प्रसिद्ध रूसी संगीतकार। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार

पक्षियों का मधुर गायन, पेड़ों की शांत फुसफुसाहट और पर्वतीय धाराओं की गर्जना आदिकाल से ही मानव जाति के साथ रही है। लोग प्राकृतिक संगीत के सामंजस्य में बड़े हुए और अंततः प्रकृति की नकल करते हुए संगीत बजाना शुरू किया। अठारहवीं शताब्दी में संगीतमय कृतियों के निर्माण की कमान संभाली गई और संगीत की उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण में अभूतपूर्व ऊंचाइयों को हासिल किया।

पहली बार 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी स्कूल ऑफ कंपोजिशन के विकास के साथ दिखाई देने लगा। इस अवधि का वर्णन करते हुए, किसी को अपने स्वयं के संगीतकार की उपलब्धियों के बारे में बात करने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि अधिकांश भाग के लिए रूसी संगीतकारों ने पश्चिमी संस्कृति की उपलब्धियों की नकल और नकल की। इस प्रकार राष्ट्रीय संगीतकार परंपरा के निर्माण में पहला चरण शुरू हुआ। इस अवधि के प्रतिनिधि बोर्टन्स्की थे, जिन्होंने अपने कार्यों में विवाल्डी के काम की नकल की।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, ग्लिंका ने रूसी स्कूल ऑफ कंपोजिशन के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया, जिसके लिए उन्हें पहला महान रूसी संगीतकार माना जाता है जो रूसी राष्ट्रीय परंपरा को संगीत कार्यों में पेश करने में कामयाब रहे। रूसी धुनों और स्वरों को उस समय के यूरोप में आधुनिक संगीतकार प्रवृत्तियों के साथ अपने शानदार कार्यों में कुशलता से जोड़ा जाता है। रूसी संगीतकार की जीवनी सदियों से अमर होने और रूसी लोगों की सभी पीढ़ियों द्वारा अध्ययन के योग्य है।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, रचना के पारंपरिक रूसी स्कूल का प्रतिनिधित्व राचमानिनॉफ, स्ट्राविंस्की और कई अन्य लोगों ने किया था। उन्होंने रूसी परंपरा को अपनाया और नई पीढ़ी के लिए संगीत की कला में अपने स्वयं के संशोधन किए। अब रूसी धुनों को कार्यों में इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया था, लेकिन उनकी भावना अभी भी रचनाओं में स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थी।

उस समय, सिम्फोनिक संगीत कई उद्देश्य कारकों से प्रभावित था। अन्य राष्ट्रीयताओं की सांस्कृतिक परंपराओं के साथ-साथ अवशोषण के साथ संगीत रचनाओं को जटिल बनाने की प्रवृत्ति थी। इस युग के प्रसिद्ध प्रतिनिधि शचीड्रिन, डेनिसोव और गैवरिलिन हैं।

रूसी संगीतकारों ने देश के सांस्कृतिक खजाने को समृद्ध किया है, जिससे हमें कई शानदार संगीतमय काम मिले हैं। हमारे देशवासियों की रचनाओं पर आज भी पूरा विश्व मोहित है। ये रचनाएँ और ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ लिखने वाले लोगों के दिलों में अनन्त जीवन के लिए किस्मत में हैं।

वरलामोव अलेक्जेंडर एक प्रसिद्ध संगीतकार हैं जिन्होंने अपने 47 वर्षों के जीवन में लगभग 200 रचनाएँ बनाईं।

उन्होंने अपनी सभी रचनात्मक शक्तियों को रोमांस और गीत लिखने के लिए निर्देशित किया, जिसमें एक रूसी व्यक्ति की आत्मा पूरी तरह से परिलक्षित होती थी।

अपने कार्यों में, रूसी क्लासिक्स की कविताओं के आधार पर, वह विद्रोही भावना को व्यक्त करता है जिसे काव्य कविताओं की पंक्तियों में रखा गया है।

बचपन

अलेक्जेंडर येगोरोविच का जन्म 15 नवंबर (27) 1801 में मास्को में हुआ था। उनके पिता एक छोटे अधिकारी थे, और अपने मूल से वे मोलदावियन रईसों के पास वापस चले गए। अपनी युवावस्था में ही उन्होंने संगीत की कला में रुचि दिखाई। वह संगीत संकेतन को जाने बिना, वायलिन और गिटार पर कान से बजा सकता था।

गुरिलेव अलेक्जेंडर एक महान रूसी संगीतकार हैं, जिनके गीतात्मक रोमांस लगातार दो शताब्दियों तक जीवित रहे हैं।

संगीत जो उनकी रगों में बहता था और कागज पर प्रतिबिम्बित होता था, आज भी उसकी ईमानदारी और कामुकता में प्रहार कर रहा है। महान रूसी कवियों की कविताओं के आधार पर लिखी गई मुखर रचनाएँ संगीतकार की राष्ट्रीय भावना और समृद्ध आत्मा को व्यक्त करती हैं।

बचपन

लड़के का जन्म मॉस्को में 1803 में 22 अगस्त (09.3) को एक सर्फ़ संगीतकार के परिवार में हुआ था। इसलिए, बचपन और किशोरावस्था एक कठिन जीवन की कठिन परिस्थितियों में गुजरी। अलेक्जेंडर के पिता ने काउंट वी। ओर्लोव के ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख के रूप में कार्य किया। तो एक छोटे बच्चे की आत्मा में संगीत के प्रति प्रेम का जन्म हुआ।

जब वे अपने सातवें वर्ष में थे, तब उनके पिता अपने बेटे की संगीत शिक्षा में पूरी तरह से लगे हुए थे।

सीज़र कुई एक प्रतिभाशाली संगीतकार हैं जिन्होंने एक किशोर के रूप में अपना पहला संगीत बनाया।

इस तथ्य के अलावा कि वह सांस्कृतिक क्षेत्र में चमक गया, उसने सैन्य मामलों में महत्वपूर्ण योगदान दिया। दोनों ही क्षेत्रों में उन्होंने अपनी छाप छोड़ी।

बचपन

बच्चे का जन्म 1835 में 6 जनवरी को आधुनिक विलनियस के क्षेत्र में हुआ था। उनके पिता एक फ्रांसीसी थे, वह 1812 में नेपोलियन सेना के अवशेष के बाद रूस में रहे, जिसमें उन्हें सूचीबद्ध किया गया था, वे अपनी मातृभूमि में वापस नहीं आए।

अलेक्जेंडर बोरोडिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। वह निश्चित रूप से हर चीज में प्रतिभाशाली है, उसने 19 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति पर गहरी छाप छोड़ी।

उनके प्रिंट पूरी तरह से अलग-अलग क्षेत्रों में पाए जा सकते हैं। सिकंदर ने देश की वैज्ञानिक, राजनीतिक, शैक्षणिक और सांस्कृतिक गतिविधियों में भाग लिया। हालांकि इस शख्स को पूरी दुनिया एक महान संगीतकार के तौर पर जानती है।

