ल्यूट: दिलचस्प तथ्य, वीडियो, इतिहास, फोटो। ल्यूट - संगीत वाद्ययंत्र - इतिहास, फोटो, वीडियो लाल आंखें हटा दें और अपने दांतों को सफ़ेद करें

फोटो संपादक - फोटो सुधार

शब्द "ल्यूट" शायद अरबी शब्द "अलुद" ("पेड़") से आता है, हालांकि एखार्ड न्यूबॉयर के हालिया अध्ययन साबित करते हैं कि यूडी केवल फारसी शब्द आरयूडी का एक अरब संस्करण है, जिसमें स्ट्रिंग मूल्य, स्ट्रिंग हैं उपकरण, या ल्यूट। साथ ही, गियानफ्रान्को लोट्टी का मानना \u200b\u200bहै कि शुरुआती इस्लाम "ट्री" में किसी भी वाद्य संगीत के लिए मौजूदा प्रतिबंध के कारण एक बर्खास्तगी के साथ एक शब्द था। लिथे पर कलाकार को तितली कहा जाता है, और मास्टर निर्माता एक झूठ बोलता है।

उत्पादन

ल्यूट लगभग पूरी तरह से लकड़ी से बना है। लकड़ी की पतली शीट (एक नियम के रूप में) से बने डेक में एक अंडाकार आकार होता है। सभी प्रकारों में, ह्यूट डेक में ध्वनि छेद के बजाय एक या कभी-कभी एक ट्रिपल आउटलेट होता है। रोसेट आमतौर पर समृद्ध रूप से सजाए जाते हैं।

ल्यूट का पतवार व्यक्तिगत दृढ़ लकड़ी के किनारों (नर, चेरी, काले पेड़, रोसवुड, आदि) से बाहर जा रहा है। अधिकांश आधुनिक स्ट्रिंग टूल के विपरीत, रिज की गर्दन एक ही स्तर पर घुड़सवार होती है और इसके ऊपर लटकती नहीं होती है। शेक ल्यूट आमतौर पर एक काले पेड़ के साथ एक हल्के पेड़ से बना होता है।

इतिहास, मूल

ल्यूटन की उत्पत्ति अज्ञात है। मिस्र की संस्कृतियों, हित्ती साम्राज्य, ग्रीस, रोम, बुल्गारिया, तुर्की, चीन, किलिसिया में प्राचीन काल से विभिन्न उपकरण विकल्पों का उपयोग किया गया था। VII शताब्दी की शुरुआत में, लुटनी के विकल्पों के रूप में समान फारस, आर्मेनिया, बीजान्टियम और अरब खलीफात में दिखाई दिया। 6 वीं शताब्दी में, बल्गेरियाई लोगों के लिए धन्यवाद, बाल्कन प्रायद्वीप में एक छोटी गर्दन के साथ एक लूट, और आठवीं शताब्दी में, इसे स्पेन और कैटलोनिया की संस्कृति में लाया गया, इस प्रकार ल्यूटु के भूमध्यसागरीय में इसके लिए प्रमुख को आपूर्ति की गई। एक लंबी गर्दन के साथ, एक रैंप और। हालांकि, इस पर उत्तर की कहानी खत्म नहीं हुई: इतालवी गिटार, कोलासोन और खिटरन उनके आधार पर उठ गए।

एक्सवी और एक्सवीआई सदियों के जंक्शन पर, लुटनी के साथ कई स्पेनिश, कैटलन और पुर्तगाली रट्निस्टों ने डी मनो ("मैनुअल वियुइला") का उपयोग करना शुरू किया, एक उपकरण जो करीब के रूप में और जिसका स्ट्रोक रैंक से मेल खाता है ल्यूट का। "वायोला और मनो" नाम के तहत, भविष्य में, इसे स्पेन के अधिकार के तहत इटली के क्षेत्रों में विशेष रूप से सिसिली, नीपोलिटन किंगडम और पोप अलेक्जेंडर VI में पेपेन राज्य में वितरित किया गया था।

