कौन सा साहित्यिक दिशा आंधी से संबंधित है। विषय पर साहित्य पर परीक्षण सामग्री "एएन

शैलियों का मुद्दा हमेशा साहित्यिक आलोचकों और आलोचकों के पर्यावरण में पर्याप्त अनुनाद रहा है। इस या उस काम को विशेषता देने के लिए उस शैली के चारों ओर विवाद, दृश्य के कई बिंदुओं को जन्म दिया, कभी-कभी पूरी तरह से अप्रत्याशित। अक्सर, असहमति शैली के कॉपीराइट और वैज्ञानिक पदनाम के बीच उत्पन्न होती है। उदाहरण के लिए, एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण से कविता एन वी। गोगोल "मृत आत्माओं" को उपन्यास कहा जाएगा। नाटकीयता के मामले में भी, सबकुछ इतना स्पष्ट नहीं है। और यहां भाषण नाटक या भविष्य के प्रयोगों की प्रतीकात्मक समझ के बारे में नहीं है, बल्कि यथार्थवादी विधि के ढांचे में नाटक के बारे में है। यदि हम विशेष रूप से, Ostrovsky के "आंधी" की शैली के बारे में बोलते हैं।

Ostrovsky ने 185 9 में यह नाटक लिखा, जबकि थिएटर सुधार आवश्यक था। Ostrovsky खुद का मानना \u200b\u200bथा कि दर्शक अभिनेता खेल से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हैं, और नाटक के पाठ को घर पर पढ़ सकते हैं। नाटककार पहले ही जनता को इस तथ्य को तैयार करना शुरू कर चुका है कि प्रदर्शन के लिए खेल और पढ़ने के लिए खेलना अलग होना चाहिए। लेकिन पुरानी परंपरा अभी भी मजबूत थी। लेखक ने खुद को नाटक के रूप में "आंधी" के काम की शैली निर्धारित की। शुरू करने के लिए, इसे शब्दावली के साथ निपटाया जाना चाहिए। नाटक के लिए यह एक गंभीर, ज्यादातर घरेलू साजिश द्वारा विशेषता है, शैली विज्ञान वास्तविक जीवन के करीब है। "तूफान" में पहली नज़र में बहुत नाटकीय तत्व। यह, ज़ाहिर है, जीवन। कलिनोव शहर के नैतिकता और जीवन का तरीका अविश्वसनीय रूप से स्पष्ट रूप से पंजीकृत है। यह न केवल एक अलग शहर के बारे में, बल्कि सभी प्रांतीय कस्बों के बारे में भी एक पूर्ण धारणा बनाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक कार्रवाई के स्थान के सम्मेलन को इंगित करता है: यह दिखाना आवश्यक है कि निवासियों का अस्तित्व विशिष्ट है। सामाजिक विशेषताओं को स्पष्टता से भी अलग किया जाता है: प्रत्येक नायक की क्रिया और चरित्र मुख्य रूप से इसकी सामाजिक स्थिति से निर्धारित होते हैं।

दुखद की शुरुआत कैटरीना और आंशिक रूप से, कैबानी के माध्यम से जुड़ी हुई है। त्रासदी के लिए, आपको एक मजबूत वैचारिक संघर्ष की आवश्यकता है, संघर्ष जो मुख्य चरित्र या कई पात्रों की मौत को समाप्त कर सकता है। कैटरीना की छवि में, एक मजबूत, स्वच्छ और ईमानदार व्यक्ति, जो स्वतंत्रता और न्याय की तलाश करता है दिखाया गया है। इच्छा के खिलाफ शादी करना बहुत जल्दी था, लेकिन वह कुछ हद तक कुछ हद तक सीखने में सक्षम थी। Katya अक्सर सोचता है कि क्या उड़ सकता है। वह फिर से भी आंतरिक आसानी महसूस करना चाहती है, जो शादी से पहले थी। लड़की निरंतर घोटालों और झगड़े के वातावरण में बारीकी से और भरी हुई है। वह झूठ नहीं बोल सकती, भले ही बारबरा कहता है, जैसे कि कबनोव का पूरा परिवार, न ही सत्य को चुप कर देता है, झूठ पर रखा जाता है। कट्या बोरिस के साथ प्यार में पड़ता है, क्योंकि यह मूल रूप से और वह है, और पाठक, वह वही दिखते हैं। लड़की को जीवन में और लोगों में निराशा से बचाने की आखिरी उम्मीद थी - बोरिस से बचें, लेकिन युवक ने केट से इनकार कर दिया, दुनिया में कैटरीना के लिए दूसरों के अन्य निवासियों के रूप में नामांकन किया।

कैटरीना की मृत्यु न केवल पाठकों और दर्शकों को सदमे में रखेगी, बल्कि अन्य पात्र भी खेलेंगे। टिखोन का कहना है कि उसकी डोमिनियरिंग मां, जिसने लड़की को नष्ट कर दिया, उसे दोष देना है। तिखोन खुद अपनी पत्नी के राजद्रोह को क्षमा करने के लिए तैयार थे, लेकिन कबानी के खिलाफ थे।

चरित्र के अनुसार, एकमात्र चरित्र की तुलना कैटरीना - मार्फा इग्नाटिवना से किया जा सकता है। सब कुछ subjugate करने की उसकी इच्छा और सभी एक महिला को एक असली तानाशाह बनाता है। अंत में उसके हार्ड चरित्र ने इस तथ्य को जन्म दिया कि बेटी घर से बच निकली, बहू ने आत्महत्या की, और विनीत के बेटे को असफलताओं में बताया। कुछ हद तक काबानी को प्रतिद्वंद्वी कैटरीना कहा जा सकता है।

नाटकों के संघर्ष को दोनों तरफ भी देखा जा सकता है। त्रासदी के दृष्टिकोण से, दो अलग-अलग विश्वदृश्यों की टक्कर में संघर्ष का पता चला है: पुराना और नया। और नाटक में नाटक के दृष्टिकोण से, वास्तविकता और पात्रों के विरोधाभासों का सामना करना पड़ रहा है।

पाईज़ "आंधी" की शैली बिल्कुल निर्धारित करना असंभव है। कुछ लेखक के संस्करण के इच्छुक हैं - सामाजिक नाटक, अन्य विशेष तत्वों और त्रासदियों और नाटक को एक घरेलू त्रासदी के रूप में "आंधी" की शैली निर्धारित करने के लिए प्रदान करते हैं। लेकिन कोई बिल्कुल अस्वीकार नहीं कर सकता: इस खेल में, दोनों त्रासदी त्रासदी, साथ ही नाटक सुविधाओं दोनों हैं।.

काम पर परीक्षण

अलेक्जेंडर निकोलाविच Ostrovsky * (1823-1886)

*ध्यान! रूसी साहित्य में, उपनाम Ostrovsky पर दो लेखकों: अलेक्जेंडर निकोलेविच, 1 9 वीं शताब्दी की रूसी नाटककार, और निकोले Alekseevich, सोवियत गद्य 320-30., उपन्यास "कैसे स्टील कठोर" के लेखक। असमंजस में मत डालो!

Ostrovsky की प्रतिभा की विशिष्टता यह थी कि यह लेखक की प्रतिभा और रंगमंच की आकृति की क्षमता से जोड़ा गया था। रूसी संस्कृति के इतिहास में पहली बार, एक व्यक्ति दिखाई दिया, जो न केवल नाटक में एक नया शब्द कहने में कामयाब रहे, बल्कि रूसी राष्ट्रीय रंगमंच की नींव भी रखे। 1 9 वीं शताब्दी के मध्य तक, रूसी नाटक का प्रतिनिधित्व केवल कुछ कार्यों द्वारा किया गया था, जिनमें से फॉनविज़िन की 2 कॉमेडी को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, 1 कॉमेडी ग्रिडॉयडोव 5 त्रासदी पुष्किन, 3 गोगोल की कॉमेडीज। एएन Ostrovsky ने 52 नाटकों लिखा (जिसमें से 47 मूल), वास्तव में वास्तव में रूसी रंगमंच का एक प्रदर्शन पैदा करते हैं।

Ostrovsky का बचपन मॉस्को में 12 अप्रैल, 1823 का जन्म उल पर। छोटे ऑर्डिना ने उन्हें महान भविष्य का पूर्ववत नहीं किया। द्वीप की छड़ी आध्यात्मिक संपत्ति से संबंधित थी। भविष्य के लेखक के दादा एक मनमाने ढंग से थे, और फिर मॉस्को में डॉन मठ के schemnik। पिता, निकोले फेडोरोविचकोस्ट्रोमा और मॉस्को थियोलॉजिकल अकादमी में सेमिनरी से स्नातक करके, नागरिक भाग में सेवा करने और ज़मोस्कोरिया में बसने के लिए पसंद किया। मां, प्यार Ivanovna Savinaभविष्य के पिता के साथ विवाह के समय, नाटककार एक आश्रय की विधवा थी। 1830 के दशक के अंत तक, ओस्ट्रोव्स्की के पिता ने रैंक को चलाया, एक महान शीर्षक प्राप्त किया और एक सभ्य राज्य को तेज किया। 1831 में मां की मृत्यु हो गई, और पांच साल बाद, उनके पिता ने एक स्वीडिश नोब्लमैन की बेटी से शादी की एमिली एंड्रीवना वॉन टेस्ज़िन। परिवार में यह 4 से 10 बच्चों तक अलग डेटा था, और पिता ने अपने पारिश्रमिक और प्रशिक्षण पर ध्यान दिया।

