उपनाम पाब्लो पिकासो को किसने दिया। जीवनी पाब्लो पिकासो

जब वह पैदा हुआ, तो दाई सोचा कि वह अभी भी नहीं था।
पिकासो ने अपने चाचा को बचाया। "समय पर डॉक्टरों ने बड़े सिगार, और मेरे चाचा को धूम्रपान किया
कोई अपवाद नहीं था जब उसने मुझे बिना आंदोलन के झूठ बोल दिया,
उन्होंने मेरे चेहरे पर धुआं जारी किया, जो कि एक गंभीरता के साथ, क्रोध की गर्जना प्रकाशित हुई। "
शीर्ष: स्पेन में पाब्लो पिकासो
फोटो: एलपी / रोजर violla / rex विशेषताएं

पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को मालगा, अनाडालस शहर में हुआ था
स्पेन के प्रांत।
बपतिस्मा के साथ, पिकासो को पाब्लो डिएगो जोसे फ्रांसिस्को डी पाउला का पूरा नाम प्राप्त हुआ
जुआन गैरकानूनी मारिया डी लॉस रेमेडियोस क्रिसपिन क्रिसपिनियन डे ला सैंटिसिमा
त्रिनिदाद रुइज़ और पिकासो - कि स्पेनिश कस्टम में नामों की एक श्रृंखला थी
संतों और परिवार के रिश्तेदारों को हटा दिया।
पिकासो - मां का अंतिम नाम, जो पाब्लो ने पिता के उपनाम के बाद से लिया था
पिकासो, जोसे रुइस के पिता के अलावा, यह बहुत सामान्य लग रहा था,
वह खुद एक कलाकार था।
शीर्ष पर: 1 9 71 में मैग्निफिज़, फ्रांस में कलाकार पाब्लो पिकासो,
उनकी मृत्यु से दो साल पहले।
फोटो: एएफपी / गेट्टी छवियां

पहला शब्द पिकासो "पिज़" था - जो "ला पिज़" से कमी है,
स्पेनिश में एक पेंसिल का मतलब क्या है।

पिकासो की पहली तस्वीर को "पिकाडोर" नाम दिया गया था,
बोरिडा में घोड़े की सवारी करने वाला आदमी।
पिकासो की पहली प्रदर्शनी तब हुई जब वह 13 वर्ष का था,
छतरी की दुकान के पीछे के कमरे में।
13 साल की उम्र में, प्रतिभा के साथ पाब्लो पिकासो में प्रवेश किया
बार्सिलोना एकेडमी ऑफ आर्ट्स।
लेकिन 18 9 7 में, 16 साल की उम्र में स्कूल कला के लिए मैड्रिड आया था।

"पहली पूजा।" 1896 चित्र 15 वर्षीय पिकासो द्वारा बनाई गई थी

"आत्म चित्र।" 1896
तकनीक: कैनवास, तेल। संग्रह: बार्सिलोना, पिकासो संग्रहालय

"ज्ञान और दया"। 18 9 7 जी। तस्वीर 16 साल पुरानी पाब्लो पिकासो द्वारा लिखी गई थी।

पिकासो ने कहा कि पहले से ही एक वयस्क के रूप में और किसी भी तरह से बच्चों के चित्रों की प्रदर्शनी का दौरा किया गया है:
"उनकी उम्र में, मैंने राफेल के रूप में चित्रित किया, लेकिन मुझे एक पूरे जीवन की आवश्यकता थी,
सीखने के लिए कि वे कैसे आकर्षित करें। "

पाब्लो पिकासो ने 1 9 01 में अपनी उत्कृष्ट कृति लिखी,
जब कलाकार केवल 20 वर्ष का था।

पिकासो को एक बार पुलिस ने इस तथ्य पर पूछताछ की थी कि उसने मोनू लिसा को चुरा लिया।
1 9 11 में पेरिस में लौवर से तस्वीर गायब होने के बाद, कवि और "मित्र"
Guillae Apolliner ने अपनी उंगली को पिकासो की ओर इशारा किया।
चाइल्ड एंड कबूतर, 1 9 01. पाब्लो पिकासो (1881-19 73)
वर्तमान में कोर्टलड गैलरी के हिस्से के रूप में प्रदर्शन पर पिकासो प्रदर्शनी बनना।
चित्र: निजी संग्रह।

पिकासो ने अपने कुछ चित्रों को जला दिया जब वह पेरिस में एक नौसिखिया कलाकार थे,
गर्म करने के लिए।
शीर्ष पर: Absustrian Amaster 1901। पाब्लो पिकासो (1881-19 73)

फोटो: राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पाब्लो पिकासो। Deviller.1904
इस काम में कथित रूप से आत्म चित्रित पिकासो छिपी हुई!

18 9 5 में दीप्थीरिया से बहन पिकासो कॉपर की मृत्यु हो गई।

पिकासो ने 1 9 05 में फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस से मुलाकात की
लेखक Gertruda Stein के घर में।
शीर्ष: जीनोम-नर्तक, 1 9 01 पाब्लो पिकासो (1881-19 73)
वर्तमान में इसे कर्टो गैलरी पिकासो प्रदर्शनी के ढांचे के भीतर प्रदर्शित किया जा रहा है।
फोटो: पिकासो संग्रहालय, बार्सिलोना (गैसुल फ़ोटोग्राफिया)

Voronene.1904g के साथ पाब्लो Picasso.zhushchina

पिकासो में बहुत सारी मालकिन थीं।
महिला पिकासो - फर्नांडा ओलिवियर, मार्सेल उम्बर्ट, ओल्गा खोखलोवा,
मारिया टेरेसा वाल्टर, फ्रैंकोइस लाइव, डोरा मार, जैकलिन रॉक ...

पहली पत्नी पाब्लो पिकासो रूसी बॉलरीना ओल्गा खोखलोव था।
1 9 17 के वसंत में, कवि जीन कॉक, जिन्होंने सर्गेई डायगिलव के साथ सहयोग किया,
भविष्य के बैले में सूट और दृश्यों के स्केच बनाने के लिए पिकासो का सुझाव दिया।
कलाकार रोम में काम करने गया, जहां वह डाइगिल्वस्की ट्रूप के नर्तकियों में से एक के साथ प्यार में गिर गया -
ओल्गा Khokhlov। Dyagilev Ballerina के लिए पिकासो के हित को देखते हुए, अपना कर्तव्य मिला
इस तथ्य के बारे में हॉट स्पेनिश को लटकाने के लिए कि रूसी लड़कियां आसान नहीं हैं -
उन्हें शादी करने की जरूरत है ...
उन्होंने 1918 में शादी की। आविष्कार, पेरिस में आयोजित रूढ़िवादी कैथेड्रल
मेहमानों और गवाहों के बीच अलेक्जेंडर नेवस्की डायगिलव, अपोलिनर, कोक्टेऊ,
Gertrude Stein, Matisse।
पिकासो को आश्वस्त था कि वह जीवन के लिए विवाहित था, और इसलिए उनके विवाह अनुबंध में
एक लेख में प्रवेश किया है कि उनकी संपत्ति आम है।
तलाक की स्थिति में, इसने सभी चित्रों सहित समान रूप से विभाजन को निहित किया।
और 1 9 21 में उनके पास एक बेटा पॉल था।
हालांकि, विवाहित जोड़े का जीवन काम नहीं किया ...
लेकिन यह एकमात्र आधिकारिक पत्नी पाब्लो थी,
वे तलाकशुदा नहीं थे।

पाब्लो पिकासो और ओल्गा खोखलोव।

पाब्लो Picasso.olga।

पिकासो ने खुद को यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया, जिस पर खुद को जोर दिया
बॉलरीना, जो चित्रकला में उसके लिए असरदार प्रयोगों को पसंद नहीं करते थे।
"मैं चाहता हूं," उसने कहा, "अपने चेहरे को पहचानने के लिए।"

पाब्लो पिकासो। ओल्गा खोखलोवा के टॉर्ट्स।

फ्रेंकोइस रहते थे।
यह अद्भुत महिला एक ही समय में चतुर के बिना पिकासो बलों को भरने में कामयाब रही।
उसने उसे दो बच्चे दिए और साबित करने में कामयाब रहे कि परिवार की इडिल यूटोपिया नहीं है,
लेकिन वास्तविकता मुक्त और प्यार करने वाले लोगों के लिए मौजूद है।
बच्चों के फ्रैंकोइस और पाब्लो ने पिकासो नाम और कलाकार की मृत्यु के बाद प्राप्त किया
अपनी स्थिति के हिस्से के मालिक।
कलाकार फ्रैंकोइस के साथ अपने रिश्ते में अपने रिश्ते में खुद को डिलीवर किया गया था, जो उसकी बेवफाई के बारे में सीख रहा था।
कई प्यारे स्वामी के विपरीत, फ्रैंकोइस रहता था, पागल नहीं हुआ और आत्महत्या नहीं की।

महसूस करना कि प्रेम कहानी खत्म हो गई, उसने खुद को पिकासो छोड़ दिया,
उसे त्याग और विनाशकारी महिलाओं की एक सूची को भरने का अवसर दिए बिना।
"माई लाइफ विद पिकासो" की किताब डालना, फ्रैंकोइस कलाकार की इच्छा के खिलाफ कई तरीकों से रहता था,
लेकिन दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की।

फ्रैंकोइस लाइव और पिकासो।

फ्रैंकोइस और बच्चों के साथ।

पिकासो में तीन महिलाओं के चार बच्चे थे।
शीर्ष: पाब्लो पिकासो अपनी मालकिन के दो बच्चों के साथ फ्रैंकोइस रहते थे,
क्लाउड पिकासो (बाएं) और पालोमा पिकासो।
फोटो: रेक्स।

बच्चे picasso.clod और paloma। खेती।

मारिया टेरेसा वाल्टर ने उन्हें एक बेटी माया दिया।

अपनी दूसरी पत्नी -ज़ाक्लिन रॉक में, उन्होंने शादी की जब वह 79 (वह 27) थी।

जैकलिन अंतिम और वफादार महिला पिकासो बनी हुई है और उसके लिए परवाह करता है,
पहले से ही बीमार, अंधा और खराब सुनवाई, उसकी मृत्यु तक।

हथियारों के साथ Picasso.zhaklin, 1954

कई मुज पिकासो में से एक डचशुंड गांठ था।
(यही तरीका है, जर्मन तरीके से। जर्मन में गांठ - "नहर")।
कुत्ता फोटोग्राफर डेविड डगलस डंकन से संबंधित था।
पिकासो से पहले वह एक हफ्ते की मृत्यु हो गई।

पाब्लो पिकासो के काम में कई अवधि: नीला, गुलाबी, अफ्रीकी ...

"ब्लू" (1 9 01-1904) के लिए, अवधि 1 9 01 और 1 9 04 के बीच अंतराल में बनाए गए कार्य को संदर्भित करती है।
ग्रे-ब्लू और ब्लू-हरे गहरे ठंडे रंग, उदासी और निराशा के रंग, लगातार
उनमें मौजूद है। पिकासो ने नीले रंग के "रंगों का रंग" कहा।
इन चित्रों के लगातार भूखंड बच्चों, ट्रम्प, भिखारी, अंधे के साथ माताओं को कमजोर कर रहे हैं।

"भिखारी ओल्ड मैन विद मॉलिक" (1 9 03) फाइन आर्ट का संग्रहालय। मास्को

"मदर एंड चाइल्ड" (1 9 04, फोग संग्रहालय, कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स, यूएसए)

अंधा का नाश्ता "। 1 9 03 गोल्कल्कटिया: न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन कला संग्रहालय

"गुलाबी अवधि" (1 9 04 - 1 9 06) अधिक हंसमुख स्वर - ओचर द्वारा विशेषता है
और गुलाबी, साथ ही छवियों की टिकाऊ छवियां - हार्लेक्विन, आवक अभिनेता,
एक्रोबातामी
कॉमेडियनों द्वारा मंत्रमुग्ध, जो अपने चित्रों के मॉडल बन गए, वह अक्सर सर्कस मेड्रानो का दौरा किया;
इस समय, हार्लेक्विन एक पसंदीदा पिकासो चरित्र है।

पाब्लो पिकासो, एक कुत्ते के साथ दो एक्रोबैट्स, 1 9 05

पाब्लो पिकासो, ट्यूब के साथ लड़का, 1 9 05

"अफ्रीकी" अवधि (1 9 07 - 1 9 0 9)
1 9 07 में, प्रसिद्ध "एविग्नन गर्ल्स" दिखाई दी। उन पर, कलाकार एक साल से अधिक समय तक काम किया -
लंबे और सावधानी से, जैसा कि मैंने अपने स्वयं के चित्रों से पहले काम नहीं किया था।
जनता की पहली प्रतिक्रिया सदमे है। Matisse रेबीज में था। यहां तक \u200b\u200bकि अधिकांश दोस्तों ने भी यह काम नहीं लिया।
"इस तरह की भावना जो आप हमें एक pacles खिलाना चाहते हैं या गैसोलीन पीना चाहते थे," -
एक कलाकार जॉर्जेस विवाह, एक नया दोस्त पिकासो। घृणित तस्वीर जिसका नाम दिया गया
कवि ए सैल्मन, क्यूबिज्म के रास्ते पर पेंटिंग का पहला कदम था, और कई कला इतिहासकार विचार करते थे
समकालीन कला का प्रारंभिक बिंदु।

