एडवर्ड ग्रिग किस देश के संगीतकार हैं। ग्रिग एडवर्ड की संक्षिप्त जीवनी

कला के कार्य मानसिकता की ख़ासियत को संरक्षित करते हैं, लोगों की संस्कृति को दर्शाते हैं, जिनके प्रतिनिधि उत्कृष्ट कृति के लेखक हैं। यही बात संगीत की कला पर भी लागू होती है। संगीतकार का काम क्षेत्र के भूगोल, जलवायु, लोगों के जीवन और जीवन, लोकगीतों की धुनों, किंवदंतियों, परंपराओं से प्रभावित होता है। जो देखा और सुना जाता है वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की आत्मा से होकर गुजरता है, और दुनिया को नई सिम्फनी, कैनटाटा, नाटक और अन्य अमर रचनाएँ प्राप्त होती हैं।

स्कैंडिनेवियाई संगीत में भी विशिष्ट विशेषताएं हैं। उत्तरी यूरोप के संगीतकारों ने दुनिया की संगीत विरासत का अध्ययन करने के बाद एक अनूठी लयबद्ध ताल तैयार की। सबसे प्रसिद्ध स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों में से एक एडवर्ड ग्रिग है। जीवनी, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के जीवन और कार्य का सारांश इस लेख में प्रस्तुत किया गया है।

बचपन

भविष्य के संगीतकार का जन्म 15 जून, 1943 को नार्वे के प्रांतीय शहर बर्गन में हुआ था। लड़के के पिता अलेक्जेंडर ग्रिग ने ब्रिटिश वाणिज्य दूतावास में काम किया, और उसकी माँ गेसिना ग्रिग (हैगरुप) ने पियानो बजाया।

लिटिल एडवर्ड ने छह साल की उम्र से संगीत का अध्ययन किया था। माँ पहली शिक्षिका थीं। बच्चे ने संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन अभी तक गंभीर संगीत पाठ की कोई बात नहीं हुई थी।

एक दिन, एक पारिवारिक मित्र, प्रसिद्ध वायलिन वादक और संगीतकार उले बुल, ग्रिग्स में आए। एडवर्ड का संगीत सुनकर, बुल ने अपने माता-पिता को लड़के को लीपज़िग कंज़र्वेटरी में भेजने की सलाह दी। संगीतकार पहले से ही समझ गए थे कि एडवर्ड ग्रिग को क्या प्रसिद्धि मिलेगी: जीवनी (जिसका सारांश इस लेख में प्रस्तुत किया गया है), साथ ही साथ उनके द्वारा बनाए गए कार्य, वर्षों बाद पूरी दुनिया की संपत्ति बन जाएंगे।

छात्र संगठन

वर्षों के अध्ययन से न केवल खुशी मिली, बल्कि निराशा भी हुई। ग्रिग ने प्रमुख संगीत शिक्षकों अर्न्स्ट वेंटजेल और इग्नाज मोशेल्स से सबक लिया। संगीतकार अपने कौशल के रहस्यों को अपने छात्रों के सामने प्रकट करने में प्रसन्न थे, लेकिन युवा प्रतिभाओं की आवश्यकताएं भी अधिक थीं।

अन्य छात्रों की तरह, ग्रिग ने सुबह से शाम तक अभ्यास किया, केवल खाने में बाधा डाली। भार असहनीय हो गया, और 1860 में युवक गंभीर रूप से बीमार पड़ गया। बीमारी के कारण कक्षाएं बीच में रोकनी पड़ीं और अपने परिवार के पास लौट गईं। जीवनी (सारांश) जिसका बाद में संगीत स्कूलों में अध्ययन किया जाएगा, एक संगीतकार के रूप में नहीं होता, अगर रिश्तेदारों की मदद के लिए नहीं।

बीमारी के खिलाफ लड़ाई आसान नहीं थी, लेकिन सावधानीपूर्वक देखभाल के लिए धन्यवाद, युवक अपने पैरों पर खड़ा हो गया। माता-पिता चाहते थे कि उनका बेटा घर पर रहे, लेकिन वह लड़का लीपज़िग लौट आया और अपनी पढ़ाई जारी रखी।

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, एडवर्ड ने पियानोवादक और संगीतकार में डिप्लोमा प्राप्त किया। जनता और शिक्षण कर्मचारियों के ध्यान में, स्नातक ने अपनी रचना के लघु चित्रों की पेशकश की, जिसे पेशेवरों और संगीत प्रेमियों दोनों ने बहुत सराहा।

संगीत समाज

संरक्षिका से स्नातक होने के बाद, एडवर्ड ग्रिग अपनी मातृभूमि लौट आए। युवा संगीतकार और पियानोवादक की रुचि थी और वह मूल स्कैंडिनेवियाई संगीत बनाने के विचार से उत्साहित हो गए।

समान विचारधारा वाले लोगों के समूह के साथ, एडवर्ड एक संगीत समाज का आयोजन करता है जिसके सदस्य अपने कार्यों को लिखते हैं, प्रदर्शन करते हैं और उनका प्रचार करते हैं। इस अवधि के दौरान, ग्रिग ने एक पियानो सोनाटा, वायलिन और पियानो के लिए एक सोनाटा, रोमांस, एक ओवरचर "शरद ऋतु" और "हास्य" की रचना की।

संगीतकार की प्रतिभा की उनके समकालीनों द्वारा बहुत सराहना की जाती है। कुछ समय बाद, एडवर्ड ग्रिग, जिनकी जीवनी (सारांश) में व्यक्तिगत संबंध शामिल हैं, एक पारिवारिक व्यक्ति बन जाता है। प्यारी पत्नी नीना हैगरुप संगीत समारोहों में भाग लेती है, अपने पति के रोमांस का प्रदर्शन करती है।

एडवर्ड ग्रिग (सारांश) की जीवनी संगीतकार की शैक्षिक गतिविधियों के विवरण के बिना अधूरी होगी। ओस्लो में स्थानांतरित होने के बाद, ग्रिग ने नॉर्वे में एक संगीत शिक्षण संस्थान, म्यूजिकल सोसाइटी बनाना शुरू किया। संगीतकार को लेखकों और बुद्धिजीवियों के अन्य प्रतिनिधियों का समर्थन प्राप्त है। बी ब्योर्नसन के साथ सहयोग के परिणामस्वरूप, स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य एडडा पर आधारित संगीत नाटक दिखाई दिए। इसके अलावा इस अवधि के दौरान, एक पियानो संगीत कार्यक्रम और गीत के टुकड़े लिखे गए थे।

विश्व प्रसिद्धि

जल्द ही एडवर्ड ग्रिग स्कैंडिनेविया के बाहर प्रसिद्ध हो गया। एफ। लिस्ट्ट ने इसमें बड़ी भूमिका निभाई। राज्य ने ग्रिग को आजीवन छात्रवृत्ति प्रदान की, जिसने संगीतकार को अपने मूल शहर में लौटने और रचनात्मकता के लिए खुद को समर्पित करने की अनुमति दी।

एडवर्ड बहुत यात्रा करता है, नॉर्वेजियन किसानों के जीवन का अध्ययन करता है, प्रकृति की सुंदरता का आनंद लेता है। प्राप्त छापें सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में परिलक्षित होती हैं - पीयर गिन्ट सूट।

एडवर्ड ग्रिग की प्रसिद्धि का शिखर पिछली सदी का 80 और 90 का दशक है। उन्हें डेनमार्क, जर्मनी, हॉलैंड, इंग्लैंड और अन्य यूरोपीय देशों में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाता है। 1889 में, ग्रिग फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के सदस्य बने, और 1893 में - कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि।

घर पर, संगीतकार सामाजिक गतिविधियों में लगा हुआ है: वह नॉर्वेजियन संगीत का एक उत्सव आयोजित करता है (जो आज भी आयोजित किया जाता है), संगीत कार्यक्रम और कोरल समाजों के काम में रुचि रखता है, अपने सहयोगियों के काम के बारे में निबंध और लेख लिखता है, और प्रकाशित करता है लोक गीतों और नृत्यों का संग्रह। वह एडवर्ड ग्रिग था। संगीतकार की एक संक्षिप्त जीवनी न केवल संगीतकारों के लिए जानी जाती है, बल्कि ग्रिग द्वारा बनाई गई रचनाओं ने शास्त्रीय संगीत के कोष को फिर से भर दिया।

अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की ने रूस जाने का सपना देखा, इंग्लैंड में संगीत कार्यक्रम दिए, लेकिन बीमारी ने उनकी रचनात्मक योजनाओं को बाधित कर दिया। 4 सितंबर, 1907 को संगीतकार का निधन हो गया। बाद में, विला ट्रोलहुगेन में एक स्मारक गृह-संग्रहालय खोला गया, जहां प्रतिभा के अंतिम वर्ष बीत गए।

उत्तरी यूरोप के लोगों की संगीत संस्कृतियों के इतिहास में - डेनमार्क, नॉर्वे, स्वीडन - उनके आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक विकास में समानता के कारण सामान्य विशेषताएं हैं।

विशेष रूप से, उन्हें बाद में यूरोपीय देशों की तुलना में, संगीतकार स्कूलों के गठन की विशेषता है। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, इन स्कूलों में, नॉर्वेजियन एक विशेष रूप से सामने आया। इसका नेतृत्व विश्व प्रसिद्ध संगीतकार एडवर्ड ग्रिग ने किया था, जिन्होंने न केवल स्कैंडिनेवियाई लेखकों के काम को प्रभावित किया, बल्कि सामान्य रूप से सभी यूरोपीय संगीत को भी प्रभावित किया।

उस समय नॉर्वे विकास के कठिन दौर से गुजर रहा था। आर्थिक रूप से कमजोर, यह डेनमार्क (16 वीं - 19 वीं शताब्दी), फिर स्वीडन (19 वीं शताब्दी) के अधीन था। और केवल 1905 में नॉर्वे को अंततः राजनीतिक तानाशाही से मुक्त किया गया था।

इस समय एक महत्वपूर्ण फूल सामान्य रूप से नॉर्वेजियन संस्कृति और विशेष रूप से संगीत संस्कृति का अनुभव कर रहा है। उदाहरण के लिए - लुडविग मथियास लिनिमैन, 50 के दशक से, संगीत लोककथाओं को इकट्ठा करने पर बहुत काम कर रहे हैं, प्रसिद्ध वायलिन वादक ओले बुल, ग्रिग के अनुसार, "उत्तरी पगनिनी" का उपनाम, "पहले व्यक्ति थे जिन्होंने इसके महत्व पर जोर दिया था। राष्ट्रीय संगीत के लिए नॉर्वेजियन लोक गीत", हाफडान केजेरुल्फ को कई रोमांसों के लेखक के रूप में नामित किया गया है, उपहार की गतिविधियों, दुर्भाग्य से, प्रारंभिक मृतक रिकार्ड नूरड्रोक देशभक्ति से प्रतिष्ठित हैं - वह नॉर्वे के राष्ट्रगान के लिए संगीत के लेखक हैं .

हालाँकि, ग्रिग अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों के बीच तेजी से खड़ा होता है। रूस में ग्लिंका या चेक गणराज्य में स्मेताना की तरह, उन्होंने अपने संगीत में असाधारण स्पष्टता के साथ लोक स्वाद का समावेश किया। "मैंने आकर्षित किया," उन्होंने कहा, "मेरी मातृभूमि की लोक धुनों में समृद्ध खजाना है, और इस खजाने से मैंने राष्ट्रीय कला बनाने की कोशिश की।" ऐसी कला का निर्माण करने के बाद, ग्रिग नॉर्वेजियन संगीत क्लासिक्स के संस्थापक बन गए, और उनकी रचनाएँ विश्व कलात्मक संस्कृति की संपत्ति बन गईं।

एडवर्ड हैगरुप ग्रिग

एडवर्ड हैगरुप ग्रिग का जन्म जून 1843 में हुआ था। उनके पूर्वज स्कॉट्स थे (ग्रीग के नाम से - प्रसिद्ध रूसी एडमिरल एस.के. और ए.एस. ग्रीगी - भी इसी परिवार के थे)। परिवार संगीतमय था। माँ - एक अच्छी पियानोवादक - बच्चों को खुद संगीत सिखाती थीं।

बर्गन, जहां ग्रिग का जन्म हुआ था, अपनी राष्ट्रीय परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था, खासकर थिएटर में; हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टजर्न ब्योर्सन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं; ओले बुल का जन्म यहां हुआ था, यह वह था जिसने पहली बार एक प्रतिभाशाली लड़के पर ध्यान आकर्षित किया (12 साल की उम्र में ग्रिग रचना करता है), और अपने माता-पिता को उसे लीपज़िग कंज़र्वेटरी में नामांकित करने की सलाह देता है।

ग्रिग ने खुशी के बिना, बाद में रूढ़िवादी शिक्षा के वर्षों को याद किया - अपने शिक्षकों की रूढ़िवादिता, जीवन से उनका अलगाव। हालांकि, उनके वहां रहने ने उन्हें बहुत कुछ दिया: संगीत जीवन का स्तर काफी ऊंचा था, और कंजर्वेटरी के बाहर, ग्रिग आधुनिक संगीतकारों के संगीत में शामिल हो गए, शुमान और चोपिन को विशेष रूप से उनसे प्यार हो गया।

ओले बुल ने ग्रिग के रचनात्मक शोध का गर्मजोशी से समर्थन किया - नॉर्वे में संयुक्त भटकने के दौरान, उन्होंने अपने युवा मित्र को लोक कला के रहस्यों के लिए समर्पित किया। और जल्द ही ग्रिग की शैली की व्यक्तिगत विशेषताएं पहले से ही स्पष्ट रूप से प्रकट हो गईं। कोई आश्चर्य नहीं कि वे कहते हैं - यदि आप नॉर्वे के लोककथाओं में शामिल होना चाहते हैं - ग्रिग को सुनें।

अधिक से अधिक उन्होंने क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो) में अपनी प्रतिभा को सिद्ध किया। यहां उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों की एक बड़ी संख्या लिखी है। यहीं पर उनका प्रसिद्ध दूसरा वायलिन सोनाटा, उनकी पसंदीदा कृतियों में से एक का जन्म हुआ। लेकिन ग्रिग का काम और क्रिश्चियनिया में उनका जीवन नॉर्वेजियन कला के लोक रंग के संगीत में मान्यता के लिए संघर्ष से भरा था, उनके कई दुश्मन थे, संगीत में इस तरह के नवाचारों के विरोधी। इसलिए, उन्होंने विशेष रूप से उस मित्रतापूर्ण शक्ति को याद किया जो लिस्ट्ट ने उन्हें दिखाई थी। उस समय तक, मठाधीश का पद ग्रहण करने के बाद, लिस्ट्ट रोम में रहते थे और व्यक्तिगत रूप से ग्रिग को नहीं जानते थे। लेकिन, पहले वायलिन सोनाटा को सुनकर, वह संगीत की ताजगी और असाधारण रंग से प्रसन्न हुआ, और लेखक को एक उत्साही पत्र भेजा। उसने उससे कहा: "उसी भावना में चलते रहो… .. - और अपने आप को भयभीत मत होने दो!" इस पत्र ने ग्रिग की जीवनी में एक बड़ी भूमिका निभाई: लिज़ट के नैतिक समर्थन ने एडवर्ड के संगीत कार्य में राष्ट्रीय सिद्धांत को मजबूत किया।

और जल्द ही ग्रिग क्रिश्चियनिया छोड़ देता है और अपने मूल बर्गन में बस जाता है। उनके जीवन की अगली, अंतिम, लंबी अवधि शुरू होती है, जो महान रचनात्मक सफलताओं, देश और विदेश में सार्वजनिक मान्यता से चिह्नित होती है।

उनके जीवन की यह अवधि इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए संगीत के निर्माण के साथ शुरू होती है। यह वह संगीत था जिसने यूरोप में ग्रिग का नाम प्रसिद्ध किया। अपने पूरे जीवन में, ग्रिग ने एक राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का सपना देखा जो लोक ऐतिहासिक किंवदंतियों और सागों की वीरता की छवियों का उपयोग करेगा। इसमें उन्हें अपने काम के साथ बायर्स्टन के साथ संचार में मदद मिली (वैसे, ग्रिग के कई काम उनके ग्रंथों पर लिखे गए थे)।

ग्रिग का संगीत काफी लोकप्रियता हासिल कर रहा है, संगीत कार्यक्रम के मंच और घरेलू जीवन में प्रवेश कर रहा है। गहरी सहानुभूति की भावना एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में एडवर्ड ग्रिग की उपस्थिति को उजागर करती है। लोगों के साथ व्यवहार करने में उत्तरदायी और सौम्य, अपने काम में वे ईमानदारी और सत्यनिष्ठा से प्रतिष्ठित थे। उनके लिए उनके मूल लोगों के हित सबसे ऊपर थे। यही कारण है कि ग्रिग अपने समय के सबसे बड़े यथार्थवादी कलाकारों में से एक के रूप में उभरे। उनकी कलात्मक योग्यता की मान्यता में, ग्रिग को स्वीडन, हॉलैंड और अन्य देशों में कई अकादमियों का सदस्य चुना गया है।

समय के साथ, ग्रिग राजधानी के शोरगुल वाले जीवन से तेजी से बचता है। दौरे के संबंध में, उसे बर्लिन, वियना, पेरिस, लंदन, प्राग, वारसॉ का दौरा करना पड़ता है, जबकि नॉर्वे में वह एकांत में रहता है, मुख्य रूप से शहर के बाहर, पहले लुफ्थस में, फिर बर्गन के पास अपनी संपत्ति में, जिसे ट्रॉल्डहुगेन कहा जाता है, कि है, "हिल ट्रोल्स", और अपना अधिकांश समय रचनात्मकता के लिए समर्पित करते हैं।

और फिर भी वह संगीत-सामाजिक कार्य नहीं छोड़ते। 1898 की गर्मियों में, उन्होंने बर्गन में पहले नॉर्वेजियन संगीत समारोह का आयोजन किया, जहां उस समय के सभी प्रमुख संगीत कलाकार इकट्ठा होते हैं। बर्गन उत्सव की उत्कृष्ट सफलता ने सभी का ध्यान ग्रिग की मातृभूमि की ओर आकर्षित किया। नॉर्वे अब खुद को यूरोप के संगीतमय जीवन में एक समान भागीदार मान सकता है!

