अपने हाथों से बच्चों के लिए कॉमिक। कॉमिक्स के निर्माण के लिए नियम

यदि आपने अपना कॉमिक बनाने के लिए कल्पना की है, तो आप अपनी कहानी खींचना चाहते हैं - एक काल्पनिक या वास्तव में हो रहा है - पुस्तक के लिए ग्राफिक चित्रण, हम आपकी मदद करेंगे।

हमारे साथ आप अपने रचनात्मक विचारों को एक अच्छे तकनीकी स्तर पर शामिल कर सकते हैं, भले ही आपने पहले कभी चित्रित नहीं किया हो। ऐसा करने के लिए, आपको इस समीक्षा को ध्यान से पढ़ने और दूसरों के साथ खुद को परिचित करने की आवश्यकता है। ड्राइंग सबकजहां हम अलग-अलग तकनीकी बारीकियों और तकनीकों का खुलासा करते हैं जिन्हें आपको कॉमिक्स बनाने की आवश्यकता होगी।

अधिक स्पष्टता के लिए, हम कॉमिक्स ड्राइंग की तकनीक का विश्लेषण करेंगे और, ज़ाहिर है, ऑनलाइन कॉमिक "हारून Schnorbits: शुरुआत" के एक विशिष्ट उदाहरण पर, Schnorbitsa द्वारा हारून द्वारा इस उद्देश्य के लिए विकसित एक अनूठी तकनीक।

इस आत्मकथात्मक कॉमिक पूर्वदर्शी के पूर्ण रूसी संस्करण के साथ, आप हमारे अनुभाग में पा सकते हैं "कॉमिक्स।कॉमिक का मूल अंग्रेजी संस्करण है।

सामग्री के आकलन को सुविधाजनक बनाने के लिए, हम कॉमिक्स को कई चरणों में खींचने की प्रक्रिया को तोड़ते हैं और हम उन्हें अलग से विश्लेषण करेंगे। हालांकि, हम पहले आपको याद दिलाना चाहते हैं:

इस तथ्य के बावजूद कि हम इलस्ट्रेटर सीएस 5 के ग्राफिक संपादक में कॉमिक्स के निर्माण पर विचार कर रहे हैं, आप लेख में हमारी सलाह का उपयोग करके इस संपादक, ग्राफिक कार्यक्रमों और यहां तक \u200b\u200bकि कागज पर भी अपने संस्करणों में समानता से उन्हें आकर्षित कर सकते हैं "एक से sh से ड्राइंग सबक"। हम दृढ़ता से इस सामग्री के साथ खुद को परिचित करने की सलाह देते हैं जो आपको हमारी विधि के बहुत सार को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देगा।

इसलिए, यदि आपने लेखों को देखा कि उपर्युक्त लिंक अग्रणी हैं, तो आपको पहले से ही एहसास हुआ कि हमारे विचारों के ग्राफिक अवतार के लिए, हम दो मुख्य तकनीकों का उपयोग करते हैं - कोलाज और ट्रेसिंग। हम एक कॉमिक बनाने और इस प्रक्रिया को निम्नलिखित चरणों में विभाजित करने के लिए इसी तरह के अनुक्रम में इन तकनीकों का उपयोग करेंगे:

इसके लिए हमें चाहिए:

ए) ग्राफिक संपादक इलस्ट्रेटर सीएस 5, बी) इंटरनेट कनेक्शन, सी) मस्तिष्क, तार्किक रूप से सोचने में सक्षम, डी) धैर्य और बनाने की इच्छा

यदि पहली दो स्थितियां (ए, बी) वैकल्पिक हैं, क्योंकि आप एक पेंसिल, पेपर और मुद्रित प्रेस के साथ समानता से कॉमिक एक बना सकते हैं, तो अंतिम दो स्थितियां (सी, डी) अनिवार्य हैं।

भविष्य के कॉमिक के विचार का संचालन

पहला और महत्वपूर्ण चरण। आपको अपनी भविष्य की कॉमिक बुक के मुख्य बिंदुओं को निर्दिष्ट और स्पष्ट करना होगा (दोनों एक सामान्य प्रामाणिक और तकनीकी दृष्टिकोण के साथ)।

सबसे पहले, आपको सुंदर होना चाहिए अभिनय व्यक्तियों पर विचार करें आपकी कॉमिक्स, उनकी विशेषताएं, आदतें, क्रियाएं, स्थल। आपको अपने नायक के चरित्र को उसके लिए सही और प्राकृतिक रेखा बनाने के लिए सटीक रूप से कल्पना करना होगा, उसकी उपस्थिति, शिष्टाचार। आपको सही संदर्भ और मनोरंजक (अन्य अभिनेताओं सहित) भी चुनना चाहिए, जहां कार्रवाई सामने आएगी।

फिर आप अनुसरण करते हैं वर्णन के बारे में सोचो - शुरुआत से अंत तक और चुनें कि आप कौन से किन घटनाओं को हाइलाइट करना चाहते हैं, यानी, व्यक्तिगत कोशिकाओं में पृष्ठ पर प्रदर्शित करने के लिए। इस चरण के अंत में, आपको पहले से ही कल्पना करना होगा कि आप क्या चाहते हैं, और आप इसे पृष्ठों पर कैसे प्रदर्शित करना चाहते हैं। यदि आप इस मामले में एक नौसिखिया हैं, तो आपको विचारों को लागू करने में तकनीकी रूप से मुश्किल से बचा जाना चाहिए, जैसे कि बड़ी संख्या में अभिनेताओं के साथ कॉमिक्स, या उदाहरण के लिए, विस्तृत और जटिल परिदृश्य (पृष्ठभूमि चित्र) या भूखंडों के साथ, जहां फोटोग्राफिक सटीकता वर्ण और जटिल भावनाओं और इशारे का प्रदर्शन।

इस चरण में, बेहद सावधानी से संपर्क करना संभव है, क्योंकि यहां कोई भी त्रुटि वास्तविक समस्याओं में ड्राइंग की प्रक्रिया में भविष्य में बदल सकती है (जब आपने एक प्रयोगशाला काम किया है)।

उदाहरण के लिए, साजिश को जटिल बनाना और कई पृष्ठों को चित्रित करना, आप अचानक समझते हैं कि आपकी कहानी को पूरा करने के लिए आपको एक और 100 पृष्ठों को आकर्षित करने की आवश्यकता है। इसके अलावा, एक साजिश के रूप में एक युद्ध विषय चुनना, आप असहनीय ड्राइंग हजारों छोटे छोटे पुरुषों से बहुत जल्दी थक सकते हैं। एक और घातक गलती मुख्य नायक हो सकती है, जिसके लिए जटिल चेहरे की अभिव्यक्तियों की आवश्यकता होती है।

इसलिए, कम से कम अभिनय व्यक्तियों और सरल दृश्यों (पृष्ठभूमि चित्र) के साथ एक छोटी साजिश चुनने के लिए।

अब हम पहले दो पृष्ठों के पहले दो पृष्ठों के विशिष्ट उदाहरण पर कॉमिक के कार्यान्वयन में इस चरण को समझाएंगे कॉमिक "हारून Schnorbits: शुरुआत"

हमारा काम कॉमिक घटना के पहले दो पृष्ठों पर प्रदर्शित किया जाना था, एफबीआई के पंद्रह वर्षीय पिता Schnorbitsa एजेंटों की गिरफ्तारी के पल से अपने (पिता, निश्चित रूप से) के राष्ट्रपति डीएफ केनेडी की हत्या के दौरान ) बिलिंग्स में लिंक में शादी!

पहली नज़र में, एक असहनीय कार्य। दो पृष्ठों पर किसी व्यक्ति के जीवन के 8 साल का जीवन प्रदर्शित करें! एक व्यक्ति जो केवल हमारे लिए हमेशा के लिए बोएचिंग विवरण द्वारा परिचित है।

हालांकि, अभ्यास में, एक आम और लगातार दृष्टिकोण के साथ, सबकुछ काफी सरल हो गया।

पात्र: 15 साल का लड़का। चूंकि कॉमिक वास्तविक घटनाओं को दर्शाता है, हमारे युवा नायक का व्यवहार, हमने भी बेहद यथार्थवादी बना दिया है। यह एक व्यक्ति-मकड़ी की तरह महाशक्तियों के साथ नायक-उत्परिवर्ती नहीं है, लेकिन एक साधारण लड़का जो उसकी जिज्ञासा के कारण एक निर्दयी प्रणाली के मिलस्टोन के नीचे गिर गया। एफबीआई के साथ सामना करना, वह केवल भयभीत, जीत, यातना और कुचल सकता था। यहां व्यवहार की रेखा ऐसी स्थिति के लिए बेहद अनुमानित और प्राकृतिक है। नायक की उपस्थिति साधारण है।

इसके आस-पास के लोग - एफबीआई एजेंट। हमने क्लासिक ब्लैक सूट और चश्मा में वास्तविक - ठंडे खून, कीड़े, बेवकूफ पर जितना संभव हो सके उन्हें जितना संभव हो सके।