रानी इसाबेला .1908 जी। ललित कला के क्यूबिज्म संग्रहालय। Moskva।

पिकासो भी एक लेखक था। उन्होंने 300 कविताओं और दो नाटकों के बारे में लिखा।
शीर्ष: हार्लेक्विन एंड कंपैनियन, 1 9 01. पाब्लो पिकासो (1881-19 73)
वर्तमान में, यह पिकासो प्रदर्शनी खड़े होने के लिए गैलरी कुरतो के ढांचे में उजागर किया गया है।
फोटो: राज्य संग्रहालय ए एस पुष्किन, मॉस्को

एक्रोबैट्स। और बेटा .1905

पाब्लो पिकासो। लवेल्स। 1923

चित्र पिकासो "नग्न, हरी पत्तियां और बस्ट", जो इसे दर्शाता है
मालकिन मैरी-टेरेज़ वाल्टर, नीलामी में $ 106.5 मिलियन के लिए बेचा गया था।
यह नीलामी में बेचे गए चित्रों के लिए एक रिकॉर्ड तोड़ता है,
जिसे मॉक "क्रीक" की एक तस्वीर स्थापित की गई थी।

किसी अन्य कलाकार की तुलना में क्ररल्य पिकासो पेंटिंग्स।
550 उनके काम गायब हैं।
शीर्ष पर: 1937 में रोइंग महिला पाब्लो पिकासो
फोटो: गाय बेल / एलामी

जॉर्ज विवाह के साथ, पिकासो ने क्यूबिज्म की स्थापना की।
उन्होंने शैलियों में भी काम किया:
Neoclassicism (1 9 18 - 1 9 25)
अतियथार्थवाद (1 925 - 1 9 36) और अन्य।

पाब्लो पिकासो। लड़कियों को पढ़ना।

पिकासो ने 1 9 67 में शिकागो, यूएसए में अपनी मूर्तियां प्रस्तुत कीं।
दोस्तों ने उन्हें अहस्ताक्षरित चित्र दिए।
उसने कहा: अन्यथा जब मैं मर जाऊंगा तो आप उन्हें बेच देंगे।

हाल के वर्षों में ओल्गा खोकलोवा कान में पूर्ण एकांत में रहते थे।
वह लंबे समय तक और दर्दनाक रूप से दर्द हो गई और 11 फरवरी, 1 9 55 को कैंसर से मृत्यु हो गई
शहर अस्पताल में। केवल उसका बेटा और कुछ दोस्त अंतिम संस्कार में आए।
पिकासो इस समय पेरिस में तस्वीर "अल्जीरियाई महिलाओं" को समाप्त कर दिया और नहीं आया।

दो प्रेमी पिकासो मैरी टेरेज़ वाल्टर और जैकलिन रॉक (जो अपनी पत्नी बन गए)
आत्महत्या की। मारिया टेरेसा ने उनकी मृत्यु के चार साल बाद लटका दिया।
रॉक ने पिकासो की मृत्यु के 13 साल बाद 1 9 86 में खुद को गोली मार दी।

मदर पाब्लो पिकासो ने कहा: "मेरे बेटे के साथ, जो केवल खुद के लिए बनाया गया है
और कोई भी महिला किसी के लिए खुश नहीं हो सकती। "

शीर्ष: हर्लेक्विन बैठे, 1 9 01. पाब्लो पिकासो (1881-19 73)
वर्तमान में, यह पिकासो प्रदर्शनी खड़े होने के लिए गैलरी कुरतो के ढांचे में उजागर किया गया है।
फोटो: मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय / कला संसाधन / स्काला, फ्लोरेंस

कहावत स्पेन के अनुसार, यह एक ऐसा देश है जिसमें पुरुष सेक्स को तुच्छ मानते हैं,
लेकिन उसके लिए जीते हैं। "सुबह में - चर्च, दोपहर में - कॉरिडा, शाम को - बाउटलिन" -
इस हिस्पैनिक माचो के क्रेडो ने पिकासो का पालन किया।
कलाकार ने खुद कहा कि कला और कामुकता एक ही बात है।

Valloris.1955g में पाब्लो पिकासो और जीन कॉर्मिडा

शीर्ष पर: मैड्रिड में गेर्निक पाब्लो पिकासो, म्यूज़ो नासिकोन सेंट्रो डी आर्टे रीना सोफिया।

पिकासो "गेर्निक" (1 9 37) की तस्वीर। हेरॉन्ट स्पेन के उत्तर में बस्कोव का एक छोटा सा शहर है, जो लगभग 1 मई, 1 9 37 को जर्मन विमानन पृथ्वी द्वारा मिटा दिया गया है।

एक दिन, गेस्टापो ने पिकासो हाउस में एक खोज की व्यवस्था की। नाजी अधिकारी, मेज पर एक फोटो "गेर्निक" को देखकर पूछा: "क्या तुमने ऐसा किया?"। "नहीं" - कलाकार ने जवाब दिया - "आपने आपको बनाया।"

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पिकासो फ्रांस में रहता है, जहां कम्युनिस्ट के साथ संवाद
प्रतिरोध प्रतिभागी (1 9 44 में पिकासो भी फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में प्रवेश करता है)।

1 9 4 9 में, पिकासो एक पोस्टर पर अपने प्रसिद्ध "दुनिया के कबूतर" को पेंट करता है
पेरिस में शांति समर्थकों की विश्व कांग्रेस।

तस्वीर में: पिकासो एक आदमी में अपने घर की दीवार पर एक कबूतर खींचता है। अगस्त 1 9 55।

पिकासो के अंतिम शब्द "मेरे लिए पीते थे, मेरे स्वास्थ्य के लिए पीते थे,
आप जानते हैं, मैं अब और नहीं पी सकता। "
वह मर गया जब वह और उसकी पत्नी जैकलिन रॉक, रात के खाने के लिए दोस्तों का मनोरंजन किया।

पिकासो को महल के आधार पर दफनाया गया था, जिसे उन्होंने 1958 में खरीदा था
फ्रांस के दक्षिण में, काववर्ग्यूज में।
वह 91 साल का था। एक भविष्यवाणी उपहार द्वारा प्रतिष्ठित मौत से कुछ समय पहले
कलाकार ने कहा:
"मेरी मौत शिपव्रेक बन जाएगी।
जब एक बड़ा जहाज मर जाता है, तो उसके आस-पास की हर चीज एक फ़नल में देरी होती है। "

तो यह हुआ। उनके पोते पाबिटो ने उन्हें अंतिम संस्कार में भाग लेने की अनुमति देने के लिए कहा,
लेकिन कलाकार जैकलिन रॉक की आखिरी पत्नी ने इनकार के साथ जवाब दिया।
अंतिम संस्कार के दिन, पाबिटो ने डेकोलोरन के साथ एक बोतल पी ली - मलिनकिरण रसायन
तरल। पैराब्लो विफल।
उन्हें कान में कब्रिस्तान में एक ही कब्र में दफनाया गया था, जहां ओल्गा की राख टिकी हुई थी।

6 जून, 1 9 75 को, 54 वर्षीय पॉल पिकासो को यकृत सिरोसिस से मृत्यु हो गई।
उनके दो बच्चे - मरीना और बर्नार्ड, पिछली पत्नी पाब्लो पिकासो जैकलिन
और तीन और विवाहित बच्चे - माया (बेटी मैरी-टेरेज़ वाल्टर),
क्लाउड और पालोमा (फ्रैंको के बच्चे रहते थे) - कलाकार के उत्तराधिकारी द्वारा मान्यता प्राप्त थे।
विरासत के लिए लंबी लड़ाई शुरू हुई

मरीना पिकासो, जिन्होंने कान में राजा निवास के दादा के प्रसिद्ध हवेली को विरासत में मिला,
वयस्क बेटियों और बेटे के साथ रहता है और तीन गोद लेने वाले बच्चों को वियतनामी बच्चे।
वह उनके बीच कोई फर्क नहीं पड़ता है और पहले से ही एक नियम बना दिया है जिसके लिए
मृत्यु के बाद अपने सभी विशाल राज्य को पांच बराबर भागों में विभाजित किया जाएगा।
मरीना ने फाउंडेशन को अपना नाम कहा, जो हो चिप के उपनगर में बनाया गया
360 वियतनामी अनाथों के लिए 24 घरों से पोशाक।

"बच्चों के लिए प्यार," मरीना जोर देती है, "मैं अपनी दादी से विरासत में मिला।
ओल्गा पूरे कबीले पिकासो का एकमात्र व्यक्ति था, जो हमारे थे, पोते,
कोमलता और ध्यान के साथ। और आपकी पुस्तक "दुनिया के किनारे पर रहने वाले बच्चे" मैं कई तरीकों से हूं
उन्होंने अपने अच्छे नाम को बहाल करने के लिए लिखा।

यह असंभव है कि ग्रह पर एक व्यक्ति है जो पाब्लो पिकासो नाम से परिचित नहीं है। कई शैलियों के क्यूबिज्म और कलाकार के संस्थापक ने न केवल यूरोप, बल्कि पूरी दुनिया की दृश्य कला पर 20 वीं शताब्दी को प्रभावित किया।

कलाकार पाब्लो पिकासो: बचपन और अध्ययन के वर्षों

1881 में 1881 में मर्सिड स्क्वायर पर एक घर में मालागा में सबसे चमकीले का जन्म हुआ था। अब पी पिकासो के नाम पर एक संग्रहालय और नींव है। बपतिस्मा में स्पेनिश परंपरा के बाद, माता-पिता ने एक लड़के को एक लंबा नाम दिया, जो कि संतों के नामों और निकटतम और रिश्तेदारों के परिवार में सम्मानित और सम्मानित किया गया है। आखिरकार, वह पहले और आखिरी जानता है। अंतिम नाम पाब्लो ने पिताजी को बहुत सरल मानते हुए मातृ लेने का फैसला किया। लड़के को आकर्षित करने के लिए प्रतिभा और ड्राइंग ने बचपन से खुद को प्रकट किया। पिता द्वारा पहले और बहुत मूल्यवान सबक उन्हें प्रस्तुत किए गए थे, जो एक कलाकार भी थे। अपने जोस रस कहा जाता है। उन्होंने आठ साल में अपनी पहली गंभीर तस्वीर लिखी - "पिकाडर"। हम सुरक्षित रूप से तर्क दे सकते हैं कि यह पाब्लो पिकासो के काम से था। भविष्य कलाकार के पिता को 18 9 1 में ला कोरुना में शिक्षक के काम की पेशकश मिली, और जल्द ही परिवार स्पेन के उत्तर में चले गए। उसी स्थान पर, पाब्लो को वर्ष के दौरान स्थानीय कला विद्यालय में प्रशिक्षित किया गया था। फिर परिवार सबसे खूबसूरत शहरों में से एक में चले गए - बार्सिलोना। उस समय युवा पिकासो 14 साल का था, और वह ला लोनचु (ललित कला स्कूल) में अध्ययन करने के लिए बहुत छोटा था। हालांकि, पिता यह सुनिश्चित करने में सक्षम थे कि उन्हें प्रतिस्पर्धी आधार पर प्रवेश परीक्षा की प्रशंसा करने की इजाजत थी, जिसके साथ उन्होंने शानदार ढंग से नकल की थी। एक और चार वर्षों के बाद, माता-पिता ने उस समय एडवांस्ड आर्ट स्कूल - मैड्रिड में सैन फर्नांडो को सर्वश्रेष्ठ के लिए व्यवस्थित करने का फैसला किया। अकादमी में अध्ययन जल्दी से युवा ऊतक के साथ ऊब गया, अपने क्लासिक कैनन और नियमों में यह बारीकी से और यहां तक \u200b\u200bकि उबाऊ भी था। इसलिए, उन्होंने प्राडो के संग्रहालय और उनके संग्रह के अध्ययन के लिए और अधिक समय समर्पित किया, और एक साल बाद वह बार्सिलोना लौट आया। अपनी रचनात्मकता की शुरुआती अवधि के लिए, चित्रों को 1 9 86 में लिखा गया था: "स्व-चित्र" पिकासो, "पहला कम्युनियन" (कलाकार लोला की बहन), "मदर ऑफ मदर" (नीचे फोटो में)।

मैड्रिड में अपने प्रवास के दौरान, उन्होंने पहली बार किया जहां उन्होंने सभी संग्रहालयों और सबसे महान स्वामी की पेंटिंग का अध्ययन किया। इसके बाद, वह बार-बार इस विश्व कला केंद्र में आएंगे, और 1 9 04 में यह अंततः आगे बढ़ जाएगा।

"नीली" अवधि

इस बार अंतराल को देखा जा सकता है कि इस समय पिकासो के काम में प्रकट होना शुरू होता है, इसकी व्यक्तित्व, अभी भी अनधिकृत प्रभाव के अधीन है। प्रसिद्ध तथ्य: रचनात्मक नाटूर की प्रतिभा कठिन जीवन में जितना संभव हो उतना उज्ज्वल रूप से प्रदर्शित करती है। यह वास्तव में पाब्लो पिकासो के साथ हुआ, जिसका काम अब पूरी दुनिया में जाना जाता है। कार्लोस कैसैगमास के करीबी दोस्त की मृत्यु के कारण होने वाली लंबी अवसाद के बाद टेकऑफ उकसाया गया और हुआ। 1 9 01 में, 64 कलाकारों को वोलार्डर द्वारा आयोजित प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन उस समय वे अभी भी कामुकता और चमक से भरे हुए थे, इंप्रेशनिस्टों का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था। अपने वैध अधिकारों में, नीले "अपने काम की अवधि धीरे-धीरे हुई, खुद को चित्रों के कठोर रूप और छवि की तीन-आयाम की हानि के साथ दिखाती है, जो कलात्मक परिपक्वता के शास्त्रीय कानूनों से देखभाल करती है। अपने कैनवस पर पेंट्स का पैलेट तेजी से एकान्त हो रहा है, फोकस नीले रंग पर है। इस अवधि की शुरुआत को "जैम सबर्ट्स का पोर्ट्रेट" और स्व-पोर्ट्रेट पिकासो माना जा सकता है, जिसे 1 9 01 में लिखा गया था।

