परिचय

रूस में, 1 9 वीं के उत्तरार्ध - 20 वीं सदी की शुरुआत में। "परिवर्तन की अनदेखी" और "अभूतपूर्व विद्रोह" की अवधि में, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति और तीव्र राजनीतिक cataclysms, कला में गहरे और गंभीर बदलाव थे जो इसके विकास के नए और अद्वितीय पथ निर्धारित करते थे।

एक तरफ, उस समय की कला पुरानी कलात्मक परंपराओं का इनकार है, अतीत की विरासत को रचनात्मक रूप से पुनर्विचार करने का प्रयास। कलाकार अपने काम में इतना मुक्त नहीं होने से पहले कभी नहीं था - दुनिया की एक तस्वीर बनाना, उन्हें अपने स्वाद और व्यसन पर ध्यान केंद्रित करने का वास्तविक अवसर मिला।

1 9 वीं के उत्तरार्ध की संस्कृति - बहुमुखी के 20 सदियों की शुरुआत में। कभी-कभी ऐसा लगता है कि यह शैलियों, दिशाओं, प्रवाह और स्कूलों का एक निरंतर चुटकी है, साथ ही साथ बातचीत और खुद के बीच कॉन्फ़िगर करना। अनुभवी झटके, युद्ध, सामाजिक संरचना में परिवर्तन, नए मूल्यों में बदलाव और पश्चिम की आकांक्षाएं, विज्ञान और कला में समाज के बढ़ते ब्याज - इसने इस समय की संस्कृति के विकास को बहुत प्रभावित किया। रचनात्मक ऊर्जा की ज्वार, नए शैलियों की उपस्थिति, नए युग के कार्यों की परिवर्तन और जटिलता, जिसे चांदी की उम्र कहा जाता है।

यह अवधि पेशेवरों और साधारण कला प्रेमियों दोनों के लिए अभी भी बहुत रुचि है। मेरा लक्ष्य उस युग की साहित्य, दृश्य कला, वास्तुकला और नाटकीय कला के विस्तार पर विचार करना है, क्योंकि संस्कृति के इन दिशाओं को चांदी की उम्र के सार की सबसे सटीक समझ मिलती है। मैं मुख्य प्रवाह पर विचार करना और वर्गीकृत करना, उनसे विशिष्ट शैलियों को आवंटित करना और उनकी चमकदार सुविधाओं का वर्णन करना चाहूंगा। इसके अलावा, मेरा काम मुख्य सांस्कृतिक आंकड़ों की सूची बनाना है जिन्होंने किसी विशेष प्रकार की कला के विकास में योगदान दिया है।

19 वीं सदी की शुरुआत में 20 वीं सदी

प्रतीकों

रजत शताब्दी के युग की शुरुआत प्रतीकों द्वारा बनाई गई थी; प्रतीकवाद रूस में पहला महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी पाठ्यक्रम बन गया है। साहित्य, नए स्कूलों और प्रवाह में सभी परिवर्तन आंशिक रूप से उनके प्रभाव में हैं, यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग उनके लिए विवादित हैं। रूसी प्रतीकवाद में अवधारणाओं की कोई एकता नहीं है, उनके पास कोई समान विद्यालय नहीं था, न ही एक शैली, वह स्वयं अभिव्यक्ति विधियों की बहुतायत में व्यक्त किया गया था। और हर रोज और बैनल के अविश्वास के प्रतीकों को एकजुट करते हैं, प्रतीकों और आरोपों के माध्यम से अपने विचार व्यक्त करने की इच्छा, चाहे वह दृश्य कला या साहित्य हो; अपनी सृष्टि को धोखा देने की इच्छा और भी धुंधली, अस्पष्ट रंग है।

प्रारंभ में, रूसी प्रतीकवाद में पश्चिमी के रूप में समान जड़ें हैं - "सकारात्मक विश्वव्यापी और नैतिकता के संकट"। नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र के तर्क को बदलने की इच्छा, प्रावधान कि "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" जनसंख्या की विचारधारा के विपरीत, प्रारंभिक रूसी प्रतीकों का मूल सिद्धांत बन गया। 1 9 वीं शताब्दी के अंत में, कुछ चिंता के साथ बुद्धिजीवियों और बोहेमिया, भविष्य में टेप किए गए, कुछ भी अच्छा नहीं डूबता, ताजा हवा के एक एसआईपी के रूप में प्रतीकात्मकता माना जाता है। वह तेजी से लोकप्रिय और अधिक लोकप्रिय हो गए, जो अधिक से अधिक प्रतिभाशाली लोगों को शामिल करते थे, जो प्रत्येक को चीजों पर अपना अनूठा रूप रखते थे, और ऐसे कई पिकर्स के साथ प्रतीकात्मकता बनाते थे। प्रतीकवादी आध्यात्मिक स्वतंत्रता, भविष्य में परिवर्तन के दुखद पूर्वानुमान, सिद्ध सदियों पुरानी मूल्यों में आत्मविश्वास के प्रतीक पर एक अभिव्यक्ति अभिव्यक्ति बन गए हैं। नुकसान और अस्थिरता की भावना, परिवर्तन और अज्ञातता का डर लोगों के जीवन के प्रति एक अलग दर्शन और दृष्टिकोण एकजुट होता है। प्रतीकवाद कई व्यक्तियों, पात्रों, घनिष्ठ अनुभवों और इंप्रेशन का एक अद्भुत संग्रह है जो कवि, लेखक या कलाकार की आत्मा में गहराई से संग्रहीत होते हैं। केवल केवल गिरावट की भावना, नास्तिक मूड, उदासीनता कई लोगों को एक में जोड़ती है।

सेंट पीटर्सबर्ग में Attokov प्रतीकवाद दिमित्री Merezhkovsky और उनकी पत्नी Zinaida Hippius, मास्को में - Valery Bryusov में खड़ा था। दुखद नक्काशी के आदर्श, दुनिया से बहुतायत, व्यक्तित्व की उदार आत्म-पुष्टि हिप्पियस के कार्यों में पता लगाया जा सकता है; सार्वजनिक अभिविन्यास, धार्मिक और पौराणिक कहानियां - Merezhkovsky पर; विपरीत संतुलन, मृत्यु से पहले जीवन और विनम्रता के संघर्ष ब्रूस के काम में प्रवेश करता है। Konstantin Balmont की कविताओं बहुत लोकप्रिय हो गए, जो ध्वनि, अर्थ और रंग के बीच प्रतीकात्मक के साथ अपनी विशेषता "अनुपालन के लिए खोज" घोषित किया। ध्वनि झुर्रियों के लिए बाल्मोंट का जुनून, रंगीन विशेषण जो क्रियाओं को विस्थापित करते हैं, बीमारियों, ग्रंथों के अनुसार लगभग "अर्थहीन" के निर्माण की ओर जाता है, लेकिन बाद में यह घटना नई काव्य अवधारणाओं की ओर ले जाती है।