दृश्य: डलास, जहां केनेडी की हत्या हुई, और बिल होस्ट। हमने तुरंत एक आम पैनोरमा, व्यक्तिगत स्थानों और आकर्षण, या बस - एक पाठ विवरण की छवि के लिए खुद को प्रतिबंधित करने का निर्णय लिया है।

वर्णन: हमने स्पष्ट रूप से घटनाओं के अनुक्रम की कल्पना की और स्पष्ट रूप से पता चला कि किस अर्थ में जोर दिया जाना चाहिए, और वर्णन के पाठ में क्या उल्लेख किया जाना चाहिए। हम भी अच्छी तरह से समझ गए कि हमारे नायक के जीवन की इतनी लंबी अवधि को कवर करने के लिए कथा का मुख्य हिस्सा समेकित पाठ की सहायता से निर्धारित किया जाना चाहिए।

एक प्रारंभिक कॉमिक स्क्रिप्ट का विकास, पाठ लिखना

इस स्तर पर, आपको पृष्ठों के स्केच को स्केच करने की आवश्यकता होती है, ताकि संभव हो सके अपने कोशिकाओं पर लगभग विभाजित करने के लिए, जितना संभव हो सके उतना गहराई से सोचने के लिए, टेक्स्ट लिखें।

यही है, आपको पहले से ही कहानी (या कार्यों) के विशिष्ट एपिसोड का प्रतिनिधित्व करना होगा, आप यह बताएंगे कि किस योजना का उपयोग किया जाएगा (बड़ा, आम), आपके पास इन एपिसोड और पृष्ठ पर संबंधित टेक्स्ट कैसे होगा।

तुम्हे करना चाहिए स्पष्ट रूप से समझनावह कॉमिक टेक्स्ट (आमतौर पर) के साथ चित्रों के एक निश्चित अनुक्रम द्वारा उल्लिखित कहानी है। पाठ को "वॉयस ओवर" (कथा पाठ), प्रत्यक्ष भाषण (कथन और पात्रों के विचार, क्लासिक "बुलबुले" में रखा गया) और विभिन्न ध्वनियों को चित्रित करने वाले पाठ में विभाजित किया जा सकता है।

एक स्क्रिप्ट बनाते समय, आपको यह सब लेने की आवश्यकता है। आपको सबकुछ के माध्यम से सोचना होगा ताकि निर्दिष्ट पृष्ठों पर आप अपने सभी चित्रों को फिट कर सकें ताकि वे तार्किक अनुक्रम में स्थित हों और उदाहरण के लिए, बहुत छोटा, साथ ही, महत्वपूर्ण रूप से, पाठ के लिए एक जगह छोड़ दें। पाठ पठनीय होना चाहिए। (स्थान, आकार और भरने दोनों)।

यह यहां ध्यान दिया जाना चाहिए कि कॉमिक में पाठ को पुस्तक में पढ़ा जाना चाहिए बाएं से दाएं तथा ऊपर से नीचें। इस लोहे के शासन के साथ कोई स्वतंत्रता भ्रम पैदा कर सकती है। इस नियम को ध्यान में रखते हुए हमेशा "टेक्स्ट बुलबुले" रखें।

अब हमारे उदाहरण पर विचार करें:

हमारे कथन में, हमने तुरंत उन प्रमुख एपिसोड को हाइलाइट किया जो प्रदर्शित करना चाहते थे। उन्हें शानदार और उत्तेजना दिखनी चाहिए थी, जो स्पष्ट रूप से पाठ के बिना भी वर्णन की कुल रेखा को स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से स्पष्ट करता है। उपयुक्त अनुक्रम में कोशिकाओं द्वारा, हमने पता लगाने का फैसला किया:

पहला पृष्ठ: स्निपर, दृष्टि में राष्ट्रपति खेप, एक साक्षी नायक, गिरफ्तारी, निष्कर्ष, मुक्ति का भयभीत चेहरा।

दूसरा पृष्ठ: बिलिंग्स में आगमन, एफबीआई अभिभावक एजेंट, एक किशोरी के लिए तीन स्थैतिक योजनाएं एक गैस स्टेशन पर ऊब गईं, भविष्य की पत्नी, नवविवाहितों का एक अद्भुत चेहरा।

इन सभी चित्रों को एक कहानी में बेहतर तरीके से लिंक करने के लिए, हमने उनके वॉल्यूमेट्रिक टेक्स्ट-कथन को पूरक किया है, जो पाठक को एक-दूसरे की तस्वीरों को तुरंत बदलने और साजिश के परिधि को प्रकट करने के लिए समझा जाना चाहिए। इस कारण से हमने तुरंत इसे कॉमिक पेजों पर बहुत खाली स्थान दिया था।

फिर हमने पाठ लिखा कि वॉल्यूम के अनुसार इसके लिए आवंटित स्थान से मेल खाता है, लगभग कोशिकाओं के माध्यम से इसे रखकर। स्मैक न करने के लिए, प्रत्येक पृष्ठ पर हमने चित्रों के साथ 6-7 से अधिक कोशिकाओं को रखने का फैसला किया। चित्रों की इस घनत्व के साथ, ए 4 कॉमिक कॉमिक पेज बेहतर ढंग से संतृप्त और विस्तृत दिखता है।

आवश्यक सामग्री के लिए खोजें

अब जब हमारे पास प्रारंभिक चार्ज कॉमिक परिदृश्य है, तो हमें इसे चित्रित करने के लिए आधार तैयार करना चाहिए।

जैसा कि आप पहले से ही समझ गए हैं, अगर मैं इस लेख की शुरुआत में लिंक पर गया, तो हम उपयोग करते हैं हारून Schnorbitsa विधिजो आपके न्यूनतम कलात्मक कौशल की उपस्थिति का तात्पर्य है। इसका मतलब है कि हम आकर्षित करने की आवश्यकता को कम करते हैं और मूल रूप से हम सौदा करेंगे आघात (tracing) पहले से तैयार छवियां जो हम "शासन" के साथ महाविद्यालय हमारे विशिष्ट परिदृश्य के लिए। खैर, इसके लिए, इन छवियों को पाया जाना चाहिए।

अनिवार्य रूप से, यह प्रक्रिया टी-शर्ट पर एक प्रिंट खींचने के लिए सामग्री की खोज और तैयारी के समान है। लेख में "एक टी-शर्ट पर एक अच्छा प्रिंट कैसे आकर्षित करें। भाग 1" हम इस प्रक्रिया को विस्तार से हाइलाइट करते हैं, इसलिए आप इसे पढ़ने के लिए यह बहुत उपयोगी होगा !!! फिर भी, हम इस चरण और उसके समाधान पर हमारे कार्य का संक्षेप में वर्णन करते हैं।

तो, अपने कॉमिक के स्केच परिदृश्य को डालकर, आपको इंटरनेट छवियों पर खोज इंजनों के साथ मिलना चाहिए जो वास्तव में जितना संभव हो सके अपने कॉमिक्स की कोशिकाओं में देखना चाहते हैं, जबकि तुरंत यह दिखावा करते हुए कि आप उन्हें कैसे समायोजित कर सकते हैं बाद के स्ट्रोक पर आपके परिदृश्य के लिए।

अब यह मुश्किल लगता है, लेकिन हमारे विशेष उदाहरण पर आप विपरीत के बारे में सुनिश्चित होंगे।

हमारे कॉमिक के पहले पृष्ठ पर विचार करें। हमने उचित अनुक्रम में निम्नलिखित छवियों को व्यवस्थित करने का निर्णय लिया: स्नाइपर, दृष्टि में राष्ट्रपति की खेप, एक साक्षी नायक, गिरफ्तारी, निष्कर्ष, मुक्ति का भयभीत चेहरा।

आइए पहले कॉमिक-पिक्चर सेल - स्निपर के लिए एक चित्रण की खोज करके शुरू करें।

ब्राउज़र खोलें और खोज इंजन में खोज इंजन में बस "स्निपर" शब्द को चुनें, इनपुट दबाएं और "चित्र" श्रेणी में स्विच करें। आगे ड्राइंग के साथ कठिनाइयों का अनुभव नहीं करने के लिए, मध्य और बड़े आकार की तस्वीरें चुनें (यांडेक्स में - बाईं ओर कॉलम)। वे स्पष्ट रूप से दृश्यमान विवरण हैं जो स्ट्रोकिंग करते समय हमारे लिए अनिवार्य नहीं होंगे। उसके बाद, हम केवल एक उपयुक्त तस्वीर चुन सकते हैं।

हमारी तस्वीर के लिए स्निपर का चयन करना, हम मुख्य रूप से इस तथ्य से निर्देशित किए गए थे कि इसे प्रोफाइल में चित्रित किया जाना चाहिए (शुरुआत में हम कोर्टम की तस्वीर के साथ दाएं पिंजरे में बैरल भेजना चाहते थे), इसकी छवि व्यापक होनी चाहिए और कम ताकि यह ऊंचाई कोशिका में संकीर्ण रूप से संकीर्ण हो। हमने 1 9 60 के स्निपर को खोजने की भी कोशिश की ताकि वह उस समय से मेल खाती है जब घटनाएं सामने आती हैं, हालांकि, जैसा कि आपने देखा, वे शासन से थोड़ा दूर चले गए और कल्पना की इच्छा को और अधिक आधुनिक बना दिया।

