50 के दशक के सोवियत कलाकारों की तस्वीरें। निजी बिक्री

इस खंड में - सोवियत चित्रकला, समाजवादी यथार्थवाद। सोवियत काल के कलाकार, जिसमें सोवियत कला की आधी सदी शामिल है, 1930-1980 की अवधि के लिए, आप किसी भी विषय पर लगभग किसी भी सोवियत कलाकार की तस्वीर खरीद सकते हैं।
औद्योगिक परिदृश्य। औद्योगिक परिदृश्य, पेंटिंग में सोवियत खेल। सोवियत ललित कलाओं में छुट्टियां और कार्यदिवस उस समय के एक प्रकार के आईज़ोरपोर्टेज हैं। 50-60 के दशक की सोवियत पेंटिंग हमारे खंड में सबसे अधिक मांग वाला खंड है।

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आप न केवल युग के प्रतीक के रूप में समाजवादी यथार्थवाद खरीद सकते हैं, बल्कि मॉस्को क्षेत्र और वोल्गा, सनी क्रीमिया और मध्य एशिया के साथ-साथ हमारे विशाल के सैकड़ों अन्य कोनों के अद्वितीय सौंदर्य वन और नदी के परिदृश्य के साथ मंत्रमुग्ध कर सकते हैं। मातृभूमि। सोवियत परिदृश्य ने अक्सर मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध को दिखाया। बचपन से सभी के लिए परिचित नामों को याद करने के लिए पर्याप्त है "शांतिपूर्ण क्षेत्रों पर", "ओवर द स्नो" प्रसिद्ध सोवियत कलाकारों द्वारा इन चित्रों की प्रतियां हमेशा बहुत मांग में हैं।

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सोवियत चित्रकारों ने विश्व यथार्थवादी कला में बनाई गई सभी बेहतरीन चीजों को अवशोषित किया। AHRR और OST के उत्कृष्ट उस्तादों ने उन पेंटिंग परंपराओं को निर्धारित किया, जिन्हें युद्ध के बाद की पीढ़ी के सोवियत कलाकारों द्वारा सफलतापूर्वक लागू किया गया था। फूलों और फलों के साथ अभी भी जीवन बहुतायत और उर्वरता का प्रतीक है और अक्सर एक वैचारिक घटक से रहित होता है।

मास्को के परिदृश्य और लेनिनग्राद के दृश्य खरीदें।

अक्सर, सोवियत पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करती थी, एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम परिदृश्य शैली ने कई स्वामी को ईमानदार रहने की इजाजत दी। 50-60 के दशक के कार्यों में चित्रित मास्को की सड़कें स्वस्थ उदासीनता पैदा करती हैं और मानसिक रूप से हमें हमारे छात्र युवाओं के दिनों में ले जाती हैं और हमें उस अद्वितीय युग के विवरण को याद करने की अनुमति देती हैं जो लंबे समय से चला आ रहा है।

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सोवियत चित्र ने इन वर्षों के दौरान एक स्वतंत्र आंदोलन के रूप में आकार लिया, एक व्यक्ति को एक नई दुनिया के निर्माता के रूप में दिखाया। श्रम, शोषण और सृजन की दुनिया। ग्रीकोव के स्टूडियो कलाकारों को इस शैली में विशेष रूप से अक्सर प्रतिनिधित्व किया जाता है। सोवियत सैन्य नेताओं के चित्र, सोवियत लेखकों के चित्र और रचनात्मक बुद्धिजीवियों के चित्र, ऐसी प्रदर्शनियाँ हमारी गैलरी की दीवारों के भीतर आयोजित की गईं।

विश्व यथार्थवादी कला की विरासत का उपयोग करते हुए, सोवियत पेंटिंग स्कूल को उस समय सबसे अच्छा माना जाता था, और यही कारण है कि कई प्रसिद्ध कलाकारों ने यूएसएसआर की कला अकादमी में प्रशिक्षण और अध्ययन किया। निष्पादन की यथार्थवादी शैली, उच्चतम शैक्षणिक उत्कृष्टता, ये मुख्य मानदंड हैं जिनके द्वारा आपके आंतरिक या निजी संग्रह के लिए एक पेंटिंग या कई खरीदना लाभदायक है। हमारे कर्मचारियों से संपर्क करें और आपको उपहार के रूप में पेंटिंग खरीदने और अपने दैनिक जीवन को सजाने के लिए सबसे अधिक लाभप्रद प्रस्ताव मिलेंगे।

20वीं सदी की सोवियत पेंटिंगयह हमारी विशेषता है। हम सोवियत कलाकारों की पेंटिंग खरीदते और बेचते हैं। कठोर शैली के कलाकार, सोवियत प्रभाववाद, लेनिनग्राद यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के कलाकार और "ग्यारह" के समूह, अज्ञात समाजवादी यथार्थवाद लेनिनग्राद स्कूल, सोवियत स्मारकीय कलाकार, वास्तुकला में समाजवादी यथार्थवाद, ये वे दिशाएँ हैं जो हम लगातार अपने पर प्रदर्शित करते हैं नीलामी और कई प्रदर्शनियां।

समाजवादी यथार्थवाद के चित्रों की बिक्री और खरीद। यह सब हमसे संपर्क करके आसानी से किया जा सकता है। आज, सोवियत कलाकार, समाजवादी यथार्थवाद के उस्तादों की तरह, फिर से लोकप्रियता की लहर पर हैं। इसका प्रमाण न केवल सोवियत पेंटिंग स्कूल की सफल नीलामी बिक्री है, दोनों हमारे नीलामी घर सोवकॉम की दीवारों के भीतर और दुनिया की प्रमुख नीलामी साइटों पर।

सोवियत पेंटिंग बिक्री। हम लगातार सोवियत कलाकारों द्वारा पेंटिंग खरीदते हैं और एक वर्ष में कई विषयगत प्रदर्शनियां आयोजित करते हैं। संभवत: हमारे पास सभी विषयों पर कार्यों का सबसे बड़ा चयन है और अगर आपको इस खंड में वह नहीं मिला जो आपको तुरंत पसंद आया तो परेशान न हों। हमारी गैलरी के फंड बहुत बड़े हैं। हमसे संपर्क करें और हम निश्चित रूप से आपको वही पाएंगे जो आपको चाहिए।