प्रारंभिक वर्षों

सिकंदर का जन्म 12 नवंबर, 1833 को हुआ था। उनके पिता प्रिंस गेडियानोव थे। लड़का एक नाजायज बच्चा था। इसलिए, उन्हें उनके घर - बोरोडिन में सेवारत एक सर्फ़ के नाम से दर्ज किया गया था।

जब बच्चा 8 साल का था, उसके पिता की मृत्यु हो गई, इससे पहले उसे स्वतंत्रता दी गई। सिकंदर गेदियानोव्स द्वारा दान किए गए एक आलीशान घर में पला-बढ़ा।

एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनशेटिन एक विश्व स्तरीय व्यक्तित्व हैं। संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, पियानोवादक, सार्वजनिक व्यक्ति।

उनकी अद्भुत ऊर्जा ने उन्हें सृजन, दान कार्य करने, संगीत और शैक्षिक कार्यों के लिए खुद को समर्पित करने के लिए प्रेरित किया।

बचपन

11/16 (28), 1829 को एक बच्चे ने दुनिया देखी, जिसका नाम एंटोन रखा गया। घटना पोडॉल्स्क प्रांत (अब यह नीपर मोल्डावियन गणराज्य है) के व्यख्वाटिनेट्स गांव में एक धनी यहूदी परिवार में हुई थी। जब बच्चा तीन साल का था, रुबिनस्टीन मास्को पहुंचे।

लड़के ने जल्दी ही संगीत में रुचि दिखाना शुरू कर दिया। जब उसकी माँ संगीत बजाती थी, तो वह ध्यान से सुनता था और अपनी पसंद की धुन गाता था।

रूसी संगीत कला के विकास पर अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का बहुत प्रभाव था। पियानो पर बैठा यह आदमी पूरी तरह से रूपांतरित हो गया। उन्होंने संगीत के प्रति अपने जुनून और आसान वादन से सभी को प्रसन्न किया, हालांकि रोजमर्रा की जिंदगी में उन्होंने लोगों पर एक विशद प्रभाव नहीं डाला।

संगीत वास्तव में वह क्षेत्र है जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा का खुलासा किया, और फिर दुनिया को महान कार्य दिए।

बचपन

सिकंदर का जन्म 1813 में 2/14.02 को ट्रोइट्सकाया गांव में हुआ था। उनका परिवार बड़ा था, उनके अलावा पांच और बच्चे थे। पाँच साल की उम्र तक, छोटी साशा बोलती नहीं थी। उनकी आवाज देर से विकसित हुई। अपने पूरे जीवन के लिए, वह थोड़ी सी कर्कशता के साथ लंबा रहा, जिसे नुकसान नहीं माना जाता था, लेकिन गाते समय श्रोताओं के दिलों को छूने में उनकी मदद की।

सर्गेई तनीव रूसी संगीत का एक अल्पज्ञात क्लासिक है। एक समय की बात है, विशाल रूसी साम्राज्य के सभी हिस्सों में शिक्षित जनता के लिए उनका नाम अच्छी तरह से जाना जाता था। आज, केवल संगीत इतिहासकार और उनके नाम पर कुछ संगीत स्कूलों और कॉलेजों के छात्र ही उनके बारे में जानते हैं।

तनयेव सर्गेई के प्रारंभिक वर्ष

सर्गेई इवानोविच तन्येव का जन्म 13 नवंबर, 1856 को प्रांतीय शहर में हुआ था। उनके पिता इवान इलिच एक पुराने कुलीन परिवार से थे, जिन्होंने अपने इतिहास को इवान द ग्रेट के समय में वापस खोजा। बचपन से, उनके माता-पिता ने सर्गेई को पियानो बजाना सिखाया, जैसा कि कई कुलीन परिवारों में रिवाज था। जब लड़का दस साल का था, उसके माता-पिता मास्को चले गए और अपने बेटे को एक नए खुले शैक्षणिक संस्थान - कंज़र्वेटरी में भेज दिया।

बचपन और जवानी

भविष्य के संगीतकार का जन्म 28 मई, 1913 को येलेट्स (अब लिपेत्स्क क्षेत्र) के छोटे से शहर में एक व्यापारी परिवार में हुआ था। तिखोन दस बच्चों में सबसे छोटा था। बहुत पहले, लड़के ने संगीत की क्षमता दिखाई। नौ साल की उम्र में, उन्होंने पियानो बजाना शुरू किया। जब तिखोन ग्यारह वर्ष के थे, तब उन्हें एक नया शिक्षक मिला - राजधानी के पियानोवादक व्लादिमीर अगरकोव।

अगरकोव के येलेट्स छोड़ने के बाद, अन्ना वर्गुनिना ने युवा प्रतिभाओं का प्रशिक्षण लिया। इस समय, ख्रेनिकोव ने संगीत लिखना शुरू किया। चौदह साल की उम्र में वह अगरकोव को अपना पहला काम दिखाने के लिए मास्को गए। शिक्षक ने प्रतिभाशाली युवक की प्रशंसा की, लेकिन उसे अपने पैतृक शहर में नौ साल का स्कूल खत्म करने की सलाह दी और उसके बाद ही संगीत में करियर के बारे में सोचें।

ए.पी. बोरोडिन को एक उत्कृष्ट संगीतकार, ओपेरा "प्रिंस इगोर", सिम्फनी "बोगटायर्सकाया" और अन्य संगीत कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है।

उन्हें एक वैज्ञानिक के रूप में बहुत कम जाना जाता है जिन्होंने कार्बनिक रसायन विज्ञान के क्षेत्र में विज्ञान में अमूल्य योगदान दिया है।

मूल। प्रारंभिक वर्षों

ए.पी. बोरोडिन 62 वर्षीय जॉर्जियाई राजकुमार एल.एस. जिनेवनिशविली और ए.के. एंटोनोवा। उनका जन्म 31 अक्टूबर (12 नवंबर), 1833 को हुआ था।

उन्हें राजकुमार के सर्फ सेवकों के पुत्र के रूप में दर्ज किया गया था - जीवनसाथी पोर्फिरी इओनोविच और तात्याना ग्रिगोरीवना बोरोडिन। इस प्रकार, आठ साल तक लड़के को अपने पिता के घर में एक सर्फ़ के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। लेकिन अपनी मृत्यु (1840) से पहले, राजकुमार ने अपने बेटे को मुफ्त में दे दिया, उसे और उसकी मां अवदोत्या कोन्स्टेंटिनोव्ना एंटोनोवा ने एक चार मंजिला घर खरीदा, उसकी शादी सैन्य डॉक्टर क्लेनके से करने के बाद।

अनावश्यक अफवाहों से बचने के लिए लड़के को अव्दोत्या कोंस्टेंटिनोव्ना के भतीजे के रूप में पेश किया गया। चूंकि सिकंदर के मूल ने उसे व्यायामशाला में अध्ययन करने की अनुमति नहीं दी थी, इसलिए उसने घर पर ही जर्मन और फ्रेंच के अलावा व्यायामशाला के सभी विषयों का अध्ययन किया, घर पर एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की।