15 जून, 1903 को ग्रिग ने अपना साठवां जन्मदिन मनाया। दुनिया भर से, उन्हें लगभग पाँच सौ बधाई तार मिले (!) संगीतकार को गर्व हो सकता है: इसका मतलब है कि उनका जीवन व्यर्थ नहीं था, इसका मतलब है कि उन्होंने अपने काम से लोगों को खुशी दी।

दुर्भाग्य से, उम्र के साथ, ग्रिग का स्वास्थ्य बहुत खराब हो गया, फेफड़ों के रोग अधिक से अधिक बार उस पर हावी हो गए ... ग्रिग की मृत्यु 4 सितंबर, 1907 को हुई। उनकी मृत्यु को नॉर्वे में राष्ट्रीय शोक के साथ चिह्नित किया गया था।

ई. ग्रिग द्वारा कार्यों की सूची

पियानो काम करता है
कई छोटे टुकड़े (op.1, 1862 में प्रकाशित); 70 10 "गीत नोटबुक" में निहित (1879 से 1901 तक प्रकाशित)
सोनाटा ई - मॉल op.7 (1865)
विविधताओं के रूप में गाथागीत op.24 (1875)

पियानो के लिए चार हाथ
सिम्फोनिक टुकड़े op.14
नॉर्वेजियन नृत्य सेशन। 35
Waltzes - caprices (2 टुकड़े) op.37
विविधताओं के साथ पुराना नॉर्स रोमांस। 50 (ऑर्केस्ट्रा संस्करण के साथ)
4 हाथों में दो पियानो के लिए 4 मोजार्ट सोनाटा (F-dur, c-mol, C-dur, G-dur।)

गाने और रोमांस
कुल मिलाकर - मरणोपरांत प्रकाशित लोगों के साथ - 140 से अधिक।

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स
तीन वायलिन सोनाटा (F-dur, G-dur, c-mol)
सेलो सोनाटा ए - मॉल op.36 (1883)
स्ट्रिंग चौकड़ी सेशन। 27 (1877 - 1878)

सिम्फोनिक काम करता है
"शरद ऋतु में", ओवरचर सेशन। 11 (1865 - 1866)
पियानो कॉन्सर्टो ए - माइनर ऑप। 16 (1868)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 भव्य धुन (स्वयं के गीतों पर आधारित), op.34
"होलबर्ग के समय से", स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (5 टुकड़े), op.40
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 धुन (स्वयं के गीतों पर आधारित), सेशन। 53
3 आर्केस्ट्रा के टुकड़े "सिगर्ड जोर्सलफ़र" से 56 (1892)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 नॉर्वेजियन धुन, सेशन। 63
नॉर्वेजियन रूपांकनों पर सिम्फोनिक नृत्य op.64

वोकल और सिम्फोनिक काम करता है
महिला आवाज़ों के लिए "मठ के द्वार पर" - एकल और गाना बजानेवालों - और ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 20 (1870)
पुरुष आवाजों के लिए "घर वापसी" - एकल और गाना बजानेवालों - और ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 31 (1872)
बैरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और दो हॉर्न के लिए "लोनली" op.32 (1878)
इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए संगीत ऑप.23 (1874 - 1975)
सस्वर पाठ और ऑर्केस्ट्रा के लिए "बर्गलियोट", सेशन। 42 (1870 - 1871)
एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए ओलाफ ट्रिगवासन के दृश्य, सेशन। 50(1889)

गायक मंडलियों
पुरुष गायन के लिए एल्बम (12 गाना बजानेवालों) सेशन। तीस
मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए पुराने नॉर्वेजियन धुनों के लिए 4 स्तोत्र, बैरिटोन या बास ऑप के साथ एक कैपेला। 34 (1096)

साहित्यिक लेखन
प्रकाशित लेखों में मुख्य हैं: "बेयरुथ में वैगनरियन प्रदर्शन" (1876), "रॉबर्ट शुमान" (1893), "मोजार्ट" (1896), "वर्डी" (1901), एक आत्मकथात्मक निबंध "माई फर्स्ट सक्सेस" ( 1905)।

एडवर्ड हेगरुप ग्रिग सबसे महान संगीतकार हैं जिन्होंने अपनी प्यारी मातृभूमि-नॉर्वे को पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया। अपनी मां के दूध के साथ नार्वेजियन लोककथाओं को अवशोषित करने के बाद, उन्होंने अपने संगीत में अपनी अनूठी छवि को फिर से बनाने की मांग की।

15 जून, 1843 को बर्गन में एक धनी परिवार में जन्मे, बचपन से ही उन्होंने मोजार्ट, चोपिन का संगीत सुना, जिसे उनकी मां गेसिना ग्रिग ने प्रस्तुत किया था। परिवार में पांच बच्चे थे, जिन्हें उनके माता-पिता ने संगीत की दुनिया में ढालने की कोशिश की।

एडवर्ड ने 4 साल की उम्र में खेलना शुरू कर दिया था, तुरंत अपनी भविष्य की कॉलिंग की पहचान कर ली। बारह साल के लड़के के रूप में, वह अपना पहला पियानो काम लिखता है। पंद्रह साल की उम्र में, उन्होंने लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। महान संगीतकारों के शहर ने ग्रिग को प्रेरित किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने "4 पियानो टुकड़े", जर्मन कवियों की कविताओं पर रोमांस लिखा। उनके पसंदीदा संगीतकार शुमान, मेंडेलसोहन, शुबर्ट थे, जो एक उज्ज्वल संगीत विषय के रूप में अपने शुरुआती काम में बह गए।

1862 में कंज़र्वेटरी से शानदार ढंग से स्नातक होने के बाद, एडवर्ड अपने मूल बर्गन लौट आए। लेकिन संगीतकार-संगीतकार की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए शहर तंग था। एक साल बाद, वह कोपेनहेगन चले गए। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं: पहली सिम्फनी, ओवरचर "शरद ऋतु", रोमांस, पहला वायलिन सोनाटा। कार्यों का मुख्य विषय नॉर्वे का लोक उद्देश्य है। उसी समय, वह अपने चचेरे भाई से मिला, जो जीवन भर उसकी पत्नी और वफादार साथी बन गया। परिवार और रिश्तेदारों ने ग्रिग की अपनी बहन से शादी को मंजूरी नहीं दी, और नवविवाहितों को ओस्लो जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

संगीतकार के जीवन में ओस्लो काल सबसे रचनात्मक है। 1868 में, उनके गीतों, रोमांस और एक पियानो संगीत कार्यक्रम के कई संग्रह प्रकाशित हुए। एलेक्जेंड्रा की एक साल की बेटी की मौत ने ग्रिग के परिवार की खुशी को खतरे में डाल दिया, उसकी पत्नी ने खुद को वापस ले लिया, खुशी ने संगीतकार के घर को छोड़ दिया। ग्रिग ने रचना जारी रखी, और 1869 में 25 नॉर्वेजियन लोक गीत और नृत्य प्रकाशित हुए।

1871 में, इवार्ड ने अपने दोस्त जोहान स्वेन्स के साथ मिलकर एक कॉन्सर्ट सोसाइटी की स्थापना की, जहाँ उन्होंने समकालीन संगीतकारों (वैगनर, लिस्ट्ट, शुमान) के संगीत को बढ़ावा दिया।

नॉर्वे के लिए उनकी सेवाओं के लिए, सरकार ने ग्रिग को जीवन के लिए राज्य छात्रवृत्ति से सम्मानित किया। इस अवधि के दौरान, नाटकीय काम पीर गिन्ट के लिए उनका प्रसिद्ध संगीत दिखाई देता है, जिसके प्रीमियर ने 1876 में पूरे यूरोप में संगीतकार को प्रसिद्धि दिलाई।

लोकप्रियता और भौतिक भलाई ने संगीतकार को अपने बचपन के शहर में लौटने की अनुमति दी। 1883 में, संगीतकार को तपेदिक के भयानक निदान का पता चला था, उसी वर्ष उनकी पत्नी ने उन्हें छोड़ दिया। ग्रिग ने दो साल तक अकेले काम किया, लेकिन अपनी पत्नी के साथ सुलह करने के बाद, वह अपने ट्रोलहौगेन विला में चले गए, जहाँ वे 1907 में अपनी मृत्यु तक रहे।

संगीतकार की मौत ने न केवल नॉर्वे, बल्कि पूरे संगीत यूरोप को झकझोर दिया। यहां तक ​​​​कि उनके जीवनकाल के दौरान, ग्रिग द्वारा आयोजित नॉर्वेजियन लोक संगीत का उत्सव आज भी बर्गन में होता है।

Grieg . के बारे में

ग्रिग के संगीत को कई लोगों ने सुना है, उनके कार्यों की एक विशेषता अद्भुत वायुहीनता और हल्कापन है। वैसे, इस संगीतकार के संगीत के स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभावों के बारे में सिद्ध जानकारी है। जिस प्रकार बुद्धि के विकास के लिए मोजार्ट का संगीत सुना जाता है, उसी प्रकार चिकित्सीय अर्थ में ग्रिग उन लोगों के लिए उपयोगी है जो विवश और घबराए हुए हैं और अस्थमा जैसी मनोदैहिक बीमारियों से पीड़ित हैं।

नॉर्वेजियन संगीतकार और कंडक्टर का जन्म 1843 की गर्मियों में बर्गन शहर में एक राजनयिक के परिवार में हुआ था। ग्रिग की मां के पास उत्कृष्ट संगीत शिक्षा के लिए धन्यवाद, युवक को कम उम्र से ही संगीत से परिचित कराया गया था। 1858 में उन्होंने लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, और वहाँ अपनी पढ़ाई के अंत में वे एन. गाडा के साथ अध्ययन करने के लिए कोपेनहेगन चले गए।

हंस एंडरसन के साथ ग्रिग के परिचित, जिन्होंने युवा संगीतकार की प्रतिभा की सराहना की, पर ध्यान दिया जाना चाहिए। बदले में, ग्रिग ने कहानीकार की कहानियों के आधार पर कई रोमांस बनाए। लोकगीत विषयों ने संगीतकार को आकर्षित किया, और उन्होंने लोक संगीत और नॉर्वेजियन संस्कृति के तत्वों का उपयोग करने का विकल्प चुना, जिसके संबंध में, उन्होंने बाद में नॉर्वे के राष्ट्रीय संगीतकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की।

1866 के बाद से, ग्रिग ओस्लो में रहता है, जहां वह नाटककार ब्योर्नसन से मिलता है। यह परिचित इस लेखक के नाटकों के कथानकों के आधार पर निर्माण और ओपेरा बनाने का कारण बन जाता है। इसके साथ ही, संगीतकार सामाजिक गतिविधियों में काफी सक्रिय है और पहले राष्ट्रीय संगीत शिक्षण संस्थान - संगीत अकादमी का संस्थापक बन जाता है, जिसे कहा जाना चाहिए, कुछ साल बाद बंद कर दिया गया था। इसके अलावा, उन्होंने फिलहारमोनिक सोसाइटी बनाई, जो आज भी मौजूद है।

राजधानी में निवास की अवधि संगीत की दुनिया को कई दिलचस्प काम देती है, जिनमें से पियानो संगीत कार्यक्रम, जिसे नॉर्वे के एक प्रकार के गान के रूप में प्रसिद्धि मिली है, को विशेष रूप से नोट किया जाना चाहिए। हालांकि, अपने गृहनगर में जाने के बाद की अवधि सबसे बड़ा फल लेकर आई। बर्गन में एक बार फिर, ग्रिग ने पीर गिन्ट नाटक के लिए संगीत तैयार किया, जो उसे विश्व प्रसिद्ध बनाता है, वास्तव में, अब तक, मॉर्निंग के कुछ हिस्सों और अन्य की धुन लगभग हर जगह पहचानने योग्य हैं।

जीने के लिए, संगीतकार तथाकथित ट्रोल वैली में अपना विला चुनता है। वहां वह अपने पैतृक शहर के पास fjord के तट पर बस गए और 1885 से अपनी मृत्यु तक जीवित रहे। नॉर्वे की प्रकृति और प्रेरक परिदृश्य ने इस लेखक को अपने अद्भुत कार्यों को बनाने का अवसर दिया।

वे 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत के शिखर हैं। संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता नॉर्वे के आध्यात्मिक जीवन के तेजी से फूलने के माहौल में हुई, इसके ऐतिहासिक अतीत, लोककथाओं और सांस्कृतिक विरासत में रुचि बढ़ी। इस बार साहित्य में प्रतिभाशाली, राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट कलाकारों का एक पूरा "नक्षत्र" लाया - पेंटिंग में ए। टिडमैन, जी। इबसेन, बी। ब्योर्नसन, जी। वेरगलैंड और ओ। विग्ने। "पिछले बीस वर्षों में, नॉर्वे ने साहित्य के क्षेत्र में इतनी वृद्धि का अनुभव किया है कि रूस को छोड़कर कोई अन्य देश दावा नहीं कर सकता है," एफ। एंगेल्स ने 1890 में लिखा था। "... नॉर्वेजियन दूसरों की तुलना में बहुत अधिक बनाते हैं, और अन्य लोगों के साहित्य पर भी अपनी मुहर लगाते हैं, और कम से कम जर्मन पर नहीं।"

ग्रिग का जन्म बर्गन में हुआ था, जहां उनके पिता ब्रिटिश वाणिज्य दूत के रूप में कार्यरत थे। उनकी मां, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, ने एडवर्ड के संगीत अध्ययन का निर्देशन किया, उन्होंने उन्हें मोजार्ट के लिए एक प्यार दिया। प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक यू. बुल की सलाह के बाद, ग्रिग ने 1858 में लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। यद्यपि शिक्षण प्रणाली ने उस युवक को पूरी तरह से संतुष्ट नहीं किया, जिसने आर। शुमान, एफ। चोपिन और आर। वैगनर के रोमांटिक संगीत की ओर रुख किया, अध्ययन के वर्ष बिना ट्रेस के नहीं गुजरे: वह यूरोपीय संस्कृति में शामिल हो गए, अपने संगीत का विस्तार किया क्षितिज, और महारत हासिल पेशेवर तकनीक। कंज़र्वेटरी में, ग्रिग को संवेदनशील संरक्षक मिले जिन्होंने उनकी प्रतिभा का सम्मान किया (रचना में के। रीनेके, पियानो में ई। वेन्ज़ेल और आई। मोशेल्स, सिद्धांत में एम। हौप्टमैन)। 1863 से, ग्रिग कोपेनहेगन में रह रहे हैं, प्रसिद्ध डेनिश संगीतकार एन। गाडे के मार्गदर्शन में अपने रचना कौशल में सुधार कर रहे हैं। अपने दोस्त, संगीतकार आर. नूरड्रोक के साथ, ग्रिग ने कोपेनहेगन में यूटरपा संगीत समाज बनाया, जिसका उद्देश्य युवा स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के काम का प्रसार और प्रचार करना था। बुल के साथ नॉर्वे की यात्रा में, ग्रिग ने राष्ट्रीय लोककथाओं को बेहतर ढंग से समझना और महसूस करना सीखा। ई माइनर में रोमांटिक रूप से विद्रोही पियानो सोनाटा, पहला वायलिन सोनाटा, पियानो के लिए हास्य - ये संगीतकार के काम के शुरुआती दौर के आशाजनक परिणाम हैं।

1866 में क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो) में जाने के साथ, संगीतकार के जीवन में एक नया, असाधारण रूप से उपयोगी चरण शुरू हुआ। राष्ट्रीय संगीत की परंपराओं को मजबूत करना, नॉर्वेजियन संगीतकारों के प्रयासों को एकजुट करना, जनता को शिक्षित करना - ये राजधानी में ग्रिग की मुख्य गतिविधियाँ हैं। उनकी पहल पर, क्रिश्चियनिया (1867) में संगीत अकादमी खोली गई। 1871 में, ग्रिग ने राजधानी में म्यूजिकल सोसाइटी की स्थापना की, जिसके संगीत समारोहों में उन्होंने मोजार्ट, शुमान, लिस्ट्ट और वैगनर के साथ-साथ आधुनिक स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों - जे। स्वेन्सन, नूरड्रोक, गेड और अन्य के कार्यों का संचालन किया। ग्रिग भी कार्य करता है एक पियानोवादक - अपने पियानो कार्यों का एक कलाकार, साथ ही साथ अपनी पत्नी, एक प्रतिभाशाली चैम्बर गायक, नीना हैगरुप के साथ एक पहनावा में। इस अवधि के काम - पियानो कॉन्सर्टो (1868), "गीत के टुकड़े" (1867) की पहली नोटबुक, दूसरी वायलिन सोनाटा (1867) - परिपक्वता की उम्र में संगीतकार के प्रवेश की गवाही देती है। हालाँकि, राजधानी में ग्रिग की विशाल रचनात्मक और शैक्षिक गतिविधियाँ कला के प्रति एक पाखंडी, निष्क्रिय रवैये के रूप में सामने आईं। ईर्ष्या और गलतफहमी के माहौल में रहते हुए, उन्हें समान विचारधारा वाले लोगों के समर्थन की आवश्यकता थी। इसलिए, उनके जीवन की एक विशेष रूप से यादगार घटना लिज़्ट के साथ मुलाकात थी, जो 1870 में रोम में हुई थी। महान संगीतकार के बिदाई शब्द, पियानो कॉन्सर्टो के उनके उत्साही मूल्यांकन ने ग्रिग के आत्मविश्वास को बहाल किया: "उसी भावना में चलते रहो, मैं तुम्हें यह बताता हूं। आपके पास इसके लिए डेटा है, और अपने आप को भयभीत न होने दें! - ये शब्द ग्रिग के लिए वरदान की तरह लग रहे थे। आजीवन राज्य छात्रवृत्ति, जिसे ग्रिग ने 1874 से प्राप्त किया, ने राजधानी में उनके संगीत कार्यक्रम और शिक्षण गतिविधियों को सीमित करना और यूरोप की यात्रा करना संभव बना दिया। 1877 में ग्रिग ने क्रिश्चियनिया छोड़ दिया। कोपेनहेगन और लीपज़िग में बसने के लिए दोस्तों के प्रस्ताव को अस्वीकार करते हुए, उन्होंने नॉर्वे के आंतरिक क्षेत्रों में से एक, हार्डेंजर में एकांत और रचनात्मक जीवन पसंद किया।

