स्वर क्या हो सकता है। आधुनिक संस्कृति में पॉप गायन

विधि विज्ञान विकास "आधुनिक पॉप और जैज़ वोकल कलाकार" की प्रस्तुति।

वोकल्स एक प्रकार का संगीत प्रदर्शन है, गायन आवाज के कब्जे की निपुणता।
वोकल्स को अपने स्टाइलिस्टिक्स, प्रयुक्त तकनीकों के साथ-साथ कलाकारों की बातचीत की प्रकृति के आधार पर विभिन्न प्रकारों में बांटा गया है: पॉप वोकल्स, जैज़ वोकल्स, रॉक वोकल्स, लोक वोकल्स, अकादमिक वोकल्स।

1. डेक वोकल:
पिछले स्वर
शहरी संस्कृति की उपस्थिति के साथ एक दिशा के रूप में पॉप स्वर (पॉप गायन)। मध्य युग में, ये मोटेटा, बाद में - रोमांस थे। एक प्रतिष्ठित उनके सरल पुन: रूप (अधिक बार खरीदा),
पॉप संगीत और इस दिन के बीच मुख्य अंतर फॉर्म और सामग्री की सादगी, जनता की समझ की उपलब्धता है।
पॉप गायन कई गीत निर्देशों को जोड़ती है, मुखर कला के पूरे पैलेट को अन्य संगीत शैलियों और दिशाओं के साथ बारीकी से जोड़ती है, ये दिशाएं पॉप वोकल का एक अभिन्न हिस्सा हैं: पॉप संगीत, रॉक संगीत, लोक संगीत, रैप, हिप-हॉप, क्लासिक जैज़, आत्मा और कई, उनकी कई किस्मों और संकर। प्रत्येक शैली अपने निष्पादन, इसकी मुखर तकनीकों, इसकी रूप और नमूना सामग्री के अपने तरीके से मेल खाती है, हालांकि, सभी के लिए एक ही श्वसन उत्पादन और आवाज निर्माण।
पॉप वोकल्स, सबसे पहले, पॉप से \u200b\u200bगायन का तात्पर्य है, लेकिन एक नियम के रूप में पीओपी वोकल की अवधारणा, एक प्रकाश से जुड़ा हुआ है और संगीत की समझ के लिए सुलभ है।
पॉप वोकल्स में आप लोक उद्देश्यों, और जैज़ तत्वों को सुन सकते हैं, यह लेखक का गीत और रॉक संगीत के तत्व भी हैं। यह मनोरंजन को साफ करने के लिए उबाल नहीं होता है, इसलिए, कई पॉप गाने, देशभक्ति के विषयों, शांति के लिए संघर्ष।
जैज़ वोकल
जैज़ वोकल्स - सबसे पहले, लय और सद्भाव की सही भावना के साथ-साथ आवाज की गतिशीलता और सुधार करने की क्षमता का तात्पर्य है। जैज़ गायन में एक काम के रूप को महसूस करना आवश्यक है, एक सुन्दर विषय की अपनी समझ पेश करने, इसे संशोधित करने में सक्षम होने के लिए, लेकिन आवश्यक सद्भाव को छोड़ दिए बिना। संगीतकारों की संवेदनशील साझेदारी के लिए भी महत्वपूर्ण है, चलते समय सुधार करने की क्षमता।
रॉक वोकल
रॉक वोकल - आमतौर पर रॉक समूह में गायक गायन। रॉक वोकल्स जैज़ से अधिक भावनात्मक फ़ीड गायन से अलग हैं। रॉक वोकल्स में मुखर से अधिक अर्थपूर्ण भार शामिल होता है। हालांकि, रॉक गायक को गंभीर मुखर प्रशिक्षण की आवश्यकता है। रॉक गायक भी भावनात्मक और संगीत अर्थ में साहस और पूर्ण स्वतंत्रता के लिए होना चाहिए।
लोकप्रिय स्वर (जातीय स्वर) लेखक गीत
लोगों का गायन जातीय गायन, जैसा कि शब्द से ही होता है, - एक व्यक्ति की उपस्थिति के बाद से गायन, और एक या एक या अन्य जातीय समूह के लिए विशिष्ट विशेषताओं में भिन्नता। पीपुल्स परंपरा के निबंध अकादमिक (शास्त्रीय) संगीत संस्कृति में और पॉप (शहरी) संगीत संस्कृति में पाए जा सकते हैं। आम तौर पर, लोक गायन एक फ्लैट आकाश द्वारा विशेषता है, बंडलों पर गायन।
तथाकथित गले गायन एक प्रकार का लोकप्रिय गायन है, जिसमें गायक न केवल गायन के दौरान अस्थिबंधन का उपयोग करता है, बल्कि गला, मौखिक गुहाओं, लारनेक्स की प्रतिक्रिया, धन्यवाद, जिसके लिए वे मुख्य स्वर ओवरटोन के बारे में सुनते हैं।
साथ ही, वोकल्स का अकादमिक उत्पादन आधार पर आधारित है: यह आवाज रखने की स्वतंत्रता देता है।
अकादमिक स्वर
अकादमिक वोकल्स - एक पुराना क्लासिक वोकल स्कूल। अकादमिक गायक ओपेरा में, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ चैंबर वोकल म्यूजिक शैली के चैंबर में अकादमिक गाना बजाने वाला, चैपल में गाते हैं। अकादमिक वोकल्स पॉप, जैज़ और रॉक वोकल्स से इसकी सख्ती से शास्त्रीय स्थिति के साथ भिन्न होते हैं। अकादमिक स्वर माइक्रोफोन में गायन नहीं करते हैं। अकादमिक वोकल्स में, वोकल संगीत के अनुभव और इतिहास से जमा एक निश्चित ढांचा होता है। इन ढांचे, एक नियम के रूप में, अकादमिक गायक को अन्य मुखर दिशाओं में अपनी आवाज का उपयोग करने की अनुमति नहीं देते हैं। अकादमिक गायक के अनुभव के साथ, एक निश्चित मुखर स्थिति बनती है, धन्यवाद जिसके लिए आवाज बहुत मजबूत हो जाती है और एक बड़ी मात्रा बन जाती है। हालांकि, दुर्लभ मामलों में, अकादमिक अन्य मुखर शैलियों में कार्य कर सकते हैं यदि वे ध्वनि के प्रवाह को सुविधाजनक बना सकते हैं।

2. आधुनिक मुखर संगीत (पॉप वोकल्स) के निर्देश हैं:
पॉप संगीत, लोक संगीत

पॉप संगीत(अंग्रेजी। लोकप्रिय संगीत से पॉप-संगीत) - आधुनिक संगीत की दिशा, आधुनिक द्रव्यमान संस्कृति का प्रकार। यह लोकप्रिय संगीत की एक अलग शैली है।
पीओपी संगीत की मुख्य विशेषताएं एक बड़े पैमाने पर संस्कृति के रूप में - सरलता, वाद्य और ताल, वोकल्स पर कम ध्यान देने के साथ।
पहली बार, अंग्रेजी में पॉप संगीत शब्द 1 9 26 में वापस आ गया, लेकिन पॉप संगीत की जड़ें इतिहास के लिए नीचे जाती हैं। पॉप संगीत में मुख्य और लगभग एकमात्र रूप एकमात्र रूप एक गीत है। गीत कविता + कोरस की रूढ़िवादी योजना पर बनाए गए हैं। पॉप गीतों से मेलोडी को समझने के लिए सरल, प्रकाश की आवश्यकता होती है। पॉप संगीत में मुख्य उपकरण एक मानव आवाज है। साथ ही एक मामूली भूमिका दी जाती है। लयबद्ध संरचना पॉप संगीत में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है: कई पॉप गाने नृत्य के लिए लिखे गए हैं और एक स्पष्ट, अपरिवर्तित बिट है। पॉप संगीत में मुख्य संगीत इकाई एक अलग गीत या एकल है। एक नियम के रूप में गीत की औसत लंबाई 2 से 4 मिनट तक है, जो एक रेडियो अनुकूल प्रारूप से मेल खाती है। पॉप गाने में ग्रंथ आमतौर पर व्यक्तिगत अनुभवों, भावनाओं को समर्पित होते हैं: प्यार, उदासी, खुशी। गाने का दृश्य प्रतिनिधित्व भी बहुत महत्व है: संगीत कार्यक्रम शो और वीडियो क्लिप। इसलिए, कई पॉप कलाकारों में असाधारण छवि होती है। पॉप कलाकार के समूह में अक्सर नर्तकियों, सांख्यिकीविदों और अन्य लोग शामिल होते हैं जो संगीत के प्रदर्शन में शामिल नहीं हैं, बल्कि संगीत कार्यक्रमों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा रहे हैं।
लोकप्रिय संगीत टेलीविजन और रेडियो के माध्यम से अपने श्रोताओं तक पहुंचता है। लेकिन इसके वितरण का मुख्य माध्यम रिकॉर्ड हैं। प्रसिद्ध लोकप्रिय संगीत का जबरदस्त हिस्सा एक गहरे सबटेक्स्ट से रहित है। एक नियम के रूप में, यह पर्याप्त सतही है और किसी व्यक्ति के दैनिक जीवन के केवल सतह अभिव्यक्तियों को दर्शाता है। लेकिन, इन प्रवृत्तियों के बावजूद, यह बहुत लोकप्रिय है। इतनी आश्चर्यजनक सफलता का कारण क्या है? यह इस तथ्य में निहित है कि लोकप्रिय संगीत हाइलाइट करता है और उस सामान्य को कवर करता है जो सभी लोगों को एकजुट करता है
लोक संगीत
लोक- अंग्रेजी से अनुवादित। यन्त्र। लोक संगीत एक लोकप्रिय लोक संगीत है, - यानी, "दूसरा लोक-rivilevl"।
आधुनिक लोक संगीत लोक और लोकप्रिय संगीत के मिश्र धातु से संबंधित है। इंटोनेशन पर ये गीत रूसी लोगों के नजदीक हैं या आधुनिक प्रसंस्करण में प्राचीन गीतों से शादी करते हैं।
लोक - संस्कृति अद्वितीय है। यह एक ऐसी संस्कृति है जो मरना असंभव है। एक नियम के रूप में, सभी लोककथाओं के गीत प्राचीन लोक संस्कार, प्राकृतिक घटनाओं, मूर्तिपूजा परंपराओं (जो कि फोल्के में संरक्षित हैं), एक व्यक्ति की मानसिक स्थिति से जुड़े हुए हैं - सिर्फ गाने गाने नहीं हैं।
3. आधुनिक मुखर संगीत (पॉप वोकल्स) के शैलियों:
लय एन-ब्लूज़, रॉक संगीत, रॉक एंड रोल, जैज़, पॉप रॉक संगीत।

