1. "रोना लड़का" - स्पेनिश कलाकार Giovanni Bragolina की तस्वीर। एक किंवदंती है, जैसे कि लड़के के पिता (वह पोर्ट्रेट के लेखक हैं), कैनवास की चमक, जीवन शक्ति और प्राकृतिकता को प्राप्त करने की कोशिश कर रहे हैं, उन्होंने बच्चे के मैचों के चेहरे में जलाया। तथ्य यह है कि लड़का मौत के लिए आग से डरता था। लड़का रोना - पिता ने आकर्षित किया। एक बार बच्चा खड़ा नहीं हो सका और पिता पर चिल्लाया: "तुम अपने आप को!"। एक महीने बाद, बच्चे को निमोनिया से मृत्यु हो गई। और कुछ हफ्तों के बाद, कलाकार का प्यारा शरीर अपने घर में एक रोते हुए लड़के की तस्वीर के बगल में पाया गया था जो आग में बच गया था। इस पर, सबकुछ समाप्त हो सकता है, लेकिन 1 9 85 में, ब्रिटिश समाचार पत्रों के साथ, इस तथ्य के बारे में कोई वक्तव्य नहीं था कि लगभग हर जला परिसर में, अग्निशामक को "रोते हुए लड़के" के पुनरुत्पादन मिले, जो आग को भी स्पर्श नहीं किया। 2. "हाथ उसका विरोध" - अमेरिकी कलाकार बिल स्टोनहेम की तस्वीर। लेखक का कहना है कि उन्हें पांच साल की उम्र में चित्र में चित्रित किया गया है, कि दरवाजा असली दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का दृश्य है, और गुड़िया एक कंडक्टर है जो लड़के को इस माध्यम से खर्च कर सकता है विश्व। हाथ वैकल्पिक जीवन या अवसरों का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह तस्वीर फरवरी 2000 में एक प्रसिद्ध शहरी किंवदंती बन गई, जब इसे प्रागैतिहासिक के साथ eBay नीलामी में बिक्री के लिए रखा गया, यह बताते हुए कि तस्वीर "भूत के साथ" है। किंवदंतियों के अनुसार, पहले मालिक की मौत के बाद, पेंटिंग कचरे के ढेर के बीच लैंडफिल में पाई गई थी। परिवार, जिसने उसे पाया, घर लाया, और पहले रात को पहले ही, एक छोटी चार वर्षीय बेटी माता-पिता के बेडरूम में उन रोने के साथ भाग गई जो "तस्वीर में बच्चे लड़ रहे हैं।" अगली रात - कि "तस्वीर में बच्चे दरवाजे के बाहर थे।" अगली रात, परिवार के मुखिया ने कैमकॉर्डर को आंदोलन का जवाब दिया, उस कमरे में जहां तस्वीर लटका दी गई थी। कैमकॉर्डर ने कई बार काम किया, लेकिन कुछ भी नहीं गिना जा सकता था। 3। "बारिश की महिला" - विनिट्सा कलाकार स्वेतलाना वृषभ की तस्वीर। पेंटिंग के निर्माण से पहले छह महीने पहले, कुछ दृष्टिकोणों ने इसे देखना शुरू कर दिया। लंबे समय तक, स्वेतलाना ऐसा लगता था कि कोई उसे देख रहा था। कभी-कभी उसने अपने अपार्टमेंट में अजीब आवाज भी सुनी। लेकिन इन विचारों ने खुद से दूर जाने की कोशिश की। कुछ समय बाद, एक नई तस्वीर के लिए विचार दिखाई दिया। रहस्यमय महिला की छवि अचानक पैदा हुई थी, लेकिन स्वेतलाना यह देखकर लग रहा था कि वह उसे बहुत समय पहले कैसे जानती थी। फॉग, कपड़ों, आकृति की भूत लाइनों से बुने हुए चेहरे की विशेषताएं - कलाकार ने एक मिनट के लिए सोचने के बिना एक महिला लिखी। जैसे कि उसके हाथ एक अदृश्य शक्ति चलाई। शहर में, मॉडल के चारों ओर पहुंचे कि इस तस्वीर को शापित कर दिया गया था, तीसरे खरीदार ने कुछ दिनों में तस्वीर वापस कर दी, पैसे भी नहीं उठाए। जिन लोगों ने इस तस्वीर को कहा था कि रात में वह जीवन में आने लगती थी और छाया को पास ले जाती थी। लोग सिरदर्द के साथ शुरू हुए और, कोठरी में तस्वीर छिपाने के लिए, उपस्थिति की भावना नहीं छोड़ी। 4. पुष्किन के समय, व्लादिमीर Borovikovsky द्वारा लिखित मारिया लोपुखिना का चित्र, मुख्य "डरावनी कहानियों" में से एक था। लड़की एक छोटा और दुखी जीवन जी रही थी, और एक चित्र लिखने के बाद चैथेक से मृत्यु हो गई। उनके पिता, इवान टॉल्स्टॉय, एक प्रसिद्ध रहस्यवादी और जादूगर मेसोनिक लॉज थे। इसलिए, अफवाहें चारों ओर रेंगती हैं कि वह इस चित्र में मृत बेटी की भावना को लुभाने में कामयाब रहे। और अगर युवा लड़कियां तस्वीर को देखते हैं, तो वे जल्द ही मर जाएंगे। सैलून गपशप के अनुसार, मैरी के चित्र ने जारी करने पर कम से कम दस रईसों को नष्ट कर दिया ... 5. "नीलकमल" - इंप्रेशनिस्ट क्लाउड मोनेट का परिदृश्य। जब दोस्तों के साथ एक कलाकार ने तस्वीर पर काम के अंत का जश्न मनाया, तो कार्यशाला में एक छोटी सी आग हुई। लौ जल्दी शराब डाली और इसे मूल्यों को नहीं दिया। बस एक महीने, तस्वीर ने मोंटमार्ट्रे पर कैबरे में चेक किया है। और फिर एक रात में, संस्था जल गई। लेकिन "लिली" बचाने में कामयाब रहे। तस्वीर पेरिस मैसेनेट ऑस्कर श्मिटज़ द्वारा खरीदी गई थी। एक साल बाद, उसका घर जला दिया। आग एक कैबिनेट के साथ शुरू हुई, जहां बीमार नकली कैनवास लटका दिया। यह चमत्कारी रूप से बच गया। मोना लैंडस्केप का एक और शिकार समकालीन कला का न्यूयॉर्क संग्रहालय था। यहां "वाटर लिली" 1 9 58 में ले जाया गया। चार महीने बाद, उसने यहां काम किया। और शापित तस्वीर बहुत प्यारी थी।
6. फिल्म एडवर्ड मिंक पर "क्रीक" एक उलटा नाशपाती के समान, उसके सिर से एक बालों रहित पीड़ा, अपने हथेलियों के कानों के लिए डरावनी है और एक चुप रोने में खुले मुंह के साथ खुला है। इस प्राणी के आटे की चेहरे की लहरें, जैसे कि गूंज, उसके सिर के चारों ओर हवा में अलग हो जाते हैं। यह आदमी (या एक महिला) अपने स्वयं के रोने में निष्कर्ष निकाला जा रहा है, इसलिए उसे सुनने के लिए, उसके कान निचोड़ा। अगर इस तस्वीर के आसपास कोई किंवदंती नहीं थी तो यह अजीब होगा। वे कहते हैं कि उनके संपर्क में प्रवेश करने वाले हर कोई दुष्ट चट्टान से पीड़ित था। एक संग्रहालय कर्मचारी जिसने गलती से तस्वीर छोड़ दी, वह सबसे मजबूत सिरदर्द से पीड़ित हो गई और अंततः आत्महत्या की। एक और कर्मचारी जो जाहिर है, उसके हाथों के वक्र भी था, तस्वीर को गिरा दिया और अगले दिन एक दुर्घटना में गिर गया। तस्वीर के संपर्क के बाद किसी ने भी एक दिन में जला दिया। 7. एक और कैनवास जो लगातार मुसीबत के साथ है "एक दर्पण के साथ वीनस" डिएगो Velasqueza। पेंटिंग का पहला मालिक स्पेनिश व्यापारी है - यह टूट गया था, उसका व्यापार हर दिन खराब हो गया जब तक कि उसके अधिकांश सामान समुद्र में समुद्री डाकू द्वारा कब्जा नहीं कर रहे थे, और कुछ और जहाज डूब गए। हथौड़ा से बेचना, वह सब कुछ था, व्यापारी बेचा गया था और तस्वीर। उन्होंने एक और स्पैनियर्ड का अधिग्रहण किया, जो एक व्यापारी भी बंदरगाह में समृद्ध गोदामों का मालिक था। कपड़े के लिए लगभग तुरंत बाद में स्थानांतरित किया गया था, व्यापारी के गोदामों में अचानक खराब बिजली से आग लग गई। मालिक बर्बाद हो गया था। और फिर नीलामी, और फिर तस्वीर बाकी चीजों के बीच बेची जाती है, और फिर यह एक अमीर स्पैनियार्ड खरीदती है ... तीन दिनों के बाद इसे डकैती के दौरान अपने घर में मारा गया था। इसके बाद तस्वीर उसके नए मालिक को लंबे समय तक नहीं ढूंढ सका (उनकी प्रतिष्ठा बहुत कड़ी हो गई), और विभिन्न संग्रहालयों में कैनवास चेज़र, जबकि 1 9 14 में, पागल ने उसे चाकू से नहीं काट दिया।
8. "दानव ने हराया" मिखाइल व्रबेल का मनोविज्ञान और कलाकार के स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव था। वह पेंटिंग से दूर नहीं हो सका, सबकुछ पराजित आत्मा का चेहरा जोड़ना और स्वाद को बदलने के लिए जारी रखा। "डेमन ने हराया" पहले से ही प्रदर्शनी में लटका हुआ है, और व्रबेल हॉल में आया, आगंतुकों पर ध्यान नहीं दे रहा था, तस्वीर के सामने बैठे और अगर भ्रमित हो तो काम करना जारी रखा। निकटतम अपनी हालत से चिंतित थे, और उनके प्रसिद्ध रूसी मनोचिकित्सक बेहरेव की जांच की गई थी। निदान भयानक था - रीढ़ की हड्डी का पासा, पागलपन और मृत्यु के करीब। व्रबेल को अस्पताल में रखा गया था, लेकिन इलाज ने खराब मदद की, और जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई।