कला में निवेश।
हम 15 से अधिक वर्षों से काम कर रहे हैं और इस समय के दौरान हमने कई महत्वपूर्ण संग्रह बनाए हैं जो न केवल आंख को भाते हैं, बल्कि कला में लाभदायक निवेश करना भी संभव बनाते हैं, और कुछ ने संग्रहालय संग्रह का विस्तार किया है और प्रदर्शनी लगाई है नए निजी संग्रहालय।

राजसी और विविध रूसी चित्रकला हमेशा अपनी अनिश्चितता और कलात्मक रूपों की पूर्णता से दर्शकों को प्रसन्न करती है। यह कला के प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों की ख़ासियत है। वे हमेशा काम के प्रति अपने असाधारण दृष्टिकोण, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैये से चकित होते हैं। शायद इसीलिए रूसी कलाकारों ने अक्सर चित्र रचनाओं को चित्रित किया जिसमें भावनात्मक चित्र और महाकाव्य शांत उद्देश्यों को विशद रूप से जोड़ा गया था। कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल है, एक पूरे युग की आवाज है। वास्तव में, रूसी कलाकारों की राजसी और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं। प्रसिद्ध लेखक एंटोन चेखव की आकांक्षाओं की तरह, कई लोगों ने रूसी चित्रों में अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता का एक अविनाशी सपना लाने की मांग की। राजसी कला के इन उस्तादों के असाधारण कैनवस को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण काम उनके ब्रश के नीचे पैदा हुए थे। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक पेंटिंग, परिदृश्य, स्वच्छंदतावाद के कार्य, आर्ट नोव्यू या प्रतीकवाद - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुंदर रेखाओं और विश्व कला की अनुपम विधाओं से अधिक कुछ पाता है। शायद रूसी चित्रकला को आश्चर्यचकित करने वाले रूपों और छवियों की इतनी प्रचुरता कलाकारों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। यहां तक ​​​​कि लेविटन ने कहा कि हरे-भरे प्रकृति के हर नोट में रंगों का एक राजसी और असाधारण पैलेट होता है। ऐसी शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक शानदार विस्तार है। इसलिए, सभी रूसी चित्रों को उनकी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से अलग किया जाता है, जिसे तोड़ना इतना मुश्किल है।

रूसी चित्रकला कला की दुनिया से अलग है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, रूसी चित्रकला विशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, एक अलग दिशा के रूप में आइकन पेंटिंग का अलगाव था। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने पोर्ट्रेट पेंटिंग से लैंडस्केप पेंटिंग की ओर रुख किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोज़मर्रा की पेंटिंग के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में, रूस में तीन प्रवृत्तियों ने लोकप्रियता हासिल की: रोमांटिकवाद, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ। किप्रेंस्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र दिखाई दिए। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित करते हैं। इस काल की चित्रकला में यथार्थवाद केंद्रीय प्रवृत्ति बन गया है। यह तब था जब वांडरर्स केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, बीसवीं सदी, निश्चित रूप से, अवंत-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने दोनों अनुयायियों को बहुत प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्त कला के अग्रदूत बने। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं के साथ रूस को गौरवान्वित किया

रूस के इतिहास में सोवियत काल लगभग अस्सी वर्षों की अवधि है, जिसके दौरान देश, बिना किसी संदेह के, रोमानोव राजवंश के शासनकाल के पिछले दो सौ वर्षों की तुलना में अधिक बदल गया है। इन परिवर्तनों ने जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया, रोजमर्रा के क्षणों से लेकर विज्ञान की सफलताओं तक, प्रौद्योगिकी के विकास और, ज़ाहिर है, कला।

इस तथ्य को नजरअंदाज करना असंभव है कि पूर्व-क्रांतिकारी और क्रांतिकारी के बाद के रूस की आबादी बिल्कुल दो अलग-अलग समाज हैं, और 1917 की क्रांति अपने आप में एक तरह का वाटरशेड बन गई जिसने हमेशा के लिए युगों की सीमाएं स्थापित कर दीं।

ऐतिहासिक घटनाओं को अलग-अलग तरीकों से माना जा सकता है, लेकिन पुरातनता और कला के संग्रहकर्ताओं के लिए, इतिहास वह दृश्य है जिसके भीतर उनकी रुचि का विषय समय के मंच पर बनाया गया था। समय की कलाकृतियों का अध्ययन करने वालों के लिए, इतिहास एक स्पष्टीकरण के रूप में कार्य करता है कि कोई विशेष चीज़ ठीक वैसी क्यों दिखती है जैसी वह है और अन्यथा नहीं। इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि सोवियत सरकार ने आबादी की निरक्षरता के खिलाफ अपना संघर्ष शुरू किया और शिक्षा के मुद्दों पर अधिकतम संभव ध्यान दिया, यह महसूस करते हुए कि ऐसे नागरिक समाज के लिए कम से कम थोड़ा अधिक उपयोगी होंगे। कला शिक्षा, जो पहले आबादी के बहुत कम प्रतिशत के लिए उपलब्ध थी, कोई अपवाद नहीं थी। बेशक, पार्टी अभिजात वर्ग और यूएसएसआर के नेतृत्व की इसमें अपनी रुचि थी। उन्हें ऐसे लोगों की आवश्यकता थी जो नए देश के जीवन का वर्णन करें और पुरानी दुनिया पर अपनी उपलब्धियों और श्रेष्ठता का प्रदर्शन करें। फिर भी, प्रचार की विशाल छाप के बावजूद, जो कला कार्यकर्ताओं और उनके कार्यों पर एक छाप नहीं छोड़ सकता था, यह सोवियत संघ में था कि कई कलाकार जो बाद में बहुत प्रसिद्ध हुए, वे पैदा हुए और विकसित हुए। लेकिन ज़ारिस्ट रूस के तहत भी अपनी यात्रा शुरू करने वाले रचनाकारों ने अपने पश्चिमी सहयोगियों की तुलना में कई तरह से तेजी से विकास किया, सोवियत चित्रकला की अपनी पहचान योग्य लिखावट और शैली थी।