1880 के बाद से, ग्रिग बर्गन और उसके परिवेश में विला "ट्रोलहाउगेन" ("ट्रोल हिल") में बस गए। अपनी मातृभूमि में लौटने से संगीतकार की रचनात्मक स्थिति पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। 70 के दशक के उत्तरार्ध का संकट। पारित होने के बाद, ग्रिग ने फिर से ऊर्जा की वृद्धि का अनुभव किया। ट्रोलहाउगेन की चुप्पी में, दो आर्केस्ट्रा सुइट्स "पीयर गिन्ट", जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी, सुइट "फ्रॉम द टाइम ऑफ होल्बर्ग", "लिरिक पीसेस", रोमांस और वोकल साइकल की नई नोटबुक बनाई गईं। अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, ग्रिग की शैक्षिक गतिविधियाँ जारी रहीं (बर्गन संगीत समाज हार्मनी के संगीत समारोहों का नेतृत्व करते हुए, 1898 में नॉर्वेजियन संगीत के पहले उत्सव का आयोजन)। केंद्रित संगीतकार के काम को पर्यटन (जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, फ्रांस) द्वारा बदल दिया गया था; उन्होंने यूरोप में नॉर्वेजियन संगीत के प्रसार में योगदान दिया, नए कनेक्शन लाए, सबसे बड़े समकालीन संगीतकारों के साथ परिचित हुए - आई। ब्राह्म्स, के। सेंट-सेन्स, एम। रेगर, एफ। बुसोनी, और अन्य।

1888 में ग्रिग ने लीपज़िग में पी। त्चिकोवस्की से मुलाकात की। उनकी लंबे समय तक चलने वाली दोस्ती त्चिकोवस्की के शब्दों में, "दो संगीत प्रकृति के निस्संदेह आंतरिक रिश्तेदारी पर आधारित थी।" त्चिकोवस्की के साथ, ग्रिग को कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय (1893) से डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। त्चिकोवस्की का ओवरचर "हैमलेट" ग्रिग को समर्पित है। संगीतकार का करियर बैरिटोन और मिश्रित गाना बजानेवालों ए कैपेला (1906) के लिए चार स्तोत्र से ओल्ड नॉर्वेजियन मेलोडीज़ द्वारा पूरा किया गया था। प्रकृति, आध्यात्मिक परंपराओं, लोककथाओं, अतीत और वर्तमान की एकता में मातृभूमि की छवि ग्रिग के काम के केंद्र में थी, जो उनकी सभी खोजों को निर्देशित करती थी। "मैं अक्सर मानसिक रूप से पूरे नॉर्वे को गले लगाता हूं, और यह मेरे लिए सर्वोच्च है। किसी भी महान आत्मा को प्रकृति के समान बल से प्रेम नहीं किया जा सकता है! मातृभूमि की महाकाव्य छवि का सबसे गहरा और कलात्मक रूप से सही सामान्यीकरण 2 आर्केस्ट्रा सूट "पीयर गिन्ट" था, जिसमें ग्रिग ने इबसेन की साजिश की अपनी व्याख्या दी थी। पेर के विवरण के बाहर छोड़कर - एक साहसी, एक व्यक्तिवादी और एक विद्रोही - ग्रिग ने नॉर्वे के बारे में एक गीत-महाकाव्य कविता बनाई, अपनी प्रकृति की सुंदरता ("सुबह") गाया, विचित्र परी-कथा छवियों ("की गुफा में" चित्रित किया। पर्वत राजा")। मातृभूमि के शाश्वत प्रतीकों का अर्थ पेर की मां - पुराने ओज़ - और उनकी दुल्हन सॉल्विग ("डेथ टू ओज़" और "लोरी सॉल्विग") की गेय छवियों द्वारा प्राप्त किया गया था।

सुइट्स ने ग्रिगियन भाषा की मौलिकता को प्रकट किया, जिसने नॉर्वेजियन लोककथाओं के स्वरों को सामान्यीकृत किया, एक केंद्रित और विशाल संगीत लक्षण वर्णन की महारत, जिसमें लघु आर्केस्ट्रा लघु चित्रों की तुलना में एक बहुआयामी महाकाव्य छवि दिखाई देती है। शुमान के कार्यक्रम लघुचित्रों की परंपराओं को पियानो के लिए "गीत टुकड़े" द्वारा विकसित किया गया है। उत्तरी परिदृश्य के रेखाचित्र ("वसंत में", "निशाचर", "घर पर", "घंटी"), शैली और चरित्र नाटक ("लोरी", "वाल्ट्ज", "बटरफ्लाई", "ब्रुक"), नॉर्वेजियन किसान नृत्य ("हॉलिंग", "स्प्रिंगडांस", "गंगर"), लोक कथाओं के शानदार पात्र ("बौनों का जुलूस", "कोबोल्ड") और गीतात्मक नाटक स्वयं ("एरिएटा", "मेलोडी", "एलेगी") - इन गेय संगीतकारों की डायरियों में छवियों की एक विशाल दुनिया कैद है।

पियानो लघु, रोमांस और गीत संगीतकार के काम का आधार बनते हैं। ग्रिगोव के गीतों के वास्तविक मोती, प्रकाश चिंतन, दार्शनिक प्रतिबिंब से लेकर उत्साही आवेग, भजन तक, "द स्वान" (कला। इबसेन), "ड्रीम" (कला। एफ। बोगेनशेट), "आई लव यू" ( कला। जी। एक्स एंडरसन)। कई रोमांटिक संगीतकारों की तरह, ग्रिग मुखर लघुचित्रों को चक्रों में जोड़ता है - "ऑन द रॉक्स एंड फॉर्ड्स", "नॉर्वे", "गर्ल फ्रॉम द माउंटेन", आदि। अधिकांश रोमांस स्कैंडिनेवियाई कवियों के ग्रंथों का उपयोग करते हैं। राष्ट्रीय साहित्य के साथ संबंध, वीर स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य भी बी। ब्योर्नसन के ग्रंथों के आधार पर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए मुखर और वाद्य कार्यों में प्रकट हुए थे: "मठ के द्वार पर", "मातृभूमि पर लौटें", "ओलाफ" ट्रिगवासन" (ऑप। 50)।

बड़े चक्रीय रूपों की वाद्य रचनाएँ संगीतकार के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं। पियानो कॉन्सर्टो, जो रचनात्मक उत्कर्ष की अवधि को खोलता है, एल। बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम से पी। त्चिकोवस्की और एस। राचमानिनोव के रास्ते में शैली के इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक था। विकास की सिम्फोनिक चौड़ाई, ध्वनि का आर्केस्ट्रा स्केल जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी की विशेषता है।

वायलिन की प्रकृति का एक गहरा अर्थ, नॉर्वेजियन लोक और पेशेवर संगीत में असाधारण रूप से लोकप्रिय एक उपकरण, वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनाटा में पाया जाता है - प्रकाश-रमणीय प्रथम में; गतिशील, चमकीले राष्ट्रीय रंग का दूसरा और तीसरा, संगीतकार के नाटकीय कार्यों के बीच खड़ा है, साथ ही नॉर्वेजियन लोक धुनों पर भिन्नता के रूप में पियानो बल्लाड, सेलो और पियानो के लिए सोनाटा। इन सभी चक्रों में, सोनाटा नाटकीयता के सिद्धांत एक सूट के सिद्धांतों के साथ बातचीत करते हैं, लघुचित्रों का एक चक्र (मुक्त विकल्प के आधार पर, विपरीत एपिसोड की एक "श्रृंखला" जो छापों में अचानक परिवर्तन को पकड़ती है, कहती है कि "आश्चर्य की धारा" ”, बी। असफीव के शब्दों में)।

सूट शैली ग्रिग के सिम्फोनिक काम पर हावी है। सुइट्स "पीयर गिन्ट" के अलावा, संगीतकार ने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा "फ्रॉम द टाइम ऑफ होलबर्ग" (बाख और हैंडल के पुराने सुइट्स की तरह) के लिए एक सूट लिखा; नार्वेजियन विषयों पर "सिम्फोनिक नृत्य", संगीत से बी ब्योर्नसन के नाटक "सिगर्ड जोरसाल्फर" आदि के लिए एक सूट।

ग्रिग के काम ने 70 के दशक में पहले से ही विभिन्न देशों के श्रोताओं के लिए अपना रास्ता खोज लिया। पिछली शताब्दी में, यह एक पसंदीदा बन गया और रूस के संगीत जीवन में गहराई से प्रवेश किया। त्चिकोवस्की ने लिखा, "ग्रिग तुरंत और हमेशा के लिए रूसी दिल जीतने में कामयाब रहे।" - "उनके संगीत में, करामाती उदासी के साथ, नॉर्वेजियन प्रकृति की सुंदरता को दर्शाते हुए, कभी-कभी राजसी रूप से विस्तृत और भव्य, कभी-कभी ग्रे, विनम्र, मनहूस, लेकिन एक नोथरनर की आत्मा के लिए हमेशा अविश्वसनीय रूप से आकर्षक, हमारे करीब कुछ है, प्रिय , तुरंत हमारे दिलों में एक गर्म, सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया ढूंढ रहा है।

आई. ओखालोवा

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जीवन और रचनात्मक पथ

एडवर्ड हैगरुप ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को हुआ था। उनके पूर्वज स्कॉट्स (ग्रीग के नाम से) हैं। लेकिन मेरे दादाजी भी नॉर्वे में बस गए, बर्गन शहर में ब्रिटिश वाणिज्य दूत के रूप में सेवा की; वही पद संगीतकार के पिता के पास था। परिवार संगीतमय था। माँ - एक अच्छी पियानोवादक - बच्चों को खुद संगीत सिखाती थीं। बाद में, एडवर्ड के अलावा, उनके बड़े भाई जॉन ने एक पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त की (उन्होंने फ्रेडरिक ग्रुट्ज़माकर और कार्ल डेविडोव के साथ सेलो क्लास में लीपज़िग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की)।

बर्गन, जहां ग्रिग का जन्म हुआ और उन्होंने अपने युवा वर्ष बिताए, अपनी राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध थे, विशेष रूप से थिएटर के क्षेत्र में: हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टजर्न ब्योर्नसन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं; ओले बुल बर्गन में पैदा हुआ था और लंबे समय तक जीवित रहा। यह वह था जिसने सबसे पहले एडवर्ड की उत्कृष्ट संगीत प्रतिभा (बारह साल की उम्र से बना एक लड़का) की ओर ध्यान आकर्षित किया और अपने माता-पिता को सलाह दी कि वे उसे 1858 में लीपज़िग कंज़र्वेटरी में सौंप दें। छोटे ब्रेक के साथ, ग्रिग 1862 तक लीपज़िग में रहे। (1860 में, ग्रिग को एक गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा जिसने उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया: उन्होंने एक फेफड़ा खो दिया।).

ग्रिग ने खुशी के बिना, बाद में रूढ़िवादी शिक्षा, शैक्षिक शिक्षण विधियों, अपने शिक्षकों की रूढ़िवादिता, जीवन से उनके अलगाव को याद किया। अच्छे स्वभाव वाले हास्य के स्वर में, उन्होंने "माई फर्स्ट सक्सेस" नामक एक आत्मकथात्मक निबंध में इन वर्षों के साथ-साथ अपने बचपन का वर्णन किया। युवा संगीतकार को "उन सभी अनावश्यक कचरे के जुए को फेंकने की ताकत मिली, जो देश और विदेश में उनकी छोटी परवरिश ने उन्हें संपन्न किया," जिसने उन्हें गलत रास्ते पर भेजने की धमकी दी। ग्रिग ने लिखा, "यह शक्ति मेरी मुक्ति थी, मेरी खुशी थी। और जब मैंने इस शक्ति को समझा, तो जैसे ही मैंने खुद को पहचाना, मुझे एहसास हुआ कि मैं अपना क्या कहना चाहूंगा। केवलसफलता..." हालाँकि, लीपज़िग में उनके प्रवास ने उन्हें बहुत कुछ दिया: इस शहर में संगीत जीवन का स्तर ऊँचा था। और यदि कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर नहीं, तो इसके बाहर, ग्रिग समकालीन संगीतकारों के संगीत में शामिल हो गए, जिनमें से उन्होंने शुमान और चोपिन की सबसे अधिक सराहना की।

ग्रिग ने तत्कालीन स्कैंडिनेविया - कोपेनहेगन के संगीत केंद्र में एक संगीतकार के रूप में सुधार जारी रखा। प्रसिद्ध डेनिश संगीतकार, मेंडेलसोहन के प्रशंसक, नील्स गाडे (1817-1890) इसके नेता बने। लेकिन इन अध्ययनों ने भी ग्रिग को संतुष्ट नहीं किया: वह कला में नए तरीकों की तलाश कर रहा था। रिकार्ड नूरड्रोक के साथ मुलाकात ने उन्हें खोजने में मदद की - "जैसे मेरी आंखों से पर्दा गिर गया," उन्होंने कहा। युवा संगीतकारों ने एक राष्ट्रीय के विकास के लिए अपना सर्वस्व न्यौछावर करने का संकल्प लिया नार्वेजियनसंगीत की शुरुआत में, उन्होंने रोमांटिक रूप से नरम "स्कैंडिनेविज़्म" के खिलाफ एक निर्दयी संघर्ष की घोषणा की, जिसने इस शुरुआत को प्रकट करने की संभावना को समतल कर दिया। ओले बुल ने ग्रिग की रचनात्मक खोजों का गर्मजोशी से समर्थन किया - नॉर्वे में अपनी संयुक्त यात्रा के दौरान, उन्होंने अपने युवा मित्र को लोक कला के रहस्यों से परिचित कराया।

संगीतकार के काम को प्रभावित करने के लिए नई वैचारिक आकांक्षाएं धीमी नहीं थीं। पियानो "ह्यूमोरस" सेशन में। 6 और सोनाटा सेशन। 7, साथ ही वायलिन सोनाटा सेशन में। 8 और ओवरचर "इन ऑटम" सेशन। 11, ग्रिग की शैली की व्यक्तिगत विशेषताएं पहले से ही स्पष्ट रूप से प्रकट हो चुकी हैं। क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो) से जुड़े अपने जीवन के अगले दौर में उन्होंने उनमें और अधिक सुधार किया।

1866 से 1874 तक, संगीत, प्रदर्शन और रचना का यह सबसे तीव्र दौर जारी रहा।

कोपेनहेगन में वापस, नूरड्रोक के साथ, ग्रिग ने यूटरपे समाज का आयोजन किया, जिसने खुद को युवा संगीतकारों के कार्यों को बढ़ावा देने का लक्ष्य निर्धारित किया। नॉर्वे की राजधानी क्रिश्चियनिया में अपनी मातृभूमि में लौटकर, ग्रिग ने अपनी संगीत और सामाजिक गतिविधियों को व्यापक दायरा दिया। फिलहारमोनिक सोसाइटी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने क्लासिक्स के साथ, दर्शकों में शुमान, लिस्ट्ट, वैगनर के कार्यों के लिए रुचि और प्रेम पैदा करने की मांग की, जिनके नाम अभी तक नॉर्वे में ज्ञात नहीं थे, साथ ही साथ संगीत के लिए भी नॉर्वेजियन लेखक। ग्रिग ने एक पियानोवादक के रूप में भी अपने कामों का प्रदर्शन किया, अक्सर अपनी पत्नी, चैम्बर गायिका नीना हैगरुप के सहयोग से। संगीतकार के रूप में गहन कार्य के साथ उनकी संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ साथ-साथ चलती थीं। इन वर्षों के दौरान उन्होंने प्रसिद्ध पियानो कॉन्सर्टो सेशन लिखा था। 16, दूसरा वायलिन सोनाटा, सेशन। 13 (उनकी सबसे प्रिय रचनाओं में से एक) और मुखर टुकड़ों की नोटबुक की एक श्रृंखला प्रकाशित करना शुरू कर देता है, साथ ही साथ पियानो लघुचित्र, दोनों गहन गीतात्मक और लोक नृत्य।

हालांकि, क्रिश्चियनिया में ग्रिग की महान और फलदायी गतिविधि को उचित सार्वजनिक मान्यता नहीं मिली। लोकतांत्रिक राष्ट्रीय कला के लिए उनके उग्र देशभक्तिपूर्ण संघर्ष में उनके अद्भुत सहयोगी थे - सबसे पहले, संगीतकार स्वेन्सन और लेखक ब्योर्नसन (वह कई वर्षों की दोस्ती के साथ जुड़े थे), लेकिन कई दुश्मन भी थे - पुराने के निष्क्रिय उत्साही, जिन्होंने अपनी साज़िशों से क्रिश्चियनिया में अपने वर्षों के प्रवास को काला कर दिया। इसलिए, लिस्ट्ट ने उन्हें जो दोस्ताना मदद दी, वह विशेष रूप से ग्रिग की स्मृति में अंकित थी।

लिस्केट, मठाधीश का पद ग्रहण कर, इन वर्षों के दौरान रोम में रहे। वह व्यक्तिगत रूप से ग्रिग को नहीं जानता था, लेकिन 1868 के अंत में, अपने पहले वायलिन सोनाटा से परिचित होने के बाद, संगीत की ताजगी से प्रभावित होकर, उसने लेखक को एक उत्साही पत्र भेजा। ग्रिग की जीवनी में इस पत्र ने एक बड़ी भूमिका निभाई: लिस्ट्ट के नैतिक समर्थन ने उनकी वैचारिक और कलात्मक स्थिति को मजबूत किया। 1870 में, वे व्यक्तिगत रूप से मिले। आधुनिक संगीत में प्रतिभाशाली हर चीज का एक महान और उदार दोस्त, जिसने विशेष रूप से उन लोगों का गर्मजोशी से समर्थन किया जिन्होंने पहचान की राष्ट्रीयरचनात्मकता में शुरुआत करते हुए, लिस्ट्ट ने ग्रिग के हाल ही में पूर्ण पियानो संगीत कार्यक्रम को गर्मजोशी से स्वीकार किया। उसने उससे कहा: "चलते रहो, तुम्हारे पास इसके लिए सारा डेटा है, और - अपने आप को भयभीत मत होने दो! .."।