संगीत मानव जाति की सबसे खूबसूरत कृतियों में से एक है। यह नेक और यहां तक ​​​​कि वीर कर्मों को प्रेरित करते हुए, आत्मा के अंतरतम तारों को प्रभावित करने में सक्षम है। ऐसा काम लिखने के लिए जो कई दशकों या सदियों तक लोगों के दिलों को हिला दे, आपको "ईश्वर द्वारा चूमा" जाना चाहिए और एक जन्मजात प्रतिभा होनी चाहिए। हम आपको यह पता लगाने के लिए आमंत्रित करते हैं कि शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार कौन हैं जिन्होंने सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी और बैले बनाए।

बिंगेन के सेंट हिल्डेगार्ड

12वीं शताब्दी में रहने वाली इस नन को "ओपेरा की जननी" माना जाता है। उसने 70 से अधिक मंत्रों को रिकॉर्ड किया, जिसमें ऑर्डो वर्टुटम भी शामिल है। इसमें "गुण" के 16 महिला भाग हैं और एक पुरुष, जो शैतान को दर्शाता है। पुनर्जागरण संगीतकारों पर सेंट हिल्डेगार्ड के संगीत का बहुत प्रभाव था।

गिलौम दुफे

बचपन से एक पुजारी के नाजायज बेटे को फ्रांसीसी शहर कॉम्ब्रे के गिरजाघर में लाया गया और चर्च गाना बजानेवालों में गाया गया।

इसके बाद, उन्हें 15 वीं शताब्दी के यूरोपीय संगीतकारों में सबसे प्रसिद्ध माना गया। ड्यूफे की खूबी यह है कि वह मध्ययुगीन तकनीकों को सामंजस्य और प्रारंभिक पुनर्जागरण की विशेषता वाले वाक्यांशों के साथ संयोजित करने में कामयाब रहे। जनता के साथ, उन्होंने चांसन भी लिखा, उनके गीत ल'होमे आर्मे के तहत, राजा फिलिप द गुड ने तुर्कों के खिलाफ धर्मयुद्ध के लिए सैनिकों को इकट्ठा किया।

जियोवानी दा फिलिस्तीन

संगीतकार, जिसे जियाननेटो के नाम से भी जाना जाता है, 16वीं शताब्दी में इटली में रहता था। कैथोलिक पूजा के लिए पॉलीफोनिक गायन के रूप में जानी जाने वाली घटना के निर्माण के लिए मानव जाति का श्रेय जाता है।

Giannetto के लिए धन्यवाद, ट्रेंट की परिषद ने चर्च संगीत में सुधार किया। पोप पायस द फोर्थ ने उस जनसमुदाय की तुलना उस गायन से की जिसे उन्होंने सेंट जॉन द एपोस्टल ने "स्वर्गीय यरूशलेम में सुना था।"

एंटोनियो विवाल्डी

इस महान इतालवी द्वारा "द फोर सीजन्स" की मात्र कृति उनके लिए "सभी समय और लोगों के प्रसिद्ध संगीतकारों" की सूची में शामिल होने के लिए पर्याप्त है। विवाल्डी को एक संगीतकार माना जाता है, जिसकी बदौलत भारी-भरकम बारोक संगीत से हल्के शास्त्रीय संगीत में संक्रमण हुआ। गंभीर कार्यों के साथ, उन्होंने कई आकर्षक सेरेनेड्स लिखे, और इतिहास में एक प्रतिभा के रूप में नीचे गए, जो 5 दिनों में 3-एक्ट ओपेरा बनाने में सक्षम थे।

इसके अलावा, कई इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि यह वह था जिसने अपने अन्य समकालीन सहयोगियों की तुलना में बाद की पीढ़ियों के कई प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकारों के गठन को प्रभावित किया।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

पहले से ही 11 साल की उम्र में, युवा जॉर्ज बर्लिन के निर्वाचक के दरबार में एक दरबारी हार्पसीकोर्डिस्ट थे। उनका जन्म उसी वर्ष जोहान सेबेस्टियन बाख के रूप में हुआ था, लेकिन बाद के विपरीत, वह वंशानुगत संगीतकार नहीं थे।

एक प्रसिद्ध संगीतकार के रूप में, हैंडेल ने अपने एक प्रशंसक से कहा कि उनका लक्ष्य हमेशा अपने संगीत के माध्यम से लोगों को बेहतर बनाना रहा है।

जोहान सेबेस्टियन बाच

19वीं-20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों ने इस महान संगीतकार को एक से अधिक बार अपना शिक्षक कहा। कुल मिलाकर, उन्होंने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं और इतिहास में अब तक के सबसे अधिक गुणी जीवों में से एक के रूप में नीचे चले गए। इसके अलावा, जोहान सेबेस्टियन बाख को पॉलीफोनी के मास्टर के साथ-साथ क्लैवियर संगीत की उत्कृष्ट कृतियों के निर्माता के रूप में मान्यता प्राप्त है।

लुडविग वैन बीथोवेन, जो अपने वरिष्ठ सहयोगी की मृत्यु के 20 साल बाद पैदा हुए थे, ने उन्हें "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा, और प्रसिद्ध दार्शनिक जॉर्ज हेगेल ने उन्हें "एक युगानुकूल प्रतिभा" कहा।

इसके बाद, कई प्रसिद्ध संगीतकारों, जैसे कि लिस्ट्ट, शुमान, ब्राह्म्स, आदि ने उनके प्रति सम्मान व्यक्त करने की इच्छा रखते हुए, बाख के संगीत वाक्यांशों को अपने कार्यों में शामिल किया।

फ्रांज जोसेफ हेडनी

संगीतकार ने अपना सारा जीवन ऑस्ट्रिया में बिताया और, अपने शब्दों में, "मूल बनने के लिए बर्बाद" था, क्योंकि वह अन्य संगीतकारों से अलग था और उसे समकालीन संगीत के रुझानों से परिचित होने का अवसर नहीं मिला।

केवल 47 वर्ष की आयु में, हेडन अनुबंध की शर्तों को बदल सकते थे, जिसके अनुसार 18 वर्षों तक उनके सभी कार्यों को हंगेरियन मैग्नेट के एस्टरहाज़ी परिवार की संपत्ति माना जाता था। इसने उन्हें उस तरह का संगीत लिखने और अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने की अनुमति दी।

वाद्य संगीत लिखने के क्षेत्र में, हेडन को 18वीं सदी के उत्तरार्ध और 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक माना जाता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

शायद शास्त्रीय संगीत का ऐसा प्रसिद्ध संगीतकार नहीं है, जिसकी रचनाएँ आज भी उतनी ही लोकप्रिय हैं जितनी कि मोजार्ट की रचनाएँ। यहां तक ​​​​कि कई रॉक सितारे उन्हें आधुनिक प्रसंस्करण में करते हैं और प्रसिद्ध रैपर्स को संगत के रूप में उपयोग करते हैं।

अमेडियस की संगीत विरासत छह सौ से अधिक रचनाएँ हैं। वह उन प्रतिभाओं में से हैं जिनकी संगीत प्रतिभा बहुत कम उम्र में ही प्रकट हो गई थी। पहले से ही 5 साल की उम्र में, वोल्फगैंग ने अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू कर दिया था, और 6 साल की उम्र में वह हार्पसीकोर्ड और वायलिन को उत्कृष्ट रूप से बजाना जानता था।

