एक कलाकार के पेशे को कैसे बढ़ावा दिया जाए। एक कलाकार कैसे इंटरनेट पर अपना प्रचार कर सकता है और संभावित ग्राहकों को आकर्षित कर सकता है

यह लेख आकांक्षी कलाकारों के लिए अधिक संभावना है, जिनके लिए न केवल अपने काम को बेचना महत्वपूर्ण है, बल्कि उनके मूल्यांकन को सुनना भी है। फिलहाल, इंटरनेट पर कलाकार और उसकी सेवाओं को बढ़ावा देने के कई तरीके हैं।
पहला है अपनी खुद की वेबसाइट बनाना और उसका प्रचार करना, लेकिन इस तथ्य से नहीं कि आप संभावित ग्राहकों को आकर्षित करने में सक्षम होंगे। इसके अलावा, यदि आपके पास वेब डिज़ाइन का कौशल नहीं है, और आप इंटरनेट पर प्रचार की सभी पेचीदगियों को नहीं जानते हैं। आपको या तो खुद सब कुछ सीखना होगा, जिसमें थोड़ा समय नहीं बल्कि समय लग सकता है।
या डेवलपर्स की सेवाओं का सहारा लें और बहुत सारा पैसा खर्च करें। और एक और तरीका है: अपने काम को ऑनलाइन गैलरी में पोस्ट करना। कई गैलरी आपको मुफ्त में काम पोस्ट करने की अनुमति देती हैं, वे केवल एक प्रतिशत लेते हैं यदि काम उनकी वेबसाइट के माध्यम से बेचा जाता है।

अवलोकन ऑनलाइन गैलरी:

• चित्रलिपि - दृश्य कला स्थल
  एक अच्छी साइट, उस पर आप अपना काम बिल्कुल मुफ्त में पोस्ट कर सकते हैं, हालाँकि अगर आप इसे बिक्री के लिए रखना चाहते हैं, तो आपको भुगतान करना होगा, लेकिन शुल्क बड़ा नहीं है। इसके अलावा, आलोचना के लिए तैयार हो जाओ।
  वेबसाइट: http://www.hiero.ru/
• Artnow- ऑनलाइन ओपनिंग डे।
  साइट पर काम पोस्ट करके, आप स्वयं उस प्रतिशत को निर्धारित करते हैं जो आप साइट के मालिकों को भुगतान करेंगे यदि खरीदार इस साइट से आपकी तस्वीर पर आते हैं।
  वेबसाइट: http://artnow.ru/
• रूसी कलाकारों द्वारा काम की वर्चुअल आर्ट गैलरी
  ऐसा लगता है कि यह Artnow साइट का जुड़वां भाई है। सच है, कुछ मामूली अंतरों के साथ। सिद्धांत वही है, आप काम पोस्ट करें। और आप स्वयं उस प्रतिशत को निर्धारित करते हैं जो साइट के मालिकों को प्राप्त होगा यदि आपका काम बेचा जाता है। कुछ शर्तों पर, आपके बारे में जानकारी साइट के मुख्य पृष्ठ पर रखी जाएगी, हम इसे सूची में सुझाते हैं।
  वेबसाइट: http://artwin.ru/
• ललित कला पुस्तकालय
• एक दिलचस्प परियोजना, लेकिन कभी-कभी इसे लोड होने में लंबा समय लगता है। आप अपने काम को बिक्री के लिए स्वतंत्र रूप से रख सकते हैं, यहाँ आप अपने स्वामी हैं। सच्चाई यह है कि यह संभावना नहीं है कि खरीदार और रुचिइस साइट से चेहरे आएंगे। यद्यपि…
  वेबसाइट: http://www.artlib.ru/
• आर्ट गैलरी, चित्रों की प्रदर्शनी बिक्री
• मेरी राय में, बहुत सुविधाजनक साइट नहीं है, इसे लोड होने में बहुत लंबा समय लगता है। और यह भी विभिन्न ब्राउज़रों में सही ढंग से प्रदर्शित नहीं होता है - जो अच्छा नहीं है। इस साइट पर आप न केवल अपना काम पोस्ट कर सकते हैं, बल्कि अपनी अतिरिक्त सेवाओं के बारे में जानकारी भी पोस्ट कर सकते हैं - और पूरी तरह से निःशुल्क।
  वेबसाइट: http://www.artgalery.ru/

न केवल इंटरनेट पर कलाकार का "प्रचार"।
कलाकार को एक कला डीलर, गैलरी के मालिक या क्यूरेटर द्वारा पदोन्नत किया जाता है। ऐसा करने के लिए, समकालीन कला के बीच अंतर करने के लिए, आपको आधुनिक कलात्मक स्थिति का स्वाद और समझ होनी चाहिए पारंपरिक से,प्रवृत्तियों को समझें।
ऐसे मामले हैं जब प्रचार (छोटे आकार में) दीर्घाओं, सैलून द्वारा किया जाता है जहां इस कलाकार द्वारा पेंटिंग बेची जाती हैं। साथ में वे एक ऐसी परियोजना विकसित करते हैं जिसका वर्तमान कलात्मक स्थिति में स्थान होगा, और इसलिए बाजार में। फिर, एक सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत कला परियोजना (एक गैलरी में, एक वर्ग पर, एक अन्य प्रदर्शनी स्थान में) को मीडिया कवरेज प्राप्त करना चाहिए, जहां कलाकार जो कर रहा है उसका अर्थ व्यापक दर्शकों को समझाया गया है। यह नाम को बढ़ावा देने के लिए तंत्र शुरू करता है, जिसे लगातार और चक्रीय रूप से काम करना चाहिए। जब लोकप्रियता का एक निश्चित स्तर पहले ही पहुंच चुका होता है, तो खरीदार दिखाई देते हैं जो किसी विशेष लेखक के तैयार काम के लिए भुगतान करने के लिए सहमत होते हैं या भविष्य के ग्राहकों के रूप में कार्य करते हैं। आजकल, कई कला दीर्घाएँ इंटरनेट पर इस तरह के प्रचार में लगी हुई हैं। उनमें से कुछ का उल्लेख ऊपर किया गया है।

