संगीत पाठ सारांश "डायनामिक शेड्स" विषय पर एक संगीत पाठ की रूपरेखा। संगीत का अभिव्यंजक मीडिया: डायनेमिक्स इमेजिंग में डायनेमिक्स की भूमिका

संगीत साक्षरता के विषय पर एक पाठ का सारांश और "गतिशील रंग, संगीत में उनकी भूमिका और महत्व" विषय पर संगीत सुनना।

लेखक: अतामानोवा ल्यूडमिला इवानोव्ना, एमबीओयू डीओडी चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स, उस्मान, लिपेत्स्क क्षेत्र के शिक्षक।
संक्षिप्त वर्णन:मैं आपको संगीत साक्षरता और ग्रेड 1 के लिए संगीत सुनने के विषय पर एक पाठ का सारांश प्रस्तुत करता हूं। यह सामग्री सामान्य सौंदर्य शिक्षा विभाग में कार्यरत पूर्वस्कूली बच्चों के स्कूल के शिक्षकों के लिए उपयोगी होगी। पाठ के प्रस्तावित विकास में व्यक्ति-केंद्रित दृष्टिकोण का उपयोग किया जाता है। इस काम में अध्ययन की गई सामग्री की स्पष्टता के लिए एक प्रस्तुति है। पाठ का उद्देश्य छात्रों की संगीत क्षमताओं को विकसित करना, संगीत के काम के विश्लेषण के क्षेत्र में ज्ञान का विस्तार करना और संगीत संस्कृति को बढ़ावा देना है।

लक्ष्य:छात्रों को "गतिशीलता" की अवधारणा से परिचित कराने के लिए, उन्हें पदनाम, संगीत में गतिशील रंगों की भूमिका को समझने में मदद करने के लिए, साथ ही वाल्ट्ज की उत्पत्ति और प्रसार के बारे में बताने के लिए, संगीत की समृद्ध और विविध दुनिया में इसका स्थान, पाठ में सक्रिय भागीदारी में बच्चों को शामिल करना।
कार्य:
1. शिक्षात्मकसांस्कृतिक विरासत के प्रति देखभाल और सम्मानपूर्ण रवैये की भावना को बढ़ावा देना, नृत्य को आध्यात्मिक और राष्ट्रीय संस्कृति के हिस्से के रूप में स्वीकार करना।
2. विकसित होना: संगीत क्षमता विकसित करें: श्रवण, भाषण, स्मृति, पाठ में रचनात्मक कल्पना को शामिल करें, अधिकतम गतिविधि दिखाएं।
3. शिक्षात्मक: याद करने की क्षमता बनाने के लिए, गतिशील रंगों में नेविगेट करें, उन्हें व्यवहार में लागू करें। अन्य संगीत शैलियों के बीच वाल्ट्ज को पहचानें।
उपकरण:संगीत वाद्ययंत्र, संगीत, साहित्यिक और शैक्षिक सामग्री, तकनीकी साधन।

कक्षाओं के दौरान

(फिसल पट्टी)
शिक्षक:दोस्तों, अपने पहले पाठ में हम "ध्वनि" की अवधारणा से परिचित हुए। यह क्या है?
छात्र:ध्वनि एक लोचदार शरीर के कंपन का परिणाम है (उदाहरण के लिए, एक स्ट्रिंग, हवा का एक स्तंभ)। ध्वनियों को संगीत और शोर में विभाजित किया गया है।
शिक्षक:और उनके स्वभाव से, आवाजें शांत और तेज होती हैं, और कोई भी उन्हें कभी भ्रमित नहीं करेगा। आपके सामने दो डिब्बे हैं। (फिसल पट्टी)
शिक्षक:सोचो उनमें कौन सी आवाजें छिपी हैं? सबसे पहले, लापता अक्षरों को क्षैतिज रूप से कक्षों में लिखें, फिर फ़्रेम में चिह्नित करें कि वे क्या ध्वनियाँ हैं: ज़ोर से या शांत।

शिक्षक:और फिर भी "जोर से" या "शांत" की अवधारणा बहुत सापेक्ष है। उदाहरण के लिए, जब आप अच्छे मूड में होते हैं, तो आप टर्नटेबल को पूरी मात्रा में चालू करते हैं, लेकिन उस दिन पड़ोसी का मूड खराब होता है, इसलिए वह नाराज होता है। यह आवाज उसे बहुत तेज लगती है। एक ही ध्वनि को हम अलग-अलग तरीकों से महसूस करते हैं। लेकिन यह अलग तरह से लग सकता है। उदाहरण के लिए, तुरही के लिए शांत ध्वनियाँ, जैसे, वीणा या गिटार के लिए बहुत ऊँची होती हैं। चलो मेज पर दस्तक दें: चुपचाप - थोड़ा जोर से - और भी जोर से - जोर से - बहुत जोर से! कृपया ध्यान दें कि हम जितना जोर से दस्तक देंगे, हमें उतना ही अधिक बल लगाना होगा। (स्लाइड)
शिक्षक:ध्वनि की शक्ति कहलाती है प्रबलताऔर संगीत ध्वनियों का एक बहुत ही महत्वपूर्ण गुण है।
एक नोटबुक में परिभाषा लिखें।
संगीत जोर से या शांत हो सकता है, यह एक वॉल्यूम से दूसरे वॉल्यूम में अचानक या आसानी से बदल सकता है। (फिसल पट्टी)
शिक्षक:संगीत में ध्वनियों के आयतन को बदलने को कहते हैं गतिकी.
एक नोटबुक में परिभाषा लिखें
गतिकी (ग्रीक शब्द डायनामिकोस का अर्थ है "शक्ति") ध्वनि की शक्ति है। संगीत, मानव भाषण की तरह, कई ध्वनि रंगों से भरा होता है। इन रंगों में से जितना अधिक होगा, उतना ही अभिव्यक्तिपूर्ण होगा। इन स्वरों को गतिशील कहा जाता है। आप कभी भी केवल जोर से या केवल धीरे से न बोलें। ध्वनि की शक्ति इस बात पर निर्भर करती है कि आप क्या और कैसे कहना चाहते हैं। शक्ति से बोलना, गाना या बजाना अर्थात् भावना से, बड़े उत्साह से। यदि आप चाबियों को जोर से मारते हैं, तो आपको...
छात्र:जोर से!
शिक्षक:और अगर यह कमजोर है?
छात्र:शांत!
शिक्षक:इतालवी शब्द फोर्ट (जोर से), पियानो (चुप)... इन शब्दों के नाम पर किस यंत्र का नाम रखा जाएगा?
छात्र:पियानो।

शिक्षक:इन पदनामों को याद रखें और उन्हें लिख लें। (फिसल पट्टी)
शिक्षक:अब चलो खेलते हैं। सारथी को हल करें और कोशिकाओं को भरें। बोर्ड पर उत्तर लिखें
दो प्रसिद्ध नोटों में हम एक पूर्वसर्ग जोड़ते हैं,
आपको एक लंबी और तेज बीप मिलेगी।
मोहिनी)

शिक्षक: एक सायरन को एक आवाज के साथ चित्रित करें। चुपचाप शुरू करें, धीरे-धीरे वॉल्यूम बढ़ाएं - सायरन आता है, ड्राइव करता है, दूर जाता है ... जितना करीब, उतना ही जोर से, जितना दूर, उतना ही शांत। (स्लाइड) आइए परिभाषाएँ लिखें:
(crescendo) crescendo - धीरे-धीरे बढ़ रहा है, (diminuendo) diminuendo - धीरे-धीरे कमजोर.

