मालेविच का काला वर्ग किस दिशा से संबंधित है? पेंटिंग का मूल नाम मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" के नीचे पाया गया था।

ट्रेटीकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने पाया कि 1915 में काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" की पेंटिंग कैनवास पर चित्रित की गई थी, जिसमें पहले दो चित्र थे। इसके अलावा, कला समीक्षक पेंटिंग पर लेखक के शिलालेख को पढ़ने में कामयाब रहे।

"यह ज्ञात था कि ब्लैक स्क्वायर के नीचे किसी प्रकार की अंतर्निहित छवि थी। हमने पाया कि ऐसी एक नहीं, बल्कि दो तस्वीरें हैं।

और उन्होंने साबित कर दिया कि मूल छवि एक घन-भविष्यवादी रचना है, और ब्लैक स्क्वायर के नीचे एक, जिसका रंग आप क्रेक्वेल में देखते हैं, एक प्रोटोसुप्रेमेटिक रचना है, "स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी के वैज्ञानिक विशेषज्ञता विभाग के एक शोधकर्ता ने कुल्टुरा को बताया टीवी।

उसने यह भी कहा कि अपने सहयोगियों इरीना रुस्तमोवा के साथ और वह "ब्लैक स्क्वायर" पर शिलालेख को समझने में कामयाब रही, जिसे लेखक का माना जाता है।

कैप्शन में लिखा है "अंधेरे गुफा में नीग्रो की लड़ाई।"

यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एलायस द्वारा पेंटिंग के शीर्षक को संदर्भित करता है "रात की गहरी में एक अंधेरे गुफा में नीग्रो की लड़ाई", जिसे 1882 में लिखा गया था और एक बिल्कुल काले आयत का प्रतिनिधित्व करता था।

"मालेविच के पास एक जटिल, भ्रमित करने वाली लिखावट है और कुछ अक्षर उसी तरह लिखे गए हैं:" n "," p "और यहां तक ​​\u200b\u200bकि" i "कुछ ग्रंथों में लेखन के बहुत करीब हैं। हम दूसरे शब्द पर काम कर रहे हैं। लेकिन तथ्य यह है कि पहला शब्द "लड़ाई" है, आप प्रदर्शनी में सब कुछ देख सकते हैं, "- वोरोनिना ने समझाया।

ब्लैक स्क्वायर 20वीं शताब्दी की दृश्य कला का सबसे पौराणिक कार्य है। उनकी व्याख्याएं असंख्य हैं। एक बात निश्चित है: पेंटिंग को कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के सौंदर्य घोषणापत्र के रूप में और सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य युग के प्रतीक के रूप में माना जाता है।

मालेविच ने खुद "स्क्वायर" के अर्थ और अर्थ के बारे में सवालों के जवाब दिए, जैसा कि वे कहते हैं, स्पष्ट रूप से। उन्होंने कहा कि उन्हें खुद इस तरह के प्रभाव की उम्मीद नहीं थी और यह स्पष्ट रूप से समझ में नहीं आया कि इसका क्या मतलब हो सकता है।

कुछ शोधकर्ताओं, इन शब्दों ने सचित्र प्रतीक के अलौकिक, रहस्यमय मूल के विचार को प्रेरित किया।

हालांकि, यह माना जाता है कि ब्लैक स्क्वायर की पहली छवि 1913 में मालेविच के काम में एक फ्यूचरिस्टिक ओपेरा और विक्ट्री ओवर द सन के निर्माण के लिए दृश्यों के रेखाचित्र में दिखाई दी थी। 1915 में, वर्ग को कई अन्य ज्यामितीय कार्यों में एक तैयार पेंटिंग के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जो सामान्य तौर पर, एक नई कलात्मक दिशा - सर्वोच्चता के उद्भव को चिह्नित करता था।

कार्यों को पहली बार फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0, 10" में प्रकट किया गया था, जो 19 दिसंबर, 1915 को सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था।

मालेविच के सुपरमैटिस्ट चित्रों ने वहां एक अलग कमरे पर कब्जा कर लिया, और ब्लैक स्क्वायर तथाकथित लाल कोने में लटका हुआ था - उस कमरे की जगह जहां रूसी झोपड़ियों में आइकन रखे गए थे।

बाद की परिस्थिति को कई आलोचकों और पत्रकारों ने एक चुनौती और नैतिक नींव को कमजोर करने के रूप में माना। इसके बाद, कई संशयवादियों ने "ब्लैक स्क्वायर" को व्यावहारिक रूप से समझाने की कोशिश की - इस तथ्य से कि कलाकार ने कैनवास पर कुछ लिखा, काम नहीं किया, और उसने छवि पर चित्रित किया जैसा कि उस समय उसके साथ हुआ था।

हालाँकि, इस साहसिक परिकल्पना का इस तथ्य से खंडन किया गया है कि मालेविच ने बार-बार "स्क्वायर" के लेखक की पुनरावृत्ति की है। आज हम चार दोहराव के बारे में जानते हैं: दो को ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है, एक रूसी संग्रहालय में, दूसरा वी।

इस प्रकार, जाहिरा तौर पर, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी से कला समीक्षकों की वर्तमान खोज मालेविच की उत्कृष्ट कृति के इतिहास के लिए महत्वपूर्ण है, लेकिन तस्वीर की हमारी समझ या गलतफहमी के लिए बिल्कुल कुछ भी नहीं जोड़ती है। क्या यह सीधा है

अल्ला नाम, निश्चित रूप से, इसके संबंध में पहले भी लग चुका है। 1882-1883 के उनके चार काम, जो "हिमपात में एनीमिक लड़कियों का पहला समुदाय" जैसे शीर्षकों के साथ नीले, काले, सफेद और लाल आयत हैं, को अनथर्ड आर्ट प्रदर्शनियों में चित्रित किया गया है। मालेविच के संबंध में, यह अक्सर सभी द्वारा याद किया जाता था, लेकिन यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं था कि कैसे चंचल फ्रांसीसी उद्यम नई कला के स्मारकीय रूसी प्रतीक से संबंधित है। अब, जाहिरा तौर पर, कोई रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों की खोजों को विशेष रूप से फ्रांसीसी चाल की प्रतिक्रिया के रूप में देख सकता है।

काज़िमिर मालेविच। ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर। 1915, मास्को।

मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" के विरोधाभास के बारे में सभी ने सोचा।

आप एक काले वर्ग से आसान कुछ नहीं सोच सकते। एक काला वर्ग खींचने से आसान कुछ नहीं है। फिर भी, यह एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है।

अगर आज यह खुली नीलामी में जाता है, तो वे इसे 140 मिलियन डॉलर में खरीदने के लिए तैयार होंगे!

यह "गलतफहमी" कैसे पैदा हुई? आदिम छवि को दुनिया के सभी कला समीक्षकों ने एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी है। क्या उन्होंने साजिश रची?

जाहिर है, ब्लैक स्क्वायर के बारे में कुछ खास है। औसत दर्शक के लिए अदृश्य। आइए इसे "कुछ" खोजने का प्रयास करें।

1. "ब्लैक स्क्वायर" उतना सरल नहीं है जितना लगता है।

यह केवल पहली नज़र में लगता है कि ऐसी उत्कृष्ट कृति कोई भी बना सकता है। कला शिक्षा के बिना एक बच्चा और एक वयस्क दोनों।

एक बच्चे में इतनी बड़ी सतह को एक रंग से रंगने का धैर्य नहीं होगा।

लेकिन गंभीरता से, एक वयस्क शायद ही "ब्लैक स्क्वायर" दोहरा पाएगा, क्योंकि इस तस्वीर में सब कुछ इतना सरल नहीं है।

काला वर्ग वास्तव में काला नहीं है

"ब्लैक स्क्वायर" वास्तव में एक वर्ग नहीं है। इसके पक्ष एक दूसरे के बराबर नहीं हैं। और विपरीत पक्ष एक दूसरे के समानांतर नहीं हैं।

