जिसने लघु ब्रह्माण्ड के साहित्य को पतला कहा। "साल्टीकोव-शेड्रिन ने कल्पना को "कम ब्रह्मांड" कहा।

"रिड्यूस्ड यूनिवर्स" क्या है?

एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन ने फिक्शन को "ए रिड्यूस्ड यूनिवर्स" कहा।

रूसी रूमानियत के संस्थापक कौन हैं?

रूसी रूमानियत के सर्जक वी। ए। ज़ुकोवस्की और के। एन। बट्युशकोव थे।

वी। ए। ज़ुकोवस्की के काम में, गाथागीत और एलिगेंस जैसी विधाएँ अग्रणी थीं, और के। एन। बट्युशकोव - संदेश और शोकगीत।

I. A. Krylov की दंतकथाओं को "लोगों के ज्ञान की पुस्तक" किसने कहा और क्यों?

I. A. Krylov की दंतकथाओं को N. V. गोगोल द्वारा "स्वयं लोगों के ज्ञान की पुस्तक" कहा जाता था। इस निर्णय से कोई भी सहमत हो सकता है, क्योंकि I. A. Krylov ने देहाती तरीके से लिखा, उनकी दंतकथाओं के पात्र जानवर थे, जो उन्हें लोक कथाओं के करीब लाते हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जिन सरल और सटीक सत्यों के लिए उनकी दंतकथाओं की रचना की गई थी, वे काफी सरल थीं। , लेकिन गहरी लोक ज्ञान और एक छोटी कहानी में अच्छी तरह से लक्षित रूसी कहावतों को तैनात किया गया था। उदाहरण के लिए, कल्पित "ड्रैगनफ्लाई एंड एंट" पूरी तरह से कहावत को दर्शाता है: "गर्मियों में बेपहियों की गाड़ी तैयार करें, और सर्दियों में गाड़ी तैयार करें," और कल्पित "काफिले" - कहावत: "नरक में पिता के पार मत चढ़ो" " और "अंडे चिकन नहीं सिखाते हैं।"

के. एफ. रायलीव कौन थे?

कोंद्राती फेडोरोविच राइलेव एक डीसमब्रिस्ट थे, जो उत्तरी समाज की आत्मा थे। वह 1826 में फांसी दिए गए विद्रोह के पांच नेताओं में से एक थे।

E. A. Baratynsky . की कविताओं के बारे में संक्षेप में बताएं

E. A. Baratynsky की कविताएँ शोकगीत, संदेश, कविताएँ हैं। वे रचनात्मक क्षमताओं के मुरझाने और एक ऐसे वातावरण में महान आवेगों की मृत्यु की समस्या के लिए समर्पित हैं जो उन्हें एक ही चीज़ के अंतहीन प्रजनन के साथ मारता है।

F. I. Tyutchev . की कविताओं के बारे में संक्षेप में बताएं

एफ। आई। टुटेचेव की कविताओं में दार्शनिक पैमाना प्रकृति और मानव जीवन - बाहरी और आंतरिक, शारीरिक और आध्यात्मिक के अस्तित्व में समानता और सामान्य पैटर्न खोजने से प्रकट होता है।

मातृभूमि की पीड़ा के लिए सहानुभूति "इस अंधेरी भीड़ के ऊपर ...", "सिसरो" जैसी कविताओं में पाई जा सकती है। देशी प्रकृति की समझ "ग्रीष्मकालीन शाम", "शरद शाम", "मूल शरद ऋतु में है ..." कविताओं में होती है। प्रेम और करुणा पर चिंतन निम्नलिखित कविताओं का विषय है: "वह फर्श पर बैठी थी ...", "मैं अभी भी इच्छाओं की लालसा से तड़प रहा हूँ ..."।

Ya. P. Polonsky . की कविताओं के बारे में संक्षेप में बताएं

याकोव पेट्रोविच पोलोन्स्की की कविताएँ एक गरीब व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन, उसकी यादों और प्यार के सपनों और बेहतर जीवन के लिए समर्पित हैं। मुझे उनकी कविताओं के बारे में पता है, जो गीत बन गए हैं, जैसे "सॉन्ग ऑफ ए जिप्सी" ("माई फायर इन द फॉग शाइन ..."), "द रेक्लूस" ("एक परिचित गली में ...")। छठी कक्षा में, हमने उनकी कविता "पहाड़ों पर दो उदास बादल ...", "देखो, क्या धुंध ..." पढ़ी।

A. N. Maikov . की कविताओं के बारे में संक्षेप में बताएं

अपोलोन निकोलाइविच मैकोव के उपन्यासों और अन्य कार्यों में घटनाओं का वर्णन प्रकृति की सुखद सुंदरता से प्रभावित है। उनकी भाषा प्लास्टिक है और रंगीन छवियों से संतृप्त है। 5 वीं कक्षा में, हमने उनकी कविता "निगल" ("मेरा बगीचा हर दिन मुरझाता है ..."), 6 वीं कक्षा में - "डॉन" ("यहाँ एक हरी-भरी पट्टी है ..."), "शरद ऋतु" ( "सुनहरा पत्ता पहले से ही ढंका हुआ है ...") और "लैंडस्केप" ("मुझे जंगल का रास्ता पसंद है ...")।

ए. एन. प्लेशचेव की कविताओं के बारे में संक्षेप में बताएं

अलेक्सी निकोलायेविच प्लेशचेव के कार्यों में, उन्नत रईसों और रज़्नोचिन्सी की इच्छा आम लोगों के जीवन में भाग लेने के लिए, सत्ता में रहने वालों द्वारा क्रूर उत्पीड़न से बचाने के लिए, इसकी अभिव्यक्ति मिली। 5 वीं कक्षा में, हम उनकी कविता "वसंत" पढ़ते हैं ("बर्फ पिघल रही है, धाराएँ चल रही हैं ...")।

N. A. Nekrasov . की कविताओं के बारे में संक्षेप में बताएं

N. A. Nekrasov निश्चित रूप से नागरिक कविता के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं। वह किसानों के बारे में, उनके कठिन निराशाजनक जीवन के बारे में, अक्सर इस जीवन के भीतर से और अपनी भाषा में लिखते हैं। उनकी सरल संक्षिप्त कविताएँ और कविताएँ लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय थीं। पिछली कक्षाओं में, "फ्रॉस्ट - रेड नोज़" कविता के अंश, "रेलवे", "किसान बच्चे" कविताओं का अध्ययन किया गया था, कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया" का अध्ययन किया जाएगा।

उन्नीसवीं शताब्दी के कार्यों को याद करें जिन्हें आपने पढ़ा है और यह निर्धारित करने का प्रयास करें कि वे किस साहित्यिक आंदोलन (रोमांटिकवाद या यथार्थवाद) से संबंधित हैं। उत्तर का औचित्य सिद्ध कीजिए।

