंदोलनों की सामान्य विशेषताएं

तो, अंत में, हम कह सकते हैं कि आधुनिकतावाद के विभिन्न आंदोलनों को इस तथ्य से एक साथ लाया जाता है कि वे सभी यथार्थवाद और यथार्थवाद द्वारा प्रतिबिंबित मूल्यों का विरोध करते हैं। आधुनिकतावादी रचनाएँ, कला में दिशा की परवाह किए बिना, मूल प्रयोग थे, उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की संस्कृति में एक वास्तव में नई, अप्रत्याशित और असामान्य घटना थी, जो लगातार खोज में थी। आधुनिकतावाद और इसके शैलीगत आंदोलनों ने अन्य शैलियों के विपरीत एक शैली बनने की कोशिश की जो विश्व संस्कृति में स्वाभाविक रूप से और जैविक रूप से उत्पन्न हुई, अनिवार्य रूप से, रचनाकारों की इच्छाओं की परवाह किए बिना। शायद इस आंदोलन के इतने अल्पकालिक अस्तित्व का कारण यह था कि इसमें व्यक्तिवाद पर बहुत अधिक जोर दिया गया था।

XX - प्रारंभिक XXI सदी

20वीं सदी के साहित्य में आधुनिकतावाद का विकास

19वीं सदी के अंत से शुरू होकर, आधुनिकतावाद ने साहित्यिक प्रक्रिया में प्रमुख भूमिका निभायी। 20वीं सदी के आधुनिकतावादी साहित्य के कार्यों में मुख्य ध्यान। मनुष्य के गहरे सार और अस्तित्व की शाश्वत समस्याओं की अभिव्यक्ति, ठोस और ऐतिहासिक सीमाओं से परे जाने के तरीकों की खोज, "उच्च सार्वभौमिकता" प्राप्त करने की संभावनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है, यानी सार्वभौमिक प्रवृत्तियों की खोज पर। मानव जाति के आध्यात्मिक विकास में।

आधुनिकतावादी साहित्य की विशिष्ट विशेषताएं हैं, सबसे पहले, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर विशेष ध्यान देना; अस्तित्व और कला के शाश्वत नियमों की ओर उन्मुखीकरण; रचनात्मक अंतर्ज्ञान को लाभ देना; उच्चतम ज्ञान के रूप में साहित्य की धारणा जो किसी व्यक्ति के अस्तित्व की सबसे अंतरंग गहराई में प्रवेश कर सकती है; शाश्वत विचारों को प्राप्त करने की इच्छा जो दुनिया को सुंदरता के नियमों के अनुसार बदल सकती है; एक नई कलात्मक वास्तविकता बनाना और उसके साथ प्रयोग करना; नए औपचारिक साधनों की खोज करना, आदि।

एक आधुनिकतावादी कार्य चेतन और अवचेतन, सांसारिक और ब्रह्मांड को जोड़ता है, जो मुख्य रूप से मनोवैज्ञानिक स्तर पर किया जाता है। ऐसे कार्य के केंद्र में एक व्यक्ति होता है जो अस्तित्व के अर्थ की तलाश कर रहा है, अपने अनुभवों को सुन रहा है और "युग की नग्न तंत्रिका" जैसा बन रहा है।

आयरिश लेखक जेम्स जॉयस (1882-1941) एक नए प्रकार के आधुनिकतावादी उपन्यास के संस्थापकों में से एक हैं, जिनकी कविताओं का न केवल इस शैली के विकास पर, बल्कि 20वीं सदी की संपूर्ण साहित्यिक प्रक्रिया पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। जॉयस ने लघु कहानियों के संग्रह "डबलिनर्स" (1914), मनोवैज्ञानिक निबंध "जियाकोमो" (1914), उपन्यास "ए पोर्ट्रेट ऑफ द आर्टिस्ट ऐज़ ए यंग मैन" (1916), "यूलिसिस" के लेखक के रूप में दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। (1914-1921) और "फिनेगन्स वेक" (1922-1939)।

अपने प्रसिद्ध उपन्यास "यूलिसिस" (1922) में, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन को चित्रित करने के लिए, लेखक ने कई यादों, संघों, आंतरिक एकालाप, "चेतना की धारा" का उपयोग किया, जिसमें सोच प्रक्रिया के समान तत्व जटिल रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं। इस कार्य ने उपन्यास की तकनीक को बहु-शैलियों, गहन बौद्धिकता, व्यक्तिपरक भाषा के रूपों की समानता, पौराणिक प्रतीकवाद के उपयोग आदि से समृद्ध किया। यह इस कार्य की उपस्थिति के लिए धन्यवाद था कि "चेतना की धारा" स्कूल का गठन हुआ और यह बहुत लोकप्रिय हो गया।