चित्र "नीली" अवधि

इस अवधि के दौरान अकेलेपन, भय, वाइन, दर्द के रूप में महत्वपूर्ण शब्द बन गए। 1 9 02 में, वह बार्सिलोना में फिर से लौट आएगा, लेकिन यह इसमें नहीं रह पाएगा। कैटलोनिया की राजधानी में तीव्र स्थिति, सभी पक्षों पर गरीबी और सामाजिक अन्याय को लोक अशांति में डाला जाता है, धीरे-धीरे न केवल सभी स्पेन में बल्कि यूरोप भी होता है। शायद, इस राज्य की स्थिति उस कलाकार को प्रभावित करती है जो इस वर्ष पर उपयोगी और बेहद बहुत अधिक काम करती है। मातृभूमि "नीली" अवधि की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा बनाई गई है: "दो बहनों (दिनांक)", "पुराने यहूदी एक लड़के के साथ", "त्रासदी" (ऊपर कैनवास का फोटो), "जीवन", जहां की छवि मृतक कैसागेम्स एक बार फिर उठता है। 1 9 01 में, एक पेंटिंग "absinthe के प्रेमी" भी लिखा गया था। यह उस समय फ्रेंच कला की लोकप्रिय "शातिर" पात्रों के प्रभाव के प्रभाव का पता लगाता है। Absinthe का विषय कई चित्रों में लगता है। पिकासो का काम, अन्य चीजों के साथ, नाटक से भरा है। विशेष रूप से स्पष्ट रूप से एक हाइपरट्रॉफिड महिला का हाथ दौड़ता है, जिसे वह संरक्षित लगता है। वर्तमान में, Absinthe प्रेमी को हर्मिटेज में रखा जाता है, जो क्रांति के बाद पिकासो वर्क्स (51 वर्क्स) एस आई शुकिन के निजी और बहुत प्रभावशाली संग्रह से वहां से टकराता है।

जैसे ही ऐसा लगता है कि फिर से हिचकिचाहट के बिना जाने का मौका है और इसे 1 9 04 के वसंत में स्पेन छोड़ देता है। यह वहां है कि उन्हें नए हितों, भावनाओं और छापों का सामना करना पड़ेगा, जो अपनी रचनात्मकता के नए चरण की शुरुआत करेंगे।

"गुलाबी" अवधि

पिकासो के काम में, यह चरण अपेक्षाकृत लंबे समय तक चला - 1 9 04 (शरद ऋतु) से 1 9 06 के अंत तक - और पूरी तरह से सजातीय नहीं था। अवधि के अधिकांश पैटर्न पेंट्स की उज्ज्वल श्रृंखला, शपथ, मोती-ग्रे, लाल-गुलाबी टोन की उपस्थिति से चिह्नित हैं। रचनात्मकता के लिए नए कलाकार के उपस्थिति और बाद के प्रभुत्व - अभिनेता, सर्कुची और एक्रोबैट्स, एथलीटों द्वारा विशेषता। बेशक, सामग्री के भारी बहुमत ने उन्हें सर्कस मेड्रानो के साथ प्रदान किया, जो उन वर्षों में मोंटमार्ट्रे के पैर पर स्थित था। उज्ज्वल नाटकीय सामान, वेशभूषा, व्यवहार, प्रकार की विविधता जैसे कि पी। पिकासो को दुनिया में वापस कर दिया गया था, यद्यपि रूपांतरित, लेकिन वास्तविक रूप और वॉल्यूम, प्राकृतिक स्थान। अपनी तस्वीरों में छवियां फिर से कामुक थीं और जीवन से भरे, रचनात्मकता के "नीले" चरण के पात्रों के विपरीत चमक।

पाब्लो पिकासो: "गुलाबी" अवधि का काम करता है

नई अवधि की शुरुआत को चिह्नित करने वाली तस्वीरों को पहली बार 1 9 05 में सर्दियों के अंत में सर्दियों के अंत में प्रदर्शित किया गया था - यह "बैठे नग्न" और "अभिनेता" है। "गुलाबी" अवधि की मान्यता प्राप्त कृतियों में से एक "कॉमेडियन का परिवार" (ऊपर की तस्वीर में) है। कैनवास में प्रभावशाली आयाम हैं - ऊंचाई और दो मीटर से अधिक की चौड़ाई में। सर्कस के आंकड़े नीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किए गए हैं, ऐसा माना जाता है कि दाईं ओर harlequin खुद को पिकासो है। सभी पात्र सांख्यिकी में हैं, और उनके बीच किसी भी आंतरिक अंतरंगता को नहीं देखा गया है, प्रत्येक को आंतरिक अकेलेपन में मांगा गया था - पूरे "गुलाबी" अवधि का विषय। इसके अलावा, यह निम्नलिखित कार्यों को ध्यान में लायक है पाब्लो पिकासो: "एक शर्ट में महिला", "शौचालय", "लड़का, लीड हॉर्स", "एक्रोबैट्स। माँ और बेटे "," एक बकरी के साथ लड़की। " वे सभी चित्रों के लिए दर्शक सौंदर्य और दुर्लभ कलाकार शांति दिखाते हैं। रचनात्मकता में नया प्रोत्साहन 1 9 06 के अंत में हुआ, जब पिकासो ने स्पेन में यात्रा की और खुद को पाइरेनीज़ में एक छोटे से गांव में पाया।

रचनात्मकता की अफ्रीकी काल

पुरातन अफ्रीकी कला पी। पिकासो के साथ पहले टोरोकैडेरो संग्रहालय की विषयगत प्रदर्शनी का सामना करना पड़ा। यह आदिम रूप, विदेशी मास्क और मूर्तियों के मूर्तिपूजक मूर्तियों से प्रभावित था जो प्रकृति की महान शक्ति को जोड़ता है और सबसे छोटे विवरणों से दूर है। कलाकार की विचारधारा इस शक्तिशाली वादे के साथ हुई, और नतीजतन उन्होंने अपने नायकों को सरल बनाना शुरू कर दिया, जिससे उन्हें स्टोनस्टॉर्म, स्मारक और तेज पसंद आया। हालांकि, इस स्टाइलिस्ट्री की दिशा में पहली नौकरी 1 9 06 में दिखाई दी - यह पाब्लो पिकासो लेखक के काम का एक चित्र है, वह 80 गुना की तस्वीर को फिर से लिखता है और क्लासिक शैली में अपनी छवि को जोड़ने की क्षमता में पूरी तरह से फैल गया है। । इस पल को निम्नलिखित प्रकृति से फॉर्म के विरूपण तक संक्रमणकालीन कहा जा सकता है। इस तरह के कैनवास को "नग्न महिला", "बेडस्प्रेड्स के साथ नृत्य", "ड्रिडा", "मैत्री", "नाविक का बस्ट", "स्व-पोर्ट्रेट" के रूप में देखने के लिए पर्याप्त है।

लेकिन शायद रचनात्मकता के अफ्रीकी चरण का सबसे हड़ताली उदाहरण पिकासो फिल्म "एविगन गर्ल्स" (उपरोक्त फोटो में) फिल्म है, जिस पर मास्टर ने लगभग एक साल तक काम किया था। उन्हें कलाकार के रचनात्मक मार्ग के इस चरण का ताज पहनाया गया और पूरी तरह से कला के भाग्य की पहचान की। पहली बार, कैनवास ने अपने लेखन के बाद केवल तीस साल की रोशनी देखी और अवंत-गार्डे की दुनिया का खुला दरवाजा बन गया। पेरिस का बोहेमियन सर्कल सचमुच दो शिविरों में विभाजित है: "के लिए" और "विरुद्ध"। फिलहाल, तस्वीर न्यूयॉर्क शहर की आधुनिक कला संग्रहालय में रखी गई है।

पिकासो के काम में क्यूबिज्म

विशिष्टता और छवि सटीकता की समस्या यूरोपीय दृश्य कलाओं में पहली जगह थी, जिस पल में क्यूबिज्म टूट गया। कई लोग अपने विकास के लिए कलाकारों के बीच उठने वाले प्रश्न के बारे में प्रोत्साहन मानते हैं: "क्यों आकर्षित करें?" आप जो देखते हैं उसकी एक विश्वसनीय छवि, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लगभग किसी को भी सिखाना संभव था, इसके अलावा, यह सचमुच ऊँची एड़ी पर था, एक ऐसी तस्वीर थी जिसने पूरी तरह से धमकी दी और पूरी तरह से और पूरी तरह से और पूरी तरह से बाहर निकल गया। वर्णक छवियां न केवल विश्वसनीय, बल्कि उपलब्ध भी बनती हैं, आसानी से दोहराई गई। इस मामले में क्यूबिज्म पाब्लो पिकासो निर्माता की व्यक्तित्व को दर्शाता है, बाहरी दुनिया की व्यावहारिक छवि को मना करता है और पूरी तरह से नए अवसरों, धारणा की सीमाओं को खोलता है।

शुरुआती काम में शामिल हैं: "बर्तन, ग्लास और बुक", "स्नान", "फूलों का गुलदस्ता एक भूरे रंग में फूलों का गुलदस्ता", "रोटी और तालिका पर फल के साथ एक फूलदान", आदि। कैनवास में, यह स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है, जैसा कि कलाकार की शैली में परिवर्तन होता है और अवधि के अंत तक सभी अमूर्त लक्षणों को प्राप्त करता है (1 918-19 1 9)। उदाहरण के लिए, "हार्लेक्विन", "तीन संगीतकार", "अभी भी एक गिटार के साथ जीवन" (ऊपर की तस्वीर में)। मास्टर की रचनात्मकता के दर्शकों द्वारा एसोसिएशन ऑब्चैक्शनिज्म के साथ बिल्कुल भी पिकासो से संतुष्ट नहीं था, वह चित्रों के भावनात्मक वादे, उनके छिपे हुए अर्थ के लिए महत्वपूर्ण था। आखिरकार, उनके द्वारा बनाए गए क्यूबिज्म-निर्मित क्यूबिज्म ने धीरे-धीरे कलाकार को प्रेरित किया और आश्चर्यचकित किया, रचनात्मकता में नए रुझानों के लिए सड़क खोलना।

क्लासिक अवधि

20 वीं शताब्दी का दूसरा दशक पिकासो के लिए काफी जटिल था। तो, 1 9 11 को लॉवर से चोरी किए गए statuettes के साथ इतिहास द्वारा चिह्नित किया गया था, जो कलाकार को सबसे अच्छी रोशनी में नहीं रखा गया था। 1 9 14 में, यह पता चला कि, प्रथम विश्व युद्ध में लड़ने के लिए फ्रांस पिकासो के लिए देश में इतने सालों तक भी रहने के लिए तैयार नहीं है कि वह इसे कई दोस्तों के साथ फैला है। और अगले साल, उनके प्यारे मार्सेल umber की मृत्यु हो गई।

पाब्लो पिकासो के काम में एक और यथार्थवादी की वापसी के लिए, जिनके काम नई पठनीयता, मूर्तता और कलात्मक तर्क से भरे हुए थे, कई बाहरी कारकों को प्रभावित करते थे। रोम की यात्रा सहित, जहां वह प्राचीन कला में प्रवेश करता है, साथ ही डाइगिलिव बैले ट्रूप और ओल्गा खोखलोवा बॉलरीना के साथ परिचितता के साथ संचार, जो जल्द ही कलाकार की दूसरी पत्नी बन गया। नई अवधि की शुरुआत को 1 9 17 का पोर्ट्रेट माना जा सकता है, जो किसी भी तरह से प्रयोगात्मक था। रूसी बैले पाब्लो पिकासो ने न केवल नई उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित किया, बल्कि एक प्यारा और लंबे समय से प्रतीक्षित बेटा भी दिया। अवधि का सबसे प्रसिद्ध काम: "ओल्गा खोखलोव" (उपरोक्त तस्वीर में), पिएरो, "अभी भी जुग और सेब के साथ जीवन", "स्लीपिंग किसान", "मां और बच्चे", "महिलाएं, समुद्र तट पर चल रही हैं", "तीन ग्रेस"।