थोड़ी देर बाद जूनियर प्रतीकों के पाठ्यक्रम को विकसित करता है जिसने रोमांटिक रंगीन मंडलियों को बनाया, जिसमें अनुभव और विचारों का आदान-प्रदान किया गया, उन्होंने अपने कौशल को सम्मानित किया। ए। ब्लोक, ए व्हाइट, वी। इवानोव और कई अन्य लोगों ने नैतिक और नैतिक आदर्शों पर बहुत ध्यान दिया, समाज के हितों को अपने साथ जोड़ने की कोशिश की।

इस समय साहित्य और कला ने एक तूफानी वृद्धि का अनुभव किया, पुरानी शैलियों को पुनर्जन्म दिया गया, नया दिखाई दिया, और यह निर्धारित करना असंभव है कि एक कहां समाप्त हुआ और दूसरा, सीमाएं आवश्यक और धुंधली थीं, हवा में सभी राजधानियों।

प्रतीकवाद का इतिहास बहुत दुखद, साथ ही, और कई अन्य शैलियों का इतिहास है। सबसे पहले, प्रतीकात्मकता को ठंड से ज्यादा सामना करना पड़ा था - रूसी समाज के लिए अनजान, भूमि से संबंधित नहीं था और काम के लोग व्यापक द्रव्यमान के लिए समझ में नहीं आते थे, और व्यावहारिक रूप से हंसी के लिए उठाया गया था। एक छोटी अवधि के बाद, प्रतीकवादी अधिक उत्साही और कठोर सिद्धांतों के साथ अभिनव रुझान बनाने लगते हैं। पिछले दशक में, प्रतीकवाद एक संकट और गिरावट का अनुभव कर रहा था। प्रतीकों के हिस्से ने 1 9 17 की क्रांति को अपनाना नहीं था और देश से आपवास करने के लिए मजबूर किया गया था। कई ने लिखना जारी रखा, लेकिन प्रतीकात्मकता अनजाने में फीका। जो लोग देश में रहे पिछले मूल्यों की पुनर्विचार की प्रतीक्षा कर रहे थे। प्रतीकात्मक के बाद के क्रांतिकारी रूस में रहने के लिए कुछ भी नहीं है।

20 के दशक की शुरुआत में, पेरिस, प्राग, बर्लिन, हार्बिन, सोफिया में रूसी प्रवासन के कई केंद्रों का गठन किया गया था। इस या उस देश की शर्तों को ध्यान में रखते हुए, रूसी डायस्पोरा के सांस्कृतिक जीवन की नींव बन गई थी। रूसी प्रवासन की संस्कृति शास्त्रीय संस्कृति की परंपराओं पर आधारित थी। अपने कार्य के साथ, इन लोगों ने रूसी संस्कृति के संरक्षण और विकास को माना। प्रवासन के आध्यात्मिक जीवन की स्थापना में, रूसी समाचार पत्रों ने एक प्रमुख भूमिका निभाई, उन्हें लगभग सैकड़ों जारी किए गए। चेकोस्लोवाकिया जैसे देशों में बुल्गारिया ने रूसी डायस्पोरा के शैक्षणिक संस्थान खोले। बर्लिन में, प्रवासी लेखकों के कार्यों के प्रकाशन के लिए अच्छी परिस्थितियां थीं। विदेशी बुद्धिजीवियों के पर्यावरण में, विभिन्न वैचारिक और राजनीतिक रुझान उठते हैं, जो रूस और इसकी संस्कृति के पुनर्जागरण की खोज को दर्शाते हैं, इन प्रवाहों में से एक - यूरेशियनवाद।

30 के दशक में अंतर्राष्ट्रीय परिस्थिति की जटिलता ने रूस के भाग्य पर विवादों की बहाली में योगदान दिया है और प्रवासियों के माध्यम में अपने मातृभूमि में लौटने की संभावना है। यूएसएसआर लेखक ए कुकिन, पोएट एम। Tsvetaeva लौट आया। लेकिन मजबूत साम्राज्य प्रणाली ने कई लोगों को घर लौटने के विचार से इनकार करने के लिए मजबूर किया।

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी जीवन के सभी पार्टियां मूल रूप से परिवर्तित हो गई हैं: राजनीति, अर्थशास्त्र, विज्ञान, प्रौद्योगिकी, संस्कृति, कला। देश के विकास के लिए सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक संभावनाओं का आकलन, अलग-अलग, कभी-कभी सीधे विपरीत होते हैं। नए युग के आगमन की समग्र भावना, राजनीतिक स्थिति में परिवर्तन और पूर्व आध्यात्मिक और सौंदर्य आदर्शों का पुनर्मूल्यांकन। साहित्य देश के जीवन में स्वदेशी परिवर्तनों का जवाब नहीं दे सका। कलात्मक बेंचमार्क की एक समीक्षा है, साहित्यिक तकनीकों का एक कार्डिनल अपडेट। इस समय, रूसी कविता विशेष रूप से गतिशील रूप से विकासशील है। थोड़ी देर बाद, इस अवधि को "काव्य पुनर्जागरण" या रूसी साहित्य की रजत युग कहा जाएगा।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यथार्थवाद

यथार्थवाद गायब नहीं होता है, यह विकसित होता है। L.n. अभी भी सक्रिय रूप से काम कर रहा है। टॉल्स्टॉय, एपी। चेखोव और वीजी Korolenko, एम Gorky, I.A. बुनिन, ए.आई. Kubrin ... यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र के हिस्से के रूप में, हमें 1 9 वीं शताब्दी के लेखकों की रचनात्मक व्यक्तित्व, उनकी सिविल स्थिति और नैतिक आदर्शों का एक उज्ज्वल अभिव्यक्ति मिली - मुख्य रूप से, ईसाई को अलग करने वाले लेखकों के विचार समान रूप से प्रभावित थे उन लेखकों के विचार जो दिव्य ईसाई, - एफएम से Dostoevsky से I.A. बनीना, और जिनके लिए यह दुनिया एलियन है - वीजी से। बेलिंस्की से एम। गोरकी।

हालांकि, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यथार्थवाद के कई सौंदर्यशास्त्र अब संतुष्ट नहीं थे - नए सौंदर्य विद्यालय उभरने लगते हैं। लेखकों को विभिन्न समूहों में जोड़ा जाता है, रचनात्मक सिद्धांतों को आगे बढ़ाते हैं, विवाद में भाग लेते हैं - साहित्यिक प्रवाह अनुमोदित होते हैं: प्रतीकात्मकता, एसीमेवाद, भविष्यवाद, अपरिवर्तनीय, आदि