अपने परिवार को लिस्ट्ट के साथ मुलाकात के बारे में बताते हुए ग्रिग ने कहा: "ये शब्द मेरे लिए अनंत महत्व के हैं। यह किसी वरदान की तरह है। और एक से अधिक बार, निराशा और कड़वाहट के क्षणों में, मैं उनके शब्दों को याद करूंगा, और इस घंटे की यादें मुझे परीक्षण के दिनों में जादुई शक्ति के साथ सहारा देंगी।

ग्रिग राज्य छात्रवृत्ति प्राप्त करने के लिए इटली गए। कुछ साल बाद, स्वेन्सन के साथ, उन्हें राज्य से आजीवन पेंशन मिली, जिसने उन्हें स्थायी नौकरी की आवश्यकता से मुक्त कर दिया। 1873 में, ग्रिग ने क्रिश्चियनिया छोड़ दिया, और अगले वर्ष अपने मूल बर्गन में बस गए। उनके जीवन की अगली, अंतिम, लंबी अवधि शुरू होती है, जो महान रचनात्मक सफलताओं, देश और विदेश में सार्वजनिक मान्यता से चिह्नित होती है। यह अवधि इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" (1874-1875) के लिए संगीत के निर्माण के साथ शुरू होती है। यह वह संगीत था जिसने यूरोप में ग्रिग का नाम प्रसिद्ध किया। पीयर गिन्ट के लिए संगीत के साथ-साथ, एक तीव्र नाटकीय पियानो गाथागीत ऑप। 24, स्ट्रिंग चौकड़ी सेशन। 27, सुइट "फ्रॉम द टाइम ऑफ़ होल्बर्ग" सेशन। 40, पियानो के टुकड़ों और मुखर गीतों की नोटबुक की एक श्रृंखला, जहां संगीतकार तेजी से नॉर्वेजियन कवियों के ग्रंथों और अन्य कार्यों की ओर मुड़ता है। ग्रिग का संगीत बहुत लोकप्रिय हो रहा है, संगीत कार्यक्रम के मंच और घरेलू जीवन में प्रवेश कर रहा है; उनकी रचनाएँ सबसे प्रतिष्ठित जर्मन प्रकाशन गृहों में से एक द्वारा प्रकाशित की जाती हैं, कॉन्सर्ट ट्रिप की संख्या कई गुना बढ़ रही है। अपनी कलात्मक योग्यता की मान्यता में, ग्रिग को कई अकादमियों का सदस्य चुना गया: 1872 में स्वीडिश, 1883 में लीडेन (हॉलैंड में), 1890 में फ्रेंच, और 1893 में त्चिकोवस्की के साथ - कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के एक डॉक्टर।

समय के साथ, ग्रिग राजधानी के शोरगुल वाले जीवन से तेजी से बचता है। दौरे के संबंध में, उसे बर्लिन, वियना, पेरिस, लंदन, प्राग, वारसॉ का दौरा करना पड़ता है, जबकि नॉर्वे में वह एकांत में रहता है, मुख्य रूप से शहर के बाहर (पहले लुफ्थस में, फिर बर्गन के पास उसकी संपत्ति पर, जिसे ट्रॉल्डहाउगेन कहा जाता है, कि है, "हिल ऑफ़ द ट्रोल्स"); अपना अधिकांश समय रचनात्मकता के लिए समर्पित करते हैं। और फिर भी, ग्रिग संगीत और सामाजिक कार्यों को नहीं छोड़ते हैं। इसलिए, 1880-1882 के वर्षों के दौरान, उन्होंने बर्गन में हार्मनी कॉन्सर्ट सोसाइटी का नेतृत्व किया, और 1898 में उन्होंने वहां पहला नॉर्वेजियन संगीत समारोह (छह संगीत कार्यक्रम) भी आयोजित किया। लेकिन इन वर्षों में, इसे छोड़ना पड़ा: उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया, फुफ्फुसीय रोग अधिक बार हो गए। 4 सितंबर, 1907 को ग्रिग की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु को नॉर्वे में राष्ट्रीय शोक के रूप में मनाया गया।

गहरी सहानुभूति की भावना एडवर्ड ग्रिग - एक कलाकार और एक व्यक्ति की उपस्थिति को उजागर करती है। लोगों के साथ व्यवहार करने में उत्तरदायी और सौम्य, अपने काम में वे ईमानदारी और सत्यनिष्ठा से प्रतिष्ठित थे, और देश के राजनीतिक जीवन में प्रत्यक्ष भाग न लेते हुए, उन्होंने हमेशा एक आश्वस्त लोकतंत्र के रूप में कार्य किया। उनके लिए उनके मूल लोगों के हित सबसे ऊपर थे। इसीलिए, उन वर्षों में जब विदेशों में रुझान दिखाई दिए, पतनशील प्रभाव से छुआ, ग्रिग ने सबसे बड़े में से एक के रूप में काम किया वास्तविककलाकार की। "मैं सभी प्रकार के" वादों का विरोध करता हूं, "उन्होंने वैगनरियों के साथ बहस करते हुए कहा।

अपने कुछ लेखों में, ग्रिग ने कई अच्छी तरह से लक्षित सौंदर्य संबंधी निर्णय व्यक्त किए हैं। वह मोजार्ट की प्रतिभा के सामने झुकता है, लेकिन साथ ही यह मानता है कि जब वह वैगनर से मिला, "यह सार्वभौमिक प्रतिभा, जिसकी आत्मा हमेशा किसी भी परोपकारीवाद के लिए विदेशी बनी हुई है, एक बच्चे की तरह सभी नई विजय के क्षेत्र में प्रसन्न होगी नाटक और ऑर्केस्ट्रा। ” उनके लिए जे.एस. बाख समकालीन कला की "आधारशिला" हैं। शुमान में, वह संगीत के सभी "गर्म, गहरा हार्दिक स्वर" की सराहना करता है। और ग्रिग खुद को शुमानियन स्कूल का सदस्य मानता है। उदासी और दिवास्वप्न के लिए एक प्रवृत्ति उसे जर्मन संगीत से संबंधित बनाती है। "हालांकि, हम स्पष्टता और संक्षिप्तता को अधिक पसंद करते हैं," ग्रिग कहते हैं, "यहां तक ​​​​कि हमारी बोलचाल की भाषा भी स्पष्ट और सटीक है। हम अपनी कला में इस स्पष्टता और सटीकता को हासिल करने का प्रयास करते हैं।" वह ब्रह्म के लिए कई गर्म शब्द ढूंढता है, और वर्डी की याद में अपने लेख की शुरुआत इन शब्दों से करता है: "पिछले महान ने छोड़ दिया है ..."।

असाधारण रूप से सौहार्दपूर्ण संबंधों ने ग्रिग को त्चिकोवस्की से जोड़ा। उनका व्यक्तिगत परिचय 1888 में हुआ और गहरे स्नेह की भावना में बदल गया, जिसे त्चिकोवस्की के शब्दों में समझाया गया, "दो संगीत प्रकृति के निस्संदेह आंतरिक संबंध से।" "मुझे गर्व है कि मैंने आपकी दोस्ती अर्जित की है," उन्होंने ग्रिग को लिखा। और उसने, बदले में, एक और बैठक का सपना देखा "जहां भी था: रूस, नॉर्वे या कहीं और!" त्चिकोवस्की ने ग्रिग के प्रति सम्मान की भावना व्यक्त करते हुए उन्हें ओवरचर-फंतासी हैमलेट समर्पित किया। उन्होंने 1888 में अपने आत्मकथात्मक विवरण ऑफ़ ए जर्नी अब्रॉड में ग्रिग के काम का उल्लेखनीय विवरण दिया।

"उनके संगीत में, करामाती उदासी के साथ, नॉर्वेजियन प्रकृति की सुंदरियों को दर्शाते हुए, कभी-कभी राजसी रूप से विस्तृत और भव्य, कभी-कभी ग्रे, विनम्र, मनहूस, लेकिन एक नोथरनर की आत्मा के लिए हमेशा अविश्वसनीय रूप से आकर्षक, हमारे करीब कुछ है, प्रिय, तुरंत हमारे दिल में एक गर्म, सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया पाई जाती है ... उनके मधुर वाक्यांशों में कितनी गर्मजोशी और जुनून है, - त्चिकोवस्की ने आगे लिखा, - उनके सामंजस्य में जीवन कितना धड़कता है, उनकी मजाकिया, तीक्ष्णता में कितनी मौलिकता और आकर्षक मौलिकता है मॉडुलन और लय में, हर चीज की तरह, हमेशा दिलचस्प, नया, मूल! यदि हम इन सभी दुर्लभ गुणों को पूर्ण सादगी, किसी भी परिष्कार और ढोंग से अलग कर दें ... तो यह आश्चर्य की बात नहीं है कि हर कोई ग्रिग से प्यार करता है, कि वह हर जगह लोकप्रिय है! ..».

एम. ड्रस्किन

रचनाएँ:

पियानो काम करता है
केवल लगभग 150
कई छोटे टुकड़े (op. 1, प्रकाशित 1862); 70 10 गीत नोटबुक्स में समाहित है (1870 से 1901 तक प्रकाशित)
प्रमुख कार्यों में शामिल हैं:
सोनाटा ई-मोल ऑप। 7 (1865)
विविधता सेशन के रूप में गाथागीत। 24 (1875)

पियानो के लिए चार हाथ
सिम्फोनिक टुकड़े सेशन। 14
नॉर्वेजियन नृत्य सेशन। 35
Waltzes-Caprices (2 टुकड़े) सेशन। 37
विविधताओं के साथ पुराना नॉर्स रोमांस। 50 (एक आर्केस्ट्रा संस्करण है)
2 पियानो के लिए 4 मोजार्ट सोनाटा 4 हाथ (एफ-ड्यूर, सी-मोल, सी-ड्यूर, जी-ड्यूर)

गाने और रोमांस
कुल - मरणोपरांत प्रकाशित - 140 से अधिक

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स
F-dur op में पहला वायलिन सोनाटा। 8 (1866)
दूसरा वायलिन सोनाटा जी-डूर सेशन। 13 (1871)
सी-मोल, सेशन में तीसरा वायलिन सोनाटा। 45 (1886)
सेलो सोनाटा ए-मोल सेशन। 36 (1883)
स्ट्रिंग चौकड़ी जी-मोल सेशन। 27 (1877-1878)

सिम्फोनिक काम करता है
"शरद ऋतु में", ओवरचर सेशन। 11 (1865-1866)
पियानो कॉन्सर्टो ए-मोल सेशन। 16 (1868)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए 2 सुंदर धुन (स्वयं के गीतों पर आधारित)। 34
"होलबर्ग के समय से", स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (5 टुकड़े), सेशन। 40 (1884)
2 सुइट (कुल 9 पीस) संगीत से लेकर जी. इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" सेशन तक। 46 और 55 (80 के दशक के अंत में)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 धुन (स्वयं के गीतों पर आधारित), सेशन। 53
"सिगर्ड इओर्सलफ़र" सेशन से 3 आर्केस्ट्रा के टुकड़े। 56 (1892)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 नॉर्वेजियन धुन, सेशन। 63
नॉर्वेजियन रूपांकनों के लिए सिम्फोनिक नृत्य, सेशन। 64

वोकल और सिम्फोनिक काम करता है
रंगमंच संगीत
महिला आवाज़ों के लिए "मठ के द्वार पर" - एकल और गाना बजानेवालों - और ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 20 (1870)
पुरुष आवाजों के लिए "घर वापसी" - एकल और गाना बजानेवालों - और ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 31 (1872, दूसरा संस्करण - 1881)
बैरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और दो हॉर्न ऑप के लिए अकेला। 32 (1878)
इबसेन के पीयर गिन्ट के लिए संगीत, सेशन। 23 (1874-1875) रिकॉर्डिंग

पियानो द्वारा बर्गन पब्लिक लाइब्रेरी नॉर्वे / एडवर्ड ग्रिग

एडवर्ड हैगरुप ग्रिग (नार्वेजियन एडवर्ड हैगरुप ग्रिग; 15 जून, 1843 - 4 सितंबर, 1907) - रोमांटिक काल के नॉर्वेजियन संगीतकार, संगीतमय व्यक्ति, पियानोवादक, कंडक्टर।

एडवर्ड ग्रिग का जन्म और उनकी युवावस्था बर्गन में हुई थी। यह शहर अपनी राष्ट्रीय रचनात्मक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था, विशेष रूप से थिएटर के क्षेत्र में: हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टजर्न ब्योर्नसन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं। ओले बुल लंबे समय तक बर्गन में पैदा हुए और रहते थे, जिन्होंने एडवर्ड की संगीत प्रतिभा (जिन्होंने 12 साल की उम्र से संगीत की रचना की थी) को सबसे पहले नोटिस किया था और अपने माता-पिता को उन्हें लीपज़िग कंज़र्वेटरी में नियुक्त करने की सलाह दी थी, जो गर्मियों में हुई थी। 1858 का।

ग्रिग की आज तक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक को दूसरा सूट माना जाता है - "पीयर गींट", जिसमें टुकड़े शामिल हैं: "इंग्रिड्स कंप्लेंट", "अरबी डांस", "पीयर गिन्ट्स रिटर्न टू हिज होमलैंड", "सोल्वेग सॉन्ग"।

नाटकीय टुकड़ा इंग्रिड की शिकायत है, जो एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप की शादी में बजने वाली नृत्य धुनों में से एक है, जो संगीतकार के चचेरे भाई थे। नीना हैगरुप और एडवर्ड ग्रिग की शादी ने दंपति को एक बेटी एलेक्जेंड्रा दी, जो जीवन के एक साल बाद मेनिन्जाइटिस से मर गई, जिससे पति-पत्नी के बीच संबंध ठंडे होने लगे।

ग्रिग ने 125 गाने और रोमांस प्रकाशित किए। ग्रिग के लगभग बीस और नाटक मरणोपरांत प्रकाशित हुए। अपने गीतों में, उन्होंने लगभग विशेष रूप से डेनमार्क और नॉर्वे के कवियों और कभी-कभी जर्मन कविता (जी। हेइन, ए। चामिसो, एल। उलांडा) की ओर रुख किया। संगीतकार ने स्कैंडिनेवियाई साहित्य में और विशेष रूप से अपनी मूल भाषा के साहित्य में रुचि दिखाई।

ग्रिग की मृत्यु उनके पैतृक शहर - बर्गन - में 4 सितंबर, 1907 को नॉर्वे में हुई। संगीतकार को उसी कब्र में उनकी पत्नी नीना हैगरुप के साथ दफनाया गया है।

जीवनी

बचपन

एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को बर्गन में एक स्कॉटिश व्यापारी के वंशज के बेटे के रूप में हुआ था। एडवर्ड के पिता, अलेक्जेंडर ग्रिग, बर्गन में ब्रिटिश कौंसल के रूप में कार्यरत थे, उनकी मां, गेसिना हैगरुप, एक पियानोवादक थीं, जिन्होंने हैम्बर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया था, जो आमतौर पर केवल पुरुषों को स्वीकार करता था। एडवर्ड, उनके भाई और तीन बहनों को बचपन से ही संगीत सिखाया जाता था, जैसा कि धनी परिवारों में प्रथा थी। पहली बार, भविष्य के संगीतकार चार साल की उम्र में पियानो पर बैठ गए। दस साल की उम्र में, ग्रिग को एक व्यापक स्कूल में भेजा गया था। हालांकि, उनके हित पूरी तरह से अलग क्षेत्र में थे, इसके अलावा, लड़के की स्वतंत्र प्रकृति ने अक्सर उसे शिक्षकों को धोखा देने के लिए प्रेरित किया। संगीतकार के जीवनीकारों के अनुसार, प्राथमिक ग्रेड में, एडवर्ड ने यह जानकर कि जो छात्र अपनी मातृभूमि में लगातार बारिश के तहत भीग गए थे, उन्हें सूखे कपड़े में बदलने के लिए घर जाने की इजाजत थी, एडवर्ड ने स्कूल के रास्ते में अपने कपड़े गीला करना शुरू कर दिया . चूंकि वह स्कूल से बहुत दूर रहता था, इसलिए उसके लौटने तक कक्षाएं समाप्त हो रही थीं।

बारह साल की उम्र में, एडवर्ड ग्रिग पहले से ही अपना संगीत बना रहे थे। सहपाठियों ने उसे "मोज़ाक" उपनाम दिया क्योंकि वह अकेला था जिसने "रिक्विम" के लेखक के बारे में शिक्षक के प्रश्न का सही उत्तर दिया: बाकी छात्रों को मोजार्ट के बारे में नहीं पता था। संगीत की शिक्षाओं में, एडवर्ड संगीत के प्रति अपनी प्रतिभा के बावजूद एक औसत दर्जे का छात्र था। संगीतकार के समकालीन बताते हैं कि कैसे एक दिन एडवर्ड स्कूल में एक संगीत नोटबुक लाया, जिस पर हस्ताक्षर किए गए थे "एडवर्ड ग्रिग ऑप द्वारा एक जर्मन विषय पर विविधताएं। नंबर 1"। कक्षा के संरक्षक ने स्पष्ट रुचि दिखाई और यहां तक ​​कि उससे आगे निकल गए। ग्रिग पहले से ही बड़ी सफलता की प्रतीक्षा कर रहा था। हालाँकि, शिक्षक ने अचानक अपने बाल खींचे और फुसफुसाए: "अगली बार, एक जर्मन शब्दकोश लाओ, लेकिन इस बकवास को घर पर छोड़ दो!"