इसके अलावा, "ब्लैक स्क्वायर" पूरी तरह से काला नहीं है।

रासायनिक विश्लेषण से पता चला कि मालेविच ने तीन होममेड पेंट का इस्तेमाल किया। पहली जली हुई हड्डी है। दूसरा काला गेरू है। और तीसरा एक और प्राकृतिक घटक है ... गहरा हरा रंग। मालेविच ने एमईएल को भी जोड़ा। तेल पेंट में निहित चमक प्रभाव को दूर करने के लिए।

यही है, कलाकार ने केवल पहला काला पेंट नहीं लिया जो खींचे गए वर्ग के ऊपर आया और चित्रित किया गया। उन्होंने सामग्री तैयार करने में कम से कम एक दिन बिताया।

चार "ब्लैक स्क्वायर" हैं

अगर यह गलती से पेंट की गई पेंटिंग होती, तो कलाकार इसकी नकल नहीं करता। अगले 15 वर्षों में, उन्होंने 3 और "ब्लैक स्क्वायर" बनाए।

यदि आपने सभी 4 पेंटिंग देखीं (दो ट्रेटीकोव गैलरी में रखी गई हैं, एक रूसी संग्रहालय में, दूसरी हरमिटेज में), तो आपने शायद देखा कि वे कैसे समान नहीं हैं।

हाँ हाँ। उनकी सादगी के बावजूद, वे अलग हैं। 1915 का पहला "स्क्वायर" सबसे ऊर्जावान रूप से चार्ज माना जाता है। यह सभी काले और सफेद रंगों के सफल चयन के साथ-साथ पेंट की संरचना के बारे में है।

सभी चार पेंटिंग आकार या रंग में समान नहीं हैं। "वर्गों" में से एक आकार में बड़ा है (1923 में बनाया गया, रूसी संग्रहालय में रखा गया है)। दूसरा ज्यादा काला है। रंग में, यह सबसे बहरा और सर्व-उपभोग करने वाला है (ट्रीटीकोव गैलरी में भी संग्रहीत)।

नीचे सभी चार "वर्ग" हैं। प्रजनन में अंतर को समझना मुश्किल है। लेकिन अचानक यह आपको उन्हें लाइव देखने के लिए प्रेरित करेगा!

बाएं से दाएं: 1.काला वर्ग। 1929 79.5 x 79.5 सेमी। ट्रीटीकोव गैलरी। 2. काला वर्ग। 1930-1932 53.5 x 53.5 सेमी. 3. काला वर्ग। 1923 106 x 106 सेमी। रूसी संग्रहालय। 4. काला वर्ग। 1915 79.5 x 79.5 सेमी। ट्रीटीकोव गैलरी।

"ब्लैक स्क्वायर" में दो और तस्वीरें शामिल हैं

1915 के "क्वाद्रत" में आपने शायद दरारें (क्रैक्वेलर्स) देखीं। उनके माध्यम से पेंट की निचली परत दिखाई देती है। ये एक अलग तस्वीर के रंग हैं। यह एक प्रोटोसुप्रेमेटिक शैली में लिखा गया था। कुछ इस तरह "लैम्पपोस्ट पर देवियों।"

काज़िमिर मालेविच। लैम्पपोस्ट पर महिला। 1914 स्टेडेलेक सिटी संग्रहालय, एम्सटर्डम

वह सब कुछ नहीं हैं। इसके नीचे एक और छवि है। पहले से ही लगातार तीसरा। घन-भविष्यवाद की शैली में लिखा गया है। यह शैली इस तरह दिखती है।

काज़िमिर मालेविच। चक्की। 1912 येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी, न्यू हेवन

इसलिए, दरारें दिखाई दीं। बहुत मोटा पेंट कोट।

ऐसी मुश्किलें क्यों? एक सतह पर तीन से अधिक चित्र!

शायद यह एक दुर्घटना है। होता है। कलाकार के मन में एक विचार आता है। वह इसे तुरंत व्यक्त करना चाहता है। लेकिन हो सकता है कि आपके पास कैनवास न हो। लेकिन अगर कोई कैनवास है, तो उसे तैयार करने की जरूरत है, प्राइमेड। तब तुच्छ चित्र चलन में आते हैं। या जिन्हें कलाकार असफल मानता है।

यह एक तरह की सुरम्य घोंसला बनाने वाली गुड़िया निकली। विकास। क्यूबो-फ्यूचरिज्म से क्यूबोस-सुपरमैटिज्म तक और "ब्लैक स्क्वायर" में शुद्ध सर्वोच्चतावाद तक।

2. मजबूत व्यक्तित्व का मजबूत सिद्धांत

"ब्लैक स्क्वायर" मालेविच द्वारा आविष्कार की गई पेंटिंग में एक नई दिशा के ढांचे के भीतर बनाया गया था। अतिवाद। सर्वोच्च का अर्थ है उत्कृष्ट। चूंकि कलाकार ने इसे चित्रकला के विकास में सर्वोच्च बिंदु माना।

यह एक पूरा स्कूल है। कैसे । अकादमिकता की तरह। केवल इस स्कूल को एक व्यक्ति ने बनाया था। काज़िमिर मालेविच। उन्होंने अपने पक्ष में कई समर्थकों और अनुयायियों को आकर्षित किया।

मालेविच अपने दिमाग की उपज के बारे में स्पष्ट और करिश्माई तरीके से बोलना जानता था। उन्होंने जोश के साथ लाक्षणिकता को पूरी तरह से त्यागने का अभियान चलाया। यानी वस्तुओं और वस्तुओं के प्रतिबिम्ब से। सर्वोच्चतावाद एक कला है जो बनाता है, और दोहराता नहीं है, जैसा कि कलाकार ने कहा था।

यदि हम दूरियों को हटा दें और उनके सिद्धांत को बाहर से देखें, तो हम इसकी महानता को पहचान ही नहीं सकते। मालेविच, एक प्रतिभा के रूप में, महसूस किया कि हवा किस दिशा में बह रही है।

व्यक्तिगत धारणा का समय समाप्त हो रहा था। इसका क्या मतलब है? पहले, कला के केवल कुछ चुनिंदा प्रशंसनीय कार्य। जिनके मालिक थे। या वह संग्रहालय तक चलने का जोखिम उठा सकता था।

अब जनसंस्कृति का युग निकट आ रहा था। जब सरलीकृत आकार और शुद्ध रंग महत्वपूर्ण होते हैं। मालेविच समझ गए कि कला को पीछे नहीं रहना चाहिए। या शायद इस आंदोलन का नेतृत्व करने में भी सक्षम हैं।

वह वास्तव में, एक नई सचित्र भाषा के साथ आया था। आने वाले समय के अनुरूप जो आने वाला है। और भाषा की अपनी वर्णमाला होती है।

"ब्लैक स्क्वायर" इस ​​वर्णमाला का मुख्य चिन्ह है। "शून्य रूप," जैसा कि मालेविच कहते थे।

मालेविच से पहले, एक और वर्णमाला थी, जिसका आविष्कार XIV सदी की शुरुआत में हुआ था। यह वर्णमाला सभी कलाओं का आधार थी। यह एक दृष्टिकोण है। आयतन। भावनात्मक अभिव्यक्ति।

गियोटो। यहूदा का चुंबन। 1303-1305 पादुआ, इटली में स्क्रोवेग्नी चैपल में फ्रेस्को

मालेविच की एक पूरी तरह से अलग भाषा है। साधारण रंग रूप जिसमें रंग को एक अलग भूमिका दी जाती है। वह प्रकृति को व्यक्त करने वाला नहीं है। और मात्रा का भ्रम पैदा करने के लिए नहीं। यह अपने आप में अभिव्यंजक है।

नई वर्णमाला में "ब्लैक स्क्वायर" मुख्य "अक्षर" है। वर्ग, क्योंकि यह पहला रूप है। काला क्योंकि यह सभी रंगों को अवशोषित करता है।

"ब्लैक स्क्वायर" के साथ मिलकर मालेविच "ब्लैक क्रॉस" और "ब्लैक सर्कल" बनाता है। सरल तत्व। लेकिन वे काले वर्ग के व्युत्पन्न भी हैं।

यदि वर्ग को समतल पर घुमाया जाए तो एक वृत्त दिखाई देता है। क्रॉस में कई वर्ग होते हैं।