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रतीकवाद

रूसी प्रतीकात्मकता, आधुनिकतावादी धाराओं में से सबसे बड़ा, न केवल साहित्यिक घटना के रूप में, बल्कि एक विशेष विश्वदृश्य के रूप में भी पैदा हुआ था, जो कलात्मक, दार्शनिक और धार्मिक सिद्धांत को जोड़ता था। नई सौंदर्य प्रणाली की तारीख को 18 9 2 गोबल माना जाता है जब डी.एस. Merezhkovsky ने एक रिपोर्ट की "गिरावट के कारणों पर और आधुनिक रूसी साहित्य के नए धाराओं के बारे में।" इसमें भविष्य के प्रतीकवादियों के मुख्य सिद्धांतों की घोषणा की गई: "रहस्यमय सामग्री, प्रतीकों और कलात्मक प्रभावशालीता का विस्तार।" प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र में केंद्रीय स्थान प्रतीक को आवंटित किया गया था, छवि के अर्थ की संभावित निर्दोषता है।

दुनिया के तर्कसंगत ज्ञान ने रचनात्मकता में दुनिया के डिजाइन का विरोध किया, कला के माध्यम से आस-पास के ज्ञान का विरोध किया, जो वी। ब्रियुसोव को "दुनिया की शक्ति के रूप में परिभाषित किया गया, तर्कसंगत तरीकों से नहीं।" विभिन्न राष्ट्रों की पौराणिक कथाओं में, प्रतीकवादियों को सार्वभौमिक दार्शनिक मॉडल मिले, जिनकी सहायता से मानव आत्मा की गहराई और आधुनिकता की आध्यात्मिक समस्याओं के समाधान को समझना संभव है। विशेष ध्यान के साथ, इस क्षेत्र के प्रतिनिधियों ने रूसी शास्त्रीय साहित्य की विरासत का भी इलाज किया - पुष्पकिन, गोगोल, टॉल्स्टॉय, डोस्टोवेस्की की रचनात्मकता की नई व्याख्याएं, ट्यचेव के प्रतीकों के कार्यों और लेखों में परिलक्षित थीं। प्रतीकवाद ने संस्कृति को उत्कृष्ट लेखकों के नाम दिए - डी। मेरेज़कोव्स्की, ए। ब्लोक, आंद्रेई व्हाइट, वी। बोल्सोवा; अन्य साहित्यिक प्रवाह के कई प्रतिनिधियों पर सौंदर्यशास्त्र प्रतीकवाद का भारी प्रभाव पड़ा।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अक्ष

Akmeeism का जन्म लोना प्रतीकवाद में हुआ था: युवा कवियों के एक समूह ने पहली बार साहित्यिक संघ "कवियों की दुकान" की स्थापना की, और फिर खुद को नए साहित्यिक प्रवाह के प्रतिनिधियों द्वारा घोषित किया - एक्यूमेवाद (ग्रीक से। Akme कुछ, समृद्ध, शीर्ष की उच्चतम डिग्री है )। उनके मुख्य प्रतिनिधियों - एन गुमिलीव, ए अख्त्रोवा, एस गोरोडेटस्की, ओ। मंडलस्टम। प्रतीकात्मकताओं के विपरीत, अपरिचित जानने के लिए, उच्च संस्थाओं को समझने के लिए, एमीविस्ट फिर से मानव जीवन के मूल्यों, उज्ज्वल पृथ्वी की विविधता के मूल्यों में बदल गए। कार्यों के कलात्मक रूप के लिए मुख्य आवश्यकता छवियों का सुरम्य रूप, एक व्युत्पन्न और सटीक संरचना, एक स्टाइलिस्ट संतुलन, भागों की जमा राशि थी। एमेथर्स के मूल्यों की सौंदर्य प्रणाली में सबसे महत्वपूर्ण स्थान ने स्मृति को आकर्षित किया - सर्वोत्तम घरेलू परंपराओं और विश्व सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण से जुड़ी श्रेणियां।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में भविष्यवाद

पिछले और आधुनिक साहित्य की अपमानजनक समीक्षाओं को एक और आधुनिकतावादी प्रवाह के प्रतिनिधियों को दिया गया था - भविष्यवाद (लैट फ्यूचरम - भविष्य)। इसके प्रतिनिधियों ने अपने प्रतिनिधियों की इस साहित्यिक घटना के अस्तित्व को नाटक के वातावरण के वातावरण में, सार्वजनिक स्वाद, साहित्यिक घोटाले पर कॉल किया। ड्रेसिंग के साथ बड़े पैमाने पर नाटकीय कार्रवाइयों के लिए भविष्यवादी जोर, लोगों और हाथों को चित्रित करना इस विचार के कारण था कि कविता को श्रोताओं के सामने सुनने के लिए वर्गों से बाहर निकलना चाहिए। भविष्यवादी (वी। मायाकोव्स्की, वी। खलेबिकोव, डी। बर्लुक, ए क्रिचनी, ई। गुरो, आदि) पूर्ववर्तियों की विरासत को त्यागने वाली नई कला की मदद से दुनिया के परिवर्तन कार्यक्रम को आगे बढ़ाएं। साथ ही, रचनात्मकता के औचित्य में, अन्य साहित्यिक प्रवाह के प्रतिनिधियों के विपरीत, उन्होंने मौलिक विज्ञान - गणित, भौतिकी, दार्शनिक पर भरोसा किया। भविष्य की कविता की औपचारिक शैली की विशेषताएं कई शब्दों के अर्थ का अद्यतन, शब्द, विराम चिह्न, विरामों के विशेष ग्राफिक डिजाइन, भाषा का डिपोरेटिनाइजेशन (अतुल्यवाद, तकनीकी शर्तों की शुरूआत) का अद्यतन था , "उच्च" और "कम" के बीच की सामान्य सीमाओं का विनाश)।

उत्पादन

इस प्रकार, रूसी संस्कृति के इतिहास में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विभिन्न साहित्यिक प्रवाह, विभिन्न सौंदर्य विचारों और स्कूलों के उद्भव से कहा जाता है। हालांकि, मूल लेखकों, असली कलाकार घोषणाओं के संकीर्ण ढांचे को दूर करते हैं, अत्यधिक कलात्मक कार्यों को बनाए जाते हैं, जो अपने युग से बच गए और रूसी साहित्य के खजाने में प्रवेश किया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत की एक आवश्यक विशेषता संस्कृति के लिए सार्वभौमिक कर्षण था। थिएटर में नाटक के प्रीमियर में नहीं होना, मूल और पहले से ही सनसनीखेज कवि की शाम को नहीं, साहित्यिक रहने वाले कमरे और सैलून में, जारी किए गए काव्य पुस्तक को पढ़ने के लिए एक खराब स्वाद, अनुभवहीन, फैशनेबल नहीं। जब संस्कृति एक फैशनेबल घटना बन जाती है - यह एक अच्छा संकेत है। "संस्कृति के लिए फैशन" - रूस के लिए कोई नई घटना नहीं। तो यह समय v.a में था। झुकोव्स्की और ए.एस. पुशकिन: हमें "ग्रीन दीपक" और "अरज़ामास", "एरज़ामास", "सोसाइटी ऑफ रूसी साहित्य प्रेमियों" इत्यादि को याद रखें, बिल्कुल सौ साल बाद, स्थिति व्यावहारिक रूप से दोहराई गई थी। चांदी की उम्र सोने की सदी को बदलने, समय के कनेक्शन का समर्थन और रखरखाव करने के लिए आई थी।

