संग्रहालय अनुभाग के प्रकाशन

प्रसिद्ध चित्रों के रहस्य

कला की कला अक्सर विशेष लोकप्रियता प्राप्त करती है यदि किंवदंतियों उनके बारे में जाते हैं या यदि वे अचानक पहली नज़र में ऐसा नहीं होते हैं। "संस्कृति.आरएफ" प्रसिद्ध के रहस्यों का खुलासा करता है - और बहुत रूसी पेंटिंग्स।

"नन" इल्या रेपिन

Ilya repin। नन। 1878. राज्य Tretyakov गैलरी / रेडियोग्राफ़ के तहत पोर्ट्रेट

दर्शक पर पोर्ट्रेट से सावधानीपूर्वक सख्त मठवासी कपड़े में एक जवान लड़की को देखता है। छवि क्लासिक और आदत है - शायद उन्होंने आशा के कला इतिहासकारों का कारण नहीं बनाया, अगर लुडमिला शेव्सोवा-विवाद - राइनप की भतीजी की यादें नहीं हैं। उन्होंने एक जिज्ञासु कहानी दिखाई।

इसने कलाकार को बार-बार सोफिया के चित्र लिखने से नहीं रोका। उनमें से एक के लिए, लड़की कोरेल बॉल शौचालय में पेश किया गया: एक उज्ज्वल सुरुचिपूर्ण पोशाक, फीता आस्तीन, एक उच्च केश विन्यास। तस्वीर पर काम करते समय, प्रतिनिधि ने मॉडल के साथ गंभीरता से झगड़ा किया। जैसा कि आप जानते हैं, कलाकार हर किसी को अपमानित कर सकता है, लेकिन कुछ प्रतिनिधि के रूप में बदले में बदला ले सकते हैं। नाराज कलाकार ने मठवासी कपड़े में पोर्ट्रेट में "बदल दिया" सोफिया।

उपदेश के समान कहानी ने रेडियोग्राफ़ की पुष्टि की। शोधकर्ता भाग्यशाली थे: रिपिन ने मूल रंगीन परत परवाह नहीं की, जिसने नायिका के वास्तविक संगठन पर विचार करने के लिए विस्तार से अनुमति दी।

"गली पार्क" इसहाक ब्रोड्स्की

इसहाक ब्रोड्स्की। गली पार्क 1 9 30. राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को / इसहाक ब्रोड्स्की। रोम में गली पार्क। 1911।

शोधकर्ताओं के लिए रेपिन के छात्र के लिए कोई कम दिलचस्प पहेली नहीं छोड़ी - इसहाक ब्रोड्स्की। Tretyakov गैलरी में, पहली नज़र में, "पार्क की गली" की तस्वीर रखी गई है, यह एक उल्लेखनीय नहीं था: ब्रोड्स्की के "पार्क" विषयों पर काम बहुत था। हालांकि, पार्क में आगे - अधिक रंगीन परतें।

शोधकर्ताओं में से एक ने नोट किया कि चित्र की संरचना संदिग्ध रूप से कलाकार के एक और काम जैसा दिखती है - "रोम में गली पार्क" (ब्रोड्स्की मूल नामों पर एक स्टीजी थी)। लंबे समय तक यह कपड़ा खो गया था, और उसका प्रजनन केवल 1 9 2 9 के दुर्लभ संस्करण में प्रकाशित किया गया था। रेडियोग्राफ की मदद से, रोमन गली रहस्यवादी रूप से गायब हो गई थी - सोवियत के तहत सही। कलाकार ने तैयार की गई छवि पर विचार नहीं किया और बस कई सरल बदलाव किए: 20 वीं शताब्दी के 30 के दशक के फैशन में यात्रियों को बदल दिया, "चयनित" एसआरएसओ के बच्चों ने संगमरमर की मूर्तियों को हटा दिया और पेड़ों को थोड़ा बदल दिया। तो कुछ प्रकाश आंदोलनों का सनी इतालवी पार्क एक अनुकरणीय सोवियत में बदल गया।

जब सवाल, ब्रोड्स्की ने अपने रोमन एवेन्यू को छिपाने का फैसला क्यों किया, उन्होंने जवाब की जांच नहीं की। लेकिन यह माना जा सकता है कि 1 9 30 में एक विचारधारात्मक दृष्टिकोण से "बुर्जुआ के मामूली आकर्षण" की छवि पहले से ही अनुचित थी। फिर भी, ब्रोड्स्की "पार्क की गली" के सभी क्रांतिकारी परिदृश्य कार्यों में से सबसे दिलचस्प: परिवर्तन के बावजूद, तस्वीर ने आधुनिक की आकर्षक कृपा को बरकरार रखा, जो पहले से ही सोवियत यथार्थवाद में, हां, नहीं था।

"पाइन वन में सुबह" इवान शिशकिन

इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। एक पाइन वन में सुबह। 1889. राज्य ट्रेटाकोव गैलरी

एक संप्रभु वृक्ष पर खेल रहे शावकों के साथ वन परिदृश्य - शायद ही कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम। यह सिर्फ लैंडस्केप इवान शिशकिन का एक और कलाकार - कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की का विचार है। उन्होंने तीन शावकों के साथ एक भालू भी लिखा: वन शिशकिना टेडी का एक connoisseurs सफल नहीं हुआ।

शिशकिन को अपने छात्रों के चित्रों में जंगल वनस्पतियों में लगाया गया था, थोड़ी सी गलतियों को देखा गया - फिर छाल को इतना चित्रित नहीं किया गया है, फिर पाइन एक मुकाबला की तरह दिखता है। हालांकि, उनके कार्यों में लोगों और जानवरों को हमेशा दुर्लभ रहा है। यहां और सावित्स्की की सहायता के लिए आया था। वैसे, उन्होंने बीयरिंग के साथ कई प्रारंभिक चित्र और स्केच छोड़े - मैं उपयुक्त मुद्राओं की तलाश में था। "एक पाइन वन में सुबह" मूल रूप से "सुबह में" नहीं था: तस्वीर को "जंगल में भालू परिवार" कहा जाता था, और भालू स्वयं ही दो थे। सह-लेखक सावित्स्की ने कैनवास और उसके हस्ताक्षर पर रखा।

जब कैनवास व्यापारी पावेल ट्रेटाकोव को पहुंचा, तो वह क्रोधित था: उन्होंने शिशकिन के लिए भुगतान किया (लेखक के काम का आदेश दिया), और उन्हें शिश्किन और सावित्की मिली। शिशकिन, एक ईमानदार व्यक्ति की तरह, लेखकत्व का श्रेय नहीं दिया। लेकिन Tretyakov सिद्धांत पर चला गया और Savitsky के हस्ताक्षर Skipidar की तस्वीर के साथ घुसपैठ कर दिया। सावित्स्की ने बाद में कॉपीराइट से इनकार कर दिया, और भालू को लंबे समय तक शिशकिन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया।