शायद इस मामले में मुस्लिम और यूरोपीय ईसाई संस्कृतियों के बीच सबसे महत्वपूर्ण "ट्रांसपोर्ट बिंदु" को सिसिली माना जाना चाहिए, जहां लूट को बीजान्टिन द्वारा लाया गया था या बाद में, सारतसिन्टिक संगीतकार। इस तथ्य के कारण कि इन गायक-बट ने ईसाई धर्म द्वीप पर पुनरुद्धार के बाद अदालत संगीतकारों द्वारा परोसा, 1140 कप्पेला पलातिना चर्च (पालेर्मो में निर्मित छत की पेंटिंग्स पर चित्रित किसी भी अन्य संगीत वाद्ययंत्रों की तुलना में अधिक बार ल्यूट किया , इटली) नॉर्मन किंग रोजर द्वितीय द्वारा स्थापित। जिव शताब्दी द्वारा, एक ल्यूट पूरे इटली में वितरित किया गया था और गजनेस्टौफनेस राजवंश के पड़ोसी राज्यों के प्रभाव के कारण पालेर्मो से जर्मन भाषी देशों में प्रवेश करने में सक्षम था।

मध्ययुगीन ल्यूट में चार या पांच युग्मित तार थे। एक प्लेक्टर का उपयोग करके ध्वनि वसूली की गई थी। थोड़ा आकार विविध: एक वृत्तचित्र पुष्टि है कि पुनर्जागरण युग के अंत तक, सात आकार (बास ल्यूट सहित) तक थे। जाहिर है, मध्य युग में, एक ल्यूट का मुख्य रूप से संगतता के लिए उपयोग किया जाता था। इस दिन तक संरक्षित संगीत रैपर की संख्या, एक्सवीआई शताब्दी की शुरुआत से पहले लिखी गई, जो आत्मविश्वास के एक बड़े हिस्से के साथ, उन लोगों को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है जो विशेष रूप से लूट के लिए हैं, बहुत कम हैं। सबसे अधिक संभावना है कि यह इस तथ्य से समझाया गया है कि मध्य युग में और रेनलेसस युग की शुरुआत में, ल्यूट संगत एक सुधारात्मक सुधारात्मक रिकॉर्ड द्वारा किया गया था।

एक्सवी शताब्दी के हाल के दशकों में, बटररफेस्टर ने धीरे-धीरे पॉलीफोनिक संगीत के प्रदर्शन के लिए गेम की उंगली विधि के पक्ष में प्लेक्टर के उपयोग को त्याग दिया। युग्मित तारों की संख्या छह या अधिक हो गई। एक्सवीआई शताब्दी में, एक ल्यूट अपने समय का मुख्य एकल उपकरण बन गया, लेकिन गायक के लिए संगत के लिए उपयोग किया जाना जारी रखा गया।

पुनरुद्धार के अंत तक, युग्मित तारों की संख्या दस तक बढ़ी, और बारोक युग में चौदह तक पहुंच गया (कभी-कभी उन्नीसवीं)। जिन उपकरणों में 26-35 स्ट्रिंग्स शामिल थे, ने लूट की संरचना में बदलावों की मांग की। पूरा होने के समय, अभिभावक उपकरण, थोरब के विकास का इतिहास और मुख्य चैफ हेड में निर्मित विस्तार तारों से लैस था, जिसने बास तारों की एक अतिरिक्त अनुनाद लंबाई बनाई। मानव हथेली क्लैंप के लिए चौदह तारों को कवर करने में असमर्थ है, और इसलिए बास तारों को ग्रिफ के बाहर प्रेरित किया गया था और कभी भी उसके बाएं हाथ से क्लैंप नहीं किया गया था।

बैरोक के युग में, लूट के कार्यों को बड़े पैमाने पर बासो कंटिन्यू के संगत में कम किया गया था, और धीरे-धीरे यह कीबोर्ड टूल के साथ इस हाइपोस्टेबिलिटी में विस्थापित हो गया। XIX शताब्दी से शुरू, ल्यूटी व्यावहारिक रूप से उपयोग से बाहर आया, लेकिन जर्मनी, स्वीडन और यूक्रेन में इसकी कुछ प्रजातियां मौजूद रहें।

सबसे उत्कृष्ट संगीतकार

विभिन्न युग के लिए लूट के लिए सबसे उत्कृष्ट संगीतकार लेखन:

पुनर्जागरण आयु के संगीतकार:

इटली: विन्सेन्ज़ो कपिरोला, फ्रांसेस्को कैनोवा और मिलानो;
मध्य यूरोप: बालिंट बेकफार्क, डोमेड काटो, वोजासी डलुगरे, क्षश्तोफ क्लैबॉन, मेलचियर नेज़िडलर, याकूब पोलिका;
इंग्लैंड: जॉन दौलंद, जॉन जॉनसन, फिलिप रॉसर, थॉमस कैंपियन;