संगीतकार की उत्कृष्ट कृतियों में "रिक्विम", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "तुर्की मार्च", "लिटिल नाइट सेरेनेड", "डॉन जियोवानी", 41 सिम्फनी आदि शामिल हैं। वे अपनी पूर्णता और धारणा में आसानी से विस्मित हैं। यहां तक ​​​​कि जो लोग खुद को शास्त्रीय संगीत का प्रशंसक नहीं मानते हैं, वे संगीतकार के ओपेरा से अरिया सुनने का आनंद लेते हैं।

ग्यूसेप वर्डी

जो लोग मुखर कला में रुचि रखते हैं, वे पहचानेंगे कि इस शैली में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, निश्चित रूप से, ग्यूसेप वर्डी है। उनके ओपेरा अक्सर दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध चरणों में प्रदर्शित किए जाते हैं। वर्डी के कई अरिया सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले शास्त्रीय कार्यों में से हैं।

अपने जीवनकाल के दौरान, आम लोगों के स्वाद को शामिल करने के लिए संगीतकार की अक्सर आलोचना की जाती थी। हालाँकि, बाद की पीढ़ियों ने उनके कई कार्यों को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता दी। वे अपने विशेष माधुर्य से प्रतिष्ठित हैं और वे आसानी से उन लोगों द्वारा भी पुन: पेश किए जाते हैं जिनके पास संगीत और गायन प्रतिभा के लिए विशेष कान नहीं है।

लुडविग वान बीथोवेन

संगीतकार को एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में पहचाना जाता है जिसने रूमानियत से क्लासिकवाद में संक्रमण सुनिश्चित किया। बीथोवेन ने सभी समकालीन संगीत शैलियों में लिखा। हालांकि, उनके वाद्य कार्यों को सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, जिसमें उनके ओवरचर, सिम्फनी, सोनाटा और वायलिन और पियानो के लिए कई संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

संगीतकार के सबसे अधिक बार किए जाने वाले कार्यों में से एक "ओड टू जॉय" है, जिसे बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी में शामिल किया गया था। इसे यूरोपीय संघ के आधिकारिक गान के रूप में मान्यता प्राप्त है।

रिचर्ड वैगनर

"19 वीं शताब्दी में जर्मनी के प्रसिद्ध संगीत संगीतकारों" की सूची में, वैगनर एक विशेष स्थान रखता है, क्योंकि उन्हें एक प्रकार का क्रांतिकारी माना जाता है। उनके कार्यों को समृद्ध वर्णवाद, सद्भाव और आर्केस्ट्रा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वैगनर ने संगीत कला में लेटमोटिफ की अवधारणा पेश की: एक विशिष्ट चरित्र से जुड़ा एक विषय, साथ ही एक साजिश और एक जगह। इसके अलावा, संगीतकार संगीत नाटक के संस्थापक हैं, जिसका शास्त्रीय संगीत के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

जोहान स्ट्रॉस

प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम सूचीबद्ध करते समय, वे अक्सर केवल उन संगीतकारों को इंगित करते हैं जिन्होंने गंभीर रचनाएँ बनाई हैं और निर्माण कर रहे हैं। हालांकि, वाल्ट्ज के राजा, जोहान स्ट्रॉस निश्चित रूप से उन लोगों में शामिल होने के योग्य हैं जिन्होंने मानव जाति की संगीत संस्कृति के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया है।

कुल मिलाकर, स्ट्रॉस ने नृत्य शैली में 500 से अधिक रचनाएँ लिखीं। उनके कई वाल्ट्ज आज भी लोकप्रिय हैं, और यहां तक ​​कि जो शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक नहीं हैं वे भी उन्हें सुनते हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

इस पोलिश संगीतकार को विश्व संगीत संस्कृति में रूमानियत के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। इसके अलावा, चोपिन पोलिश स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के संस्थापक हैं। उन्होंने यूरोप में अपनी मातृभूमि की मान्यता और अधिकार बढ़ाने में बहुत योगदान दिया। इस प्रसिद्ध संगीतकार के कार्यों में, वाल्ट्ज का एक विशेष स्थान है, जिसे चोपिन की आत्मकथा का एक प्रकार माना जाता है।

एंटोनिन ड्वोराकी

प्रसिद्ध चेक संगीतकार ने चेक राष्ट्रीय संगीत के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। अन्य बातों के अलावा, वह एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक और वायलिन वादक थे। वह दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल करने में कामयाब रहे, क्योंकि शास्त्रीय संगीत प्रेमी यूरोपीय क्लासिक्स के साथ बोहेमिया और मोराविया के राष्ट्रीय संगीत के तत्वों के सहजीवन से आकर्षित हुए थे।

ड्वोसेक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में सिम्फनी नंबर 9 "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड", "रिक्विम", ओपेरा "मरमेड", "स्लाविक डांस", "अमेरिकन" स्ट्रिंग चौकड़ी और स्टैबैट मेटर शामिल हैं।

रूस के प्रसिद्ध संगीतकार

हमारे देश ने मानव जाति की संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं:

• मिखाइल ग्लिंका। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में काम करने वाले संगीतकार रूसी लोक गीतों पर आधारित बड़े पैमाने पर काम करने वाले पहले व्यक्ति थे। उनका सबसे प्रसिद्ध काम ओपेरा "इवान सुसैनिन" है, जिसमें ग्लिंका रूसी कोरल गायन और यूरोपीय ओपेरा कला की परंपराओं को मिलाने में कामयाब रही।
• प्योत्र त्चिकोवस्की। यह महान संगीतकार दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक है।

अपने सबसे महत्वपूर्ण मिशनों में से एक, त्चिकोवस्की ने अपनी मातृभूमि की महिमा बढ़ाने पर विचार किया। और वह इसमें पूरी तरह से सफल रहे, क्योंकि आज उनके कार्यों की धुनों को ग्रह के सभी कोनों में प्रदर्शित किया जाता है, और उनके बैले का मंचन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध मंच स्थलों पर किया जाता है। विशेष रूप से प्रसिद्ध त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", आदि जैसे काम हैं।

• सर्गेई प्रोकोफिव। इस संगीतकार द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट" को 20 वीं शताब्दी की इस शैली की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक माना जाता है। उनकी उपलब्धियों में उनकी अपनी शैली का निर्माण भी शामिल है, जिसे संगीत कला की दुनिया में एक नए शब्द के रूप में मान्यता प्राप्त है।
• दिमित्री शोस्ताकोविच। लेनिनग्राद की नाकाबंदी के दौरान, संगीतकार के लेनिनग्राद सिम्फनी के प्रीमियर प्रदर्शन से पूरी दुनिया हैरान थी। शोस्ताकोविच संगीत की भाषा में शहर के रक्षकों के खून की आखिरी बूंद तक लड़ने के दृढ़ संकल्प को व्यक्त करने में सफल रहे। बुर्जुआ पतन के उत्पीड़न और आरोपों के बावजूद, संगीतकार ने मूल रचनाएँ बनाना जारी रखा, जिसने उन्हें 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बराबर रखा।