• कलाकार को आभासी और वास्तविक दोनों प्रकार की प्रदर्शनियों में भाग लेने की आवश्यकता होती है
• प्रदर्शनी जितनी अधिक महत्वपूर्ण और बेहतर कवरेज, उतना ही बेहतर
• आदर्श रूप से, गैलरी के मालिक को ढूंढना अच्छा होगा जो आपके काम को बढ़ावा देगा।
• आपको अंग्रेजी संस्करण के साथ अपनी खुद की वेबसाइट प्राप्त करने की आवश्यकता है (और न केवल)
• प्रतिष्ठित सैलून में बिक्री के लिए अपनी पेंटिंग प्रदर्शित करें
• ध्यान दें कि किन कार्यों की अधिक मांग है
• मूल बनो, और बाकियों की तरह नहीं
  सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जितने बड़े लोग आपके बारे में जानेंगे, आप उतने ही अधिक "पदोन्नत" होंगे। आगे बढ़ो और परिणाम आने में लंबा नहीं होगा!

| कलाकार प्रचार

कैसे एक कलाकार इंटरनेट पर खुद को बढ़ावा दे सकता है और संभावित ग्राहकों को आकर्षित कर सकता है।

पैट्रिआर्क के तालाबों में, कई समान परियोजनाओं के विपरीत, वे न केवल आकर्षित करना सिखाते हैं, बल्कि अपनी कला को बढ़ावा देना भी सिखाते हैं। कला चिकित्सा, तेल चित्रकला या स्केचिंग पाठ्यक्रमों के अलावा, एक कला प्रबंधक के साथ व्यक्तिगत पाठ यहां आयोजित किए जाते हैं। यह पता लगाने के लिए कि एक युवा कलाकार को इस विशेषज्ञ की आवश्यकता क्यों है और क्या यह सेवा वित्तीय निवेश के लायक है, हमने आर्ट ऑफ यू कला प्रबंधन विभाग के प्रमुख स्वेतलाना फिलरेटोवा से बात की।

- कला प्रबंधन क्या है?

- कला के क्षेत्र में परियोजना प्रबंधन - इसमें चित्रों की बिक्री, रचनात्मक सहयोग का निर्माण और प्रचार, स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों का संगठन शामिल है। अपना पहला काम बेचने से पहले, आपको एक लंबा सफर तय करना होगा: नाम, स्थिति, डिजाइन और "पैकेज" पर एक प्रारूप में काम करना जो दर्शकों के लिए समझ में आता है।

दर्शकों को तैयार करना महत्वपूर्ण है: कला जगत के विशेषज्ञों और राय के नेताओं का समर्थन प्राप्त करें। एक कला प्रबंधक कलाकार और लक्षित दर्शकों के बीच एक मध्यस्थ है, जो सभी व्यावसायिक प्रक्रियाओं को प्रभावी ढंग से व्यवस्थित करने में सक्षम है।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि कला प्रबंधन केवल प्रदर्शनियों और कलाकारों के बारे में नहीं है, यह फैशन या डिजाइन, अंतःविषय विलय और कार्य के नए क्षेत्रों की खोज के क्षेत्र से भी परियोजनाएं हो सकती हैं।

एक ही कला प्रबंधक वित्त की योजना बनाने और वितरित करने, भागीदारों और प्रायोजकों को खोजने और सामान्य रूप से पूरे उद्यम की सफलता के लिए जिम्मेदार है: रसद से मेहमानों से प्रतिक्रिया प्राप्त करने और ग्राहकों के साथ अनुबंध समाप्त करने के लिए।

पीट मोंड्रियन, शीर्षकहीन न्यूयॉर्क मैं

- एक कला प्रबंधक में क्या गुण होने चाहिए?

- यह, सबसे पहले, संचार कौशल और संगठन है। आज, एकमात्र कामकाजी बिक्री और प्रचार चैनल संचार बनाने, बातचीत करने, मिलने, बस एक सुखद और दिलचस्प वार्ताकार बनने की क्षमता है जिसके साथ आप संवाद करना चाहते हैं और नई परियोजनाओं के बारे में सीखना चाहते हैं।

संगठन समय सीमा के बारे में है: सब कुछ बहुत जल्दी बदल जाता है, अगर आपके पास आज एक विचार बनाने और लागू करने का समय नहीं है, तो कल कोई और इसे ले लेगा। यह विशेष रूप से दुखद है यदि आपके पास एक अच्छा विचार था, लेकिन आपकी टीम के पास इसे बड़े पैमाने पर बनाने की ताकत और समय नहीं था - तो बड़े खिलाड़ी इसे अपने लिए ले सकते हैं, इसे स्केल कर सकते हैं, और किसी को भी पता नहीं चलेगा कि यह मूल रूप से आपका था .

- क्या बड़े स्टार्ट-अप निवेश के बिना किसी प्रोजेक्ट को सफलतापूर्वक लॉन्च करना संभव है?