अतियथार्थवाद

रचनात्मकता का पृथक्करण अलमारियों पर विघटन करने की इच्छा के अलावा कुछ भी नहीं है और इसे निश्चित (स्टाइलिस्ट, अस्थायी) फ्रेम में निचोड़ें। हालांकि, पाब्लो पिकासो का काम, जिसे सर्वोत्तम संग्रहालयों और दुनिया की दीर्घाओं से सजाया गया है, इस दृष्टिकोण को बहुत सशर्त कहा जा सकता है। यदि आप कालक्रम का पालन करते हैं, तो वह अवधि जब कलाकार अतियथार्थवाद के करीब था, तो 1 925-19 32 को गिरता है। यह बिल्कुल आश्चर्य की बात नहीं है कि रचनात्मकता के हर चरण में मास्टर ब्रश ने मुज में भाग लिया, और जब ओ। खुओलोवा ने अपने कैनवस पर खुद को पहचानने की कामना की, तो वह नियोक्लसिसवाद में बदल गया। हालांकि, रचनात्मक लोग असंगत हैं, और जल्द ही पिकासो ने युवा और बहुत खूबसूरत मारिया टेरेसा वाल्टर में प्रवेश किया, जो डेटिंग के समय केवल 17 वर्ष का था। वह मालकिन की भूमिका से तैयार की गई थी, और 1 9 30 में कलाकार ने नोर्मंडी में महल खरीदा, जो उसके लिए एक घर बन गया, और उसके लिए - एक कार्यशाला। मारिया टेरेसा एक वफादार साथी थे, जो रचनात्मक और प्यारे फेंकने वाले निर्माताओं द्वारा खड़े थे, पाब्लो पिकासो की मौत के अनुकूल पत्राचार का समर्थन करते थे। अतियथार्थवाद की अवधि का कार्य: "नृत्य", "एक कुर्सी में महिला" (नीचे फोटो में), "बाथरोवर", "समुद्र तट पर नग्न", "नींद" आदि।

द्वितीय विश्व युद्ध

1 9 37 में स्पेन में शत्रुता के दौरान सहानुभूति पिकासो रिपब्लिकन से संबंधित थे। जब इतालवी और जर्मन विमानन ने इतालवी और जर्मन विमानन को नष्ट कर दिया - बस्कोव का राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र - पाब्लो पिकासो शहर, खंडहर में झूठ बोल रहा था, जो कि दो महीने में एक बेहद नामित कपड़ा पर चित्रित किया गया था। उन्होंने सचमुच खतरे से डरावनी कवर किया, जो पूरे यूरोप में लटका हुआ था, जो रचनात्मकता को प्रभावित नहीं कर सका। भावनाओं को सीधे नहीं व्यक्त किया गया था, लेकिन tonality, उसकी उदासी, कड़वाहट और सरसमम में शामिल किया गया था।

युद्ध के बाद दुर्लभ होने के बाद, और दुनिया सापेक्ष संतुलन में आई, जिसे नष्ट कर दिया गया सब कुछ बहाल कर दिया गया, पिकासो के काम ने भी खुश और उज्ज्वल रंग प्राप्त किए। 1 945-1955 में लिखे गए उनके कैनवास, भूमध्य रंग, बहुत वायुमंडलीय और आंशिक आदर्शवादी हैं। साथ ही, वह सिरेमिक के साथ काम करना शुरू कर देता है, विभिन्न प्रकार के सजावटी जुग, व्यंजन, प्लेटें, statuettes (फोटो ऊपर प्रस्तुत किया गया है) बना रहा है। जीवन के पिछले 15 वर्षों में बनाए गए काम शैली और गुणवत्ता पर बहुत असमान हैं।

बीसवीं शताब्दी के सबसे बड़े कलाकारों में से एक - पाब्लो पिकासो - फ्रांस में अपने विला में 91 साल की उम्र में मृत्यु हो गई। उसे महल के पास दफनाया गया था जो उससे संबंधित था।

मानव जाति के इतिहास में सबसे अधिक उत्पादक चित्रकार।

वह अपने जीवन के लिए एक अरब डॉलर से अधिक कमाए, सबसे सफल कलाकार भी बन गए।

वह आधुनिक अवंत-गार्डे कला के संस्थापक बने, यथार्थवादी चित्रकला के साथ अपना रास्ता शुरू कर रहे हैं, क्यूबिज्म की खोज करते हैं और अतियथार्थवाद को श्रद्धांजलि देते हैं।

महान स्पेनिश चित्रकार, संस्थापक क्यूबिज्म। अपने लंबे जीवन (92 वर्षीय) के लिए, कलाकार ने इतनी बड़ी संख्या में चित्रों, उत्कीर्णन, मूर्तियों, सिरेमिक लघुचित्रों को बनाया, जो सटीक गिनती के लिए उपयुक्त नहीं है। विभिन्न स्रोतों के अनुसार, पिकासो की विरासत कलात्मक कला के 14 से 80 हजार कार्यों तक है।

पिकासो अद्वितीय है। यह मूल रूप से एक है, प्रतिभा के लिए अकेलापन है।

25 अक्टूबर, 1881 को, जोसे रुसो और मारिया पिकासो लोपेज़ के परिवार में एक सुखद घटना हुई। उनका पहला, एक लड़का, जिसे स्पेनिश परंपरा में बुलाया गया था और विटियवो - पाब्लो डिएगो जोसे फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमस्ड मारिया डी लॉस रेमेडियस क्रिश्बिन डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ और पिकासो। या बस - पाब्लो।

गर्भावस्था गंभीर थी - पतला मारिया ने मुश्किल से बच्चे को बंद कर दिया था। और प्रसव और बिल्कुल मुश्किल थे। लड़का मर गया था ...

तो मैंने डॉक्टर, वरिष्ठ भाई जोसे साल्वाडोर रुइज़ की गिनती की। उसने बच्चा लिया, उसकी जांच की और तुरंत समझा - विफलता। लड़के ने सांस नहीं दी। डॉ। उसे थप्पड़ मार दिया, सिर को बंद कर दिया। कुछ भी नहीं मदद की। डॉ। साल्वाडोर नज़र ने Obstetrician को संकेत दिया ताकि वह एक मृत बच्चा गिर गया, और जलाया। सिज़ो सिगार धूम्रपान के क्लब ने हत्या बच्चे का चेहरा दिखाया है। वह दृढ़ता से तनाव और चिल्लाया।

यह थोड़ा चमत्कार हुआ। एक भी बच्चा बच्चा जिंदा हो गया।

मर्सिड के मालगस्काया स्क्वायर पर घर में, जहां पिकासो का जन्म हुआ था, अब कलाकार के घर संग्रहालय और नींव रखने वाले फाउंडेशन ने अपना नाम कहा है।

उनके पिता कला स्कूल ऑफ मैलागिया में ड्राइंग के शिक्षक थे और पार्ट-टाइम स्थानीय कला संग्रहालय का रखरखाव था।

लागा के बाद जोस, ला कोरुना शहर में परिवार के साथ आगे बढ़ने के लिए, बच्चों को चित्रकला शिक्षण, ललित कला के स्कूल में एक जगह मिली। वह पहले और शायद, अपने सरल बेटे के मुख्य शिक्षक बन गए, जो 20 वीं शताब्दी के सबसे उत्कृष्ट कलाकार के मानव जाति को दे रहे थे।

पिकासो मां के बारे में हम बहुत कम जानते हैं।

दिलचस्प तथ्य यह है कि मां मारिया अपने बेटे की जीत के लिए रहते थे।

ज्येष्ठ पुत्र के जन्म के तीन साल बाद, मारिया ने लोल की लड़की को जन्म दिया, और एक और तीन-मास्टर सह शॉट।

पिकासो एक बहुत खराब लड़का था।

उन्हें सकारात्मक सबकुछ करने की इजाजत थी, वह लगभग अपने जीवन के पहले मिनटों में मर गया।

सात सालों में, लड़का सामान्य हाईस्कूल को दिया गया था, लेकिन उन्होंने घृणित रूप से अध्ययन किया। पढ़ें और गिनें, निश्चित रूप से, उसने सीखा, लेकिन उन्होंने बुरी तरह लिखा और गलतियों के साथ लिखा (इसे जीवन के लिए संरक्षित किया गया)। लेकिन मुझे ड्राइंग के अलावा कुछ भी दिलचस्पी नहीं थी। उन्हें केवल पिता के सम्मान से स्कूल में रखा गया था।

स्कूल से पहले, पिता ने उसे अपनी कार्यशाला में जाने देना शुरू कर दिया। पेंसिल और कागज दिया।

जोस ने खुशी से देखा कि उनके बेटे के रूप में जन्मजात भावना थी। उसकी एक शानदार स्मृति थी।

आठ साल में, बच्चे ने स्वतंत्र रूप से आकर्षित करना शुरू कर दिया। तथ्य यह है कि पिता ने सप्ताह किया, बेटा दो घंटे में पूरा करने में कामयाब रहा।

पहली तस्वीर लिखी पाब्लो, इस दिन संरक्षित। पिकासो ने कभी भी इस कैनवास के साथ भाग नहीं लिया, जो पैतृक पेंट्स के साथ एक छोटे से लकड़ी के बोर्ड पर लिखा था। यह 1889 का "पिकाडोर" है।

पाब्लो पिकासो - "पिकाडोर" 1889

18 9 4 में, उनके पिता ने स्कूल से पाब्लो लिया, और एक ही कोरुना में ललित कला के एक स्कूल - अपने ल्यसेम के लिए लड़के का अनुवाद किया।

यदि पाब्लो के पास सामान्य स्कूल में कोई अच्छा मूल्यांकन नहीं है, तो पिता के स्कूल में - एक भी बुरा नहीं है। उन्होंने सिर्फ अच्छे और शानदार रूप से अध्ययन नहीं किया।

बार्सिलोना ... कैटलोनिया

18 9 5 में, गर्मियों में, रीसोव का परिवार कैटलोनिया की राजधानी चले गए। पाब्लो केवल 13 वर्ष का था। पिता चाहता था कि बेटा बार्सिलोना एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़ाई करे। पाब्लो, एक और लड़का, आवेदक के रूप में दस्तावेज दायर किया। और तुरंत एक इनकार किया। पाब्लो चार साल से चार साल के छात्रों से छोटा था। पिता को पुराने डेटिंग की तलाश करनी थी। इस सम्मानित व्यक्ति के संबंध में, बार्सिलोना अकादमी के दत्तक आयोग ने प्राप्त परीक्षाओं में भाग लेने के लिए एक लड़के को स्वीकार करने का फैसला किया।

एक हफ्ते में, पाब्लो ने कई चित्रों को लिखा और आयोग के कार्य को पूरा किया - शास्त्रीय शैली में कई ग्राफिक कार्यों को चित्रित किया। जब उसने खींच लिया और पेंटिंग के प्रोफेसरों के सामने इन चादरों को प्रकट किया, तो आश्चर्य से सुन्नता के कमीशन के सदस्य। निर्णय सर्वसम्मति से था। लड़का अकादमी में स्वीकार आया। और तुरंत वरिष्ठ पाठ्यक्रम में। एक पेशेवर कलाकार द्वारा कमीशन बैठे होने से पहले उन्हें आकर्षित करने के लिए अध्ययन करने की आवश्यकता नहीं थी।

"पाब्लो पिकासो" नाम बार्सिलोना अकादमी में अध्ययन की अवधि के दौरान ठीक से दिखाई दिया। पाब्लो ने अपने पहले कार्यों को अपने नाम से हस्ताक्षर किया - रुइज़ ब्लिस्को। लेकिन फिर समस्या उत्पन्न हुई - यहूदी नहीं चाहता था कि उसकी पेंटिंग पिता जोसे रस ब्लासो के चित्रों से भ्रमित न हों। और उसने मां का उपनाम लिया - पिकासो। और इसमें मां मैरी के लिए सम्मान और प्रेम की श्रद्धांजलि थी।

पिकासो ने कभी माँ के बारे में बात नहीं की। लेकिन उसने अपनी माँ से प्यार किया और सम्मान किया। उन्होंने अपने पिता को "ज्ञान और दया" तस्वीर में डॉक्टर की छवि में चित्रित किया। 18 9 6 में एक मां का चित्र - चित्र "कलाकार की मां का पोर्ट्रेट"।

लेकिन "लोला, बहन पिकासो" तस्वीर और भी ब्याज है। वह 18 99 में लिखी गई थी, जब पाब्लो इंप्रेशनिस्ट से प्रभावित था।

18 9 7 की गर्मियों में, जोसे रियासा के परिवार में एक बदलाव किया गया था। मालागा से एक महत्वपूर्ण पत्र आया - अधिकारियों ने फिर से कला संग्रहालय को खोलने का फैसला किया और आधिकारिक व्यक्ति जोसे रुइसा के अपने निदेशक को आमंत्रित किया गया। जून में 18 9 7 में। पाब्लो अकादमी में सीखना और एक पेशेवर कलाकार का डिप्लोमा प्राप्त हुआ। और उसके बाद, परिवार पथ में चले गए।

पिकासो को मालागा पसंद नहीं आया। उनके लिए, मालागा एक प्रांतीय भयानक छेद के रूप में था। वह अध्ययन करना चाहता था। फिर पारिवारिक परिषद, जिसमें चाचा ने भाग लिया, का फैसला किया गया - पाब्लो देश के सबसे प्रतिष्ठित कला विद्यालय में प्रवेश करने की कोशिश करने के लिए मैड्रिड जाएंगे - सैंट फर्नांडो के अकादमी में। अंकल साल्वाडोर ने भतीजे के प्रशिक्षण को वित्त पोषित करने के लिए वोल्ट किया।

उन्होंने बिना किसी कठिनाई के सैन फर्नांडो अकादमी में प्रवेश किया। पिकासो बस प्रतियोगिता से बाहर था। पहले उन्हें चाचा से बुरा पैसा नहीं मिला। पाब्लो को पहले से ही प्रोफेसरों के सबक के बिना क्या पता था, यह जानने की अनिच्छा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कुछ महीनों में उन्होंने अपनी पढ़ाई फेंक दी। चाचा से पैसे की रसीद तुरंत बंद हो गई, और पाब्लो के लिए मुश्किल समय आए। वह तब 17 साल का था, और 18 9 8 के वसंत तक उन्होंने पेरिस जाने का फैसला किया।