एक अंधविश्वास है कि पोर्ट्रेट लेखन दुर्भाग्यपूर्ण मॉडल ला सकता है। रूसी पेंटिंग के इतिहास में कई प्रसिद्ध कैनवस थे, जिनमें एक रहस्यमय प्रतिष्ठा थी।

"इवान 16 नवंबर, 1581 को अपने इवान का भयानक और पुत्र।" इल्या रिपोइन

इलिया रिपिन में एक "घातक चित्रकार" प्रतिष्ठा थी: उनमें से कई जिनके चित्रों ने चित्रित किया, आत्महत्या मर रही थी। उनमें से, मुसर्गस्की, पिसेमिस्ट, पिरोगोव, इतालवी अभिनेता मुर्सा डी 'Argeanto और Fyodor Tyuthev।

रिपिन की सबसे उदास तस्वीर को पहचानें "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मार देती है।" उत्सुक तथ्य: यह अभी भी अज्ञात है, अगर इवान चतुर्थ ने अपने बेटे की हत्या कर दी या यह किंवदंती वास्तव में वेटिकन दूत एंटोनियो पॉसेविनो द्वारा रचित थी।

तस्वीर ने प्रदर्शनी के आगंतुकों पर एक दमनकारी प्रभाव डाला। हिस्टीरिया के मामले दर्ज किए गए थे, और 1 9 13 में, आइकन पेंटर अब्राम बालाशोव ने एक चाकू के साथ तस्वीर फिर से शुरू की। बाद में उन्हें पागलपन से भर्ती कराया गया।

एक अजीब संयोग: Myasoedov के कलाकार, जिसमें से repin राजा की छवि लिखा था, जल्द ही अपने बेटे इवान के क्रोध के हमले में लगभग मारे गए, और लेखक vsevolod garshin, जो बन गयाफोर्टोरिचिक Tsarevich इवान के लिए, पागल हो गया और आत्महत्या की।

"एम। I. Lopukhina का पोर्ट्रेट।" व्लादिमीर borovikovsky

टॉल्स्टी काउंटी से उत्पन्न मारिया लोपुखिन, अपनी शादी के कुछ ही समय बाद 18 में कलाकार के सिम्युलेटर बन गए। आश्चर्यजनक रूप से सुंदर लड़की स्वस्थ और पूरी ताकत थी, लेकिन 5 साल बाद मृत्यु हो गई। वर्षों के बाद, कवि polonsky "उसके borovikovsky की सुंदरता" लिखा ... "लिखेंगे।

एक लोफिन की मौत के साथ पेंटिंग के कनेक्शन के बारे में अफवाहें थीं। शहर की किंवदंती का जन्म हुआ कि एक चित्र एक चित्र को नहीं देख सका - "लकड़ी" का दुखद भाग्य भुगतना होगा।

कुछ ने तर्क दिया कि मैसोनिक लॉज के मालिक, लड़की के पिता ने अपनी बेटी की भावना को चित्रित किया।

80 वर्षों के बाद, तस्वीर ने ट्रेटाकोव का अधिग्रहण किया, जो पोर्ट्रेट की प्रतिष्ठा से डरते नहीं थे। आज, कैनवास ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह में स्थित है।

"अनजान"। इवान क्रामस्काया

पेंटिंग "अज्ञात" (1883) ने सेंट पीटर्सबर्ग जनता के बीच एक जंगली रुचि पैदा की। लेकिन ट्रेटाकोव ने अपने संग्रह के लिए एक तस्वीर हासिल करने से इनकार कर दिया। तो, "अजनबी" ने निजी संग्रह के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू की। जल्द ही हम होने लगे: पहले मालिक को उनकी पत्नी ने त्याग दिया था, दूसरा घर में जला दिया गया था, तीसरा दिवालिया हो गया। सभी दुर्भाग्य ने एक घातक तस्वीर को जिम्मेदार ठहराया।

