प्रसिद्ध कलाकारों की छोटी तस्वीरें। वर्ल्ड पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ

लियोनार्डो डी वही पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452-2 मई 1519) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, शोधकर्ता, गणितज्ञ, अभियंता, एक एनाटा, आविष्कारक और भूविज्ञानी। यह उनके चित्रों के लिए जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "अंतिम रात्रिभोज" और "मोना लिसा" के साथ-साथ कई आविष्कार भी हैं, जो उनके समय से काफी अधिक हैं, लेकिन केवल कागज पर शेष हैं। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सैंटि (28 मार्च, 28 अप्रैल, 28 अप्रैल, 1483-6, 1520) - महान इतालवी कलाकार और पुनर्जागरण के युग में काम कर रहे एक वास्तुकार, एक्सवी के अंत से अवधि और एक्सवीआई के पहले वर्षों की अवधि को कवर करते हुए सदी। परंपरागत रूप से, राफेल को इस अवधि के तीन महान स्वामी में से एक माना जाता है, साथ ही माइकलएंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ। उनके कई काम वैटिकन में अपोस्टोलिक पैलेस में स्थित हैं, जिन्हें राफेल मशीनों कहा जाता है। दूसरों के बीच, यहां सबसे प्रसिद्ध काम - "एथेंस स्कूल" है।

डिएगो रोड्रिगेज डी सिल्वा-आई-वेलास्क्यूज़ (6 जून, 15 99-6 अगस्त 1660) - स्पेनिश कलाकार, पोर्ट्रिस्टिस्ट, अदालत कलाकार राजा फिलिप चतुर्थ, गोल्डन सेंचुरी स्पेनिश पेंटिंग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अतीत से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाते हुए कई चित्रों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय आंकड़ों के कई चित्र लिखे। वेलास्क्यूज़ का सबसे प्रसिद्ध काम मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय में 1656 के "मेनिना" (या "फिलिप फिलिप चतुर्थ") तस्वीर है।

पाब्लो डिएगो जोसे फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन गैर-ओवरपॉर्न मारिया डी लॉस रेमेडिओस सिज़्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (25 अक्टूबर, 1881-8, 1 9 73) - विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार और मूर्तिकार, ठीक कला में दिशाओं के संस्थापक - क्यूबिज्म। इसे सबसे महान कलाकारों में से एक माना जाता है जिन्होंने XX शताब्दी में ललित कला के विकास को प्रभावित किया। विशेषज्ञों को उन लोगों के बीच सबसे अच्छे कलाकार के रूप में पहचाना गया था जो पिछले 100 वर्षों में रहते थे, साथ ही दुनिया में सबसे अधिक "महंगे" भी थे। अपने जीवन के लिए, पिकासो ने लगभग 20 हजार काम किए (अन्य डेटा 80 हजार के अनुसार)।

विन्सेंट विलेम वैन गोग (30 मार्च, 1853-29, 18 9 0) - प्रसिद्ध नीदरलैंड्स कलाकार जिन्होंने मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि हासिल की। कई विशेषज्ञों के मुताबिक, वैन गोग यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे महान कलाकारों में से एक है, साथ ही पोस्टिंगनेस के सबसे हड़ताली प्रतिनिधियों में से एक है। 870 पेंटिंग्स, 1 हजार आंकड़े और 133 स्केच सहित कला के 2100 से अधिक कार्यों के लेखक। इसके कई स्वयं-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कार्यों में से एक हैं। विन्सेंट वैन गोग का सबसे प्रसिद्ध काम, शायद, "सूरजमुखी" नामक चित्रों की एक श्रृंखला माना जाता है।

Michelangelo Buonaroti (6 मार्च, 1475-18 फरवरी 1564) - विकसित इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और विचारक जो पूरी दुनिया की संस्कृति पर एक अविश्वसनीय छाप पड़ा। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम शायद सिस्टिन चैपल की छत पर भित्तिचित्र है। उनकी मूर्तियों में, सबसे प्रसिद्ध "पिटा" ("मोर मसीह") और डेविड हैं। वास्तुकला के कार्यों से - सेंट पीटर के बेसिलिका के गुंबदों का डिजाइन। दिलचस्प बात यह है कि मिशेलेंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला का पहला प्रतिनिधि बन गया, जिसकी जीवनी उनके जीवन में लिखी गई थी।

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की सूची में चौथे स्थान पर मजाको (21 दिसंबर, 1401-1428) - महान इतालवी कलाकार जिसने अन्य स्वामी पर बड़ा प्रभाव पड़ा। Mazachcho बहुत ही कम जीवन जीता, तो कुछ जीवनी सबूत हैं। इसके केवल चार भित्तिचित्र संरक्षित हैं, जो कोई संदेह नहीं है, माज़ाचो का काम है। अन्य, जैसा कि नष्ट माना जाता है। मज़ाचो का सबसे प्रसिद्ध काम फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया नोवेला के चर्च में फ्रेस्को "ट्रिनिटी" माना जाता है।

पीटर पॉल रूबेंस (28 जून, 1577-30 मई 1640) - फ्लेमिश (दक्षिण डाइडरलैंड) चित्रकार, बारोक युग के सबसे महान कलाकारों में से एक, इसकी असाधारण शैली के लिए जाना जाता है। अपने समय के सबसे बहुमुखी कलाकार माना जाता है। अपने कार्यों में, रूबेन्स ने जीवन की जीवन शक्ति और कामुकता पर जोर दिया और समभार किया। उन्होंने पौराणिक, धार्मिक और रूपरेखा भूखंडों के साथ कई पोर्ट्रेट, परिदृश्य और ऐतिहासिक चित्रों को लिखा। रूबेन्स का सबसे प्रसिद्ध काम 1610 से 1614 की अवधि में लिखित ट्रिपीच "क्रॉस से निकासी" है और कलाकार को विश्वव्यापी प्रसिद्धि लाया।