Zamoskvorechye में Ostrovsky के बचपन और युवा पारित किया। नैतिकता और इस पुराने मॉस्को क्षेत्र के जीवन का विवरण यही कारण होगा कि Ostrovsky "कोलंबस कोलंबस" को कॉल करेगा।

ZamoskVorechye 19 वीं शताब्दी के पैनोरमा क्रेमलिन (स्रोत: विकिपीडिया) के हिस्से पर। ZamoskVorechye के मुख्य मंदिरों के नाम इंगित किए गए हैं

एक घर का बना और जिमनासिक (1835-1840) शिक्षा प्राप्त करने के बाद, ओस्ट्रोवस्की ने साहित्य और रंगमंच में रुचि महसूस की, लेकिन पिता के आग्रह पर, जिन्होंने अपने बेटे को आधिकारिक बनाने का सपना देखा, कानून के संकाय में प्रवेश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। एक लागू पेशे में रुचि का अनुभव किए बिना, वह दूसरे कोर्स से छोड़ देता है और मास्को कोर्ट की सेवा में आता है, जहां वह 8 साल तक चलेगा (इस समय के दौरान युवा अधिकारी का वेतन 4 से 16 रूबल तक बढ़ेगा)। चूंकि यह बाद में बाहर निकलता है, भविष्य के नाटककार सेवा के मामलों में शामिल नहीं हुए हैं, इसकी सामग्री को अभी तक लिखित नाटकों के लिए कितना कटाई की गई है।

साथ ही, Ostrovsky छोटे रंगमंच का एक स्थायी दर्शक है, जिसके साथ निकट भविष्य में यह नाटकीय गतिविधियों को जोड़ देगा। प्रदर्शन के इंप्रेशन को अदालत में काम से इंप्रेशन द्वारा समर्थित किया गया था, जहां ओस्ट्रोवस्की को मानव संबंधों के घरेलू पक्ष से निपटना पड़ा था। यह मौका नहीं है कि लेखक के काम ओस्ट्रोव्स्की न्यायाधीश के काम के साथ तुलना करता है: लेखक जीवन पर अपना खुद का परीक्षण बनाता है। नाटकीयता के पक्ष में पसंद इस तथ्य से जुड़ा हुआ था कि सामान्य साहित्य की तुलना में थिएटर लोगों के करीब।

1840 के मध्य तक। Ostrovsky अपने साहित्यिक क्रेडो को निर्धारित करता है, जिसके संबंध में उसकी रचनात्मकता की पहली अवधि कहा जाता है "नैतिक और आरोप"। पहले से ही एक शारीरिक निबंध ("zamoskvoretsky निवासी के नोट्स") की शैली में अनुभव कर रहे हैं, दो पहली कॉमेडीज़ पर काम शुरू करते हैं। पहले कहा जाता है "पारिवारिक फोटो" , दूसरे दो बार का नाम बदल दिया गया था: पहले "दिवालिया देनदार", फिर "दिवालिया" अंत में "उनके लोग विचार करेंगे" । दोनों comedies एमपी पर साहित्यिक शाम को पढ़ा जाता है। पुशर: पहला - 1847 में, दूसरा - 1849 में।

कॉमेडी "आपके लोग - हम पाएंगे" सकारात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करता है N.V. गोगोल, और सामान्य रूप से रूसी नाटक में एक नए शब्द के रूप में माना जाता था। कॉमेडी का मजबूत प्रभाव डिकम्प्रिस्ट, पुशकिन वीएफ पर उत्पादन करेगा। रावस्की, जो "अपने लोगों को" "एक पंक्ति में" सस्ती "," दिमाग से दुःख "और" ऑडिटर "के साथ एक पंक्ति में पाएंगे। कॉमेडी को अलोकप्रिय पत्रिका "मोस्क्वातिकन" में प्रकाशित किया गया था, लेकिन बयान के लिए निषिद्ध: " व्यर्थ मुद्रित में, प्रतिबंध के लिए समान खेलते हैं"वह पहले के निकोलस का संकल्प था। इस नाटक ने रूसी व्यापारियों के पितृसत्तर के बारे में मिथक को नष्ट कर दिया, जो दुनिया को दिखाता है जहां एक व्यक्ति भेड़िया है, और रिश्ते लाभ के लिए प्यास पर बनाए जाते हैं।

1853 में, ओस्ट्रोव्स्की ने स्वीकार किया कि वास्तविकता पर उसकी नज़र बहुत कठिन थी। तो उसकी रचनात्मकता की दूसरी अवधि, कहा जाता है स्लावोडिलस्की। इस समय, अपोलो Grigoriev और Lvy के संयोजन के साथ, Ostrovsky स्लावोफाइल पत्रिका "Moskvatik" के साहित्यिक और कलात्मक खंड को संपादित करता है और वहां अपने नाटकों को प्रकाशित करता है "अपनी आस्तीन में मत बैठो" (1852) ओस्ट्रोवस्की का पहला खेल है, जो मंच पर गिरता है, और देश के मुख्य नाटकीय रंगमंच भी - अलेक्जेंड्रिंस्की, "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है" (1853), "जैसा आप चाहते हैं, वैसा मत रहो" (1854)। इन सभी नाटकों में, पितृसत्तात्मकता और मध्य वर्गों की आध्यात्मिकता पर अपोलो ग्रिगोरिव की अवधारणा, जिसमें "रूस के भविष्य की प्रतिज्ञा" परिलक्षित था। और अगर ओस्ट्रोवस्की के पहले नाटक में कोई सकारात्मक नायक नहीं थे, तो नाटकों में 50 के दशक में। नकारात्मक नायकों चमत्कारी रूप से "सही" हैं।

1856 में, मैगज़ीन "मोस्क्वैटिक" ने अपने अस्तित्व को रोक दिया। "समकालीन" के साथ सहयोग ने ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता की तीसरी अवधि को चिह्नित किया - क्रांतिकारी लोकतांत्रिक। नाटककार के खेल के विषय फैलता है, संघर्ष तेज और गहरे हो जाते हैं। नाटकों में इस अवधि की शुरुआत हुई, यह एक कॉमेडी को हाइलाइट करने के लायक है "बेर" (1856) और बालसमाइन के बारे में त्रयी से पहला खेल "लंदन के लिए उत्सव की नींद" (1857). कुल मिलाकर, नेक्रासोवा, नाटककार अपने 30 नाटकों को प्रकाशित करेगा: 8 "समकालीन" में और "घरेलू नोट्स" में 22। कई सालों तक, परंपरा भी परंपरा है: वर्ष की पहली संख्या ने हमेशा ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को खोला।

अप्रैल-अगस्त 1856 में और मई-अगस्त 1857 में, ओस्ट्रोव्स्की वोल्गा के साथ यात्रा करता है। यह उपहारित लेखकों के लिए Konstantin Nikolayevich अभियान द्वारा ग्रैंड ड्यूक द्वारा आयोजित धन्यवाद हुआ। यह वोल्गा अवलोकन और इंप्रेशन से है कि Ostrovsky के सबसे प्रसिद्ध नाटक - "आंधी" और "naddannica" कहा जाता है।

नाटक "तूफान"

185 9 में, ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों का दो-खंड संग्रह प्रकाशित किया गया था, जिसके संबंध में आलोचक निकोलाई डोबोल्युबोव ओस्ट्रोव्स्की लेख "द डार्क किंगडम" की रचनात्मकता को समर्पित करता है, जिसमें वह नाटककार "उद्देश्य प्रतिभा" कहता है, कुंजी दोषों को दर्शाता है आधुनिकता। लेख सुना और सवाल: "अंधेरे साम्राज्य के बदसूरत अंधेरे में प्रकाश की किरण कौन फेंक देगा?", जिस पर नाटककार ने अपने सबसे प्रसिद्ध नाटक से 1860 में जवाब दिया "तूफान", समाप्त पहले (यदि ड्रामा शैली के काम से रूसी साहित्य में लर्मोंटोव "मास्करेड" नहीं माना जाता है).

