एक वर्ग में रेखा रचना। संरचना बुनियादी बातों: फोटोग्राफी में ज्यामिति

141991 खरोंच से फोटोग्राफी 0

इस ट्यूटोरियल में, आप सीखेंगे:रचना की मूल बातें। फ्रेम की अर्थपूर्ण और सजावटी व्यवस्था। रचना तकनीक: परिप्रेक्ष्य, तिहाई का नियम, सुनहरा अनुपात, विकर्ण। रचना की मुख्य और माध्यमिक वस्तुएं। नौसिखिए फोटोग्राफरों की मुख्य गलतियाँ।

रचना क्या है? रचना (अक्षांश से। कंपोजिटियो) का अर्थ है संकलन, संयोजन, विभिन्न भागों का संयोजन किसी भी विचार के अनुसार एक पूरे में। यह छवि के विचारशील निर्माण को संदर्भित करता है, इसके व्यक्तिगत भागों (घटकों) के अनुपात का पता लगाता है, जो अंततः एक संपूर्ण - एक पूर्ण और पूर्ण छवि बनाता है।

सही रचना क्यों महत्वपूर्ण है? फोटोग्राफी में विचार को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए, विशेष अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है: प्रकाश, tonality, रंग, बिंदु और शूटिंग का क्षण, योजना, पूर्वाभास, साथ ही साथ सचित्र और विभिन्न विरोधाभास। कुछ नियमों का पालन किए बिना जीने, वास्तविक जीवन का प्रतिबिंब पर्याप्त नहीं होगा। उदाहरण के लिए, आप किसी क्षण की गति या क्षणभंगुरता को कैसे व्यक्त कर सकते हैं? इसके लिए रचना के नियमों का ज्ञान आवश्यक है, अन्यथा आपकी तस्वीरें यादृच्छिक शटर क्लिक में बदल जाएंगी और दूसरों के लिए दिलचस्प नहीं होंगी।

एक अच्छी तरह से गठित फ्रेम संरचना का सामान्य अर्थ यह है कि हम आसानी से और स्वाभाविक रूप से तस्वीर पर विचार करते हैं। उसी समय, हम सौंदर्य सुख प्राप्त करते हैं, फ्रेम में वस्तुओं के बीच तार्किक संबंध देखते हैं, छवि के विवरण की प्रशंसा करते हैं। ऐसा होता है, और इसके विपरीत, हम हैरान या चौंक जाते हैं, हम सब कुछ नहीं समझते हैं, लेकिन इस मामले में भी, सही - या जानबूझकर गलत - रचना फोटोग्राफी के माध्यम से लेखक के रचनात्मक इरादे को बताती है।

कहानी केंद्र और संतुलन

किसी भी अच्छे फोटोग्राफ में कोई न कोई मुख्य वस्तु होनी चाहिए, कभी-कभी इसे कहते हैं सिमेंटिक या प्लॉट सेंटर... यही कारण है कि लेखक पहाड़ों पर चढ़ गया, रेगिस्तान पर काबू पा लिया, या कैमरा निकालने और एक बटन दबाने के लिए दोस्तों के साथ मस्ती करने से थोड़ी देर के लिए विचलित हो गया। यह केंद्र "मैं एक बारबेक्यू पर हूं", और शायद एक बर्फ से ढकी चोटी, एक अकेला पेड़, एक मानवीय चेहरा, या एक अमूर्त स्थिर जीवन में लाइनों का एक सुंदर मोड़ हो सकता है।

साधारण होम फोटोग्राफी में, विषय केंद्र और ज्यामितीय केंद्र अक्सर मेल खाते हैं, जिसका अर्थ है कि मुख्य विषय चित्र के केंद्र में है। पारिवारिक एल्बम ऐसे कार्डों से भरे हुए हैं, और केवल निकटतम रिश्तेदार ही उनके माध्यम से फ़्लिप करने में रुचि रखते हैं, और इससे भी अधिक तस्वीरों को देखने में रुचि रखते हैं। यदि एक फोटोग्राफर "पिरामिड की पृष्ठभूमि के खिलाफ मुझे" की तस्वीर के अलावा कुछ और करना चाहता है, तो आपको इस तथ्य के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है कि आपको अधिक समय और प्रयास खर्च करना होगा।

कैमरे के शटर बटन को दबाने से पहले, तय करें इंद्रिय केंद्रऔर इसे अपने आस-पास के स्थान में खोजें, अपने दिमाग में हाइलाइट करें कि आपके लिए मुख्य चीज क्या है, सबसे दिलचस्प क्या है। यह पहली बार में आसान नहीं हो सकता है और आपको अपने सिर के साथ काम करना होगा (ठीक है, अलग-अलग दिशाओं में मुड़ें, चारों ओर देखें), लेकिन फिर, जैसे-जैसे आप अनुभव प्राप्त करेंगे, आपकी आँखें अपने आप ही दिलचस्प कहानियाँ खोज लेंगी।

चलिए और आगे बढ़ते हैं। एक बहुत पुराना और सरल नियम है कि आप लगभग हमेशा सफल हो सकते हैं। इसे कभी-कभी कहा जाता है तिहाई का नियम... यह आपको छवि को सामंजस्यपूर्ण रूप से संतुलित करने की अनुमति देता है, इसे गतिशीलता और दृश्य स्वाभाविकता देता है। इसका अर्थ क्या है? फ्रेम का स्थान मानसिक रूप से दो क्षैतिज और दो लंबवत रेखाओं द्वारा समान भागों में विभाजित किया गया है। तीन क्षैतिज और तीन ऊर्ध्वाधर धारियों से, रेखाओं के प्रतिच्छेदन बिंदुओं वाला एक प्रकार का ग्रिड प्राप्त होता है।

फ्रेम के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों को इन पंक्तियों के साथ या उनके चौराहे के बिंदुओं पर रखने की सिफारिश की जाती है। तथ्य यह है कि छवि की ऐसी विषमता अधिक स्वाभाविक रूप से मानी जाती है और कई मामलों में आपको मुख्य विषय के आसपास नकारात्मक स्थान का प्रभावी ढंग से उपयोग करने की अनुमति मिलती है।

तिहाई का नियम व्यापक रूप से विभिन्न प्रकार की छवियों में उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, परिदृश्य में, क्षितिज रेखा को अक्सर तिहाई की शीर्ष या निचली रेखा के साथ रखा जाता है, और किसी एक ऊर्ध्वाधर रेखा के बगल में, जिस वस्तु पर वे ध्यान आकर्षित करना चाहते हैं वह प्रदर्शित होती है (पेड़, भवन, और इसी तरह) .

पोर्ट्रेट बनाते समय, "पासपोर्ट फोटो" के अनावश्यक समानता से बचने के लिए चेहरे को केंद्र से हटाया जा सकता है। आंखों पर ध्यान आकर्षित करने के लिए, यह एक रचना चुनने के लायक है ताकि एक आंख सशर्त रेखाओं के ऊपरी चौराहों में से एक पर स्थित हो।

कई शताब्दियों के लिए, सामंजस्यपूर्ण रचनाएँ बनाने के लिए, कलाकार भी अवधारणा का उपयोग करते हैं "सुनहरा अनुभाग"... तिहाई के नियम के करीब अवधारणा। यह पाया गया है कि चित्र रचना में कुछ बिंदु स्वतः ही दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। ऐसे केवल चार बिंदु हैं, और वे विमान के संगत किनारों से 3/8 और 5/8 की दूरी पर स्थित हैं। ग्रिड को खींचकर, हमें लाइनों के चौराहे पर डेटा बिंदु मिलते हैं।

$ IMAGE8-बाएं $ एक व्यक्ति हमेशा इन बिंदुओं पर अपना ध्यान केंद्रित करता है, चाहे वह पहलू अनुपात या तस्वीर कुछ भी हो।

छोटी-छोटी पंक्तियाँ भी हैं टकटकी केंद्र की ओर "नेतृत्व" करना चाहिए... द्वितीयक रेखाओं का अर्थ न केवल विशिष्ट रेखाएँ हो सकता है, बल्कि एक के बाद एक स्थित वस्तुओं या विवरणों की एक श्रृंखला भी हो सकती है। यह वही है विकर्ण नियम... विकर्ण नियम के अनुसार, महत्वपूर्ण छवि तत्वों को विकर्ण रेखाओं के साथ सेट किया जाना चाहिए। निचले बाएँ कोने से ऊपरी दाएँ कोने तक एक दिशा के साथ एक विकर्ण रचना विपरीत, अधिक गतिशील विकर्ण पर निर्मित की तुलना में शांत है।

सड़क, जलमार्ग, तटरेखा और विकर्ण बाड़ जैसी रैखिक विशेषताएं परिदृश्य को क्षैतिज वाले की तुलना में अधिक गतिशील बनाती हैं।

चित्र संतुलन - इसके लिए क्या है?]

रचना संतुलित या असंतुलित हो सकती है। इसका क्या मतलब है? एक हाथ में भारी बैग ले जाने की कल्पना करें। आपका शरीर असंतुलित संरचना में रहेगा। वही भारी बैग अपने दूसरे हाथ में लेने से आपके शरीर की संरचना संतुलित होगी। मुद्दा यह है कि कोई भी असंतुलित रचना यादृच्छिक दिखती है, लेकिन एक संतुलित रचना सामंजस्यपूर्ण होती है, और ऐसा लगता है कि कोई परिवर्तन संभव नहीं है। संतुलन में सब कुछ महत्वपूर्ण है, यहां तक ​​कि वस्तुओं की गति या उनके दृश्य भार की दिशा भी।

अपनी रचना को संतुलित करने का सबसे आसान तरीका है कि आप अपने विषय को केंद्रित करें। हालाँकि, जैसा कि हमने अभी ऊपर चर्चा की, यह सबसे अच्छा समाधान नहीं है। यदि आप वस्तु को एक तरफ ले जाते हैं, तो संतुलन गड़बड़ा जाता है। चित्र का एक हिस्सा, जैसा कि यह था, भारी और नेत्रहीन रूप से दूसरे से अधिक हो जाता है। ऐसा लगता है कि फ्रेम दक्षिणावर्त घूमना चाहता है।

एक असंतुलित रचना को ठीक करने के लिए, किसी वस्तु को तस्वीर के खाली हिस्से में डालना आवश्यक है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फोटोग्राफी में, वजन को मात्रा (क्षेत्र की गहराई), रंग, या भारी या हल्की वस्तुओं के साथ जुड़ाव से बदल दिया जाता है। जिन रंगों में वस्तुओं को चित्रित किया जाता है, उनका उनके सचित्र "वजन" पर भी एक अलग प्रभाव पड़ता है: लाल और इसके रंग नीले रंग से भारी होते हैं, चमकीले रंग गहरे रंग की तुलना में भारी होते हैं।