19वीं शताब्दी के रोमांटिक कार्यों में से, मैं वी.ए. ज़ुकोवस्की की कविताओं और गाथागीतों का नाम दूंगा, ए.एस. पुश्किन की कविताएँ, जो दक्षिणी निर्वासन की अवधि के दौरान बनाई गई थीं, एम यू लेर्मोंटोव और उनकी अधिकांश कविताओं द्वारा "मत्स्यरी"। ए.ए. बेस्टुज़ेव- मार्लिंस्की और वी.एफ. ओडोएव्स्की की कहानियाँ। यद्यपि ये बहुत अलग काम हैं - और रोमांटिकतावाद प्रत्येक लेखक के काम में व्यक्तिगत रूप से प्रकट होता है - फिर भी, रोमांटिक दिशा से संबंधित वास्तविकता को चित्रित करने के लिए कई सामान्य सिद्धांतों द्वारा समझाया जा सकता है। सबसे पहले, यह आस-पास की दुनिया से असंतोष है, आध्यात्मिक शुरुआत। सुंदर, शुद्ध, बेदाग, शाश्वत, लेकिन दुर्गम में विश्वास रोमांटिक लोगों के काम को जोड़ता है। ज़ुकोवस्की की रचनाएँ रूमानियत की सबसे हड़ताली धाराओं में से एक हैं - चिंतनशील-मनोवैज्ञानिक, जो उच्च, आध्यात्मिक प्रेम, ईमानदार और वफादार दोस्ती के पंथ को बढ़ावा देती है। एक रोमांटिक के लिए प्रकृति शाश्वत रूप से जीवित है, दैवीय सिद्धांत को मूर्त रूप देती है। वह इसमें आंतरिक सद्भाव की तलाश कर रहा है, अपनी भावनात्मक दुनिया में सुधार की संभावना। उपन्यास (अमर कार्य) टिक नायक मृत्यु से नहीं डरता है, लेकिन इसमें वास्तविक, सांसारिक दुनिया से शाश्वत विचारों, अप्राप्य सपनों, सत्य और निरपेक्ष की दुनिया में एक मधुर संक्रमण देखता है। इस तरह के रूमानियत को हल्के उदासी के मार्ग की विशेषता है। बायरोनिक रूमानियत के अनुयायी, जिसका प्रभाव पुश्किन और लेर्मोंटोव ने अपने समय में अनुभव किया, ने आसपास की वास्तविकता का आकलन करने में गहरी निराशावाद दिखाया। उन्होंने एक मजबूत, निराश व्यक्तित्व, एक कड़वा अकेला विद्रोही चित्रित किया जिसने भगवान, नैतिकता और शक्ति को चुनौती दी। एक नियम के रूप में, यह एक स्वैच्छिक निर्वासन है, जिसके लिए प्यार ही एकमात्र सांत्वना है, लेकिन जीवन के अन्याय से भी उससे दूर ले जाया जाता है, जो नायक को आत्महत्या करने, द्वंद्वयुद्ध या अपराध करने के लिए प्रेरित करता है। सिविल रोमैंटिक्स (के.एफ. राइलेव, डिसमब्रिस्ट कवि) संघर्ष के माध्यम से मौजूदा व्यवस्था को बदलने के लिए तैयार थे। उन्होंने रूसी इतिहास और रूसी लोककथाओं की ओर रुख किया, उनसे कथानक और वीर चरित्र खींचे। उनके लिए, विचार की शैली करीब हो गई है। D. V. Venevitinov, ज्ञान के कवि, F. I. Tyutchev दार्शनिक रूमानियत के थे। वे जानबूझकर सामाजिक संघर्षों को चित्रित करने से विशुद्ध दार्शनिक, नैतिक समस्याओं की ओर चले गए और अपनी समझ के माध्यम से उन्होंने प्रेम, मित्रता, कवि और कविता के विषयों पर विचार किया।

19 वीं शताब्दी के ए.एस. पुश्किन के उपन्यास "द कैप्टन की बेटी" और "डबरोव्स्की", एन.वी। गोगोल की कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल", "नोट्स ऑफ ए हंटर" और आई। एस। तुर्गनेव के उपन्यास, ए। पी। चेखव की कहानियां, एल। एन। टॉल्स्टॉय यथार्थवाद से संबंधित हैं। वे स्वयं जीवन, वास्तविकता का गहराई से अन्वेषण करते हैं। नायक विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों में कार्य करते हैं, उनका व्यवहार, चरित्र, विचार, जीवन शैली इन स्थितियों पर निर्भर करती है। कभी-कभी इन दोनों दिशाओं को एक ही लेखक के काम में जोड़ा जाता है, उदाहरण के लिए, पुश्किन या लेर्मोंटोव के काम में।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के यथार्थवाद के बीच के अंतर के बारे में सोचें, जिसे यूरोप और रूस में अपनी परिपक्वता के युग (सदी के उत्तरार्ध) से यथार्थवाद के गठन की अवधि माना जाता है।

वास्तव में, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, यथार्थवाद का गठन होता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक ही लेखक के काम के ढांचे के भीतर, कई मायनों में वास्तविकता के सह-अस्तित्व के विकास के लिए रोमांटिक और यथार्थवादी दृष्टिकोण (पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल) , नायक अक्सर अपने चित्रण में यथार्थवादी और रोमांटिक शुरुआत को जोड़ते हैं (उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में "तमन")। हम ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा "वो फ्रॉम विट" की सामग्री और रचना में क्लासिक और यथार्थवादी पाते हैं। सदी के उत्तरार्ध में, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में यथार्थवाद पहले से ही प्रमुख पद्धति के रूप में स्थापित हो चुका था। इस समय, वह एक महत्वपूर्ण दिशा प्राप्त करता है, सामाजिक जीवन में नकारात्मक घटनाओं को खारिज करता है, लोगों (नेक्रासोव, चेर्नशेव्स्की, साल्टीकोव-शेड्रिन) के बीच संबंधों के लिए नए मानदंडों पर जोर देता है या शाश्वत नैतिक मूल्यों (तुर्गनेव, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय, चेखव) पर लौटता है। .

क्लासिकवाद, भावुकता, रूमानियत और यथार्थवाद के कार्यों में नायक कैसे बदलता है, इसका पालन करें। कौन से चरित्र लक्षण अग्रणी बन जाते हैं?

क्लासिकवाद के कार्यों में, कर्तव्य के प्रति निष्ठा, कर्तव्य, देशभक्ति और राज्य की सेवा के नाम पर अपनी व्यक्तिगत भावनाओं और हितों को दबाने की क्षमता जैसे नायकों के गुणों को अत्यधिक महत्व दिया गया था। भावुक कार्यों के नायक (यह क्लासिकवाद और साहित्य में अन्य प्रवृत्तियों के बीच का विवाद है) भावनाओं, प्रेम, जुनून के पंथ की विशेषता है। वे संवेदनशील, अत्यधिक भावुक, विस्तृत प्रेम स्पष्टीकरण के लिए प्रवृत्त होते हैं। उपन्यास (अमर कार्य) टिक नायक असामान्य है और असामान्य, असाधारण परिस्थितियों में कार्य करता है, एक विदेशी वातावरण में जाना पसंद करता है, कभी-कभी रहस्यवाद के लिए इच्छुक होता है। उसकी मनोदशा उदासी, उदासी, हानि की तीव्र भावनाओं की विशेषता है।

भाग्यवान तुम कैसे समझ सकते हो कि मैंने लालसा से क्या समझा? (वी. ए. ज़ुकोवस्की)

विशेष रूप से अपराध बोध और पश्चाताप की तीव्र भावनाएँ।

यथार्थवादी नायक बहुमुखी है, सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों से निकटता से जुड़ा हुआ है जिसमें वह खुद को पाता है। यह विशिष्ट है और विशिष्ट परिस्थितियों में विकसित होता है। रूसी यथार्थवाद में नायक अपनी गतिविधि को जीवन के परिवर्तन की दिशा में निर्देशित करता है।

यह सूक्ष्म और सटीक परिभाषा क्लासिक्स की विरासत पर काफी लागू होती है, जिसमें मानव जाति का सदियों पुराना आध्यात्मिक अनुभव संकुचित होता है। क्लासिक्स हमेशा किसी भी राष्ट्र की संस्कृति के विकास में एक शक्तिशाली प्रोत्साहन रहा है। आधुनिक साहित्य को शास्त्रीय परंपराओं से अलग करने का मतलब होगा इसे राष्ट्रीय जड़ से काट देना - यह खून बहेगा और मुरझा जाएगा।

समय का अघुलनशील संबंध विशेष रूप से कल्पना के शीर्ष कार्यों में स्पष्ट रूप से सन्निहित है, जिसे हम शास्त्रीय कहते हैं: उनके संज्ञानात्मक महत्व में, लोगों की कई पीढ़ियों पर उनके नायकों का निर्विवाद नैतिक प्रभाव, और इस तथ्य में भी कि ये कार्य जारी हैं। सुंदरता के एक अटूट स्रोत के रूप में। महान कला अतीत को नहीं जानती, वह वर्तमान और भविष्य में रहती है। किसी को न केवल क्लासिक्स पढ़ना चाहिए, बल्कि उन्हें फिर से पढ़ना भी सीखना चाहिए। क्योंकि उनसे हर मुलाकात खोज की खुशी से भरी होती है। अपने अस्तित्व के प्रत्येक बाद के चरण में एक व्यक्ति आध्यात्मिक मूल्यों को अधिक से अधिक गहराई से समझने में सक्षम होता है। एक उत्कृष्ट कार्य, जिसे एक बार पढ़ा और पुन: माना जाता है, हमें अन्य बातों के अलावा, बेवजह आकर्षण के माहौल में पेश करता है, साथ ही हर्ज़ेन के शब्दों में, "विकास" के शब्दों में, वास्तव में अपने स्वयं के सौंदर्य को महसूस करने का अवसर देता है। शायद यहां युवा हर्ज़ेन की उत्कृष्ट प्रविष्टि को याद करना उचित है: “मुझे महान उस्ताद की कविताओं को फिर से पढ़ने का शौक है: गोएथे, शेक्सपियर, पुश्किन, वाल्टर स्कॉट। ऐसा प्रतीत होता है, एक ही बात क्यों पढ़ें जब इस समय आप अपने मन को मेसर्स के कार्यों से "सजा" सकते हैं। ए, बी, सी? हाँ, तथ्य यह है कि वे एक ही चीज़ नहीं हैं; अंतराल में, उस्ताद के शाश्वत जीवन कार्यों में कुछ आत्माएं बहुत बदल जाती हैं। जिस तरह हेमलेट और फॉस्ट मेरे से अधिक चौड़े हुआ करते थे, वैसे ही अब वे व्यापक हैं, इस तथ्य के बावजूद कि मैं अपने विस्तार के बारे में आश्वस्त हूं। नहीं, मैं फिर से पढ़ने की आदत नहीं छोड़ूंगा, इसके लिए मैं अपने विकास, सुधार, गिरावट, दिशा को दृष्टि से मापता हूं ... मानव जाति अपने तरीके से होमर की पूरी सहस्राब्दी को फिर से पढ़ती है, और यह उसके लिए एक टचस्टोन है जिस पर वह उम्र की ताकत आजमाते हैं।