उन्नत रूसी साहित्य ने हमेशा लोगों की रक्षा में किया है, हमेशा अपने जीवन की स्थितियों को उजागर करने के लिए सच्चाई से मांग की, अपनी आध्यात्मिक धन दिखाएं - और रूसी आदमी की आत्म-चेतना के विकास में इसकी भूमिका अनन्य थी।

80 के दशक से शुरू। रूसी साहित्य व्यापक रूप से विदेश में प्रवेश करना शुरू कर दिया गया, अद्भुत विदेशी पाठकों ने मनुष्य और विश्वास के लिए अपने प्यार के साथ, सामाजिक बुराई का भावुक क्लोरीनीकरण, जीवन को और अधिक जीवन बनाने की उसकी अविनाशी इच्छा। पाठकों ने रूसी लेखकों को रूसी जीवन की व्यापक पेंटिंग बनाने के लिए आकर्षित किया, जिसमें नायकों के भाग्य की छवि कई स्वदेशी सामाजिक, दार्शनिक और नैतिक समस्याओं के निर्माण के साथ लट गई थी।

XX शताब्दी की शुरुआत तक। रूसी साहित्य को वैश्विक साहित्यिक प्रक्रिया के शक्तिशाली प्रवाह में से एक के रूप में माना जाना शुरू किया। गोगोल की शताब्दी की सालगिरह के संबंध में ध्यान में रखते हुए, रूसी यथार्थवाद की असामान्यता, अंग्रेजी लेखकों ने लिखा: "... रूसी साहित्य एक मशाल बन गया, रूसी राष्ट्रीय जीवन के सबसे अंधेरे कोणों में चमकदार चमकदार। लेकिन इस मशाल की रोशनी रूस से काफी दूर थी, उसने पूरे यूरोप को जला दिया। "

रूसी साहित्य शब्द की उच्चतम कला (पुष्किन, गोगोल, तुर्गेनेव, डोस्टोवेव्स्की, टॉल्स्टॉय के सामने) को मूल कलात्मक एजेंटों द्वारा खुलासा शांति और मानव के प्रति असाधारण दृष्टिकोण के कारण पहचाना गया था। कुछ नया, रूसी मनोवैज्ञानिक को माना जाएगा, रूसी लेखकों की क्षमता रिश्ते और सामाजिक, दार्शनिक और नैतिक समस्याओं की सशर्तता, रूसी लेखकों की शैली निर्वहन, जिन्होंने उपन्यास का मुफ्त रूप बनाया, और फिर कहानी और नाटक।

XIX शताब्दी में रूसी साहित्य ने विश्व साहित्य से बहुत कुछ लिया, अब उसने उदारता से उसे समृद्ध किया।

एक विदेशी पाठक की संपत्ति बनने के बाद, रूसी साहित्य ने उन्हें अपने कठिन ऐतिहासिक भाग्य के साथ आध्यात्मिक अनुरोध और सामाजिक आकांक्षाओं के साथ एक विशाल देश की छोटी सी महत्वपूर्ण गतिविधि के साथ व्यापक रूप से परिचित कर दिया।

पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या पर रूसी साहित्य का महत्व और भी बढ़ गया - रूसी के लिए (इसकी संख्या में काफी वृद्धि हुई), गैस और विदेशी पाठक। काम में बहुत महत्वपूर्ण शब्द वी। मैं "क्या करना है?" (1 9 02) दुनिया भर के अर्थ के बारे में सोचने की आवश्यकता पर, जो अब रूसी साहित्य द्वारा अधिग्रहित किया गया है। "

और XIX शताब्दी के साहित्य, और नवीनतम साहित्य ने यह समझने में मदद की कि लोगों के क्रोध के विस्फोट के पिवटिंग द्वारा वास्तव में क्या प्रचारित किया गया था और आधुनिक रूसी वास्तविकता की सामान्य स्थिति क्या है।

रूसी जीवन एल टॉल्स्टॉय के राज्य और सामाजिक नींव की निर्दोषता की निर्दोषता, इस जीवन के दैनिक दुर्घटनावाद की चेखहोव की छवि, नई कहानी के कड़वी-सच्चे नायक की खोज और उसकी कॉल "तूफान को मजबूत हो जाता है!" - यह सब, लेखक विश्वव्यापी दृश्य में अंतर के बावजूद, रूस अपनी कहानी के एक खड़े फ्रैक्चर पर था।

1 9 05 ने "पूर्व" इमोबाय "के अंत" की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसमें रूस रह रहा था, और विदेशी पाठक इस सवाल का जवाब देख रहा था कि यह सबसे सुलभ स्रोत - रूसी साहित्य में यह सब कैसे हुआ। और यह काफी स्वाभाविक है कि आधुनिक लेखकों के काम से विशेष ध्यान अब आकर्षित हो गया है, जो रूसी समाज की मनोदशा और सामाजिक आकांक्षा को दर्शाता है। सदियों की बारी पर, महान ध्यान के साथ कथा के अनुवादकों ने पीछा किया रूस में सबसे बड़ी सफलता क्या है, और पश्चिमी यूरोपीय भाषाओं में उन्हें अनुवाद करने की जल्दी में। 1898-1899 में बाहर निकलें। "निबंध और कहानियों" के तीन खंडों ने गोरकी ऑल-रूसी महिमा लाया, 1 9 01 में वह पहले से ही एक यूरोपीय लेखक है।

XX शताब्दी की शुरुआत में। यह पहले से ही निस्संदेह रूस, यूरोप का बहुत सारे ऐतिहासिक अनुभव, वैश्विक ऐतिहासिक प्रक्रिया में एक बड़ी भूमिका निभाना शुरू होता है, इसलिए रूसी जीवन के सभी क्षेत्रों में और मनोविज्ञान में परिवर्तन के प्रकटीकरण में रूसी साहित्य की बढ़ती भूमिका रूसी लोग।

"किशोरी" पीपुल्स के यूरोपीय परिवार में रूस और गोरकी रूस को पूरा कर दिया गया था; अब, यह किशोरी एक गगन में बदल गया, उसके बाद बुलाया।

लेखों में वी। आई। टॉल्स्टॉय के बारे में, यह दिखाया गया था कि उनके काम का वैश्विक महत्व (टॉल्स्टॉय पहले से ही एक विश्व प्रतिभा के रूप में मान्यता प्राप्त थी) पहली रूसी क्रांति के विश्व महत्व से अविभाज्य है। एक एक्सप्रेस मैन और पितृसत्तल किसानों की आकांक्षाओं के रूप में वसा वाले व्यक्ति को ध्यान में रखते हुए लेनिन ने लिखा था कि एक अद्भुत बल के साथ टॉल्स्टॉय ने "पूरी पहली रूसी क्रांति, इसकी ताकत और इसकी कमजोरी की ऐतिहासिक मौलिकता की विशेषताओं को दिखाया।" साथ ही, लेनिन ने लेखक की छवि के अधीन, सामग्री की सीमाओं की स्पष्ट रूप से पहचाना। "एपोक, जिस पर एल। टॉल्स्टॉय संबंधित है, उन्होंने लिखा, - और जो उल्लेखनीय रूप से राहत उनके सरल कलाकृतियों दोनों में परिलक्षित था, और उनके शिक्षण में, 1861 के बाद और 1 9 05 तक एक युग है।"