के मालेविच की तस्वीरें। वाम: काला क्रॉस। 1915 सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस। दाएं: काला घेरा। 1923 रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

के मालेविच की तस्वीरें। वाम: काला वर्ग और लाल वर्ग। 1915 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क। मध्य: सर्वोच्चतावादी रचना। 1916 निजी संग्रह। अधिकार: सर्वोच्चतावाद। 1916 रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

मालेविच ने कई वर्षों तक सर्वोच्चतावाद की शैली में लिखा। और फिर अविश्वसनीय हुआ। उसने लाक्षणिकता को इतने लंबे समय तक नकारा कि ... वह उस पर लौट आया।

कोई इसे असंगति के रूप में व्याख्या कर सकता है। जैसे, एक सुंदर सिद्धांत "खेला" और वह काफी है।

वास्तव में, उन्होंने जो भाषा बनाई थी, वह इस्तेमाल करने के लिए उत्सुक थी। रूप और प्रकृति की दुनिया में अनुप्रयोग। और मालेविच आज्ञाकारी इस दुनिया में लौट आया। लेकिन उन्होंने उसे सर्वोच्चतावाद की नई भाषा की मदद से चित्रित किया।

काज़िमिर मालेविच द्वारा पेंटिंग। बाएं: एथलीट। 1932 रूसी संग्रहालय। मध्य: रेड हाउस। 1932 इबिड। दाएं: बालों में कंघी लिए लड़की। 1934 ट्रीटीकोव गैलरी।

तो "ब्लैक स्क्वायर" कला का अंत नहीं है, जैसा कि इसे कभी-कभी कहा जाता है। यह एक नई पेंटिंग की शुरुआत है।

फिर शुरू हुआ एक नया चरण। भाषा लोगों की सेवा करना चाहती थी। और वह हमारे जीवन में चला गया।

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3. रहने की जगह पर भारी प्रभाव

वर्चस्ववाद पैदा करने के बाद, मालेविच ने सब कुछ किया ताकि वह संग्रहालयों में धूल न जमाए, बल्कि जनता के पास जाए।

उन्होंने कपड़े के लिए रेखाचित्र बनाए। लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान वह उन्हें केवल अपने चित्रों के नायकों पर "पहनने" में सक्षम थे।

काज़िमिर मालेविच। कलाकार की पत्नी का पोर्ट्रेट। 1934 जी. रूसी संग्रहालय

वाम: मालेविच (1922) के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई लेनिनग्राद चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने की सेवा। दाएं: मालेविच (1919) द्वारा चित्र के साथ कपड़े का एक नमूना।

मालेविच के समर्थकों ने ब्लैक स्क्वायर की भाषा में बात की। इनमें से सबसे प्रसिद्ध एल लिसित्स्की हैं, जिन्होंने टाइपफेस के साथ-साथ नई पुस्तक डिजाइनों का आविष्कार किया।

वह वर्चस्ववाद के सिद्धांत और मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" से प्रेरित थे।

एल लिसित्स्की। व्लादिमीर मायाकोवस्की की पुस्तक "गुड!" का कवर। 1927 जी.

इस तरह की पुस्तक डिजाइन हमें स्वाभाविक लगती है। लेकिन केवल इसलिए कि मालेविच की शैली ने हमारे जीवन में मजबूती से प्रवेश किया है।

हमारे समकालीन, डिजाइनर, आर्किटेक्ट और फैशन डिजाइनर इस तथ्य को नहीं छिपाते हैं कि वे जीवन भर मालेविच के कार्यों से प्रेरणा लेते रहे हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट ज़ाहा हदीद (1950-2016) में से एक है।

वाम: डोमिनियन टॉवर। वास्तुकार: ज़ाहा हदीद। निर्माण 2005-2015 मास्को (मेट्रो डबरोवका)। केंद्र: मालेविच टेबल। अल्बर्टो लिवर। 2016 स्पेन। दाएं: गैब्रिएलो कोलांगेलो। वसंत-गर्मियों 2013 संग्रह

4. क्यों "ब्लैक स्क्वायर" हैरान करने वाला है और यह अभी भी एक उत्कृष्ट कृति क्यों है?

लगभग हर दर्शक प्राकृतिक चित्रण की परिचित भाषा की मदद से मालेविच को समझने की कोशिश करता है। वह जिसे गियोटो ने आविष्कार और विकसित किया था पुनर्जागरण के कलाकार।

बहुत से लोग अनुचित मानदंडों के अनुसार "ब्लैक स्क्वायर" का मूल्यांकन करने का प्रयास करते हैं। मुझे यह पसंद है - मुझे यह पसंद नहीं है। सुंदर सुंदर नहीं है। यथार्थवादी - यथार्थवादी नहीं।

असावधानी दिखाई देती है। निराशा। क्योंकि "ब्लैक स्क्वायर" इस ​​तरह के आकलन के लिए बहरा रहता है। क्या बचा है? केवल निंदा या उपहास।

डब। बकवास। "बच्चा बेहतर आकर्षित करेगा" या "मैं वह भी कर सकता हूं" और इसी तरह।

तब यह स्पष्ट हो जाएगा कि यह एक उत्कृष्ट कृति क्यों है। "ब्लैक स्क्वायर" का मूल्यांकन स्वयं करना असंभव है। लेकिन केवल उस स्थान के साथ जो यह कार्य करता है।

पुनश्च.

मालेविच अपने जीवनकाल में प्रसिद्ध थे। लेकिन इससे उन्हें भौतिक लाभ नहीं मिला। 1929 में पेरिस में एक प्रदर्शनी में जाने के लिए, उन्होंने अधिकारियों से कहा कि उन्हें वहां जाने दें ... पैदल। क्योंकि उसके पास यात्रा के लिए पैसे नहीं थे।

अधिकारियों ने महसूस किया कि कॉमरेड मालेविच, जो यूरोप में पैदल आए थे, उनके अधिकार को कमजोर कर देंगे। इसलिए, यात्रा के लिए 40 रूबल आवंटित किए गए थे।

सच है, 2 सप्ताह के बाद उन्हें तत्काल टेलीग्राम द्वारा वापस बुलाया गया। और आगमन पर उसे तुरंत गिरफ्तार कर लिया गया। निंदा पर। एक जर्मन जासूस की तरह।

टोमोग्राफिक स्कैनिंग के नवीनतम तरीकों ने विशेषज्ञों को "ब्लैक स्क्वायर" के रहस्यमय चुंबकत्व की व्याख्या करते हुए, पेंट की परत के नीचे एक छिपी हुई छवि को खोजने में मदद की है। सोथबी की रजिस्ट्रियों के अनुसार, आज इस पेंटिंग की कीमत का अनुमान लगाया गया है 20 . में मिलियन डॉलर।

1972 में, अंग्रेजी आलोचक हेनरी वेट्स ने लिखा:
"ऐसा लगता है कि क्या आसान हो सकता है: एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग। शायद कोई भी इसे खींच सकता है। लेकिन यहाँ एक रहस्य है: एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग - रूसी कलाकार काज़िमिर मालेविच द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग, जो सदी की शुरुआत में बनाई गई थी, अभी भी शोधकर्ताओं और कला प्रेमियों दोनों को कुछ पवित्र, एक तरह के मिथक के रूप में, के प्रतीक के रूप में आकर्षित करती है। रूसी अवांट-गार्डे। यह पहेली क्या समझाती है?"
और वह जारी है:
"वे कहते हैं कि मालेविच ने" ब्लैक स्क्वायर "लिखा था, लंबे समय तक सभी को बताया कि वह न तो खा सकता है और न ही सो सकता है। और वह खुद नहीं समझता कि उसने क्या किया। दरअसल, यह तस्वीर जाहिर तौर पर किसी तरह की मेहनत का नतीजा है। जब हम काले वर्ग को देखते हैं, तो दरारों के नीचे हमें रंग की निचली परतें दिखाई देती हैं - गुलाबी, बकाइन, गेरू, - जाहिरा तौर पर, एक निश्चित रंग रचना थी, जिसे किसी बिंदु पर विफल और काले वर्ग में लिखा गया था।