कलाकार खुद को चित्र लिखने के तुरंत बाद परेशानी से बच नहीं पाया, क्रैसमस्की के दो पुत्रों की मृत्यु हो गई।

तस्वीरें विदेशों में बेची गईं, जहां उन्होंने मालिकों को एक दुर्भाग्य लाना जारी रखा, जबकि 1 9 25 में कैनवास रूस वापस नहीं आए। जब पोर्ट्रेट दुर्भाग्य की ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह में निकला, तो बंद हो गया।

"ट्रोका"। वसीली पेरोव

पेरोव को लंबे समय तक एक केंद्रीय लड़के के लिए सिम्युलेटर नहीं मिला, जब तक कि वह एक महिला से मुलाकात की जो मास्को के माध्यम से अपने 12 वर्षीय बेटे वस्या के साथ मॉस्को के माध्यम से गाड़ी चला रही थी। कलाकार एक महिला को पेंटिंग के लिए पॉप अप करने के लिए वाजिली देने के लिए राजी करने में कामयाब रहा।

कुछ साल बाद, पेरोव फिर इस महिला के साथ मिले। यह पता चला कि वासेंका की एक तस्वीर लिखने के बाद एक साल की मृत्यु हो गई, और उनकी मां विशेष रूप से अंतिम धन के लिए एक तस्वीर खरीदने के लिए कलाकार के पास आईं।

लेकिन कैनवास पहले ही हासिल कर लिया गया था और ट्रेटाकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। जब एक महिला ने ट्रॉय को देखा, तो वह अपने घुटनों पर गिर गई और प्रार्थना करना शुरू कर दिया। सुलझे हुए, कलाकार ने अपने बेटे के महिला चित्र के लिए लिखा था।

"दानव ने हराया।" मिखाइल व्रबेल

कलाकार ने लड़के के चित्रण के बाद जल्द ही सोन व्रबेल, सावा की मृत्यु हो गई। बेटे की मौत Vrubel के लिए एक झटका बन गया, इसलिए वह अपनी आखिरी तस्वीर "दानव पराजित" पर केंद्रित है।

कैनवास को खत्म करने की इच्छा जुनून में बदल गई। Vrubel ने प्रदर्शनी में भेजे जाने पर भी तस्वीर जोड़ना जारी रखा।

आगंतुकों पर ध्यान नहीं दे रहा है, कलाकार गैलरी में आया, ब्रश लिया और काम जारी रखा। संबंधित रिश्तेदारों ने डॉक्टर से संपर्क किया, लेकिन यह पहले से ही बहुत देर हो चुकी थी - रीढ़ की हड्डी का डाइस उपचार के बावजूद, कब्र में व्रबेल लाया।

"Mermaids"। इवान क्रामस्काया

इवान क्रमस्काया ने कहानी एनवी के आधार पर एक तस्वीर लिखने के लिए कल्पना की। गोगोल "मई रात, या डूबता हुआ"। मोबाइल साझेदारी में पहली प्रदर्शनी में, तस्वीर एलेक्सी Savrasov द्वारा partoral "gracchi flew" के बगल में लटका दिया गया था। पहली रात, तस्वीर "Graci" दीवार से गिर गई।

जल्द ही दोनों पेंटिंग्स ने ट्रेटाकोव खरीदा, "ग्रैचिक्स फ्लीव" ने कार्यालय में एक जगह ली, और हॉल में "mermaids" रखा गया। इस बिंदु से, ट्रेटाकोव के सेवकों और घरों ने गारंटी गायन के बारे में शिकायत करना शुरू किया, हॉल से रात में सूचित किया।

इसके अलावा, लोगों ने उस तस्वीर के बगल में मनाया जो उन्हें गिरावट का अनुभव होता है।

रहस्यवाद तब तक जारी रहा जब तक कि पुरानी नर्स ने हॉल के बहुत दूर तक प्रकाश से Mermaids को हटाने की सलाह दी। Tretyakov परिषद का पालन किया, और विषमता बंद हो गई।

"अलेक्जेंडर III की मृत्यु के लिए।" इवान Aivazovsky

जब कलाकार सम्राट अलेक्जेंडर III की मौत के बारे में पता चला, तो वह चौंक गया और बिना किसी आदेश के एक तस्वीर लिखी। Aivazovsky के विचार के अनुसार, तस्वीर को मृत्यु के बारे में जीवन के उत्सव का प्रतीक माना जाता था। लेकिन, तस्वीर से स्नातक करके, Aivazovsky ने इसे छुपाया और किसी को भी नहीं दिखाया। पहली बार, तस्वीर 100 साल बाद की गई थी।

तस्वीर टुकड़ों में टूट गई है, एक क्रॉस कैनवास, पेट्रोपावलोव्स्क किले और काले रंग में एक महिला की आकृति पर चित्रित किया गया है।

एक अजीब प्रभाव यह है कि एक निश्चित कोण पर, मादा का आंकड़ा एक हंसते हुए आदमी में बदल जाता है। कुछ निकोलाई द्वितीय के इस सिल्हूट में देखते हैं, जबकि अन्य - पखमा एंड्रीयुष्किन, उन आतंकवादियों में से एक जो 1887 में सम्राट को प्रयास करने में नाकाम रहे।

इतालवी वैज्ञानिकों ने कहा कि उन्हें अवशेष मिले जो लिसा डेल जोकोन्डो से संबंधित हो सकते हैं। शायद "मोना लिसा" का रहस्य खुलासा किया जाएगा। इसके सम्मान में इतिहास में सबसे रहस्यमय चित्रों को याद रखें।

1. जोकोडा
जब रहस्यमय चित्रों की बात आती है तो पहली बात यह है कि जब रहस्यमय चित्रों की बात आती है, या चित्र-पहेलियों के बारे में 1503-1505 में लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखित "मोना लिसा" है। Gryuye ने लिखा था कि यह तस्वीर किसी को भी पागल हो सकती है, जो उसके बहुत सारे देखने के बाद, उसकी बातचीत के बारे में नेतृत्व करना शुरू कर देगी।
इस काम में "मैसफॉट्स" दा विंची को बहुत कुछ मिल गया। कला इतिहासकारों ने मोना लिसा के हाथों के झुकाव पर शोध प्रबंध लिखते हैं, चिकित्सा पेशेवरों का निदान किया जाता है (इस तरह से कि जोकोडा के पास कोई सामने नहीं है कि मोना लिसा एक आदमी है)। यहां तक \u200b\u200bकि एक संस्करण भी है कि जोकोना कलाकार का एक आत्म-चित्र है।
वैसे, तस्वीर ने 1 9 11 में एक विशेष लोकप्रियता हासिल की, जब इसे इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया द्वारा चुराया गया। इसे फिंगरप्रिंट पर मिला। तो "मोना लिसा" भी डैक्टिलोस्कोपी की पहली सफलता बन गई, और कला बाजार के विपणन की भारी सफलता।