-आधुनिक लय-एन-ब्लूज़
-अंग्रेजी रॉक या रॉक "एन" रोल से रॉक - "किया और रोलिंग" - लोकप्रिय संगीत की शैली। विशिष्ट विशेषताएं एक स्पष्ट लय, नृत्य गति, निष्पादन की पूर्ति हैं
आधुनिक शैली, 1920-30 के दशक के नेग्रो सिटी लोकगीत के गीत-नृत्य शैलियों से इसकी उत्पत्ति की ओर अग्रसर,
आर एंड बी और रॉक-एन-रोल।
-रॉक एन रोल(अंग्रेजी रॉक एंड रोल या रॉक "एन" रोल - "डाउनलोड और रिच" - लोकप्रिय संगीत की शैली, जिसे 1 9 50 के दशक के मध्य में वितरण प्राप्त हुआ .. पारंपरिक उपकरण इलेक्ट्रिक गिटार, डबल बास, ड्रम, पियानो और सैक्सोफो हैं किंग रॉक-आर रोल एल्विस प्रेस्ली है
"हिप-हॉप" शब्द को दो शब्दों के संयोजन के रूप में परिभाषित किया गया है - "हिप" (हुर्रे) और "हॉप" (कूदो)। 1 9 67 में दक्षिणी ब्रोंक्स में दिखाई दिया- [हिप-हॉप प्रभावित शैलियों के गठन पर - लय और ब्लूज़, जैज़, रॉक संगीत, 2]
-रॉक संगीत संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में 50 के दशक के मध्य में पैदा हुआ। रॉक एंड रोल (रॉक एंड रोल या रॉक "एन" रोल - "डाउनलोड और रोलिंग" - लोकप्रिय संगीत की एक शैली जिसे 1 9 50 के दशक के मध्य में वितरण प्राप्त हुआ है। रॉक-आर रोल का राजा हमारे देश में एल्विस प्रेस्ली है। तत्व रॉक-म्यूजिक्स ने मुखर और वाद्य यंत्रों के काम में अपना प्रतिबिंब प्राप्त किया (के माध्यम से)
रूस में, सिनेमा समूह रूस में सबसे लोकप्रिय था।
-जज़्ज़ - एक विशेष प्रकार का संगीत जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की है। जाज 1 9 वीं शताब्दी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में अफ्रीकी लय और यूरोपीय सद्भाव के विलय के परिणामस्वरूप दिखाई दिया। जैज़ रचनाओं को करने के लिए, आपको कौशल में सुधार करने की आवश्यकता है। राजा जाजा लुई Amstrong।
जैज़ मुखर तकनीक में सभी पेंटों का उपयोग और अधिकतम (विभिन्न उपकरणों के टाइमब्रेस की नकल तक) को वोट देने की क्षमता शामिल है।
जैज़ गायक एक बड़ी कामकाजी रेंज के साथ एक मजबूत आवाज के साथ अपने सहयोगियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं, एक अच्छी तरह से विकसित हार्मोनिक और मेलोडिक सुनवाई है। इसके अलावा, ऐसे कलाकार जो इस तरह के मुखर विशेषज्ञता का चयन करते हैं, वोकल इम्प्रूवेशन की कला का मालिक है।
-पॉप रॉक (इंग्लैंड पॉप रॉक, पॉप एन "रॉक)- संगीत शैली, पॉप संगीत पॉप संगीत के तत्वों को एकजुट करने के लिए। गानों को एक साधारण संरचना यादगार धुनों, संगीत वाक्यांशों की पुनरावृत्ति (पीओपी से) की विशेषता है, ड्रम इलेक्ट्रिक गेटरी का उपयोग ड्रम इलेक्ट्रिक गिटरी का उपयोग करके एक आक्रामक मूड (रॉक से) के साथ मुख्य उपकरण के रूप में। एक व्यावहारिक रूप से टूलपिट से बहुत ही "हार्ड" रचनाओं तक गंभीरता अलग हो सकती है, लेकिन पतला पॉप मेलोडी पतला हो सकती है। रॉक दिशाओं में, कई समूहों को 90 के दशक में रूसी दर्शकों के बीच भी जबरदस्त लोकप्रियता थी: डीडीटी, ल्यूब, गाजा पट्टी
रूस और अन्य पोस्ट-सोवियत देशों में, पॉप रॉक संगीत अन्य रॉक शैलियों की तुलना में संगीत रेडियो स्टेशनों और टेलीविजन चैनलों पर अधिक लगातार प्रकाश के कारण व्यापक है। प्रसिद्ध समूहों में - "मुमी ट्रोल", "ज़ेम्फिरा", "स्प्लिन", "वेल्वेट", "ओशन एल्ज़ी", "लुमेन", "बीस्ट्स", "ब्रेनस्टॉर्म," सिटी 312 "," ब्रदर्स ग्रिम "और अन्य। नेता मुमी ट्रोल के समूहों ने "पॉप रॉक" - "रॉकपॉप्स शब्द के रूसी एनालॉग (आंशिक रूप से विडंबना) का आविष्कार किया।
4. आधुनिक संगीत शैलियों
आधुनिक संगीत शैलियों अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति में उत्पन्न
* आत्मा (अंग्रेजी आत्मा से - "आत्मा") - संयुक्त राज्य अमेरिका (लयथम-एंड-ब्लूज़) के काले निवासियों के लोकप्रिय संगीत की सबसे भावनात्मक-महसूस, "आध्यात्मिक" दिशा, जो दक्षिणी राज्यों में स्थापित हुई संयुक्त राज्य अमेरिका 1 9 50 के दशक के अंत में जैज़ मुखर सुधार और स्पिरिचुएलोव की परंपरा के प्रभाव में।
*हिप हॉप (इंग्लैंड हिप हॉप) - युवा उपसंस्कृति, जो 1 9 70 के दशक के मध्य में अफ्रीकी अमेरिकियों और लैटिन अमेरिकियों के मध्य में दिखाई दी थी। 1 99 0 के दशक की शुरुआत तक, हिप-हॉप दुनिया के कई देशों में युवा संस्कृति का हिस्सा बन गया।
हिप-हॉप संगीत में दो मुख्य तत्व होते हैं: रैप (स्पष्ट रूप से नामित गायन के साथ एक लयबद्ध रूपांतरण) और डीजे द्वारा परिभाषित एक लय, हालांकि संरचना असामान्य और मुखर के बिना नहीं है। वर्तमान में, हिप-हॉप आधुनिक मनोरंजन संगीत के सबसे व्यावसायिक रूप से सफल प्रकारों में से एक है और शैली के भीतर कई दिशाओं द्वारा स्टाइलिस्टिक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है।
*खटखटाना(इंग्लैंड। रैप, रैपिंग - "नॉक, ब्लो", रैप - "बोलो", "टॉक") - एक लयबद्ध भाषण, आमतौर पर भारी बिट के साथ संगीत के लिए पठनीय। आरएपी के निष्पादक को एक रैपर या अधिक सामान्य शब्द एमसी कहा जाता है - हिप-हॉप संगीत की शैली के मुख्य तत्वों में से एक; इसे अक्सर हिप-हॉप की अवधारणा के समानार्थी के रूप में उपयोग किया जाता है। हालांकि, रैप न केवल हिप-हॉप संगीत में उपयोग किया जाता है, बल्कि अन्य शैलियों में भी: ड्रम और बास, रैपकोर, एनयू-धातु, वैकल्पिक चट्टान, वैकल्पिक रैप, आधुनिक आरएनबी।
* रूसी रॉक - रूसी भाषा में ग्रंथों के साथ रॉक संगीत / या रूस में संगीतकारों को बनाया गया। रूसी चट्टान की उत्पत्ति 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में दुनिया के प्रभाव में, मुख्य रूप से पश्चिमी, रॉक संगीत, और इस दिन सीआईएस देशों का अभिषेक है।
*आधुनिक लय-एन-ब्लूज़(हिप-हॉप) (अंग्रेजी। समकालीन आर एंड बी) एक संगीत शैली है, विशेष रूप से अमेरिका में लोकप्रिय, वर्तमान स्थिति जिसमें 1 9 40 के दशक से आर एंड बी संगीत के साथ सेट किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि आर एंड बी की कमी पारंपरिक लय-अंत ब्लूज़ संगीत के साथ संगठनों को जन्म देती है, आज इस संक्षेप में डिस्को के बाद दिखाई देने वाले अफ्रीकी अमेरिकी संगीत की शैली को निर्धारित करने के लिए अक्सर उपयोग किया जाता है
80 के दशक में। यह नई शैली ठंडा, फंकी, नृत्य संगीत के तत्वों को जोड़ती है और - 1 9 80 के दशक के अंत में नए जैक-स्विंग के दौरान उभरने के परिणामस्वरूप - हिप-हॉप।
आधुनिक लय और ब्लूज़ में ड्रम मशीन और नरम, "रसदार" वोकल्स की लय के साथ एक चिकना, इलेक्ट्रॉनिक शैली की ध्वनि होती है। आम तौर पर, हिप-हॉप लय का उपयोग, हालांकि, हिप-हॉप में अंतर्निहित तीखेपन और कठोरता भी चिकनी हो जाती है।
5. अत्यधिक संगीत निर्देशों में उपयोग की जाने वाली ध्वनि रिकवरी की ध्वनि विधियां (मुखर तकनीक)
ग्राउंडिंग या उगाया हुआ(अंग्रेजी से। बढ़ते "बढ़ते") - मुखर रिसेप्शन अक्सर अत्यधिक संगीत शैलियों (डीट, ब्लैक, ट्रेश और डम-मेटल, ग्रैंडकोर, डेटाकोर) में उपयोग किया जाता है। ध्वनि जानवरों के उगने का अनुकरण करता है। यह एक प्रकार का गर्भाशय गर्जना है, जो गायक के पेट से ऊर्जावान है। ग्राउंडिंग अक्सर अन्य चरमपंथी ध्वनि वसूली (चीख, गटेर्यूरल, पिगस्क्रैम, स्क्वायर) के संयोजन के साथ प्रयोग की जाती है।
रोल्ड के लिए, समर्थन (डायाफ्राममल सांस लेने) पर गाने की क्षमता और गायन करते समय झूठी बंडलों का उपयोग करें। ग्राउंडिंग को कम और उच्च में विभाजित किया जा सकता है, साथ ही "क्रूर" (पेट से सबसे कम ध्वनि) पर भी विभाजित किया जा सकता है, हाइड्रेट (ध्वनि का गठन ऊपर होता है) और गले (एक उगने वाले शुद्ध आवाजों का संयोजन) ।
ग्राउंडिंग की आधुनिक पेशेवर संगीत संस्कृति में, जैज़ गायक बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक में इस्तेमाल किए गए थे।
चीखना या स्क्रिम (अंग्रेजी से। चिल्लाना - क्रीक) - गायन का स्वागत, जिसे एक होरे रो या एक दृष्टि से रोने के रूप में वर्णित किया जा सकता है। इसका उपयोग संगीत शैलियों में किया जाता है जैसे: ब्लैक मेटल, रेडहेडकोर, डेथ मेटल, मेटलकोर, डिउकॉर, एड्स मेटल, सिमोटीमीली, इमोकर। आम तौर पर चिल्लाना मैन गायक द्वारा किया जाता है, यह बहुत उच्च टेसुरा द्वारा प्रतिष्ठित है।
स्क्रॉन्गिंग प्रकार:
ग्रिम (अंग्रेजी से। ग्रिम - "उदास", "अशुभ") - यह सामान्य चिल्लाने की तुलना में बढ़ने के करीब लगता है, मुख्य रूप से काले और अंधेरे धातु में उपयोग किया जाता है
Shrei (k) (उससे। Schrei - "रो") - एक हिस्टेरिकल स्ट्रेचिंग हावल की तरह लगता है, भेड़िया जैसा दिखता है। अवसादग्रस्तता काले धातु में उपयोग किया जाता है
इस प्रकार, संक्षेप में:
एस्टोर जैज़ गायन - एक अलग शैली और शैलियों के संश्लेषण के रूप में अर्थव्यात्मक कला का प्रकार: गायन, नृत्य, मूल प्रदर्शन, सर्कस कला, भ्रम। भाषण की तैयारी करते समय, गायक को काफी हद तक इसकी संख्या से निर्देशित किया जाता है। यह गीत ढूंढना महत्वपूर्ण है जो अपने टिम्ब्रे, साइकोटिकिपा, अभिनय और संगीत उपहार, बाहरी और आध्यात्मिक उपस्थिति के कलाकार की व्यक्तित्व के लिए उपयुक्त है, साथ ही साथ शैली का गहरा विश्लेषण, इसके अस्थायी (ऐतिहासिक) सहायक उपकरण के लिए उपयुक्त है , शैली, अर्थपूर्ण पाठ भार, मुख्य विचार। पॉप गीतों को लोक और जैज़ आदर्शों का पता लगाया जा सकता है।
दृश्य: पारंपरिक रोमांस, आधुनिक गीतात्मक गीत, विकसित वाद्ययंत्र संगत के साथ नृत्य लय में गीत।
मुख्य अंतर यह है कि पॉप गीत की कई प्रजातियों को एकजुट करता है - फॉर्म की सादगी, अपने लेखकों की इच्छा जनता को समझने की अत्यधिक पहुंच के लिए, संगीत को याद रखने की इच्छा।
इस तरह के लोकतांत्रिकता की जड़ें एक पुराने रोमांस और आधुनिक शहरी लोकगीत में हैं। जैज़ रचनाओं के निष्पादन के लिए, सुधार करने की क्षमता का प्रदर्शन किया जाना चाहिए। जैज़ मुखर तकनीक में सभी पेंटों का उपयोग और अधिकतम (विभिन्न उपकरणों के टाइमब्रेस की नकल तक) को वोट देने की क्षमता शामिल है।
साउंडक्रिन तरीके- पॉप, और, ज़ाहिर है, एक मजबूत समर्थन के लिए आपूर्ति की एक आवाज।
6. पॉप, अकादमिक, गायन का लोक तरीका।
अकादमिक स्वर यह वरीयतापूर्वक गायन के टिम्ब्रेस के उपयोग की विशेषता है, जो गायक को अंधेरे, ढके हुए, गोलाकार, विशाल, गहरे कहा जाता है और केवल ऐसा गायन उन सभी तकनीकी कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है जो अकादमिक शैली के तकनीकी रूप से जटिल कार्यों में रखे जाते हैं । शेष गायक विविध, और अंधेरे और सफेद ध्वनि गा सकते हैं।
और लोक (लोक)गायन गायन के समय के अधिमानी उपयोग से विशेषता है, जो गायन को हल्का, सफेद, खुला, फ्लैट, करीबी आदि कहा जाता है।
सफेद फ्लैट ध्वनि को कभी-कभी लोक तरीके से गायन कहा जाता है, और कभी-कभी पॉप होता है। लेकिन, गलती से गायन के पॉप तरीके की सफेद ध्वनि पर विचार करें। यदि गायन का लोक तरीका हमेशा एक फ्लैट सफेद श्रृंखला के गायन का सुझाव देता है, तो गायन का पॉप तरीका (यानी, जो जाज, पॉपस और रॉक वोकल्स में लागू होता है) कुछ भी सोच सकता है, कभी-कभी लगभग और यहां तक \u200b\u200bकि काफी भी अकादमिक
गायन में पॉप तरीके - शब्द, जो हमारे समय में बहुत आम है - वास्तव में, कोई अर्थ नहीं है: पॉप वोकल्स अकादमिक वोकल्स से अधिक खुले और अधिक प्राकृतिक ध्वनि से भिन्न होते हैं। हालांकि, गायन कौशल, सही स्थिति और ध्वनि के समर्थन को पॉप वोकल में भी अकादमिक में की आवश्यकता होती है
अकादमिक और रॉक गायकों के बीच का अंतर केवल यह है कि रॉक गायक लगभग हमेशा सबसे सुंदर और साफ, यानी का उपयोग नहीं करते हैं। शोर अशुद्धता के बिना, वॉयस टिम्ब्रे। वे अक्सर गायन करना पसंद करते हैं जैसे जानबूझकर इलाज न किए गए आवाज, होरे, भूसी और गर्व, मानो सभी प्रकार के क्रूर अनुभवों से, ऐसे समय तक कि ऐसे समय तक भी जो जानवरों के बढ़ते हैं या उनके उत्थान के समय पागल की चीखें हैं। मानसिक समस्याएं। वे। उनके गायन की मुख्य अवधारणा को बदसूरत के सौंदर्यशास्त्र माना जा सकता है।
अकादमिक और रॉक गायकों की तुलना में अधिकांश हिस्सों के लिए लोक गायक, पॉप और जैजिस्ट गायन नहीं करते हैं, और ऊंचाई और टिम्ब्रेस, करीबी भाषण और लगभग हमेशा, माइक्रोफोन में लगभग हमेशा, मध्यम शक्ति के साथ हल्के ढंग से बढ़ते हैं या हल्के ढंग से स्पाइक करते हैं। और फिर उन्हें नहीं सुना जाएगा।
उन सभी गायकों जो लोग गायन के लोगों के मानेर का उपयोग करने के लिए अधिक या ज्यादा हैं, यानी सफेद-फ्लैट ध्वनि पॉपुलिस्ट, लोककथाओं, देश, जैजिस्ट, पोप्स और कुछ रॉक गायकों है - अकादमिक गायक गाते हुए ऊंचाई में भारी गाते हैं।
