महान कलाकारों की तस्वीरें। सभी समय की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स
ये तस्वीरें किसी भी व्यक्ति को ज्ञात हैं, फोटो कला के इतिहास से परिचित के लिए बहुत कम। हां, यह कला है कि ऐसा लगता है कि यहां, जैसा कि कभी नहीं, फोटोग्राफर तीसरे पक्ष के पर्यवेक्षक के ढांचे से बाहर नहीं आया, जिसमें उसका लेंस ड्राइव करता था, और एक कलाकार बन गया, यानी, वास्तविकता की पुनर्विचार और छूट गई खुद। यहां हम लेखक द्वारा दिए गए व्यक्तिपरक मूल्यांकन के रूप में वास्तविकता का एक उद्देश्यपूर्ण प्रतिबिंब नहीं देखते हैं। इन तस्वीरों में से प्रत्येक का अपना इतिहास है ... "फेडरल ट्राप्स के सैनिक जो गेटिसबर्ग की लड़ाई के पहले दिन गिर गए थे, पेंसिल्वेनिया" पहली सैन्य फोटोकॉम्पंडेंट्स मैथ्यू ब्रैडी में से एक को डैगर्जेरोटाइप्स अब्राहम लिंकन के निर्माता के रूप में जाना जाता था और रॉबर्ट ली। ब्रैडी में सबकुछ था: करियर, पैसा, अपने व्यवसाय। और यह सब (साथ ही साथ अपने जीवन), उन्होंने एक मौका लेने का फैसला किया, उसके बाद उत्तरी लोगों की सेना के हाथों में एक कैमरे के साथ। मुश्किल से पहली लड़ाई में एक कैद से बचने के साथ उन्होंने भाग लिया, ब्रैडी ने कुछ हद तक अपने देशभक्ति उत्साह को उलझन में और उन्नत सहायकों को भेजना शुरू कर दिया। कई सालों तक, ब्रैडी युद्ध और उनकी टीम ने 7,000 से अधिक शॉट्स बनाए। यह एक प्रभावशाली व्यक्ति है, खासकर यदि हम खाते में ध्यान देते हैं कि एकमात्र तस्वीर बनाने के लिए, उपकरण और रसायन इनडोर वैगन के अंदर हुए थे जो कई घोड़ों को लाया गया था। सामान्य डिजिटल "साबुन" के समान नहीं है? फोटोज जो युद्ध के मैदान पर उपयुक्त लग रहा था, एक बहुत भारी आभा था। हालांकि, उनके लिए सटीक धन्यवाद, सामान्य अमेरिकियों को पहले कड़वा और कठोर सैन्य वास्तविकता को देखने में सक्षम था, छाती-देशभक्ति नारे से घिरा नहीं था। 
"जॉन एफ केनेडी के हत्यारा शॉट ..." "ओसवाल्ड बाहर लाया। मैं कैमरे को निचोड़ता हूं। पुलिस नागरिकों के प्रमुख को रोकती है। ओसवाल्ड ने कई कदम उठाए। मैं शटर उतरने पर क्लिक करता हूं। जैसे ही शॉट्स ने कहा, मैंने एक बार फिर दबाया, लेकिन मेरे फ्लैश के पास रिचार्ज करने का समय नहीं था। मैंने पहली तस्वीर के लिए चिंता करना शुरू किया और दो घंटे बाद मैं तस्वीरें दिखाने के लिए प्रेरित किया। " - रॉबर्ट एच जैक्सन फोटो, फोटोकंडंट की दरों को बढ़ाता है। "ओमाहा बीच, नोर्मंडी, फ्रांस" सैन्य फोटोकॉम्प्यूटर रॉबर्ट कपा ने कहा कि यदि आपकी तस्वीरें खराब हैं, तो इसका मतलब है कि आप घटनाओं की साइट के करीब नहीं हैं। और वह जानता था कि वह किस बारे में बात कर रहा था। उनकी सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों को 6 जून, 1 9 44 की सुबह में बनाया गया था, जब, पैदल सेना के पहले टुकड़ों के साथ, वह सहयोगी सैनिकों के दिन नॉर्मंडी के किनारे गए। गोलीबारी के नीचे हो रही है, कपा को गोलियों से बचने के लिए कैमरे के साथ पानी के नीचे गोता लगाने के लिए मजबूर होना पड़ा। वह मुश्किल से बच गया। भयानक लड़ाई के दिन फोटोग्राफर द्वारा फिल्माए गए चार फिल्मों में से केवल 11 फ्रेम संरक्षित किए गए थे - बाकी बुजुर्ग प्रयोगशाला सहायक द्वारा निराशाजनक रूप से खराब हो गए थे, जो जल्दबाजी में लगभग सभी सामग्री को जला दिया (जैसा कि बाद में निकला, उन्होंने नवीनतम जीवन पत्रिका संख्या डालने से पहले फिल्मों को दिखाने के लिए समय लेने की कोशिश की)। विडंबना यह है कि यह फिल्म के विकास में यह गलती है और हमें प्रसिद्ध "अवास्तविक" उपस्थिति की कई तस्वीरें दी गई हैं (टिप्पणियों में टिप्पणियों में लाइफ मैगज़ीन ने गलती से सुझाव दिया कि वे "फोकस में नहीं हैं")। पचास वर्षों के बाद, डायरेक्टर स्टीफन स्पीलबर्ग ने फिल्म "सेव प्राइवेट रयान" फिल्म से नोर्मंडी में लैंडिंग दृश्य की फिल्मांकन पर रॉबर्ट कपा की तस्वीरों के प्रभाव को फिर से शुरू करने की कोशिश की, "ब्लर" के प्रभावों के लिए एक सुरक्षात्मक फिल्म को हटा दिया। "साइगॉन पुलिस के प्रमुख द्वारा प्रतिबद्ध वियतकारी की हत्या" एक बार एपी एपी एडी एडम्स समाचार एजेंसी के फोटोकोरेंट ने लिखा: "फोटो दुनिया में सबसे शक्तिशाली हथियार है।" अपने जीवन के चित्रों के लिए एक बहुत ही उपयुक्त उद्धरण - 1 9 68 में, एक अधिकारी की तस्वीर जिसने हथकड़ी में जंजीर पर कब्जा कर लिया था, न केवल 1 9 6 9 में पुलित्जर पुरस्कार प्राप्त हुआ, बल्कि अंत में अमेरिकियों के दृष्टिकोण को भी बदल रहा था जो हो रहा था वियतनाम। छवि के सबूतों के बावजूद, वास्तव में, फोटो इतनी स्पष्ट नहीं है, क्योंकि यह सामान्य अमेरिकियों के रूप में प्रतीत होता है, जो निष्पादित करने के लिए सहानुभूति से भरा हुआ था। तथ्य यह है कि हथकड़ी में एक व्यक्ति वियतकांग "वेस्टी के योद्धा" का कप्तान है, और इस दिन, कई निर्बाध नागरिकों को उसके द्वारा गोली मार दी गई थी। जनरल गुयेन एनजीओसी ऋण, बाईं तरफ की तस्वीर में चित्रित, अपने पूरे जीवन का पीछा किया: संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के बाद उन्हें ऑस्ट्रेलियाई सैन्य अस्पताल में इलाज करने से इनकार कर दिया गया, वह अपने तत्काल निर्वासन के लिए बुलाए गए एक बड़े अभियान में भाग गया, रेस्तरां वह हर दिन वर्जीनिया में खोला गया वंडल के हमले के अधीन। "हमें पता है आप कौन हैं!" - इस शिलालेख ने सेना को अपने पूरे जीवन का पीछा किया। एडी एडम्स ने कहा, "उन्होंने हथकड़ी में एक आदमी को मार डाला," और मैंने उसे अपने कैमरे से मार डाला। " 
"ओमेयर सांचेज़ की मौत" 13 नवंबर, 1 9 85. ज्वालामुखी नेवाडो डेल रुइज़ (कोलंबिया) का विस्फोट। माउंटेन स्नो पिघला देता है, और 50 मीटर की मोटाई के साथ गंदगी, पृथ्वी और पानी का द्रव्यमान सचमुच अपने रास्ते पर सब कुछ मिटा देता है। मृतकों की संख्या 23,000 लोगों से अधिक हो गई। आपदा को दुनिया भर में एक बड़ी प्रतिक्रिया मिली, आंशिक रूप से ओमेयर संचेज़ नाम की एक छोटी लड़की की तस्वीर के लिए धन्यवाद। वह फंस गई थी - यद्यपि गर्दन पर, उसके पैर घर की ठोस संरचना में क्लैंप किए गए थे। बचावकर्ताओं ने गंदगी को पंप करने और बच्चे को मुक्त करने की कोशिश की, लेकिन व्यर्थ में। लड़की ने तीन दिन रखा, जिसके बाद वह कई वायरस से संक्रमित था। चूंकि क्रिस्टीना इकोन्डिया के पत्रकार ने याद किया, जो इस समय के करीब था, ओमेयर ने गाया और आसपास के साथ संवाद किया। वह डर गई थी और वह लगातार पीना चाहता था, लेकिन बहुत साहसपूर्वक रखा। तीसरी रात को उसने मतिभ्रम शुरू किया। फोटो ने मृत्यु से कुछ घंटे पहले बनाया। फोटोग्राफर - फ्रैंक फोरियर। 
"चर्चिल का पोर्ट्रेट" 27 जनवरी, 1 9 41. विंस्टन चर्चिल अपने कई चित्रों को अपने प्रतिरोध और दृढ़ संकल्प को दिखाने के लिए अपने कई चित्रों को बनाने के लिए फोटोग्राफर गए। हालांकि, उनकी नजर से कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या भी आराम किया गया था - उसके हाथों में सिगार के साथ, महान व्यक्ति ने छवि को फिट नहीं किया था कि वह फोटोग्राफर योसफ करश (यूसुफ करश) प्राप्त करना चाहता था। वह एक महान नीति के लिए आया और एक तेज आंदोलन ने अपने मुंह से एक सिगार को खींच लिया। परिणाम थोड़ा अधिक है। चर्चिल फोटोग्राफर पर नाराज है, और वह बदले में, वंश को दबाता है। तो मानवता को विंस्टन चर्चिल के सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट में से एक प्राप्त हुआ। संयुक्त राज्य अमेरिका में एक भव्य परिवर्तन दिखाते हुए दो तस्वीरें। 