मिशेलेंगलो मेरिसी दा कारवागियो (2 9 सितंबर, 1571-18, 1610) - प्रारंभिक बारोक अवधि के महान इतालवी कलाकार, XVII शताब्दी के यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के संस्थापक। अपने कार्यों में, कैरावागियो ने कुशलतापूर्वक प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का उपयोग किया, जो विवरण पर ध्यान केंद्रित करते हैं। अक्सर सामान्य रोमनों को चित्रित किया जाता है, सड़कों और बाजारों के लोगों को संतों और मैडन की छवियों में। उदाहरण "सुसमाचारवादी मैथ्यू", "वाख", "सवला की अपील" आदि के रूप में कार्य कर सकते हैं। सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग्स में से एक को "मक्खन" (15 9 5) माना जाता है, जिसे कारवागियो ने उन्हें चित्रकला का टुकड़ा कहा।

रेमब्रांट वांग राइन (1606-166 9) - प्रसिद्ध नीदरलैंड चित्रकार और उत्कीर्णक, जिसे दुनिया में सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध कलाकार माना जाता है। लगभग 600 चित्रों, 300 etchings और 2 हजार चित्रों के लेखक। इसकी विशेषता विशेषता प्रकाश प्रभाव और गहरी छाया के साथ एक कार्यशाला है। रेमब्रांड का सबसे प्रसिद्ध काम 1642 में लिखा गया "नाइट वॉच" की चार मीटर की तस्वीर है और अब एम्स्टर्डम के राज्य संग्रहालय में संग्रहीत है।

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"मोना लीसा"। लियोनार्डो दा विंची 1503-1506

दुनिया में सबसे पहचानने योग्य और प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक, इसका पूरा नाम श्रीमती लिजा डेल जोकोन्डो का चित्र है। पोर्ट्रेट इतालवी लिसा डेल डीज़ोकोन्डो दिखाता है, जो पुनर्जागरण के मध्य वर्ग, छह बच्चों की मां का प्रतिनिधि दिखाता है। माथे के शीर्ष पर मॉडल में भौहें और बाल हैं, जो एक क्वात्रोचो फैशन से मेल खाते हैं। लियोनार्डो दा विंची ने इस पोर्ट्रेट को अपने पसंदीदा काम में जिम्मेदार ठहराया, अक्सर इसे अपने नोट्स में वर्णित किया और निस्संदेह इसे अपना सर्वश्रेष्ठ काम माना। यह तस्वीर दुनिया की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग्स की एक सूची की अध्यक्षता से हुई है।

"शुक्र का जन्म।" सैंड्रो बोटिसेली 1482 - 1486

उत्कृष्ट चित्रण एफ़्रोडाइट जन्म। नग्न वीनस सिंक में जमीन पर जाता है, पश्चिमी हवा marshmallow द्वारा समायोजित, फूलों के साथ मिश्रित हवा - यह वसंत और सौंदर्य का प्रतीक है। किनारे पर, एफ़्रोडाइट सौंदर्य की देवी में से एक को पूरा करता है। इस तस्वीर को बनाने के बाद, कलाकार बोटीसेली को विश्व मान्यता मिली, इस में लेखन की उनकी अनूठी शैली ने उन्हें मदद की, उन्हें समकालीन लोगों से उनकी फ़्लोटिंग लय के साथ विशिष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया गया जो उनके अलावा किसी भी व्यक्ति द्वारा उपयोग नहीं किया गया था।

"एडम का निर्माण"। Michelangelo 1511

श्रृंखला के नौ काम के चौथे सिस्टिन चैपल की छत पर पोस्ट किया गया। मिचेलेंगलो ने ईश्वर की छवि में कलाकार के अनुसार स्वर्ग और मानव के सिम्बियोसिस की अवास्तविक निर्दिष्ट की, अभूतपूर्व खगोलीय शक्ति का निष्कर्ष निकाला गया, लेकिन रचनात्मक ऊर्जा, जिसे छूए बिना व्यक्त किया जा सकता है।

"एक पाइन वन में सुबह"। इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की 1889

"लड़की पर लड़की"। पाब्लो पिकासो 1 9 05।

विरोधाभास की तस्वीर। यह स्कोचेड रेगिस्तान में एक भटक सर्कस के एक मलबे को दर्शाता है। मुख्य पात्र भी बहुत विपरीत हैं: एक मजबूत, उदास, मोनोलिथिक आदमी क्यूबा पर बैठता है। उस समय, उसके पास, एक कटोरे पर, एक नाजुक और मुस्कुराते हुए लड़की को संतुलित करना।

"पोम्पेई का अंतिम दिन"। कार्ल ब्रिलोव 1833।

1828 में पोम्पेई की अपनी यात्रा के दौरान, ब्रुहोव ने बहुत सारे स्केच और स्केच किए, वह पहले से ही जानते थे कि अंतिम काम कैसा दिखता है। तस्वीर रोम में प्रस्तुत की गई थी, लेकिन फिर इसे लुवर में ले जाया गया, जहां कई आलोचकों और कला इतिहासकारों ने चार्ल्स की प्रतिभा की प्रशंसा की, इस काम के बाद, विश्व क्लासिक उसके पास आया, लेकिन दुर्भाग्यवश, उनके अधिकांश काम केवल इसके साथ जुड़े हुए हैं चित्र।

सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक

"स्टारलाइट नाइट"। विन्सेंट वैन गोग 188 9

डच कलाकार की खेती की तस्वीर, जिसे उन्होंने अपनी यादों में लिखा था (जो वान गोग के लिए अजीब नहीं है), क्योंकि उस समय वह अस्पताल में था। आखिरकार, जब क्रोध के हमले पारित हुए, वह काफी पर्याप्त था और आकर्षित कर सकता था। इसके लिए, उनके भाई थियो डॉक्टरों के साथ सहमत हुए, और उन्होंने उन्हें वार्ड में पेंट्स के साथ काम करने की अनुमति दी। क्यों वैन गोग ने अपना कान काट दिया? मेरे लेख में पढ़ें।

"नौवां वैल"। इवान Aivazovsky 1850।

समुद्री विषयों (मरीना) पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक। Aivazovsky Crimea से था, तो पानी के लिए अपने प्यार को समझाते हुए और समुद्र मुश्किल नहीं है। नौवां शाफ्ट एक कलात्मक छवि, अपरिहार्य खतरे और तनाव है, अभी भी कहा जा सकता है: तूफान के सामने लुल।

"एक मोती की सेवा के साथ लड़की।" जन वर्मीर 1665।

डच कलाकार के पंथ दृश्य को डच मोना लिजा के रूप में भी जाना जाता है। यह काम काफी पोर्ट्रेट नहीं है, और अधिक "ट्रॉनी" की शैली को संदर्भित करता है, जहां मनुष्य के चित्र पर जोर नहीं दिया जाता है, बल्कि उसके सिर पर। एक मोती की सेवा वाली एक लड़की आधुनिक संस्कृति में लोकप्रिय है, कई फिल्मों को इसके बारे में फिल्माया गया है।

"छाप। राइजिंग सन "क्लाउड मोनेट 1872

वह तस्वीर जिसने "इंप्रेशनवाद" शैली की शुरुआत की। लोकप्रिय पत्रकार लुई लेरुआ, इस काम के साथ प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, क्लाउड मोनेट को हराया, उन्होंने लिखा: "दीवार पर लटका वॉलपेपर, और वे इस" इंप्रेशन "की तुलना में अधिक पूर्ण दिखते हैं।" इसे शैली का एक कैनोलिक प्रतिनिधि माना जाता है, महान कलाकारों के कई अन्य चित्रों की तुलना में अधिक मजबूत होता है।

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पेंटिंग में रुचि रखने वाले बहुत से लोग इस तरह के वर्गों को त्यागने के लिए मजबूर होते हैं, क्योंकि लोगों से बाहर निकलना और प्रसिद्ध और मांग के बाद कलाकार बनना आसान नहीं है। और फिर भी कुछ सफल हुए। पता लगाएं कि कौन से कलाकार सबसे प्रसिद्ध हैं।

सबसे प्रसिद्ध कलाकार

तो, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से शीर्ष 10:

उन्होंने अनाथालय में बेतरतीब ढंग से आकर्षित करना शुरू किया। 20 साल की उम्र में, हेनरी को हटाने का संचालन का सामना करना पड़ा, और मां ने उसे पेंट और पेपर खरीदा। मैटिस ने पहले रंगीन पोस्टकार्ड की प्रतिलिपि बनाई, और फिर इतनी फीकी ड्राइंग, जिसने एक पेशेवर कलाकार बनने का भी फैसला किया।

पिता के विरोध के बावजूद, हेनरी ने चित्रकला का अध्ययन करना शुरू कर दिया। मैटिसा ड्राइंग तरीके बहुत असामान्य और इंप्रेशनवाद के समान था। सबसे पहले, हेनरी ने विदेशी स्वामी के कार्यों की प्रतिलिपि बनाई, और फिर अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाना शुरू कर दिया। हेनरी मैटिस का सबसे प्रसिद्ध कार्य "पेरिसियन नृत्य", "जीवन की खुशी", "वार्तालाप", "परिवार चित्र", "लाल कक्ष" है।

वैसे, मैटिस ने भी अपना खुद का चित्रकला स्कूल खोला। आज, उनकी पेंटिंग्स को सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में संग्रहीत किया जाता है और सबसे अमीर लोगों के संग्रह में हैं।

कार्यों को पूरा करने के बजाय एक कठिन किशोर और स्कूल सबक थे, कार्यों ने सहपाठियों और शिक्षकों के मजाकिया चित्रों के साथ नोटबुक के कवर को चित्रित किया। जल्द ही, कई ने इस तरह के प्रतिभा क्लाउड के बारे में सीखा है, और वह अपने शहर में एक बहुत प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट बन गया, और बाद में उन्होंने अपने काम के लिए पैसे लेना शुरू कर दिया। लेकिन फिर मोनिथ ने एक अनुभवी चित्रकार कलाकार से मुलाकात की जिसने अपना प्रशिक्षण लिया।

और केवल तब क्लाउड ने प्रकृति से प्यार किया और इसे महसूस करना सीखा। लड़के ने चित्रों में अपनी भावनाओं को व्यक्त किया, जो बाद में इतना लोकप्रिय थे कि आज पेंटिंग के सर्वोत्तम संग्रह दर्ज करें। सबसे प्रसिद्ध काम: "सूर्यास्त समुद्र", "सूरजमुखी", "हॉलैंड की ट्यूलिप", "समुद्र द्वारा", "जंगल में सड़क", "अभी भी जीवन के साथ जीवन"।