दरअसल जैज़ मूल रूप से था और एक बार लोक गायन था। यह बाद में, उनकी कुछ शैलियों में, वह चुने हुए के लिए संगीत बन गया। और लोक संगीत पूरे अनुमानित, परिवर्तनीय और सुधारात्मक है
अलग-अलग आधुनिक गायकों के गायन के बीच प्रमुख अंतर - पॉप और अकादमिक - गायन के शिष्टाचार, केवल यकीन है कि अकादमिक समर्थन आवाज मजबूत है, और मात्रा अधिक है। वे। इससे, शिक्षाविदों के पास एक पोग्राम और कम अंधेरा होता है। और बाकी समानताएं मतभेदों से अधिक हैं। और एगारेंज और अकादमिक एक ही सीमा के आसपास गा सकते हैं। और उन और दूसरों ने आवाज रजिस्टरों को गठबंधन किया। और वे और अन्य काम की कठिनाई के बराबर कर सकते हैं। और उन और दूसरों के पास आवाज की एकत्रित अभिव्यक्ति के विभिन्न प्रकार के रंग हैं, जो केवल बहुत अच्छे नाटकीय अभिनेताओं का उपयोग करते थे। और वे और अन्य अपने गायन, गायन में तत्व डाल सकते हैं, जो गायन के विपरीत तरीके से केवल निहित होता था। वे। शिक्षाविद अपनी गायन पॉप तकनीकों में डाले जाते हैं, और छात्रा अकादमिक हैं।
80 के दशक में, संगीत टेलीविजन प्रकट होता है। इस नवाचार ने वीडियो क्लिप के विकास को बढ़ावा दिया। इस समय, ऐसे कलाकार अमेरिका में व्हिटनी ह्यूस्टन, माइकल जैक्सन के रूप में दिखाई देते हैं - पॉप संगीत के सबसे सफल गायक को उपनाम "राजा" पॉप संगीत मिला। मैडोना - पॉप संगीत में सबसे सफल गायक। उन्हें "पॉप संगीत की रानी" और कई अन्य लोगों को उपनाम मिला। वे दुनिया भर से संगीत प्रेमियों की मूर्तियां बन जाते हैं। 80 के दशक में, लय और ब्लूज़ के रूप में ऐसी दिशाएं, हिप-हॉप लोकप्रिय संगीत को प्रदान की जाती हैं। 90 के दशक में, इस सूची में नृत्य इलेक्ट्रॉनिक संगीत जोड़ा गया था।
7. संपत्ति को सोवियत कहा जाता है और 90 के दशक के बाद और आज तक - आधुनिक।
80 के दशक में सामान्य शैलियों थे: लय और ब्लूज़,
हिप हॉप-ओल्ड-स्कुल, डिस्को, फंक यूरो-पॉप
90 के दशक में सामान्य शैलियों थे: नृत्य संगीत, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, लय और ब्लूज़, हिप-हॉप, डिस्को, फंक। आधुनिक दिन में, शैलियों ने एक-दूसरे को विभिन्न प्रकार के टैंगो नृत्य संगीत, रूंबा को बदल दिया, फॉक्सट्रॉट ने चट्टान और रोल को बदल दिया, एक मोड़ और शेक उसे बदलने के लिए आया, सांबा और बोसा-नौोमी की लय की संख्या के लिए बहुत लोकप्रियता थी पॉप नृत्य में वर्षों का संगीत डिस्को शैली द्वारा वितरित किया गया था। यह विशेष रूप से जमैका द्वीप से लैटिन अमेरिका के पॉप गायक की गायन और प्लास्टिक की विशेषता के साथ आबनूस वाद्ययंत्र संगीत के मिश्र धातु से उत्पन्न हुआ। पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में बारीकी से जुड़ाव के औद्योगिकीकरण और डिस्को के अभ्यास के साथ, डिस्को शैली का संगीत XX शताब्दी के दूसरे भाग के पॉप-नृत्य संगीत की तेजी से प्रवाह में से एक साबित हुआ।
पॉप संगीत के क्षेत्र को आधुनिक रॉक संगीत के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की संगीत संस्कृति में, यह एक प्रवाह है, वैचारिक और कलात्मक स्तर और सौंदर्य सिद्धांतों में बहुत भिन्नता है। इसका प्रतिनिधित्व सामाजिक अन्याय, सैन्यवाद, युद्ध, और अराजकतावाद, अनैतिकता, हिंसा का प्रचार करने वाले लेखों को व्यक्त करने वाले दोनों कार्यों द्वारा किया जाता है। इस प्रवाह का प्रतिनिधित्व करने वाले ensembles की समान विषम संगीत शैली। हालांकि, उनके पास सामान्य आधार, कुछ विशिष्ट विशेषताएं हैं।
इनमें से एक विशेषताएं - गायन, एकल और ensemble का उपयोग, और इसलिए विशेष सामग्री और मानव आवाज को विशेष Timbre रंग के रूप में ले जाने वाला पाठ। Ensembles या समूहों में प्रतिभागी अक्सर वाद्ययंत्र और गायक के कार्यों को गठबंधन करते हैं। अग्रणी उपकरण - गिटार, साथ ही साथ विभिन्न कीबोर्ड, कम अक्सर पीतल। उपकरण की आवाज अलग-अलग ध्वनि कन्वर्टर्स, इलेक्ट्रॉनिक एम्पलीफायरों द्वारा बढ़ाया जाता है। रॉक संगीत के जैज़ संगीत से एक अधिक आंशिक मेट्रोहिर्मल संरचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
हमारे देश में, रॉक संगीत के तत्व मुखर वाद्य यंत्रों (के माध्यम से) के काम में परिलक्षित हुए हैं।
8. राइट स्टेज वर्तमान में नए कलाकारों और समूहों के उद्भव से विशेषता है जो बाद के वर्षों में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए हैं, जैसे पॉप कलाकार -म्यूजिक
फिलिप किर्कोरोव- "रूसी पॉप संगीत का राजा
एला पुगाचेव- "Primadonna", "" गायक №1 "
इगोर निकोलेव- गीतकार
नताशा कोरोलेवा- अभिनेत्री, गायक, समूह ऑन-ऑन, तान्या बुलनोवा, लियोनिद agutin, ओलेग Gazmanov, Valery Meladze, दिमित्री Malikov।साथ ही साथ: : वैलेरिया, अनीता त्सोई, ओलेग गज़मानोव, लेव लेशचेन्को, दीमा बिलन। "शानदार", "हाथ ऊपर"।
प्लेटों की बिक्री के लिए रूसी रिकॉर्ड मुखर-वाद्य यंत्रों "मजेदार लोगों" से संबंधित है, 17 9, 850,000 प्रतियां बेची गईं (सीडी के लिए सार "जब हम" मेलोडी की फर्म - 2007) "पिज्जा, गीत", "पेसनीरी के साथ चुप हो जाते हैं "," आचरण "रॉक समूह: डीडीटी, ल्यूब, गाजा पट्टी .. - वे सभी मंच में एक बड़ा योगदान देते हैं।
9. रूसी पॉप का किराया:पुगाचेवा एला
पुगाचेवा एला बोरिसोनाव "Primadonna", "estrada की रानी" "रूस के मुख्य गायक ने पॉप, पॉप रॉक, प्रगतिशील रॉक, डिस्को-फंक के शैलियों में गाया
एला पुगाचेवा एक सोवियत और रूसी पॉप गायक और संगीतकार है। यह कवि गीतकार के लिए प्रसिद्ध हो गया, एक सफल निर्माता और फिल्म अभिनेत्री को सोवियत पॉप के स्टार नंबर 1 द्वारा बार-बार मान्यता मिली।
इसके प्रदर्शन में रूसी, अंग्रेजी, जर्मन, फ्रेंच, हिब्रू, फिनिश, यूक्रेनी, और डिस्कोग्राफी में 500 से अधिक गाने शामिल हैं, जिसमें 100 से अधिक एकल प्लेटें हैं। मंच पर पूरे लंबे करियर में पुगाचेवा ने गीतों को एक बड़ी संख्या में प्रसिद्ध संगीतकार और कवियों को लिखा, अन्य चीजों के साथ, एक दर्जन गीतों ने लिखा और प्राइमाडोना स्वयं लिखा।
पहले लुई के बारे में व्लादिमीर Shansky-गीत। - दिल से भरा और आत्मा के साथ। के बाद, सिकंदर Sergeyevich Zatresin - सोवियत, रूसी संगीतकार ( "जहां बचपन पत्ते") के रूप में भी संगीतकार रेमंड पॉल्स उसकी इगोर निकोलेव "हिमखंड" और कवि ilya reznik के लिए लिखा था उस समय लिखा था Primateonna, जो भरे हुए सारे मुख्य हिट उसे गोल्डन फाउंडेशन।
प्राचीन घड़ियों एक लाख लाल गुलाब और - - अलग से, यह दो घोटालों ध्यान देने योग्य है। हिट बन गया है, और वे उनके हर कदम पर गाया था। गीत लाख स्कारलेट गुलाब, वैसे भी, अभी भी जापान को प्यार और सुनता है। वहां इस गीत को जापानी भाषा में स्थानांतरित कर दिया गया था और अक्सर विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया गया था। यह इस अवधि में है कि सत्य को Primaudonna के काम में सोने कहा जा सकता है।
उन्होंने फिल्म पर अभिनय किया - "आया और कहा", जहां अधिकांश गीत पुगाचेवा द्वारा लिखे गए थे। एला पुगाचेवा ने अकादमिक मुलायम गीतकार-नाटकीय सोप्रानो की अपनी अनूठी आवाज बनाई (टैरिवरडिव के रोमांस को याद रखें, "फिल्म में" फेट की विडंबना "फिल्म" महिला जो गाती है "फिल्म में एक भयंकर जैज़ मेज़ो-सोप्रानो में।
Pugacheva एक गायन गायक है, वह अपनी ही लय, एक वाक्यांश, जो अल्ला Pugacheva है में पाया जा सकता है जो है। इसके द्वारा किए गए प्रत्येक गीत की गुणवत्ता का एक मोनोस्पेक्शन है: प्रतिभा, करिश्मा, प्रदर्शन का एक असाधारण तरीका, आजादी।
पुगाचेवा - सुंदर गीतकार और संगीतकार। पहली फिल्म "एक औरत जो गाती है"। और "इस दुनिया का आविष्कार किया है नहीं हमारे द्वारा" Pugacheva न केवल उस में एक प्रमुख भूमिका निभाई थी, लेकिन यह भी एक अजीब छद्म नाम "बोरिस Gorbonos" के तहत कई संगीत रचनाओं में लिखा था। एला द्वारा लिखी गई रचनाएं जिंदा और भावनात्मक थीं, क्योंकि उनकी रचनाओं ने एला ने खुद के लिए लिखा था, उसने अपने चरित्र और उनके विश्वव्यापी पर ध्यान केंद्रित किया
सिनेमा के लिए पुगाचेवा का योगदान 20 अलग-अलग फिल्में। "।" कई ने फिल्म फिल्म "फेट की विडंबना, या हल्के भाप के साथ देखा! आदेश हर किसी को याद है कि वहाँ गायन के लिए अल्ला Pugacheva के गाने को सुनने के लिए में, वह शानदार ढंग से मुखर दलों नाडी Sheveleva प्रदर्शन किया, और दर्शकों, "Tikhoretsky" और "मिरर" "की तरह मैं" हमेशा के लिए रचना गिर गया "मेरा स्ट्रीट पर", "फिर"
एला Borisovna खुद कई संगीत कार्यक्रम कार्यक्रम बनाया। उनमें से, इस तरह के "महिला जो गाती है" (1979), (1981), संगीत कार्यक्रम "हम उस्ताद दौरा कर रहे हैं" रेमंड पॉल्स (1981), नाटकीय शो के साथ "गायक के Monologists" के रूप में "आया था और मैं कहता हूँ"
अल्ला पुगाचेवा यूरी चेर्नव्स्की के गीत गायन - सोवियत और रूसी गायक एला पुगाचेवा के गीतों का संग्रह, जो अपनी संयुक्त रचनात्मकता की अवधि के दौरान यूरी चेर्नव्स्की द्वारा लिखित है। एल्बम 2013 में आया था
एला पुगाचेवा ने विभिन्न संगीत प्रतियोगिताओं पर जूरी के सदस्यों के रूप में प्रदर्शन किया। उन्होंने पॉप संस्कृति में भी योगदान दिया: "जीवन में एक गीत के साथ"
कई गानों को इसके कलाकारों के साथ अल्ला Pugacheva Pugacheva के लिए लिखा जाता है और संगीतकार रचनात्मकता रूसी पॉप के विकास के लिए एक अमूल्य योगदान दिया। अल्ला Borisovna की महान योग्यता युवा और प्रतिभाशाली कलाकारों के लिए इसका समर्थन है। रूसी पॉप संस्कृति के लिए पुगाचेवा में योगदान
यह लाखों लोगों का एक समरूप है, नकल के लिए मुख्य भूमिका मॉडल है। पुगाचेवा के जीवन में एक और कुछ साल, "रॉकर अवधि" शुरू हुई। एला बोरिसोवना रॉकर की पार्टी में शामिल हो गए, छवि को बदल दिया, चमड़े के जैकेट और लघु मिनी स्कर्ट पहनना शुरू किया। उसका प्रदर्शन बदल गया है, उसके लिए गाने नए लोगों को लिखना शुरू कर दिया, युवा लेखकों, जिसमें व्लादिमीर कुज़मिन और सर्गेई केमोबानोव शामिल हैं।
मध्य 90 के दशक में, कई हिट लिखा था उसके युवा संगीतकार Igor Krutoy, ठीक है, और उसके बाद हम एक दिन है, Primaudonna की रचनात्मक योजना में कोई भक्ति है, गीत सहित युवा और अल्पज्ञात विभिन्न लेखकों, लिखें।
फिलिप Kirkorov, व्लादिमीर Presnyakov, क्रिस्टीना Orbakaite और कई अन्य लोगों अपने कॉन्सर्ट टूर में भाग लिया। 1 99 6 में, पुगाचेवा को सोलो कॉन्सर्ट्स आर्केडिया Ukupnik के निदेशक द्वारा निर्देशित किया गया था
2005 में, संगीतकार इगोर कूल प्राइमाडोना के साथ संगीत समारोह "वर्ष का गीत" आयोजित किया गया। उसी वर्ष, एला बोरिसोवना ने जुर्मला में वार्षिक त्यौहार "न्यू वेव" के आधिकारिक संग्रहालय को मान्यता दी। इसके अलावा, पुगाचेवा ने "एला" नामक अपने स्वयं के संगीत पुरस्कार की स्थापना की। यह पुरस्कार युवा और प्रतिभाशाली कलाकारों के लिए है। "एला" त्यौहारों "5 सितारे", "न्यू वेव" और "द सॉन्ग ऑफ द ईयर" में जारी किया गया है। पुरस्कार के विजेता को गायक के व्यक्तिगत साधनों से गोल्डन स्टार और 50 हजार डॉलर से सम्मानित किया गया है।
22 जुलाई, 2007 को, पुगाचेवा के अपने रेडियो स्टेशन ने काम शुरू किया। रेडियो "एला"।
2011 में, प्रीयाडोना का नेतृत्व ब्रिटिश शो "एक्स-फैक्टर" के रूसी एनालॉग ने किया था। हमारे देश में, कार्यक्रम को "कारक ए" कहा जाता था, और इसका मुख्य लक्ष्य नए युवा टैगिंग की खोज करना है।
2012 में, पुगाचेवा संगीत टेलीविजन शो के दूसरे सत्र को लॉन्च करने का इरादा रखता है।
एला Borisovna का व्यक्तित्व अन्य पॉप संगीतकारों के काम में परिलक्षित होता है। उदाहरण के लिए, सर्गेई ज़ेवरव ने "एला" गीत डूब दिया, और यूक्रेनी समूह "पफर" गीत "लाइक एला" का प्रदर्शन किया।
पुगाचेवा में चमकदार है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मूल प्रतिभा, जो थोड़ा उदासीन छोड़ देती है। और आधुनिक पॉप संस्कृति में इसका योगदान, इसमें कोई संदेह नहीं है, जबरदस्त कहा जा सकता है, इसलिए यह एक प्रारंभिक रूसी पॉप संगीत बन गया है। कितने सालों में, एला पुगाचेवा को पहले से ही इस उच्च शीर्षक की पुष्टि करनी है, लेकिन यह अभी भी एकमात्र और अद्वितीय प्राइमॉडन बनी हुई है।
किर्कोरोव, फिलिप पोबोरोसोविच
Gengroop-music पेशे: सोवियत और रूसी पॉप गायक, संगीतकार, निर्माता, अभिनेता, संगीतकार और निर्माता। रूसी संघ (2008) के पीपुल्स कलाकार। उसके पास एक अच्छी श्रृंखला के साथ एक गीतात्मक baritone है।
उसके गीत:
1996 - "मेरी बनी"
1 99 8 - "ओह, माँ, ठाठ डेम!"
1997 "SOTAL"
1998 "दिवा"
2000 "गुलाब लाल"