इन्फ्रारेड टोमोग्राफिक स्कैनिंग ने निम्नलिखित परिणाम दिखाए:

खोज ने कला और सांस्कृतिक विद्वानों को उत्साहित किया, जिससे उन्हें स्पष्टीकरण की तलाश में फिर से अभिलेखीय सामग्री की ओर मुड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

काज़मीर सेवेरिनोविच मालेविच का जन्म कीव में हुआ था 23 फरवरी 18 79 साल का। वह एक सक्षम बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, और अपने स्कूल निबंध में उसने लिखा: “मेरे पिताजी एक चीनी कारखाने में प्रबंधक के रूप में काम करते हैं। लेकिन उसका जीवन मधुर नहीं है। वह सारा दिन मजदूरों की कसम सुनते हैं जब वे चीनी के मैश में नशे में हो जाते हैं। इसलिए घर लौटकर पापा अक्सर मां को कोसते हैं। इसलिए जब मैं बड़ा होऊंगा तो कलाकार बनूंगा। यह एक अच्छा काम है। श्रमिकों के साथ अभद्र भाषा का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है, भारी भार ढोने की आवश्यकता नहीं है, और हवा में पेंट की तरह गंध आती है, चीनी की धूल नहीं, जो स्वास्थ्य के लिए बहुत हानिकारक है। एक अच्छी तस्वीर में बहुत पैसा खर्च होता है, लेकिन आप इसे सिर्फ एक दिन में पेंट कर सकते हैं।".
इस निबंध को पढ़ने के बाद, कोज़ी की मां, लुडविग अलेक्जेंड्रोवना (नी गैलिनोवस्काया) ने उन्हें उनके 15वें जन्मदिन के लिए पेंट का एक सेट भेंट किया। और 17 साल की उम्र में, मालेविच ने एन.आई. के कीव ड्राइंग स्कूल में प्रवेश लिया। मुराश्को।

अगस्त 1905 में, वह कुर्स्क से मास्को आए और मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश के लिए आवेदन किया। हालांकि, स्कूल ने उसे स्वीकार नहीं किया। मालेविच कुर्स्क नहीं लौटना चाहता था, वह लेफोर्टोवो में एक कला कम्यून में बस गया। यहाँ, कलाकार कुर्द्युमोव के बड़े घर में, लगभग तीस "कम्युनर्ड्स" रहते थे। उन्हें एक कमरे के लिए प्रति माह सात रूबल का भुगतान करना पड़ता था - मास्को मानकों से बहुत सस्ता। लेकिन मालेविच को अक्सर यह पैसा उधार लेना पड़ता था। 1906 की गर्मियों में, उन्होंने फिर से मॉस्को स्कूल में आवेदन किया, लेकिन उन्हें दूसरी बार स्वीकार नहीं किया गया।
1906 से 1910 तक, काज़िमिर ने एफ.आई. के स्टूडियो में कक्षाओं में भाग लिया। मास्को में रेरबर्ग। अपने जीवन की इस अवधि के लिए, कलाकार ए.ए. के पत्र। संगीतकार के लिए बाहरी एम.वी. मत्युशिन। उनमें से एक निम्नलिखित का वर्णन करता है।
अपने वित्त में सुधार करने के लिए, काज़िमिर मालेविच ने महिलाओं के स्नान के बारे में चित्रों के एक चक्र पर काम करना शुरू किया। चित्रों को बहुत महंगा नहीं बेचा गया था और मॉडलों के लिए अतिरिक्त लागत की आवश्यकता थी, लेकिन यह कम से कम कुछ पैसे थे।
एक बार, पूरी रात मॉडलों के साथ काम करने के बाद, मालेविच अपनी कार्यशाला में सोफे पर सो गया। सुबह उसकी पत्नी किराने के बिल का भुगतान करने के लिए उससे पैसे लेने आई थी। महान गुरु द्वारा एक और कैनवास देखकर, वह क्रोध और ईर्ष्या से उबल पड़ी, एक बड़ा ब्रश पकड़ा और कैनवास पर काले रंग से रंग दिया।
जागते हुए, मालेविच ने पेंटिंग को बचाने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ - काला रंग पहले ही सूख चुका था।
कला समीक्षकों का मानना ​​​​है कि इस समय मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" के विचार का जन्म हुआ था।

तथ्य यह है कि कई कलाकारों ने मालेविच से बहुत पहले कुछ ऐसा ही बनाने की कोशिश की थी। ये पेंटिंग व्यापक रूप से ज्ञात नहीं हुईं, लेकिन पेंटिंग के इतिहास का अध्ययन करने वाले मालेविच निस्संदेह उनके बारे में जानते थे। यहां कुछ उदाहरण दिए जा रहे हैं।

रॉबर्ट फ्लड, द ग्रेट डार्क, 1617

बर्टाल, "ला हॉग का दृश्य (रात का प्रभाव), जीन-लुई पेटिट", 1843

पॉल बील्होद, नीग्रो फाइट इन द बेसमेंट एट नाइट, 1882

अल्फोंस एलायस, दार्शनिक एक अंधेरे कमरे में एक काली बिल्ली को पकड़ते हुए, 1893

अल्फोंस एले, एक फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और विलक्षण हास्यकार, लोकप्रिय सूत्र के लेखक "परसों को कभी न छोड़ें जो आप परसों परसों कर सकते हैं", ऐसी रचनात्मकता में सबसे अधिक सफल हुए हैं।
1882 से 1893 तक, उन्होंने समान चित्रों की एक पूरी श्रृंखला को चित्रित किया, इन "अतिरिक्त-भौतिक वास्तविकताओं के रचनात्मक अध्ययन" के प्रति अपने विनोदी रवैये को पूरी तरह से छिपाए नहीं।
उदाहरण के लिए, एक पूरी तरह से सफेद फ्रेम वाले कैनवास को "एनेमिक गर्ल्स वॉकिंग टू फर्स्ट कम्युनियन इन ए ब्लिज़ार्ड" कहा जाता था। लाल कैनवास को "एपोप्लेक्सी कार्डिनल्स पिकिंग टोमाटोज़ ऑन द शोर ऑफ़ द रेड सी," और इसी तरह कहा जाता था।

मालेविच निस्संदेह समझ गए थे कि इस तरह के चित्रों की सफलता का रहस्य छवि में ही नहीं, बल्कि इसके सैद्धांतिक औचित्य में छिपा है। इसलिए, उन्होंने द ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर का प्रदर्शन तब तक नहीं किया जब तक कि उन्होंने 1915 में क्यूबिज़्म से सुपरमैटिज़्म तक अपना प्रसिद्ध घोषणापत्र नहीं लिखा। न्यू पेंटरली रियलिज्म ”।

हालाँकि, यह पर्याप्त नहीं था। प्रदर्शनी बल्कि सुस्त थी, क्योंकि उस समय तक मॉस्को में बहुत सारे "सुपरमैटिस्ट", "क्यूबिस्ट", "फ्यूचरिस्ट", "दादावादी", "कॉन्सेप्टुअलिस्ट" और "मिनिमलिस्ट" थे, और वे पहले से ही ऊब चुके थे। सह लोक।
1929 में लुनाचार्स्की द्वारा नियुक्त किए जाने के बाद ही मालेविच को वास्तविक सफलता मिली "IZO NARKOMPROS का पीपुल्स कमिसर"। इस पद के तहतमालेविच अपने "ब्लैक स्क्वायर" और अन्य कार्यों को ज्यूरिख में "एब्सट्रैक्ट एंड सर्रेलिस्ट पेंटिंग एंड प्लास्टिक्स" प्रदर्शनी में ले गए। तब उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ वारसॉ, बर्लिन और म्यूनिख में आयोजित की गईं, जहाँ उनकी नई पुस्तक "द वर्ल्ड ऐज़ नॉन-ऑब्जेक्टिव" भी प्रकाशित हुई। मालेविच के ब्लैक स्क्वायर की ख्याति पूरे यूरोप में फैल गई।