वोल्गा का तट। नाटक "आंधी" पर खेलने के लिए दृश्यों का स्केच

प्लेरूम का विचार जुलाई 185 9 में दिखाई दिया, और जनवरी 1860 में इसे लाइब्रेरी पढ़ने के लिए पुस्तकालय में प्रकाशित किया गया था। नाटक के केंद्र में - कलिनोवा के प्रांतीय शहर का जीवन, जिसमें "क्रूर नैतिकता" शासन और अस्पष्टता को समृद्ध और प्रभावशाली निवासियों (व्यापारी जंगली और काबानी की विधवा) द्वारा समर्थित किया जाता है। कुछ कलिनोवन मौजूदा आदेश (जैसे कि, काबानी बारबरा की बेटी) के लिए अनुकूल हैं, अन्य लोग गैर-अस्थिरता और थोकता (टिखोन और बोरिस) में भिन्न होते हैं। शिक्षा और क्षितिज कुलिगिन का दावा कर सकता है, लेकिन उसके पास जंगली की मोटे ताकत का सामना करने की कमी होगी।

नाटक के सभी अभिनेताओं में, लेखक ने कैटरीना कबनोव - तिखोन की पत्नी और काबानी के बहू को हाइलाइट किया। वह ईमानदारी से डर में नहीं रहती है, दूसरों की तरह, लेकिन दिल के आदेश पर। वह जानती है कि उसके पति से क्या प्यार करना चाहिए, लेकिन खुद को महसूस नहीं कर सकता कि क्या नहीं है। इसके अलावा, मां ने अपनी पत्नी को अपनी निविदा भावनाओं को लेने से पहले हिम्मत नहीं की। संबंधित संघर्ष टिखोन का प्रस्थान है मॉस्को और बोरिस के लिए गुप्त प्रेम में कैटरीना की मान्यता। यह प्यार है जो Katerina Samodogo Kabani के खिलाफ आउटडोर बोलने के लिए उत्तेजित करता है। नायिका को एक तरफ नायिका फेंकने और सत्ता के साथ टकराव को खोलने के लिए खेल के खेल का आधार बनाते हैं। कैथरीन का आध्यात्मिक नाटक प्रतीकात्मक रूप से दुखद जंक्शन के सामने आंधी के तत्व के साथ अंतर्निहित है। एक तूफान की छवि में कलिनोव में होने वाली हर चीज को शामिल किया गया है, और एक जटिल नाटकीय प्रतीक में बढ़ता है: तूफान को भगवान के कर के रूप में खेल के पात्रों को सोचता है, पापों की सजा, लेकिन कैटरीना का प्यार और उसका संघर्ष एक आंधी है Kalinovian Patriarchal दुनिया। एक आंधी के दौरान बिजली अंधेरे में विसर्जित शहर को प्रकाशित करती है।

Katerina Kabanova की छवि का प्रोटोटाइप Ostrovsky, अभिनेत्री का प्रेमी था Lyubov Pavlovna Kositskaya (निकुलिना). कोसिट्स्काया भी उनकी भूमिका का पहला कलाकार बन गया।दोनों परिवारों के पास थे: कोसित्स्काया का विवाह अभिनेता I. निकुलिन, और 1848 से 1867 तक ओस्ट्रोव्स्की से विवाह किया गया था। आम के साथ अपंजीकृत विवाह में रहते थे आगाफिया इवानोवना। शुरुआती उम्र में उनके सभी नाजायज बच्चों की मृत्यु हो गई। 1869 में, लेखक के साथ चिह्नित मारिया वासिलवना बख्मेदेवा। जो छह द्वीप बच्चों की मां होगी।

Ostrovsky के नवाचार ने खुद को प्रकट किया नायिका के आंतरिक संघर्ष के साथ सामाजिक, पारिवारिक संघर्ष का संबंध, और मानव संबंधों के नाटककार के साथ परिदृश्य के खेल के मैदानों द्वारा संयुक्त। आम तौर पर, नाटक का संघर्ष कई घटकों से बना है:

1) आत्म-समृद्ध आत्म-उपयोग: शहर का "क्रूर नैतिकता" उद्धारकर्ता सैलीला प्रोकोफेविच जंगली, अंधेरे, अशिक्षित, मोटे, लेकिन प्रदान किए गए व्यक्ति के असीमित प्राधिकरण से जुड़ा हुआ है; कोई भी उसका विरोध नहीं कर सकता: न तो कुलिगिन शहर में सबसे शिक्षित व्यक्ति और न ही शहर;

2) परिवार अत्याचार: कैटरीना सास के साथ संघर्ष, मार्फा इग्नाटिवना कबानोवा, जो "घर का बना रहता है";

3) अतीत का संघर्ष और कैटरीना के दिमाग में मौजूद, माता-पिता के घर में कैटरीना के पूर्व मुक्त जीवन और सास के घर में "कैद के तहत" के वर्तमान जीवन के बीच विरोधाभास ;

4) टिफोन के साथ प्यार और विवाह संबंध की भावना को जोड़ने की असंभवता के कारण नायिका का आंतरिक संघर्ष;

5) कैटरीना की अपनी अनावश्यकता की भावना से संबंधित संघर्ष या तो अपने पति और न ही प्यारे बोरिस को।

नाटक ने आलोचना में एक बड़े सार्वजनिक अनुनाद और विवाद का कारण बना दिया।

निकोलाई Dobrolyubov लेख में "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश का प्रकाश" "आंधी" ओस्ट्रोव्स्की का सबसे दृढ़ काम कहा जाता है, जिसमें "कोटरिना के चरित्र द्वारा प्रोत्साहित और ताज़ा इंप्रेशन हासिल किया जाता है।" नायिका आलोचक की आत्महत्या अपने चरित्र के निर्धारण और "समोगी ताकत" की चुनौती को मानती है।

लेख dobrolyubov से

तथ्य यह है कि केटेरिना का चरित्र, जैसा कि उन्हें "आंधी" में निष्पादित किया जाता है, न केवल ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय गतिविधि में, बल्कि हमारे पूरे साहित्य में एक कदम आगे बढ़ता है।
निर्धारित, ठोस रूसी चरित्र, जंगली और कबानोव में अभिनय, महिलाओं के प्रकार में द्वीप में है, और यह उनके गंभीर अर्थ से वंचित नहीं है।
Tikhon Kabanova से शादी की, वह उससे प्यार नहीं किया; उसने यह महसूस नहीं किया; उन्होंने उनसे कहा कि उन्हें किसी भी लड़की से शादी करनी थी, ने टिखोन को भविष्य के पति के रूप में दिखाया, वह उसके लिए गई, इस कदम से पूरी तरह से उदासीन रहती थी। और यहां प्रकृति की एक विशेषता भी प्रकट होती है: सामान्य हमारी अवधारणाओं के अनुसार, इसका सम्मान किया जाएगा, अगर इसमें निर्णायक चरित्र है; लेकिन वह प्रतिरोध के बारे में नहीं सोचती है, क्योंकि इसमें इसके लिए पर्याप्त कारण नहीं है। उसके पास शादी करने के लिए कोई विशेष शिकार नहीं है, लेकिन शादी से कोई घृणा नहीं है; उसके टिखोन में कोई प्यार नहीं है, लेकिन कोई और कोई और नहीं है। शक्तिहीनता, कोई उदासीनता देखना असंभव है, लेकिन आप केवल अनुभव की कमी पा सकते हैं ... लेकिन जब वह समझती है कि उसे क्या चाहिए, और वह कुछ हासिल करना चाहता है, वह जितना कुछ भी हासिल करेगा: यह होगा .. । यह अपने चरित्र की काफी शक्ति है, छोटे बिट्स में बर्बाद नहीं हुई।
कैटरीना ... न केवल वीर पॉज़ को स्वीकार नहीं करता है और चरित्र की कठोरता को साबित करने वाले कहानियों का उच्चारण करता है, और इसके विपरीत भी - एक कमजोर महिला के रूप में है जो नहीं जानता कि उनके उद्यमों का विरोध कैसे करें, और कोशिश कर रहा है वीरता को सही ठहराने के लिए, जो अपने कार्यों में खुद को प्रकट करता है। यह किसी के बारे में शिकायत नहीं करता है, किसी को भी दोष नहीं देता है, और ऐसा कुछ भी उसके पास नहीं आता है। कोई दुर्भावना नहीं है, न ही अवमानना, आमतौर पर निराश नायकों की तुलना में कुछ भी नहीं, आतंक रूप से प्रकाश छोड़कर।
... आखिरी पल में सभी घर का बना भयावह उसकी कल्पना में झटके। वह चिल्लाती है: "और वे मुझसे जबरन से नाराज होंगे! .. प्रारंभिक, अधिक संभावना है ..." और मामला खत्म हो गया है: वह सैलीलेस सास का अधिक बलिदान नहीं होगी, चुपचाप बंद नहीं होगी उसके पति के परिष्कृत और गंदा उसके साथ। वह जारी की गई है! ..
उदास, कड़वा इस तरह की मुक्ति; लेकिन क्या करना है, जब कोई अन्य तरीका नहीं है। खैर, यह कम से कम इस भयानक तरीके से एक गरीब महिला दृढ़ संकल्प में पाया गया था। इसलिए, "आंधी" की वजह से उसके चरित्र की ताकत और एक ताज़ा करने की छाप बनाता है।

हमने पहले ही कहा है कि इस का अंत हमें सुखद लगता है; यह समझना आसान है कि क्यों: इसे समोगा को एक भयानक चुनौती दी गई है, वह उसे बताता है कि आगे जाना असंभव है, उसके हिंसक, मृत शुरुआत के साथ रहना असंभव है। कैटरीना में, हम नैतिकता के बारे में कबानोवस्की अवधारणाओं के खिलाफ विरोध देखते हैं, विरोध, अंत में लाए गए, घोषित और घर यातना के नीचे और अस्थियों पर, जिसमें एक गरीब महिला पहुंची।