जब पहली तस्वीर मिल गई, तो हमने दूसरी खोज के समान शुरुआत की, और बाद में सभी बाद के चित्रों के लिए हम कॉमिक पेजों को रखना चाहते थे। अंत में, हमने बाद के काम के लिए आवश्यक सभी छवियां एकत्र की हैं। नीचे हम कॉमिक के पहले पृष्ठ के लिए हमारे द्वारा एकत्र की गई सभी तस्वीरें देते हैं:

लिपि और कॉमिक संरचना (कोलाज) का परिष्करण

इस प्रकार, इंटरनेट पर कॉमिक्स के लिए सभी आवश्यक चित्रों का चयन करना (या मुद्रित प्रेस में) आप स्क्रिप्ट को परिष्कृत करना शुरू कर सकते हैं और व्यक्तिगत कोशिकाओं में पृष्ठों की रचनाओं और चित्रों की रचनाओं के अंतिम संकलन को शुरू कर सकते हैं। यदि यह अधिक आसान है - अब आपको अपनी तस्वीरों और चित्रों से आवश्यकता है अपने विचार के अनुसार एक कोलाज बनाएं - स्क्रिप्टजिसे आप पहले से ही प्रारंभिक चरण में विकसित कर चुके हैं।

यदि आप कॉमिक के निर्माण से लगातार और अच्छी तरह से पहुंचे, जैसा कि हमने आपको सिफारिश की है, तो आपको पहले से ही इन चित्रों और "बुलबुले" को पाठ के साथ व्यवस्थित करने के तरीके को पहले से प्रस्तुत करना होगा। आप केवल उन्हें एक-दूसरे के लिए फिट कर सकते हैं, ताकि वे उस पृष्ठ को देखें जैसे कि आपने कल्पना की है। और इसके लिए आपको छवियों के अतिरिक्त किनारों को ट्रिम करने की आवश्यकता है, उनके पैमाने की आवश्यकता को बदलें, अभिविन्यास (यदि यह है, फिर से, आपको आवश्यकता है) और कार्यक्षेत्र में प्रवेश करें, यानी पृष्ठ।

एक ग्राफिक संपादक में काम करना इलस्ट्रेटरआप टूल का उपयोग करके फ़ोटो के अतिरिक्त किनारों को ट्रिम कर सकते हैं क्लिपिंग मास्क (ऑब्जेक्ट\u003e क्लिपिंग मास्क\u003e मेक)मदद के साथ स्केलिंग स्केल टूल, ड्राइंग का उपयोग कर एक दर्पण प्रतिबिंब बनाओ प्रतिबिंबित उपकरण (ओ).

मदद से आयताकार उपकरण (आर) तथा दीर्घवृत्त उपकरण (ई)एक सफेद पृष्ठभूमि बनाकर, और स्ट्रोक काला है, आप पाठ के लिए बुलबुले खींच सकते हैं। नतीजतन, उदाहरण के लिए, हमारे कॉमिक के पहले पृष्ठ के बारे में बात करते हुए, ऊपर एकत्रित पैटर्न से, आपको जो भी आप नीचे नीचे देखते हैं उसे प्राप्त करने की आवश्यकता है - पहले से ही स्ट्रोकिंग कोलाज के लिए तैयारजो लगभग एक कॉमिक तैयार पृष्ठ (बाईं ओर) की तरह दिखता है।

यहां हम एक ग्राफिकल संपादक में कॉमिक पुस्तक के लिए एक कोलाज की बिक्री के पूरी तरह तकनीकी विवरण में गहराई से नहीं गहरे होंगे, क्योंकि वे व्यावहारिक रूप से इस तथ्य के समान हैं कि वे हमारे लेख में विस्तृत हैं "एक टी-शर्ट पर एक शांत ड्राइंग कैसे करें। भाग 2"। आप बस "हवा में संशोधन" के साथ समानता के साथ सबकुछ करते हैं। हम केवल आपको बताएंगे कि हमारे पहले कॉमिक पुस्तक के उदाहरण पर किन क्षणों का ध्यान देना चाहिए:

हम सभी डाउनलोड की गई तस्वीरें जिन्हें हमने प्लेस कमांड (फ़ाइल\u003e स्थान) को डेस्कटॉप - परत परत 1 (डिफ़ॉल्ट) में उपयोग किया। दस्तावेज़ के मानकों में, हमने ए 4 प्रारूप चुना और इस प्रकार, तुरंत हमारे पृष्ठ की सीमाओं को नामित किया और एक स्पष्ट तस्वीर मिली कि फ़ोटो को छंटनी की जानी चाहिए, एक दूसरे के सापेक्ष कम या थोड़ा वृद्धि करें ताकि वे कार्यक्षेत्र में फिट हों , पाठ के साथ "बुलबुले" के तहत क्षेत्र और स्थान को ध्यान में रखते हुए।

पाठ हम भागों में तोड़ दिए (बुलबुले के अनुसार) और एक ही परत में रखा गया। इस परत में, हमें "बुलबुले" के आकार को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए सबसे पहले पाठ की आवश्यकता थी। विशेष रूप से, इसके लिए, हमने तुरंत लेख और उसके आकार के साथ-साथ लेख के पिछले खंडों में सूचीबद्ध विचारों के आधार पर भी उठाया।

ए 4 वर्कस्पेस में प्री-सेटिंग फ़ोटो के बाद, हमने पहली छवि - स्निपर से शुरू करने के लिए उन्हें फिट करना शुरू कर दिया। इसे ऊपरी बाएं कोने में "बुलबुला" के एक बड़े सफेद वर्ग क्षेत्र के नीचे रखा गया था, जहां पाठ का प्रारंभिक और काफी थोक हिस्सा माना जाता था। हमारे द्वारा कटौती की गई तस्वीर का निचला और अनावश्यक हिस्सा। उसकी जगह पाठ के साथ एक और "बबल" द्वारा ली गई थी। इस प्रकार, हमने लगातार हमारे पृष्ठ के लिए ऊपरी बाएं से दाएं निचले कोने में जिम्मेदार ठहराया, सक्रिय रूप से स्केलिंग टूल का उपयोग करके।

ईमानदारी से, हमारे ऑनलाइन कॉमिक के पहले पृष्ठ का कोलाज लागू करना आसान था, क्योंकि सफलतापूर्वक चयनित चित्रों को स्केलिंग और मिररिंग को छोड़कर, अधिक जटिल परिवर्तनों की आवश्यकता नहीं थी। हालांकि, यदि यह आवश्यक था, जैसे कि, दूसरे कॉमिक बुक पेज पर (नीचे चित्र देखें - कई छवियों से संकलित ऊपरी दो कोशिकाएं) प्रक्रिया स्वयं ही अधिक कठिन होगी (हमें पहले व्यक्तिगत कॉमिक के कोलाज लेना होगा कोशिकाएं), लेकिन किसी भी तरह से नहीं बदला जाएगा।

कोलाज का पैकिंग और समायोजन

फ़ोटो और चित्रों से कॉमिक्स पेज बनाने के बाद, साथ ही टेक्स्ट के साथ "बुलबुले" (उपरोक्त चित्र देखें) को अपनी कॉमिक बुक, या बल्कि, प्राप्त फोटो कोलाज का स्ट्रोक शुरू करने और आवश्यक परिवर्तन दर्ज करने की आवश्यकता है यह (क्रियाओं और उपकरणों का क्रम पूरी तरह से वर्णित के समान है)

बड़े पैमाने पर, हमने जो कुछ भी किया था - यह इस स्ट्रोक प्रक्रिया के लिए एक दर्दनाक तैयारी थी, जो ड्राइंग की हमारी विधि को रेखांकित करती है और आपको क्लासिक कॉमिक पेज प्राप्त करने की अनुमति देती है। पिछले चरणों में अधिक जिम्मेदार और पूरी तरह से संपर्क किया गया, इस चरण में इसे आकर्षित करना आसान होगा, क्योंकि इस चरण में एक सुंदर ड्राइंग बनाने की कुंजी स्ट्रोक की सबसे सटीक और उचित रूप से चयनित फ़ोटो है, जो सही दृष्टिकोण के साथ है , न्यूनतम परिवर्तन करने के लिए ड्राइंग करते समय आवश्यकता होती है।

और हम क्या परिवर्तन करेंगे? सशर्त रूप से, उन्हें महत्वपूर्ण और कॉस्मेटिक में विभाजित किया जा सकता है:

महत्वपूर्ण परिवर्तन वे परिवर्तन हैं जो साजिश को परिभाषित करते हैं, पात्रों की उपस्थिति और विशेष रूप से मुख्य चरित्र। दूसरे शब्दों में, ये परिवर्तन हैं जो आपको अपनी सभी तस्वीरों को एक ही कहानी में जोड़ने की अनुमति देते हैं, और जिसके बिना आपका कॉमिक समझ में नहीं आता है।