"चेतना की धारा" मानव मानस को सीधे "अंदर से" एक जटिल और गतिशील प्रक्रिया के रूप में चित्रित करने का एक तरीका है। उदाहरण के लिए, जे. जॉयस का मनोवैज्ञानिक निबंध "जियाकोमो" नायक की चेतना की एक धारा के रूप में संरचित है, जो टिप्पणियों, विचारों, यादों के साथ-साथ सुनी-सुनाई बातचीत के अंश, विभिन्न कार्यों के उद्धरण, अस्पष्ट प्रतीक, संकेत, को जोड़ता है। वगैरह। मनोवैज्ञानिक एकाग्रता (लेखक स्वयं इस काम के साहित्यिक नायक हैं, क्योंकि जियाकोमो जेम्स नाम की इतालवी ध्वनि है), मजबूत भावनाओं का अनुभव लेखक को आसपास की वास्तविकता और उसमें रचनात्मक व्यक्तित्व के स्थान के बारे में सोचने की प्रेरणा देता है। . ये सभी प्रतिबिंब गीतात्मक नायक की धारणा के माध्यम से प्रस्तुत किए जाते हैं, जो वास्तविकता का विश्लेषण नहीं करता है, बल्कि इसे अपनी पूरी आत्मा से, पूरे दिल से, सचेतन और अवचेतन रूप से महसूस करता है।

उपन्यास "यूलिसिस" में, जॉयस एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को उसकी सभी जटिलताओं, अप्रत्याशितता, तार्किक और अतार्किक के अंतर्संबंध में पुन: पेश करता है, जिसे दिमाग से समझना मुश्किल है, लेकिन महसूस किया जा सकता है, दिल से छुआ जा सकता है। विभिन्न संघों, संवेदी प्रभावों, दृश्य और ध्वनि छवियों आदि की धारणा। इस कार्य के लिए, निर्णायक चीज़ पात्रों की चेतना से जुड़े वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान और बिल्कुल व्यक्तिपरक का संयोजन (फिल्म संपादन की तकनीक के समान) है। उपन्यास को डबलिन के निवासी दो नायकों - स्टीफन डेडालस और लियोपोल्ड ब्लूम - के जीवन के एक दिन के इतिहास के रूप में संरचित किया गया है, जो होमर के ओडिसी से संबंधित है। लेखक यूलिसिस में चेतना की कई धाराओं का एक साथ उपयोग करता है। ऐसा प्रयोग लेखक को आंतरिक मानव समय को पुन: पेश करने का अवसर देता है। जीवन के सभी अनुभवों से युक्त, और इस प्रकार दुनिया की एक समग्र महाकाव्य छवि बनाते हैं।

फ्रांसीसी लेखक मार्सेल प्राउस्ट भी 20वीं सदी के विश्व साहित्यिक आधुनिकतावाद के क्लासिक्स में से एक हैं। उनके मुख्य कार्य, "इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम" के सात खंड गुणात्मक रूप से नए प्रकार के उपन्यास के उद्भव को चिह्नित करते हैं, जो 19 वीं शताब्दी के दौरान उभरे उपन्यास से अलग है। होनोरे डी बाल्ज़ाक, गुस्ताव फ्लेबर्ट या एमिल ज़ोला जैसे साहित्यिक कलाकारों के प्रयासों के लिए धन्यवाद। मार्सेल प्राउस्ट ने पारंपरिक उपन्यासवाद में पर्यावरण और पात्रों के चित्रण के प्रति वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण के मुख्य सिद्धांत को त्याग दिया है। इसके विपरीत, प्राउस्ट के कार्य "व्यक्तिपरकवाद" का अवतार हैं। उसके लिए, केवल एक चीज मायने रखती है - किसी व्यक्ति का आंतरिक "मैं", चेतना का शांत, अप्रत्याशित जीवन, और तार्किक नहीं, बल्कि सहज स्तर पर।