आज, उसका नाम सबकुछ जानता है, सर्वोत्तम काम के रूप में, जिसमें "लड़की पर लड़की", "जीवन", "स्विमस्टर्स", "एविगन गर्ल्स" और कई अन्य शामिल हैं। और उनकी तस्वीर "नग्न, हरी पत्तियां और बस्ट" कभी भी बेची गई सबसे महंगी तस्वीर बन गईं।

पिकासो एक प्रतिभाशाली कलाकार, अनुसूची, डिजाइनर, सिरेमिस्ट, साथ ही सजावटी और मूर्तिकार था। यह वह क्यूबिज्म का संस्थापक है। इसके अलावा, पिकासो के पास पिछली शताब्दी की कला के विकास में भारी योगदान है, यह शायद इस व्यक्ति के बिना ऐसा नहीं होगा।

कुल मिलाकर, पाब्लो ने लगभग 20 हजार काम समाप्त कर दिए, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय और अद्वितीय था। पिकासो ने बहुत कम उम्र से आकर्षित करना शुरू किया, और चित्रकला के पहले सबक अपने पिता को अपने पिता से ले गए, जो एक ड्राइंग शिक्षक थे (बाद में पाब्लो ने खुद पर कब्जा कर लिया)। और युवा पिकासो की प्रेरणा परी कथाओं से चिल्लाती है, जो उनकी माँ अपने साथ आई और रात के लिए अपने बेटे को बताया।

4. विन्सेंट वैन गोग - डच ग्रेड-पोस्टिमिग्रीसियनिस्ट, जिन्होंने कई अद्भुत और असामान्य कार्यों को बनाया। विन्सेंट एक कठिन किशोर था, लेकिन एक अजीब चीज विचारशील और गंभीर लग रही थी। ड्रा वैन गोग ने बाद में शुरू किया जब उन्होंने कलात्मक व्यापारिक कंपनी में काम करना शुरू किया।

हर दिन, विन्सेंट ने कला के कार्यों से संपर्क किया, इसलिए मैंने उनकी सराहना करना सीखा। युवा डीलर वान गोग के कारोबार के असफल प्यार के बाद बिगड़ना शुरू हुआ, और किसी बिंदु पर उन्होंने पेंटिंग में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। लेकिन फिर भी विन्सेंट को एक जीवित अर्जित करना पड़ा, हालांकि उन्हें काम पसंद नहीं आया। कई विफलताओं के बाद, वैन गोग ने खुद को चित्रित करने के लिए खुद को समर्पित करने का फैसला किया और दुनिया को बहुत सारी कृतियों को प्रस्तुत किया।

- आर्मेनियाई मूल के कलाकार (उसका नाम - ओवनिसिस) प्रस्तुत करें। बचपन से, इवान ने रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट किया है, उन्होंने वायलिन को अपने दम पर भी सीखा। Aivazovsky भी पूरी तरह से चित्रित और लगातार अपनी क्षमताओं का विकास किया।

विशेष रूप से सराहना और सागर इवान की रक्षा की, और यही कारण है कि भव्य समुद्री परिदृश्य उनके कामों के बीच प्रभुत्व रखते हैं, जो तूफान, जहाजों, लहरों और गहराई को दर्शाते हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स "नौवां शाफ्ट", "वेनिस", "कैओस", "डूबने वाले जहाज", "आइस पहाड़", "वेव", "ब्लैक सागर" हैं।

- कलाकार जो रूसी प्रकृति की सुंदरियों के लगभग खोजकर्ता था। वह सब कुछ प्यार करता था: पेड़, हर ब्लेड, आकाश, ओस बूंद, फूल। और यह प्यार चित्रों में पूरी तरह से दिखाई देता है, जिनमें से प्रत्येक एक असली कृति है।

उनके परिदृश्य साबित हुए कि रूस एक ग्रे उबाऊ देश नहीं है, जैसा कि उन्होंने पहले सोचा था, लेकिन एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर जगह है। कलाकार के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ हैं: "शाम रिंगिंग", "मार्च", "गोल्डन शरद ऋतु"। वैसे, इस दिन के कई परिदृश्यों को चित्रों के रूप में उपयोग किया जाता है और पाठ्यपुस्तकों में मुद्रित होते हैं।

- यह वास्तव में एक अद्वितीय और पौराणिक कलाकार है जिसने समाज के विचारों को चित्रित करने के लिए बदल दिया है। पोलॉक के काम की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि वे चित्रों के लिए पर्याप्त नहीं थे। ऐसा लगता है कि किसी ने कागज पर पेंट फेंक दिया है, लेकिन निकटतम और चौकस विचार पर आप कुछ रहस्यमय और गहरे देख सकते हैं।

और जैक्सन खुद पूरी तरह से प्रक्रिया में विसर्जित हो गए और कैनवास के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त किया। उन्होंने पेपर पर पेपर की मदद की, और प्रयुक्त टूटी ग्लास, तरल पेंट्स, स्कूप्स, चाकू और छड़ें ड्राइंग के लिए। पोलॉक का सबसे प्रसिद्ध कार्य "संख्या 5" हैं (यह कलाकार की सबसे महंगी तस्वीर है), "महिला चंद्रमा, काटने सर्कल" और "वुल्फ"।