प्रसिद्ध समकालीन संगीतकार

ऐसा ही होता है कि आज आम जनता की गंभीर संगीत में बहुत कम रुचि है। अक्सर, संगीतकारों को प्रसिद्धि तब मिलती है जब वे फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं। हाल के दशकों के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में निम्नलिखित हैं:

• मिशेल लेग्रैंड। प्रारंभ में, संगीतकार ने एक गुणी पियानोवादक और शास्त्रीय संगीत के संवाहक के रूप में ख्याति प्राप्त की। हालांकि, उन्होंने अपनी फिल्मों की बदौलत व्यापक लोकप्रियता हासिल की। फिल्म-ओपेरा द अम्ब्रेलास ऑफ चेरबर्ग के लिए उनके स्कोर ने लेग्रैंड को अपना पहला ऑस्कर नामांकन दिलाया। बाद में, संगीतकार ने तीन बार यह पुरस्कार प्राप्त किया, और बैले लिलिओम के लिए बेनोइस ऑफ़ द डांस पुरस्कार भी प्राप्त किया।
• लूडोविको एनऔदी। यह इतालवी संगीतकार एक न्यूनतम शैली पसंद करता है, और अन्य संगीत शैलियों के साथ शास्त्रीय संगीत को भी सफलतापूर्वक जोड़ता है। Einaudi अपने साउंडट्रैक के लिए संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए जाना जाता है, उदाहरण के लिए, हर कोई फ्रांसीसी टेप "1 + 1" के लिए लिखे गए संगीत को जानता है।
• फिलिप ग्लास। संगीतकार ने शुरू में क्लासिक्स के क्षेत्र में काम किया, लेकिन समय के साथ वह इसके और आधुनिक संगीत की प्रवृत्ति के बीच की रेखा को धुंधला करने में सक्षम था। कई दशकों से, ग्लास अपने स्वयं के फिलिप ग्लास एन्सेम्बल में खेल रहा है। फिल्म प्रेमी "द इल्यूजनिस्ट", "द ट्रूमैन शो", "टेस्ट ऑफ लाइफ" और "फैंटास्टिक फोर" फिल्मों के लिए लिखे गए उनके कार्यों को जानते हैं।
• जियोवानी मराडी। संगीतकार सिनेमा से संबंधित नहीं है, लेकिन अपने कामों की रेट्रो-शास्त्रीय ध्वनि के कारण लोकप्रियता हासिल की, जिसमें वह पिछली शताब्दियों के रूपांकनों का उपयोग करता है।

अब आप सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम जानते हैं। विभिन्न शताब्दियों में उन्होंने जो संगीत बनाया, वह अभी भी उच्च आदर्शों को भूल चुके लोगों की कठोर आत्माओं में भी दयालु और उच्चतम भावनाओं को जगाने में सक्षम है।

20वीं शताब्दी को महान आविष्कारों का समय माना जाता है जिसने लोगों के जीवन को बहुत बेहतर और कुछ मामलों में आसान बना दिया। हालाँकि, एक राय है कि उस समय संगीत की दुनिया में कुछ भी नया नहीं बनाया गया था, लेकिन केवल पिछली पीढ़ियों के कार्यों का उपयोग किया गया था। इस सूची का उद्देश्य इस तरह के एक अनुचित निष्कर्ष का खंडन करना और 1900 के बाद बनाए गए कई संगीत कार्यों के साथ-साथ उनके लेखकों का सम्मान करना है।

एडगर वारिस - आयनीकरण (1933)

Varèse इलेक्ट्रॉनिक संगीत के एक फ्रांसीसी संगीतकार हैं जिन्होंने अपने काम में बिजली के लोकप्रियकरण के आधार पर बनाई गई नई ध्वनियों का इस्तेमाल किया। उन्होंने समय, लय और गतिकी की खोज की, अक्सर खुरदरी टक्कर ध्वनियों का उपयोग करते हुए। कोई भी रचना 13 टक्कर के लिए बनाई गई "आयनीकरण" के रूप में पूरी तरह से Varèse के काम का एक विचार बनाने में सक्षम नहीं होगी। वाद्ययंत्रों में सामान्य आर्केस्ट्रा बास ड्रम, स्नेयर ड्रम हैं, और इस टुकड़े में आप एक शेर की दहाड़ और एक जलपरी की आवाज भी सुन सकते हैं।

कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन - ज़िक्लस (1959)

स्टॉकहाउज़ेन, वर्से की तरह, कभी-कभी चरम काम करता था। उदाहरण के लिए, Zyklus टक्कर के लिए लिखा गया एक टुकड़ा है। इसका अर्थ है "सर्कल"। इस रचना को ऐसा नाम संयोग से नहीं मिला। इसे कहीं से भी किसी भी दिशा में पढ़ा जा सकता है और उल्टा भी पढ़ा जा सकता है।

जॉर्ज गेर्शविन - ब्लूज़ रैप्सोडी (1924)

जॉर्ज गेर्शविन वास्तव में एक अमेरिकी संगीतकार हैं। पश्चिमी शास्त्रीय परंपरा के अधिकांश संगीतकारों द्वारा आमतौर पर उपयोग किए जाने वाले डायटोनिक स्केल के बजाय, वह अक्सर अपनी रचनाओं में ब्लूज़ और जैज़ स्केल का उपयोग करते हैं। ब्लूज़ शैली में गेर्शविन की "रैप्सोडी" उनकी सबसे बड़ी कृति है, जिसकी बदौलत आप निश्चित रूप से उन्हें हमेशा याद रखेंगे। यह अक्सर 1920 के दशक की याद दिलाता है, जैज़ एज, धन और विलासिता का समय। यह बीते हुए अच्छे समय की लालसा है।

फिलिप ग्लास - समुद्र तट पर आइंस्टीन (1976)

फिलिप ग्लास एक समकालीन संगीतकार है जो आज भी बहुतायत में निर्माण कर रहा है। संगीतकार की शैली अतिसूक्ष्मवाद है, धीरे-धीरे उनके संगीत में ओस्टिनेटो विकसित हो रहा है।
ग्लास का सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, आइंस्टीन ऑन द बीच, बिना किसी मध्यांतर के 5 घंटे तक चला। यह इतना लंबा था कि दर्शक अपनी मर्जी से आए और चले गए। यह दिलचस्प है कि इसमें बिल्कुल कोई साजिश नहीं है, लेकिन केवल आइंस्टीन के सिद्धांतों और सामान्य रूप से उनके जीवन का वर्णन करने वाले विभिन्न दृश्यों को दिखाता है।

क्रज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी - पोलिश रिक्वेम (1984)

पेंडेरेकी एक संगीतकार हैं जो पारंपरिक उपकरणों पर तकनीकों और अनूठी वादन शैलियों के विस्तार के बारे में भावुक थे। वह शायद हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए अपने अन्य काम विलाप के लिए बेहतर जाना जाता है, लेकिन इस सूची में सबसे बड़ा शामिल है - पोलिश रिक्विम, जो संगीत के काम के सबसे पुराने रूपों में से एक को जोड़ता है (पहले रिक्वेम के लेखक ओकेगेम थे, जिन्होंने पुनर्जागरण में रहते थे) और अपरंपरागत प्रदर्शन शैली। यहां पेंडेरेकी गाना बजानेवालों और आवाज से चीख, छोटे, तेज रोने का उपयोग करता है, और अंत में पोलिश पाठ के अतिरिक्त वास्तव में अद्वितीय संगीत कला की छवि को पूरा करता है।