2. ब्लैक स्क्वायर


हर कोई जानता है कि "काला वर्ग" वास्तव में काला नहीं है, और वर्ग नहीं है। यह वास्तव में कोई वर्ग नहीं है। प्रदर्शनी में सूची में, उन्हें मालविच को "चतुर्भुज" के रूप में घोषित किया गया था। और वास्तव में काला नहीं है। कलाकार ने ब्लैक पेंट का उपयोग नहीं किया।
यह कम ज्ञात है कि मालेविच ने अपने सर्वश्रेष्ठ काम के साथ "ब्लैक स्क्वायर" माना। जब कलाकार को दफनाया गया था, "ब्लैक स्क्वायर" (1 9 23) ताबूत के सिर में खड़ा था, मालविच का शरीर एक निचोड़ा वर्ग के साथ एक सफेद कैनवास के साथ कवर किया गया था, काला वर्ग ताबूत ढक्कन पर खींचा गया था। ट्रेन और ट्रक के निकायों पर भी, काले वर्गों को चित्रित किया गया था।

3. क्रीक

तस्वीर "क्रीक" के साथ रहस्यमय तरीके से नहीं कि यह कथित रूप से लोगों को प्रभावित करता है, उन्हें लगभग आत्महत्या करने के लिए मजबूर करता है, लेकिन तथ्य यह है कि यह तस्वीर एडवर्ड मिंका के लिए अनिवार्य रूप से यथार्थवाद है, जो इस उत्कृष्ट कृति को लिखने के समय मैनीक अवसादग्रस्त मनोविज्ञान से पीड़ित है। उन्होंने यह भी याद किया कि उसने क्या देखा कि उसने क्या लिखा था।
"मैं दो दोस्तों के साथ पथ के साथ चला गया - सूरज बैठा था - अप्रत्याशित रूप से आकाश खूनी लाल हो गया, मुझे निलंबित कर दिया गया, थका हुआ महसूस किया, और बाड़ के बारे में झुकाया - मैंने ब्लूश-ब्लैक पर रक्त और लौ भाषाओं को देखा फायर फॉर्म एंड द सिटी - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा हुआ, उत्तेजना का झुकाव, एक अंतहीन रोना, प्रकृति भेदी। "

4. ग्रैनी


पिकासो ने 1 9 37 में "गेर्निक" लिखा। तस्वीर गेर्निक शहर के बमबारी के लिए समर्पित है। वे कहते हैं कि 1 9 40 में पिकासो को गेस्टापो में बुलाया गया था और "हेनिक" के बारे में पूछा: "क्या आपने किया है?" कलाकार ने जवाब दिया: "नहीं, आपने किया"।
पिकासो का एक विशाल फ्र्रेस्को एक महीने से अधिक नहीं लिखा, दिन में 10-12 घंटे काम कर रहा था। "गेर्निका" को फासीवाद, अमानवीय क्रूरता के पूरे डरावनी को प्रतिबिंबित करने के लिए माना जाता है। जिन्होंने अपनी आंखों के साथ तस्वीर देखी, वे कहते हैं कि यह अलार्म को जन्म देता है, और कभी-कभी घबराहट करता है।

5. इवान अपने इवान के भयानक और पुत्र


हम सभी तस्वीर को जानते हैं "इवान द भयानक और उसके इवान के पुत्र," उसे आम तौर पर बुलाते हुए "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मार देती है।"
इस बीच, इवान वासलीविच की हत्या अपने उत्तराधिकारी, एक बहुत ही विवादास्पद तथ्य है। तो, 1 9 63 में, इवान की मकबरा भयानक और उसका बेटा मास्को क्रेमलिन के अर्खांगेल्स्क कैथेड्रल में खोला गया था। अध्ययनों ने यह तर्क दिया कि त्सरेविच जॉन को जहर दिया गया था।
अपने अवशेषों में जहर की मुख्य सामग्री अनुमत मानदंड कई गुना है। दिलचस्प बात यह है कि वही जहर इवान वासलीविच की हड्डियों में पाया गया था। वैज्ञानिकों ने निष्कर्ष निकाला कि कई दशकों तक शाही परिवार अमीरात का शिकार था।
इवान भयानक अपने बेटे को नहीं मार दिया। इस संस्करण का पालन किया गया था, उदाहरण के लिए, कोन्स्टेंटिन के पवित्र सिनोड के ओबर-अभियोजक विजयी। प्रदर्शनी में रिपिन की प्रसिद्ध फिल्म को देखते हुए, उन्हें अपमानित किया गया और सम्राट अलेक्जेंडर III को लिखा गया: "इस पल के बाद से ऐतिहासिक तस्वीर को कॉल करना असंभव है ... पूरी तरह से शानदार।" हत्या का संस्करण पापल लीह एंटोनियो पॉसेविनो की कहानियों पर स्थापित किया गया था, जो उदासीन व्यक्ति को कॉल करना मुश्किल है।
तस्वीर पर एक बार वर्तमान प्रयास किए गए थे।
16 जनवरी, 1 9 13 को, इक्कीस वर्षीय आइकन पेंटर-ओल्ड शिपहोल्डर अब्राम बालाशोव ने अपने तीन हमलों को एक चाकू से हराया, जिसके बाद इवानोव इल्या रिपिन की तस्वीर में चित्रित व्यक्तियों को वास्तव में फिर से लिखना पड़ा। घटना के बाद, ट्रेटाकोव गैलरी ख्रुस्लोव के रखरखाव, बर्बरता के बारे में सीखा, ट्रेन के तहत पहुंचे।

6. हाथ उसका विरोध करते हैं


1 9 72 में लिखे गए बिल स्टोनहेम की तस्वीर प्रसिद्ध हो गई, सीधे कहें, सबसे अच्छी महिमा नहीं। ई-बे के बारे में जानकारी के अनुसार, लैंडफिल में खरीदारी के बाद थोड़ी देर के बाद की तस्वीर। पहली रात, जैसा कि तस्वीर घर में अपने परिवार को पाई गई थी, बेटी आँसू में माता-पिता के पास दौड़ रही थी, शिकायत करती थी कि "तस्वीर में बच्चे लड़ रहे हैं।"
तब से, तस्वीर बहुत खराब प्रतिष्ठा है। इसे 2000 में खरीदने के लिए, किम स्मिथ लगातार तस्वीर को जलाने की मांग में गुस्से में पत्र आते हैं। इसके अलावा समाचार पत्रों में उन्होंने लिखा कि भूत कभी-कभी कैलिफ़ोर्निया की पहाड़ियों में दिखाई देते हैं, जैसे स्टोनहेम की पेंटिंग्स के बच्चों के समान पानी की दो बूंदें।