"पोस्ट का पोर्ट्रेट" कॉन्स्टेंटिन कोरोविना

Konstantin Korovin। एक कोर का पोर्ट्रेट। 1887. राज्य Tretyakov गैलरी / पोर्ट्रेट Redemptent

कैनवास के पीछे, शोधकर्ताओं ने कार्डबोर्ड पर कॉन्स्टेंटिन कोरोविना से संदेश की खोज की, जो तस्वीर की तुलना में शायद ही अधिक दिलचस्प हो गई:

"1883 में खार्कोव में, एक कोर का एक चित्र। सार्वजनिक उद्यान वाणिज्यिक में बालकनी पर लिखा गया। रेपिन ने कहा कि जब इस ईट्यूड ने उन्हें विशाल एस.आई दिखाया। वह, कोरोविन, लिखते हैं और कुछ और ढूंढते हैं, लेकिन केवल पेंटिंग के लिए पेंटिंग क्या है। सेरोव ने अभी भी इस समय पोर्ट्रेट नहीं लिखा था। और इस etude को चित्रित करना समझ में नहीं आया ?? !! तो पोलिनोव ने मुझे प्रदर्शनी से इस ईटुड को हटाने के लिए कहा, क्योंकि वह कलाकारों या सदस्यों को पसंद नहीं करता - मोसोलोव और किसी भी तरह। मॉडल एक महिला बदसूरत थी, यहां तक \u200b\u200bकि कुछ हद तक बदसूरत। "

Konstantin Korovin

"पत्र" पूरे कला समुदाय को सीधी चुनौती से निवारण किया गया: "एसईआरओव ने अभी तक इस समय पोर्ट्रेट नहीं लिखे हैं," कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ने उन्हें लिखा। और उसने कथित रूप से पहली बार उस शैली की तकनीकों की विशेषता का उपयोग किया, जिसे उसे रूसी प्रभाववाद कहा जाएगा। यह सब कुछ मिथक बन गया है, जो कलाकार ने जानबूझकर बनाया है।

पतला सिद्धांत "कोरोविन - रूसी प्रभाववाद का अग्रदूत" उद्देश्य तकनीकी और तकनीकी अनुसंधान से निर्दयतापूर्वक नष्ट कर दिया गया था। पोर्ट्रेट के सामने की तरफ कलाकार पेंट का हस्ताक्षर मिला, बस नीचे - स्याही: "1883, खार्कोव।" खार्कोव में, कलाकार ने मई - जून 1887 में काम किया: रूसी निजी ओपेरा ममोंटोव के प्रदर्शन के लिए सजावट लिखी। इसके अलावा, कला इतिहासकारों ने पाया कि "कोरस का पोर्ट्रेट" एक विशिष्ट कलात्मक तरीके से किया गया था - एक ला प्राइमा। तेल चित्रकला की इस तकनीक ने आपको एक सत्र के लिए एक तस्वीर लिखने की अनुमति दी। Korovin केवल 1880 के दशक के अंत में इस तकनीक का उपयोग शुरू किया।

इन दो विसंगतियों का विश्लेषण करने के बाद, ट्रेटाकोव गैलरी के कर्मचारी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि पोर्ट्रेट केवल 1887 में लिखा गया था, और पहले की तारीख कोरोविन अपने नवाचार पर जोर देने के लिए जोड़ता है।

"मैन एंड क्रैडल" इवान याकिमोवा

इवान याकिमोव। आदमी और cradle.170। राज्य Tretyakov गैलरी / पूर्ण संचालन

लंबे समय तक, इवान याकिमोवा "नर और पालना" की तस्वीर कला इतिहासकारों की परेशानी का कारण बनती है। और यह भी नहीं था कि ऐसे घरेलू स्केच पूरी तरह से XVIII शताब्दी को चित्रित करने की विशेषता नहीं हैं - तस्वीर के निचले दाएं कोने में रॉकिंग घोड़ा बहुत ही नकारात्मक रूप से एक रस्सी द्वारा फैला हुआ है जो तार्किक रूप से फर्श पर झूठ बोलना चाहिए। और इस तरह के खिलौनों में पालने से एक बच्चे को खेलना बहुत जल्दी था। इसके अलावा, फायरप्लेस और आधा कैनवास पर फिट नहीं हुआ, जो बहुत अजीब लग रहा था।

"प्रबुद्ध" स्थिति शाब्दिक अर्थ में है - एक रेडियोग्राफ। उसने दिखाया कि कैनवास को दाईं और ऊपर काटा गया था।

Tretyakov गैलरी में, तस्वीर पावेल पेट्रोविच पेट्रोविच की टग-स्वाइनिन की बिक्री के बाद आया था। वह तथाकथित "रूसी संग्रहालय" से संबंधित थे - चित्रकला, मूर्तिकला और प्राचीन वस्तुओं का संग्रह। लेकिन 1834 में, वित्तीय समस्याओं के कारण, संग्रह को बेचना पड़ा - और तस्वीर "पुरुष और पालना" ट्रेटाकोव गैलरी में गिर गई: सभी नहीं, लेकिन केवल उसके बाएं आधे। दुर्भाग्यवश, सही, खो गया था, लेकिन यह अभी भी पूरी तरह से काम देखना संभव है, Tretyakov के एक और अद्वितीय एक्सपोनेंट के लिए धन्यवाद। जैमोवा का पूर्ण संस्करण "रूसी कलाकारों के उत्कृष्ट कार्यों की बैठक और उत्सुक घरेलू पुरातनताओं" एल्बम में खोजा गया था, जहां Svetin संग्रह में शामिल अधिकांश चित्रों के साथ चित्र एकत्र किए जाते हैं।

20 से 20 वीं शताब्दी तक रूस में पेंटिंग का विकास

चित्रकला की कई कृतियों से परिचित हैं। कला के लगभग हर काम में एक रहस्य या गुप्त कहानी होती है। हम इन रहस्यों को प्रकट करने और उनमें से कई को साझा करने की कोशिश करेंगे।

1. कैसे साल्वाडोर डाली ने अपनी बहन का बदला लिया

"खिड़की पर चित्रा" - एक तस्वीर, 1 9 25 में वापस लिखी गई, जब वह केवल 21 वर्ष का था। उस समय, उसका संगीत एना मारिया था। एक बार उन्होंने अपनी तस्वीर में दिया, "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और यह मुझे खुशी देता है।" उसके बाद, भाई और बहनों का संबंध पूरी तरह खराब हो गया था, क्योंकि एना उसे माफ नहीं कर सका। 1 9 4 9 में, पुस्तक "साल्वाडोर ने बहन की आंखें दीं", जिसमें डाली को बिना किसी प्रशंसा के चित्रित किया गया था, वह रेबीज में आया और उसे लंबे समय तक याद किया। पेंटिंग "द पेंटिंग" द यंग वर्जिन, 1 9 54 में अपनी खुद की शुद्धता के सींगों की मदद से सोडोम्स्की पाप से प्रेरित "थी, उन्हें अपनी पुस्तक के लिए बहन की बहन दी गई थी। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप तस्वीर के साथ कुछ समानताएं देख सकते हैं "विंडो द्वारा चित्र"।