- यह समझना महत्वपूर्ण है कि हमारा क्या मतलब है: गैलरी व्यवसाय, रचनात्मक परियोजनाओं का कार्यान्वयन या नई दिशाओं का शुभारंभ।

गैलरी व्यवसाय और पूंजी के बिना कलाकार के प्रचार की कल्पना करना मुश्किल है, लेकिन प्रायोजकों से पूंजी भी आकर्षित की जा सकती है। अक्सर, अगर गैलरी आपके साथ सहयोग करने के लिए सहमत होती है, तो प्रचार लागत को कवर किया जाएगा। हालाँकि, समस्या यह है कि कई दीर्घाएँ अपने स्वयं के कलाकारों के साथ काम करती हैं और शायद ही कभी अपने रैंक का नवीनीकरण करती हैं।

पीट मोंड्रियन, फूल। सूरज; रचना संख्या 11

यदि हम एक नई परियोजना शुरू करने के बारे में बात करते हैं, उदाहरण के लिए, एक कपड़ों की लाइन शुरू करना, तो आपको मुख्य लागतों की गणना करने की आवश्यकता है: न्यूनतम श्रृंखला की रिहाई और प्रचार की लागत। किसी भी परियोजना को कम गति से परीक्षण करने की आवश्यकता है: मांग की जांच करें, ग्राहक प्रतिक्रिया प्राप्त करें, यदि आवश्यक हो, तो परिवर्तन करें। यदि प्रक्रियाओं को डिबग नहीं किया गया है और प्रतिक्रिया प्राप्त नहीं हुई है, तो आपको प्रचार में बहुत अधिक पैसा नहीं लगाना चाहिए। यदि आप इस सलाह का पालन करते हैं, तो पहले संग्रह की लागत न्यूनतम होनी चाहिए, लेकिन यदि आप बिक्री चैनल ठीक से स्थापित करते हैं, तो आप न केवल भुगतान करने में सक्षम होंगे, बल्कि बड़ी मात्रा में नई सिलाई के लिए पैसा भी कमा सकेंगे। मैं छोटे पेबैक चरणों के पक्ष में हूं, सभी बड़े आयोजन और निवेश तब किए जाने चाहिए जब उत्पाद पहले से ही आय उत्पन्न कर रहा हो।

- क्या एक शुरुआत करने वाले को एक बड़ी टीम की आवश्यकता होती है? पेशेवरों को आउटसोर्स करने की क्या आवश्यकता है, और अपने दम पर क्या करना बेहतर है?

- मेरे अनुभव से, एक सफल परियोजना हमेशा समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम होती है जो सामान्य लक्ष्यों और मिशन को देखती और समझती है। एक टीम जो समझौता नहीं करती है और अपने प्रोजेक्ट के लिए केवल सर्वश्रेष्ठ चाहती है।

पीट मोंड्रियन, रेड मिल; रचना सी (नंबर 3)

मेरा मानना ​​​​है कि हर किसी को अपना काम करना चाहिए: विक्रेता - बेचने के लिए, लेखाकार - गणना करने के लिए, विपणक - प्रचार करने के लिए, और कलाकार - बनाने के लिए। यह नियम आपकी नसों (और समय) को बचाने में मदद करेगा, क्योंकि अगर आप लगातार तनाव में हैं तो आप नहीं बना पाएंगे। हम हमेशा अपने ग्राहकों को यह लिखने की सलाह देते हैं कि वे खुद क्या करना चाहते हैं और वे क्या समझते हैं, और वे क्या सौंपने के लिए तैयार हैं।

आइए इसका सामना करें: कलाकार व्यवसायी नहीं हैं, और क्या उन्हें इसकी आवश्यकता है? आखिरकार, ऐसे लोग हैं जो इसे पेशेवर रूप से करते हैं।

शामिल विशेषज्ञों की सभी लागतों और भुगतान की गणना अग्रिम में की जा सकती है और की जानी चाहिए। यदि आपका बजट सीमित है, तो सोशल मीडिया प्रचार जैसे सरल चरणों से शुरुआत करें। अब दीर्घाएं भी वहां नए नामों का अनुसरण करती हैं। सोशल नेटवर्क में कैसे काम करना है, इस बारे में अब बहुत सारी जानकारी उपलब्ध है, आप इसे स्वयं कर सकते हैं।

- युवा कलाकार सबसे आम गलतियाँ क्या करते हैं?

- मुख्य गलतियों में से एक या तो यह विश्वास है कि सब कुछ बहुत बढ़िया है और लेखक को अतिरिक्त ज्ञान की आवश्यकता नहीं है, या, इसके विपरीत, अपनी परियोजना में आत्मविश्वास की कमी और सफलता की संभावना में। यह सब बाहरी विशेषज्ञों की राय की कमी के कारण है। आप इस बारे में बहुत सोच सकते हैं कि कोई परियोजना कितनी खराब या अच्छी है, लेकिन बाजार पेशेवर की पर्याप्त राय प्राप्त करना, संभावनाओं को समझना और रचनात्मक आलोचना प्राप्त करना अधिक महत्वपूर्ण है।

पीट मोंड्रियन, Amaryllis; रचना ए

आपको अधिक व्यापक रूप से देखने की जरूरत है: आप और आपका काम है, लेकिन एक संदर्भ भी है जिसमें आप इसे प्रस्तुत करना चाहते हैं, साथ ही साथ दुनिया में सामान्य स्थिति भी है।

एक व्यवसायी और एक कलाकार एक में लुढ़के एक आदर्श संयोजन है, लेकिन काफी दुर्लभ है। यदि आप एक निर्माता के रूप में अधिक हैं, तो एक कला प्रबंधक के साथ काम करना शुरू करें, यह आपको अधिकांश संगठनात्मक कार्यों से मुक्त कर देगा और आपको शांति से बनाने में मदद करेगा।

- अपने आप पर विश्वास करें और सुधार करें, उन विशेषज्ञों की राय सुनें जिन पर आप भरोसा करते हैं, संवाद करते हैं और सामाजिक संबंध बनाना सीखते हैं, अपने बारे में, अपने काम और अपने व्यवसाय के बारे में बात करते हैं।