उत्पाद की दुकान "ग्रेट डिप्रेशन" से कुछ साल पहले। दुकानें मछली, सब्जियों और फलों से भरे हुए हैं। फोटो रेलवे के बगल में अलबामा में बनाई गई है। "अप्रवासियों की मां" पौराणिक फोटोग्राफर डोरोथा लेंज के लिए धन्यवाद, वर्षों से, फ्लोरेंस ओन थॉम्पसन सचमुच महान अवसाद का व्यक्तित्व था। लैंग ने फरवरी 1 9 36 में कैलिफ़ोर्निया में सब्जियों के सहयोगियों के शिविर का दौरा करते हुए एक तस्वीर ली, दुनिया को मुश्किल समय में गर्व राष्ट्र की स्थायित्व और संबोधन करना चाहते थे। जीवन का इतिहास डोरोटा अपने चित्र के समान ही आकर्षक था। उसके 32 सालों में वह पहले से ही सात बच्चों की मां थी और विधवा (उसके पति को तपेदिक से मृत्यु हो गई)। एक बार लगभग आप्रवासियों के लिए श्रम शिविर में आजीविका के बिना, उसके परिवार को पक्षियों के मांस पर खिलाया गया था, जो खेत से बच्चों और सब्जियों को शूट करने में सक्षम थे - शेष 2 500 शिविर श्रमिक भी रहते थे। तस्वीरों के प्रकाशन ने टूटे हुए बम का प्रभाव बनाया। थॉम्पसन की कहानी, जो कि सबसे आधिकारिक प्रकाशनों के कवर पर दिखाई दी, ने जनता से तत्काल प्रतिक्रिया की। विस्थापित व्यक्तियों के प्रशासन ने तुरंत शिविर में भोजन और आवश्यक भेजा। दुर्भाग्यवश, इस बिंदु पर थॉम्पसन परिवार ने पहले ही प्रभावित जगह छोड़ दी थी और सरकार से कुछ भी नहीं मिला। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय फोटो में दिखाया गया महिला का नाम, कोई भी नहीं जानता था। इस तस्वीर के प्रकाशन के लगभग चालीस वर्षों के बाद, 1 9 76 में, थॉम्पसन ने "खुलासा किया," केंद्रीय समाचार पत्रों में से एक के साथ एक साक्षात्कार दिया। 
"पीछे हटना" Inhuman ठंढ के कारण 1 9 50 में अमेरिकी समुद्री वापसी। कोरियाई युद्ध के दौरान, जनरल मैक आर्थर ने अपनी क्षमताओं को कम कर दिया, और अभियान की सफलता में बिल्कुल आत्मविश्वास था। इसलिए उन्होंने चीनी सैनिकों को कॉनरेटर को माना, जिसके बाद वह अपने प्रसिद्ध वाक्यांश को छेड़छाड़ करेगा: "पीछे हटना! क्योंकि हम गलत दिशा में आगे बढ़ रहे हैं! " 
"सूडान में भूख" कैवन कार्टर द्वारा फोटो - 1 99 4 में अपने काम के लिए एक पुलित्जर पुरस्कार प्राप्त हुआ। कार्ड एक सूडानी लड़की दिखाता है जो भूख से झुकता है। जल्द ही वह मर जाएगी, और पृष्ठभूमि में बड़ा कोंडोर इसके लिए तैयार है। फोटो ने पूरी सभ्य दुनिया को चौंका दिया। फोटोग्राफर समेत लड़की की उत्पत्ति के बारे में किसी के लिए अज्ञात है। उन्होंने एक फ्रेम बनाया, एक शिकारी को चलाया और एक बच्चे के पत्तों की तरह देखा। कैविन कार्टर फोटोग्राफर "बैंग बैंग क्लब" के समूह के सदस्य थे - फनसेंसेशन की तलाश में अफ्रीका द्वारा यात्रा करने वाले चार निडर फोटोजर्नलिस्ट्स। कैविन कार्टर इस तथ्य के लिए पूरे पढ़ने को सार्वजनिक करने के लिए समर्पित था कि जब उन्हें पूछा गया था: चाहे वह इस लड़की ने भोजन के मुद्दे पर ले जाया गया हो, उसने जवाब दिया कि वह केवल एक संदेशवाहक लाता है, लेकिन मदद करने के लिए नहीं। अपनी क्षमता में प्रकार। पुरस्कार प्राप्त करने के दो महीने बाद, कार्टर ने आत्महत्या की। शायद सूडान में देखी गई भयानक यादों द्वारा पीछा किया गया। "राक्षस झील लोच नेस" या "सर्जन की फोटो", एक और तस्वीर को "सर्जन फोटो" कहा जाता है। यह अप्रैल 1 9 34 में बने एक धुंधली फोटो है, जो पूरी दुनिया में जाना जाता है। 60 वर्षों तक, यह लाइव जीवाश्म छिपकली के बारे में सबसे अविश्वसनीय धारणाओं द्वारा संचालित किया गया था, जो आज स्कॉटिश लोच नेस में रह रहे थे, ने कई अफवाहों और अनुमानों को जन्म दिया, कई पानी के नीचे अभियान शुरू किए और एक पूरे पर्यटन उद्योग को जन्म दिया छोटे स्कॉटिश शहर। तो 1 99 4 तक, जबकि फाल्सिफिकेशन के लेखक के दत्तक पुत्र - क्रिश्चियन स्परलिंग - जनता को यह नहीं बताया कि उनके सौतेले पिता मार्मादुक वाटेल ने लंदन समाचार पत्र दैनिक मेल द्वारा एक बड़े जानवर की खोज के लिए किराए पर लिया, इसे खोजने में विफल रहा और फैसला किया क्रिस्टियाना और बेटे येन की मदद से इसे नकली फोटो बनाएं। यह येन है और तस्वीर का वास्तविक फोटो लेखक है। "नेस्सी" को एम्बुलेंस बांह के लिए डिज़ाइन किया गया था और खोपड़ी से खिलौने पनडुब्बी और काउंटरवेट की मदद से सतह पर बनाए रखा गया था। कहानी को अधिक विश्वसनीय दिखने के लिए, धोखाधड़ी करने वालों ने रॉबर्ट केनेथ विल्सन के स्थानीय सर्जन को स्नैपशॉट के लेखक को बुलाया। 
"चावल के लिए कतार" सर्दी 1 9 48 से वसंत 1 9 4 9 तक की अवधि में, हेनरी कार्टियर ब्रेस्कन ने बीजिंग, शंघाई और अन्य शहरों में अपने कैमरे का दौरा किया। यह तस्वीर नानजिंग में बनाई गई है। फोटो चावल के पीछे भूखे लोगों की बारी दिखाता है। "गांधी और उसका फैलाव" । 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक, गांधी को फोटोग्राफ करना पसंद नहीं आया, हालांकि, 1 9 46 में, द लाइफ स्टाफिंग ऑफिसर, मार्गरेट बोर व्हाइट, को स्ट्रॉ की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी तस्वीर बनाने की इजाजत थी - का प्रतीक भारत की आजादी के लिए संघर्ष। फोटोग्राफर को फोटो शूट करने की अनुमति देने से पहले, उसे सीखना पड़ा कि छाल का उपयोग कैसे किया जाए - जैसे कि आसान वातावरण की आवश्यकताएं थीं। इस बाधा पर काबू पाने के बाद, मार्गरेट के दो और अधिक थे। शुरू करने के लिए, यह पता चला कि गांधी से बात करने के लिए मना किया गया था - वह सिर्फ "मौन का दिन" था, जिसे उन्होंने परंपरा पर बिताया, बिना किसी से बात किए। और, चूंकि वह उज्ज्वल प्रकाश को बर्दाश्त नहीं कर सका, इसलिए मार्गरेट को केवल तीन चित्र (तीन फ़ोटो के साथ) बनाने की अनुमति थी। समस्या भारत का एक बहुत ही गीला वातावरण भी था, जिसने कैमरे के राज्य पर प्रतिकूल प्रभाव डाला, इसलिए पहली पहली तस्वीरें असफल रहीं, लेकिन तीसरा शॉट निकला। वह वह था जिसने लाखों लोगों के लिए गांधी की छवि बनाई थी। फोटो गांधी का आखिरी आजीवन चित्र बन गया - दो साल में वह मारे गए। "दली परमाणु" फिलिप हॉल्ट्ज़मैन एकमात्र फोटोग्राफर था जिसने लोगों के सेट पर करियर बनाया ... एक कूद में। उन्होंने तर्क दिया कि कूद में, शूटिंग वस्तु अनैच्छिक रूप से अपने असली, आंतरिक सार दिखाती है। इस कथन के साथ, "दाल? एटोमिकस" नामक साल्वाडोर डाली की तस्वीर को देखते हुए असहमत होना असंभव है। 6 बजे, 28 कूदता है, हवा में फेंकने वाले सहायकों का एक पूरा कमरा पानी और गुस्से में बिल्लियों के साथ एक बाल्टी - यह तस्वीर पैदा हुई थी। पृष्ठभूमि में, तस्वीर ने अभी तक "LEDA ATOMICA" दिए गए एक असली कृति को पूरा नहीं किया है। हॉल्ट्ज़मैन बाल्टी से पानी डालना चाहता था, लेकिन दूध, लेकिन युद्ध के बाद के समय में यह खाद्य उत्पाद के संबंध में बहुत बर्मान था। हॉल्ट्ज़मैन के लेखन में हस्तियों की तस्वीरें कम से कम जीवन पत्रिका के सात कवरों पर दिखाई दी और एक नए प्रकार के चित्रों को जन्म दिया - कोई अनिवार्य सांख्यिकी नहीं। "आइंस्टीन, भाषा दिखा रहा है" आप काफी आश्चर्यचकित कर सकते हैं: "और इस तस्वीर ने वास्तव में दुनिया को बदल दिया?" आइंनैन ने परमाणु भौतिकी और क्वांटम यांत्रिकी में एक विद्रोह किया, और इस तस्वीर ने सामान्य रूप से आइंस्टीन और वैज्ञानिकों दोनों के दृष्टिकोण को बदल दिया। तथ्य यह है कि 72 वर्षीय वैज्ञानिक प्रेस के निरंतर उत्पीड़न से थक गए हैं, जिसने उन्हें प्रिंसटन विश्वविद्यालय के शहर को दिया। जब उन्हें एक मुस्कान के बजाय सैकड़ों में कैमरे में मुस्कुराने के लिए कहा गया, तो उन्होंने कैमरे को आर्थर कहते हुए प्रस्तुत किया। यह भाषा एक प्रतिभा भाषा है, यही कारण है कि तस्वीर तुरंत क्लासिक बन गई। अब आइंस्टीन हमेशा