प्राउस्ट के कलात्मक विश्वदृष्टि का यह "व्यक्तिपरकवाद" उनके उपन्यासों की संरचना की संपूर्ण मौलिकता को निर्धारित करता है। सबसे पहले, यह प्राउस्टियन कार्यों की तथाकथित "साजिशहीनता" का उल्लेख करने योग्य है, जिसमें कालानुक्रमिक क्रम में प्रस्तुत पात्रों की कोई जीवन कहानियां नहीं हैं। इसके बजाय, पाठक वस्तुतः उन छापों की अराजकता में डूबा हुआ है जो अवचेतन में मौजूद होते ही दर्ज हो जाती हैं। एम. प्राउस्ट और उनके नायकों के लिए समय में स्मृति, संवेदनाएं और अनुभव शामिल हैं।

प्राउस्ट अपने नायकों की आंतरिक दुनिया को भी अपरंपरागत तरीके से प्रकट करते हैं: ऐसा लगता है जैसे उनमें कोई एकल समग्र मनोविज्ञान नहीं है, उनका चरित्र और यहां तक ​​​​कि उपस्थिति बहुत परिवर्तनशील और तरल है। यह प्रभाव इस तथ्य के कारण उत्पन्न होता है कि उन्हें "मैं" के भीतर से प्रकट होने के रूप में चित्रित किया जाता है, जिसके लिए समय में दिए गए क्षण में केवल वही दिखता है जो वह देखता है। यह व्यक्तिपरक "मैं" और व्यक्तिगत और सार्वजनिक जीवन में घटनाओं के अर्थ को भी निर्धारित करता है। महत्वपूर्ण और महत्वहीन के बीच की सीमा पूरी तरह से गायब हो जाती है। "घटनाएँ" छोटे विवरणों का मार्ग प्रशस्त करती हैं, जिनका लेखक धीरे-धीरे, विस्तार से और संपूर्ण कौशल के साथ वर्णन करता है।

प्राउस्ट के चक्र "इन सर्च ऑफ़ लॉस्ट टाइम" की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि इसमें बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक और सार्वभौमिक योजनाएँ शामिल हैं - कोई योजनाएँ नहीं हैं। यह एक महाकाव्य है जो एक अलग व्यक्तिगत चेतना के जीवन को पूरी तरह से प्रकट करता है। यह कथावाचक मार्सेल का आंतरिक एकालाप है, जो पूरे काम के दौरान, अतीत में उसके साथ जो हुआ उसे "याद" करते हुए, अपने जीवन को फिर से जीवित करता है।

"मेमोरी", जिसकी सहायता से मार्सेल ने जो कुछ भी जिया उसके अर्थ को पुनर्स्थापित करता है (और इसका अर्थ है "खोए हुए समय को पुनर्स्थापित करना"), जिसका अतीत की घटनाओं के पारंपरिक कालानुक्रमिक अनुभव से कोई लेना-देना नहीं है। मार्सेल प्राउस्ट दो प्रकार की स्मृति को अलग करते हैं: बौद्धिक और सहज। पहला या तो बाहरी घटनाओं को "याद रखना" है जिसने कुछ करने के हमारे निर्णय को प्रभावित किया, या दस्तावेजों और ऐतिहासिक शोध के आधार पर अतीत को पुन: प्रस्तुत करना। सहज ज्ञान युक्त स्मृति का चीजों में, लोगों में, अंतरिक्ष में "उपयोग" होता है। पहली नज़र में, यह अराजक और असंगत है; इसके लिए एक व्यक्ति को भावनाओं के सूक्ष्म रंगों का विश्लेषण और वर्णन करने में सक्षम होना आवश्यक है।

एम. प्राउस्ट ने एक व्यक्तिपरक महाकाव्य (जैसा कि थॉमस मान द्वारा परिभाषित किया गया था) बनाया, जो घटनाओं को नहीं, बल्कि मुख्य रूप से मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं को दर्शाता है जो मानव व्यवहार और तदनुसार, समाज की स्थिति को निर्धारित करते हैं। प्राउस्ट के लिए "सबसे महत्वपूर्ण वास्तविकता" उसकी अद्वितीय मनोदशाओं, विचारों और भावनाओं वाला व्यक्तित्व था। उनके आंदोलन और निरंतर परिवर्तन ने एम. प्राउस्ट के "चेतना की धारा" उपन्यास की मौलिकता को निर्धारित किया। मुख्य ध्यान मानव चेतना के चित्रण पर दिया जाता है, जिसमें कई संघों, छापों, संवेदनाओं और यादों का समावेश होता है। लेखक दुनिया को मानव आत्मा के चश्मे से देखता है, जो उसके लिए एक ही समय में छवि की वस्तु और देखने का कोण है।