बारोक युग संगीतकार:

इटली: एलेसेंड्रो Piccinini, एंटोनियो Vivaldi, जोहान जेरोनिम Kapsberger;
फ्रांस: रॉबर्ट डी वी, डेनिस गौथियर;
जर्मनी: जोहान सेबेस्टियन बाख, सिल्वियस लियोपोल्ड वीस, वुल्फ जैकब लाफेनस्टीनर, बर्नार्ड जोआचिम हेगन, एडम फर्केनहेगन, कार्ल किकत;

आधुनिक संगीतकार:

जोहान नेपोमुक डेविड (जर्मनी), व्लादिमीर वाविलोव (रूस), सैंडोर कल्लोस (हंगरी और रूस), स्टीफन लुंडग्रेन (जर्मनी और स्वीडन), त्योहिको सैटो (जापान और हॉलैंड), रॉन मैकफर्लेन (यूएसए), पाउलो गैल्वा (पुर्तगाल), रोब मैककिरलप (स्कॉटलैंड), जोसेफ वान विसर्स (हॉलैंड), अलेक्जेंडर डेनिलवस्की (फ्रांस और रूस), रोमन टर्गोवस्की-सेवचुक (यूएसए और यूक्रेन), मैक्सिम Zvonarev (यूक्रेन)।

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर ल्यूट

इस वीडियो के लिए धन्यवाद, आप अपने आप को टूल के साथ परिचित कर सकते हैं, उस पर असली गेम देख सकते हैं, अपनी आवाज सुन सकते हैं, तकनीक के विनिर्देशों को महसूस कर सकते हैं:

बिक्री: कहां खरीदें / ऑर्डर करें?

एनसाइक्लोपीडिया में, अभी भी इस उपकरण को खरीदने या ऑर्डर करने के बारे में कोई जानकारी नहीं है। आप इसे बदल सकते हैं!

संगीत वाद्ययंत्र: ल्यूट

सुपरसोनिक वेगों और नैनोटेक्नोलॉजीज की उम्र में कभी-कभी मैं वास्तव में आराम करना चाहता हूं, झगड़े की पूरी दुनिया से कटौती करेगा और खुद को किसी अन्य दुनिया में ढूंढूंगा जहां पुनर्जागरण के रोमांटिक युग में, कोई आधुनिक उथल-पुथल नहीं है। वर्तमान समय में, यह समय कार का आविष्कार नहीं करना है, और यह izmailovsky क्रेमलिन या शेरेमेटेवस्की पैलेस में कहीं प्रामाणिक संगीत के संगीत कार्यक्रम में जाने के लिए पर्याप्त है। वहां आप न केवल खूबसूरत धुनों को सुनेंगे जो मानसिक रूप से पिछले समय ले जाते हैं, बल्कि दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होते हैं, जो कई सदियों पहले, हमारे दूर के पूर्वजों संगीत थे। पुराने संगीत में रुचि आज तेजी से बढ़ जाती है, उत्साह के साथ आधुनिक कलाकार पिछले युगों के औजारों को प्रस्थान करते हैं, जिसमें ट्रैवर्स बांसुरी होती है, व्हायोला दा गम्बा, व्हायोला, बारोक डबलबास्क वायरन की मांग की, हार्पीकोर्ड और, निस्संदेह, एक ल्यूट विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों का एक साधन है और विशेष ध्यान देने योग्य है। मध्य युग में उनके अरबों ने सही ढंग से संगीत वाद्ययंत्रों की रानी कहा।

ध्वनि

एक लूट स्ट्रिंग-पिन टूल्स के परिवार से संबंधित है, उसकी आवाज की प्रकृति के अनुसार, एक गिटार जैसा दिखता है, फिर भी, इसकी आवाज बहुत नरम और अधिक निविदा है, और टिम्ब्रे मखमली और कांप रहा है, क्योंकि यह अधिक संतृप्त है Obhhrothons के साथ। लूट - युग्मित और एकल तारों पर ध्वनि का स्रोत, जो दाहिने हाथ वाला कलाकार संरक्षित है, और बाईं ओर बाईं ओर, अपनी लंबाई बदल रहा है, जिससे ध्वनि बदलती है।