2. दाना डबल

बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में, प्रसिद्ध पेंटिंग रेमब्रांड का रहस्य प्रकट हुआ था। जब तस्वीर एक्स-किरणों से प्रबुद्ध थी, तो उन्होंने पाया कि चेहरा सास्कोविया के समान है, जो 1642 में एक चित्रकार पति / पत्नी की मृत्यु हो गई है। अंतिम तस्वीर में, चेहरा रेमब्रांट की एक मालकिन है - हेरेट डिर्क। उसके साथ, कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।

3. "सर्ल्स में बेडरूम" वैन गोग

वैन गोग को अक्सर कलाकारों और आलोचकों द्वारा समझा नहीं जाता था। 1888 में उन्हें फ्रांस के दक्षिण में भागना पड़ा, जहां उन्हें एक कार्यशाला मिली। बेडरूम के नीचे वाले चार कमरों में से एक। गिरावट में, वह "बेडरूम वैन गोग को अर्ले" आकर्षित करने के लिए आता है। वह कमरों के आराम को चित्रित करना चाहता था, ताकि सभी विचारों की दृष्टि में केवल आराम के बारे में उठे। उनकी रचनात्मकता के शोधकर्ताओं ने देखा कि तस्वीर पीले रंग के टोन में बनाई गई थी और इस तथ्य से समझाया गया था कि वैन गोग ने एक मिनट में मिर्गी के लिए एक उपाय किया था, और यह रंग की धारणा को बदलने के लिए जाना जाता है और हर कोई हरी पीले रंग में लगता है स्वर।

4. दांतों के बिना पूर्णता

सोम-लिसा पूर्णता है, और उसकी मुस्कान निर्दोष और रहस्यमय है। तो ज्यादातर लोग मानते हैं, लेकिन अमेरिका से कला इतिहासकार नहीं। पेशे द्वारा जोसेफ बोर्कोवस्की एक दंत चिकित्सक, अच्छी तरह से बढ़ी हुई तस्वीरों का अध्ययन करते हुए कहा कि हेरोइन ने अपने जीवन में बहुत सारे दांत खो दिए थे। मुंह के आसपास भी उसे निशान मिले। विशेषज्ञ का मानना \u200b\u200bहै कि उनकी प्रसिद्ध मुस्कान उन लोगों के लिए बहुत विशिष्ट है जो सामने के दांतों के बिना बने रहे।

कलाकार Fedotova की तस्वीर "प्रमुख देख" बहुत धोखा दिया है। तस्वीर में विडंबनापूर्ण भाग होते हैं जिन्हें उस समय के पर्यवेक्षकों द्वारा समझा जाता था। उदाहरण के लिए, मेजर में नोबल्स में अंतर्निहित शिष्टाचार नियमों की कमी है: वह अपनी दुल्हन और उसकी मां के लिए गुलदस्ते के बिना आया, क्योंकि यह माना जाता था। दुल्हन में, माता-पिता ने शाम की पोशाक रखी, भले ही आंगन पर दिन (कमरे में दीपक जलाया नहीं जाता है)। तस्वीर में, हम देखते हैं कि लड़की, सबसे अधिक संभावना है, एक विकृत ड्रेस पहली बार रखी जाती है, इसलिए वह बहुत शर्मिंदा होती है और जो हो रहा है उससे बचने और छिपाने की कोशिश कर रही है।

एटियेन जूल्स, प्रसिद्ध कला इतिहासकार का मानना \u200b\u200bहै कि डेलाक्रिक्स ने पेरिस में प्रसिद्ध क्रांतिकारी के साथ एक महिला चेहरे की प्रतिलिपि बनाई - अन्ना-शार्लोट। शाही सैनिकों के हाथों से अपने भाई की दुखद मौत के बाद, अन्ना बार्केड में गईं और नर्कली ने निंर गार्डसमैन को मार डाला। तस्वीर में हम नग्न स्तनों के साथ एक क्रांतिकारी देखते हैं। नग्न छाती समर्पण और निडरता का प्रतीक है और उन सभी स्वतंत्रता को दर्शाती है जो कॉर्सेट को एक आम के रूप में नहीं पहनती है।

7. गैर-काला वर्ग

"ब्लैक स्क्वायर" बहुत लोकप्रिय है, हालांकि कई लोगों को यह भी अनुमान नहीं है कि यह काला नहीं है और वर्ग नहीं है। चतुर्भुज पर, कोई भी पार्टियां किसी अन्य के समानांतर नहीं होती हैं, और ढांचे के किसी भी पार्टियों में से किसी भी समानांतर नहीं होती है जिसमें चित्र तैयार किया जाता है। बहुत से लोग मानते हैं कि वर्ग काला है, लेकिन वास्तव में विभिन्न रंगों के मिश्रण के कारण रंग प्राप्त होता है, और वहां कोई काला रंग नहीं था। जैसा कि कला इतिहासकार कहते हैं, यह Kazimir Malevich की मुख्य स्थिति थी, क्योंकि वह एक जंगम, गतिशील रूप बनाने की मांग की।

8. पुराने मछुआरे

1 9 02 में हंगरी से कलाकार तिवादार कोंटिको चोंगवाड़ी ने पुराने मछुआरे की एक तस्वीर लिखी थी। बहुत से लोग लग सकते हैं कि तस्वीर में असामान्य कुछ भी नहीं है, लेकिन कलाकार ने अपनी तस्वीर में सबटेक्स्ट रखी, जो उनके जीवन के दौरान प्रकट नहीं हुई। चित्र के बीच में दर्पण डालने के लिए थोड़ा सा होगा। चोंटकारी कोस्टाडर यह दिखाना चाहता था कि किसी भी व्यक्ति में भगवान और शैतान की तरह हो सकता है।

9. गुप्त रोमन

क्लाइमेट, अपने कैनवेज पर, ऑस्ट्रिया से चीनी टाइकून, अपनी पत्नी फर्डिनेंड ब्लोच बोवर को चित्रित किया। कई आश्चर्यचकित थे और प्रसिद्ध कलाकार और अदिली के उपन्यास पर चर्चा की। पति बहुत नाराज था और प्रेमियों पर असामान्य तरीके से बदला लेने का फैसला किया। ब्लोच बाउर ने अपनी पत्नी के चित्र का आदेश दिया और स्केच की एक बड़ी संख्या बनाने का आदेश दिया, ताकि कलाकार इससे बंद हो जाए। उन्होंने योजना बनाई कि काम कई सालों तक जारी रखने के लिए और इस प्रकार प्रेमियों की भावनाओं को झगड़ा होगा। Ferdinand ने एक मोहक प्रस्ताव दिया, जिसमें से कलाकार मना नहीं कर सका, और सबकुछ खत्म हो गया, क्योंकि उसने एक धोखा दिया पति की योजना बनाई। काम 4 साल तक चला और इस समय के दौरान प्रेमियों ने एक-दूसरे की भावनाओं को पारित किया, और एडेल ने अपने दिनों के अंत में कभी नहीं सीखा था कि उसके पति को क्लाइम के साथ संबंधों से अवगत कराया गया था।

