संगीत सद्भाव व्यक्त करने में कौन सी सामग्री सक्षम है। संगीत सद्भाव का रंग

20.06.2019

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"संगीत सद्भाव का विचार"

1. आसपास की दुनिया में सद्भाव

2. संगीत में सद्भाव की भूमिका

3. तार

4. संयोजन और विसंगति

निष्कर्ष

साहित्य

1. आसपास की दुनिया में सद्भाव

हम आमतौर पर "सद्भाव" शब्द के तहत क्या समझते हैं? हमारे आस-पास के लोग क्या इस शब्द को चिह्नित करते हैं? हम ब्रह्मांड की सद्भाव के बारे में बात कर रहे हैं, दुनिया की सुंदरता और पूर्णता का जिक्र करते हुए (क्षेत्र वैज्ञानिक और प्राकृतिक और दार्शनिक है); हम किसी व्यक्ति (सामंजस्यपूर्ण प्रकृति) के व्यक्तित्व के कारण "सद्भावना" शब्द का उपयोग करते हैं, जो उनके आध्यात्मिक आंतरिक अखंडता (एटिको-मनोवैज्ञानिक क्षेत्र) को दर्शाते हैं; इनकोले, सामंजस्यपूर्ण, हम कलात्मक काम कहते हैं - कविताओं, गद्य, चित्रकला, फिल्में इत्यादि, - यदि हम उनमें प्राकृतिकता महसूस करते हैं। कार्बनिक, सद्भाव (यह कलात्मक और सौंदर्य क्षेत्र है)।

गहरी पुरातनता के साथ सद्भाव की दार्शनिक और सौंदर्यवादी अवधारणा विकसित की गई थी। ग्रीक में, यह सद्भाव के बारे में अंतरिक्ष और अराजकता के बारे में मिथकों में परिलक्षित होता था। वी -4 सदियों में। ईसा पूर्व इ। "सद्भाव" शब्द के आवेदन का पहला सबूत एक विशेष संगीत और सैद्धांतिक अर्थ में प्रसिद्ध है। फिलोलिया और प्लेटो "सद्भावना" को एक ऑक्टेटिव ध्वनि (ऑक्टेव प्रजाति) कहा जाता है, जो क्वार्ट्स और क्विंट्स के क्लच के रूप में सोचा जाता है। Aristochene "सद्भाव" को तीनों - Anarmonic - मेलोसा के प्रसव में से एक नाम दिया गया है।

इन सभी अलग-अलग क्षेत्रों में, "सद्भाव" शब्द के साथ, हमारे पास पूरे और भागों, सौंदर्य, संक्षेप में, उचित आनुपातिकता की निरंतरता का विचार है, "जो जीवन और कला में बिल्कुल सही का आधार है । संगीत यहां एक अपवाद नहीं है: सद्भाव, एक विस्तृत कलात्मक और सौंदर्य अर्थ में सद्भावना, हर महत्वपूर्ण संगीत कार्य की विशेषता है, लेखक की शैली।

2. संगीत में सद्भाव की भूमिका

गहरी पुरातनता के साथ, संगीत की सद्भावना अंतरिक्ष की सद्भाव से जुड़ी हुई थी, और, दार्शनिक I.A के रूप में। Gerasimov, संगीत ले जाया गया और एक निश्चित दार्शनिक अर्थ। एक सच्चा संगीतकार केवल वह व्यक्ति माना जा सकता है जो उसके संगीत के माध्यम से एक अंतरिक्ष टोन के साथ व्यंजन था

सवाल यह है कि संगीत को ऐसा कुछ माना जाता था जो पृथ्वी और स्वर्गीय, लौकिक आदेश और सांसारिक दुनिया के बीच संबंधों को दर्शाता है, सद्भाव की अवधारणा के लिए अपील की आवश्यकता होती है। सद्भाव की अवधारणा को इस संबंध में कुछ अतिरिक्त डिक्रिप्शन की आवश्यकता होती है। इस तथ्य के बावजूद कि तकनीकी दृष्टि से सद्भावना पारंपरिक रूप से संगीत के साथ सबसे पहले संचार करती है, बहुत ही अवधारणा स्वयं बहुत व्यापक है। दुनिया की सद्भाव का उल्लेख करते समय, इसके आदेश और एक निश्चित परिपूर्ण संरचना के कारण होता है, संरचना मुख्य रूप से अपने स्थानिक स्थान से विशेषता होती है। सद्भाव की अवधारणा फैलती है, इस प्रकार स्थानिक आंकड़ों पर। यह स्पष्ट है और वास्तुकला सद्भाव के कई संदर्भों की उपस्थिति से है। सद्भाव की अवधारणा की रिवर्सिबिलिटी आर्किटेक्चर की विशेषताओं को गैर-असहज, जमे हुए संगीत के रूप में दर्शाती है। इन परिभाषाओं की सभी रूपांतिकता के लिए, वे काफी पहचानने योग्य और विशिष्ट संयोजन और स्थानिक और अस्थायी विशेषताओं के प्रतिस्थापन को प्रतिबिंबित करते हैं। यह ध्वनि की एक ज्यामितीय धारणा को ज्ञात है, उदाहरण के लिए, आभूषण में निष्कर्ष निकाला गया, प्राचीन पूर्व या पायथागोरियन ज्यामितीय छवियों की विशेषता हार्मोनिक ध्वनियों की विशेषता, जो कि चिह्नित बंधन की स्थिरता का एक उदाहरण है।

संगीत दुनिया का एक विशेष प्रकार का मॉडलिंग है, जहां इसे एक आदर्श प्रणाली माना जाता है। उत्तरार्द्ध मिथक के बारे में अन्य विचारों से इसे आवंटित करता है। संगीत सार्थक है, लेकिन इसके अर्थ की बहुलता के लिए गणितीय संरचनाओं द्वारा वर्णित एक संगीत वाक्यविन्यास का निरंतर फ्रेम है। पहले से ही इस द्वंद्व में, संगीत दुनिया दोनों के समान है, और विज्ञान गणित की स्पष्ट भाषा पर बोल रहा है, लेकिन शांति की विविधता को कवर करने की कोशिश कर रहा है।

संगीत सद्भाव सबसे कमजोर संगठित घटनाओं में से एक है। ध्वनि की अमूर्तता को एक सुपरवर्धारित तर्क की आवश्यकता होती है - अन्यथा संगीत लोगों को कुछ भी नहीं कहता। मॉडल और टोनल सिस्टम के लिए एक नज़र, उदाहरण के लिए, एक सामंजस्यपूर्ण संगठन के विभिन्न क्षेत्रों के संभावित मॉडल के वैज्ञानिकों द्वारा प्रकट कर सकते हैं, जहां प्रवृत्तियों और टोन की आकांक्षाएं असीमित ध्वनिक माध्यम में पैदा होती हैं, जो मानव रचनात्मक भावना से की जाती हैं।

वैज्ञानिक कला की सबसे बड़ी उपलब्धियों की भविष्यवाणी करने के लिए संगीत कला की क्षमता अद्भुत। लेकिन कोई कम आश्चर्यजनक और संगीत सिद्धांत की क्षमता: प्राकृतिक धोखे के साथ दिखाई देने, यह अनुमानित वैज्ञानिक बूम के आधार पर स्थिर रूप से चोरी करता है ताकि उन्हें तैनात संगीत और सैद्धांतिक प्रणालियों में मास्टर किया जा सके।

संगीत में सद्भाव की अवधारणा लगभग 2500 साल है। मेजर-खनन टोनल सिस्टम में तारों के विज्ञान के रूप में सद्भाव (और सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक और तकनीकी अनुशासन की इसी व्याख्या) की पारंपरिक अवधारणा मुख्य रूप से XVIII शताब्दी की शुरुआत में थी।

आइए प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ें। सद्भाव एरेस की बेटी थी - युद्ध और विवाद के देवता और एफ़्रोडाइट - प्रेम और सुंदरता की देवी। यही कारण है कि कपटपूर्ण और विनाशकारी ताकत का यौगिक और शाश्वत युवा, जीवन और प्रेम की व्यापक शक्ति संतुलन और शांति, व्यक्त सद्भाव के लिए एक आधार है। और संगीत में सद्भाव लगभग अपने पूर्ण रूप में प्रकट नहीं होता है, लेकिन इसके विपरीत, यह विकास, संघर्ष, बनने में हासिल किया जाता है।

