लियोनार्डो दा विंची उद्धारकर्ता का चित्र। आधिकारिक तौर पर: "दुनिया का उद्धारकर्ता" - ग्रह पर सबसे महंगी पेंटिंग यीशु मसीह की छवि आधा बिलियन डॉलर में बिकी

कलाकार कॉन्स्टेंटिन कोरोविन के दोस्तों ने न केवल उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की, बल्कि यह भी कि वह कितने लापरवाह, आसान व्यक्ति थे। सबका चहेता और समाज की आत्मा, उन्होंने गाया, गिटार बजाया, किस्से सुनाए। किसी ने उसे कोंस्टेंटिन नहीं कहा - केवल कोस्तेंका। "कोस्त्या, गिरगिट की तरह, परिवर्तनशील था: वह मेहनती था, फिर आलसी, फिर आकर्षक, फिर असहनीय ... - मिखाइल नेस्टरोव को याद किया। - या तो सरल-दिमाग वाले, अब कपटी, कोस्त्या आसानी से घुस गए, इसलिए बोलने के लिए, आत्मा में, और अक्सर मैं उसके बारे में भूलना चाहता था ... उसके पास अच्छा और "इतना" का ऐसा मिश्रण था ... सभी उनके "गुण" एक चित्रकार की उनकी विशेष, अद्भुत प्रतिभा से आच्छादित थे।" उन्होंने जीवन के आनंद की भावना को कभी नहीं खोया - हालांकि कॉन्स्टेंटिन कोरोविन का जीवन आसान नहीं था, और इसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा दुखद भी कहा जा सकता है।

मूसा पाब्लो पिकासो

लघु रोमांस और वैवाहिक संबंध

दुनिया में सबसे "महंगे" कलाकार के लिए - पाब्लो पिकासो - महिलाओं का बहुत मतलब था, अगर केवल इसलिए कि वे उनकी मूर्तियों और चित्रों के लिए मॉडल थे। हालांकि, उनमें से कुछ के साथ संबंध बहुत आगे बढ़ गए: पिकासो की सटीक संख्या, शायद, कोई भी नाम नहीं ले सकता, लेकिन उनमें से कम से कम सात का कलाकार पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

तेल / बोर्ड (1499)

विवरण

दशकों तक, मार्क्विस डी गैनेट ने संग्रहालय समुदाय को "उद्धारकर्ता" की प्रधानता के बारे में समझाने की कोशिश की, जिन्होंने पेरिस में अपनी हवेली को सजाया। डी गैनेट के अनुसार, पेंटिंग के पिछले मालिकों में से एक, बैरन डी लारंती ने इसे 19 वीं शताब्दी में नैनटेस के एक मठ से हासिल किया था, जहां उन्होंने काम को स्थानांतरित करने के लिए वसीयत की थी ...

"दुनिया का उद्धारकर्ता" लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग है जिसे लंबे समय से खोया हुआ माना जाता है। उसके ग्राहक को आमतौर पर फ्रांस का राजा लुई XII कहा जाता है। विंडसर कैसल में कई रेखाचित्र रखे गए हैं। इस विषय पर लियोनार्डोस के लगभग 20 कार्य बच गए हैं। यह संभव है कि उनमें से एक लियोनार्डो द्वारा बुरी तरह क्षतिग्रस्त मूल है, जिसे उनकी कार्यशाला से किसी ने समाप्त किया है।

दशकों तक, मार्क्विस डी गैनेट ने संग्रहालय समुदाय को "उद्धारकर्ता" की प्रधानता के बारे में समझाने की कोशिश की, जिन्होंने पेरिस में अपनी हवेली को सजाया। पेंटिंग के पूर्व मालिकों में से एक, डे गनेट के अनुसार, बैरन डी लारंती ने इसे 19 वीं शताब्दी में नैनटेस के एक मठ से हासिल किया था, जहां लुई XII की विधवा को काम को स्थानांतरित करने के लिए वसीयत दी गई थी।
1982 में, पेंटिंग ने अपने गृहनगर विंची में मास्टर के कार्यों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया; इस प्रदर्शनी को कार्लो पेरेटी, एक अनुभवी लियोनार्डेस्क एट्रिब्यूशन विशेषज्ञ द्वारा क्यूरेट किया गया था। सभी प्रयासों के बावजूद, मार्क्विस यह साबित करने में विफल रहा कि पेरिस का "उद्धारकर्ता" लियोनार्डो का ब्रश था। अधिकांश आधुनिक कैटलॉग इसका श्रेय फ्रांसेस्को मेल्ज़ी या मार्को डी'जोनो को देते हैं। 1999 में, पेंटिंग को सोथबी में $ 332,000 में बेचा गया था।