2001 "मैं तुम्हारे लिए मर जाऊंगा!"
2002 "प्यार और पागलपन में अकेला"
2003 "बहुत खेद है" "गुलाब चाय" (m.ropputina के साथ जोड़)
2014 "मेरी खुशी"
2015 "इंडिगो"
मंच पर प्रत्येक संख्या एक अलग प्रदर्शन है, आप संगीत के साथ तुलना कर सकते हैं !!!
सिंगर को प्रथम पीटर्सबर्ग में नवंबर 1 99 8 में मैराथन मैराथन के लिए गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध किया गया है, जब उन्होंने विचारों के 30 शो दिए। उनका नाम याल्टा में सितारों की गली पर "गोल्डन स्टार" में डाला गया है।
किसी भी कमरे, किसी भी क्लिप-संतृप्त प्रोडक्शंस, वेशभूषा, लोगों के एक नर्तक-अद्भुत समूह अपने काम में प्रतिभाशाली हैं, जिसके साथ फिलिप विलय, तस्वीर की एक उज्ज्वल तस्वीर का निर्माण।
और संगीतकार फिल्मों के संग्रह में पहले से ही कितना है, जहां वह अपनी चमक और प्रतिभा के साथ आश्चर्यचकित करता है। आत्मा के लिए कलाकार !!! जब दुखी होता है, तो हमेशा अपने कार्यों और संगीत कार्यक्रमों के साथ डिस्क डालते हैं, जीवित प्रत्येक संख्या के गीत में कहानियां बताते हैं। उन्होंने "किंग पॉप" लोगों द्वारा आवंटित शीर्षक के लायक हैं !!!
समूह "ऑन-ऑन"
1 9 8 9, समूह के काम की शुरुआत पर। । 1 99 7 में, समूह ने कॉन्सर्ट्स की रिकॉर्ड संख्या - 960 प्रति वर्ष, अपने अस्तित्व के दौरान एक समूह ने 4 से अधिक हजारों संगीत कार्यक्रम दिए, ने 14 एल्बमों को जारी किया, ने 9 प्रदर्शनों को अपने दर्द के साथ दर्शकों द्वारा मारा, और कभी कभी भी हैरान कर दिया। पर था और अपने शानदार शो बनाने में नया, मौलिक विचारों का जनरेटर बनी हुई है। इन विचारों के साथ, समूह सहकर्मियों के साथ साझा करने में प्रसन्न है। उदाहरण के लिए, फिलिप किर्कोरोव के सर्वोत्तम प्रदर्शनों में से एक की स्थापना नानई नामों "ना-नाज़लगिया" के विचारों पर की गई थी, जहां मूल भ्रम की चाल का उपयोग किया गया था। फिलिप ने अलिबासोव को अपनी "डेस्क बुक" के साथ बुलाया। कलाकारों ने अक्सर रूसी शो कारोबार में फैशन उत्पन्न किया, इसके बजाय उसके बाद। यह संगीत और सुंदर आत्म अभिव्यक्ति दोनों पर लागू होता है। वे सिम्फनी और सैन्य ऑर्केस्ट्रस की भागीदारी के साथ विशाल चश्मे बनाने के लिए पहले थे, विभिन्न शैलियों की जातीय टीमों। कोनो, कनाडा, यूएसए, पेरू, चुकोटका से लोकगीत और नृत्य समूह को नास्टलगिया शो में मिश्रित किया गया था। तमाशा में, "Pokin, हाँ" Nanice triotfully 17-20 सदियों A'Capella के आध्यात्मिक संगीत गाया था। कुछ मंत्र अवंत-गार्डे संगीत के गाना बजानेवालों के साथ थे।
यह समूह के आगमन के साथ संगीत समूहों में बैले ensembles के प्रसार को कनेक्ट करने के साथ है। आज, बैले को अनुरक्षण के बिना, एक टेलीविजन शो जमा करना मुश्किल है। एक पॉप समूह में बैले पर फैशन, एरोटीका के लिए, कपड़ों में स्टाइल पर, टक्सेडो से, रवानाया, महंगे पत्थरों से घिरा हुआ - यह सब पहले रूसी समूह द्वारा दिखाया गया था।
पहला टेलीविजन यथार्थवादी शो, ऑडिटोरियम और एक ऊर्जावान कलाकार के लिए एक ही स्थान के रूप में दृश्य - यह पहले करने वाला पहला व्यक्ति था।
इगोर निकोलेव
"वर्ष का कवि" वर्ष का संगीतकार "
एला पुगाचेवा "रिकिटल" के ensemble में Arranger।
-ली एल्बम इगोर निकोलेव "मिल" इगोर निकोलेव की संरचना "100 दोस्तों" (जापानी में)। गीत "वक्र का राज्य मिरर"
- एक युवा गायक ओल्गा के साथ सीधे, और अपने "कैनरी" और "टेलीग्राम" "जादू ग्लास" के लिए लिखते हैं डी। गुरकेट के लिए एक गीत लिखा। एल्बम "रास्पबेरी वाइन" और एल्बम नतालिया कोरोलेवा "प्रशंसकों"। "डॉल्फिन और मरमेड"। एलबी "चलो लव के लिए पीते हैं" और नताशा के एल्बम कोरेलेव "कंफेटी"। एल्बम "पंद्रह वर्ष। सर्वश्रेष्ठ गीत "और नतालिया कोरोलेवा का एल्बम" ब्रिलियंट आँसू "एल्बम" इगोर निकोलेव -98 "रचनात्मक शाम को भरने वाले गीतों के साथ। इगोर निकोलेव के गीतों के अलावा, एला पुगाचेवा, नताशा कोरोलेवा, फिलिप किर्कोरोव, शेर लेशचेन्को, व्लादिमीर विनोकुरा, जोसेफ कोबज़न, इगोर निकोलेव द्वारा लिखित
31 मई को, नतालिया कोरोलेवा की 25 वीं वर्षगांठ के दिन, इगोर निकोलायव का उत्पादन होगा और सिंगर कॉन्सर्ट को कीव के केंद्रीय वर्ग पर रखेगा।
1 999 में, नतालिया कोरोलेवा का एक बड़ा एकल संगीत कार्यक्रम जीसीसीजेड "रूस" में जाता है। इगोर निकोलेव एक निर्माता और गीतकार के रूप में कार्य करता है। इगोर निकोलेव को नामांकन "संगीतकार के संगीतकार" में "ओवेशन" प्रीमियम प्राप्त होता है। टेलीविज़न फेस्टिवल "द सॉन्ग ऑफ द ईयर" के ढांचे के भीतर, इगोर निकोलेव ने पुरस्कार से सम्मानित किया। इसहाक डुनेव्स्की गीत के विकास में एक महान योगदान के लिए। 2000 में, एल्बम "टूटी कप ऑफ लव" बाहर आता है। दो संकलन प्रकाशित किए गए हैं: "आपके लिए सर्वश्रेष्ठ" और "पांच कारण" के साथ-साथ पत्रिका के कवर पर पावल ज़ागांग पर लेखक की डिस्क। " 2004 में, इगोर निकोलेव एक शिक्षक के रूप में ओआरटी "स्टार फैक्टरी - 4" की टेलीविजन परियोजना में भाग लेते हैं, और परियोजना प्रतिभागियों में से एक के निर्माता भी बन जाते हैं - युवा कलाकार एंटोन ज़स्थसेपिना। हवा पर कई रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रम हैं, जो "निर्माता" इगोर निकोलेव के नए और प्रसिद्ध गीत दोनों प्रदर्शन करते हैं।
2005 में, इगोर निकोलायव ने एक गीत "जैसा आप सुंदर" लिखा और क्लिप, ऐलेना डेमेंटिव में शूट करने के लिए टेनिस स्टार को आमंत्रित किया, जिसका खेल भाग्य लंबे समय तक देख रहा है।
इगोर निकोलेव "टू स्टार्स" के गीत के नाम के साथ परियोजना, जिसमें पौराणिक गीत का लेखक सक्रिय रूप से शामिल है। इगोर निकोलेव और नताशा कोरोलेवा गाने "डॉल्फिन एंड मरमेड" और "टैक्सी, टैक्सी" के साथ संगीत कार्यक्रम "किंवदंतियों" रेट्रो-एफएम "में भाग लेते हैं।" साल के अंत में, एक नया एल्बम "कितना सुंदर है" आ रहा है। एक पूर्ण-लंबाई हॉलीवुड टेप के लिए एक संगीत विषय लिखा गया "इसे रूसी में बताएं" (अंग्रेजी। यह रूस में कहो)। इस फिल्म को अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोहों में 11 पुरस्कार प्राप्त हुए। उस्ताद के गीत, irina allegrova, अल्ला Pugacheva, फिलिप Kirkorov, वालेरी Leontyev, वालेरी मेलेज़, जूलियो इग्लेसियस (जूनियर), निकोले Baskov, Igor Krutoy, नताशा कोरोलेवा, और दूसरों के द्वारा प्रदर्शन किया। इस संगीत कार्यक्रम में एक युवा गायक जूलिया Proskuryakova, जो प्रदर्शन किया इगोर निकोलेव गीत के साथ एक युगल गीत में "इस में कुछ नहीं है।" अप्रैल 200 9 में, इगोर निकोलेव का संग्रह "उपहार संग्रह। इगोर निकोलेव, "जिसमें 1 9 86 से 2006 तक 13 एल्बम शामिल थे।
इसकी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि आधुनिक रूसी पॉप संगीत कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान देती है।
सभी रूसी और अंतरराष्ट्रीय संगीत समारोहों के सदस्य, विभिन्न रचनात्मक और सालगिरह शाम, धर्मार्थ शेयर।
Tatyana Bulanova, 1 99 0 के दशक की शुरुआत में रूसी चरण में दिखाई दिया, "स्पेक्ट्रेटर ईमानदारी" लिया, जिसमें उन्होंने संदेह भी नहीं किया। 1 99 6, संगीतकार, ओलेग मोलचानोव और कवि अरकडी स्लेवरोसोव के साथ, तातियाना ने "माई रूसी हार्ट" एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसके लिए तातियाना ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया। एल्बम के गीतों में से एक "मेरी रोशनी साफ़ करें" है, वह एक स्पर्श दिखने के साथ मंच पर गई, और इसे आँसू के साथ अपरिवर्तित छोड़ दिया। और, इस तरह के रूपांतरण के बावजूद, साथ ही एक स्पष्ट इंटरडेंटल सिंबमतवाद के बावजूद, बुलनोव ने अपने पहले दर्शकों को पाया - परित्यक्त रूसी महिलाओं, एकल माताओं के साथ-साथ अनिश्चित प्रेम से पीड़ित किशोर लड़कियों की भीड़ के रूप में।
1 99 7 के वसंत में, "माई अग्ली" गीत के लिए एक क्लिप जारी की गई, जिसका निदेशक व्लादिमीर शेवेल्कोव था। सितंबर 1997 में, एल्बम "करेक्ट्स-विल घड़ी" जारी किया गया था और एक अन्य 3 अधिक वीडियो क्लिप शॉट थे: "Coruser", "करेक्ट्स-विल," और "यही कारण है कि दक्षिण स्रोत है"
1 999 तातियाना ने ओलेग मोलचानोव द्वारा लिखित रॉक संगीत "फ्लॉक" की शैली में एल्बम जारी किया। गीत "पवन सांग" पर
यहां तक \u200b\u200bकि एला पुगाचेवा ने फिर एक सहकर्मी ठोस प्रशंसा शुरू की: "बुलनोवा के गाने - रोइंग यारोस्लावना!" 1 99 0 से 2010 तक, बुलनोवा ने 24 एल्बम जारी किए। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "नॉट क्राई" (1 99 1), "एल्डर बहन" (1 99 2), "राइट्स-विल" (1 99 7), "महिला हार्ट" (1 99 8), "माई स्लीप" (2000)।
2013 में, गायक "साइन्स" और "बॉडी ऑन द बॉडी" के नए संकेत प्रकाशित होते हैं, नए युगल दिखाई देते हैं - "इस दिन से" (के। कोस्टोमारोव के साथ), "ब्रिज" (ए इंशकोव के साथ), "कभी मत कहो कभी नहीं "(ए Laminsky के साथ)। ए इवानोव के साथ सहयोग नवीनीकृत किया गया है - गीत "द ओनली हाउस"।
2014 ने "Dimka" और "समय गीत जारी किया।
नताशा रानी शैलियों: पॉप संगीत
सोवियत और रूसी पॉप गायक और यूक्रेनी मूल की अभिनेत्री। रूस के सम्मानित कलाकार।
2002 में, नताशा ने "अतीत के टुकड़ों" की एक और डिस्क जारी की, उसके बाद - एक और ("विश्वास या नहीं"), और एक और ("स्वर्ग जहां आप")। 2012 की गर्मियों में, एनटीवी चैनल पर, गायक का अपना शो "क्वीन प्राइम" कहा जाता है
पहला गीत लिखा
I. Natasha के लिए निकोलेव - "पीला ट्यूलिप"।
1992 में, प्लेट "डॉल्फिन और मरमेड" प्रकाशित किया है और कर रहा है रूस, बैले, दृश्यों, विशेष प्रभावों के साथ एक भव्य superchaw में पहली बार।
1 99 4 में, नताशा एक एकल एल्बम "फैन" का उत्पादन करता है।
1 99 5 नए एल्बम नताशा कोरोलेवा "कंफेटी" से तीन गाने के साथ हमारे देश में पहला एकल आता है
नताशा कोरोलेवा सोवियत और रूसी पॉप गायक और यूक्रेनी मूल की अभिनेत्री। सम्मानित कलाकार रूस (2004)
"पीला ट्यूलिप 1990," सबसे पहले चुंबन "1991" ग्रीष्मकालीन वर्षा के तहत "," क्यों प्यार मर जाता है "(मैं Pesotsky, 1991)," कीव लड़का "(मैं: 1990-1997 में, 13 गायक वीडियो क्लिप टेलीविजन पर रिहा कर दिया गया । Pesotsky, 1994), "सूरजमुखी" (डी फिक्स, 1995), "यह वास्तव में है" (डी फिक्स, 1995), "छोटे देश" (ओ गुसेव, 1995), "हारमोनिका के साथ किसान" (डी फिक्स, 1996), "स्वर्गीय छड़ी", "मर नहीं" (Gavrilov, 1997), "ग्रीष्मकालीन Kastaniet" (मैं निकोलेव, 1997), "आंसू डायमंड्स" (ओ Bazhenov, 1997)।
एल्बम "द स्टार्स ऑफ द अतीत", "हार्ट", "विश्वास या नहीं" और "स्वर्ग जहां आप"
2013 एक नया वीडियो क्लोजअप आता है जिसे "खड़ा और रोना" कहा जाता है। एक नई नाटकीय-गीतात्मक छवि में
जोसेफ डेविडोविच कोबज़न।
सोवियत में सबसे महत्वपूर्ण योगदान, और अब रूसी चरण में - यह निश्चित रूप से है
यूक्रेन के लोग कलाकार
सोवियत और रूसी पॉप गायक
शैली: एस्ट्राडा गायन आवाज बरिटन
कोबज़न की आवाज एक गीतात्मक बरिटोन स्पष्ट घुमावदार है। सकारात्मक गुण - एक विशिष्ट सुंदर और महान timbre, पहली आवाज, और उत्कृष्ट डिक्शन से तुरंत पहचानने योग्य
कार्यकारी तरीके I. Kobzon kalkanto तकनीक का संयोजन आसान, शब्द पर ध्यान, काव्य संकेत के लिए है।
1 9 84 के बाद से, प्रोफेसर जोसेफ कोबज़न ने राज्य संगीत और शैक्षिक संस्थान में पॉप वोकल्स को जेनेनी के नाम पर सिखाया। उनके स्नातकों में प्रसिद्ध पॉप गायक वैलेरी, इरिना ओटियेवा, वैलेंटाइना लाइटवोस्ट है। गायक का प्रदर्शन असामान्य रूप से चौड़ा और एक उत्पाद है। कोबज़न के निष्पादन में सबसे प्रसिद्ध गीत देशभक्ति हैं, क्लासिकरोमन्स के साथ-साथ कुछ ओपेरा और लीपसल एरियास और एरोजो भी हैं।
सांग एक बार्ड गीत - ओकुडज़ाव गाने "ब्लू ट्रॉलीबस", "प्रार्थना फ्रैंकोइस विआन", "गीत के बारे में गीत", Vysotsky "वह युद्ध से वापस नहीं आया," डॉल्स्क "लॉर्ड अधिकारी", आदि कार्यकारी तरीके से कोबज़न - बहुत सख्त, साहसी और गंभीर, न्यूनतम नकल और सुंदर आंदोलनों के साथ।
इस प्रकार, यह कहा जा सकता है कि कोबज़न ने लगभग सभी बेहतरीन सोवियत और रूसी गीतों पर अपना ध्यान आकर्षित किया, एम। ब्लैंकर, ब्रदर्स पोक्सोव, ए नोविकोव, वी। सोलोव्युव्योय-ग्रेइश, एम फ्रैडकिन, ओ। , के साथ। तुलिकोव, ए पख्मुटोवा, डी। तुखमानोव, वी। शेनस्की और अन्य सोवियत संगीतकार।
कोबज़न - टीवी शो "ब्लू ओगोनोक", "सॉन्ग ऑफ द ईयर" (1 9 71 से 1 99 0 तक, वह "वर्ष के गीत" के प्रत्येक अंक में मौजूद है) के प्रतिभागी।
लारिसा Aleksandrovna Dolina