उदाहरण के लिए, यदि आप हमारे पहले कॉमिक बुक पेज पर कोलाज लेते हैं (उपरोक्त चित्र देखें), तो आप देखेंगे कि एक व्यक्ति - सभी कोशिकाओं में हमारे मुख्य चरित्र का गौरव अलग है, और हमें इसे समान बनाने की आवश्यकता है, क्योंकि हमारे परिदृश्य के लिए यह वही व्यक्ति है - किशोरी। इसलिए, हमें स्ट्रोकिंग करते समय महत्वपूर्ण बदलाव करने की आवश्यकता है। कार्य को सरल बनाने के लिए, हमने अपने किशोर उल्लेखनीय हेयर स्टाइल को संपन्न किया, जो सिद्धांत रूप में, इसकी उपस्थिति निर्धारित करता है, खासकर जब समग्र ड्राइंग। इसके अलावा, हमने उसे एक और उपशीर्षक और नाजुक उपस्थिति देने के लिए अपने समोच्चों को थोड़ा सा संकीर्ण करने की कोशिश की।

हम बेवकूफों के काले सूट को भी जिम्मेदार ठहरा सकते हैं, जो मूल तस्वीरों में नहीं थे। नीचे दिए गए आंकड़े में, यह पूरी तरह से दिखाई देता है, साथ ही साथ परिवर्तन जो हमने बूढ़े आदमी को किशोरी में बदलने में योगदान दिया है।

कॉस्मेटिक परिवर्तनों में संशोधन शामिल हैं जो साजिश और इसकी धारणा को प्रभावित नहीं करते हैं, जैसे पृष्ठभूमि भागों, कपड़ों के छोटे तत्व इत्यादि।

टिप:एक नियम के रूप में, सभी कॉमिक्स में एक नायक (या कुछ) होता है, जिसे कॉमिक के प्रत्येक पृष्ठ पर लगभग विभिन्न प्रकार की योजनाओं और कोणों में चित्रित किया गया है, इसके आस-पास, अनिवार्य रूप से एक कहानी बनाई गई है। अधिक पहचानने योग्य यह अन्य सभी पात्रों में से एक होगा, जितना अधिक मोनोलिथिक और आश्वस्त आपके कॉमिक की तरह दिखेगा। ऐसा करने के लिए, आपको नायक की उपस्थिति को अधिक उल्लेखनीय बनाना चाहिए। इसे विशेष संकेतों से प्रसन्न किया। यह एक असामान्य हेयर स्टाइल, दाढ़ी, चश्मा, विशेषताओं आदि हो सकता है। आपकी कहानी के आधार पर। आप अपने कपड़ों को एक विशेष रंग के साथ भी हाइलाइट कर सकते हैं, जो पूरे इतिहास में स्वचालित रूप से पाठक के साथ आपके चरित्र के साथ संबद्ध हो जाएगा।

महत्वपूर्ण! परिवर्तन करने से पहले, अपनी ताकत गिनें। कुछ जटिल आकर्षित करने की कोशिश न करें, आप से कलात्मक कौशल की आवश्यकता है। पूरे Dorivovka प्रदर्शन और स्पष्ट में सरल होना चाहिए।

कॉमिक टेक्स्ट फ़ील्ड भरना

अंतिम चरण बने रहे: टेक्स्ट फ़ील्ड में भरना - कॉमिक के तथाकथित "बुलबुले"। याद रखें कि आपके पृष्ठ के लिए पाठ को अपने कॉमिक बनाने के दूसरे चरण में तैयार और संपादित करना था, और अलग-अलग ब्लॉक में भी विभाजित किया गया था, जैसा कि उनकी मात्रा के आधार पर, हमने बुलबुले की मात्रा की गणना की, उन्हें "फिटिंग" के लिए प्रतिस्थापित किया, और , तदनुसार व्यक्तिगत कोशिकाओं और पृष्ठ पर समग्र संरचना में चित्रों को सही किया गया। हालांकि, हमने पाठ को तुरंत बुलबुले में नहीं रखा, और उन्हें कई कारणों से अभी तक खाली कर दिया:

पहला: आमतौर पर, सावधान अध्ययन के बाद भी, पाठ को अक्सर संपादित किया जाता है बाद में। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे कैसे जांचते हैं, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि स्पष्ट त्रुटियों को कभी-कभी पाठ को बताया जाता है। इसके अलावा, कुछ समय बाद ताजा सिर पर इसे पढ़ने के बाद, लेखक अक्सर स्टाइलिस्टिक परिवर्तनों को बनाता है ताकि यह बेहतर, प्राकृतिक ध्वनि हो।

दूसरा कारण यह है: भले ही पाठ को आगे संपादित नहीं किया गया हो, भविष्य में यह हो सकता है इसे दूसरी भाषा में अनुवाद करने की आवश्यकता हैउदाहरण के लिए, एक अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा या प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए।

तीसरा संभावित कारण: फ़ॉन्ट को बदलें, विशेष रूप से पेपर छोटे प्रारूप पर कॉमिक प्रिंट करते समय, या आकार में कमी डिजिटल संस्करण कभी-कभी कम सुंदर चुनने की आवश्यकता होती है, लेकिन एक पठनीय मुद्रण फ़ॉन्ट।

इस कारक को तुरंत ध्यान में रखना चाहिए जब कॉमिक बुक के लिए फ़ॉन्ट की प्रारंभिक पसंद (लेख की शुरुआत में देखें) और पूंजी से बचें और जटिल फोंट से बचें, जो कमी के साथ, अपठनीय कर्ल में बदल जाएंगे।

तो, सभी उपरोक्त आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, हम इलस्ट्रेटर में बनाते हैं नई शीर्ष परत विशेष रूप से पाठ के लिए। यह लॉक पर चित्रों के साथ मुख्य परत को बंद करने के लिए किया जाता है, आप अलग से प्रारूपित करने के लिए अधिक सुविधाजनक थे और पृष्ठ के पाठ को चित्रों में अवांछित परिवर्तनों को बनाने के लिए, या मिटाने के लिए कुछ संयोग के मौके से डरते थे ।

यदि आप कागज पर कॉमिक बनाते हैं, तो आपको मूल पृष्ठ खाली के बुलबुले छोड़ने की ज़रूरत है, उच्च रिज़ॉल्यूशन में कई फोटोकॉपी बनाएं, और पहले से ही उन्हें टेक्स्ट बुलबुले भरें। इस प्रकार, आपके पास हमेशा पाठ के साथ काम करने के लिए एक साफ टेम्पलेट होगा।

और अंतिम: इस तरह से पाठ को प्रारूपित करने का प्रयास करें ताकि बुलबुला में हमेशा अधिक खाली जगह होआवश्यक से। इस प्रकार, आप संभावित भविष्य के संपादन या पाठ के अनुवादों के साथ अंतरिक्ष की कमी से बीमा करने की अधिक संभावना रखते हैं।

सौभाग्य! यदि आपके कोई प्रश्न हैं - टिप्पणियां छोड़ें, हम निश्चित रूप से उनका जवाब देंगे। आप पृष्ठ पर संबंधित आइकन पर क्लिक करके हमारे समूह VKontakte और फेसबुक में भी शामिल हो सकते हैं संपर्क.

लोकप्रिय समकालीन कला, जिससे आप एक आकर्षक कहानी बताने की इजाजत देते हैं, इसे उज्ज्वल और रोमांचक ग्राफिक्स प्रदान करते हैं, प्रसिद्ध हो गए हैं और कई प्रशंसकों का अधिग्रहण किया गया है। एक असामान्य विधि के प्रेमी सीखना चाहते हैं कि कॉमिक्स की शैली में कैसे आकर्षित करना सीखें। शैली के सबसे प्रसिद्ध नमूने की परिरक्षण फिल्म स्क्रीन पर विजय प्राप्त करती है, और उपन्यास के नायकों पहचानने योग्य बन जाते हैं।

इस आलेख से, आप सीखेंगे कि एक आकर्षक हाथ खींचा कहानी कैसे बनाएं, मुख्य पात्रों को चित्रित करें और उस तकनीक को मास्टर करें जिसमें विशेषज्ञ मार्वल स्टूडियो से काम करते हैं।

कॉमिक्स कैसे आकर्षित करें: तैयारी

जो लोग मुश्किल तरीके से मास्टर करना चाहते थे, वे अपनी जटिलता और एक लंबी शिक्षा प्रक्रिया को डराते हैं। हालांकि, यदि आप काम के बुनियादी नियमों को निपुण करते हैं और इस शैली को अद्वितीय बनाने वाली सुविधाओं को समझते हैं, तो आप कोई भी दृश्य बनाने में सक्षम होंगे। याद रखें कि नायकों की ड्राइंग, संवादों के निर्माण को दर्दनाक काम और प्रतिभा की आवश्यकता होती है। आपको न केवल कुशलतापूर्वक चित्रित करना चाहिए, बल्कि ग्रंथों को भी बनाना चाहिए। अंतिम परिणाम को प्रभावित करने वाली कई बारीकियां हैं। लंबे और जिद्दी प्रशिक्षण के लिए तैयार हो जाओ। निराश न हों अगर कुछ आप में पड़ता है तो बदतर: कुछ नया और दिलचस्प सीखने की इच्छा केवल असफलताओं और गलतियों के बाद तय की जानी चाहिए। हर दिन पेशेवरों के काम में खोजें और खेती करें। कमियों को ठीक करने और अपनी कमजोरियों की तलाश में मत भूलना।