बोनस: भविष्य के सफल कलाकार के लिए 15 टिप्स

टीम

• एक टीम को इकट्ठा करें जिसके साथ आप उसी दिशा में सोचते हैं। जांचें कि क्या आप सही ढंग से समझते हैं कि आप परियोजना से क्या चाहते हैं।
• यदि आप करते हैं, तो इसे कुशलतापूर्वक और पेशेवर रूप से करें। वादा करो तो निभाओ। और बातचीत करने में भी सक्षम हो।
• जब कठिनाइयों का सामना करना पड़े, तो जल्दी से जुटाना और निर्णय लेना सीखें। हमेशा नए अवसरों की तलाश करें और लचीले बनें।

विपणन

• अपने लक्षित दर्शकों को समझें और उनके साथ एक ही भाषा बोलना सीखें।
• आपको जितनी बार संभव हो दर्शकों के साथ संवाद करने की आवश्यकता है, ऑफ़लाइन ईवेंट यहां मदद करेंगे।
• स्वाभाविक रहें। अपनी सभी ताकत और कमजोरियों के साथ-साथ प्रतिस्पर्धियों से मतभेदों को समझना महत्वपूर्ण है।

प्रबंध

• आपके लक्ष्य आपके आंतरिक मूल्यों के अनुरूप होने चाहिए। वह करें जो आप वास्तव में करना चाहते हैं।
• योजना बनाना सीखें और लंबे रास्ते को छोटे-छोटे चरणों में बाँटें।
• समय पर नियंत्रण रखें।

डिजाइन और शैली

• प्रोजेक्ट विज़ुअलाइज़ेशन इसकी सफलता की कुंजी है। कलाकारों के साथ संवाद करें, जांचें कि क्या वे आपके विचार को समझते हैं। सब कुछ यथासंभव आसान, सरल और समझने योग्य बनाएं।
• आपके डिजाइन को आपके बारे में जितना संभव हो उतना कहना चाहिए।
• आपकी स्थिति आपके जीवन के सभी पहलुओं में दिखाई देनी चाहिए। एक अनूठी शैली खोजें और देखें। मैं इसे "सचेत दृश्यता" कहता हूं, जब आप न केवल अंदर, बल्कि बाहर भी निर्माता होते हैं - और आप इसे दिखाने का प्रयास करते हैं।

आत्मविश्वास

• आप जो करते हैं उसे प्रेम से करें। आखिरकार, यदि आपके पास कुछ लागू करने का विचार आया है, तो इसका मतलब है कि किसी को इसकी आवश्यकता है।
• आलोचना का ठीक से इलाज करें। हमें सभी को सबसे उपयोगी लेने और आगे बढ़ने की जरूरत है।

यह लेख इस बारे में लिखा गया है कि अपनी पेंटिंग कैसे बेचें, मूल्य निर्धारण नीति कैसे चुनें। पेंटिंग बिक्री रणनीति के लिए मेरा व्यक्तिगत अनुभव और संभावित विकल्प यहां दिए गए हैं