20वीं सदी की शुरुआत के उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई लेखक। फ्रांज काफ्का (1883-1924) ने एक अतियथार्थवादी, शानदार दुनिया बनाई जिसमें नीरस और धूसर जीवन की बेतुकीता विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। उनकी रचनाओं में सबसे अकेले पीड़ित लेखक के जीवन की परिस्थितियों के प्रति विरोध प्रकट होता है। जिस "कांच की दीवार" ने लेखक को उसके दोस्तों और अकेलेपन से अलग कर दिया, उसने उसके जीवन का एक विशेष दर्शन बनाया, जो काफ्का के काम का दर्शन बन गया। उनके कार्यों में कल्पना का आक्रमण दिलचस्प और रंगीन कथानक मोड़ के साथ नहीं है; इसके अलावा, यह पात्रों द्वारा सामान्य तरीके से माना जाता है, उन्हें आश्चर्यचकित किए बिना।

उनके कार्यों को मानवीय संबंधों के एक निश्चित "कोड" के रूप में माना जाता है, जीवन के एक अद्वितीय "मॉडल" के रूप में, सभी रूपों और प्रकार के सामाजिक अस्तित्व के लिए मान्य है, और लेखक स्वयं को "अलगाव के गायक" के रूप में माना जाता है, एक मिथक- निर्माता जिसने अपनी कल्पना के कार्यों में हमारी दुनिया की शाश्वत विशेषताओं को हमेशा के लिए पुख्ता कर दिया। यह मानव अस्तित्व की असंगति की दुनिया है। लेखक इस असामंजस्य की उत्पत्ति को लोगों के विखंडन में, आपसी अलगाव को दूर करने में असमर्थता में देखता है, जो पारिवारिक संबंधों, प्यार, दोस्ती के लिए किसी भी चीज़ से अधिक मजबूत होता है।

एफ. काफ्का की रचनाओं में मनुष्य और संसार के बीच कोई संबंध नहीं है। संसार मनुष्य से शत्रुतापूर्ण है, इसमें बुराई का राज है और इसकी शक्ति असीमित है। बुराई की सर्वव्यापी शक्ति लोगों को अलग करती है; यह एक व्यक्ति में सहानुभूति की भावना, अपने पड़ोसी के लिए प्यार और उसकी मदद करने की इच्छा, उससे मिलने की इच्छा पैदा करती है। काफ्का की दुनिया में एक व्यक्ति एक पीड़ित प्राणी है, और उसकी पीड़ा और पीड़ा की उत्पत्ति उसके चरित्र में है। वह प्रकृति की, संसार की नियंता नहीं है, वह असुरक्षित है, कमजोर है, शक्तिहीन है। भाग्य के रूप में बुराई, भाग्य हर जगह उसका इंतजार कर रहा है।

लेखक अपने विचारों की पुष्टि पात्रों के मनोविज्ञान से नहीं करता है, क्योंकि उसके नायकों के पात्र हमेशा मनोवैज्ञानिक रूप से गरीब होते हैं, बल्कि उस स्थिति से, जिस स्थिति में वे खुद को पाते हैं।

एफ. काफ्का का उपन्यास "पुनर्जन्म" (1904) सरल और भयानक रूप से शुरू होता है - एक सुबह जागने पर, काम का मुख्य पात्र, ट्रैवलिंग सेल्समैन ग्रेगर सैमसम को पता चला कि वह एक घृणित कीट में बदल गया था। ग्रेगोरोव फिर से सो जाना चाहता था, ताकि वह जाग सके और सुनिश्चित कर सके कि यह उसकी कल्पना थी। और तब उसे घबराहट के साथ एहसास हुआ कि वह पाँच बजे की ट्रेन में सो गया था। ज़मज़म लंबे समय तक और कड़ी मेहनत करता है, देश भर में ऊतक के नमूने वितरित करता है, थक जाता है, पर्याप्त नींद नहीं लेता है, और खराब और असमय खाता है। वह आने वाले वर्षों में अपने पिता का कर्ज चुकाने की उम्मीद में इस काम को सहता है, और फिर वह अपने जीवन के बारे में सोच सकता है।

एक वफादार नौकर, अनुशासित और आज्ञाकारी, ग्रेगोर काम के लिए देर से आने के परिणामों से डरता है, और जो परिवर्तन उसके सामने आया वह केवल एक असुविधा है। वास्तविकता नायक पर दबाव डालती है, उसे अपने परिवर्तन की शानदार प्रकृति का एहसास करने से रोकती है। ग्रेगोर देर से आने के कारण अपने वरिष्ठों के क्रोध से डरता है, वह अपने माता-पिता के सामने इस रूप में आने से डरता है, वह पागलों की तरह उस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता ढूंढ रहा है जिसमें उसने खुद को पाया है - यह उसके अनुभवों का सार है . वह इस बात का एहसास नहीं कर सकता कि यह सब घमंड की व्यर्थता है, और उसका दुर्भाग्य अपूरणीय है।