1864 में एक और आलोचक, दिमित्री पिसारेव ने एक लेख प्रकाशित किया "रूसी नाटक के आदर्श" जहां पूरी तरह से कैटरीना की नकारात्मक विशेषता है, जिसका जीवन "निरंतर आंतरिक विरोधाभास होता है।"

लेख पिसारेव से

"... जहां Dobrolyzov सौंदर्य महसूस करने के लिए झुका हुआ, हम धीरे से बहस करने की कोशिश करेंगे और देखते हैं कि हमारे परिवार पितृसत्ता सभी स्वस्थ विकास को दबा देता है। Ostrovsky" आंधी "के नाटक ने" प्रकाश की रोशनी "शीर्षक के तहत एक महत्वपूर्ण लेख का कारण बना दिया डोब्रोल्युबोव से डार्क किंगडम। यह लेख डोब्रोल्युबोव के हिस्से पर एक गलती थी; उसने कैटरीना की प्रकृति के लिए सहानुभूति गड़बड़ कर दी और एक उज्ज्वल घटना के लिए अपनी पहचान स्वीकार कर ली।

[बोरिस] कैटरीना को देखता है। कैटरीना उसके साथ प्यार में पड़ती है, लेकिन अपने गुण को सुरक्षित रखना चाहता है। कई विचारों के आदान-प्रदान से किस तरह का प्यार होता है? किस प्रकार का कठोर गुण, पहले सुविधाजनक मामले में आत्मसमर्पण? अंत में, ऐसी छोटी परेशानियों के कारण क्या आत्महत्या, जो सभी रूसी परिवारों के सभी सदस्यों द्वारा पूरी तरह से सुरक्षित रूप से की जाती है?

कैटरीना के प्रत्येक कार्य में, आप एक आकर्षक रेखा पा सकते हैं; Dobrolyubov इन पार्टियों को मिला, उन्हें एक साथ जोड़ दिया, उन पर सही छवि बनाई, इस "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की रोशनी" के परिणामस्वरूप देखा, नागरिक और एक कवि की एक साफ और पवित्र खुशी से प्रसन्न था। अगर उसने अपनी बहुमूल्य खोज पर शांतिपूर्वक और सावधानी से देखा था, तो वह तुरंत सबसे आसान सवाल पैदा करेगा जो एक आकर्षक भ्रम के विनाश का कारण बन जाएगा। Dobrolyubov खुद से पूछेगा: यह प्रकाश छवि कैसे बनाई जा सकती है? वह देखेंगे कि उसका पालन-पोषण और जीवन कैटरीना या एक दृढ़ चरित्र या एक विकसित दिमाग नहीं दे सका।

हर बाहरी छाप उसके पूरे जीव को सदमे में रखेगी; सबसे महत्वहीन घटना, सबसे खाली वार्तालाप उसके विचारों, भावनाओं और कार्यों में पूरे कूप में उत्पादित किया जाता है। कबीनी गांठदार, कैटरीना इससे कम हो रही है; बोरिस Grigorievich निविदा दृश्य फेंकता है, Katerina प्यार में पड़ता है; बारबरा बोरिस के बारे में कुछ शब्दों को पार करने में कहता है, कैटरीना खुद को एक मृत महिला मानती है। Varvara Katerina विकेट, Katerina से कुंजी देता है, पांच मिनट की निरंतरता में इस कुंजी के लिए पकड़, यह तय करता है कि वह निश्चित रूप से बोरिस को देखेगी, और शब्दों के साथ अपने एकालाप को जोड़ती है: "आह, कबाबी रात जल्दी!" इस बीच, अपने एकालाप की शुरुआत में, मैंने यह भी पाया कि कुंजी उसके हाथ जलाएगी और यह निश्चित रूप से छोड़ने के लिए आवश्यक होगा। जब बोरिस के साथ एक तारीख, निश्चित रूप से, एक ही कहानी दोहराई जाती है; सबसे पहले, "मैं दूर जा रहा हूं, पॉपियन मैन!", और उसके बाद, वह गर्दन पर फेंकता है। जबकि तारीखें हैं, कैटरीना केवल "हम क्या चलते हैं" के बारे में सोच रही हैं; जैसे ही टिखोन आता है, यह विवेक को रोकना शुरू कर देता है और इस दिशा में आधा हाथ तक पहुंचता है। बोल्ड थंडर - कैटरीना ने आखिरी शेष मन को खो दिया। अंतिम आपदा, आत्महत्या, उसी तरह अभिव्यक्ति हो रही है। कैटरीना अपने बोरिस को देखने के लिए अनिश्चितकालीन आशा के साथ घर से दूर भागती है; वह आत्महत्या के बारे में नहीं सोचती है; वह पछतावा करती है कि वे पहले मारे गए थे, और अब वे नहीं मारते; वह असहज पाती है कि मृत्यु नहीं है; बोरिस है; जब कैटरीना अकेले बनी हुई है, तो वह खुद से पूछती है: "अब कहाँ? घर जाने के लिए? " और उत्तर: "नहीं, मैं मुझे घर रखता हूं कि कब्र में अभी भी है।" फिर "कब्र" शब्द उसे विचारों की एक नई श्रृंखला के लिए प्रेरित करता है, और वह गंभीर रूप से सौंदर्य दृष्टिकोण से कब्र पर विचार करना शुरू कर देती है, जिसके साथ लोग अब तक केवल अन्य लोगों की कब्रों में देखने में कामयाब रहे हैं। साथ ही, यह पूरी तरह से गेनना को आग लगती है, और इस बीच यह इस अंतिम विचार से उदासीन नहीं है।

कैटरीना के सभी जीवन में लगातार आंतरिक विरोधाभास होते हैं; वह हर मिनट एक चरम से दूसरे मिनट के लिए मखनुआ; वह आज पश्चाताप करती है कि कल क्या नहीं पता था कि कल क्या होगा; वह हर कदम पर अपने जीवन और अन्य लोगों के जीवन को भ्रमित करती है; अंत में, अपने हाथों में जो कुछ भी था, वह उन सभी चीजों को उलझन में, वह सबसे बेवकूफ उपकरण, आत्महत्या, और यहां तक \u200b\u200bकि ऐसी आत्महत्या के साथ लंबे नोड्स को नष्ट कर देती है, जो उसके लिए पूरी तरह अप्रत्याशित है।

"आंधी" के बाद

Ostrovsky 1860 के व्यंग्य कार्यों में से। कॉमेडी को कैपेड करता है "सुंदर सादगी के सभी संतों पर" , जिसकी साजिश Griboedovsky कॉमेडी "दिमाग से दु: ख" की साजिश का पुनर्विचार है। उसका मुख्य चरित्र एगोर ग्लूमोव अलग है, साथ ही साथ चैटकी, तीव्र बुद्धि, अंतर्दृष्टि, लोगों को एक सफल विशेषताओं देने की क्षमता। हालांकि, चैटकी के विपरीत, ग्लूमा मूर्खता और सार्वजनिक कमजोर लोगों के साथ खुले तौर पर नहीं लड़ता है, लेकिन उनकी कमजोरियों का आनंद लेता है, धन्यवाद जिसके लिए उन्हें एक लाभदायक स्थिति भी मिलती है, और दुल्हन का वादा किया जाता है। अपने सभी वास्तविक विचारों को वह केवल एक डायरी पर भरोसा करता है, जो "घटाकर, वे लिखे गए हैं" कहते हैं।

ग्लूमा आसानी से ममेवा के अपने समृद्ध रिश्तेदार के स्थान पर विजय प्राप्त करता है, जो सलाह और निर्देश देना पसंद करते हैं; साहित्यिक क्रूटिट्स्कोम के पथ को सामान्य रूप से सुधारों के खतरों पर "; लिखते हैं "स्पिच" महत्वपूर्ण श्री गोरोडिलिना; ममेव के अनुरोध पर, क्लियोपैथर ल्वीव की पत्नी पकड़ी गई है। नायक को आश्वस्त किया जाता है कि किसी और के घृणा से फायदेमंद होना चाहिए, और यह अधिकार साबित होना चाहिए: यह भी उजागर करने के बाद भी "सज्जनों" के आवश्यक विषयों के रूप में बाहर निकलता है, जो इचको ने अपनी डायरी में उपहास किया।

1870 के दशक को Ostrovsky की रचनात्मकता के दिन की अवधि माना जाता है। वह अपने सर्वश्रेष्ठ नाटकों का निर्माण करता है: "वन", "स्नो मेडेन", "भेड़िये और भेड़", "डस्टपैनिका"।