आप रचना के संदर्भ में, विभिन्न आंदोलनों के माध्यम से मॉडल की आकृति को भी संतुलित कर सकते हैं। यदि, उदाहरण के लिए, मॉडल एक दिशा में हाथ का इशारा करता है, तो रचनात्मक रूप से इसे पैर के इशारे से या सिर को दूसरी दिशा में घुमाकर संतुलित किया जा सकता है। यानी शरीर के किसी भी हिस्से के एक तरफ का इशारा हाथ, पैर, सिर या शरीर के दूसरी तरफ के इशारे से संतुलित होता है।

आप सबसे आश्चर्यजनक रचना तकनीकों में से एक का उपयोग कर सकते हैं - विकसित होने वाला आंदोलन जो शॉट को संतुलित करता है। यह मनोवैज्ञानिक प्रभाव उपस्थिति का सुझाव देता है गति या टकटकी की दिशा में खाली स्थान... किसी को केवल उस फ्रेम में खाली जगह छोड़नी होती है जहां गति विकसित होती है, रचना तुरंत संरेखित होती है।

इसके अलावा, विकासशील आंदोलन को टकटकी की दिशा से बदला जा सकता है। हालाँकि, विचार भी भिन्न हैं, और उन्हें चित्र में अलग-अलग खाली स्थान की आवश्यकता होती है। एक शांत, अच्छे स्वभाव वाले या आधे-अधूरे लुक के लिए थोड़ी खाली जगह की आवश्यकता होती है। लेकिन उग्र, घातक, मोहक - और भी बहुत कुछ। स्व-निर्देशित टकटकी के लिए किसी स्थान की आवश्यकता नहीं होती है।

दर्शक के मनोविज्ञान के बारे में मत भूलना: उदाहरण के लिए, स्पष्ट भावनात्मक राज्यों के साथ मानव चेहरे, एक चुंबक की तरह, हमारा ध्यान आकर्षित करते हैं।

सलाह... बाएँ से दाएँ चलना हमें दाएँ से बाएँ की तुलना में तेज़ लगता है, और दाईं ओर रखी वस्तु का भार बाईं ओर एक से अधिक होता है। फ़्रेम के शीर्ष पर स्थित ऑब्जेक्ट फ़्रेम के निचले भाग में ठीक उसी ऑब्जेक्ट से अधिक "वजन" करता है। मुख्य लाइनों के बाहर स्थित फ्रेम के किनारे पर एक अकेला छोटा तत्व, एक बड़ी वस्तु से अधिक "वजन" करता है, जो केंद्र में है या संरचना के केंद्र से गुजरने वाली धुरी पर स्थित है। हम कह सकते हैं कि "उत्तोलन" का नियम प्रभावी है: संतुलन के केंद्र से जितना दूर, संरचना में तत्व का "वजन" उतना ही अधिक होगा।

एक महत्वपूर्ण तत्व पृष्ठभूमि है ... हमारी टकटकी चयनात्मक है, और अक्सर अनुभवहीन फोटोग्राफर केवल अपने मुख्य विषय को देखता है, लेकिन पृष्ठभूमि में या विषय के केंद्र के पास कई विचलित करने वाले विवरणों पर ध्यान नहीं देता है। अनावश्यक विवरण से फ़्रेम साफ़ करें! चारों ओर देखें और एक उपयुक्त पृष्ठभूमि चुनें। शायद ये गुजर रहे बेतरतीब लोग अब फ्रेम के किनारे से हट जाएंगे। पेड़ों की शाखाएँ जो लोगों में उनके सिर के पीछे से "बढ़ती" हैं और वस्तु की धारणा में बाधा डालती हैं, उन्हें थोड़ा सा किनारे करके हटाया जा सकता है, आदि।

वास्तव में, पृष्ठभूमि चुनना एक फोटोग्राफर के मुख्य कार्यों में से एक है, और यदि आपको पहले विषय चुनने में कोई समस्या नहीं है, तो पृष्ठभूमि कुछ भी हो सकती है। चारों ओर एक नज़र डालें, शायद पीछे की ये झाड़ियाँ उतनी अच्छी नहीं हैं जितनी आप सोचते हैं, चमकीले फूल बहुत सुंदर होते हैं, लेकिन ध्यान भटकाते हैं, और सोफे के ऊपर का कालीन जहाँ मेहमान बैठे हैं, बहुत रंगीन है (वैसे, एक पारंपरिक गलती है) शौकिया फ़ोटोग्राफ़रों की, पिछली योजना में कूड़ेदान की तरह)।

कैमरा, आंख के विपरीत, निष्पक्ष रूप से सब कुछ कैप्चर करता है, और परिणामस्वरूप, एक घटना या तथ्य के बजाय जो आपके लिए महत्वपूर्ण है, तस्वीर में माध्यमिक, महत्वहीन और सबसे महत्वपूर्ण, विचलित करने वाले विवरण का एक निश्चित विनैग्रेट हो सकता है। पृष्ठभूमि विषयों को आपकी आंखों को मुख्य से दूर नहीं ले जाना चाहिए, और यदि आपका मुख्य विषय अंधेरा है, तो हल्का पृष्ठभूमि चुनने की सलाह दी जाती है, और इसके विपरीत: एक हल्की वस्तु एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ अच्छी तरह से खड़ी होती है। उसी समय, किसी को एक्सपोज़र समायोजन के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

परिप्रेक्ष्य।एक तस्वीर जिसमें आप अंतरिक्ष की गहराई को महसूस कर सकते हैं, तुरंत ध्यान आकर्षित करती है। ऐसी तस्वीरें बेहतर दिखती हैं, वे देखने में ज्यादा दिलचस्प होती हैं। अग्रभूमि, मध्य और लंबी दूरी के शॉट्स का विकल्प तस्वीर को एक प्राकृतिक रूप देता है।

पर्यटक फोटोग्राफी के लिए, ऐसी पृष्ठभूमि चुनने का प्रयास करें जो बहुत रंगीन या उज्ज्वल न हो, ध्यान दें कि पृष्ठभूमि कैसे प्रकाशित होती है। यदि आपका विषय छाया में है, तो पृष्ठभूमि इमारतों की दीवारों या स्थापत्य स्मारकों की नहीं होनी चाहिए जो सूर्य से उज्ज्वल रूप से प्रकाशित होती हैं। मुख्य विषय की तुलना में बैकग्राउंड थोड़ा गहरा हो तो बेहतर है।

अपनी रचना की योजनाओं को मानसिक रूप से वितरित करने का प्रयास करें, ध्यान दें कि अग्रभूमि के अलावा, लेंस उन वस्तुओं को देखेगा जो आपके विषय केंद्र के पीछे हैं और इससे भी आगे क्षितिज पर हैं। किसी भी अन्तर्विभाजक रेखाओं और पृष्ठभूमि वस्तुओं पर ध्यान दें। बहुत बार, जानबूझकर पृष्ठभूमि में हेरफेर फोटोग्राफरों द्वारा एक अलग अभिव्यंजक तकनीक के रूप में उपयोग किया जाता है।

ताल... अभिव्यक्ति का एक अन्य महत्वपूर्ण साधन लय है, यानी एक ही प्रकार के विवरण, आंकड़े या सिल्हूट की तस्वीर में छवि। हमारा पूरा जीवन दिनों और रातों, ऋतुओं का एक विकल्प है, इसलिए लय पसंद की गैर-यादृच्छिकता को समझने में मदद करती है, और समान या समान आंकड़ों में क्रमिक कमी - अग्रभूमि में बड़े से दूर में छोटे तक - फिर से जोर देती है द पर्सपेक्टिव। बड़ी संख्या में वस्तुएं: घर, सिल्हूट, पेड़, समान या समान आकृतियों वाले एक काल्पनिक रेखा बना सकते हैं, जो टकटकी को प्लॉट केंद्र तक ले जाएगी और इसे और अधिक अर्थ देगी।

नवोदित फोटोग्राफरों की संरचना संबंधी गलतियाँ

कठिनाइयों और असफलताओं पर काबू पाने के लिए सभी को अमूल्य अनुभव प्राप्त होता है। गलतियां सबसे होती हैं। यह वही है जो हमें भविष्य में उसी रेक पर कदम नहीं रखना सिखाता है। लेकिन, स्वाभाविक रूप से, कोई भी बड़ा नहीं होना चाहता है, इसलिए सबसे सही बात यह है कि दूसरे लोगों की गलतियों से सीखें और पेशेवरों के अनुभव का उपयोग करें।

विचार करना विशिष्ट संरचनागत गलतियाँ, जिसे उन सभी ने स्वीकार किया, जिनके हाथों में कभी कैमरा था। ये गलतियाँ नौसिखिए फोटोग्राफरों और कुछ ज्ञान और अनुभव रखने वालों दोनों में पाई जाती हैं।

लोगों या स्थलों के कटे हुए हिस्से... एक शॉट को ठीक से फ्रेम करने के लिए, आपको बस अपने कैमरे के अनुकूल होने की जरूरत है और यह सुनिश्चित करने के लिए सावधान रहना होगा कि पूरा विषय फ्रेम में है।

मानव शरीर के अनुपात का उल्लंघन।एक गलत कोण शरीर के प्राकृतिक अनुपात को विकृत कर सकता है। ऊपर से गोली चलाने पर व्यक्ति का सिर बड़ा और पैर छोटे दिखाई देंगे। नीचे से शूटिंग करते समय सब कुछ उल्टा होगा। यदि यह शॉट प्राप्त करना आपका लक्ष्य नहीं है, तो कोण और अनुपात पर नज़र रखें।

क्षितिज भरना।कई लोग शूटिंग के दौरान कैमरा को थोड़ा झुकाकर रखने की गलती कर बैठते हैं। चित्रों में क्षितिज रेखा चित्र के निचले और ऊपरी किनारों के समानांतर होनी चाहिए। फ़्रेम को संरेखित करने में सहायता के लिए कई कैमरे स्क्रीन पर एक ग्रिड प्रदर्शित कर सकते हैं।

फ्रेम में एक विदेशी वस्तु है।यह त्रुटि अक्सर इस तथ्य के कारण होती है कि फ्रेम संरेखित नहीं है। तस्वीरें लेने से पहले, आपको यह सोचने की ज़रूरत है कि तस्वीर में वास्तव में क्या होना चाहिए, आसपास के स्थान का मूल्यांकन करें।