(10 सितंबर, 1 9 55, बाकू) - सोवत्स्काया और रूसी पॉप जैज़ गायक, अभिनेत्री।
गायन आवाज - मेज़ो-सोप्रानो, शैलियों - जैज़ -पॉप संगीत-ईस्ट्राड
लारिसा घाटी सबसे अच्छा घरेलू पॉप गायकों में से एक है, इसमें उत्कृष्ट मुखर डेटा, शानदार तकनीक और निर्दोष स्वाद है।
सर्वश्रेष्ठ जैज़ गायक पेशेवर स्तर पर मुखर सुधार की कला का मालिक है और ध्वनि वसूली की विशिष्ट तकनीकों, जैज़ की विशेषता के अभ्यास में लागू होता है। ध्वनि वसूली के मास्टर - पॉप, और, ज़ाहिर है, एक मजबूत समर्थन के लिए आपूर्ति की एक आवाज।
उसके गीत: "घर में मौसम"
कुछ क्लासिक जैज़ चीजें जॉर्ज गेर्शविन का प्रदर्शन किया।
जैज़ गाने: क्लासिक "ग्रीष्मकालीन" और "आश्चर्य है कि आप कहां हैं" आपके एल्बम "हॉलीवुड मूड" से। और इससे पहले कि आपने "प्रसिद्ध गीत टीना टर्नर" प्राइवेट डांसर "का अपना संस्करण प्रस्तुत किया। "बर्फ के नीचे फूल" रानी की रानी और रोल "" दो हिस्सों "
2008 में, लैरिसा डोलिना एल्बम "हॉलीवुड मूड", संगीत और ग्रंथों जो करने के लिए पांच ग्रैमी जॉर्ज ड्यूक की विजेता बन के लेखक का विमोचन किया।
लारिसा घाटी और इगोर बुटमैन ने जैज़ शो "कार्निवल जाजा -2" बनाकर एक नई संयुक्त परियोजना को लागू करने का फैसला किया।
उन्होंने 80 कला फिल्मों और कार्टून में गाया। गायक के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में, "मखमली सीजन" फिल्मों में सोलो पार्टियां, "हम जैज़ से हैं", "साधारण चमत्कार", "चुदक", "निडेड जहाजों का द्वीप", "अभियोजक के लिए स्मारिका", "जादूगर", "साइबेरियन नाई", "नई ब्रेमेन संगीतकार" और विभिन्न टीवी परियोजनाओं में अन्य लोगों के शामिल होता है। घाटी के सबसे अच्छे घरेलू पॉप गायकों में से एक में उत्कृष्ट मुखर डेटा और शानदार प्रदर्शन तकनीक है। पिछले दशक में, वह गायक की लगभग सभी प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं के जूरी के सदस्य थे।
सबसे अच्छा गायक दुनिया "हे, जुड" और "कल" \u200b\u200bद बीटल्स गाने हिट करती है। 1992।
लोक दिशा.
लोक-बैंगनी से अनुवादित। आधुनिक लोक संगीत लोक और लोकप्रिय संगीत के मिश्र धातु से संबंधित है। इंटोनेशन पर ये गीत रूसी लोगों के नजदीक हैं या आधुनिक प्रसंस्करण में प्राचीन गीतों से शादी करते हैं।
इस प्रकार के संगीत के कलाकार को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: पेलेगी, आशा है कि बाबकिन, कदशेव के लिए आशा है।
Nadezhda Babkin- "रूसी गीत" ensemble के संस्थापक और प्रमुख
रूसी लोक गीतों के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक। 1 99 2 में, रूस के लोगों के कलाकार का शीर्षक सम्मानित किया गया था
Estradna Pevitsa - एक मजबूत सांस लेने के समर्थन पर एक लोकप्रिय गायन में गाता है।
Nadezhda Kadishevaलोग रूस के कलाकार »सोलोचा ensemble" गोल्डन रिंग "
नेशनल पीपुल्स संगीत थियेटर नादेज़्दा Kadysheva की एकल कलाकार के रूप में, "देहाती सड़क", "बर्फ मक्खियों और मक्खियों", "मैं एक जादूगरनी नहीं कर रहा हूँ" "धारा बह रही है" कई हिट फिल्मों में से कलाकार, है, "जाओ, माउंट "," क्यों इस गर्मी ओह, मेरे भाग्य, भाग्य "मैं खुशी का सपना देखा" Waid नदी है ",", ""।
सोफिया रोटारू
शैलियां: पॉप, रेट्रो, डिस्को, जैज़ नृत्य। संगीत गायक प्यूविंग वॉयस - अल्टो
सोवियत, रूसी और यूक्रेनी पॉप गायक, मोल्डावियन मूल की अभिनेत्री। यूएसएसआर के लोगों के कलाकार। यूक्रेन के हीरो।
विशेषताएं: उसके पास contralto की आवाज़ है,
। "एक नाटकीय साजिश विभिन्न शैलियों के गीत की मेरी प्रदर्शनों की सूची में, लेकिन लगभग हमेशा: सीमा के रूप में सोफ़िया रोटारू कहा की तुलना में अधिक तीन सप्तक, (तीसरा सप्तक के लिए एक बड़ी सप्तक से), उच्च नोटों पर आवाज सोप्रानो के करीब है है नाटकीय संगीत।
"यूक्रेन की गोल्डन वॉयस"। रूसी पॉप के विकास में एक विशेष योगदान किया
- यूक्रेनी पॉप गीतों के क्लासिक्स द्वारा घरेलू पॉप संगीत के विकास में वार्ड: "चेर्वोना रूटा", "चेरेम्शीना", "केलेनोवी वोगेड", "एज", "सीआईईसीएच", "जेट्स लीफ", "टैंगो", "जंगली स्वान" और अन्य।
80 के दशक के दूसरे छमाही में, सोफिया रोटारू अपने संगीत में नई छवि में खुद को कोशिश करता है, रॉक तत्वों को जोड़ा जाता है। तब से, उसके पास कई नई ठोस सुपरहाइटिस हैं, जैसे "चंद्रमा, चंद्रमा", "फार्मंका", "गोल्डन हार्ट", "यह लिटिल"
प्रसिद्ध सोवियत पॉप गायकों में से पहला ने एक बोलने का गाया और गीतों की संगीत व्यवस्था में लय-कंप्यूटर का उपयोग करना शुरू कर दिया।
भाषण- वोकल्यूममम फॉर्म सिंगलिंग वार्तालाप के क्रम की सममित लय के अधीन नहीं है। प्राकृतिक भाषण के लयबद्ध और अंतर्निहित पैटर्न को पुन: उत्पन्न करता है।
इसके प्रदर्शन में रूसी, यूक्रेनी, रोमानियाई / मोल्दावियन, बल्गेरियाई, सर्बियाई, पोलिश, जर्मन, इतालवी, स्पेनिश और अंग्रेजी में 400 से अधिक गाने हैं, पहला पॉप गायक, जिन्होंने एक भाषण दिया (एसवीईटी बाद में और रैप ("चेर्वॉन रूटा", 2006, सोफिया रोटारू और टीएनएमके) और जैज़ (गीत की तरह "दुकान फूल" काम करता है)। कलात्मक आत्म-पहचान में पीनग पीन्स गाने जातीय मोल्डवंका ने मोल्दावियन, यूक्रेनी और रूसी में गाने का प्रदर्शन किया)। "चेर्वोना रूटा" - आधुनिक लय के साथ लोक संगीत तत्वों के निष्पादन की शैली में एक संयोजन, रोटारू के काम में "देशभक्ति रेखा" को व्यापक रूप से जाना जाता है, ऐसे गीत "माई मातृभूमि" के रूप में, "आपकी खुशी, मेरी धरती" देशभक्ति सोवियत गीत की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है।
सोफिया रोटारू ने कहा: "मैं Evgeny Martynov द्वारा पसंदीदा संगीतकारों में से एक के कई गीतों का पहला कलाकार था। मैं उसकी "स्वान वफादारी" से प्यार करता हूं, "मां के बारे में बल्लाड।"
हिप-हॉप "टेम्प" की शैली में और निकोलई डोब्रॉवोव के छंदों पर "प्रतीक्षा" अलेक्जेंड्रा पख्मुटोवा।
रॉक संगीत और "कार समय" के साथ फिल्म "सोल" के साथ जर्मन में एक गीत किया। "रोमांटिका"
न्यू वेव - यूरोप्रॉप और हार्ड रॉक लैवेंडर "और" चंद्रमा, चंद्रमा "Muscovite Vladimir Matetsky - यूएसएसआर 1 9 86 के दो सबसे लोकप्रिय sovies। "गोल्डन हार्ट" सोफिया रोटारू यूरोप्रॉप की स्टाइल रचनाओं ("था, लेकिन", "चंद्रमा") में चली गई, हार्ड-रॉक ("मेरे" का समय "," केवल यह छोटा ") के ठीक ऊपर।
ज़ेमफिरा
(ज़ेम्फिरा तलगातोना रामज़ानोवा का पूरा नाम; 26 अगस्त, 1 9 76, उफा, बशख़िर एएसआरआर) - रूसी रॉक सिंगर, संगीतकार, संगीतकार, निर्माता और गीतकार पैदा हुए। ज़ेम्फिरा रूसी रॉक में नए आंदोलन का व्यक्तित्व बन गया, जिसे पत्रकारों को "मादा रॉक" कहा जाता था।
संगीत शैली Zemfira रॉक और पॉप शैलियों से संबंधित है। अपने संगीत में, वे जैज़ और बोसा के गिटार गधे और सामंजस्यपूर्ण दोनों को प्रभावित करते हैं।
उसके गीत: "ariversichi", "खोज रहे", "यातायात", "चलना", "हम टूट गए हैं" और "शैलियों का कोई मौका नहीं: रूसी रॉक, पॉप रॉक
20 1 9 86 से 1 99 3 की अवधि को "गोल्डन एरॉय हिप-हॉप" कहा जाता है
यह एक संगीत दिशा के रूप में हेयडे हिप-हॉप और इसके अंदर नए शैलियों की उपस्थिति है:
आधुनिक लय-एन-ब्लूज़ (अंग्रेजी। समकालीन आर एंड बी) एक संगीत शैली है, विशेष रूप से अमेरिका में लोकप्रिय, वर्तमान स्थिति जिसमें 1 9 40 के दशक से आर एंड बी संगीत के साथ सेट किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि आर एंड बी की कमी पारंपरिक लय-अंत ब्लूज़ शैली संगीत के साथ संगठनों को जन्म देती है, आज इस संक्षेप में अफ्रीकी अमेरिकी संगीत की शैली को निर्धारित करने के लिए अक्सर उपयोग किया जाता है, जो 80 के दशक में डिस्को के बाद दिखाई दिया था। यह नई शैली ठंडा, फंकी, नृत्य संगीत के तत्वों को जोड़ती है और - 1 9 80 के दशक के अंत में नए जैक-स्विंग के दौरान उभरने के परिणामस्वरूप - हिप-हॉप।
आधुनिक लय और ब्लूज़ में ड्रम मशीन और नरम, "रसदार" वोकल्स की लय के साथ एक चिकना, इलेक्ट्रॉनिक शैली की ध्वनि होती है। आम तौर पर, हिप-हॉप लय का उपयोग, हालांकि, हिप-हॉप में अंतर्निहित तीखेपन और कठोरता, भी चिकनी हो गई। हिप-हॉप शैली को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है:
रेग- आधुनिक संगीत की दिशा, रेगी की मुख्य विशेषताएं - मध्यम (शायद तेज़, लेकिन आक्रामक नहीं) गति, आकार - 4/4, दूसरे और चौथे हिस्से पर संगत में उच्चारण, बास की एक सिंकिंग ड्राइंग (मजबूत हिस्से हैं अनदेखा या स्थानांतरित), उच्च मात्रा या thimbeles पर टूट जाता है। गायक और बॉब मार्ली के गीतों के लेखक को रेगे के राजा के रूप में पहचाना जाता है।
रूसी हिप-हॉप (रूसी रैप) एक संगीत शैली है जो यूएसएसआर में दिखाई दी और 1 99 0 के दशक की शुरुआत में रूस में विकसित हुई। 1 99 7 में, रूसी हिप-हॉप में सबसे मजबूत कवियों में से एक का एक एल्बम - डॉल्फिन "फोकस में नहीं" डॉल्फिन (आंद्रेई लाइसिकोव) - कवि और संगीतकार है।
विक्रेता- पहले पेशेवर हिप-हॉप में से एक
यदि सिर्फ एक कुत्ता लड़ो, युद्ध, डॉल्फिन, एक पर एक (आंद्रेई लिटविनोव को समर्पित) जूते, मैं लोगों से प्यार करता हूं, विश्वास अंतिम शब्द।
एलेक्सी Sergeevich Dolmatov मंच छद्म नाम के तहत जाना जाता है - रूसी रैप-कलाकार ildarovich yunusov प्रसिद्ध catyatimatima - रूसी कलाकार, संगीत निर्माता, Akterev 1998, तिमाती (फिर - तीमुथियुस) 14-15 वर्ष की उम्र में, समूह वीआईपी 77 की स्थापना की। 1 999 में, बेक-एमएस रोटल में काम किया है। सोलो एल्बम टिमाती ब्लैक स्टार। 2015 नताण के साथ ट्रैक आता है, "मैं सुनता हूं, तुम इतने बोल्ड क्या हो?" किरिल अलेक्जेंड्रोविच टोलमात्स्की
रूसी रैपर। छद्म नाम के तहत प्राप्त प्रसिद्धि [। अन्य छद्म नाम - ले ट्रुक, जूसेपे हेस्टर्न। 2008 से, उनके एल्बमों के कवर को "घोल" के रूप में शैलीबद्ध किया गया है।
मूवी ग्रुप
1 9 80 के दशक के सबसे लोकप्रिय सोवियत रॉक बैंड में से एक। नेता, लगभग सभी ग्रंथों और संगीत के लेखक, अनिवार्य रूप से विक्टर टीएसओआई बने रहे, जिसकी मृत्यु के बाद टीम ने एक सौ गाने से अधिक स्टूडियो एल्बम में कुल नौ साल जारी किए, कॉन्सर्ट रिकॉर्ड के कई संग्रह, साथ ही साथ ए बड़ी संख्या में अनौपचारिक उभार, अस्तित्व को रोक दिया।
स्टूडियो एल्बम
1982 - "45"
1983 - "46"
1984 - "Kamchatka का प्रमुख"
1985 - "यह प्यार नहीं है"
1986 - "नाइट"
1988 - "ब्लड ग्रुप"
1989 - "स्टार नामित सूर्य"
1 99 0 - "सिनेमा" (ब्लैक एल्बम के रूप में जाना जाता है
सिनेमा की "गोल्ड कंपोज़िशन" के प्रतिभागी: ड्रमर जॉर्जी "गुस्ताव" गुरीनोव, सोलो-गिटारवादक यूरी कास्पारण और बास खिलाड़ी: पहला, अलेक्जेंडर टिटोव, और फिर इगोर तिखोमिरोव त्सोई ने ग्रंथों और सद्भाव को लिखा, और अधिकांश भाग के लिए बाकी सब कुछ किया एक साथ, एक दूसरे की राय दी। उसी समय, हर किसी ने गीत में अपनी अनूठी विशेषता लाई। यह निश्चित रूप से हुआ, कि त्सोई ने स्वयं व्यवस्था लिखी: उदाहरण के लिए, वह पूरी तरह से "ब्लड ग्रुप" गीत में सभी व्यवस्थाओं के साथ आया, जिससे उन्हें कैसेट की आवाज़ मिली। या, कास्पियन के अनुसार, वह "कोयल" में गिटार पार्टियों का भी मालिक है
सिनेमा "फैशन" गुस्ताव Guryanov में लाया। एक और विशिष्ट विशेषता न्यूनतम गिटार पार्टियां यूरी कास्परीन है। आम तौर पर, यह minimalism पोस्ट-पंक और एक नई लहर के लिए विशिष्ट है, लेकिन कैस्परियन में अभी भी कुछ प्रकार की शैली है जो अधिक मेलोडिक द्वारा विशेषता है
समूह में एकमात्र पेशेवर हमेशा एक बासिस्ट रहा है। सबसे पहले, एक्वैरियम से अलेक्जेंडर Titov, जो "Earthlings" में खेला और अपने हार्दिक बास के लिए जाना जाता है। उन्होंने समूह में एक बड़ा योगदान भी दिया, क्योंकि उन्हें इसकी परवाह नहीं है, उन्होंने एक समूह को "कनेक्ट" करने की कोशिश की जब उसने अभी विकास करना शुरू कर दिया। तब उन्हें कला-घातक जंगल टीम से इगोर तिखोमिरोव द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।
समूह के लिए टीएसओआई का भारी योगदान अधिकतर है - वह इस सब की "आत्मा" कह सकता है। उनके ग्रंथों और गानों की सद्भावना एक ही जानबूझकर सादगी और साथ ही साथ सौंदर्य की विशेषता है, हर किसी की तरह, आवाज किसी और के साथ कभी भ्रमित नहीं करेगी, इसके अलावा, गुस्ताव गुरीनोव ने नोट किया कि त्सोई एक अच्छा लय गिटारवादक था कि गिटार था उसकी जरूरत है, और संगीत से उनके शुरुआती मित्रों में से एक तुसोव्की आंद्रेई पनोव का कहना है कि अफवाह के लिए Tsoi कुछ भी एक लुभावनी संगीत है