इतिहास का हर मोड़ लोगों को खुद को नए सिरे से देखने और कला के अमर पन्नों को फिर से खोजने का मौका देता है। प्रत्येक युग उन्हें अपने तरीके से पढ़ता है। गोंचारोव ने देखा कि चैट्स्की अपरिहार्य है जब एक सदी दूसरी शताब्दी में बदल जाती है, कि हर व्यवसाय जिसे अद्यतन करने की आवश्यकता होती है, वह चैट्स्की की छाया को जन्म देता है।

महान कलाकार हर समय की पुकार के प्रति उत्तरदायी होते हैं, उन्हें ठीक ही मानव जाति का शाश्वत साथी कहा जाता है। शास्त्रीय विरासत इस मायने में उल्लेखनीय है कि यह न केवल अपने युग की आत्म-चेतना को व्यक्त करती है। समय चल रहा है, और इसके साथ-साथ, क्लासिक्स उसी कक्षा के साथ आगे बढ़ रहे हैं, जिसमें नवीकरण की एक निरंतर प्रक्रिया है। उसे हर पीढ़ी से कुछ कहना है, वह अस्पष्ट है। बेशक, आज हम गोगोल और दोस्तोवस्की की विरासत को उनके समकालीनों की तुलना में अलग तरह से देखते हैं, और हम इसे और अधिक गहराई से समझते हैं। और ऐसा इसलिए नहीं होता है क्योंकि हम होशियार हैं, अधिक व्यावहारिक हैं। पीढ़ियों का सामाजिक अनुभव उस ऐतिहासिक मीनार का निर्माण करता है जिससे हमारे अपोखा का व्यक्ति अतीत की आध्यात्मिक संस्कृति से अवगत होता है। इस डोनट से, हम बहुत आगे और स्पष्ट देखते हैं। क्लासिक अटूट है। इसकी गहराई अनंत है, क्योंकि ब्रह्मांड अनंत है। शेक्सपियर और पुश्किन, गोएथे और टॉल्स्टॉय पाठक को समृद्ध करते हैं, लेकिन पाठक, बदले में, अपने नए ऐतिहासिक अनुभव के साथ महान कलाकारों के कार्यों को लगातार समृद्ध करता है। इसलिए क्लासिक्स के बारे में हमारे ज्ञान को कभी भी अंतिम, निरपेक्ष नहीं माना जा सकता है। प्रत्येक बाद की पीढ़ी पुराने कार्यों में नए पहलुओं की खोज करती है जिन्हें पहले नहीं देखा गया है। इसका अर्थ है अतीत के अमर कार्यों के अर्थ और कलात्मक प्रकृति की बढ़ती व्यापक समझ।

शास्त्रीय विरासत में महारत हासिल करना समाज की आधुनिक जरूरतों को पूरा करता है, क्योंकि यह स्वयं, यह विरासत, आधुनिक जीवन में सक्रिय भागीदार बन जाती है। रूसी क्लासिक्स के कार्यों की सामाजिक सामग्री अत्यंत महत्वपूर्ण है। यह हमेशा उस समय के प्रगतिशील विचारों से निषेचित हुआ है और लोगों के मुक्ति संघर्ष की भावना, निरंकुशता के प्रति उनकी घृणा और स्वतंत्रता के लिए उनकी अदम्य इच्छा को व्यक्त करता है। जर्मन लेखक हेनरिक मान ने प्रसिद्ध रूप से कहा कि रूसी शास्त्रीय साहित्य "क्रांति होने से पहले भी" एक क्रांति थी।

रूसी साहित्य को हमेशा नैतिक मुद्दों के समाधान के लिए अपनी असामान्य संवेदनशीलता से अलग किया गया है जो हमेशा हमारे समय की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक समस्याओं से जुड़े हुए हैं। महान कवि को गर्व था कि अपने "क्रूर युग" में उन्होंने "महिमा ... स्वतंत्रता" और "अच्छी भावनाओं" को जगाया। यहां हड़ताली शब्दों का अप्रत्याशित पड़ोस है जो ऐतिहासिक अर्थों में बहुत अलग लग रहा था, जैसे "स्वतंत्रता" और "अच्छा"। रोमांटिक कविता में उनमें से पहला लगभग हमेशा जुनून के उबलने से जुड़ा था, एक टाइटैनिक और क्रूर संघर्ष के साथ, साहस, पराक्रम, एक खंजर, बदला के साथ। और यहाँ यह "अच्छी भावनाओं" शब्दों के बगल में खड़ा है। पुश्किन का यह विश्वास उल्लेखनीय है कि भविष्य में लोगों में अच्छी भावनाओं के जागरण को स्वतंत्रता के महिमामंडन के समकक्ष समझा जाएगा। लेकिन आखिरकार, सभी रूसी क्लासिक्स मानवता, दया और इसके लिए अग्रणी तरीकों की खोज का एक उपदेश हैं!

टॉल्स्टॉय ने लोगों से अपनी आत्मा, अपनी नैतिक दुनिया में सुधार करने का आह्वान किया। एक भयानक त्रासदी के रूप में, लेर्मोंटोव ने अपने चरित्र के सर्वोत्तम गुणों के पेचोरिन में विलुप्त होने की कल्पना की - लोगों के लिए प्यार, दुनिया के लिए कोमलता, मानवता को गले लगाने की इच्छा।

अन्याय की विभिन्न अभिव्यक्तियों से घृणा महान रूसी लेखकों के लिए किसी व्यक्ति के नैतिक गुणों का उच्चतम माप था। अपने अदम्य नैतिक मार्ग के साथ-साथ कलात्मक पूर्णता के साथ, रूसी साहित्य ने लंबे समय तक पूरी दुनिया की मान्यता प्राप्त की है। रोमेन रोलैंड ने याद करते हुए कहा, "कहां चालीस साल तक हम अपने आध्यात्मिक भोजन और अपनी दैनिक रोटी की तलाश में थे, जब हमारी काली मिट्टी हमारी भूख को संतुष्ट करने के लिए पर्याप्त नहीं थी? यदि रूसी लेखक नहीं तो हमारे नेता कौन थे?

एक नए आदमी के लिए आज के संघर्ष में, अतीत के महान कलाकार हमारे साथ हैं। अन्याय के खिलाफ संघर्ष, बुराई की विभिन्न अभिव्यक्तियाँ और कुछ नहीं बल्कि अच्छाई, मानवता की जीत के नाम पर एक संघर्ष है। इसे साहित्य की ऐसी "बुराई" शैली द्वारा व्यंग्य के रूप में जाना जाता है। गोगोल का सबसे कोमल हृदय नहीं था, जिसने एक अलग, अधिक परिपूर्ण वास्तविकता का सपना देखा था! क्या शेड्रिन, जो अपने समय के लिए इतना निर्दयी था, रूस के लिए अच्छा नहीं चाहता था? अच्छाई के नाम पर अच्छे लोग, बुराई की विभिन्न अभिव्यक्तियों के लिए और जो इसे जन्म देते हैं, उनके लिए अपूरणीय हो गए। सुंदर आदर्शों के लिए सुंदर भावनाओं की आवश्यकता होती है।

मैक्सिम गोर्की की "बचपन" एक आत्मकथात्मक कहानी है। यह बुर्जुआ परिवेश के जीवन और क्रूर रीति-रिवाजों का वर्णन करता है जिसमें एक आधे अनाथ लड़के को बड़ा होने के लिए मजबूर किया जाता है। अपने बचपन में, एलोशा का सामना कई लोगों से होता है, अच्छे और बुरे दोनों। लेकिन इनमें एक शख्स है जिसकी खास भूमिका है। यह दादी अकुलिना इवानोव्ना है। दादी हमेशा उनके ध्यान के केंद्र में रहती हैं, लड़के और बड़ी दुनिया के बीच एक मध्यस्थ होने के नाते, एलोशा को उससे सबसे मूल्यवान जीवन सबक मिलता है। दादी - "गोल, बड़े सिर वाली, बड़ी-बड़ी आँखों वाली और मज़ेदार ढीली नाक वाली ..."। उसकी आड़ में, एलोशा विशेष रूप से श्रीमान की ओर आकर्षित होती है।