यदि आप इस पाठ को पढ़ रहे हैं, तो एक डिग्री या किसी अन्य तक आप दृश्य कला में सोवियत चित्रकला के रूप में ऐसी परत में रुचि रखते हैं। कलाकारों के कैनवस के साथ काम करना "रूसी एंटीक गैलरी" की प्राथमिकता दिशा है और निश्चित रूप से, हम सोवियत काल के दौरान अपने चित्रों को चित्रित करने वाले रूसी कलाकारों के सबसे दिलचस्प कार्यों को अनदेखा नहीं कर सकते।

सोवियत संघ के समय से पेंटिंग खरीदने के लिए आपको एक परिष्कृत संग्राहक होने की आवश्यकता नहीं है। उन्नीसवीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों के चित्रों की तुलना में अपेक्षाकृत लोकतांत्रिक लागत के साथ, सोवियत संघ के चित्र कम दिलचस्प नहीं हैं और वास्तविक स्वामी द्वारा अद्वितीय समय में लिखे गए थे। अक्सर, रूसी और न केवल कला प्रेमी यूएसएसआर के कलाकारों के कार्यों के साथ अपने चित्रों का संग्रह शुरू करते हैं। उस अवधि की रूसी चित्रकला में रुचि के स्पष्टीकरण में से एक को सामान्य रूप से सोवियत स्कूल के कलाकारों और कला शिक्षा के असामान्य रूप से उच्च स्तर के प्रशिक्षण के साथ-साथ सामान्य रूप से शिक्षा की महान उपलब्धता कहा जा सकता है।

सोवियत पेंटिंग खरीदने से पहले, हम आपको सोवियत कलाकारों के कौशल और प्रतिभा के स्तर का आकलन करने के लिए, अपने पसंदीदा कैनवस का चयन करने के लिए हमारे अनुभाग से परिचित कराने की पेशकश करते हुए गर्व महसूस कर रहे हैं।

कई लोगों के लिए, सोवियत पेंटिंग निश्चित रूप से उदासीन भावनाओं को जगाएगी, क्योंकि ये काम काफी हद तक उनके बचपन को दर्शाते हैं। अतीत की आधी भूली हुई रोजमर्रा की जिंदगी, पुरानी इमारतें और सड़कें जो आज मान्यता से परे बदल गई हैं, स्टेडियम, प्रदर्शन, श्रमिकों का श्रम, कटाई, उत्पादन सुविधाओं के दृश्य, सोवियत स्वामी की उपलब्धियों का प्रदर्शन। यूएसएसआर के कई रचनाकारों के चित्रों से ये मकसद हमारे सामने आते हैं। हमारे संग्रह में कलाकारों की कृतियाँ शामिल हैं जैसे:

ए.ए. दीनेका

ई.ई मोइसेन्को

ए.आई लुत्सेंको

यू.ए. वोल्कोव

यदि आप यूएसएसआर से चित्रों का संग्रह शुरू करना चाहते हैं, तो हम अनुशंसा करते हैं कि आप पहले अपने संग्रह की सीमाओं को परिभाषित करें। वे समय अवधि, विषय वस्तु, रचनात्मक जुड़ाव, पेंटिंग की विधि और बहुत कुछ हो सकते हैं। बेशक, अपने भविष्य के संग्रह की सीमाओं को परिभाषित करते समय, प्राचीन ललित कला के वातावरण में डूबे लोगों के साथ परामर्श करना सबसे अच्छा है, जो कम से कम आपको सलाह देंगे कि शुरुआती लोगों के इंतजार में आने वाली गलतियों और गलतियों से कैसे बचा जाए। "रूसी एंटीक गैलरी" के विशेषज्ञ आपको रुचि के किसी भी प्रश्न पर सलाह देने के लिए हमेशा तैयार रहते हैं।

हम हमेशा आपको सलाह देते हैं कि इस समय अल्पज्ञात कलाकारों द्वारा सोवियत चित्रों को खरीदने के लिए संग्रह के साथ शुरुआत करें। उनकी पेंटिंग सस्ती हैं, लेकिन किसी भी प्राचीन वस्तुओं की तरह, वे लगातार कीमतों में वृद्धि कर रहे हैं, जिससे उन्हें एक उत्कृष्ट निवेश, आधुनिक बैंकों की तुलना में अधिक विश्वसनीय बना दिया गया है। इसके अलावा, प्राचीन ललित कला की दुनिया का भी अपना फैशन है। केवल कल ही, कलाकार, जो केवल पेशेवरों के एक संकीर्ण दायरे के लिए जाना जाता है, अचानक दुनिया भर में मान्यता प्राप्त करता है, एक अकादमिक वैज्ञानिक लेख या वैज्ञानिक-पॉप सामग्री उनके काम के विषय पर प्रकाशित होती है, और उनके कैनवस तुरंत सभी और सभी के लिए आवश्यक हो जाते हैं, और , इसलिए, गंभीरता से कीमत में वृद्धि। और ऐसे मामले अपवाद नहीं हैं।