तथ्य यह है कि मालेविच ने सोवियत कला के अंतर्राष्ट्रीय प्रचार के लिए अपनी स्थिति का इतना उपयोग नहीं किया जितना कि अपनी रचनात्मकता को बढ़ावा देने के लिए अपने मास्को सहयोगियों से छिपा नहीं था। और 1930 के पतन में विदेश से लौटने पर मालेविच को एनकेवीडी द्वारा "जर्मन जासूस" के रूप में निंदा करने पर गिरफ्तार किया गया था।
हालाँकि, लुनाचार्स्की की हिमायत के लिए धन्यवाद, उन्होंने केवल 4 महीने जेल में बिताए, हालाँकि उन्होंने "पीपुल्स कमिसार ऑफ़ फाइन आर्ट्स" का पद हमेशा के लिए छोड़ दिया।

तो पहला"ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर", जिसकी यहां चर्चा की गई थी, 1915 का है, अब यह ट्रीटीकोव गैलरी में है।
मालेविच ने 1923 में विशेष रूप से रूसी संग्रहालय के लिए दूसरा "ब्लैक स्क्वायर" चित्रित किया।
तीसरा 1929 में था। वह ट्रीटीकोव गैलरी में भी है।
और चौथा - 1930 में, विशेष रूप से हरमिटेज के लिए।

ये संग्रहालय मालेविच के अन्य कार्यों को भी संग्रहीत करते हैं।

काज़मीर मालेविच, "रेड सुपरमैटिस्ट स्क्वायर, 1915

काज़मीर मालेविच, "ब्लैक सुपरमैटिस्ट सर्कल", 1923

काज़मीर मालेविच, "सुपरमैटिस्ट क्रॉस", 1923

काज़मीर मालेविच, "ब्लैक एंड व्हाइट", 1915

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मालेविच का नाम हमेशा के लिए कला के इतिहास में काफी योग्य है। उनकी "रचनात्मकता" मनोविज्ञान के नियमों का सबसे ज्वलंत उदाहरण है, जिसके अनुसार औसत व्यक्ति गंभीर रूप से सोचने में सक्षम नहीं है और स्वतंत्र रूप से "कला" को "गैर-कला" से और सामान्य रूप से असत्य से अलग करता है। उनके आकलन में, औसत बहुमत मुख्य रूप से आम तौर पर मान्यता प्राप्त अधिकारियों की राय से निर्देशित होता है, जिससे किसी भी, यहां तक ​​​​कि सबसे बेतुका, दावे की शुद्धता के बारे में जनता की राय को समझना आसान हो जाता है। "जनता के मनोविज्ञान" के सिद्धांत में इस घटना को "ब्लैक स्क्वायर प्रभाव" कहा जाता है। इस घटना के आधार पर, गोएबल्स ने अपनी एक मुख्य अभिधारणा तैयार की - "एक झूठ, अखबारों में एक हजार बार दोहराया, सच बन जाता है।" एक दुखद वैज्ञानिक तथ्य, व्यापक रूप से हमारे देश और आजकल दोनों में राजनीतिक पीआर के लिए उपयोग किया जाता है।

काज़मीर मालेविच, सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1933,
राज्य रूसी संग्रहालय

ठीक 100 साल पहले, 19 दिसंबर, 1915 को, काज़िमिर मालेविच की पेंटिंग "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर" को पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में लास्ट फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0.10" में जनता के सामने पेश किया गया था।

रूसी अवंत-गार्डे की सबसे पहचानने योग्य पेंटिंग की सालगिरह के अवसर पर, ट्रेटीकोव गैलरी ने मालेविच और उनके सर्कल के कलाकारों द्वारा शायद ही कभी प्रदर्शित ग्राफिक कार्यों का प्रदर्शन किया।

रिकॉर्ड "उद्धरण सूचकांक"

विशेषज्ञ "ब्लैक स्क्वायर" के निर्माण के नए संस्करणों की खोज कर रहे हैंचित्र के सफेद क्षेत्रों में से एक पर, आंशिक रूप से खोए हुए शिलालेख का पता चला था, जो पेंट की एक सूखी परत पर पेंसिल में बनाया गया था, जिसके संबंध में मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" के निर्माण के कई संस्करण दिखाई दिए।

पिछली शताब्दी की शुरुआत में एक साधारण चतुर्भुज ने अधिक ध्यान आकर्षित किया, इसे लगभग नए युग का घोषणापत्र कहा गया। कला समीक्षक अभी भी चित्र की लोकप्रियता और उसके गुप्त अर्थों के रहस्यों को समझाने की कोशिश कर रहे हैं, जिससे काम की विशिष्टता की अधिक से अधिक पुष्टि हो रही है।

यह "पूर्ण शून्य" का अवतार है, और पारंपरिक उद्देश्य सोच का अंत है, और अनंत शुरुआत, और रंग की शून्य अभिव्यक्ति, और गैर-उद्देश्य की घोषणा, और सर्वोच्चतावाद का रहस्यमय चुंबकत्व, और समाज को चुनौती , और दुनिया की शैली की परियोजना - इस वाक्यांश को अंत तक पढ़ने के लिए धन्यवाद। लेकिन संक्षेप में, मालेविच ने कला में क्रांति ला दी।

यदि आप मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" (जो असंभव है, लेकिन मान लें) के बारे में जो कुछ भी लिखा गया है, उसे एकत्र करते हैं, तो काम की स्पष्ट विशिष्टता केवल "उद्धरण सूचकांक" में होगी।

विदेशी विशेषज्ञ ट्रेटीकोव गैलरी में "ब्लैक स्क्वायर" का अध्ययन कर सकते हैंट्रेटीकोव गैलरी ने कहा कि शोधकर्ताओं के पास अभी तक अन्य संग्रहालयों के साथ विशिष्ट समझौते नहीं हैं, लेकिन एक अंतरराष्ट्रीय परियोजना बनाने की योजना है जिसमें संग्रहालयों में शुरुआती सुपरमैटिस्ट आइटम शामिल होंगे।

1. मालेविच का वर्ग अद्वितीय नहीं है - यह कम से कम माध्यमिक है

उससे बीस साल पहले, अल्फोंस एलायस की एक काली पेंटिंग, "बैटल ऑफ द नेग्रोज इन ए केव इन द डीप ऑफ नाइट" दिखाई दी थी। सनकी फ्रांसीसी कलाकार और हास्यकार ने शीर्षक में सब कुछ समझाते हुए, अपने कैनवास में गुप्त अर्थ नहीं डाले।

और उससे पहले रॉबर्ट फ्लड द्वारा एक काला आयत था। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कीमियागर दार्शनिक ने उनके साथ "ग्रेट सीक्रेट ऑफ द ग्रेट डार्कनेस" का चित्रण किया - जो कि दुनिया के निर्माण से पहले था।

1843 में, बर्टाल (असली नाम - डीअर्नौ चार्ल्स अल्बर्ट), एक फ्रांसीसी चित्रकार और चित्रकार, ने "रात में ला हॉग का दृश्य" चित्रित किया - एक क्षैतिज आयत, लगभग पूरी तरह से धुंधले काले निशान के साथ कवर किया गया। बाद में गुस्ताव डोर द्वारा "द ट्वाइलाइट हिस्ट्री ऑफ रशिया" (उनके विचार में, रूस के जन्म का इतिहास सदियों के अंधेरे में खो गया है), पॉल द्वारा कॉमिक चित्र "ए नाइट फाइट ऑफ ब्लैक्स इन द बेसमेंट" था। बिल्होद और पहले से ही उल्लेखित "रात की गहराई में एक गुफा में अश्वेतों की लड़ाई"।

2. "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर" वास्तव में काला नहीं है

यहां तक ​​कि, जैसा कि वे कहते हैं, नग्न आंखों से, यह स्पष्ट है कि कैनवास एक समान काला नहीं है (यह ऊपर विस्तार से वर्णित किया गया था)।

3. मालेविच का वर्ग वास्तव में एक वर्ग नहीं है

यह एक आयत भी नहीं है, बल्कि एक समलम्ब है। इसमें एक भी कड़ाई से समकोण नहीं है। यह वास्तव में एक काला चतुर्भुज है - जैसा कि लेखक ने इसे मूल संस्करण में कहा है।