आसपास की वास्तविकता के साथ ग्रेगोर का संघर्ष बढ़ रहा है। उसके करीबी लोग उसके दुर्भाग्य को बिना दया या समझ के देखते हैं। उसके पिता उसके साथ एक घृणित कॉकरोच की तरह व्यवहार करते हैं, छड़ी और लातें का उपयोग करके उसे कमरे में ले जाते हैं, जिससे कई चोटें आती हैं। बेटे की असामान्य छवि से मां डरी हुई है. केवल मेरी बहन ने पहले दिनों में कुछ दया व्यक्त की, लेकिन फिर वह भी उदासीन हो गई। इसलिए ग्रेगोर, जो परिवार का भरण-पोषण करने वाला और सहारा था, सभी के लिए एक भारी बोझ बन जाता है: "हमें उससे छुटकारा पाने की ज़रूरत है - यही एकमात्र रास्ता है... हमें बस यह भूलने की ज़रूरत है कि यह ग्रेगोर है।"

ग्रेगोर अपने प्रियजनों को परेशान न करने की कोशिश करता है, खुद के लिए निम्नलिखित निर्णय लेता है: "... उसे अभी शांत रहना चाहिए और धैर्य और सबसे बड़ी विवेकशीलता के साथ परिवार की परेशानियों को कम करना चाहिए, जिसके कारण उसे उन पर दबाव डालने के लिए मजबूर होना पड़ा उसकी वर्तमान स्थिति।” हालाँकि, उनके प्रियजनों की "स्थिति के प्रति असहिष्णुता" पूरी तरह से अलग है - अब उन्हें खुद ही आजीविका के साधन तलाशने होंगे।

अकेले, अपने पिता द्वारा दिए गए घाव, भूख और पश्चाताप से पीड़ित ग्रेगोर की मृत्यु हो जाती है। लेखक द्वारा प्रयुक्त शानदार कथानक बाहरी दुनिया के साथ नायक के संघर्ष पर प्रकाश डालता है। काफ्का इस बात पर जोर देते हैं कि मनुष्य जीवन की परिस्थितियों के सामने एक छोटा सा कीड़ा है और उनका विरोध नहीं कर सकता। अन्य लोग, यहाँ तक कि रिश्तेदार भी मदद नहीं करेंगे; वे केवल एक साथ रहने और खाने की ज़रूरत से एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं।

उपन्यास का अंत ग्रेगोर के दुखद जीवन के विपरीत लगता है। कई महीनों के असहनीय अस्तित्व के लिए, परिवार ने खुद को देश की आनंददायक यात्रा से पुरस्कृत करने का फैसला किया। ग्रेगोर के निकटतम लोगों को इस बात के लिए दोषी महसूस नहीं हुआ कि नौकरानी ने कूड़े के साथ "मृत कीड़ा" भी बाहर फेंक दिया। वे गर्म, धूप वाले वसंत के दिन का आनंद ले रहे हैं, अपनी खूबसूरत बेटी पर खुशी मना रहे हैं, जो "हाल ही में खिल गई है और एक अच्छी, सुंदर लड़की बन गई है।"

प्रतिभाशाली कलाकार का काम मानवीय रिश्तों की जटिल दुनिया को दर्शाता है। वह इस दुनिया की नकल नहीं करता है, बल्कि इसके बोझ को अपने भीतर जमा करता है, इसकी बुराई और उदासीनता का अनुभव करता है, यह दिखाने के लिए कि वह किस तरह का व्यक्ति है, एक विशाल और आलंकारिक रूपक का आविष्कार करता है। ऐसे में इस रूपक का नाम "पुनर्जन्म" है.