आप एक सोवियत कलाकार की पेंटिंग के साथ-साथ एक सजावटी वस्तु भी खरीद सकते हैं। और इस समाधान के कई फायदे भी हैं जिन पर छूट नहीं दी जा सकती है। ध्यान दें कि यूएसएसआर की पेंटिंग की अपनी विशिष्ट और पहचानने योग्य विशेषताएं हैं, जिसके कुशल उपयोग से या तो एक निश्चित युग का एक निश्चित वातावरण बनाना संभव हो जाता है, या उस स्थान के एक निश्चित "रूसीपन" पर जोर देना संभव हो जाता है जिसमें पेंटिंग है स्थित है। सोवियत पेंटिंग उन लोगों के लिए बहुत सुलभ है जो इसकी मात्रा के तथ्य से आंतरिक समाधान की तलाश में हैं, और इसलिए, "रूसी एंटीक गैलरी" का यह खंड नियमित रूप से अपडेट किया जाता है। यूएसएसआर में रूसी कलाकारों द्वारा काम की शैली और शैली की विविधता कम दिलचस्प नहीं है। सोवियत समाज के वैचारिक प्रतिमानों में तेजी से बदलाव ने आश्चर्यजनक रूप से कम समय में बहुत कुछ जन्म दिया। अवंत-गार्डे का विस्फोट, जिसने बीसवीं शताब्दी की कला की सभी मुख्य दिशाओं को जन्म दिया: अमूर्तवाद, सर्वोच्चतावाद, रचनावाद, भविष्यवाद, रेयानवाद, विश्लेषणात्मक कला, जो समाजवादी यथार्थवाद की ओर विकसित हुई। बाद में, इस आश्चर्यजनक बहुमुखी पथ के लिए धन्यवाद, ललित कला की दुनिया को गैर-अनुरूपतावादी कलाकार प्राप्त हुए जिन्होंने 60 के दशक से बीसवीं शताब्दी के 80 के दशक के अंत तक अपने कैनवस बनाए। और यह सारी विविधता मौजूद थी

और समानांतर रूप से विकसित हुआ, या तो सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के पक्ष में या पक्ष में था। यह एक अविश्वसनीय और बहुमुखी अवधि है, जिसे प्यार और सराहना नहीं करना असंभव है।

इस तथ्य के बावजूद कि "रूसी प्राचीन गैलरी" अतीत की दुर्लभताओं से संबंधित है, हम सभी वर्तमान और काफी आधुनिक दुनिया में रहते हैं। हमसे बेहतर कौन जान सकता है कि किसी व्यक्ति के पास सबसे मूल्यवान चीज समय है। और उसके गवाहों की खोज में, आप इस बहुमूल्य संसाधन को खो सकते हैं। इस साइट को बनाकर, हमारे स्टोर की टीम ने आपके व्यक्तिगत समय को बचाने के लिए सोवियत चित्रों को यथासंभव सुविधाजनक और सरल बनाने के लिए बहुत प्रयास किया है, जिसे आप हमेशा उन चीजों पर खर्च कर सकते हैं जो आपके लिए महत्वपूर्ण हैं .

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यह खंड सोवियत कलाकारों द्वारा चित्रों को प्रस्तुत करता है, जिसमें विभिन्न शैलियों के चित्र शामिल हैं: यहां आप परिदृश्य और स्थिर जीवन, चित्र और विभिन्न शैली के दृश्य दोनों पा सकते हैं।

फिलहाल, सोवियत चित्रकला ने पेशेवरों और कला प्रेमियों दोनों के बीच बहुत लोकप्रियता हासिल की है: कई प्रदर्शनियां और नीलामी आयोजित की जाती हैं। सोवियत चित्रकला के हमारे खंड में, आप न केवल आंतरिक सजावट के लिए, बल्कि संग्रह के लिए भी एक चित्र चुन सकते हैं। समाजवादी यथार्थवाद के युग के कई कार्यों का ऐतिहासिक महत्व है: उदाहरण के लिए, शहर के परिदृश्य ने हमारे लिए बचपन से परिचित स्थानों की खोई हुई उपस्थिति को संरक्षित किया है: यहां आपको मास्को, लेनिनग्राद और पूर्व यूएसएसआर के अन्य शहरों के दृश्य मिलेंगे।

शैली के दृश्य विशेष रुचि रखते हैं: वृत्तचित्र न्यूज़रील की तरह, उन्होंने एक सोवियत व्यक्ति के जीवन की ख़ासियत को दर्ज किया। इस समय के चित्र भी उल्लेखनीय रूप से युग की मनोदशा को व्यक्त करते हैं, विभिन्न व्यवसायों और नियति के लोगों के बारे में बताते हैं: यहां श्रमिक, किसान महिलाएं, सैन्य नेता और निश्चित रूप से, सर्वहारा वर्ग के नेता हैं। समाजवादी यथार्थवाद के युग के बच्चों के चित्र "खुश बचपन" की अवधारणा का प्रत्यक्ष अवतार हैं। यह साइट सोवियत कला के विशिष्ट औद्योगिक परिदृश्य की शैली को भी व्यापक रूप से प्रस्तुत करती है।

हमारे विशेषज्ञ हमारी वेबसाइट पर आपके संग्रह से एक उपयुक्त पेंटिंग चुनने या काम बेचने में आपकी मदद करेंगे।

प्राचीन वस्तुओं की श्रेणी में "सोवियत ललित कला" को 1917 से 1991 की क्रांति की अवधि के 2 हजार से अधिक विभिन्न स्वामी के कार्यों को प्रस्तुत किया जाता है। आधिकारिक वैचारिक विचार ने इस अवधि के रचनाकारों पर बहुत प्रभाव डाला, जो इस सूची में प्रस्तुत कई विषयगत कार्यों में परिलक्षित होता है। कला आम आदमी के करीब हो गई है, जैसा कि साधारण श्रमिकों, अग्रदूतों और कोम्सोमोल सदस्यों के अद्वितीय चित्रों से पता चलता है। ये वे कार्य हैं जिन्हें प्राचीन वस्तुओं का भंडार अपने पृष्ठों पर प्रस्तुत करता है।

सैन्य विषय सोवियत आविष्कारशील कला का एक अलग क्षेत्र बन गया। इस तरह की प्राचीन वस्तुएं न केवल निष्पादन की तकनीक के लिए, बल्कि कैनवास पर प्रदर्शित इतिहास के लिए भी मूल्यवान हैं। प्रत्येक कैनवास की लागत निम्नलिखित महत्वपूर्ण कारकों के आधार पर व्यक्तिगत रूप से निर्धारित की जाती है:

• इसकी साजिश विशिष्टता;
• विषयगत क्षेत्र;
• चुनी हुई लेखन तकनीक और उसके निष्पादन की गुणवत्ता।