17 वीं शताब्दी के मध्य की एक उत्कीर्णन भी ज्ञात है, जिसे वेक्लेव होलर द्वारा बनाया गया था, शायद अंग्रेजी रानी हेनरीटा मारिया के आदेश से। यदि उत्कीर्णन लियोनार्डो द्वारा एक मूल से बनाया गया था, तो हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि उस समय की पेंटिंग स्टुअर्ट्स की थी। शायद यही वह काम था जिसने 1688 में ड्यूक ऑफ बकिंघम के संग्रह में प्रवेश किया था। किसी भी मामले में, 1763 में उनके वंशजों ने इसे लियोनार्डो के काम के रूप में नीलामी में बेच दिया, जिसके बाद पेंटिंग का निशान खो गया।

2011 के अंत में, लंदन की नेशनल गैलरी ने घोषणा की कि लियोनार्डो के काम की आगामी प्रदर्शनी, पूरे यूरोप से लंदन में लाए गए उनके प्रामाणिक मिलानियों के काम के साथ, न्यूयॉर्क में एक निजी संग्रह से दुनिया के उद्धारकर्ता भी शामिल होंगे। 1900 में, इसे विक्टोरियन इंग्लैंड के सबसे धनी व्यक्तियों में से एक, सिंट्रा में शानदार मोंटफेरैट पैलेस के मालिक, बैरोनेट फ्रेडरिक कुक द्वारा मिलान स्कूल के लिए एक काम के रूप में अधिग्रहित किया गया था। फिलिपो लिप्पी, फ्रा एंजेलिको, ह्यूबर्ट वैन आइक, डिएगो वेलाज़क्वेज़ और रेम्ब्रांट द्वारा काम उनके घर में लटका हुआ था।
कुक संग्रह से "दुनिया का उद्धारकर्ता" बाद के नोटों और सुधारों से विकृत हो गया था: काउंटर-रिफॉर्मेशन के युग में, पारंपरिक मूंछें और दाढ़ी को उद्धारकर्ता के दाढ़ी रहित और अजीब स्त्री चेहरे में जोड़ा गया था। पेंटिंग को इस रूप में चित्रित करना इतना कठिन था कि 1958 में, कुक के वारिस इसे सोथबी में केवल 45 पाउंड में बेचने में सक्षम थे।

2004 में, एक अनाम नीलामी में, रॉबर्ट साइमन, एक पुराने मास्टर विशेषज्ञ, और कला डीलरों के एक समूह द्वारा काम का अधिग्रहण किया गया था। फिर काम को बहाली के लिए भेजा गया था, जिसके दौरान इसे रिकॉर्ड से साफ करना संभव था। बहाली के विवरण का खुलासा नहीं किया गया था। उसके बाद, "द सेवियर" ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के कई संग्रहालयों में जांच की, और केवल लंदन, प्रमुख विशेषज्ञों से परामर्श करने के बाद, लियोनार्डो के लेखकत्व को मान्यता देने के लिए सहमत हुए। कांच की ओर्ब के उच्च शिल्प कौशल की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है और, जैसा कि यह था, मसीह का चमकदार हाथ, नीले वस्त्रों की हवादार लपट, sfumato का उपयोग, विंडसर कैसल के रेखाचित्रों के साथ चित्र की समानता और पूर्ण पत्राचार न्यूयॉर्क के "उद्धारकर्ता" और लंदन के "मैडोना ऑफ़ द रॉक्स" के रंगद्रव्य के बारे में।
हालांकि कार्लो पेरेटी ने लियोनार्डो को इस पेंटिंग की विशेषता का विवाद किया, प्रारंभिक अनुमानों के अनुसार, न्यूयॉर्क के "उद्धारकर्ता" का बाजार मूल्य पहले से ही $ 200 मिलियन तक पहुंच सकता है।

17.11.2017, 17:10

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग 450 मिलियन डॉलर में बिकी

दा विंची की एक अनूठी पेंटिंग "द सेवियर ऑफ द वर्ल्ड" एक नीलामी में 450 मिलियन डॉलर में बिकी। दुर्भाग्य से, नए मालिक के नाम ने उसका नाम नहीं दिया। अब सभी की साज़िश - दा विंची के "दुनिया के उद्धारकर्ता" का नया मालिक कौन है?