नई शताब्दी के सबसे बड़े लेखक की रचनात्मकता - गोर्की, जिन्होंने रूसी लोगों के मुक्ति संघर्ष के तीसरे चरण को प्रतिबिंबित किया, जिसने उन्हें 1 9 05 तक और फिर समाजवादी क्रांति के लिए प्रेरित किया, रूसी क्रांति से निर्विवाद रूप से जुड़ा हुआ था।

और न केवल रूसी, बल्कि विदेशी पाठक ने गोरकी को एक लेखक के रूप में महसूस किया जिसने एक्सएक्स शताब्दी के वास्तविक ऐतिहासिक आंकड़े को देखा। सर्वहारा के चेहरे में और दिखाया कि श्रम जनता का मनोविज्ञान नई ऐतिहासिक परिस्थितियों के प्रभाव में कैसे बदलता है।

टॉल्स्टॉय ने रूस की एक अद्भुत बल के साथ चित्रित किया, जो पहले से ही अतीत में जा चुका है। लेकिन, इस तथ्य को पहचानना कि मौजूदा संरचना बंद हो रही है और एक्सएक्स शताब्दी शताब्दी शताब्दी क्रांति, वह अभी भी अपने शिक्षण की वैचारिक मूलभूत बातों के प्रति वफादार बने, बुराई हिंसा के प्रतिरोध का प्रचार।

गोर्की ने रूस को दिखाया, पुराने को बदलने के लिए जा रहा है। वह एक गायक, न्यू रूस बन जाता है। यह रूसी, लोगों की नई मनोविज्ञान की ऐतिहासिक संशोधनशीलता में रूचि रखता है, जिसमें पूर्ववर्ती और कई आधुनिक लेखकों के विपरीत, वह एंटीसिर्कियल और वाष्पशील लक्षणों की तलाश और प्रकट करता है। और यह गोरकी रचनात्मकता विशेष रूप से महत्वपूर्ण बनाता है।

इस योजना में दो बड़े कलाकारों के बीच टकराव एक मोटी है, जिसे लंबे समय से XIX शताब्दी के यथार्थवादी साहित्य के शीर्ष के रूप में माना जाता है, और युवा लेखक, अपने काम में नए समय के प्रमुख रुझानों को पकड़ते थे, पकड़े गए थे कई समकालीन लोगों द्वारा।

के। Kautsky की प्रतिक्रिया 1 9 07 में उपन्यास "मां" की बहुत विशेषता है। "बलजैक हमें दिखाता है, - कड़वा कूटस्की ने लिखा - फ्रांसीसी क्रांति के बाद युवा पूंजीवाद के किसी भी इतिहासकार चरित्र; और यदि, दूसरी ओर, मैं कुछ हद तक रूसी मामलों को समझने में कामयाब रहा, तो मेरे पास रूसी सिद्धांतकारों के लिए बहुत कुछ नहीं है, शायद अधिक, रूसी लेखकों, विशेष रूप से टॉल्स्टॉय और आप। लेकिन अगर टॉल्स्टॉय मुझे रूस को समझने के लिए सिखाता है, तो वह था, फिर आपका काम मुझे रूस को समझने के लिए सिखाता है, जो होगा; उन बलों को समझें जिनके पास नया रूस है। "

बाद में यह कहते हुए कि "किसी भी रूस से अधिक टॉल्स्टॉय ने तेजी से विस्फोट के लिए मिट्टी को उकसाया और तैयार किया," एस टीएसडब्ल्यूईआईजी ने कहा कि अभी भी डोस्टोवेस्की नहीं और टॉल्स्टॉय नहीं, जिन्होंने दुनिया को एक अद्भुत स्लावक आत्मा दिखायी, और गोरकी ने अनुमति दी आश्चर्यजनक पश्चिम यह समझा जाता है कि यह अक्टूबर 1 9 17 में रूस में क्यों हुआ, और गोरकोव्स्की रोमन "मां" विशेष रूप से आवंटित की जाएगी।

टॉल्स्टॉय की रचनात्मकता का उच्च आकलन करके, छठी लेनिन ने लिखा: "सर्फ द्वारा संलग्न देशों में से एक में क्रांति की तैयारी का युग, टॉल्स्टॉय की शानदार रोशनी के लिए धन्यवाद, सभी के कलात्मक विकास में एक कदम आगे के रूप में मानव जाति। "

लेखक, रूसी समाज के पूर्व-क्रांतिकारी मनोदशा और 1 9 05-19 17 के युग की एक बड़ी कलात्मक शक्ति के साथ ताजा, कड़वा था, और इस कवरेज के लिए धन्यवाद, क्रांतिकारी युग अक्टूबर समाजवादी क्रांति द्वारा समाप्त हो गया, बदले में, था मानव जाति के कलात्मक विकास में एक कदम आगे। उन लोगों को दिखा रहा है जो इस क्रांति में चले गए, और फिर इसे प्रदर्शन किया, गोर्की ने यथार्थवाद के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला।

गोरकी के आदमी और सामाजिक रोमांटिकवाद की नई अवधारणा, "मनुष्य और इतिहास" समस्या की समस्या का नया कवरेज, लेखक की हर जगह पहचानने के लिए लेखक की क्षमता पुराने और नए रूस का प्रतिनिधित्व करने वाले लोगों की एक विशाल गैलरी है - यह सब जीवन के कलात्मक ज्ञान के विस्तार और गहराई में योगदान दिया। महत्वपूर्ण यथार्थवाद के नए प्रतिनिधियों ने इस ज्ञान में योगदान दिया।

तो, XX शताब्दी की शुरुआत के साहित्य के लिए। यह सदियों के अंत में, अपने अद्यतन का समय, लेकिन अपने महत्वपूर्ण पथों और यथार्थवादी यथार्थवाद खोने के लिए महत्वपूर्ण, कार्यकर्ता के एक साथ विकास की विशेषता बन गया। नई शताब्दी के साहित्य की इस उल्लेखनीय रेखा को ध्यान में रखते हुए, वी। ए केएलडीश ने लिखा: "क्रांति की सजावट में 1 9 05-1907। पहली बार, साहित्यिक संबंध के प्रकार, जिसे 20 वीं शताब्दी की वैश्विक साहित्यिक प्रक्रिया में बाद में इस तरह की महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था: "पुरानी" की यथार्थवाद सामाजिकवादी यथार्थवाद के साथ महत्वपूर्ण रूप से विकसित होता है, और इसके उद्भव के साथ एक साथ विकसित होता है महत्वपूर्ण यथार्थवाद में नई गुणवत्ता के संकेत - इस बातचीत के कई मामलों में। "