याद रखें और बड़े मूल पर विचार करें - हमेशा! "बॉडी चे ग्वेरा" ठग? सोसाइपैथ? Svetom समाजवाद? या, उसने उन्हें एक अस्तित्ववादी जीन-पॉल सार्ट्रे को कैसे बुलाया, "हमारी सदी का सबसे सही व्यक्ति"? आपके दृष्टिकोण के बावजूद, अर्नेस्टो "चे" ग्वेरा लंबे समय से दुनिया भर में एक पवित्र संरक्षक "क्रांतिकारियों रहा है। बिना किसी संदेह के, वह एक किंवदंती आदमी है, और यह स्थिति उसे जीवन नहीं, और उसकी मौत को सौंपा गया है। चेई के प्रयासों से असंतुष्ट, बोलीविया की आबादी की गरीबों और उत्पीड़ित परतों के बीच क्रांति को बढ़ावा देने के उद्देश्य से, राष्ट्रीय सेना (प्रशिक्षित और अमेरिकी सैनिकों से सुसज्जित और सीआईए से सुसज्जित) ने 1 9 67 में चे ग्यूवर को पकड़ लिया। लेकिन दफन से पहले एक गुप्त कब्र में अपने शरीर में, हत्यारों ने उनके चारों ओर इकट्ठा किया, मंचन तस्वीरें के लिए प्रस्तुत किया। सेना पूरी दुनिया को साबित करना चाहती थी कि क्या मर चुका है, उम्मीद है कि उसका राजनीतिक आंदोलन उसके साथ मर जाएगा। आरोपों की प्रतीक्षा कर रहे हैं कि फोटो गलत है, विवेकपूर्ण निष्पादक चे ग्वेरा ने अपने हाथों को तोड़ दिया और उन्हें फॉर्मल्डेहाइड में रखा। लेकिन, एक आदमी को मारना, बोलिवियाई अधिकारियों ने अनैच्छिक रूप से उसके बारे में एक किंवदंती पैदा की। तस्वीर, पूरी दुनिया को छोड़कर, यीशु की छवियों के पुनरुत्थान के युग के साथ आश्चर्यजनक समानता थी, जो क्रॉस से गोली मार दी गई थी। इसका चेहरा बहुत अच्छा है, और उसके हत्यारों को कैमरे के सामने लपेटा गया है, उनमें से एक चे ग्वेरा के शरीर में घाव को इंगित करता है, तस्वीर के स्पष्ट अर्थ ने तुरंत नारे का आविष्कार करने वाले फोटो के समर्थकों को उठाया " चे जिब! "। इस तस्वीर के लिए धन्यवाद, चे ग्वार हमेशा एक शहीद के रूप में याद रखेगा जो समाजवादी विचारों के लिए मर गया था। "एयरशिप हिंडेनबर्ग" 1 9 37 में एयरशिप "हिंडेनबर्ग" का विस्फोट निश्चित रूप से "टाइटैनिक" का मलबे नहीं है, न कि 20 वीं शताब्दी की चेरनोबिल त्रासदी। बोर्ड पर 9 7 लोगों में से आश्चर्यजनक रूप से 62 जीवित रहे। जर्मनी की उड़ान के बाद, लक्केजस्ट, न्यू जर्सी के दौरान, जर्मन ज़ेपेल्लिन हिंडेनबर्ग विस्फोट हुआ। एयरशिप शेल हाइड्रोजन से भरा हुआ था, और सुरक्षित इनट हेलियम नहीं, क्योंकि अमेरिकियों ने इस गैस को संभावित प्रतिद्वंद्वी को बेचने से इनकार कर दिया है: एक नया विश्व युद्ध आया है। इस कार्यक्रम को फोटोग्राफर के फिल्म 22 पर फिल्माया गया था। आयोजित एयरशिप के बाद एक सुरक्षित और विकसित प्रकार का परिवहन माना जाता है। इस तस्वीर ने एयरशिप के विकास के अंत में दर्ज किया है। "स्नैक नदी की घाटी" बहुत से लोग मानते हैं कि तस्वीरों की तस्वीर को दो भागों में विभाजित किया जा सकता है: एन्सल एडम्स और एनेल एडम्स के बाद। "दाजोटेस" युग में, तस्वीर को एक स्वतंत्र कला के रूप में नहीं माना गया था। चित्रों के समान विभिन्न जोड़ों का उपयोग करके तस्वीरें। एडम्स ने चित्रों के साथ सभी हेरफेरों द्वारा सभी बलों से बचाया, "वास्तविकता की कविता" की फोटोग्राफिक कला घोषित की। उन्होंने अपने कार्यों से साबित किया, उन्होंने "शुद्ध फोटो कला" का मूल्य साबित कर दिया। काफी कॉम्पैक्ट पोर्टेबल कैमरों की उपस्थिति के युग में, यह जिद्दी उपकरण और पुराने फैशन वाले वाइडस्क्रीन कक्षों का पालन करता था। एडम्स ने अमेरिकियों को अपनी राष्ट्रीय प्रकृति की सुंदरता दिखायी। 1 9 36 में, उन्होंने तस्वीरों की एक श्रृंखला बनाई और कैलिफ़ोर्निया में किंग्स कैन्यन को रखने में मदद के लिए उन्हें वाशिंगटन भेज दिया। नतीजतन, इस क्षेत्र की घोषणा राष्ट्रीय उद्यान द्वारा की गई थी। "विजय दिवस, टाइम्स स्क्वायर, 1945" या "किस" 14 अगस्त, 1 9 45 जापान के आत्मसमर्पण की खबर ने द्वितीय विश्व युद्ध के अंत की घोषणा की। तूफानी उत्सव न्यूयॉर्क की सड़कों पर शुरू हुई, लेकिन शायद उस समय शहर के निवासियों में से कोई भी सेना की तुलना में अधिक मुक्त नहीं हुआ। समय के वर्ग पर दिन में एकत्रित लोगों में से एकत्रित लोगों में से एक 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली फोटोकॉम्पाउंड में से एक था, जो अल्फ्रेड ईसेनस्टेड नामक एक जर्मन आप्रवासी था। अपने कैमरे की तस्वीर के उत्सव की देखभाल करते हुए, उन्होंने नाविक को देखा, "सड़क पर घूमकर अपनी दृष्टि के क्षेत्र में हर लड़की को पकड़ लिया।" उन्होंने बाद में समझाया कि उन्हें परवाह नहीं थी कि वह "दादी, मजबूत, पतली, बूढ़ी थी या नहीं या युवा "- वह मैं कोई अंतर नहीं किया है बेशक, एक नाविक की एक तस्वीर, माननीय पेंशनभोगी के होठों पर एक चुंबन पर कब्जा करने, कभी नहीं लाइफ पत्रिका के कवर पर दिखाई दिया होता, लेकिन जब लिया सैन्य में बह। नृत्य और एक आकर्षक नर्स चूमा, और Eisenstadt एक तस्वीर, छवि देश भर में समाचार पत्रों द्वारा परिवर्तित कर दिया गया ले लिया। यह कहने के बिना चला जाता है, तस्वीर "विजय दिवस" प्रेमियों के दो अलग युद्ध की एक बैठक की एक छवि नहीं था। हालांकि, यह अभी भी शांति के लिए लंबे संघर्ष के अंत में अमेरिका का एक स्थिर प्रतीक बना हुआ है। 
"ग्रेनेड के साथ लड़का" अपने हाथ में एक ग्रेनेड खिलौना वाला लड़का फोटोग्राफर डियान अर्बस का प्रसिद्ध काम है। लड़के का नाम प्रसिद्ध टेनिस खिलाड़ी सिडनी लकड़ी के पुत्र कॉलिन वुड है। दाहिने हाथ में, लड़का बाएं हाथ में एक ग्रेनेड निचोड़ता है। डियान ने लंबे समय से शूटिंग के कोण को उठाया है, नतीजतन, लड़का खड़ा नहीं हो सका और चिल्लाया "पहले से ही हटा दें!"। 2005 में, फोटो 408,000 डॉलर के लिए बेचा गया था। 
"ट्रंक" स्ट्रीट Shpana, एक पिस्तौल के साथ फोटोग्राफर tharing। हां, बच्चा केवल 11 साल का है, और उसके हाथों में बंदूक खिलौना है। वह सिर्फ अपने खेल में खेलता है। लेकिन अगर आप बारीकी से देखते हैं, तो आप उसकी आंखों में कोई खेल नहीं देख पाएंगे। 
पिकासो एचएल के आठ टुकड़े :) यह आदर्श रूप से पाब्लो पिकासो और बाकी लोगों की दुनिया पर विचारों को नापसंद करता है। कलाकार इस तस्वीर से प्रसन्न था। "रोटी को देखो! कुल चार उंगलियां! इसलिए, मैंने इस तस्वीर को "पिकासो" कहने का फैसला किया, "अपने दोस्त, फोटोग्राफर दुवलोसी को पिकासो ने कहा। 
"लोग और चित्र" रॉबर्ट डिसनेउ (रॉबर्ट डोबेसनीओ) ने अपने समय की कलात्मक तस्वीर की परंपराओं का पालन नहीं किया। शूटिंग की रिपोर्टेज तकनीक का उपयोग करके, वह रोजाना सामान्य, रोमांचक रूप से असामान्य की तलाश में था। एक लोकप्रिय स्टोर के शोकेस में प्रत्येक दिन एक नग्न प्रकृति के साथ एक तस्वीर लगाई गई थी और यात्रियों की प्रतिक्रिया को दोहराया गया था। रॉबर्ट डोवेनो द्वारा की गई सबसे अच्छी तस्वीरों ने "लोग और चित्र" श्रृंखला में प्रवेश किया। तो, शायद, एक "छुपा कैमरा" दिखाई दिया।
"हर चित्र को महसूस करने के साथ लिखा गया, संक्षेप में, कलाकार का चित्र, और वह जो उसे पोस्ट नहीं किया" ऑस्कर वाइल्ड
एक कलाकार होने के लिए क्या आवश्यक है? काम की सरल नकल को कला नहीं माना जा सकता है। कला वह है जो अंदर से जाती है। लेखक का विचार, उत्तेजना, खोज, इच्छा और उदासी, जो कलाकार के कैनवास पर अवशोषित होती हैं। मानव जाति के इतिहास में, सैकड़ों हजारों लिखे गए हैं, और शायद लाखों पेंटिंग्स। उनमें से कुछ, वास्तव में, उत्कृष्ट कृतियों को दुनिया भर में जाना जाता है, यहां तक \u200b\u200bकि ऐसे लोग भी जो कला से संबंधित नहीं हैं। क्या इस तरह के चित्रों में से 25 सबसे उत्कृष्ट आवंटित करने के लिए संभव है? कार्य बहुत जटिल है, लेकिन हमने कोशिश की ...