15 नवंबर की शाम को, कलात्मक हलकों में सनसनी फैल गई: लियोनार्डो दा विंची को जिम्मेदार पेंटिंग "दुनिया के उद्धारकर्ता" या "साल्वेटर मुंडी" को नीलामी में 400 मिलियन डॉलर और 50 मिलियन डॉलर की फीस में बेचा गया था। . "दुनिया का उद्धारकर्ता" ग्रह पर सबसे महंगी पेंटिंग बन गई है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा "दुनिया के उद्धारकर्ता"

15 नवंबर को न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में, एक अज्ञात खरीदार ने उसके लिए एक अकल्पनीय राशि का भुगतान किया - $ 450.3 मिलियन। यह 11 साल के महाकाव्य का तार्किक निष्कर्ष था, जिसमें पेंटिंग की फिर से खोज, शोध, बहाली और पुनर्विक्रय शामिल था।

पेंटिंग में, शाहबलूत के ताले वाले यीशु दर्शक को घूर रहे हैं। उनके बाएं हाथ में एक क्रिस्टल का गोला है, और उनका दाहिना हाथ आशीर्वाद की मुद्रा में उठा हुआ है। ऑक्सफोर्ड के प्रोफेसर मार्टिन केम्प के अनुसार, "उद्धारकर्ता सचमुच दुनिया और उसके निवासियों के कल्याण को अपने हाथ की हथेली में रखता है।"

लियोनार्डो ने स्पष्ट रूप से रिडीमर को एक देवता के रूप में नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया - जो उस समय के लिए बेहद असामान्य है - बिना मुकुट या प्रभामंडल के।

पत्रकारों ने हर संभव तरीके से यह पता लगाने की कोशिश की कि रहस्यमय खरीदार कौन था, लेकिन वे कुछ हासिल नहीं कर सके।

"हम खरीदारों के व्यक्तित्व पर टिप्पणी नहीं करते हैं, क्षमा करें," क्रिस्टी के सीईओ गिलाउम सेरुट्टी ने कहा। "बोलियां दुनिया भर से आईं।"

रहस्यमय टाइकून के गुप्त - यहां तक ​​​​कि लिंग और निवास के क्षेत्र - का खुलासा करने के लिए नीलामी घर के इनकार ने कला इतिहासकारों, डीलरों और कलेक्टरों को हैरान कर दिया है। दुनिया में इतने अरबपति नहीं हैं जो $ 400 मिलियन के लिए एक पेंटिंग खरीद सकें और फीस में 50 मिलियन का भुगतान कर सकें।

यह माना जाता है कि यह या तो संयुक्त राज्य अमेरिका का एक करोड़पति है जिसने अपनी मातृभूमि में संग्रहालय को दा विंची पेंटिंग दान करने का फैसला किया है, क्योंकि पूरे देश में केवल एक दा विंची पेंटिंग है - "पोर्ट्रेट ऑफ गिनेवरा डी बेंची"।

Ginevra de Benci का पोर्ट्रेट - दा विंची की एक और पेंटिंग

या यह पूर्व या चीन से एक अरबपति कलेक्टर हो सकता है, जो इस तरह की दुर्लभता पाने के लिए कुछ भी नहीं रोकेगा।

यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि "विश्व का उद्धारकर्ता" इंग्लैंड के राजा चार्ल्स प्रथम (1600-1649) का था। पेंटिंग का रिकॉर्ड शाही संग्रह के रजिस्टर में निहित है, जिसे सम्राट के निष्पादन के एक साल बाद संकलित किया गया था।

1763 और 1900 के बीच पैनल के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है। इस समय के दौरान, एक मोटी दाढ़ी को मसीह में जोड़ा गया था, और उसके चेहरे और बालों को इतना रंग दिया गया था कि छवि लगभग पहचान से परे बदल गई थी।

1958 में, विश्व के उद्धारकर्ता को केवल £45 (2017 की कीमतों में $60) में नीलाम किया गया था। फिर पैनल लगभग आधी सदी के लिए फिर से गायब हो गया और केवल 2005 में एक क्षेत्रीय अमेरिकी नीलामी में बिना किसी आरोप के दिखाई दिया।

बहाली के दौरान, यह पता चला कि काम लियोनार्डो दा विंची के हाथ का है। बहाली प्रक्रिया के दौरान, डॉ मोडेस्टिनी को संदेह था कि वह लियोनार्डो दा विंची के एक काम के साथ काम कर रही थी।