आपकी पेंटिंग की लागत या अपनी पेंटिंग को कैसे बेचना है।

कलाकार पावेल रोशचिन

एक वर्ष में पूरक।
एक पेंटिंग को कैसे और कहां से खरीदना है, इस पर सुझावों के साथ एक लेख समाप्त हुए एक साल बीत चुका है। एक साल के भीतर, मेरा लेख इंटरनेट पर लोकप्रिय हो गया - इसे 50 से अधिक कला और वित्तीय साइटों द्वारा पुनर्मुद्रित किया गया। पेंटिंग में रुचि रखने वाले दुनिया भर से हर दिन 50 से अधिक आगंतुक artpavel.ru पर यहां आते हैं। हर दिन मुझे आपके प्रश्नों के साथ कई पत्र मिलते हैं। दर्शकों की व्यापकता के बावजूद, एक नियम के रूप में, मुझसे केवल 2 प्रश्न पूछे जाते हैं। मेरी साइट पर आने वाले लोगों का पहला और मुख्य सवाल यह है कि मुझे अपनी पेंटिंग कैसे, कहां और कितनी में बेचनी चाहिए। दूसरा सवाल यह है कि क्या मेरी पेंटिंग बिक्री के लिए है। मैंने बहुत देर तक सोचा - क्या मुझे एक सच्चा उत्तर प्रकाशित करना चाहिए, क्योंकि सत्य हमेशा सोने के टुकड़े की तरह नहीं चमकता है। लेकिन ... मैंने फैसला किया - यह इसके लायक है।
थोड़ा सा सिद्धांत - पेंटिंग की कीमत क्या निर्धारित करती है?
एक बीज के लिए ... कुछ सामान्य सत्य - मुझे आशा है कि कोई भी उन पर विवाद नहीं करेगा। अंततः, आपकी पेंटिंग की कीमत प्लॉट की विशिष्टता, रंग और निष्पादन की तकनीक, कैनवास की उम्र और ... आपके नाम से निर्धारित होगी। इन सभी पहलुओं पर काम करके ही आप अपने बच्चों और पोते-पोतियों के लिए अच्छे पैसे पर भरोसा कर सकते हैं। लेकिन अगर आप अपने लिए व्यक्तिगत रूप से कुछ पाने की योजना बना रहे हैं, तो अपने नाम के प्रचार पर ध्यान दें। पदोन्नत होना लाभदायक है ... लेकिन कुछ ही लोग पदोन्नत हो पाएंगे।
मुझे अपनी पेंटिंग्स को कितना बेचना चाहिए? मूल्य निर्धारण के तरीके
यह सवाल हर कलाकार को चिंतित करता है - शुरुआती से लेकर महान गुरुओं तक। मैं पेंटिंग मूल्य निर्धारण के पीछे तर्क दिखाने की कोशिश करूंगा। लेकिन मैं तुरंत आरक्षण कर दूंगा। एक नियम के रूप में, कलाकारों के पास कोई मूल्य निर्धारण तर्क नहीं है - सब कुछ सहज रूप से किया जाता है।
तो, एक पेंटिंग की कीमत निर्धारित करने का सबसे आसान तरीका आपके जीवन के एक महीने की लागत है। बिल्कुल महीने क्यों? ईमानदारी से, मैंने इस समय सीमा को सीलिंग से लिया, लेकिन ... यहां तक ​​​​कि सबसे अधिक प्रचारित कलाकार भी प्रति माह 1 से अधिक पेंटिंग बेचने का सपना नहीं देखते हैं, और हम सभी प्रति माह एक से अधिक वास्तविक पेंटिंग को समाप्त नहीं कर सकते हैं। तो अवधि एक महीने है। जीवन यापन की लागत का निर्धारण कैसे करें? यह आसान नहीं हो सकता - अपने और अपने परिवार के सभी सामान्य खर्चों को लिख लें। याद रखें - हम अपनी पेंटिंग के लिए न्यूनतम मूल्य प्राप्त करने का प्रयास करते हैं, जो लंबे समय में आपके अनुरूप होना चाहिए।
कपड़ा उत्पादन का एक महंगा तरीका। एक पेंटिंग और अपने समय के मूल्य को बनाने के लिए आपके द्वारा खर्च की जाने वाली लागतों की गणना करें। वापसी की दर जोड़ें और अपनी पेंटिंग का मूल्य प्राप्त करें। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि यह विधि कला के लिए उपयोग करने के लिए सही नहीं है।
तुलनात्मक विधि। सहमत हूं कि अन्य कलाकारों की कीमतों पर डेटा प्राप्त करना बहुत अच्छा होगा, उनके चित्रों की तुलना अपने चित्रों से करें, और इस तरह से अपनी कीमत के लिए सूत्र निकालें। लेकिन, जैसा कि इंटरनेट पर संचार करने और जानकारी खोजने का मेरा अनुभव दिखाता है, यह डेटा हमेशा बंद रहता है। एक अच्छा अपवाद SOVKOM गैलरी और नीलामी घर है। इधर-उधर घूमना - चित्रों की अपेक्षित कीमत का अनुमान है। बेशक, रेपिन या ऐवाज़ोव्स्की के साथ अपनी तुलना करना मुश्किल है, लेकिन आधुनिक लेखकों को शायद ही कभी नीलामी में बेचा जाता है।
पेंटिंग बेचते समय पेंटिंग मार्केटिंग या अतिरिक्त लागत
आइए यह न भूलें कि आपकी पेंटिंग की कीमत में आपको मार्केटिंग और उपकरण (उदाहरण के लिए, एक पेशेवर कैमरा) की लागतों को ध्यान में रखना होगा। प्रसिद्ध कलाकार टीवी कार्यक्रमों के लिए भुगतान करते हैं, महत्वाकांक्षी लोग फैशन दीर्घाओं की प्रदर्शनी स्थल खरीदते हैं, और आलसी लोग इंटरनेट पर स्मार्ट खेलते हैं। चलो पेंटिंग की कीमत में एजेंटों के लिए संभावित छूट डालते हैं। कृपया ध्यान दें कि यदि आप भाग्यशाली हैं और एक आर्ट गैलरी, आर्ट एजेंट या आर्ट कलेक्टर आप पर ध्यान देता है, तो आपको पेंटिंग के घोषित मूल्य का 40-50% की छूट देनी होगी या देना होगा। क्यों? ये लोग या संस्थाएं केवल लाभ के लिए काम करती हैं। और अब एक दिलचस्प सवाल - यदि आप घोषणा करते हैं कि आपकी पेंटिंग की कीमत 10 हजार रूबल है, और आपका पड़ोसी 50 हजार में बिल्कुल वही बेचता है - गैलरी किसके पास जाएगी? यह सही है, पड़ोसी के लिए। आखिरकार, १० हजार में ५ पेंटिंग बेचना ५० के लिए एक की तुलना में बहुत अधिक कठिन है। एक और सवाल - यदि आप कम से कम एक बार अपने चित्रों और कम कीमतों की बिक्री करने की अनुमति देते हैं, तो दो बार ... क्या आर्ट गैलरी संपर्क करेगी तुम फिर से? मुझे लगता है कि आप, एक नौसिखिए कलाकार के रूप में, सबसे अधिक संभावना है कि आप अपने काम के पहले 10-20 वर्षों में व्यक्तिगत रूप से एक भी पेंटिंग नहीं बेचेंगे। केवल दीर्घाओं, नीलामी घरों, एजेंटों और कलेक्टरों के पास मौका है। क्यों? वे लंबे समय से बाजार में हैं और प्रसिद्ध हैं। केवल एक चीज जो आप कर सकते हैं वह है आपके चित्रों के लिए अनुमानित मूल्य।
मैं पेंटिंग या अपनी पेंटिंग की कीमत कितना बेच सकता हूं?
मित्रों, अब हम न तो अपने चित्रों की गुणवत्ता पर विचार करेंगे, न ही अपने चित्रों की तुलना महान चित्रों से करेंगे। समय तय करेगा ... मेरा लक्ष्य तर्क दिखाना है जो आपके लिए किसी तरह से उपयोगी हो सकता है। कोई अपने चित्रों को सस्ते में बेचता है, कमाए गए एक-एक पैसे में खुशी मनाता है, कोई उनके काम की प्रशंसा करने के लिए उन्हें अपने पास रखना पसंद करता है, और कोई प्रसिद्ध कलाकारों की तुलना में उनके चित्रों के लिए अत्यधिक कीमतों को तोड़ता है। मैंने बहुत पहले ही अपनी कीमत तय कर ली है। मैं अपने चित्रों से जल्दी छुटकारा पाने का प्रयास नहीं करता और मेरा मानना ​​है कि कलाकार को बिक्री से न केवल नैतिक बल्कि वित्तीय लाभ भी मिलना चाहिए। तो, मेरे चित्रों की कीमतें 2500 से शुरू होती हैं और 10,000 यूरो पर समाप्त होती हैं। मेरे चित्रों की औसत कीमत 5,000 यूरो है। महंगा? हाँ, शायद, लेकिन ईर्ष्या या लालच के गले में अपने दिल को पकड़ने के लिए जल्दी मत करो - अंत तक पढ़ें।