उपकरण के लिए संगीत पाठ छः वर्षीय रेखा पर अक्षरों का उपयोग करके दर्ज किया गया था, और ध्वनियों की अवधि अक्षरों के ऊपर सेट नोटों द्वारा नामित की गई थी। रेंज उपकरण 3 ऑक्टेट के बारे में। कोई निश्चित मानक उपकरण नहीं है।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• कई राष्ट्रों में, ल्यूटेन की छवि सद्भाव, युवा और प्रेम के प्रतीक के रूप में कार्य करती है। चीनी, वह ज्ञान का मतलब था, साथ ही साथ परिवार और समाज में स्थिरता। बौद्ध - ईसाइयों से देवताओं की दुनिया में सद्भाव - स्वर्गदूतों के हाथों में एक ल्यूट स्वर्ग की सुंदरता को चिह्नित करता है और प्राकृतिक बलों को सुलझाता है। पुनर्जागरण की कला में, उसने संगीत का प्रतीक किया, और टूटी स्ट्रिंग्स के साथ टूल असहमति और विकार की ओर इशारा किया।
• लिची प्रतीक थी - प्रेमी की एक प्रतीकात्मक छवि।
• पुनर्जागरण युग में ल्यूट अक्सर सुरम्य कैनवस पर प्रदर्शित होता था, यहां तक \u200b\u200bकि उस समय के ऑर्फीस और अपोलो कलाकारों ने भी ल्यूट के साथ पेंट नहीं किया था, लेकिन एक ल्यूट के साथ। एक लड़की या इस रोमांटिक उपकरण के साथ एक युवा व्यक्ति की तुलना में एक अधिक सामंजस्यपूर्ण रचना प्रस्तुत नहीं की जा सकती है।
• एक समय में, ल्यूट, जो बहुत लोकप्रिय था, को धर्मनिरपेक्ष सर्कल, कुलीनता और शाही रक्त के प्रिंसिपल का विशेषाधिकार प्राप्त उपकरण माना जाता था। पूर्व में, उन्हें सुल्तान उपकरण कहा जाता था, और यूरोपीय देशों में एक बयान दिया गया था कि शरीर "सभी उपकरणों का राजा", और एक ल्यूट "सभी राजाओं का उपकरण" था।
• ग्रेट इंग्लिश कवि और नाटककार डब्ल्यू शेक्सपियर ने अक्सर अपने कामों में लिटुआ का उल्लेख किया। उन्होंने अपनी आवाज की प्रशंसा की, श्रोताओं को एक उत्साही राज्य में लाने की क्षमता के लिए जिम्मेदार ठहराया।
• सबसे महान इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, कवि और विचारक मिशेलेंगलो बुओनारोटी, प्रसिद्ध बुशर \u200b\u200bफ्रांसेस्को और मिलानो की पूर्ति की प्रशंसा करते हुए कहा कि वह संगीत से ईमानदारी से प्रेरित थे और उस समय उनके सभी विचार स्वर्ग का सामना कर रहे थे।
• लिथे पर कलाकार ने बटरिस्ट को बुलाया, और मास्टर जो टूल्स बनाती है - टोर्टे।
• बोलोग्ना मास्टर्स के टूल्स - ट्रियाज एल। मलेर और जी फ्रीया, साथ ही 17-18 शताब्दियों में निर्मित वेनिस और पदुआ के टीफेनब्रुफर के मास्टर परिवार के प्रतिनिधि खगोलीय धन के मानकों के लायक थे।
• ल्यूट पर सीखने के लिए कि कैसे खेलना मुश्किल नहीं था, लेकिन उस उपकरण को कॉन्फ़िगर करने के लिए जो प्राकृतिक सामग्रियों से बने बहुत सारे तार थे, लेकिन तापमान और आर्द्रता मतभेदों के कारण एक प्रणाली को खराब कर रहा था, समस्याग्रस्त था। एक बहुत प्रसिद्ध मजाक था: लुटेने में एक संगीतकार बजाना, दो तिहाई समय एक उपकरण स्थापित करता है, और एक-तिहाई एक गैर-कॉन्फ़िगर किए गए उपकरण पर मांससंधी है।

डिज़ाइन

ल्यूट के एक बहुत ही सुरुचिपूर्ण डिजाइन में एक आवास और गर्दन शामिल है, जो एक चुपके ब्लॉक के साथ समाप्त होती है। एक नाशपाती के आकार में हुल में एक डेक और एक शरीर शामिल होता है जो अनुनाद की भूमिका निभाता है।