पाइथागोरियन बहुत गहराई से और अंतहीन दृढ़ता के साथ एक व्यंजन के रूप में संगीत सद्भाव को समझते हैं, और कॉन्स - मुख्य स्वर की तुलना में एक क्वार्ट, क्विंट और ऑक्टेव के रूप में आवश्यक रूप से। किसी ने डूदेज़िमा को व्यंजन घोषित किया, यानी, ऑक्टेट्स और क्विंट्स का यौगिक, या यहां तक \u200b\u200bकि दो ऑक्टेट्स भी। असल में, हालांकि, हर जगह, सबसे पहले, क्वार्ट, क्विंटा और ओकटावा के संयोजन के रूप में। यह एक प्राचीन सुनवाई की एक अनजान आवश्यकता थी, जो स्पष्ट रूप से और बहुत जिद्दी है, सबसे पहले, क्वार्ट, क्विंट और ओकटावा के संयोजन को माना जाता है, और इस आवश्यकता के साथ हमें एक अपरिवर्तनीय ऐतिहासिक तथ्य के रूप में माना जाना चाहिए।

इसके बाद, सद्भाव की अवधारणा ने अपने अर्थपूर्ण आधार ("लोगो") को बरकरार रखा, लेकिन इस ऐतिहासिक युग के अनुमानित मानदंडों द्वारा सद्भावना के बारे में विशिष्ट विचारों को ध्वनि-सुसंगत समेकन के रूप में निर्धारित किया गया था। कई आवाज संगीत के विकास के साथ, सद्भाव को "सरल" (एक बालों वाली) और "समग्र" (पॉलीफोनिक; अंग्रेजी सिद्धांतवादी डब्ल्यू ओडिंटन "संगीत के सिद्धांत का योग" में विभाजित किया गया था, और XIV शताब्दी); बाद में, सद्भावना ने तारों और उनके रिश्तों के सिद्धांत के रूप में व्याख्या करना शुरू किया (जे। ज़ार्लिनो, 1558, - कॉर्ड का सिद्धांत, प्रमुख और मामूली, बहुमत या सभी देशों की अल्पसंख्यक; एम। मेर्शना, 1636-1637, - विश्व सद्भाव के विचार, सद्भाव की नींव के रूप में बास की भूमिका, संगीत ध्वनि की संरचना में overtones की घटना खोलने)।

संगीत में ध्वनि प्रारंभिक तत्व है, कर्नेल, जिसमें से एक संगीत का काम होता है। लेकिन ध्वनि के मनमाने क्रम को कला का काम नहीं कहा जा सकता है, यानी, प्रारंभिक तत्वों की उपस्थिति सुंदरता नहीं है। संगीत, असली संगीत, केवल टोगा शुरू होता है जब इसकी आवाज़ें सद्भाव के नियमों के अनुसार आयोजित की जाती हैं - प्राकृतिक प्राकृतिक कानून जो संगीत कार्य अनिवार्य रूप से पालन करते हैं। मैं यह ध्यान रखना चाहता हूं कि यह कला न केवल संगीत में बल्कि किसी अन्य क्षेत्र में भी महत्वपूर्ण है। सद्भाव के साथ, आप इसे सामान्य जीवन और जादुई दोनों में आसानी से लागू कर सकते हैं।

किसी भी उत्पाद में सद्भाव की उपस्थिति ध्यान देने योग्य है। उच्चतम, सामंजस्यपूर्ण अभिव्यक्तियों में, यह प्रभावित करता है कि कितनी लगातार बहती रोशनी, जिसमें निस्संदेह, अनजाने में, दिव्य सद्भाव का एक डिफिल है। संगीत का कोर्स एक ऊंचे आराम और संतुलन की मुहर रखता है। इसका मतलब यह नहीं है कि, निश्चित रूप से, इसमें कोई नाटकीय विकास नहीं है, यह जीवन की गर्म नाड़ी महसूस नहीं करता है। सामान्य रूप से, बिल्कुल शांत राज्य शायद ही कभी उत्पन्न होते हैं।

शब्द की नई भावना में सद्भाव का विज्ञान, तारों और उनके सबमिशन के विज्ञान के रूप में, अनिवार्य रूप से रामो के सैद्धांतिक कार्यों के साथ शुरू होता है।

रामो के कामों में स्पष्ट रूप से, संगीत घटनाओं के स्वाभाविक रूप से वैज्ञानिक स्पष्टीकरण की प्रवृत्ति प्रतिष्ठित है। वह नींव की प्रकृति को देखते हुए, एक एकल से संगीत के नियमों को वापस लेना चाहता है। ऐसा "ध्वनि निकाय" है - एक ध्वनि जिसमें कई आंशिक स्वर शामिल हैं। रामो लिखते हैं, "कुछ भी अधिक प्राकृतिक नहीं है," रामो लिखता है, जो सीधे टोन से आता है "" (136, पृष्ठ 64)। सद्भावना रामो का सिद्धांत मुख्य ध्वनि (मौलिक बास) को पहचानता है, जिससे अंतराल और तारों को व्युत्पन्न किया जाता है। यह लाडा में व्यंजन के कनेक्शन, टोनलिटीज के संबंधों को भी निर्धारित करता है। कॉर्ड रामो को ध्वनिक और कार्यात्मक एकता के रूप में सोचता है। बुनियादी, नियामक संरक्षण संरक्षण संरक्षण, यह ओवरटोन की एक पंक्ति में निष्कर्ष निकाला गया तीन अंतराल से बाहर निकलता है: शुद्ध क्विंट्स, बड़े और निम्न रंग। संदर्भ क्विंट अंतराल को विभिन्न तरीकों से दो टर्मिनैट में विभाजित किया जा सकता है, जो प्रमुख और मामूली शांतता देता है, और इस प्रकार दो लाडा - प्रमुख और मामूली (134, पृष्ठ 33)। मुख्य प्रकार का रामो तार फ्लेरेस द्वारा निर्मित तार को पहचानता है। दूसरों को इसकी अपील के रूप में माना जाता है। इसने हार्मोनिक घटना को समझने के लिए एक अदृश्य आदेश दिया है। रामो के तथाकथित ट्रिपल अनुपात से तीन सोबर के क्विंटिंग रिश्ते को प्रदर्शित करता है। उन्होंने अनिवार्य रूप से हार्मोनिक संबंधों की कार्यात्मक प्रकृति, वर्गीकृत हार्मोनिक अनुक्रम और कैडेंट्स की कार्यात्मक प्रकृति का खुलासा किया। यह स्थापित किया गया है कि संगीत विकास की प्रक्रिया सद्भाव का प्रबंधन किया जाता है।

स्पष्ट रूप से शास्त्रीय संगीत की एक विशेषता को पकड़कर, सामंजस्यपूर्ण तर्क से मेलोडी की निर्भरता, रामो एकतरफा इस स्थिति को निरंतर रूप से संबोधित नहीं कर रहा है, न कि अपने सिद्धांत में ध्यान में रखकर संगीत की गतिशील भूमिका, जो अकेले ही वास्तविक डाल सकता है एक शास्त्रीय संतुलित सद्भाव मॉडल द्वारा प्रस्तावित आंदोलन। यह एकतरफा एक रामो है जो जे. -zh की एक कम एकतरफा स्थिति से टकरा गया है। रौसेउ, जिन्होंने मेलोडी की प्राथमिकता को मंजूरी दी, में रामो और रौसेउ के प्रसिद्ध विवाद का कारण शामिल है।

संगीत सिद्धांत एक सख्ती से परिभाषित अर्थ में "सद्भाव" शब्द संचालित करता है।

सद्भावना के तहत, एक समतलता में ध्वनि के सहयोग से जुड़े संगीत भाषा में मुख्य पार्टियों में से एक (इसलिए संगीत ऊतक की ऊर्ध्वाधर "चीरा" के साथ बोलने के लिए), और एक दूसरे के साथ सहमति का संघ (क्षैतिज "कट" )। सद्भावना संगीत अभिव्यक्ति का एक जटिल क्षेत्र है, यह संगीत भाषण के कई तत्वों को जोड़ती है - मेलोडी, लय, काम के विकास के नियमों की ओर ले जाती है।

एक प्रारंभिक, सद्भाव का सबसे आम विचार बनाने के लिए, आइए एक विशिष्ट उदाहरण से शुरू करें, मिगरा के खेल के विषय को याद रखें, "मातृभूमि में टोस्का"। हम इसे सुनते हैं, व्यंजन पर विशेष ध्यान देते हैं, जिनमें से एस्कॉर्ट है।