असंतुलित रचना।एक अनुभवहीन फोटोग्राफर सुनहरे अनुपात, तिहाई, गाइड लाइन आदि के नियमों के अस्तित्व से अनजान है, और आपको उन्हें जानने की आवश्यकता क्यों है - और भी बहुत कुछ। फ्रेम के केंद्र में पोजिशनिंग शायद सबसे प्रसिद्ध और सबसे आम गलती है। केंद्र में वस्तु के स्थान में कुछ भी गलत नहीं है, लेकिन ऐसा फ्रेम बस उबाऊ है, इसमें कोई गतिशीलता, साजिश या गति नहीं है। बेशक, कभी-कभी ऐसी रचना उचित होती है।

पृष्ठभूमि में किसी का ध्यान नहीं गया विवरण।चित्र, जिसमें एक टावर क्रेन का तीर मॉडल के कान से चिपक जाता है, और सिर के शीर्ष पर एक झंडा फहराता है, अस्तित्व का पूरा अधिकार है, इसके अलावा, वे मूल हैं। लेकिन कई मामलों में, यह वह मौलिकता नहीं है जिसकी आप तस्वीर से उम्मीद करते हैं। कभी-कभी शूटिंग के बाद आपको आश्चर्य होता है कि आपने दृश्यदर्शी में कैसे ध्यान नहीं दिया कि यह पोस्ट (ट्रैश कैन, ऐप्पल कोर, बोतल, सिगरेट बट ...) फ्रेम को बहुत खराब कर देता है। लेकिन बहुत देर हो चुकी है और संपादक के साथ सब कुछ ठीक नहीं किया जा सकता है।

खाली रचना।फ़्रेम में बहुत अधिक खाली स्थान है जिसमें कोई उपयोगी जानकारी नहीं है। इस खालीपन में देखने वाले की निगाहें इधर-उधर दौड़ती हैं, न जाने कहां रुकें। ऐसा शॉट दुनिया में सर्वश्रेष्ठ कार्लसन की प्रसिद्ध तस्वीर की याद दिलाता है - "एक बहुत अकेला लाल मुर्गा"।

अतिभारित रचना।फ्रेम में बहुत सारी वस्तुएं हैं - फोटोग्राफिक कचरा, उनकी आवश्यकता क्यों है यह स्पष्ट नहीं है, लेकिन विविधता कभी-कभी प्रभावशाली होती है। वास्तविक विषय उनकी पृष्ठभूमि में खो जाता है, उस पर आपका ध्यान रखना लगभग असंभव है।

फ़ोटोग्राफ़र और भी कई गलतियाँ करते हैं, लेकिन सही फ़ोटोग्राफ़ी तकनीक सीखना शुरू करने के लिए, आपको बुनियादी नियमों को याद रखने की ज़रूरत है, और हमेशा छोटी-छोटी बातों पर ध्यान देना चाहिए।

पाठ सारांश:रचना फोटोग्राफर को अपने विचार को दर्शक तक पहुंचाने और फोटोग्राफिक भाषा में उसके आसपास की दुनिया के बारे में कुछ बताने के लिए दृश्य छवियों के माध्यम से, इरादे के अनुसार फ्रेम को सही ढंग से बनाने में मदद करती है। हम फ्रेम निर्माण के बुनियादी नियमों और नौसिखिए फोटोग्राफरों की विशिष्ट गलतियों से परिचित हुए।

व्यावहारिक कार्य।

1. दृश्यदर्शी (स्क्रीन पर) में लगभग सभी कैमरों में एक ग्रिड होता है जो तिहाई के नियम की रेखाओं को दर्शाता है, और आपको रचना की शुद्धता का प्रारंभिक आकलन करने की अनुमति देता है, लेकिन अक्सर इसे गलती से शुरुआती लोगों द्वारा अक्षम कर दिया जाता है। ग्रिड के प्रदर्शन को चालू करें। अपने कैमरे के लिए निर्देशों का पालन करें।

2. अपनी पिछली छुट्टी पर ली गई तस्वीरों की समीक्षा करें, उदाहरण के लिए। उनकी रचना की शुद्धता का आकलन करें, गलतियाँ खोजें। इन शॉट्स को संपादक में फिर से फ्रेम करें, यदि स्थान अनुमति देता है, ताकि रचना में सुधार हो सके।

कल्पना कीजिए कि आपके सामने एक शीट प्लेन है, बिल्कुल किसी भी छवि तत्वों से भरा नहीं है। सीधे शब्दों में कहें, एक खाली स्लेट। यह हमारे द्वारा कैसे माना जाता है? स्वाभाविक रूप से, शीट के विमान में कोई जानकारी नहीं होती है, यह हमारे द्वारा अर्थहीन, खाली, संगठित नहीं माना जाता है। परंतु! किसी को केवल उस पर कोई स्थान, या रेखा, स्ट्रोक लगाना होता है और यह विमान जीवन में आने लगता है। इसका मतलब यह है कि हमारे सचित्र तत्व, कोई भी - एक स्थान, एक रेखा, एक स्ट्रोक - इसके साथ एक स्थानिक संबंध में प्रवेश करते हैं, जिससे किसी प्रकार का शब्दार्थ संबंध बनता है। सीधे शब्दों में कहें, विमान और उस पर कोई भी तत्व बातचीत करना शुरू करते हैं, एक दूसरे के साथ संवाद करते हैं, और हमें कुछ के बारे में "बताना" शुरू करते हैं।

तो हमें सबसे आदिम रचना मिलती है, जिसे कॉल करना और भी मुश्किल है, लेकिन यह है।

आगे। आपके और मेरे पास प्रकृति द्वारा दिया गया एक सार्वभौमिक उपकरण है, वह है हमारी आंखें, हमारी दृष्टि। तो, हमारी आंख हमारे आस-पास की दुनिया को अनुपात और अनुपात में देखती और देखती है। इसका क्या मतलब है? हमारी दृष्टि सद्भाव महसूस करने में सक्षम है, और जो सामंजस्यपूर्ण नहीं है। हमारी आंख एक पूर्ण पत्राचार देखने के लिए अलग-अलग हिस्सों और पूरे, या इसके विपरीत के आकार के बीच अंतर को खोजने में सक्षम है। दृष्टि रंग संयोजनों को समझने में सक्षम है जो आंखों को परेशान नहीं करते हैं, या इसके विपरीत, वे पूरी तरह से असंगत हो सकते हैं। मैं और कहूंगा, हमारी स्वाभाविक वृत्ति शुरू से ही, चाहे आप इसे पसंद करें या न करें, हर चीज में सामंजस्य महसूस करने का प्रयास करती है। और यह अवचेतन रूप से वस्तुओं और उनके भागों की रचना करने के लिए बाध्य करता है ताकि रचना का एक भी हिस्सा विदेशी या अनुपातहीन न हो जाए। आपको केवल ज़रूरत है अपनी भावनाओं को सुनना सीखेंऔर समझें कि सद्भाव कैसे प्राप्त किया जाए, यानी एक अच्छी रचना बनाई जाए। कोई भी।

आगे बढ़ो। आइए कुछ रूप लें, उदाहरण के लिए, एक वृत्त और इसे शीट के तल पर विभिन्न स्थानों पर रखने का प्रयास करें। हम देख सकते हैं, महसूस कर सकते हैं कि कुछ मामलों में यह अधिक स्थिर स्थिति में होगा, दूसरों में यह अस्थिर होगा। बाईं ओर चित्र: देखें कि हमारी दृष्टि कैसे काम करती है - ऐसा लगता है कि एक सर्कल के लिए सबसे स्थिर स्थान शीट के विमान के ज्यामितीय केंद्र के साथ अपने केंद्र का संयोग है (शीट के कोने से कोने तक विकर्ण रेखाएं खींचकर) , हमें इन रेखाओं के प्रतिच्छेदन पर शीट का केंद्र मिलता है)। हालाँकि, यह सब नहीं है। एक ऑप्टिकल भ्रम के कारण (आंख ऊपरी हिस्से को थोड़ा कम कर देती है और विमान के निचले हिस्से को कम आंकती है), सर्कल को थोड़ा नीचे की ओर स्थानांतरित माना जाता है। क्या आपको लगता है कि वृत्त वर्ग के आधार की ओर कैसे आकर्षित होता है? वृत्त को न तो बीच में और न ही नीचे में स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, और इसके परिणामस्वरूप इसकी स्थिति की गलतफहमी होती है, असामंजस्य का अनुभव होता है। सद्भाव कैसे प्राप्त करें? शीट के तल में इसे सामंजस्यपूर्ण रूप से समझने के लिए सर्कल को किस स्थिति में होना चाहिए? स्वाभाविक रूप से, इसे थोड़ा ऊपर स्थानांतरित करने की आवश्यकता है। चित्र को दाईं ओर देखें। क्या चक्र स्थिर महसूस करता है? यह वर्ग में ठीक अपनी जगह लेता है। इस प्रकार, हमारी सबसे सरल रचना अधिक सामंजस्यपूर्ण होगी, और इसलिए अधिक सही होगी।
समझ: विमान और वस्तु एक प्रकार का सशर्त स्थानिक संबंध बनाते हैं जिसे हम ठीक कर सकते हैं।

हमारे विमान में शुरू में एक निश्चित सशर्त संरचना होती है, भले ही उस पर अभी तक कोई तत्व न हों। विमान को अक्षों में विभाजित किया जा सकता है - क्षैतिज, लंबवत, विकर्ण। हमें संरचना मिलती है - बाईं ओर की तस्वीर देखें। विमान के केंद्र (ज्यामितीय केंद्र) में, इस छिपी हुई संरचना के सभी बल संतुलन की स्थिति में हैं, और विमान के मध्य भाग को सक्रिय रूप से और गैर-केंद्रीय भागों को निष्क्रिय रूप से माना जाता है। ऐसा हम महसूस करते हैं। सशर्त स्थान की यह धारणा, इसलिए हमारी दृष्टि शांति खोजने का प्रयास करती है। यह समझ मनमाना है, लेकिन सच है।

आंख जो देख रही है उसमें सामंजस्य देखना चाहती है - यह हमारी रचना के केंद्र को निर्धारित करती है, जिसके लिए यह अधिक सक्रिय लगता है, बाकी सब कुछ अधिक निष्क्रिय है। शीट के एक खाली तल का अध्ययन ही हमें यही दे सकता है। इसके अलावा, यह केवल एक वर्ग आकार का अध्ययन, शीट का तल, हमें दे सकता है। लेकिन सिद्धांत वही है। यह शीट के तल की संरचना के बारे में है।

लेकिन यह विमान को खंडित करने या शीट पर एक तत्व की रचना करने के लिए काफी अपर्याप्त होगा। यह उबाऊ और अनावश्यक है, न तो आप और न ही दर्शक। हमेशा अधिक, अधिक विविध और बहुत अधिक दिलचस्प होता है।