तो पॉप संगीत के बारे में मेरी कहानी आई।
और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस शैली और दिशाओं को संगीत पसंद करते हैं!
अच्छा संगीत सुनें
खूब अच्छे गाने
आखिरकार, संगीत लोगों को एकजुट करता है!

गायक(वोक्स के लैटिन शब्दों से - "आवाज" और वोकलिस - "साउंडिंग") - एक संगीत पेशे, संगीत टीम में एक भूमिका, विभिन्न मुखर पार्टियों की पूर्ति का तात्पर्य है।

अब, शब्द गायक शब्द गायक के साथ लगभग मेल खाता है, लेकिन आधुनिक पॉप संगीत में कुछ हद तक व्यापक व्यवहार किया जाता है, विशेष रूप से, पाठ, एक cleattee आदि की संभावना का मतलब है।

गायक वह है जो गाता गा रहा है। वोकल संगीत कलाकार: गीत, रोमांस, एरिया, choirs, एकल, आदि। संगीतकार जो एक संगीत वाद्ययंत्र पर संगीत करता है, जो उसकी अपनी आवाज है। गायक गायक की सबसे आम विविधता है।

लीडर-वोकलिस्ट - संगीत टीम का एक सदस्य जो मुख्य रूप से मुख्य मुखर पार्टियां करता है।

बेक-वोकलिस्ट - संगीत टीम का एक सदस्य, अतिरिक्त, हार्मोनिक मुखर पार्टियां (असाधारण संकेत) प्रदर्शन करते हैं।

गायन आवाज

वोट (और क्रमशः गायक) के वर्गीकरण के लिए कई सिस्टम हैं। उनमें से कुछ मतदान बल को ध्यान में रखते हैं, यानी, गायक कितना जोर से गा सकता है। अन्य लोग जहां तक \u200b\u200bचल रहे हैं, वीरसो, गायक की आवाज़। तीसरा गैर-संचार विशेषताओं, जैसे बाहरी डेटा, अभिनय क्षमताओं आदि शामिल हैं।

अक्सर, एक वर्गीकरण का उपयोग किया जाता है जो ध्वनि रेंज और गायक की मंजिल को ध्यान में रखता है। यहां तक \u200b\u200bकि इन दो मानदंडों द्वारा भी निर्देशित, कई किस्में प्राप्त की जाती हैं:

महिलाओं की आवाज़ें:

• सोप्रानो - उच्च महिला आवाज
• मेज़ो-सोप्रानो - मध्य महिलाओं की आवाज
• contluto - कम महिला आवाज (कोरल संगीत में इसे सिर्फ एक alt कहा जाता है)

पुरुषों की आवाज़ें:

• टेनर - उच्च पुरुष आवाज
• बैरिटन - मध्य पुरुष आवाज
• बास - कम पुरुष आवाज

अन्य मुखर किस्में - सौर सोप्रानो, नाटकीय टेनर, बेस-बैरिटन, बेस-प्रोफंडो। महिला आवाज की सीमा में गायन पुरुषों गायक की एक श्रेणी भी है। इस प्रकार के वोट दुर्लभ हैं, लेकिन फिर भी, मुख्य रूप से ओपेरा में उपयोग किया जाता है। बारोक संगीत में, कास्त्रदाताओं के लिए कई भूमिकाएं लिखी गईं - पुरुष गायक, जो उत्परिवर्तन को रोकने और महिला की आवाज के रूप में उच्च संरक्षित करने के लिए बॉयिश युग में किए गए थे। आधुनिक मुखर निष्पादन में, ये भूमिकाएं एक गायक कर सकती हैं जो गायन फॉलिटेट की विकसित तकनीक का मालिक बनाती है। इस प्रकार के गायकों को काउंटर के रूप में जाना जाता है (वह एक पुरुष alt है)।

गाए जाने के लिए कहां सीखें?

सवाल निस्संदेह काफी सामान्य है: तथ्य यह है कि कुछ में रुचि रखते हैं, उदाहरण के लिए, जैज़ सुधार, अन्य लोग काफी आत्मविश्वास से कराओके और इतने पर महसूस करते हैं।

निष्पादन के तरीके से मुखर वर्गीकरण

अकादमिक वोकल्स (क्लासिक, ओपेरा)

अकादमिक वोकल्स - एक पुराना क्लासिक वोकल स्कूल। अकादमिक गायक ओपेरा में, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ चैंबर वोकल म्यूजिक शैली के चैंबर में अकादमिक गाना बजाने वाला, चैपल में गाते हैं। अकादमिक वोकल्स पॉप, जैज़ और रॉक वोकल्स से इसकी सख्ती से शास्त्रीय स्थिति के साथ भिन्न होते हैं। अकादमिक स्वर माइक्रोफोन में गायन नहीं करते हैं। अकादमिक वोकल्स में, वोकल संगीत के अनुभव और इतिहास से जमा एक निश्चित ढांचा होता है। इन ढांचे, एक नियम के रूप में, अकादमिक गायक को अन्य मुखर दिशाओं में अपनी आवाज का उपयोग करने की अनुमति नहीं देते हैं। अकादमिक गायक के अनुभव के साथ, एक निश्चित मुखर स्थिति बनती है, धन्यवाद जिसके लिए आवाज बहुत मजबूत हो जाती है और एक बड़ी मात्रा बन जाती है। हालांकि, दुर्लभ मामलों में, अकादमिक अन्य मुखर शैलियों में कार्य कर सकते हैं यदि वे ध्वनि के प्रवाह को सुविधाजनक बना सकते हैं।

पिछले स्वर

पॉप वोकल्स - पॉप गायन कई गाने को जोड़ती है, जो मुखर कला के पूरे पैलेट को एकजुट करती है। पॉप वोकल्स, सबसे पहले, पॉप से \u200b\u200bगायन का तात्पर्य है, लेकिन एक नियम के रूप में पीओपी वोकल की अवधारणा, एक प्रकाश से जुड़ा हुआ है और संगीत की समझ के लिए सुलभ है। पॉप वोकल्स में आप लोक उद्देश्यों, और जैज़ तत्वों को सुन सकते हैं, यह लेखक का गीत और रॉक संगीत के तत्व भी हैं। पॉप वोकल्स अकादमिक वोकल्स से अधिक खुले और अधिक प्राकृतिक ध्वनि से अलग होते हैं। हालांकि, गायन कौशल, शैक्षणिक में, सीओपी मुखर में ध्वनि की सही स्थिति और समर्थन भी आवश्यक है।

जैज़ वोकल

जैज़ वोकल्स - सबसे पहले, लय और सद्भाव की सही भावना के साथ-साथ आवाज की गतिशीलता और सुधार करने की क्षमता का तात्पर्य है। जैज़ गायन में एक काम के रूप को महसूस करना आवश्यक है, एक सुन्दर विषय की अपनी समझ पेश करने, इसे संशोधित करने में सक्षम होने के लिए, लेकिन आवश्यक सद्भाव को छोड़ दिए बिना। संगीतकारों की संवेदनशील साझेदारी के लिए भी महत्वपूर्ण है, चलते समय सुधार करने की क्षमता।