सबसे प्रसिद्ध लोगों के चित्र लिखकर जाना जाता है। लेकिन सितारे निकास में जाते हैं व्यर्थ नहीं है, यह बहुत प्रतिभाशाली है। Safronov एक साधारण परिवार में पैदा हुआ था और सभी ने खुद को हासिल किया था। इसके अलावा, यह उन कुछ कलाकारों में से एक है जो जीवन के लिए प्रसिद्ध बनने में कामयाब रहे। निकास में काम की सूची में, माइक टायसन, सोफी लोरेन, मिक जैगर, जूलियो इग्लेसियस, एल्टन जॉन, स्टिंग, स्टीफन स्पीलबर्ग, जैक निकोलसन और कई अन्य जैसे हस्तियों के चित्रों के चित्र।

- शायद पॉप आर्ट के इतिहास में सबसे पंथ और महत्वपूर्ण व्यक्ति। बचपन में ड्रॉ एंडी शुरू हुआ। सबसे पहले उन्होंने पत्रिकाओं को चित्रित किया, लेकिन फिर स्वतंत्र काम बनाने, भोजन, पेय पदार्थों और अन्य उपभोग वस्तुओं से प्रेरणा खींचने का फैसला किया।

उन्होंने डिब्बाबंद भोजन, फल, मादक पेय पदार्थों को चित्रित किया। लेकिन सभी पेंटिंग्स के पास एक विशेष प्रकार का निष्पादन है। चित्र इतने विलक्षण और उज्ज्वल थे कि वे बस नोटिस नहीं कर सका।

- मूर्तिकला चित्रकला और अभिव्यक्तिवादी कलाकार के मास्टर। उनके काम का मुख्य विषय एक मानव शरीर है। लेकिन फ्रांसिस के शरीर ने आमतौर पर कुछ प्रकार के आंकड़ों या वस्तुओं में संलग्न, विकृत, विकृत, विस्तारित किया। बेकन का सबसे प्रसिद्ध कार्य - "स्लीपिंग मैन", "महिला", ट्रिपीच "क्रूसीफिक्स", साथ ही "लुसीन फ्रायड के पोर्ट्रेट में तीन स्केच"।

ये हर समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे।

हर साल सैकड़ों पेंटिंग्स हथौड़ा को निजी संग्रह में छोड़ देते हैं। संग्राहक अपने निजी संग्रह को भरने के लिए लाखों डॉलर खर्च करते हैं। हमेशा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स सबसे महंगी पेंटिंग्स नहीं हैं। दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स विश्व प्रसिद्ध संग्रहालयों से संबंधित हैं, और शब्द की शाब्दिक अर्थ में, वे अमूल्य हैं। आइए दुनिया के विभिन्न संग्रहालयों को देखें, और इन प्रसिद्ध कार्यों को देखें।

"शुक्र का जन्म"

यह तस्वीर 1485-1487 में ग्रेट फ्लोरेंटाइन कलाकार सैंड्रो बोटिसेली द्वारा लिखी गई थी। यह समुद्र फोम से प्रकाशित देवी वीनस (ग्रीक पौराणिक कथाओं - एफ़्रोडाइट) को दर्शाता है। आज, यह तस्वीर फ्लोरेंस में उफिज संग्रहालय में प्रस्तुत की गई है।

"नीलकमल"

उनके जीवन के 43 साल के मोनेट जीवंत (पेरिस से 80 किमी में एक छोटी सी जगह) में रहते थे, उन्होंने नॉर्मन मकान मालिक से एक घर किराए पर लिया, और भूमि की पड़ोसी भूखंड जिस पर तालाब स्थित था - खरीदा गया। इसके बाद, इस साइट पर, कलाकार ने दो बगीचे तोड़ दिए, जिनमें से एक पानी पर था। पानी के बगीचे के आदर्श कलाकार के काम में एक भारी जगह पर कब्जा करते हैं। दुनिया भर के संग्रहालयों पर बिखरे हुए इस श्रृंखला से काम करता है, हालांकि, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में एक सभ्य कार्य टीम प्रस्तुत की जाती है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।

"द नाइट वॉच"

1642 में, डच स्वर्ण युग की चोटी पर, तस्वीर "नाइट वॉच" डच कलाकार रेमब्रांट वांग रैना द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। तस्वीर राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रियुटेनबर्ग के प्रदर्शन को दर्शाती है। तस्वीर एम्स्टर्डम में राज्य संग्रहालय में प्रस्तुत की गई है।

"क्रीक"

नार्वेजियन कलाकार के कार्यों की एक श्रृंखला से यह तस्वीर एक अभिव्यक्तिवादी एडवर्ड मिंका है। तस्वीर एक खूनी लाल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ पीड़ित आकृति को दिखाती है। एडवर्ड मंक ने कई भिन्नताओं को "रोना" बनाया। प्रस्तुत तस्वीर 18 9 3 में लिखी गई थी और नॉर्वे की नेशनल गैलरी में स्थित थी। हालांकि, 1 99 4 में, काम का अपहरण कर लिया गया था, लेकिन कुछ महीनों के बाद पाया गया और संग्रहालय में लौट आया।

"पर्ल कान की बाली के साथ लड़की"

कभी-कभी इस तस्वीर को "डच मोनो लिजा" कहा जाता है। "पर्ल बालियों के साथ लड़की" डच कलाकार जन वर्मीर द्वारा लगभग 1665 में लिखी गई थी।

"स्टारलाइट नाइट"