आइए अब एक और रचना करने की कोशिश करें, लेकिन कई प्रतिभागियों के साथ। बाईं ओर की तस्वीर देखें। हम क्या देखते हैं, हम क्या महसूस करते हैं? और हमें लगता है कि हमारी रचना सामंजस्यपूर्ण नहीं है, क्योंकि इसके अलग-अलग हिस्से संतुलित नहीं हैं। विषय बाईं ओर दृढ़ता से विस्थापित होते हैं, दाईं ओर रचना में खाली, अनावश्यक, अप्रयुक्त स्थान छोड़ते हैं। और आंख हमेशा सब कुछ संतुलित करने और सद्भाव प्राप्त करने का प्रयास करती है। हमें यहाँ क्या करने की ज़रूरत है? स्वाभाविक रूप से, रचना के कुछ हिस्सों को संतुलित करें ताकि वे सामंजस्यपूर्ण रूप से एक बड़ी रचना बना सकें और एक पूरे का हिस्सा बन सकें। हमें यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि हमारी दृष्टि आरामदायक हो।

चित्र को दाईं ओर देखें। क्या आप इसी तरह अधिक सामंजस्यपूर्ण महसूस करते हैं? हाँ मुझे लगता है। इसका क्या मतलब है? शीट के तत्वों और विमान को दृष्टि से देखते समय और उनके कनेक्शन का विश्लेषण करते समय: आलंकारिक तत्वों के व्यवहार पर विमान की संरचना की आंतरिक शक्तियों का प्रभाव महसूस होता है। इसका क्या मतलब है? रचना में भाग लेने वाले हमारे तत्व विमान के सशर्त विकर्ण, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज अक्षों के साथ बातचीत करते हैं। हमने ज्यामितीय केंद्र के सापेक्ष रचना के सभी घटकों का एक स्थिर दृश्य संतुलन हासिल किया है। यहां तक ​​​​कि अगर यहां एक भी आंकड़ा बीच में नहीं है, तो वे एक दूसरे को संतुलित करते हैं, एक साथ केंद्र बनाते हैं जहां दृष्टि इसकी अपेक्षा करती है, इसलिए, इस चित्र को पिछले एक की तुलना में देखना अधिक आरामदायक है।

और यदि आप कुछ और तत्व जोड़ते हैं, तो इस मामले में उन्हें आकार या स्वर (या रंग) में और एक निश्चित स्थान पर कुछ कमजोर होना चाहिए, ताकि रचना के ज्यामितीय केंद्र को नेत्रहीन रूप से नीचे न गिराएं, अन्यथा आपके पास होगा फिर से सामंजस्य स्थापित करने के लिए तत्वों की व्यवस्था को बदलने के लिए, यानी सामंजस्यपूर्ण धारणा। यह अवधारणा के संबंध में है- रचना का ज्यामितीय केंद्र, जिसे हमने अब अध्ययन में पेश किया है।

आपको रचना के सभी घटकों के विभिन्न दिशाओं में एक स्थिर दृश्य संतुलन के लिए हमेशा प्रयास करना चाहिए - ऊपर और नीचे, दाएं और बाएं, तिरछे। और रचना किसी भी स्थिति से सामंजस्यपूर्ण होनी चाहिए, किसी भी मोड़ पर - अपनी रचना को उल्टा कर दें, या 90 डिग्री, यह देखने में भी सुखद होना चाहिए, बिना किसी परेशानी के। और यह मान लेना आसान है कि रचना का ज्यामितीय केंद्र विकर्ण रेखाओं के चौराहे पर है या थोड़ा अधिक है, यह इस जगह पर है कि आँखें, रचना को देखने के बाद, जो कुछ भी हो, अंततः रुक जाती है और पाती है " आराम", इस जगह पर शांत हो जाता है, भले ही उस पर कोई वस्तु न हो। यह एक सशर्त जगह है। और एक सामंजस्यपूर्ण रचना तब मानी जाती है जब नए तत्वों को पेश करने या उनमें से किसी को हटाने की आवश्यकता नहीं होती है। अभिन्न रचना में भाग लेने वाले सभी कलाकार एक सामान्य विचार के अधीन होते हैं।

रचना की मूल बातें - स्थिर संतुलन और गतिशील संतुलन

रचना सामंजस्यपूर्ण होनी चाहिए और इसके अलग-अलग हिस्से संतुलित होने चाहिए। हम आगे बढ़ते हैं और निम्नलिखित अवधारणाओं का विश्लेषण करते हैं:

स्थिर संतुलनतथा गतिशील संतुलन... ये हैं रचना को संतुलित करने के उपाय, सामंजस्य बनाने के उपाय। तरीके अलग हैं, क्योंकि वे अलग-अलग तरीकों से हमारी दृष्टि को प्रभावित करते हैं। मान लीजिए कि हमारे पास दो रचनाएँ हैं। हम बाईं ओर की आकृति को देखते हैं: हमारे पास क्या है? हमारे पास एक रचना है जिसमें एक वृत्त और धारियाँ भाग लेती हैं। यह एक वृत्त और धारियों के स्थिर संतुलन को दर्शाता है। यह कैसे हासिल किया जाता है? सबसे पहले, यदि आप रचना पत्रक की छिपी हुई संरचना को देखते हैं, तो आप समझ सकते हैं कि यह मुख्य रूप से क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर अक्षों के साथ बनाया गया है। स्थिर से अधिक। दूसरे: स्थिर तत्वों का उपयोग किया जाता है - एक वृत्त और धारियाँ, वृत्त धारियों के साथ संतुलित होता है और विमान से बाहर नहीं उड़ता है और सशर्त ज्यामितीय दृश्य केंद्र विकर्णों के चौराहे पर स्थित होता है, रचना को सभी तरफ से भी देखा जा सकता है , वैमनस्य प्रकट करने का कोई कारण नहीं देना।
अब हम दाईं ओर की तस्वीर को देखते हैं। हम रंग में प्रमुख के हाइलाइटिंग के साथ कई अर्धवृत्त और मंडलियों का एक गतिशील संतुलन देखते हैं। गतिशील संतुलन कैसे प्राप्त किया जाता है? यदि आप शीट की छिपी हुई संरचना को देखें, तो संरचना के निर्माण के क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर अक्षों के अलावा, आप स्पष्ट रूप से विकर्ण अक्ष का उपयोग देख सकते हैं। इसकी उपस्थिति, उपयोग, एक लाल वृत्त देता है, जो इस रचना में एक प्रमुख, प्रमुख स्थान है, एक ऐसा क्षेत्र जिस पर आंख सबसे पहले ध्यान देती है। हम अवधारणा का परिचय देते हैं रचना केंद्र।

रचना केंद्र। प्रमुख

रचना केंद्र, प्रमुख, इसे कैसे समझें: बाईं ओर रचना में एक निश्चित रचना केंद्र या प्रमुख है, जो रचना का प्रारंभिक बिंदु है और अन्य सभी तत्व इसका पालन करते हैं। और कहा जा सकता है: अन्य सभी तत्व प्रमुख के महत्व को बढ़ाते हैं और इसके साथ "खेलते हैं"।

हमारे पास एक प्रमुख मुख्य चरित्र और द्वितीयक तत्व हैं। गौण तत्वों को भी उनके महत्व के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है। अधिक महत्वपूर्ण - उच्चारण, और कम महत्वपूर्ण - मामूली तत्व। उनका महत्व केवल कहानी की सामग्री, रचना के कथानक से निर्धारित होता है, और इसलिए रचना के सभी तत्व महत्वपूर्ण हैं और एक दूसरे के अधीनस्थ होने चाहिए, एक पूरे में "मुड़"।

रचना केंद्र इस पर निर्भर करता है:

1. इसका आकार और अन्य तत्वों का आकार।

2. विमान पर स्थिति।

3. तत्व का आकार, जो अन्य तत्वों के आकार से भिन्न होता है।

4. किसी वस्तु की बनावट जो अन्य वस्तुओं की बनावट से भिन्न होती है।

5. रंग। द्वितीयक तत्वों के रंग के विपरीत (विपरीत रंग) लागू करके (तटस्थ वातावरण में एक उज्ज्वल रंग, और इसके विपरीत, या अक्रोमेटिक लोगों के बीच एक रंगीन रंग, या माध्यमिक तत्वों के सामान्य ठंडे सरगम ​​​​के साथ एक गर्म रंग, या ए प्रकाश के बीच गहरा रंग ...

6. विकास। मुख्य तत्व, प्रमुख, द्वितीयक तत्वों की तुलना में अधिक विस्तृत है।

रचना के संरचनात्मक और ज्यामितीय केंद्र

जारी ... यह प्रमुख, एक विशिष्ट सक्रिय तत्व, पत्ती के केंद्र में बिल्कुल भी स्थित नहीं है, लेकिन इसके वजन और गतिविधि को इस प्रमुख के विपरीत तिरछे स्थित कई माध्यमिक तत्वों द्वारा समर्थित किया जाता है। यदि आप एक और विकर्ण खींचते हैं, तो इसके दोनों किनारों पर रचना का "वजन" सशर्त रूप से समान होगा। रचना लंबवत और क्षैतिज और तिरछे दोनों तरह से संतुलित है। पिछली रचना से गतिविधि में भिन्न होने वाले तत्वों का उपयोग किया जाता है - वे अधिक सक्रिय रूप से स्थित होते हैं और आकार में अधिक सक्रिय होते हैं। यद्यपि वे मूल रूप से एक सशर्त ग्रिड के साथ स्थित हैं और संरचना की संरचना सरल है, इसके अलावा, रचना में एक गतिशील संतुलन है, क्योंकि यह दर्शक को एक निश्चित प्रक्षेपवक्र के साथ ले जाता है।

नोट: दाईं ओर की रचना किसी भी तरह से कागज पर पेंट का उपयोग करके नहीं बनाई गई है, लेकिन मुझे यह वास्तव में पसंद आया, और संक्षेप में, कुल मिलाकर, यह नहीं बदलता है। यह भी एक रचना है। जारी रखना ...