सोशलिस्ट यथार्थवादी (गोरकी, सेराफिमोविच) नहीं भूल गए थे कि जीवन की एक नई छवि की उत्पत्ति टॉल्स्टॉय और चेक के रूप में इस तरह के यथार्थवादी क्वेस्ट में वापस जाती है, महत्वपूर्ण यथार्थवाद के कुछ प्रतिनिधियों ने समाजवादी यथार्थवाद के रचनात्मक सिद्धांतों को निपुण करना शुरू कर दिया।

इस तरह के सह-अस्तित्व में समाजवादी यथार्थवाद के वर्षों के दौरान अन्य साहित्य के लिए बाद में विशेषता होगी।

गोर्की ने पिछली शताब्दी के रूसी साहित्य की मौलिकता के रूप में उल्लेख किया, बड़े और असंगत ऊतकों की एक बड़ी संख्या में एक साथ खिलने वाली नई शताब्दी के साहित्य की विशेषता थी। अपने प्रतिनिधियों का काम पिछले दौर में, पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के साथ निकट कलात्मक संबंधों में, अपनी कलात्मक मौलिकता की खोज के रूप में विकसित हो रहा है। साथ ही XIX शताब्दी के साहित्य, यह समृद्ध और विश्व साहित्य को समृद्ध करने के लिए जारी है। इस मामले में विशेष रूप से महत्वपूर्ण, गोरकी और चेखोव की रचनात्मकता। लेखक-क्रांतिकारी की कलात्मक खोजों का संकेत सोवियत साहित्य विकसित करेगा; उनकी कलात्मक विधि का विदेशी दुनिया के लोकतांत्रिक लेखकों के रचनात्मक विकास पर भी एक बड़ा प्रभाव होगा। चेखोव का नवाचार तुरंत विदेशों में मान्यता प्राप्त नहीं था, लेकिन 20 के दशक से। यह गहन शिक्षा और मास्टरिंग साबित हुआ। विश्व महिमा पहले चेखोव-प्लेवॉटर, और फिर चेखोव-प्रोसेका में आया था।

एक नवाचार भी कई अन्य लेखकों की रचनात्मकता पर भी ध्यान दिया गया था। अनुवादक, जैसा कि हमने पहले ही बात की है, 1 9 00 के दशक में दी गई थीं। चेखोव, गोरकी, कोरोलेन्को और लेखकों के कामों के रूप में सावधानी बरतें जिन्होंने ईव पर नामांकित और पहली रूसी क्रांति के दौरान। वे विशेष रूप से प्रकाशित करने वाले घर "ज्ञान" के आसपास समूहित करने वाले साहित्यियों का पालन करते हैं। एक विस्तृत प्रसिद्धि, एल। एंड्रीवा ने रूसी-जापानी युद्ध के लिए विदेशों में जवाब दिया और त्सारिस्ट आतंक के प्रचलित ("लाल हंसी", "कहानी के बारे में सात फांसी")। एंड्रीवा के गद्य में ब्याज गायब नहीं हुआ और 1 9 17 के बाद, साशा ज़ागुलेवा के कांपते दिल को दूर चिली में एक गूंज मिला। चिली के ल्यसेम्स पाब्लो नेरुदा में से एक के युवा छात्र एंड्रीव हीरो के नाम पर हस्ताक्षर करेंगे, जो उन्हें एक छद्म नाम के रूप में चुने गए हैं, उनका पहला बड़ा काम "उत्सव गीत", जो 1 9 21 में वसंत दावत में प्रीमियम प्राप्त करेगा

एंड्रीवा के नाटक, विदेशी साहित्य में अभिव्यक्तिवाद के उद्भव के उद्भव को भी प्रसिद्धि प्राप्त हुई। "सर्वहारा साहित्य के बारे में पत्र" (1 9 14) ए। लानाचारार्की ने एंड्रीवा "किंग हंगर" के नाटक के साथ ई। बर्नावोली "ब्रह्मांड" द्वारा नाटक के व्यक्तिगत दृश्यों और नाटक के रोल-अप की ओर इशारा किया। बाद में, शोधकर्ता एल। पिलंडेलो, ओ'नीला और अन्य विदेशी नाटककारों पर एंड्रीव के नाटक के प्रभाव को सूचित करेंगे।

XX शताब्दी की शुरुआत की साहित्यिक प्रक्रिया की विशेषताओं की संख्या से। नाटकीय खोजों की एक असाधारण विविधता को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए, नाटकीय विचार को बंद कर दिया जाना चाहिए। सदी के अंत में, रंगमंच चेखोव उठता है। और मेरे पास अभी तक समय नहीं था, दर्शक मनोवैज्ञानिक चेखोव नाटक के नवाचार को मास्टर करने के लिए, जैसा कि पहले से ही दिखाई देता है, गोरकी का नया, सामाजिक नाटक, और फिर अप्रत्याशित अभिव्यक्तिवादी नाटक एंड्रीव। तीन विशेष नाटकीय, तीन अलग-अलग प्राकृतिक प्रणालियों।

इसी प्रकार, पुराने और नए रूसी संगीत में रुचि, ओपेरा की कला, बैले, सजावटी पेंटिंग भी नई शताब्दी की शुरुआत में विदेशों में रूसी साहित्य में दिखाए गए एक विशाल हित के साथ बढ़ जाती है। पेरिस में एस Dyagilev द्वारा आयोजित कॉन्सर्ट और प्रदर्शन, एफ शालीपिन के प्रदर्शन ने इस रुचि की शुरुआत में एक प्रमुख भूमिका निभाई, विदेश में मास्को कला रंगमंच की पहली यात्रा। लेख में "पेरिस में रूसी प्रदर्शन" (1 9 13), लानाचार्स्की ने लिखा: "रूसी संगीत पूरी तरह से परिभाषित अवधारणा बन गया है जिसमें ताजगी, मौलिकता और सभी विशाल वाद्य कौशल के ऊपर की विशेषता शामिल है।"

XIX के अंत के विदेशी साहित्य का इतिहास - प्रारंभिक XX शताब्दी Zhuk Maxim Ivanovich

देर से XIX की साहित्यिक प्रक्रिया की विशिष्टता - बीसवीं सदी की शुरुआत

उम्र के युग के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास की सभी जटिलता और असंगतता ने इस युग की कला को प्रभावित किया और विशेष रूप से, साहित्य में। कई विशिष्ट विशेषताओं में कई विशिष्ट विशेषताओं की विशेषता है देर से XIX की साहित्यिक प्रक्रिया - बीसवीं सदी की शुरुआत।