"मैं घर गया और सोचा कि मैं पागल था। मेरे हाथ कांप रहे थे," वैज्ञानिक ने याद किया।

मसीह के वस्त्र के बाल और सिलवटों को बनाने की कला को लेखकत्व का प्रमाण कहा जाता है; दा विंची की सिग्नेचर sfumato तकनीक - अपने हाथ की हथेली के साथ छायांकन पेंट; पेंट रचना; हाथों की विस्तृत ड्राइंग। संशयवादी इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि लेखक चित्र की विकृति को सही ढंग से व्यक्त करने में असमर्थ था, जिससे एक कांच की गेंद बन जाती। "द सेवियर ऑफ द वर्ल्ड" पर लियोनार्डो के काम का कोई दस्तावेजी सबूत नहीं बचा है।

2011 में, "द सेवियर ऑफ द वर्ल्ड" को पहली बार लंदन में नेशनल गैलरी में "लियोनार्डो दा विंची। मिलान के कोर्ट में कलाकार" प्रदर्शनी में जनता को दिखाया गया था। हालांकि, 2013 में, "दुनिया का उद्धारकर्ता" फिर से नीलामी मंच पर था। फिर इसे स्विस कला डीलर यवेस बाउवियर द्वारा 80 मिलियन डॉलर में खरीदा गया और कुछ दिनों बाद रूसी टाइकून दिमित्री रयबोलेवलेव को 127.5 मिलियन में फिर से बेच दिया गया।

कुछ साल बाद, अरबपति ने कला के काम के साथ धोखाधड़ी वाले लेनदेन के कला डीलर पर संदेह किया और मुकदमा दायर किया। साल्वेटर मुंडी कानूनी लड़ाई में सबसे बड़ी बाधा बन गया है। बाउवियर सभी आरोपों को खारिज करता है।

रयबोलोवलेव ने पेंटिंग को बेचने का फैसला किया, और इस बार ऊना ने $ 450 मिलियन की रिकॉर्ड राशि ली।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग, जो कई सदियों पहले खो गई थी, को संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के विशेषज्ञों द्वारा संयुक्त रूप से पहचाना गया था। ARTnews.com की रिपोर्ट के अनुसार, लियोनार्डो प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में उत्कृष्ट कृति लंदन की नेशनल गैलरी में प्रदर्शित होगी, जो 9 नवंबर को खुलेगी।

पेंटिंग "दुनिया के उद्धारकर्ता" (साल्वेटर मुंडी) में मसीह को उनके दाहिने हाथ को आशीर्वाद की मुद्रा में और उनके बाएं हाथ को ग्लोब को पकड़े हुए दर्शाया गया है। इसे 66x47cm लकड़ी के पैनल पर तेल में रंगा गया है।

“यह पिछले सौ वर्षों में कला जगत की सबसे बड़ी खोजों में से एक है,” एक विद्वान नोट करता है।

यह काम व्यवसायियों के एक संघ के स्वामित्व में था, जिसमें रॉबर्ट साइमन, न्यूयॉर्क स्थित ओल्ड मास्टर शामिल थे। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, इसे छह से सात साल पहले संयुक्त राज्य अमेरिका में एक अचल संपत्ति की बिक्री में खरीदा गया था। साइमन ने पेंटिंग, कीमत और नीलामी के स्थान के साथ स्थिति पर टिप्पणी करने से इनकार कर दिया। "मुझे इस पर चर्चा नहीं करने के लिए कहा गया था," वे कहते हैं।

दो साल पहले, साइमन ने अध्ययन के लिए क्यूरेटर और पुनर्स्थापकों के लिए मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट को पैनल दान कर दिया था। "जब पैनल को बहाली स्टूडियो में लाया गया, तो यह पता चला कि यह एक पेंटिंग है जिसे लंबे समय से भुला दिया गया है। पेंटिंग को पेंट की एक अतिरिक्त परत के साथ कवर किया गया था और सामान्य तौर पर, बहुत कुछ एक प्रति की तरह दिखता था। समय के साथ पेड़ टूट गया और काला हो गया। हालांकि, जब पुनर्स्थापक ने उस पर कृत्रिम राल लगाया, तो सामग्री ग्रे हो गई और पेंट की बाहरी परत को हटाने के लिए लगभग कोई नुकसान नहीं होने दिया, जिसके तहत एक बहुत ही नाजुक काम था। हर कोई इस बात से सहमत था कि पेंटिंग लियोनार्डो के ब्रश की थी, ”मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के एक अनाम स्रोत का कहना है।