4. "ब्लैक स्क्वायर" फॉर्म की सर्वोच्चता है, सामग्री नहीं

चित्र में हम जो भी छिपे हुए अर्थ खोज रहे हैं, वास्तव में, उसमें लगभग कुछ भी नहीं है, सिवाय एक गहरे रंग और उसके नीचे कुछ अमूर्त रेखाओं के। सामग्री शून्य है, मुख्य बात हर चीज पर प्रचलित रूप है। इसके अलावा, 1915 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक ही प्रदर्शनी में, मालेविच के अन्य कार्यों को दिखाया गया था (एक काले घेरे और एक क्रॉस के रूप में)। हालाँकि, कलाकार ने स्वयं उन्हें गौण माना जब वर्षों बाद उन्होंने काले वर्ग के दर्शन पर काम लिखा।

5. मालेविच का काम पेंटिंग में एक क्रांति है

फिर से, एक विवादास्पद थीसिस, लेकिन लंबे समय से हर कोई इसका इतना अभ्यस्त हो गया है कि इस कथन को मान लिया जाता है। सबसे पहले, मालेविच ने कला में अपने विद्रोह के विचार पर जोर दिया - प्रसिद्ध घोषणापत्र "क्यूबिज्म से सुपरमैटिज्म तक। न्यू पेंटरली रियलिज्म" में। 100 साल पहले मालेविच ने वास्तव में पेंटिंग में एक नई दिशा की स्थापना की - सर्वोच्चतावाद (लैटिन से अनुवादित - "उच्चतम")। यह आंदोलन कलाकारों की सभी रचनात्मक खोजों (फिर से मालेविच के अनुसार) का शिखर बनने वाला था। दशकों बाद, कला समीक्षकों ने इस दिशा के अध्ययन के लिए कई ग्रंथ समर्पित किए हैं।

"ब्लैक स्क्वायर" एक सरल लेकिन सरल पीआर प्रोजेक्ट है

हमें याद है कि काज़िमिर मालेविच से पहले, काली आयतें पहले ही बनाई जा चुकी थीं, और कुछ मामलों में इसे मजाक के रूप में भी नहीं, बल्कि पूरी तरह से वैचारिक कार्य के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

लेकिन केवल मालेविच सदियों तक प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" के निर्माता बने रहने में कामयाब रहे। चाहे वह भाग्य हो, सही समय पर सही जगह पाने की क्षमता, क्रांतिकारी कला की मांगों की गणना करने के लिए - यह सब इस तथ्य को जन्म देता है कि काज़िमिर मालेविच ने आधुनिक शब्दों में, एक नई प्रवृत्ति को पाया और शुरू किया। और बाद में उन्होंने अपनी पेंटिंग के दर्शन के बारे में बार-बार बात की और लिखा।

"हर कोई कहता है: एक वर्ग, एक वर्ग, और वर्ग पहले से ही पैर बढ़ा चुका है, यह पहले से ही दुनिया भर में चल रहा है" (मालेविच की अपने छात्रों के साथ बातचीत से)। "मैं अपने वर्ग को एक दरवाजा मानता हूं जिसने मेरे लिए बहुत सी नई चीजें खोल दी हैं" (के। मालेविच के पत्र से एम। मत्युशिन को)

नतीजतन, उनकी रचना का अनुमान दसियों मिलियन डॉलर है और इसे न केवल रूसी अवांट-गार्डे, बल्कि सामान्य रूप से सभी रूसी कलाओं का सबसे पहचानने योग्य काम माना जाता है।

अगस्त 22, 2013 4:34 अपराह्न

एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले वर्ग को चित्रित करने के लिए आपको एक महान कलाकार होने की आवश्यकता नहीं है। ऐसा कोई भी कर सकता है! लेकिन यहाँ रहस्य है: ब्लैक स्क्वायर दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। इसके लेखन को लगभग 100 साल बीत चुके हैं, और विवाद और गरमागरम चर्चाएँ बंद नहीं होती हैं। ऐसा क्यों हो रहा है? मालेविच के ब्लैक स्क्वायर का सही अर्थ और मूल्य क्या है?

"ब्लैक स्क्वायर" एक डार्क आयत है

मालेविच के ब्लैक स्क्वायर को पहली बार 1915 में पेत्रोग्राद में निंदनीय भविष्य प्रदर्शनी में जनता के सामने पेश किया गया था। रहस्यमय वाक्यांशों और संख्याओं के साथ, समझ से बाहर के रूपों और आंकड़ों के ढेर के साथ, कलाकार के अन्य बाहरी चित्रों में, एक सफेद फ्रेम में एक काला वर्ग अपनी सादगी के लिए खड़ा था। प्रारंभ में, काम को "एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला आयत" कहा जाता था। बाद में नाम बदलकर "वर्ग" कर दिया गया, इस तथ्य के बावजूद कि ज्यामिति की दृष्टि से, इस आकृति के सभी पक्ष अलग-अलग लंबाई के हैं और वर्ग स्वयं थोड़ा घुमावदार है। इन सभी अशुद्धियों के लिए, इसका कोई भी पक्ष पेंटिंग के किनारों के समानांतर नहीं है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनमें से कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक राजसी स्थिति थी, एक गतिशील, मोबाइल रूप बनाने की इच्छा।

"ब्लैक स्क्वायर" एक असफल पेंटिंग है

19 दिसंबर, 1915 को सेंट पीटर्सबर्ग में खुलने वाली फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0.10" के लिए, मालेविच को कई चित्रों को चित्रित करना था। समय पहले से ही समाप्त हो रहा था, और कलाकार के पास या तो प्रदर्शनी के लिए पेंटिंग खत्म करने का समय नहीं था, या परिणाम से संतुष्ट नहीं था और गुस्से में, एक काला वर्ग खींचकर इसे धुंधला कर दिया। उसी समय, उसका एक दोस्त कार्यशाला में आया और तस्वीर देखकर चिल्लाया "शानदार!" उसके बाद मालेविच ने मौका लेने का फैसला किया और अपने "ब्लैक स्क्वायर" के लिए एक उच्च अर्थ के साथ आया।

इसलिए सतह पर फटा पेंट का प्रभाव। कोई रहस्यवाद नहीं, बस तस्वीर से काम नहीं चला।

शीर्ष परत के नीचे मूल संस्करण को खोजने के उद्देश्य से कैनवास की जांच करने के लिए बार-बार प्रयास किए गए। हालांकि, वैज्ञानिकों, आलोचकों और कला इतिहासकारों ने माना कि कृति को अपूरणीय क्षति हो सकती है और हर संभव तरीके से आगे की परीक्षाओं में बाधा उत्पन्न हो सकती है।

"ब्लैक स्क्वायर" एक बहुरंगी घन है

काज़िमिर मालेविच ने बार-बार कहा है कि चित्र उनके द्वारा एक अचेतन, एक प्रकार की "ब्रह्मांडीय चेतना" के प्रभाव में बनाया गया था। कुछ लोगों का तर्क है कि "ब्लैक स्क्वायर" में केवल वर्ग अविकसित कल्पना वाले लोगों द्वारा देखा जाता है। यदि इस चित्र की जांच करते हुए आप पारंपरिक धारणा के ढांचे से परे जाते हैं, दृश्य से परे जाते हैं, तो आप समझेंगे कि आपके सामने एक काला वर्ग नहीं है, बल्कि एक बहुरंगी घन है।

"ब्लैक स्क्वायर" में अंतर्निहित गुप्त अर्थ को तब निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: हमारे आस-पास की दुनिया, केवल पहली बार सतही, सपाट और काले और सफेद दिखती है। यदि कोई व्यक्ति दुनिया को मात्रा और उसके सभी रंगों में देखता है, तो उसका जीवन मौलिक रूप से बदल जाएगा। लाखों लोग, जो उनके अनुसार, सहज रूप से इस तस्वीर के प्रति आकर्षित थे, अवचेतन रूप से "ब्लैक स्क्वायर" की मात्रा और बहु-रंग को महसूस किया।