मुख्य मुद्दों में से एक ए.एस. पुश्किन व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों के साथ-साथ "छोटे आदमी" की परिणामी समस्या का प्रश्न था। यह ज्ञात है कि यह पुश्किन था जिसने इस समस्या को गंभीरता से विकसित किया था, जिसे एन.वी. गोगोल, और एफ.एम. दोस्तोवस्की। पुश्किन की कविता "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" एक शाश्वत संघर्ष को प्रकट करती है - व्यक्ति और राज्य के हितों के बीच एक विरोधाभास। पुश्किन का मानना ​​​​था कि यह संघर्ष अपरिहार्य था, कम से कम रूस में। राज्य पर शासन करना और प्रत्येक "छोटे आदमी" के हितों को ध्यान में रखना असंभव है। इसके अलावा, रूस एक अर्ध-एशियाई देश है,

2002-2003 के परिणामों के आधार पर, मुझे और हमारे स्कूल के दस अन्य छात्रों को यूक्रेन की राजधानी - कीव की यात्रा पर सम्मानित किया गया। पूरे घंटे के दौरान हमने कीव-पेचेर्स्क लावरा को देखा, तारास शेवचेंको का संग्रहालय, ख्रेस्चैटिक और एंड्रीव्स्की उज़्वोज़ के साथ चला। Dehto हम से Dniprom-Slavuta के प्रति अधिक दयालु था। कीव ने हमें बैगमेन, भव्य जागरण और शांत हरी सड़कों के मुस्कुराते हुए दिखावे के साथ तैयार किया है। दो दिनों के भ्रमण और सैर के लिए, हमें अपनी राजधानी से प्यार हो गया है। आइए आशा करते हैं कि कीव के साथ परिचित होने की शुरुआत ही हुई है। एक अद्भुत उपहार के लिए हमारी शरारत के लिए! (लोडपोजिशनटेक्स्टमोड

यह सूक्ष्म और सटीक हैपरिभाषा क्लासिक्स की विरासत पर काफी लागू होती है, जिसमें मानव जाति का सदियों पुराना आध्यात्मिक अनुभव संकुचित होता है। क्लासिक्स हमेशा किसी भी राष्ट्र की संस्कृति के विकास में एक शक्तिशाली प्रोत्साहन रहा है। आधुनिक साहित्य को शास्त्रीय परंपराओं से अलग करने का मतलब होगा इसे राष्ट्रीय जड़ से काट देना - यह खून बहेगा और मुरझा जाएगा।

अघुलनशील बंधनसमय विशेष रूप से कल्पना के शीर्ष कार्यों में स्पष्ट रूप से सन्निहित है, जिसे हम शास्त्रीय कहते हैं: उनके संज्ञानात्मक महत्व में, लोगों की कई पीढ़ियों पर उनके नायकों का निर्विवाद नैतिक प्रभाव, और इस तथ्य में भी कि ये कार्य एक अटूट स्रोत के रूप में काम करना जारी रखते हैं। सौंदर्य की। महान कला अतीत को नहीं जानती, वह वर्तमान और भविष्य में रहती है। किसी को न केवल क्लासिक्स पढ़ना चाहिए, बल्कि उन्हें फिर से पढ़ना भी सीखना चाहिए। क्योंकि उनसे हर मुलाकात खोज की खुशी से भरी होती है। अपने अस्तित्व के प्रत्येक बाद के चरण में एक व्यक्ति आध्यात्मिक मूल्यों को अधिक से अधिक गहराई से समझने में सक्षम होता है। एक उत्कृष्ट कार्य, जिसे एक बार पढ़ने और फिर से महसूस किया जाता है, हमें अकथनीय आकर्षण के माहौल में पेश करता है, जिस तरह से, "विकास" शब्द में वास्तव में अपने स्वयं के सौंदर्य को महसूस करने का अवसर भी होता है। शायद यहां युवा हर्ज़ेन की उत्कृष्ट प्रविष्टि को याद करना उचित है: “मुझे महान उस्ताद की कविताओं को फिर से पढ़ने का शौक है: गोएथे, शेक्सपियर, पुश्किन, वाल्टर स्कॉट। ऐसा प्रतीत होता है, एक ही बात क्यों पढ़ें जब इस समय आप अपने मन को मेसर्स के कार्यों से "सजा" सकते हैं। ए, बी, सी? हाँ, तथ्य यह है कि वे एक ही चीज़ नहीं हैं; अंतराल में, उस्ताद के शाश्वत जीवन कार्यों में कुछ आत्माएं बहुत बदल जाती हैं। जैसे, पहले वे मुझसे बड़े थे, वैसे ही अब वे व्यापक हैं, इस तथ्य के बावजूद कि मैं अपने विस्तार के बारे में आश्वस्त हूं। नहीं, मैं फिर से पढ़ने की आदत नहीं छोड़ूंगा, इसके लिए मैं अपने विकास, सुधार, गिरावट, दिशा को दृष्टि से मापता हूं ... मानव जाति अपने तरीके से होमर की पूरी सहस्राब्दी को फिर से पढ़ती है, और यह उसके लिए एक टचस्टोन है जिस पर वह उम्र की ताकत आजमाते हैं।

हर मोड़इतिहास लोगों को खुद को नए सिरे से देखने और कला के अमर पन्नों को फिर से खोजने का अवसर देता है। प्रत्येक युग उन्हें अपने तरीके से पढ़ता है। गोंचारोव ने देखा कि यह अपरिहार्य है जब एक सदी दूसरी सदी में बदल जाती है, कि हर व्यवसाय जिसे अद्यतन करने की आवश्यकता होती है, वह चैट्स्की की छाया को जन्म देता है।

महान कलाकार हर समय की पुकार के प्रति उत्तरदायी होते हैं, उन्हें ठीक ही मानव जाति का शाश्वत साथी कहा जाता है। शास्त्रीय विरासत इस मायने में उल्लेखनीय है कि यह न केवल अपने युग की आत्म-चेतना को व्यक्त करती है। समय चल रहा है, और इसके साथ-साथ, क्लासिक्स उसी कक्षा के साथ आगे बढ़ रहे हैं, जिसमें नवीकरण की एक निरंतर प्रक्रिया है। उसे हर पीढ़ी से कुछ कहना है, वह अस्पष्ट है। बेशक, आज हम विरासत को उनके समकालीनों की तुलना में अलग तरह से देखते हैं, और इसे और अधिक गहराई से समझते हैं। और ऐसा इसलिए नहीं होता है क्योंकि हम होशियार हैं, अधिक व्यावहारिक हैं। पीढ़ियों का सामाजिक अनुभव उस ऐतिहासिक मीनार का निर्माण करता है जिससे हमारे अपोखा का व्यक्ति अतीत की आध्यात्मिक संस्कृति से अवगत होता है। इस डोनट से, हम बहुत आगे और स्पष्ट देखते हैं। क्लासिक अटूट है। इसकी गहराई अनंत है, क्योंकि ब्रह्मांड अनंत है। शेक्सपियर और गोएथे और टॉल्स्टॉय पाठक को समृद्ध करते हैं, लेकिन पाठक, बदले में, अपने नए ऐतिहासिक अनुभव के साथ महान कलाकारों के कार्यों को लगातार समृद्ध करता है। इसलिए क्लासिक्स के बारे में हमारे ज्ञान को कभी भी अंतिम, निरपेक्ष नहीं माना जा सकता है। प्रत्येक बाद की पीढ़ी पुराने कार्यों में नए पहलुओं की खोज करती है जिन्हें पहले नहीं देखा गया है। इसका अर्थ है अतीत के अमर कार्यों के अर्थ और कलात्मक प्रकृति की बढ़ती व्यापक समझ।

शास्त्रीय विरासत में महारत हासिल करनासमाज की आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा करता है, क्योंकि यह स्वयं, यह विरासत, आधुनिक जीवन में सक्रिय भागीदार बन जाती है। रूसी क्लासिक्स के कार्यों की सामाजिक सामग्री अत्यंत महत्वपूर्ण है। यह हमेशा उस समय के प्रगतिशील विचारों से निषेचित हुआ है और लोगों के मुक्ति संघर्ष की भावना, निरंकुशता के प्रति उनकी घृणा और स्वतंत्रता के लिए उनकी अदम्य इच्छा को व्यक्त करता है। जर्मन लेखक हेनरिक मान ने प्रसिद्ध रूप से कहा कि रूसी शास्त्रीय साहित्य "क्रांति होने से पहले भी" एक क्रांति थी।