एल्बन बर्ग - वोज़्ज़ेक (1922)

बर्ग संगीतकार हैं जिन्होंने धारावाहिकवाद को लोकप्रिय संस्कृति में लाया। उनका ओपेरा वोज़ज़ेक, आश्चर्यजनक रूप से अवीर्य कथानक पर आधारित, 20 वीं शताब्दी की विशिष्ट बोल्ड शैली में पहला ओपेरा बन गया, और इस तरह ओपेरा मंच पर अवंत-गार्डे के विकास की शुरुआत हुई।

आरोन कोपलैंड - आम आदमी के लिए धूमधाम (1942)

कोपलैंड ने अपने अमेरिकी सहयोगी जॉर्ज गेर्शविन से अलग शैली में संगीत तैयार किया। जबकि गेर्शविन के कई काम कस्बों और क्लबों के अनुकूल हैं, कोपलैंड के ग्रामीण रूपांकनों के उपयोग में वास्तव में अमेरिकी विषय जैसे काउबॉय शामिल हैं।
कोपलैंड की सबसे प्रसिद्ध कृति फैनफेयर फॉर द कॉमन मैन है। यह पूछे जाने पर कि यह वास्तव में किसके लिए समर्पित था, हारून ने उत्तर दिया कि यह एक सामान्य व्यक्ति था, क्योंकि यह सामान्य लोग थे जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य की जीत को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया था।

जॉन केज - 4'33" (1952)

केज एक क्रांतिकारी थे - उन्होंने सबसे पहले संगीत में गैर-पारंपरिक उपकरणों का उपयोग करना शुरू किया, जैसे कि चाबियां और कागज। उनका सबसे महत्वपूर्ण नवाचार पियानो का संशोधन है, जहां उन्होंने वाशर और नाखूनों को उपकरण में भर दिया, जिसके परिणामस्वरूप सूखी टक्कर वाली आवाजें आईं।
4'33" मूल रूप से 4 मिनट 33 सेकंड का संगीत है। हालाँकि, जो संगीत आप सुनते हैं वह कलाकार द्वारा नहीं बजाया जा रहा है। आप कॉन्सर्ट हॉल में बेतरतीब शोर, एयर कंडीशनिंग का शोर या बाहर कारों की गड़गड़ाहट सुनते हैं। जिसे मौन माना जाता था वह मौन नहीं है - ज़ेन स्कूल यही सिखाता है, जो केज की प्रेरणा का स्रोत बन गया।

विटोल्ड लुटोस्लाव्स्की - ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट (1954)

लुटोस्लाव्स्की पोलैंड के महानतम संगीतकारों में से एक है, जो अलिएटोरिक संगीत में विशेषज्ञता रखता है। वह पोलैंड के सर्वोच्च राज्य पुरस्कार, ऑर्डर ऑफ द व्हाइट ईगल से सम्मानित होने वाले पहले संगीतकार बने।
"ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो" बेला बार्टोक द्वारा "कॉन्सर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा" के काम से संगीतकार की प्रेरणा का परिणाम है। इसमें पोलिश धुनों के साथ जुड़े बैरोक कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली की नकल शामिल है। सबसे खास बात यह है कि यह काम एटोनल है, यह किसी मेजर या माइनर की के अनुरूप नहीं है।

इगोर स्ट्राविंस्की - द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913)

स्ट्राविंस्की अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक हैं। ऐसा लगता है कि उन्होंने बड़ी संख्या में संगीतकारों से कुछ लिया है। उन्होंने धारावाहिकवाद, नवशास्त्रवाद और नव-बारोक की शैलियों में रचना की।
स्ट्राविंस्की की सबसे प्रसिद्ध रचना द राइट ऑफ स्प्रिंग है, जो एक निंदनीय सफलता थी। प्रीमियर पर, केमिली सेंट-सेन्स शुरुआत में ही हॉल से बाहर भाग गए, बासून के अत्यधिक उच्च रजिस्टर को डांटते हुए, उनकी राय में, उपकरण का गलत इस्तेमाल किया गया था। दर्शकों ने आदिम लय और अश्लील वेशभूषा से नाराज होकर प्रदर्शन की जमकर धुनाई की। भीड़ ने सचमुच कलाकारों पर हमला कर दिया। सच है, बैले ने जल्द ही लोकप्रियता हासिल की और दर्शकों का प्यार जीता, महान संगीतकार के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक बन गया।

सभ्य समाज का लगभग हर निवासी शास्त्रीय संगीत के लाभों के बारे में जानता है, वैज्ञानिकों ने लंबे समय से किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति पर इसके सकारात्मक प्रभाव को साबित किया है।

एक क्लासिक एक क्लासिक है, यह हमेशा के लिए अमर रहता है, प्रत्येक नई पीढ़ी के पास इस दिशा के अपने प्रशंसक होते हैं, जबकि शास्त्रीय संगीत प्रगति करता है, विकसित होता है और बदलता है, जबकि हमेशा उचित स्तर पर रहता है।

अतीत और वर्तमान के संगीतकारों की प्रभावशाली विविधता में, मैं उनमें से एक दर्जन को बाहर करना चाहूंगा जिनके नाम पहले ही इतिहास में नीचे जा चुके हैं, क्योंकि वे उच्चतम स्तर के संगीत की रचना करने में कामयाब रहे, जिसने शास्त्रीय ध्वनियों की सीमाओं का काफी विस्तार किया। , सुंदरता के एक नए स्तर पर पहुंचना।

इस बार, हमारे शीर्ष 10 में संख्या और सम्मान के स्थान नहीं होंगे, क्योंकि किसी भी तरह से दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों का मूल्यांकन करना और तुलना करना बेवकूफी है, जिनके नाम, वास्तव में, परिचित होने चाहिए हर न्यूनतम शिक्षित व्यक्ति।

इसलिए, हम आपके लिए उनके नाम, साथ ही जीवनी से कुछ रोचक तथ्य, संख्याओं और तुलनाओं के बिना प्रस्तुत करते हैं। यदि आप अभी तक शास्त्रीय संगीत के सक्रिय प्रशंसक नहीं हैं, तो केवल रुचि के लिए, इन महान संगीतकारों के कई कार्यों को सुनें, और आप समझ जाएंगे कि एक दर्जन से अधिक पीढ़ियों को प्रेरित करने वाला संगीत सामान्य या यहां तक ​​​​कि सामान्य नहीं हो सकता है। बदतर, उबाऊ।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)

आज यह दुनिया में सबसे सम्मानित, लोकप्रिय और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक है, बीथोवेन ने उस समय ज्ञात सभी संगीत शैलियों में लिखा था, लेकिन यह माना जाता है कि उनके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य रचनाएं हैं, जिनमें वायलिन और पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, सिम्फनी, ओवरचर और सोनाटा।