दर्द और पीड़ा, कड़वाहट और भय फ्रांज काफ्का के काम में व्याप्त हैं, आशावाद या आशा की एक बूंद भी नहीं। ऑस्ट्रियाई लेखक का दुखद विश्वदृष्टिकोण 20वीं शताब्दी की शुरुआत में एक तूफानी और क्रूर शताब्दी के व्यक्ति का विश्वदृष्टिकोण है। एक ऐसा विश्वदृष्टिकोण जिसमें इस विश्वास के लिए कोई जगह नहीं है कि दुनिया का पुनर्निर्माण किया जा सकता है, इसे सद्भाव प्रदान किया जा सकता है।

साहित्य में आधुनिकतावाद- 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्य में एक घटना, जो एक नई शैली की खोज और साहित्यिक रूपों के आमूल-चूल संशोधन के पक्ष में क्लासिक उपन्यास से प्रस्थान की विशेषता है। यह कला में सामान्य आंदोलन का हिस्सा है - आधुनिकतावाद (अक्षांश से)। आधुनिक- "आधुनिक, हालिया")।

आधुनिकतावाद का युग 1930 के दशक के अंत तक समाप्त माना जाता है। आधुनिकतावाद का स्थान उत्तरआधुनिकतावाद ने ले लिया।

आधुनिकतावाद के संस्थापक एम. प्राउस्ट "इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम", जे. जॉयस "यूलिसिस", एफ. काफ्का "द ट्रायल" हैं।

उमंग का समय आधुनिकता 1920 को पड़ता है। आधुनिकतावाद का मुख्य कार्य किसी व्यक्ति की चेतना और अवचेतन की गहराई में प्रवेश करना, स्मृति के कार्य, पर्यावरण की धारणा की विशिष्टताओं को व्यक्त करना है कि अतीत, वर्तमान को "अस्तित्व के क्षणों" और भविष्य में कैसे अपवर्तित किया जाता है। पूर्वानुमानित है. आधुनिकतावादियों के काम में मुख्य तकनीक "चेतना की धारा" है, जो किसी को विचारों, छापों और भावनाओं की गति को पकड़ने की अनुमति देती है।

आधुनिकतावाद एक सामान्य शब्द है जिसे बीसवीं सदी की शुरुआत में साहित्य और अन्य कलाओं में प्रायोगिक और अवंत-गार्डे आंदोलनों के एक व्यापक क्षेत्र में पूर्वव्यापी रूप से लागू किया गया था। इसमें प्रतीकवाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, कल्पनावाद, भंवरवाद, दादावाद और अतियथार्थवाद जैसे आंदोलनों के साथ-साथ उनके शिल्प के उस्तादों के अन्य नवाचार भी शामिल हैं।

आधुनिकतावादी साहित्य की विशेषता है, सबसे पहले, उन्नीसवीं सदी की परंपराओं की अस्वीकृति, लेखक और पाठक के बीच उनकी सहमति। उदाहरण के लिए, एल. कोपेलेव के उपन्यास "द ट्रायल" में फ्रांज काफ्का द्वारा यथार्थवाद की परंपराओं को खारिज कर दिया गया था। हृदय सदैव बायीं ओर होता है। आधुनिक विदेशी साहित्य के बारे में लेख और नोट्स। मॉस्को, "सोवियत राइटर", 1960, पी. 168, जे. जॉयसेम ने अपनी कृति "यूलिसिस" में और अभिव्यक्तिवादी नाटक सहित अन्य उपन्यासकारों और कवियों ने मुक्त छंद के पक्ष में पारंपरिक मीट्रिक प्रणाली को त्याग दिया। आधुनिकतावादी लेखकों ने खुद को एक अवांट-गार्ड के रूप में देखा जिसने बुर्जुआ मूल्यों को खारिज कर दिया और पाठक को जटिल नए साहित्यिक रूपों और शैलियों के माध्यम से सोचने के लिए चुनौती दी। कथा साहित्य में, कालानुक्रमिक घटनाओं के स्वीकृत पाठ्यक्रम को जोसेफ कॉनराड, मार्सेल प्राउस्ट और विलियम फॉकनर द्वारा उल्टा कर दिया गया था।

प्रत्येक देश की अपनी आधुनिकता थी, चाहे वह विश्व साहित्य के इतिहास में दर्ज हुआ हो या एक स्थानीय घटना बनी रही हो। आधुनिकतावाद का सार, अतीत के विचारों से क्षीण समाज में विश्व युद्धों के बीच पैदा हुआ एक सांस्कृतिक आंदोलन, सर्वदेशीय है। इस समय काम कर रहे लेखकों ने दुनिया को एक नई ध्वनि देने के लिए रूपों, विधियों, विधियों, तकनीकों के साथ प्रयोग किया, लेकिन उनके विषय शाश्वत बने रहे। अक्सर यह इस रंगीन दुनिया में किसी व्यक्ति के अकेलेपन की समस्या थी, उसकी अपनी गति और आसपास की वास्तविकता की गति के बीच विसंगति। यह आधुनिकतावाद है, जो पिछले सभी आंदोलनों के विपरीत, अपना ध्यान मनुष्य पर, उसके आंतरिक सार पर केंद्रित करेगा, बाहरी परिवेश को त्याग देगा या इसे संशोधित करेगा ताकि यह केवल मुख्य विचार पर जोर दे। आलोचक आधुनिकतावाद के साहित्य के बारे में एक निराशाजनक घटना के रूप में बात करते हैं, लेकिन यह भावना मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण पैदा होती है कि पाठक लेखक द्वारा प्रस्तुत दुनिया को निराशा और शाश्वत खोज के चश्मे से देखता है। अस्तित्व का अर्थ.