पेरिस ने उसे मारा। यह स्पष्ट हो गया - यहां रहना आवश्यक है। लेकिन पैसे के बिना, वह लंबे समय तक पेरिस में नहीं रह सका और जून 18 9 8 में पाब्लो बार्सिलोना लौट आया।

यहां वह पुराने बार्सिलोना में एक छोटी कार्यशाला को हटाने में कामयाब रहे, कई चित्रों को लिखा और यहां तक \u200b\u200bकि बेच सकते थे। लेकिन लंबे समय तक यह जारी नहीं रह सका। और फिर पेरिस लौटना चाहता था। और यहां तक \u200b\u200bकि अपने दोस्तों को भी आश्वस्त किया - कलाकार कार्लोस कैसैगमास और खिमा सबार्ट्स उसके साथ जाने के लिए।

बार्सिलोना में, पाब्लो अक्सर गरीब सांता सीएलए के लिए अस्पताल में देखा गया, जहां उन्होंने वेश्याओं का इलाज किया। उसके दोस्त ने यहां काम किया। एक सफेद स्नान वस्त्र हुकिंग। पिकासो निरीक्षण पर घंटों तक बच गया, जल्दी से नोटपैड में पेंसिल स्केच बना रहा। इसके बाद, ये स्केच चित्रों में बदल जाएंगे।

पिकासो के सिरों का अंत पेरिस चले गए।

स्टेशन बार्सिलोना में, उनके पिता के साथ उनके पिता थे। अलविदा के लिए, पुत्र ने अपना स्वयं का चित्र प्रस्तुत किया, जिस पर वह "मैं - राजा" खींच रहा था।

पेरिस में, वह खराब और भूखे रहते थे। लेकिन पिकासो की सेवाएं पेरिस के सभी संग्रहालय थे। फिर वह इंप्रेशनिस्ट्स के काम से दूर ले जाया गया - डेलाक्रिक्स, टूलूज़-लोट्रेक, वैन गोग, गोगुएन।

वह फीनिशियंस और प्राचीन मिस्र के लोगों, जापानी उत्कीर्णन और गोथिक मूर्तिकला की कला में रूचि बन गया।

पेरिस में, उसके पास एक अलग जीवन है। उपलब्ध महिलाएं, आधी रात के लिए दोस्तों के साथ नशे में बातचीत, बिना रोटी के सप्ताह और सबसे महत्वपूर्ण अफीम।

एक समय में टूट गया। एक बार सुबह वह अगले कमरे में गया, जहां उसका दोस्त कसागामा रहता था। कार्लोस बिस्तर पर रखकर, पक्षों को बिखरते हुए। रिवाल्वर चारों ओर झूठ बोल रहा था। कार्लोस मर चुका था। बाद में यह पता चला कि आत्महत्या का कारण नारकोटिक ब्रेकडाउन था।

पिकासो का सदमे इतना महान था कि उसने तुरंत शौक अफीम छोड़ दिया और कभी भी दवाओं में वापस नहीं आया। एक दोस्त की मौत ने पिकासो का जीवन बदल दिया। पेरिस में दो साल जीवित रहने के बाद, वह फिर बार्सिलॉन लौट आया।

हंसमुख, स्वभाव, मजाकिया ऊर्जा पाब्लो को अचानक एक भयानक उदासीनता में बदल गया। उन्होंने एक दोस्त को जीवन के अर्थ के बारे में सोचने के लिए मजबूर किया। 1 9 01 के एक आत्म चित्र पर, एक पीला आदमी बेवकूफ आंखों से देख रहा है। इस अवधि की तस्वीरें - हर जगह उदास, क्षय बलों, आप हर जगह इन थके हुए आंखों को देखते हैं।

इस अवधि, पिकासो ने खुद को नीला - "सभी रंगों का रंग" कहा। मौत की नीली पृष्ठभूमि पर, पिकासो रंगों को चमकीले रंगों के साथ पेंट करता है। बार्सिलोना में दो साल बिताए, उन्होंने एक ईजल के लिए काम किया। लगभग अपने युवाओं को वेश्याओं पर हाइक भूल गए।

"आयरनिंग रूम" यह तस्वीर 1 9 04 में पिकासो द्वारा लिखी गई थी। थकी हुई नाजुक महिला एक इस्त्री बोर्ड पर झुक गई। कमजोर पतले हाथ। यह एक तस्वीर है - जीवन की गान आशाहीनता।

वह बहुत कम उम्र में कौशल के शीर्ष पर पहुंचा। लेकिन वह खोज, प्रयोग जारी रखा। 25 वर्षों में वह अभी भी एक नौसिखिया कलाकार था।

"नीली अवधि" की हड़ताली पेंटिंग्स में से एक 1 9 03 का "जीवन" है। पिकासो ने खुद को इस तस्वीर को पसंद नहीं किया, माना जाता है कि यह पूरा नहीं हुआ है और एल यूनानी के काम के समान ही पाया जाता है - और आखिरकार पाब्लो ने संवाददाता को नहीं पहचाना। तस्वीर तीन गुना, जीवन की तीन अवधि - अतीत, वर्तमान और भविष्य प्रस्तुत करती है।

जनवरी 1 9 04 में, पिकासो फिर से पेरिस वापस चला जाता है। इस बार किसी भी तरह से सुरक्षित करने के लिए निर्धारित किया जाता है। और किसी भी मामले में स्पेन में वापस नहीं आते - जब तक वह फ्रांस की राजधानी में सफल नहीं होता।

वह अपने "गुलाबी अवधि" के करीब था।

उनके पेरिस दोस्तों में से एक एम्ब्रूज़ वोलर था। 1 9 01 में कार्य पाब्लो की पहली प्रदर्शनी आयोजित करने के बाद, यह आदमी जल्द ही पिकासो "गार्जियन एंजेल" के लिए बन गया। वोलर एक सफल व्यापारी चित्रों द्वारा चित्रकला और बहुत महत्वपूर्ण रूप से एक कलेक्टर था।

वॉली को आकर्षित करने के लिए बहुत कम। पिकासो ने खुद को आय के वफादार स्रोत के साथ प्रदान किया।

1 9 04 में, पिकासो ने मेट और गायोमा अपोलिनर के साथ अपना रास्ता शुरू किया।

उसी 1 9 04 में, पिकासो ने अपने जीवन के पहले असली प्यार से मुलाकात की - फर्नांडा ओलिवियर।

यह ज्ञात नहीं है कि उन्होंने स्पैनियार्ड द्वारा इस घने शॉट में फर्नांडू को आकर्षित किया (पिकासो की वृद्धि केवल 158 सेंटीमीटर थी - "महान शॉर्ट्स" में से एक थी)। उनका प्यार तेजी से और शानदार रूप से विकसित हुआ। उच्च फर्नांडा अपने पाब्लो के बारे में पागल था।

फर्नांडा ओलिवियर पिकासो का पहला स्थायी मॉडल बन गया। 1 9 04 के बाद से, अगर वह उससे पहले कोई महिला प्रकृति नहीं थी तो वह बस काम नहीं कर सका। दोनों 23 साल के थे। वे आसानी से, मजेदार और बहुत खराब रहते थे। फर्नांडा एक निकड्डी गृहिणी बन गया। और यह पिकासो अपनी महिलाओं में खड़ा नहीं हो सका, और उनकी नागरिक विवाह ढलान के नीचे लुढ़का।

"लड़की पर लड़की" - 1 9 05 में पिकासो द्वारा लिखी गई यह तस्वीर, चित्रकला में विशेषज्ञ कलाकार के काम में संक्रमणकालीन अवधि के लिए जिम्मेदार हैं - "नीले" और "गुलाबी" के बीच।

इन वर्षों में, सर्कस मेड्रानो पिकासो के लिए पेरिस में एक पसंदीदा जगह बन गया। वह सर्कस से प्यार करता था। क्योंकि - सर्कुची, दुखी भाग्य, पेशेवर भटकने वाले, बेघर ट्रम्प के लोग, अपने पूरे जीवन को मज़ा चित्रित करने के लिए मजबूर कर दिया।

1 9 06 के पिकासो कैनवस पर नग्न आंकड़े शांत और यहां तक \u200b\u200bकि शांतिपूर्ण भी हैं। वे अब नहीं दिखते - अकेलेपन का विषय। भविष्य से पहले चिंता पृष्ठभूमि में गई।

"स्वयं-चित्र" समेत 1 9 07 के कई कार्यों को एक विशेष "अफ्रीकी" तकनीक में बनाया गया है। और मास्क द्वारा भावुकता के समय में, चित्रकला के क्षेत्र से विशेषज्ञों को "अफ्रीकी अवधि" द्वारा बुलाया जाएगा। कदम से कदम पिकासो को क्यूबिज्म तक पहुंचा।

"एविग्नन गर्ल्स" - इस तस्वीर पर, पिकासो ने विशेष रूप से ध्यान केंद्रित किया। पूरे साल के लिए, उसने एक घने केप के नीचे एक कपड़ा रखा, न कि उसे भी फर्नांडा को देखने की अनुमति नहीं दे रहा था।

एक वेश्यालय को चित्र में चित्रित किया गया था। 1 9 07 में, जब हर किसी ने एक तस्वीर देखी, तो एक गंभीर घोटाला भड़क गया। तस्वीर सभी द्वारा देखी गई थी। एक आवाज में संचालन ने कहा कि पिकासो की तस्वीर कला पर एक क्यूसी प्रकाशक के अलावा कुछ भी नहीं है।

1 9 07 की शुरुआत में, "एविगन मैडेन" के आसपास घोटाले के बीच में, एक कलाकार जॉर्जेस विवाह गैलरी में उसके पास आया। विवाह और पिकासो तुरंत दोस्त बन गए और क्यूबिज्म के सैद्धांतिक विकास को उठाए। मुख्य विचार प्रतिच्छेदिंग विमानों का उपयोग करके चारों ओर छवि के प्रभाव को प्राप्त करना था और ज्यामितीय आंकड़ों के साधनों के साथ निर्माण करता था।

यह अवधि 1908-1909 साल में गिर गई। पिकासो द्वारा लिखित चित्र इस अवधि के दौरान, अभी भी "एविग्नन नौकरियों" से बहुत कम अंतर हैं। क्यूबिज्म, खरीदारों और प्रशंसकों की शैली में पहली पेंटिंग्स पर पाए गए।

1 9 0 9 -10 में, तथाकथित "विश्लेषणात्मक" क्यूबिज्म की अवधि हो रही थी। पिकासो ने Cesannovskaya नरम पेंट्स को छोड़ दिया। ज्यामितीय आकार आकार में कम हो गए, छवियों ने अराजक चरित्र लिया, और पेंटिंग्स स्वयं अधिक कठिन हो गए।

क्यूबिज्म के गठन की अंतिम अवधि को "सिंथेटिक" कहा जाता है। वह 1911-19 17 में गिर गया।

1 9 0 9 की गर्मियों तक, पाब्लो, जो तीसरा वर्ष था, अमीर। 1 9 0 9 में यह इतना पैसा था कि उसने अपना खुद का बैंक खाता खोला, और गिरावट से एक नया आवास और एक नई कार्यशाला का भुगतान करने में सक्षम था।

ईवा मार्सेल पिकासो के जीवन में पहली महिला बन गई, जिन्होंने खुद को अपने कलाकार की प्रतीक्षा किए बिना खुद छोड़ दिया। 1 9 15 में, वह चैथेक से मर गई। आराध्य ईवा पिकासो की मौत के साथ, लंबे समय तक काम करने की क्षमता। अवसाद कई महीनों तक चला।

1 9 17 में, संचार के सर्कल पिकासो का विस्तार हुआ - वह कवि और कलाकार जीन कोकटो द्वारा एक अद्भुत व्यक्ति से मुलाकात की।

तब कोक्टो ने पिकासो को इटली के साथ जाने के लिए आश्वस्त किया, रोम को फीका करने और दुख को भूलने के लिए।

रोम में पिकासो ने लड़की को देखा और तुरंत प्यार में गिर गया। यह रूसी नर्तकी बैले ओल्गा Khokhlov था।

"कुर्सी में ओल्गा का पोर्ट्रेट" - 1 9 17

1 9 18 में, पिकासो ने एक प्रस्ताव दिया। साथ में वे मालागा गए, ताकि ओल्गा पिकासो के माता-पिता से मुलाकात की। माता-पिता ने अच्छा दिया। फरवरी के आरंभ में, पाब्लो और ओल्गा पेरिस गए। यहां 12 फरवरी, 1 9 18 को, वे पति और पत्नी बन गए।

उनकी शादी एक साल से थोड़ी देर तक चली और एक दरार दे दी। इस बार कारण सबसे अधिक संभावना थी। स्वभाव के अंतर में। यह सुनिश्चित करने के बाद कि पति की गलतता, वे अब एक साथ नहीं रहते थे, लेकिन फिर भी पिकासो ने तलाक नहीं दिया। ओल्गा को कलाकार के पति / पत्नी को छोड़ दिया गया, भले ही औपचारिक रूप से, 1 9 55 में उनकी मृत्यु तक।

1 9 21 में, ओल्गा ने एक बेटे को जन्म दिया, जिसे पाउलो ने बुलाया या सिर्फ पॉल को बुलाया।