तय करें कि आप आने वाले काम की प्रतीक्षा कर रहे हैं। सफलता बाद में आपके पास आ सकती है। ये कॉमिक्स प्रसिद्धि से प्राप्त की जाती हैं। यदि आप स्टूडियो में एक जगह प्राप्त करना चाहते हैं, तो अपने आप को अवगत करें कि पूरी तरह से वाणिज्यिक गतिविधि मौजूदा विचार को बदलने का अधिकार छोड़ देती है। आप शैली के साथ प्रयोगों को छोड़कर, एक ही प्रकार के स्केच बनाएंगे। कला के वास्तविक कार्यों को बनाने के लिए, आपको पहचानने योग्य तकनीक और रचनात्मक व्यक्तित्व होना चाहिए। वह कलाकार जो अपने काम की सराहना करता है वह सामूहिक संस्कृति के क्लिच को छोड़ सकता है।

अपने काम के प्रकाशन का ख्याल रखें। तो आप किसी पर निर्भर नहीं होंगे और हास्य प्रेमियों के बीच लोकप्रियता हासिल करेंगे।

याद रखें कि इस कला को विस्तार और लैकोनिज्म पर ध्यान देने की आवश्यकता है। चरित्र इतिहास आपको कई पृष्ठों पर बताना होगा। ऐसा करने के लिए, आपको लगातार ट्रेन करना होगा: स्वचालितता प्राप्त करने के लिए, जो आपको एक ही समय में विभिन्न वस्तुओं को चित्रित करने की अनुमति देगा।

एक सफल करियर की कुंजी तेज काम है। यदि आपको कम समय में उच्च गुणवत्ता वाली छवि बनाने का तरीका नहीं पता है, तो उस विकल्प को चुनें जो आपके अनुरूप होगा: इंटरनेट पर अपने कार्यों को ड्रा और पोस्ट करें, कॉमिक्स को शौक के निर्वहन में स्थानांतरित करें।

पेशेवरों के कार्यों को प्रेरित करें और उन्हें अनुशंसा करने से डरो मत: यह आपके द्वारा पास करने के लिए कौशल के अधिग्रहण के रास्ते पर चरणों में से एक है।

सभी आवश्यक सामग्री और उपकरण तैयार करें। चित्रों में एक रोमांचक कहानी बनाने के लिए, यह आवश्यक है:

• ग्राफिक संपादक (यदि आप इंटरनेट पर काम करने जा रहे हैं);
• पेंसिल और कागज;
• मस्करा (ड्राइंग को सर्कल करने के लिए);
• पतले पंख;
• ड्राइंग के लिए पेन और मार्कर;
• बेलिल या कोर्रेक्टर;
• दलदल बनाने के लिए शासकों और त्रिकोण।

अब आप काम पर जा सकते हैं। खरोंच से शांत कॉमिक्स आकर्षित करने के लिए कैसे सीखें? यह न भूलें कि इस तकनीक के विकास से आप, एक लंबी क्रमिक गतिविधि, प्रतिभा और प्रेरणा से हानि और ध्यान की आवश्यकता होगी। रचनात्मक प्रक्रिया में खुद को समायोजित करना बहुत महत्वपूर्ण है, ड्राइंग के लिए एक जगह खोजें, एक संपूर्ण ब्रह्मांड बनाने के लिए आरामदायक स्थितियों को सुनिश्चित करना, उज्ज्वल और रोचक पात्रों से निवास किया जाता है।

शुरुआती लोगों के लिए कॉमिक्स कैसे आकर्षित करें: एक पेंसिल के साथ काम करें

अभ्यास के साथ शुरू करें जो आपको ब्रश और कलाई विकसित करने में मदद करेगा। सीधे या चिकनी, घुमावदार रेखाएं बनाएं। सुनिश्चित करें कि वे चिकनी और निरंतर हैं;
सीखने की प्रक्रिया में, अवलोकन के बारे में मत भूलना। आप, वन्यजीवन और वस्तुओं के आसपास के लोगों के लिए देखें। आपके द्वारा देखे गए कागज पर प्रतिबिंबित करने का प्रयास करें। सटीक और विस्तृत ड्राइंग के लिए प्रयास करें।

लोगों को चित्रित करना सीखना सबसे महत्वपूर्ण है, क्योंकि वे आपके ग्राफिक उपन्यास के नायकों बन जाएंगे। प्रकृति एक व्यक्ति के शरीर, आकार के अनुपात की विशेषताएं। फैब्रिक बनावट के बारे में मत भूलना: आपके चरित्र के कपड़े को यथासंभव विश्वसनीय रूप से चित्रित किया जाना चाहिए। नोट फोल्ड और स्कफ, हैचिंग की मदद से, छाया और कटर बनाएं।

नग्न शरीर को चित्रित करने के साथ काम शुरू करें: तो आप एक शारीरिक रूप से वफादार छवि प्राप्त करेंगे। यह दृष्टिकोण कई नौसिखिया कलाकारों की मदद करता है। अकादमिक ड्राइंग की नींव जटिल व्यापार निर्माण में आपके लिए उपयोगी होगी। आलसी मत बनो और विशेष किताबें या विषयगत लेख ढूंढें जो आपको लक्ष्यों को प्राप्त करने में मदद करेंगे।

चरित्र के चेहरे की एक छवि देना मुश्किल है। एक सटीक चित्र बनाने के लिए, भावनाओं, वफादार का पालन करने का तरीका जानें। अपने चेहरे को देखो, स्केचिंग देखा। आप अभिव्यक्तिपूर्ण क्लोज-अप के साथ फिल्मों से फ्रेम का उपयोग कर सकते हैं।

सबकुछ में पूर्णता प्राप्त करें और उन वस्तुओं को खूबसूरती से और सच्चे चित्रित करने का प्रयास करें जो आपके नायकों को कॉमिक पृष्ठों पर घेर लेगा। संभावनाओं की जांच करें, इमारतों और परिदृश्य, जानवरों और पक्षियों को आकर्षित करें, उन वस्तुओं के ईट्यूड और त्वरित स्केच बनाएं जो उनके सामने सही दिखाई देते हैं। इस तरह के प्रशिक्षण आपकी खुद की आलस्य को दूर करने और अपनी शैली को खोजने के लिए थोड़े समय में आपकी मदद करेगा।

पृष्ठभूमि को काम करने के लिए मत भूलना। यह उस तस्वीर का एक समान रूप से महत्वपूर्ण हिस्सा है जिसके लिए छोटी चीजों और चालानों पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

यदि आप नहीं जानते कि कॉमिक्स कैसे आकर्षित करें, सभी कार्य चरणों में करें, कार्यों के अनुक्रम को याद रखें और उन्हें दोहराएं। कक्षाओं में दिन में कुछ घंटे का चयन करें, मुझे किसी भी कसरत को याद नहीं है।

छवि को अलग-अलग बनाने और महत्वपूर्ण विवरणों पर दर्शकों के ध्यान पर जोर देने के लिए, एक मार्कर, knobs या carcasses का उपयोग करके समोच्च स्ट्रोक बनाओ। सही काम और सही त्रुटियों और सफेद रंग या विशेष उपकरण के साथ मामूली कमियां, जो स्टेशनरी के साथ किसी भी दुकान पर बेची जाती है।

पेशेवरों के कार्यों से संपर्क किए बिना, यह जानना असंभव है कि कॉमिक्स को सही तरीके से कैसे आकर्षित किया जाए। एक निर्दोष ड्राइंग में आने के लिए मास्टर्स के ग्राफिक उपन्यास जानें।

ध्यान से काम करें। समान रूप से हैचिंग लागू करें, छाया को पेंट करें और ध्यान से पैटर्न की पृष्ठभूमि बनाएं। काले रंग के रंगों को अलग करना और समोच्च के दौरान उनका उपयोग करना सीखें।

मार्वल शैली में कॉमिक्स कैसे आकर्षित करें

• प्लॉट खोजें और एक अनुमानित स्टोरीबोर्ड बनाएं;
• मुख्य स्केच बनाने के बाद, प्रत्येक चरित्र का काम करें;
• शीट को बाहर निकालने और सीमाओं को निर्दिष्ट करने के लिए मत भूलना, फ्रेम ड्राइंग;
• सबसे पहले, संरचना को सोचें और स्केच करें, और फिर विवरण के लिए आगे बढ़ें;
• पेंट्स और शवों के साथ एक पेंसिल छवि को बदलना;
• काम खत्म करने के बाद, इसे स्कैन करें और संपादक में संवाद जोड़ें।

एक ड्राइंग विधि चुनें: क्लासिक या कंप्यूटर पर। पहले मामले में, आपको कागज की साफ चादरों, विभिन्न कठोरता, शासक और अच्छे इरेज़र के पेंसिल की आवश्यकता होगी। यदि आप गंभीरता से कॉमिक सृजन करने जा रहे हैं, तो आप एक विशेष इच्छुक तालिका खरीद सकते हैं। आपको एक दीपक और स्वचालित sharpener की भी आवश्यकता है।