टुकड़ा-परी कथा " स्नो मेडन "रूसी लोककक्षक द्वारा वर्णित साजलॉट से पैदा हुआ भूखंडव ने" प्रकृति में स्लाव के काव्य विचार ": किसानों इवान दा मरिया एक दूसरे से प्यार करते थे, लेकिन उनके बच्चे नहीं थे, और फिर उन्हें बर्फीले बर्फीले होने से अंधा कर दिया गया था (उन्होंने इसे बर्फ की पहली बार कहा), और वह जीवन में आई, लेकिन वसंत में पिघल गया। द्वीप स्नो मेडेन के नाटक में - एक पंद्रह वर्षीय बेटी मोरोज़को (सांता क्लॉस) और वसंत लाल। यारील-सूर्य जा रहा है प्यार की बर्फ की पहली आग के दिल में प्रकाश के लिए, और इससे पहले कि पृथ्वी ठंढ और लंबी सर्दियों में विसर्जित हो जाएगी। मिज़गीर प्यार में पड़ता है, कुपवा का मंगेतर। कुछ समय बाद, प्यार की आग ठंड में रोशनी होती है स्नो मैडेन का दिल, लेकिन प्यार की भावना को जानने के लिए वसंत-लाल की मां का धन्यवाद। नाटक-कहानी इतनी अप्रत्याशित होगी (realista-satirik ostrovsky आदी है आदी है कॉमेडी और ड्रामा के लेखक को देखें) कि उनके पाठक पहले स्वीकार नहीं किया जाएगा, और Nekrasov इसे "घरेलू नोट्स" में खराब और शानदार के रूप में प्रकाशित करने से इनकार कर देगा। केवल 1881 में Rimsky- Korskov "स्नो मेडेन" मान्यता के लिए निर्धारित।

पारंपरिक नए साल के पात्रों के रूप में, सांता क्लॉस और स्नो मैडेन (अब किसी कारण से, अपनी पोती की स्थिति में) पहली बार वे पहली बार मॉस्को हाउस ऑफ यूनियनों में एक नई बैठक में 1 9 37 में दिखाई देंगे। और सांता क्लॉस की मातृभूमि को महान उस्ताग माना जाता है, और स्नो मैडेन का जन्मस्थान - कोस्ट्रोमा। हालांकि, नए साल की परंपराएं सीधे ओस्ट्रोव्स्की की नाटक-कहानियों की सामग्री से संबंधित नहीं हैं।

नाटक "Dustpannica"

मैंने पहले ही मॉस्को में अपने नाटक को पांच बार पढ़ा, श्रोताओं के बीच मेरे चेहरे और शत्रुतापूर्ण थे, और सभी ने सर्वसम्मति से "आलस्य" को अपने सभी कार्यों में से सबसे अच्छा मान लिया।
एएन Ostrovsky

1 9 वीं शताब्दी का सबसे बड़ा मनोवैज्ञानिक नाटक चार साल के भीतर बनाया गया था और 1878 के पतन में पूरा हो गया था। साजिश का स्रोत इवान कोनोवालोवा का मामला था जिसने अपनी युवा पत्नी को किन्शा शहर के वोल्गा शहर के निवासी ईर्ष्या से मार डाला, जहां ओस्ट्रोव्स्की को मानद न्यायाधीश के रूप में कार्य किया गया। नाटक पाठकों के लिए सफल था, लेकिन छोटे और अलेक्जेंड्रियन सिनेमाघरों में प्रीमियर शो में विफलता का सामना करना पड़ा, जिससे आलोचना में कई नकारात्मक आकलन हुए। हालांकि, वास्तव में, नाटक को अभिनय खेल के लिए एक नया दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है और इस अर्थ में अनुमानित, क्योंकि आलोचक अलेक्जेंडर स्काबिचेव्स्की ने चेखोव के नाटक के कविताओं की ओर इशारा किया।

नाटक "नाली" में, "आंधी" में, ब्रियाखिमोव के प्रांतीय वोल्गा शहर का जीवन दिखाया गया है। जैसे कि वे पिछले पितृसत्तात्मकता और डोमोस्ट्रोविजन आदेशों में गए, और व्यापारी जीवन के शिक्षित मालिक बन गए, जो देशवासियों के साथ संवाद नहीं करते हैं, और पेरिस ड्राइव के लिए "बात" करते हैं। हालांकि, उनके द्वारा स्थापित कानून, जिसके अनुसार सबकुछ बेच रहा है और खरीदा गया है, त्रासदी को एक प्रतिभाशाली और सुंदर लड़की लारिसा ओगुडालोव का नेतृत्व करता है, जो प्रभावशाली लोगों का सौदा करता है, न्यूरोवा और वेल्डोवातोव के समृद्ध व्यापारियों के हाथों में चीज एक तरफ और गरीब, लेकिन करंदिशेव के गर्व अधिकारी, जिनमें से प्रत्येक अपनी महत्वाकांक्षाओं को पूरा करने के लिए लारिसा का उपयोग करना चाहता है।

संक्षेप में, लारिसा, जो ढूंढ रहा था और नहीं मिला और पाया, "वास्तव में, कोई भी प्यार नहीं करता है। उसके एक sobbers चुपचाप Knurov को अपने नुकसान को समझते हैं, जो अब लारिसा "प्राप्त" करना चाहिए। नूरोव, बदले में, जो परतों की प्रतीक्षा कर रहे हैं: "शानदार बारिन" उनकी भूमिका निभाएगी: "शानदार बारिन" इसे करंदिशेव के दुल्हन की नाक के नीचे से ले जाएगा, छेड़छाड़ और इसे फेंक देगा, और अब टूटा हुआ लारिसा नूरोव लेने के लिए तैयार है अपनी मालकिन की भूमिका में पेरिस के लिए। करंदिशेव का एक छोटा सा अधिकारी, यह लारिसा की तरह भी खराब प्रतीत होता है, और समृद्ध व्यापारियों की तुलना में "छोटे आदमी" की तरह दिखता है, जो समय के लिए, अपवित्रता से नाराज और ब्राखमोव के "बड़े" लोगों को अपमानित करता है। हालांकि, करंदेशेव पीड़ित नहीं है, लेकिन "क्रूर दुनिया" का एक ही हिस्सा, जैसे कि पैराट, कर्ल और कंकड़: उसके लिए, लारिसा में आगामी विवाह एक अवसर है जो अपने आपातियों के साथ होने का अवसर है, उनके प्रदर्शन का प्रयास " नैतिक श्रेष्ठता "। इस अर्थ में, जूलियस कपिटील करदीशेव "छोटे लोगों" पुष्किन, गोगोल और प्रारंभिक डोस्टोवेस्की से बहुत दूर थे।

हाल के वर्षों में, Ostrovsky लिखता है "प्रतिभा और प्रशंसकों", "सुन्दर आदमी", "अपराध अपराध के बिना।" इस समय तक, Ostrovsky सबसे सम्मानित रूसी लेखक है। 1883 में, सम्राट अलेक्जेंडर ने तीसरे स्थान पर नाटककार दिया, जो 3000 रूबल की वार्षिक पेंशन, नाटकीय लेखकों और ओपेरा संगीतकारों के अध्यक्ष द्वारा किया गया था। उपरांत 14 जून, 1886 को नाटककार की मौत Lyubilkovo कोस्ट्रोमा प्रांत के गांव में, सम्राट ने दफन के लिए काफी मात्रा में आवंटित किया, विधवा लेखक मारा बखमेतवाया और उनके चार बच्चों का समर्थन करने के लिए।

काम के निम्नलिखित खंड को पढ़ें और क्यू 1-बी 7 कार्यों को निष्पादित करें; सी 1, सी 2।

Katerina और Varvara।

Katerina।<...> क्या आप जानते हैं, मेरे पास क्या आया?

बर्बर। क्या?

Katerina। क्यों लोग उड़ते नहीं हैं!

बर्बर। मुझे समझ नहीं आता कि तुम क्या कहते हो।

Katerina। मैं कहता हूं: लोग पक्षियों की तरह क्यों नहीं उड़ते हैं? आप जानते हैं, मैं कभी-कभी सोचता हूं कि मैं एक पक्षी हूं। जब आप पहाड़ पर खड़े होते हैं, तो आप आपको खींचते हैं। यह जुड़ा हुआ होगा, उसकी बाहों को उठाया और उड़ गया। अब पर्याप्त नहीं है? दौड़ना चाहता है।

बर्बर। आप कुछ क्या आविष्कार करते हैं?

Katerina। (आह)। मैं कठोर था! मैं बिल्कुल मिला।

बर्बर। क्या आपको लगता है कि मैं नहीं देखता?

Katerina। चाहे मैं था! मैं रहता था, मैंने कुछ भी ठीक नहीं किया, बिल्कुल जंगली में पक्षी। मेरे भीतर मामा आत्मा एक चायल नहीं थी, मुझे एक गुड़िया की तरह कपड़े पहने, उसे मजबूर नहीं किया; मैं क्या चाहता हूं, मैं हुआ, फिर मैं करता। क्या आप जानते हैं कि मैं लड़कियों में कैसे रहता था? तो मैं अब आपको बताऊंगा। मैं खड़ा रहूंगा, यह हुआ, जल्दी; यदि गर्मियों में, इसलिए मैं चाबियों पर जा रहा हूं, मुझे आश्चर्य है, मैं पानी को अपने और सब कुछ के साथ लाऊंगा, पूरे फूलों के घर में सभी फूल। मेरे पास बहुत सारे रंग थे। तो चलो मम के साथ चर्च के साथ जाओ, सभी अजनबियों - हमारे पास पूर्ण घर अजनबी और मंटिस रहे हैं। और चर्च से आते हैं, कुछ काम के लिए बैठते हैं, मखमल के सोने पर अधिक, और भटकना बताएगा: जहां वे थे कि उन्होंने देखा, जीवन अलग थे, या कविताएं गाती थीं। तो रात के खाने से पहले और पास हो जाएगा। यहां पुरानी महिलाएं सो जाती हैं, और मैं बगीचे में चलती हूं। फिर शाम तक, और शाम को कहानियां और गायन हैं। यह अच्छा है!