अतियथार्थवाद पाब्लो पिकासो ने 12 साल की रचनात्मक जीवन दिया, समय-समय पर क्यूबिज्म लौट रहा था।

आंद्रे ब्रेटन, पिकासो द्वारा तैयार किए गए अतियथार्थवाद के सिद्धांतों के बाद, हालांकि, हमेशा अपना रास्ता चला गया।

"नृत्य" - 1 9 25

ब्रेटन और उनके समर्थकों की कलात्मक रचनात्मकता के प्रभाव में 1 9 25 में एक अवास्तविक शैली में लिखे गए पिकासो की पहली तस्वीर को छोड़ देता है। यह एक पेंटिंग "नृत्य" है। काम में, जो पिकासो ने अपने रचनात्मक जीवन में एक नई अवधि को नामित किया, बहुत सारे आक्रामकता और दर्द।

यह जनवरी 1927 था। पाब्लो पहले से ही बहुत समृद्ध और प्रसिद्ध था। एक बार सीन तटबंध पर, उसने एक लड़की को देखा और प्यार में गिर गया। लड़की को मारिया टेरेसा वाल्टर कहा जाता था। उन्नीस वर्ष की उम्र में उन्हें एक बड़ा अंतर साझा किया गया था। उसने अपना अपार्टमेंट उसके घर के करीब ले लिया। और जल्द ही केवल मारिया टेरेसा लिखा।

मारिया टेरेसा वाल्टर

गर्मियों में जब पाब्लो ने भूमध्य सागर में एक परिवार का निर्यात किया, मारिया-टेरेसा बाद में चला गया। पाब्लो ने उसे घर के बगल में बस गए। पिकासो ने ओल्गा तलाक से पूछा। लेकिन ओल्गा ने इनकार कर दिया, क्योंकि दिन के बाद पिकासो भी अमीर बन गया।

पिकासो ने मैरी टेरेसा कैसल बालेल के लिए खरीदने में कामयाब रहे, जिसमें वास्तव में खुद को स्थानांतरित कर दिया गया।

1 9 35 की शरद ऋतु में, मारिया-टेरेसा ने उसे माया नामक बेटी को जन्म दिया।

लड़की को अज्ञात पिता के नाम पर दर्ज किया गया था। पिकासो कसम खाता है कि तलाक एक बेटी को स्वीकार करने के तुरंत बाद, लेकिन जब ओल्गा नहीं बन गया, तो उसने अपने वादे को रोक नहीं दिया।

"माया के साथ गुड़िया" - 1 9 38

मारिया-टेरेसा वाल्टर मुख्य प्रेरणादायक बन गए। कई सालों से पिकासो। उन्होंने अपनी पहली मूर्तियों को समर्पित किया जिस पर उन्होंने 1 930-19 34 के दौरान एक बूरोंडेल कैसल में काम किया।

"मैरी टेरेसा वाल्टर", 1 9 37

अतियथार्थवाद द्वारा उठाया गया, पिकासो ने उसी अवास्तविक नस में अपनी पहली मूर्तिकला रचनाओं को पूरा किया।

पिकासो के लिए स्पेनिश युद्ध एक व्यक्तिगत त्रासदी के साथ हुआ - उसके दो सप्ताह पहले, मां मारिया की मृत्यु हो गई। उसे दफनाया गया, पिकासो ने मुख्य धागा खो दिया, जिससे उसे अपने मातृभूमि से जोड़ा।

स्पेन के उत्तर में बास्क के देश में गेर्निक नामक एक छोटा सा शहर है। 1 मई, 1 9 37 को, जर्मन विमानन ने इस शहर पर हमला किया और व्यावहारिक रूप से पृथ्वी के चेहरे से उसे मिटा दिया। गेर्निक की मौत की खबर ग्रह को हिलाकर रखी गई। और जल्द ही इस सदमे को दोहराया गया जब पिकासो "गेर्निक" नाम के तहत पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में दिखाई दे।

"गेर्निका", 1 9 37

"गेर्निक" के साथ दर्शक के संपर्क के अनुसार, एक ही सुरम्य की तुलना नहीं की जा सकती है।

1 9 35 के पतन में, पिकासो मोंटमार्ट्रे में सड़क कैफे में बैठा था। यहां उन्होंने डोरा महार देखा। तथा ...

इसमें काफी समय लगा, और उन्होंने खुद को सामान्य बिस्तर में पाया। डोरा एक सर्ब था। उन्होंने युद्ध को अलग कर दिया।

जब जर्मनों ने फ्रांस की आक्रमण शुरू किया, तो एक बड़ा परिणाम हुआ। पेरिस से स्पेन, पुर्तगाल, कलाकार, लेखकों तक, कवियों को अल्जीरिया और अमेरिका चले गए। हर कोई भागने में कामयाब नहीं रहा, कई लोग मर गए ... पिकासो कहीं भी नहीं गया। वह घर पर था और थूक हिटलर और उसके नाज़ियों पर चाहता था। यह आश्चर्यजनक है कि वह छुआ नहीं था। यह अभी भी आश्चर्य की बात है कि एडॉल्फ हिटलर स्वयं अपने काम का प्रशंसक था।

1 9 43 में, पिकासो कम्युनिस्टों के करीब हो गए, और 1 9 44 में उन्होंने घोषणा की कि वह फ्रांस की कम्युनिस्ट पार्टी में प्रवेश करता है। पिकासो को स्टालिन (1 9 50 में) से सम्मानित किया गया था। और फिर लेनिन पुरस्कार (1 9 62 में)।

1 9 44 के अंत में, पिकासो फ्रांस के दक्षिण में समुद्र में गया। 1 9 45 में, उन्होंने डोर महार को पाया। यह अपने पूरे युद्ध की तलाश में आया। पिकासो ने फ्रांस के दक्षिण में, यहां एक आरामदायक घर खरीदा। और घोषणा की कि उनके बीच सब कुछ खत्म हो गया है। निराशा इतनी महान थी कि डोरा ने एक त्रासदी के रूप में पाब्लो शब्द लिया। जल्द ही उसे एक कारण का सामना करना पड़ा और एक मनोवैज्ञानिक क्लिनिक में उतरा। वहां वह बाकी दिनों में रहती थी।

1 9 45 की गर्मियों में, पाब्लो को संक्षेप में पेरिस लौट आया, यहां मैंने देखा कि फ्रेंकोज़ुआस रहते थे और तुरंत प्यार में पड़ गए। 1 9 47 में, पाब्लो और फ्रेंकोइस वैलोरिस में फ्रांस के दक्षिण में चले गए। जल्द ही पाब्लो ने आनंददायक समाचार सीखा - फ्रैंकोइस एक बच्चे की प्रतीक्षा कर रहा है। 1 9 4 9 में, पिकासो का पुत्र - क्लाउड दिखाई दिया। और एक साल बाद, फ्रैंको ने एक लड़की को जन्म दिया जिसने पालोमा का नाम दिया।

लेकिन यदि परिवार संबंध लंबे समय तक चलता रहा तो पिकासो पिकासो नहीं था। उन्होंने पहले ही झगड़ा शुरू कर दिया। और अचानक फ्रैंकोइस चुपचाप चला गया, यह 1 9 53 की गर्मियों में था। उसकी देखभाल के कारण, पिकासो ने बूढ़े आदमी को महसूस करना शुरू कर दिया।

1 9 54 में, भाग्य ने अपने आखिरी साथी के साथ पाब्लो पिकासो लाया, जो महान चित्रकार के अंत में उनकी पत्नी होगी। यह जैकलिन रॉक था। पिकासो पूरे के लिए पुरानी जैकलिन था ... 47 साल पुराना। उनके परिचित के समय, वह केवल 26 वर्ष की थी। वह 73 है।

ओल्गा पिकासो की मौत के तीन साल बाद, मैंने एक बड़ा महल खरीदने का फैसला किया जिसमें बाकी दिनों को जैकलिन के साथ बिताना संभव होगा। उन्होंने सेंट विक्टोरिया माउंटेन की ढलान पर verveng का महल चुना, जो फ्रांस के दक्षिण में।

1 9 70 में, एक घटना आयोजित की गई, जो इन पिछले वर्षों में इसका मुख्य पुरस्कार बन गया। शहर के अधिकारियों बार्सिलोना ने कलाकार को अपने सुरम्य कार्य के संग्रहालय को खोलने की अनुमति देने के अनुरोध के साथ अपील की। यह पहला पिकासो संग्रहालय था। दूसरा - पेरिस में - उनकी मृत्यु के बाद खोला गया। 1 9 85 में, पेरिस होटल "बिक्री" को पिकासो संग्रहालय में बदल दिया गया था।

अपने जीवन के आखिरी सालों में, उसने अचानक अपनी सुनवाई और दृष्टि को तेजी से खो दिया। स्मृति की स्मृति के बाद। फिर उन्होंने पैरों से इनकार कर दिया। 1 9 72 के अंत तक, वह पूरी तरह से अंधा था। जैकलिन हमेशा पास रहा है। वह उससे बहुत प्यार करती थी। कोई moan, कोई शिकायत नहीं, न ही आँसू।

8 अप्रैल, 1 9 73 - इस दिन यह नहीं था। पिकासो की इच्छा के अनुसार, उसकी धूल को विंगुरंग के महल के बगल में दफनाया गया था ...

स्रोत - विकिपीडिया और अनौपचारिक जीवनी (निकोलाई नादज़दिन)।

पाब्लो पिकासो - जीवनी, तथ्यों, चित्र - महान स्पेनिश चित्रकार अपडेटेडः 16 जनवरी, 2018 लेखक द्वारा: वेबसाइट

20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकार, क्यूबिज्म शैली के अग्रणी और पाब्लो पिकासो के स्पेनिश प्रवासी का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को हुआ था।

पिकासो माता-पिता

शायद सबसे प्रसिद्ध कलाकार, जिसका हास्यास्पद लंबा नाम मनोनीत हो गया है, का जन्म अक्टूबर 1881 में मालागा, स्पेन शहर में हुआ था। परिवार के तीन बच्चे थे - लड़के पाब्लो और उनकी बहनें लोला और कॉन्सेसियन। पिता पाब्लो, जोसे रिज़ा ब्लास्को ने ललित कला स्कूल में प्रोफेसर के रूप में काम किया। मां पिकासो के बारे में बहुत कम ज्ञात है: डोना मारिया एक साधारण महिला थी। हालांकि, पिकासो ने खुद को अक्सर अपने साक्षात्कार में उल्लेख किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने याद किया कि उनकी मां ने बुनाई के लिए अपनी असाधारण प्रतिभा की खोज की, उन शब्दों को कहा कि उन्हें जीवन के लिए याद किया गया है: "बेटा, यदि आप सैनिकों के पास जाते हैं, तो आप एक सामान्य बन जाएंगे। यदि आप मठ छोड़ देंगे, तो आप आएंगे पीठ से पिताजी। " फिर भी, जैसा कि विडंबनापूर्ण कलाकार मनाया जाता है, "मैंने कलाकारों को जाने का फैसला किया और पाब्लो पिकासो बन गए।"

© sputnik / sergey pyatakov

पेंटिंग का पुनरुत्पादन "एक कटोरे पर लड़की" काम पाब्लो पिकासो

बचपन पिकासो

इस तथ्य के बावजूद कि पिकासो के स्कूल के प्रदर्शन ने वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया, उन्होंने ड्राइंग में अद्वितीय कौशल का प्रदर्शन किया, और 13 साल की उम्र में अपने पिता के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते थे। जोसे ने अक्सर खराब अध्ययन के लिए सजा के रूप में सफेद दीवारों और जाली वाले कमरे में इसे बंद कर दिया। अपनी विशिष्ट विडंबना के साथ, पिकासो ने बाद में कहा कि उसने उसे पिंजरे में बैठकर बहुत खुशी की: "मेरे पास कैमरे में एक नोटबुक और पेंसिल थी। मैं एक बेंच पर बैठ गया और चित्रित किया। मैं हमेशा के लिए बैठकर बैठ सकता था। "

एक रचनात्मक मार्ग की शुरुआत

पहली बार कला कला की भविष्य की किंवदंती ने जीनियस के लिए अपना दावा घोषित किया जब पिकासो परिवार बार्सिलोना में चले गए। 16 साल की उम्र में, उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ सेंट फर्नांडा में प्रवेश किया। परीक्षार्थी चौंक गए थे जब पाब्लो प्रति दिन पूरे महीने के लिए गणना शुरू की जाती है। लेकिन जल्द ही किशोरी स्थानीय शिक्षा प्रणाली में निराश थी, जिसने अपनी राय में भी क्लासिक्स को देखा था। " पिकासो ने कक्षाओं को पैदल चलने और बार्सिलोना की सड़कों के माध्यम से भटकना शुरू किया, जिस तरह से इमारतों के स्केच बनाते हैं। अपने खाली समय में, वह खूनी बार्सिलोना से परिचित हो गया। उस समय, सभी प्रसिद्ध कलाकार कैफे "चार बिल्ली" जा रहे थे, जहां पिकासो नियमित हो गए थे। उनके अपरिहार्य करिश्मा ने उन्हें कनेक्शन की एक विस्तृत श्रृंखला अर्जित की, और पहले से ही 1 9 01 में उन्होंने अपनी पेंटिंग्स की पहली प्रदर्शनी आयोजित की।