होम वर्क

इन प्रतीकों के लिए गतिशील कांटे बनाएं:
पी_________एफ; एफ_________पी
शिक्षक:आज हम केवल मुख्य गतिशील रंगों से परिचित हुए, लेकिन यदि आप गतिशील कांटों को देखें, तो आप देख सकते हैं कि इन कांटों के विभिन्न बिंदुओं पर ध्वनि बदल जाएगी। हम इसके बारे में अगले पाठ में बात करेंगे, लेकिन अब - संगीत सुनना और आप निश्चित रूप से उस गतिशील रंगों पर ध्यान देंगे जो संगीत की अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में ध्वनि करेंगे। लेकिन, इससे पहले कि संगीत बजना शुरू हो, मुझे इसके बारे में बताना होगा। आपने, निश्चित रूप से, कई बार देखा है कि संगीत सभी कलाओं से निकटता से संबंधित है: साहित्य, रंगमंच, सिनेमा और यहां तक ​​कि दृश्य कलाओं के साथ: चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला। लेकिन ये सभी कलाएं संगीत के बिना मौजूद हैं, जिनका पूरी तरह से स्वतंत्र अर्थ है। लेकिन कला का एक क्षेत्र ऐसा है जो संगीत के बिना मौजूद नहीं है। यह कैसी कला है?
छात्र:नृत्य।

शिक्षक:नृत्य, बिल्कुल। और इसलिए, जब हम "नृत्य" शब्द कहते हैं, न केवल नृत्य के नृत्य आंकड़े, बल्कि इसका विशिष्ट संगीत, इस नृत्य की संगीत छवि, हमेशा हमारी चेतना में दिखाई देती है। नृत्य, नृत्यकला कला का एक विशाल और बहुत ही विविध क्षेत्र है। नृत्य हैं, एक से पैदा हुए हैं, और कई की संपत्ति बन गए हैं। कुछ ने केवल गांवों और कस्बों में आम लोगों द्वारा नृत्य किया, अन्य केवल कुलीन सैलून में, और कुछ ऐसे भी थे जिन्होंने आम लोगों के बीच और अदालती हलकों में समान सफलता का आनंद लिया।

आज हम केवल एक नृत्य के बारे में बात करेंगे, एक अद्भुत नृत्य! यह एक निश्चित राष्ट्रीय आधार पर उभरा, लेकिन धीरे-धीरे दुनिया के लगभग सभी लोगों का नृत्य बन गया, एक व्यापक लोकतांत्रिक वातावरण में प्रकट हुआ, कोई कह सकता है, शहर और गांव के चौकों पर, और एक बिल्कुल सार्वभौमिक नृत्य बन गया। पहले तो यह केवल नृत्य करने के लिए था। और बहुत जल्द ही उन्होंने बिना किसी अपवाद के संगीत के सभी क्षेत्रों में सचमुच प्रवेश कर लिया। यह नृत्य तीन शताब्दियों से अधिक समय से अस्तित्व में है और इसमें उम्र बढ़ने के कोई लक्षण नहीं दिखते हैं। मुझे लगता है कि आपने अनुमान लगाया है कि यह नृत्य क्या है। ठीक है, अपने उत्तर को और अधिक ठोस बनाने के लिए, पहेली का अनुमान लगाएं:

पूरा हॉल जगमगा उठा,
वे सभी को गेंद पर आमंत्रित करते हैं
मैं आपसे जवाब मांगूंगा,
यह किस तरह का नृत्य है?
वाल्ट्ज!

खैर, निश्चित रूप से, एक वाल्ट्ज, एक तीन-बीट नृत्य (एक, दो, तीन)। वाल्ट्ज के लिए विशिष्ट संगत की प्रस्तुति पर जोर दिया गया है: पहली तिमाही में एक बास ध्वनि होती है, और दूसरी और तीसरी तिमाही में दो तार होते हैं जो बास के साथ एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि सद्भाव बनाते हैं। (संगीत पाठ का प्रदर्शन)
अब सुनिए परफॉर्मेंस में कैसा लगेगा यह वाल्ट्ज।
आर। बाज़िलिन के छात्र "वाल्ट्ज़" द्वारा किया गया
होमवर्क के लिए, "वाल्ट्ज" के साथ शीट संगीत वितरित करें, जहां बच्चों को गतिशील रंगों की व्यवस्था करनी होती है।
शिक्षक:क्या आप जानते हैं कि वाल्ट्ज की उत्पत्ति कैसे हुई?

बहुत पहले, ऑस्ट्रिया के छोटे शहरों और गांवों के निवासी काम के बाद आराम करने के लिए लॉन में एकत्र हुए थे। वे गाते थे, नाचते थे, अपने लकड़ी के जूतों पर तेज मुहर लगाते थे, चक्कर लगाते और कूदते थे: एक, दो, तीन। वायलिन ने एक साधारण राग बजाया, लड़कों ने लड़कियों को उठाया और उन्हें नृत्य में थोड़ा उछाला। और इसलिए यह नृत्य ऑस्ट्रिया के सबसे महत्वपूर्ण शहर, इसकी राजधानी - वियना तक पहुंच गया। और वियना के निवासी सभी कट्टर नर्तक थे। उन्होंने घर पर, और एक पार्टी में, और डांस हॉल में, और बस शहर की सड़कों पर नृत्य किया। जब गांव का नृत्य "एक-दो-तीन" वियना में आया, तो ऑस्ट्रियाई राजधानी के निवासियों ने उसे देखा और खारिज कर दिया: "लैंडल", जिसका अर्थ प्रांतीय, रेडनेक था। यह कैसा नृत्य है! जूते दस्तक देते हैं, पुरुष महिलाओं को उछालते हैं, वे एक स्वर में चिल्लाते हैं; चिकनी लकड़ी की छत पर इस तरह के नृत्य को करने का प्रयास करें - आप तुरंत थप्पड़ मारेंगे! क्या सच में कोशिश करना मजाक है? बेशक इतना तेज नहीं ... शांत, शांत! ऐसे मत कूदो! आंदोलन नरम, चिकना है। और वह कुछ भी नहीं है, यह "जमींदार", यह प्रांतीय! और डांस "लैंडलर" सभी डांस हॉल का नियमित अतिथि बन गया है। (स्लाइड)
एफ. शुबर्ट "लैंडलर" द्वारा किया गया
चरित्र और गतिकी से संबंधित चर्चा
शिक्षक:और फिर यह नृत्य दूसरे में बदल गया, जिसे वाल्ट्ज कहा जाने लगा। लेकिन यह नाम कहां से आया? शायद यह पिछले वाले की तुलना में अच्छा है? बिल्कुल नहीं! एक ऐसा उपकरण है, रोलर्स, जिसके बीच धातु की प्लेटों को चपटा और लुढ़काया जाता है। ये दोनों रोलर्स हर समय घूम रहे हैं और अपने घूर्णन के साथ धातु की पट्टी में खींच रहे हैं। क्या नृत्य का संगीत आपको आकर्षित नहीं करता है, आपको चक्कर में नहीं खींचता है? इसलिए उन्होंने नए नृत्य को "वाल्टज़ेन" शब्द कहा - कताई, घूर्णन। (फिसल पट्टी)
अपने उपन्यास "यूजीन वनगिन" में वाल्ट्ज के चरित्र का वर्णन ए.एस. पुश्किन:
नीरस और पागल
युवा जीवन के बवंडर की तरह,
एक शोर बवंडर एक वाल्ट्ज घूम रहा है,
युगल जोड़े के बाद झिलमिलाता है।
लेकिन वाल्ट्ज वास्तव में तब प्रसिद्ध हुआ जब संगीतकारों ने इस पर ध्यान दिया। क्या आप जानते हैं कि वाल्ट्ज की रचना सबसे पहले किसने की थी? नहीं? तो मैं आपको अभी बताता हूँ। लेकिन इसके लिए आइए एंडरसन की परियों की कहानियों को याद करें।
छात्र:चकमक पत्थर, जंगली हंस, थम्बेलिना।
शिक्षक:खैर, किस परी कथा में संगीत मुख्य भूमिका निभाता है?
मैं आपको याद दिला दूं कि इस परी कथा में राजकुमारी ने राजकुमार से उपहार स्वीकार करने से इनकार कर दिया - एक असली गुलाब और एक कोकिला - और उससे शादी करने के लिए। तब राजकुमार ने कालिख से अपना चेहरा ढँक लिया और काम करने के लिए राजकुमारी के पिता-राजा के पास गया। शाम को, राजकुमार ने एक जादू का बर्तन बनाया, सभी को घंटियों से लटका दिया गया: जब उन्होंने इस बर्तन में कुछ पकाया, तो घंटियाँ एक पुराना गीत कहलाती थीं।
लगता है "आह, मेरे प्रिय ऑगस्टीन"
विद्यार्थी:कहानी को "स्वाइनहार्ड" कहा जाता है। (फिसल पट्टी)