10. चित्र के लिए धन्यवाद धन्यवाद

गीजन अपने वेब के लिए जाना जाता है "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" जिसमें एक सुविधा है: कैनवास को सही छोड़ने की जरूरत है, और सही नहीं जाना चाहिए, क्योंकि हर कोई आदी है। इस क्रम में, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और शारीरिक जीवन का एक संपूर्ण रूपक है: आत्मा की शुरुआत में यह पैदा हुआ है (बच्चा कोने में सोता है), और अंत में अपरिहार्य मौत का समय आता है (पक्षी एक है पंजे में छिपकली)। जीवन में कलाकार अक्सर सभ्यता से ताहिती के पास भाग गया, और अपना काम लिखा। उस पल में, ताहिती पर जीवन ने खुद को शुरुआत से खुद को स्थापित नहीं किया: वैश्विक गरीबी ने कलाकार से अवसाद का कारण बना दिया। अपने कपड़े को पूरा करने के बाद, पॉल गेन ने आर्सेनिक लिया और आत्महत्या करने के लिए पहाड़ों पर गया। लेकिन चूंकि उसने खुराक की गणना नहीं की, आत्महत्या के साथ विचार गिर गया। सुबह में उसने झोपड़ी देखी और सो गई, और जागृति के बाद जीवन के लिए प्यास महसूस हुई। 18 9 8 से, अपने काम में, एक सफेद पट्टी शुरू हुई और व्यापार बढ़ गया।

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पेंटिंग के उन उत्कृष्ट कृतियों भी हैं जो हमारे लिए परिचित लगते हैं।

में हम हैं वेबसाइट हमारा मानना \u200b\u200bहै कि कला के लगभग हर महत्वपूर्ण काम में एक रहस्य है, "डबल नीचे" या एक गुप्त कहानी जिसे आप प्रकट करना चाहते हैं। आज हम उनमें से कुछ साझा करते हैं।

एक तस्वीर पर 112 नीतिवचन

पीटर ब्रुगेल - सीनियर, "नीदरलैंड्स नीतिवचन", 155 9

पीटर ब्रुगेल - सीनियर ने उन दिनों के डच नीतियों की शाब्दिक छवियों से निवास किया, भूमि को चित्रित किया। एक लिखित तस्वीर में, लगभग 112 मान्यता प्राप्त मुहावरे हैं। उनमें से कुछ का उपयोग इस दिन में किया जाता है, उदाहरण के लिए, जैसे: "वर्तमान के खिलाफ फ्लाई", "दीवार के बारे में अपने सिर से लड़ो", "दांतों से सशस्त्र" और "बड़ी मछली एक छोटी सी खाती है।"

अन्य नीतिवचन मानव बकवास को दर्शाते हैं।

कला की विषयता

पॉल गोजन, "ब्रेटन ग्राम अंडर द हिम", 18 9 4

गोजे में "ब्रेटन गांव" की पेंटिंग "बर्फ में ब्रेटन गांव" को केवल सात फ़्रैंक में मौत के बाद बेचा गया था, और इसके अलावा, नियाग्रा फॉल्स कहा जाता है। नीलामी में एक आदमी ने गलती से अपने पैरों की एक तस्वीर लटका दी, इसमें झरना देखकर।

संदेश मालिविच

Casimir Malevich, "ब्लैक वर्चस्व स्क्वायर", 1 9 15

ट्रेटाकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच की प्रसिद्ध तस्वीर में लेखक के शिलालेख को पाया। शिलालेख कहता है: "एक अंधेरे गुफा में अश्वेतों की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोन्स अल्टो "रात में गहरे गुफा में काले रंग की लड़ाई" की मजाकिया तस्वीर के नाम को संदर्भित करता है, जो बिल्कुल ब्लैक आयताकार था।

छिपी हुई पेंटिंग

पाब्लो पिकासो, ब्लू रूम, 1 9 01

2008 में, इन्फ्रारेड विकिरण ने दिखाया कि एक "ब्लू रूम" को एक और छवि छुपाया गया था - एक आदमी का एक चित्र एक तितली के साथ एक सूट में पहने हुए और उसके सिर पर उसके सिर डाल दिया। "जैसे ही पिकासो ने एक नया विचार दिखाई दिया, उसे ब्रश के लिए लिया गया और इसे शामिल किया गया। लेकिन पेट्रीसिया फेवेरो की इस कला आलोचना के संभावित कारण बताते हैं, लेकिन हर बार एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं मिला। "

सहज भ्रम

वैलेंटाइन सेरोव, "एक दबाव में निकोलस II का पोर्ट्रेट", 1 9 00

लंबे समय तक, सेरोव राजा का चित्र नहीं लिख सका। जब कलाकार ने बिल्कुल आत्मसमर्पण किया, तो उन्होंने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान था, मेज पर बैठ गया, उसके हाथों को उसके सामने खींच रहा था ... और फिर कलाकार चित्रित - यहां यह एक छवि है! शुद्ध और उदास आंखों के साथ एक अधिकारी के कंद में एक साधारण सेना। इस पोर्ट्रेट को अंतिम सम्राट की सबसे अच्छी छवि माना जाता है।

फिर से डबल

© फेडरर Reshetnikov

प्रसिद्ध पेंटिंग "फिर से दो" कलात्मक त्रयी का दूसरा हिस्सा है।

पहला भाग "छुट्टी पर पहुंचा" है। स्पष्ट रूप से सुरक्षित परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक सुखद छात्र छात्र।

दूसरा भाग "फिर से ड्यूस" है। वर्किंग आउटस्कर्ट्स के गरीब परिवार, स्कूल वर्ष के मध्य, पुराडेन ओबाला ने फिर से दो पकड़ लिया। ऊपरी बाएं कोने में, तस्वीर "छुट्टी पर पहुंची" दिखाई दे रही थी।

तीसरा हिस्सा "पुन: परीक्षा" है। देश के घर, गर्मी, सभी चलने, एक दुर्भावनापूर्ण असमानता, वार्षिक परीक्षा में असफल होने के लिए चार दीवारों और उपकरण में बैठने के लिए मजबूर किया जाता है। ऊपरी बाएं कोने में, एक तस्वीर "फिर से दो"

कैसे कृति पैदा होती है

जोसेफ टर्नर, "बारिश, जोड़ों और गति", 1844

1842 में, श्रीमती साइमन ने इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक एक मजबूत शॉवर शुरू किया। बुजुर्ग सज्जन, जो उसके विपरीत बैठे थे, उठ गए, खिड़की खोली, अपने सिर को अटक दिया और दस मिनट देखा। अपनी जिज्ञासा रखने में असमर्थ, महिला ने खिड़की भी खोली और आगे देखना शुरू कर दिया। एक साल बाद, उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रदर्शनी में "बारिश, जोड़ों और गति" की एक तस्वीर मिली और इसमें एक ही एपिसोड को पहचानने में सक्षम था।