"एक पेंटिंग खरीदें" उपयोगकर्ताओं को उस समय की प्राचीन वस्तुओं को सस्ती कीमतों पर खरीदने का एक अनूठा अवसर प्रदान करता है। चित्र एक सोवियत व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं, उनके रोजमर्रा के जीवन को दर्शाते हैं। उपयोगकर्ता का ध्यान यूएसएसआर के महान नेताओं को चित्रित करने वाली प्राचीन वस्तुओं के साथ प्रस्तुत किया जाता है, पूरे देश में जाने जाने वाले नारों वाले पोस्टर, अभी भी जीवन, पुस्तकों के चित्र, ग्राफिक कार्य और निश्चित रूप से, सोवियत राज्य के विभिन्न हिस्सों से सुंदर परिदृश्य।

प्राचीन वस्तुओं की दुकान में आप उस काल की पारंपरिक पेंटिंग पा सकते हैं। कई सोवियत कलाकारों ने यथार्थवाद की शैली में काम किया, और 60 के दशक में "गंभीर शैली" की दिशा लोकप्रिय हो गई। विभिन्न विषयों पर अभी भी जीवन भी बहुत लोकप्रिय थे। साइट पर ऐसी प्राचीन वस्तुएँ भी प्रस्तुत की जाती हैं, और आप सभी ऑफ़र देख सकते हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि राजनीतिक विषयों पर पोस्टर सोवियत काल की एक अलग प्रकार की दृश्य कला बन गए हैं। उन्होंने एक महत्वपूर्ण सामाजिक और वैचारिक भूमिका निभाई। ये प्राचीन वस्तुएं आज तक जीवित हैं, कुछ नमूने इसी श्रेणी "एक पेंटिंग खरीदें" में प्रस्तुत किए गए हैं। प्रख्यात सोवियत स्वामी के सुंदर परिदृश्य जबरदस्त कलात्मक मूल्य के हैं और आज की सर्वश्रेष्ठ रूसी दीर्घाओं को सुशोभित करते हैं। कैटलॉग में आप उनके प्रतिकृतियां ढूंढ सकते हैं और खरीदारी कर सकते हैं।

सोवियत और सोवियत काल के बाद की संस्कृति रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने पर मोड़ है। 1917 की घटनाएँ जीवन के एक नए तरीके के विकास, नई सोच के निर्माण में एक संदर्भ बिंदु बन गईं। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में समाज का मिजाज। अक्टूबर क्रांति में डाला गया, देश के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़। अब उसके अपने आदर्शों और लक्ष्यों के साथ एक नया भविष्य उसकी प्रतीक्षा कर रहा था। कला, जो एक अर्थ में युग का दर्पण है, नई व्यवस्था के हठधर्मिता के कार्यान्वयन का एक उपकरण भी बन गई है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचनाओं के विपरीत, पेंटिंग, जो मानव विचारों को बनाती और आकार देती है, सबसे सटीक और सीधे लोगों की चेतना में प्रवेश करती है। दूसरी ओर, सचित्र कला कम से कम प्रचार समारोह के अधीन थी और लोगों की भावनाओं, उनके सपनों और सबसे बढ़कर, समय की भावना को दर्शाती थी।

रूसी अवंत-गार्डे

नई कला ने पुरानी परंपराओं को पूरी तरह से टाला नहीं। क्रान्ति के बाद के पहले वर्षों में चित्रकला ने सामान्य रूप से भविष्यवादियों और अवंत-गार्डे के प्रभाव को अवशोषित कर लिया। अवंत-गार्डे, अतीत की परंपराओं के प्रति अपनी अवमानना ​​​​के साथ, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब था, युवा कलाकारों के व्यक्ति में अनुयायी पाए गए। इन प्रवृत्तियों के समानांतर, दृश्य कलाओं में यथार्थवादी प्रवृत्तियों का विकास हुआ, जिन्हें उन्नीसवीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद द्वारा जीवन दिया गया था। युगों के परिवर्तन के समय परिपक्व हुई इस द्विध्रुवीयता ने उस समय के कलाकार के जीवन को विशेष रूप से तनावपूर्ण बना दिया। क्रान्ति के बाद की पेंटिंग में जिन दो रास्तों को रेखांकित किया गया था, हालांकि वे विपरीत थे, फिर भी, हम यथार्थवादी दिशा के कलाकारों के काम पर अवंत-गार्डे के प्रभाव का निरीक्षण कर सकते हैं। उन वर्षों में यथार्थवाद ही विविध था। इस शैली के कार्यों में एक प्रतीकात्मक, प्रचार और यहां तक ​​​​कि रोमांटिक उपस्थिति भी है। बी.एम. का काम Kustodieva - "बोल्शेविक" और, दयनीय त्रासदी और अपरिवर्तनीय उत्साह से भरा "नया ग्रह" के.एफ. युओना।

पी.एन. फिलोनोव, अपनी विशेष रचनात्मक पद्धति के साथ - "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" - दो विपरीत कलात्मक प्रवृत्तियों का एक संलयन है, जिसे हम एक चक्र के उदाहरण में आंदोलनात्मक नाम और अर्थ के साथ देख सकते हैं "दुनिया में प्रवेश करना"।

पी.एन. फिलोनोव चक्र से निकलकर फलते-फूलते संसार में प्रवेश कर रहा है। 1919 ट्रीटीकोव गैलरी

सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की निर्विवाद प्रकृति, ऐसे परेशान समय में भी अडिग, सुंदर "पेत्रोग्राद मैडोना" (आधिकारिक नाम "पेत्रोग्राद में 1918") की छवि को व्यक्त करती है के.एस. पेट्रोवा-वोदकिना।

क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति एक सकारात्मक दृष्टिकोण प्रकाश को संक्रमित करता है और एक धूप, हवादार वातावरण से भर जाता है जो परिदृश्य चित्रकार ए की रचनात्मकता है। रिलोवा। परिदृश्य "सूर्यास्त", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग का एक पूर्वाभास व्यक्त किया, जो एक बीते युग में प्रलय के दिन की बढ़ती लौ से भड़क जाएगा, इस समय के प्रेरक प्रतीकों में से एक है।