शिक्षक:अच्छा, ऑगस्टाइन कौन है?
गायक का नाम ऑगस्टीन है। वह लगभग चार सौ साल पहले वियना में रहता था। उन्होंने शहर का चक्कर लगाया और गाने गाए। हर कोई ऑगस्टीन से बहुत प्यार करता था, क्योंकि उसकी कंपनी में जीवन उज्जवल और अधिक हर्षित हो गया था। प्लेग महामारी के वर्ष में गायक विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया। काली महामारी ने लोगों को बेरहमी से कुचल दिया। लेकिन ऑगस्टाइन शहर में घूमता रहा और अपने गीत गाता रहा। लोगों ने उनके गाने सुने और विश्वास किया कि प्लेग जल्द ही गुजर जाएगा। एक दिन, दोस्तों के साथ दावत के बाद मार्च की देर रात घर लौटते हुए, ऑगस्टीन ने खुद को एक कब्रिस्तान में पाया और एक गड्ढे में गिर गया, जहां प्लेग से मरने वाले गरीबों को दफनाया गया था। सुबह उठकर, ऑगस्टीन, जैसे कि कुछ हुआ ही नहीं, उठा और शहर में चला गया, अपने दोस्तों को अपने असामान्य रात के प्रवास के बारे में बताया। उसके बाद, गायक की प्रसिद्धि और भी बढ़ गई, और लोगों का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि उसका संगीत, उसके गीत प्लेग से अधिक मजबूत थे।
गाना फिर से बजाया जाता है।
शिक्षक:यह एक वाल्ट्ज है! यह संभव है कि ऑगस्टाइन वाल्ट्ज की रचना शुरू करने वाले दुनिया के पहले संगीतकारों में से एक हो! और विभिन्न देशों में संगीतकारों द्वारा कितने सुंदर वाल्ट्ज लिखे गए हैं! ये रूसी, फ्रेंच और जर्मन संगीतकार हैं। (फिसल पट्टी)

और अब हम जर्मन संगीतकार के.-एम के वाल्ट्ज को सुनेंगे। ओपेरा द मैजिक शूटर से वेबर।
सबसे पुराने वाल्ट्ज में से एक, ओपेरा 1821 में बनाया गया था। यहां आप अभी भी जमींदार के साथ संबंध महसूस कर सकते हैं, खासकर जब से किसान ओपेरा में गांव के संगीतकारों की सीधी संगत में चौक पर नृत्य करते हैं।
शिकारियों की पारंपरिक शूटिंग प्रतियोगिता एक सुखद छुट्टी के साथ समाप्त होती है। किसान अपने सादे, सादे कपड़ों और गाँव के जूतों में धीरे-धीरे, आसानी से मंडलियों में नृत्य करते हैं। और माधुर्य सरल और कलाहीन है, एक समान घूर्णी गति है।
के-एम का वाल्ट्ज लगता है। ओपेरा "द मैजिक शूटर" से वेबर
वाल्ट्ज में केवल एक ही विषय है, यह पूरे टुकड़े में कई बार लगता है। प्रत्येक वाल्ट्ज निर्माण में 8 बार होते हैं - यह संरचना नृत्य संगीत के लिए विशिष्ट है। खैर, हम दुनिया के सबसे खूबसूरत वाल्ट्ज में से एक के साथ अपना पाठ समाप्त करेंगे। इसकी रचना एक ऐसे व्यक्ति द्वारा की गई थी जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत में वाल्ट्ज की राजधानी, वियना शहर में रहता था, और वहां "वाल्ट्ज के राजा" की उपाधि प्राप्त की। यह प्रसिद्ध जोहान स्ट्रॉस है (उनमें से दो थे - पिता और पुत्र, दोनों प्रसिद्ध थे और दोनों प्रसिद्ध थे, लेकिन पुत्र ने अपने पिता को काफी पीछे छोड़ दिया)। (फिसल पट्टी)

पदनाम

लाउडनेस (रिश्तेदार)

संगीत में ज़ोर की दो बुनियादी परिभाषाएँ हैं:

मध्यम जोर के स्तर निम्नानुसार इंगित किए गए हैं:

संकेतों को छोड़कर एफ तथा पी , वे भी हैं

अतिरिक्त अक्षरों का उपयोग ज़ोर और मौन के और भी चरम स्तरों को इंगित करने के लिए किया जाता है। एफ तथा पी ... इसलिए, अक्सर संगीत साहित्य में पदनाम होते हैं एफएफएफ तथा पीपीपी ... उनके पास कोई मानक नाम नहीं है, वे आमतौर पर "फोर्ट-फोर्टिसिमो" और "पियानो-पियानिसिमो" या "थ्री फोर्ट" और "थ्री पियानोस" कहते हैं।

दुर्लभ मामलों में, अतिरिक्त की मदद से एफ तथा पी ध्वनि शक्ति की और भी अधिक चरम डिग्री का संकेत दिया गया है। इस प्रकार, पी। आई। त्चिकोवस्की ने अपनी छठी सिम्फनी में इस्तेमाल किया पीपीपीपीपीपी तथा एफएफएफ , और चौथी सिम्फनी में डी.डी. शोस्ताकोविच - fffff .

डायनेमिक्स पदनाम सापेक्ष हैं, निरपेक्ष नहीं। उदाहरण के लिए, एमपी सटीक मात्रा स्तर को इंगित नहीं करता है, लेकिन यह कि इस मार्ग को कुछ हद तक जोर से बजाया जाना चाहिए पी , और कुछ हद तक शांत म्यूचुअल फंड ... कुछ कंप्यूटर ध्वनि रिकॉर्डिंग प्रोग्राम में मानक कुंजी वेग मान होते हैं जो एक विशेष वॉल्यूम पदनाम के अनुरूप होते हैं, लेकिन ये मान आमतौर पर कॉन्फ़िगर करने योग्य होते हैं। नीचे पृष्ठभूमि और ध्वनियों में ध्वनि की मात्रा के स्तर के लिए इन पदनामों के पत्राचार की एक तालिका है।

पद	नाम	वॉल्यूम स्तर, पृष्ठभूमि	मात्रा, नींद
एफएफएफ	फोर्ट फोर्टिसिमो सबसे जोर से है	100	88
सीमांत बल	फोर्टिसिमो बहुत जोर से है	90	38
एफ	फोर्ट - जोर से	80	17,1
पी	पियानो - शांत	50	2,2
पीपी	पियानोसिमो - बहुत शांत	40	0,98
पीपीपी	पियानो-पियानिसिमो सबसे शांत है	30	0,36

क्रमिक परिवर्तन

मात्रा में क्रमिक परिवर्तन को इंगित करने के लिए शब्दों का उपयोग किया जाता है तेज(इतालवी crescendo), जो ध्वनि में क्रमिक वृद्धि को दर्शाता है, और diminuendo(इतालवी डिमिनुएन्डो), या डिक्रीचेन्डो(गिरावट) - धीरे-धीरे कमजोर होना। नोट्स में, उन्हें संक्षिप्त किया जाता है क्रेस्कतथा मंद।(या decresc.) उन्हीं उद्देश्यों के लिए, विशेष संकेतों - "कांटे" का उपयोग किया जाता है। ये एक ओर से जुड़ी हुई और दूसरी ओर अपसारी रेखाओं के युग्म हैं। यदि रेखाएँ बाएँ से दाएँ विचलन करती हैं (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - कमजोर। संगीत संकेतन का अगला टुकड़ा मध्यम रूप से जोर से शुरू होने का संकेत देता है, फिर ध्वनि में वृद्धि और फिर इसके कमजोर होने का संकेत देता है:

कांटे आमतौर पर डंडे के नीचे लिखे जाते हैं, लेकिन कभी-कभी इसके ऊपर, खासकर मुखर संगीत में। वे आम तौर पर मात्रा और संकेतों में अल्पकालिक परिवर्तन को दर्शाते हैं क्रेस्कतथा मंद।- लंबे समय के अंतराल में परिवर्तन।

पदनाम क्रेस्कतथा मंद।अतिरिक्त निर्देशों के साथ हो सकता है पोको(रस। जबसे- थोड़ा), पोको ए पोको(रस। आराम करो और आराम करो- थोड़ा - थोड़ा करके), सबिटोया विषय।(रस। सबिटो- अचानक), आदि।

बड़ा बदलाव

Sforzando(इतालवी sforzando) or sforzato(sforzato) अचानक तेज उच्चारण को दर्शाता है और इसके द्वारा इंगित किया जाता है एस एफ या sfz ... कई ध्वनियों या छोटे वाक्यांशों के अचानक प्रवर्धन को कहा जाता है रिनफोरज़ांडो(इतालवी रिनफोरज़ांडो) और निरूपित किया जाता है रिनफ , आरएफ या आरएफजेडई .