रॉक वोकल

रॉक वोकल्स - आमतौर पर रॉक बैंड में गायक गायन। रॉक वोकल्स जैज़ से अधिक भावनात्मक फ़ीड गायन से अलग हैं। रॉक वोकल्स में मुखर से अधिक अर्थपूर्ण भार शामिल होता है। हालांकि, रॉक गायक को गंभीर मुखर प्रशिक्षण की आवश्यकता है। रॉक गायक भी भावनात्मक और संगीत अर्थ में साहस और पूर्ण स्वतंत्रता के लिए होना चाहिए।

लोगों का गायन या जातीय गायन

लोगों का गायन, जातीय गायन, जैसा कि शब्द से ही होता है, - गायन, किसी व्यक्ति की उपस्थिति के बाद से, और एक या एक या एक अन्य जातीय समूह के लिए विशिष्ट विशेषताओं में भिन्नता। पीपुल्स परंपरा के निबंध अकादमिक (शास्त्रीय) संगीत संस्कृति में और पॉप (शहरी) संगीत संस्कृति में पाए जा सकते हैं। आम तौर पर, लोक गायन एक फ्लैट आकाश द्वारा विशेषता है, बंडलों पर गायन।

तथाकथित गले गायन एक प्रकार का लोकप्रिय गायन है, जिसमें गायक न केवल गायन के दौरान अस्थिबंधन का उपयोग करता है, बल्कि गला, मौखिक गुहाओं, लारनेक्स की प्रतिक्रिया, धन्यवाद, जिसके लिए वे मुख्य स्वर ओवरटोन के बारे में सुनते हैं।

साथ ही, वोकल्स का अकादमिक उत्पादन आधार पर आधारित है: यह आवाज रखने की स्वतंत्रता देता है।

साथ ही, "जैज़ टू अकादमिक" प्रकार के संक्रमण गायक के लिए एक वास्तविक टूटना हो सकता है, यही कारण है कि तुरंत यह तय करना वांछनीय है कि मैं वास्तव में क्या सीखना चाहता हूं।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि 2-3 महीनों में आप प्राकृतिक आवाजों और पूर्ण सुनवाई वाले लोगों के लिए पेशेवर रूप से असंभव सिखाते हैं।

अकादमिक वोकल्स के मामले में, पहले वर्ष को केवल अभ्यास, वोकलिज़ेशन (शब्दों के बिना गायन - "ओ-ओएच" या "ए-ए-ए") और सरल गीतों को गाना होगा।

फिर आप धीरे-धीरे रोमांस और सरल ariams में जा सकते हैं। मुद्दा यह नहीं है कि गायन के विज्ञान का आधार चुने गए कुछ तकनीक उपलब्ध है। वास्तव में, सही कैसे गाते हैं, आप आधे घंटे तक बता सकते हैं, बाकी सब कुछ प्रशिक्षण का काम है।

इस अर्थ में, गायन खेल की तरह दिखता है। प्राकृतिक क्षमताओं के आधार पर थोड़ा तेज़ या थोड़ा धीमा होना संभव होगा, लेकिन किसी भी मामले में आपको लगातार वर्कआउट की आवश्यकता होती है। मुखर सबक कई वर्षों से एक कहानी है।

मुखर प्रशिक्षण का सबसे आम और सबसे सही रूप एक शिक्षक के साथ व्यक्तिगत वर्ग है (यहां हम ensemble-choral स्कूल को छूते नहीं हैं - यह एक पूरी अलग दुनिया है)।

अपने शिक्षक को ढूंढना मुश्किल है, और यहां तक \u200b\u200bकि सिफारिशें भी कुछ भी गारंटी नहीं देती हैं: यह अभी भी मानव रूप से एक साथ आना महत्वपूर्ण है, क्योंकि आपको बहुत समय बिताना होगा। शिक्षण प्रबंधक मुखर प्रजातियों से भी अधिक है, कोई भी कह सकता है, प्रत्येक शिक्षक का अपना तरीका होता है।

एक पुराना शैक्षणिक विद्यालय है, पूर्व रॉकर्स इत्यादि हैं। बेशक, एक बात उन्हें एकजुट करती है: गैर-गायन शिक्षक गायन नहीं होते हैं

मंच पर गायक की आखिरी और / या वास्तविक सफलता अभी तक गारंटी नहीं है कि वह आपको गायन सिखाएगा।

अध्यापन की गुणवत्ता सीधे शिक्षण की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं करती है - इसके अलावा, "जैसा कि मैं" का सिद्धांत यहां काम नहीं करता है, क्योंकि हर किसी के पास एक अलग आवाज तंत्र होता है (किसी की गर्दन होती है, कोई छोटा होता है)।

एक विवरण लारनेक्स (चित्रों और आरेखों के साथ) की संरचना के बारे में बताता है और यह सही ध्वनि होने के लिए कैसे जाना चाहिए। एक और मुंह में गुंबद के बारे में बात करने के लिए कुछ होगा, और तीसरा बस मुंह में ककड़ी लेने की पेशकश करेगा।

ऐसे मूल हैं जो विभिन्न अभद्र शब्दों को बनाते हैं और यह पता चला है कि यह बहुत प्रभावी ढंग से काम करता है।

अद्भुत:

पॉप वोकल्स को लोक के विभिन्न प्रकार के स्वर माना जा सकता है: फेरनक्स से यह उपयोगी था ... यह निकला। यह एक मजबूत सरलीकरण है, क्योंकि किसी भी कलाकार को खुद पर काम करने की ज़रूरत है, लेकिन मुख्य समर्थन अभी भी प्रकृति में है, और कौशल को फेंक नहीं देता है।

यह नहीं कहता कि किसने पहले उठाया था - ओपेरा-मुखर स्नीकर्स। संगीत स्कूल में, वोकल्स की कुल संस्कृति के प्रमुख दे सकते हैं, लेकिन वास्तव में कंज़र्वेटरी में सीखना शुरू कर देते हैं, क्योंकि युवा लोगों को आवाज तोड़ने की जरूरत है, और लड़कियों की मुखर क्षमताओं वास्तव में युवावस्था से पहले नहीं देख सकते हैं।

सबसे पहले सभी प्रतिष्ठित श्वास। जब इसमें देरी करने और बहुत समय का उत्पादन करने की क्षमता पर अकादमिक वोकल्स को पढ़ाना, तो इसमें बहुत सारे पेट्रोल भाग होते हैं। व्यायाम जिस पर आपको प्रत्येक ध्वनि को धीरे-धीरे बढ़ाने / कम करने या अचानक इसे काटने की आवश्यकता होती है, एक नियमित रूप से, एक नियमित रूप से, एक खेल कसरत की तरह है। पेट को सांस लेना और धीरे-धीरे प्रेस स्विंग करना आवश्यक है (यह एक मजाक नहीं है), पेट की मांसपेशियों के साथ हवा की धारा को पकड़ना, और केवल उसके बाद उस हवा के गले का निपटान करना।

पॉप गायन में, सभी भार गले में जाते हैं, पेट की मांसपेशियों शुद्ध यादृच्छिकता को छोड़कर काम करते हैं। चूंकि वायु प्रवाह एक और तरीके से जाता है, इसलिए आवाज स्नायुबंधन की कंपन अन्यथा गूंजती है। आवाज सिर्फ सीमा में खोती नहीं है, बस यह एक तथ्य नहीं है, लेकिन यह अलग-अलग हो जाता है, अक्सर - ओपेरा मुखर में कैसे सुनाई गई थी, इसकी तुलना में बहुत सपाट।

उदाहरण के लिए, मैं अपने प्रसिद्ध हिट में और "पॉप-स्टार - ओपेरा स्टार" स्थानांतरण में मार्सेना डेट्रॉइट के गायन की तुलना करने का प्रस्ताव करता हूं, जहां उन्होंने ओपेरा का एक छोटा सा पाठ्यक्रम, और सलाहकार के निर्देशों पर "निगल लिया "" जाति दिवा "पर। तत्काल मैं कहूंगा कि शौकिया के गायन को लुपु में विचार करना असंभव है और इसे पेशेवर के काम से तुलना करना, कम से कम कंज़र्वेटरी को समाप्त करना, और इससे भी अधिक - भव्य मारिया कॉलस के साथ। हम मुख्य बात पर ध्यान देते हैं: आवाज अलग हो गई, कभी-कभी अपरिचित नहीं।

अकादमिक गायक रजिस्टरों के बीच एक चिकनी संक्रमण सीखते हैं। हाल के वर्षों में यह समस्या हाल के वर्षों में रही है - ओपेरा में कलाकारों के आगमन के साथ। पॉप्स में अक्सर कहीं भी जाने की आवश्यकता नहीं होती है, असुविधाजनक नोट्स या कूद नहीं हैं, फेल्टस्कोग एंजनेट जैसे कारीगेन एक अपवाद बनाते हैं। एवीए की हानिकारक महिमा के रहस्य में से एक ठीक है कि कई धुन केवल अनावश्यक लगती हैं, लेकिन किसी ने भी जानबूझकर उन्हें सरल बना दिया, मुखर की सुविधा के लिए एक रजिस्टर या सुविधाजनक अंतराल के procrusteo बिस्तर में संगीत नहीं रखा। जो लोग पॉप वर्कशॉप में सहयोगियों के बीच एवीवीए गाने का एक कवर संस्करण गाते थे, वे अपने सपने को साकार करने में कामयाब रहे। हालांकि, इस तरह के एक असंगत चरण भी शारीरिक परिश्रम से दूर है कि आपको अकादमिक गायक को दूर करना है।

Zub1961:

अकादमिक और पीओपी vocals, विभिन्न मुखर तकनीक, विभिन्न सांस लेने और एक resonator के साथ विभिन्न काम, ध्वनि शरीर।

क्लासिक मुखर, उच्च मुखर स्थिति, नासोफेरिक का काम, डायाफ्राम, समर्थन करता है - पहला और सबसे महत्वपूर्ण, और पीओपी, छाती अनुनाद और अस्थिबंधन (खुली "कांटेदार" ध्वनि)।

Laksandr:

अकादमिक वोकल्स शिक्षण गायन के पहले रूप हैं। फिर कोई माइक्रोफोन नहीं थे, अलग-अलग ध्वनि एम्पलीफायर, मैं प्लाईवुड के बारे में बात नहीं कर रहा हूं। गायक चाहते हैं कि उनकी आवाज़ साफ, शक्तिशाली, यहां तक \u200b\u200bकि दृढ़ता से और जोर से लग रही थी। सभागार के सबसे दूर के अंत में अच्छी तरह से और स्पष्ट रूप से श्रव्य होना। श्वास तकनीक, विभिन्न अभ्यास, सब कुछ इसके लिए किया गया था। यह निश्चित रूप से पॉप गायक के लिए अच्छा है, लेकिन यह मंच में मुख्य बात नहीं है। यदि पहले मामले में, गायक, जैसा कि यह था, एक निश्चित ढांचे के तहत "फिट" की तलाश में है, फिर पॉप के मुखर के मामले में, कलाकार इन स्कोप का खुलासा करना चाहता है। इसलिए, वह गायन में कुछ दिखाने के लिए अपनी व्यक्तित्व का खुलासा करने की कोशिश करता है, जो उसका अपना, वह है। कलाकृति निष्पादन, तरीके, यह यहां मुख्य बात है। यह कहा जा सकता है कि यह अधिक रचनात्मक कुछ है। यहां मुख्य बात यह है कि कलाकार की व्यक्तित्व को उनके निष्पादन के तरीके को खोजने के लिए प्रकट करना है। वोकल्स में अपनी ताकत दिखाएं। और उसे गायन आवाज न होने दें, लेकिन अपने प्रकटीकरण की अपनी व्यक्तित्व की कीमत पर, वह गीत के विचार को श्रोता को व्यक्त कर सकता है। इसके स्ट्रोक और इंटोनेशन के साथ इसे चित्रित करने में। एक गायन आवाज होना जरूरी नहीं है। आप ऐसे कलाकारों को लियोनिद utoes या मार्क बर्नस के रूप में याद कर सकते हैं, जो उनके व्यक्तित्व की कीमत पर सटीक रूप से और उसके प्रकटीकरण ने श्रोताओं से एक पॉप गीत और लोकप्रियता के निष्पादन में सफलता हासिल की। या, उदाहरण के लिए, यूरी एंटोनोव एक प्रसिद्ध संगीतकार-मेलोडी और गायक है, जो कई लोगों से प्यार करता है। मुझे याद है कि कुछ ऐसा कहा गया है: मैंने अकादमिक रूप से "व्यक्तित्व को मारने" के लिए नहीं सीखे, मैं एक स्मृति लिख रहा हूं। शायद शब्द थोड़ा अलग थे, लेकिन बिंदु वही है। और वास्तव में - एक मजबूत और शक्तिशाली आवाज के रूप में यूरी के पास नहीं है ... लेकिन! उसके गीत, एक ही समय में वह सबसे अच्छा गाता है! एक गीत, उसकी सुन्दरता महसूस करता है। इस मामले में, क्योंकि यह इसके निर्माता, लेखक हैं। और वह श्रोता और उसकी सुंदरता के लिए अपना विचार लाता है। सामान्य रूप से, अकादमिक रूप से, यह तकनीक पर साफ, सुचारू रूप से, शक्तिशाली रूप से होता है, "जैसा कि यह होना चाहिए", कुछ सजावट के बिना ऐसा कहें। पॉप वोकल्स, यह प्रदर्शन में अधिक रचनात्मकता और स्वतंत्रता और कम "ढांचा" है। व्यक्तित्व: आपकी चाल, स्ट्रोक, रंग, सजावट और अन्य "फिशेक्की"। आप उस संगीतकार को भी जोड़ सकते हैं उदाहरण के लिए यहां तक \u200b\u200bकि उन कलाकारों से कौन सा गीत पेश किया जाता है। इसके लिए, कलाकार को सुना और खेला गया।

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प्रश्न के लिए: पॉप से \u200b\u200bअकादमिक वोकल के बीच मुख्य अंतर के रूप में, "वयस्क स्कूल के लिए संगीत" के निदेशक कैथरीन ज़बोनोक:

- अकादमिक वोकल्स को मुखर ध्वनि के ध्वनिक प्रसार के लिए डिज़ाइन किया गया है, पॉप वोकल्स को संगीत उपकरणों की मदद से मुखर ध्वनि फैलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है