एक अंधविश्वास है कि पोर्ट्रेट लेखन दुर्भाग्यपूर्ण मॉडल ला सकता है। रूसी पेंटिंग के इतिहास में कई प्रसिद्ध कैनवस थे, जिनमें एक रहस्यमय प्रतिष्ठा थी।

"इवान 16 नवंबर, 1581 को अपने इवान का भयानक और पुत्र।" इल्या रिपोइन

इलिया रिपिन में एक "घातक चित्रकार" प्रतिष्ठा थी: उनमें से कई जिनके चित्रों ने चित्रित किया, आत्महत्या मर रही थी। उनमें से, मुसर्गस्की, पिसेमिस्ट, पिरोगोव, इतालवी अभिनेता मुर्सा डी 'Argeanto और Fyodor Tyuthev।

रिपिन की सबसे उदास तस्वीर को पहचानें "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मार देती है।" उत्सुक तथ्य: यह अभी भी अज्ञात है, अगर इवान चतुर्थ ने अपने बेटे की हत्या कर दी या यह किंवदंती वास्तव में वेटिकन दूत एंटोनियो पॉसेविनो द्वारा रचित थी।

तस्वीर ने प्रदर्शनी के आगंतुकों पर एक दमनकारी प्रभाव डाला। हिस्टीरिया के मामले दर्ज किए गए थे, और 1 9 13 में, आइकन पेंटर अब्राम बालाशोव ने एक चाकू के साथ तस्वीर फिर से शुरू की। बाद में उन्हें पागलपन से भर्ती कराया गया।

एक अजीब संयोग: Myasoedov के कलाकार, जिसमें से repin राजा की छवि लिखा था, जल्द ही अपने बेटे इवान के क्रोध के हमले में लगभग मारे गए, और लेखक vsevolod garshin, जो बन गयाफोर्टोरिचिक Tsarevich इवान के लिए, पागल हो गया और आत्महत्या की।

"एम। I. Lopukhina का पोर्ट्रेट।" व्लादिमीर Borovikovsky

टॉल्स्टी काउंटी से उत्पन्न मारिया लोपुखिन, अपनी शादी के कुछ ही समय बाद 18 में कलाकार के सिम्युलेटर बन गए। आश्चर्यजनक रूप से सुंदर लड़की स्वस्थ और पूरी ताकत थी, लेकिन 5 साल बाद मृत्यु हो गई। वर्षों के बाद, कवि polonsky "उसके borovikovsky की सुंदरता" लिखा ... "लिखेंगे।

एक लोफिन की मौत के साथ पेंटिंग के कनेक्शन के बारे में अफवाहें थीं। शहर की किंवदंती का जन्म हुआ कि एक चित्र एक चित्र को नहीं देख सका - "लकड़ी" का दुखद भाग्य भुगतना होगा।

कुछ ने तर्क दिया कि मैसोनिक लॉज के मालिक, लड़की के पिता ने अपनी बेटी की भावना को चित्रित किया।

80 वर्षों के बाद, तस्वीर ने ट्रेटाकोव का अधिग्रहण किया, जो पोर्ट्रेट की प्रतिष्ठा से डरते नहीं थे। आज, कैनवास ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह में स्थित है।

"अनजान"। इवान क्रामस्काया

पेंटिंग "अज्ञात" (1883) ने सेंट पीटर्सबर्ग जनता के बीच एक जंगली रुचि पैदा की। लेकिन ट्रेटाकोव ने अपने संग्रह के लिए एक तस्वीर हासिल करने से इनकार कर दिया। तो, "अजनबी" ने निजी संग्रह के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू की। जल्द ही हम होने लगे: पहले मालिक को उनकी पत्नी ने त्याग दिया था, दूसरा घर में जला दिया गया था, तीसरा दिवालिया हो गया। सभी दुर्भाग्य ने एक घातक तस्वीर को जिम्मेदार ठहराया।

कलाकार खुद को चित्र लिखने के तुरंत बाद परेशानी से बच नहीं पाया, क्रैसमस्की के दो पुत्रों की मृत्यु हो गई।

तस्वीरें विदेशों में बेची गईं, जहां उन्होंने मालिकों को एक दुर्भाग्य लाना जारी रखा, जबकि 1 9 25 में कैनवास रूस वापस नहीं आए। जब पोर्ट्रेट दुर्भाग्य की ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह में निकला, तो बंद हो गया।

"ट्रोका"। वसीली पेरोव

पेरोव को लंबे समय तक एक केंद्रीय लड़के के लिए सिम्युलेटर नहीं मिला, जब तक कि वह एक महिला से मुलाकात की जो मास्को के माध्यम से अपने 12 वर्षीय बेटे वस्या के साथ मॉस्को के माध्यम से गाड़ी चला रही थी। कलाकार एक महिला को पेंटिंग के लिए पॉप अप करने के लिए वाजिली देने के लिए राजी करने में कामयाब रहा।

कुछ साल बाद, पेरोव फिर इस महिला के साथ मिले। यह पता चला कि वासेंका की एक तस्वीर लिखने के बाद एक साल की मृत्यु हो गई, और उनकी मां विशेष रूप से अंतिम धन के लिए एक तस्वीर खरीदने के लिए कलाकार के पास आईं।

लेकिन कैनवास पहले ही हासिल कर लिया गया था और ट्रेटाकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। जब एक महिला ने ट्रॉय को देखा, तो वह अपने घुटनों पर गिर गई और प्रार्थना करना शुरू कर दिया। सुलझे हुए, कलाकार ने अपने बेटे के महिला चित्र के लिए लिखा था।

"दानव ने हराया।" मिखाइल व्रबेल

कलाकार ने लड़के के चित्रण के बाद जल्द ही सोन व्रबेल, सावा की मृत्यु हो गई। बेटे की मौत Vrubel के लिए एक झटका बन गया, इसलिए वह अपनी आखिरी तस्वीर "दानव पराजित" पर केंद्रित है।

कैनवास को खत्म करने की इच्छा जुनून में बदल गई। Vrubel ने प्रदर्शनी में भेजे जाने पर भी तस्वीर जोड़ना जारी रखा।

आगंतुकों पर ध्यान नहीं दे रहा है, कलाकार गैलरी में आया, ब्रश लिया और काम जारी रखा। संबंधित रिश्तेदारों ने डॉक्टर से संपर्क किया, लेकिन यह पहले से ही बहुत देर हो चुकी थी - रीढ़ की हड्डी का डाइस उपचार के बावजूद, कब्र में व्रबेल लाया।

"Mermaids"। इवान क्रामस्काया

इवान क्रमस्काया ने कहानी एनवी के आधार पर एक तस्वीर लिखने के लिए कल्पना की। गोगोल "मई रात, या डूबता हुआ"। मोबाइल साझेदारी में पहली प्रदर्शनी में, तस्वीर एलेक्सी Savrasov द्वारा partoral "gracchi flew" के बगल में लटका दिया गया था। पहली रात, तस्वीर "Graci" दीवार से गिर गई।