पद एफपी (फोर्ट पियानो) का अर्थ है "जोर से, फिर तुरंत धीरे से"; एसएफपी (sforzando पियानो) एक पियानो के बाद एक sforzando इंगित करता है।

लहज़ा

लहज़ा(इतालवी उच्चारण) - एक मजबूत जोर के माध्यम से अलग-अलग स्वरों या रागों पर जोर देना। लिखते समय, यह संकेत द्वारा इंगित किया जाता है > संबंधित नोट (तार) के ऊपर या नीचे।

गतिकी से संबंधित संगीत शब्द

• अल निएंटे- शाब्दिक रूप से "कुछ भी नहीं", मौन करने के लिए
• कलंदो- "नीचे जाना"; धीमा करना और वॉल्यूम कम करना।
• तेज- बढ़ाना
• अवरोहया diminuendo- वॉल्यूम कम करना
• मार्काटो- हर नोट पर जोर देना
• मोरेंडो- ठंड लगना (शांत होना और गति को धीमा करना)
• पेरडेन्डोया पेर्डेंडोसी- ताकत खोना, गिरना
• पीआईयू- अधिक
• पोको- थोड़ा
• पोको ए पोको- थोड़ा-थोड़ा करके, थोड़ा-थोड़ा करके
• सोटो आवाज- एक स्वर में
• सबिटो- अचानक से

इतिहास

पुनर्जागरण संगीतकार जियोवानी गेब्रियल संगीत संकेतन में गतिशील रंगों के संकेतों को पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत तक संगीतकारों द्वारा इस तरह के पदनामों का उपयोग शायद ही कभी किया जाता था। बाख ने शब्दों का इस्तेमाल किया पियानो, पाई पियानोतथा पियानिसिमो(शब्दों में लिखा गया), और हम मान सकते हैं कि पदनाम पीपीपी उस समय मतलब पियानिसिमो.

नोट्स (संपादित करें)

यह सभी देखें

समकालीन संगीत संकेतन
संगीत कर्मचारी
संगीत संकेत
स्ट्रोक्स
लीग
संगीत संगीत सिद्धांत संगीत संकेतन

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

देखें कि "Dynamics (संगीत)" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

संगीत (ग्रीक से। म्यूसिक, शाब्दिक रूप से। कला की कला), एक कला रूप जिसमें संगीत ध्वनियों को एक निश्चित तरीके से कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में व्यवस्थित किया जाता है। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं झल्लाहट (देखें LAD), ... ... विश्वकोश शब्दकोश

आधुनिक विश्वकोश

- (ग्रीक से। म्यूसिक का शाब्दिक अर्थ है। कला की कला), एक कला रूप जिसमें संगीत ध्वनियों को एक निश्चित तरीके से कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में व्यवस्थित किया जाता है। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं विधा, लय, मीटर, गति, ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

संगीत- (ग्रीक संगीत, शाब्दिक रूप से संगीत की कला), एक कला रूप जिसमें संगीत ध्वनियों को एक निश्चित तरीके से कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में व्यवस्थित किया जाता है। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं विधा, लय, मीटर, ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

- (जीआर। म्यूसिक - शाब्दिक रूप से: मसल्स की कला) एक तरह की कला जो किसी काम की ध्वनि कलात्मक छवियों या इस कला के कार्यों के एक सेट में वास्तविकता को दर्शाती है, जो मानव मानस को सक्रिय रूप से प्रभावित करती है। संगीत ठोस रूप से सक्षम है ... सांस्कृतिक अध्ययन का विश्वकोश

मैं संगीत (ग्रीक संगीत से, शाब्दिक रूप से संगीत की कला) एक कला रूप है जो वास्तविकता को दर्शाता है और एक व्यक्ति को सार्थक और विशेष रूप से संगठित ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से प्रभावित करता है, जिसमें मुख्य रूप से स्वर शामिल होते हैं ... ... महान सोवियत विश्वकोश

- (ग्रीक मोइसिकन, मौसा म्यूज़ से) एक प्रकार की कला जो वास्तविकता को दर्शाती है और एक व्यक्ति को अर्थपूर्ण और विशेष रूप से पिच और समय ध्वनि अनुक्रमों में व्यवस्थित करती है, जिसमें मुख्य रूप से स्वर शामिल होते हैं ... ... संगीत विश्वकोश

अतिरिक्त शिक्षक

शिक्षा: लिसेंको नताल्या अनातोल्येवनास

समूह संख्या 4

दिनांक:

पाठ की रूपरेखा।

विषय: संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में गतिशीलता।

पाठ का उद्देश्य: पहले से प्राप्त का विस्तार और गहरा करेंअभिव्यक्ति के साधन के रूप में संगीतमय ध्वनि की गतिशीलता के बारे में ज्ञान। गतिशील रंगों और उनके पदनामों का परिचय दें।

कार्य

शैक्षिक: गतिशीलता, गतिशील रंगों की अवधारणा को परिभाषित करने के लिए। आवाज, संगीत वाद्ययंत्र की गतिशीलता को अलग करना सिखाने के लिए। संगीत कार्यों में गतिशील बारीकियों को सुनना सिखाएं। रचनात्मक कार्यों की प्रणाली के माध्यम से संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की धारणा।

विकसित होना: संगीत की एक सचेत, समग्र धारणा विकसित करें। रचनात्मक सोच और कल्पना का विकास करें। शास्त्रीय संगीत में रुचि विकसित करें, संगीत के एक टुकड़े के बारे में सुनने, विश्लेषण करने और बात करने की क्षमता विकसित करें। प्राप्त ज्ञान का उपयोग करते हुए गायन कौशल का विकास, एक मुखर कृति के वाक्यांश कौशल।

शैक्षिक: सक्रिय गतिविधियों में छात्रों को शामिल करना, संगीतमय खेलों की मदद से एक टीम में मुक्त संचार को बढ़ावा देना। संगीत के प्रति प्रेम पैदा करना, उसे सुनने और प्रदर्शन करने की इच्छा। एंटोनियो विवाल्डी के संगीत के उदाहरण से संगीत के मूल्यों को जोड़ने के लिए भावनात्मक क्षेत्र, सौंदर्य स्वाद में सुधार करना।

सबक का कोर्स।

शिक्षक: संगीत किसी व्यक्ति की भावनाओं को प्रभावित करने में सक्षम है, हम में खुशी की भावना पैदा करता है, या इसके विपरीत, उदासी, चिंता या खुशी। आप और मैं पहले से ही संगीत की भाषा के रूप में संगीतमय स्वर के बारे में बात कर चुके हैं जिसमें लेखक हमसे बात करता है। और आज हम संगीत की अभिव्यक्ति के एक अन्य माध्यम के बारे में बात करेंगे जो हमारी धारणा पर प्रभाव में मदद करता है और बढ़ाता है। और वह संगीत की गतिशीलता है। कौन बता सकता है कि गतिशीलता क्या है?

(छात्र प्रतिक्रियाएं।)

गतिकी ध्वनि की शक्ति में परिवर्तन है, संगीत के एक टुकड़े की ध्वनि की मात्रा।

आप पहले से कौन से गतिशील रंग जानते हैं? (छात्रों के उत्तर)

यह सही है, हम पहले से ही जानते हैं कि तेज़ आवाज़ को फ़ोरटे कहा जाता है, और शांत आवाज़ को पियानो कहा जाता है। लेकिन पेंटिंग में बहुत सारे शेड्स हैं, साथ ही एक ही रंग के शेड्स भी हैं। और हम संगीत सुनते हुए उनमें अंतर करना सीखेंगे। आपके सामने (स्लाइड पर) गतिशील रंगों की एक तालिका है। जैसा कि आप देख सकते हैं, संगीतकार अन्य लाउडनेस नोटेशन का भी उपयोग करते हैं, जैसे: बहुत शांत नहीं, या इसके विपरीत, बहुत जोर से, और अन्य।

डायनामिक्स संगीतकार या कलाकार को श्रोता तक वांछित भावनाओं और मनोदशाओं को सही ढंग से व्यक्त करने में मदद करता है। इस प्रकार लोरी पियानो की बारीकियों (शांत) के लिए विशेष रूप से कोमल धन्यवाद लगती है। फोर्ट (जोर से आवाज), आदि मार्च को गंभीरता देता है।

अब मैं आपको संगीत के अंश सुनने, विश्लेषण करने और समझाने के लिए आमंत्रित करता हूं कि कैसे गतिकी संगीत के मूड को व्यक्त करने में मदद करती है। (छात्र समूहों में विभाजित होते हैं, गद्यांश सुनते हैं, समूह में उन पर चर्चा करते हैं और उत्तर देते हैं)