काला अन्य सभी रंगों को अवशोषित कर लेता है, इसलिए एक काले वर्ग में बहुरंगी घन को देखना मुश्किल है। और काले के पीछे गोरे को देखना, झूठ के पीछे का सच, मौत के पीछे का जीवन कई गुना ज्यादा कठिन है। लेकिन जो लोग ऐसा करने में सफल हो जाते हैं, उनके लिए एक महान दार्शनिक सूत्र सामने आएगा।

"ब्लैक स्क्वायर" कला में एक दंगा है

जिस समय रूस में पेंटिंग दिखाई दी, उस समय क्यूबिस्ट स्कूल के कलाकारों का वर्चस्व था।

क्यूबिज़्म (fr. Cubisme) दृश्य कलाओं में एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ति है, जो सशक्त रूप से ज्यामितीय पारंपरिक रूपों के उपयोग की विशेषता है, वास्तविक वस्तुओं को स्टीरियोमेट्रिक प्राइमेटिव में "विभाजित" करने की इच्छा। जिसके संस्थापक और सबसे बड़े प्रतिनिधि पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक थे। शब्द "क्यूबिज्म" जे। ब्रैक के काम की आलोचना से उत्पन्न हुआ कि वह "शहरों, घरों और आंकड़ों को ज्यामितीय योजनाओं और क्यूब्स में कम कर देता है।"

पाब्लो पिकासो, "द मेडेंस ऑफ एविग्नन"

जुआन ग्रिस "द मैन इन द कैफे"

क्यूबिज़्म अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया, पहले से ही सभी कलाकारों से तंग आ गया, और नई कलात्मक दिशाएँ दिखाई देने लगीं। इन क्षेत्रों में से एक था मालेविच का सर्वोच्चतावाद और "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर" इसके ज्वलंत अवतार के रूप में। शब्द "सर्वोच्चतावाद" लैटिन सर्वोच्चता से आया है, जिसका अर्थ है प्रभुत्व, चित्रकला के अन्य सभी गुणों पर रंग की श्रेष्ठता। सुपरमैटिस्ट पेंटिंग गैर-उद्देश्य वाली पेंटिंग हैं, जो "शुद्ध रचनात्मकता" का एक कार्य है।

उसी समय एक ही प्रदर्शनी "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" में बनाया और प्रदर्शित किया गया, जो सुपरमैटिस्ट सिस्टम के तीन मुख्य तत्वों का प्रतिनिधित्व करता है। बाद में, दो और सुपरमैटिस्ट वर्ग बनाए गए - लाल और सफेद।

ब्लैक स्क्वायर, ब्लैक सर्कल और ब्लैक क्रॉस

वर्चस्ववाद रूसी अवांट-गार्डे की केंद्रीय घटनाओं में से एक बन गया है। कई प्रतिभाशाली कलाकार उनसे प्रभावित हुए हैं। अफवाह यह है कि "मालेविच स्क्वायर" देखने के बाद पिकासो ने क्यूबिज़्म में रुचि खो दी।

"ब्लैक स्क्वायर" शानदार PR . का एक उदाहरण है

काज़िमिर मालेविच ने समकालीन कला के भविष्य का सार निकाला: कोई फर्क नहीं पड़ता, मुख्य बात यह है कि कैसे जमा करना और बेचना है।

कलाकारों ने काले रंग "ऑल ओवर" के साथ प्रयोग किया, जिसकी शुरुआत 17वीं शताब्दी से हुई।

कला का पहला कसकर काला टुकड़ा कहा जाता है "महान अंधेरा"लिखा था 1617 में रॉबर्ट फ्लड

1843 में उनका अनुसरण किया गया

बर्टालाऔर उसका काम " ला हौग का दृश्य (रात की आड़ में) "... दो सौ से अधिक वर्षों के बाद। और फिर, लगभग बिना किसी रुकावट के -

1854 में गुस्ताव डोर द्वारा "द ट्वाइलाइट हिस्ट्री ऑफ़ रशिया", 1882 में पॉल बीलहोल्ड द्वारा "तहखाने में नीग्रो की रात की लड़ाई", अल्फोंस एलायस द्वारा "रात की गहराई में एक गुफा में नीग्रो की लड़ाई" की काफी साहित्यिक चोरी। और केवल 1915 में काज़िमिर मालेविच ने अपना "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर" जनता के सामने पेश किया। और यह उनकी पेंटिंग है जो सभी को पता है, जबकि अन्य केवल कला इतिहासकारों से परिचित हैं। असाधारण शरारत ने मालेविच को सदियों से प्रसिद्ध किया।

इसके बाद, मालेविच ने अपने "ब्लैक स्क्वायर" के कम से कम चार संस्करणों को चित्रित किया, जो चित्र की सफलता को दोहराने और गुणा करने की उम्मीद में पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न थे।

ब्लैक स्क्वायर एक राजनीतिक चाल है

काज़िमिर मालेविच एक सूक्ष्म रणनीतिकार थे और देश में बदलती परिस्थितियों के साथ कुशलता से समायोजित हो गए थे। ज़ारिस्ट रूस के समय में अन्य कलाकारों द्वारा चित्रित कई काले वर्गों पर किसी का ध्यान नहीं गया। 1915 में, मालेविच के वर्ग ने एक पूरी तरह से नया अर्थ प्राप्त कर लिया जो अपने समय के लिए प्रासंगिक था: कलाकार ने नए लोगों और नए युग के लाभ के लिए क्रांतिकारी कला का प्रस्ताव रखा।
"स्क्वायर" का अपने सामान्य अर्थों में कला से लगभग कोई लेना-देना नहीं है। इसके लेखन का तथ्य पारंपरिक कला के अंत की घोषणा है। संस्कृति से एक बोल्शेविक, मालेविच नई सरकार से मिलने गया, और सरकार ने उस पर विश्वास किया। स्टालिन के आने से पहले, मालेविच ने मानद पदों पर कार्य किया और सफलतापूर्वक IZO NARKOMPROS के पीपुल्स कमिसर के पद तक पहुंचे।

"ब्लैक स्क्वायर" सामग्री की अस्वीकृति है

पेंटिंग ने दृश्य कला में औपचारिकता की भूमिका के बारे में जागरूकता के लिए एक स्पष्ट संक्रमण को चिह्नित किया। औपचारिकता कलात्मक रूप के लिए शाब्दिक सामग्री की अस्वीकृति है। कलाकार, चित्र को चित्रित करते हुए, "संदर्भ" और "सामग्री" के संदर्भ में "संतुलन", "परिप्रेक्ष्य", "गतिशील तनाव" के रूप में इतना नहीं सोचता है। मालेविच ने जो पहचाना और उसके समकालीनों ने नहीं पहचाना वह समकालीन कलाकारों के लिए वास्तविक है और बाकी सभी के लिए "सिर्फ एक वर्ग" है।

ब्लैक स्क्वायर रूढ़िवादी के लिए एक चुनौती है

पेंटिंग को पहली बार दिसंबर 1915 में फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0.10" में प्रस्तुत किया गया था। मालेविच द्वारा 39 अन्य कार्यों के साथ। "ब्लैक स्क्वायर" तथाकथित "लाल कोने" में सबसे विशिष्ट स्थान पर लटका हुआ था, जहां रूढ़िवादी परंपराओं के अनुसार रूसी घरों में आइकन लटकाए गए थे। यह वहाँ था कि कला समीक्षकों ने उन्हें "ठोकर" दिया। कई लोगों ने तस्वीर को रूढ़िवादी और ईसाई विरोधी इशारा के लिए एक चुनौती के रूप में माना। उस समय के महानतम कला समीक्षक, अलेक्जेंडर बेनोइस ने लिखा: "निस्संदेह, यह वह प्रतीक है जिसे भविष्यवादियों ने मैडोना के स्थान पर रखा है।"

प्रदर्शनी "0.10"। पीटर्सबर्ग। दिसंबर 1915

ब्लैक स्क्वायर कला में विचारों का संकट है

मालेविच को समकालीन कला का लगभग गुरु कहा जाता है और उन पर पारंपरिक संस्कृति की मृत्यु का आरोप लगाया जाता है। आज कोई भी साहसी व्यक्ति खुद को कलाकार कह सकता है और घोषणा कर सकता है कि उसके "कार्यों" का उच्चतम कलात्मक मूल्य है।