साहित्यिक इतिहास के वे चरण जो आधुनिकतावाद से पहले थे - पतन और हरावल - कभी-कभी आधुनिकतावाद के प्रारंभिक चरण माने जाते हैं। आधुनिकतावाद विभिन्न आंदोलनों और विचारों को एकजुट करता है, लेकिन इसके सभी प्रतिनिधियों के लिए जो आम बात है वह यह विश्वास है कि आधुनिक मनुष्य उस समाज से, जिसमें वह रहता है, अपने आस-पास की दुनिया से कट गया है, वह बंद है, अकेला है, और लगातार अपनी असहायता महसूस करता है और उसके अस्तित्व की बेतुकापन. उदाहरण के लिए, जे.-पी. के उपन्यास में। सार्त्र की "मतली", मुख्य पात्र रोक्वेंटिन को अचानक अपने आस-पास की सभी चीजों की अप्रियता और घृणितता महसूस होती है; ऐसा लगता है जैसे वे स्वयं नहीं रह गए हैं, नायक की धारणा को नरम, घृणित द्रव्यमान में बदल देते हैं।

आधुनिकतावाद की विशेषता वाले उद्देश्यों का एक अन्य समूह दुनिया में सद्भाव की खोज नहीं है (शायद यह सैद्धांतिक रूप से अप्राप्य है), लेकिन इसका चित्रण उतना ही बेतुका है, और उससे भी अधिक बेतुका है। आधुनिकतावाद के ढांचे के भीतर, बेतुके साहित्य और विशेष रूप से बेतुके नाटकीयता का विकास हो रहा है। इसके मुख्य प्रतिनिधि ई. इओनेस्को और एस. बेकेट हैं। ई. इओनेस्को के नाटकों में, पात्र पूरी तरह से अर्थहीन संवाद करते हैं और अकथनीय कार्य करते हैं; उदाहरण के लिए, नाटक "द बाल्ड सिंगर" के पात्र बेहद आश्चर्यचकित हैं कि एक व्यक्ति अपना जूता बांधता है, अनावश्यक रूप से दरवाजा खोलता है, लेकिन दरवाजे की घंटी के जवाब में दरवाजा नहीं खोलता है, आदि। एस. बेकेट के पात्र खुद को बेतुकी स्थितियों में पाते हैं ; उदाहरण के लिए, पूरा नाटक "वेटिंग फॉर गोडोट" इस तथ्य पर आधारित है कि लोगों का एक समूह गोडोट नाम के एक व्यक्ति की प्रतीक्षा कर रहा है, जो कभी नहीं आता है। रूसी साहित्य में, साहित्य और बेतुके रंगमंच की चरम अभिव्यक्तियाँ "ओबेरियुट्स" की कृतियाँ थीं, मुख्य रूप से डी.आई. खर्म्स। आधुनिक मनुष्य के जीवन की अर्थहीनता का एक रूपक चित्रण एफ. काफ्का की कहानियों और उपन्यासों "द कैसल" और "द ट्रायल" में प्रस्तुत किया गया है, जो शैली में दृष्टान्तों के करीब हैं: उदाहरण के लिए, कहानी का कथानक " मेटामोर्फोसिस'' एक अधिकारी, एक साधारण कर्मचारी का एक घृणित कीट में परिवर्तन है। 1930 के दशक में ए.पी. प्लैटोनोव के काम में आधुनिकता के तत्व स्पष्ट हैं। ("चेवेनगुर", "पिट"), ए. ए. अख्मातोवा के बाद के कार्यों में ("एनुमा इलिश। प्रस्तावना, या एक सपने के भीतर सपना")।