प्रारंभिक वर्षों

ग्रिग के भाग्य का निर्धारण करने वाले संगीतकारों में सबसे पहले प्रसिद्ध वायलिन वादक ओले बुल थे, जो ग्रिग परिवार के परिचित भी थे। 1858 की गर्मियों में, बुल ग्रिग परिवार का दौरा कर रहे थे, और एडवर्ड ने अपने प्रिय अतिथि का सम्मान करने के लिए, पियानो पर अपनी खुद की कुछ रचनाएँ बजाईं। संगीत सुनकर, आमतौर पर मुस्कुराता हुआ ओले अचानक गंभीर हो गया और चुपचाप सिकंदर और गेसिना से कुछ कहा। फिर वह लड़के के पास गया और घोषणा की: "आप संगीतकार बनने के लिए लीपज़िग जा रहे हैं!"

इस प्रकार, पंद्रह वर्षीय एडवर्ड ग्रिग लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश कर गया। फेलिक्स मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित नए शैक्षणिक संस्थान में, ग्रिग सभी से संतुष्ट नहीं था: उदाहरण के लिए, उनके पहले पियानो शिक्षक लुई प्लेडी, प्रारंभिक शास्त्रीय काल के संगीत के प्रति उनके झुकाव के साथ, ग्रिग के साथ इतने असंगत थे कि उन्होंने स्थानांतरण के अनुरोध के साथ कंज़र्वेटरी के प्रशासन की ओर रुख किया (बाद में ग्रिग ने अर्न्स्ट फर्डिनेंड वेन्ज़ेल, मोरित्ज़ हौप्टमैन, इग्नाज मोशेल्स के साथ अध्ययन किया)। उसके बाद, प्रतिभाशाली छात्र ग्वांडहॉस कॉन्सर्ट हॉल गया, जहाँ उसने शुमान, मोजार्ट, बीथोवेन और वैगनर का संगीत सुना। "मैं लीपज़िग में बहुत सारे अच्छे संगीत सुन सकता था, विशेष रूप से कक्ष और आर्केस्ट्रा संगीत," ग्रिग ने बाद में याद किया। एडवर्ड ग्रिग ने 1862 में कंज़र्वेटरी से उत्कृष्ट ग्रेड, अर्जित ज्ञान, हल्के फुफ्फुस और जीवन में उद्देश्य के साथ स्नातक किया। प्रोफेसरों के अनुसार, अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने खुद को "एक अत्यधिक महत्वपूर्ण संगीत प्रतिभा" के रूप में दिखाया, विशेष रूप से रचना के क्षेत्र में, साथ ही साथ एक उत्कृष्ट "पियानोवादक जो उनके विशिष्ट विचारशील और प्रदर्शन के अभिव्यंजक तरीके से भरा था।" उनकी नियति अभी और हमेशा के लिए संगीत थी। उसी वर्ष, स्वीडिश शहर कार्लशमन में, उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया।

कोपेनहेगन में जीवन

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, शिक्षित संगीतकार एडवर्ड ग्रिग अपनी मातृभूमि में काम करने की प्रबल इच्छा के साथ बर्गन लौट आए। हालाँकि, इस बार ग्रिग का अपने गृहनगर में रहना अल्पकालिक था। बर्गन की खराब विकसित संगीत संस्कृति की स्थितियों में युवा संगीतकार की प्रतिभा में सुधार नहीं किया जा सका। 1863 में, ग्रिग ने तत्कालीन स्कैंडिनेविया के संगीत जीवन के केंद्र कोपेनहेगन की यात्रा की।

कोपेनहेगन में बिताए गए वर्षों को कई घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था जो ग्रिग के रचनात्मक जीवन के लिए महत्वपूर्ण थे। सबसे पहले, ग्रिग स्कैंडिनेवियाई साहित्य और कला के निकट संपर्क में है। वह इसके प्रमुख प्रतिनिधियों से मिलता है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध डेनिश कवि और कथाकार हैंस क्रिश्चियन एंडरसन। इसमें राष्ट्रीय संस्कृति की मुख्यधारा में संगीतकार शामिल है जो उनके करीब है। ग्रिग एंडरसन और नॉर्वेजियन रोमांटिक कवि एंड्रियास मंच के ग्रंथों के आधार पर गीत लिखते हैं।

कोपेनहेगन में, ग्रिग को अपने कार्यों का एक दुभाषिया मिला, गायिका नीना हैगरुप, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गई। एडवर्ड और नीना ग्रिग का रचनात्मक समुदाय जीवन भर साथ-साथ चलता रहा। जिस सूक्ष्मता और कलात्मकता के साथ गायक ने ग्रिग के गीतों और रोमांसों का प्रदर्शन किया, वह उनके कलात्मक अवतार के लिए उच्च मानदंड था, जो संगीतकार ने अपने मुखर लघुचित्रों को बनाते समय हमेशा ध्यान में रखा था।

राष्ट्रीय संगीत को विकसित करने के लिए युवा संगीतकारों की इच्छा न केवल उनके काम में, लोक संगीत के साथ उनके संगीत के संबंध में, बल्कि नॉर्वेजियन संगीत के प्रचार में भी व्यक्त की गई थी। 1864 में, डेनिश संगीतकारों के सहयोग से, ग्रिग और रिकार्ड नूरड्रोक ने यूटरपे म्यूजिकल सोसाइटी का आयोजन किया, जिसे स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों से जनता को परिचित कराना था। यह एक महान संगीत और सामाजिक, शैक्षिक गतिविधि की शुरुआत थी। कोपेनहेगन (1863-1866) में अपने जीवन के वर्षों के दौरान, ग्रिग ने कई संगीत रचनाएँ लिखीं: "पोएटिक पिक्चर्स" और "ह्यूमोरस्क", एक पियानो सोनाटा और पहला वायलिन सोनाटा। प्रत्येक नए काम के साथ, नॉर्वेजियन संगीतकार के रूप में ग्रिग की छवि अधिक स्पष्ट रूप से उभरती है।

गीतात्मक कार्य "पोएटिक पिक्चर्स" (1863) में, राष्ट्रीय विशेषताओं को बहुत डरपोक रूप से तोड़ा जाता है। तीसरे टुकड़े के नीचे की लयबद्ध आकृति अक्सर नॉर्वेजियन लोक संगीत में पाई जाती है; यह ग्रिग की कई धुनों की विशेषता बन गई। पांचवें "चित्र" में माधुर्य की सुंदर और सरल रूपरेखा कुछ लोक गीतों की याद दिलाती है। ह्यूमोरेस्क (1865) के रसदार शैली के रेखाचित्रों में, लोक नृत्यों की तेज लय और कठोर हार्मोनिक संयोजन अधिक बोल्ड लगते हैं; लोक संगीत की एक लिडियन मोडल रंग विशेषता है। हालांकि, "ह्यूमोरस" में अभी भी चोपिन (उनके माज़ुर्कस) के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है - एक संगीतकार जिसे ग्रिग ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा "प्यार" किया। उसी समय ह्यूमोरस के रूप में, पियानो और पहले वायलिन सोनाटा दिखाई दिए। पियानो सोनाटा में निहित नाटक और उत्साह शुमान के रोमांस का कुछ हद तक बाहरी प्रतिबिंब प्रतीत होता है। दूसरी ओर, वायलिन सोनाटा के उज्ज्वल गीतकारिता, भजन, और चमकीले रंग ग्रिग की विशिष्ट संरचना को प्रकट करते हैं।

व्यक्तिगत जीवन

एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप बर्गन में एक साथ बड़े हुए, लेकिन आठ साल की लड़की के रूप में, नीना अपने माता-पिता के साथ कोपेनहेगन चली गई। जब एडवर्ड ने उसे फिर से देखा, तो वह पहले से ही एक वयस्क लड़की थी। बचपन की दोस्त एक खूबसूरत महिला में बदल गई, एक खूबसूरत आवाज वाली गायिका, मानो ग्रिग के नाटकों को करने के लिए बनाई गई हो। पहले केवल नॉर्वे और संगीत के प्यार में, एडवर्ड को लगा कि वह जुनून से अपना दिमाग खो रहा है। क्रिसमस 1864 में, एक सैलून में जहां युवा संगीतकार और संगीतकार एकत्र हुए, ग्रिग ने नीना को प्यार के बारे में सॉनेट्स का एक संग्रह प्रस्तुत किया, जिसे मेलोडीज ऑफ द हार्ट कहा जाता है, और फिर घुटने टेककर अपनी पत्नी बनने की पेशकश की। उसने अपना हाथ उसकी ओर बढ़ाया और मान गई।

हालाँकि, नीना हैगरुप एडवर्ड की चचेरी बहन थी। रिश्तेदार उससे दूर हो गए, माता-पिता ने शाप दिया। सभी बाधाओं के बावजूद, उन्होंने जुलाई 1867 में शादी कर ली और अपने रिश्तेदारों के दबाव को सहन करने में असमर्थ होकर, क्रिश्चियनिया चले गए।

शादी का पहला साल एक युवा परिवार के लिए विशिष्ट था - खुश, लेकिन आर्थिक रूप से कठिन। ग्रिग ने रचना की, नीना ने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। एडवर्ड को परिवार की आर्थिक स्थिति को बचाने के लिए कंडक्टर की नौकरी करनी पड़ी और पियानो पढ़ाना पड़ा। 1868 में उनकी एक बेटी हुई, जिसका नाम एलेक्जेंड्रा रखा गया। एक साल बाद, लड़की मेनिन्जाइटिस से बीमार हो जाएगी और मर जाएगी। जो हुआ उसने परिवार के भविष्य के सुखी जीवन को समाप्त कर दिया। बेटी की मौत के बाद नीना खुद में समा गई। हालांकि, युगल ने अपनी संयुक्त संगीत गतिविधि जारी रखी।

उन्होंने संगीत समारोहों के साथ यूरोप की यात्रा की: ग्रिग ने बजाया, नीना हैगरुप ने गाया। लेकिन उनके अग्रानुक्रम को व्यापक मान्यता नहीं मिली है। एडवर्ड निराश होने लगा। उनके संगीत को दिलों में प्रतिक्रिया नहीं मिली, उनकी प्यारी पत्नी के साथ संबंध टूट गए। 1870 में एडवर्ड और उनकी पत्नी इटली के दौरे पर आए। इटली में उनके कामों को सुनने वालों में से एक प्रसिद्ध संगीतकार फ्रांज लिस्ट्ट थे, जिनकी ग्रिग ने अपनी युवावस्था में प्रशंसा की थी। लिस्ट्ट ने बीस वर्षीय संगीतकार की प्रतिभा की सराहना की और उन्हें एक निजी बैठक में आमंत्रित किया। एक पियानो संगीत कार्यक्रम को सुनने के बाद, साठ वर्षीय संगीतकार एडवर्ड के पास पहुंचा, अपना हाथ निचोड़ा और कहा: "इसे जारी रखो, हमारे पास इसके लिए सभी डेटा हैं। अपने आप को भयभीत न होने दें!" "यह एक आशीर्वाद जैसा कुछ था," ग्रिग ने बाद में लिखा।

1872 में, ग्रिग ने "सिगर्ड द क्रूसेडर" लिखा - पहला महत्वपूर्ण नाटक, जिसके बाद स्वीडिश कला अकादमी ने उनकी योग्यता को मान्यता दी, और नॉर्वेजियन अधिकारियों ने उन्हें आजीवन छात्रवृत्ति नियुक्त किया। लेकिन विश्व प्रसिद्धि ने संगीतकार को थका दिया, और भ्रमित और थका हुआ ग्रिग राजधानी के हबब से दूर अपने मूल बर्गन के लिए रवाना हो गया।

एकांत में, ग्रिग ने अपना मुख्य काम लिखा - हेनरिक इबसेन के नाटक पीर गिन्ट के लिए संगीत। इसने उस समय के उनके अनुभवों को मूर्त रूप दिया। माधुर्य "इन द हॉल ऑफ द माउंटेन किंग" (1) नॉर्वे की हिंसक भावना को दर्शाता है, जिसे संगीतकार ने अपने कार्यों में दिखाना पसंद किया। पाखंडी यूरोपीय शहरों की दुनिया, साज़िशों, गपशप और विश्वासघात से भरी, "अरेबियन डांस" में पहचानने योग्य थी। अंतिम एपिसोड - "सॉन्ग ऑफ सॉल्विग", एक मार्मिक और रोमांचक राग - खोए और भूले हुए और माफ नहीं किए जाने की बात की।

मौत

दिल के दर्द से छुटकारा पाने में असमर्थ, ग्रिग रचनात्मकता में चला गया। अपने मूल बर्गन में नमी से, फुफ्फुस खराब हो गया, एक डर था कि वह तपेदिक में बदल सकता है। नीना हैगरुप आगे और दूर चली गई। धीमी पीड़ा आठ साल तक चली: 1883 में उसने एडवर्ड को छोड़ दिया। तीन महीने तक एडवर्ड अकेला रहा। लेकिन एक पुराने दोस्त फ्रांज बेयर ने एडवर्ड को अपनी पत्नी से दोबारा मिलने के लिए मना लिया। "दुनिया में बहुत कम सच्चे करीबी लोग हैं," उसने एक खोए हुए दोस्त से कहा।

एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप फिर से मिले और, सुलह के संकेत के रूप में, रोम के दौरे पर गए, और उनकी वापसी पर उन्होंने बर्गन में अपना घर बेच दिया, उपनगरों में एक अद्भुत संपत्ति खरीद ली, जिसे ग्रिग ने "ट्रोलहुगेन" - "ट्रोल हिल" कहा। . यह पहला घर था जिससे ग्रिग को वास्तव में प्यार हो गया था।

इन वर्षों में, ग्रिग अधिक से अधिक वापस ले लिया गया। उन्हें जीवन में कोई दिलचस्पी नहीं थी - उन्होंने केवल दौरे के लिए अपना घर छोड़ दिया। एडवर्ड और नीना पेरिस, विएना, लंदन, प्राग, वारसॉ जा चुके हैं। प्रत्येक प्रदर्शन के दौरान, ग्रिग की जैकेट की जेब में एक मिट्टी का मेंढक पड़ा था। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत से पहले, वह हमेशा इसे बाहर निकालता था और उसकी पीठ थपथपाता था। ताबीज ने काम किया: संगीत समारोहों में हर बार एक अकल्पनीय सफलता मिली।

1887 में, एडवर्ड और नीना हैगरुप फिर से लीपज़िग में थे। उत्कृष्ट रूसी वायलिन वादक एडॉल्फ ब्रोडस्की (बाद में ग्रिग के तीसरे वायलिन सोनाटा के पहले कलाकार) द्वारा उन्हें नए साल की पूर्व संध्या पर आमंत्रित किया गया था। ग्रिग के अलावा, दो और प्रतिष्ठित अतिथि उपस्थित थे - जोहान ब्राह्म्स और प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की। उत्तरार्द्ध युगल का घनिष्ठ मित्र बन गया, संगीतकारों के बीच एक जीवंत पत्राचार हुआ। बाद में, 1905 में, एडवर्ड रूस आना चाहता था, लेकिन रूस-जापानी युद्ध की अराजकता और संगीतकार के खराब स्वास्थ्य से इसे रोका गया। 1889 में, ड्रेफस मामले के विरोध में, ग्रिग ने पेरिस में एक प्रदर्शन रद्द कर दिया।

ग्रिग के फेफड़ों की समस्या बढ़ती जा रही थी, दौरे पर जाना और भी मुश्किल हो गया था। इसके बावजूद, ग्रिग ने नए लक्ष्यों का निर्माण और प्रयास जारी रखा। 1907 में, संगीतकार इंग्लैंड में एक संगीत समारोह में जाने वाले थे। वह और नीना लंदन के लिए एक जहाज की प्रतीक्षा करने के लिए अपने गृहनगर बर्गन के एक छोटे से होटल में रुके थे। वहां एडवर्ड की तबीयत खराब हो गई और उसे अस्पताल जाना पड़ा। एडवर्ड ग्रिग का 4 सितंबर, 1907 को उनके पैतृक शहर में निधन हो गया।

संगीत और रचनात्मक गतिविधि

रचनात्मकता की पहली अवधि। 1866-1874

1866 से 1874 तक संगीत, प्रदर्शन और रचना का यह गहन दौर जारी रहा। 1866 की शरद ऋतु के करीब, नॉर्वे की राजधानी, क्रिश्चियनिया में, एडवर्ड ग्रिग ने एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया जो नॉर्वेजियन संगीतकारों की उपलब्धियों पर एक रिपोर्ट की तरह लग रहा था। फिर ग्रिग के पियानो और वायलिन सोनाटास, नूरड्रोक और हेजरुल्फ के गाने (ब्योर्नसन और अन्य के ग्रंथों के लिए) का प्रदर्शन किया गया। इस संगीत कार्यक्रम ने ग्रिग को क्रिश्चियन फिलहारमोनिक सोसाइटी का संवाहक बनने की अनुमति दी। ग्रिग ने अपने जीवन के आठ साल क्रिश्चियनिया में कड़ी मेहनत के लिए समर्पित किए, जिसने उन्हें कई रचनात्मक जीत दिलाई। ग्रिग की संचालन गतिविधि संगीत ज्ञानोदय की प्रकृति में थी। संगीत समारोहों में हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान द्वारा सिम्फनी, शूबर्ट द्वारा काम करता है, मेंडेलसोहन और शुमान द्वारा भाषण, वैगनर के ओपेरा के अंश शामिल हैं। ग्रिग ने स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों के प्रदर्शन पर बहुत ध्यान दिया।

1871 में, जोहान स्वेन्सन के साथ, ग्रिग ने प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के एक समाज का आयोजन किया, जिसे शहर के संगीत कार्यक्रम की गतिविधि को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया, ताकि नॉर्वेजियन संगीतकारों की रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट किया जा सके। ग्रिग के लिए महत्वपूर्ण नॉर्वेजियन कविता और कलात्मक गद्य के प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ उनका तालमेल था। इसमें राष्ट्रीय संस्कृति के लिए सामान्य आंदोलन में संगीतकार शामिल थे। क्रिएटिविटी ग्रिग इन वर्षों में पूर्ण परिपक्वता पर पहुंच गई है। उन्होंने एक पियानो कंसर्टो (1868) और वायलिन और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा (1867) लिखा, लिरिक पीसेस की पहली पुस्तक, जो उनका पसंदीदा प्रकार का पियानो संगीत बन गया। उन वर्षों में ग्रिग द्वारा कई गीत लिखे गए थे, उनमें एंडरसन, ब्योर्नसन, इबसेन द्वारा ग्रंथों के लिए अद्भुत गीत शामिल थे।