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि सभी व्यंजन अलग हैं: और इसकी संरचना में (कुछ - तीन अलग-अलग ध्वनियों में, दूसरों में - चार), और ध्वनि की गुणवत्ता के मामले में, इंप्रेशन बनाया जाता है - नरम, बल्कि शांत (पहले) ), "टिकाऊ", टिकाऊ (दूसरा, अंतिम) सबसे तनाव, अस्थिर (तीसरा, छठी, सातवें) के लिए उनके बीच बड़ी संख्या में मध्यवर्ती रंगों के साथ। तो अलग-अलग व्यंजन एक समृद्ध रंग की सुन्दर आवाज देते हैं, जो उसे ऐसी भावनात्मक बारीकियों को बताते हैं, जो वह स्वयं और उसके पास नहीं है।

हम उस व्यंजन को आगे पाएंगे, हालांकि हम विरासत से अलग हो गए हैं, एक दूसरे के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं, अकेले स्वाभाविक रूप से दूसरों के लिए आगे बढ़ रहे हैं। किसी भी मनमाना क्रमपरिवर्तन इस संबंध को तोड़ देगा, संगीत की प्राकृतिक ध्वनि का उल्लंघन करेगा।

ध्यान दें इस उदाहरण में सद्भाव की एक और विशेषता। संगत के बिना मेलोडी चार अलग-अलग वाक्यांशों में विघटित हो जाती है, उनमें से समानताएं सुन्दरता को खारिज कर देती हैं। और विभिन्न व्यंजनों पर निर्मित संगतता, लगातार जुड़े हुए के अलावा, जैसे कि एक दूसरे से उत्पन्न होता है, इस समानता को छिपाता है, "शाब्दिक" पुनरावृत्ति के प्रभाव को हटा देता है, और नतीजतन हम पूरे विषय को एक एकल, अद्यतन और विकास के रूप में देखते हैं । अंत में, केवल संगीत और संगत की एकता में, हमें इस विषय के पूरा होने का स्पष्ट विचार मिलता है: पर्याप्त तीव्र तारों की एक श्रृंखला के बाद, एक अधिक आराम से अंतिम फाइनल संगीत विचारों के अंत की भावना पैदा करता है। इसके अलावा, यह भावना अधिक स्पष्ट रूप से है और यह महसूस करती है कि केवल एक संगीत का अंत पूरा हो गया है।

इस प्रकार, इस उदाहरण में, यह स्पष्ट है कि संगीत कार्य में सद्भाव की भूमिका कैसे आवश्यक है। हमारे संक्षिप्त विश्लेषण से, यह स्पष्ट है कि दोनों पक्ष सद्भाव में समान रूप से महत्वपूर्ण हैं - ध्वनि संयोजन उत्पन्न करते हैं और स्वयं के बीच उनके संबंध हैं।

इसलिए, सद्भाव इन अभयंसों की व्यंजन और संचार प्रणाली के लिए लंबवत ध्वनियों के संयोजन की एक निश्चित प्रणाली है।

संगीत के संबंध में "सद्भावना" शब्द प्राचीन ग्रीस में पैदा हुआ और ध्वनियों के कुछ अनुपात का मतलब था। और चूंकि उन समयों का संगीत एक बालों वाला था, फिर इन प्राकृतिक संबंधों को मेलोडी से आउटपुट किया गया - एक के बाद एक की आवाज़ों के बाद (जो मेलोडिक अंतराल के मामले में) के बाद एक की आवाज़ों के बाद। समय के साथ, सद्भाव की अवधारणा बदल गई है। यह पॉलीफोनी के विकास के साथ हुआ, एक के आगमन के साथ, और कई वोट जब सवाल एक साथ ध्वनि में अपनी स्थिरता के बारे में उठता था।

संगीत XX शताब्दी। मैंने सद्भाव की एक छोटी सी अवधारणा विकसित की, जिसके साथ इसकी सैद्धांतिक जागरूकता में लगातार कठिनाइयां हैं और तदनुसार, सद्भाव के बारे में आधुनिक अभ्यास की सबसे महत्वपूर्ण विशेष समस्याओं में से एक का गठन करती है।

साथ ही, किसी विशेष तार की धारणा, सद्भाव (यानी, व्यंजन) या असंबंधित ध्वनियों के सेट के रूप में श्रोता के संगीत अनुभव पर निर्भर करती है। तो, एक अप्रत्याशित श्रोता, 20 वीं शताब्दी के संगीत की सद्भावना एक साथ ध्वनियों के एक अराजक सेट की तरह प्रतीत हो सकती है।

हम व्यक्तिगत व्यंजनों के गुणों को और फिर उनके संयोजनों के तर्क पर विचार करते हुए सद्भाव के साधनों के करीब आते हैं।

3. तार

संगीत में संभावित हार्मोनिक संयोजनों (और संभवतः, सिद्धांत रूप से, किसी भी ध्वनि संयोजन में) की असीमित संख्या में chords के संगठनों द्वारा आवंटित किया जाता है - ऐसे व्यंजन जो फ्लेरेस पर बनाए जाते हैं। तारों की संरचना का बहुत ही प्राकृतिक भौतिक सिद्धांत संगीत में विकसित हुआ है, इसे तुरंत अपूर्ण रूप से गठित नहीं किया गया था क्योंकि अपूर्ण consonons (दोष, संप्रदाय) का उपयोग किया गया था।

संगीत मध्ययुगीन संगीत मुख्य रूप से प्रतिबद्ध condesons (क्वार्ट, क्विंट, ऑक्टेव) के व्यंजन पर केंद्रित था। अब एमएम उन्हें "खाली" के रूप में समझता है, उनके पास हमारे लिए एक विशेष रंग स्वाद होता है और उन मामलों में लागू होता है जहां संगीतकार संगीत में एक हील, खाली जगह के प्रभाव पर जोर देना चाहता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, शोस्टाकोविच की ग्यारहवीं सिम्फनी शुरू होती है, जो संगीत के साथ एक विशाल पैलेस स्क्वायर के शून्य को चित्रित करती है।

तारों का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि टॉनिक समूह पहले चरण (टी 5/3) से शांत है, जो स्थिरता, आराम, स्थिरता के कार्य को महसूस करता है। यह तार तारों के किसी भी अनुक्रम का लक्ष्य है। उप डोमिनेंट और प्रमुख समूह के तार अस्थिर हैं, लेकिन विभिन्न तरीकों से। प्रमुख समूह की chords टॉनिक में हल करने के लिए कठिन और तेजी से ध्वनि ध्वनि। प्रमुख समूह का सबसे स्पष्ट तार पांचवें चरण (डी 5/3) से शांत है। उप डोमिनेंट समूह के तारों को अधिक धीरे-धीरे ध्वनि लगता है, प्रमुख समूह के तारों की तुलना में कम तीव्र। सबडोमिनेंट समूह का मुख्य तार चौथे चरण (एस 5/3) से शांत है।

जैसा कि हार्मोनिक कारोबार विकसित हो रहा है, प्रत्येक बाद के तार की तुलना में पिछले तार की तुलना में अधिक तीव्र ध्वनि होती है। यह मुख्य नियम का पालन करता है जिसका उपयोग chords के अनुक्रम बनाने में किया जाता है: उपडोमाइनेंट समूह की chords प्रमुख समूह के chords का पालन नहीं कर सकते हैं। तारों का कोई भी अनुक्रम टॉनिक में हल हो जाता है। टी-एस-डी-टी एक टेम्पलेट है जिसके लिए एक हार्मोनिक टर्नओवर बनाया गया है (पूरा हो सकता है, लेकिन अपूर्ण हो सकता है, यानी हो सकता है। इसमें सबडोमिनेंट समूह के केवल टॉनिक और तार, या केवल प्रमुख समूह के टॉनिक और तार हो सकते हैं)।

Chords की संरचना का भूगर्भीय सिद्धांत XVIII-XIX सदियों की शास्त्रीय सद्भावना में मुख्य बन गया है। तारों के निर्माण में स्थिर नियमितता कई कारणों से होती है - ध्वनिक, शारीरिक, धारणा की विशिष्टताओं - और एक लंबे संगीत अभ्यास द्वारा पुष्टि की जाती है। इस सिद्धांत को इसके महत्व और हमारे दिनों के संगीत में खोना नहीं है, हालांकि इसके साथ-साथ अन्य सिद्धांत भी हैं, और आज अक्सर यह सबसे अलग संरचना के अनावश्यकों को कॉल करने के लिए तारों का होता है।