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25"मेमोरी की स्थिरता", साल्वाडोर दली
इस तस्वीर के लिए धन्यवाद, डाली एक छोटी उम्र में प्रसिद्ध हो गई, वह 28 साल का था। तस्वीर में कुछ और नाम हैं - "सॉफ्ट वॉच", "मेमोरी हार्डनेस"। इस कृति ने कई कला इतिहासकारों का ध्यान आकर्षित किया। असल में, वे तस्वीर की व्याख्या में रुचि रखते थे। ऐसा कहा जाता है कि कैनवास का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा हुआ था।
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24"नृत्य", हेनरी मटिस
हेनरी मैतिस्स हमेशा एक कलाकार नहीं थे। पेरिस में न्यायशास्त्र के क्षेत्र में डिग्री प्राप्त करने के बाद उन्हें पेंटिंग के लिए प्यार मिला। उन्होंने कला को इतना रयान का अध्ययन किया, जो दुनिया के सबसे महान कलाकारों में से एक बन गया। इस तस्वीर में कला इतिहासकारों की बहुत कम नकारात्मक आलोचना है। यह मूर्तिपूजक अनुष्ठान, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग ट्रान्स में नृत्य कर रहे हैं। तीन रंग - हरा, नीला और लाल, पृथ्वी, आकाश और मानवता का प्रतीक है।
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23"किस", गुस्ताव क्लिम्त
गुस्ताव क्लिम को अक्सर अपनी पेंटिंग्स में नग्नता के लिए आलोचना की जाती थी। "किस" आलोचकों देखा गया था, के रूप में कला के सभी रूपों में विलय कर दिया। तस्वीर कलाकार और उसके प्यारे, एमिलिया की छवि हो सकती है। क्लिम ने इस कपड़े को बीजान्टिन मोज़ेक के प्रभाव में लिखा था। उनके चित्रों में बीजान्टिन सोने का इस्तेमाल करते थे। इसी तरह, गुस्ताव क्लिंट ने अपनी पेंटिंग शैली बनाने के लिए अपने पेंट्स में सोने को मिश्रित किया।
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22"स्लीपिंग जिप्सी", हेनरी रौसेउ
रूसी के अलावा, कोई भी इस तस्वीर को बेहतर तरीके से वर्णन नहीं कर सका। यहां उनका वर्णन है - "नोमाडिक जिप्सी, जो मंडोलिन के नीचे अपने गीत गाती हैं, पीने के पानी के साथ उसके जुग के बगल में, थकान से पृथ्वी पर सोती हैं। शेर गुजर रहा है, उसे सूंघने के लिए संपर्क किया, लेकिन स्पर्श नहीं किया। चांदनी, बहुत काव्य वातावरण के साथ सबकुछ बाढ़ आ गया है। " यह उल्लेखनीय है कि हेनरी रुसो को आत्म-सिखाया जाता है।
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21"डरावनी न्यायालय", जेरोम बॉश
अनावश्यक शब्दों के बिना - तस्वीर बस बहुत खूबसूरत है। यह ट्रिपीच संरक्षित बॉश के कैनवस का सबसे बड़ा है। बाएं सश पर आदम और हव्वा की कहानी दिखाती है। केंद्रीय भाग यीशु से "भयानक न्यायालय" है - जो स्वर्ग में जाना चाहिए, और जो नरक में जाना चाहिए। जिस देश में हम यहां देखते हैं वह जल रहा है। दाहिने सैश पर नरक की घृणित छवि को चित्रित किया गया।
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ग्रीक पौराणिक कथाओं से नारसीसस का एक और संकेत एक व्यक्ति है जो अपनी उपस्थिति से भ्रमित था। डाली ने नारसीसिसा की अपनी व्याख्या लिखी।
कहानी ऐसी है। सुंदर युवक नरसंहार ने आसानी से कई लड़कियों को दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उन्हें पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। नरसिसस अपने आप से प्यार में गिर गया और अंततः मृत्यु हो गई, क्योंकि यह खुद को गले नहीं लगा सका। तब देवताओं ने खेद व्यक्त किया कि उन्होंने उसके साथ ऐसा किया, और उसे नारसीसिस फूल के रूप में बनाए रखने का फैसला किया।
तस्वीर के बाईं तरफ, एक डैफोडिल अपने प्रतिबिंब को देखता है। उसके बाद, वह खुद से प्यार में गिर गया। सही पैनल परिणामस्वरूप फूल - नरसंहार सहित घटनाओं को दिखाता है।
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पेंटिंग्स की साजिश बेथलहम में बच्चों की बाइबिल की धड़कन पर आधारित है। मसीह के जन्म के बाद Magivov के बारे में पता चला, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी युवा पुरुष बच्चों और शिशुओं को मारने का निर्देश दिया। वध की पेंटिंग उनके चरम पर है, आखिरी कुछ बच्चे जो माताओं से दूर हुए हैं, उनकी निर्दयी मृत्यु की प्रतीक्षा कर रहे हैं। बच्चों के लाशों को भी दिखाई दे रहा है जिनके लिए सब कुछ पहले से ही पीछे है।
समृद्ध रंग गामट के उपयोग के माध्यम से, रूबेन्स की तस्वीर एक विश्व प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृति बन गई है।
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मिडफील्ड का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है। उसने अपने कपड़े को धरती पर रखा और कैनवास के चारों ओर चले गए और उस पर चले गए, छड़ें, टैसल और सिरिंज के साथ कैनवास के शीर्ष पर पेंट को टपकाना। कलात्मक मंडलियों में ऐसी अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें "जैक स्प्रिंकलर" कहा जाता था। कुछ समय के लिए, इस तस्वीर ने दुनिया में सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब रखा।
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"ले मौलिन डे ला गैटे में नृत्य" के रूप में भी जाना जाता है। इस तस्वीर को सबसे ज्यादा आनंददायक रेनोरा चित्रों में से एक माना जाता है। तस्वीर का विचार दर्शकों को पेरिस के जीवन के मजेदार पक्ष को दिखाना है। तस्वीर के विस्तृत अध्ययन के साथ, आप देख सकते हैं कि रेनोइर ने अपने कई दोस्तों को कपड़े पर रखा है। चूंकि तस्वीर थोड़ी धुंधली लगती है, पहली बार में रेनोयर समकालीन लोगों ने आलोचना की थी।
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बाइबल से साजिश ली जाती है। तस्वीर में "द लास्ट रात्रिभोज" ने मसीह के अंतिम रात्रिभोज को गिरफ्तार करने के लिए दर्शाया। उसने सिर्फ अपने प्रेरितों से बात की और उनमें से एक को बताया कि उनमें से एक उसे धोखा देगा। सभी प्रेरितों दुखी होते हैं और उसे बताते हैं कि यह निश्चित रूप से नहीं है। यह वह क्षण था जिसने अपनी जीवंत छवि के लिए दा विंची को सुंदर रूप से दर्शाया था। इस तस्वीर को खत्म करने के लिए ग्रेट लियोनार्डो ने चार साल लग गए।
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"पानी की लिली" मोनेट हर जगह पाया जा सकता है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और आर्ट जर्नल कवर पर देखा। तथ्य यह है कि मोनेट लिली के साथ भ्रमित था। इससे पहले कि वह उन्हें आकर्षित करना शुरू कर दिया, उसने अनगिनत फूल उठाया। मोंटे ने लिली से एक तालाब पर अपने बगीचे में एक जापानी शैली का पुल बनाया। वह उस व्यक्ति से संतुष्ट था कि उसने एक वर्ष के लिए सत्रह बार इस साजिश को चित्रित किया था।
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इस तस्वीर में कुछ अशुभ और रहस्यमय है, डर का एक आभा उसके चारों ओर महसूस किया जाता है। केवल इस तरह के एक मास्टर, क्योंकि मर्च पेपर पर डर को चित्रित करने में सक्षम था। मंक ने तेल और पेस्टल तकनीक में "चीख" के चार संस्करणों को बनाया। मिंक की डायरी में रिकॉर्ड्स के अनुसार, यह स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। तस्वीर "क्रीक" में उन्होंने इस समय खुद को चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमना, डर और उत्तेजना महसूस हुई, जो आकर्षित करना चाहता था।
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तस्वीर, जिसे आमतौर पर मातृत्व प्रतीक के रूप में जाना जाता है, नहीं होना चाहिए। ऐसा कहा जाता है कि विट्लर मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए तैयार किया गया था, नहीं आया, और उसने अपनी मां को उसके बजाय खींचने का फैसला किया। यह कहा जा सकता है कि कलाकार की मां के दुखद जीवन को यहां चित्रित किया गया है। यह मूड अंधेरे रंगों के कारण है जो इस तस्वीर में उपयोग किए जाते हैं।