"स्टार नाइट" डच कलाकार विन्सेंट वैन गोग द्वारा लिखा गया था। इस तथ्य के बावजूद कि जीवन में कलाकार ने अपने काम में से केवल एक ही बेचा, उसकी रचनात्मक गतिविधि का क्षेत्र बहुत समृद्ध है। "स्टाररी नाइट" उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यह सेंट-रेमी के गांव को दर्शाता है। 1 9 41 से, तस्वीर न्यूयॉर्क में समकालीन कला संग्रहालय में स्थित है।

"मोना लीसा"

दुनिया की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर को अभी भी "मोना लिसा" माना जाता है, जिसे फ्लोरेंस के पुनर्जागरण युग में लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखा गया था। उन्होंने इस कृति B1503 (1504) को लिखना शुरू किया और 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले इसे समाप्त कर दिया। 1 9 11 में, सोम लिसा को एक इतालवी देशभक्त, लुवेरी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया के एक कर्मचारी ने अपहरण कर लिया था, जो मानते थे कि "मोना लिसा" को इटली में वापस कर दिया जाना चाहिए। 2 साल के भंडारण के बाद, फ्लोरेंस में उफीज़ी गैलरी के निदेशक को तस्वीर बेचने की कोशिश करते हुए, घर पर चित्र, पेरुगियो पकड़ा गया था। आज "मोना लिसा" पेरिस में लौवर में फिर से लटका हुआ है, जहां हर साल 6 मिलियन लोग चित्र देखते हैं।

कला की दुनिया में, एक बड़ी संख्या में काम है जो पूरी दुनिया को हिलाकर रखता है और सामान्य रूढ़िवादों को तोड़कर, इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चिह्न छोड़ दिया। पेंटिंग के विश्व प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों के रचनाकारों ने समाज को एक प्रकार की चुनौती फेंक दी जिसने सौंदर्य के बारे में अपना विचार बदल दिया और अच्छी तरह से स्थापित ढांचे को फैलाया। चूंकि इस तरह के क्रांतिकारी कार्यों के इतिहास में इनमें से कई क्रांतिकारी कार्य हैं, इसलिए हमने विभिन्न सदियों के कलाकारों के 10 सबसे प्रसिद्ध कैनवस पर ध्यान देने का फैसला किया।

मोना लिसा (जोकोडा) - लियोनार्डो दा विंची

मोना लीसा

चित्र "मोना लिसा" ("जोकोडा") ब्रश लियोनार्डो दा विंची, शायद प्रतिभा का सबसे प्रसिद्ध काम। यह कैनवास वास्तव में महान और अमूल्य है। यह लौवर संग्रहालय में स्थित है। 1514 - 1515 में एक उत्कृष्ट कृति बनाई। हाल ही में, यह माना गया कि तस्वीर पहले लिखी गई थी - 1503 में

यह तस्वीर फ्लोरेंस फ्रांसेस्को डेल डीज़ोकोंडा - लिसा गेरार्डिनी से एक रेशम व्यापारी की पत्नी को दिखाती है, इसलिए पहले इटालियंस, और फिर फ्रांसीसी ने तस्वीर "जोकोडा" को फोन करना शुरू कर दिया। एक्सवीआई सेंचुरी जॉर्जियो वज़ारी के प्रसिद्ध इतिहासकार पोर्ट्रेट से प्रशंसा और उनकी पुस्तक "द लाइफ ऑफ बकाया इतालवी आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकारों और कलाकारों" में इसे मैडोना ("माई मालकिन") - मोना लिसा से कम विकल्प कहते हैं।

कलाकार की तस्वीर पर काम करने की प्रक्रिया में, सावधानीपूर्वक संरचना, टोन और सुरम्य तकनीकों की एक नरम गामा, सद्भाव पर पहुंच गई, धन्यवाद, जिसके लिए हम छवि को एक अदृश्य धुंध के माध्यम से देखते हैं। यह प्रकाश फ्लेयर छोटे विवरणों से ढका हुआ है, रूपरेखा को नरम करता है और आकार और पेंट्स के बीच एक अदृश्य संक्रमण बनाता है। लियोनार्डो दा विंची ने हमारी कल्पना को बहुत कुछ दिया, इसलिए जोकोंडा सदियों से कला प्रेमियों को कभी भी हड़ताल नहीं करता है, एक चित्र के साथ हमें देखता है, जैसे कि जिंदा।

तस्वीर शब्दों में वर्णन करना बहुत मुश्किल है: जितना अधिक दर्शक उसे देखता है, उतना ही वह उसे प्रभावित करती है। वह अपने चुंबकत्व के साथ प्रवेश करता है और महसूस करने के लिए शुरू होता है कि घुड़सवार आकर्षण, जो सदियों से पूरी दुनिया के लोगों को जीतने को रोकता नहीं है।

ब्लैक स्क्वायर - Kazimir Malevich

1 9 15 में लिखे गए Kazimir Malevich "ब्लैक सर्वोमिक वर्ग" की तस्वीर, अभी भी रूसी कला में सबसे घृणास्पद, प्रसिद्ध और चर्चा किए गए कार्यों में से एक बना हुआ है। यह कृति कलाकार की सर्वोच्च कार्य श्रृंखला में शामिल है, जिसमें पेंटिंग्स "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" भी शामिल हैं। इस चक्र में, मालविच ने मूल रंग और समग्र क्षमताओं का पता लगाने की कोशिश की।

वेब को एक छोटी कैनवास के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जिसमें चौड़ाई और लंबाई 79.5 सेंटीमीटर होती है। काम की मुख्य पृष्ठभूमि सफेद है, केंद्र में काले रंग के एक बड़े वर्ग की एक छवि है। कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों के लिए वेब पर काम किया।