• शरीर को घुमावदार से निर्मित किया जाता है, एक गोलार्द्ध आकार बनाने, ठोस लकड़ी से उत्पादित खंड: काला लकड़ी, रोसवुड, चेरी या मेपल।
• डेका शरीर को बंद करने वाले शरीर का चेहरे का हिस्सा है। यह फ्लैट है, ओवल का रूप है और आमतौर पर एक रेज़ोनेटर एफआईआर से बनाया जाता है। नीचे के डेक पर एक स्टैंड है, और बीच में एक सुरुचिपूर्ण जटिल पैटर्न या एक सुंदर फूल के रूप में एक ध्वनि छेद है।

तुलनात्मक रूप से चौड़ा, लेकिन एक ही स्तर पर आवास से छोटी गर्दन ल्यूट संलग्न है। यह ब्लैक वुड से एक अस्तर के साथ चिपकाया जाता है, और केटगूटोवी लैडविटर बंधे होते हैं। ग्रिड के ऊपरी हिस्से में थ्रेसहोल्ड है, जो स्ट्रिंग तनाव की ऊंचाई को प्रभावित करता है।

ल्यूट के रोलिंग ब्लॉक, जिसमें स्ट्रिंग तनाव के लिए समायोजन पिन शामिल हैं, इसकी अपनी विशिष्ट विशेषता भी है। यह इस तथ्य में निहित है कि ब्लॉक काफी बड़े, लगभग प्रत्यक्ष कोण के तहत ग्रिड की गर्दन के संबंध में स्थित है।

विभिन्न ल्यूट पर जोड़े गए तारों की संख्या बहुत भिन्न होती है: 5 से 16, और कभी-कभी 24।

वजन उपकरण बहुत छोटा है और लगभग 400 ग्राम है। लंबाई उपकरण लगभग 80 सेमी है।

किस्मों

एक समय में ल्यूट, महान लोकप्रियता का उपयोग करके, बहुत ही तीव्रता से विकसित हुआ। संगीत स्वामी लगातार इसके आकार, तारों और सेटिंग्स की संख्या के साथ प्रयोग कर रहे थे। नतीजतन, उपकरण किस्मों की एक बड़ी संख्या में हुई। उदाहरण के लिए, पारंपरिक उपकरणों को छोड़कर पुनर्जागरण ल्यूट जिसमें विभिन्न जोड़ी तारों वाले उपकरण शामिल हैं - choirs, विभिन्न आकारों के उधार प्रकार जो मानव आवाज के रजिस्टरों के समान थे: एक छोटा सा ऑक्टेट, एक छोटा सा दूर, छूट, अल्ता, टेनर, बास और ऑक्टेव बास। इसके अलावा, ल्यूट परिवार में बारोक ल्यूट, अल-यूडी, अभिलेखागार, टोरबान, कोब्ज़, थियोरबा, किटार्टन, सीट्रा, बैंडोर, ल्यूट कैंटबिल, ऑर्फ्रियन, ल्यूट वेंडरफोगेल, मंडोर, मंडोला शामिल हैं।

आवेदन

कला इतिहासकार 16-17 सदियों के यूरोपीय संगीत के इतिहास में सबसे दिलचस्प, बल्कि मूलभूत रूप से महत्वपूर्ण उपकरण लिटू पर विचार करते हैं। उन्हें समाज के विभिन्न परतों, आम लोगों से शाही कला के प्रतिनिधियों से मान्यता मिली, और इसका उपयोग एक साथ, मुलायम और संयोजन उपकरण के रूप में किया गया था। लुटनी की तेजी से बढ़ती लोकप्रियता ने लगातार पुनर्विक्रय और प्रदर्शन की अद्यतनों की मांग की। अक्सर, कामों के काम एक साथ कलाकार थे, इसलिए यूरोपीय देशों में अद्भुत संगीतकार-बट का एक पूरा pleiad था। इटली में - एफ। पालकिनो, एफ मिलानो, वी। गलील, ए रिप्पे, मोर्ने, वी। कपिरोला, ए पिकिनिनी। स्पेन में - एल मिलान, एम फुंगलैंड। जर्मनी में - एच। नीजिडलर, एम। नुज़िडलर, I. Kapsberger, एस वेस, वी। Laoffensteiner। इंग्लैंड में - डी दौलंद, डी। जॉनसन, एफ। मवेशी, एफ। रॉसर, टी। कैंपियन। पोलैंड में - वी। डलुगोरे, हां। रीस, डी। काटो, के। क्लबन। फ्रांस में - ई। गौटर, डी गौटर, एफ। डफौ, आर वीजा। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि यहां तक \u200b\u200bकि सबसे महान स्वामी जैसे है। बाख, ए विवाल्डी, सजा, जे। Gaidn ध्यान के ल्यूट को अपने कार्यों के साथ अपने प्रदर्शन को समृद्ध करने के लिए संलग्न किया गया।