सबसे आम chords Truskia, प्रमुख और मामूली हैं। याद रखें कि शांत एक तार है, जिसमें दो कोट होते हैं और चरम आवाजों के बीच एक क्विंट होता है।

गैर-दोहराने वाली आवाज़ों की न्यूनतम संख्या के साथ ध्वनि की सहमत दोता और पूर्णता, सड़क चित्रकला की राहत (बहुमत - अल्पसंख्यक) - यह सब सोबर माना जाता है। वे सभी तारों के बीच सबसे बहुमुखी हैं, उनकी श्रृंखला असामान्य रूप से व्यापक, बहुमुखी की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाएं हैं।

हालांकि, Truskia के संगीत अभ्यास में प्रमुख और मामूली थका नहीं है। दो समान flares (और अब तक अलग नहीं) सोबर के लिए अन्य विकल्प देते हैं: दो बड़े - बढ़ी हुई शांत, दो छोटे - कम।

यह ज्ञात है कि छोटी घटना (तार समेत), ज्वलंत विशेषता द्वारा अपने आवेदन का दायरा। दरअसल, इन तारों में से प्रत्येक के पास एक विशिष्ट रंग होता है और इसलिए अभिव्यक्तिपूर्ण अवसरों का एक बहुत ही निश्चित चक्र होता है।

बढ़ी हुई शांत, उदाहरण के लिए, अक्सर रहस्यमय रूप से मंत्रमुग्ध स्वाद लेता है। इसके साथ, संगीतकार शानदार शानदारता का प्रभाव बना सकता है, जो हो रहा है उसकी अवास्तविक, ध्वनि ठंढ है। बढ़ी हुई सोबर के उपयोग के साथ कई संगीत एपिसोड रोमन कोर्सकोव में पाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, बढ़ी हुई सोबर दोनों सामनिक और एक कोचोनियन के विषय की धुनों के आधार से गुजरती है ("काशिंग अमर का एक शानदार चरित्र"):

ओपेरा सडको के समुद्री राजकुमारों के विषय में - संदर्भ तार भी शांत हो गया है।

कम सोबर - वृद्धि के विपरीत - कलावादी अभ्यास में लागू स्वतंत्र सद्भावना बहुत दुर्लभ है।

उनके चार ध्वनियों के तारों, सौम्य मुक्त बड़े या छोटे इलाके में जोड़कर गठित, कोप्टैक्स कहा जाता है (उनकी चरम आवाज़ें सेप्टिम हैं)। सोबर-फ्री सेप्टैक्टर का दृश्य, और सोबर-अप (बड़े या छोटे) में जोड़ा गया मूल्य Septaxcord के सबसे आम प्रकारों में से एक द्वारा निर्धारित किया जाता है।

छोटे छोटे सेप्टाकॉर्ड छोटे प्रमुख सेप्टाकॉर्ड

कम सेप्टकॉर्ड

शायद सबसे निश्चित अभिव्यक्तिपूर्ण प्रभाव में एक कम सेप्टाकॉर्ड (कम सोबर के साथ ध्वनि के चरित्र से संबंधित है, लेकिन अधिक केंद्रित, "संघनित" इसकी तुलना में) है। इसका उपयोग भ्रम, भावनात्मक तनाव, भय के संगीत क्षणों में व्यक्त करने के लिए किया जाता है। तो, एक कम सेप्टोपोर्ड का अचानक प्रभाव एक प्रकाश से परेशान होता है, एक संयोजित केंद्रित, एक संयोजित केंद्रित, "Appassionates" के गीतात्मक दूसरे हिस्से का प्रमुख स्वाद बीथोवेन और सोनाटा के नाटकीय फाइनल के अनियंत्रित व्हर्लविंड को तोड़ देता है:

कम सेप्टैक्सकोर्ड्स दयनीय सोनाटास बीथोवेन की शुरुआत की सद्भाव का आधार बनाते हैं, जिसका नाम स्वयं अपनी मुख्य छवि की प्रकृति की बात करता है:

ओपेरा रोमन-कोर्सकोव "अदृश्य ग्रेड केटेज की कहानी" में एक थ्रेड समारोह एक कम सेप्टाकॉर्ड के साथ तेजी से बाधित है।

मृगियन "मॉस्का में टोस्का" का पहले से ही उल्लेख किया गया खेल एक बहुत ही आम छोटी छोटी सीपकॉर्ड शुरू होता है, जो बहुत धीरे-धीरे सुरुचिपूर्ण लगता है।

अपीलों में से एक (नीचे chords के परिसंचरण के बारे में देखें) एक कम क्विंट के साथ septaxcord मोजार्ट - गीतकार, मिस्र-उत्साह के सोल-माइनर सिम्फनी के प्रारंभिक विषय की सद्भाव का हिस्सा है।

स्वाभाविक रूप से, सभी chords - और शांत और septakorda - उनकी संरचना में केवल एक या किसी अन्य कलात्मक प्रभाव के लिए पूर्वापेक्षाएँ शामिल हैं। एक विशिष्ट निबंध में, कई तकनीकों, संगीतकार तार के प्रारंभिक, "प्राकृतिक" गुणों को बढ़ा सकते हैं या इसके विपरीत, उन्हें मफल कर सकते हैं। इसकी अभिव्यक्ति या वह कॉर्ड पूरे संगीत संदर्भ पर निर्भर करता है - धुन, तारों में वोटों का स्थान, रजिस्टर (और यदि यह वाद्य संगीत है, तो टिम्बर), टेम्पो, वॉल्यूम, आदि, उदाहरण के लिए, पांचवें सिम्फनी बीथोवेन के फाइनल में एक ही प्रमुख सोबर एक गंभीर, चाट गान की तरह लगता है।

ओपेरा वैगनर की शुरुआत में "लोंग्रिन" यह अन्यथा माना जाता है - पारदर्शी, Zybko, हवा।

Tchaikovsky "रोमियो और जूलियट" की सिम्फोनिक कविता से प्यार के विषय में, प्रमुख soberly विषय प्रबुद्ध स्वर में पेंट करें: यह एक लापरवाही उत्तेजित, रोमांच छवि है।

नरम और छायांकित नाबालिग सोबर भी एक विस्तृत भावनात्मक ध्वनि रेंज देता है - रोमांस वर्लामोव की शांत पुस्तकालय से "सुबह में, आप गहरे शोक के लिए दुःख नहीं करेंगे।

इस प्रकार, केवल कई संगीत तकनीकों के संबंध में, तारों की ध्वनि की विशिष्ट प्रकृति का पता चला है, कलाकार परिणाम संगीतकार द्वारा हासिल किया जाता है।

विशेष रूप से, सद्भाव के लिए, इस तरह, रजिस्टरों पर तार की आवाज़ का स्थान बहुत महत्वपूर्ण है। कॉर्ड जिनके टन कॉम्पैक्ट हैं, एक छोटी राशि में केंद्रित हैं, अधिक घने ध्वनि का प्रभाव देता है। ध्वनि का ऐसा स्थान कहा जाता है टेस्ने । इसके विपरीत, आवाजों के बीच एक बड़ी जगह के साथ, कॉर्ड वोल्मेट्रिक, गुल्को लगता है। इस स्थान को बुलाया जाता है चौड़ा । कलात्मक अभ्यास में (और विशेष रूप से यदि संगीतकार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखता है, जहां रजिस्टरों का उपयोग करने की संभावनाएं बहुत अधिक हैं) तारों की विभिन्न व्यवस्थाओं के कारण प्रभाव लगभग असीमित हैं।

तारों के संबंध में, एक और पल महत्वपूर्ण है जो उनकी ध्वनि, प्रकृति और अर्थ को प्रभावित करता है। यह सबसे कम आवाज में स्थित है कि तारों के साथ जुड़ा हुआ है। यदि मुख्य स्वर है, तो यह सबसे निश्चित ध्वनि तार को जोड़ता है, और यदि कार्टिक या केविन्टी टोन ऑफ द रॉर्ड का बास में लगता है, तो समग्र ध्वनि कुछ हद तक बदलती है।

शांत दो अपील हो सकते हैं: Sext-chord और QuarterStaccord:

अंजीर। सौहार्म को संभालना

sextakkord QuinceStacord

Sextakcord एक और अधिक राहत के लिए की तुलना में sextakcord, एक और राहत के लिए, टेरी टोन के पास मेलोडिक गतिशीलता के लिए एक बास है। इसलिए, Sextaccords आमतौर पर हार्मोनिक विकास के क्षणों पर संगीत निर्माण के बीच में उपयोग किया जाता है। क्वार्टसैक्सकॉर्ड को गतिविधि, ध्वनि तनाव ज्ञात है और इसलिए एक या किसी अन्य संगीत निर्माण के पूरा होने के समय अंतिम स्थिरता प्राप्त करने के लिए "उत्तेजक" के रूप में उपयोग किया जाता है।