यह ध्यान देने योग्य है कि मालविच तुरंत एक तस्वीर लिखने आया था। ओपेरा की सजावट पर काम "सूर्य पर विजय" उसकी उपस्थिति का हबिंगर था। विशेष रूप से, दृश्यों में से एक (सूर्य) विज़ार्ड ने काले वर्ग को बदलने का फैसला किया। कलाकार के अनुसार, यह तकनीक उसे प्रकृति पर मानव रचनात्मकता की रचनात्मकता के विचार को पारित करने में मदद करेगी।

आलोचकों ने इस काम के लिए अस्पष्ट रूप से जवाब दिया। उनमें से कुछ ने यह भी तर्क दिया कि यह तस्वीर आइकनों के लिए एक आधुनिक विकल्प है कि कैनवास दुनिया के अराजकता के बारे में एक नए धर्म की खोज को इंगित करता है। कलाकार के अनुसार स्वयं, "ब्लैक स्क्वायर" कला के शीर्ष का एक प्रकार का प्रतीक है और साथ ही इसके अंत में।

यह इस तथ्य से निर्विवाद रहता है कि चित्र रहस्यमय अस्थियों को दिखाता है, जो विलंब की अनंत उड़ान देता है और देता है।

एक टर्न और हमिंगबर्ड के साथ स्व-चित्र - फ्रेडा कैलो

मैक्सिकन कलाकार फ्रिडा कैलो "एक टेर्नोवान और हमिंगबर्ड के साथ स्वयं-चित्र" की प्रसिद्ध पेंटिंग 1 9 40 में लिखी गई थी। एक शानदार महिला के इस आत्म-चित्र में, एक गंभीर मानसिक दर्द व्यक्त किया जाता है, जिसे उसने अपने पति के साथ तलाक के बाद अनुभव किया - कलाकार डिएगो रिवेरा। यह दर्द स्पाइक्स के रूप में प्रसारित होता है जो उसकी गर्दन को फेंक देता है। इसके बाद, अपने पति / पत्नी के साथ ब्रेक के बाद, फ्रिडा कालो ने कहा: "मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएं थीं," फ्रेडेस ने कहा। - पहला - ट्राम, दूसरा - डिएगो। दूसरा भयानक है। "

क्रीक - एडवर्ड मंक

नार्वेजियन कलाकार अभिव्यक्तिवादी एडवर्ड मिंका के पेंटिंग "क्रीक" को 18 9 3 से 1 9 10 तक की अवधि में बनाया गया था। सबसे पहले, कैनवास के केंद्र में दिखाए गए एक चिल्लाने वाले व्यक्ति की आकृति हड़ताली है। चेहरे पर, डरावनी से झुका हुआ, दर्शक पागलपन के कगार पर असीमित निराशा देखता है। कलाकार ने शक्तिशाली मानव भावनाओं को काफी सरल साधनों के साथ व्यक्त किया।

"क्रीक" अभिव्यक्तिवाद का प्रतीक है, एक प्रकार, एक्सएक्स शताब्दी की कला के लिए प्रस्तावना। मग का काम और आज विश्व चित्रकला में सबसे असाधारण और रहस्यमय में से एक है। कुछ विशेषज्ञ यह भी सुझाव देते हैं कि काम की साजिश मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति की अस्वास्थ्यकर कल्पना का फल है।

Speators इसे अलग तरह से देखते हैं: कोई उसे आपदा के पूर्वाभास के साथ व्यक्त करता है, किसी का मानना \u200b\u200bहै कि लेखक ने एक तस्वीर लिखी है, जो माँ की छवि को प्रेरित करती है। हर कोई इसमें कुछ देखता है।

मोती कान की बाली के साथ लड़की - यांग वर्मीर

नीदरलैंड्स कलाकार जन वर्मीर के प्रसिद्ध काम "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" ("द गर्ल इन टर्बेन्स") को अक्सर डच मोना लिजा कहा जाता है। यह लिखा गया था कि तस्वीर लगभग 1665 में थी। इस कैनवास के बारे में थोड़ा सा जाना जाता है। उस व्यक्ति के कई संस्करण हैं जिन्हें चित्र में चित्रित किया गया है कि उसके लेखक ने आदेश देने के लिए लिखा है और ग्राहक कौन था। उनमें से एक के अनुसार, वर्मीर ने अपनी बेटी मारिया को कैनवास पर कब्जा कर लिया।

निश्चित रूप से, यह अद्वितीय गतिशीलता के साथ एक असामान्य काम है। कलाकार उस समय के काम में स्थानांतरित हो गया जब सिम्युलेटर अपना सिर बदल देता है और उसने अभी देखा है। लेखक ने लड़की के कान में पर्ल बालियों पर दर्शक का ध्यान आकर्षित किया। मास्टर युवा महिला और कलाकार के बीच संबंध व्यक्त करने में कामयाब रहे। उसका आकृति एक अलग जीवन जीती है, और सिर दूसरी तरफ दिखता है।

कटा हुआ कान और ट्यूब के साथ स्व-चित्र - विन्सेंट वैन गोग

उनके प्रसिद्ध "एक कटा हुआ कान और ट्यूब के साथ स्व-चित्र" नीदरलैंड और फ्रांसीसी कलाकार विन्सेंट वान गोग ने 188 9 में लिखा था, एले में थे। कलाकार को वास्तविकता और मानसिक प्रभावशाली की अपनी बढ़ती धारणा के कारण मानसिक बीमारी से पीड़ित था।