इस समय, पुराने संगीत में रुचि, और साथ ही लुटने के लिए, कमजोर नहीं होता है। इसकी आवाज तेजी से है कि आप कॉन्सर्ट हॉल के दृश्यों पर सुन सकते हैं। आधुनिक संगीतकारों में, जो आज उपकरण के लिए तैयार हैं, कई रोचक कार्यों को I. डेविड, वी। वाविलोवा, श्री द्वारा ध्यान दिया जाना चाहिए। कलोश, श्री। लुंड्रेना, टी। सतो, आर। मकरलेन, पी। गलवा, आर। मैकिलोपा, वाई विर्वेस, ए डेनिलव्स्की, आर। टोरोव्स्की-सेवचुक, एम। ज़ावोनारेवा।

प्रसिद्ध कलाकार

पुनर्जागरण और बारोक युग में असामान्य रूप से फैशनेबल, लेकिन अन्य उपकरणों और गलत तरीके से भूल गए, ल्यूट आज एक बहुत रुचि है, न केवल प्रामाणिक संगीतकारों के बीच। इसकी आवाज अब तेजी से है कि आप विभिन्न संगीत कार्यक्रमों पर सुन सकते हैं, न केवल अकेले, बल्कि अन्य खूबसूरत पुराने संगीत वाद्ययंत्रों के साथ भी। XXI शताब्दी में, सबसे प्रसिद्ध वर्चुअलाइज्ड कलाकार जो उपकरण को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ कर रहे हैं वी। कामिनिक (रूस), पी। ओ "बच्चे (यूएसए), ओ। टिमोफेक (रूस), ए क्रिलोव (रूस, कनाडा) ), और। सुटिन (रूस), बी यांग (चीन), हां इमामुरा (जापान), आर। लिस्लेवैंड (नॉर्वे), ई। करमाज़ोव (क्रोएशिया), जे। आयोजित (जर्मनी), एल। किर्चोफ (जर्मनी) , ई। Eguez (अर्जेंटीना), एच। स्मिथ (यूएसए), हां। लिंडबर्ग (स्वीडन), आर। बार्टो (यूएसए), एम लॉ (इंग्लैंड), एन नॉर्थ (इंग्लैंड), वाई। वांग लेन्गप (नीदरलैंड्स) और कई अन्य।

इतिहास

ल्यूट की बाहों की पूरी कहानी, जो पूर्वी देशों में सबसे उन्नत उपकरणों में से एक माना जाता था, यह पता लगाना असंभव है। इसी तरह के उपकरण व्यापक रूप से दुनिया भर के कई देशों में वितरित किए गए हैं। उन्हें मिस्र, मेसोपोटामिया, चीन, भारत, फारस, अश्शूर, प्राचीन ग्रीस और रोम में संगीत दिया गया था। फिर भी, विद्वान-कला इतिहासकारों का सुझाव है कि ल्यूट का तत्काल पूर्ववर्ती था - यह वह उपकरण है जो मध्य पूर्व में अभी भी विशेष सम्मान से संबंधित है, बहस करता है कि यह भविष्यद्वक्ता के पोते के निर्माण का नतीजा है। सीडी में एक नाशपाती के आकार का मामला था, जो अखरोट या नाशपाती से बना था, पाइन, छोटी गर्दन और घुमावदार सिर वापस। एक प्लेक्टर का उपयोग करके ध्वनि हटा दी गई थी।