अगला कार्य भी समूहों में किया जाता है।

इससे पहले आपको संगीत के एक टुकड़े के गतिशील विकास की 4 योजनाएँ दी जाती हैं। आप ए. विवाल्डी "द फोर सीजन्स" के वायलिन संगीत कार्यक्रमों के 4 अंश सुनेंगे। आपका कार्य यह निर्धारित करना है कि कौन सी योजना किस ध्वनि अंश के लिए उपयुक्त है। (छात्र असाइनमेंट पूरा करते हैं और अपने उत्तरों की व्याख्या करते हैं)

मुझे लगता है कि आप पहले से ही गतिशील रंगों की अच्छी समझ रखते हैं और अब हम स्वयं गतिकी के साथ मुखर उदाहरण प्रदर्शन करने का अभ्यास करेंगे।

पहले से अध्ययन की गई मंत्रोच्चार सामग्री और गीतों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, छात्र सत्रीय कार्यों को पूरा करते हैं। किले में गाओ; पियानो पर; पियानो पर शुरू करें और एक अर्धचंद्राकार प्रदर्शन करें; पियानो पर शुरू करें और कम प्रदर्शन करें। कार्य पहले पूरे कोरस द्वारा किए जाते हैं, फिर प्रत्येक छात्र द्वारा व्यक्तिगत रूप से। छात्र, शिक्षक के साथ, अध्ययन किए गए गीत में वाक्यांश और गतिकी के सबसे तार्किक संस्करण का चयन करते हैं और सही प्रदर्शन पर काम करते हैं।

पाठ सारांश:

शिक्षक छात्रों से प्रश्न पूछता है कि उन्होंने पाठ में क्या नया सीखा और क्या सीखा।

आज हमें न केवल संगीत की गतिशीलता का अंदाजा हुआ, यह कैसे संगीत के एक टुकड़े में लेखक के इरादे को महसूस करने में मदद करता है, बल्कि इस ज्ञान को अभ्यास में भी लागू करता है, मुखर अभ्यास और गीतों का प्रदर्शन करता है। सबक के लिए आप सभी का धन्यवाद!

अभिव्यंजक संगीत

गतिकी

"एक सौ गतिशील उन्नयन देना संभव है जो सीमाओं के बीच फिट होते हैं,
जिसे मैं कॉल करता हूं: अभी तकआवाज नहीं, और पहले से हीआवाज नहीं।"
जी. नेहौस

आपने निश्चित रूप से डायनामाइट नामक विस्फोटक के बारे में सुना होगा। आप डायनेमो स्पोर्ट्स टीम को जानते हैं। आपको यह जड़ और कहां मिल सकती है? खैर, निश्चित रूप से, टेप एम्पलीफायरों में - "स्पीकर"। इन सभी उदाहरणों में, हम ताकत के बारे में बात कर रहे हैं: δύναμις [स्पीकर] ग्रीक "ताकत" से अनुवाद में। लेकिन आखिरी उदाहरण हमारे सबसे करीब है, क्योंकि यह विशेष रूप से ध्वनि की शक्ति से संबंधित है। हम न केवल वॉल्यूम लीवर के साथ ध्वनि की ताकत को समायोजित करते हैं। यह सीधे पियानो कीज़ पर किया जा सकता है, ज़ोर से या नरम, फ़ोरटे या पियानो बजाते हुए। इन रंगों (या, फ्रेंच में, बारीकियों) को गतिशील रंग कहा जाता है, और एक संगीत ध्वनि की ताकत को गतिशीलता कहा जाता है।

गतिकी - ध्वनि की शक्ति, गतिशील रंग (बारीकियाँ) - ध्वनि की शक्ति के रंग।

संगीत की गतिशीलता हमें फिर से संगीत की उत्पत्ति की ओर ले जाती है। आखिरकार, संगीत रचनाओं के बाहर तेज और शांत ध्वनियाँ, साथ ही विभिन्न शेड्स मौजूद हैं। गरज के साथ गरज, और बूंदा बांदी की सरसराहट हल्की-सी सुनाई देती है; सर्फ की आवाज दुर्जेय है, और झील का छींटा कोमल है और बिल्कुल भी भयानक नहीं है। प्रतिध्वनि अलग तरह से लगती है, या तो हमारी आवाज की नकल लगभग पास ही कर लेती है, फिर दूर से लुप्त हो जाती है।

और यहां तक ​​​​कि क्रैसेन्डो (क्रेसेंडो) जैसी विशुद्ध रूप से संगीतमय विशेषताएं - सोनोरिटी में क्रमिक वृद्धि और डिमिनुएन्डो (डिमिनुएन्डो) - इसका क्रमिक कमजोर होना, प्रकृति में भी मौजूद हैं।

सुनें कि पेड़ों के मुकुटों में हवा कैसे सरसराहट करती है, पहले पत्तियों को थोड़ा छूती है, फिर जोर से और मजबूत होती जाती है, चरमोत्कर्ष के क्षण में पूरे मुकुट पर कब्जा कर लेती है, इसे लहराती है, शोर करती है, और उसके बाद ही धीरे-धीरे आपके दबाव को कमजोर करती है। यह पूरी तरह से शांत है। गतिकी का ऐसा चरित्र, जिसे संगीतमय संकेतों के साथ योजनाबद्ध रूप से चित्रित किया जा सकता है। cresc।, Dim।, किसी भी ध्वनि का सार्वभौमिक नियम है।

या हो सकता है कि इसकी अभिव्यक्ति को व्यापक सीमाओं में खोजा जाना चाहिए - न केवल संगीत में, न केवल सामान्य रूप से ध्वनियों में, बल्कि सभी मौजूदा चीजों की विविधता में? क्या एफ. टुटेचेव ने अपनी कविता "वेव एंड ड्यूमा" में इसके बारे में नहीं लिखा था?

विचार के बाद ड्यूमा, लहर के बाद लहर -
एक तत्व की दो अभिव्यक्तियाँ:
चाहे तंग दिल में, या असीम समुद्र में,
यहाँ - निष्कर्ष में, वहाँ - खुले में, -
वही शाश्वत सर्फ और अंत,
वही भूत खतरनाक रूप से खाली है।

यदि यह "शाश्वत सर्फ और रिबाउंड" जीवन का बहुत ही सार्वभौमिक नियम है, तो शायद संगीत किसी व्यक्ति को इतना प्रभावित करता है क्योंकि यह सबसे स्पष्ट रूप से अपने स्पष्ट अवतार को सहन करता है? वास्तव में, किसी भी, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटे, संगीत के टुकड़े में गतिशीलता के वितरण के लिए अपने नियम होते हैं, जो इसे अभिव्यक्ति और अर्थपूर्णता प्रदान करते हैं। इसके अलावा, यह अर्थपूर्णता कलात्मक गतिकी और प्रकृति की ध्वनि गतिकी के बीच मुख्य अंतर है: संगीत में, यह कभी भी "उत्सुकता से खाली भूत" के रूप में कार्य नहीं करता है, बल्कि, इसके विपरीत, एक गहरा प्राकृतिक आंदोलन बनाता है, जिसके निर्माण में भाग लेता है संगीत अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के साथ एक कलात्मक छवि ...