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पिकासो पेरिस में डोरा मेर से मुलाकात की। ऐसा कहा जाता है कि वह अपनी पिछली मालकिन की तुलना में पिकासो के बौद्धिक रूप से करीब थीं। क्यूबिज्म का उपयोग करके, पिकासो अपने काम में आंदोलन को स्थानांतरित करने में सक्षम था। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा पिकासो के चेहरे पर दाईं ओर मुड़ता है। कलाकार ने एक महिला की उपस्थिति लगभग असली बनाई। शायद वह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहां थी।
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वैन गोग ने उपचार पर एक "स्टाररी नाइट" लिखा, जहां उन्हें केवल स्थिति के सुधार के दौरान आकर्षित करने की इजाजत थी। पहले, उसी वर्ष उन्होंने बाएं कान के लोब को काट दिया। कई ने कलाकार पागल माना। वैन गोग "स्टाररी नाइट" द्वारा किए गए कार्यों के पूरे संग्रह से सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार प्रकाश के कारण सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली।
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इस तस्वीर में, माने ने "वीनस Urbinskaya" Titian बनाया। कलाकार को वेश्याओं को दर्शाते हुए एक बुरी प्रसिद्धि थी। यद्यपि उस समय भगवान ने अक्सर कर्टिसनोक का दौरा किया, लेकिन उन्होंने नहीं सोचा कि कोई उन्हें आकर्षित करने के लिए सिर में ले जाएगा। फिर कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या बाइबिल विषयों पर चित्र खींचना बेहतर था। हालांकि, मन, एक आलोचना पर जाकर, दर्शकों को उनके समकालीन रूप से प्रदर्शित किया गया।
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यह तस्वीर एक ऐतिहासिक कपड़ा है, जो स्पेन के नेपोलियन की विजय दिखाती है।
पेंटिंग्स को आदेश प्राप्त करने के बाद, नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को दर्शाते हुए, कलाकार ने वीर-दयनीय कैनवास नहीं खींचे। उन्होंने फ्रेंच सैनिकों द्वारा स्पेनिश विद्रोहियों के निष्पादन के क्षण को चुना। प्रत्येक स्पेनियों को इस पल में अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, कोई पहले ही सच हो चुका है, और किसी के लिए मुख्य लड़ाई केवल आई है। युद्ध, रक्त और मृत्यु, यही वह है जो गोया वास्तव में चित्रित किया गया है।
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ऐसा माना जाता है कि चित्रित लड़की वर्मीर, मारिया की सबसे बड़ी बेटी है। उनकी विशेषताएं उनके कई कार्यों में मौजूद हैं, लेकिन तुलना करना मुश्किल है। उसी शीर्षक वाली पुस्तक ने ट्रेसी चेवल्के लिखा। लेकिन इस तस्वीर में कौन दिखाया गया है, ट्रेसी पूरी तरह से अलग है। वह दावा करती है कि उसने इस विषय को लिया, क्योंकि वर्मेरे और उसके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है, और विशेष रूप से इस तस्वीर से रहस्यमय वातावरण प्रभाव। बाद में, फिल्म को उनके उपन्यास द्वारा फिल्माया गया था।
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तस्वीर का सटीक नाम "राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन Ryenbürga द्वारा भाषण"। खिंचाव सोसाइटी एक नागरिक मिलिशिया था जिसका उद्देश्य शहर की रक्षा करना था। मिलिशिया के अलावा, रेमब्रांट ने कई अनावश्यक लोगों को रचना में जोड़ा। इस तस्वीर के लेखन के दौरान, उन्होंने एक महंगा घर खरीदा, यह सच हो सकता है कि उन्हें "नाइट वॉच" के लिए एक बड़ा शुल्क मिला।
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यद्यपि तस्वीर Velasquez की छवि है, यह एक आत्म चित्र नहीं है। कैनवास की मुख्य नायिका - किंग फिलिप चतुर्थ की बेटी इन्फैंटा मार्गारिता। यहां एक पल है जब किलास्क्यूज़, राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे हैं, को रोकने के लिए मजबूर होना पड़ता है और इन्फैंटा मार्गारिता को देखने के लिए मजबूर किया जाता है, जो सिर्फ अपने रेटिन्यू के साथ कमरे में प्रवेश करता है। चित्र लगभग जिंदा दिखता है, दर्शकों की जिज्ञासा में जागता है।
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यह ब्रुगेल की एकमात्र तस्वीर है, जो तेल द्वारा लिखी गई थी, न कि स्वभाव से। अब तक, चित्र की प्रामाणिकता के बारे में संदेह मुख्य रूप से दो कारणों से हैं। सबसे पहले, यह तेल के साथ नहीं लिखा, और दूसरी बात, हाल के अध्ययनों से पता चला है कि पेंटिंग की परत के तहत खराब गुणवत्ता की योजनाबद्ध ड्राइंग है जो ब्रूगल से संबंधित नहीं है।
तस्वीर इकारा का इतिहास और उसके पतन का क्षण दिखाती है। मिथक के अनुसार, इकारा पंखों को मोम से जोड़ा गया था, और चूंकि इकर सूरज के बहुत करीब गुलाब, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। यह परिदृश्य विकीनी ह्यूग ओडेन से प्रेरित था, एक ही विषय पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता लिखें।
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एथेंस स्कूल, शायद पुनर्जागरण, राफेल के इतालवी कलाकार का सबसे प्रसिद्ध फ्र्रेस्को।
इस फ्रेस्को पर, सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एथेनियन स्कूल में एक छत के नीचे इकट्ठे हुए हैं, वे अपने सिद्धांतों को साझा करते हैं और एक-दूसरे से सीखते हैं। सभी नायकों अलग-अलग समय पर रहते थे, लेकिन राफेल ने उन्हें एक हॉल में रखा। यहां कुछ आंकड़े हैं - अरिस्टोटल, प्लेटो, पायथागोरस और टॉल्मी। नजदीक देखो पर, यह देखा जा सकता है कि इस तस्वीर और राफेल के स्वयं-चित्र में खुद ही है। प्रत्येक कलाकार अपना निशान छोड़ना चाहता है, केवल अंतर फॉर्म में निहित है। हालांकि उन्होंने खुद को इन महान आंकड़ों में से एक माना?
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माइकलएंजेलो ने खुद को एक कलाकार नहीं माना, उन्होंने हमेशा एक मूर्तिकार के रूप में खुद के बारे में सोचा। लेकिन, वह एक अद्भुत उत्तम फ्रेस्को बनाने में कामयाब रहे, जिसके सामने पूरी दुनिया श्रद्धेय है। यह कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर स्थित है। माइकलेंगलो को कई बाइबिल की कहानियों को आकर्षित करने का आदेश मिला, जिनमें से एक एडम का निर्माण है। इस तस्वीर में, मिशेलेंजेलो में मूर्तिकार दिखाई दे रहा है। एडम के मानव शरीर को उज्ज्वल रंगों और एक सटीक मांसपेशी आकार के साथ अविश्वसनीय सटीकता के साथ प्रसारित किया जाता है। तो, लेखक के साथ आप सहमत हो सकते हैं, आखिरकार, यह अधिक मूर्तिकार है।
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2"मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची
यद्यपि यह सबसे अधिक अध्ययन की गई तस्वीर है, "मोना लिसा" अभी भी सबसे रहस्यमय बनी हुई है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने कभी इस पर काम करना बंद नहीं किया। केवल उनकी मृत्यु, जैसा कि वे कहते हैं, कपड़े पर काम पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिस पर मॉडल को बेल्ट के लिए चित्रित किया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के उपयोग के कारण चमड़ा मोना लिसा जलाया जाता है। एक वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची होने के नाते जोकोमडे यथार्थवादी की छवि बनाने के लिए अपने सभी ज्ञान को लागू किया। जैसा कि चित्र में चित्रित किया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।
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तस्वीर शुक्र दिखाती है, हवा में खोल पर तैरती प्रेम की देवी, जो पश्चिमी हवा के देवता, मार्शमलो द्वारा फुलाया जाता है। किनारे पर, ओरा मौसम की देवी, वह एक नवजात देवता तैयार करने के लिए तैयार है। वीनस के लिए मॉडल सिमोनेटेट कैटानाओ डी वेस्पीकि माना जाता है। Simonetta Cattaneo 22 पर मर गया, और बोटीसीली उसके बगल में दफन करने की कामना की। उसके साथ, वह अपरिचित प्यार से जुड़ा हुआ था। यह तस्वीर कभी भी बनाई गई कला का सबसे उत्तम काम है।
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निष्कर्ष
यह एक लेख था दुनिया में शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स। ध्यान के लिए धन्यवाद!