आप अपनी पेंटिंग सस्ते में क्यों नहीं बेच सकते?
और अब, एक कार्टेल साजिश - इसके बिना यह कैसे हो सकता है। स्कूलों और संस्थानों में पढ़ने वाले प्रिय कलाकार। अपने व्यंग्यात्मक ध्यान पर ध्यान दें कि अपने काम को सस्ते में बेचना आपके कलात्मक भविष्य को नष्ट कर रहा है। अब एक पेंटिंग के लिए 4 या 5 हजार रूबल आपके लिए पर्याप्त हैं, लेकिन वयस्कता में प्रवेश करने के बाद, आप समझेंगे कि बीयर खाना असंभव है, कि परिवार को जितना देता है उससे अधिक की आवश्यकता होती है और ... कि आपको कुछ और करना होगा अपने अस्तित्व को सुनिश्चित करने के लिए। क्या आप अभी भी इस भ्रम के साथ अपना मनोरंजन करते रहते हैं कि दिन में 8 घंटे काम करने के बाद आप पेंटिंग बना पाएंगे? सहमत हूं कि मैं एक उदास परिप्रेक्ष्य चित्रित कर रहा हूं। लेकिन इसे रैली करने और डंपिंग नहीं करने से बचा जा सकता है। कलाकार, याद रखें! आज किसी पेंटिंग को सस्ते में बेचना - कल आप फेंस पेंट करके कमाएंगे।
मेरी पेंटिंग की बिक्री का इतिहास या वही है लेकिन गुलाबी रंग में है
अब मेरे काम के बारे में सबसे अधिक पूछे जाने वाले प्रश्न का उत्तर है कि क्या मेरी पेंटिंग बिकीं। इस लेखन के समय, मैं लगभग 3 वर्षों से पेंटिंग कर रहा हूं। सच कहूँ तो, नहीं, कोई बिक्री नहीं हुई। हां, लगभग दस बार मुझे एक पेंटिंग बेचने का प्रस्ताव दिया गया। लेकिन 8 ऑफर हास्यास्पद पैसे (200 यूरो तक) के लिए थे, एक पेंटिंग के लिए 1000 डॉलर यूरो था, जिसे मैं अपना सबसे अच्छा काम मानता हूं। एक बार एक पेंटिंग को ४००० यूरो में बेचने का समझौता हुआ, इस शर्त पर कि उसे इंटीरियर में पसंद किया जाए। चित्र फिट नहीं हुआ, लेकिन मैंने वही चित्र बनाने से इनकार कर दिया, लेकिन गुलाबी रंगों में। मुझे आशा है कि इस पैराग्राफ ने कई लोगों की जिज्ञासा को संतुष्ट किया है ...
अगर पेंटिंग बिक्री के लिए नहीं हैं तो कलाकार पैसे कैसे कमाते हैं?
दोस्तों, इस लेख का उद्देश्य नवोदित प्रतिभाओं को डराना नहीं है, बल्कि हर चीज को उसकी जगह पर रखने की कोशिश करना है। मेरे लगभग सचित्र संचार के वर्षों के दौरान, मैंने कलाकारों की कई नियति और कलाकारों के लिए पैसे कमाने के तरीके देखे हैं। इसलिए, मेरे केवल 1% साथी कलाकार अपनी पेंटिंग्स की बिक्री से मिलने वाले पैसे पर जीते हैं। हम यह चर्चा नहीं करेंगे कि यह 1% कैसे रहता है। बाकी पैसे कैसे कमाते हैं? भाग्यशाली लोगों को डिजाइनर, डेकोरेटर की नौकरी मिलती है। वे। कला उद्योग में काम करते हैं। पूर्व उत्कृष्ट छात्र चित्रकला का पाठ पढ़ाते हैं।
आप पेंटिंग कैसे बेचते हैं?
कोई भी सामान केवल उन्हीं के द्वारा बेचा जाता है जो प्रसिद्ध होने का जोखिम उठा सकते हैं। हम यूटोपियन मामले पर विचार नहीं करेंगे कि खुशी आपको अपने आप मिल जाएगी। पेंटिंग बेचने के लिए - आपको अपने नाम का प्रचार करना होगा! लोकप्रिय बनें - आपको पारखी मिलेंगे। यदि आपकी पेंटिंग अच्छी हैं, तो वे (पारखी) अपने दोस्तों को आपके बारे में बताएंगे, कलेक्टरों को ढूंढेंगे, आदि।
पेंटिंग कहां बेची जा सकती हैं?
ऑनलाइन बिक्री स्वयं को ज्ञात करने का सबसे किफायती तरीका है। इंटरनेट पर अपना खुद का पेज बनाएं। हो सकता है कि आपमें अपने लिए एक वेबसाइट बनाने की हिम्मत हो? या हो सकता है कि आपने शुरुआती लोगों के लिए चतुर युक्तियों के साथ कुछ लेख लिखने की हिम्मत की हो ... मैंने यही किया। हाँ, यह कठिन था, और मुझे बहुत सी ऐसी चीज़ें सीखने में लगी जो चित्रकला से संबंधित नहीं थीं। अपने आप को परेशान नहीं करना चाहते हैं? फिर आपके पास एक और बढ़िया तरीका है - अपने चित्रों को ऑनलाइन कला दीर्घाओं में पोस्ट करें। सच है, इन संसाधनों पर आप आसानी से साथी कलाकारों के बीच खो सकते हैं।
पेंटिंग कैटलॉग, कला पत्रिकाएं, लेख और पेंटिंग।
मेरी राय में, अपने खरीदार को खोजने का सबसे संभावित तरीका एक प्रसिद्ध प्रिंट प्रकाशन या गैलरी के कैटलॉग के पन्नों पर अपने चित्रों को प्राप्त करना है। आखिरकार, यह वे लोग हैं जो उन लोगों से प्रभावित होते हैं जिनके लिए पेंटिंग केवल मनोरंजन का मिनट नहीं है, बल्कि व्यवसाय है। प्रदर्शनियों, नीलामियों के लिए कैटलॉग बनाए जाते हैं। उनमें भागीदारी लगभग हमेशा भुगतान की जाती है। वैसे, अन्य जगहों की तरह यहां भी खामियां हैं। निर्दिष्ट करें कि आप किसके लिए पैसे दे रहे हैं। एक उचित मूल्य केवल जहां मुद्रित प्रकाशनों का सुस्थापित वितरण होता है।
प्रदर्शनियों, यूनियनों, पार्टियों और अन्य गतिविधियों।
कलाकारों के संचार के घेरे में, प्रदर्शनियों को एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटना माना जाता है। मैं यहां बहस नहीं करूंगा - प्रदर्शनी में जाना मुश्किल है, और यह परेशानी भरा है। लेकिन प्रदर्शनी में वापसी अप्रत्याशित है। आपके खरीदार को खोजने की संभावना प्रदर्शनी, स्थल और कई अन्य संकेतकों के प्रचार पर निर्भर करती है। आयोजक आपकी भागीदारी के लिए कितनी राशि मांगेंगे यह इस पर निर्भर करता है। प्रदर्शनियों तक पहुंचने का एक आसान तरीका कलाकारों के संघ में शामिल होना है। लेकिन इन संघों के साथ संवाद करने के मेरे अनुभव में, कला से बाहरी लोगों की अपेक्षा नहीं की जाती है।
व्यावसायीकरण कला को मार रहा है
और अंत में, मैं आपको सामान्य सत्य की याद दिलाना चाहता हूं - व्यावसायीकरण कला को मारता है। लेकिन पैसे के बारे में सोचकर, आप शायद ही कुछ बना सकते हैं - कुछ असामान्य करें। हर किसी को अपनी पेंटिंग के पारखी को खोजने का मौका मिलता है। लेकिन अपने चित्रों को "हर किसी की तरह" या विशेष रूप से बिक्री के लिए चित्रित करते हुए, आप अपने चित्रों के लिए सामान्य (बड़ा) पैसा कभी नहीं प्राप्त कर सकते हैं। याद रखें - विशिष्टता हमेशा मूल्यवान होती है। खुश बिक्री!