इस प्रकार, एक ही ध्वनि संरचना की समापन - विभिन्न स्थानों और अपीलों की मदद से - अभिव्यक्तिपूर्ण रंगों की पूरी श्रृंखला देने के लिए। स्वाभाविक रूप से, सेप्टाकॉर्ड्स का रूपांतरण और भी अलग-अलग बारीकियों को ले जाता है। ये अपील तीन हैं:

सोबर और सेप्टक्कॉर्ड्स के लिए विभिन्न अपीलों का उपयोग, अन्य चीजों के साथ, संगीतकार को चिकनी वोट प्राप्त करने में मदद करता है। यदि हम बीथोवेन (उदाहरण 50) की पांचवीं सिम्फनी के फाइनल के विषय में बदल जाते हैं, तो हम देखेंगे कि अपील के बिना सामान्य रूप से प्रमुख शांत और छोटे प्रमुख seceledakord का उपयोग सामान्य रूप से किया जाता है। बास बड़े कूदों में आगे बढ़ रहा है, जो उन लोगों की निर्णायक, साहसी प्रकृति के निर्माण में भी योगदान देता है। इसके विपरीत, बास की चिकनी रखरखाव आमतौर पर तार अपील के उपयोग से जुड़ी होती है और लगभग हमेशा - एक नरम चरित्र चरित्र के साथ (उदाहरण 74 ओ और 1 9 3 में बास आंदोलन देखें)।

बेशक, फ्लेरेस द्वारा निर्मित न केवल व्यंजन, संगीत में उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, बोरोडिन "स्लीपिंग प्रिंसेस" के प्रसिद्ध रोमांस में बोल्शया बोल्शया द्वारा एक महान अभिव्यक्तिपूर्ण भूमिका निभाई जाती है:

मुख्य chords की जगह, जैसे कि शांत आधार के आसपास काम कर रहे हैं (ला-बेम्बोल - इससे पहले - एमआई-बोफोल। कहीं भी यह "शुद्ध" रूप में नहीं है), मुख्य व्यंजन सद्भाव को जटिल और समृद्ध करते हैं। इन सेकंड के बिना, संगीत सभी को और सीधे सुनता था, और बोरोडिन एक रहस्यमय, म्यूट की छवि में जाता है।

आधुनिक संगीत में निरंतर व्यंजन की भूमिका, जहां हम लगभग किसी भी हार्मोनिक संयोजनों ("क्लासिक" टेरेंट के साथ) से मिलते हैं। उदाहरण के लिए, बच्चों के खेल एस स्लोनिम की "मार्च बारमले"। यह व्यंजनों के तिमाहियों पर आधारित है जो इस मामले में संगीत को एक विनोदी छाया:

एस स्लोनिम। मार्श Barmaley। जल्द ही लयबद्ध

4. संयोजन और विसंगति

संगीत में उपयोग की जाने वाली सभी सामंजस्यपूर्ण व्यंजन न केवल ध्वनियों की आवाज़ों की संख्या से संरचना के सिद्धांतों पर भिन्न होते हैं। एक और महत्वपूर्ण मानदंड है जो समझना आसान है, तुलना करना, कहना, पहले से ही एक प्रमुख और विस्तारित सोबर से परिचित है। पहली बार लगातार, थोड़ा, ply, आराम की भावना पैदा कर सकते हैं। इस प्रकार के तारों को व्यंजन कहा जाता है। दूसरी आवाज़ें अधिक तेजी से होती हैं, उनकी आवाजें एक-दूसरे के विपरीत होती हैं, इससे आगे की आंदोलन की आवश्यकता होती है - इस तरह के व्यंजनों को विघटन कहा जाता है। "

लैटिन से अनुवादित "connce" शब्द का अर्थ व्यंजन ध्वनि है, और "विसंगति" एक गैर स्ट्रोक, "असहनीय" ध्वनि है। यहां से, वैसे, फेनोमेना को नामित करने के लिए बोलचाल भाषण में अंतिम शब्द का उपयोग, जो सिस्टम द्वारा स्थापित आदेश का उल्लंघन करता है, आदि।

मध्य युग में संगीत विज्ञान में उत्पन्न होने वाले व्यंजनों और विघटनों की भावनाओं को अलग करना बाइनरी अंतराल के साथ शुरू हुआ। Consoncons में स्वच्छ ऑक्टेट्स, क्विंट, क्वार्ट्स शामिल हैं - ध्वनिक रूप से सबसे पहले स्वाभाविक रूप से, सबसे कम ओवरटोन - उन्हें सही कहा जाता है, साथ ही साथ दोष और क्षेत्र (अपूर्ण व्यंजन) भी कहा जाता है। विसंगति - दूसरा और सातपार, साथ ही साथ बढ़ी और कम क्वार्ट्स, क्विंट, ऑक्टेट्स। लोक गीत में, "सूखी, सुस्त", दूसरी चाल में आप विभिन्न प्रकार के अंतराल पा सकते हैं - एक बड़े और छोटे फ्लेरेस, क्वार्ट्स, क्विंट।

तारों में से, कॉन्सर प्रमुख और मामूली शांत होंगे, जिसमें समन्वय अंतराल, विघटन शामिल हैं - अलग-अलग अंतराल सहित सोबर, सेपकॉर्ड और अन्य व्यंजनों में वृद्धि और कम और कम हो जाएगी।

एक हार्मोनिक आंदोलन आयोजित करने में कंसंजेशन तारों के जबरदस्त महत्व के बावजूद, सद्भावता कुछ व्यंजनों के सर्वेक्षण में कभी उबला नहीं गई - यह आकांक्षा के संगीत को वंचित करेगी, और संगीत विचारों के पाठ्यक्रम को धीमा कर देगी। कोई भी संगीत कार्य केवल संक्रामक संयोजनों पर नहीं बनाया जा सकता है। विसंगति संगीत में विकास का सबसे महत्वपूर्ण उत्तेजक है।

विसंगति और व्यंजन का रिश्ता शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण कानूनों में से एक है।

उनके "प्राकृतिक" कठोरता के बावजूद, संगीत में सामना किए जाने वाले विभिन्न विसंगियों का उपयोग व्यापक अभिव्यक्तिपूर्ण सीमा में किया जाता है; विसंगति सद्भाव का साधन न केवल तनाव, तीव्रता ध्वनि के प्रभाव तक पहुंचा जाता है, - इसकी मदद और मुलायम के साथ प्राप्त किया जा सकता है, स्वाद को छायांकित किया जाता है (जैसा कि यह बोरोडिन के रोमांस में था), जो अधिक रंगीन और उत्कृष्ट होगा। व्यंजन सद्भाव दे सकता है।

भयानक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक यह है कि "असंगत" होने के नाते, वे आराम की भावना के संगीत को खो देते हैं, आंदोलन की आवश्यकता होती है जो आम तौर पर कॉन्स, इसकी अनुमतियों में विसंगति में संक्रमण की आवश्यकता से जुड़ी होती है। आइए Grieg के प्रसिद्ध खेल के chords के लिए फिर से लौटें। पहला और अंतिम तार विघटन (सेप्टेक्सडॉर्ड्स) हैं, हालांकि पहली बार नरम लगता है, दूसरा तेज, और दोनों को बाद में व्यंजनों में अनुमति दी जाती है: टॉनिक sextaccord में पहला, दूसरा - टॉनिक सोबर में। परमिट के समान नमूने जो हम देखते हैं, विशेष रूप से पैराथेटिक बेटे बीथोवेन में, जहां कम सेप्टाकॉर्ड को शांत में पहली रणनीति में और sextaccord में दूसरे और तीसरे tacks में अनुमति दी जाती है।

बेशक, हर बार जब विसंगति तुरंत कनेक्शन का पालन करती है। विघटनों का एक लंबा अनुक्रम हो सकता है - इस प्रकार सद्भाव में वोल्टेज जमा करता है, अनुमति बढ़ने की आवश्यकता बढ़ जाती है। आखिरकार, संगीत वाक्यांश के समापन में, निर्माण एक विशेष व्यंजन पर आएगा (इसलिए, पांच वंशज व्यंजन संरक्षित समेकित सोबर-फ्री सोबर से पहले।