मॉस्को संग्रहालयों और दीर्घाओं के संग्रह दुनिया में सबसे अमीर हैं। 150 साल पहले, रूसी संरक्षक और कलेक्टरों ने दुनिया की सबसे प्रसिद्ध चित्रों को इकट्ठा करना शुरू किया, अद्वितीय कलात्मक रचनाएं, पैसे या प्रतिभाओं की खोज के लिए समय नहीं बचाएं। और ताकि आप हजारों तस्वीरों में खो गए न हों, हमने आपके लिए दुनिया की प्रसिद्ध चित्रों को उठाया, संग्रहालय और मॉस्को की गैलरी में प्रस्तुत किया गया
राज्य Tretyakov गैलरी
"Bogatyry", विक्टर Vasnetsov, 1881-1898।
लगभग बीस साल, विक्टर मिखाइलोविच ने रूस के सबसे महान कला कार्यों में से एक पर काम किया, एक उत्कृष्ट कृति जो रूसी लोगों की शक्ति का प्रतीक बन गई। Vasnetsov ने इस तस्वीर को अपने रचनात्मक ऋण, मातृभूमि के प्रति प्रतिबद्धता के साथ माना। तस्वीर के केंद्र में, रूसी महाकाव्यों के तीन मुख्य पात्रों को दर्शाया गया है: डोबरीन्या निकितिच, इल्या मूरोमेट्स और एलोसा पोपोविच। एल्योश पोपोविच का प्रोटोटाइप सावा ममोंटोव का छोटा पुत्र था, लेकिन डोबरीना निकितिच कलाकार, अपने पिता और दादा की एक सामूहिक छवि है।
फोटो: wikimedia.org। "अज्ञात", इवान क्रामस्काया, 1883
रहस्यमय चित्रकला रहस्य के एक प्रभामंडल में घिरा हुआ। कई बार उसने अपने मालिकों को बदल दिया, क्योंकि महिलाओं ने दावा किया कि इस चित्र के पास लंबे समय तक रहने के साथ, उन्होंने अपनी युवा और सुंदरता खो दी। यह उत्सुक है कि यहां तक \u200b\u200bकि पावेल ट्रेटाकोव भी इसे अपने संग्रह में नहीं खरीदना चाहता था, और निजी संग्रह के राष्ट्रीयकरण के परिणामस्वरूप 1 9 25 में यह काम केवल 1 9 25 में गैलरी में दिखाई दिया। केवल सोवियत काल में, "अज्ञात" क्रामस्की को सौंदर्य और आध्यात्मिकता के आदर्श के रूप में पहचाना गया था। पृष्ठभूमि में नेवस्की संभावना की तस्वीरों को पहचानना आसान है, या इसके बजाय अनिचकोव पुल, जिसके साथ "अज्ञात" एक सुरुचिपूर्ण गाड़ी में कृपापूर्वक गुजर रहा है। वह लड़की कौन है? कलाकार द्वारा एक और रहस्य छोड़ दिया। न तो अक्षरों में और न ही क्रामस्कॉय डायरी में उनके व्यक्तित्व के संदर्भ नहीं छोड़े, और संस्करण विचलन: लेखक की बेटी से लेकर अन्ना करेनिना टॉल्स्टॉय तक।
फोटो: dreamwidth.org। "सुबह द द पाइन वन", इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की, 1889
कुछ जो भी जानते हैं कि इवान शिश्किन के अलावा, एक और प्रसिद्ध रूसी कलाकार ने इस चित्रकला को बनाने में भाग लिया, जिसका हस्ताक्षर पावेल ट्रेटाकोव के आग्रह पर मिटा दिया गया था। इवान इवानोविच, जिनके पास चित्रकार की असाधारण प्रतिभा थी, ने जागृति जंगल की महानता को दर्शाया, लेकिन भालू खेलने का निर्माण उनके कामरेड, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के ब्रश से संबंधित है। इस तस्वीर में एक और नाम है, लोगों का "तीन भालू", जो प्रसिद्ध कैंडी फैक्ट्री "लाल अक्टूबर" के लिए धन्यवाद दिखाई दिया।
फोटो: wikimedia.org। "दानव बैठे", मिखाइल व्रबेल, 18 9 0
ट्रेटाकोव गैलरी मिखाइल व्रबेल की रचनात्मकता के प्रशंसकों के लिए एक अनूठी जगह है, क्योंकि उनकी पेंटिंग्स की सबसे पूर्ण असेंबली यहां हैं। दानव का विषय जो संदेह और पीड़ा के साथ मानव भावना की महानता के आंतरिक संघर्ष को व्यक्त करता है, कलाकार के काम और विश्व चित्रकला में असाधारण घटना में मुख्य बात बन गया है।
"बैठे दानव" Vrubel की इसी तरह की छवियों का सबसे प्रसिद्ध है। तस्वीर को मोज़ेक जैसा दिखने वाले अफार से मास्टचेन के काफी बड़े, तेज स्मीयर बनाया गया था।
फोटो: Muzei-mira.com। "मोरोज़ोवा का डर", वसीली सुरिकोव, 1884-1887।
महाकाव्य ऐतिहासिक कैनवास के आकार में विशालकाय "बोयरप मोरोजोवा की कहानी", पुराने विश्वास के समर्थकों के सहयोगी के आधार पर लिखा गया था। लेखक लंबे समय तक एक उपयुक्त चेहरे की तलाश में था - रक्तहीन, कट्टरपंथी, जिसमें से वह मुख्य नायिका का एक चित्र स्केच लिखने में सक्षम होगा। Surikov याद किया कि Morozova की छवि की कुंजी ने एक बार एक बेक्ड विंग के साथ कौवा देखा, जो बर्फ के बारे में सख्त रूप से हराया।
फोटो: gally-alrant.do.am
"इवान ग्रोजनी और बेटे 16 नवंबर, 1581 को उनके इवान" या "इवान ग्रोजनी ने अपने बेटे को मार डाला", इल्या रेपिन, 1883-1885।
यह तस्वीर गैलरी में एक ही आगंतुक नहीं छोड़ती है: इससे चिंता, अकल्पनीय भय, आकर्षित होता है और एक ही समय में repels, fascinates और goosebumps के लिए pierces। रिपिन की एक तस्वीर के निर्माण के दौरान चिंता और उत्तेजना की भावना ने लिखा: "उन्होंने एक प्रतिष्ठित तरीके से काम किया। मिनट डरावना हो गया। मैं इस तस्वीर से दूर हो गया। छुपा दिया। लेकिन कुछ ने मुझे उसे चाला दिया, और मैंने फिर से काम किया। कभी-कभी एक कंपकंपी को छिद्रित किया गया था, और फिर दुःस्वप्न की भावना को हटा दिया गया था ... "। कलाकार ने इवान ग्रोजनी की मौत की 300 वीं वर्षगांठ की तस्वीर को खत्म करने में कामयाब रहे, लेकिन उत्कृष्ट कृति जनता के सामने तुरंत दिखाई नहीं दे रही थी: तीन महीने की तस्वीर को सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था। वे कहते हैं कि एक रहस्यमय रूप से चित्रित तस्वीर ने अपने निर्माता और अपने सृजन में भाग लेने वाले लोगों पर मुसीबत में लाया। पेंटिंग के अंत के बाद, रिपिन को हटा दिया गया, और कलाकार का एक दोस्त जिसने मारे गए इवान की भूमिका में पेंटिंग के लिए तैयार किया, पागल हो गया।
फोटो: artpoisk.info। "गर्ल विद पीच्स", वैलेंटाइन सेरोव, 1887
इस तस्वीर को देर से XIX शताब्दी के सबसे आनंददायक, ताजा और गीतात्मक सुरम्य कपड़े माना जाता है। यहां जीवन के लिए युवा और प्यास एक और युवा (22 वर्षीय) वैलेंटाइना सेरोव के हर स्मीयर में, प्रसिद्ध उद्यमी और संरक्षक की बेटी, साथ ही एक उज्ज्वल और एक उज्ज्वल की बेटी की एक आसान, मुश्किल पकड़ने वाली मुस्कान में महसूस किया। आरामदायक कमरा, जिसकी गर्मी अपने दर्शक पर बोतलबंद है।
बाद में, सेरोव लगभग दुनिया भर में मान्यता प्राप्त सर्वोत्तम चित्रों में से एक बन गया, और कई प्रसिद्ध समकालीन लोगों का नेतृत्व किया, लेकिन "आड़ू वाली लड़की" अभी भी सबसे प्रसिद्ध काम बनी हुई है।
फोटो: allpainters.ru। "रेड कोनी का स्नान", कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन, 1 9 12
कला इतिहासकार इस तस्वीर को सीईआर की कहते हैं। उनका मानना \u200b\u200bहै कि लेखक ने प्रतीकात्मक रूप से बीसवीं शताब्दी तक रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की, इसे एक भीड़ घोड़े की छवि में चित्रित किया।
पेट्रोव-वोदकिना का काम सिर्फ एक तस्वीर नहीं है, बल्कि एक प्रतीक, अंतर्दृष्टि, घोषणापत्र है। समकालीन लोग ब्लैक स्क्वायर कैसिमीर मालेविच के साथ अपने प्रभाव की शक्ति की तुलना करते हैं, जिसे आप Tretyakovka में भी देख सकते हैं।
फोटो: wikiart.org। "ब्लैक स्क्वायर", काज़ेमिर मालेविच, 1 9 15