मान लीजिए कि आपका एक अच्छा दोस्त है और वह एक कलाकार है। मान लीजिए कि आप उसके साथ व्यापार करना चाहते हैं और उसकी रचनात्मकता को बढ़ावा देना चाहते हैं। उनके पास प्रदर्शनियां हैं, वे प्रतिभाशाली और ऊर्जावान हैं, लेकिन उनका नाम व्यावसायिक चित्रकला के अंतहीन समुद्र में खो गया है। उनकी पेंटिंग खराब बिकती हैं, हालांकि उन्हें दर्शकों और कला समीक्षकों से चापलूसी की समीक्षा मिलती है।
उसकी कला की बिक्री से मुनाफा कैसे बढ़ाया जाए?

सबसे पहले, आपको आलोचना खोजने की जरूरत है।

एक कलाकार खुद का आलोचक नहीं हो सकता। आपको आलोचक की भूमिका निभानी होगी, या पक्ष में रुचि रखने वाले आलोचक की तलाश करनी होगी।

आमतौर पर, कलाकार उम्मीद करते हैं कि उनके काम को एक प्रख्यात आलोचक द्वारा देखा जाएगा जो इसकी सराहना करेंगे और इस तरह उनकी अमर महिमा सुनिश्चित करेंगे। हालांकि, एक बाहरी आलोचक उसके सारे काम को हल्के हाथ से उड़ा सकता है, और कलाकार के करियर के लिए परिणाम सबसे विनाशकारी होंगे। इसलिए आलोचक को अपना होना चाहिए।

एक आलोचक की तलाश करने से पहले, आइए इस प्रश्न का उत्तर दें: वास्तव में, आलोचक किस लिए हैं?

चित्रकला की दिशा और शैली को निर्धारित करने के लिए आलोचकों की आवश्यकता होती है। एक कलाकार के लिए, यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि उसकी रचनाएँ किसी प्रकार के घनवाद, या प्रतीकवाद, या आदिमवाद, या ऊर्जावाद, या अन्य वाद के झंडे के नीचे से गुजरती हैं। यह बहुत अच्छा है अगर कोई आलोचक अचानक किसी कलाकार की अपनी शैली को देखता है, और उससे भी बेहतर, अगर वह अपनी दिशा देखता है। इस दिशा को एक नाम देना आवश्यक है। और फिर समालोचक का काम अमुक और ऐसे कलाकार में ऐसी और ऐसी नई दिशा की खोज के बारे में हर जगह बोलना और लिखना है। ऐसे में जनता का ध्यान आकर्षित होता है।

एक महत्वपूर्ण बात याद रखने योग्य है: एक नियम के रूप में, कलाकार स्वयं अपनी पेंटिंग के बारे में कुछ नहीं कह सकता है। कलाकार अनजाने में बनाता है, और उसने कैनवास पर जो किया है उसके बारे में चुप रहना पसंद करता है। वह अपनी अनूठी पद्धति के उस्ताद हैं, लेकिन वह अपने काम के आधार के बारे में शायद ही कुछ शब्द कह सकते हैं। और अगर ऐसा होता है, तो शुरुआती दौर में इससे ज्यादा फर्क नहीं पड़ता।