बर्बर। हाँ, क्योंकि हमारे पास एक ही बात है।

Katerina। हां, सबकुछ कैप्चर के नीचे से प्रतीत होता है। और मुझे चर्च में मौत के लिए जाना पसंद है! बिल्कुल, मैं हुआ, मैं एक स्वर्ग में प्रवेश कर रहा हूं, और मैं किसी को भी नहीं देखता, और मुझे समय याद नहीं है, और मैं नहीं सुनता जब सेवा समाप्त हो जाएगी। बस एक सेकंड में यह सब जैसा था। माँ ने कहा कि सब कुछ हुआ, मुझे देखकर, मेरे साथ क्या किया गया था! और आप जानते हैं: एक धूप के दिन, गुंबद से इतनी हल्की पोस्ट है, और धूम्रपान इस पोस्ट में जाता है, बस बादल, और मैं देखता हूं कि एन्जिल्स इस पोस्ट में उड़ते हैं और गाते हैं। और फिर, रात में एक लड़की थी, मैं खड़ा रहूंगा - हमारे पास हर जगह एक दीपक भी है - हाँ कहीं कोने में और सुबह तक प्रार्थना करें। या बगीचे में सुबह जल्दी मैं छोड़ दूंगा, केवल सूर्य उगता है, घुटने पर गिरता है, मैं प्रार्थना करता हूं और रोता हूं, और मैं खुद को नहीं जानता, मैं प्रार्थना करता हूं और मैं क्या भुगतान करता हूं; तो मुझे मिल जाएगा। और जैसा कि मैंने प्रार्थना की, मैंने पूछा - मुझे नहीं पता; मैं मेरे लिए जरूरी नहीं हूं, मेरे पास सब कुछ पर्याप्त था। और मैंने क्या सपनों का सपना देखा, वेरेंका, क्या सपने! या मंदिर सोने, या कुछ असाधारण उद्यान हैं, और हर कोई अदृश्य आवाज गाता है, और साइप्रस गंध करता है, और पहाड़ और पेड़ हमेशा की तरह नहीं होते हैं, बल्कि वे छवियों पर कैसे लिखे जाते हैं। और जैसे कि मैं उड़ता हूं, इसलिए हवा के माध्यम से उड़ें। और अब कभी-कभी सपने देखते हैं, लेकिन शायद ही कभी, और ऐसा नहीं।

A. N. Ostrovsky "तूफान"

अलेक्जेंडर निकोलाविच ओस्ट्रोवस्की प्रसिद्ध रूसी लेखक और नाटककार हैं, जिसका राष्ट्रीय रंगमंच के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। उन्होंने यथार्थवादी गेम का एक नया स्कूल बनाया और बहुत सारे अद्भुत काम लिखे। यह लेख ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता के मुख्य चरण पेश करेगा। और उनकी जीवनी के सबसे महत्वपूर्ण क्षण भी।

बचपन

अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोवस्की, जिसकी तस्वीर इस लेख में प्रस्तुत की गई है, का जन्म 31 मार्च को 31 मार्च को, मास्को में, अपने पिताजी के क्षेत्र में - निकोलाई फेडोरोविच के क्षेत्र में - पुजारी के परिवार में बड़ा हुआ, मास्को आध्यात्मिक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की गई थी खुद अकादमी, लेकिन चर्च में सेवा नहीं की। वह वाणिज्यिक और न्यायिक मामलों में लगे एक कोर्ट स्ट्रीम बन गए। निकोले फेडोरोविच एक बड़प्पन पाने के लिए शीर्षक सलाहकार, और बाद में (1839 में) के पद तक पहुंचने में कामयाब रहे। भावी नाटककार की माँ - Savvina प्यार Ivanovna - एक छोटी सी बेटी की एक बेटी थी। जब वह अलेक्जेंडर सिर्फ सात साल का था तब उसकी मृत्यु हो गई। Ostrovsky के परिवार में, छह बच्चों ने धूम्रपान किया। निकोलाई फेडोरोविच ने सबकुछ किया ताकि बच्चे समृद्धि में बढ़ सकें और एक सभ्य शिक्षा प्राप्त कर सकें। इवानोव्ना की मौत के कुछ साल बाद, उन्होंने दूसरी बार शादी की। उनकी पत्नी स्वीडिश नोबलमैन की बेटी बेरो एंड्रीवना वॉन टेसिन, बैरोनेस बन गईं। बच्चे एक सौतेली माँ के साथ बहुत भाग्यशाली थे: वह उनके लिए एक दृष्टिकोण खोजने में कामयाब रही और अपने गठन में शामिल होने के लिए जारी रखा।

जवानी

अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोवस्की ने zamoskvorechye के बहुत केंद्र में बचपन का आयोजन किया। उनके पिता के पास एक बहुत अच्छी लाइब्रेरी थी, धन्यवाद जिसके लिए लड़का जल्दी रूसी लेखकों के साहित्य से मुलाकात की और लिखने की प्रवृत्ति महसूस करता था। हालांकि, पिता ने एक लड़के में केवल एक वकील देखा। इसलिए, 1835 में, अलेक्जेंडर को पहले मास्को जिमनासियम को दिया गया था, अध्ययन के बाद वह मॉस्को विश्वविद्यालय का छात्र बन गया। हालांकि, वकील का डिप्लोमा प्राप्त करना संभव नहीं था। उन्होंने शिक्षक के साथ झगड़ा और विश्वविद्यालय छोड़ दिया। अपने पिता की परिषद के मुताबिक, अलेक्जेंडर निकोलाविच ने लेखक की अदालत में सेवा की और कई सालों तक इस स्थिति में काम किया।

लेखन पर प्रयास

हालांकि, अलेक्जेंडर निकोलाविच ने खुद को साहित्यिक क्षेत्र पर दिखाने के प्रयास नहीं छोड़ा। अपने पहले नाटकों में, उन्होंने आरोपीय, "नैतिक और सार्वजनिक" दिशा का पालन किया। पहला 1847 में न्यू एडिशन, मॉस्को सिटी लिस्टका में प्रकाशित हुआ था। यह कॉमेडी "विफल देनदार" और निबंध "Zamoskvoretsky निवासी के नोट्स की एक रूपरेखा थी। प्रकाशन के तहत पत्र थे "ए के बारे में।" और "डी। जी। » तथ्य यह है कि एक निश्चित दिमित्री गोरज़ ने एक युवा नाटककार सहयोग की पेशकश की। इसने दृश्यों में से एक को आगे लिखा नहीं है, लेकिन बाद में यह बड़ी परेशानियों के द्वीप स्रोत के लिए बन गया। फिर कुछ बीमार इच्छाशक्ति ने चोरी में नाटककार को दोषी ठहराया। भविष्य में, अलेक्जेंडर निकोलाविच के पंख के नीचे से, बहुत सारे महान नाटक जारी किए जाएंगे, और कोई भी अपनी प्रतिभा पर संदेह करने की हिम्मत नहीं करेगा। इसके बाद, नीचे दी गई तालिका को रेखांकित किया जाएगा, प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करेगा।

पहली सफलता

यह कब हुआ? 1850 में प्रकाशन के बाद Ostrovsky के रचनात्मक काम को बहुत लोकप्रियता मिली, कॉमेडी "उनके लोग फाड़ देंगे!"। इस उत्पाद ने साहित्यिक मंडलियों में दोस्ताना समीक्षा की। I. ए। गोंचारोव और एन वी। गोगोल ने सकारात्मक मूल्यांकन दिया। हालांकि, टैर का प्रभावशाली चम्मच शहद की इस बैरल में गिर गया। मास्को व्यापारियों के प्रभावशाली प्रतिनिधियों ने संपत्ति से नाराज, साहसी नाटककार पर उच्चतम उदाहरणों की शिकायत की। नाटक को तुरंत उत्पादन के लिए मना कर दिया गया था, लेखक को सेवा से निष्कासित कर दिया गया था और पुलिस की सख्त पर्यवेक्षण के तहत दिया गया था। और यह सम्राट निकोलाई के व्यक्तिगत आदेश पर पहले हुआ था। सम्राट अलेक्जेंडर दूसरे को सिंहासन पर चढ़ने के बाद ही पर्यवेक्षण समाप्त हो गया था। और एक कॉमेडी नाटकीय जनता ने अपने उत्पादन पर प्रतिबंध को हटाने के बाद 1861 में देखा।