आप कहते हैं, रचना का ज्यामितीय केंद्र कहाँ है? उत्तर है: रचना का ज्यामितीय केंद्र वह है जहाँ उसे होना चाहिए। प्रारंभ में, ऐसा लग सकता है कि यह वहीं स्थित है जहां प्रमुख स्थित है। लेकिन प्रमुख एक उच्चारण का अधिक है, रचना का प्रारंभिक बिंदु, यानी रचना केंद्र। हालांकि, हम यह नहीं भूलते हैं कि रचना की एक छिपी हुई संरचना भी है, जिसका ज्यामितीय केंद्र बाईं ओर की रचना में स्थित है। दर्शक अपनी पहली नज़र में बदल जाता है रचना केंद्र, प्रमुख, लेकिन इस पर विचार करने के बाद, और फिर पूरी रचना की समीक्षा करने के बाद, आपकी नज़र अभी भी रुक गई ज्यामितीय केंद्र, अधिकार? इसे स्वयं जांचें, अपनी भावनाओं का पालन करें। उन्हें वहां "शांति" मिली, जो सबसे आरामदायक जगह थी। समय-समय पर, वह फिर से रचना की जांच करता है, प्रमुख पर ध्यान देता है, लेकिन फिर ज्यामितीय केंद्र में शांत हो जाता है। यही कारण है कि इस तरह के संतुलन को गतिशील कहा जाता है, यह आंदोलन का परिचय देता है - दृश्य ध्यान पूरी रचना में समान रूप से बिखरा नहीं है, लेकिन कलाकार द्वारा बनाए गए एक निश्चित पाठ्यक्रम का पालन करता है। आपकी आंख कंपोजिशन सेंटर में हलचल ढूंढ लेगी, लेकिन वहां शांत नहीं हो पाएगी। और ठीक रचना के सफल निर्माण के साथ, अर्थात्, ज्यामितीय केंद्र का सही उपयोग, यह किसी भी मोड़ से सामंजस्यपूर्ण रूप से दिखाई देता है। और रचना केंद्र - इसमें से, रचना दर्शक के साथ संवाद करना शुरू करती है, यह रचना का एक खंड है जो आपको दर्शकों के ध्यान को नियंत्रित करने और इसे सही दिशा में निर्देशित करने की अनुमति देता है।

स्थिर रचना और गतिशील रचना

यहां हम निम्नलिखित शर्तों पर आते हैं जिन पर हमें विचार करने की आवश्यकता है। ये शब्द स्थिर संतुलन और गतिशील से अर्थ में भिन्न हैं, जिसका अर्थ है: आप किसी भी रचना को अलग-अलग तरीकों से संतुलित कर सकते हैं। तो क्या है स्थिर रचना? यह संघटन की एक ऐसी अवस्था है जिसमें समग्र रूप से आपस में संतुलित तत्व इसकी छाप देते हैं स्थिर गतिहीनता.

1. संरचना, जिसके आधार पर आप निर्माण के लिए शीट की छिपी हुई संरचना के उपयोग को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं। एक स्थिर संरचना में, एक सशर्त निर्माण क्रम होता है।

2. स्थिर रचना के लिए विषय आकार, वजन, बनावट के करीब चुने जाते हैं।

3. तानवाला घोल में एक निश्चित कोमलता होती है।

4. रंग योजना बारीकियों पर आधारित है - समान रंग।

गतिशील रचना, क्रमशः, विपरीत तरीके से बनाया जा सकता है। यह संघटन की वह अवस्था है जिसमें तत्व एक दूसरे के साथ सन्तुलित होने का आभास देते हैं आंदोलन और आंतरिक गतिशीलता.

मैं दोहराता हूं: लेकिन, रचना जो भी हो, आपको हमेशा रचना के सभी घटकों के विभिन्न दिशाओं में एक स्थिर दृश्य संतुलन के लिए प्रयास करने की आवश्यकता होती है - ऊपर और नीचे, दाएं और बाएं, तिरछे।

और रचना किसी भी स्थिति से, किसी भी मोड़ पर सामंजस्यपूर्ण होनी चाहिए - अपनी रचना को उल्टा कर दें, या 90 डिग्री तक, सामान्य जनता और रंग / तानवाला धब्बों के साथ, इसे बिना किसी असुविधा के सुखद रूप से देखा जाना चाहिए।

रचना मूल बातें - व्यायाम

गौचे के साथ अतिरिक्त अभ्यास किया जा सकता है, जैसे कि पिपली, रंगीन पेंसिल और अन्य सामग्री जिसके साथ आपका दिल काम करना चाहता है। आप उस अभ्यास से प्रदर्शन कर सकते हैं जो आपको सबसे आसान या दिलचस्प लगता है, सबसे कठिन तक।

1. एक वर्गाकार तल पर कुछ साधारण आकार के तत्वों को संतुलित करें। एक साधारण लैंडस्केप मोटिफ बनाने के लिए उसी सिद्धांत का पालन करें।

2. प्राकृतिक रूपों के सरल शैलीगत उद्देश्यों से, एक शीट प्रारूप में संलग्न एक बंद रचना (चित्र से परे नहीं) का एक स्केच बनाएं। बंद रचना - क्रिया केवल उस स्थान में मुड़ जाती है जिसका आप उपयोग करते हैं, पूर्ण पूर्णता। रचनाओं में एक गोलाकार चाल है।

3. गतिशील रचना (एक समतल पर आकृतियों की असममित व्यवस्था) के सिद्धांत के अनुसार कई त्रिभुजों और वृत्तों को व्यवस्थित करें, जो रंग, आकृतियों की लपट और पृष्ठभूमि को बदलते हैं।

4. रचना के तत्वों को विभाजित करने के सिद्धांत को लागू करते हुए, एक आयताकार प्रारूप में विभिन्न विन्यासों की कई आकृतियों को संतुलित करें। मनमाना विषय पर सरल रचना करने के लिए इस सिद्धांत का पालन करें।

5. प्राकृतिक रूपों के सरल शैलीगत उद्देश्यों से, तत्वों को विभाजित करने के सिद्धांत को लागू करते हुए, एक खुली रचना का एक स्केच तैयार करें। एक खुली रचना एक रचना है जिसे आगे विकसित किया जा सकता है - चौड़ाई और ऊंचाई में।

6. शीट के तल को भावना के अनुसार सशर्त संरचना में विभाजित करें और इसके आधार पर एक रचना बनाएं: समाधान काला और सफेद है।

रचना के अभिव्यंजक साधन

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में रचना के अभिव्यंजक साधनों में रेखा, बिंदु, स्थान, रंग, बनावट शामिल हैं ... ये साधन एक ही समय में रचना के तत्व हैं। निर्धारित कार्यों और लक्ष्यों के आधार पर और एक निश्चित सामग्री की संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, कलाकार अभिव्यक्ति के आवश्यक साधनों का उपयोग करता है।

रेखा मुख्य आकार देने वाला तत्व है जो किसी भी आकार की रूपरेखा की प्रकृति को सबसे सटीक रूप से बताता है। रेखा एक दोहरा कार्य करती है, जो प्रतिनिधित्व का साधन और अभिव्यक्ति का साधन दोनों है।

तीन प्रकार की रेखाएँ हैं:

सीधी रेखाएँ: लंबवत, क्षैतिज, तिरछी
वक्र: वृत्त, चाप
वक्रता की चर त्रिज्या वाले वक्र: परवलय, अतिपरवलय और उनके खंड

रेखाओं की साहचर्य धारणा की अभिव्यक्ति उनकी रूपरेखा, तानवाला और रंग ध्वनि की प्रकृति पर निर्भर करती है।

लाइनें संचारित:

लंबवत - ऊपर की ओर आकांक्षा

झुका हुआ - अस्थिरता, पतन

रेखाएँ - परिवर्तनशील गति

लहराती - यहां तक ​​कि चिकनी गति, झूला

सर्पिल - घूर्णी गति को धीमा कर देता है, केंद्र की ओर गति करता है

गोल-बंद आंदोलन

ओवल - ध्यान केंद्रित करने के लिए रूप की आकांक्षा।

मोटी रेखाएँ आगे की ओर निकलती हैं, और पतली रेखाएँ विमान की गहराई में घट जाती हैं। रचना के रेखाचित्रों का प्रदर्शन करते हुए, वे कुछ रेखाओं, धब्बों के संयोजन बनाते हैं जो इसके प्लास्टिक और रंग गुणों की अभिव्यक्ति को उत्तेजित करते हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कई कार्यों में अभिव्यक्ति के साधनों में से एक के रूप में बिंदु का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। यह सशर्त स्थान को स्थानांतरित करने के लिए, छवि की बनावट को प्रकट करने में मदद करता है।

स्थान का उपयोग गैर-सचित्र सजावटी उद्देश्यों के लयबद्ध संगठन के लिए किया जाता है। विभिन्न विन्यासों के स्थान, एक विशिष्ट रचना में व्यवस्थित, कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं और, भावनात्मक रूप से दर्शक को प्रभावित करते हुए, उसमें एक समान मनोदशा पैदा करते हैं।

कलाकार अपने कार्यों में अक्सर सचित्र तत्वों के रूप में उपयोग करते हैं ज्यामितीय आंकड़े: वृत्त, वर्ग, त्रिभुज। उनसे रचनाएँ समय की गति, मानव जीवन की लय का प्रतीक हो सकती हैं।

गैर-सचित्र तत्वों (अमूर्त विन्यास के स्थान, ज्यामितीय आकृतियों के सिल्हूट) से सजावटी रूपांकनों का लयबद्ध संगठन, रचनात्मक संरचनाओं में संयुक्त, कलात्मक अभिव्यक्ति का साधन बन जाता है।

अधिक रचना उपकरण

1. अधीनता: पहले सेकंड में, एक व्यक्ति एक निश्चित पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सिल्हूट छवि के रूप में रचना को समझना शुरू कर देता है: सिल्हूट का क्षेत्र, समोच्च रेखा का चित्रण, कॉम्पैक्टनेस की डिग्री, स्वर, रंग, सतह बनावट, और इतने पर।

2. समरूपता और विषमता: किसी रचना में संतुलन प्राप्त करने का एक प्रभावी साधन समरूपता है - एक समतल, अक्ष या बिंदु के सापेक्ष रूप तत्वों की नियमित व्यवस्था।

विषमता - एक असममित रचना का सामंजस्य प्राप्त करना अधिक कठिन है, यह रचना निर्माण के विभिन्न पैटर्न के संयोजन के उपयोग पर आधारित है। हालांकि, विषमता के सिद्धांतों पर आधारित रचनाएं किसी भी तरह से सौंदर्य मूल्य में सममित लोगों से कमतर नहीं हैं। इसकी स्थानिक संरचना पर काम करते समय, कलाकार समरूपता और विषमता को जोड़ता है, प्रमुख नियमितता (समरूपता या विषमता) पर ध्यान केंद्रित करते हुए, रचना के मुख्य तत्वों को उजागर करने के लिए विषमता का उपयोग करता है।