इस तस्वीर को भविष्यवादीों का आइकन कहा जाता है, जिसे उन्होंने रिटर्न मैडोना में डाल दिया। लेखक के अनुसार, इसे बनाने में कई महीने लग गए, और यह ट्रिपीच का हिस्सा बन गया, जिसमें "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" भी शामिल था। जैसा कि यह निकला, मालविच की प्राथमिक परत विभिन्न रंगों के साथ चित्रित होती है और यदि आप देखते हैं, तो आप देखेंगे कि स्क्वायर कोण सीधे कॉल करना मुश्किल है। विश्व कला के इतिहास में "ब्लैक स्क्वायर" काज़िमीर मालेविच की तुलना में एक तेज महिमा के साथ एक तस्वीर ढूंढना मुश्किल है। इसकी प्रतिलिपि बनाई गई है, उन्होंने अनुकरण किया, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृति अद्वितीय है।
फोटो: wikimedia.org। XIX-XX सदियों के यूरोप और अमेरिका के देशों की कला गैलरी। एक के बाद नामित ललित कला का राज्य संग्रहालय पुष्किन
"झन्ना समारी का पोर्ट्रेट", पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, 1877
विरोधाभासी रूप से, इस तस्वीर को मूल रूप से कलाकार द्वारा फ्रांसीसी अभिनेत्री झन्ना समारी के परेड पोर्ट्रेट के लिए एक प्रारंभिक ईटूड के रूप में योजनाबद्ध किया गया था, जिसे हेर्मिटेज में देखा जा सकता है। लेकिन नतीजतन, कला इतिहासकार सर्वसम्मति से इस तथ्य पर सहमत हुए कि यह अभिनेत्री के सभी रेनोअर पोर्ट्रेट्स में सबसे अच्छा है। कलाकार ने समारी के कपड़े के स्वर और हाफ़टोन को कुशलता से जोड़ा, जो अंततः एक असामान्य ऑप्टिकल प्रभाव के साथ तस्वीर खेला: एक निश्चित कोण को देखते समय, झन्ना की हरी पोशाक नीली हो जाती है।
फोटो: art-shmart.livejournal.com
"पेरिस में कैप्चिन बॉलवर्ड", क्लाउड मोनेट, 1873
यह क्लाउड मोनेट - पुष्किन संग्रहालय की गौरव और विरासत के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक है। तस्वीर में एक करीबी दूरी से, केवल छोटे स्ट्रोक दिखाई देते हैं, लेकिन कुछ कदम वापस करने के लायक है, क्योंकि तस्वीर जीवन में आती है: पेरिस ताजा हवा को सांस लेता है, सूरज की किरणें रेसिंग भीड़ को उजागर करती हैं, जो पूरी तरह से आगे बढ़ती है Boulevard, और, ऐसा लगता है कि आप शहर hum भी सुन सकते हैं, जो तस्वीर से बहुत दूर सुनता है। इस और महान प्रभाववादी मोनेट के कौशल में: एक पल के लिए आप कैनवास के विमान के बारे में भूल जाते हैं और कलाकार द्वारा कुशलतापूर्वक निर्मित भ्रम में भंग कर सकते हैं।
फोटो: एनबी 12.RU. "कैदियों का चलना", वैन गोग, 18 9 0
वहां कुछ प्रतीकात्मक है कि "कैदियों का चलना", उनकी सबसे भेदी रचनाओं में से एक, वैन गोग ने अस्पताल में लिखा, जहां उन्हें पहली बार मानसिक बीमारी के कारण मिला। इसके अलावा, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि चित्र के केंद्रीय चरित्र को सुविधाओं के साथ संपन्न किया गया है। नीले, हरे और बैंगनी रंगों के शुद्ध रंगों के उपयोग के बावजूद, कैनवास का स्वाद उदास लगता है, और कैदियों के एक चक्र में आगे बढ़ रहा है जैसे कि उन्हें मृत अंत को हटाने के लिए नहीं है, जहां जीवन एक बंद सर्कल की तरह है।
फोटो: opisanie-kartin.com "किंग्स की पत्नी", पॉल गजन, 18 9 6
कलाकार का यह काम, कई कला इतिहासकार यूरोपीय कला के कई प्रसिद्ध नग्न कुंवारी में एक अद्वितीय मोती मानते हैं। वह ताहिती पर अपने दूसरे ठहरने के दौरान गीजन द्वारा लिखी गई थी। वैसे, तस्वीर राजा की पत्नी को दिखाती है, लेकिन हजन स्वयं - एक 13 वर्षीय टेलिट। पेंटिंग का विदेशी और सुरम्य परिदृश्य नहीं बल्कि प्रशंसा का कारण बन सकता है - पेंट्स और हिरन की बहुतायत, रंगीन पेड़ों और तट को दूर चमकता है।
फोटो: stsvv.livejournal.com
"ब्लू नर्तकियों", एडगर डीगास, 18 9 7
फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट एडगर डीगी के कार्यों ने दुनिया और फ्रेंच दृश्य कलाओं के इतिहास में एक अमूल्य योगदान दिया। पेंटिंग "ब्लू नर्तकियों" को बैले के विषय पर डीगास के सर्वोत्तम कार्यों में से एक के रूप में पहचाना जाता है, जिसे उन्होंने अपने बहुत से सबसे उत्कृष्ट कैनवस समर्पित किया। तस्वीर को पेस्टल बनाया गया है, जो कलाकार विशेष रूप से रंग और रेखाओं के एक सुरुचिपूर्ण परिसर के लिए प्यार करता था। "ब्लू नर्तकियों" कलाकार की रचनात्मकता की देर अवधि को संदर्भित करता है, जब उनकी दृष्टि कमजोर हो गई, और वह बड़े रंग के दाग में काम करना शुरू कर दिया।
फोटो: Nearyou.ru। "एक कटोरे पर लड़की", पाब्लो पिकासो, 1 9 05
"गुलाबी अवधि" पाब्लो पिकासो के सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक रूस में संरक्षण और कलेक्टर इवान मोरोजोव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने 1 9 13 में व्यक्तिगत असेंबली के लिए इसे हासिल किया। नीला रंग, जिसमें कलाकार की पिछली जटिल अवधि के लगभग सभी कार्यों को चित्रित किया गया था, अभी भी काम में मौजूद है, लेकिन हम चैंपियनशिप लाइटर और आनंददायक गुलाबी उपज, हम कमजोर होंगे। पिकासो कैनवास आसानी से पहचानने योग्य हैं: लेखक की आत्मा और आसपास की दुनिया की उनकी असाधारण धारणा उनमें स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है। और जैसा कि कलाकार ने स्वयं कहा: "मैं राफेल के रूप में आकर्षित कर सकता हूं, लेकिन मुझे सीखने के लिए मेरे पूरे जीवन की ज़रूरत है कि बच्चे को कैसे आकर्षित किया जाए।"
फोटो: dawn.com। पता: Lavrushinsky लेन, 10
स्थायी प्रदर्शनी "एक्सएक्स शताब्दी की कला" और प्रदर्शनी हॉल
पता: Crimean शाफ्ट, 10
आपरेशन करने का तरीका:
मंगलवार, बुधवार, रविवार - 10.00 से 18.00 तक
गुरुवार, शुक्रवार, शनिवार - 10.00 से 21.00 तक
सोमवार - दिन की छुट्टी
प्रवेश टिकट की लागत:
वयस्क - 400 रूबल ($ 6)
XIX-XX सदियों के यूरोप और अमेरिका के देशों की कला गैलरी।
पता:मास्को, उल। Volkhonka, 14।
आपरेशन करने का तरीका:
मंगलवार, बुधवार, शुक्रवार, शनिवार, रविवार - 11:00 से 20:00 तक
गुरुवार - 11:00 से 21:00 तक
सोमवार - दिन की छुट्टी
प्रवेश टिकट की लागत:
वयस्क - 300 रूबल ($ 4.5), शुक्रवार को 17:00 से 400 रूबल ($ 6)
अधिमानी टिकट - 150 रूबल (2.5 $), शुक्रवार को 17:00 से 200 रूबल ($ 3)
16 से कम उम्र के बच्चे
हमारे वर्षों में, अमीर हो जाओ, मशहूर हो जाओ और कहानी दर्ज करें, एक फोटोग्राफर होने के नाते, केवल एक ही तरीका हो सकता है - कुछ भी कर रहा है, लेकिन एक फोटो नहीं। एक सौ साल पहले आप आसानी से एक महान फोटो कलाकार बन सकते थे, क्योंकि दो प्रमुख पूर्व शर्त थीं:
लेकिन अ। तस्वीर शिल्प परिसर, परेशानी और छोटे ज्ञात थी;
बी धीरे-धीरे प्रौद्योगिकियां थीं और तकनीकें थीं जो रंगीन पत्रिकाओं में समाचार पत्रों और (थोड़ा बाद में) में तस्वीरों को पुन: उत्पन्न करने की अनुमति देती हैं।
यही है, जब आप शटर बटन दबाते हैं तो अच्छा पल आया है कि यह फ्रेम लाखों को देखेगा। लेकिन इन लाखों लोगों को अभी तक ज्ञात नहीं है कि वे ऐसा ही कर सकते हैं, क्योंकि इंटरनेट पर डिजिटल साबुन, पूर्ण स्वचालन और फोटो कार नहीं थे। खैर, प्रतिभा, निश्चित रूप से। कोई प्रतिस्पर्धा नहीं!