कला ने अपनी उपयोगिता को समाप्त कर दिया है और कई आलोचक इस बात से सहमत हैं कि "ब्लैक स्क्वायर" के बाद कुछ भी उत्कृष्ट नहीं बनाया गया है। बीसवीं सदी के अधिकांश कलाकारों ने अपनी प्रेरणा खो दी, कई जेल, निर्वासन या निर्वासन में थे।

"ब्लैक स्क्वायर" पूर्ण शून्यता, ब्लैक होल, मृत्यु है। वे कहते हैं कि मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" लिखकर सभी को लंबे समय तक बताया कि वह न तो खा सकता है और न ही सो सकता है। और वह खुद नहीं समझता कि उसने क्या किया। इसके बाद, उन्होंने कला और अस्तित्व के विषय पर दार्शनिक चिंतन के 5 खंड लिखे।

"ब्लैक स्क्वायर" चार्लटनवाद है

चार्लटन सफलतापूर्वक दर्शकों को बेवकूफ बनाते हैं, उन्हें किसी ऐसी चीज़ पर विश्वास करने के लिए मजबूर करते हैं जो वास्तव में मौजूद नहीं है। जो उन पर विश्वास नहीं करते हैं, वे मूर्ख, पिछड़ा घोषित करते हैं और कुछ भी गूंगा नहीं समझते हैं, जिनके लिए ऊंचा और सुंदर पहुंच योग्य नहीं है। इसे "नग्न राजा प्रभाव" कहा जाता है। हर किसी को यह कहते हुए शर्म आती है कि यह बकवास है, क्योंकि वे हंसेंगे।

और सबसे आदिम ड्राइंग - एक वर्ग - को किसी भी गहरे अर्थ के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, मानव कल्पना की गुंजाइश बस अंतहीन है। "ब्लैक स्क्वायर" का महान अर्थ क्या है, यह समझ में नहीं आता है कि बहुत से लोगों को इसे अपने लिए आविष्कार करने की ज़रूरत है, ताकि तस्वीर को देखते समय प्रशंसा करने के लिए कुछ हो।

1915 में मालेविच द्वारा चित्रित पेंटिंग, शायद, रूसी चित्रकला में सबसे अधिक चर्चित पेंटिंग बनी हुई है। कुछ के लिए, "ब्लैक स्क्वायर" एक आयताकार ट्रेपोजॉइड है, लेकिन दूसरों के लिए यह एक गहरा दार्शनिक संदेश है जिसे महान कलाकार द्वारा एन्क्रिप्ट किया गया था।

वैकल्पिक राय उल्लेखनीय (विभिन्न स्रोतों से):

- "इस काम का सबसे सरल और सबसे आवश्यक विचार, इसकी संरचना-सैद्धांतिक अर्थ... मालेविच एक प्रसिद्ध सिद्धांतकार और रचना सिद्धांत के शिक्षक थे। दृश्य धारणा के लिए एक वर्ग सबसे सरल आकृति है - समान पक्षों वाली एक आकृति, इसलिए, यह इसके साथ है कि नौसिखिए कलाकार कदम उठाना शुरू करते हैं। जब उन्हें रचना सिद्धांत, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर लय में अपना पहला कार्य दिया जाता है। धीरे-धीरे जटिल कार्य और आकार - आयत, वृत्त, बहुभुज। इस प्रकार, वर्ग हर चीज का आधार है, और काला, क्योंकि और कुछ नहीं जोड़ा जा सकता है। "(साथ)

- कुछ साथियों का तर्क है कि यह एक पिक्सेल है(मजाक में, बिल्कुल)। पिक्सेल (अंग्रेजी पिक्सेल-छोटा पिक्स तत्व के लिए, कुछ स्रोत चित्र सेल में) रेखापुंज ग्राफिक्स में द्वि-आयामी डिजिटल छवि का सबसे छोटा तत्व है। यही है, कोई भी चित्र और कोई भी शिलालेख जो हम स्क्रीन पर देखते हैं जब आवर्धित किया जाता है, जिसमें पिक्सेल होते हैं, और मालेविच किसी तरह से दूरदर्शी थे।

- कलाकार की व्यक्तिगत "अंतर्दृष्टि"।

20वीं शताब्दी की शुरुआत ने महान उथल-पुथल के युग को चिह्नित किया, लोगों के दृष्टिकोण और वास्तविकता के प्रति उनके दृष्टिकोण में एक महत्वपूर्ण मोड़। दुनिया एक ऐसी स्थिति में थी जब सुंदर शास्त्रीय कला के पुराने आदर्श पूरी तरह से फीके पड़ गए थे और उनकी कोई वापसी नहीं हुई थी, और एक नए के जन्म की भविष्यवाणी पेंटिंग में बड़ी उथल-पुथल से की गई थी। संवेदनाओं के हस्तांतरण के रूप में, अमूर्त चित्रकला के लिए यथार्थवाद और प्रभाववाद से एक आंदोलन था। वे। सबसे पहले, मानवता वस्तुओं को दर्शाती है, फिर - संवेदनाएं और अंत में - विचार।

मालेविच का ब्लैक स्क्वायर कलाकार की अंतर्दृष्टि का समय पर फल निकला, जो इस सरल ज्यामितीय आकृति के साथ कला की भविष्य की भाषा की नींव बनाने में कामयाब रहा, जो कई अन्य रूपों से भरा हुआ है। वर्ग को एक सर्कल में घुमाते हुए, मालेविच ने एक क्रॉस और एक सर्कल के ज्यामितीय आकार प्राप्त किए। सममिति के अक्ष के अनुदिश घूमने पर मुझे एक बेलन प्राप्त हुआ। एक प्रतीत होता है कि सपाट, प्राथमिक वर्ग में न केवल अन्य ज्यामितीय आकार होते हैं, बल्कि त्रि-आयामी निकाय बना सकते हैं। एक सफेद फ्रेम में सजे एक काला वर्ग, निर्माता की अंतर्दृष्टि और कला के भविष्य पर उनके प्रतिबिंबों के फल से ज्यादा कुछ नहीं है ... (सी)

- यह चित्र निस्संदेह मानव ध्यान का एक रहस्यमय, आकर्षक, हमेशा जीवित और स्पंदित करने वाला विषय है और रहेगा। यह मूल्यवान है क्योंकि इसमें बड़ी संख्या में स्वतंत्रता की डिग्री है, जहां मालेविच का सिद्धांत स्वयं इस तस्वीर को समझाने का एक विशेष मामला है। इसमें ऐसे गुण हैं, ऐसी ऊर्जा से भरी हुई है कि यह किसी भी बौद्धिक स्तर पर अनंत बार इसकी व्याख्या और व्याख्या करना संभव बनाता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, लोगों को रचनात्मकता के लिए उकसाना। ब्लैक स्क्वायर के बारे में बड़ी संख्या में किताबें, लेख आदि लिखे गए हैं, इस चीज़ से प्रेरित कई चित्र बनाए गए हैं, जिस दिन से इसे लिखा गया था, उतना ही अधिक समय बीतता है, हमें इस पहेली की उतनी ही आवश्यकता है जिसका कोई सुराग नहीं है या , इसके विपरीत, उनमें से एक अनंत संख्या है। .
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पी.एस. यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप पेंट के क्रेक्वेलर्स के माध्यम से अन्य स्वर और रंग देख सकते हैं। यह बहुत संभव है कि इस अंधेरे द्रव्यमान के नीचे एक तस्वीर थी, लेकिन इस तस्वीर को कुछ के साथ उजागर करने के सभी प्रयास सफलता में समाप्त नहीं हुए। निश्चित रूप से केवल यह है कि कुछ आंकड़े या पैटर्न हैं, एक लंबी पट्टी, कुछ बहुत ही अस्पष्ट। जो चित्र के नीचे चित्र नहीं हो सकता है, लेकिन केवल वर्ग की निचली परत और पैटर्न ड्राइंग की प्रक्रिया में बन सकते हैं :)

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