एम। मुसॉर्स्की "खोवांशीना" - "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" द्वारा ओपेरा का परिचय याद रखें। इस असामान्य रूप से अभिव्यंजक टुकड़े का संगीत मॉस्को की सुबह के अनछुए दृष्टिकोण को बताता है। एक स्वर वाला शांत राग जो परिचय को खोलता है, प्रकाश की पहली किरण की तरह है, जो अधिक से अधिक आती है, फैलती है, उगते सूरज की चमक से रंगी होती है, अचानक चमकती है और मॉस्को चर्चों के सुनहरे गुंबदों पर बजती है।

इस अंश को सुनकर, आप एक बार फिर आश्वस्त हो जाते हैं कि न केवल किसी भी आंदोलन, प्रक्रिया, बल्कि इसके सूक्ष्मतम रंगों और उन्नयन को भी व्यक्त करने में संगीत की संभावनाएं कितनी महान, कितनी असीमित हैं। न केवल क्रमिक गतिशील विकास की एक सामान्य रेखा, बल्कि सबसे छोटा विवरण, विवरण - यह सब संगीत को ऐसी विश्वसनीयता, प्रामाणिकता की भावना देता है।

यह संगीत में वही यथार्थवाद है, जिसके बारे में बोरिस पास्टर्नक ने लिखा है: "हर जगह, किसी भी कला में, यथार्थवाद, जाहिरा तौर पर, एक अलग दिशा का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, लेकिन कला की एक विशेष डिग्री का गठन करता है, लेखक की सटीकता की उच्चतम डिग्री।" ऐसी सटीकता प्रत्येक महान संगीतकार की रचनात्मकता की विशेषता है, जो एक बड़ी रचना के निर्माण और हर छोटी चीज को खत्म करने में समान रूप से कर्तव्यनिष्ठ है। बीथोवेन के सिम्फनी नंबर 6 के भाग IV से ग्रीष्म तूफान का दृश्य अत्यंत अभिव्यंजक है! सुनें कि कैसे, ऑर्केस्ट्रेशन और हार्मोनिक रंगों के साथ, इस काम में गतिशीलता खुद को प्रकट करती है।

आंधी धीरे-धीरे शुरू होती है। संगीत बहुत स्पष्ट रूप से और विशद रूप से इसकी शुरुआत को दर्शाता है: आकाश डूब रहा है, हवा तेज हो गई है (कंपोलो टिंपानी), पहली बारिश की बूंदें दिखाई देती हैं (पिज्जीटो स्ट्रिंग्स)। यह सब गतिकी के सुदृढ़ीकरण के साथ-साथ हो रहा है, जो प्राकृतिक तत्वों के प्रचंड चरमोत्कर्ष की ओर ले जा रहा है। वज्रपात सचमुच गिरता है: गरज के साथ, संगीत में बिजली की चमक सुनाई देती है, मामूली रंग स्पष्ट रूप से और मोटे तौर पर गाढ़े होते हैं। तूफान की क्रमिक गिरावट ऑर्केस्ट्रा में धीरे-धीरे शांत होने के साथ होती है; गरज के साथ छींटे पड़ रहे हैं - और संगीत में केवल दूर की गड़गड़ाहट ही सुनाई देती है। हालांकि, वे बहुत जल्द गायब हो जाते हैं: बादल छंट जाते हैं (मामूली बड़े को रास्ता देता है), संगीत प्रबुद्ध हो जाता है।

गतिकी संगीत के सबसे चमकीले अभिव्यंजक साधनों में से एक है। कोई यह भी कह सकता है कि यह सामान्य रूप से संगीत का सबसे महत्वपूर्ण वाहक है, जो कुछ भी खुद को प्रकट करता है: कविता में, गद्य में, मानव भाषण के स्वर में। वास्तव में, किसी भी कविता में गतिशीलता के अपने संकेतक होते हैं, जो हमें यह सुनने की अनुमति देते हैं कि यह "धीरे" या "जोर से" लगता है; और मानवीय पात्रों का वर्णन करते समय, लेखक निश्चित रूप से इंगित करता है कि यह या वह नायक कैसे बोलता है, उसकी आवाज क्या है; और अपनी रोजमर्रा की टिप्पणियों में, हम अक्सर किसी व्यक्ति को उसके भाषण की ध्वनि की ख़ासियत से अनुमान लगाते हैं। और यह अक्सर पता चलता है कि शांत, लेकिन वजनदार शब्द हमें शोर-शराबे से कहीं अधिक समझाते हैं।

संगीतकार लंबे समय से लाउड स्पीकर की कलात्मक संभावनाओं की खोज कर रहे हैं। पुनर्जागरण में भी, विभिन्न प्रभाव गतिशील साधनों द्वारा बनाए गए थे - उदाहरण के लिए, ओ। लासो "इको" के गाना बजानेवालों में प्रतिध्वनि प्रभाव। यह देखा गया है कि एक ही राग बजाते समय जोर का मेल एक प्रतिध्वनि की तरह लगता है, जिससे संगीत को एक विशेष विशालता मिलती है। यह भी ज्ञात है कि एक शांत, मापा राग, और एक जोरदार और गंभीर राग प्रोत्साहित करता है, इसलिए दुनिया के सभी लोरी धीरे-धीरे गाए जाते हैं, और इसके विपरीत, सभी मार्चिंग मार्च बहुत ही मधुर होते हैं।

हालाँकि, गतिकी की इन चरम अभिव्यक्तियों के बीच, कई मध्यवर्ती रंग हैं, जैसा कि जी। नेहौस ने बताया। न केवल संगीतकार, बल्कि कलाकार भी अच्छी तरह जानते हैं कि लेखक के इरादे का पुनरुत्पादन काफी हद तक गतिशील रंगों को देखने में सटीकता पर निर्भर करता है। जी. नेहौस, एक उत्कृष्ट पियानोवादक और शिक्षक, ने अपने छात्रों को दोहराया: "आप मारिया पावलोवना (श्री) को मारिया फेडोरोवना (एमएफ), पेट्या (आर) के साथ पीटर पेट्रोविच (पीपी), फेड्या (एफ) को फेडर फेडोरोविच के साथ भ्रमित नहीं कर सकते। एफएफ)"... ये शब्द हमें न केवल गतिशील रंगों की विशद धारणा के बारे में बताते हैं, बल्कि एक अद्भुत गुरु द्वारा जोर की छोटी-छोटी बारीकियों का पालन करने की सटीकता के बारे में भी बताते हैं।

गतिशील रंग:
पीपी - पियानिसिमो- बेहद शांत प्रदर्शन।
आर - पियानो- शांत।
एमपी - मेज़ो पियानो- मध्यम शांत।
एमएफ - मेज़ो फोर्टे- मध्यम जोर से।
एफ - प्रधान गुण- जोर से।
एफएफ - फोर्टिसिमो- अत्यधिक जोर से।

बेशक, किसी भी अन्य अभिव्यंजक साधनों की तरह, किसी एक ध्वनि में गतिकी का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है। संगीत के पूरे इतिहास में आपको एक भी ऐसा टुकड़ा नहीं मिलेगा जो शुरू से अंत तक समान रूप से जोर से या समान रूप से शांत हो। एक वक्ता की गति न केवल जोर वितरण के प्राकृतिक नियमों से प्रभावित होती है, बल्कि कई अन्य परिस्थितियों से भी प्रभावित होती है।

उदाहरण के लिए, किसी भी राग को उसी मात्रा की ध्वनि के साथ गाने की कोशिश करें, और आप तुरंत अपने प्रदर्शन की गैर-संगीत के बारे में आश्वस्त हो जाएंगे। माधुर्य ही लचीला और परिवर्तनशील है; जब यह ऊपर जाता है, तो आप इसे थोड़ा जोर से गाना चाहते हैं; जब यह समाप्त हो जाता है, तो इसे ध्वनि में कमी की आवश्यकता होती है। साथ ही, यह पूरी तरह से किसी एक छाया की सीमा के भीतर ध्वनि कर सकता है - उदाहरण के लिए, एमएफ; इस प्रकार, इस पदनाम की सीमाओं के भीतर अधिक से अधिक सूक्ष्म प्रबलता क्रमांकन होगा।

इसीलिए संगीत की अभिव्यक्ति गतिशील परिवर्तनशीलता पर आधारित है। एक क्रमिक वृद्धि, परिणति - गिरावट, उदाहरण के लिए, एल बीथोवेन द्वारा सिम्फनी नंबर 6 से हमने जिस अंश पर विचार किया है, वह गतिकी के संभावित रूपों में से एक है; ओ। लासो के गाना बजानेवालों "इको" के रूप में, सोनोरिटी के विपरीत जुड़ाव, इसका एक और संस्करण है।

डायनेमिक्स हमेशा संगीत प्रोग्रामिंग का सहयोगी रहा है। आखिरकार, एक निश्चित प्रोग्रामेटिक विचार का जिक्र करते हुए, संगीतकार ने खुद पर एक विशेष जिम्मेदारी ली: काम के शीर्षक के पीछे छिपी सामग्री को ध्वनियों में व्यक्त करने के लिए। इसलिए, कार्यक्रम संगीत में, इसके सभी पहलुओं की कलात्मक भूमिका इतनी अधिक है - लय, सामंजस्य, बनावट और निश्चित रूप से, गतिशीलता।

सी। डेब्यू द्वारा "बर्गमास सूट" का नाटक "मूनलाइट", इस सबसे काव्य संगीतकार के अधिकांश कार्यों की तरह, संगीत लेखन के सबसे छोटे विवरण द्वारा प्रतिष्ठित है। एक मनोरम चांदनी रात, जादुई आकर्षण से भरी, रहस्यमय और गूढ़ - यह इस संगीत की छवि है, जो हमेशा की तरह, इसके बारे में कहे जाने वाले शब्दों की तुलना में बहुत अधिक और समृद्ध है।