जल्द ही दोनों पेंटिंग्स ने ट्रेटाकोव खरीदा, "ग्रैचिक्स फ्लीव" ने कार्यालय में एक जगह ली, और हॉल में "mermaids" रखा गया। इस बिंदु से, ट्रेटाकोव के सेवकों और घरों ने गारंटी गायन के बारे में शिकायत करना शुरू किया, हॉल से रात में सूचित किया।

इसके अलावा, लोगों ने उस तस्वीर के बगल में मनाया जो उन्हें गिरावट का अनुभव होता है।

रहस्यवाद तब तक जारी रहा जब तक कि पुरानी नर्स ने हॉल के बहुत दूर तक प्रकाश से Mermaids को हटाने की सलाह दी। Tretyakov परिषद का पालन किया, और विषमता बंद हो गई।

"अलेक्जेंडर III की मृत्यु के लिए।" इवान Aivazovsky

जब कलाकार सम्राट अलेक्जेंडर III की मौत के बारे में पता चला, तो वह चौंक गया और बिना किसी आदेश के एक तस्वीर लिखी। Aivazovsky के विचार के अनुसार, तस्वीर को मृत्यु के बारे में जीवन के उत्सव का प्रतीक माना जाता था। लेकिन, तस्वीर से स्नातक करके, Aivazovsky ने इसे छुपाया और किसी को भी नहीं दिखाया। पहली बार, तस्वीर 100 साल बाद की गई थी।

तस्वीर टुकड़ों में टूट गई है, एक क्रॉस कैनवास, पेट्रोपावलोव्स्क किले और काले रंग में एक महिला की आकृति पर चित्रित किया गया है।

एक अजीब प्रभाव यह है कि एक निश्चित कोण पर, मादा का आंकड़ा एक हंसते हुए आदमी में बदल जाता है। कुछ निकोलाई द्वितीय के इस सिल्हूट में देखते हैं, जबकि अन्य - पखमा एंड्रीयुष्किन, उन आतंकवादियों में से एक जो 1887 में सम्राट को प्रयास करने में नाकाम रहे।

Tatyana Kolyukhun

मूल प्रविष्टियाँ और टिप्पणियाँ

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जेरोम बॉश, "गार्डन ऑफ अर्थ डिलाइट", 1500-1510

कला के लगभग हर महत्वपूर्ण काम में, एक रहस्य, "डबल नीचे" या एक गुप्त कहानी है जिसे आप प्रकट करना चाहते हैं। आज हम शेयर उनमें से कुछ।

नितंबों पर संगीत

Triptych के दाईं ओर का टुकड़ा

डच कलाकार के सबसे प्रसिद्ध काम के अर्थों और छिपे हुए अर्थों के बारे में विवाद इसकी उपस्थिति के पल से कम नहीं होते हैं। ट्रिपीच के दाईं सैश पर "संगीत नरक" कहा जाता है, पापियों को चित्रित किया गया है, जो अंडरवर्ल्ड में संगीत वाद्ययंत्रों की मदद से यातना देता है। उनमें से एक के पास नितंबों पर नोट्स हैं। ओकलाहोमा अमेलिया हैमरिक के ईसाई विश्वविद्यालय के एक छात्र, जिन्होंने तस्वीर का अध्ययन किया, ने एक्सवीआई शताब्दी की अधिसूचना को आधुनिक तरीके से स्थानांतरित कर दिया और "नरक से गधे से गीत" रिकॉर्ड किया, जो 500 वर्ष का था। "

साल्वाडोर डाली का बदला

तस्वीर "खिड़की से चित्रा" 1 9 25 में लिखी गई थी, जब दली 21 वर्ष का था। तब कलाकार ने अभी तक गाला में प्रवेश नहीं किया है, और उसका संग्रहालय बहन अना मारिया था। जब उन्होंने चित्रों में से एक पर लिखा तो भाई के रिश्ते और बहनों ने खराब हो गया "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और यह मुझे खुशी देता है।" अना मारिया इस तरह के सदमे को माफ नहीं कर सका।

1 9 4 9 की अपनी पुस्तक में, साल्वाडोर ने बहन की आंखें दीं, "वह भाई के बारे में प्रशंसा के बिना लिखती हैं। पुस्तक ने साल्वाडोर को रेबीज की ओर ले जाया। उसके बाद एक और दस, वह एक दूसरे के मामले से नाराज था। और इसलिए, 1 9 54 में एक तस्वीर "द यंग वर्जिन, सोडोम्स्की पाप में शामिल होती है जो अपनी खुद की शुद्धता के सींगों की मदद से प्रकट होती है।" एक महिला की मुद्रा, उसके कर्ल, खिड़की के बाहर परिदृश्य, रंग योजना चित्रकारी "खिड़की चित्रा" के साथ स्पष्ट रूप से गूंज रहे हैं। एक ऐसा संस्करण है जिसे मुझे अपनी पुस्तक के लिए एक प्रतिपूर्ति बहन दी गई थी।

डबल दाना

Rembrandt वांग राइन, "दाना", 1636 - 1647 को नुकसान पहुंचाता है

रेमब्रांड के सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक के कई रहस्यों को केवल बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में खुलासा किया गया था, जब कैनवास ने एक्स-रे को प्रबुद्ध किया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग से पता चला है कि शुरुआती संस्करण में, राजकुमारी का चेहरा, जो ज़ीउस के साथ प्यार संबंध में प्रवेश करता था, सास्की के चेहरे के समान था - चित्रकार के पति / पत्नी, जो 1642 में मर गए थे। तस्वीर के अंतिम संस्करण में, यह बढ़े हुए डिर्क्स के चेहरे जैसा दिखने लगा - प्रेमी रेमब्रांड, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।

पीला बेडरूम वैन गोग

विन्सेंट वान गोग, "बेडरूम इन एरल्स", 1888 - 1889

मई 1888 में, वान गोग ने फ्रांस के दक्षिण में एले में एक छोटी सी कार्यशाला हासिल की, जहां वह अपने पेरिस कलाकारों और आलोचकों को समझने से बच निकले। चार कमरों में से एक में, विन्सेंट बेडरूम रखता है। अक्टूबर में, सबकुछ तैयार है, और वह "सर्ल्स में बेडरूम वैन गोग" आकर्षित करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, स्वाद के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था, कमरों का आराम: छुट्टियों पर विचारों को सबकुछ बनाया जाना चाहिए था। उसी समय, चित्र चिंतित पीले रंग के टोन में समझ रहा है।

वैन गोग की रचनात्मकता शोधकर्ता इस तथ्य से समझाते हैं कि कलाकार ने एक स्पैटर लिया - मिर्गी के लिए एक उपाय, जो रोगी में रंग धारणा में गंभीर परिवर्तन का कारण बनता है: सभी आस-पास की वास्तविकता को हरे-पीले रंग के टोन में चित्रित किया जाता है।