प्रतीकात्मक छवियों के साथ-साथ लोगों की आत्मा के उत्थान को संगठित किया और उनके साथ ले जाया गया, एक जुनून की तरह, यथार्थवादी चित्रकला में वास्तविकता के ठोस हस्तांतरण की लालसा के साथ एक दिशा भी थी।
आज तक, इस अवधि के कार्यों में विद्रोह की एक चिंगारी है जो हम में से प्रत्येक के भीतर मुखर हो सकती है। कई कार्य जो ऐसे गुणों से संपन्न नहीं थे या उनका खंडन नहीं करते थे, नष्ट हो गए या भुला दिए गए, और कभी भी हमारी आंखों के सामने प्रस्तुत नहीं किए जाएंगे।
अवंत-गार्डे हमेशा यथार्थवादी पेंटिंग पर अपनी छाप छोड़ेगा, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास का दौर शुरू होता है।

कला संघों का समय

1920 - गृहयुद्ध द्वारा छोड़े गए खंडहरों पर एक नई दुनिया के निर्माण का समय। कला के लिए, यह वह अवधि है जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघों ने अपनी गतिविधियों को पूरी ताकत से विकसित किया। उनके सिद्धांतों को प्रारंभिक कला समूहों द्वारा आंशिक रूप से आकार दिया गया था। क्रांति के कलाकारों का संघ (1922 - AHRR, 1928 - AHR), व्यक्तिगत रूप से राज्य से आदेश प्राप्त करता है। "वीर यथार्थवाद" के नारे के तहत, जो कलाकार इसका हिस्सा थे, उन्होंने अपने कार्यों में एक व्यक्ति के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी - क्रांति के दिमाग की उपज, पेंटिंग की विभिन्न शैलियों में प्रलेखित किया। AHRR के मुख्य प्रतिनिधि I.I थे। ब्रोडस्की, जिन्होंने आई.ई. के यथार्थवादी प्रभावों को अवशोषित किया। रेपिन, जिन्होंने ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली में काम किया और वी.आई. लेनिन, ई.एम. चेप्टसोव शैली की शैली के उस्ताद हैं, एम.बी. ग्रीकोव, जिन्होंने युद्ध के दृश्यों को एक प्रभावशाली पागलपन में चित्रित किया। ये सभी उस्ताद उन शैलियों के संस्थापक थे जिनमें उन्होंने अपना अधिकांश काम किया। उनमें से, कैनवास "लेनिन इन स्मॉली" बाहर खड़ा है, जिसमें आई.आई. ब्रोडस्की ने नेता की छवि को सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में व्यक्त किया।

पेंटिंग "सदस्य सेल की बैठक" में ई.आई. चेप्टसोव बहुत मज़बूती से, बिना किसी दूर के, लोगों के जीवन में होने वाली घटनाओं को दर्शाता है।

एम.बी. "फर्स्ट कैवेलरी आर्मी के तुरही" रचना में यूनानी।

एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि, चित्र शैली में उभरती प्रवृत्तियों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली स्वामी एस.वी. माल्युटिन और जी.जी. रियाज़्स्की। लेखक-सेनानी दिमित्री फुरमानोव के चित्र में एस.वी. माल्युटिन पुरानी दुनिया के एक आदमी को दिखाता है जो नई दुनिया में फिट होने में कामयाब रहा। एक नया चलन, जिसकी उत्पत्ति एन.ए. कसाटकिना और जी.जी. द्वारा महिला छवियों में उच्चतम डिग्री तक विकसित किया गया। रियाज़्स्की - "प्रतिनिधि", "अध्यक्ष", जिसमें व्यक्तिगत सिद्धांत मिटा दिया जाता है और नई दुनिया द्वारा बनाए गए व्यक्ति का प्रकार स्थापित होता है।
प्रमुख परिदृश्य चित्रकार बी.एन. के काम को देखते हुए परिदृश्य शैली के विकास के बारे में एक बिल्कुल सटीक छाप बनती है। याकोवलेवा - "परिवहन बेहतर हो रहा है"।

बी.एन. याकोवलेव ट्रांसपोर्ट बेहतर हो रहा है। 1923

यह शैली एक नवीनीकृत देश, जीवन के सभी क्षेत्रों के सामान्यीकरण को दर्शाती है। इन वर्षों के दौरान, औद्योगिक परिदृश्य सामने आता है, जिसके चित्र सृजन के प्रतीक बन जाते हैं।
इस अवधि की अगली कलात्मक संस्था द सोसाइटी ऑफ़ इज़ील पेंटर्स (1925) थी। यहां कलाकार ने आधुनिकता की भावना, एक नए व्यक्ति के प्रकार को व्यक्त करने की कोशिश की, कम से कम अभिव्यंजक साधनों के कारण छवियों के अधिक अलग संचरण का सहारा लिया। "ओस्तोवत्सेव" के कार्यों में अक्सर खेल के विषय का प्रदर्शन किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरी है, जिसे ए.ए. के कार्यों में देखा जा सकता है। डेनेकी "पेत्रोग्राद की रक्षा", यू.पी. पिमेनोव "फुटबॉल" और अन्य।

अपनी कलात्मक रचनात्मकता के आधार पर, एक अन्य प्रसिद्ध संघ - "फोर आर्ट्स" के सदस्यों ने संक्षिप्त और रचनात्मक रूप के साथ-साथ इसके रंग संतृप्ति के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के कारण छवि की अभिव्यक्ति को चुना। संघ के सबसे यादगार प्रतिनिधि के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और इस अवधि के उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक - "द डेथ ऑफ द कमिसर", जो एक विशेष चित्रमय भाषा के माध्यम से एक गहरी प्रतीकात्मक छवि को प्रकट करता है, जो बेहतर जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक है।