तस्वीरों के गोल्डन युग, शायद, पिछली शताब्दी के मध्य तक मान्यता प्राप्त की जानी चाहिए। हालांकि, हमारी सूची में सूचीबद्ध कई कलाकार अन्य दूरस्थ और आधुनिक युगों से संबंधित हैं।
हेल्मुट न्यूटन, जर्मनी, 1920-2004
महान और प्रसिद्ध, एक फैशन फोटोग्राफर की तुलना में बहुत अधिक और बहुत ही स्वतंत्र समझ के साथ एक बहुत ही स्वतंत्र समझ है कि एरोटीका है। यह लगभग सभी चमकदार पत्रिकाओं, वोग, एले और प्लेबॉय के साथ मांग में हिंसक रूप से था। वह 84 में मर गया, कार द्वारा पूरी गति से एक ठोस दीवार में फांसी दी गई।
रिचर्ड अवेडन, यूएसए, 1 9 23-2004
काले और सफेद चित्र का देवता, अपनी दीर्घाओं में खुदाई करके एक दिलचस्प, आप किसी को भी पाएंगे। इस सरल न्यूयॉर्क यहूदी की तस्वीरों में बिल्कुल बिल्कुल भी हैं। वे कहते हैं, रिचर्ड ने नौ सालों में रिचर्ड का पहला शॉट बनाया, जब बच्चे ने गलती से सर्गेई राखमानिनोव के लेंस में पकड़ा।
हेनरी कार्टियर ब्रेसन, फ्रांस, 1 9 08-2004
एक उत्कृष्ट फोटोरियलिस्ट, फोटो रिपोर्ट के कुलपति में से एक और एक ही समय में - अदृश्य व्यक्ति: उसके पास एक फिलीग्री का काम किया गया था कि वह उन लोगों के लिए नसेंजर रहने में सक्षम होने के लिए तैयार थे जिन्हें वह हटा देता है। पहले मैंने कलाकार पर अध्ययन किया, जहां मैंने हल्के अतियथार्थवाद के लिए लालसा अर्जित किया, जो अपनी तस्वीरों में उलझन में छापे।
सेबेस्टियन साल्गाडो, ब्राजील, 1 9 44
वास्तविक दुनिया से वास्तव में ली गई लगभग शानदार छवियों के निर्माता। सालगाडो एक फोटो रिपोर्टर था, जो विशेष रूप से विसंगतियों, दुर्भाग्य, गरीबी और पर्यावरणीय आपदाओं के लिए आकर्षित था - लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि उनके भूखंड सुंदरता को आकर्षित करते थे। 2014 में, उन्होंने फिल्म निर्देशक विम वेंडर को "सॉल्ट ऑफ अर्थ" (कान फेस्टिवल का विशेष पुरस्कार) कहा।
विलियम यूजीन स्मिथ, यूएसए, 1 918-19 78
फोटोजर्नलिस्ट, गौरवशाली शायद केवल एक फोटोजर्नलिस्ट द्वारा की जा सकती है - कैनोनिकल सैन्य शॉट्स से महान और साधारण लोगों के अभिव्यक्तियों और छूने के लिए। एक उदाहरण के रूप में नीचे - जीवन पत्रिका के लिए चार्ली चैपलिन के साथ सत्र के फ्रेम।
जीआई बर्डन, फ्रांस, 1 9 28-199 1
दुनिया में सबसे अधिक नकली, नकल वाले फोटोग्राफरों में से एक। कामुक, असली। अब - उनकी मृत्यु के बाद एक चौथाई एक सदी - अधिक से अधिक प्रासंगिक और आधुनिक।
विजू (आर्थर फेललीग), यूएसए, 18 99-19 68
पूर्वी यूरोप से प्रवासी, अब सड़क और आपराधिक फोटोग्राफी का महान क्लासिक। मनुष्य न्यूयॉर्क में किसी भी घटना के लिए आने में कामयाब रहा - चाहे वह आग, हत्या या बोनल चेहरा है - अन्य पेपरैक्शन की तुलना में तेज़ और अक्सर, पुलिस। हालांकि, सभी प्रकार के आपातकाल को छोड़कर, इसकी तस्वीरों में मेट्रोपोलिस के सबसे गरीब तिमाहियों के जीवन के लगभग सभी पहलू हैं। उनकी तस्वीर के मुताबिक, फिल्म नायर नग्न सिटी (1 9 45) को गोली मार दी गई, स्टेनली कुब्रिक ने अपने फ्रेम के अनुसार अध्ययन किया, और ऑइजी ने खुद को वॉचमेन कॉमिक फिल्म (200 9) की शुरुआत में उल्लेख किया था।
अलेक्जेंडर Rodchenko, USSR, 1891-1956
सोवियत डिजाइन का अग्रणी और रॉडचेन्को के विज्ञापन के साथ यह रचनात्मकता का अग्रणी है। आदर्शों और समाजवाद की शैली से प्रस्थान के लिए कलाकारों के संघ से बाहर रखा गया है, लेकिन सौभाग्य से, मामला शिविरों तक नहीं पहुंचा - वह ज़ारे ख्रुश्चेव "थॉ" में उनकी मृत्यु के साथ मृत्यु हो गई।
इरविन पेन, यूएसए, 1 917-2009
पोर्ट्रेट और एफईएचएन-शैली के मास्टर। अपने स्वयं के कोरोना चिप्स की पूरी बहुतायत के रूप में वेतन - उदाहरण के लिए, कमरे के कोने में या ग्रे, तपस्वी पृष्ठभूमि के सभी प्रकार के लोगों को शूट करने के लिए। यह पंखों वाले वाक्यांश के लिए प्रसिद्ध है: "केक शूटिंग भी कला भी हो सकती है।"
एंटोन कॉर्बेन, नीदरलैंड, 1 9 55
दुनिया के सबसे उत्कृष्ट रॉक फोटोग्राफर, जिनकी चढ़ाई डेपेचे मोड और यू 2 के लिए धार्मिक तस्वीरों और वीडियो क्लिप के साथ शुरू हुई। उनकी हस्तलेख आसानी से पहचानने योग्य है - एक मजबूत रैफल और वायुमंडलीय शोर। कॉर्बेन ने कई फिल्मों को भी हटा दिया: "कंट्रोल" (फ्रंटमैन जॉय डिवीजन की जीवनी), "अमेरिकन" (जॉर्ज क्लूनी के साथ) और "सबसे खतरनाक व्यक्ति" (उपन्यास ले कैरे के अनुसार)। यदि आप Google में निर्वाण, मेटालिका या टॉम wets की प्रसिद्ध तस्वीरों की तलाश में हैं, तो संभावना है कि कॉर्बेन की तस्वीरें अलग हो जाएंगी - लगभग एक सौ प्रतिशत।
स्टीफन माजल, यूएसए, 1 9 54
दुनिया के सबसे सफल फैशन फोटोग्राफर में से एक, जिसका फोटोबूक मैडोना "सेक्स" के रिलीज के बाद 1 99 2 में बिल्कुल सुनवाई के लिए बन गया। इसे पोडियम के कई सुपरस्टारों का सलामी बल्लेबाज माना जाता है, जैसे नाओमी कैंपबेल, लिंडा सुसमाचारवादी या एम्बर वल्लेटा।
डायना अर्बस, यूएसए, 1 923-19 71
उसका नाम डायना नेमेरोव है, और उसने एक फोटो मॉडल में अपना आला पाया, सबसे भयानक प्रकृति - सनकी, बौने, ट्रांसवेस्टाइट्स, कमजोरी ... न्यडिस्ट के साथ सबसे अच्छा काम कर रहा था। 2006 में, जीवनी फिल्म "फर" जारी की गई, जहां निकोल किडमैन द्वारा डायना की भूमिका निभाई गई थी।
डेविड लशपेल, यूएसए, 1 9 63
मास्टर पॉप फोटो ("पॉप" शब्द की एक अच्छी समझ में) लशपेल, विशेष रूप से, ब्रिटनी स्पीयर्स, जेनिफर लोपेज़ और क्रिस्टीना एगिलर्स के लिए शॉट क्लिप, ताकि उनकी शैली न केवल फोटोग्राफर द्वारा समझा जा सके।
मार्क रिबा, फ्रांस, (1 923-2016)
कम से कम एक दर्जन "फिंगरप्रिंट्स" के लेखक: आपने शायद एक मिलियन बार देखा क्योंकि हिप्पी लड़की राइफल बैरल के कैमोमाइल को लाती है। रिबा ने पूरी दुनिया की यात्रा की और चीन और वियतनाम के पोर्टफोलियो के लिए सबसे अधिक पढ़ा, हालांकि आप सोवियत संघ के जीवन से अपने दृश्य पा सकते हैं। 93 साल की उम्र में मृत्यु हो गई।
इलियट एरिट, फ्रांस, 1 9 28
रूसी जड़ों वाला एक फ्रांसीसी, जो अपने विडंबन और बेतुका के लिए प्रसिद्ध है, हमारी बेचैन दुनिया को देखो, जो कि अभी भी अपनी तस्वीरों में बहुत आगे बढ़ रहा है। बहुत पहले नहीं, यह गैलरी में एंड्रे एस सॉलिडोर नाम के तहत भी रखा गया था, जो संकुचन में "गधे" के रूप में पढ़ा जाता है।
पैट्रिक Demarevly, फ्रांस / यूएसए, 1 9 43
अभी भी एक जीवंत क्लासिक फैशन-फोटो, जिसने विशेष रूप से जटिल परिष्कार की इस शैली को समृद्ध किया। और साथ ही, उन्होंने ग्लैमरस फल की वैध डिग्री को कम किया, जो उसके सामने आदर्श था।
एनी लीबोविट्ज़, यूएसए, 1 9 4 9
बुद्धि के एक बहुत ही शक्तिशाली प्रभार के साथ शानदार भूखंडों के मास्टर, हाइपरलमुरा से दूर स्पैसर द्वारा भी समझ में आता है। आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि समलैंगिक एनी एक नियमित फोटोग्राफर पत्रिका रोलिंग पत्थर के रूप में शुरू हुआ।