काम पिछले साल बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में क्यूरेटर को दिखाया गया था। फिर, 18 महीने पहले, उन्हें लंदन में नेशनल गैलरी में लाया गया था। संग्रहालय के निदेशक निकोलस पेनी और आगामी प्रदर्शनी के क्यूरेटर ल्यूक सिसन ने चार लियोनार्डो विशेषज्ञों को संग्रहालय के बहाली स्टूडियो में आमंत्रित किया है। निमंत्रण का उद्देश्य नहीं बताया गया था, पेनी ने सिर्फ उन्हें कुछ दिलचस्प दिखाने का वादा किया था।

आमंत्रित लोगों में कारमेन बंबाच (मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में ग्राफिक्स और पेंटिंग विभाग के क्यूरेटर), पिएत्रो मारानी (मिलान में लियोनार्डो के अंतिम भोज की बहाली के प्रमुख), मारिया टेरेसा फियोरियो (पुनर्जागरण के बारे में कई पुस्तकों के लेखक, एक जीवनी सहित) शामिल थे। जियोवानी एंटोनियो बोल्ट्राफियो, जो लियोनार्डो के सर्वश्रेष्ठ छात्र माने जाते हैं) और मार्टिन केम्प (ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में कला इतिहास के प्रोफेसर एमेरिटस, जिन्होंने दा विंची का अध्ययन करने में चालीस साल से अधिक समय बिताया)। बैठक में साइमन भी मौजूद थे।

उपस्थित आशुलिपिक के अनुसार, “पेंटिंग क्षतिग्रस्त और फिर से रंगी गई थी। पुराने आचार्यों के बीच यह कोई दुर्लभ प्रथा नहीं है: उन्हें गहन रूप से बहाल करना होगा। पेंट खो गया है, जो आश्चर्य की बात नहीं है। स्थिति को त्रुटिहीन नहीं कहा जा सकता है, लेकिन यह एक अद्भुत छाप देने के लिए पर्याप्त था। ”

बहाली से पहले और बाद में लियोनार्डो दा विंची द्वारा साल्वेटर मुंडी:

पेंटिंग के पहले प्रलेखित मालिक इंग्लैंड के राजा चार्ल्स प्रथम थे। फिर वह चार्ल्स द्वितीय के पास गई। फिर पेंटिंग का रास्ता निकालना मुश्किल हो गया, इसलिए सत्रहवीं से उन्नीसवीं सदी तक का अंतराल है।

19वीं शताब्दी में, ब्रिटिश कलेक्टर, सर फ्रांसिस कुक (1817-1901) द्वारा पेंटिंग का अधिग्रहण किया गया था। बर्लिंगटन पत्रिका के अनुसार, उनके पास "असाधारण चित्र" थे जिनमें फ्रा एंजेलिको, फिलिपो लिप्पी, वैन आइक, वेलाज़क्वेज़ और रेम्ब्रांट के काम शामिल थे। पिछले साल के उत्तरार्ध में, कुक संग्रह से अन्य कार्यों के साथ पेंटिंग को इंग्लैंड में प्रदर्शित किया गया था। तब इसे "मिलान स्कूल (सी। 1500)" के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। 1958 में, उसे लंदन के सोथबी में कुक के संग्रह के अभिभावकों द्वारा 45 पाउंड (आज यह लगभग 2,000 रूबल) में बेचा गया था। कैटलॉग ने संकेत दिया कि यह बोल्ट्रफियो का काम था।

विश्व के उद्धारकर्ता विषय को डच कलाकार जान वैन आइक और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था। इटली में, वह पुनर्जागरण के दौरान सक्रिय रूप से विकसित होने लगी।

लियोनार्डो द्वारा नेशनल गैलरी में प्रदर्शित किए जाने वाले अन्य कार्यों में, पोलैंड के क्राको में ज़ार्टोरिस्की संग्रहालय से "द गर्ल विद द एर्मिन" का उल्लेख करना उचित है। पश्चिमी प्रेस से अनौपचारिक जानकारी के अनुसार, नेशनल गैलरी ने प्रदर्शनी की अवधि के लिए पेंटिंग को उधार लेने के लिए 800 हजार डॉलर का भुगतान किया। जब कई साल पहले "गर्ल विद ए एर्मिन" की खोज की गई थी, तो उसे अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था। ठीक से प्राप्त होने में समय लगा।