7. लोपुखिना का पोर्ट्रेट


अंत में, "खराब तस्वीर" 17 9 7 में व्लादिमीर borovikovsky द्वारा लिखित एक लूप का एक चित्र है, थोड़ी देर के बाद बुरी तरह की प्रसिद्धि शुरू हुई। पोर्ट्रेट में, मारिया लोपुखिन को चित्रित किया गया था, जो चित्र लिखने के कुछ ही समय बाद मृत्यु हो गई। लोगों ने यह कहना शुरू किया कि तस्वीर "युवाओं को बाहर ले जाती है" और यहां तक \u200b\u200bकि "कब्र की ओर जाता है।"
यह निश्चित रूप से अज्ञात है जो इस तरह की अफवाह देते हैं, लेकिन पावेल ट्रेटाकोव के बाद "निडरता से" ने अपनी गैलरी के लिए एक चित्र प्राप्त किया, "पेंटिंग के पहेली" सुस्त के बारे में बात करते हुए।

प्रत्येक कलाकृति में लेखक का एक निश्चित संदेश होता है, इसकी आंतरिक दुनिया और चरित्र को स्थानांतरित करता है।

पेंटिंग्स कोई अपवाद नहीं हैं, अक्सर वे निर्माता की ऊर्जा के साथ संपन्न होते हैं, जिन्होंने उन्हें खींचा है, जो होता है रहस्यमय और रहस्यमय घटनाक्रम। और कभी-कभी लेखक विशेष रूप से किसी भी पहेलियों और पहेली को अपने काम में एन्क्रिप्ट करने की कोशिश कर रहा है, कुछ अभी तक हल नहीं हुए हैं।

यह शायद आज सबसे प्रसिद्ध और सबसे रहस्यमय कपड़ा है। लाखों लोग सालाना भाग लेते हैं लूवर को प्रसिद्ध "जोकोना" लियोनार्डो दा विंची को देखने के लिए। अपने मुस्कान में इतनी रहस्यमय क्या है?

अभी भी विवाद हैं, जो दर्शाया पोर्ट्रेट में। संस्करण कई, यह रेशम फ्रांसेस्को डेल जोकोन्डो की पत्नी है, और लियोनार्डो की मां, और उनके छात्र, साले, और यहां तक \u200b\u200bकि मास्टर दा विंची के स्वयं-चित्र भी हैं।

इसके अलावा, चित्र में कई गुप्त संकेत एन्क्रिप्ट किए जाते हैं। बहुत पहले नहीं, सबसे मजबूत माइक्रोस्कोप प्रबंधित की मदद से छोटे अक्षरों और संख्याओं का पता लगाएं मोना लिसा की आंखों में। इसके अलावा, विभिन्न डिजिटल संकेत काम के अन्य टुकड़ों में हैं।

एक डबल तल के साथ चित्र, अधिक सटीक चेहरा। 1 9 60 के दशक में, एक्स-रे की मदद से, यह प्रबुद्ध था और देखा कि इसे लिखने के तुरंत बाद अलग तरीके से देखा गया। प्रारंभ में, दानई का चेहरा रेमब्रांट ससक्विया की पत्नी का चेहरा था, जो उसका संग्रह था। उसकी मृत्यु के बाद, कलाकार अपनी मालकिन से दबाव में है कैनवास पर उपस्थिति को बदल दियाउसकी विशेषताओं को जोड़कर।

यह उल्लेखनीय है कि 11 साल के मास्टर ने अपने दिमाग का काम किया, और उनकी बहाली 1 9 85 में कैनवास के बाद लगभग उसी राशि तक चली गई एसिड डाला और चाकू काट दिया.

और काम के दिल में मिथक के बारे में मिथक है, अपने पिता द्वारा तेज, ऐक्रिसी, जो भविष्यवाणियों से डरता था। यह कहा कि वह अपने खुद के पोते की मौत। ओलंपस ज़ीउस के शासक, लड़की की सुंदरता से मोहित एक सुनहरी बारिश के रूप में कारावास में प्रवेश किया। उससे और बोरस का जन्म हुआ, जिसने बाद में एक किंवदंती और अपने दादा को मार डाला।

कुछ चित्रों के लिए, दुर्भाग्य और रहस्यमय घटनाओं का पाश फैलाता है। Volodymyir Borovikovsky की तस्वीर से बच नहीं आया। XIX शताब्दी में अज्ञात अफवाहें इस चित्र के बारे में गईं। और सब इसलिए क्योंकि सेवानिवृत्त जनरल इवान टॉल्स्टॉय काउंटेस मारिया लोपुखिन की बेटी को इस पर चित्रित किया गया है चित्र लिखने के तुरंत बाद मृत्यु हो गई। तब के गपशपों के सैलून में फुसफुसाते हुए कि मृत काउंटेस की भावना तस्वीर में तेज हो गई थी, जो लड़कियों की आत्मा को चुनता हैउसे देख रहे हैं। जारी करने पर एक दर्जन से भी कम युवा बड़प्पन बीमार-फटे हुए कैनवेज के पीड़ित बन गए।

1880 में, ट्रेटाकोव के प्रैटेंटों ने अपनी गैलरी के लिए एक लूप का एक चित्र खरीदा, जहां वह अभी भी इस दिन है। मौत और अफवाहें बंद हो गईं। टोली की आत्मा शांत हो गई, नोबल क्लास के बादल तैयार किए गए।

कला के कुछ काम जैसे कि वे दर्शक को सिर, चुप और अद्भुत पर हरा देते हैं। कुछ - विचार में देरी और अर्थपूर्ण परतों की खोज में, गुप्त प्रतीकवाद। कुछ पेंटिंग्स रहस्यों और रहस्यमय पहेलियों के साथ घूमते हैं, और कुछ अत्यधिक मूल्य से आश्चर्यचकित होते हैं।

चित्रकारी, यदि वास्तविकताओं को ध्यान में रखना नहीं है, हमेशा था, अजीब होगा। रूपरेखा नए रूपों और अभिव्यक्ति के साधन की तलाश करना। लेकिन कुछ अजीब पेंटिंग्स स्थिर हैं।

यह स्पष्ट है कि "विषमता" एक काफी व्यक्तिपरक अवधारणा है।और हर किसी के लिए उनकी अद्भुत चित्र हैं, कला के कई अन्य कार्यों से बाहर निकलते हैं।

हम जानबूझकर इस चयन में शामिल नहीं थे। साल्वाडोर डाली, जिनके काम इस सामग्री के प्रारूप के तहत पूरी तरह से आते हैं और मन में आने वाले पहले व्यक्ति हैं।

1. एडवर्ड मर्च "क्रीक"

18 9 3, कार्डबोर्ड, तेल, तापमान, पास्टल। 91x73.5 सेमी

नेशनल गैलरी, ओस्लो

"क्रीक" को एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है अभिव्यक्तिवाद और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।

"मैं दो दोस्तों के साथ एक रास्ता के साथ चला गया - सूरज बैठ गया - अप्रत्याशित रूप से आकाश खूनी लाल हो गया, मैं निलंबित हो गया, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के बारे में झुका हुआ - मैंने ब्लूश-ब्लैक फायर फॉर्म और शहर पर खून और लौ भाषाओं को देखा - मेरे दोस्त गए पेंटिंग के इतिहास पर एडवर्ड मंक ने कहा, "और मैं उत्तेजना के साथ कांप रहा था, एक अंतहीन रोना, प्रकृति को छेड़छाड़ कर रहा था।"