क्रिएटिव असहमति के आधार पर एक गोगूम के साथ झगड़ा के बाद, वान गोग के जब्त में वैन गोग के जब्त के बाद तक लिखा गया था। प्रारंभ में, वैन गोग ने कलाकार के प्रमुख में एक गिलास फेंक दिया, फिर उसे एक रेजर के साथ पहुंचाया। उसी शाम उसने खुद को आकर्षित किया।

तस्वीर पर विचार करने के बाद, हम ध्यान देते हैं कि पृष्ठभूमि को दो बराबर भागों में विभाजित किया गया है: निचला क्षेत्र लाल है, शीर्ष पीले रंग के छिद्रों के साथ नारंगी है। लेखक ने खुद को चेहरे की विकृत सुविधाओं और खोए हुए दिखने के साथ चित्रित किया।

लेडी साल्वाडोर डाली

अतियथार्थवाद साल्वाडोर डाली के प्रसिद्ध मास्टर ने 1 9 55 में अपना "अंतिम रात्रिभोज" बनाया। तस्वीर वाशिंगटन नेशनल गैलरी में स्थित है। इस काम कलाकार ने फोटोग्राफिक सामग्री का उपयोग करके एक जटिल तकनीक लिखी। तस्वीर भविष्यवाद के दृष्टिकोण से प्रेषित पारंपरिक साजिश दिखाती है।

डाली ने यीशु मसीह और उसके अनुयायियों की एक ही तालिका में एकत्रित किया। ब्रश लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध पेंटिंग के साथ काम गूँज और उज्ज्वल विरोधाभास। हालांकि, कैनवेज सेटिंग और अन्य पात्रों की स्थापना और प्रामाणिकता के साथ चित्रित किया गया था।

तस्वीर एक अजीब नैतिक संदेश है। उत्पाद प्रकाश और आसानी से भरा हुआ है। उस पर चित्रित खिड़कियों से, हम पहाड़ों के एक स्पष्ट नीले आकाश और चांदी के सरणी के साथ एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर परिदृश्य देखते हैं।

ओलंपिया - एडवर्ड मन

ओलंपिया - एडवर्ड मन

पेंटिंग "ओलंपिया" 1863 में फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट एडवर्ड मैन द्वारा लिखी गई थी। वह दुनिया के चित्रकला के अन्य उत्कृष्ट कृतियों के बगल में एक सम्मानजनक जगह पर कब्जा कर लेती है।

हालांकि, 1865 में, इस काम के कारण पेरिस सैलून में एक जोरदार घोटाला हुआ। तथ्य यह है कि मन नग्न महिलाओं को आध्यात्मिक सौंदर्य के मानक के रूप में चित्रों में चित्रित किया गया था। और यह काम मन को मान्यता प्राप्त और शारीरिक रूप से बदसूरत, और वंचित किया गया था। नैतिकता के कारणों के लिए, कलाकारों को प्राचीन मिथकों, ऐतिहासिक या बाइबिल व्यक्तित्वों की नग्न नायिकाओं को चित्रित करने की अनुमति दी गई थी। जबकि इंप्रेशनिस्ट ने इस नियम का उल्लंघन किया।

उनके ओलंपिया को "प्राचीन पेशे" के प्रतिनिधि के लिए माना जाता था, जिसे सिर्फ अपने प्रेमी से गुलदस्ता मिली थी। तस्वीर का नाम समाज भी स्वीकार नहीं किया गया था, क्योंकि इस नाम को बिक्री महिलाओं की बिक्री की गई थी, और कलाकार के पते में आक्रामक उपहास से गिर गया।

एक बिल्ली के साथ डोरा मार - पाब्लो पिकासो

एक बिल्ली के साथ डोरा महार

दुनिया के सबसे महंगे कैनवस में से एक - "एक बिल्ली के साथ डोरा महार" पाब्लो पिकासो - 1 9 41 में एक कलाकार द्वारा लिखा गया था। यह एक प्यारे कलाकार डोर्मा महार को दर्शाता है, जो उसके कंधे पर थोड़ी सी बिल्ली के साथ कुर्सी पर बैठा है।

पिकासो डोरा की लगभग सभी तस्वीरें पागल लगती हैं, यह इस तथ्य से समझाया गया है कि वे अपने रिश्ते की मुश्किल अवधि में लिखे गए थे। इसके अलावा, विश्व युद्ध ने स्पैनिश मास्टर्स की जीवन और रचनात्मकता पर अपना निशान लगाया। दारा महार और पाब्लो पिकासो के संबंधों का कोई मतलब रोमांटिक नहीं था, बल्कि, यह दो रचनात्मक व्यक्तित्वों का संघ था।

"एक बिल्ली के साथ डोरा महसेड" के काम में, कलाकार ने काले बिल्ली की छवि के माध्यम से नाखूनों की गंभीरता पर जोर दिया।

एक: संख्या 31 - जैक्सन पोलॉक

1 9 40 के दशक के अंत में, अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलॉक ने पेंटिंग में एक नई तकनीक का आविष्कार किया - उन्होंने बड़े कैनवास पर लिखा, उन्हें फर्श पर रख दिया। ब्रश के साथ पेंट छिड़काव के परिणामस्वरूप उनके चित्रों को बनाया गया था, उन्होंने उन्हें कैनवेज में छू नहीं दिया।

अपनी पेंटिंग्स पर काम में, उन्होंने स्टिक्स, स्कूप्स, चाकू और पेंट पेंट या मिश्रित पेंट रेत, टूटी ग्लास के साथ इस्तेमाल किया।