दांतहीन पूर्णता

लियोनार्डो दा विंची, "श्रीमती लिज़ा डेल जोकोन्डो का पोर्ट्रेट", 1503 - 1519

आम तौर पर स्वीकार्य राय यह है कि मोना लिसा पूर्णता है और एक मुस्कान उसकी रहस्यमयता के साथ सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला इतिहासकार (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोर्कोवस्की का मानना \u200b\u200bहै कि, चेहरे की अभिव्यक्ति के आधार पर, नायिका ने बहुत सारे दांत खो दिए। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों का अध्ययन, बोर्कोवस्की ने भी उसके मुंह के चारों ओर निशान की खोज की। विशेषज्ञ का मानना \u200b\u200bहै, "वह इतनी" मुस्कुराती है "सटीक रूप से क्या हुई है।" - उसके चेहरे की अभिव्यक्ति आमतौर पर उन लोगों के लिए होती है जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं। "

फेसिंगट्रोल पर प्रमुख

पावेल फेडोटोव, "मेजर वॉच", 1848

जनता, जिसने पहली बार तस्वीर को "प्रमुख देखना" देखा, आत्मा से हँसे: फेडोटोव के कलाकार विडंबनात्मक विवरण से भरे हुए, उस समय के समझने योग्य दर्शक। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट शिष्टाचार के नियमों से स्पष्ट रूप से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए तैयार किए गए गुलदस्ते के बिना दिखाई दिए। और दुल्हन स्वयं, उसके व्यापारी माता-पिता शाम बॉल गाउन में छोड़े गए, हालांकि यार्ड के दिन (कमरे में सभी दीपक बुझ गए)। लड़की ने स्पष्ट रूप से पहले एक विकृत पोशाक की कोशिश की, भ्रमित और अपने बेल में भागने की कोशिश की।

स्वतंत्रता क्यों नग्न है

फर्डिनन विक्टर यूजीन डेलाक्रिक्स, "बेरसीड पर फ्रीडम", 1830

कला इतिहासकार एटियेन जूली के मुताबिक, डेलाक्रिक्स ने प्रसिद्ध पेरिसियन क्रांतिकारियों के साथ एक महिला का चेहरा लिखा - अन्ना-शार्लोट की मिसुरी, जो शाही सैनिकों के हाथों से अपने भाई की मौत के बाद बैरिकेड में गई और निंर गार्डसमैन को मार डाला। कलाकार ने इसे नग्न स्तनों के साथ चित्रित किया। उनके अनुसार, यह निडरता और समर्पण का प्रतीक है, साथ ही लोकतंत्र के उत्सव का प्रतीक है: नागाया छाती से पता चलता है कि एक साधारण टोपी के रूप में स्वतंत्रता, एक कॉर्सेट नहीं है।

निर्विवाद वर्ग

Casimir Malevich, "ब्लैक वर्चस्व स्क्वायर", 1 9 15

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल काले रंग में नहीं है और सभी वर्ग में नहीं: चतुर्भुज के पक्ष में से कोई भी किसी भी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और स्क्वायर फ्रेम के पक्षों में से एक नहीं है, जिसे चित्र तैयार किया गया है । और गहरा रंग विभिन्न रंगों को मिश्रण करने का परिणाम है, जिनमें से यह काला नहीं था। ऐसा माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, लेकिन एक मौलिक स्थिति, गतिशील, चलती रूप बनाने की इच्छा।

पुराने मछुआरे

1 9 02 में, हंगरी कलाकार तिवादार कोस्टका चोनटेर्टी तस्वीर "ओल्ड रायबाक" लिखती है। ऐसा लगता है कि तस्वीर में असामान्य कुछ भी नहीं है, लेकिन तिवर ने कलाकार के जीवनकाल और अनजान के दौरान इसमें सबटेक्स्ट रखी।
कुछ लोग चित्र के बीच में दर्पण लागू करने के लिए हुए। प्रत्येक व्यक्ति भगवान (दाहिने हाथ वाले बूढ़े आदमी के दाहिने कंधे) की तरह हो सकता है और शैतान (बूढ़े आदमी का बायां कंधे डुप्लिकेट है)।

ऑस्ट्रियाई मोना लिसा का मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम्ट, "एडेली ब्लोच बाउर का पोर्ट्रेट", 1 9 07

सबसे महत्वपूर्ण climes में से एक पर, ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट fetinad bloch bauer की पत्नी पर कब्जा कर लिया गया था। सभी वियना ने तूफानी रोमन एडेलल और प्रसिद्ध कलाकार पर चर्चा की। एक कमजोर पति प्रेमियों पर बदला लेना चाहता था, लेकिन एक बहुत ही असामान्य तरीका चुना: उसने एडेली के चित्र का एक चित्र आदेश देने का फैसला किया और उसे सैकड़ों स्केच बनाने का फैसला किया जब तक कि कलाकार उससे दूर हो जाए।

ब्लोच बाउर कई वर्षों तक चलने के लिए काम करना चाहता था, और एक सिम्युलेटर देख सकता था कि क्लिमा की भावनाएं कैसे झगड़ा कर सकती हैं। उन्होंने एक कलाकार को एक उदार प्रस्ताव बनाया, जिससे वह अस्वीकार नहीं कर सका, और एक धोखाधड़ी पति के परिदृश्य पर विकसित सबकुछ: काम 4 साल तक पूरा हो गया, प्रेमियों ने एक दूसरे को लंबे समय तक ठंडा कर दिया है। एडेल ब्लोच बाउर ने कभी नहीं सीखा कि उसके पति को क्लमा के साथ अपने रिश्ते से अवगत था।

चित्र जो गोजन को जीवन में लौटा दिया

पॉल गोजन, "हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं? ", 1897-1898

होजन के सबसे प्रसिद्ध कैनवास में एक सुविधा है: यह सही नहीं है, लेकिन दाईं ओर, दाईं ओर, दाईं ओर, कलाकार में रुचि रखने वाले कब्जेवादी ग्रंथों के रूप में। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और शारीरिक जीवन के रूप में प्रकट होता है: आत्मा की उत्पत्ति (निचले दाएं कोने में सोने के बच्चे) को मृत्यु के समय की अनिवार्यता (पंजे में एक छिपकली के साथ पक्षी) निचला बाएं कोने)।

तस्वीर ताहिती पर गोजन द्वारा लिखी गई थी, जहां कलाकार सभ्यता से कई बार भाग गया था। लेकिन इस बार, द्वीप पर जीवन निर्दिष्ट नहीं किया: कुल गरीबी ने उसे अवसाद के लिए नेतृत्व किया। कैनवास समाप्त करने के बाद, जो उनके आध्यात्मिक नियम बनना चाहिए था, गौगुएन ने आर्सेनिक के साथ एक बॉक्स लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर गया। हालांकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की, और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, वह स्विंग, झूले को नहीं जानता था और सो गया, और जब वह जाग गया, तो उसने जीवन के लिए भूल गए प्यास महसूस की। और 18 9 8 में, उनके मामले ऊपर चले गए, और काम में उनकी उज्ज्वल अवधि शुरू हुई।