नेशनल गैलरी में प्रदर्शनी 5 फरवरी, 2012 तक चलती है। यह उन वर्षों को समर्पित होगा जो लियोनार्डो ने मिलान के शासक लुडोविको सेफोर्ज़ा के दरबार में बिताए थे। पिछले मई में, सीज़न ने गार्जियन के लिए एक रिपोर्टर को बताया कि जीनियस के चित्रों में से एक का ऋण प्राप्त करना एक उपलब्धि होगी, लेकिन सात एक चमत्कार होगा। कुछ प्रदर्शनियां इटली और फ्रांस के संग्रहालयों को पहली बार लंदन में प्रदर्शित करने के लिए छोड़ देंगी।

शोधकर्ताओं में से एक ने नोट किया कि कंसोर्टियम ने इसकी कीमत घटाकर $ 100 मिलियन कर दी है। "मुझे बताया गया था कि वे एक पेंटिंग के लिए $ 200 मिलियन मांगते थे," वे कहते हैं। हालांकि, साइमन ने कहा कि, मालिकों के प्रतिनिधि के रूप में, वह आधिकारिक तौर पर दावा करता है कि पेंटिंग बिक्री के लिए नहीं है।

प्रदर्शनी में "विश्व के उद्धारकर्ता" की नियोजित उपस्थिति के बारे में खबर आलोचना के बिना पारित नहीं हुई। क्यूरेटर में से एक ने कहा: "कई लोग बहुत आश्चर्यचकित हुए जब उन्होंने सुना कि गैलरी प्रदर्शनी में एक ऐसा काम शामिल करेगी जो इतनी बड़ी राशि के लिए बिक्री के लिए है।" हालांकि, अगर हम साइमन के आश्वासन को ध्यान में रखते हैं कि यह बिक्री के लिए नहीं है, तो आश्चर्य की कोई जगह नहीं हो सकती है।

आज नीलामी का रिकॉर्ड टूट गया, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "दुनिया के उद्धारकर्ता" के लिए अज्ञात ने लगभग आधा बिलियन डॉलर का भुगतान किया। ड्राइंग एक ज़बरदस्त "बकवास" है। और इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्वाभाविक रूप से सवाल उठता है: उन्होंने इस उत्कृष्ट कृति के लिए इतना वास्तविक पैसा क्यों दिया, इसके अलावा, संभवतः नकली भी?

मुख्य बात यह है कि तस्वीर नकली है ... और यह इसके "लेखन" के ऐतिहासिक संदर्भ से आता है।

इतनी ऊंची कीमत पर पेंटिंग खरीदने के कारण और वास्तव में इस पेंटिंग का क्या मतलब है, देखें वीडियो:

सबसे पहले, काम करने की थोड़ी सी जानकारी - उन लोगों के लिए जो दूसरे लोगों के पैसे गिनना पसंद करते हैं। द न्यूयॉर्क टाइम्स के अनुसार, पेंटिंग को रूसी अरबपति दिमित्री रयबोलेवलेव के ट्रस्ट फंड द्वारा बेचा गया था, जिन्होंने इसे 2013 में $ 127.5 मिलियन में हासिल किया था।

और अब लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "साल्वेटर मुंडी" को न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में $ 450.3 मिलियन में खरीदा गया था। लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृति के नए मालिक के नाम का खुलासा नहीं किया गया है।

तो यह वही है जो चित्र में दिखाया गया है? "साल्वेटर मुंडी" का अर्थ "दुनिया का उद्धारकर्ता" बिल्कुल नहीं है। यह, मान लीजिए, एक व्यवहारहीन मुक्त अनुवाद है।

सही अनुवाद इस प्रकार है। "साल्वेटर" का अनुवाद "फूलदान, बर्तन, सलाद कटोरा, कटोरा" आदि के रूप में किया जाता है। यह उस पोत का पदनाम है जिसमें विश्व रखा गया है। "साल्वेटर" धार्मिक सन्दूक की छवि है। एकल मूल शब्द "साल्वेटर" "शलंदा", "नमक शेकर", "सैलून", "हॉल" आदि है।