पी.वी. कुज़नेत्सोव, पूर्व को समर्पित काम करता है।
इस अवधि का अंतिम प्रमुख कलात्मक जुड़ाव सोसाइटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स (1928) है, जो वॉल्यूम के ऊर्जावान मूर्तिकला के तरीके में दूसरों से अलग है, कायरोस्कोरो पर ध्यान और रूप की प्लास्टिक अभिव्यक्ति। लगभग सभी प्रतिनिधि "वोल्टा ऑफ डायमंड्स" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायी - जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। पी.पी. का काम कोंचलोव्स्की, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया। उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी ओ.वी. Konchalovskaya न केवल लेखक के हाथ की बारीकियों को बताता है, बल्कि पूरे संघ की पेंटिंग भी बताता है।

23 अप्रैल, 1932 को "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" डिक्री द्वारा, सभी कलात्मक संघों को भंग कर दिया गया और यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया। रचनात्मकता कठोर विचारधारा की भयावह बेड़ियों में गिर गई। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, रचनात्मक प्रक्रिया के आधार का उल्लंघन किया गया है। इस तरह के टूटने के बावजूद, कलाकारों ने पहले समुदायों में एकजुट होकर अपनी गतिविधियों को जारी रखा, लेकिन नए आंकड़ों ने सचित्र वातावरण में अग्रणी भूमिका निभाई।
B.V. Ioganson I.E से प्रभावित थे। रेपिन और वी.आई. सुरिकोव, अपने कैनवस में रंगीन समाधान में एक रचनात्मक खोज और दिलचस्प संभावनाएं देख सकते हैं, लेकिन लेखक के चित्रों को अत्यधिक व्यंग्यपूर्ण रवैये से चिह्नित किया जाता है, इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुचित है कि हम पेंटिंग का उदाहरण देख सकते हैं "पुराने में यूराल फैक्ट्री"।

ए.ए. दीनेका कला की "आधिकारिक" रेखा से दूर नहीं रहती हैं। वह अभी भी अपने कलात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे हैं। अब वह शैली के विषयों में काम करना जारी रखता है, इसके अलावा, वह चित्र और परिदृश्य चित्रित करता है। पेंटिंग "फ्यूचर पायलट" इस अवधि के दौरान उनकी पेंटिंग को अच्छी तरह से दिखाती है: रोमांटिक, हल्का।

खेल विषय पर कलाकार बड़ी संख्या में काम करता है। इस अवधि से, 1935 के बाद चित्रित उनके जलरंग बने रहे।

1930 के दशक की पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया, एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम दर्शाती है। कलाकार के लिए परिदृश्य शैली में ईमानदार रहना सबसे आसान था। स्थिर जीवन की शैली विकसित हो रही है।
चित्र भी गहन विकास के अधीन है। पी.पी. कोंचलोव्स्की सांस्कृतिक आंकड़ों की एक श्रृंखला लिखते हैं ("पियानो में वी। सोफ्रोनित्स्की")। एमवी के काम नेस्टरोव, जिन्होंने वी.ए. द्वारा पेंटिंग के प्रभाव को अवशोषित किया। सेरोव, एक व्यक्ति को एक निर्माता के रूप में दिखाएं, जिसके जीवन का सार एक रचनात्मक खोज है। इस प्रकार हम मूर्तिकार आई.डी. शद्र और सर्जन एस.एस. युडिन।

पी.डी. कोरिन ने पिछले कलाकार की चित्र परंपरा को जारी रखा है, लेकिन उनकी पेंटिंग शैली में रूप की कठोरता, एक तेज, अधिक अभिव्यंजक सिल्हूट और कठोर रंग को व्यक्त करना शामिल है। सामान्य तौर पर, रचनात्मक बुद्धिजीवियों का विषय चित्र में एक महान भूमिका निभाता है।

युद्ध में कलाकार

द्वितीय विश्व युद्ध के आगमन के साथ, कलाकारों ने शत्रुता में सक्रिय भाग लेना शुरू कर दिया। घटनाओं के साथ प्रत्यक्ष एकता के कारण, प्रारंभिक वर्षों में, कार्य दिखाई देते हैं, जिसका सार यह है कि क्या हो रहा है, "एक सुरम्य रेखाचित्र" का निर्धारण। अक्सर इस तरह के चित्रों में गहराई का अभाव होता था, लेकिन उनके प्रसारण ने कलाकार के पूरी तरह से ईमानदार रवैये, नैतिक पथ की ऊंचाई को व्यक्त किया। चित्र शैली एक सापेक्ष समृद्धि के लिए आ रही है। युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखने और अनुभव करने वाले कलाकार, इसके नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों के लोग, लगातार और महान भावना, जिन्होंने उच्चतम मानवतावादी गुण प्रदर्शित किए। इस तरह की प्रवृत्ति के परिणामस्वरूप औपचारिक चित्र बनते हैं: "मार्शल जी.के. ज़ुकोव ”पी.डी. कोरिना, पी.पी. कोंचलोव्स्की। एम.एस. के बुद्धिजीवियों के चित्र युद्ध के दौरान बनाई गई सरियन, शिक्षाविद "I.A." की छवि है। ओरबेली ”, लेखक“ एम.एस. शाहीनयन "और अन्य।

1940 से 1945 तक, परिदृश्य और शैली भी विकसित हुई, जिसे ए.ए. परतें। "फासीवादी फ्लेव" इस काल के जीवन की त्रासदी को व्यक्त करता है।

यहां के परिदृश्य का मनोविज्ञान मानव आत्मा की उदासी और खामोशी से काम को और भी अधिक भर देता है, केवल एक समर्पित मित्र का हाहाकार भ्रम की हवा को काट देता है। अंततः, परिदृश्य के अर्थ पर पुनर्विचार किया जाता है और युद्ध के समय की कठोर छवि को व्यक्त करना शुरू कर देता है।
विषय चित्र अलग से खड़े होते हैं, उदाहरण के लिए, "मदर ऑफ़ द पार्टिसन" एस.वी. गेरासिमोवा, जिसे छवि को महिमामंडित करने से इनकार करने की विशेषता है।