नग्न मोना लिसा

प्रसिद्ध "जोकोडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोंटा स्नान" कहा जाता है, उसने उन्हें एक छोटे से ज्ञात कलाकार सालाया लिखा, जो एक छात्र और महान लियोनार्डो दा विंची का एक संदेह था। कई कला आलोचकों को विश्वास है कि वह वह था जो लियोनार्डो "जॉन बैपटिस्ट" और "बखुस" द्वारा चित्रों के लिए एक मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं जो महिला पोशाक में पहने हुए सालया ने मोना लिसा के रूप में ही सेवा की थी।

"गुप्त शाम" पर युगल

लियोनार्डो दा विंची, "लास्ट रात्रिभोज", 14 9 5-1498

जब लियोनार्डो दा विंची ने "गुप्त शाम" लिखा, तो उसने दो आंकड़ों के लिए एक विशेष अर्थ संलग्न किया: मसीह और यहूदा। वह बहुत लंबे समय तक उनके लिए सिमुलेटर की तलाश में था। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। यहूदा लियोनार्डो के लिए एक सिम्युलेटर लेने के लिए तीन साल तक सक्षम नहीं था। लेकिन एक दिन वह एक शराबी पर सड़क पर आया, जो अपशिष्ट जल में झूठ बोल रहा था। यह एक जवान आदमी था जो एक गैर-पाचन था। लियोनार्डो ने उन्हें रेस्तरां में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने तुरंत जुदास से लिखना शुरू कर दिया। जब पीने वाला खुद आया, तो उसने कलाकार से कहा कि एक दिन पहले ही उसे सामने आया। यह कुछ साल पहले था जब उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, लियोनार्डो ने उनके मसीह से लिखा था।

निर्दोष इतिहास "गोथिक"

ग्रांट वुड, "अमेरिकन गोथिक", 1 9 30

लकड़ी अनुदान के काम को अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में सबसे अजीब और निराशाजनक माना जाता है। उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग उन विवरणों से भरी हुई है जो दर्शाए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धता और प्रतिगामीकरण को इंगित करती है। वास्तव में, कलाकार किसी भी डरावनी चित्रित करने के बारे में नहीं सोचता था: आयोवा की यात्रा के दौरान और उन्होंने गॉथिक शैली में एक छोटा सा घर देखा और उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जिन्होंने अपनी राय में आदर्श रूप से निवासियों के रूप में आएंगे। पात्रों के रूप में, जो आयोवा के निवासियों द्वारा इतने नाराज हैं, अनुदान की बहन और उनके दंत चिकित्सक को अमर हैं।

"नाइट वॉच" या "डे"?

Rembrandt, "नाइट वॉच", 1642

राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बन्नंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रय्यूटबुगा द्वारा रेमब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "विभिन्न हॉल में लगभग दो सौ साल की जांच की गई है और केवल XIX शताब्दी में कला इतिहासकारों द्वारा खोज की गई थी। चूंकि ऐसा लगता है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर प्रदर्शन करते हैं, उन्हें "नाइट वॉच" कहा जाता था, और इस शीर्षक के तहत उन्होंने विश्व कला के खजाने में प्रवेश किया। और केवल 1 9 47 में खर्च किए गए बहाली के दौरान, यह पाया गया कि हॉल में तस्वीर को सूट की एक परत के साथ कवर किया जा सकता है, जो उसके स्वाद को विकृत करता है। मूल पेंटिंग को साफ़ करने के बाद, यह पता चला कि रेमब्रांट द्वारा प्रतिनिधित्व दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोका के बाएं हाथ से छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई का समय 14 घंटे से अधिक नहीं है।

उलटा नाव

हेनरी मैटिस, "नाव", 1 9 37

1 9 61 में समकालीन कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय में, हेनरी मैटिस "नाव" की एक तस्वीर प्रदर्शित की गई थी। केवल 47 दिनों के बाद किसी ने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि चित्र उल्टा लटका हुआ है। कैनवास पर 10 बैंगनी लाइनों और एक सफेद पृष्ठभूमि पर दो नीली पाल चित्रित किया गया। दो पाल, कलाकार ने इस तरह नहीं चित्रित किया, दूसरी पाल पहले पानी का प्रतिबिंब है। तस्वीर को कैसे लटकाया जाना चाहिए यह गलती न करने के लिए, आपको विवरण पर ध्यान देना होगा। एक बड़ी पाल तस्वीर के शीर्ष होना चाहिए, और सेल पैटर्न की चोटी को सही ऊपरी कोण पर निर्देशित किया जाना चाहिए।

आत्म चित्र में धोखा

विन्सेंट वैन गोग, "स्व-पोर्ट्रेट विद ए ट्यूब", 1889

तथ्य यह है कि वान गोग ने कथित रूप से अपने कान को काट दिया, किंवदंतियों जाओ। अब सबसे विश्वसनीय यह संस्करण है कि कान वैन गोग किसी अन्य कलाकार - गोजन क्षेत्रों की भागीदारी के साथ एक छोटे से घुटने में क्षतिग्रस्त हो गया। स्व-चित्र यह दिलचस्प है कि विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को एक पट्टी वाले दाएं कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि यह ऑपरेशन के दौरान एक दर्पण का उपयोग करता है। वास्तव में, बाएं कान का सामना करना पड़ा।

दो "घास पर नाश्ता"

एडवर्ड मन, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", 1863

क्लाउड मोनेट, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", 1865

कलाकार एडवर्ड मन और क्लाउड मोनेट कभी-कभी उलझन में होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी लोग थे, एक समय में रहते थे और इंप्रेशनवाद की शैली में काम करते थे। यहां तक \u200b\u200bकि मन "ग्रास पर नाश्ता" द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम भी उधार लिया गया और अपना "घास पर नाश्ता" लिखा।

एलियंस मिशकी

इवान शिशकिन, "मॉर्निंग इन ए पाइन वन", 1889

प्रसिद्ध पेंटिंग न केवल शिशकिन के ब्रश के लिए है। कई कलाकार जो खुद के बीच दोस्ताना थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, परिदृश्य के साथ पूरी जिंदगी थी, डर था कि छूने वाले भालू उसके साथ काम नहीं करेंगे क्योंकि यह आवश्यक था। इसलिए, शिशकिन ने परिचित पशुवादी कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की से अपील की।

सावित्स्की ने रूसी पेंटिंग के इतिहास में शायद ही कभी सबसे अच्छे भालू को चित्रित नहीं किया, और ट्रेटाकोव ने अपने उपनाम को कैनवास से आदेश दिया, क्योंकि तस्वीर में सबकुछ "योजना में और पूर्ति के साथ समाप्त होता है, सबकुछ रचनात्मक के बारे में चित्रकला के तरीके के बारे में बोलता है शिशकिन के लिए विधि। "