प्रारंभिक नाटक

प्रारंभिक रचनात्मकता ए एन। ओस्ट्रोवस्की ध्यान के बिना नहीं गए, काम मुख्य रूप से पत्रिका "मोस्क्वैटिक" में मुद्रित किया गया था। नाटककार सक्रिय रूप से इस संस्करण और एक आलोचक के रूप में सहयोग करते थे, और 1850-1851 में एक संपादक के रूप में। पत्रिका के "युवा संपादकीय कार्यालय" के प्रभाव में और इस मग के मुख्य विचारविज्ञानी, अलेक्जेंडर निकोलेविच ने नाटकों की रचना की "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है", "हमारी आस्तीन में मत बैठो", "आपको पसंद नहीं है आप कैसे चाहते हैं।" इस अवधि के दौरान ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता के विषय पितृसत्तात्मकता, रूसी विंटेज सीमा शुल्क और परंपराओं का आदर्शकरण हैं। ये मूड ने लेखक की रचनात्मकता के आरोपीय पथों को थोड़ा सा मचाला दिया। हालांकि, अलेक्जेंडर निकोलाविच के नाटकीय कौशल इस चक्र के कार्यों में वृद्धि हुई। उनके नाटकों प्रसिद्ध और मांग में हो गए।

"समकालीन" के साथ सहयोग

तीस साल तक, 1853 से शुरू, प्रत्येक मौसम में अलेक्जेंडर निकोलाविच का नाटक छोटे (मॉस्को में) और अलेक्जेंड्रिंस्की (सेंट पीटर्सबर्ग में) सिनेमाघरों के दृश्यों पर प्रदर्शित किया गया था। 1856 के बाद से, ऑस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता नियमित रूप से पत्रिका "समकालीन" (कार्य मुद्रित) में हाइलाइट की जाती है। देश में सार्वजनिक उठाने के दौरान (1861 में सर्फडम के उन्मूलन से पहले), लेखक के कार्यों ने फिर से आरोपीय तीखेपन का अधिग्रहण किया। नाटक में "किसी और में एक हैंगओवर" में, लेखक ने ब्रूकव टिटिच की एक प्रभावशाली छवि बनाई, जिसमें घर का बना आत्मरक्षा की कठोर और अंधेरे शक्ति को शामिल किया गया। यहां मैंने पहली बार "समोडोर" शब्द को सुना, जो बाद में ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों की पूरी गैलरी में प्रवेश किया। कॉमेडी "लाभदायक जगह" में अधिकारियों के जीवन के मानदंड द्वारा उठाया गया था। नाटक "छात्र" एक व्यक्ति के खिलाफ हिंसा के खिलाफ एक जीवित विरोध था। नीचे Ostrovsky की रचनात्मकता के अन्य चरणों का भी वर्णन किया जाएगा। लेकिन उनकी साहित्यिक गतिविधि की इस अवधि को प्राप्त करने की चोटी सामाजिक और मनोवैज्ञानिक नाटक "आंधी" थी।

"तूफान"

इस खेल में "मोस्टोविक", ओस्ट्रोवस्की ने अपने मुर्गी, अशिष्टता के साथ एक प्रांतीय शहर का दुखद माहौल खींचा, "सीनियर" और समृद्ध के अधिकार से जारी रखा। अपूर्ण दुनिया के विरोध में, अलेक्जेंडर निकोलाविच वोल्गा क्षेत्र के रोमांचक चित्रों को दर्शाता है। दुखद सौंदर्य और उदास आकर्षण द्वारा कैटरीना वेवियन की छवि। तूफान नायिका के आध्यात्मिक भ्रम का प्रतीक है और साथ ही डर के बोझ को भी व्यक्त करता है, जिसके तहत सामान्य लोग लगातार रहते हैं। अंधेरे विनम्रता का राज्य द्वीप, दो बलों द्वारा धक्का दिया जाता है: सामान्य ज्ञान जो नाटक कुलीगिन में प्रचार करता है, और कैटरीना की शुद्ध आत्मा का प्रचार करता है। अपने "द डार्क किंगडम में लाइट ऑफ लाइट" में, डोब्रोल्युबोव के आलोचक ने मुख्य चरित्र की छवि को एक गहरे विरोध के प्रतीक के रूप में समझाया, धीरे-धीरे देश में निर्माण किया।

इस नाटक के लिए धन्यवाद, Ostrovsky की रचनात्मकता ने अंतर्दृष्टि को हटा दिया। "तूफान" ने अलेक्जेंडर निकोलाविच को सबसे प्रसिद्ध और सम्मानित रूसी नाटककार बनाया।

ऐतिहासिक रूप

1860 के दशक के दूसरे छमाही में, अलेक्जेंडर निकोलेविच ने परेशान समय के इतिहास का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने प्रसिद्ध इतिहासकार और निकोलाई इवानोविच कोस्टोमारोव के साथ मेल खाना शुरू कर दिया। नाटक द्वारा गंभीर स्रोतों के अध्ययन के आधार पर, ऐतिहासिक कार्यों का एक संपूर्ण चक्र बनाया गया था: "दिमित्री समोजवाना और वसीली शुज़्की", "कोझ्मा जहीक मिनिन-सुखुक", "तुषिनो"। घरेलू इतिहास की समस्याओं को Ostrovsky प्रतिभाशाली और विश्वसनीय रूप से चित्रित किया गया था।

अन्य नाटक

अलेक्जेंडर निकोलेविच अभी भी अपने प्यारे विषय के प्रति वफादार बने रहे। 1860 के दशक में, उन्होंने बहुत सारे "घरेलू" ड्रामा और नाटकों को लिखा। उनमें से: "भारी दिन", "प्रशांत", "जोकर"। इन कार्यों ने पहले से ही लेखक द्वारा पाए गए उद्देश्यों को तय किया है। 1860 के दशक के अंत से, ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता सक्रिय विकास की अवधि का अनुभव कर रही है। अपने नाटक में, "नए" की छवियों और थीम जो रूस के सुधार से बच गए हैं: DELTSI, अधिग्रहणकर्ता, पतित पितृसत्तात्मक मोटाई और "यूरोपीयकृत" व्यापारियों। अलेक्जेंडर निकोलाविच ने व्यंग्यात्मक कॉमेडियों का एक शानदार चक्र बनाया, नागरिकों के भ्रम के झंडे को दूध पिलाना: "पागल पैसा", "हॉट हार्ट", "भेड़िये और भेड़", "वन"। नाटककार का नैतिक आदर्श शुद्ध आत्मा है, महान लोग: "हॉट हार्ट" से पारस, "वन" से Aksyusha। "श्रम रोटी" खेल में जीवन, खुशी और ऋण के अर्थ पर ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को शामिल किया गया था। 1870 के दशक में लिखे गए अलेक्जेंडर निकोलाविच के लगभग सभी कार्यों को "घरेलू नोट्स" में प्रकाशित किया गया था।

"स्नो मेडन"

इस काव्य खेल की उपस्थिति पूरी तरह से यादृच्छिक थी। 1873 में छोटे रंगमंच की मरम्मत के लिए बंद कर दिया गया था। उनके कलाकार बोल्शोई रंगमंच के निर्माण में चले गए। इस संबंध में, मास्को इंपीरियल थिएटर के प्रबंधन पर आयोग ने एक प्रदर्शन बनाने का फैसला किया जिसमें तीन ट्रूप शामिल होंगे: ओपेरा, बैले और नाटकीय। एक समान नाटक लिखने के लिए अलेक्जेंडर निकोलाविच ओस्ट्रोव्स्की ले लिया। "स्नो मेडेन" को बहुत ही कम समय में नाटककार द्वारा लिखा गया था। एक आधार के रूप में, लेखक ने रूसी लोक परी कथा से साजिश ली। नाटक पर काम करते समय, उन्होंने कविताओं के आयामों को ध्यान से चुना, पुरातात्विक, इतिहासकारों, विरोधी-धर्मविदों से परामर्श किया। नाटक के लिए संगीत युवा पी। I. Tchaikovsky द्वारा रचित किया गया था। खेल का प्रीमियर 18 मई को बोल्शोई थिएटर के चरण में 1873 में हुआ था। के एस स्टैनिस्लावस्की ने एक परी कथा के रूप में "स्नो मेडेन" के बारे में जवाब दिया, एक सपने ने सोनिक और शानदार छंदों में बताया। उन्होंने कहा कि यथार्थवादी और मोस्टोविक ओस्ट्रोवस्की ने इस खेल को लिखा था कि शुद्ध रोमांस और कविता को छोड़कर, इसे किसी भी चीज़ में कोई दिलचस्पी नहीं थी।

हाल के वर्षों में काम करते हैं

इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने महत्वपूर्ण सामाजिक-मनोवैज्ञानिक हास्य और नाटकों की रचना की। वे एक सनकी और अल्पकालिक दुनिया में सूक्ष्म संवेदनशील, प्रतिभाशाली महिलाओं की दुखद अवशेषों के बारे में बताते हैं: "प्रतिभा और प्रशंसकों", "डस्टपैनिका"। यहां नाटककार ने एंटोन चेखोव की रचनात्मकता की उम्मीद करते हुए सुंदर अभिव्यक्ति के लिए नई तकनीकों का विकास किया है। अपने नाटक की विशिष्टताओं को रखते हुए, अलेक्जेंडर निकोलेविच ने "बुद्धिमान ललित कॉमेडी" में नायकों के "आंतरिक संघर्ष" को शामिल करने की मांग की।