लिटिल बीथोवेन एक संगीत परिवार में बड़ा हुआ, और इसलिए, बहुत कम उम्र से, उन्होंने उसे हार्पसीकोर्ड, अंग, बांसुरी और वायलिन बजाना सिखाना शुरू कर दिया। अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में, बीथोवेन ने आश्चर्यजनक रूप से अपनी सुनवाई खो दी, लेकिन इसने उन्हें प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी सहित अद्वितीय कार्यों की एक पूरी श्रृंखला लिखने से नहीं रोका।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)

प्रसिद्ध और विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जो बारोक युग के प्रमुख प्रतिनिधि हैं। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 1000 संगीत रचनाएँ लिखीं, जिनका प्रतिनिधित्व ओपेरा को छोड़कर, उस युग की सभी महत्वपूर्ण शैलियों द्वारा किया गया था।

जोहान बाख के सबसे करीबी रिश्तेदारों और पूर्वजों में कई पेशेवर संगीतकार थे, वह खुद सबसे प्रसिद्ध राजवंशों में से एक के संस्थापक बने। आश्चर्यजनक रूप से, अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को एक विशेष व्यवसाय नहीं मिला, उनकी मृत्यु के बाद उनके काम में रुचि पूरी सदी में बढ़ गई।

कुछ पारखी लोगों का तर्क है कि बाख का संगीत बहुत उदास और उदास है, हालांकि, उनके काम के अनुयायियों के अनुसार, यह काफी ठोस और मौलिक है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)

सबसे महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिन्हें अपने क्षेत्र में एक प्रतिभाशाली कहा जाता है: मोजार्ट के पास वास्तव में अभूतपूर्व कान, सुधार करने की क्षमता, स्मृति थी, और खुद को एक प्रतिभाशाली कंडक्टर, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में भी दिखाया।

उन्होंने संगीत के 600 से अधिक टुकड़ों की रचना की, जिनमें से कई चैम्बर, संगीत, ओपेरा और सिम्फनी संगीत के शिखर के रूप में पहचाने जाते हैं। ऐसा माना जाता है कि मोजार्ट के संगीत का एक विशेष उपचार प्रभाव होता है, गर्भवती और स्तनपान कराने वाली माताओं को सुनने की सिफारिश की जाती है।

रिचर्ड वैगनर (1813-1883)

सबसे प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्हें सबसे प्रभावशाली ओपेरा सुधारक माना जाता है, उनका सामान्य रूप से जर्मन और यूरोपीय संगीत संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

वैगनर के ओपेरा अपने अविश्वसनीय पैमाने के साथ विस्मित, विस्मित, प्रेरित और विस्मित करना बंद नहीं करते हैं, जो शाश्वत मानवीय मूल्यों में फिट होते हैं।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840-1893)

त्चिकोवस्की के प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर से कौन अभी तक परिचित नहीं है? तो आपको निश्चित रूप से इसे करने की ज़रूरत है! प्योत्र इलिच अब तक के सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो अपने संगीत कार्यों के लिए धन्यवाद, दुनिया भर में संगीत संस्कृति के समाज में एक अमूल्य योगदान देने में सक्षम थे।

फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828)

एक और प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार, एक अच्छी तरह से योग्य संगीत प्रतिभा, साथ ही अपने समय की सर्वश्रेष्ठ गीत रचनाओं के लेखक। अपने काम के दौरान, शुबर्ट 600 से अधिक रचनाएँ लिखने में कामयाब रहे, जिन्हें 100 से अधिक प्रसिद्ध कवियों के छंदों पर रखा गया था।

दुर्भाग्य से, फ्रांज ने बहुत ही कम जीवन जीया, केवल 31 साल का, कौन जानता है कि यह शानदार आदमी कितना अधिक सुंदर और महान बना सकता था। प्रतिभाशाली लेखक की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के बाद ही प्रकाशित हुईं, क्योंकि शुबर्ट ने अद्वितीय संगीत रचनाओं के साथ कई अप्रकाशित पांडुलिपियों को पीछे छोड़ दिया।

जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

मान्यता प्राप्त "वाल्ट्ज के राजा", एक शानदार ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक और कंडक्टर, जिन्होंने अपना सारा जीवन आपरेटा और नृत्य संगीत की शैली में काम किया।

उन्होंने लगभग 500 वाल्ट्ज, क्वाड्रिल, पोल्का और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत लिखे, वैसे, यह उनके लिए धन्यवाद था कि 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज अपनी लोकप्रियता के शीर्ष पर पहुंच गया। एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि जोहान स्ट्रॉस एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार के पुत्र हैं, जिनका नाम जोहान भी था।

फ्रेडरिक चोपिन / फ्राइडरिक चोपिन (1810-1849)

अतिशयोक्ति के बिना, यह कहा जाएगा कि यह शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव है, जिसने अपने काम में अपनी मातृभूमि, इसके परिदृश्य की सुंदरता की अथक प्रशंसा की, और इसके भविष्य की महानता का भी सपना देखा।

अनोखा तथ्य यह है कि चोपिन उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत बनाया है, उनके काम में आपको सिम्फनी या ओपेरा नहीं मिलेगा। यह इस शानदार संगीतकार की कृतियाँ हैं जो कई समकालीन पियानोवादकों के काम का आधार बनती हैं।

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी (1813-1901)

Giuseppe Verdi, सबसे पहले, पूरी दुनिया में उनके ओपेरा के लिए जाना जाता है, जिनमें से एक विशेष स्थान पर नाटकीय कार्यों का कब्जा है। महान संगीतकार के रूप में उनकी विरासत को शायद ही कम करके आंका जा सकता है, क्योंकि उनके संगीत ने सामान्य रूप से इतालवी और विश्व ओपेरा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

वर्डी के कार्यों को अविश्वसनीय रूप से भावनात्मक, ज्वलंत, भावुक, दिलचस्प माना जाता है, उनमें भावनाएं उमड़ती हैं और जीवन उफनता है। और आज, उनके अधिकांश ओपेरा की शताब्दी की उम्र के बावजूद, वे शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के बीच सबसे अधिक प्रदर्शन, लोकप्रिय और प्रसिद्ध में से एक हैं।

हैंस ज़िमर (12 सितंबर, 1957)

हमारे समय के एक प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्होंने कंप्यूटर गेम और प्रसिद्ध फिल्मों के लिए लिखे गए अपने कार्यों की बदौलत व्यापक लोकप्रियता हासिल की। बेशक, समकालीन संगीतकारों की तुलना अतीत की प्रतिभाओं से करना मुश्किल है, जिन्होंने सदियों से अपनी प्रसिद्धि को मजबूत किया है, हालांकि, वे हमारे ध्यान के पात्र हैं।

हंस का संगीत काफी विविध हो सकता है: कोमल, मार्मिक, रोमांचक, क्रूर और रोमांचक, आपने शायद उनकी कई धुनें सुनी होंगी, लेकिन यह नहीं पता था कि उनका लेखक कौन था। आप इस लेखक की रचनाओं को "द लायन किंग", "पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन", "पर्ल हार्बर", "रेन मैन" और अन्य जैसी फिल्मों और कार्टूनों में सुन सकते हैं।