उम्र के स्ट्रोक का साहित्यिक पैनोरमा अनन्य द्वारा प्रतिष्ठित है संतृप्ति, चमक, कलात्मक और सौंदर्य नवाचार। ये साहित्यिक दिशा-निर्देश और रुझान विकसित हो रहे हैं यथार्थवाद, प्राकृतिकता, प्रतीकवाद, सौंदर्यवाद तथा neoromantism। कला में बड़ी संख्या में नए दिशाओं और विधियों का उदय सदियों के स्ट्रोक के व्यक्ति की चेतना में बदलावों का परिणाम बन गया। जैसा कि आप जानते हैं, कला दुनिया की व्याख्या करने के तरीकों में से एक है। देर से XX के तूफानी युग में - बीसवीं शताब्दी की शुरुआत, कलाकारों, लेखकों, कवियों को तेजी से बदलती वास्तविकता का वर्णन और व्याख्या करने के लिए किसी व्यक्ति और शांति की छवियों के नए तरीकों और तकनीकों का विकास होता है।

थीम्स और मौखिक कला की समस्याएं ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में की गई खोजों के कारण विस्तार करता है (च। डार्विन, के। बर्नार्ड, डब्ल्यू। जेम्स)। शांति और मनुष्य की दार्शनिक और सामाजिक अवधारणाएं (ओ। कंट, आई। टेन, स्पेंसर, ए स्कोपेनहौयर, एफ नीत्शे) को सक्रिय रूप से साहित्य के क्षेत्र में कई लेखकों को स्थानांतरित कर दिया गया था, उनकी बाहों और कविताओं को निर्धारित किया गया था।

सदियों की बारी पर साहित्य शैली के रवैये में समृद्ध। उपन्यास के क्षेत्र में विभिन्न प्रकार के रूपों में मनाया जाता है, जिसका प्रतिनिधित्व शैली की किस्मों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा किया गया था: विज्ञान कथा (हेलस), सामाजिक-मनोवैज्ञानिक (डी डी मौपासन, टी। चालक, डी। गोल्सुर्सी) , दार्शनिक (ए फ्रांस, वाइल्ड), सोशल-यूटोपिक (यूईएलएस, डी लंदन)। उपन्यास शैली की लोकप्रियता (डी Maupassan, आर Kipling, टी। मैन, डी लंदन, ओ हेनरी, एपी चेखोव), नाटकीयता (आईबीएसएन, बी शो, hauptman, और। Strindberg, एम के उदय का अनुभव कर रहा है। । मीटरलिंक, एपी चेखोव, एम। गोर्की)।

रोमांस शैली में नए रुझानों के लिए, रोमन-महाकाव्य की उपस्थिति संकेतक है। लेखकों की इच्छा उनके समय की जटिल आध्यात्मिक और सामाजिक प्रक्रियाओं को समझने के लिए, डीलोग, ट्रिल्ड, टेट्रल, मल्टी-वॉल्यूम एपिक ("रगुर-मकर", "तीन शहरों" और "चार दिवसीय" ई। ज़ोला, एबबेट जेरोम कुयज़र और "समकालीन इतिहास" ए। फ्रांस, "इच्छा का त्रयी" टी। सूखी, फोर्सिथ्स डी गोल्सुओरीसी के बारे में साइकिल)।

सदियों के स्ट्रोक के युग के साहित्यिक विकास की एक महत्वपूर्ण विशेषता राष्ट्रीय साहित्य की बातचीत। XIX शताब्दी के आखिरी तीसरे में, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय साहित्य की बातचीत को नामित किया गया था: रचनात्मकता l.n. टॉल्स्टॉय, आई.एस. Turgenev, एफ.एम. Dostoevsky, एपी चेखोव, एम। गोर्की, ऐसे विदेशी कलाकारों पर एक उपयोगी प्रभाव पड़ा, जैसे डी माउपासन, डी गोल्ज़ोर्सी, के। गामसन, टी। चालक और कई अन्य। रूसी साहित्य की समस्याएं, सौंदर्यशास्त्र और सार्वभौमिक पथ केंद्रीय कॉमन्स की प्रयोगशाला की पश्चिमी समाज के लिए प्रासंगिक साबित हुए। यह मौका नहीं था कि इस अवधि के दौरान वे गहराई से थे और रूसी और विदेशी लेखकों के बीच तत्काल संपर्कों का विस्तार किया गया था: व्यक्तिगत बैठकों, पत्राचार।

बदले में, रूसी प्रोसेकी, कवियों और नाटककारों ने महान ध्यान के साथ यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य के बाद, विदेशी लेखकों के रचनात्मक अनुभव को हथियारों में ले लिया। जैसा कि आप जानते हैं, एपी। चेखोव ने आईबीएसएन और गौप्टन की उपलब्धियों पर और अपने उपन्यासकार गद्य में - डी मौमासंत शहर पर भरोसा किया। निस्संदेह रूसी कवियों के प्रतीक (के। बाल्मोंट, वी। ब्रियुसोव, ए ब्लॉक) के काम पर फ्रेंच प्रतीकात्मक कविता का प्रभाव।

उम्र के स्ट्रोक की साहित्यिक प्रक्रिया का एक और महत्वपूर्ण हिस्सा - राजनीतिक जीवन की घटनाओं में लेखकों की भागीदारी। इस संबंध में, ड्रेफस में ई। ज़ोल और ए फ्रांस की भागीदारी, स्पैनिश-अमेरिकी युद्ध के खिलाफ एम। जुड़वां, आर। किपलिंग एंग्लो-बोर्ड युद्ध द्वारा समर्थन, विरोधी युद्ध की स्थिति बी। के संबंध में दिखाएं प्रथम विश्व युध।

इस साहित्यिक युग की अनूठी विशेषता है विरोधाभासों में होने की धारणा, ओ वाइल्डे, बी शो, एम। ट्विन के कार्यों में विशेष रूप से उज्ज्वल क्या था। विरोधाभास न केवल लेखकों का पसंदीदा कलात्मक प्रवेश हुआ, बल्कि उनके विश्वदृश्य का एक तत्व भी बन गया। विरोधाभास में जटिलता, दुनिया की अस्पष्टता को प्रतिबिंबित करने की क्षमता होती है, इसलिए यह कोई संयोग नहीं है कि यह सदियों के अंत में कलात्मक काम के एक मांग के बाद के तत्व बन जाता है। वास्तविकता की एक विरोधाभासी धारणा का एक उदाहरण कई नाटकों बी शो ("भूस्खलन का घर", "पेशे श्रीमती वॉरेन", आदि), नोवेला एम। ट्वेना ("मुझे राज्यपालों को कैसे चुना गया", " घड़ी ", आदि), एफ़ोरिज्म के बारे में। वाइल्ड।

लेखकों के चित्रित के क्षेत्र का विस्तार करें कलात्मक काम में। सबसे पहले, यह प्रकृतिवादी लेखकों (जे और ई डी गोंकर्स, ई। ज़ोला) से संबंधित है। वे मानव जीवन के शारीरिक पहलुओं के विवरण के लिए समाज के जीवन की छवि (वेश्याओं, भिखारी, आवकण, अपराधियों, शराबियों) की अपील करते हैं। प्रकृतिवादियों के अलावा, चित्रित कवि प्रतीकवादियों (पी। वेरलीन, ए रब्बो, एस मॉलर्म) का क्षेत्र, जिन्होंने गीतकार कार्य में व्यक्त करने की एक स्पष्ट सामग्री को व्यक्त करने की मांग की।