यदि आप कंप्यूटर पर कॉमिक्स खींचना चाहते हैं, तो आपको एक ग्राफिक्स टैबलेट के लिए बाहर निकलना होगा। यह डिवाइस आपको एक विशेष कलम का उपयोग करके ग्राफिक्स संपादक में सीधे छवियां बनाने की अनुमति देता है। आप नियमित कार्यक्रमों का उपयोग कर सकते हैं जो आसानी से आकर्षित करते हैं (फ़ोटोशॉप, पेंटटूलसाई) और कॉमिक लेखकों (मंगास्टूडियो) के लिए विशेष अनुप्रयोगों की अनुमति देते हैं।

पात्र

किसी भी कॉमिक्स का आधार - वर्ण। आपको नायक की उपस्थिति को सोचने के सबसे छोटे विवरणों में भी नहीं, बल्कि अपने चरित्र को भी बनाना चाहिए। उनका मुख्य रूप क्या है, क्योंकि वह दुनिया को देखता है, क्या लोग और इसी तरह। अलग-अलग कार्ड बनाना सबसे अच्छा है जिसमें चरित्र का इतिहास इंगित किया जाएगा, उनकी पसंदीदा और अनदेखी चीजें, साथ ही साथ साजिश में अनुमानित भूमिका।

कम से कम दो मुख्य पात्र बनाने की सिफारिश की जाती है: नायक और प्रतिद्वंद्वी। यह रुचि का एक साजिश जोड़ देगा। टकराव और जटिलता हमेशा अधिक ध्यान आकर्षित करती है। एक ही लिंग के सभी पात्रों को भी न बनाएं। एमआईएलओआईडी लड़कियां द्वितीयक भूमिका निभा रही हैं, अक्सर मुख्य चरित्र की तुलना में अधिक लोकप्रिय हो जाती हैं।

भूखंड

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप एक मजाकिया या नहीं खींचते हैं जब तक आप साजिश के बारे में सोचते हैं। यह आपको फ्रेम को अधिक सही ढंग से रखने और नायकों की भावनाओं को सटीक रूप से चित्रित करने की अनुमति देगा।

आसपास के लिए विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। पुस्तक में, लेखक स्वयं रूपकों का उपयोग करके नायकों के स्थान का वर्णन करता है। आपको अंधेरे जंगल, और पूछताछ कक्ष को भी चित्रित करना होगा और बहुत कुछ। इसलिए, पहले शब्दों में प्रत्येक दृश्य का वर्णन करना बेहतर होता है (आप वॉयस रिकॉर्डर को लिख सकते हैं या निर्देशित कर सकते हैं), और पहले से ही छवि शुरू कर सकते हैं।

काम के घटक भागों के बारे में याद रखें: प्रस्तावना, प्रदर्शनी, टाई, विकास, समापन, जंक्शन और एपिरलॉग। उन सभी को शामिल करना जरूरी नहीं है, लेकिन वे साजिश को सही ढंग से विकसित करने में मदद करेंगे।

रचना

याद रखें कि कॉमिक्स शुरू नहीं किया जा सकता है और मोड़ से समाप्त नहीं किया जा सकता है, क्योंकि इन भागों को एक अलग लेन पर अलग किया जाता है। पहले फ्रेम में हमेशा सबसे छोटे विवरणों के साथ एक परिवेश होना चाहिए, यह पाठक को तुरंत वायुमंडल में विसर्जित करने की अनुमति देगा। प्रत्येक व्यक्तिगत रूप से पाठ में अनुच्छेद के रूप में एक पूर्ण कार्रवाई होनी चाहिए।

मुख्य घटनाओं और कार्यों को कोनों में बेहतर रखा जाता है, और थोड़ा पृष्ठ के मध्य को देते हैं। यह सबसे अच्छा है अगर प्रत्येक मोड़ के अंतिम फ्रेम में कुछ वाक्यांश होंगे, जो पाठक की रुचि रखेगा और इसे पृष्ठ पर चालू कर देगा। याद रखें कि व्यापक क्षैतिज फ्रेम धीमे, और ऊर्ध्वाधर, विपरीत, त्वरण पर, तेजी से बढ़ते हैं।

एक आयरिश कलाकार पॉल होल्डन ने अपनी ड्राइंग तकनीकों और चाल के बारे में बात की, और मंगा स्टूडियो में अपना खुद का कॉमिक बनाने में आपकी सहायता के लिए कई युक्तियां भी दीं।

ड्राइंग कॉमिक्स एक प्रकार का कौशल है जिसके लिए शरीर रचना विज्ञान, प्रकाश और छाया, वास्तुकला और कई अन्य चीजों के ज्ञान की आवश्यकता होती है, और वे सभी एक लक्ष्य पर काम करते हैं - कहानी बताने के लिए।

खतरों में से एक ट्राइफल्स में खो जाने की क्षमता है। आप अक्सर पता लगाएंगे कि आपको कॉमिक के कुछ तत्वों से प्यार हो गया है, लेकिन कहानी के संदर्भ में यह तत्व काम नहीं करता है।

1. स्क्रिप्ट पढ़ें!

सबकुछ हमेशा स्क्रिप्ट पढ़ने के साथ शुरू होता है, क्योंकि आपको कहानी के सार को समझने की आवश्यकता है। अपने आप को काफी अच्छी तरह से परिचित करने और इसकी आदत डालने के लिए, स्क्रिप्ट को कई बार पढ़ने के लायक है जब तक आप महसूस नहीं करते कि आप लघुचित्र आकर्षित करने के लिए तैयार हैं। चूंकि कॉमिक को पाठक को स्क्रिप्ट को व्यक्त करना चाहिए, इसलिए आपको अपने द्वारा आकर्षित इतिहास को अच्छी तरह से समझना चाहिए।

2. लघुचित्र

थंबनेल पर परिदृश्य को नष्ट करना आवश्यक है। इस स्तर पर, फ्रेम और कॉमिक के आकार में पात्रों की व्यवस्था के साथ काम करने की कोशिश करें।

आमतौर पर, एक विंडो में अधिक संवाद, जितना अधिक होना चाहिए। इस चरण को उचित जिम्मेदारी के साथ व्यवहार करें, क्योंकि आपको वस्तुओं को याद नहीं करना चाहिए।

3. योजना

यह लघुचित्रों के साथ थोड़ा और काम के लायक है। योजना थोड़ा उबाऊ है, साथ ही साथ कॉमिक लर्निंग के शेष प्रारंभिक चरण भी हैं। लेकिन यह समय भुगतान करने लायक है।

यह आवश्यक है कि पृष्ठ एक पूर्ण और स्वतंत्र कहानी की तरह दिखता है। ऐसा करने के लिए, आप एक फ्रेम में से एक के लिए एक लंबा और बड़ा पैनल बना सकते हैं। हालांकि, इस पैनल को पढ़ने के बाद, यह जल्दी से पृष्ठभूमि और खेलने के लिए और अधिक भूमिका निभाएगा।

4. चरित्र डिजाइन

आमतौर पर स्क्रिप्ट पढ़ने के बाद पात्रों का डिज़ाइन आ रहा है। उन पात्रों के लिए जो पूरे कॉमिक के लिए एक या दो दिखाई देते हैं, आप अधिक समय नहीं बिता सकते हैं, क्योंकि आपको उनकी भावनाओं और चरित्र को सोचने की आवश्यकता नहीं होगी। खैर, मुख्य पात्रों, निश्चित रूप से, अधिक प्रयास की आवश्यकता होगी।

5. एक पृष्ठ बनाएँ

पृष्ठ आकार के बारे में कभी मत भूलना। यदि वे आपके कार्य में निर्दिष्ट हैं - सुनिश्चित करें कि आप सही संख्या डालें। यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि आकार कॉमिक होना चाहिए, तो ग्राहक को इसके बारे में पूछना बेहतर है।

संकल्प प्रदर्शनी 600 डीपीआई में, यह आमतौर पर आवश्यक है, लेकिन आप कभी नहीं जानते कि आपका काम फिर से प्रकाशित होगा या नहीं। और प्रौद्योगिकी एक आश्चर्यजनक गति के साथ आगे बढ़ती है, इसलिए इसे नवीनीकृत किया जाना बेहतर है।

हॉटकी: Shift + Space (केवल पीसी) का उपयोग करके पृष्ठ को ले जाएं। इन कुंजियों को पकड़ें और पृष्ठ को स्थानांतरित करने के लिए माउस या ग्राफिक टैबलेट का उपयोग करें। ड्राइंग के लिए बहुत सुविधाजनक।

6. रफ मार्किंग

दृश्यों की एक जोड़ी स्केच। मोटे तौर पर आप अपने पृष्ठ पर रखना चाहते हैं। पैनल पर पृष्ठ को स्लाइड करें और पहले से शुरू करें, दृश्य काम करें।

अभी भी इस चरण में परिदृश्य को याद रखें और दृश्यों में पृष्ठ पर पर्याप्त स्थान होना चाहिए।

7. कट पेज

एक गाइड के रूप में, अपने लेआउट का उपयोग करके, मंगा स्टूडियो में एक नया "फ्रेम फ़ोल्डर" बनाएं, और "कट फ्रेम" टूल का उपयोग करके पृष्ठ को काट लें।