रूसी साहित्यहमेशा नैतिक मुद्दों के समाधान के लिए असाधारण संवेदनशीलता से प्रतिष्ठित, हमारे समय की सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक समस्याओं के साथ हमेशा जुड़ा हुआ है। महान कवि को गर्व था कि अपने "क्रूर युग" में उन्होंने "महिमा ... स्वतंत्रता" और "अच्छी भावनाओं" को जगाया। यहां हड़ताली शब्दों का अप्रत्याशित पड़ोस है जो ऐतिहासिक अर्थों में बहुत अलग लग रहा था, जैसे "स्वतंत्रता" और "अच्छा"। रोमांटिक कविता में उनमें से पहला लगभग हमेशा जुनून के उबलने से जुड़ा था, एक टाइटैनिक और क्रूर संघर्ष के साथ, साहस, पराक्रम, एक खंजर, बदला के साथ। और यहाँ यह "अच्छी भावनाओं" शब्दों के बगल में खड़ा है। पुश्किन का यह विश्वास उल्लेखनीय है कि भविष्य में लोगों में अच्छी भावनाओं के जागरण को स्वतंत्रता के महिमामंडन के समकक्ष समझा जाएगा। लेकिन आखिरकार, सभी रूसी क्लासिक्स मानवता, दया और इसके लिए अग्रणी तरीकों की खोज का एक उपदेश हैं!

सुधार करनाउनकी आत्मा, उनकी नैतिक दुनिया ने लोगों को टॉल्स्टॉय कहा। एक भयानक त्रासदी के रूप में, उन्होंने अपने चरित्र के सर्वोत्तम गुणों के पेचोरिन में विलुप्त होने की कल्पना की - लोगों के लिए प्यार, दुनिया के लिए कोमलता, मानवता को गले लगाने की इच्छा।

अन्याय की विभिन्न अभिव्यक्तियों से घृणा महान रूसी लेखकों के लिए किसी व्यक्ति के नैतिक गुणों का उच्चतम माप था। अपने अदम्य नैतिक मार्ग के साथ-साथ कलात्मक पूर्णता के साथ, रूसी साहित्य ने लंबे समय तक पूरी दुनिया की मान्यता प्राप्त की है। रोमेन रोलैंड ने याद करते हुए कहा, "कहां चालीस साल तक हम अपने आध्यात्मिक भोजन और अपनी दैनिक रोटी की तलाश में थे, जब हमारी काली मिट्टी हमारी भूख को संतुष्ट करने के लिए पर्याप्त नहीं थी? यदि रूसी लेखक नहीं तो हमारे नेता कौन थे?

आज के समय मेंनए आदमी के लिए हमारे संघर्ष में, अतीत के महान कलाकार हमारे साथ हैं। अन्याय के खिलाफ संघर्ष, बुराई की विभिन्न अभिव्यक्तियाँ और कुछ नहीं बल्कि अच्छाई, मानवता की जीत के नाम पर एक संघर्ष है। इसे साहित्य की ऐसी "बुराई" शैली द्वारा व्यंग्य के रूप में जाना जाता है। गोगोल का सबसे कोमल हृदय नहीं था, जिसने एक अलग, अधिक परिपूर्ण वास्तविकता का सपना देखा था! क्या शेड्रिन, जो अपने समय के लिए इतना निर्दयी था, रूस के लिए अच्छा नहीं चाहता था? अच्छाई के नाम पर अच्छे लोग, बुराई की विभिन्न अभिव्यक्तियों के लिए और जो इसे जन्म देते हैं, उनके लिए अपूरणीय हो गए। सुंदर आदर्शों के लिए सुंदर भावनाओं की आवश्यकता होती है।

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गोगोली की कलात्मक दुनिया

परिचय

हर महान कलाकार एक पूरी दुनिया है। इस दुनिया में प्रवेश करने के लिए, इसकी बहुमुखी प्रतिभा और अद्वितीय सुंदरता को महसूस करने का अर्थ है अपने आप को जीवन की अनंत विविधता के ज्ञान के करीब लाना, अपने आप को आध्यात्मिक, सौंदर्य विकास के किसी उच्च स्तर पर रखना। प्रत्येक प्रमुख लेखक का काम कलात्मक और आध्यात्मिक का एक अनमोल भंडार है, कोई कह सकता है, "मानवतावादी" अनुभव, जो समाज के प्रगतिशील विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। शेड्रिन ने कल्पना को "कम ब्रह्मांड" कहा। इसका अध्ययन करके, व्यक्ति पंख प्राप्त करता है, इतिहास को अधिक व्यापक, गहराई से समझने में सक्षम होता है और वह हमेशा बेचैन आधुनिक दुनिया जिसमें वह रहता है। महान अतीत अदृश्य धागों द्वारा वर्तमान से जुड़ा हुआ है। लोगों का इतिहास और आत्मा कलात्मक विरासत में कैद है। यही कारण है कि यह उनके आध्यात्मिक और भावनात्मक संवर्धन का एक अटूट स्रोत है।

यह रूसी क्लासिक्स का वास्तविक मूल्य भी है। अपने नागरिक स्वभाव, अपने रोमांटिक आवेग, वास्तविकता के वास्तविक अंतर्विरोधों के अपने गहन और निडर विश्लेषण के साथ, रूस में मुक्ति आंदोलन के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था। हेनरिक मान ने ठीक ही कहा था कि रूसी साहित्य "क्रांति होने से पहले ही" एक क्रांति थी।

गोगोल ने इस संबंध में एक विशेष भूमिका निभाई। "... हम नहीं जानते," चेर्नशेव्स्की ने लिखा, "गोगोल के बिना रूस कैसे कर सकता था।" इन शब्दों में, शायद, क्रांतिकारी लोकतंत्र का रवैया और 19 वीं शताब्दी के सभी प्रगतिशील रूसी सामाजिक विचारों को द इंस्पेक्टर जनरल एंड डेड सोल्स के लेखक के प्रति सबसे स्पष्ट रूप से परिलक्षित किया गया था।

हर्ज़ेन ने रूसी साहित्य के बारे में बात की: "... गीतों की रचना करते हुए, उसने नष्ट कर दिया; हँसते हुए, वह दब गई। गोगोल की हंसी में भी जबरदस्त विनाशकारी शक्ति थी। उन्होंने पुलिस-नौकरशाही शासन की काल्पनिक हिंसा में विश्वास को कम कर दिया, जिसके लिए निकोलस I ने अजेय शक्ति की आभा देने की कोशिश की; उन्होंने "सम्पूर्ण लोगों की आँखों" से इस शासन की सड़न को उजागर किया, वह सब कुछ जिसे हर्ज़ेन ने "निरंकुशता की ढीठ स्पष्टता" कहा।

गोगोल के काम की उपस्थिति ऐतिहासिक रूप से स्वाभाविक थी। 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, रूसी साहित्य को नए, प्रमुख कार्यों का सामना करना पड़ा। दासता और निरंकुशता के विघटन की तेजी से विकसित होने वाली प्रक्रिया ने रूसी समाज के उन्नत तबके में संकट से बाहर निकलने के लिए एक और अधिक लगातार, भावुक खोज को जन्म दिया, जिसने रूस के ऐतिहासिक विकास के आगे के तरीकों के विचार को जागृत किया। गोगोल का काम सामंती व्यवस्था के साथ लोगों के बढ़ते असंतोष, उनकी जागृत क्रांतिकारी ऊर्जा, एक अलग, अधिक परिपूर्ण वास्तविकता की उनकी इच्छा को दर्शाता है। बेलिंस्की ने गोगोल को "चेतना, विकास, प्रगति के पथ पर" अपने देश के "महान नेताओं में से एक" कहा।

गोगोल की कला उस नींव पर उठी जो उनके सामने पुश्किन द्वारा बनाई गई थी। "बोरिस गोडुनोव" और "यूजीन वनगिन", "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" और "द कैप्टन की बेटी" में लेखक ने सबसे बड़ी खोज की। अद्भुत कौशल जिसके साथ पुश्किन ने समकालीन वास्तविकता की पूर्णता को दर्शाया और अपने नायकों की आध्यात्मिक दुनिया के रहस्यों में प्रवेश किया, जिस अंतर्दृष्टि के साथ उन्होंने उनमें से प्रत्येक में सामाजिक जीवन की वास्तविक प्रक्रियाओं का प्रतिबिंब देखा, उनके ऐतिहासिक इतिहास की गहराई सोच और उनके मानवतावादी आदर्शों की महानता - उनके व्यक्तित्व और उनके काम के इन सभी पहलुओं, पुश्किन ने रूसी साहित्य, यथार्थवादी कला के विकास में एक नया युग खोला।