इसलिए, आपको डरना नहीं चाहिए कि आप कलाकार के चित्रों में वही देखेंगे जो वह खुद नहीं देखता है। अपने सिद्धांत को विकसित करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें और अनदेखी जनता को यह विश्वास दिलाएं कि इस तरह के चित्रों में आप सभी प्रकार के आध्यात्मिक और सूक्ष्म दुनिया, सभी प्रकार के चित्र, रूपक और प्रतीक देखते हैं। आपके शब्दों को उठाया जाएगा, दर्शक, बदले में, चित्रों में देखेंगे कि आप क्या समझने में सक्षम थे, और इससे चित्रों की कीमत में उछाल आएगा। खरीदार एक मजेदार तस्वीर के लिए नहीं, बल्कि एक महान चित्र के लिए प्रदर्शनी में आता है, जिसका अर्थ और महत्व है और जिसके पास बताने के लिए एक कहानी है। आलोचक चित्र को अर्थ और महत्व देता है। उसे कहना होगा कि गाउगिन अपने कैनवस पर इस तरह से पेंट लगाता है, और आपका कलाकार ऐसा करता है।

अगला प्रश्न यह है कि आलोचना कहाँ से प्राप्त करें?

साहित्यिक साइट पर जाएं। वहाँ, साहित्यिक साइट पर, कई गंभीर रूप से सोच वाले व्यक्ति हैं जो कुछ के बारे में लिखना चाहते हैं, लेकिन जिनके पास लिखने के लिए कुछ नहीं है। इस साइट पर एक लेखक के रूप में पंजीकरण करें और उस पर अपना छोटा काम डालें, जिसमें आप कलाकार के बारे में, उसके टाइटैनिक प्रदर्शन के बारे में, उसकी अथाह प्रतिभा के बारे में, साथ ही उस गैर-मान्यता के बारे में बात करेंगे जो उसे बाकी के साथ संबंधित बनाती है। प्रतिभाशाली। सभी कलाकार ऐसे ही होते हैं। उदाहरण के तौर पर, अपने कलाकार की एक तस्वीर रखें और बीच-बीच में यह कहना सुनिश्चित करें कि कोई भी अभी तक इस चित्र को नहीं समझ पाया है, साथ ही साथ उसकी पेंटिंग को भी सामान्य रूप से समझ नहीं पाया है। और आप खुद भी नहीं समझते।

जल्द ही आप परिणाम देखेंगे - आपकी कहानी के तहत समीक्षाएं दिखाई देंगी, और लोग आपको शपथ दिलाना शुरू कर देंगे कि वे चित्र का अर्थ समझ गए हैं। यदि आप देखते हैं कि समीक्षकों में से एक पेंटिंग को समझता है और सिर के साथ मित्रवत है, तो उसे एक निश्चित प्रतिशत बिक्री का वादा करते हुए एक आलोचक के रूप में काम करने के लिए आमंत्रित करें।
तो आपके पास एक आलोचक है। वह आपके कलाकार की रचनात्मकता की अवधारणा को विकसित करेगा। हालाँकि, यह पर्याप्त नहीं है। यदि आप अपनी वेबसाइट नहीं बनाते हैं तो भी आप कला व्यवसाय में सबसे निचले पायदान पर अपने कलाकार और आलोचक के साथ रह सकते हैं।

दूसरा, आपको साइट खोलनी होगी।

और क्या भरोगे?

लोग विशेष रूप से अपने कलाकार के लिए वेबसाइट बनाने की गलती करते हैं। बेशक, ऐसी साइट, जहां आप किसी अपरिचित कलाकार द्वारा केवल पेंटिंग पा सकते हैं, बहुत लोकप्रिय नहीं होगी। यह सामान्य रूप से पेंटिंग और कला को समर्पित एक सूचनात्मक साइट होनी चाहिए। आपके कलाकार का निर्देशन उस पर संभव में से एक के रूप में प्रस्तुत किया जाएगा। अपने आलोचक को पेंटिंग की सभी शैलियों पर लेख लिखने दें, लोगों को समझाएं कि यथार्थवाद क्या है, प्रभाववाद क्या है, कैंडिंस्की कैसे क्ले से अलग है, ड्यूरर से मंच, आदि।

बहुत सारे लेख होने चाहिए - दसियों और सैकड़ों, और एक लेख हमेशा के लिए साइट पर आपके कलाकार के संक्षिप्त विवरण के साथ लटका नहीं होना चाहिए। दर्शक आपकी शिक्षा को फिर से भरने के लिए, उसके लिए दिलचस्प जानकारी खोजने के लिए, और जो वह नहीं समझता है उसे देखने के लिए आपके पास आता है। आजकल, लोग तस्वीरें देखने की तुलना में लेख पढ़ने के लिए अधिक इच्छुक हैं। आपके कला इतिहास के उत्पाद जितने दिलचस्प होंगे, उतनी ही अधिक पेंटिंग आपसे खरीदी जाएंगी।

वर्तमान में, बहुत सारे दिलचस्प कलाकार हैं, साथ ही साथ स्मार्ट आलोचक भी हैं, जो आपकी भागीदारी के बिना, निष्क्रियता और पैसे की कमी के लिए बर्बाद हैं। उनसे मिलने में मदद करें, और साथ ही उस पर अपना व्यवसाय करें!

(सूचना के स्रोत के अनिवार्य संकेत और साइट www.site के लिए एक सक्रिय लिंक के साथ ही सामग्री का पुनर्मुद्रण)