- अकादमिक वोकल्स में, इसे एक भाषण मुखर स्थिति में ध्वनि निकालने की अनुमति नहीं है, मंच में यह एक आम रिसेप्शन है

- चेहरे में ध्वनि का अंतिम गठन मूल रूप से अलग है।

- अकादमिक वोकल्स में, एलएडी मुख्य रूप से कम स्थिति में होते हैं (गर्दन में वाईवीका की स्थिति), पॉप वोकल में, लारनेक्स की उच्च स्थिति अनुमत है

- अकादमिक वोकल्स में वास्तव में स्ट्रोबास द्वारा उपयोग नहीं किया जाता है

- कपड़े के सौंदर्यशास्त्र अलग

- अकादमिक मुखर में, कलाकार रेज़ोनेटरों से प्रतिबिंब में अपनी आवाज को समझता है, पॉप गायक में अपनी आवाज वक्ताओं से बाहर आ रही है।

- शैक्षणिक वोकल्स में, पॉप के विपरीत, गायन की अनुमति नहीं है

- अकादमिक गायक आमतौर पर पियानो या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करते हैं, पॉप गायक अक्सर अपने भाषणों में एक फोनोग्राम का उपयोग करते हैं।

- अकादमिक गायक अक्सर नोट्स पर गाते हैं, पॉप कलाकार दिल से गाने सिखाते हैं

- एक ढलान पर अकादमिक गायन नहीं हो सकता है, पॉप गायन इस तकनीक की अनुमति देता है

पिछले स्वर
पॉप वोकल्स - पॉप गायन कई गाने को जोड़ती है, जो मुखर कला के पूरे पैलेट को एकजुट करती है। पॉप वोकल्स, सबसे पहले, पॉप से \u200b\u200bगायन का तात्पर्य है, लेकिन एक नियम के रूप में पीओपी वोकल की अवधारणा, एक प्रकाश से जुड़ा हुआ है और संगीत की समझ के लिए सुलभ है। पॉप वोकल्स में आप लोक उद्देश्यों, और जैज़ तत्वों को सुन सकते हैं, यह लेखक का गीत और रॉक संगीत के तत्व भी हैं। पॉप वोकल्स अकादमिक वोकल्स से अधिक खुले और अधिक प्राकृतिक ध्वनि से अलग होते हैं। हालांकि, गायन कौशल, शैक्षणिक में, सीओपी मुखर में ध्वनि की सही स्थिति और समर्थन भी आवश्यक है।

जैज़ वोकल
जैज़ वोकल्स - सबसे पहले, लय और सद्भाव की सही भावना के साथ-साथ आवाज की गतिशीलता और सुधार करने की क्षमता का तात्पर्य है। जैज़ गायन में एक काम के रूप को महसूस करना आवश्यक है, एक सुन्दर विषय की अपनी समझ पेश करने, इसे संशोधित करने में सक्षम होने के लिए, लेकिन आवश्यक सद्भाव को छोड़ दिए बिना। संगीतकारों की संवेदनशील साझेदारी के लिए भी महत्वपूर्ण है, चलते समय सुधार करने की क्षमता।

रॉक वोकल
रॉक वोकल्स - आमतौर पर रॉक बैंड में गायक गायन। रॉक वोकल्स जैज़ से अधिक भावनात्मक फ़ीड गायन से अलग हैं। रॉक वोकल्स में मुखर से अधिक अर्थपूर्ण भार शामिल होता है। हालांकि, रॉक गायक को गंभीर मुखर प्रशिक्षण की आवश्यकता है। रॉक गायक भी भावनात्मक और संगीत अर्थ में साहस और पूर्ण स्वतंत्रता के लिए होना चाहिए।

चिल्लाना या क्राइम (अंग्रेजी से। चिल्लाओ - चिल्लाओ)

एक विभाजन की तकनीक के आधार पर मुखर रिसेप्शन, अक्सर इस तरह के संगीत शैलियों में काले-धातु, ग्रेइंडकोर, डीईटी धातु, धातु, इमोकर, डेटाकोर, एड्स धातु (शायद ही कभी) के रूप में उपयोग किया जाता है। सही स्क्रीन को रोने के रूप में वर्णित किया जा सकता है, या बल्कि, बहुत अधिक टेस्टिकुलर के साथ एक कठोर रोना, और एक दृष्टि से रोने की तरह गलत लगता है। पहला 1 9 84 में स्वीडिश ब्लैक मेटल बाथरी समूह के पहले एल्बम पर लागू किया गया था। आम तौर पर पुरुषों के गायक द्वारा स्क्रिज़िंग का उपयोग किया जाता है, लेकिन अपवाद हैं (उदाहरण के लिए, ओपेरा आईएक्स / कैडवेरिया गायक, अस्तर्ष, लुइसिफ्यूगम, जेरिको, ओओटीपी, पवित्र मूसा, किट्टी की दीवारें, इस पल में, एगोनिस्ट, संकट, राक्षसी मसीह, डायलथ -लीन, मत्रेसिर्च, डार्कर्न नोक्टर्न डारैचकल्ट, अरकोना)। इसका उपयोग ओपेरा महिला मुखर के संयोजन के साथ किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, गंदगी के पालना, रूसी समूह TVangeste, Arcane Grail)।

ग्रिम (अंग्रेजी से। ग्रिम - "उदास", "अशुभ")

स्ट्रॉन्गिंग, अधिक एन्क्रिप्शन और कम, सामान्य चिल्लाने की तुलना में शांत, और हिस्टेरिकल के बिना शांत, स्ट्रोक के समान है। उदास मंत्र के पढ़ने को याद दिलाता है और एक आराम से राज्य में बंडलों के साथ विशेष रूप से कंपन बना दिया जाता है। इसका उपयोग मुख्य रूप से काले और अंधेरे धातु में किया जाता है। विशिष्ट प्रतिनिधियों - अमर, सैट्यिकॉन समूहों की गायक, गंदगी गीतों के कुछ पालना (जैसे प्यार की मौत)।

क्रियाक
एक मजबूत वायु दाब के साथ अत्यधिक ध्वनि मेकअप, रोरोन करकन जैसा दिखता है (इसे अंग्रेजी से क्रूट किया जाता है , रोजर "नटीफ्रॉस्ट" र ism ussenen और sven एरिका "maniac" ईसाईसन क्रमशः। मेलोडी-डेट धातु में, "क्राचिंग" वोकल का प्रतिनिधि दुःख के अनन्त आँसू के अनन्त आंसू के गायक है।

Shraik (अंग्रेजी श्रीक - "रो")

चरम वोकल्स की विविधता, एक टूटी हुई आवाज जैसा दिखता है। यह अवसादग्रस्त काले धातु में प्रयोग किया जाता है। पहला कलाकार वर्षा विकार्न्स, निर्माता और बुर्ज़म नॉर्वेजियन समूह में एकमात्र प्रतिभागी था। विशिष्ट प्रतिनिधियों - Austere, Urfaust, विग्रिड, सिलेंसर, Aaskereia।

स्क्राम

एक emocor के रूप में इस तरह की शैलियों में उपयोग की जाने वाली चरम वोकल्स की विविधता समेकित, भावनाएं-वोलेंस है। एक हिस्टीरिकल रो की तरह लगता है। निष्कर्षण की तकनीक श्राइक के समान है और चिल्लाने से कोई लेना-देना नहीं है। यह "फोल्डिंग फॉलेटा" द्वारा वॉयस लिगामेंट्स पर किया जाता है। विशिष्ट प्रतिनिधि - एलिसाना समूहों, अंतिम संस्कार डाइनर, ऑर्किड की गायक, शिकारी, ईर्ष्या, लंगड़ा बिज़किट दर्ज करें।

डर्टी स्क्रिम (अंग्रेजी से। गंदा-चीख - गंदा scrim)

डरावनी-स्क्रैम फ्राई-चीखने की तुलना में अधिक आक्रामक लगता है। इसकी आक्रामकता और कठोरता के कारण, यह शायद ही कभी उपयोग किया जाता है, और मुख्य रूप से डेटाकोर में। एल्बम में मुझे क्षितिज समूह लाने के द्वारा उपयोग किया गया आपके आशीर्वाद, साथ ही एलिसाना, जल्द ही दिन और आत्महत्या चुप्पी की गिनती है।

हर्ष (ईएनजी से। कठोर - "होरेस")

विभिन्न प्रकार की स्क्रीनिंग, शैलियों में थ्रैश धातु, मेटलकोर और नु-धातु के रूप में उपयोग की जाती है। विशिष्ट प्रतिनिधियों - स्लेयर, स्लिपकॉट, लिंकिन पार्क, मशरूम हेड, तत्व अस्सी, लाउना, ग्रेंडेल, अमरैंथ, पांच उंगली मौत पंच

फ्राई-चीखना (ईएनजी से। फ्राई-चीखना)

चरम वोकल्स का स्वागत, जिसमें मजबूर सीप्स के कारण आवश्यक ध्वनि हासिल की जाती है। कट्टर शैलियों, मेटलकोर, डीट धातु मेलोडी में उपयोग किया जाता है। विशिष्ट प्रतिनिधियों - घृणा, किलस्विच व्यस्त, आग, गुदा योनी में।

सुअर

चरम वोकल्स का स्वागत, एक सागर स्क्वायर जैसा दिखता है। आम लोगों में ऐसे स्वर ब्री ब्री (ब्री-ब्री) कहा जाता है।

FallScord (अंग्रेजी झूठी chords से - "झूठी बंडल")

चरम गायन का रूप, जिसमें झूठे अस्थिबंधन पर विभाजन करके ध्वनि प्राप्त की जाती है। मूल रूप से, शैलियों में एक मेटलकोर, हॉटिक कट्टर और पोस्ट-कट्टर के रूप में उपयोग किया जाता है। प्रतिनिधियों - आर्किटेक्ट्स, मुझे क्षितिज लाओ।

ग्राउंडिंग या उगाया (अंग्रेजी से। बढ़ते - "रुमर")

कुछ चरम संगीत शैलियों में विभाजन के साथ गायन प्राप्त करना, मुख्य रूप से काले, मौत और डम-मेटल में, साथ ही साथ हिंडकोर और डाटकोर में भी।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में, एक स्वतंत्र शैली की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में दिखाई दी। यह शैली शहरी संस्कृति के आगमन के साथ इस तरह दिखाई दी। पॉप वोकल की विशेषताएं क्या हैं?

पॉप वोकल्स के कई लक्षण हैं, जो इसे क्लासिक या अकादमिक मुखर या लोक मुखर से अलग करते हैं।

सबसे पहले, पॉप वोकल्स की तकनीक के बारे में बात करना आसान नहीं है, क्योंकि पीओपी वोकल में कोई कैनन और हार्ड तकनीकी ढांचा नहीं है, आवाज फॉर्मूलेशन के नियम हैं। के बारे में या के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है। तो सबकुछ स्पष्ट रूप से गठित तकनीशियनों और रिसेप्शन पर बनाया गया है जिसे पालन करने की आवश्यकता है। लेकिन बदले में, पॉप स्वर, जैसे कि विभिन्न मुखर शैलियों के सिम्बायोसिस: पॉप मुखर में, विभिन्न संगीत मुखर शैलियों की विशेषताओं को ढूंढना संभव है (हालांकि पॉप मुखर के लिए पीसने से शास्त्रीय की इकाइयों से बिल्कुल अलग नहीं है गायक)। यहां कोई प्रतिबंध नहीं हैं। एक तरफ, यह गायक की संभावनाओं का विस्तार करता है, दूसरी तरफ, पार्टियां भी कठिनाइयों को बनाती हैं - आखिरकार, यह पता चला है कि पॉप गायक के पास जितना संभव हो उतना अवसर प्राप्त करने के लिए सभी तकनीकों के बारे में विचार होना चाहिए काम के सभी संगीत पेंटों को स्थानांतरित करें।

दूसरा, यदि अकादमिक और लोक संगीत में, जैसा कि हमने कहा था, वहां कैनन और गायन का एक निश्चित तरीका है, फिर पॉप वोकल में, कलाकार को खुद को अपने व्यक्तिगत मन व्यक्ति को ढूंढना चाहिए, उसकी आवाज़ और इसकी भोजन सामग्री को ढूंढना चाहिए। यह भी मुश्किल है। पॉप कलाकार को श्रोताओं के लिए दिलचस्प और मूल होने के लिए अपने प्रदर्शन में कुछ अद्वितीय का पता लगाना चाहिए।

तीसरा, पॉप के लिए उत्पादों का रूप शास्त्रीय या लोक के संगीत से बहुत अलग है। पॉप गीत में एक साधारण संगीत रूप है, अक्सर खरीदा जाता है। एक यादगार रूप और अक्सर दोहराए जाने वाले मकसद आसान और केवल कान द्वारा माना जाता है और श्रोताओं के व्यापक दर्शकों के बीच बहुत लोकप्रियता होती है।

पॉप संगीत के बीच एक और अंतर गायन की कोशिश कर रहा है, जो कि सभी शब्दों को पीने के बिना बोलचाल भाषण में अधिक डिग्री पर आधारित है, जैसा कि अकादमिक गायन में परंपरागत है। यहां विभिन्न मुखर शैलियों को मिलाकर बहुत पतले कगार दिए गए हैं, जो तकनीकी दृष्टिकोण से निष्पादन के लिए अक्सर जटिल होते हैं। उदाहरण के लिए, बेलकैंटो ने प्रौद्योगिकी खोला, वहां कोई भी तेज कूद नहीं है और गायन रजिस्टरों का त्वरित परिवर्तन नहीं है, जो पॉप बनावट में पाया जा सकता है। इस तकनीक को मास्टर करने के लिए, रजिस्टरों को अस्पष्ट होने के लिए, आपको बहुत कुछ करने की आवश्यकता है, इसलिए यह नहीं माना जाना चाहिए कि पॉप वोकल्स आसान हैं।

इस प्रकार, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि एक तरफ, पीओपी वोकल्स मास्टरिंग की जटिलता से दिए जाने लगते हैं और तकनीकी रूप से सरल होते हैं, क्योंकि धारणा श्रोताओं के लिए डिज़ाइन की गई है, और साथ ही सादगी, फिर दूसरी तरफ, यह केवल सादगी केवल प्रतीत होता है, क्योंकि कलाकार को क्लासिक गायक की तरह अपनी आवाज़ रखने में सक्षम होना चाहिए, अभी भी लंबे समय तक गायन तकनीक सीखना और मास्टर करना चाहिए। और अपने कौशल और प्रतिभा का उपयोग कैसे करें - हम में से प्रत्येक की पसंद स्वाद का विषय है।