गोगोल ने पुश्किन द्वारा बिछाई गई राह का अनुसरण किया, लेकिन वह अपने रास्ते चला गया। पुश्किन ने आधुनिक समाज के गहरे अंतर्विरोधों का खुलासा किया। लेकिन उस सब के लिए, कवि द्वारा कलात्मक रूप से महसूस किया गया दुनिया सौंदर्य और सद्भाव से भरा है, निषेध के तत्व को पुष्टि के तत्व से संतुलित किया जाता है। सामाजिक कुरीतियों की निंदा को मानव मन की शक्ति और बड़प्पन के महिमामंडन के साथ जोड़ा जाता है। पुश्किन, अपोलोन ग्रिगोरिएव के सच्चे शब्द के अनुसार, "हर चीज की एक शुद्ध, उदात्त और सामंजस्यपूर्ण प्रतिध्वनि थी, जो हर चीज को सुंदरता और सद्भाव में बदल देती थी।" गोगोल की कलात्मक दुनिया इतनी सार्वभौमिक और व्यापक नहीं है। आधुनिक जीवन के प्रति उनकी धारणा भी भिन्न थी। पुश्किन के काम में बहुत रोशनी, सूरज, खुशी है। उनकी सारी कविता मानव आत्मा की अविनाशी शक्ति से ओत-प्रोत है, यह यौवन, उज्ज्वल आशाओं और विश्वास की उदासीनता थी, यह उभरते हुए जुनून और "जीवन की दावत में आनंद" को दर्शाती है, जिसके बारे में बेलिंस्की ने उत्साहपूर्वक लिखा था।

पुश्किन ने रूसी जीवन के सभी पहलुओं को कवर किया, लेकिन पहले से ही अपने समय में इसके व्यक्तिगत क्षेत्रों के अधिक विस्तृत अध्ययन की आवश्यकता थी। गोगोल का यथार्थवाद, पुश्किन की तरह, हमारे समय की सामाजिक घटनाओं के सार के निडर विश्लेषण की भावना से ओत-प्रोत था। लेकिन गोगोल के यथार्थवाद की मौलिकता में यह तथ्य शामिल था कि उन्होंने वास्तविकता की समझ की चौड़ाई को इसके सबसे छिपे हुए नुक्कड़ और सारस के सूक्ष्म रूप से विस्तृत अध्ययन के साथ जोड़ा। गोगोल अपने नायकों को उनके सामाजिक अस्तित्व की सभी संक्षिप्तता में, उनके रोजमर्रा के जीवन के सभी छोटे विवरणों में, उनके दैनिक अस्तित्व में दर्शाते हैं।

"फिर, क्यों, गरीबी, हाँ गरीबी, और हमारे जीवन की अपूर्णता को चित्रित करते हुए, लोगों को जंगल से, राज्य के दूरदराज के नुक्कड़ और सारस से खोदते हुए?" डेड सोल्स के दूसरे खंड की ये शुरुआती पंक्तियाँ शायद गोगोल की रचनात्मकता के मार्ग को सबसे अच्छी तरह से प्रकट करती हैं। इसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा गरीबी और जीवन की अपूर्णता को दर्शाने पर केंद्रित था।

इससे पहले 1930 और 1940 के दशक में रूसी वास्तविकता के अंतर्विरोध इतने उजागर नहीं हुए थे। इसकी विकृतियों और कुरूपता का आलोचनात्मक चित्रण साहित्य का मुख्य कार्य बन गया। और गोगोल ने इसे शानदार ढंग से महसूस किया। चौथे पत्र में समझाते हुए, "मृत आत्माओं के बारे में, 1845 में कविता के दूसरे खंड के जलने के कारणों के बारे में, उन्होंने टिप्पणी की कि अब कुछ सुंदर पात्रों को सामने लाना व्यर्थ है जो हमारी नस्ल के उच्च कुलीनता को प्रकट करते हैं। " और फिर वे लिखते हैं: "नहीं, एक समय ऐसा होता है जब समाज या पूरी पीढ़ी को सुंदर की ओर निर्देशित करना असंभव होता है, जब तक कि आप इसकी वास्तविक घृणा की पूरी गहराई नहीं दिखाते।"

गोगोल आश्वस्त थे कि समकालीन रूस की स्थितियों में, जीवन का आदर्श और सौंदर्य मुख्य रूप से बदसूरत वास्तविकता को नकारने के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। यही उनका काम था, यही उनके यथार्थवाद की मौलिकता थी।

दो प्रकार के कलाकारों पर अपने प्रसिद्ध प्रवचन में, जिनके लिए डेड सोल्स का सातवां अध्याय खुलता है, गोगोल एक यथार्थवादी लेखक के कठिन लेकिन महान काम के साथ आकाश में उड़ने वाली रोमांटिक प्रेरणा के विपरीत है, जो लोगों की आंखों को उजागर करने की हिम्मत करता है " हमारे जीवन को उलझाने वाली छोटी-छोटी चीजों के सभी भयानक, अद्भुत दलदल, ठंड की पूरी गहराई, खंडित, रोजमर्रा के चरित्र जो हमारी सांसारिक, कभी-कभी कड़वी और उबाऊ सड़क से भरे हुए हैं। ” सबसे बढ़कर, गोगोल जीवन के झूठे आदर्शीकरण के विरोधी थे, जो उन्हें हमेशा कलाकार के लिए आक्रामक लगता था। केवल सत्य, चाहे वह कितना भी महंगा क्यों न हो, कला के योग्य है।

गोगोल समकालीन सामाजिक जीवन की दुखद प्रकृति से अच्छी तरह वाकिफ थे। उनके व्यंग्य ने केवल इनकार और निंदा ही नहीं की। पहली बार, इसने एक विश्लेषणात्मक, शोध चरित्र हासिल किया। अपने कार्यों में, गोगोल ने न केवल रूसी "रोजमर्रा की वास्तविकता" के कुछ पहलुओं को दिखाया, बल्कि इसके आंतरिक तंत्र को भी प्रकट किया, न केवल बुराई को दर्शाया, बल्कि यह भी पता लगाने की कोशिश की कि यह कहां से आता है, क्या इसे जन्म देता है। सामग्री, भौतिक और जीवन के रोजमर्रा के आधार, इसकी अदृश्य विशेषताओं और इससे उत्पन्न होने वाले गरीब पात्रों का अध्ययन, जो अपनी गरिमा और अधिकार में अहंकारपूर्वक विश्वास करते थे, रूसी साहित्य के इतिहास में गोगोल की खोज थी।

आलोचक ने गोगोल के राष्ट्रीय महत्व को इस तथ्य में देखा कि इस कलाकार की उपस्थिति के साथ, हमारा साहित्य विशेष रूप से रूसी वास्तविकता में बदल गया। "शायद," उन्होंने लिखा, "इसके माध्यम से यह अधिक एकतरफा और यहां तक ​​​​कि नीरस, लेकिन अधिक मूल, मूल और इसलिए सत्य हो गया है।" जीवन की वास्तविक प्रक्रियाओं का एक व्यापक चित्रण, इसके "गर्जन वाले अंतर्विरोधों" का अध्ययन - गोगोल के बाद के युग के सभी महान रूसी साहित्य इस मार्ग पर चलेंगे।

गोगोल की कलात्मक दुनिया असामान्य रूप से मूल और जटिल है।

उनके कार्यों की प्रतीत होने वाली सादगी और स्पष्टता को धोखा नहीं देना चाहिए। वे मूल की छाप धारण करते हैं, कोई कह सकता है, महान गुरु का अद्भुत व्यक्तित्व, जीवन पर उनका बहुत गहरा दृष्टिकोण। दोनों का सीधा संबंध उनकी कलात्मक दुनिया से है।