© sputnik / v। ग्रोमोव

प्रजनन चित्र पी। पिकासो "पेनो बोतल (एक कैफे में टेबल)"

क्यूबिज्म, नीला और गुलाबी पिकासो अवधि

1 9 01 और 1 9 04 के बीच सेगमेंट को ब्लू पिकासो अवधि के रूप में जाना जाता है। पाब्लो पिकासो के कार्यों में, अंधेरे नीले रंग के टोन के समय प्रभुत्व थे, और उदासीन विषय, जो अपनी मानसिक स्थिति को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करते थे - कलाकार गंभीर अवसाद में था जिसने अपने रचनात्मक गस्ट्स पर हस्ताक्षर किए। इस अवधि को दो उत्कृष्ट पेंटिंग्स पुराने गिटारवादक (1 9 03) और जीवन (1 9 03) द्वारा चिह्नित किया गया था।

प्रजनन पाब्लो पिकेट पिकासो "एक लड़के के साथ भिखारी"

1 9 04 के दूसरे छमाही में उनकी रचनात्मकता के प्रतिमान का एक कट्टरपंथी परिवर्तन होता है। गुलाबी अवधि के कैनवास गुलाबी और लाल रंगों से भरे हुए हैं, और रंग आमतौर पर अधिक सभ्य, पतले और नाजुक होते हैं। गुलाबी अवधि का आर्केटाइप ला फ़ैमिली डी साल्टिंबानक (1 9 05) की तस्वीर है।

क्यूबिज्म की शैली में पिकासो ने 1 9 07 से काम किया। इस दिशा को ज्यामितीय आकारों का उपयोग करके विशेषता है जो आदिम आंकड़ों पर वास्तविक वस्तुओं को कुचलते हैं। "एविग्नन गर्ल्स" पिकासो की घन काल का पहला महत्वपूर्ण काम है। उस व्यक्ति की इस मंजिल पर दर्शाए गए लोग प्रोफ़ाइल और चेहरे में एक साथ दिखाई दे रहे हैं। भविष्य में, पिकासो ने इस दृष्टिकोण का पालन किया, व्यक्तिगत परमाणुओं के आसपास दुनिया को कुचलने के लिए जारी रखा।

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कलाकार पी। पिकासो द्वारा "तीन महिलाएं" चित्र

पिकासो और महिलाएं

पिकासो न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार था, बल्कि एक प्रसिद्ध डोनजुन भी था। उनकी दो बार शादी हुई थी, लेकिन सबसे अलग स्तर और नैतिकता की महिलाओं के साथ अनगिनत संख्या थी। पिकासो ने खुद को मादा मंजिल के प्रति अपने दृष्टिकोण को सारांशित किया: "महिलाएं पीड़ितों के लिए कारें हैं। मैं महिलाओं को दो प्रकार में साझा करता हूं: पैरों को पोंछने के लिए प्रेमी और लत्ता।" यह ज्ञात नहीं है कि पिकासो की खुली अवमानना \u200b\u200bइस तथ्य के साथ खूबसूरत सेक्स से जुड़ी हुई है कि कलाकार की सबसे महत्वपूर्ण महिलाओं में से दो ने आत्महत्या की है, और तीसरा एक साथ रहने के चौथे वर्ष के लिए मर गया।

निर्विवाद तथ्य यह बनी हुई है कि पिकासो को किसी भी दर्जन या शायद सैकड़ों मालकिन और पत्नियों से बंधे नहीं हैं, लेकिन सक्रिय रूप से उन्हें आर्थिक रूप से शामिल करते हैं। उनकी कानूनी पत्नियों में एक महत्वाकांक्षी सोवियत नर्तक ओल्गा खोखलोव था। एक प्रभावशाली महिला के साथ विवाह ने उन्हें पक्ष में संबंधों को बढ़ाने से नहीं रोका। इसलिए, एक युवा मालकिन के साथ, महारानी पिकासो बार से परिचित था जब वह उंगलियों के बीच चाकू पाने की कोशिश कर खूनी गड़बड़ी में अपनी उंगलियों को सहज करती थी। यह पिकासो से गहराई से प्रभावित हुआ, और वह खोखलोवा से गुप्त में कुछ और वर्षों के लिए महंगा था।

© sputnik / alexey sverdlov

प्रजनन चित्र पाब्लो पिकासो "तिथि"

शांति विकार पिकासो

अपने पूरे जीवन में और मृत्यु के बाद भी, पिकासो ने मानसिक बीमारी के पूरे गुलदस्ते को जिम्मेदार ठहराया। हालांकि, मनोचिकित्सक बनना जरूरी नहीं है। अत्यधिक अतिरंजित आत्म-सम्मान पिकासो, पूर्ण श्रेष्ठता और विशिष्टता की भावना, और चरम अहंकारिता चौथे संस्करण के रोगों (आईसीडी) के अंतर्राष्ट्रीय वर्गीकरण में वर्णित नरसंहार व्यक्तित्व विकार के मानदंड के अनुरूप है। स्किज़ोफ्रेनिक स्थिति पिकासो को चिकित्सा समुदाय द्वारा गंभीरता से संदेह किया जाता है, क्योंकि ऐसी जटिल बीमारी की तस्वीरों में निदान करना संभव नहीं है, लेकिन यह असलय रूप से ज्ञात है कि पिकासो को भारी डिस्लेक्सिया फॉर्म का सामना करना पड़ा - जबकि पढ़ने और लिखने की क्षमता का उल्लंघन सामान्य बुद्धि को बनाए रखना .. पिकासो तस्वीर "अल्जीरियाई महिलाएं" - नीलामी से आने वाली सबसे महंगी तस्वीर। 2015 में यह 17 9 मिलियन डॉलर के लिए खरीदा गया था।

पिकासो ने अपने हाथों को नुकसान पहुंचाने के लिए डर से नफरत की। उनके शानदार लिमोसिन Hispano-Suiza हमेशा एक व्यक्तिगत चालक द्वारा शासित किया गया है।

पिकासो के कोको चैनल के साथ एक उपन्यास था। जैसा कि मैडमोइसेले चैनल ने याद किया, "पिकासो दूसरी सहस्राब्दी में एकमात्र व्यक्ति था, जो उत्साहित था।" हालांकि, पिकासो ने खुद को डर दिया, और अक्सर शिकायत की कि कोको बहुत प्रसिद्ध और पुनर्गणित था।

नरसंहार और खगोलीय आत्म-सम्मान पिकासो जाओ किंवदंतियों के बारे में। हालांकि, कुछ अफवाहें बिल्कुल नहीं हैं। पौराणिक कलाकार ने एक बार एक दोस्त से कहा: "भगवान भी एक कलाकार है ... मेरे जैसे। मैं ईश्वर हूं।"

पाब्लो रुइज़ पिकासो सबसे उल्लेखनीय आंकड़ों में से एक है जो 20 वीं शताब्दी की कला पर भारी प्रभाव डालता है। अपने दीर्घकालिक रचनात्मक करियर के लिए, जो 75 से अधिक वर्षों तक चला, उन्होंने हजारों रचनाएं बनाईं, जिनमें से न केवल सुरम्य कैनवास, बल्कि विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करके किए गए कई मूर्तियां भी उत्कीर्णन, सुंदरता, मिट्टी के बरतन, मोज़ेक और कई मूर्तियां। वह पश्चिमी चित्रकला के इतिहास में सबसे क्रांतिकारी कलाकारों में से एक थे। पिकासो ने तेजी से शताब्दी में निहित एक त्वरित गति पर एक अविश्वसनीय जीवन शक्ति के साथ अपने तत्व में अपने तत्व में काम किया और विकसित किया। उनकी गतिविधि की प्रत्येक दिशा एक मूल रूप से नए विचार का अवतार थी। ऐसा लगता है कि निर्माता के भाग्य में से एक में, कई कलात्मक जीवन तुरंत फिट बैठते हैं। स्पेनिश कलाकार क्यूबिज्म के विकास में एक केंद्रीय व्यक्ति था, अमूर्त कला की अवधारणा की नींव रखी।

बचपन

पाब्लो 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के दक्षिण के अंडलुसियन क्षेत्र में दिखाई दिया। दाई की घटना के बाद, बच्चा मर चुका था, क्योंकि प्रसव के बाद लंबा और भारी था। उनके चाचा, साल्वाडोर नामक डॉक्टर ने सचमुच एक नवजात शिशु को बचाया, जिससे बच्चे की तरफ सिगार से धूम्रपान जारी किया गया, जिसने तुरंत निराशाजनक गर्जता की गंध पर जवाब दिया। बपतिस्मा द्वारा प्राप्त पूर्ण नाम में 23 शब्द होते हैं। उन्हें विभिन्न संतों और रिश्तेदारों के सम्मान में प्रेरित किया गया था।

उनके पिता जोसे रुइज़ ब्लास्को स्पेन के उत्तर-पश्चिम के प्राचीन, समृद्ध प्रकार से आए थे। वह एक कलाकार थे, जो अकादमी ऑफ आर्ट्स द्वारा स्थापित स्कूल के स्कूल में पढ़ाए गए थे और जेसुइट के पुराने मठ, सैन टेल्मो के निर्माण में स्थित थे, और नगर संग्रहालय में एक क्यूरेटर के रूप में कार्य करते थे। मालागा में कला स्कूल 1851 से काम किया। कलाकार ने अपने नाम मैरी पिकासो लोपेज़ का बकाया है। उन्होंने 1 9 01 से सक्रिय रूप से इसका इस्तेमाल किया।

पौराणिक कथा के अनुसार, पहले बोले गए शब्दों में से एक "पिज़" था, "लापीज" से कमी, जिसका अर्थ है "पेंसिल"। पाब्लो को बचपन से आकर्षित करना पसंद था। पिता ने पूरी तरह से बेटे की कला शिक्षा को नियंत्रित किया। उसने खुद उसे सबक दिया और उन्हें स्कूल में पांच साल की उम्र में भेजा जिसमें उन्होंने काम किया। एक अकादमिक चित्रकार के बेटे होने और उनके कार्यों से प्रेरित होने के नाते, पाब्लो ने शुरुआती उम्र से बनाना शुरू कर दिया। बचपन में, उनके पिता अक्सर उन्हें युद्ध युद्ध में ले गए, और उनके शुरुआती चित्रों में से एक ने कोरिडा का दृश्य निहित किया।

18 9 1 में, पिता को ला कोरुना में संस्थान में एक शिक्षण पद प्राप्त होता है, और 18 9 2 में पाब्लो ने एक छात्र के रूप में एक ही शैक्षिक संस्थान में प्रवेश किया। तीन साल के लिए, उन्हें एक क्लासिक कला शिक्षा मिली। पिता के अकादमिक नेतृत्व में, उन्होंने अपनी कलात्मक प्रतिभा को असाधारण गति के साथ विकसित किया।

शिक्षा के वर्ष

जनवरी 18 9 5 में, जब पिकासो एक किशोरी थी, तो फिनिश की अपनी छोटी बहन डिप्थीरिया से मृत्यु हो गई। इस दुखद घटना ने परिवार की योजनाओं को प्रभावित किया। इसी अवधि तक, जुआन को ला लोंडज़ में कला अकादमी में एक शिक्षक के रूप में अपनाया गया था, और परिवार चलता है। पिता ने पाब्लो की आजादी में योगदान दिया, जिससे उन्हें बार्सिलोना में स्टूडियो हटा दिया गया।

एक साल बाद, उन्हें मैड्रिड में रॉयल एकेडमी ऑफ सैन फर्नांडो के छात्र के रूप में अपनाया गया। उन्होंने एक दिन में प्रवेश परीक्षा को पूरा करने, अपनी अद्भुत क्षमता का प्रदर्शन किया, जिसे पूरे महीने के लिए आवंटित किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि यह आधिकारिक रूप से प्रशिक्षण के लिए आवश्यक था। अपने रिश्तेदारों की वित्तीय सहायता के साथ, पाब्लो 18 9 7 के अंत में मैड्रिड में अध्ययन करने के लिए जाता है। हालांकि, पाब्लो कला स्कूल के लिए क्लासिक तकनीकों को उबाऊ कर रहा था। वह अतीत के कलाकारों के रूप में आकर्षित नहीं करना चाहता था, लेकिन मैं कुछ नया बनाना चाहता था। बार्सिलोना में 1 9 00 में लौटने पर, वह अक्सर बुद्धिजीवियों और कलाकारों "चार बिल्ली" से मिलने पर केंद्रित प्रसिद्ध कैफे का दौरा किया। 18 9 8 से 18 99 तक ओर्टा डी ईब्रो की उनकी यात्रा और 18 99 में कैफे में समूह के साथ उनके संबंध में शुरुआती कलात्मक विकास के लिए महत्वपूर्ण महत्व था। यह बार्सिलोना में था कि वह पारंपरिक शास्त्रीय तरीकों से दूर चले गए, चित्रकला के लिए एक प्रयोगात्मक और अभिनव दृष्टिकोण को झुकते हुए। इस साहित्यिक और कलात्मक वातावरण में, आधुनिक फ्रांसीसी कला के कई अनुयायियों को फ्रांस से एकत्रित किया गया था, साथ ही साथ कैटलन पारंपरिक और लोक कला भी। एक मिथक है कि उनके पिता पुत्र की क्षमताओं से इतने प्रभावित हुए थे कि 18 9 4 में उन्होंने खुद को चकाया, लेकिन वास्तव में यहोसे ने मृत्यु तक आकर्षित करना जारी रखा। जब उन्होंने अध्ययन करना बंद कर दिया तो अपने माता-पिता के साथ पिकासो संबंध तनावग्रस्त हो गए। कैफे में, वह युवा कैटलन पेंटर कार्लोस कश्मा के साथ दोस्त बन गए, जिनके साथ बाद में फ्रांस चले गए।