3. अनुपात एक निश्चित कानून के अधीन, एक दूसरे के साथ और पूरे के साथ रचना के अलग-अलग हिस्सों का मात्रात्मक संबंध है। अनुपात द्वारा आयोजित एक रचना को नेत्रहीन असंगठित द्रव्यमान की तुलना में बहुत आसान और तेज माना जाता है। अनुपात को मॉड्यूलर (अंकगणित) में विभाजित किया जाता है, जब भागों और पूरे के संबंध को एक दिए गए आकार को दोहराकर जोड़ा जाता है, और ज्यामितीय, जो संबंधों की समानता पर आधारित होते हैं और फॉर्म डिवीजनों की ज्यामितीय समानता में प्रकट होते हैं।

4. बारीकियों और इसके विपरीत: सूक्ष्म संबंध महत्वहीन हैं, आकार, पैटर्न, बनावट, रंग, शीट स्पेस में स्थान में वस्तुओं के कमजोर रूप से व्यक्त अंतर हैं। रचना के साधन के रूप में, सूक्ष्मता अनुपात, लय, रंग और तानवाला संबंधों और प्लास्टिक में खुद को प्रकट कर सकती है।
कंट्रास्ट: इसमें रचना के तत्वों का स्पष्ट विरोध होता है। कंट्रास्ट तस्वीर को ध्यान देने योग्य बनाता है, इसे दूसरों से अलग बनाता है। विरोधाभास हैं: आंदोलन की दिशा, आकार, सशर्त द्रव्यमान, आकार, रंग, प्रकाश, संरचना या बनावट। दिशात्मक विपरीत के साथ, क्षैतिज बनाम लंबवत, बाएं से दाएं झुकाव - दाएं से बाएं झुकाव। आकार के विपरीत, उच्च बनाम निम्न, लंबा बनाम छोटा, चौड़ा बनाम संकीर्ण। द्रव्यमान के विपरीत, रचना का नेत्रहीन भारी तत्व फेफड़े के पास स्थित होता है। आकार के विपरीत, "कठिन", कोणीय आकार "नरम", गोलाकार वाले के विपरीत होते हैं। प्रकाश के विपरीत, सतह के प्रकाश क्षेत्र अंधेरे के विपरीत होते हैं।

6. ताल रचना के समान-विशेषता वाले तत्वों का एक निश्चित क्रम है, जो तत्वों को दोहराते हुए, उन्हें बारी-बारी से, बढ़ते या घटते हुए बनाया जाता है। सबसे सरल पैटर्न जिसके आधार पर रचना का निर्माण किया जाता है, तत्वों की पुनरावृत्ति और उनके बीच के अंतराल को मॉड्यूलर लय या मीट्रिक पुनरावृत्ति कहा जाता है।

मीट्रिक श्रृंखला सरल हो सकती है, जिसमें एक आकार तत्व होता है, जिसे अंतरिक्ष (ए), या जटिल में नियमित अंतराल पर दोहराया जाता है।

एक जटिल मीट्रिक श्रृंखला में समान तत्वों (सी) के समूह होते हैं या इसमें अलग-अलग तत्व शामिल हो सकते हैं जो आकार, आकार या रंग (बी) में श्रृंखला के मुख्य तत्वों से भिन्न होते हैं।

कई मीट्रिक पंक्तियों का संयोजन, एक रचना में संयुक्त रूप से, रूप को महत्वपूर्ण रूप से पुनर्जीवित करता है। सामान्य तौर पर, मीट्रिक क्रम स्थिर, सापेक्ष आराम को व्यक्त करता है।

रचना को एक निश्चित दिशा दी जा सकती है, एक गतिशील लय का निर्माण, जो समान तत्वों के आकार को बढ़ाकर (घटते हुए) या श्रृंखला के समान तत्वों के बीच अंतराल को नियमित रूप से बदलकर ज्यामितीय अनुपात के नियमों पर आधारित है (ए - इ)। तत्वों के आकार और उनके बीच के अंतराल (ई) में एक साथ परिवर्तन के साथ एक अधिक सक्रिय लय प्राप्त की जाती है।
लय की डिग्री में वृद्धि के साथ, लयबद्ध श्रृंखला के संक्षेपण की दिशा में रूप की संरचना की गतिशीलता बढ़ जाती है।

लयबद्ध श्रृंखला बनाने के लिए, आप रंग तीव्रता में नियमित परिवर्तन का उपयोग कर सकते हैं। मीट्रिक पुनरावृत्ति स्थितियों में, किसी तत्व की रंग तीव्रता में क्रमिक कमी या वृद्धि के परिणामस्वरूप लय का भ्रम पैदा होता है। जब तत्वों के आकार बदलते हैं, तो रंग लय को तेज कर सकता है यदि इसकी तीव्रता तत्वों के आकार में वृद्धि के साथ-साथ बढ़ती है, या तत्वों के आकार में वृद्धि के साथ रंग की तीव्रता कम होने पर लय को नेत्रहीन रूप से संतुलित करती है। एक रचना में लय की आयोजन भूमिका उन तत्वों के सापेक्ष आकार पर निर्भर करती है जो लयबद्ध श्रृंखला बनाते हैं, और उनकी संख्या पर (श्रृंखला बनाने के लिए, आपको कम से कम चार से पांच तत्वों की आवश्यकता होती है)।

रचना के सक्रिय तत्वों को बाहर लाने के लिए गर्म चमकीले रंगों का उपयोग किया जाता है। ठंडे रंग नेत्रहीन उन्हें हटा देते हैं। रंग मानव मानस को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है, विभिन्न प्रकार की भावनाओं और अनुभवों को जगाने में सक्षम है: खुश करने और शोक करने, मज़बूत करने और दमन करने के लिए। रंग किसी व्यक्ति पर उसकी इच्छा की परवाह किए बिना कार्य करता है, क्योंकि 90% तक जानकारी हमें दृष्टि से प्राप्त होती है। प्रायोगिक अध्ययनों से पता चलता है कि स्पेक्ट्रम के मध्य भाग (पीला-हरा क्षेत्र) से संबंधित रंग को देखने पर आंखों की सबसे कम थकान होती है। इस क्षेत्र में रंग अधिक स्थिर रंग धारणा देते हैं, और स्पेक्ट्रम के चरम भाग (बैंगनी और लाल) तंत्रिका तंत्र की सबसे बड़ी आंखों की थकान और जलन का कारण बनते हैं।

मानव मानस पर प्रभाव की डिग्री के अनुसार, सभी रंगों को सक्रिय और निष्क्रिय में विभाजित किया गया है। सक्रिय रंग (लाल, पीला, नारंगी) का उत्तेजक प्रभाव होता है, शरीर की महत्वपूर्ण प्रक्रियाओं में तेजी लाता है। निष्क्रिय रंगों (नीला, बैंगनी) का विपरीत प्रभाव पड़ता है: वे शांत हो जाते हैं, विश्राम का कारण बनते हैं और प्रदर्शन को कम करते हैं। हरे रंग को लागू करने पर अधिकतम प्रदर्शन देखा जाता है।

मनुष्य की प्राकृतिक आवश्यकता है रंग सद्भाव = रचना के सभी रंगों का एक ही रचनात्मक विचार के अधीन होना... सभी प्रकार के रंग सामंजस्य को अभिसरण (टोनलिटी, लपट या संतृप्ति की पहचान), और विरोध के आधार पर विपरीत संयोजनों के आधार पर सूक्ष्म संयोजनों में विभाजित किया जा सकता है।

समानता के आधार पर सात रंग सद्भाव विकल्प हैं:

1. अलग-अलग लपट और रंग टोन पर समान संतृप्ति;

2. अलग संतृप्ति और रंग टोन के साथ एक ही हल्कापन;

3. विभिन्न संतृप्ति और लपट पर एक ही रंग का स्वर;

4. अलग-अलग रंग टोन के साथ एक ही हल्कापन और संतृप्ति;

5. एक ही रंग टोन और विभिन्न संतृप्ति के साथ हल्कापन;

6. अलग-अलग लपट पर एक ही रंग टोन और संतृप्ति;

7. रचना के सभी तत्वों का एक ही रंग स्वर, हल्कापन और संतृप्ति।

बदलते स्वर के साथ, दो मुख्य और मध्यवर्ती रंगों (उदाहरण के लिए, पीला, हरा और सरसों) को मिलाकर या विषम स्वर के संयोजन से सामंजस्य प्राप्त किया जा सकता है। कंट्रास्टिंग संयोजन पूरक रंगों से बने होते हैं (उदाहरण के लिए, शांत हरे रंग के साथ लाल, नारंगी के साथ नीला, पीले रंग के साथ बैंगनी ...) नीला, लाल, हरा और नीला-बैंगनी)। रंग सामंजस्य न केवल रंगीन रंगों के संयोजन से बनता है, बल्कि अक्रोमेटिक (नीला और ग्रे, भूरा और ग्रे, और इसी तरह) के साथ संतृप्त रंगीन भी होता है।

अधिक व्यायाम करें...

1. एक रेखा और एक स्थान के साथ एक प्राकृतिक आकृति को स्केच करें

2. अभिव्यक्ति के ग्राफिक माध्यमों का उपयोग करके एक विषयगत रचना करें - रेखा, स्थान, बिंदु

3. अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से रखी वस्तुओं से, वस्तुओं और स्थानिक योजनाओं के परिप्रेक्ष्य संकुचन का सहारा लिए बिना, एक स्थिर जीवन की संतुलित रचना की रचना करें

8. वर्ग (काले और सफेद समाधान) में अंकित सर्कल के विमान को विस्फोट करें, और अलग-अलग मंडलियों से एक रैपोपोर्ट रचना लिखें। आप अन्य ज्यामितीय आकृतियों के साथ भी ऐसा ही कर सकते हैं।