मौर्य प्रायद्वीप ने पायरेनियन प्रायद्वीप जीता, यूरोप की यूरोप की यूरोप की जीत 8 वीं शताब्दी में स्पेन और कैटलोनिया से शुरू हुई। उपकरण न केवल इन देशों की संस्कृति में बहुत तेजी से स्थानांतरित हो गया, बल्कि, क्रुसेड्स के कारण भी, यह तेजी से अन्य यूरोपीय देशों को वितरित किया गया: इटली। फ्रांस, जर्मनी, उस समय अन्य टूल्स को भीड़, जैसे कि एक सिस्टा और रैंप। ल्यूटेज लोकप्रियता प्राप्त करना लगातार विभिन्न सुधारों के अधीन है। मास्टर्स ने उपकरण के डिजाइन में बदलाव किए, आवास और गर्दन को संशोधित किया, तार जोड़ा। यदि वह मूल रूप से 4 -5 युग्मित तारों - choirs से था, तो बाद में संख्या धीरे-धीरे बढ़ी। 14 वीं शताब्दी तक, यूरोप में एक ल्यूट न केवल पूरी तरह से गठित नहीं हुआ था, बल्कि न केवल अदालत में, बल्कि घरेलू रूप से मांसपेशियों में भी सबसे लोकप्रिय उपकरणों में से एक बन गया। यह न केवल साथ ही उपयोग किया गया था, बल्कि एक एकल उपकरण के रूप में भी किया गया था। लूट के लिए, कई अलग-अलग संगीत संगीत थे, उन्होंने न केवल लोकप्रिय गीत और नृत्य, बल्कि आध्यात्मिक संगीत भी बनाया। 15 वीं शताब्दी में, उपकरण की लोकप्रियता और भी बढ़ जाती है, चित्रकार अक्सर अपने कलात्मक कैनवस पर इसका चित्रण करते हैं। संगीतकार अभिन्न रूप से प्रदर्शन को समृद्ध करते रहते हैं। कलाकारों ने तलवारक को मना कर दिया, जिससे निकालने की उंगली विधि को प्राथमिकता दी गई, जिसने तकनीकी क्षमताओं का विस्तार किया, निष्पादन की अनुमति दी, दोनों हार्मोनिक संगत और पॉलीफोनिक संगीत। ल्यूट में सुधार हुआ, और छह जोड़े वाले तार वाले सबसे लोकप्रिय उपकरण सबसे लोकप्रिय थे।

16 वीं शताब्दी में, ल्यूट की लोकप्रियता अपने अपॉजी तक पहुंच गई। उसने पेशेवर संगीतकारों और प्रेमियों दोनों पर हावी रही। उपकरण राजाओं और उच्चतम कुलीनता के महलों के साथ-साथ सामान्य नागरिकों के घरों में भी लग रहा था। यह सोलो और एन्सेबल कार्यों द्वारा किया गया था, साथ ही गायक और कोरस के साथ और इसके अलावा, ऑर्केस्ट्रस में पेश किए गए थे। ल्यूट इंस्ट्रूमेंट्स के उत्पादन के लिए स्कूल विभिन्न देशों में बनाए गए थे, उनमें से सबसे प्रसिद्ध बोलोग्ना में इटली में था। औजारों को लगातार संशोधित किया गया था, युग्मित तारों की संख्या में वृद्धि हुई: पहले दस, फिर चौदह, और बाद में उनकी संख्या 36 तक पहुंच गई, जिसके अनुरूप उपकरण डिजाइन में परिवर्तनों की आवश्यकता होती है। ल्यूटेन की किस्में बहुत से थीं, उनमें से सात थे, जो मानव आवाज के तनाव से बास तक छूट से मेल खाते थे।

17 वीं शताब्दी के अंत तक, लूट की लोकप्रियता का उल्लेखनीय रूप से गिर रहा था, क्योंकि धीरे-धीरे इस तरह के औजारों को माना जाता था गिटार, हार्पीकोर्ड, और कुछ बाद में पियानो। 18 वीं शताब्दी में, स्वीडन, यूक्रेन और जर्मनी में विस्तारित कई किस्मों के अपवाद के साथ वास्तव में इसका उपयोग नहीं किया गया था। और केवल 1 9 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत में, अंग्रेजी उत्साही लोगों के प्राचीन उपकरणों में नवीनतम रुचि के कारण, एक पेशेवर संगीतकार और संगीतकार अर्नोल्ड डॉल्मिच की अध्यक्षता में, एक पेशेवर संगीतकार और संगीतकार अर्नोल्ड डॉल्मिच, लिटुआ को फिर से ध्यान दिया।