संगीत अभ्यास के इतिहास के दौरान, विसंगियों की धारणा बदल गई। सबसे पहले स्वतंत्र व्यंजन के रूप में विसंगियों को ठीक करने की एक लंबी प्रक्रिया थी, फिर, अवधि और उपयोग की आवृत्ति के कारण, कई विघटन इतने आदत हो गए कि उनकी विसंगति को उल्लेखनीय रूप से नरम हो गया था। उदाहरण के लिए, लाडा के वी चरण पर बने एक छोटे से प्रमुख सेप्टाकॉर्ड, तथाकथित डोमिनेंटसेपेकॉर्ड (जिसमें सबसे तनावपूर्ण अंतराल में से एक शामिल है - ट्रिटन मध्य युग में "शैतान में शैतान" में लग रहा था)। पिछले तीन शताब्दियों में, यह तार असाधारण रूप से व्यापक रूप से व्यापक था, और उनकी विवेदी थोड़ा ध्यान देने योग्य, अभ्यस्त, उस तीखेपन को खो दिया, जिसे वह इस तार के संगीत में उपस्थिति के समय था। बहुत धीरे से गायब छोटे मामूली sepectakord लगता है।

हालांकि, भयानकों की धारणा की सभी बारीकियों के साथ, शास्त्रीय संगीत में उनका अर्थ और भावना नहीं बदली जाती है; विसंगति से कोनासन तक आंदोलन का पैटर्न नहीं बदला गया है। केवल हमारी शताब्दी में, विसंगति अधिक स्वायत्त हो जाती है - न केवल अनुमति की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन कभी-कभी संगीत में उन टिकाऊ समर्थन की भूमिका प्रकाशित करती है, जिसने पहले केवल अभ्यंसियों का प्रदर्शन किया था। कुछ स्थितियों के तहत, हम कुछ असंगत संयोजनों को स्वतंत्र के रूप में समझते हैं, जरूरी नहीं कि कॉन्स की उपस्थिति का कारण बनता है। उदाहरण के लिए, जब यह अतिरिक्त (तथाकथित inaccord) लगता है, मुख्य सोबर द्वारा जटिल हो जाता है, जिससे आमतौर पर काम शुरू होता है। उदाहरण के लिए, Debussi "कठपुतली कोक-यूके" के नाटक में 1 मुख्य विषय मेलोडी प्रविष्टि से पहले, एक नृत्य संगत ध्वनियों, एमआई-फ्लैट प्रमुख की शांत tonality के आधार पर, विसंगति परतों द्वारा जटिल:

"अनिवार्य" की मदद से, गायब ध्वनि एफ मीरा, चिढ़ा व्यंजन, तो नाटक के बेकार और थोड़ा मजाकिया चरित्र के अनुरूप।

एक और प्रकृति Pasternak के शब्दों के लिए कैंटाटा Sviridov की शुरुआत शुरू हो रही है "स्नो चल रहा है" - एक नरम शीतकालीन परिदृश्य की शांति संगीत में कब्जा कर लिया गया है:

एक संगीत छवि के निर्माण में, एक सद्भाव सद्भाव से संबंधित है - इंटरमीटेंट सोबर (फिर से। - एफए अवशेष - ला तथा एस - पुन - चरण), अतिरिक्त, असंतुष्ट ध्वनियों द्वारा जटिल, एक विशेष नमूने में भिन्न; प्रत्येक तार धुंध में लगता है।

निष्कर्ष

शायद सद्भाव की प्रकृति विरोधाभासी और इस तथ्य का कारण बनता है कि संगीत की सद्भाव लगभग पूरी तरह से विरोधों पर बनाई गई है। विरोधी उज्ज्वल प्रमुख और उदास नाबालिग हैं; अपनी व्यंजन ध्वनि के साथ व्यंजन उनके कोणीय तनाव के साथ विसंगति का विरोध करता है - जैसे कि संगीत सद्भाव की हमेशा गहन, गतिशील और परिवर्तनीय दुनिया होती है।

वास्तव में, संगीत कार्य में सद्भावना आकांक्षाओं और पीड़ा, सपनों और उम्मीदों, चिंता और ध्यान को व्यक्त करती है - मानव जीवन से भरा सब कुछ। संगीत सद्भाव की जड़ क्षमता - मानव भावनाओं के विभिन्न रंगों को स्थानांतरित करने की क्षमता में, कभी-कभी सीधे विपरीत होती है। आखिरकार, हर समय सद्भाव ने लाडा पर भरोसा किया, उनके अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थ में विभिन्न। पहले से ही प्राचीन ग्रीक दार्शनिकों ने संगीत भूमि के प्रभाव की प्रकृति के बारे में तर्क दिया, यह मान्यता दी कि लाडा के भीतर भी एक आवाज में बदलाव इसकी अभिव्यक्ति के विपरीत मूल्यांकन की ओर जाता है। और यह वास्तव में है। प्रमुख और मामूली शांत केवल एक ध्वनि में भिन्न होते हैं, और वे पूरी तरह से अलग होते हैं।

मानव भावनाओं की दुनिया, सभी उच्च और निम्न, सुंदर और बदसूरत, जो मानव आत्मा में है, - सबकुछ संगीत कला में परिलक्षित होता है। इस के लिए अपील, मूर्तिकला, क्षेत्र ने इस तथ्य को जन्म दिया कि संगीत सद्भाव ने अविश्वसनीय कलात्मक धन की खोज की, विभिन्न प्रकार के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों और तकनीकों। वास्तव में मानव आत्मा की दुनिया सभी प्रकार के चमत्कारों के एक अविश्वसनीय खजाने का प्रतिनिधित्व करती है, जो कहीं और नहीं मिलती है।

मानव भावनाओं को संबोधित संगीत में, अभूतपूर्व हेयडे न केवल प्रमुख और मामूली की तुलना में पहुंच गया, भावनाओं और छवियों के परिवर्तन को व्यक्त करने में सक्षम, बल्कि वंशज सामंजस्य, उपस्थिति और चरित्र, आंतरिक दुनिया के विरोधाभासों को प्रेषित करता है लोगों के बीच आदमी, संघर्ष और संघर्ष।

सद्भाव हमेशा विरोधियों और विरोधाभासों से उत्पन्न होता है जहां प्यार होता है। आखिरकार, सद्भाव कला, उसकी सुंदरता और सत्य की एक वास्तविक आत्मा है।

साहित्य

1. होलोपोव यू। एन, सद्भावना। सैद्धांतिक पाठ्यक्रम, एम, 1 9 88।

2. सद्भाव: सैद्धांतिक पाठ्यक्रम: ट्यूटोरियल। - एसपीबी।: प्रकाशन "लैन", 2003. - 544 पी।, आईएल। - (विश्वविद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तकें। विशिष्ट साहित्य)।

3. संगीत की पुस्तक: लोकप्रिय निबंध। / Sost। गोलोविनस्की, एम। ऑर्थरश्टन - एम।; प्रकाशन संस्था। संगीतकार, 1 9 88।

4. टीबी Romanovskiy संगीत, अनुचित संगीत, संगीत और विज्ञान में शर्मिंदा नहीं।

"KZK-UAK हमारी सदी की शुरुआत का एक टूटा और नृत्य है।

संगीत सिद्धांत पर

"संगीत सद्भाव का विचार"

1. आसपास की दुनिया में सद्भाव

2. संगीत में सद्भाव की भूमिका

3. तार

4. संयोजन और विसंगति

निष्कर्ष

साहित्य

1. आसपास की दुनिया में सद्भाव

2. संगीत में सद्भाव की भूमिका

संगीत "संगीत सद्भावना का दृश्य" सामग्री के सिद्धांत पर सार 1. आसपास की दुनिया में सद्भावना 2. संगीत में सद्भाव की भूमिका 3. chords 4. conconss और विस्थापन निष्कर्ष साहित्य 1. बाहरी दुनिया में सद्भावना हम आमतौर पर क्या समझते हैं "सद्भावना" शब्द के तहत? हमारे आस-पास के लोग क्या इस शब्द को चिह्नित करते हैं? हम ब्रह्मांड की सद्भाव के बारे में बात कर रहे हैं, दुनिया की सुंदरता और पूर्णता का जिक्र करते हुए (क्षेत्र वैज्ञानिक और प्राकृतिक और दार्शनिक है); हम किसी व्यक्ति (सामंजस्यपूर्ण प्रकृति) के व्यक्तित्व के कारण "सद्भावना" शब्द का उपयोग करते हैं, जो उनके आध्यात्मिक आंतरिक अखंडता (एटिको-मनोवैज्ञानिक क्षेत्र) को दर्शाते हैं; और अंत में, सामंजस्यपूर्ण हम कलात्मक काम - कविताओं, गद्य, चित्रकला, फिल्में आदि कहते हैं - अगर हम उनमें प्राकृतिकता महसूस करते हैं। कार्बनिक, सद्भाव (यह कलात्मक और सौंदर्य क्षेत्र है)। गहरी पुरातनता के साथ सद्भाव की दार्शनिक और सौंदर्यवादी अवधारणा विकसित की गई थी।