कलाकार और रचना

अब बात यह नहीं है कि किसी रचना को कैसे बनाया जाए, बल्कि उन ताकतों के बारे में है जो आपको इसे बनाने के लिए प्रेरित करती हैं। ये ताकतें आपके द्वारा पूरी तरह से अधिक मजबूत और अधिक कुशल हैं और इसके निर्माण के तकनीकी पहलुओं का अध्ययन करने में कई घंटे खर्च करती हैं, लेकिन इस प्रक्रिया में अपनी आत्मा का कम से कम थोड़ा निवेश करें। यह एक मजबूत प्रेरणा, प्रेरक शक्ति है। आप एक कलाकार हैं, चाहे आपके पास कोई भी ज्ञान और कौशल हो और आप विकास के किस चरण में हों। आप एक कलाकार हैं, एक रचनात्मक व्यक्ति हैं। कोई भी रचना बनाने से पहले, आप किसी विचार का पोषण करते हैं, सोचते हैं, भावनाओं को महसूस करते हैं, अपने भीतर अभी भी इसकी रचना का निरीक्षण करते हैं। हम में से कुछ लोग सपने में इसका सपना देखते हैं, हम में से कुछ हर दिन इस जादुई प्रक्रिया के प्रभाव में होते हैं, कभी-कभी यह हमें सभी सामान्य लोगों की तरह जीने से रोकता है, क्योंकि शुरू से ही हम इसे अपने अंदर बनाते हैं। कोई भी रचना, कोई भी रचना उन संवेदनाओं और अनुभवों का ऊर्ध्वपातन है जो कलाकार के साथ होती है और उसमें, उसकी चेतना में विकसित होती है। और फिर, एक दिन, एक क्षण में, आप समझते हैं कि यह यहाँ है, सृष्टि, अब यह दुनिया में पैदा हो सकती है और आप अंततः समझ गए कि आपको क्या करना चाहिए। और रचना का जन्म होता है। अब आपकी रचनात्मक प्रक्रिया को कोई नहीं रोक सकता। और कुल मिलाकर, रचना कलाकार की मनोदशा, विचार, वह विचार है जिसे वह एक चादर या कैनवास के बेजान तल पर फेंक देता है, उन्हें हर किसी की तरह अपना, अजीब जीवन जीने के लिए मजबूर करता है। और भले ही कलाकार एक शीट पर रचना की रचना के नियमों का अध्ययन करने में बहुत अच्छा न हो, सृजन की रचनात्मक शक्ति कई गुना अधिक मजबूत होती है, बाकी सब एक लाभदायक व्यवसाय है। अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने से डरो मत। साहसी और सरल, रहस्यमय और दुष्ट, हर्षित और शानदार ... आपके विचारों के बारे में बेहतर कोई नहीं बता सकता, केवल आप।

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"नियमों का पालन करना सीखने से पहले नियमों को तोड़ना बुद्धिमानी नहीं है।"
टी.एस. इलियट, साथ साक्षात्कार पेरिस रिव्यू (नंबर 21, 1959)

कई "रचना नियम" हैं जिनका उपयोग हम अपनी छवियों को बढ़ाने के लिए कर सकते हैं। इनमें से सबसे व्यापक रूप से ज्ञात वास्तुकला से लेकर पेंटिंग और फोटोग्राफी तक, विभिन्न प्रकार के दृश्य मीडिया में काम करने वाले कलाकारों द्वारा सदियों से तैयार किया गया है। और जब हम सभी इस कहावत को जानते हैं "नियम तोड़े जाने के लिए बने होते हैं," पहली बार यह समझने के लाभ कि आप क्या तोड़ने जा रहे हैं, स्पष्ट हैं।

इस लेख में, हम इनमें से तीन रचनात्मक नियमों को देखेंगे, उदाहरण के साथ उन्हें स्पष्ट करने के लिए, और चर्चा करेंगे कि उन्हें उपयोगी रचनात्मक उपकरण क्यों माना जा सकता है।

तिहाई का नियम

तीसरे का नियम शायद सबसे लोकप्रिय तकनीक है जिसे दृश्य कलाकारों के लिए जाना जाता है। सीधे शब्दों में कहें तो विचार यह है कि सार्थक रचनात्मक तत्वों को काल्पनिक रेखाओं के साथ रखा जाना चाहिए जो छवि को क्षैतिज और लंबवत रूप से तिहाई में विभाजित करते हैं। अधिक अभिव्यंजक और गतिशील रचना बनाने के लिए विशेष रुचि की वस्तुओं को इन पंक्तियों के चौराहे पर रखा जा सकता है, जैसा कि नीचे कुछ छवियों में दिखाया गया है।

रचना पूरी तरह से रेत के टीले पर केंद्रित है।

यहां, टिब्बा शिखा और क्षितिज काल्पनिक रेखाओं के साथ हैं जो छवि को 3 x 3 ग्रिड में विभाजित करते हैं।

1797 में कलाकार जॉन थॉमस स्मिथ द्वारा साहित्य में तिहाई के नियम को पहली बार औपचारिक रूप दिया गया था। हालांकि, कला वस्तुओं के उदाहरण जिनमें यह नियम लागू किया गया था, प्राचीन काल से कलात्मक परंपराओं में पाए जा सकते हैं। पूर्वी एशियाई कला विषम रचनाओं के उपयोग के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध है।

तो तिहाई के नियम का उपयोग करने से आपको दिलचस्प चित्र बनाने में मदद क्यों मिलती है?

विषमता

इस लेख में चर्चा की गई किसी भी तकनीक के साथ, हम छवि के कुछ तत्वों को उजागर करने और तत्वों के बीच संतुलन स्थापित करने का प्रयास करते हैं।

रचना को तिहाई में फ्रेम करना अक्सर फ्रेम में विषमता का परिचय देता है, जिससे छवि को नाटक की भावना देने में मदद मिलती है जो पूरी तरह से सममित चित्र में मौजूद नहीं हो सकती है।

नीचे की छवि में, आप देख सकते हैं कि मॉडल और घोड़े की आंखें एक काल्पनिक ग्रिड के साथ स्थित हैं। घोड़े की दाहिनी आंख दो रेखाओं के चौराहे पर है। आंखें स्पष्ट रूप से मजबूत रचना तत्व हैं। हमारी निगाह स्वाभाविक रूप से दूसरों की आंखों की ओर खिंच जाती है। इस तरह के महत्वपूर्ण तत्वों को रखने से - चाहे वह शरीर का हिस्सा हो या बिक्री के लिए उत्पाद - इन पंक्तियों के साथ उनकी ओर ध्यान आकर्षित करने में मदद करता है।

ग्रिड लाइनों के साथ मॉडल और घोड़े की आंखों की नियुक्ति पर ध्यान दें, जो फ्रेम को दोनों तरफ तिहाई में विभाजित करता है। लोगों या जानवरों की तस्वीरें खींचते समय, आंखें आमतौर पर जोर देने के लिए एक अच्छा रचना तत्व होती हैं।

इससे पहले कि हम जारी रखें, मुझे यह बताना चाहिए कि शुरू में तैयार करते समय तिहाई के नियम का उपयोग करने के स्पष्ट फायदे हैं, फिर भी आप फ़्रेमिंग द्वारा पोस्ट-प्रोसेसिंग में इसका लाभ उठा सकते हैं। वास्तव में, तिहाई को "देखने" के लिए खुद को प्रशिक्षित करने का सबसे तेज़ तरीका है कि आप अपने मौजूदा शॉट्स को क्रॉप करने और दोनों संस्करणों की तुलना करने के लिए कुछ समय व्यतीत करें।

गतिशील संतुलन

मॉडल की आंखों जैसे छोटे विवरणों का पता लगाने के लिए उपयोगी होने के अलावा, तिहाई के नियम का उपयोग बड़े तत्वों के साथ भी किया जा सकता है जो किसी रचना के समग्र संतुलन को प्रभावित करते हैं। इस आलेख की शुरुआत में लैंडस्केप छवि इस बात का एक अच्छा उदाहरण है कि क्षितिज रेखा की स्थिति और बुनियादी भूगर्भीय विशेषताओं को समायोजित करने के लिए तिहाई के नियम का उपयोग कैसे किया जा सकता है।

गतिशील संरचना में संतुलन बनाने के लिए इस नियम को कैसे लागू किया जा सकता है, इसका एक और उदाहरण यहां दिया गया है। इस छवि में, मॉडल केवल छवि के केंद्र और दाएं तिहाई हिस्से पर कब्जा करता है। दूर बाईं ओर नकारात्मक स्थान का प्रतिनिधित्व करता है, छवि में विपरीत और तानवाला प्रगति के माध्यम से आंदोलन की भावना प्रदान करता है।

विषय के शरीर और नकारात्मक स्थान के बीच संरचना संतुलन पर एक नज़र डालें। वे क्रमशः ग्रिड के सबसे बाहरी स्तंभों में से एक को पूरी तरह से कवर करते हैं, और बीच को विभाजित करते हैं। मॉडल के पैर और घुटने की स्थिति पर भी ध्यान दें, जो किसी एक रेखा के साथ स्थित हैं। इसके किनारों पर उस बिंदु पर ध्यान दें जहां आप प्रकाश व्यवस्था में अंतर देख सकते हैं।

सुनहरा अनुपात

यह कल्पना करने की कोशिश करें कि अगर मॉडल को फ्रेम के ठीक बीच में रखा जाए तो वही छवि कैसी दिखेगी। रचना न केवल अपने नाटक में, बल्कि अपनी गतिशीलता के अर्थ में भी बहुत कुछ खो देगी।

एक और दृश्य अवधारणा जो पुरातनता से आती है, और आज भी उपयोग में है, प्राचीन ग्रीस की कला से हमारे पास आई। वह के रूप में जाना जाता है सुनहरा अनुपात(तथा सुनहरा अनुपात, चरम और औसत अनुपात में विभाजन) हम अंतर्निहित गणितीय गणनाओं पर थोड़ी देर बाद चर्चा करेंगे, लेकिन इसका सार - जैसा कि तिहाई के नियम के मामले में - छवि को आयताकार खंडों में विभाजित करना है।

इन "सुनहरे आयतों" में अनुपात होता है, जो प्राचीन यूनानियों के अनुसार, विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण और आंख को भाता था। इन आयतों के भीतर या चौराहे पर महत्वपूर्ण रचना तत्वों को रखने से उन्हें बाहर खड़े होने में मदद मिल सकती है और आप नीचे दी गई छवि की तरह एक संतुलित छवि बना सकते हैं।

इस शॉट में मुख्य विषय और परिवेश के बीच एक अच्छा संतुलन है। रचना को सुनहरे अनुपात के नियम के अनुसार संकलित किया गया था, जिसके बारे में मैं नीचे बताऊंगा।

स्वर्ण अनुपात के नियम के पीछे की गणना तिहाई के नियम की तुलना में कम स्पष्ट है, इसलिए यह गणितज्ञों या इंजीनियरों की तुलना में कलाकारों के बीच थोड़ा कम व्यापक रूप से जाना जाता है। लेकिन यह कम से कम अपने आप को अवधारणा की मूल बातों से परिचित कराने के लायक है।

सुनहरा अनुपात लगभग 1: 1.6, या अधिक सटीक, 3/8: 5/8 के बराबर है। नीचे के चित्र में आपको दो पंक्तियाँ दिखाई दे रही हैं, एतथा बी... अनुभाग एखंड से 1.6 गुना अधिक बी... और संयुक्त खंड, ए+ बी, खंड से भी 1.6 गुना अधिक ए... तो खंडों के अनुपात एतथा बीसुनहरे अनुपात का प्रतिनिधित्व करते हैं।