चाँद उदास था। गुमनामी में झुक गया
देवदूत नेतृत्व कर रहे थे। कांपती छाती से
उल्लंघन, फूलों की सन्नाटे में, एक जलती हुई पुकार पैदा हुई थी
या तो सफेद, जैसे कोहरा, या नीला व्यंजन।

ये पंक्तियाँ एस. मल्लार्मे की कविता "द फेनोमेनन" की हैं। उन्हें सी. डेब्यू के संगीत के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - प्रकृति के मायावी चमत्कारों का एक उज्ज्वल और सुसंगत प्रतिपादक। रंग, ध्वनियाँ, सुगंध, ध्वनि प्रकाश - यह टिमटिमाना उनके संगीत में ऐसे संचरित होता है मानो अपनी बोधगम्य संभावनाओं के कगार पर हो। संगीत अपने बारे में जो कुछ भी कहता है वह सीमा तक परिष्कृत होता है, विस्तृत - दोनों हार्मोनिक रंग के अतिप्रवाह में, और लय के नाजुक विवरण में, और सूक्ष्म गतिशील बारीकियों में। "चांदनी" को सुनने से चांदनी की पूरी दृश्यता, हर टहनी, उसकी पृष्ठभूमि पर हर अंधेरी गाँठ, हर मुश्किल से बोधगम्य सरसराहट का आभास होता है।

गतिकी के ध्वनि प्रतिनिधित्व के उदाहरण कम अभिव्यंजक नहीं हैं।

क्या आपने कभी सुना है कि सुबह का जंगल कैसे उठता है, कैसे यह धीरे-धीरे विभिन्न ध्वनियों, सरसराहटों, पक्षियों के गीतों से भर जाता है? लेकिन पक्षियों के गायन ने लंबे समय से संगीतकारों को आकर्षित किया है। उनमें से कई के लिए, यह एक तरह की रचना कौशल का स्कूल बन गया है। प्रत्येक पक्षी में निहित विशेष समय, चहकने की प्रकृति, गति, स्ट्रोक और अंत में, मात्रा जो इसके गायन की विशेषता है - यह सब संगीत विशेषताओं की सटीकता, विस्तार, अभिव्यक्ति सिखाता है। ओ मेसियान "द अवेकनिंग ऑफ बर्ड्स" का आर्केस्ट्रा का काम ऐसे "वन स्कूल" के परिणामों में से एक है, जहां पक्षियों की आवाज़ से भरे ग्रीष्मकालीन जंगल की विभिन्न आवाज़ें बहुत सटीक रूप से व्यक्त की जाती हैं। नीचे दिए गए संगीतमय अंश में, आप भँवर, नन्हा उल्लू, वन लार्क, वार्बलर, ब्लैकबर्ड और अन्य पक्षियों के गायन को सुन सकते हैं, जो धीरे-धीरे जागते हैं और उनके गायन के साथ भोर मिलते हैं। "अवेकनिंग बर्ड्स" का संगीत ध्वनि दृश्य के लिए नई संभावनाओं को खोलता है - न केवल लयबद्ध और समयबद्ध, बल्कि गतिशील भी।

अनुवाद में "गतिशीलता" का अर्थ है "ताकत"। यह बल, जो ध्वनि की प्रबलता को दर्शाता है, को अधिक व्यापक रूप से समझा जा सकता है - एक व्यक्ति पर अन्य संगीत "बलों" के साथ अभिनय करने वाले बल के रूप में। इसमें कल्पनात्मक संभावनाओं की एक विशाल दुनिया है: ध्वनि विविधता की दुनिया, अभिव्यंजक संगीत आंदोलन की दुनिया, एक संगीतमय काम का आंतरिक जीवन, जिसका हर पल भावनात्मक रूप से तटस्थ, उदासीन नहीं होता है। संगीत का प्रत्येक क्षण हमेशा अद्वितीय होता है, और इसलिए प्रत्येक संगीतमय ध्वनि की शक्ति भी अद्वितीय होती है।

प्रश्न और कार्य:
1. प्रकृति की विभिन्न ध्वनियों को आप किन गतिशील रंगों से अवगत कराएंगे: बारिश की आवाज, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, पत्ते की सरसराहट, समुद्र की गड़गड़ाहट (इस पंक्ति को स्वयं जारी रखें)?
2. क्या आपको लगता है कि ध्वनिहीन परिघटनाओं या वस्तुओं के गतिशील रंग होते हैं? आप उन्हें किससे जोड़ते हैं (किस गुण, किन रंगों के साथ)?
3. डायरी में, "जोर से" और "शांत" कविताओं को परिभाषित करें।
4. संगीत के एक टुकड़े की गतिशीलता में बारीकियों की क्या भूमिका है? अपने उत्तर को इस खंड के पुरालेख में शामिल जी. नेहौस के शब्दों से जोड़ने का प्रयास करें।
5. संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों में, वह नाम जो न केवल संगीत में, बल्कि हमारे आसपास की दुनिया में भी पाया जा सकता है; जो केवल संगीत से संबंधित हैं।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति - 16 स्लाइड्स, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
डेब्यूसी। बर्गमास सुइट से चांदनी, एमपी3;
बीथोवेन। एफ मेजर में सिम्फनी नंबर 6, op.68 - IV। एलेग्रो, एमपी3;
लासो। इको, एमपी 3;
मेसियान। "पक्षी जागरण", mp3;
मुसॉर्स्की। ओपेरा "खोवांशीना", एमपी 3 से "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर";
3. साथ में लेख, docx।

इस लेख में, आप गतिकी की बुनियादी अवधारणाओं से परिचित होंगे, सबसे लोकप्रिय संकेतन और गतिशील कार्य के तरीकों के साथ-साथ शुरुआती संगीतकारों का सामना करने वाली गलतियों और समस्याओं को सीखेंगे।

सामान्य रूप से गतिकी क्या है?

यदि हम गतिकी शब्द की व्युत्पत्ति की ओर मुड़ें, तो हम इसे ग्रीक से सीखते हैं। αμις - शक्ति, शक्ति।

संगीत पर लागू होने पर हम किस प्रकार की शक्ति की बात कर रहे हैं?

बेशक, ध्वनि की शक्ति के बारे में, सामान्य रूप से संगीत ध्वनि के 4 मापदंडों में से एक। (सभी 4 ध्वनि मापदंडों पर विचार किया जाता है)

ध्वनि की ताकत, बदले में, ध्वनि की मात्रा को प्रभावित करती है, क्योंकि हम जितना अधिक स्ट्रिंग खींचते हैं, या पियानो कुंजी को दबाते हैं, ध्वनि शरीर का कंपन आयाम उतना ही मजबूत होता है और इसकी मात्रा अधिक होती है।

हालांकि, सब कुछ उतना सरल नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। और ध्वनि की मात्रा ही कलाकार के लिए बहुत कम मायने रखती है।

जोर से काम करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गतिशील स्वरों की एक विस्तृत पैलेट है जिसे आप अपने उपकरण पर पुन: उत्पन्न कर सकते हैं।

गतिशील रंगों से, संगीतकारों का अर्थ अक्सर जोर के लिए संकेतन की सापेक्ष प्रणाली से होता है, जो संगीत संकेतन में पाया जा सकता है।

सबसे सरल योजना इस तरह दिखती है।

पी (पियानो - पियानो) - शांत

f (forte - forte) - जोर से

शेष पद इन्हीं से प्राप्त होते हैं।

पीपी - पियानोसिमो - बहुत शांत

एमपी - मेज़ो पियानो - बहुत शांत नहीं

एमएफ मेज़ो फोर्ट बहुत जोर से नहीं

एफएफ - बहुत जोर से

जैसा कि आप देख सकते हैं, पैमाना काफी सापेक्ष है और कभी-कभी एमपी को एमएफ से अलग करना लगभग असंभव है।

यही कारण है कि इन पदनामों को सापेक्ष प्रबलता पदनाम कहा जाता है। यह स्पष्ट है कि गिटार पर फ़ोरटे और पियानो पर फ़ोरटे पूरी तरह से अलग वॉल्यूम हैं। उपकरण के संदर्भ के बिना डेसिबल में जोर की तुलनात्मक तालिका।