सामाजिक गतिविधि

1866 में, अलेक्जेंडर निकोलाविच ने प्रसिद्ध कलात्मक सर्कल की स्थापना की। उन्होंने बाद में मास्को दृश्य में बहुत प्रतिभाशाली आंकड़े दिए। Ostrovsky डी वी। Grigorovich, I. A. Goncharov, I. एस Turgenev, पी एम। Sadovsky, ए F. Pisemsky, जी एन। Fedotova, एम। ई। Ermolova, पी। I. Tchaikovsky, एल एन टॉल्स्टॉय, एम ई। Saltykov- Shchedrin, I. E. Turchaninov।

1874 में, रूस में रूसी नाटकीय लेखकों और ओपेरा संगीतकार बनाए गए थे। Alexander Nikolaevich Ostrovsky एसोसिएशन के अध्यक्ष द्वारा चुना गया था। मशहूर सार्वजनिक आंकड़े की तस्वीरें रूस में सुंदर कला के हर प्रेमी के लिए जानी जाती थीं। सुधारक ने बहुत सारे प्रयास किए ताकि नाटकीय प्रबंधन कानून कलाकारों के पक्ष में संशोधित किया गया था, और इस प्रकार उनकी सामग्री और सामाजिक स्थिति में काफी सुधार हुआ।

1885 में, अलेक्जेंडर निकोलाविच को प्रदर्शन के प्रमुख पद पर नियुक्त किया गया था और थियेटर स्कूल का मुखिया बन गया।

Ostrovsky रंगमंच

अलेक्जेंडर Ostrovsky का काम इस रूसी रंगमंच के निर्माण के साथ अपनी आधुनिक समझ में है। नाटककार और लेखक अपने खुद के नाटकीय स्कूल और नाटकीय प्रदर्शन के निर्माण की एक विशेष समग्र अवधारणा बनाने में कामयाब रहे।

रंगमंच में ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता की विशेषताएं अभिनय प्रकृति और नाटक की कार्रवाई में चरम स्थितियों का सामना करने की अनुपस्थिति में हैं। अलेक्जेंडर निकोलाविच के कार्यों में, सामान्य घटनाएं सामान्य लोगों के साथ होती हैं।

सुधार के मुख्य विचार:

• रंगमंच को सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (एक अदृश्य "चौथा दीवार" है, जो दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करती है);
• प्रदर्शन करते समय, शर्त एक प्रसिद्ध अभिनेता पर नहीं की जानी चाहिए, बल्कि टीम पर एक-दूसरे कलाकारों को समझना चाहिए;
• भाषा के लिए अभिनय संबंधों का आविष्कार: भाषण विशेषताओं को नाटक में प्रस्तुत पात्रों के बारे में लगभग सभी व्यक्त करना चाहिए;
• लोग कलाकारों के खेल को देखने के लिए थिएटर में आते हैं, न कि नाटक से परिचित होने के लिए - वे इसे घर पर पढ़ सकते हैं।

लेखक Ostrovsky Aleksandr Nikolaevich ऊपर आया, बाद में एम ए बुल्गाकोव और के एस Stanislavsky द्वारा अंतिम रूप दिया गया।

व्यक्तिगत जीवन

नाटककार का व्यक्तिगत जीवन उसकी साहित्यिक रचनात्मकता की तुलना में कम दिलचस्प नहीं था। एक साधारण ब्यूरो के साथ एक नागरिक विवाह में, ओस्ट्रोवस्की अलेक्जेंडर निकोलाविच के लगभग बीस साल रहते थे। लेखक के विवाह संबंधों के दिलचस्प तथ्य और विवरण और उनकी पहली पत्नी अभी भी शोधकर्ताओं की चिंता करते हैं।

1847 में, घर के बगल में निकोलो-वोरोबियाइनोव्स्की लेन में, जहां द्वीप रहता था, उसकी तेरह वर्षीय बहन, द जवान गर्ल - आगाफिया इवानोनाव के साथ बस गया। उसके पास कोई दिल नहीं था। जब वह अलेक्जेंडर निकोलेविच से मुलाकात की तो कोई भी अज्ञात नहीं है। हालांकि, 1848 में, युवा लोगों के पास एक बेटा एलेक्सी था। बच्चे को उठाने के लिए, कोई शर्त नहीं थी, इसलिए लड़के को अस्थायी रूप से एक शैक्षिक घर में रखा गया था। ओस्ट्रोव्स्की के पिता इस तथ्य से बहुत नाराज थे कि उनके बेटे ने न केवल प्रतिष्ठित विश्वविद्यालय को फेंक दिया, बल्कि अगले दरवाजे पर एक साधारण बिमिंग से संपर्क किया।

हालांकि, अलेक्जेंडर निकोलाविच ने कठोरता को दिखाया और, जब उसके पिता माशह के साथ, कोस्ट्रोमा प्रांत में हाल ही में खरीदे गए स्ट्रेट्स को छोड़ दिया, अपने लकड़ी के घर में आगाफिया इवानोवना के साथ बस गए।

लेखक और नृवंशविज्ञान एस वी। मैक्सिमोव ने एक मजाक में ओस्ट्रोव्स्की "मार्फोय पोशोडन" की पहली पत्नी को बुलाया, क्योंकि वह कठोर जरूरतों और भारी कमी के समय लेखक के बगल में थी। Ostrovsky के दोस्तों Agafia Ivanovna को प्रकृति से एक व्यक्ति के रूप में बहुत बुद्धिमान और हार्दिक रूप से चिह्नित करते हैं। वह मर्चेंट जीवन के नैतिकता और रीति-रिवाजों को जानती थी और ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता पर बिना शर्त प्रभाव पाला था। अलेक्जेंडर निकोलेविच अक्सर अपने काम बनाने के बारे में उससे परामर्श लेते थे। इसके अलावा, आगाफिया इवानोवना एक अद्भुत और मेहमाननवाज मालकिन था। लेकिन उनके ओस्ट्रोवस्की के साथ आधिकारिक विवाह उनके पिता की मृत्यु के बाद भी काम नहीं करता था। इस संघ में पैदा हुए सभी बच्चे बहुत कम मर गए, केवल सबसे पुराना, एलेक्सी, माँ से बचने में लंबा नहीं था।

समय के साथ, Ostrovsky अन्य शौक है। वह Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina के साथ प्यार में था, जिन्होंने 185 9 में तूफान के प्रीमियर में Katerina खेला था। हालांकि, एक व्यक्तिगत अंतर जल्द ही हुआ: अभिनेत्री ने एक समृद्ध व्यापारी के लिए नाटककार फेंक दिया।

तब अलेक्जेंडर निकोलाविच के पास युवा कलाकार वासिलवा-बहोमेथेवा के साथ संबंध था। आगाफिया इवानोवना इसके बारे में जानता था, लेकिन उसने अपने क्रॉस को अपने क्रॉस को ले जाया और खुद को ओस्ट्रोव्स्की के प्रति सम्मान की रक्षा करने में कामयाब रहा। 1867, 6 मार्च, गंभीर बीमारी के बाद महिला की मृत्यु हो गई। अलेक्जेंडर निकोलेविच अपने बिस्तर से बहुत अंत तक नहीं चले गए। पहली पत्नी का दफन स्थान अज्ञात है।

दो साल बाद, नाटककार ने वसीलीवा-बखमेटेवा से विवाह किया, जिन्होंने उन्हें दो बेटियां और चार बेटे दिए। अलेक्जेंडर निकोलाविच इस महिला के साथ अपने दिनों के अंत तक रहता था।

सहज लेखक

तनावपूर्ण सार्वजनिक और लेखक की स्वास्थ्य स्थिति को प्रभावित नहीं कर सका। इसके अलावा, नाटकों के उत्पादन और 3 हजार रूबल की वार्षिक पेंशन से अच्छी फीस के बावजूद, अलेक्जेंडर निकोलेविच के फंडों में हर समय कमी थी। निरंतर चिंताओं से थक गया, लेखक के शरीर ने अंततः विफलता दी। 1886 में, 2 जून को, लेखक कोकोरोमा के तहत अपने संपत्ति कंधे में मर गया। सम्राट ने नाटककार 3 हजार रूबल के दफन की शिकायत की। इसके अलावा, लेखक की विधवा, उन्होंने 3 हजार रूबल की पेंशन नियुक्त की, और ostrovsky बच्चों के पालन-पोषण पर - प्रति वर्ष एक और 2400 rubles।

कालक्रम तालिका

Ostrovsky के जीवन और रचनात्मकता को कालक्रम तालिका में संक्षेप में प्रदर्शित किया जा सकता है।

ऐसी घटनाएं ओस्ट्रोव्स्की के जीवन और रचनात्मकता से भरी हुई थीं। जिस तालिका में लेखक के भाग्य में मुख्य घटनाएं बेहतर जीवनी का पता लगाने में मदद करेंगे। अलेक्जेंडर निकोलाविच की नाटकीय विरासत को कम करना मुश्किल है। छोटे रंगमंच ने अभी भी "ओस्ट्रोव्स्की के घर" को फोन करना शुरू किया, और यह बहुत कुछ दर्शाता है। Ostrovsky के काम, इस लेख में एक संक्षिप्त विवरण कहा गया है, यह अधिक विस्तार से अध्ययन करने के लायक है।