नॉर्वे में रहते हुए, ग्रिग लोक कला की दुनिया के संपर्क में आता है, जो उसकी अपनी रचनात्मकता का स्रोत बन गया है। 1869 में, संगीतकार पहली बार प्रसिद्ध संगीतकार और लोकगीतकार एलएम लिंडमैन (1812-1887) द्वारा संकलित नॉर्वेजियन संगीत लोककथाओं के शास्त्रीय संग्रह से परिचित हुए। इसका तत्काल परिणाम ग्रिग का चक्र "नार्वेजियन लोक गीत और नृत्य के लिए पियानो" था। यहां प्रस्तुत छवियां: पसंदीदा लोक नृत्य - हॉलिंग और स्प्रिंगडांस, विभिन्न हास्य और गीतात्मक, श्रम और किसान गीत। शिक्षाविद बी. वी. असफीव ने इन रूपांतरणों को "गीतों के रेखाचित्र" कहा। यह चक्र ग्रिग के लिए एक तरह की रचनात्मक प्रयोगशाला थी: लोक गीतों के संपर्क में, संगीतकार ने संगीत लेखन के उन तरीकों को पाया जो लोक कला में ही निहित थे। केवल दो साल दूसरे वायलिन सोनाटा को पहले से अलग करते हैं। फिर भी, दूसरा सोनाटा "समृद्धि और विविध विषयों, उनके विकास की स्वतंत्रता द्वारा प्रतिष्ठित है" - संगीत समीक्षकों का कहना है।

दूसरा सोनाटा और पियानो कॉन्सर्टो को लिस्ट्ट द्वारा अत्यधिक प्रशंसित किया गया, जो कॉन्सर्टो के पहले प्रमोटरों में से एक बन गया। ग्रिग को लिखे एक पत्र में, लिस्ट्ट ने दूसरे सोनाटा के बारे में लिखा: "यह एक मजबूत, गहरी, आविष्कारशील, उत्कृष्ट संगीतकार की प्रतिभा की गवाही देता है, जो उच्च पूर्णता प्राप्त करने के लिए केवल अपने स्वयं के, प्राकृतिक पथ का अनुसरण कर सकता है।" संगीतकार के लिए, जिन्होंने संगीत की कला में अपनी जगह बनाई, पहली बार यूरोपीय क्षेत्र में नॉर्वे के संगीत का प्रतिनिधित्व करते हुए, लिस्ट्ट का समर्थन हमेशा एक मजबूत समर्थन रहा है।

70 के दशक की शुरुआत में, ग्रिग एक ओपेरा के विचार में व्यस्त थे। संगीतमय नाटक और रंगमंच उनके लिए एक बड़ी प्रेरणा बने। ग्रिग के विचारों को मुख्य रूप से महसूस नहीं किया गया क्योंकि नॉर्वे में ओपेरा संस्कृति की कोई परंपरा नहीं थी। इसके अलावा, ग्रिग से वादा किया गया लिब्रेटो लिखा नहीं गया था। एक ओपेरा बनाने के प्रयास से, केवल ब्योर्नसन के अधूरे लिब्रेट्टो ओलाफ ट्रिगवासन (1873) के व्यक्तिगत दृश्यों के लिए संगीत, राजा ओलाफ की कथा के अनुसार, जिन्होंने 10 वीं शताब्दी में नॉर्वे के निवासियों के बीच ईसाई धर्म की स्थापना की थी। ग्रिग ब्योर्नसन के नाटकीय एकालाप "बर्गलियोट" (1871) के लिए संगीत लिखते हैं, जो एक लोक गाथा की नायिका के बारे में बताता है जो राजा से लड़ने के लिए किसानों को उठाती है, साथ ही उसी लेखक "सिगर्ड जुर्सलफ़र" के नाटक के लिए संगीत (साजिश) पुरानी आइसलैंडिक गाथा)।

1874 में, ग्रिग को इब्सन से एक पत्र मिला जिसमें नाटक पीर गिन्ट के निर्माण के लिए संगीत तैयार करने का प्रस्ताव था। नॉर्वे के सबसे प्रतिभाशाली लेखक के साथ सहयोग संगीतकार के लिए बहुत रुचि का था। अपने स्वयं के प्रवेश से, ग्रिग "उनके कई काव्य कार्यों, विशेष रूप से पीर गिन्ट के कट्टर प्रशंसक थे।" इबसेन के काम के लिए गर्म उत्साह ग्रिग की एक प्रमुख संगीत और नाटकीय काम बनाने की इच्छा के साथ मेल खाता था। 1874 के दौरान, ग्रिग ने इबसेन के नाटक के लिए संगीत लिखा।

दूसरी अवधि। कॉन्सर्ट गतिविधि। यूरोप। 1876-1888

24 फरवरी 1876 को क्रिस्टियानिया में पीर गिन्ट का प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। यूरोप में ग्रिग का संगीत लोकप्रिय होने लगा। संगीतकार के जीवन में एक नया रचनात्मक दौर शुरू होता है। ग्रिग क्रिश्चियनिया में कंडक्टर के रूप में काम करना बंद कर देता है। ग्रिग नॉर्वे की खूबसूरत प्रकृति में एक एकांत क्षेत्र में चला जाता है: पहले यह लोफथस है, जो कि एक फायर के किनारे पर है, और फिर प्रसिद्ध ट्रॉल्डहुगेन ("ट्रोल हिल", ग्रिग द्वारा खुद को दिया गया नाम), में पहाड़, अपने मूल बर्गन से ज्यादा दूर नहीं। 1885 से ग्रिग की मृत्यु तक, ट्रॉल्डहुगेन संगीतकार का मुख्य निवास था। पहाड़ों में "उपचार और नई जीवन ऊर्जा" आती है, पहाड़ों में "नए विचार बढ़ते हैं", पहाड़ों से ग्रिग "एक नए और बेहतर व्यक्ति के रूप में" लौटता है। ग्रिग के पत्रों में अक्सर नॉर्वे के पहाड़ों और प्रकृति के समान विवरण होते थे। तो 1897 में ग्रिग लिखते हैं:

"मैंने प्रकृति की ऐसी सुंदरियों को देखा जिनके बारे में मुझे कोई जानकारी नहीं थी ... शानदार आकृतियों वाले बर्फीले पहाड़ों की एक विशाल श्रृंखला सीधे समुद्र से उठी, जबकि पहाड़ों में सुबह चार बजे थी, एक उज्ज्वल गर्मी की रात और पूरी परिदृश्य ऐसा था मानो खून से रंगा हो। यह अद्वितीय था!

नॉर्वेजियन प्रकृति की प्रेरणा से लिखे गए गीत - "इन द फ़ॉरेस्ट", "हट", "स्प्रिंग", "द सी शाइन इन ब्राइट रेज़", "गुड मॉर्निंग"।

1878 से, ग्रिग ने न केवल नॉर्वे में, बल्कि विभिन्न यूरोपीय देशों में भी अपने स्वयं के कार्यों के कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया है। ग्रिग की यूरोपीय प्रसिद्धि बढ़ रही है। कॉन्सर्ट यात्राएं एक व्यवस्थित चरित्र लेती हैं, वे संगीतकार को बहुत खुशी देती हैं। ग्रिग जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, हॉलैंड, स्वीडन के शहरों में संगीत कार्यक्रम देता है। वह एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में, एक कलाकारों की टुकड़ी के रूप में, नीना हैगरुप के साथ प्रदर्शन करता है। सबसे विनम्र व्यक्ति, ग्रिग ने अपने पत्रों में "विशाल तालियाँ और अनगिनत चुनौतियाँ", "विशाल हंगामा", "विशाल सफलता" को नोट किया। ग्रिग ने अपने दिनों के अंत तक कॉन्सर्ट गतिविधि नहीं छोड़ी; 1907 में (उनकी मृत्यु का वर्ष) उन्होंने लिखा: "दुनिया भर से आचरण के लिए निमंत्रण आ रहे हैं!"

ग्रिग की कई यात्राओं ने अन्य देशों के संगीतकारों के साथ संपर्क स्थापित किया। 1888 में ग्रिग की मुलाकात लीपज़िग में पी.आई. त्चिकोवस्की से हुई। उस वर्ष में एक निमंत्रण प्राप्त करने के बाद जब रूस जापान के साथ युद्ध में था, ग्रिग ने इसे स्वीकार करना खुद के लिए संभव नहीं माना: "यह मेरे लिए रहस्यमय है कि आप एक विदेशी कलाकार को ऐसे देश में कैसे आमंत्रित कर सकते हैं जहां लगभग हर परिवार शोक मनाता है युद्ध में मारे गए।" “यह दुर्भाग्यपूर्ण है कि ऐसा होना पड़ा। सबसे पहले आपको इंसान बनना होगा। सारी सच्ची कला मनुष्य से ही विकसित होती है। नॉर्वे में ग्रिग की सभी गतिविधियाँ उनके लोगों के लिए शुद्ध और निस्वार्थ सेवा का एक उदाहरण हैं।

संगीत रचनात्मकता की अंतिम अवधि। 1890-1903

1890 के दशक में, ग्रिग का ध्यान सबसे अधिक पियानो संगीत और गीतों पर था। 1891 से 1901 तक, ग्रिग ने लिरिक पीसेस की छह नोटबुक लिखीं। ग्रिग के कई मुखर चक्र एक ही वर्ष के हैं। 1894 में, उन्होंने अपने एक पत्र में लिखा: "मैंने ... इतने लयात्मक ढंग से ट्यून किया कि मेरे सीने से गाने पहले की तरह बहते हैं, और मुझे लगता है कि वे मेरे द्वारा बनाए गए सबसे अच्छे हैं।" लोक गीतों की कई व्यवस्थाओं के लेखक, एक संगीतकार जो हमेशा 1896 में लोक संगीत से बहुत निकटता से जुड़ा था, चक्र "नार्वेजियन लोक धुन" उन्नीस सूक्ष्म शैली के रेखाचित्र, प्रकृति के काव्य चित्र और गीतात्मक कथन हैं। ग्रिग का अंतिम प्रमुख आर्केस्ट्रा का काम, सिम्फोनिक डांस (1898), लोक विषयों पर लिखा गया था।

1903 में, पियानो के लिए लोक नृत्यों की व्यवस्था का एक नया चक्र दिखाई दिया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्रिग ने मजाकिया और गीतात्मक आत्मकथात्मक उपन्यास "माई फर्स्ट सक्सेस" और कार्यक्रम लेख "मोजार्ट एंड हिज सिग्निफिकेशन फॉर मॉडर्निटी" प्रकाशित किया। उन्होंने संगीतकार के रचनात्मक प्रमाण को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया: मौलिकता की इच्छा, उनकी शैली की परिभाषा के लिए, संगीत में उनका स्थान। एक गंभीर बीमारी के बावजूद, ग्रिग ने अपने जीवन के अंत तक अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखी। अप्रैल 1907 में, संगीतकार ने नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी के शहरों की एक बड़ी संगीत यात्रा की।

कार्यों की विशेषताएं

विशेषता को असफीव बी.वी. और ड्रस्किन एम.ए. द्वारा संकलित किया गया था।

गीत नाटक

"गीत के टुकड़े" ग्रिग के पियानो काम का बड़ा हिस्सा बनाते हैं। ग्रिग के "लिरिकल पीसेस" चैम्बर पियानो संगीत के प्रकार को जारी रखते हैं जो कि शुबर्ट के "म्यूजिकल मोमेंट्स" और "इम्प्रोम्प्टू" और मेंडेलसोहन के "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स" द्वारा दर्शाया गया है। बयान की तात्कालिकता, गीतकारिता, मुख्य रूप से एक मूड के नाटक में अभिव्यक्ति, छोटे पैमाने की प्रवृत्ति, कलात्मक अवधारणा और तकनीकी साधनों की सादगी और पहुंच रोमांटिक पियानो लघु की विशेषताएं हैं, जो ग्रिग की विशेषता भी हैं गीत के टुकड़े।

गीतात्मक टुकड़े पूरी तरह से संगीतकार की मातृभूमि के विषय को दर्शाते हैं, जिसे वह बहुत प्यार करते थे और बहुत सम्मान करते थे। मातृभूमि का विषय गंभीर "मूल गीत" में, शांत और राजसी नाटक "एट द मदरलैंड" में, शैली-गीतात्मक स्किट "टू द मदरलैंड" में, कई लोक नृत्य नाटकों में शैली और रोजमर्रा के रेखाचित्रों के रूप में कल्पना की जाती है। लोक-कथा नाटकों ("बौने का जुलूस", "कोबोल्ड") के अजीबोगरीब रूपांकनों में, ग्रिग के शानदार "संगीत परिदृश्य" में मातृभूमि का विषय जारी है।

जीवंत शीर्षकों के साथ रचनाओं में संगीतकार के छापों की गूँज दिखाई जाती है। जैसे "बर्ड", "बटरफ्लाई", "सॉन्ग ऑफ द वॉचमैन", शेक्सपियर के "मैकबेथ" के प्रभाव में लिखा गया), संगीतकार का म्यूजिकल पोर्टर - "गेड", गेय स्टेटमेंट्स के पेज "एरिएटा", "इम्प्रोमेप्टु वाल्ट्ज", "संस्मरण") - यह संगीतकार की मातृभूमि के चक्र की छवियों का चक्र है। जीवन के छाप, गीतकारिता से आच्छादित, लेखक की जीवंत भावना - संगीतकार के गेय कार्यों का अर्थ।

"गीत नाटकों" की शैली की विशेषताएं उनकी सामग्री के रूप में विविध हैं। बहुत से नाटकों में अत्यधिक संक्षिप्तता, कंजूस और लघु के सटीक स्ट्रोक की विशेषता होती है; लेकिन कुछ नाटकों में सुरम्यता की इच्छा होती है, एक विस्तृत, विषम रचना ("बौनों का जुलूस", "गंगर", "निशाचर")। कुछ टुकड़ों में, आप कक्ष शैली ("डांस ऑफ़ द एल्व्स") की सूक्ष्मता सुन सकते हैं, अन्य चमकीले रंगों से जगमगाते हैं, संगीत कार्यक्रम की गुणी प्रतिभा से प्रभावित होते हैं ("ट्रोलहाउगेन में वेडिंग डे")

"गीतात्मक नाटक" विभिन्न प्रकार की शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यहाँ हम शोकगीत और निशाचर, लोरी और वाल्ट्ज, गीत और एरियेटा से मिलते हैं। बहुत बार, ग्रिग नॉर्वेजियन लोक संगीत (वसंत नृत्य, हॉलिंग, गैंगर) की शैलियों में बदल जाता है।

"गीतात्मक टुकड़े" के चक्र की कलात्मक अखंडता प्रोग्रामिंग के सिद्धांत द्वारा दी गई है। प्रत्येक टुकड़ा एक शीर्षक के साथ खुलता है जो उसकी काव्य छवि को परिभाषित करता है, और प्रत्येक टुकड़े में सादगी और सूक्ष्मता से प्रभावित होता है जिसके साथ "काव्य कार्य" संगीत में सन्निहित है। पहले से ही गीतात्मक टुकड़ों की पहली नोटबुक में, चक्र के कलात्मक सिद्धांतों को परिभाषित किया गया था: सामग्री की विविधता और संगीत के गीतात्मक स्वर, मातृभूमि के विषयों पर ध्यान और लोक मूल, संक्षिप्तता और सादगी, स्पष्टता के साथ संगीत का संबंध और संगीत और काव्य छवियों की शान।

चक्र प्रकाश गेय "एरिएटा" के साथ खुलता है। एक अत्यंत सरल, बचकाना शुद्ध और भोला राग, संवेदनशील रोमांस इंटोनेशन द्वारा केवल थोड़ा "उत्साहित", युवा सहजता, मन की शांति की छवि बनाता है। टुकड़े के अंत में अभिव्यंजक "दीर्घवृत्त" (गीत टूट जाता है, प्रारंभिक स्वर में "फ्रीज", ऐसा लगता है कि विचार अन्य क्षेत्रों में चला गया है), एक उज्ज्वल मनोवैज्ञानिक विवरण के रूप में, एक ज्वलंत भावना, एक दृष्टि बनाता है छवि का। मधुर स्वर और एरियेटा की बनावट मुखर टुकड़े के चरित्र को पुन: पेश करती है।

"वाल्ट्ज" अपनी हड़ताली मौलिकता से प्रतिष्ठित है। संगत की एक विशिष्ट वाल्ट्ज आकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तेज लयबद्ध रूपरेखा के साथ एक सुरुचिपूर्ण और नाजुक राग दिखाई देता है। "क्रैंकी" चर उच्चारण, माप की एक मजबूत ताल पर ट्रिपल, वसंत नृत्य की लयबद्ध आकृति को पुन: प्रस्तुत करते हुए, वाल्ट्ज के लिए नॉर्वेजियन संगीत का एक अजीब स्वाद लाते हैं। यह नॉर्वेजियन लोक संगीत (मेलोडिक माइनर) की मोडल रंगाई विशेषता द्वारा बढ़ाया गया है।

"एल्बम से एक पत्ता" एक एल्बम कविता की "शिष्टता" के लालित्य के साथ गीतात्मक भावना की तत्कालता को जोड़ता है। इस नाटक की कलाहीन धुन में लोकगीत की धुन सुनाई देती है। लेकिन हल्का, हवादार अलंकरण इस सरल राग के परिष्कार को व्यक्त करता है। "गीत के टुकड़े" के बाद के चक्र नई छवियां और नए कलात्मक साधन लाते हैं। "गीत के टुकड़े" की दूसरी नोटबुक से "लोरी" एक नाटकीय दृश्य की तरह लगता है। एक समान, शांत राग एक साधारण मंत्र के रूपों से बना होता है, जैसे कि एक मापी गई गति से, लहराते हुए। प्रत्येक नई जोत के साथ, शांति और प्रकाश की भावना तेज होती जाती है।