एफएफएफ	फोर्ट फोर्टिसिमो सबसे जोर से है	100 पृष्ठभूमि	88 नींद
सीमांत बल	फोर्टिसिमो बहुत जोर से है	90 पृष्ठभूमि	38 नींद
एफ	फोर्ट - जोर से	80 पृष्ठभूमि	17.1 नींद
पी	पियानो - शांत	50 पृष्ठभूमि	2.2 नींद
पीपी	पियानोसिमो - बहुत शांत	40 पृष्ठभूमि	0.98 नींद
पीपीपी	पियानो-पियानिसिमो सबसे शांत है	30 पृष्ठभूमि	0.36 नींद

अपने उपकरण की गतिशीलता में महारत हासिल करने में पहला कदम यह सीखना है कि बिना सहज बदलाव के, फ़ोरटे और पियानो कैसे बजाया जाए।

फिर आप पहले पीपी, फिर एफएफ तुरंत खेलने की कोशिश कर सकते हैं। प्रभावी गतिकी में महारत हासिल करने वाले अभ्यासों के लिए किसी पेशेवर शिक्षक से सलाह लें।

संगीतकारों द्वारा की जाने वाली सबसे आम गलतियों में से एक गतिकी पर काम नहीं करना है। वे जो कुछ भी बजाते हैं वह न तो बहुत शांत लगता है और न ही बहुत जोर से। यह दृष्टिकोण संगीत और इसकी अभिव्यक्ति को कमजोर करता है और निश्चित रूप से, प्रशिक्षण के पहले चरण में इसे समाप्त कर दिया जाना चाहिए।

आपको हर संभव गतिशील रेंज में खेलना सीखना होगा।

संगीत में गतिकी का अगला महत्वपूर्ण तत्व श्रेणीकरण है,अर्थात्, एक स्तर की गतिकी से दूसरे स्तर पर संक्रमण।

वास्तव में, कोई भी संगीत वाक्यांश गतिकी में एक सहज परिवर्तन के उपयोग पर आधारित होता है, और बहुत कम ही सभी नोटों को एक ही मात्रा में बजाया जाता है। गतिकी में स्पष्ट परिवर्तनों को इंगित करने के लिए, संकेतन का उपयोग किया जाता है

क्रेस्कतथा मंद।या मजबूत करना और कमजोर करना

इसके अलावा, नोट्स मात्रा में वृद्धि या कमी को इंगित करने के लिए कांटे का उपयोग करते हैं:

मात्रा में अचानक परिवर्तन

एस एफ या एसएफजेड - अचानक जोर से या कठोर उच्चारण

पदनाम भी पाया जाता है एफपी (फोर्ट पियानो) इसका अर्थ है "जोर से, फिर तुरंत चुपचाप";

एसएफपी (sforzando पियानो) एक पियानो के बाद एक sforzando इंगित करता है।

इसके अलावा अंकन में ऐसे उच्चारण होते हैं जो एक ही नोट के ऊपर रखे जाते हैं, जो आसपास की ध्वनियों की तुलना में उनके गतिशील चयन को इंगित करता है। उच्चारण की ताकत सूक्ष्म परिवर्तन से लेकर बहुत तेज हमले तक हो सकती है। तस्वीर उच्चारण 3 और 4 दिखाती है।

जैज़ में डीसेंट या घोस्ट नोट्स बहुत आम हैं। ये ऐसे नोट हैं जो कोष्ठकों में लिखे गए हैं और व्यावहारिक रूप से न्यूनतम गति पर नहीं खेले या बजाए जाते हैं।

ऐसा लगता है कि ये स्पंदन को जीवित रखते हैं और शैली की एक महत्वपूर्ण विशेषता है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि गतिशीलता संगीत की भावनात्मकता के लिए जिम्मेदार है, और यह वाक्यांशों को भी महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है, क्योंकि एगोगिक्स लगभग हमेशा गतिशीलता के साथ सही काम पर निर्भर करता है।

अपने भाषण और दूसरों के भाषण का निरीक्षण करें और मानसिक रूप से उनकी गतिशीलता को रिकॉर्ड करने का प्रयास करें। आपने सुना होगा कि भावनाओं के आधार पर किसी भी व्यक्ति का भाषण गतिशील रूप से बदलता है। हम सामान्य वाक्यांशों का उच्चारण करते हैं एमएफ, जब हम उत्साहित होते हैं तो हम जोर से बोल सकते हैं, महत्वपूर्ण शब्दों के लिए एक अर्धचंद्राकार के साथ। जब विवाद पूरे जोरों पर होता है, तो प्रतिभागी ff पर हो सकते हैं, और विवाद के अंत तक कम हो जाते हैं।

एक फुसफुसाहट पीपी या पीपीपी है, जो अक्सर उन रहस्यों या रहस्यों से जुड़ा होता है जिन्हें हम अन्य लोगों को बताना चाहते हैं। डायनामिक्स में महारत हासिल करने के लिए केवल लाइव स्पीच की डायनामिक्स को अपने गेम में लाना है।

अन्य संगीतकारों को गतिशीलता पर ध्यान देते हुए सुनें - आखिरकार, यह वह जगह है जहाँ सफल प्रदर्शन के अधिकांश रहस्य छिपे होते हैं।

लोकप्रिय तरकीबों में से एकगतिकी के साथ काम करना एक प्रतिध्वनि प्रभाव है, जिसमें एक वाक्यांश को अधिक चुपचाप या इसके विपरीत जोर से दोहराया जाता है। समकालीन संगीतकार इस तकनीक को ड्रम बीट्स या थीम कंडक्शन को फंसाने के लिए लागू करते हैं। गतिकी का यह विपरीत बैरोक युग के संगीत की भी विशेषता है।

उन दिनों, ग्रेडिएंट ट्रांज़िशन उतने लोकप्रिय नहीं थे जितने आज हैं - इसलिए डायनामिक्स पर काम करने की मुख्य तकनीक शांत भागों को ज़ोर से मिलाना और इसके विपरीत है।

ध्वनि गतिकी की प्रकृति में गहराई से जाने पर, आइए लेख की शुरुआत में वापस आते हैं।

2 सरल ध्वनि उन्नयन हैं चुपचाप और जोर से।

लेकिन अगर हम चरम सीमा लेते हैं, तो हम पूर्ण मौन (विराम भी संगीत है) और अधिकतम मात्रा के बारे में बात कर सकते हैं।

यह एक ऐसा क्षेत्र है जिसके लिए उपकरण पर सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता है। सबसे शांत ध्वनि खोजने का प्रयास करें जो आप कर सकते हैं।

मौन से ध्वनि में संक्रमण कब प्रकट होता है? यह प्रक्रिया ध्यान की तरह हो सकती है।

या सबसे तेज आवाज - क्या आप सबसे तेज आवाज को और भी तेज कर सकते हैं?

जैसे कलाकार दर्जनों रंगों में अंतर करते हैं, वैसे ही संगीतकार गतिकी के सूक्ष्मतम रंगों को पहचानना सीखते हैं।

यात्रा की शुरुआत में, आप केवल जोर से और शांत सुनते हैं। फिर आप फ़ोरटे, पियानो, एक्सेंट, घोस्ट नोट्स के ट्रांज़िशन और शेड्स को पकड़ना शुरू करते हैं।

आदर्श रूप से, ध्वनि प्रवाह को आप ध्वनि गतिकी की अंतहीन तरंगों के रूप में देखेंगे जो कि फ़ोरटे से पियानो तक और इसके विपरीत गुजरती हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, गतिशीलता एक सरल और साथ ही संगीत का सबसे कठिन हिस्सा मास्टर करने के लिए है। संगीत की गतिशीलता के प्रकारों और उनके संक्रमणों को समझना मुश्किल नहीं है, लेकिन इन संक्रमणों को सुनना और प्रदर्शन करना सीखना कहीं अधिक कठिन है।

इस लेख में उल्लिखित विचारों का उपयोग करें, और संगीतकारों के निर्देशों को भी ध्यान से पढ़ें, क्योंकि उनका कार्य आपको यथासंभव सटीक और स्पष्ट रूप से उन सभी गतिशील परिवर्तनों को इंगित करना है जिनका सबसे सटीक व्याख्या बनाने के लिए पालन किया जाना चाहिए।

रॉक, जैज़ और किसी भी अन्य आधुनिक संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के लिए, गतिशीलता सुनना सीखना महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह नोट्स में नहीं लिखा गया है, लेकिन किसी भी रचना में हमेशा मौजूद है, क्योंकि गतिशीलता के बिना संगीत असंभव है!