यह पृष्ठ को कॉमिक बुक पैनल पर विभाजित करेगा। प्रत्येक पैनल में अपने स्वयं के फ़ोल्डर होंगे जो कई परतों को अपने आप में रखने में सक्षम होंगे। आप पैनल की सीमा की चौड़ाई को कॉन्फ़िगर कर सकते हैं।

8. फ्रेम स्थापित करें

इस चरण में, आप फ्रेम फॉर्मूलेशन पर काम करते हैं। यदि आप अपनी दुनिया में पाठक को शामिल करना चाहते हैं तो यह बहुत महत्वपूर्ण है।

चूंकि यह एक पैनल को पृष्ठ की ऊंचाई पर बनाने का निर्णय लिया गया था, इसलिए शहर के निर्माण से शुरू करें: परिप्रेक्ष्य की सूची को अनुकूलित करने के लिए बहुत सरल और जल्दी से यदि आप मंगा स्टूडियो लाइन का उपयोग करते हैं।

9. बूढ़े आदमी और लकड़ी

अब बूढ़े आदमी के चेहरे की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करना आवश्यक है। पेड़ अपने चेहरे को बनाने में मदद करता है, जबकि किसी व्यक्ति के प्रमुख और उसके कंधे आपको उसके पीछे रोबोट को बदलने की अनुमति देते हैं।

10. पाठ

कॉमिक्स में संवाद बाएं से दाएं स्थित हैं, इसलिए आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि इस नियम को देखते हुए दृश्यों और पात्रों को सही तरीके से व्यवस्थित किया गया है। इस पर ध्यान देने योग्य, आप इस पैनल के लिए गलत संवाद के साथ पार किए गए संवाद के साथ या इससे भी बदतर के परिणामस्वरूप रहने का जोखिम उठाते हैं।

11. पैनल पैनल

चार पैनल दो पैनल की एक छोटी प्रति है, जबकि पैनल पांच एक दृश्य शिफ्ट है, एक डबल-पक्षीय दर्पण जो आपको एक पैनल से दूसरे में संक्रमण देखने की अनुमति देता है।

याद रखें कि प्रत्येक पैनल की पृष्ठभूमि दृश्य से मेल खाना चाहिए और दिखाया जाना चाहिए कि दृश्य एक दूसरे के बीच जुड़े हुए हैं। संक्षेप में, पृष्ठभूमि को एक आम कहानी का पालन करना चाहिए।

हॉटकी: आप रंगों के रंग के बीच रंगों को स्विच कर सकते हैं और कुंजी और सी (केवल पीसी के लिए) का उपयोग कर पीछे की योजना के रंग को स्विच कर सकते हैं।

12. प्रकाश बंद करो!

रोबोट गहरे कमरे में प्रवेश करता है। इस पैनल को छाया में छोड़कर और एक सिल्हूट जोड़ना, हम आसानी से समझ सकते हैं कि कॉमिक के दृश्य और मनोदशा को बदल दिया गया था। यह मानते हुए कि रोबोट दरवाजे से बाहर आता है, और बूढ़ा आदमी एक बड़ी खिड़की में स्थित है, कोई कह सकता है कि एक परीक्षण कक्ष की तरह कुछ चित्रित किया गया है।

13. छाया में रोबोट

मूल विचार रोबोट का चेहरा पूरी तरह से दिखाना था। लेकिन फिर यह स्पष्ट हो गया कि कुछ पहेली छोड़कर, हम एक रोबोट अधिक शक्तिशाली चरित्र बना देंगे। इसलिए, छाया में अपना चेहरा छोड़ने का फैसला किया गया, इस प्रकार रहस्य की भावना पैदा हुई।

14. पूर्ण विराम

कॉमिक के अंतिम पृष्ठ का अंतिम पैनल को गूंजना चाहिए - यह पूरे इतिहास में एक अंतिम विराम चिह्न है।

साजिश और लेआउट्स ने उस बूढ़े आदमी के बारे में बताया जो उसके पेड़ की परवाह करता है, लेकिन आखिरी पल में एक मजबूत छवि का उपयोग करने का निर्णय लिया गया कि पेड़ को चित्रित किया गया था। यह एक मजबूत छवि है जो मानती है कि बूढ़ा आदमी अब पेड़ की देखभाल करने में सक्षम नहीं है।

15. बदलें

इस स्तर पर, आप अपने काम को ग्राहक को दिखाते हैं और इसमें बदलाव करते हैं। यह साजिश के एक अलग विकास के साथ आने के लिए बाहर हो सकता है, शायद एक नया विचार उठ जाएगा। यह कभी-कभी यह पता चला है कि आप पूरी तरह से अन्य चरणों में हैं, और आपका कॉमिक वांछित परिणाम से मेल नहीं खाता है। फिर आपको सब कुछ रीमेक करना होगा।

16. स्याही

हमने सब कुछ एक पेंसिल में किया, और यह स्याही के लिए समय है। हम टर्निप पेन का उपयोग करके ड्राइंग का काम करेंगे।

पेड़ पर काम करना सबसे सुखद हिस्सा है। आप अपने ट्रंक को काम कर सकते हैं और टेलीविज़न शो को एक ही समय में देख सकते हैं। पेड़ पर काम करते हुए, मैंने पैनल की सीमाओं को हटाने का फैसला किया, क्योंकि उनके बिना फ्रेम बेहतर दिखता था।

17. और अधिक स्याही

स्याही की मदद से, आप प्रकाश और छाया से बाहर निकल सकते हैं, वॉल्यूम जोड़ सकते हैं और अपने कर्मियों और पात्रों को बना सकते हैं। आप स्प्लैटर कलम का उपयोग करके कुछ प्रभाव जोड़ सकते हैं, यहां आपको पहले से ही अपने आप पर भरोसा करना होगा, एक तस्वीर के रूप में काम करना ताकि यह योग्य दिख सके।

18. स्ट्रोक जोड़ें

मंगा की मुख्य विशेषताओं में से एक सर्कल, अंक इत्यादि जैसे तत्वों की मदद से toning है। मंगा स्टूडियो में, आप बनावट जोड़ सकते हैं, बस सामग्री फ़ोल्डर से वांछित टोन खींच सकते हैं। यह आपको पहली योजना के तत्वों को हाइलाइट करने की अनुमति देता है, उन्हें काले रंग में डालने के बिना, और बस उन्हें बनावट दे रहा है।

19. पत्र

कोई भी कॉमिक टेक्स्ट के बिना नहीं करेगा, इसलिए, पैनल पैनल से आपको ट्रोलेशन टूल्स का उपयोग करके संवाद और टिप्पणियों को प्रिंट करने की आवश्यकता है।

सुनिश्चित करें कि पाठ ड्राइंग पर हावी नहीं है। लेटरिंग कला का एक रूप है जिसके लिए अपने आप में कौशल की आवश्यकता होती है। पाठ जोड़ना, अंततः आप अपने कॉमिक्स का मूल्यांकन करने और समझने में सक्षम होंगे कि यह कितना अच्छा निकला होगा।

विशेष ब्रश: पेंसिल साइड ऑन

यह टूल आपको हार्ड आइटम खींचने और आवश्यक रिक्त स्थान को काला करने की अनुमति देता है।

विशेष ब्रश: स्प्रे पेन

यह ब्रश स्कैन किए गए स्याही स्प्लैश का उपयोग करता है, और एक दिलचस्प प्रभाव संलग्न करता है। यह ब्रश सितारों को आकर्षित करने या बनावट खींचने के लिए बहुत अच्छा है।

सच्चा कलाकार व्यक्त करता है कि वह क्या सोचता है, सदी के पुराने पूर्वाग्रहों का सामना करने से डरता नहीं है। Auguste Roden।

तो दोस्तों, यह सबक इस तरह के एक महत्वपूर्ण विषय के लिए समर्पित होगा - कॉमिक्स के निर्माण के लिए नियम। हो सकता है कि आपके पास कई पात्र हैं जो आपके पास ड्रा के लिए स्वतंत्र हैं। शायद आप अपने नायकों के साथ आने में कामयाब रहे। अब उन्हें हास्य प्रतिभागियों को बनाने का समय है। इसके बाद, मैं मूल नियमों को बता दूंगा जो चित्रों में वास्तव में अच्छी, रोचक कथाएं बनाने में मदद करेंगे। हर कदम पर आविष्कारक कार्टूनिस्ट कलाकार कॉमिक्स के निर्माण के लिए नियम।लेकिन वही, इन नियमों को जानने की जरूरत है - कम से कम उन्हें चुनिंदा रूप से अनदेखा करने के लिए।

अधिकांश कॉमिक्स तीन या चार जुड़े पैनलों से बने होते हैं, लेकिन ऐसी योजना के साथ शुरू करने की आवश्यकता नहीं है। एक पैनल के साथ काम करके मूल बातें एकत्र करें। जब आप आत्मविश्वास पाते हैं, तो एक और तीन पैनलों के बाद, एक जुड़ी कहानी प्राप्त करने और उसके साथ और एक पूर्ण कॉमिक के साथ एक बनाने की कोशिश करें!