इस अवधि के साहित्य की एक महत्वपूर्ण विशेषता है वास्तविकता की एक उद्देश्य छवि से व्यक्तिपरक तक संक्रमण। इस युग के कई लेखकों की रचनात्मकता के लिए (जेम्स, जे। कोनराद, जे - के। ग्य्यूमैन, आरएम रिल्के, द लेट जी डी मूपसाना), यह एक उद्देश्य वास्तविकता को फिर से बनाने के लिए सर्वोपरि है, लेकिन व्यक्तिपरक धारणा की एक छवि एक आदमी द्वारा दुनिया का।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि व्यक्तिपरक के क्षेत्र में ब्याज को पहले XIX शताब्दी के अंत में चित्रित करने की इस दिशा में चिह्नित किया गया था, जैसा कि प्रभाववाद, मेरे पास सदियों के कई लेखकों और कवियों के काम पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा (उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, जैसे ई। ज़ोला, डी मल्म, पी। वेल्लन, एस मल्लर्म, ओ। वाइल्ड, आदि)।

प्रभाववाद (फ्रांज से। प्रभाव - इंप्रेशन) - XIX के अंतिम तीसरे की कला में दिशा - एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत, कलाकार की इच्छाओं को व्यक्त करने की इच्छा के आधार पर, अपने असीमित गतिशीलता, परिवर्तनशीलता, धनराशि को पकड़ने के लिए वास्तविकता को चित्रित करने के लिए बारीकियों का। सबसे बड़ा कलाकार-इंप्रेशनिस्ट एड थे। मन, के। मोंटे, ई। डेगास, ओ। रेनोइर, ए सिस्नी, पी। सेसेन, के। पिसेरो इत्यादि।

इंप्रेशनिस्ट कलाकारों ने कोशिश की ऑब्जेक्ट को चित्रित न करें, लेकिन ऑब्जेक्ट से अपनी इंप्रेशन को स्थानांतरित करें, वे। वास्तविकता की व्यक्तिपरक धारणा व्यक्त करें। इस दिशा के स्वामी ने निष्पक्ष और जितना संभव हो सके और तेजी से वर्तमान, लगातार जीवन को बदलते हुए क्षणिक छाप को ताजा रूप से ठीक किया। कलाकारों के लिए चित्रों की तस्वीरें माध्यमिक थीं, वे उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी से ले गए, जो अच्छी तरह से जाना जाता था: शहरी सड़कों, काम पर कारीगरों, ग्रामीण परिदृश्य, परिचित और सभी परिचित इमारतों आदि। इंप्रेशनिस्टों ने अकादमिक पेंटिंग पर कैनन को खारिज कर दिया और अपना खुद का निर्माण किया ।

सदियों के स्ट्रोक के युग की सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक और सांस्कृतिक अवधारणा है पतन (देर से। decadentia - क्षय) - कला और संस्कृति में संकट, निराशावादी, कम लागत वाली भावनाओं और विनाशकारी रुझानों का सामान्य नाम। गिरावट एक विशेष दिशा, प्रवाह या शैली का गठन नहीं करती है, यह संस्कृति की एक सामान्य अवसादग्रस्तता स्थिति है, यह कला में व्यक्त युग की भावना है।

निराशाजनक सुविधाओं में शामिल हैं: निराशावाद, वास्तविकता, कामुक सुख की पंथ, नैतिक और नैतिक मूल्यों का नुकसान, चरम व्यक्तिवाद का सौंदर्यशास्त्र, व्यक्तित्व की असीमित स्वतंत्रता, जीवन का डर, मरने की प्रक्रियाओं में ब्याज में वृद्धि, क्षय, पीड़ा और मृत्यु की कविता। दशकों का एक महत्वपूर्ण संकेत अनिवार्य है या ऐसी श्रेणियों को सुंदर और बदसूरत, आनंद और दर्द, नैतिकता और अनैतिकता, कला और जीवन के रूप में मिलाया जाता है।

सबसे अलग रूप में, देर से XIX की कला में गिरावट के आदर्श - बीसवीं शताब्दी की शुरुआत रोमन जेड में देखी जा सकती है। - के। Gyuismans "इसके विपरीत" (1883), ओ। वाइल्ड " सैलोम्यू "प्ले (18 9 3), अनुसूची ओ। Berdsley। रचनात्मकता डीजी को अलगाव की अलग-अलग सुविधाओं द्वारा नोट किया गया था। रॉसेटी, पी। वेल्लन, ए रैम्बो, एस मल्लर्म, एम मेटेरलिंका और अन्य।

नामों का नाम बताता है कि गिरावट की मानसिकता 1 9 वीं-बीसवीं शताब्दी के कलाकारों के एक महत्वपूर्ण हिस्से के काम पर छुआ, जिसमें कई प्रमुख कला शिल्प शामिल हैं, जिनमें से एक संपूर्ण रूप से संपूर्ण रूप से कमी तक कम नहीं किया जा सकता है। निर्णायक प्रवृत्तियों को संक्रमणकालीन युग में पाया जाता है, जब एक विचारधारा, अपनी ऐतिहासिक क्षमताओं को समाप्त कर देती है, को दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। पुरानी प्रकार की सोच वास्तविकता की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करती है, और दूसरे ने अभी तक सामाजिक-बौद्धिक आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए इतना नहीं बनाया है। यह चिंता, अनिश्चितता, निराशा के मूड को भी जन्म देता है। तो यह XVI शताब्दी के अंत में और XVI शताब्दी के अंत में और यूरोपीय देशों में XIX और XX सदियों के अंत में रोमन साम्राज्य की गिरावट की अवधि के दौरान था।

युग की 1 9 वीं वर्षगांठ के इंटेलिजेंट्स की संकट की मानसिकता का स्रोत हिंसक और विरोधाभासी विकासशील सभ्यता के सामने ईआरए के तेज विरोधाभोपों के सामने कई कलाकारों का भ्रम था, जो कि मध्यवर्ती स्थिति में था अतीत और भविष्य, आउटगोइंग XIX शताब्दी के बीच, और अभी तक अहंकारी नहीं है।

सदियों के स्ट्रोक के साहित्य की विशिष्ट विशेषताओं का एक अवलोकन पूरा करना, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साहित्यिक दिशाओं, शैलियों, रूपों, शैलियों की विविधता, विषयों का विस्तार, चित्रित की समस्याओं और क्षेत्रों में, अभिनव परिवर्तन काव्य - यह सब युग की एक जटिल विरोधाभासी प्रकृति का परिणाम था। नई कलात्मक तकनीकों और विधियों के क्षेत्र में प्रयोग, पारंपरिक विकास, देर से XIX की कला - बीसवीं सदी की शुरुआत ने तेजी से बदलते जीवन को समझाने की कोशिश की, गतिशील वास्तविकता के लिए सबसे पर्याप्त शब्द और रूपों का चयन किया।