चित्रित की दो व्याख्याएं हैं: यह नायक खुद को डरावनी द्वारा कवर किया गया है और चुपचाप चिल्लाता है, कानों को अपने हाथों को दबाकर; या नायक रोने के चारों ओर शांति और प्रकृति के रोते हुए रोने से कान बंद कर देता है। मंक ने "क्रीक" के 4 संस्करणों को लिखा, और एक संस्करण है कि यह तस्वीर एक मैनिक-अवसादग्रस्त मनोविज्ञान का फल है, जिसमें से कलाकार का सामना करना पड़ा। क्लिनिक में उपचार के दौरान, वेब पर काम करने के लिए नकद नहीं किया गया था।

2. पॉल गोजन "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"

1897-18 9 8, कैनवास, तेल। 139.1х374.6 सेमी

ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

गहराई से दार्शनिक तस्वीर गेजेन क्षेत्र के पोस्टस्प्रेशनिस्ट उन्हें ताहिती पर लिखा गया था, जहां वह पेरिस से बच निकला था। पूरा होने पर, वह भी आत्महत्या करना चाहता था, क्योंकि "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह कैनवास न केवल मेरे पिछले सभी से अधिक है, और मैं कभी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।"

मजन की दिशा में, चित्र आपको सही बाएं पढ़ना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में सेट किए गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; औसत समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; कलाकार के अनुसार अंतिम समूह में, "मौत के करीब आने वाली बूढ़ी औरत को उनके प्रतिबिंबों को सुलझाने और तैयार करने लगते हैं," उसके पैर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

3. पाब्लो पिकासो "गेर्निक"

1 9 37, कैनवास, तेल। 349x776 सेमी

क्वीन सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

विशाल फैब्रिक-फ्रेस्को "गेर्निक"1 9 37 में पिकासो द्वारा लिखित, लूफ़्टवाफे के स्वयंसेवक विभाजन के कर के बारे में बात करता है, जिसके परिणामस्वरूप छः हजारवां शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। तस्वीर को शाब्दिक रूप से महीने के लिए लिखा गया था - तस्वीर पर काम के पहले दिन पिकासो ने 10-12 घंटे तक काम किया और पहले स्केच में पहले से ही आप मुख्य विचार देख सकते हैं। यह फासीवाद के साथ-साथ मानव क्रूरता और दुःख के दुःस्वप्न के सबसे अच्छे चित्रों में से एक है।

"गेर्निका" मौत के दृश्य प्रस्तुत करता है, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता, उनके प्रत्यक्ष कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। वे कहते हैं कि 1 9 40 में पाब्लो पिकासो को पेरिस में गेस्टापो कहा जाता था। भाषण तुरंत तस्वीर के बारे में गया। "क्या यह आपने किया?" "नहीं, आपने यह किया।"

4. जन वांग ईक "अर्नोल्फिन फोर्स का पोर्ट्रेट"

1434, लकड़ी, तेल। 81.8x59.7 सेमी

लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

संभवतः Giovanni di Nikolao Arnolphin का चित्र और उनकी पत्नी उत्तरी पुनर्जागरण के पश्चिमी स्कूल के पेंटिंग के सबसे कठिन कार्यों में से एक है।

प्रसिद्ध तस्वीर पूरी तरह से भरी हुई है प्रतीकों, आरोपियों और विभिन्न प्रकार के संदर्भ - हस्ताक्षर तक "जन वैन ईक यहां" था, जो उसे सिर्फ कला के काम में नहीं, और एक ऐतिहासिक दस्तावेज में वास्तविक घटना की पुष्टि करता है, जिसमें कलाकार ने भाग लिया था।

रूस में, हाल के वर्षों में तस्वीर ने व्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नेल्फिन की समानता के लिए अधिक लोकप्रियता प्राप्त की है।

5. मिखाइल व्रबेल "दानव बैठे"

18 9 0, कैनवास, तेल। 114x211 सेमी

Tretyakovskaya गैलरी, मॉस्को

मिखाइल व्रबेल की तस्वीर दानव के काम को आश्चर्यचकित करती है। दुखी लंबे बालों वाला लड़का सार्वभौमिक विचारों के समान नहीं है कि बुराई की भावना कैसा दिखनी चाहिए। कलाकार ने खुद अपनी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर की बात की:

"दानव - आत्मा इतनी बुराई नहीं है, कितनी पीड़ा और शोकपूर्ण, इस आत्मा को वर्चस्व, शानदार। " यह मानव भावना, आंतरिक संघर्ष, संदेह की शक्ति की छवि है। अपने हाथों को दुखद रूप से चालाक, दानव दुखी के साथ बैठता है, जो विशाल आंखों में दूरी में निर्देशित करता है, फूलों से घिरा हुआ है। संरचना डेमोन आकृति की स्थिरता पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले फ्रेम के बीच क्लैंप किया जाता है।

6. vasily vereshchagin "युद्ध के apotheosis"

1871, कैनवास, तेल। 127x197 सेमी

राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को

VereshChagin - मुख्य रूसी में से एक बैटालिस्ट कलाकार, लेकिन उन्होंने युद्धों और लड़ाइयों को चित्रित नहीं किया क्योंकि वह उन्हें प्यार करता था। इसके विपरीत, उन्होंने लोगों के प्रति अपने नकारात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश की। एक बार vereshchagin भावनाओं की गर्मी में exclaimed: "कोई और लड़ाई पेंटिंग्स नहीं होगा - Basta! मैं इसे दिल के करीब लेता हूं जो मैं लिख रहा हूं, मैं प्रत्येक घायल और मारे गए दुःख की गंध (सचमुच) गंध करता हूं। " शायद, इस विस्मयादिबोधक का परिणाम "युद्ध के एपोथेरोसिस" की भयानक और आकर्षक तस्वीर थी, जिस पर क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी के पहाड़ को चित्रित किया गया है।

तस्वीर इतनी गहराई से और भावनात्मक रूप से लिखी गई हैइस ढेर में झूठ बोलने वाली प्रत्येक खोपड़ी के लिए, आप लोगों को, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य को देखना शुरू करते हैं जो अब इन लोगों को नहीं देख पाएंगे। VereshChagin खुद को दुखी व्यंग्य के साथ कैनवास "अभी भी जीवन" कहा जाता है - "मृत प्रकृति" पर चित्रित किया गया है।

पीले स्वाद सहित सभी चित्रकारी विवरण, मौत का प्रतीक और खाली करना। स्पष्ट नीला आकाश तस्वीर के मृतकों पर जोर देता है। "युद्ध के एपोथेरोसिस" का विचार भी कछुए पर गोलियों से सबर और छेद से निशान व्यक्त किया जाता है।

7. ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"

1 9 30, तेल। 74x62 सेमी

शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, शिकागो

"अमेरिकन गोथिक" सबसे पहचानने योग्य में से एक है 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी कला में छवियां, जो एक्सएक्स और एक्सएक्सआई सदियों की कला के लिए प्रसिद्ध है।