चूंकि इस प्रकार को दाईं ओर भी स्थानांतरित किया गया है। यह पैनलों को शेडिंग करने के लिए निकला। वह सचमुच सांस लेने के लिए कुछ भी नहीं, और वह आरामदायक नहीं लगता है।

पहले से ही बेहतर ... लेकिन उबाऊ। सब कुछ केंद्र में स्थित है, यह एक ताजा और सुस्त की तरह दिखता है।

Eureka! अब न केवल चरित्र के लिए, बल्कि संवाद बॉक्स (या अंडाकार) के लिए पर्याप्त जगह है। जैसे ही लोग बाएं से दाएं पढ़ते हैं, पैनल के बाईं ओर रखे गए चरित्र उन्हें बाकी हिस्सों पर एक नज़र डालेंगे।

अब देखें कि हम आपके चरित्र को अफस में रखकर देखें। ऐसी स्थिति में, वह अब पाठक के दृश्य को बाएं से दाएं तक मार्गदर्शन नहीं करेगा, इसलिए यह बाईं ओर और पैनल के दाईं ओर हो सकता है - यह अब कोई फर्क नहीं पड़ता।

लेकिन उसे बाद में, मध्य में होने के बाद नहीं होना चाहिए: यह प्लेसमेंट संवाद के लिए जगह नहीं छोड़ता है।

सबकुछ ठीक है, लेकिन याद रखें कि ऐसा स्थान केवल उन मामलों के लिए उपयुक्त नहीं है जब चरित्र सख्ती से चेहरे पर बदल जाता है।

यह मजाकिया है कि एक पंक्ति पूरे दृश्य का एक परिप्रेक्ष्य बना सकती है, लेकिन यह सुविधा प्रदर्शन करती है क्षितिज - यह सचमुच पृथ्वी की सीमा है। वास्तव में, यह स्थिति और आकाश निर्धारित करता है, क्योंकि क्षितिज रेखा से ऊपर की हर चीज को आकाश के रूप में माना जाता है। बेशक, यदि आप पहाड़ और इमारतों को जोड़ते हैं, तो पृथ्वी का इतना सरल प्रत्यक्ष संबंध और आकाश टूट जाएगा।

क्षितिज बहुत कम है। चरित्र एक खिंचाव रस्सी की तरह है।

क्षितिज बहुत अधिक है, इस तरह की एक अतिव्यक्ति क्षितिज रेखा एक भ्रम पैदा करती है कि पृष्ठभूमि हमारे ऊपर आती है, और ड्राइंग फ्लैट दिखता है।

यहां सबसे स्वीकार्य सूत्र है: आकाश और एक तिहाई को दो तिहाई दिए जाते हैं।

लगभग हम सभी फिल्म और टेलीविजन से प्रभावित होते हैं, और कॉमिक निर्माता कोई अपवाद नहीं हैं। पहले, प्रत्येक पैनल में, चरित्र पूरी तरह से प्रकट हुआ - सिर से पैर की अंगुली तक, लेकिन अब सबकुछ बदल गया है। यदि चरित्र की चरित्र की अभिव्यक्ति साजिश में बहुत महत्वपूर्ण है, तो आपको केवल उसका चेहरा दिखाने की इच्छा हो सकती है। यह एक क्लोजअप है। दूसरी तरफ, यदि पैनल के लिए महत्वपूर्ण बिंदु चरित्र का आंदोलन है, तो आप पूरी तरह से इसके शरीर को दिखा सकते हैं - एक आम या दूर की योजना। और यदि, उदाहरण के लिए, एक चरित्र दिलचस्प है, उसके पैर नहीं, आप औसत योजना चुन सकते हैं। कहानी की टैग बदलने के लिए औसत योजना अच्छी है, और यह अक्सर आम और क्लोज-अप के बीच एक पुल के रूप में कार्य करती है। एक आम योजना से एक प्रमुख में एक तेज संक्रमण दृश्य विसंगति का कारण बन सकता है।

दूर (या साझा) योजना: पूरे शरीर को दिखाया गया है।

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विशेष फ्रेम

विशेष फ्रेम विशेष प्रभावों को स्थानांतरित करने के लिए, उनके नाम के अनुसार सेवा करते हैं। उन्हें दुर्व्यवहार नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन उन्हें डरने की जरूरत नहीं है - कभी-कभी ऐसे फ्रेम वास्तव में मजाकिया होते हैं।

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ऐसा फ्रेम एक कैरोटीड रीडर को जगाने में सक्षम है। यहां आप पाठक के साथ अपने चरित्र की नाक को नाक में सामना करते हैं।

पिछले पैनल में चर्चा की गई थी। यदि वस्तु, इस मामले में, मजाक को समझने के लिए हड्डी महत्वपूर्ण है, आप केवल इसे दिखा सकते हैं, और इसके बारे में पाठक भूल नहीं होगा।

कथन की गति को बदलने का एक और तरीका। इस तरह के एक फ्रेम पर, एक अत्यधिक स्थित क्षितिज रेखा उपयुक्त है।

सिल्हूट्स दृश्य श्रृंखला में बदलाव करने का एक शानदार तरीका है जब कुछ चरण में कार्रवाई की एक विस्तृत छवि की आवश्यकता होती है। सिल्हूट्स के लिए, मध्यम पैनल आमतौर पर निर्वहन होते हैं: यदि आप पहले पैनल पर सिल्हूट रखता है, तो पाठक को नायकों के चेहरे को देखने का अवसर नहीं मिलेगा, और वह उनके लिए ब्याज खो सकता है।
फाइनल में सिल्हूट्स का उपयोग करते समय, पाठक मजाक के चरमोत्कर्ष और उसके अन्य पात्रों की प्रतिक्रिया नहीं पकड़ सकता है। बहुत दूर की योजना के फ्रेम में सबसे प्रभावी ढंग से सिल्हूट।

क्षितिज लाइनों का उपयोग सबसे अलग योजना के फ्रेम में किया जा सकता है (बहुत बड़े को छोड़कर, जहां चेहरे सभी जगह लेता है)। कृपया ध्यान दें कि कैसे क्षितिज रेखा एक हेल्मेट में एक चरित्र के साथ क्लोज-अप की गहराई देता है।

जब आप एक ही पैनल में दूसरा वर्ण दर्ज करते हैं, तो परिणाम सकारात्मक और नकारात्मक दोनों हो सकता है। आकृति में अराजकता से बचें आप एक शब्द - बातचीत में मदद करेंगे। एक पैनल पर plyow दो वर्ण, आपको यह दिखाने की ज़रूरत है कि वे शारीरिक रूप से कैसे जुड़े हुए हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि पात्रों को संपर्क में आना चाहिए - वे एक दूसरे को अनदेखा कर सकते हैं, लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि आकृति में क्या होता है, दोनों विषयों को सामान्य कार्रवाई में शामिल होना चाहिए।

चूंकि पिछला दृश्य की प्रभावशीलता पात्रों के बीच पहले स्थापित रिश्तों पर निर्भर करती है, इसका उपयोग दो अन्य पैनलों के बीच एक पुल के रूप में किया जाता है। रियर व्यू आपको एक चरित्र पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है, जिससे छाया में एक और छोड़ दिया जाता है। इस रिसेप्शन का उपयोग फ्रेम गहराई प्रभाव बनाने के लिए भी किया जाता है।

कृपया ध्यान दें कि इस पृष्ठ पर पैनलों की सीमाएं हाथ से खींची जाती हैं। यद्यपि अधिकांश कॉमिक सीमा एक शासक के लिए आयोजित की जाती है, लेकिन आप इस स्थिति के लिए सबसे स्वीकार्य शैली चुनते हुए प्रयोग करने के हकदार हैं।

अखबार पृष्ठ पर कॉमिक को इतनी दृढ़ता से हाइलाइट नहीं करता है, जैसे सफेद और काले रंग के बहादुर संयोजन की तरह। अधिक दफन क्षेत्र, उतना ही मजबूत चित्र हड़ताली हैं। लेकिन यहां यह महत्वपूर्ण नहीं है कि पुनर्व्यवस्थित न करें - काले रंग की अधिकता वाला कॉमिक बहुत अंधेरा और उदास होगा। संतुलन प्राप्त करने का सबसे अच्छा तरीका काले और सफेद के विकल्प का सिद्धांत है, यानी, "शतरंज" का सिद्धांत है। परिणामी प्रभाव नीचे दिए गए आंकड़े पर देखा जा सकता है।

यदि ड्राइंग की पृष्ठभूमि में कुछ भी नहीं है, जो आपको पैनल के दृश्य कंट्रास्ट को बढ़ाने की अनुमति देता है, तो सुधार करने की कोशिश करता है। कलाकारों में से, कार्बाटिस्टिस्ट "आर्कि" छायांकन के साथ बहुत लोकप्रिय हैं: एक आर्कुएट सीमा के साथ एक पृष्ठभूमि जोड़ें और इसे सिलाई करें। आपकी रचना तुरंत अधिक तनाव प्राप्त करेगी।

दृश्य आकर्षण को बढ़ाने का एक और तरीका पैनल के बीच में एक कटा हुआ क्षेत्र जोड़ना है।