"गंगार" एक विषय के विकास और भिन्न दोहराव पर बनाया गया है। इस नाटक की आलंकारिक बहुमुखी प्रतिभा को नोट करना और भी दिलचस्प है। माधुर्य का निरंतर, अविचल प्रकट होना एक राजसी सहज नृत्य के चरित्र से मेल खाता है। माधुर्य में बुनी गई बांसुरी की धुनों के स्वर, एक लंबे समय तक चलने वाला बास (लोक वाद्य शैली का एक विवरण), कठोर सामंजस्य (बड़े सातवें रागों की एक श्रृंखला), कभी-कभी असभ्य, "असंगत" (जैसे कि गाँव का एक कलहपूर्ण पहनावा) संगीतकार) - यह नाटक को देहाती, ग्रामीण स्वाद देता है। लेकिन अब नई छवियां दिखाई देती हैं: एक गेय प्रकृति के छोटे शक्तिशाली संकेत और प्रतिक्रिया वाक्यांश। दिलचस्प बात यह है कि विषय में आलंकारिक परिवर्तन के साथ, इसकी मेट्रो-लयबद्ध संरचना अपरिवर्तित रहती है। माधुर्य के एक नए संस्करण के साथ, नए आलंकारिक पहलू पुनरावृत्ति में दिखाई देते हैं। एक उच्च रजिस्टर में लाइट साउंडिंग, स्पष्ट टॉनिक विषय को एक शांत, चिंतनशील, गंभीर चरित्र देता है। मधुरता से और धीरे-धीरे, रागिनी की प्रत्येक ध्वनि को गाते हुए, "शुद्धता" को प्रमुखता तक रखते हुए, राग उतरता है। रजिस्टर रंग का मोटा होना और ध्वनि का प्रवर्धन प्रकाश, पारदर्शी विषय को कठोर, उदास ध्वनि की ओर ले जाता है। ऐसा लगता है कि माधुर्य का यह जुलूस कभी खत्म नहीं होगा। लेकिन अब, एक तेज तानवाला बदलाव (सी-दुर-अस-दुर) के साथ, एक नया संस्करण पेश किया गया है: विषय राजसी, गंभीर, पीछा किया हुआ लगता है।

"बौने का जुलूस" ग्रिग की संगीत कल्पना के शानदार उदाहरणों में से एक है। नाटक की विपरीत रचना में परियों की कहानी की दुनिया की विचित्रता, ट्रोलों का भूमिगत साम्राज्य और प्रकृति की मनमोहक सुंदरता और स्पष्टता एक दूसरे के विरोधी हैं। नाटक तीन भागों में लिखा गया है। चरम भागों को उज्ज्वल गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: तीव्र गति में, "जुलूस" झिलमिलाहट की शानदार रूपरेखा। संगीत के साधन अत्यंत विरल हैं: मोटर लय और इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ मीट्रिक लहजे, सिंकोपेशन का एक सनकी और तेज पैटर्न; टॉनिक सद्भाव में संकुचित और बिखरे हुए, कठोर ध्वनि वाले बड़े सातवें राग; "दस्तक" माधुर्य और तेज "सीटी" मधुर मूर्तियों; दो अवधि के वाक्यों के बीच गतिशील विरोधाभास (पीपी-एफएफ) और सोनोरिटी में वृद्धि और गिरावट के व्यापक झुकाव। मध्य भाग की छवि श्रोता को तभी प्रकट होती है जब शानदार दृश्य गायब हो जाते हैं (एक लंबा ए, जिसमें से एक नया राग निकलता है)। विषय की हल्की ध्वनि, संरचना में सरल, लोक माधुर्य की ध्वनि से जुड़ी होती है। इसकी शुद्ध, स्पष्ट संरचना हार्मोनिक संरचना की सादगी और गंभीरता (मुख्य टॉनिक और इसके समानांतर को बारी-बारी से) में परिलक्षित होती थी।

"ट्रोलहाउगेन में शादी का दिन" ग्रिग के सबसे हर्षित, खुशमिजाज कार्यों में से एक है। चमक के संदर्भ में, "आकर्षक" संगीत चित्र, पैमाने और कलाप्रवीणता, यह एक संगीत कार्यक्रम के प्रकार के करीब पहुंचता है। इसका चरित्र सबसे अधिक शैली के प्रोटोटाइप द्वारा निर्धारित किया जाता है: मार्च का आंदोलन, गंभीर जुलूस नाटक के केंद्र में होता है। कितने आत्मविश्वास से, गर्व से प्रेरक अप ध्वनि, मधुर छवियों के लयबद्ध अंत का पीछा करते हैं। लेकिन मार्च का माधुर्य एक विशिष्ट पांचवें बास के साथ है, जो इसकी गंभीरता को ग्रामीण रंग की सादगी और आकर्षण में जोड़ता है: टुकड़ा ऊर्जा, गति, उज्ज्वल गतिशीलता से भरा है - मफ़ल्ड टोन से, शुरुआत की एक कंजूस पारदर्शी बनावट सोनोरस एफएफ, ब्रावुरा मार्ग, ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए। नाटक एक जटिल तीन-भाग रूप में लिखा गया है। चरम भागों की गंभीर उत्सव की छवियों को मध्य के कोमल गीतों के साथ विपरीत किया जाता है। उसकी धुन, जैसे कि एक युगल में गाया जाता है (माधुर्य एक सप्तक में अनुकरण किया जाता है), संवेदनशील रोमांस इंटोनेशन पर बनाया गया है। प्रपत्र के चरम वर्गों में भी विरोधाभास हैं, तीन-भाग भी। मध्य प्रदर्शन में ऊर्जावान साहसी आंदोलन और हल्के सुंदर "पस" के विपरीत एक नृत्य दृश्य को उजागर करता है। ध्वनि की शक्ति में भारी वृद्धि, आंदोलन की गतिविधि एक उज्ज्वल, सुरीली पुनरावृत्ति की ओर ले जाती है, जो विषय के परिणति प्रदर्शन के लिए होती है, जैसे कि मजबूत, शक्तिशाली रागों द्वारा उठाया गया हो।

मध्य भाग का विषम विषय, तनावपूर्ण, गतिशील, सक्रिय, ऊर्जावान स्वरों को सस्वर पाठ के तत्वों से जोड़ना, नाटक के नोट्स का परिचय देता है। इसके बाद, पुनरावर्तन में, मुख्य विषय विचलित करने वाले विस्मयादिबोधक के साथ लगता है। इसकी संरचना को संरक्षित किया गया है, लेकिन इसने एक जीवित कथन के चरित्र पर कब्जा कर लिया है, इसमें मानव भाषण का तनाव सुनाई देता है। इस एकालाप के शीर्ष पर कोमल सुस्त स्वर शोकपूर्ण दयनीय विस्मयादिबोधक में बदल गए। "लोरी" में ग्रिग भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

रोमांस और गाने

रोमांस और गीत ग्रिग के काम की मुख्य शैलियों में से एक हैं। रोमांस और गाने ज्यादातर संगीतकार ने अपने ट्रॉल्डहाउगेन मनोर (ट्रोल हिल) में लिखे थे। ग्रिग ने अपने पूरे रचनात्मक जीवन में रोमांस और गाने बनाए। रोमांस का पहला चक्र कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के वर्ष में दिखाई दिया, और संगीतकार के करियर के समाप्त होने से बहुत पहले नहीं।

मुखर गीतों के लिए जुनून और ग्रिग के काम में इसके अद्भुत फूल बड़े पैमाने पर स्कैंडिनेवियाई कविता के फूलने से जुड़े थे, जिसने संगीतकार की कल्पना को जगाया। नॉर्वेजियन और डेनिश कवियों की कविताएँ ग्रिग के रोमांस और गीतों के विशाल बहुमत का आधार हैं। ग्रिग के गीतों के काव्य गीतों में इबसेन, ब्योर्नसन, एंडरसन की कविताएँ हैं।

ग्रिग के गीतों में एक व्यक्ति की काव्य छवियों, छापों और भावनाओं की एक बड़ी दुनिया उत्पन्न होती है। प्रकृति के चित्र, चमकीले और सुरम्य रूप से लिखे गए, गीतों के विशाल बहुमत में मौजूद हैं, सबसे अधिक बार एक गेय छवि की पृष्ठभूमि के रूप में ("जंगल में", "झोपड़ी", "समुद्र उज्ज्वल किरणों में चमकता है")। मातृभूमि का विषय अपने लोगों और प्रकृति (गीत चक्र "द रॉक्स एंड फॉर्ड्स") की छवियों में उदात्त गीतात्मक भजन ("नॉर्वे के लिए") में लगता है। ग्रिग के गीतों में, एक व्यक्ति का जीवन विविध दिखाई देता है: युवावस्था की पवित्रता ("मार्गरीटा") के साथ, प्रेम की खुशी ("आई लव यू"), श्रम की सुंदरता ("इंगेबोर्ग"), उस पर होने वाली पीड़ा के साथ एक व्यक्ति का पथ ("लोरी", "हाय माँ"), उसकी मृत्यु के विचार ("द लास्ट स्प्रिंग") के साथ। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि ग्रिग के गाने "गाते हैं", वे हमेशा जीवन की परिपूर्णता और सुंदरता की भावना रखते हैं। ग्रिग के गीत लेखन में, कक्ष मुखर शैली की विभिन्न परंपराएं अपना जीवन जारी रखती हैं। ग्रिग के पास एक व्यापक राग पर आधारित कई गीत हैं जो सामान्य चरित्र, काव्य पाठ की सामान्य मनोदशा ("गुड मॉर्निंग", "इज़्बा") को व्यक्त करते हैं। ऐसे गीतों के साथ, ऐसे रोमांस भी होते हैं जिनमें सूक्ष्म संगीतमय पाठ भावनाओं की बारीकियों ("द हंस", "इनसेपरेशन") को चिह्नित करता है। ग्रिग की इन दोनों सिद्धांतों को मिलाने की क्षमता विलक्षण है। माधुर्य की अखंडता और कलात्मक छवि के सामान्यीकरण का उल्लंघन किए बिना, ग्रिग व्यक्तिगत स्वरों की अभिव्यक्ति के साथ काव्य छवि के विवरण को मूर्त रूप देने और मूर्त रूप देने में सक्षम है, वाद्य भाग के सफलतापूर्वक पाए गए स्ट्रोक, हार्मोनिक और मोडल की सूक्ष्मता रंग भरना।

रचनात्मकता के शुरुआती दौर में, ग्रिग ने अक्सर महान डेनिश कवि और कथाकार एंडरसन की कविता की ओर रुख किया। अपनी कविताओं में, संगीतकार ने काव्य छवियों को अपनी भावनाओं की प्रणाली के अनुरूप पाया: प्रेम की खुशी, जो मनुष्य को आसपास की दुनिया, प्रकृति की अनंत सुंदरता को प्रकट करती है। एंडरसन के ग्रंथों पर आधारित गीतों में, ग्रिग की मुखर लघु विशेषता का प्रकार निर्धारित किया गया था; गीत माधुर्य, दोहा रूप, काव्य छवियों का सामान्यीकृत प्रसारण। यह सब इस तरह के कार्यों को "इन द फॉरेस्ट", "द हट" के रूप में एक गीत शैली (लेकिन रोमांस नहीं) के रूप में वर्गीकृत करना संभव बनाता है। कुछ उज्ज्वल और सटीक संगीतमय स्पर्शों के साथ, ग्रिग छवि के जीवंत, "दृश्यमान" विवरण लाता है। माधुर्य और हार्मोनिक रंगों की राष्ट्रीय विशेषता ग्रिग के गीतों को एक विशेष आकर्षण देती है।

"इन द फ़ॉरेस्ट" एक प्रकार का निशाचर है, प्रेम के बारे में एक गीत, रात की प्रकृति की जादुई सुंदरता के बारे में। गति की तीव्रता, ध्वनि का हल्कापन और पारदर्शिता गीत की काव्यात्मक छवि को निर्धारित करती है। माधुर्य में, व्यापक, स्वतंत्र रूप से विकसित होने वाले, आवेग, scherzo और नरम गीतात्मक स्वर स्वाभाविक रूप से संयुक्त होते हैं। गतिकी के सूक्ष्म शेड्स, मोड (परिवर्तनशीलता) के अभिव्यंजक परिवर्तन, मधुर स्वरों की गतिशीलता, कभी-कभी जीवंत और प्रकाश, कभी संवेदनशील, कभी उज्ज्वल और हर्षित, संगत, संवेदनशील रूप से माधुर्य का अनुसरण करते हुए - यह सब पूरे माधुर्य की आलंकारिक बहुमुखी प्रतिभा देता है , कविता के काव्य रंगों पर जोर देती है। इंस्ट्रुमेंटल इंट्रोडक्शन, इंटरल्यूड और निष्कर्ष में एक हल्का संगीतमय स्पर्श वन स्वरों, पक्षियों के गीतों की नकल बनाता है।

"द हट" एक संगीतमय और काव्यात्मक आदर्श है, खुशी की तस्वीर है, प्रकृति की गोद में एक व्यक्ति के जीवन की सुंदरता है। गीत का शैली आधार बारकारोल है। शांत गति, एकसमान लयबद्ध लहराती काव्यात्मक मनोदशा (शांति, शांति) और पद्य की सुरम्यता (आंदोलन और लहरों का फटना) के लिए सबसे उपयुक्त है। विरामित संगत ताल, एक बारकारोल के लिए असामान्य, ग्रिग में अक्सर और नॉर्वेजियन लोक संगीत की विशेषता, आंदोलन को स्पष्टता और लोच प्रदान करती है।

ऐसा लगता है कि एक हल्का, प्लास्टिक का माधुर्य पियानो भाग के पीछा किए गए बनावट के ऊपर तैरता है। गीत स्ट्रोफिक रूप में लिखा गया है। प्रत्येक छंद में दो विपरीत वाक्यों के साथ एक अवधि होती है। दूसरे में, तनाव महसूस किया जाता है, माधुर्य की गेय तीव्रता; छंद एक अच्छी तरह से परिभाषित चरमोत्कर्ष के साथ समाप्त होता है; शब्दों में: "... आखिरकार, प्यार यहीं रहता है।"

तिहाई में राग की मुक्त चाल (एक प्रमुख सातवें की विशेषता ध्वनि के साथ), क्वार्ट्स, पांचवां, राग की श्वास की चौड़ाई, एक समान बारकारोल ताल विशालता, हल्कापन की भावना पैदा करते हैं।

"द फर्स्ट मीटिंग" ग्रिगोव के गीत के बोल के सबसे काव्यात्मक पृष्ठों में से एक है। ग्रिग के करीब एक छवि - एक गेय भावना की परिपूर्णता, उस भावना के बराबर जो प्रकृति, कला एक व्यक्ति को देती है - संगीत में सन्निहित है, शांति, पवित्रता, उदात्तता से भरा है। एक एकल राग, विस्तृत, स्वतंत्र रूप से विकसित, संपूर्ण काव्य पाठ को "आलिंगन" करता है। लेकिन माधुर्य के उद्देश्यों, वाक्यांशों में, इसके विवरण परिलक्षित होते हैं। स्वाभाविक रूप से, एक दबी हुई मामूली पुनरावृत्ति के साथ बजने वाले एक सींग की आकृति को मुखर भाग में बुना जाता है - एक दूर की प्रतिध्वनि की तरह। प्रारंभिक वाक्यांश, लंबी नींव के चारों ओर "होवरिंग", स्थिर टॉनिक सद्भाव पर आधारित, स्थिर प्लेगल मोड़ पर, कायरोस्कोरो की सुंदरता के साथ, शांति और चिंतन के मूड को फिर से बनाते हैं, वह सुंदरता जो कविता सांस लेती है। दूसरी ओर, माधुर्य के व्यापक फैलाव के आधार पर गीत का निष्कर्ष, माधुर्य की धीरे-धीरे बढ़ती "लहरों" के साथ, मधुर शिखर की क्रमिक "विजय" के साथ, तनावपूर्ण मधुर चाल के साथ, चमक को दर्शाता है और भावनाओं की ताकत।

"सुप्रभात" प्रकृति के लिए एक उज्ज्वल भजन है, जो आनंद और उल्लास से भरा है। तेज डी-डूर, तेज गति, स्पष्ट रूप से लयबद्ध, नृत्य की तरह, ऊर्जावान आंदोलन, पूरे गीत के लिए एक एकल मधुर रेखा, शीर्ष पर प्रयास करना और एक परिणति में समापन - ये सभी सरल और उज्ज्वल संगीत साधन सूक्ष्म अभिव्यंजक विवरणों के पूरक हैं : सुरम्य "कंपन", राग की "सजावट", जैसे कि हवा में बज रहा हो ("जंगल बज रहा है, भौंरा गुलजार है"); माधुर्य ("सूरज उग आया") के एक हिस्से की एक अलग, टोनली तेज ध्वनि में भिन्न दोहराव; एक प्रमुख तीसरे पर एक स्टॉप के साथ लघु मधुर उतार-चढ़ाव, सभी ध्वनि में मजबूत हो रहे हैं; पियानो निष्कर्ष में उज्ज्वल "धूमधाम"। ग्रिग के गीतों में, जी इबसेन के छंदों पर एक चक्र बाहर खड़ा है। ग्रिगोव के गीतों की सामान्य प्रकाश पृष्ठभूमि के खिलाफ गीत-दार्शनिक सामग्री, शोकपूर्ण, केंद्रित छवियां असामान्य लगती हैं। इबसेन के सर्वश्रेष्ठ गीत - "द स्वान" - ग्रिग के काम के शिखर में से एक है। सौंदर्य, रचनात्मक भावना की शक्ति और मृत्यु की त्रासदी - यह इबसेन की कविता का प्रतीक है। संगीतमय चित्र, साथ ही काव्य पाठ, अत्यधिक संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। माधुर्य की रूपरेखा पद्य के पाठ की अभिव्यक्ति से निर्धारित होती है। लेकिन कंजूस स्वर, रुक-रुक कर मुक्त-विवादास्पद वाक्यांश एक अभिन्न राग में विकसित होते हैं, इसके विकास में एकीकृत और निरंतर, सामंजस्यपूर्ण रूप में (गीत तीन-भाग के रूप में लिखा गया है)। मापा आंदोलन और शुरुआत में माधुर्य की कम गतिशीलता, संगत और सद्भाव की बनावट की गंभीरता (मामूली उप-प्रमुख के प्लेगल मोड़ की अभिव्यक्ति) भव्यता और शांति की भावना पैदा करती है। मध्य भाग में भावनात्मक तनाव और भी अधिक एकाग्रता, संगीत साधनों के "कठोरता" के साथ प्राप्त किया जाता है। असंगत ध्वनियों पर सामंजस्य जम जाता है। एक मापा, शांत मधुर वाक्यांश नाटक को प्राप्त करता है, ध्वनि की ऊंचाई और शक्ति को बढ़ाता है, शीर्ष पर प्रकाश डालता है, दोहराव के साथ अंतिम स्वर। तानवाला नाटक की सुंदरता, रजिस्टर रंग के क्रमिक ज्ञान के साथ, प्रकाश और शांति की विजय के रूप में माना जाता है।