इन धुनों के बीच किसी भी मूड के लिए एक मकसद है: रोमांटिक, सकारात्मक या नीरस, आराम करने के लिए और कुछ भी नहीं सोचने के लिए, या, इसके विपरीत, अपने विचारों को इकट्ठा करने के लिए।

इतालवी संगीतकार और पियानोवादक अतिसूक्ष्मवाद की दिशा में काम करते हैं, अक्सर परिवेश की ओर मुड़ते हैं और अन्य संगीत शैलियों के साथ शास्त्रीय संगीत को कुशलता से जोड़ते हैं। उन्हें वायुमंडलीय रचनाओं के लिए एक विस्तृत मंडली के लिए जाना जाता है जो फिल्मों के लिए साउंडट्रैक बन गई हैं। उदाहरण के लिए, आप निश्चित रूप से इनौदी द्वारा लिखित फ्रांसीसी टेप "1 + 1" के संगीत को पहचान लेंगे।

ग्लास आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसकी या तो आसमान में प्रशंसा की जाती है या नाइन की आलोचना की जाती है। वह अपने फिलिप ग्लास एन्सेम्बल के साथ आधी सदी तक रहे हैं और उन्होंने 50 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत लिखा है, जिसमें द ट्रूमैन शो, द इल्यूजनिस्ट, टेस्ट ऑफ लाइफ और द फैंटास्टिक फोर शामिल हैं। अमेरिकी न्यूनतावादी संगीतकार की धुन शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को धुंधला कर देती है।

कई साउंडट्रैक के लेखक, यूरोपीय फिल्म अकादमी के अनुसार 2008 के सर्वश्रेष्ठ फिल्म संगीतकार और पोस्ट-मिनिमलिस्ट। पहले एल्बम मेमोरीहाउस से आलोचकों को आकर्षित किया, जिसमें रिक्टर के संगीत को कविता पढ़ने पर आरोपित किया गया था, और बाद के एल्बमों में भी काल्पनिक गद्य का इस्तेमाल किया गया था। अपनी परिवेशी रचनाओं को लिखने के अलावा, वह शास्त्रीय कार्यों की व्यवस्था करता है: विवाल्डी की द फोर सीजन्स अपनी व्यवस्था में आईट्यून्स शास्त्रीय संगीत चार्ट में सबसे ऊपर है।

इटली से वाद्य संगीत का यह निर्माता सनसनीखेज सिनेमा से जुड़ा नहीं है, लेकिन पहले से ही एक संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति और अनुभवी पियानो शिक्षक के रूप में जाना जाता है। यदि आप दो शब्दों में मराडी के संगीत का वर्णन करते हैं, तो ये "कामुक" और "जादुई" शब्द होंगे। जो लोग रेट्रो क्लासिक्स पसंद करते हैं, वे उनकी रचनाओं और कवरों को पसंद करेंगे: पिछली शताब्दी के नोट्स उद्देश्यों में देखे जाते हैं।

प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार ने ग्लेडिएटर, पर्ल हार्बर, इंसेप्शन, शर्लक होम्स, इंटरस्टेलर, मेडागास्कर, द लायन किंग सहित कई उच्च कमाई वाली फिल्मों और कार्टून के लिए संगीतमय संगत बनाई है। उनका सितारा हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर दिखाई देता है, और उनके शेल्फ पर ऑस्कर, ग्रैमी और गोल्डन ग्लोब हैं। ज़िमर का संगीत इन फिल्मों की तरह ही विविध है, लेकिन स्वर कोई भी हो, यह एक राग पर प्रहार करता है।

हिसाशी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक है, जिसने सर्वश्रेष्ठ फिल्म स्कोर के लिए चार जापानी अकादमी फिल्म पुरस्कार जीते हैं। वह हवा की घाटी के हयाओ मियाज़ाकी के एनीमे नौसिका के लिए साउंडट्रैक लिखने के लिए प्रसिद्ध हो गए। यदि आप स्टूडियो घिबली या ताकेशी किटानो के टेप के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से हिसैशी के संगीत की प्रशंसा करेंगे। यह ज्यादातर हल्का और हल्का होता है।

यह आइसलैंडिक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट सूचीबद्ध मास्टर्स की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन अपने 30 के दशक तक वह एक मान्यता प्राप्त नियोक्लासिसिस्ट बनने में कामयाब रहा। उन्होंने बैले संगत रिकॉर्ड किया है, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला मर्डर ऑन द बीच के साउंडट्रैक के लिए बाफ्टा पुरस्कार प्राप्त किया है, और 10 स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं। अर्नाल्ड्स का संगीत सुनसान समुद्र तट पर एक कठोर हवा की याद दिलाता है।

ली रु मा की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं किस द रेन एंड रिवर फ्लोज़ इन यू। कोरियाई न्यू एज संगीतकार और पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिखते हैं जो किसी भी महाद्वीप पर श्रोताओं के लिए किसी भी संगीत स्वाद और शिक्षा के साथ समझ में आते हैं। कई लोगों के लिए उनकी हल्की और कामुक धुन पियानो संगीत के लिए प्यार की शुरुआत बन गई।

डस्टिन ओ'हैलोरान

अमेरिकी संगीतकार इस मायने में दिलचस्प है कि उनके पास संगीत की शिक्षा नहीं है, लेकिन साथ ही वह सबसे सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत लिखते हैं। O'Halloran की धुनों का इस्तेमाल टॉप गियर और कई फिल्मों में किया गया है। शायद सबसे सफल साउंडट्रैक एल्बम लाइक क्रेज़ी मेलोड्रामा के लिए था। यह संगीतकार और पियानोवादक संचालन की कला और इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने के तरीके के बारे में बहुत कुछ जानता है। लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र आधुनिक क्लासिक्स है। कच्छपल्ला ने कई एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें से तीन रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ हैं। उनका संगीत पानी की तरह बहता है, इसके नीचे आराम करना बहुत अच्छा है।

अन्य आधुनिक संगीतकार क्या सुनने लायक हैं

अगर आपको महाकाव्य पसंद है, तो क्लाउस बैडेल्ट को अपनी प्लेलिस्ट में शामिल करें, जिन्होंने पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन पर ज़िमर के साथ काम किया था। इसके अलावा, जान काज़मारेक, अलेक्जेंड्रे डेसप्लेट, हॉवर्ड शोर और जॉन विलियम्स को याद नहीं किया जाना चाहिए - आपको उनके सभी कार्यों, गुणों और पुरस्कारों को सूचीबद्ध करने के लिए एक अलग लेख लिखने की आवश्यकता है।

यदि आप अधिक स्वादिष्ट नवशास्त्रीयवाद चाहते हैं, तो नील्स फ्रैम और सिल्वेन चौवेउ पर ध्यान दें।

यदि आपको पर्याप्त नहीं मिलता है, तो "एमेली" जेन टियरसन के साउंडट्रैक के निर्माता को याद रखें या जापानी संगीतकार टैमोन की खोज करें: वह हवादार, सपने की तरह की धुन लिखता है।

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