सुनहरे अनुपात के तत्वों का दृश्य प्रतिनिधित्व (विकिमीडिया के लिए धन्यवाद)।

स्वर्ण आयत(नीचे चित्रित) - यह एक, छोटी (ए) और लंबी (ए + बी) भुजाएं एक दूसरे से 1: 1.6 के अनुपात में हैं। किसी भी सुनहरे आयत को एक ऐसी रेखा से उप-विभाजित किया जा सकता है जो समान अनुपात में लंबी भुजा को विभाजित करती है। लाइन बनाने के लिए नीचे दिए गए चित्रण में ठीक यही किया गया है। बी... आप इस विभाजन को जारी रख कर छोटे और छोटे आयत प्राप्त कर सकते हैं, एक दूसरे के अंदर।

स्वर्ण आयत (विकिमीडिया के लिए धन्यवाद)।

बाएं किनारे से लगभग 3/8 दूरी की एक ऊर्ध्वाधर रेखा हमारे पहले सुनहरे आयत के किनारों को चिह्नित करती है।

शीर्ष किनारे से लगभग 3/8 दूरी पर स्थित एक क्षैतिज रेखा, एक दूसरी सुनहरी आयत बनाती है।

तो जब रचना की बात आती है तो यह वास्तव में कैसे काम करता है? आइए इस खंड को शुरू करने वाले फ़ोटो पर करीब से नज़र डालें। चूँकि 1:1.6 अनुपात प्रस्तुत करना आसान नहीं है, हम इसके बजाय 3/8: 5/8 के रूप में सोच सकते हैं, जिसका अर्थ है कि हम फ्रेम को एक तरफ से 3/8 से विभाजित करते हैं (आधे से थोड़ा कम) .. . यह वही है जो नीचे पहली छवि में किया गया है, बाएं किनारे से लंबी तरफ की लंबाई के लगभग 3/8 भाग से एक लंबवत रेखा खींची जाती है।

पहले सुनहरे आयत के निर्माण के साथ, हम प्रक्रिया को दोहरा सकते हैं और दूसरे को भी रेखांकित कर सकते हैं, पहले के अंदर छोटा, जैसा कि आप ऊपर दूसरे फ्रेम में देख सकते हैं। विषय के शरीर का सबसे नाटकीय रूप से प्रकाशित हिस्सा हमारे पहले आयत के अंदर स्थित है। उसका अधिकांश चेहरा दूसरे में है। इससे पता चलता है कि इन आयतों के भीतर संरचनात्मक रूप से महत्वपूर्ण तत्वों को शामिल करके हम उन पर ध्यान आकर्षित कर सकते हैं। तिहाई के नियम की तरह, यह दृष्टिकोण एक विषम रचना बनाता है जो दर्शकों की टकटकी को निर्देशित करने का काम करता है।

आप 3/8: 5/8 सुनहरे अनुपात को बनाए रखने वाले क्रम में लंबवत और क्षैतिज रेखाएँ जोड़कर फ़्रेम को छोटे और छोटे आयतों में उप-विभाजित करना जारी रख सकते हैं। इस छवि में, सबसे छोटा आयत (नीला) विषय के चेहरे के उस हिस्से के ठीक आसपास स्थित है जो कैमरे के सबसे करीब है।

विकर्णों

कलाकार लंबे समय से सहज रूप से समझते हैं कि विकर्ण तत्वों का उपयोग करना एक आयामी रचना में नाटक बनाने का एक और तरीका है। विकर्ण रेखाएं छवि के माध्यम से आंख का मार्गदर्शन करती हैं और आंदोलन की भावना पैदा करने में मदद करती हैं। लैंडस्केप फ़ोटोग्राफ़ी में, विकर्ण अक्सर सड़कों, नदियों, दीवारों या अन्य "रैखिक" वस्तुओं से बनते हैं।

इस छवि में मॉडल की भुजाओं की रेखाओं और शूट में प्रयुक्त बहने वाली सामग्री द्वारा गठित विकर्णों का उच्चारण किया गया है। ये तत्व छवि के माध्यम से दर्शक की आंखों का मार्गदर्शन करते हैं।

लोगों की तस्वीरें खींचते समय, मॉडल के हाथ, पैर या पीठ के सिल्हूट का उपयोग किया जा सकता है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि संरचनागत विकर्ण वस्तु के आकार या किनारों तक सीमित नहीं हैं। विकर्णों की अवधारणा का उपयोग उसी तरह से किया जा सकता है जिस तरह से वस्तुओं को फ्रेम में रखा जाता है, ठीक उसी तरह जैसे नियमों में हमने ऊपर चर्चा की थी।

यह काम किस प्रकार करता है? जैसा कि नीचे दिखाया गया है, फ्रेम के कोनों से 45 डिग्री पर फैली हुई काल्पनिक रेखाएँ खींचें और इन पंक्तियों के साथ महत्वपूर्ण वस्तुओं को रखें। नीचे दी गई पहली छवि में, ध्यान दें कि कैसे विषय की आंख, उसका बायां पैर और उसके पैरों पर कैमरा लेंस छवि के कोनों से निर्मित विकर्णों पर बिल्कुल स्थित हैं। अम्ब्रेला का हैंडल एंकर पॉइंट पर टिका होता है जहां दो विकर्ण मिलते हैं।

विकर्णों की विधि को दर्शाने के लिए चित्र

एक ही दृश्य, लेकिन एक अलग, "विकर्ण" नहीं, तैयार करने की विधि।

दूसरी छवि उसी सर्वेक्षण से ली गई है, लेकिन विकर्ण विधि का पालन किए बिना। फ्रेम "कड़ा हुआ" दिखता है, कैमरा तस्वीर के किनारे के बहुत करीब है। मॉडल के ऊपर लंबवत स्थान की मात्रा की तुलना में छवि में अग्रभूमि की कमी है।

डच फोटोग्राफर एडविन वेस्टहॉफ ने "विकर्णों की विधि" को एक रचनात्मक नियम के रूप में तैयार किया जो इस विचार को समाहित करता है। उसके पास बहुत कुछ है, जिसमें उसके दृष्टिकोण को और अधिक विस्तार से समझाया गया है।

इन नियमों का लागू होना

जब आप जानते हैं कि छवि के कुछ तत्वों पर दर्शकों का ध्यान कैसे निर्देशित किया जाए, तो सवाल उठता है कि आपको हाइलाइट करने के लिए वास्तव में क्या प्रयास करने की आवश्यकता है। कैसे समझें कि इन नियमों को दृश्य के किन तत्वों पर लागू किया जाना चाहिए?

छवि में फोकल बिंदुओं के बारे में सोचें। क्या आप परिदृश्य की किसी विशेष विशेषता पर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने का प्रयास कर रहे हैं? मॉडल की नजर में? उत्पाद? उत्पाद विज्ञापन के बारे में बात करते समय रचनात्मक तत्वों को फूलों के पुंकेसर या गहने जैसी स्पष्ट चीजों तक सीमित नहीं होना चाहिए। इन नियमों के लिए रंग और बनावट परिवर्तन या नकारात्मक और सकारात्मक स्थान का उपयोग करने पर विचार करें।

किसी भी तकनीक की तरह, इसमें महारत हासिल करने के लिए निरंतर अभ्यास की आवश्यकता होती है। तिहाई के नियम से शुरू करें (जो कल्पना करना सबसे आसान है) और इसे ध्यान में रखते हुए दृश्यदर्शी या एलसीडी के माध्यम से छवि तैयार करने का प्रयास करें। यह रचना को "देखने" के लिए सीखने और तकनीक में महारत हासिल करने का एक शानदार तरीका है।

पोस्ट-प्रोडक्शन में क्रॉपिंग के माध्यम से सुनहरे अनुपात और विकर्णों के नियमों का अभ्यास करना सबसे अधिक आसान होगा। उदाहरण के लिए, हम में से कुछ (यदि कोई हो) शूटिंग के दौरान नेस्टेड आयतों की कल्पना करने में सक्षम होंगे। कई लोकप्रिय ग्राफिक संपादक आपको इन रचनात्मक तकनीकों का उपयोग करके फ्रेम पर विशेष ग्रिड को ओवरले करने की अनुमति भी देते हैं, जो उनके उपयोग को बहुत सुविधाजनक बनाता है।

बेशक, ये नियम मनभावन रचना प्राप्त करने के लिए आपके पास उपलब्ध कई तकनीकों का एक नमूना मात्र हैं। अन्य रंग संतुलन, चयनात्मक फोकस, अग्रभूमि-से-बैक अनुपात, फ़्रेमिंग, ज्यामिति के लिए विचारों के आसपास तैयार किए गए हैं ... सूची जारी है। मैंने जो नियम प्रस्तुत किए हैं, वे रचना के बारे में गंभीर रूप से सोचने के लिए एक अच्छा प्रारंभिक बिंदु हैं।

मैं इन नियमों को गतिशील और दिलचस्प चित्र बनाने के लिए उपयोगी उपकरण के रूप में अत्यधिक अनुशंसा करता हूं। लेकिन, किसी भी रचनात्मक गतिविधि के साथ, उन्हें सुझावों के रूप में लिया जाना चाहिए, न कि सख्त हठधर्मिता के रूप में।

हां, उन्हें कुछ समय के लिए सचेत रूप से लागू किया जाना चाहिए, लेकिन अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान उन्हें केवल वही आवाज न बनने दें जो आप सुनते हैं। इसके अलावा, इन नियमों के पीछे के सिद्धांत को समझकर, आप कभी-कभी जान-बूझकर अद्भुत चित्र बना सकते हैं टूटने केउनका। मैं इस विषय को अपने अगले लेख में शामिल करूंगा। हमारे साथ रहना।

लेख लेखक: थॉमस पार्क-सिएटल, वाशिंगटन में स्थित एक फैशन फोटोग्राफर, फोटो कलाकार और शिक्षक हैं। उनके काम को देखने के लिए कृपया वेबसाइट देखें .

मॉडल : निकोल कूपर, लिसा चार्टरन, बेथ के।, अमेलिया टी।, कुरेन एस। स्टाइल और मेकअप : टैरिन हार्ट, डेनियल @ प्योर अल्केमी, डॉन टनेल, माइकल हॉल, एमी गिलेस्पी, एशले ग्रे, जूलिया ओस्ट्रोस्की। बेथ सिएटल मॉडल गिल्ड को धन्यवाद देना चाहेंगे। कपड़े:निकोल पर -कायरा क और विंटेजऐन टेलर, बेथ पर -निओदंडी, अमेलिया पर -वाईस- चिंग, करेन पर -लबादा, कटार एनवाईसी तथायूजेनिया किम.