डेड सोल्स के लेखक से पहले के रूसी लेखकों में से किसी ने भी रूस में सामंती वास्तविकता के अप्रचलित रूपों को ऐसी प्रेरक कलात्मक शक्ति और यथार्थवादी प्रामाणिकता के साथ नहीं दिखाया। क्रांतिकारी रईसों के दृष्टिकोण से ग्रिबॉयडोव, पुश्किन, लेर्मोंटोव ने जमींदार प्रणाली के दोषों की निंदा की। उनके कार्यों में, उन्नत कुलीन बुद्धिजीवियों और जीवन की प्रचलित प्रतिक्रियावादी नींव के बीच वैचारिक संघर्ष गहराई से प्रकट हुआ था। चैट्स्की, वनगिन और पेचोरिन - उनमें से प्रत्येक ने अपने तरीके से इस संघर्ष के विभिन्न पक्षों को प्रतिबिंबित किया।

गोगोल ने तानाशाह ज़ार को उखाड़ फेंकने और "निरंकुशता के खंडहर" पर स्वतंत्रता का झंडा फहराने का आह्वान नहीं किया। चाटस्की का विद्रोही दिमाग, जिसने अपने भावुक शब्द से फेमसोव्स और स्कालोज़ुब्स की दुनिया को अचेत कर दिया था, उसके लिए भी अजीब नहीं था। गोगोल ने भी इस दुनिया से नफरत की, लेकिन इसे अन्य तरीकों से अंजाम दिया - हँसी, जिसे हर्ज़ेन ने "विनाश के सबसे शक्तिशाली हथियारों में से एक" माना। द इंस्पेक्टर जनरल एंड डेड सोल्स में, पुराने रूस के जीवन को ऐसे कोण से और इतनी आरोप लगाने की शक्ति के साथ दिखाया गया है कि इसे पहले किसी ने चित्रित नहीं किया है।

लेकिन क्या यह छवि स्वयं लेखक की सचेतन प्रवृत्ति को व्यक्त करती है?

एक समय में, सोवियत साहित्यिक आलोचना में, द इंस्पेक्टर जनरल एंड डेड सोल्स के लेखक द्वारा वास्तविकता के प्रति सचेत रूप से आलोचनात्मक रवैये की अनुपस्थिति के बारे में एक व्यापक किंवदंती थी। यह तर्क दिया गया था कि लेखक ने अपने स्वयं के कार्यों के आरोप-प्रत्यारोप को साझा नहीं किया, कि उन्होंने उन्हें कथित तौर पर अपने विश्वासों के विपरीत बनाया। इस सिद्धांत के अनुसार, गोगोल, 1930 और 1940 के दशक की शुरुआत में, यानी अपने रचनात्मक फूल के समय, हमेशा रूढ़िवादी पदों पर रहे। इस प्रकार, गोगोल के व्यंग्य का आरोप लगाने वाला मार्ग लेखक के विश्वदृष्टि के सीधे विरोध में था।

उनकी प्रतिभा कथित तौर पर स्वतंत्र रूप से और विश्वदृष्टि के विपरीत बनाई गई थी। ऐसा दृष्टिकोण गलत है और गोगोल के काम की प्रकृति को पूरी तरह से विकृत करता है, उनके विश्वदृष्टि का गलत विचार देता है।

गोगोल दुनिया के सबसे जटिल लेखकों में से एक हैं। उनका भाग्य - साहित्यिक और सांसारिक - हमें अपने नाटक से झकझोर देता है। विरोधाभासों ने उनकी चेतना और रचनात्मकता को तोड़ दिया। अपने कार्यों में, निश्चित रूप से, उन्होंने जानबूझकर उन नियमों को उजागर किया जो रूस में अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था लागू कर रहे थे। लेकिन इस "चेतना" की कुछ सीमाएँ थीं। गोगोल इस प्रणाली के एक क्रांतिकारी, क्रांतिकारी परिवर्तन की आवश्यकता के बारे में सोचने से बहुत दूर थे। ईमानदारी से और दृढ़ विश्वास के साथ वह सामंती प्रभुओं और tsarist अधिकारियों की बदसूरत दुनिया से नफरत करता था। साथ ही, वह अक्सर उन निष्कर्षों से डरते थे जो स्वाभाविक रूप से और स्वाभाविक रूप से उनके कार्यों से निकलते थे। एक शानदार यथार्थवादी कलाकार का उपहार लेखक में उनके राजनीतिक दृष्टिकोण की संकीर्णता के साथ संयुक्त था। इस अर्थ में, बेलिंस्की ने गोगोल में निहित "बौद्धिक विकास" की सीमाओं को नोट किया, और चेर्नशेव्स्की ने "क्षितिज की तंगी" का उल्लेख किया। गोगोल ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में जिस आध्यात्मिक नाटक का अनुभव किया, उसकी उत्पत्ति यहाँ दी गई है।

अपने काम में, लेखक ने बेलिंस्की के विचारों के एक निश्चित प्रभाव का अनुभव किया। और यद्यपि अपने सैद्धांतिक विचार के साथ वह एक महान आलोचक के क्रांतिकारी पदों पर नहीं पहुंचे, उनके कार्यों ने उसी राजनीतिक दुश्मन से लड़ाई लड़ी जिसका बेलिंस्की ने विरोध किया था। अपने प्रसिद्ध लेख "पुश्किन की मृत्यु के बाद से रूसी साहित्य पर एक नज़र" में एपी। ग्रिगोरिएव ने लिखा है कि "गोगोल बेलिंस्की और पूरे युग का साहित्यिक विश्वास बन गया।" "डेड सोल्स" के लेखक ने बेलिंस्की और पूरे "युवा रूस" को न केवल अपने काम की हड़ताली मौलिकता और कलात्मक पूर्णता से प्रभावित किया, बल्कि यह भी दिशायह रचनात्मकता। गोगोल के काम का वैचारिक अभिविन्यास बेलिंस्की के करीब था; इसके अलावा, लेखक के विश्वदृष्टि में ऐसे तत्व थे जिन्होंने उन्हें भारी आरोप लगाने वाली शक्ति के कार्यों को बनाने में मदद की। गोगोल के विश्वदृष्टि में कई पिछड़े, पितृसत्तात्मक पहलू थे। वह सरकार के कारण और राजा की शक्ति के सर्वोच्च न्याय में विश्वास करता था। उनका मानना ​​​​था कि सभी रैंकों के अधिकारियों को अपने कर्तव्यों में बेईमानी से समाप्त करके ही लोगों के जीवन को प्रभावी ढंग से सुधारना संभव था। लेकिन गोगोल की आध्यात्मिक छवि में कुछ विशेषताएं भी थीं जो वास्तव में प्रगतिशील थीं। गोगोल के विश्वदृष्टि की सभी विसंगतियों के लिए, उनके यथार्थवाद में कलात्मक सामान्यीकरण की ऐसी शक्ति थी, जिसने पाठकों को इस तरह के निष्कर्ष पर पहुंचा दिया कि, निष्पक्ष रूप से, गोगोल बेलिंस्की और सभी क्रांतिकारी लोकतंत्र का सहयोगी बन गया। बेलिंस्की और गोगोल के विचारों के बारे में अपनी प्रसिद्ध स्थिति को सामने रखते हुए लेनिन के दिमाग में यही था, "जिसने इन लेखकों को नेक्रासोव को प्रिय बना दिया - रूस में किसी भी सभ्य व्यक्ति की तरह ..."।

गोगोल कलाकार के नैतिक चरित्र में, एक उल्लेखनीय विशेषता हमेशा सामने आई है - किसी के शब्द के लिए सबसे बड़ी जिम्मेदारी की चेतना। कोई भी बल गोगोल को किसी काम को प्रकाशित करने के लिए बाध्य नहीं कर सकता था यदि वह मानता था कि उसने अभी तक इसे और अधिक परिपूर्ण बनाने की सभी संभावनाओं को समाप्त नहीं किया है। उन्हें घोषित करने का एक उच्च नैतिक अधिकार था: "मैं कह सकता हूं कि मैंने कभी भी अपनी प्रतिभा को दुनिया के लिए बलिदान नहीं किया है। कोई मनोरंजन नहीं, कोई जुनून एक पल के लिए मेरी आत्मा पर कब्जा नहीं कर सका और मुझे मेरे कर्तव्य से विचलित कर दिया। मेरे जीवन के बाहर मेरे लिए कोई जीवन नहीं है।" इस स्वीकारोक्ति का इकबालिया स्वर पूरी तरह से उसके सभी कार्यों के उपदेशात्मक स्वभाव के अनुरूप था।

गोगोल कलात्मक शब्द के सबसे अद्भुत और मूल स्वामी थे। महान रूसी लेखकों में, उनके पास शायद शैली के सबसे अभिव्यंजक लक्षण थे। गोगोल की भाषा, गोगोल का परिदृश्य, गोगोल का हास्य, चित्र को चित्रित करने का गोगोल का तरीका - ये भाव लंबे समय से आम हो गए हैं। फिर भी, गोगोल की शैली और कलात्मक कौशल का अध्ययन अभी भी पूरी तरह से हल होने वाला कार्य नहीं है।