उदास पिता और बेटी के साथ चित्र उन विवरणों के साथ बहिर्मुखी जो लोगों की तस्वीरों की गंभीरता, शुद्धता और प्रतिकृति को इंगित करता है। गुस्से में चेहरे, पेंटिंग्स के बीच में कांटे, पुराने फैशन, यहां तक \u200b\u200bकि 1 9 30 के मानकों से, कोहनी को भेजा गया कपड़ों, किसान के कपड़े पर सीम, कांटा के रूप को दोहराते हुए, और इसलिए धमकी दे रहे हैं, जो कि है उन सभी को संबोधित किया जो encroacitate करेंगे। इन सभी विवरणों को अनंत और बैठे जा सकते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि शिकागो संस्थान में प्रतियोगिता के न्यायाधीश कला को "गॉथिक" द्वारा "विनोदी वेलेंटाइन" के रूप में माना जाता था, और आयोवा के निवासियों को इस तथ्य के लिए लकड़ी से बहुत नाराज थे कि उन्होंने उन्हें इतनी अप्रिय प्रकाश में चित्रित किया था।

8. रीना Magritte "प्रेमी"

1 9 28, कैनवास तेल

चित्र "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में है। एक आदमी और एक औरत जिसका सिर दूसरे पर सफेद कपड़ा, चुंबन के साथ Scutched रहे हैं, और पर - दर्शक पर "देख"। तस्वीर आश्चर्य और आकर्षक। चेहरे के बिना दो आंकड़े magritte ने प्यार और अंधापन प्यार सौंप दिया। सभी इंद्रियों में अंधापन पर: प्रेमी किसी को भी नहीं देखते हैं, हम अपने सच्चे व्यक्तियों को नहीं देखते हैं और हम, और इसके अतिरिक्त, प्रेमी एक दूसरे के लिए भी एक पहेली हैं। लेकिन इस स्पष्ट स्पष्टता के साथ, हम अभी भी Magrittov प्रेमियों को देखना जारी रखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।

Magritt के लगभग सभी चित्र - ये विद्रोह हैं जो पूरी तरह से अनगिनत नहीं हो सकते हैं, क्योंकि वे होने के सार के बारे में प्रश्न निर्धारित करते हैं। Magritt हमेशा अपने छिपे हुए रहस्य के बारे में दृश्यमानता की भ्रामकता के बारे में बात करता है, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

9. मार्क चागल "वॉक"

1 9 17, कैनवास तेल

राज्य Tretyakov गैलरी

आमतौर पर अत्यधिक गंभीर अपनी पेंटिंग में, मार्क शगल ने एक रमणीय घोषणापत्र लिखा, अपनी खुशी, आरोपों और प्रेम से भरा। "वॉक" अपनी पत्नी बेला के साथ एक आत्म-चित्र है। उसका प्यारा आकाश में नौका है और जो उड़ान में दूर देखता है और पृथ्वी पर खड़ा था, जैसे कि उसे छूने से उसे केवल उसके जूते मोजे मिलते थे। दूसरी तरफ, चगल सिनिट्सा - वह खुश है, उसके पास उसके हाथों में एक शीर्षक है (शायद उसकी पेंटिंग), और आकाश में क्रेन।

10. जेरोम बॉश "बगीचे का गार्डन प्लेस"

1500-1510, लकड़ी, तेल। 389x220 सेमी

प्राडो, स्पेन

"बगीचे का बगीचा - सबसे प्रसिद्ध ट्रिपीच जेरोम बॉश, जिन्होंने केंद्रीय भाग के विषय पर अपना नाम प्राप्त किया, स्वीटी के पाप को समर्पित है। आज तक, मौजूदा पेंटिंग व्याख्याओं में से कोई भी एकमात्र सत्य नहीं माना जाता है।

निरीक्षण आकर्षण और एक ही समय में विषमता ट्रिपीच इस बात से निहित है कि कलाकार कई विवरणों के माध्यम से मुख्य विचार कैसे व्यक्त करता है। तस्वीर पारदर्शी आंकड़े, शानदार सुविधाओं, राक्षसों से भरी हुई है जिन्होंने भेद द्वारा मांस हासिल किया है, वास्तविकता के एडीएसके कार्टून, जिसके लिए वह परीक्षण देख रहा है, बेहद तेज देखो। कुछ वैज्ञानिक ट्रिपीच में अपने व्यर्थता और पृथ्वी पर प्यार की छवियों के बारे में एक व्यक्ति के जीवन की एक छवि को देखना चाहते थे, अन्य - सॉल्वैंट्स का उत्सव। हालांकि, सादगी और जिसके साथ व्यक्तिगत आंकड़ों के साथ कुछ अलग-अलग होते हैं, साथ ही चर्च अधिकारियों से इस काम के अनुकूल दृष्टिकोण को संदेह करने के लिए मजबूर किया जाता है कि इसकी सामग्री शारीरिक सुखों की महिमा हो सकती है।

11. गुस्ताव क्लिम "तीन युग की महिलाएं"

1 9 05, कैनवास, तेल। 180x180 सेमी

समकालीन कला, रोम की राष्ट्रीय गैलरी

एक ही समय में "महिलाओं की तीन युग", और दुख की बात है। इसमें, तीन आंकड़े महिला के जीवन का इतिहास लिखे गए थे: लापरवाही, शांति और निराशा। युवा महिला ने जीवन के आभूषण में बुनाई, पुरानी - इससे बाहर खड़ा है। एक युवा महिला और स्वाभाविक रूप से पुरानी महिलाओं की शैलीबद्ध छवि के बीच के विपरीत एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है: जीवन का पहला चरण आपके साथ अंतहीन संभावनाएं और रूपांतरित होता है, आखिरी वास्तविकता के साथ निरंतर दृढ़ता और संघर्ष होता है।

कैनवास नहीं जाने देता है, आत्मा में चढ़ता है और कलाकार के पत्र की गहराई के साथ-साथ जीवन की गहराई और अनिवार्यता के बारे में सोचता है।

12. ईएगा शील "परिवार"

1 9 18, कैनवास, तेल। 152.5x162.5 सेमी

गैलरी "बेलवेदरे", वियना

Schiele Klimt के एक छात्र थेलेकिन, किसी भी उत्कृष्ट छात्र की तरह, उन्होंने अपने शिक्षक की प्रतिलिपि नहीं की, लेकिन मैं एक नए की तलाश में था। गुस्ताव क्लिंट की तुलना में शील अधिक दुखद, अजीब और डरावना। अपने काम में, बहुत सी चीजों को अश्लील साहित्य, विभिन्न प्रकार के विकृतियों, प्राकृतिकता और एक ही समय में नाजुक निराशा कहा जा सकता है।

"परिवार" - उनकी आखिरी नौकरीइस तथ्य के बावजूद कि यह सबसे कम अजीब पेंटिंग है, इस तथ्य के बावजूद निराशा पूरी हो गई। उन्होंने अपनी गर्भवती पत्नी के बाद, मृत्यु से पहले उसे चित्रित किया, एडिथ स्पेनिश से मृत्यु हो गई। 28 साल बाद उन्होंने एडिथ के तीन दिन बाद की, उसे खुद को आकर्षित करने और उनके इतने और एक अजन्मे बच्चे को आकर्षित करने का समय दिया।