ग्रीक में, यह सद्भाव के बारे में अंतरिक्ष और अराजकता के बारे में मिथकों में परिलक्षित होता था।

वी -4 सदियों में। ईसा पूर्व इ। "सद्भाव" शब्द के आवेदन का पहला सबूत एक विशेष संगीत और सैद्धांतिक अर्थ में प्रसिद्ध है। फिलोलिया और प्लेटो "सद्भावना" को एक ऑक्टेटिव ध्वनि (ऑक्टेव प्रजाति) कहा जाता है, जो क्वार्ट्स और क्विंट्स के क्लच के रूप में सोचा जाता है। Aristochene "सद्भाव" को तीनों - Anarmonic - मेलोसा के प्रसव में से एक नाम दिया गया है। इन सभी अलग-अलग क्षेत्रों में, "सद्भाव" शब्द के साथ, हमारे पास पूरे और भागों, सौंदर्य, संक्षेप में, उचित आनुपातिकता की निरंतरता का विचार है, "जो जीवन और कला में बिल्कुल सही का आधार है ।

संगीत यहां एक अपवाद नहीं है: सद्भाव, एक विस्तृत कलात्मक और सौंदर्य अर्थ में सद्भावना, हर महत्वपूर्ण संगीत कार्य की विशेषता है, लेखक की शैली। 2।

संगीत में सद्भाव की भूमिका

संगीत सार्थक है, लेकिन इसके अर्थों की बहुलता निरंतर है ... समय के साथ, सद्भाव की अवधारणा बदल गई है। कलात्मक अभ्यास में (और विशेष रूप से यदि संगीतकार सिम्फो के लिए लिखते हैं ... इसलिए, sextaccords आमतौर पर संगीत निर्माण के बीच में उपयोग किया जाता है ... पिछले तीन शताब्दियों में, इस तार को असाधारण रूप से व्यापक वितरण प्राप्त हुआ है ...

निष्कर्ष शायद सद्भाव की प्रकृति के विपरीत है और इस तथ्य का कारण बनता है कि संगीत की सद्भाव लगभग पूरी तरह से विरोधों पर निर्मित है।

विरोधी उज्ज्वल प्रमुख और उदास नाबालिग हैं; अपनी व्यंजन ध्वनि के साथ व्यंजन उनके कोणीय तनाव के साथ विसंगति का विरोध करता है - जैसे कि संगीत सद्भाव की हमेशा गहन, गतिशील और परिवर्तनीय दुनिया होती है।

आखिरकार, हर समय सद्भाव ने लाडा पर भरोसा किया, उनके अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थ में विभिन्न। पहले से ही प्राचीन ग्रीक दार्शनिकों ने संगीत भूमि के प्रभाव की प्रकृति के बारे में तर्क दिया, यह मान्यता दी कि लाडा के भीतर भी एक आवाज में बदलाव इसकी अभिव्यक्ति के विपरीत मूल्यांकन की ओर जाता है। और यह वास्तव में है। प्रमुख और मामूली शांत केवल एक ध्वनि में भिन्न होते हैं, और वे पूरी तरह से अलग होते हैं। मानव भावनाओं की दुनिया, सभी उच्च और निम्न, सुंदर और बदसूरत, कि मानव आत्मा में सबकुछ संगीत कला में परिलक्षित होता है।

इस के लिए अपील, मूर्तिकला, क्षेत्र ने इस तथ्य को जन्म दिया कि संगीत सद्भाव ने अविश्वसनीय कलात्मक धन की खोज की, विभिन्न प्रकार के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों और तकनीकों। वास्तव में मानव आत्मा की दुनिया सभी प्रकार के चमत्कारों के एक अविश्वसनीय खजाने का प्रतिनिधित्व करती है, जो कहीं और नहीं मिलती है। मानव भावनाओं को संबोधित संगीत में, अभूतपूर्व हेयडे न केवल प्रमुख और मामूली की तुलना में पहुंच गया, भावनाओं और छवियों के परिवर्तन को व्यक्त करने में सक्षम, बल्कि वंशज सामंजस्य, उपस्थिति और चरित्र, आंतरिक दुनिया के विरोधाभासों को प्रेषित करता है लोगों के बीच आदमी, संघर्ष और संघर्ष।

सद्भाव हमेशा विरोधियों और विरोधाभासों से उत्पन्न होता है जहां प्यार होता है। आखिरकार, सद्भाव कला, उसकी सुंदरता और सत्य की एक वास्तविक आत्मा है। साहित्य 1. हेलोपोव वाई एन हार्मनी। सैद्धांतिक पाठ्यक्रम, एम 1988. 2. सद्भाव: सैद्धांतिक पाठ्यक्रम: ट्यूटोरियल। - एसपीबी: आईएल के साथ "लैन", 2003 544 पब्लिशिंग। - (विश्वविद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तकें।

गति साहित्य)। 3. संगीत की पुस्तक: लोकप्रिय निबंध। / Sost। गोलोविनस्की, एम। ऑर्थरश्टन - एम।; प्रकाशन संस्था। संगीतकार, 1 9 88 4. टीबी Romanovskiy संगीत, अनुचित संगीत, संगीत और विज्ञान में शर्मिंदा नहीं।

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0.042

सद्भाव (यूनानी - थोड़ा सा, कठोरता, आनुपातिकता)।
सद्भाव - मिथकों से महिला चरित्र।
इस शब्द में अनुप्रयोगों की एक विस्तृत श्रृंखला है, न केवल संगीत में, बल्कि अन्य कला प्रकारों में भी उपयोग की जाती है।

संगीत में, सद्भावना संगीत भाषा के विकास से जुड़ी हुई है और विभिन्न युगों में एक अलग अर्थ था। प्राचीन यूनानियों में से एक बालों वाले संगीत में, इस शब्द का अर्थ क्षैतिज ध्वनियों की स्थिरता थी।
सदी के मध्य में, जब मल्टीपाथ दिखाई दिया, इस शब्द का मतलब लंबवत ध्वनियों का समन्वय था। XVIII शताब्दी से शुरू, जब सद्भाव का विज्ञान दिखाई दिया, तो उसने कॉर्ड्स पर विज्ञान और इन तारों के संबंधों पर विज्ञान को नामित करना शुरू कर दिया। कभी-कभी शब्द "सद्भावना" विशेष रूप से परिभाषित व्यंजन को दर्शाता है।

सद्भाव - संगीत अभिव्यक्ति का एक साधन - मेलोडी, मीटर, लय, आकार से निकटता से संबंधित है। हार्मनी बदलना आम तौर पर शेयर को बदलने पर होता है। घड़ी के एक मजबूत हिस्से पर, सतत कार्य आमतौर पर स्थित होते हैं, और कमजोर - अस्थिर होते हैं

सद्भाव का आवृत्ति परिवर्तन

(हार्मोनिक पल्स)काम की गति पर निर्भर करता है, अर्थात् धीमी गति से, सद्भाव अक्सर बदलता है[रणनीति में 3-4 सद्भावी हो सकती है], तेजी से गति में, पल्स अक्सर कम होती है [एक सद्भावी कई घड़ियों को कवर कर सकती है]।

चोपिन - प्रीलुड सी-मोल

प्रपत्र के साथ संचार

फॉर्म के साथ सद्भाव का कनेक्शन संगीत कार्य की सदस्यता में खुद को प्रकट करता है। सद्भाव सेसुरा बनाने में मदद करता है या, इसके विपरीत, उन्हें चिकना कर दिया। अंडाकार क्रांति या दीर्घाओं चिकनी सेसुरा।

एलिप्स (ग्रीक - छोड़ें, चूक) - साहित्यिक रिसेप्शन एक पास निहित शब्द है। उदाहरण के लिए, 7 परेशानियां एक जवाब हैं।

संगीत में - यह एक स्थिर व्यंजन का एक पास है, जो एक अस्थिर तार को हल करना चाहिए। दीर्घवृत्त शामिल है बाधित मोड़.