"मुंडी" शब्द का अर्थ शांति बिल्कुल भी नहीं है (आप स्वयं देखें, जड़ समान नहीं है)। यहाँ एक ही मूल के कुछ शब्द दिए गए हैं: हिब्रू ~ मानोल - "महल"; क्वेन्या मुंडो - "बैल" (बल्कि, दो सींग वाले); EST। मुना, मुहक - "टक्कर"; कैटलन मंट, आईएसपी. मोंटोन - "ढेर";

अव्य. मुंडस - "साफ"।

"मुंडी" शब्द का अर्थ यह है कि इसका अर्थ पौराणिक पर्वत मीर (भारतीय परंपरा में - मेरु) से है। यह "विश्व" नामक पर्वत है, न कि स्वयं ऐसा संसार। इस पर्वत के बाहर अभी भी बड़ी मात्रा में भूमि और क्षेत्र हैं, जो "शांति" की सामान्यीकरण अवधारणा में भी शामिल हैं।

"साल्वेटर मुंडी" वाक्यांश का पूर्ण अनुवाद "पहाड़ द्वारा सन्दूक" का अर्थ है। यह दुनिया की सभी पौराणिक कथाओं के साथ-साथ धर्मों की सबसे पारंपरिक छवि है। ऐसे पर्वत के पास ऐसे सन्दूक की सबसे प्राचीन छवि कोर्म के दक्षिणी आकाश का नक्षत्र है। वह उसी सन्दूक का अवशेष है जिस पर प्राचीन, अभी भी पूर्व-बाइबिल, मसीहा उत्तरी स्वर्ग से दक्षिणी स्वर्ग तक पार कर गया था।

ईसाई धर्म एक धर्म के रूप में बुतपरस्त मिथकों और रूसी परियों की कहानियों पर आधारित है। यह महत्वपूर्ण घटना - ईसाई धर्म का आविष्कार - 19वीं शताब्दी में हुई थी। लेखक राजमिस्त्री हैं। पहली बाइबिल 19वीं शताब्दी के अंत में सामने आई। इसका दूसरा संस्करण 20वीं सदी के अंत में है।

यीशु मसीह के बारे में कथानक का आधार रूसी परी कथा "एट द कमांड ऑफ द पाइक" में है। इसमें राजा मां और बच्चे को एक बैरल (सन्दूक) में बंद कर देता है और उसे समुद्र में फेंक देता है। बोर्ड पर एक महिला और एक पुरुष के साथ यह सन्दूक, बायन के जादुई द्वीप पर जाता है। अलेक्जेंडर पुश्किन "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" द्वारा उनकी परी कथा में उसी कथानक को दोहराया गया था।

साल्टन नाम का प्रयोग "साल्वेटर" शब्द में किया जाता है।

जैसा कि मैंने अपने वीडियो में कहा, जीसस क्राइस्ट बिल्कुल वही सन्दूक है जिसमें एक ही समय में महिला भाग और पुरुष भाग दोनों होते हैं। इसलिए, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग में, चित्र का ऊपरी, पुरुष भाग एक पुरुष का चेहरा है, और निचला, महिला भाग महिला की छाती और शरीर है।

लियोनार्डो ने यीशु मसीह को महिला और पुरुष यौन विशेषताओं वाले एकल सन्दूक के रूप में चित्रित किया। यह विश्वास, वैसे, समाज की यूरोपीय बीमारी की उत्पत्ति है, जहां समलैंगिक और समलैंगिक विश्वासियों के मस्तिष्क के घाव के साथ प्रजनन करते हैं। यह एक मानसिक धार्मिक बीमारी है।

और एक और विवरण। "जीसस क्राइस्ट" नाम का अनुवाद "वुमन मैन" के रूप में किया गया है, या रूसी परंपरा में - "यागा वेलेस", अंग्रेजी में - "जेनरिख" नाम, कुल परंपरा "अमेरिका रूस" में, भौगोलिक एक में - " अंटार्कटिका आर्कटिक", आदि। सभी अनुवाद समान हैं: निचला - महिला, शीर्ष - पुरुष।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग में, ईसा मसीह पृथ्वी के एक गोलाकार मॉडल को पकड़े हुए हैं। इसे कांच के गोले के रूप में बनाया जाता है। कांच क्यों? यह दिखाने के लिए किया जाता है कि चित्रित पृथ्वी मॉडल गोलाकार है, और इसमें न केवल सामने के तल में एक चक्र है, बल्कि एक गोलाकार गहराई भी है।

इस बारे में क्या कहते हैं विशेषज्ञ? उनका कहना है कि यह कृति शाही संग्रह से है। यहां बहुत सारे विवरण हैं। जिसे, हालांकि, कोई भी बना सकता है। यहाँ भावुक विवरण हैं:

« जैसा कि लियोनार्डो दा विंची, ल्यूक सीसन के काम के विशेषज्ञ ने उल्लेख किया है, पेंटिंग फ्रांसीसी शाही घराने के लिए लिखी गई हो सकती है और चार्ल्स I के 1625 में फ्रांसीसी राजकुमारी हेनरीटा मारिया से शादी करने के बाद इंग्लैंड आई थी। उसी समय, मास्टर वेक्लाव होलर, जाहिरा तौर पर रानी के आदेश से, कैनवास से एक उत्कीर्णन बनाया।

पेंटिंग को शाही संग्रह के रजिस्टर में सूचीबद्ध किया गया था, जिसे 1649 में चार्ल्स I के निष्पादन के एक साल बाद संकलित किया गया था, फिर 1651 में नीलामी में बेचा गया था और 1666 तक चार्ल्स द्वितीय के तहत शाही संग्रह में वापस आ गया था। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, वह राजा के निजी कार्यालय में थीं। 1763 के बाद, पेंटिंग के निशान खो गए हैं, जब तक कि इसे 1 9 00 में एक निजी संग्रह के लिए बुरी तरह क्षतिग्रस्त राज्य में अधिग्रहण नहीं किया गया था।

2007 में, न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के ललित कला संस्थान में पेंटिंग को बहाल किया गया था। अगले वर्ष, लियोनार्डो दा विंची के काम पर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त विशेषज्ञों के एक समूह ने लंदन में नेशनल गैलरी में कैनवास का अध्ययन किया और पेंटिंग शैली की तुलना मास्टर के एक अन्य प्रसिद्ध काम, मैडोना ऑफ द रॉक्स के साथ की।

विशेषज्ञों के एक समूह के अनुसार, "विश्व का उद्धारकर्ता" 1490 के दशक में लियोनार्डो दा विंची के काम के मिलानी काल के अंत को संदर्भित करता है, जब मास्टर ने प्रसिद्ध "अंतिम भोज" लिखा था। विशेषज्ञों के एक अन्य समूह का मानना ​​​​है कि पेंटिंग को कुछ हद तक बाद में, 1500 के दशक में, लियोनार्डो दा विंची के काम के फ्लोरेंटाइन काल के दौरान चित्रित किया गया था।", एचटीटीपी://tass.ru/kultura/4733122।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 1452 में हुआ था और उनकी मृत्यु 1519 में हुई थी। हेलिओसेंट्रिक प्रणाली पर पहला काम निकोलस कोपरनिकस द्वारा केवल 1543 में प्रकाशित किया गया था, उन्होंने हेलियोसेंट्रिक प्रणाली पर अपना काम प्रकाशित किया - "आकाशीय क्षेत्रों के रोटेशन पर।" उसके बाद, वैज्ञानिकों के मन में पृथ्वी से पहले कई और दशक और शताब्दियाँ लगीं, एक गोलाकार आकार ले लिया।

यहाँ तक कि स्वयं निकोलस कोपरनिकस को भी उसी परिप्रेक्ष्य में चित्रित किया गया है जिस रूप में एक महंगी पेंटिंग में चरित्र को चित्रित किया गया है। लेकिन कोपरनिकस अपने बाएं हाथ में दुनिया का एक सपाट मॉडल रखता है, और यीशु मसीह एक गोलाकार मॉडल रखता है। समय के बीतने को अंदर बाहर करना।

जहां तक ​​सामान्य रूप से ब्रह्मांड का संबंध है, आज भी यह एक समतल वृत्त है, न कि कोई गोला।

इस प्रकार, लियोनार्डो दा विंची वह नहीं दिखा सके जो उसके समय में किसी के बारे में कुछ भी नहीं जानता था। निःसंदेह, यह प्रतिभा और प्रोविडेंस द्वारा धोखा दिए जाने के लिए आकर्षक है। लेकिन तथ्य तथ्य है। गोलाकार पृथ्वी केवल 18वीं - 19वीं शताब्दी में पारंपरिक हो गई।

पेंटिंग "साल्वेटर मुंडी", यानी "द आर्क बाय द माउंटेन" की तारीख 17वीं-19वीं शताब्दी का कैनवास है। और, ज़ाहिर है, नकली।

राष्ट्रपति अखबार के प्रधान संपादक एंड्री टुनयेव