सोवियत साहित्यिक आलोचना ने गोगोल की विरासत का अध्ययन करने के लिए बहुत कुछ किया है - शायद कुछ अन्य क्लासिक्स के संबंध में भी। लेकिन क्या हम कह सकते हैं कि इसका पूरी तरह से पता लगाया जा चुका है? ऐतिहासिक रूप से निकट भविष्य में शायद ही कभी हमारे पास इस प्रश्न के सकारात्मक उत्तर के लिए आधार होगा। इतिहास के प्रत्येक नए दौर में, अतीत के महान लेखकों के कार्यों को नए तरीके से फिर से पढ़ने और पुनर्विचार करने की आवश्यकता है।

क्लासिक अटूट है। प्रत्येक युग महान विरासत में पहले से अनजान पहलुओं को खोलता है और इसमें अपने स्वयं के, आधुनिक मामलों के बारे में सोचने के लिए कुछ महत्वपूर्ण पाता है। आज गोगोल का अधिकांश कलात्मक अनुभव असामान्य रूप से दिलचस्प और शिक्षाप्रद है।

इस पुस्तक में, गोगोल के रचनात्मक पथ के मुख्य मील के पत्थर का पता लगाया गया है और उनकी कलात्मक विरासत को उनके आध्यात्मिक विकास की सामान्य दिशा के साथ घनिष्ठ संबंध में समझने का प्रयास किया गया है, विशेष रूप से, कला पर उनके विचार - कई मायनों में बुद्धिमान और व्यावहारिक . उनके सभी कार्यों के बारे में समान रूप से बोलने का मेरा न तो इरादा था और न ही अवसर। कुछ पर अधिक विस्तार से चर्चा की जाती है, अन्य पर कम। सबसे पहले, मैं गोगोल की अपार गहराई की भावना देना चाहता था, उनके काम की कलात्मक मौलिकता को दिखाने के लिए, साथ ही साथ हमारे घरेलू साहित्य के लिए उन्नत रूसी सामाजिक विचार के लिए उनके करतब का महत्व।

टिप्पणियाँ

(1) लेनिनवी. आई. पोलन। कोल। सिट।, वॉल्यूम 22, पी। 83.

यह सूक्ष्म और सटीक परिभाषा क्लासिक्स की विरासत पर काफी लागू होती है, जिसमें मानव जाति का सदियों पुराना आध्यात्मिक अनुभव संकुचित होता है। क्लासिक्स हमेशा किसी भी राष्ट्र की संस्कृति के विकास में एक शक्तिशाली प्रोत्साहन रहा है। आधुनिक साहित्य को शास्त्रीय परंपराओं से अलग करने का मतलब होगा इसे राष्ट्रीय जड़ से काट देना - यह खून बहेगा और मुरझा जाएगा।

समय का अघुलनशील संबंध विशेष रूप से कल्पना के शीर्ष कार्यों में स्पष्ट रूप से सन्निहित है, जिसे हम शास्त्रीय कहते हैं: उनके संज्ञानात्मक महत्व में, लोगों की कई पीढ़ियों पर उनके नायकों का निर्विवाद नैतिक प्रभाव, और इस तथ्य में भी कि ये कार्य जारी हैं। सुंदरता के एक अटूट स्रोत के रूप में। महान कला अतीत को नहीं जानती, वह वर्तमान और भविष्य में रहती है। किसी को न केवल क्लासिक्स पढ़ना चाहिए, बल्कि उन्हें फिर से पढ़ना भी सीखना चाहिए। क्योंकि उनसे हर मुलाकात खोज की खुशी से भरी होती है। अपने अस्तित्व के प्रत्येक बाद के चरण में एक व्यक्ति आध्यात्मिक मूल्यों को अधिक से अधिक गहराई से समझने में सक्षम होता है। एक उत्कृष्ट कार्य, जिसे एक बार पढ़ा और पुन: माना जाता है, हमें अन्य बातों के अलावा, बेवजह आकर्षण के माहौल में पेश करता है, साथ ही हर्ज़ेन के शब्दों में, "विकास" के शब्दों में, वास्तव में अपने स्वयं के सौंदर्य को महसूस करने का अवसर देता है। शायद यहां युवा हर्ज़ेन की उत्कृष्ट प्रविष्टि को याद करना उचित है: “मुझे महान उस्ताद की कविताओं को फिर से पढ़ने का शौक है: गोएथे, शेक्सपियर, पुश्किन, वाल्टर स्कॉट। ऐसा प्रतीत होता है, एक ही बात क्यों पढ़ें जब इस समय आप अपने मन को मेसर्स के कार्यों से "सजा" सकते हैं। ए, बी, सी? हाँ, तथ्य यह है कि वे एक ही चीज़ नहीं हैं; अंतराल में, उस्ताद के शाश्वत जीवन कार्यों में कुछ आत्माएं बहुत बदल जाती हैं। जिस तरह हेमलेट और फॉस्ट मेरे से अधिक चौड़े हुआ करते थे, वैसे ही अब वे व्यापक हैं, इस तथ्य के बावजूद कि मैं अपने विस्तार के बारे में आश्वस्त हूं। नहीं, मैं फिर से पढ़ने की आदत नहीं छोड़ूंगा, इसके लिए मैं अपने विकास, सुधार, गिरावट, दिशा को दृष्टि से मापता हूं ... मानव जाति अपने तरीके से होमर की पूरी सहस्राब्दी को फिर से पढ़ती है, और यह उसके लिए एक टचस्टोन है जिस पर वह उम्र की ताकत आजमाते हैं।

इतिहास का हर मोड़ लोगों को खुद को नए सिरे से देखने और कला के अमर पन्नों को फिर से खोजने का मौका देता है। प्रत्येक युग उन्हें अपने तरीके से पढ़ता है। गोंचारोव ने देखा कि चैट्स्की अपरिहार्य है जब एक सदी दूसरी शताब्दी में बदल जाती है, कि हर व्यवसाय जिसे अद्यतन करने की आवश्यकता होती है, वह चैट्स्की की छाया को जन्म देता है।

महान कलाकार हर समय की पुकार के प्रति उत्तरदायी होते हैं, उन्हें ठीक ही मानव जाति का शाश्वत साथी कहा जाता है। शास्त्रीय विरासत इस मायने में उल्लेखनीय है कि यह न केवल अपने युग की आत्म-चेतना को व्यक्त करती है। समय चल रहा है, और इसके साथ-साथ, क्लासिक्स उसी कक्षा के साथ आगे बढ़ रहे हैं, जिसमें नवीकरण की एक निरंतर प्रक्रिया है। उसे हर पीढ़ी से कुछ कहना है, वह अस्पष्ट है। बेशक, आज हम गोगोल और दोस्तोवस्की की विरासत को उनके समकालीनों की तुलना में अलग तरह से देखते हैं, और हम इसे और अधिक गहराई से समझते हैं। और ऐसा इसलिए नहीं होता है क्योंकि हम होशियार हैं, अधिक व्यावहारिक हैं। पीढ़ियों का सामाजिक अनुभव उस ऐतिहासिक मीनार का निर्माण करता है जिससे हमारे अपोखा का व्यक्ति अतीत की आध्यात्मिक संस्कृति से अवगत होता है। इस डोनट से, हम बहुत आगे और स्पष्ट देखते हैं। क्लासिक अटूट है। इसकी गहराई अनंत है, क्योंकि ब्रह्मांड अनंत है। शेक्सपियर और पुश्किन, गोएथे और टॉल्स्टॉय पाठक को समृद्ध करते हैं, लेकिन पाठक, बदले में, अपने नए ऐतिहासिक अनुभव के साथ महान कलाकारों के कार्यों को लगातार समृद्ध करता है। इसलिए क्लासिक्स के बारे में हमारे ज्ञान को कभी भी अंतिम, निरपेक्ष नहीं माना जा सकता है। प्रत्येक बाद की पीढ़ी पुराने कार्यों में नए पहलुओं की खोज करती है जिन्हें पहले नहीं देखा गया है। इसका अर्थ है अतीत के अमर कार्यों के अर्थ और कलात्मक प्रकृति की बढ़ती व्यापक समझ।

शास्त्रीय विरासत में महारत हासिल करना समाज की आधुनिक जरूरतों को पूरा करता है, क्योंकि यह स्वयं, यह विरासत, आधुनिक जीवन में सक्रिय भागीदार बन जाती है। रूसी क्लासिक्स के कार्यों की सामाजिक सामग्री अत्यंत महत्वपूर्ण है।