इलिप्सिस तकनीक ने "अंतहीन संगीत" और निरंतर संगीत विकास की भावना की तलाश करने के लिए Wagner का उपयोग किया।

सद्भाव एक सुन्दरता से निकटता से जुड़ा हुआ है। यह मेलोडिक कारोबार के अर्थ को गहरा करता है, वह एक विशेष अर्थ को धोखा देता है। यह कनेक्शन हार्मोनिक विविधता के तरीकों में महसूस किया जाता है और एक विकसित मेलोडिक हार्मनी लाइन के साथ सरल है। एक चुनौतीपूर्ण सद्भाव में, एक साधारण संगीत।

"अगर मेलोडी शासन करता है, तो सद्भावना प्रबंधन करता है।"

एलए। माज़ल

सद्भाव का आधार एक तार है।
एकॉर्ड - व्यंजन एक यादृच्छिक नहीं है, पूरी तरह से माना जाता है।
तारों को दो समूहों में विभाजित किया जाता है:
1. मोनो-अंतराल संरचना - शब्दों, क्वार्ट्स, क्विंट, सेकंड में बनाया जा सकता है।
2. अंतराल संरचना में विभिन्न अंतराल (भाग-इन शब्द, भाग-विचित्र) शामिल हैं।

क्लासिक सद्भाव टर्ट्स संरचना के तार का उपयोग करता है। उद्धरणों की संख्या पर टेरर chords को शांत, sepkord, nonakcords आदि में विभाजित किया गया है।
किसी भी तार के दो पक्ष हैं: ध्वन्यात्मक, कार्यात्मक।
तार ध्वन्यवाद इसका रंग है, जो तार के अंतराल पर निर्भर करता है।
कार्यक्षमता किसी भी फ़ंक्शन (टी, एस, डी) के लिए इसकी स्थिरता या अस्थिर और संवेदना है। चरणों की निर्धारित कार्यक्षमता। कोरल बनावट में तार को निर्धारित किया जा सकता है (सभी ध्वनियों को एक साथ लिया जाता है)

कलात्मक अभ्यास में, अभिसरण तकनीकों के उपयोग के साथ, विविधता स्थित है।
मूर्ति तार को बदलने का एक तरीका है।
तीन प्रकार के तार के आंकड़े हैं:
1. लयबद्ध - ध्वनि किसी भी लयबद्ध आकृति में दोहराया जाता है
2. हार्मोनिक - ध्वनियां विभिन्न तरीकों से दी जाती हैं।
3. मेलोडिक - सद्भाव में इंककोर्ड ध्वनियों के उद्भव से जुड़ा हुआ है। अक्सर, ये ध्वनियां संगीत में दिखाई देती हैं।

4 प्रकार के इनकाकॉर्ड ध्वनि हैं:
1. पासिंग - अंतराल को भरने, घड़ी के कमजोर हिस्से पर दिखाई देते हैं
2. सहायक - एक तरफा स्रोत के रूप में घड़ी के एक कमजोर हिस्से पर
3. हिरासत - एक मजबूत हिस्सेदारी पर। ध्वनि, पिछले सद्भाव से देरी हुई
4. बिंदु - बाद की आवाज़ों की सद्भाव में उपस्थिति
संगीत अभ्यास में, तार में रंगीन दोहराव होता है।

अभ्यास में, वायलिन और बास कुंजियों में दो नोटों पर एक तार की एक चार आवाज प्रस्तुति, जिनके नाम कोरल अभ्यास से लिया जाता है।

(OPRANO)
ए (एलटीओ)

टी (एनर)
बास)

पेश करते समय, शांत मुख्य स्वर के दोगुनी के साथ दिया जाता है। एक मूल स्वर हमेशा बास में स्थित होता है, जो ऊपरी आवाज़ों में से कुछ को दोगुना करता है। शीर्ष आवाजों में एस, ए, टी शामिल हैं।
तार में एक संगीत की स्थिति होती है जो ऊपरी आवाज से निर्धारित होती है।
घोड को करीबी या व्यापक व्यवस्था में बनाया जा सकता है। एक करीबी स्थान के साथ, वॉयस के बीच की दूरी 3 + 4 है, जिसमें एक विस्तृत 5 + 6 है।
बास 2 ऑक्टेट की दूरी पर किरायेदार से होगा। वोट पार करना अस्वीकार्य है।

आसपास की दुनिया में सद्भावना

हम आमतौर पर "सद्भाव" शब्द के तहत क्या समझते हैं? हमारे आस-पास के लोग क्या इस शब्द को चिह्नित करते हैं? हम ब्रह्मांड की सद्भाव के बारे में बात कर रहे हैं, दुनिया की सुंदरता और पूर्णता का जिक्र करते हुए (क्षेत्र वैज्ञानिक और प्राकृतिक और दार्शनिक है); हम किसी व्यक्ति (सामंजस्यपूर्ण प्रकृति) के व्यक्तित्व के कारण "सद्भावना" शब्द का उपयोग करते हैं, जो उनके आध्यात्मिक आंतरिक अखंडता (एटिको-मनोवैज्ञानिक क्षेत्र) को दर्शाते हैं; तथा अंत में, हम कलात्मक काम सामंजस्यपूर्ण - कविताओं, गद्य, पेंटिंग्स, फिल्में इत्यादि कहते हैं, - अगर हम उनमें प्राकृतिकता महसूस करते हैं। कार्बनिक, सद्भाव (यह कलात्मक और सौंदर्य क्षेत्र है)।

गहरी पुरातनता के साथ सद्भाव की दार्शनिक और सौंदर्यवादी अवधारणा विकसित की गई थी। ग्रीक में, यह सद्भाव के बारे में अंतरिक्ष और अराजकता के बारे में मिथकों में परिलक्षित होता था। वी - चतुर्थ सदियों में। ईसा पूर्व इ। "सद्भाव" शब्द के आवेदन का पहला सबूत एक विशेष संगीत और सैद्धांतिक अर्थ में प्रसिद्ध है। फिलोलिया और प्लेटो "सद्भावना" को एक ऑक्टेटिव ध्वनि (ऑक्टेव प्रजाति) कहा जाता है, जो क्वार्ट्स और क्विंट्स के क्लच के रूप में सोचा जाता है। Aristochene "सद्भाव" को तीनों - Anarmonic - मेलोसा के प्रसव में से एक नाम दिया गया है।

संगीत में सद्भाव की भूमिका

इसके बाद, सद्भाव की अवधारणा ने अपने अर्थपूर्ण आधार ("लोगो") को बरकरार रखा, लेकिन इस ऐतिहासिक युग के अनुमानित मानदंडों द्वारा सद्भावना के बारे में विशिष्ट विचारों को ध्वनि-सुसंगत समेकन के रूप में निर्धारित किया गया था। कई आवाज संगीत के विकास के साथ, सद्भाव को "सरल" (एक बालों वाली) और "समग्र" (पॉलीफोनिक; अंग्रेजी सिद्धांतवादी डब्ल्यू ओडिंटन "संगीत के सिद्धांत का योग" में विभाजित किया गया था, और XIV शताब्दी); बाद में, सद्भावना ने तारों और उनके रिश्तों के सिद्धांत के रूप में व्याख्या करना शुरू किया (जे। ज़ार्लिनो, 1558, - कॉर्ड का सिद्धांत, प्रमुख और मामूली, बहुमत या सभी देशों की अल्पसंख्यक; एम। मेर्शना, 1636--1637, - विश्व सद्भाव के विचार, सद्भाव की नींव के रूप में बास की भूमिका, संगीत ध्वनि में रैपर घटना का उद्घाटन)।

संगीत सिद्धांत एक सख्ती से परिभाषित अर्थ में "सद्भाव" शब्द संचालित करता है।

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि सभी व्यंजन अलग हैं: और इसकी संरचना में (कुछ - तीन अलग-अलग ध्वनियों में, दूसरों में - चार), और ध्वनि की गुणवत्ता के संदर्भ में, इंप्रेशन द्वारा उत्पादित - नरम से, कैल्म (प्रथम), "टिकाऊ", टिकाऊ (दूसरा, अंतिम) सबसे तीव्र, अस्थिर (तीसरा, छठवां) के लिए उनके बीच बड़ी संख्या में मध्यवर्ती रंगों के साथ। तो अलग-अलग व्यंजन एक समृद्ध रंग की सुन्दर आवाज देते हैं, जो उसे ऐसी भावनात्मक बारीकियों को बताते हैं, जो वह स्वयं और उसके पास नहीं है।