13. फ्रिडा कैलो "दो फ्रिडा"

1939

मैक्सिकन कलाकार के कठिन जीवन का इतिहास फ्रिडा कालो ने शीर्षक भूमिका में सल्मा हायेक के साथ फिल्म "फ्रिडा" के रिलीज के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा। कलो ने ज्यादातर स्वयं पोर्ट्रेट लिखे और इसे बस समझाया: "मैं खुद को लिख रहा हूं, क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जो मुझे सबसे अच्छा पता है।"

न ही एक आत्म चित्र पर तला हुआ कालो मुस्कुराते हुए नहीं: एक गंभीर, यहां तक \u200b\u200bकि एक दुखद चेहरा, मोटी भौहें फेंक दी, कसकर संकुचित होंठ पर थोड़ा ध्यान देने योग्य मूंछें। उनकी पेंटिंग्स के विचारों को विस्तारित, पृष्ठभूमि, आंकड़े में एन्क्रिप्ट किया गया है जो फ्रेडा के बगल में दिखाई देते हैं। कैलो प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर निर्भर करता है और दमिसपैन अवधि की भारतीय पौराणिक कथाओं से निकटता से संबंधित है।

सबसे अच्छी पेंटिंग्स में से एक - "दो फ्रिडा" - उसने पुरुष और स्त्री शुरुआत व्यक्त की, जिसमें एक एकल रक्त प्रणाली में जुड़ा हुआ, इसकी अखंडता का प्रदर्शन किया।

14. क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। धुंध प्रभाव "

18 99, कैनवास तेल

राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

बंद सीमा पर चित्र पर विचार करते समय दर्शक को कैनवास को छोड़कर कुछ भी नहीं दिखता है जिस पर लगातार मोटी तेल स्मीयर लागू होते हैं। काम के सभी जादू प्रकट होते हैं जब हम धीरे-धीरे कैनवास से लंबी दूरी के लिए दूर जाने लगते हैं। सबसे पहले, हम चित्रों के बीच से गुज़रने वाले अचूक अर्ध-किरणों को दिखाना शुरू करते हैं, फिर, हम नौकाओं की स्पष्ट रूपरेखा देखते हैं और लगभग दो मीटर की दूरी पर आगे बढ़ते हैं, हमारे सामने तेजी से खींचे जाते हैं और सभी को लिंक किया जाता है बाध्यकारी एक तार्किक श्रृंखला में काम करता है।

15. जैक्सन पोलॉक "संख्या 5, 1 9 48"

1 9 48, फाइब्रोलोलाइट, तेल। 240x120 सेमी

इस तस्वीर की विषमता है अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अमेरिकी नेता का वेब, जिसे उन्होंने चित्रित किया, फर्श पर विघटित फाइब्रोलाइट पर पेंट को फैलाना - दुनिया की सबसे महंगी तस्वीर। 2006 में, सोथेसिस नीलामी में 140 मिलियन डॉलर का भुगतान किया गया। एक फिल्म निर्माता और एक कलेक्टर डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया।

"मैं सामान्य उपकरणों से दूर जाना जारी रखता हूं कलाकार, जैसे कि मोल्बर्ट, पैलेट और ब्रश। मैं लाठी, स्कूप्स, चाकू, चाकू डालने और पेंट या रेत, टूटे हुए कांच या कुछ और के साथ पेंट का मिश्रण पसंद करता हूं। जब मैं पेंटिंग के अंदर, मुझे नहीं पता कि मैं क्या करता हूं। समझ बाद आता है। तस्वीर को बदलने या नष्ट करने से पहले मुझे कोई डर नहीं है, क्योंकि तस्वीर अपने जीवन के साथ रहती है। मैंने बस उसे बाहर निकलने में मदद की। लेकिन अगर मैं तस्वीर से संपर्क खो देता हूं, तो गंदगी और विकार निकल जाता है। यदि नहीं, तो यह शुद्ध सद्भाव है, आप कैसे लेते हैं और देते हैं। "

16. जोन मिरो "आदमी और महिला के सामने एक गुच्छा के सामने"

1 9 35, तांबा, तेल, 23x32 सेमी

फाउंडेशन जोन मिरो, स्पेन

शुभ नाम। और किसने सोचा होगा कि यह तस्वीर हमें नागरिक युद्धों की भयावहता के बारे में बताती है।

तस्वीर को तांबे की एक शीट पर बनाया गया था 15 अक्टूबर और 22, 1 9 35 के बीच सप्ताह के लिए। मिरो के अनुसार, यह स्पेन में गृह युद्ध की त्रासदी को चित्रित करने के प्रयासों का परिणाम है। मिरो ने कहा कि यह चिंता अवधि की एक तस्वीर है। तस्वीर एक आदमी और एक महिला को हथियारों में एक दूसरे की ओर खींचती है, लेकिन आगे नहीं बढ़ती है। बढ़ी असली अंग और भयावह रंगों को "पूर्ण घृणा और गैडी कामुकता" के रूप में वर्णित किया गया था।

17. Yatesek Yerka "क्षरण"

पोलिश Neousurialist दुनिया भर में जाना जाता है इसके अद्भुत चित्रों के लिए धन्यवाद, जिसमें वास्तविकता एकजुट होती है, जिससे नए निर्माण होते हैं। यह बेहद विस्तृत और कुछ हद तक अमीर काम पर विचार करना मुश्किल है, लेकिन यह हमारी सामग्री का प्रारूप है, और हमें अपनी कल्पना और कौशल को चित्रित करने के लिए एक चुनना पड़ा। हम और पढ़ने की सलाह देते हैं।

18. बिल स्टोनहेम "हाथों का विरोध"

1972

यह काम, निश्चित रूप से, गिना नहीं जा सकता विश्व चित्रकारी की उत्कृष्ट कृतियों के लिए, लेकिन तथ्य यह है कि अजीब बात यह है कि एक तथ्य है।

एक लड़के, गुड़िया और हथेलियों के साथ पेंटिंग के आसपास, कांच के लिए दबाया, किंवदंतियों जाओ। "इस तस्वीर की वजह से" इस पर "बच्चे जीवित हैं।" यह एक दर्द और भयानक की तरह दिखता है, जो कमजोर मनोविज्ञान वाले लोगों में बहुत से डर और अटकलें पैदा करता है।

कलाकार ने आश्वासन दिया कि तस्वीर में उन्हें पांच साल की उम्र में दर्शाया गया है कि दरवाजा असली दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व है, और गुड़िया एक कंडक्टर है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के को खर्च कर सकता है। हाथ वैकल्पिक जीवन या अवसरों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

तस्वीर ने फरवरी 2000 में प्रसिद्धि प्राप्त कीजब उसे eBay पर एक प्रागैतिहासिक के साथ बिक्री के लिए रखा गया था, यह बताते हुए कि तस्वीर "भूत के साथ" है। "हाथों का विरोध" $ 1025 किम स्मिथ के लिए खरीदा गया, जिसे तब बस भयानक कहानियों के साथ अक्षरों के साथ घुमाया गया था और आवश्यकताओं को जला दी गई थी