ऐतिहासिक चित्रकला समय पर अतीत के राष्ट्रीय नायकों के चित्र बनाती है। ऐसी अडिग और आत्मविश्वास से भरी छवियों में से एक है "अलेक्जेंडर नेवस्की" पी.डी. कोरीना, लोगों की अजेय गर्व की भावना का प्रतीक है। इस विधा में युद्ध के अंत की ओर नकली नाटक की प्रवृत्ति होती है।

पेंटिंग में युद्ध का विषय

युद्ध के बाद की अवधि की पेंटिंग में, सेर। 1940 - अंत। 1950 के दशक में, एक नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में युद्ध का विषय, जिसमें से सोवियत लोग विजयी हुए, पेंटिंग में अग्रणी स्थान रखते हैं। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, ऐतिहासिक विधाएं विकसित हो रही हैं। रोजमर्रा की शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण श्रम है, जिसका सपना लंबे युद्ध के वर्षों के दौरान देखा गया था। इस शैली के कैनवस हर्ष और उल्लास से भरे हुए हैं। रोजमर्रा की शैली की कलात्मक भाषा कथा बन जाती है और सजीव हो जाती है। इस अवधि के अंतिम वर्षों में, परिदृश्य में भी बदलाव आया है। इसमें क्षेत्र का जीवन पुनर्जीवित होता है, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध फिर से मजबूत होता है, शांति का वातावरण दिखाई देता है। स्थिर जीवन में भी प्रकृति के प्रति प्रेम की प्रशंसा की जाती है। विभिन्न कलाकारों के काम में चित्र द्वारा एक दिलचस्प विकास प्राप्त होता है, जो कि व्यक्ति के हस्तांतरण की विशेषता है। इस अवधि के कुछ उत्कृष्ट कार्य थे: "ए लेटर फ्रॉम द फ्रंट" ए.आई. लैक्टियोनोवा, एक उज्ज्वल दुनिया में एक खिड़की की तरह एक काम;

रचना "लड़ाई के बाद आराम करें", जिसमें यू.एम. नेप्रिंटसेव छवि की उसी जीवन शक्ति को प्राप्त करता है जैसे ए.आई. लक्तियोनोव;

ए.ए. का कार्य मायलनिकोवा "शांतिपूर्ण क्षेत्रों पर", युद्ध के अंत और मनुष्य और श्रम के पुनर्मिलन के बारे में खुशी से खुशी मना रहे हैं;

जीजी की मूल परिदृश्य छवि। निसा - "बर्फ के ऊपर" और अन्य।

समाजवादी यथार्थवाद की जगह लेगी कठोर शैली

कला 1960-1980s एक नया चरण है। एक नई "कठोर शैली" विकसित की जा रही है, जिसका कार्य हर चीज के बिना वास्तविकता को फिर से बनाना था जो काम को गहराई और अभिव्यक्ति से वंचित करता है और रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर हानिकारक प्रभाव डालता है। उन्हें कलात्मक छवि के संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की विशेषता थी। इस शैली के कलाकारों ने कठोर कार्य दिवसों की वीर शुरुआत का महिमामंडन किया, जो चित्र की विशेष भावनात्मक संरचना द्वारा बनाई गई थी। "कठोर शैली" समाज के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। मुख्य शैली जिसके लिए शैली के अनुयायियों ने काम किया वह चित्र था; समूह चित्र, शैली शैली, ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली भी विकसित हुई। "गंभीर शैली" के विकास के संदर्भ में इस अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि वी। पोपकोव, जिन्होंने कई स्व-चित्रों को चित्रित किया, वी.आई. इवानोव समूह चित्र के समर्थक हैं, जी.एम. कोरज़ेव, जिन्होंने ऐतिहासिक पेंटिंग बनाई। "गंभीर शैली" के सार का खुलासा पेंटिंग "भूवैज्ञानिकों" में पी.एफ. निकोनोव, "ध्रुवीय खोजकर्ता" ए.ए. और पी.ए. स्मोलिनिन्स, "फादर्स ओवरकोट" वी.ई. पोपकोव। परिदृश्य शैली में, उत्तरी प्रकृति में रुचि दिखाई देती है।

ठहराव के युग का प्रतीकवाद

1970-1980 के दशक में। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बन रही है, जिनकी कला ने आज की कला को कुछ हद तक प्रभावित किया है। उन्हें प्रतीकात्मक भाषा, नाट्य मनोरंजन की विशेषता है। इनकी पेंटिंग काफी कलात्मक और गुणी है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधि टी.जी. नज़रेंको ("पुगाचेव"),

एक पसंदीदा विषय जिसकी एक छुट्टी और एक बहाना था, ए.जी. सीतनिकोव, जो प्लास्टिक की भाषा के रूप में रूपक और दृष्टांत का उपयोग करते हैं, एन.आई. नेस्टरोवा, विवादास्पद चित्रों ("द लास्ट सपर") के निर्माता, आई.एल. लुबेनिकोव, एन.एन. स्मिरनोव।

पिछले खाना। एन.आई. नेस्टरोवा। 1989

इस प्रकार, यह समय अपनी विविधता और विविधता में आज की ललित कलाओं की अंतिम, प्रारंभिक कड़ी के रूप में प्रकट होता है।

हमारे युग ने पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक विशाल संपत्ति की खोज की है। समकालीन कलाकार व्यावहारिक रूप से परिभाषित करने वाले किसी भी ढांचे तक सीमित नहीं है, और कभी-कभी ललित कला के विकास के लिए भी शत्रुतापूर्ण है। कुछ समकालीन कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश करते हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और दिशाओं में पाता है। वैचारिक कला की प्रवृत्तियाँ, जिन्हें समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से माना जाता है, बहुत लोकप्रिय हैं। अतीत ने हमें जो कलात्मक और अभिव्यंजक साधन और आदर्श प्रदान किए हैं, उन पर पुनर्विचार किया जाना चाहिए और नए रचनात्मक तरीकों और एक नई छवि के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करना चाहिए।

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