आधुनिकतावाद का दार्शनिक परिसर अस्तित्ववाद और फ्रायडियनवाद से जुड़ा हुआ है। लेखक जे.-पी. सार्त्र और ए. कैमस, एम. हेइडेगर के साथ, प्रमुख अस्तित्ववादी दार्शनिक हैं। अस्तित्ववाद का मुख्य विचार, जो आधुनिकतावाद में परिलक्षित होता है, दुनिया में मनुष्य का परित्याग, उसका अकेलापन और उसके अस्तित्व के लिए जिम्मेदारी का भारी बोझ है। फ्रायडवाद ने मनुष्य में अवचेतन और अचेतन के क्षेत्र की खोज करके आधुनिकतावाद को प्रभावित किया: लोगों के कार्यों की हमेशा तर्कसंगत व्याख्या नहीं होती है; इसके विपरीत, वे अधिकतर तर्कहीन होते हैं। आधुनिकतावाद की उत्पत्ति को एफ. नीत्शे, ए. बर्गसन, ई. हुसर्ल की दार्शनिक प्रणालियों में भी देखा जाना चाहिए। टी. मान ("डॉक्टर फॉस्टस") और जी. हेस्से ("द ग्लास बीड गेम") ने मनुष्य की आधुनिकतावादी अवधारणाओं पर विवाद किया।

आधुनिकतावाद न केवल साहित्य की सामग्री में, बल्कि इसकी तकनीकों के सेट में भी बहुत सी नई चीजें लेकर आया। उनकी खोज है "चेतना की धारा" (पहली बार जे. जॉयस के उपन्यास "यूलिसिस" अध्याय "पेनेलोप" में), क्षणिक धारणा और स्मृति का संयोजन (वह तकनीक जिस पर डब्ल्यू. वूल्फ का उपन्यास "टू द लाइटहाउस'' आधारित है - नायक अपने घर को देखता है और याद करता है कि उसकी पत्नी की मृत्यु से पहले यह कैसा था, जब पूरा परिवार अभी भी साथ था)। आधुनिकतावाद ने कला के काम की स्थानिक-लौकिक सीमाओं का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार किया है: यदि पहले कथा, एक नियम के रूप में, एक, अधिकतम दो योजनाओं तक सीमित थी, अब कई योजनाओं, उनके जटिल संयोजन, ओवरलैप, चौराहे का एक संग्रह है। नायक के आंतरिक एकालाप, उसके विचारों और अनुभवों की प्रस्तुति ने अभूतपूर्व विकास प्राप्त किया, जो काम में इतना महत्वपूर्ण हो गया कि लेखक और आधुनिकतावाद में लेखक का दृष्टिकोण पृष्ठभूमि में चला गया।

देर से आधुनिकतावाद में, विरोधी शैलियाँ लोकप्रिय हो गईं: उपन्यास विरोधी, नाटक विरोधी - ऐसे कार्य जिनका कार्य उपन्यास या नाटक की सभी रूढ़ियों को नकारना, तकनीकों, चित्रण के तरीकों आदि को नकारना है।

आधुनिकतावादी साहित्य की विशेषताएं

साहित्य में आधुनिकतावाद कलात्मक चेतना के विकास और लेखक की दुनिया की शास्त्रीय धारणा से आधुनिकतावादी धारणा में संक्रमण का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया। अपनी खुद की दुनिया बनाने, पाठक को तैयार अवधारणाओं की पेशकश करने के बजाय, आधुनिकतावाद का साहित्य वास्तविकता का शुद्ध प्रतिबिंब या इसके पूर्ण विपरीत बन जाता है। लेखक पूर्ण सत्य का वाहक बनना बंद कर देता है और उसकी सापेक्षता प्रदर्शित करना शुरू कर देता है। परिणामस्वरूप, काम की दुनिया की अखंडता ध्वस्त हो जाती है: एक रेखीय कथा को एक खंडित कहानी से बदल दिया जाता है, छोटे एपिसोड में विभाजित किया जाता है और कई पात्रों के माध्यम से प्रस्तुत किया जाता है, जो प्रस्तुत घटनाओं और तथ्यों पर विरोधी विचार भी रखते हैं।

साहित्य में आधुनिकतावाद नई दिशाओं में प्रकट हुआ: प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद। इसी समय यथार्थवादी साहित्य पर पुनर्विचार किया गया। "चेतना की धारा" नामक एक शैली उभरी, जो पात्रों की आंतरिक दुनिया में गहरी पैठ की विशेषता थी। आधुनिकतावाद के साहित्य में युद्ध और खोई हुई पीढ़ी को समझने का विषय एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।