नार्वे के किसान कवि ओसमुंड विग्ने की कविताओं के आधार पर ग्रिग द्वारा कई गीत लिखे गए थे। उनमें से एक संगीतकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है - गीत "स्प्रिंग"। वसंत जागरण का मकसद, प्रकृति की वसंत सुंदरता, अक्सर ग्रिग में, यहां एक असामान्य गीतात्मक छवि के साथ जुड़ा हुआ है: किसी व्यक्ति के जीवन में पिछले वसंत की धारणा का तेज। काव्य छवि का संगीतमय समाधान उल्लेखनीय है: यह एक उज्ज्वल गेय गीत है। विस्तृत चिकनी माधुर्य में तीन निर्माण होते हैं। स्वर और लयबद्ध संरचना में समान, वे प्रारंभिक छवि के रूप हैं। लेकिन एक पल के लिए भी दोहराव का अहसास नहीं होता। इसके विपरीत: माधुर्य एक बड़ी सांस पर बहता है, प्रत्येक नए चरण के साथ उदात्त भजन ध्वनि आ रही है।

बहुत सूक्ष्मता से, आंदोलन की सामान्य प्रकृति को बदले बिना, संगीतकार सुरम्य से संगीतमय छवियों का अनुवाद करता है, ज्वलंत से भावनात्मक ("दूर, दूर अंतरिक्ष बीकन"): सनकीपन गायब हो जाता है, दृढ़ता, प्रयास ताल दिखाई देते हैं, अस्थिर हार्मोनिक ध्वनियों को बदल दिया जाता है स्थिर लोगों द्वारा। एक तीव्र तानवाला विपरीत (G-dur - Fis-dur) एक काव्य पाठ की विभिन्न छवियों के बीच की रेखा की स्पष्टता में योगदान देता है। काव्य ग्रंथों की पसंद में स्कैंडिनेवियाई कवियों के लिए एक स्पष्ट वरीयता देते हुए, ग्रिग ने अपने करियर की शुरुआत में ही जर्मन कवियों हेइन, चामिसो, उहलैंड के ग्रंथों में कई रोमांस लिखे।

पियानो संगीत कार्यक्रम

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यूरोपीय संगीत में ग्रिग का पियानो कॉन्सर्टो इस शैली के उत्कृष्ट कार्यों में से एक है। कॉन्सर्टो की गीतात्मक व्याख्या ग्रिग के काम को शैली की उस शाखा के करीब लाती है, जिसे चोपिन के पियानो संगीत कार्यक्रम और विशेष रूप से शुमान द्वारा दर्शाया गया है। शुमान के संगीत कार्यक्रम की निकटता रोमांटिक स्वतंत्रता, भावनाओं की अभिव्यक्ति की चमक, संगीत की सूक्ष्म गेय और मनोवैज्ञानिक बारीकियों में, कई रचनात्मक तकनीकों में पाई जाती है। हालांकि, राष्ट्रीय नॉर्वेजियन स्वाद और काम की आलंकारिक संरचना, संगीतकार की विशेषता, ने ग्रिग के संगीत कार्यक्रम की उज्ज्वल मौलिकता को निर्धारित किया।

कंसर्टो के तीन भाग चक्र की पारंपरिक नाटकीयता के अनुरूप हैं: पहले भाग में नाटकीय "गाँठ", दूसरे में गीतात्मक एकाग्रता, तीसरे में लोक-शैली का चित्र।

भावनाओं का एक रोमांटिक विस्फोट, हल्के गीत, एक मजबूत शुरुआत का दावा - यह आलंकारिक संरचना और पहले भाग में छवियों के विकास की रेखा है।

कॉन्सर्टो का दूसरा भाग एक छोटा लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से बहुआयामी एडैगियो है। इसका गतिशील तीन-भाग रूप मुख्य छवि के विकास से केंद्रित है, नाटकीय गीतवाद के नोट्स के साथ एक उज्ज्वल, मजबूत भावना के खुले और पूर्ण रहस्योद्घाटन के लिए।

रोंडो सोनाटा के रूप में लिखा गया समापन, दो छवियों का प्रभुत्व है। पहले विषय में - एक हंसमुख ऊर्जावान पतवार - लोक-शैली के एपिसोड को "जीवन की पृष्ठभूमि" के रूप में पूरा किया गया, जिसने पहले भाग की नाटकीय रेखा को बंद कर दिया।

कलाकृतियों

प्रमुख कार्य

* सुइट "फ्रॉम द टाइम्स ऑफ होल्बर्ग", ऑप। 40

* पियानो, ऑप के लिए छह गीत के टुकड़े। 54

* सिम्फोनिक नृत्य सेशन। 64, 1898)

* नॉर्वेजियन नृत्य ऑप.35, 1881)

* जी माइनर ऑप में स्ट्रिंग चौकड़ी। 27, 1877-1878)

* तीन वायलिन सोनाटास ऑप। 8, 1865

* सेलो सोनाटा एक माइनर ऑप में। 36, 1882)

* कॉन्सर्ट ओवरचर "इन ऑटम" (I Hst, op. 11), 1865)

* सिगर्ड जोरसल्फर सेशन। 26, 1879 (संगीत से बी ब्योर्नसन की त्रासदी के लिए तीन आर्केस्ट्रा के टुकड़े)

* ट्रॉल्डहुगेन, ऑप में शादी का दिन। 65, नहीं। 6

* दिल के घाव (Hjertesar) दो सुंदर धुनों से, Op.34 (गीत सूट Op.54)

* सिगर्ड जोरसाल्फर, ऑप। 56 - श्रद्धांजलि मार्च

* पीयर गाइन्ट सुइट नं. 1, ऑप। 46

*पीयर गाइन्ट सुइट नं. 2, ऑप. 55

* लास्ट स्प्रिंग (वेरेन) टू एलिगियाक पीस से, ऑप। 34

* पियानो कॉन्सर्टो इन ए माइनर, ऑप। सोलह

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स

* पहला वायलिन सोनाटा एफ-डूर ऑप। 8 (1866)

* दूसरा वायलिन सोनाटा जी-डूर ऑप। 13 (1871)

* सी-मोल ऑप में तीसरा वायलिन सोनाटा। 45 (1886)

* सेलो सोनाटा ए-मोल ऑप। 36 (1883)

* जी-मोल स्ट्रिंग चौकड़ी सेशन। 27 (1877-1878)

वोकल और सिम्फोनिक वर्क्स (नाटकीय संगीत)

* बैरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और दो हॉर्न के लिए "लोनली" - ऑप। 32

* इबसेन के पीयर गिन्ट के लिए संगीत, ऑप। 23 (1874-1875)

* सस्वर पाठ और ऑर्केस्ट्रा ऑप के लिए "बर्गलियोट"। 42 (1870-1871)

* एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, ओप के लिए ओलाफ ट्रिगवासन के दृश्य। 50 (1888)

पियानो काम करता है (कुल मिलाकर लगभग 150)

* छोटे नाटक (ऑपरेशन 1 1862 में प्रकाशित); 70

10 "गीत नोटबुक्स" (संस्करण 70 के दशक से 1901 तक) में निहित है

* प्रमुख कार्यों में: सोनाटा ई-मोल सेशन। 7 (1865),

* विविधताओं के रूप में गाथागीत ऑप। 24 (1875)

* पियानो के लिए, 4 हाथ

* सिम्फोनिक पीस ऑप। 14

* नॉर्वेजियन डांस ऑप। 35

* Waltzes-Caprices (2 टुकड़े) सेशन। 37

* विविधताओं सेशन के साथ पुराना नॉर्स रोमांस। 50 (एक आर्केस्ट्रा संस्करण है)

* 2 पियानो के लिए 4 मोजार्ट सोनाटा 4 हाथ (एफ-ड्यूर, सी-मोल, सी-ड्यूर, जी-ड्यूर)

गाना बजानेवालों (कुल - मरणोपरांत प्रकाशित के साथ - 140 से अधिक)

* पुरुष गायन के लिए एल्बम (12 गाना बजानेवालों) सेशन। तीस

* मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए पुराने नॉर्वेजियन धुनों के लिए 4 स्तोत्र

* बैरिटोन या बास ओप के साथ एक कैपेला। 70 (1906)

रोचक तथ्य

ई। ग्रिग का अधूरा ओपेरा (ऑप। 50) - बच्चों के महाकाव्य ओपेरा "असगार्ड" में बदल गया

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ग्रिग ने ओस्लो शहर में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम दिया, जिसके कार्यक्रम में विशेष रूप से संगीतकार के काम शामिल थे। लेकिन अंतिम समय में, ग्रिग ने अप्रत्याशित रूप से कार्यक्रम की अंतिम संख्या को बीथोवेन के काम से बदल दिया। अगले दिन, एक प्रसिद्ध नॉर्वेजियन आलोचक द्वारा एक बहुत ही जहरीली समीक्षा, जिसे ग्रिग का संगीत पसंद नहीं था, सबसे बड़े महानगरीय समाचार पत्र में छपी। आलोचक विशेष रूप से कंसर्टो की अंतिम संख्या के बारे में सख्त थे, यह देखते हुए कि यह "रचना केवल हास्यास्पद और पूरी तरह से अस्वीकार्य है।" ग्रिग ने इस आलोचक को फोन किया और कहा:

आप बीथोवेन की आत्मा से परेशान हैं। मुझे आपको बताना होगा कि ग्रिग के संगीत कार्यक्रम में किया गया आखिरी काम मेरे द्वारा रचित था!

ऐसी शर्मिंदगी से, दुर्भाग्यपूर्ण बदनाम आलोचक को दिल का दौरा पड़ा।

ऑर्डर कहां लगाएं?

एक बार नॉर्वे के राजा, ग्रिग के संगीत के उत्साही प्रशंसक, ने प्रसिद्ध संगीतकार को एक आदेश देने का फैसला किया और उसे महल में आमंत्रित किया। टेलकोट पहनकर ग्रिग रिसेप्शन में गए। ग्रैंड ड्यूक में से एक द्वारा ग्रिग को आदेश प्रस्तुत किया गया था। प्रस्तुति के बाद, संगीतकार ने कहा:

मेरे विनम्र व्यक्ति पर ध्यान देने के लिए महामहिम को मेरी कृतज्ञता और प्रशंसा से अवगत कराएं।

फिर, अपने हाथों में आदेश को मोड़ते हुए और यह नहीं जानते कि इसके साथ क्या करना है, ग्रिग ने इसे अपने टेलकोट की जेब में छिपा दिया, जिसे पीछे की तरफ, उसकी पीठ के बहुत नीचे सिल दिया गया था। एक अजीब सा आभास था कि ग्रिग ने ऑर्डर को अपनी पिछली जेब में कहीं भर दिया था। हालाँकि, खुद ग्रिग को यह समझ में नहीं आया। लेकिन राजा बहुत नाराज हुए जब उन्हें बताया गया कि ग्रिग ने आदेश कहाँ रखा था।

चमत्कार होते हैं!

ग्रिग और उनके दोस्त, कंडक्टर फ्रांज बेयर, अक्सर नूर्डो-स्वाननेट में मछली पकड़ने जाते थे। एक बार, मछली पकड़ने के दौरान, ग्रिग अचानक एक संगीत वाक्यांश के साथ आया। उसने अपने बैग से एक कागज का टुकड़ा निकाला, उसे लिख दिया और शांति से कागज को अपने बगल में रख दिया। अचानक हवा के झोंके ने पत्ती को पानी में उड़ा दिया। ग्रिग ने ध्यान नहीं दिया कि कागज गायब हो गया है, और बेयर ने चुपचाप उसे पानी से बाहर निकाल दिया। उन्होंने रिकॉर्ड की गई धुन को पढ़ा और कागज को छिपाते हुए उसे गुनगुनाना शुरू कर दिया। ग्रिग बिजली की गति से घूमा और पूछा:

यह क्या है? .. बेयर ने पूरी तरह से शांति से उत्तर दिया:

बस एक विचार जो मेरे दिमाग में आया।

- "" वैसे तो सब कहते हैं कि चमत्कार नहीं होते ! ग्रिग ने बड़े आश्चर्य से कहा। -

कल्पना कीजिए, क्योंकि मैं भी, कुछ मिनट पहले, ठीक उसी विचार के साथ आया था!

आपसी प्रशंसा

एडवर्ड ग्रिग और फ्रांज लिस्ट्ट के बीच बैठक रोम में 1870 में हुई, जब ग्रिग लगभग सत्ताईस वर्ष का था, और लिज़ट अपना साठवां जन्मदिन मनाने की तैयारी कर रहा था। ग्रिग ने लिज़्ट को अपनी अन्य रचनाओं के साथ एक नाबालिग में पियानो कॉन्सर्टो दिखाया, जो बेहद मुश्किल था। सांस रोककर, युवा संगीतकार ने इंतजार किया कि महान लिस्केट क्या कहेंगे। स्कोर की समीक्षा करने के बाद, लिस्ट्ट ने पूछा:

क्या आप इसे मेरे लिए खेलेंगे?

नहीं! मैं नहीं कर सकता! यहां तक ​​कि अगर मैं एक महीने के लिए पूर्वाभ्यास शुरू करता हूं, तो मेरे खेलने की संभावना नहीं है, क्योंकि मैंने कभी विशेष रूप से पियानो का अध्ययन नहीं किया है।

मैं या तो नहीं कर सकता, यह बहुत असामान्य है, लेकिन चलो कोशिश करते हैं।" इन शब्दों के साथ, लिज़ट पियानो पर बैठ गया और खेलना शुरू कर दिया। और सबसे अच्छी बात यह है कि उन्होंने कॉन्सर्टो में सबसे कठिन स्थान खेले। जब लिस्ट्ट ने खेलना समाप्त किया, तो चकित एडवर्ड ग्रिग ने साँस छोड़ी:

आश्चर्यजनक! अथाह...

मैं आपकी राय में शामिल हूं। संगीत कार्यक्रम वास्तव में शानदार है, - लिस्ट्ट नेकदिल तरीके से मुस्कुराया।

ग्रिग की विरासत

आज, एडवर्ड ग्रिग का काम अत्यधिक सम्मानित है, खासकर संगीतकार की मातृभूमि में - नॉर्वे में।

लीफ ओवे एंड्सनेस, आज सबसे प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकारों में से एक, एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में सक्रिय रूप से अपनी रचनाओं का प्रदर्शन करते हैं। वह घर जहाँ संगीतकार कई वर्षों तक रहा - "ट्रॉल्डहुगेन" जनता के लिए खुला एक घर-संग्रहालय बन गया।

यहां, आगंतुकों को संगीतकार की मूल दीवारें दिखाई जाती हैं, उनकी संपत्ति, अंदरूनी, एडवर्ड ग्रिग से संबंधित यादगार भी संरक्षित हैं।

स्थायी चीजें जो संगीतकार की थीं: कोट, टोपी और वायलिन अभी भी उनके कामकाजी घर की दीवार पर लटके हुए हैं। एस्टेट के बगल में, एडवर्ड ग्रिग का एक स्मारक खोला गया है, जो हर कोई जो ट्रॉल्डहुगेन और कामकाजी झोपड़ी का दौरा करता है, जहां ग्रिग ने अपने सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यों की रचना की और लोक रूपांकनों की व्यवस्था लिखी, देख सकते हैं।

संगीत निगम एडवर्ड ग्रिग के महान कार्यों की सीडी और कैसेट जारी करना जारी रखते हैं। ग्रिग की धुनों की सीडी आधुनिक प्रसंस्करण में जारी की जा रही हैं (इस लेख में देखें संगीत के टुकड़े - "कामुक", "ट्रॉल्डहुगेन में शादी का दिन")। एडवर्ड ग्रिग का नाम अभी भी नॉर्वेजियन संस्कृति और देश की संगीत रचनात्मकता से जुड़ा है। ग्रिग के शास्त्रीय नाटकों का उपयोग विभिन्न कलात्मक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों में किया जाता है। विभिन्न संगीत प्रदर्शन, बर्फ पर पेशेवर प्रदर्शन के लिए परिदृश्य और अन्य प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है।

"इन हॉल ऑफ द माउंटेन किंग" शायद ग्रिग की सबसे लोकप्रिय और पहचानने योग्य रचना है।

वह पॉप संगीतकारों द्वारा कई उपचारों से बची रही। कैंडिस नाइट और रिची ब्लैकमोर ने "द हॉल ऑफ़ द माउंटेन किंग" के लिए गीत भी लिखे और इसे "हॉल ऑफ़ द माउंटेन किंग" गीत में संपादित किया। रचना, उसके टुकड़े और व्यवस्था अक्सर फिल्मों, टीवी शो, कंप्यूटर गेम, विज्ञापनों आदि के साउंडट्रैक में उपयोग की जाती है, जब एक रहस्यमय, थोड़ा अशुभ या थोड़ा विडंबनापूर्ण वातावरण बनाना आवश्यक होता है।

उदाहरण के लिए, फिल्म "एम" में उसने स्पष्ट रूप से नायक पीटर लोरे - बेकरर्ट के चरित्र को दिखाया, जो एक पागल था जो बच्चों का शिकार करता था।