1 9 00 में, पिकासो की पहली प्रदर्शनी बार्सिलोना में हुई, और शरद ऋतु में वह पेरिस गए।

पेरिस काल

बीसवीं शताब्दी के अंत में, पेरिस अंतरराष्ट्रीय कला की दुनिया का केंद्र था। चित्रकारों के लिए, यह इंप्रेशनिस्टों का जन्मस्थान था, जिन्होंने दुनिया भर में दुनिया भर में दुनिया भर में चित्रित या गैर-आकार के रंगों से स्ट्रोक की मदद से वास्तविक परावर्तित प्रकाश की भावना पैदा करने के लिए चित्रित किया था। यद्यपि उनके काम और बाहरी दुनिया के साथ कुछ संबंधों को बरकरार रखा गया, लेकिन कुछ रुझानों को अमूर्तता के लिए मनाया गया। स्पेन छोड़ने के बाद, पिकासो ने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में अपनी तस्वीर "हाल के क्षण" पेश किए।

हालांकि, कला की राजधानी की यात्रा को ढंक दिया गया था। मौलिन रुजू से एक नर्तक के साथ दुर्भाग्यपूर्ण और दर्दनाक प्रेम कहानियों के कारण कलाकार का मित्र अवसाद में गिर गया। उन्होंने पिकासो के मूल शहर में छुट्टी बिताने का फैसला किया, लेकिन यह होने के लिए नियत नहीं था। कार्लोस ने मंदिर में एक शॉट, आत्महत्या की। पाब्लो को इस नुकसान से इतना कुचल दिया गया था कि यह उसके काम को प्रभावित नहीं कर सका। वह एक ताबूत में एक दोस्त के कई पोर्ट्रेट लिखता है। पिकासो अपनी रचनात्मकता के "नीली अवधि" के लिए आता है, जिसके दौरान लालसा और अवसाद कैनवास के माध्यम से होते हैं, नीले रंग के स्वर को भरते हैं। अगले चार वर्षों में, नीले रंग की तस्वीरों में हावी है। उन्होंने चेहरे की विस्तारित विशेषताओं वाले लोगों को चित्रित किया। इस अवधि के कुछ चित्रों ने गरीब लोगों, भिखारी, उदास और अंधेरे लोगों को चित्रित किया।

"ब्लू पिकासो अवधि" के कार्यों के दो उत्कृष्ट उदाहरण:

• "पुराना गिटारवादक";
• "एक लड़के के साथ भिखारी बूढ़ा आदमी";
• "एक जिंदगी";
• "बालों का एक गुच्छा के साथ महिला।"

1 9 02 में, दो कलाकार प्रदर्शनी आयोजित की गई थीं। फिर भी, वह मैक्स जैकब के कमरे में लगभग कोई आजीविका के साथ रहता है और काम करता है। कार्लोस कैशएमा के एक करीबी दोस्त की मौत पर गहरे अवसाद से फर्नांडा ओलिवियर के साथ एक प्रेम कहानी निकालने में मदद मिली, जो पहले पहले। वह एक फ्रांसीसी महिला के साथ प्यार में गिर गया और 1 9 12 तक उसके साथ रहता था। पेंटिंग्स ने गर्म रंगों से भरना शुरू किया, जिनमें से लाल, बेज, नारंगी के रंग। कला इतिहासकार इस बार पाब्लो "गुलाबी अवधि" के जीवन में कहते हैं। भूखंड खुश दृश्यों की छवि थीं, जिनमें से एक सर्कस विषय थे।

पिकासो ने 1 9 04 में एक स्थायी पेरिस स्टूडियो का अधिग्रहण किया। उनका स्टूडियो जल्द ही शहर के कलाकारों और लेखकों के लिए बैठक स्थान बन गया। जल्द ही दोस्तों के सर्कल में उन्होंने कवि Guillaume अपोलिनर, मैक्स जैकब, लेव और गर्ट्रूड स्टीन, आंद्रे साल्मो, दो एजेंटों में प्रवेश किया: Ambruz Voland और Berta Weil।

1 9 05 से, वह दृश्य तकनीकों में तेजी से दिलचस्पी ले रहा था। ऐसा लगता था कि Cezanne के क्षेत्र की देर से चित्रों के लिए धन्यवाद।

1 9 00 और 1 9 06 के बीच की अवधि में, उन्होंने चित्रकला की लगभग सभी मूल शैलियों की कोशिश की। उसी समय, उनकी अपनी शैली एक असाधारण गति के साथ बदल गई है। Steinov ने उन्हें हेनरी Matisse के लिए पेश किया। गर्ट्रूडा स्टीन के पोर्ट्रेट ने पोर्ट्रेट एब्स्ट्रक्शन के अनुभवों की एक श्रृंखला शुरू की, जिसे इबेरियन मूर्तिकला से प्रेरित किया, जिसकी प्रदर्शनी 1 9 06 के वसंत में लौवर में पिकासो ने दौरा किया।

पिकासो और क्यूबिज्म

Avignon लड़कियों को अपने पिछले रिश्तों को भूलने का प्रयास किया गया। नए क्रांतिकारी तरीके से, सीज़ाना और नेग्रो की कला के प्रभाव में, तस्वीर मूल चित्रकारी दिशा के संस्थापक बन गई, जिसका माता-पिता को पिकासो माना जाता है।

1 9 07 में चित्रकार और मित्र जॉर्ज विवाह के साथ, उन्होंने अपने दृश्य प्रयोगों को शुरू किया। क्यूबिज्म एक नया कलाकार की कलात्मक अवधारणा थी, जिसके माध्यम से पाब्लो ने प्रकृति की प्रतिलिपि बनाने के आम तौर पर स्वीकृत कानूनों को चुनौती देने की कोशिश की। वस्तुएं दो कैनवास आयामों पर जोर देने के लिए कटौती और गलती दोषों से कपड़े पर आती हैं।

1 9 07 और 1 9 11 के बीच, पिकासो ने दृश्यमान दुनिया को मोनोक्रोम विमानों के छोटे कगार में विघटित करना जारी रखा। उसी समय, उनका काम तेजी से अमूर्त हो गया। सबसे हड़ताली उदाहरण, दिशा के विकास को दर्शाते हुए, कैनवास हैं: "फ्रूट प्लेट" (1 9 0 9), "एम्ब्रोस वोलर का पोर्ट्रेट" (1 9 10) और "महिला विद ए गिटार" (1 9 11-12)। 1 9 12 में, पिकासो ने क्यूबिज्म और कोलाज को गठबंधन करना शुरू कर दिया। इस अवधि के दौरान वह उसे एक बनावट देने के लिए अपने पेंट में रेत या प्लास्टर का उपयोग करना शुरू कर दिया। यह कैनवास अतिरिक्त अभिव्यक्ति देने के लिए रंगीन कागज, समाचार पत्रों और वॉलपेपर का भी उपयोग किया जाता है।

रूसी पत्नी पिकासो

बैले और नाटकीय प्रोडक्शंस पिकासो के निदेशकों के साथ पिकासो का सहयोग 1 9 16 में शुरू हुआ। 1 9 17 से 1 9 24 तक जनता द्वारा डायगलीव बैले के सीनियर और वेशभूषा का अहसास और वेशभूषा मारा गया। रूसी बैले डायगलीव के साथ काम के लिए धन्यवाद, पाब्लो ओल्गा खोखलोवा बैलेरीना से परिचित हो जाता है, जो उसकी पत्नी बन जाता है। वे 18 साल तक एक साथ रहते थे, जिसके दौरान उनके बेटे पाउलो का जन्म 1 9 21 में हुआ था। बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में, कलाकार और उनकी पत्नी ओल्गा ने पेरिस में रहना जारी रखा, अक्सर यात्रा की और गर्मी को समुद्र तट पर बिताया। एक युवा फ्रांसीसी महिला के साथ उपन्यास के पक्ष में पिकासो के उपन्यास की वजह से, जिसके कारण गर्भावस्था और एक विवाहा बच्चे का जन्म हुआ, परिवार टूट गया। पति ने रिश्ते को तोड़ दिया और फ्रांस के दक्षिण के लिए छोड़ दिया। तलाक नहीं हुआ, और कल्गा विवाह अनुबंध की शर्तों का अनुपालन करने के लिए पाब्लो की अनिच्छा के कारण अपने दिनों के अंत तक अपनी पत्नी की पत्नी बनी रही।

नई उपलब्धियां

कई चरणों में, पिकासो अमूर्तता से दूर हो गया और प्रकाश ने यथार्थवादी और गंभीर रूप से सुंदर क्लासिक शैली में चित्रों की एक श्रृंखला देखी। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक "सफेद में महिला" थी। "तीन संगीतकारों" के बाद केवल दो साल बाद लिखा गया, शांत और अनैतिक के साथ खुद को अनावश्यक ध्यान आकर्षित नहीं करता, जिसने एक बार आसानी का प्रदर्शन किया जिसके साथ वह खुद को व्यक्त कर सका।

क्लासिकवाद के लिए एक छोटे से परिसंचरण के बाद, मास्टर अपने अवास्तविक कार्यों के लिए जाना जाता था जो क्यूबिज्म को बदलने के लिए आया था।

1 9 25 से 1 9 30 के दशक तक, वह कुछ हद तक अतियथार्थवादियों से जुड़ा हुआ था, और 1 9 31 के पतन के बाद से यह विशेष रूप से मूर्तिकला में रूचि रखता था। 1 9 32 में, पेरिस में जॉर्ज पेटिट गैलरी और ज़्यूरिख में कला घर में बड़ी प्रदर्शनी के संबंध में, पिकासो की प्रसिद्धि का उल्लेखनीय रूप से बढ़ी है। 1 9 36 तक, स्पेनिश गृहयुद्ध को पिकासो पर गहरा प्रभाव पड़ा, जिसकी अपॉजी अपनी पेंटिंग्स के सबसे प्रसिद्ध लेखन कर रही थी। "गेर्निका" फासीवाद की एक स्पष्ट निंदा है, एक शक्तिशाली छवि वास्तविकताओं और युद्ध और उसके परिणामों को दर्शाती है।

इस काम को पेरिस वर्ल्ड फेयर में स्पेन के मंडप के लिए सरकार द्वारा आदेश दिया गया था। वह नागरिक विद्रोह के दौरान शहर में विनाशकारी विनाश दर्शाती है। काम छह या सात सप्ताह के लिए पूरा हुआ था। पूरी तरह से काले, सफेद और भूरे रंग में, 25 फुट की चौड़ाई और 11 की ऊंचाई में पूरी तरह से पूरा किया गया, चित्र दर्द की उत्कृष्टता और क्रूरता से लोगों की पीड़ा के रूप में कार्य करता है। पिकासो ने सामाजिक और राजनीतिक चेतना से उत्पन्न होने वाली स्थिति के लिए एक सुरम्य क्यूबिज्म भाषा लागू की।

पिकासो के राजनीतिक विचार

पिकासो ने सार्वजनिक रूप से 1 9 47 में कहा कि वह एक कम्युनिस्ट है। जब उन्हें उद्देश्यों के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने कहा: "जब मैं स्पेन में एक लड़का था, तो मैं बहुत गरीब था और महसूस किया कि कितने गरीब लोग रहते हैं। मैंने सीखा कि कम्युनिस्ट गरीबों की जरूरतों पर केंद्रित हैं। इसलिए, मैं एक कम्युनिस्ट बन गया। " यूसुफ स्टालिन की मौत के बाद, फ्रांस के कम्युनिस्टों ने पार्टी के नेता को लिखने के अनुरोध के साथ कलाकार से अपील की। उनके चित्र को कम्युनिस्ट पार्टी के नेतृत्व में शुमहू कहा जाता है। सोवियत सरकार ने अपने चित्र को खारिज कर दिया।

इस तथ्य के बावजूद कि 1 9 3 9 में जनरलिसिमस फ्रांसिस्को फ्रैंको द्वारा जीत के बाद पिकासो अपने मूल स्पेन से निर्वासन में था, उन्होंने बार्सिलोना द्वारा अपने शुरुआती कार्यों में से आठ सौ काम दिए। लेकिन फ्रैंको के नापसंद के कारण, उसका नाम संग्रहालय में दिखाई नहीं दे रहा था। कलाकार के जीवन के दौरान आयोजित पिकासो प्रदर्शनी की बड़ी संख्या में, न्यूयॉर्क और पेरिस में सबसे महत्वपूर्ण जोखिम था।

1 9 61 में, पाब्लो ने अपनी पत्नी में जैकलिन रॉक लिया, और वे संगीत चले गए। वहां पिकासो ने अपने उपयोगी काम को जारी रखा जो अपने दिनों के अंत तक नहीं रुक गया। नवीनतम कार्यों में से एक पेपर पर एक पेंसिल द्वारा निर्मित एक स्व-चित्र था "स्वयं-चित्रण का सामना करना पड़ रहा है।" 8 अप्रैल, 1 9 73 को हिलाने वाले नोट्रे बांध-डी-वी की पहाड़ी पर अपने तीस-सेने वाले विला में 91 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई।