यूक्रेनी संगीत का इतिहास। प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार संरक्षक और कला प्रबंधक

यूक्रेन के संगीतकार का राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकार का राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकार संघ समाज से इसका इतिहास लीड करता है। Leontovich (1 9 22), जिसमें विभिन्न संगीतकार कोशिकाएं यूक्रेन में काम करना शुरू कर दिया। हालांकि, संगीतकारों की सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति का निर्णय संगीतकार संघ के निर्माण के लिए प्रत्यक्ष आधार था, "साहित्यिक और कला संगठनों के पुनर्गठन पर", जिसका कार्यान्वयन 1 9 32 में, आयोजन के लिए ब्यूरो को सोवियत संगीतकारों के संघ को स्थापित करने के लिए अनुमोदित किया गया था, जिसमें यूक्रेन के उत्कृष्ट संगीतकार शामिल थे -। Kozitsky, बी Lyatoshinsky, I. Kolyada, एल Revutsky। इसके बाद, संगीतकार संगठन Kharkov, कीव, ओडेसा, बाद में - Lviv में दिखाई दिए। कीव में, संघ का नेतृत्व लेको रेवुत्स्की (उस समय से जिम्मेदार सचिव द्वारा बोरीस लिनाटोशिंस्की था। 1 9 3 9 से, बीएम Lyatoshinsky यूक्रेन के संगीतकार संघ की अध्यक्षता बन गया। विभिन्न वर्षों में, बीएम Lyatoshinsky संगीतकारों का संघ बन गया। विभिन्न वर्षों में, बीएम Lyatoshinsky संघ बन गया। अलग-अलग वर्षों में, बीएम Lyatoshinsky संघ बन गया। विभिन्न वर्षों में, यूक्रेन के संगीतकारों का नेतृत्व Konstantin Dankevich (1 9 41), लियो Revutsky (1 9 44 से 1 9 48 के बाद एक मुश्किल अवधि में किया गया था युद्ध और पहले के बाद युद्ध के वर्षों), और फिर ग्रिगोरी रस्सी, फिलिप कोजिट्स्की, फिर कॉन्स्टेंटिन डेनकेविच, जॉर्ज मायबोरोडोडा। 1 9 8 9 से 20 से अधिक वर्षों के लिए, संघ का नेतृत्व ए। हां। Strelchenko। चूंकि 1 9 8 9 से सक्रिय रूप से शुरू हुआ अधिनियम औसत संगीतकार पीढ़ी - संघ का नेतृत्व Evgeny Stankovich, Mikhail Stepanenko ने किया था। वर्तमान में, यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ (संघ की यह स्थिति 1 99 8 से है) सह-अध्यक्षों - Evgeny Stankovich और MiRoslav Skirik प्रमुख।

पेशेवर संगीतकारों और संगीतविज्ञानी की रचनात्मक गतिविधियों को सुविधाजनक बनाने के लिए बनाए गए संगठनों के बीच एक महत्वपूर्ण स्थान, उनका समर्थन करने और उन्हें सामग्री, वित्तीय, कानूनी और अन्य सहायता प्रदान करने के लिए, यूक्रेन के राष्ट्रीय संघ के यूक्रेन के यूक्रेन का संगीत निधि है। अगस्त 1 99 1 में आजादी के यूक्रेन के अधिग्रहण के साथ, यूक्रेन का संगीत निधि आज एक स्वतंत्र संगठन के रूप में मौजूद है, अपनी गतिविधियों में यूक्रेन के संगीतकारों और यूक्रेन के संगीत कोष के बोर्ड के बोर्ड में मौजूद है।

यूक्रेन के संगीत निधि (निदेशक - अलेक्जेंडर इलिच सेरेब्रायनिक) आधुनिक और शास्त्रीय संगीत रचनात्मकता की विविधता, और यूक्रेनी संगीतकारों और संगीतकारों को खुद और उनके मूल को समझने के लिए संगीत कला में रूचि रखने वाले हर किसी के लिए एक अवसर प्रदान करता है सामान्य वैश्विक प्रक्रियाओं के संदर्भ में संस्कृति।

अपने अस्तित्व के वर्षों में यूक्रेन का संगीत निधि रचनात्मक बुद्धिजीवियों का सांस्कृतिक, सामाजिक और सार्वजनिक और कानूनी केंद्र बन गया है, जहां राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का विकास तय किया जा रहा है, संगीतकारों और सामाजिक और घरेलू समस्याओं के कॉपीराइट अधिकारों की सुरक्षा (रचनात्मक संगीत कार्यक्रम, त्यौहार, संगीत वाद्ययंत्र, भौतिक सहायता, स्वास्थ्य सेवाओं और उपचार टीपी के प्रावधान में भागीदारी)। आज, कर्मचारियों की नई टीम के उपयोगी काम के लिए धन्यवाद, म्यूसफंड, कई संगीतकारों के साथ समर्थित लिंक, दुनिया के कई देशों के रचनात्मक संघों ने यूक्रेनी संगीत संस्कृति के विकास और विकास और कॉपीराइट की कानूनी सुरक्षा के विकास और विकास में नए रुझान दिखाना शुरू कर दिया और संबंधित अधिकार।

यूक्रेन के संगीत निधि की गतिविधियों का मुख्य उद्देश्य यूक्रेन के संगीतकारों के समन्वय के बहुमुखी रचनात्मकता के पूर्ण कार्यान्वयन को सुनिश्चित करना है, उचित सामाजिक-रहने की स्थितियों का निर्माण। रचनात्मक गतिविधि में, यूक्रेन के संगीत निधि में यह पता चलता है: · संगीतकारों और संगीतकारों को उनकी रचनात्मक गतिविधि के प्रचार में प्रचारित करना; · पहले ऑडिशन, परामर्श, रचनात्मक व्यापार यात्राओं, जनगणना और पांडुलिपियों की प्रतिकृति सुनिश्चित करने का संगठन; · संगीतकारों और संगीतकारियों के पेशेवर कौशल में सुधार करने में सहायता गतिविधियों की गतिविधियां; युवा संगीतकारों और संगीत संग्रहालयों द्वारा लिखित के लिए वित्त पोषण आदेश; · विभिन्न शैलियों के संगीत कार्यों के निर्माण के लिए प्रतियोगिताओं का संगठन; यूक्रेनी संगीत निधि के वार्षिक पुरस्कारों की नियुक्ति व्यक्तिगत शैलियों के सर्वोत्तम कार्यों के लिए, यूक्रेन की आधुनिक प्रक्रियाओं और संगीत विरासत को कवर करने वाले सर्वोत्तम संगीत अध्ययन।

सामाजिक और घरेलू सेवाओं में, यूक्रेन के संगीत निधि में यह पता चलता है: · उपभोक्ता का संगठन, चिकित्सा और सैनिटेरियम-रिज़ॉर्ट-रिज़ॉर्ट सेवा मुसफंड और उनके परिवारों की सेवा; - कानूनी सहायता का प्रावधान; नए काम लिखने के लिए नकद ऋण का चयन; - भौतिक सहायता का प्रावधान; आवास की स्थिति में सुधार के मुद्दों को हल करना।

जून 1 99 1 से, यूक्रेन के संगीतकार संघ के बोर्ड के फैसले से, "नोट्स" दुकान सेंटम्ज़िनफॉर्म को जमा करने में चली गई। 1 9 56 के अंत में, सड़क पर एक आवासीय इमारत कीव में संगीतकार संघ के साधनों में बनाया गया था। सोफिवास्काया, 16/16 इस में एक अंतर्निहित के साथ और यूक्रेन के राष्ट्रीय संघ के यूक्रेन के यूक्रेन के संगीत निधि की नियुक्ति के लिए गैर आवासीय परिसर के बेसमेंट के साथ एक अंतर्निहित। घर के 45 वर्षों के शोषण के लिए, उन्होंने "इतिहास के स्मारक" की स्थिति बनाई, जहां प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा कई स्मारक प्लेटें स्थापित की गई हैं: एल एम। रेवुत्वस्की, प्लेटो मेबरोड, आंद्रेई ओलखोव्स्की।

यूक्रेन के संगीत निधि की लगभग 50 वर्षीय गतिविधियां, कई नियामक कृत्यों की उपस्थिति यूक्रेन के संगीत निधि के विश्वसनीय और टिकाऊ अस्तित्व को प्राप्त करना संभव बनाता है। राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का विकास और उदय वित्तीय संसाधनों के बिना संभव नहीं है। और मुसफंड को वित्तीय संसाधनों की प्राप्ति निधि के सामाजिक कार्यक्रमों में अपने आगे पुनर्वित्त के लिए धन के संग्रह पर कठिन और दर्दनाक काम के बिना भी असंभव है, साथ ही साथ: काफी नियम बनाने का काम। इसलिए, संगीत निधि की गतिविधि के कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया चल रही है।

इसके अलावा, अब कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के लिए यूक्रेनी एजेंसी के साथ मुफ़दान, फंड की गतिविधियों के नए क्षेत्रों का परिचय देता है: - संगीतय कार्यों के उपयोग के लिए संगीत निधि में कटौती का संग्रह; - डिजिटल नेटवर्क (इंटरनेट पर सहित) में संबंधित अधिकारों के कार्यों और वस्तुओं का उपयोग करते समय संपत्ति कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों का सामूहिक प्रबंधन। हर कोई समझता है कि ये सभी प्रक्रियाएं कई समस्याओं के समाधान से जुड़ी हुई हैं। हालांकि, इसके बिना कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के क्षेत्र में सामूहिक प्रबंधन में प्रभावी ढंग से संलग्न होना असंभव है।

यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा 20 सितंबर, 1 9 3 9 को यूएसएसआर एससीएस संख्या 1511 के डिक्री के अनुसार कीव के शहर में बनाई गई थी और यूएसएसआर संगीत निधि के चार्टर के अनुसार, यूएसएसआर के बोर्ड द्वारा अनुमोदित, यूएसएसआर के बोर्ड द्वारा अनुमोदित सितंबर 1 9 3 9 से संगीतकार। यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा को यूक्रेनी गणराज्य के क्षेत्र में रहने वाले मचुंड के सदस्यों को रचनात्मक और घरेलू सहायता के प्रावधान प्रदान करने के लिए बनाया गया था। इस तथ्य के कारण कि पूर्व-युद्ध अभिलेखीय दस्तावेज संरक्षित नहीं किए गए थे, फिर 1 9 3 9 से 1 9 42 की अवधि के लिए यूएसएसआर मुसुदंड की यूक्रेनी शाखा की गतिविधियों पर अन्य जानकारी अनुपस्थित हैं। 10 फरवरी, 1 9 58 को, यूएसएसआर के संगठनों के संघ के बोर्ड को यूएसएसआर आपूर्ति के यूक्रेनी शाखा के नए चार्टर द्वारा अनुमोदित किया गया था, जिसके आधार पर विभाग संचालित होता है।

यूएसएसआर के मुसुदंड की यूक्रेनी शाखा का मुख्य कार्य संगीत निधि के सदस्यों की रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देना, उनकी सामग्री, घरेलू और सांस्कृतिक स्थिति में सुधार करना था। यूएसएसआर Mosfund की यूक्रेनी शाखा मिली: · संगीतकारों और संगीतकारों को अपनी रचनात्मक गतिविधि में प्रचारित करते समय संगीत और संगीत की सभी प्रजातियों और संगीत इकाइयों, सुनने, रचनात्मक व्यापार यात्राओं का आयोजन, लौटाए गए ऋण, अपरिवर्तनीय सहायता, नोटस की जनगणना प्रदान करते समय इत्यादि; - संगीतकारों और संगीतविदों की योग्यता में सुधार और उनके रचनात्मक कौशल में वृद्धि में सहायता प्रदान करना; · संगीतकारों के कार्यों का लोकप्रियकरण; यूएसएसआर के मुस्तुंड के सदस्यों की सांस्कृतिक और स्वास्थ्य और सैनिटेरियम-रिज़ॉर्ट सेवा का संगठन, साथ ही साथ उनके परिवारों के सदस्यों; · यूएसएसआर के सदस्यों की आवास स्थितियों में सुधार करने के लिए गतिविधियों का संचालन; - कानूनी सहायता का प्रावधान, आदि यूक्रेनी विभाग को आवासीय भवनों, संगीतकारों, छुट्टियों के घरों, सैंटोरियम, संगीत भंडार, प्रिंटिंग हाउस और अन्य उद्यमों की रचनात्मकता के घर बनाने और समेत निर्धारित तरीके से दिया जाता है।

उच्चतम शासी निकाय, जो यूक्रेनी यूएसएसआर कार्यालय के नेतृत्व को पूरा करता है, बोर्ड था, जिसका उद्देश्य यूक्रेनी एसएसआर के संगीतकार संघ के बोर्ड द्वारा किया गया था। यूएसएसआर मुसमंड की यूक्रेनी शाखा सीधे यूएसएसआर Mosfund के बोर्ड में अधीनस्थ, जिसने समय पर अपनी गतिविधियों पर अनुमान और रिपोर्ट प्रदान की है, साथ ही साथ यूक्रेनी एसएसआर के संगीतकार संघ के लेखा परीक्षा आयोग के निष्कर्ष। यूएसएसआर मुसुदंड की यूक्रेनी शाखा की अपनी मुहर थी, जिसका नमूना यूएसएसआर मफ्टॉन्ड द्वारा यूएसएसआर आपूर्ति के यूक्रेनी शाखा के नाम के साथ स्थापित किया गया था। यूएसएसआर मुसुदंड की यूक्रेनी शाखा एक आर्थिक संगठन थी और इसका अनुमान था। यूएसएसआर मुसुदंड की यूक्रेनी शाखा डेन्रोपेट्रोव्स्क, डोनेट्स्क, ल्वीव, ओडेसा, सिम्फरोपोल, खार्कोव के शहरों में एक छोटा अधीनस्थ क्षेत्रीय कार्यालय है।

इसके अलावा, अपने सबमिशन में, संगीतकार बनाने का एक छोटा रिवॉलर हाउस, कीव में एक आवासीय इमारत (पूर्व सड़क कालिनिना (अब - सोफिवस्काया, 16/16), उत्पादन संयंत्र और एक संगीत स्टोर। 1 9 63 से मार्च 1 9 64 तक, के तहत मुज़फोर्ड के यूक्रेनी विभाग का अधिकार क्षेत्र यूएसएसआर संगीत मुहर का एक कारखाना स्थित था, जिसे बाद में प्रेस पर एसएसआर एसएसआर की राज्य समिति में स्थानांतरित कर दिया गया था। एक आवासीय भवन के अपवाद के साथ सभी अधीनस्थ उद्यम, जो एक पर थे स्वतंत्र बैलेंस शीट।

16 जनवरी, 1 9 67 को, यूएसएसआर के संगीतकारों के बोर्ड के सचिवालय ने आपूर्ति के सदस्यों को रचनात्मक और घरेलू सहायता के प्रावधान के लिए धन खर्च करने की प्रक्रिया पर निर्देशों को मंजूरी दे दी। इस मैनुअल में यह माना गया था कि मुफुंड को दी गई मदद एक धर्मार्थ स्वभाव नहीं होनी चाहिए, इसलिए बेहद रचनात्मक रूप से सक्रिय संगीतकार और संगीतकार इस पर भरोसा कर सकते हैं, साथ ही विभिन्न कारणों से मस्कफंड के उन सदस्यों को भी काम नहीं करते हैं, लेकिन किसका रचनात्मक गतिविधि में सार्वजनिक मूल्य है या है। ऋण का आकार और उनकी वापसी के लिए समय सीमा निर्धारित की जाती है, कार्यों की प्रकृति के साथ-साथ रचनात्मक काम की शर्तों और संगीत कोष की भौतिक स्थिति के आधार पर निर्धारित की जाती है। रचनात्मकता के घर में वाउचर एक विशिष्ट संगीत कार्य और संगीत-अनुकूल कार्यों पर काम करने के लिए संगीत के मित्रों के सदस्यों को प्रदान की गई थी, जिसमें एक महान विचारधारात्मक और कलात्मक और सामाजिक महत्व था। सदस्य मचफोर्ड विभाग के माध्यम से 1.5 महीने तक रचनात्मक व्यापार यात्रा प्राप्त कर सकता है। व्यापार यात्राएं प्रदान की गईं: · नए काम करने के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए; लोकप्रिय संगीत रचनात्मकता के नमूने एकत्र करने और लिखने के लिए; रचनात्मक रिपोर्ट और नए संगीत कार्यों और संगीत इकाइयों के विचारों के लिए; · नए कार्यों पर काम करते समय परामर्श प्राप्त करना। · नए संगीत कार्यों को बनाने के लिए संगीत सिनेमाघरों और संगीत कार्यक्रम संगठनों के साथ मिलकर काम करना; · संगीतकारों, बैठकों और सम्मेलनों के संघ के बोर्ड के प्लेनम में भाग लेने के लिए, संगठनों के संघ द्वारा बुलाई गई। यूक्रेनी शाखा की अवधि के दौरान, यूएसएसआर की म्यूचुंड ने अभिलेखीय दस्तावेज सामग्री बनाई जिनके पास एक निश्चित ऐतिहासिक, वैज्ञानिक और संदर्भ मूल्य है।

जून 1 9 87 में, आदेश के मुताबिक, 2 9 जून, 1 9 87 के यूएसएसआर संख्या 73 के मचफोर्ड, प्रचार विभाग को यूक्रेनी शाखा से आवंटित किया गया था और संगीत सूचना केंद्र के यूक्रेनी रिपब्लिकन कार्यालय (Tsentmazinform) के केंद्र में बनाया गया था आधार। उस समय तक, यूक्रेन के संगीत निधि के अधीनस्थ संगठन उत्पादन संयंत्र थे, संगीतकारों की रचनात्मकता का घर "वोरसेल" और स्टोर "नोट्स" थे।

नवंबर 1 9 8 9 में, यूएसएसआर म्यूजिक फंड के यूक्रेनी विभाग का नाम बदलकर यूक्रेनी एसएसआर के संगीत फंड का नाम बदल दिया गया। इस तरह का नाम यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ में संगठनात्मक-संरचनात्मक परिवर्तनों से जुड़ा हुआ था - संघ गणराज्य के संगीतकारों, मॉस्को के संगीतकार संगठनों, लेनिनग्राद और कीव के संगीतकारों के एक स्वैच्छिक संघीय संघ का गठन, आर्थिक आजादी के इन संघों को प्रदान करता है और राज्य संप्रभुता पर यूक्रेनी सोवियत घोषणा की सर्वोच्च परिषद के संबंध में।

अगस्त 1 99 1 में स्वतंत्रता के यूक्रेन के लाभ के साथ, यूक्रेन का संगीत निधि आज एक स्वतंत्र संगठन के रूप में मौजूद है, अपनी गतिविधियों में अपनी गतिविधियों में यूक्रेन के संगीतकारों और यूक्रेन के संगीत निधि के बोर्ड के रूप में मौजूद है।

वर्तमान में, संघ (271 संगीतकार और 16 9 संगीतविज्ञानी) के रैंक में 440 सदस्य हैं। उनमें से कई का काम एक असली राष्ट्रीय विरासत है, जो यूक्रेनी लोगों का एक बौद्धिक और आध्यात्मिक खजाना है।

राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में संगीतकार संघ के सदस्यों के एक महत्वपूर्ण योगदान पर, तथ्य यह है कि संघ के सदस्यों के बीच - यूक्रेन के लोगों के कलाकार के 17, यूक्रेन के सम्मानित कलाकारों में से 54, राष्ट्रीय पुरस्कार के 16 विजेताओं यूक्रेन के नामित यूक्रेन शेवचेन्को, 6 शिक्षाविदों और यूक्रेन के अकादमी ऑफ आर्ट्स के 3 संबंधित सदस्यों, विज्ञान के 35 डॉक्टर, 59 प्रोफेसर, एन वी। लिसेन्को पुरस्कार के 20 विजेताओं, 15 प्रीमियम पुरस्कार विजेताओं। बी Lyatoshinsky, प्रीमियम के 15 विजेताओं। एल एम। Revutsky, और पसंद है। विशेष उपलब्धियों के लिए, 10 कलाकारों को यूक्रेन के राष्ट्रपति के बीच अंतर का संकेत दिया गया, III की योग्यता का क्रम, 1 - यारोस्लाव बुद्धिमान का आदेश, 1 - राजकुमारी ओल्गा का आदेश।

यूक्रेन के संगीतकार के नेशनल यूनियन का सबसे ज्यादा गवर्निंग बॉडी कांग्रेस है, जो हर पांच साल में एक बार उपयोगी होती है। संघ के कांग्रेस के बीच, बोर्ड के अध्यक्ष के नेतृत्व में बोर्ड का नेतृत्व किया गया है।

यूक्रेन के नागरिकों में प्रवेश की नींव संघ के चार्टर द्वारा निर्धारित की जाती है। उनके अनुसार, एनएसओ सदस्य संगीतकार और संगीतविज्ञानी हो सकते हैं - एक विशेष उच्च शिक्षा वाले पेशेवर जिनकी रचनात्मक गतिविधि, स्वतंत्र कलात्मक और वैज्ञानिक मूल्य वाले, यूक्रेन की राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में योगदान देती है।

हर साल, यूक्रेन के नेशनल यूनियन यूक्रेन के संस्कृति और कला मंत्रालय के साथ निकट सहयोग में एक बड़ी संख्या में सांस्कृतिक कार्यक्रम आयोजित कर रहा है - त्यौहार, मंच, प्रतियोगिताओं, संगीत कार्यक्रम चक्र, सालगिरह शाम, साथ ही साथ संगोष्ठी, सम्मेलन, संगोष्ठियों, रचनात्मक मीटिंग्स इत्यादि।

यूक्रेन के संगीतकार संघ के उपयोगी प्रयासों के लिए धन्यवाद, अकादमिक संगीत के क्षेत्र में यूक्रेन में एक अंतरराष्ट्रीय त्यौहार आंदोलन स्थापित किया गया था, जो दुनिया कक्षा में राष्ट्रीय संगीत कला लाया।

1 99 0 से, 17 अंतर्राष्ट्रीय त्यौहार "कीव मुजिक फेस्ट" (हमारे देश में आधुनिक अकादमिक संगीत का मुख्य त्यौहार) आयोजित किया गया (हमारे देश में आधुनिक अकादमिक संगीत का मुख्य त्यौहार), 9 अंतर्राष्ट्रीय संगीत मंच, 16 त्यौहार "संगीत प्रीमियर मौसम"। उन सभी को विश्व मान्यता मिली। अवंत-गार्डे संगीत का अंतर्राष्ट्रीय त्यौहार "दो दिन और दो रात" श्रोताओं के साथ भी बड़ी सफलता का आनंद लेता है, कि हर वसंत ओडेसा में गुजरता है, आधुनिक संगीत के ल्वीव त्यौहार "कंट्रास्ट्स", खार्कोव, डोनेट्स्क, ड्रोहोबिच, कोलोमो में संगीत छुट्टियां , डेन्रोपेट्रोव्स्क, उज़गोरोड, आदि

संगीतकार संघ सक्रिय रूप से अंतर्राष्ट्रीय ब्राइन एक्सचेंज पर काम कर रहे हैं। लगभग सभी यूरोपीय देशों के प्रतिनिधियों, साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया, जापान, लैटिन अमेरिकी देशों, इज़राइल, लेबनान उपर्युक्त घटनाओं में भाग लेते हैं। दूसरी तरफ, इन देशों में, यूक्रेनी आधुनिक संगीत तेजी से लगता है, जो अब वैश्विक संस्कृति की मूल घटना नावन के बारे में जागरूक है।

निरंतर देखभाल और संघ का विशेष ध्यान का विषय रचनात्मक युवा है। युवा संगीत मंच के संघ के रूप में, यूक्रेन के युवा संगीतकारों की रचनात्मक क्षमता बेहद बड़ी है। यह उच्च कलात्मक परिणामों से प्रमाणित है, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, इटली, पोलैंड, चीन, जापान, चेक गणराज्य, स्लोवाकिया, सर्बिया, क्रोएशिया में प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय संगीतकार प्रतियोगिताओं में संघ के युवा सदस्यों द्वारा प्रदर्शित किया गया है। मैसेडोनिया और अन्य देशों।

संघ का एक शक्तिशाली संगीत-अनुकूल टुकड़ा सक्रिय रूप से काम कर रहा है, संगीत सामान्य विज्ञान के मौलिक दिशाओं के विकास में स्थायी योगदान देता है, जो जनता को भूल गए या जानबूझकर यूक्रेन के सांस्कृतिक इतिहास से वापस ले लिया गया।

पिछले कुछ वर्षों में यूक्रेन के संगीतकार का राष्ट्रीय संघ एक अद्वितीय, सक्रिय रूप से संचालित रचनात्मक संगठन रहा है, जो उच्च वैश्विक स्तर पर राष्ट्रीय पेशेवर संगीतकार स्कूल को बनाए रखने के लिए हर संभव प्रयास कर रहा है। सरकारी संगठनों और संस्थानों के साथ निकट संपर्क में काम करना, यूक्रेन के संगीतकार का राष्ट्रीय संघ एक सभ्य यूक्रेनी राज्य के सांस्कृतिक विकास की प्रक्रिया को काफी प्रभावित करता है, राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं के संरक्षण और विकास, यूक्रेनी संगीत की अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा में वृद्धि, द हमारे लोगों के आध्यात्मिक आदर्शों का गठन।

सांख्यिकीय सूचना

1 अप्रैल, 2008 तक यूक्रेन के संगीतकार के राष्ट्रीय संघ के कुल सदस्य - 440

संगीतकार - 271, संगीतविज्ञानी - 16 9

आयु संरचना

25 से 30 साल तक - 25

30 से 40 साल तक - 48

40 से 50 साल की उम्र से - 99

50 से 60 साल तक - 108

60 से 70 साल की उम्र से - 87

70 से अधिक वर्षों - 57

संगीत शिक्षा

उच्च के साथ - 440

मानद उपाधि, पुरस्कार और प्रीमियम:

सम्मानित:

कला में प्रिंस यारोस्लाव बुद्धिमान का आदेश। - 1, राजकुमारी ओल्गा III शताब्दी का आदेश। - 1, आदेश "मेरिट" III कला। - 10, सेंट प्रिंस व्लादिमीर III कला का क्रम। - 5, VelikoMarters के सेंट Varvars का आदेश - 3, निकोलस के आदेश "पृथ्वी पर अच्छा बढ़ने के लिए वंडरवर्कर" - 1, सेंट स्टैनिस्लाव III डिग्री का क्रम - 1, "सम्मान का आदेश साइन "- 3, सेंट आर्क्रर्ट मिखाइल का क्रम - 1, ऑर्डर" कोसाक महिमा "III शताब्दी। - एक

यूक्रेन के लोग कलाकार - 17

यूक्रेन के सम्मानित कलाकार - 54

रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता - 1, मोल्दोवा गणराज्य के कला के सम्मानित कर्मचारी - 1, कज़ाखस्तान गणराज्य के सम्मानित कलाकार - 1, यूक्रेन के विज्ञान और प्रौद्योगिकी के सम्मानित कर्मचारी - 1, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार - 2, सम्मानित कलाकार रूस - 1, यूक्रेन की संस्कृति के सम्मानित कर्मचारी - 5, यूक्रेन के सम्मानित पत्रकार - 1, "वर्ष का आदमी - 2002" - 1, "वर्ष का आदमी - 2003" - 1

Laureates:

तारा शेवचेन्को के नाम पर यूक्रेन का राष्ट्रीय पुरस्कार - गोरकी पुरस्कार का 16 पुरस्कार विजेता - बोरिस Lyatoshinsky पुरस्कार के 20 विजेता - एल एन Revutsky के नाम के 15 पुरस्कार विजेता - 15 पुरस्कार विजेता वीएस पुरस्कार कोसेन्को - एम। Verikovsky नामक पुरस्कार के 6 विजेता - लियो विटोशिंस्की पुरस्कार का 3 पुरस्कार - इवान ओगेन्को पुरस्कार के 4 विजेता - वर्नेडस्की पुरस्कार के 2 विजेता - कीव पुरस्कार के 2 विजेता (एएसएएफ "ईव नामक - 1 पुरस्कार विजेता। एफ। व्हील - एन। पुरस्कार के नाम पर नामित पुरस्कारों का 1 पुरस्कार विजेता, रिपब्लिकन Komsomol प्रीमियम का 1 विजेता एन। Ostrovsky के बाद नामित - Crimea के राज्य पुरस्कार के 9 विजेता - 3 विजेता क्षेत्रीय (क्षेत्रीय, शहर) प्रीमियम

वैज्ञानिक डिग्री और वैज्ञानिक रैंक:

अकादमिक - 6 इसी सदस्य - 3 डॉक्टर विज्ञान - 35 प्रोफेसर - 59 कला इतिहास के उम्मीदवार - 70 सहयोगी प्रोफेसर - 51

संघ के शासी निकाय

• बोर्ड के प्रमुख, बोर्ड के अध्यक्ष,

प्रथम सचिव Stankovich Evgeny Fedorovich। संगीतकार, यूक्रेन के नायक, यूक्रेन के पीपुल्स कलाकार, तरस शेवचेन्को के राष्ट्रीय पुरस्कार का पुरस्कार विजेता, यूक्रेन के अकादमी के अकादमिक।

संघ के सह-अध्यक्ष

स्किरिक मिरोस्लाव मिखाइलोविच

संगीतकार, यूक्रेन के नायक, यूक्रेन के पीपुल्स कलाकार, तरस शेवचेन्को के राष्ट्रीय पुरस्कार का पुरस्कार विजेता, यूक्रेन के अकादमी के अकादमिक।

• सचिव।

राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकार

नीवा तमारा सर्गेवना

संगीतकार, डॉक्टर ऑफ आर्ट दर्शन। संगठनात्मक और रचनात्मक मुद्दों पर सरकार के सचिव जिम्मेदार सचिव।

• Dichko Lesya Vasilyevna

संगीतकार, यूक्रेन के लोग कलाकार, राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता तारास शेवचेन्को के नाम पर। रचनात्मक मुद्दों पर बोर्ड के सचिव। रचनात्मक मुद्दों में लगे हुए, त्यौहारों, मंचों, रचनात्मक मीटिंग्स, सालगिरह शाम के संगीत कार्यक्रम कार्यक्रमों का विकास। संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय, विभिन्न आयोजन समितियों, जूरी, सलाह इत्यादि के बोर्ड में संघ के बोर्ड का प्रतिनिधित्व करता है।

• Lyashenko Gennady Ivanovich

संगीतकार, यूक्रेन के लोग कलाकार, प्रोफेसर। रचनात्मक मुद्दों पर बोर्ड के सचिव। रचनात्मक मुद्दों में लगे हुए, त्यौहारों, मंचों, रचनात्मक मीटिंग्स, सालगिरह शाम के संगीत कार्यक्रम कार्यक्रमों का विकास। विभिन्न आयोजन समितियों, जूरी, परिषदों, और इसी तरह के संघ के बोर्ड का प्रतिनिधित्व करता है। प्रदर्शन करने वाली टीमों, फिलहार्मोन, अन्य कलात्मक संस्थानों के साथ एक स्थायी संबंध प्रदान करता है।

• Oleinik Lesya Stepanovna

यूनेस्को की अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद की राष्ट्रीय समिति के महासचिव एसोसिएट प्रोफेसर, कला इतिहास, सहयोगी प्रोफेसर। विदेश संबंधों पर बोर्ड के सचिव। दुनिया में यूक्रेनी संगीतकारों की रचनात्मकता, विदेशी संगीतकारों के साथ रचनात्मक संपर्क, कलाकारों की टीमों और संगीत अनुकूल संस्थानों के साथ रचनात्मक संपर्कों से संबंधित अंतर्राष्ट्रीय संबंधों के मुद्दों को सुनिश्चित करता है। सांस्कृतिक सहयोग के मुद्दों के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के धन के मुद्दों पर यूक्रेन में विदेशी दूतावासों के साथ संबंधों का समर्थन करता है। अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक संगठन में यूक्रेन के संगीतकारों के राष्ट्रीय संघ का प्रतिनिधित्व करता है - यूनेस्को।

• Pilyutikov सर्गेई यूरीविच

संगीतकार। रचनात्मक युवाओं के साथ काम करने के लिए बोर्ड सचिव। रचनात्मक युवाओं के साथ प्रिय काम, सहित। जो लोग संघ में शामिल होने की तैयारी कर रहे हैं। अंतरराष्ट्रीय त्यौहार "युवा संगीत के फोरम" को पकड़ने के लिए निदेशालय और रचनात्मक और संगठनात्मक कार्य का नेतृत्व करते हैं। आधुनिक संगीत के अग्रणी यूक्रेनी और विदेशी स्वामी के साथ युवा संगीतकारों "ग्रैडस विज्ञापन पर्नासम", मास्टर क्लासेस, सेमिनार, रचनात्मक प्रयोगशालाओं की एक अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा का आयोजन और आयोजन करता है। नए संगीत "रिकोल्स" के युवाओं के पहने हुए कला नेतृत्व को पूरा करता है। वह अंतरराष्ट्रीय और घरेलू युवा केंद्रों, संगठनों, संघों, धन इत्यादि के साथ रचनात्मक संबंधों की स्थापना में लगी हुई है।

• Taranenko इवान Ivanovich

संगीतकार। बौद्धिक संपदा और विज्ञापन गतिविधि पर बोर्ड के सचिव। यह बौद्धिक संपदा पर समग्र काम करता है, सार्वजनिक संगठनों के काम का समन्वय जो कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों का प्रबंधन करता है, बौद्धिक संपदा विभाग के साथ, यूक्रेन में कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के विषयों के कानूनी संबंधों को विनियमित करता है। एनएससीआई, टेलीविजन, रेडियो, इंटरनेट, आवधिक प्रकाशनों आदि के साथ विभिन्न कार्यक्रमों और परियोजनाओं की गतिविधियों का कवरेज प्रदान करता है।

• Shcherbakov Igor Vladimirovich

यूक्रेन के संगीतकार, सम्मानित कलाकार, राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता तारास शेवचेन्को, एसोसिएट प्रोफेसर के नाम पर। कीव संगठन एनएसकेओ के बोर्ड के अध्यक्ष।

• Stetsyun Nikolay Grigorievich

यूक्रेन के संगीतकार, सम्मानित कलाकार। चारिवस्की संगठन के बोर्ड के अध्यक्ष एनएसकेआई।

• फाल्कन अलेक्जेंडर विक्टोरोविच

संगीतकार, डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार, यूक्रेन के उच्च विद्यालय के एकेडमी ऑफ साइंसेज के अकादमिक। ओडेसा संगठन के बोर्ड के अध्यक्ष एनएसकेयू।

• Tricachenko Carmell Semenovna

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार, शैक्षिक विज्ञान के उम्मीदवार, सहयोगी प्रोफेसर। ओडेसा संगठन के बोर्ड के सदस्य एनएसकेओ।

• Mamonov सर्गेई Alekseevich

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर। डोनेट्स्क संगठन एनएसके के बोर्ड के अध्यक्ष

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1 9 32 में बनाया गया (1 99 8 से, यूक्रेन के संगीतकार का राष्ट्रीय संघ)। यह एक रचनात्मक सार्वजनिक संगठन है, जो पेशेवर संगीतकारों और संगीतकारों को यूक्रेन की संगीत संस्कृति विकसित करने के लिए एकजुट करता है, समर्थन ... ... विकिपीडिया

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- (यूएसएसआर, एसएसआर संघ, सोवियत संघ) पहले समाजवादी के इतिहास में। राज्य यह दुनिया की रंगीन भूमि का लगभग छठा हिस्सा 22 मिलियन 402.2 हजार किमी 2 लेता है। 243.9 मिलियन लोगों की आबादी के संदर्भ में। (जनवरी 1 9 71 को) उल्लू। संघ 3 स्थान से संबंधित है ... ... सोवियत ऐतिहासिक विश्वकोष

संगीत यूक्रेनी लोगों की विशेषता विशेषताओं में से एक है।

यूक्रेन में संगीत Kievan Rus के समय के दौरान दिखाई दिया और इसके विकास में लगभग सभी प्रकार की संगीत कला - लोक और पेशेवर, अकादमिक और लोकप्रिय संगीत शामिल हैं। आज, यूक्रेन में यूक्रेनी संगीत की एक किस्म की आवाज़ें और इसकी सीमाओं से काफी दूर, लोक और पेशेवर परंपराओं में विकसित होती हैं, वैज्ञानिक अनुसंधान का विषय है।

लोक संगीत

विकास की अवधि

आधुनिक यूक्रेन के क्षेत्र में संगीत परंपराएं प्रागैतिहासिक काल से मौजूद हैं। कीव पुरातात्विक द्वारा पाए गए संगीत वाद्ययंत्र कीव पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए - विशाल के मस्कियर से क्रैकर्स 18 सहस्राब्दी ईसा पूर्व तिथि। इसके अलावा, चेरनित्सि क्षेत्र में युवा लोगों की पार्किंग में पाए गए बांसुरी।

सोफिया कीव (ग्यारहवीं शताब्दी) के भित्तिचित्रों पर, संगीतकार विभिन्न पीतल पर खेल रहे हैं, तारों के ड्रम (वीणा और ल्यूट के समान) उपकरण दर्शाते हैं, साथ ही साथ नृत्य करते हैं। ये भित्तिचित्र किवन आरयूएस की संगीत संस्कृति की विविधता के शैलियों को इंगित करता है। बारहवीं शताब्दी में बॉयन और मिटस के गायक के क्रॉनिकल का उल्लेख शामिल है।

आम तौर पर, आदिम संगीत में एक समेकित चरित्र था - एक गीत, नृत्य और कविता विलय हो गई थी और अक्सर संस्कार, समारोह, एक श्रम प्रक्रिया इत्यादि के साथ, लोगों, संगीत और संगीत वाद्ययंत्रों की प्रस्तुति में विश्वासों की एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी मंत्र और प्रार्थनाएँ। संगीत में, लोगों को बुराई आंख से बुरी नींद से अशुद्ध शक्ति से सुरक्षा देखी गई। मिट्टी की उर्वरता और पशुधन की प्रजनन क्षमता सुनिश्चित करने के लिए विशेष जादुई धुनें भी थीं।

एकल कलाकार और अन्य गायक आदिम खेल में बाहर खड़े हो गए। आदिम संगीत का विकास और वह स्रोत बन गया जिसमें लोक संगीत संस्कृति उत्पन्न हुई। इस संगीत ने राष्ट्रीय संगीत प्रणालियों और संगीत भाषा की राष्ट्रीय विशिष्टताओं को जन्म दिया है।

एक लोक गीत के अभ्यास पर, जो यूक्रेन में सबसे प्राचीन काल में अस्तित्व में था, पुराने अनुष्ठान गीतों द्वारा निर्णय लिया जा सकता है। उनमें से कई प्राचीन व्यक्ति के पूरे विश्वव्यापी दृश्य को दर्शाते हैं, और प्रकृति और प्राकृतिक घटनाओं के प्रति अपने दृष्टिकोण को प्रकट करते हैं।

मूल राष्ट्रीय शैली पूरी तरह से केंद्रीय नीपर के गीतों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है। वे मधुर सजावटी, स्वर के मुखरता द्वारा विशेषता है। बेलारूसी और रूसी लोकगीत के साथ संचार लोकगीत polesia में चमकीले ढंग से पता लगाया जाता है।

कार्पैथियंस में कार्पैथियंस में विशेष गीत शैलियों का विकास किया। उन्हें ग्यारत्स्की और लेमकोव्स्की बोलीभाषाओं के रूप में परिभाषित किया जाता है।

यूक्रेनी लोक गीतों को कई विविध शैलियों में बांटा गया है, जो कुछ संकेतों में निहित हैं। इस अर्थ में, यूक्रेनी गीतों के सबसे विशिष्ट शैलियों हैं:

• कैलेंडर अनुष्ठान - पश्चिमी, shchedriats, jails, carols, कुपाली, फ्रांस और अन्य

• पारिवारिक अनुष्ठान तथा गृहस्थी- वेडिंग, कॉमिक, नृत्य (कोलोमीकी सहित), चस्तष्की, लुल्लाबीज, अंतिम संस्कार, बेल इत्यादि।

• मित्र जीवन - चुमानत, न्यमाइट, बर्लट, आदि;
• ऐतिहासिक गीत तथा ड्यूमा
• सैनिक का जीवन - भर्ती, सैनिक, streletsky;
• गीतात्मक गाने और ballads.

डूमा और ऐतिहासिक गीत

एक्सवी-एक्सवीआई सदियों में, ऐतिहासिक डूम्स और गाने यूक्रेनी लोक संगीत की सबसे ज्वलंत घटनाओं में से एक बन गए, जो राष्ट्रीय इतिहास और संस्कृति का एक प्रकार का प्रतीक बन गया।

ऐतिहासिक गीतों और कलाकारों के निर्माता और कलाकारों और डूमा, भजन, कंतोव को कोबज़ारीमी नामक। उन्होंने कोबज़ या बांदुरास पर खेला, जो राष्ट्रीय वीर-देशभक्ति महाकाव्य, स्वतंत्रता-प्रेमपूर्ण प्रकृति और लोगों के नैतिक विचारों की शुद्धता का एक तत्व बन गया।

दिमाग में भारी ध्यान ने तुर्क और ध्रुवों के खिलाफ संघर्ष को संबोधित किया। "टाटर" चक्र में "बिल्ली के आत्म-पकड़े गए", "तीन अज़ोव ब्रदर्स" के बारे में "लगभग तीन अज़ोव ब्रदर्स", "ब्लैक सागर पर एक तूफान", "मैरियस बोगुस्लावका" और अन्य के रूप में इतने प्रसिद्ध डूमा शामिल हैं। "पोलिश" चक्र में, पीपुल्स लिबरेशन युद्ध की घटनाएं केंद्रीय स्थान के लिए केंद्रीय हैं, लोक नायकों - नेचा, क्रिवोनोस, ख्मेलनीत्स्की एक विशेष स्थान पर कब्जा करते हैं। बाद में, डूमा के नए चक्र दिखाई दिए - स्वीडन के बारे में, मिठाई और इसके विनाश के बारे में, चैनलों पर काम के बारे में, गैडामैचिन के बारे में, दर्द के बारे में, दर्द और इच्छाशक्ति के बारे में।

पहले से ही XIV-XVII और XVIII सदियों में, यूक्रेनी संगीतकार यूक्रेन के बाहर प्रसिद्ध हो गए। पोलिश किंग्स और रूसी सम्राटों के आंगन समेत अदालत संगीतकारों के बीच उनके नामों के इतिहास में उनके नाम मिल सकते हैं। सबसे प्रसिद्ध कोबाजारी - टिमोफी बेलोग्राडस्की (प्रसिद्ध बटरिस्ट, एक्सवीआईआईआई सेंचुरी), आंद्रेई सुडन (xix शताब्दी), ओस्टप वेशसी (xix शताब्दी), आदि

लोक संगीतकार ब्रदरहुड में एकजुट हैं: गाने, जो उनके चार्टर थे और उनके हितों का बचाव किया। विशेष रूप से इन भक्तियों ने XVII-XVIII शताब्दी में विकसित किया है, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अपनी सोवियत शक्ति के विनाश तक अस्तित्व में मौजूद है।

उपकरण लोकगीत और लोक उपकरण

यूक्रेनी संगीत संस्कृति में एक महत्वपूर्ण जगह वाद्य लोककला है। यूक्रेन के संगीत उपकरण और बहुत समृद्ध और विविध। इसमें खिड़कियों, तारों और पर्क्यूशन उपकरणों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। यूक्रेनी लोक संगीत वाद्ययंत्र का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रूस के समय के औजारों, अन्य उपकरणों (उदाहरण के लिए, वायलिन) यूक्रेनी मिट्टी पर शुरू हुआ, बाद में, हालांकि वे नई परंपराओं और निष्पादन की विशेषताओं का आधार थे।

यूक्रेनी वाद्ययंत्र लोककथाओं की सबसे प्राचीन परतें कैलेंडर छुट्टियों और संस्कारों से जुड़ी हुई हैं, जो मार्च (जुलूस के लिए मार्च, बधाई मार्च) और नृत्य संगीत (गोफरी, कोजाचाका, कोलोमायक, अलमारियों, वाल्क्स, कबूतर, आर्कन्स इत्यादि के साथ थीं। ।) और सुनवाई के लिए गीत उपकरण संगीत। पारंपरिक ensembles अक्सर ट्रोक उपकरण, जैसे कि वायलिन, स्नैक्स और एक टैम्बोरिन शामिल थे। संगीत प्रदर्शन भी निश्चित सुधार के लिए प्रदान करता है।

घरेलू परिस्थितियों में प्रार्थनाओं के दौरान (घर में, सड़क पर, चर्च के पास), लिरू, कोबज़ू और बांदुरा का अक्सर कंटन और भजनों के साथ संगत के लिए उपयोग किया जाता था।

Zaporizhia Seche के समय में, Zaporizhia के सैनिकों ने ऑर्केस्ट्रा, ड्रम, कोसाक एंटीमोनी और पाइप में सुनाया, और zaporizhzhya sich के claynoks में से एक था, यही है, Cossack राज्य के प्रतीकों में से एक था।

वाद्य संगीत भी शहरी संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा बन गया है। वायलिन और स्ट्रोक जैसे राष्ट्रव्यापी उपकरण के अलावा, शहरी संस्कृति का प्रतिनिधित्व तालिका-जैसी हुस्ली, सीट्रा, टोरबान जैसे उपकरणों द्वारा किया जाता है। उनके संगत के तहत, शानदार गाने, शहरी गीत और रोमांस, धार्मिक मंत्रों का गाया।

यूक्रेनी लोकगीत

20 वीं शताब्दी में, यूक्रेन के कई पेशेवर और शौकिया समूहों को यूक्रेनी लोककथाओं के विषय में इलाज किया गया था, विदेशी देशों के प्रवासी मंडलियों में ensembles भी बनाया गया था। अकादमिक मांसपेशियों के रूपों में लोकगीत परंपराओं की प्रस्तुति की विशेषता विशेषता विशेषता थी।

तो, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फिलाडेल्फिया के पावेल गुमेन्युक के नेतृत्व में जातीय संगीत के यूक्रेनी ensemble संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय था। यूक्रेनी परंपराओं को न्यूयॉर्क, क्लीवलैंड, डेट्रॉइट, याक ज़िनोवी शटोकलको, ग्रिगोरी कैटिक, जूलियन चीन, विक्टर मिशलोव इत्यादि के ऐसे यूक्रेनी-अमेरिकी संगीतकारों के काम में संरक्षित किया गया है।

सोवियत यूक्रेन में कई टीमें भी बनाई गईं, जो यूक्रेनी लोक गीतों और नृत्यों की प्रक्रियाओं में विशेषज्ञता प्राप्त थी, साथ ही एक समान शैली में यूक्रेनी संगीतकारों के कार्यों पर भी: यूक्रेन के लोक उपकरणों के ऑर्केस्ट्रस, गीत और नृत्य के ensembles , लोक choirs, आदि

यूक्रेनी लोक गीत ने कई यूक्रेनी संगीतकारों के कार्यों का आधार बनाया। यूक्रेनी गीतों के सबसे प्रसिद्ध उपचार एन Lysenko और एन Leontovich, अध्ययन में एक महत्वपूर्ण योगदान और लोक रचनात्मकता के संग्रह के लिए एक महत्वपूर्ण योगदान घरेलू लोककथाओं - फाइलरेट व्हील, क्लेमेंट Kvitka।

1980 के दशक से लोगों की मांसपेशियों के प्रामाणिक रूपों में रुचि में वृद्धि हुई है। इस क्षेत्र के अग्रदूतों ने 1 9 7 9 में स्थापित समूह को कीव कंज़र्वेटरी ई। Efremov के प्रोफेसर की अध्यक्षता में माना। 2000 में, यूक्रेन में जातीय संगीत के ऐसे त्यौहार उभरे"क्रेन mrry।"मैं।"Sheshory।"जहां लोक संगीत प्रामाणिक डिजाइन में और विभिन्न प्रकार के चट्टान या पॉप दिशाओं में लगता है।त्यौहार के आयोजकों "शेशोरा" ने अपनी मांगों को एक नया नाम - "आर्टपोल" देने का फैसला किया। तथ्य यह है कि 2003 से महोत्सव शेशरी इवानो-फ्रैंकिस्क क्षेत्र के गांव में आयोजित किया गया था, लेकिन 2007 के बाद से वोरोबिएवका (विनीट्सा क्षेत्र) के गांव में बस गए। "हाल के वर्षों में, त्यौहार पूरी तरह से जातीय शैली से दूर जाना शुरू कर दिया, जिसमें शेशोरी का जन्म हुआ, इसलिए हमने फैसला किया कि यह हमारे त्यौहार के नए चेहरे पर जोर देने, प्रारूप और उसके नाम के बाद बदल रहा है। इसके अलावा, आर्टपोल -200 9 फेस्टिवल निदेशक ने कहा, "वर्तमान, भौगोलिक एसएलए, जो इवानो-फ्रैंकिस्क क्षेत्र में बने हुए हैं, उनके संबंध में यह अधिक सही है।" ओल्गा मिखायलेक.

प्रामाणिक गायन के आधुनिक समूहों में समूह "बोविची", "वोलोडर", "बट्टी" कहा जाना चाहिए। जातीय रूपों का उपयोग टार्टक, "vydoplyasov", "mandri", "gaidamaki", "किट स्केचिंग" के समूहों द्वारा किया जाता है, तत्वों की मूल बिछाने दाहब्राहा समूह प्रदान करता है।

पेशेवर संगीत का गठन

रूस के समय के बाद से पूर्वी स्लाव जनजातियों की पेशेवर संगीत कला पर खबरें हैं। 15 वीं शताब्दी के अंत में ईसाई धर्म को अपनाने के साथ, चर्च गायन आधुनिक यूक्रेन के क्षेत्र में दिखाई दिया, जिसे बीजान्टिन और स्लाव लोक संगीत के प्रभाव में बनाया गया था। XII-XVII शताब्दियों में, एक बालों वाली "खराब बारबेक्यू" रूढ़िवादी चर्चों में फैल गई थी, जिसने बाद के युग के संगीतकारों के काम को भी काफी प्रभावित किया।

XVII - XVIII शताब्दी

बारोक युग में, कई रोइंग बैनर गायन एक सिर वाले बैनर गायन को बदलने के लिए आया, जिसने प्रमुख-मामूली प्रणाली के विकास में योगदान दिया, और जिसके आधार पर आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम की शैली विकसित हुई। उस समय के प्रमुख संगीत आंकड़ों में से - संगीतकार व्याकरण (1675) के लेखक निकोलाई डीलत्स्की।

उस समय की एक महत्वपूर्ण घटना 1632 में कीव-मोगिलन अकादमी की खोज थी, जहां, दूसरों के बीच, संगीत वस्तुओं को सिखाया गया था। अकादमी के छात्र वर्टिप्स द्वारा लोकप्रिय थे, और बाद में - कंता। अकादमी के स्नातकों में से कई कलाकार थे, जिनमें ग्रिगोरी स्कोवोरोड, आर्ट्योहेमी वेला के संगीतकार शामिल थे।

मोल्डलोर्ड एस्टेट्स और सैन्य इकाइयों में मौजूद धर्मनिरपेक्ष पेशेवर मुखर और वाद्य संगीत, XVII शताब्दी के शहरों में विकास करना शुरू कर दिया। Tsehi संगीतकार प्रकट हुए, और orchestras और चैपल मजिस्ट्रेट के दौरान बनाए गए थे। XVIII में लोगों के गीत और कठबोली परंपराओं के आधार पर - XIX सदियों की शुरुआत में, रोमांस गीत को विभिन्न कवियों की कविताओं में वितरित किया गया था। इस शैली में पहले में से एक ने ग्रिगोरी स्कोवोरोड बनाना शुरू किया, जिन्होंने गीत शैली में सिविल, दार्शनिक और गीतात्मक विषयों की शुरुआत की।

XVIII शताब्दी की यूक्रेनी संगीत संस्कृति में विशेष महत्व का 1730 में डैनियल प्रेषित की पहल पर बनाया गया था, ग्लुकोव्स्की लाइट स्कूल, जिसका छात्र दिमित्री बोर्टींस्की छात्र बन गया, मैक्सिम बेरेज़ोव्स्की और आर्टिमी वेला बन गया। Glukhovskaya स्कूल के अंत में, Bortneyansky और Berezovsky इतालवी संगीत स्कूलों में अपना प्रशिक्षण जारी रखा, जो उस समय के यूरोपीय संगीत के केंद्र थे।

यूरोपीय पत्र की गायन और आधुनिक तकनीकों के पारंपरिकताओं की परंपराओं का एकीकरण इन संगीतकारों की रचनात्मकता की विशिष्टता का नेतृत्व करता है। सेंट पीटर्सबर्ग में एक अदालत की बूंद बन रही है, और 17 9 6 के बाद से - अदालत के चैपल के प्रमुख ने लगभग विशेष रूप से ग्लुकहोव्स्की स्कूल के विद्यार्थियों से गठित किया, burgrytyansky रूसी संगीत संस्कृति के विकास से बहुत प्रभावित था। वह रूसी साम्राज्य का पहला संगीतकार बन गया, जिसका संगीत कार्य प्रिंट में जाना शुरू कर दिया।

Xix - प्रारंभिक XX शताब्दी

संगीत के इतिहास में XIX शताब्दी को दुनिया के क्षेत्र में कई राष्ट्रीय स्कूलों की रिहाई से चिह्नित किया गया था, जो यूरोपीय लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास से जुड़ा हुआ था। पोलिश और रूसी के बाद, यूक्रेनी राष्ट्रीय समग्र स्कूल दिखाई दिया।

यूक्रेनी लेखकों और कवियों के बाद, XIX शताब्दी के पेशेवर संगीतकारों ने लोकप्रिय विषयों को बदलना शुरू किया, प्रतिभाशाली शौकियों द्वारा किए गए लोक गीतों को संसाधित करने के लिए, लोक उपकरणों - कोबाजा, बांदुरा, त्सिम्बल, वायलिन, लाइरा इत्यादि के साथ। पर XIX शताब्दी की शुरुआत में, यूक्रेनी संगीत में पहले सिम्फोनिक और चैंबर-वाद्य यंत्रों में दिखाई दिया, जिनके लेखकों के बीच - I. Vitkovsky, ए I. I. Galenkovsky, Ilya और अलेक्जेंडर Lizoguba।

राष्ट्रीय पेशेवर संगीत के विकास के लिए पूर्वगामी निकोलाई लिसेन्को की गतिविधियां थीं, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में कार्यों के क्लासिक नमूने बनाए: 9 ओपेरा, पियानो और वाद्य यंत्र, कोरल और मुखर काम, शब्दों सहित यूक्रेनी कवियों के शब्दों पर एक काम तारस शेवचेन्को। वह कीव में संगीत स्कूल के आयोजक बन गए (1 9 04; 1 9 18 से - संगीत और नाटक संस्थान। Lysenko)।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, दुनिया भर में प्रसिद्धि यूक्रेनी कलाकारों का प्लेआड मिला। उनमें से, गायक सोलोमी क्रुज़ेलनित्स्काया, ओ। पेट्रेंको, जेड जीएआईडीएआई, एम लिटविनेंको-वोल्गेमुट, गायक एम। ई। मेनेंसिंस्की, ए एफ मिशुगा, आई। पैटोरज़िंस्की, बी। जीएमरी, पियानोवादक व्लादिमीर गोरोवित्ज़, गनीर कंडक्टर ए। ए। कोसिट्ज़। यूक्रेन के बाहर, कोरल प्रसंस्करण एन डी। लियोनोविच ज्ञात हो गया।

यूक्रेनी क्रांति (1 917-19 18) की अवधि के लिए, कई कला टीमों और यूक्रेनी सांस्कृतिक आंकड़ों की एक नई पीढ़ी के उद्भव बनाने के लिए है। यूक्रेनी शक्ति की सरकार ने संगीत कला समेत सांस्कृतिक जीवन को लगातार समर्थन दिया, जो कि यूक्रेन की साहित्यिक, वैज्ञानिक, कलात्मक और तकनीकी बलों के आंदोलन पर मंत्रियों की परिषद के फैसले से प्रमाणित है। 1 9 18 में डिक्री पॉल स्कोपाडोव्स्की द्वारा, यूक्रेन के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जिसमें पहला कंडक्टर अलेक्जेंडर होरिलान, यूक्रेनी राज्य चैपल, पहला और दूसरा राष्ट्रीय गाना बजाने वाला था। कीव ओपेरा का नाम बदलकर नाटक और ओपेरा के यूक्रेनी रंगमंच का नाम बदल दिया गया। विश्व प्रसिद्ध ओपेरा की एक बड़ी संख्या यूक्रेनी में अनुवादित की गई थी। 1 9 18 में, कोबज़र गाना बजरी हुई थी, बाद में यूक्रेन के बैंडुरिस्ट्स के राष्ट्रीय सम्मानित चैपल के रूप में जाना जाता था। जी। I. मेबरोडा।

यूक्रेन की पृथ्वी पर सोवियत शक्ति का आगमन कई दुखद घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। 1 9 21 में, एन लोनोविच एजेंट द्वारा मारे गए थे, और 1 9 28 में उनके नाम की कंपनी की गतिविधियों को प्रतिबंधित किया गया था। 1 9 30 के दशक में, सोवियत सरकार ने कई सौ बैंडुरिस्ट, कोबज़ारे और लिरिकोव को नष्ट कर दिया, और 1 9 38 में संगीतकार और नृवंशविज्ञानकर्ता gnat hotkevich गोली मार दी गई थी। आम तौर पर, यूक्रेनी संस्कृति में बीसवीं और तीसवां दशक "शॉट पुनरुद्धार" कहा जाता है

साथ ही, सोवियत सरकार ने यूक्रेन के विभिन्न शहरों में कई संगीत संस्थान खोले हैं। उनमें से ओपेरा और बैले सिनेमाघरों में खार्कोव (1 9 25), पोल्टावा (1 9 28), विनिट्सा (1 9 2 9), डेन्रोपेट्रोव्स्क (1 9 31), डोनेट्स्क (1 9 41), कोरल और सिम्फनी टीमें हैं।

1 9 30 के दशक के दूसरे छमाही से, सोवियत यूक्रेन की संगीत कला मुख्य रूप से समाजवाद के अनुरूप विकसित हुई, जो यूएसएसआर में साहित्य और कला की एकमात्र आधिकारिक रूप से अधिकृत रचनात्मक विधि बन गई। इस विधि से अलग सांस्कृतिक आंकड़े क्रूर आलोचना और उत्पीड़न थे।

साथ ही, मास सोवियत गीत यूक्रेन में दिखाई दिया, जिसमें पहले रचनाकारों में से एक कॉन्स्टेंटिन Boguslavsky बन गया। 1 9 30 के दशक में, सोवियत विषयों का पहला ओपेरा दिखाई दिया, जिसमें "शकर्स" बी लैटोशिंस्की (1 9 30), "पेरेकोप" वाई मैटस (1 9 37) शामिल थे। कम्युनिस्ट पार्टी और उसके नेताओं को समर्पित गीत पेशेवर और शौकिया टीमों के प्रदर्शन में शामिल थे।

यूक्रेनी संगीत कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान। संगीतकार और शिक्षक निकोलाई Vilinsky (छात्र विटॉल्ड malyshevsky), जो ओडेसा में पहले काम किया, और फिर कीव कंज़र्वेटरी में।

प्रमुख यूक्रेनी संगीतकारों के बीच युद्ध के समय में - ग्रिगोरी वेरेवका, ब्रदर्स जॉर्जिया और प्लेटन मेबोडा, कॉन्स्टेंटिन डेनकेविच, ए। या फिर। Plegorneko, और अन्य। प्रसिद्ध कलाकारों के बीच - यूक्रेनी टेनर इवान कोज़लोव्स्की। खार्किव क्लाउडिया शुलज़ेन्को का एक मूल जन्म के गीतों के निष्पादन के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है।

1 9 60 के दशक में विश्व क्षेत्र के यूक्रेनी संगीत स्कूल की सफलता का समय बन गया, यूरोपीय संगीत के नवीनतम क्षेत्रों के यूक्रेनी संगीत में प्रवेश। कीव अवंगार्ड समूह कीव में बनाया गया था, जिसमें वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव, लियोनिद Grabovsky और विटाली गोडजा शामिल थे। यूएसएसआर के आधिकारिक संगीत सर्किलों के साथ विसंगतियों के कारण, कीव अवंत-गार्डे के सदस्यों, कीव अवंत-गार्डे के सदस्यों ने विभिन्न प्रकार के दबाव के लिए झुकाया, और इसलिए समूह अंततः टूट गया। नेशनल स्कूल ऑफ वोकल कला प्राप्त हुई। पश्चिमी देशों में पॉप संगीत के गठन के साथ समानांतर में, यूक्रेन में, अन्य देशों में, सोवियतरी पॉप की परिषद। 100 से अधिक गीतों के लेखक व्लादिमीर इवाउसुक की रचनात्मकता, जिसका जीवन 1 9 7 9 में दुखद रूप से टूट गया था।

उन वर्षों के गीतकारों के गीतकारों में से, ए। I. I. Bіlash, Virimych, बाद में - I. Karabitsa भी जाना जाता है। उसी वर्षों में, पॉप पॉलिश लोकप्रिय थे - सोफिया रोटारू, नाज़ारी यरमचुक, वसीली जिन्केविच, इगोर बेरोज़ीर, तारास पेट्रिनेंको, एला कुडले और अन्य।

आधुनिक संगीत

यूएसएसआर से विरासत यूक्रेन को शैक्षिक और संगीत समारोह संगीत संगठनों की एक व्यापक प्रणाली मिली, जो संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय द्वारा प्रबंधित की जाती हैं। उनमें से:

थियेटर

* कीव, खार्कोव, लवोव, ओडेसा, डेन्रोपेट्रोव्स्क, डोनेट्स्क में ओपेरा थिएटर

* Kharkov और ओडेसा में संगीत कॉमेडी के सिनेमाघरों, साथ ही कीव में थिएटर Operetta भी

* कीव में बच्चों के संगीत थिएटर

कॉन्सर्ट संस्थान

* यूक्रेन के सभी क्षेत्रीय केंद्रों में राष्ट्रीय फिलहार्मोनिक और फिलहार्मोनिक,

* कीव, डेन्रोपेट्रोव्स्क, व्हाइट चर्च, ल्वीव, और खार्कोव में अंग और कक्ष संगीत के घर

* यूक्रेन के कई शहरों में संस्कृति और सांस्कृतिक घरों के महल।

संगीत शैक्षिक संस्थान

पेशेवर माउस का प्रशिक्षण बाहर किया जाता है:

* कीव, ओडेसा, ल्वीव, डोनेट्स्क, डेन्रोपेट्रोव्स्क में कंज़र्वेटरी (संगीत अकादमी)

* कला और कीव संस्कृति विश्वविद्यालय में खार्कोव विश्वविद्यालय में संगीत संकाय

* यूक्रेन के विभिन्न शहरों में संगीत कॉलेज।

कॉन्सर्ट सामूहिक

2008 तक, 9 राष्ट्रीय और 2 राज्य सामूहिक यूक्रेन में काम कर रहे हैं। इनमें से 10 कीव में हैं और एक - ओडेसा में:

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

* राष्ट्रीय ओडेसा फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा

* यूक्रेन "Dumka" के राष्ट्रीय सम्मानित अकादमिक चैपल

* राष्ट्रीय सम्मानित अकादमिक यूक्रेनी लोगों के गाना बजानेवालों। ग्रेगरी रस्सी

* यूक्रेन द्वारा राष्ट्रीय सम्मानित कैपेला बैंडुरिस्ट। जी। I. मेबरोडा

* राष्ट्रीय एकल कलाकार "Kyivka कैमरेट"

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानित अकादमिक नृत्य ensemble। पीपी और भी बुरा

* यूक्रेन के लोगों के उपकरणों का राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा

* यूक्रेन के राष्ट्रीय शैक्षणिक डूमा ऑर्केस्ट्रा

* यूक्रेन के राज्य सम्पत्ति-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

* यूक्रेन के राज्य अकादमिक पुरुषों के कोरल चैपल। एल। रेवुत्स्की

इसके अलावा, कई नगरपालिका समूह हैं, क्षेत्रीय फिलहार्मोनिक, अंग और कक्ष संगीत के घर, आदि के साथ टीमें हैं।

संगीत संगठनों

दो रचनात्मक संगीत संघों के पास राष्ट्रीय स्थिति है:

* यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ और

* राष्ट्रीय सभी यूक्रेनी संगीत संघ

लोकप्रिय गाना

लगभग सभी संगीत निर्देश आधुनिक यूक्रेनी दृश्य पर प्रस्तुत किए जाते हैं: फोल्का से एसिड जैज़ तक। क्लब संस्कृति सक्रिय रूप से विकासशील है। कई यूक्रेनी पॉप कलाकार - सोफिया रोटारू, इरीना बिलीक, अलेक्जेंडर पोनोमेरेव, जी ग्रे, रुस्लान, एनी लोराक, नादेज़दा ग्रैनोव्स्काया-मेखेर, एलोना विनीत्स्काया, अन्ना सेडोकोवा, स्वेतलाना लोबोडा, वेरा ब्रेज़नेवा गलुष्का, वेर्का सेरडुचका - यूक्रेन के बाहर लोकप्रियता हासिल की है, विशेष रूप से सीआईएस में। लोकप्रिय संगीत का प्रतिनिधित्व "चेर्वोन रुटा", "ताव्रिया इग्री", "सीगल" और अन्य के त्यौहारों में किया जाता है।

यूक्रेन के कलाकारों ने पूरी तरह से यूरोविजन प्रतियोगिताओं में यूक्रेन का प्रतिनिधित्व किया। तो रुस्लान, जिसने अपने संगीत में कार्पैथियन लोककथाओं के रूपों को संश्लेषित किया, यूरोविजन प्रतियोगिता 2004 का विजेता बन गया, और अगली प्रतियोगिता - यूरोविजन -2005 को पकड़ने का अधिकार जीता। Eurovision-2007 Verka Serduchka पर दूसरे स्थान पर रहे।

यूक्रेनी रॉक संगीत भी विकसित करता है। सबसे प्रसिद्ध समूहों में - "महासागर elzy", "Vyanі VіDoplyasov", "द मैडन कांगो पर टोरोक", "क्रिचटका त्सके", "स्क्रिबा", "टार्टक", "प्लैची", "डब्ल्यूएचओ डाउन", बैडलोव, "लामा "(लामा)। यूक्रेनी रॉक त्यौहार "रॉक Ekzistentsia", "Taras Bulba" और अन्य नियमित रूप से आयोजित किया जाता है।

पूरी तरह से मुखर ensembles लोकप्रिय और शुद्ध मुखर ensembles बन रहे हैं, जैसे पिकार्डियन terment और mensound। यूक्रेन और जैज़ की कला में प्रस्तुत - जैज़ संगीत के अंतर्राष्ट्रीय त्यौहार देश के विभिन्न शहरों में आयोजित किए जाते हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं - जैज़ बेज ता जैज़ कोकटेबेल। यूक्रेन में जैज़ आंदोलन के लोकप्रियकरण में महत्वपूर्ण योगदान व्लादिमीर सिमोनेंको और एलेक्सी कोगन द्वारा बनाया गया था।

आधुनिक यूक्रेनी कलाकारों के साथ लोकगीत का उपयोग करने की प्रवृत्ति अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण हो रही है। रॉक संगीत में पहले लोक आदर्शों में से एक ने 1 9 80 के दशक के दूसरे छमाही में उपयोग करना शुरू किया, समूह "vychlі vіdoplyasov"। लोक आधार के आधार पर, नया मूल संगीत Scriabin समूह, "mandri", "gaidamaki", Taras Chuy, Maria Burmaka और कई अन्य लोगों के कलाकार बनाता है। लोकगीत में रुचि के विकास का सबूत जातीय संगीत के दो त्यौहारों के यूक्रेन में नींव था - "क्राई मैरी" में कीव में कीव और "शेशोरा" में इवानो-फ्रैंकिस्क में।

लेबल

1 99 0 के उत्तरार्ध में - 2000 के दशक की शुरुआत में, यूक्रेन में कई संगीत लेबल बनाए गए थे, जिसमें गैलिसिया वितरण (एलवीआईवी), लैविना भी शामिल था संगीत।, ओरिजिन संगीत, चंद्रमा रिकॉर्ड, नेक्ससाउंड (कीव), धातु स्क्रैप उत्पादन (टेर्नोपिल), ओएमएस रिकॉर्ड्स (झीटोमिर), वुल्फ गीत उत्पादन (डेन्रोपेट्रोव्स्क) और अन्य।

प्रतिस्पर्धा घरेलू बाजार में यूक्रेनी लेबल विश्व ऑडियो इंजीनियरिंग के मुख्य खिलाड़ी हैं - मेजर यूनिवर्सल, ईएमआई, सोनी / बीएमजी, वार्नर। 2005 में यूक्रेनी संगीत वाहक बाजार लगभग 10 मिलियन लाइसेंस प्राप्त डिस्क और कैसेटों की राशि, समुद्री डाकू के खिलाफ लड़ाई इस तथ्य के कारण हुई कि यूक्रेनी बाजार में समुद्री डाकू उत्पादों का हिस्सा 40% तक है (पश्चिमी यूरोपीय देशों में - 10-15% )।

ru.wikipedia.org।

ओह डिविचिनो, धोखा लड़के

"ओह डिविचिनो, एक आदमी बनाने के लिए,
आप कौन पसंद करते हैं, - Zapau, zabuva!
ओह डिविचिनो, एक आदमी बनाने के लिए,
आपको कौन पसंद है, - Zapau! "

"नाउथे को शोर करने के लिए इतना हुड,
मैं प्यार करता हूँ, - मिया बुडा, मिया बुडा!
Nuthey सिंक बनाते हैं
मुझे प्यार है, - मिया बुडा! "

"ओह डिविचिनो, मोजो,
मेने के लिए ची pidess, Mene के लिए?
ओह डिविचिनो, मोजो,
मेने के लिए ची शेडश? "

"मैं तुम्हारे लिए नहीं जा सकता, -
Maja Hati आपके पास है, आप।
मैं तुम्हारे लिए नहीं जा सकता -
आपके पास मैमी हैटी। "

"Piym, हेज़, किसी और में,
बाकी ज़ेडु, ज़िज़ुआउ।
पैरामी, प्रमाण, अल्टेक्टर में,
अपने Zeduu को याद करते हैं। "

"झोपड़ी को लोबॉडी से रखो,
और किसी और में अग्रणी नहीं है, नेतृत्व नहीं करते हैं।
झोपड़ी को लोबॉडी के साथ रखें
और किसी और में, नेतृत्व नहीं करते! "

"स्वार्थी झोपड़ी ऐसा है
याक सास याक, गड़बड़।
स्वार्थी झोपड़ी ऐसा है
याक बेक्रुहा लहाहा।

झूठ नहीं होगा, तो भाग रहा है,
और सभी तरह से देखने के लिए नहीं है, नहीं देखते हैं।
झूठ नहीं होगा, तो भाग रहा है,
और सभी जीते नहीं देखते हैं। "

चोरी बैरो, कार इंजन

2 पंक्ति बने रहें
त्वचा कवर - दो

आत्मा में svitte, याक dvі zori।
ची में uhlovy जैकेट डमस
ची, मोज़े, क्रिस्टियन Valharі? Chornїї भौहें - Shovkov के स्ट्रेट्स, सब बी tілка तुम मैं प्यार करता हूँ Karіj ochі, olі dіvokі, "स्वस्थ रहें, susіdonko,

Lyuba, mila, dіvchinonko,

ओह चक्का जी गामाइन

जेएसी Snіzhok, bіlestenka! "वर्ष, वर्ष 2 Ferhatvati,

एक्सिस іde और स्टार मैती! "

"ओह स्वस्थ हो, मतुस,

मैं gannusy पर आ रहा हूँ! ओह स्वस्थ हो, मतुस,

मैं गैनस में आ रहा हूं।

मैं tobі rіdneu को ले जाना चाहता हूँ।

Ty Non-Nagnoy My! "

पूर्वी स्लाव जनजाति, जिनमें से यूक्रेनियन होते हैं, निश्चित रूप से, संगीत की क्षमता थी। आधुनिक यूक्रेन की भूमि में, प्रारंभिक संगीत वाद्ययंत्र पाए गए थे, जिनकी आयु में तीन से बीस हजारों साल होते हैं। उच्च स्तर की संगीत संस्कृति का उल्लेख किया गया - आईएक्स-बारहवीं शताब्दी की एक शक्तिशाली सामंती राज्य। कीव में सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर, हम अभी भी बांसुरी, पाइप, ल्यूट, वायवीय अंग पर संगीतकारों की छवि देखते हैं। इतिहास और किंवदंतियों में, गायक-हुस्लारी बोयन, या, मिटस का उल्लेख किया गया है।

टाटर-मंगोल आक्रमण ने सांस्कृतिक प्रक्रिया को लंबे समय तक बाधित कर दिया है। हालांकि, पहले से ही XIV - XVI सदियों, यूक्रेनी राष्ट्र के गठन के युग में, संगीत का एक तेजी से विकास है। तब से, राष्ट्रीय (और इसलिए विश्व) संस्कृति को लोक रचनात्मकता के ऐसे मूल शैलियों के साथ समृद्ध किया गया है, एक ऐतिहासिक डूमा, कोसाक गाने, किसान नृत्य गीत, नृत्य नेपल्स और इसी तरह के रूप में। यह सार्वभौमिक खजाने के लिए Ukrainians का एक महत्वपूर्ण योगदान था।

डूमा से ओपेरा तक

दरअसल, उन दूर के वर्षों में, यूक्रेनी गायक और बैंडुरिस्ट अक्सर पोलिश राजाओं और रूसी राजाओं के आंगनों पर मनोरंजन पर प्रदर्शन करते थे, जिसके अधिकार में, क्रमशः, यूक्रेन के पश्चिमी और पूर्वी क्षेत्रों में तब थे। Zaporizhzhya Cossacks, और बाद में, रूसी सैनिकों में Ukrainians सैनिक कई यूरोपीय देशों में अपनी धुन फैल गए। इस प्रकार, यूक्रेनी नृत्य "कोसाक" मध्य XVIII शताब्दी के फ्रांसीसी बैले में प्रवेश किया। बहल प्रस्तावों में से एक में सुनने के लिए यूक्रेनी गीतात्मक गीत की गूंज।

बीथोवेन पियानो विविधता के लिए इस्तेमाल किया गया "डेन्यूब फॉर डेन्यूब के लिए कोसैक" गीत की एक मेलोडी। शीट ने यूक्रेनी थीम्स में दो पैराफ्रेश लिखा - बल्लाड "ओह मत जाओ, gritzu" और "बहुत हवाओं" पर "शिकायत"।

स्वाभाविक रूप से, रूसी संगीतकार - Glinka, dargomyzhsky, tchaikovsky, mussorgsky, रोमन कोरसख यूक्रेनी मेलोसू के लिए इलाज किया। उनके ओपेरा, सिम्फोनिक और कक्ष काम करते हैं, जहां वास्तविक या शैलीबद्ध यूक्रेनी मेलोडी का उपयोग किया गया था, जो विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त हुई थी। पॉलिश संगीतकार (Mingheimer, एम नमते) यूक्रेनी विषयों पर बनाए गए थे।

पसंदीदा गाने और नृत्य लोकपाल, ओपेरेटा, ड्रम के आधार थे जो कई शौकिया नाटकीय समूहों में यात्रा करते थे। क्लासिक नमूने के बीच - एक प्रतिभाशाली गायक और गुलक-आर्टेमोव्स्की के संगीतकार के ओपेरा "ज़ापोरोज़ेट्स" (उन्होंने अध्ययन और इतालवी सिनेमाघरों में प्रदर्शन किया और प्रदर्शन किया) के साथ-साथ निकोलाई लिसेन्को के संगीत संपादकीय कार्यालय में नाटाल्का-पोल्टावका भी। XIX के अंत में - XX शताब्दी के शुरुआती अंत में, ये ओपेरा सफलतापूर्वक यूरोप और बाद में - और समुद्र के ऊपर चले गए। निकोलाई Lysenko - राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल के संस्थापक - लोक गीत को एकत्रित, संसाधित और बढ़ावा दिया, इसे विभिन्न संगीत शैलियों में पेश किया। यह मामला उनके अनुयायियों - स्टैनिस्लाव Lyudkevich, Kirill Stetsenko, याकोव स्टेपी, निकोले Leontovich और अन्य द्वारा विकसित किया गया था। अपने प्रतिवादिक पूरक के साथ लियोनोविच "शिशेड्रिच" का उत्कृष्ट कोरस बहुत लोकप्रिय था। विशेष रूप से, वह प्रसिद्ध ऑक्टेट "स्विंग सि-एचईआरएस" के कार्यक्रम में प्रवेश करता है, जो विभिन्न प्रतिलेखों में मौजूद है।

शास्त्रीय संगीत की परंपराओं के साथ संयोजन में लोगों का गीत मेलोस यूक्रेनी राष्ट्रीय ओपेरा की मौलिकता को परिभाषित करता है। ओपेरा शैलियों की रेंज वीर-ऐतिहासिक "तारास बल्बा" \u200b\u200bनिकोलाई लिसेन्को से है और, नए समय में, बोगदान ख्मेलनीत्स्की, कॉन्स्टेंटिन डेनकेविच आधुनिक विषयों पर काम की दिशा में गीतकार-नाटकीय के लिए - "यंग गार्ड" यूलिया मेटुसा (यह बात पूर्वी यूरोप, वियतनाम, आदि में कई सिनेमाघरों में एक समय में सेट की गई थी) और "मिलानी" जॉर्ज मेबोर्योरोडा।

नाटकीय सिम्फनी के क्षेत्र में लोक गीत की समृद्ध क्षमताओं को ल्वीव रेवुत्स्की, बोरिस Lyatoshinsky, Andrey Strelkhanko द्वारा पता चला है। उनके काम विश्व संगीत के विस्तार के लिए तेजी से अधिक आत्मविश्वास रखते हैं।

गाने और नृत्य की विविधता

लोककथाएं सीधे या अप्रत्यक्ष रूप से आधुनिक संगीतकारों के मूल गीतकार पर प्रतिबिंबित होती हैं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय शामिल हैं - यूक्रेन और विदेश दोनों में - प्लेटो मेबोर्ड, इगोर शामो, व्लादिमीर इवाउसुक, अलेक्जेंडर भलाशा। यह ज्ञात है, उदाहरण के लिए, गीतात्मक रोमांस "मूल मेरा" पी। मायबोरीोडि जापानी सहित दुनिया की कई भाषाओं में विभिन्न गायक द्वारा किया गया था।

यूक्रेन में, कोरल गायन की कला - राष्ट्रीय, चर्च, अकादमिक, और इन परंपराओं, किसी भी तरह विकसित किया गया था, विकसित किए गए थे। एक विजयी सफलता ने नेश्वर गोरोडोवको के नेतृत्व में राज्य यूक्रेनी भटकने वाले चैपल ("विचार") द्वारा फ्रांस (1 9 2 9) में दौरे के साथ किया गया था। विश्व महिमा ने गाना बजाने वाला अलेक्जेंडर कोषित्सा प्राप्त किया है, जिन्होंने पश्चिमी यूरोप, यूएसए, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया में कई भ्रमण संगीत कार्यक्रम दिए हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आयोजित राज्य यूक्रेनी लोगों के गाना बजाते हुए, ग्रेगरी रस्सी (उनका नाम इस टीम को सौंपा गया है), एक नए स्तर पर चढ़ गया, और अनातोली Avdeevsky Choir के नेतृत्व में, जिनकी संरचना ऑर्केस्ट्रल और नृत्य समूहों द्वारा पूरक है, दी गई है सभी महाद्वीपों में दौरे पर सैकड़ों संगीत कार्यक्रम। स्पेनिश समाचार पत्र के आलोचक ने उत्साहपूर्वक लिखा कि "जब देश अपनी संस्कृति के गार्ड पर खड़ा होना चाहता है, तो उसे रस्सी नामित करने वाले गाना बजाने वालों के काम का पालन करना चाहिए, जो इसे एक ही प्यार से बना रहा है।"

पावल वेस्की के नियंत्रण में यूक्रेनी एसएसआर के राष्ट्रीय नृत्य का राज्य पहनावा दुनिया में कम लोकप्रिय नहीं है। समाचार पत्र "वॉर्डानी" के मुताबिक, यह पहनावा "नृत्य एक्रोबेटिक्स की अन्य टीमों को पार करता है, सुसंगतता, जो आत्मा को पकड़ता है ..." एक बड़े स्वाद और कलात्मक प्रतिभा के साथ एक कलाकार के नृत्य में, दृश्य पुराने से बाहर खेला जाता है और यूक्रेन का आधुनिक जीवन। Ensemble के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, फ्रांस में एक नृत्य ensemble "zaporizhzhya cossacks" (हेड - Grehuhur Lagosyuk) बनाया गया था। बहुत सारे शौकिया समूह, विभिन्न प्रकार के अंतरराष्ट्रीय लोकगीत त्यौहारों में प्रतिभागियों को सफलता का आनंद मिलता है।

खूबसूरत आवाजों में समृद्ध यूक्रेन, लंबे समय से अपने गायक पड़ोसी लोगों और देशों (विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग XVIII-XIX शताब्दी में अदालत चैपल के लिए "आपूर्ति" किया गया है, जहां गायक इटली में अध्ययन करने के लिए गाड़ी चला रहे थे। तो Borotansky, Berezovsky, गुलक-आर्ट्योमोव्स्की और निकोलाई इवानोव का भाग्य विकसित हुआ है।

1 9 वीं के अंत में - प्रारंभिक एक्सएक्स शताब्दी, इवान लिक्सड, इवान लिक्स्ड (पेरिस के एकल कलाकार "ग्रैंड ओपेरा" 1 9 08-19 10 में), प्लेटो क्रैच, जिन्होंने फेडर शालीपिन के साथ यूरोप के साथ दौरा किया।

प्रसिद्ध सोलोमिया क्रुज़ेलनीत्स्की को उस समय के पांच उत्कृष्ट गायकों के साथ सही तरीके से स्थान दिया गया है। उन्होंने ओपेरा बुकिनी मैडम बैटरीफ्लाई द्वारा अपनी प्रतिभा को बचाया, सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक था ओपेरा वैगनर, आर स्ट्रुसा। मास्टर्ड इतालवी गायक और शिक्षक जे। लॉरी-वोल्पी ने कहा, "कितने आधुनिक गायकों को यूक्रेनी से घोषणा के कौशल तक सीखना चाहिए", उसकी आवाज "बराबर नहीं है," मास्टर्ड इतालवी गायक और शिक्षक जे। लॉरी-वोल्पी ने कहा। दुनिया के ओपेरा के इतिहास में, नाम और ऐसे उत्कृष्ट गायक हमेशा के लिए बने रहेंगे, सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय सिनेमाघरों के एकल कलाकार, अलेक्जेंडर मिशुगा, मामूली Mentsinsky और orest rusnak के रूप में। बाद में इवान पैटोरशज़िंस्की, मारिया लिट्ज़ेंको-वोल्गाउट, बोरिस जीएमआईआर, ज़ोया गाडाई को प्रतिष्ठित किया गया।

दुनिया के साथ यूक्रेन के सांस्कृतिक संबंधों की सभी विविधता के बावजूद, यूक्रेनी गीत या नृत्य, ओपेरा या सिम्फनी ग्रह के सभी महाद्वीपों पर जीवित विदेशी यूक्रेनियन नहीं होने पर प्रचार और गूंज प्राप्त करेंगे। विभिन्न कारणों से, विभिन्न कारणों से, यूक्रेन छोड़कर, वे अपने शेवचेनकोव्स्की "कोबज़र" और कोसैक बैंडुआर के साथ लाए। दोनों में, ऑस्ट्रेलिया और यूरोप में, जहां वे बस गए, नई पीढ़ियों में दिखाई दिया, जिनके प्रतिनिधि अक्सर अपने शेड-दादाजी के लिए कभी नहीं गए थे। हालांकि, उनमें से अधिकतर ईमानदारी से यूक्रेनी संगीत से प्यार करते हैं, जो राष्ट्रीय आत्म-चेतना के मुख्य कारकों में से एक बन गया है। आज दुनिया में ऐसे यूक्रेनी समुदाय को ढूंढना मुश्किल है जिसमें स्वयं का गाना बजानेवालों, एक संगीत पहनावा या एक नृत्य मग नहीं होगा।

एक नियम के रूप में, ऐसी मंडलियों में यूक्रेनी मूल के लोग अकेले नहीं हैं, बल्कि अन्य जातीय समूहों के प्रतिनिधियों भी हैं, जो एक क्षेत्र या किसी अन्य क्षेत्र में यूक्रेनी संगीत की लोकप्रियता में योगदान देते हैं। यूक्रेनी विदेशी शौकिया टीम हमेशा विभिन्न रैंक के त्यौहारों में शामिल होती हैं। उदाहरण के लिए, आप मोज़ेक महोत्सव में, जो कनाडा में अपनाई गई बहुसांस्कृतिक नीति के अनुसार रिजीन शहर में आयोजित किया जाता है। शौकिया समूहों में काम अपने स्वयं के संगीतकार, choseters और balletmaster उत्पन्न करता है, जो अक्सर यूक्रेन में कौशल में सुधार करता है।

यूक्रेनी संगीत की विरासत अविश्वसनीय है, क्योंकि यह लगातार समृद्ध है। यह हर किसी के लिए खुला है, क्योंकि यह कुछ भी नहीं है जो कहता है: "मैंने इसे दिया, मैंने बचाया।"

पी एस विंटेज क्रॉनिकल्स को बताया जाता है: यूक्रेनी संगीत के इतिहास में, अन्य चीजों के साथ, यूक्रेनी लोगों के राष्ट्रीय मनोविज्ञान ने पीटा। शायद मनोवैज्ञानिक एडुआर्ड सुरज़िक इस या उस राष्ट्र की संगीत संस्कृति से राष्ट्रीय मनोविज्ञान की निर्भरता का अध्ययन कर सकता है।

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि प्रागैतिहासिक यूक्रेनी संगीत जैसा कि यूक्रेन सोवियत में शुरू होता है, 1 9 20-30 में, जब यह मूल रूप से मुख्य रूप से कीव और खार्कोव में आधारित था।

बड़े यूक्रेनी शहरों में, सिनेमाघरों को खोलने लगे हैं, फिलहार्मोनिक रोग आधारित हैं, युवा संगीतकार वाद्य यंत्र रचनात्मकता का सहारा लेते हैं और स्रोत बन जाते हैं यूक्रेनी संगीत। अग्रणी, एक बड़ा केंद्र, जिसके आसपास युवा संगीतकारों ने जमा करना शुरू किया, लियोनोविच (1 9 23) के नाम पर एक समुदाय था। उनके मानद सदस्य: लियो Revutsky - कीव में रचनाओं के शिक्षक, सिम्फनीज के लेखक और कई पियानोनिक काम, बोरिस लोटोशिनस्की, कीव के प्रोफेसर और मास्को कंज़र्वेटरी, उस समय, आधुनिक, उस समय, यूक्रेनी संगीत। साथ में, वे सचमुच संगीतकारों के pleiad लाया। इन वर्षों में, विक्टर कोसेन्को, मिखाइल वर्कीव्स्की, वैलेंटाइन कोस्टेन्को, इग्नैट हॉकविच, एन। फोमेन्को, के। बोगुस्लाव्स्की और अन्य भी बनाए गए थे।

30 के दशक की अवधि प्रगति के लिए सबसे तीव्र समय में से एक थी। यूक्रेनी संगीतजो उच्च व्यावसायिकता की मांग की और खुद को बिल्कुल समान शैली विज्ञान में दिखाया। साथ ही, नाटकीय संगीत कला एक संगीत कार्यक्रम जीवन का विकास और प्रगति कर रही है। शिक्षा सक्रिय रूप से सामने आई है, राष्ट्रीय ज्ञात उपकरण में रुचि - बैंडर पुनर्जन्म है। 1 9 30 के बाद, संगीत के अन्य भूखंडों की तरह संगीत, पार्टी प्रचार के साधन के रूप में व्याख्या करना शुरू कर देता है। संगीतकारों को सोवियत मातृभूमि, पार्टी, साम्यवाद के प्रमुखों के सम्मान में गाने - एकमात्र प्रशंसा रचनाओं को मुद्रित करने के लिए मजबूर किया जाता है। उसी समय, कुलवाद पर नियंत्रण संगीत। सरकारी डिक्री 1 9 32 आधुनिक एसोसिएशन बंद करें यूक्रेनी संगीतएकजुट संगीतकार-नवप्रवर्तनक जिन्होंने पश्चिमी आंदोलनों पर ध्यान केंद्रित किया संगीतउदाहरण के लिए, जैज़। उन्हें समाज। एम लियोनोविच ने क्रांतिकारी कमांडर का नाम बदल दिया और सुधार किया संगीतकारों, 31 साल तक परिचालन, साथ ही साथ सर्वहारा संघ बनाया संगीतकारों 1 9 28 में यूक्रेन में, जो 1 9 32 तक संचालित था।

एक जिंदगी यूक्रेनी संगीत यह खुद को बड़े और छोटे केंद्रों में ओपेरा सिनेमाघरों के विकास में भी प्रकट हुआ, जैसे खार्कोव, विनिट्सा, ओडेसा, डेन्रोपेट्रोव्स्क में। प्रदर्शनवादी मुख्य रूप से एक पारंपरिक - इतालवी या जर्मन ओपेरा था, लेकिन फिर भी यूक्रेनी में।

40 के दशक में यूक्रेनी संगीत - 50

1941 - 1945 को इतिहास में अंकित किया गया यूक्रेनी संगीत एक अवधि के रूप में जटिल और संदिग्ध है। यह निश्चित रूप से ऐतिहासिक घटनाओं के कारण होता है, जिसने कलात्मक प्रक्रिया के सार और अर्थ और निर्देशों को निर्धारित किया, कुछ वैचारिक, विषयगत और लाक्षणिक क्षेत्रों में निर्धारित शैली के प्रभावशाली।

वीओ की शुरुआत। युद्ध सीधा हो गया है यूक्रेनी संगीत और पूरी तरह से संस्कृति। यूक्रेनी कलाकार I संगीतकारों मोर्चों पर लड़ा। बड़ी संख्या में कार्यकारी दल, सिनेमाघरों, फिलहार्मोनियम, कई के संकाय संगीत यूएसएसआर गणराज्य में शैक्षिक संस्थानों को खाली कर दिया गया था। इस तरह यूक्रेनी संगीत इसके आगे के विकास को जारी रखा - लेकिन एक और राष्ट्रीय संदर्भ में, एक और सांस्कृतिक माहौल में।

में यूक्रेनी संगीत पूर्ण अधिकारों पर उस समय यूएसएसआर के लोगों के लोककगृह में प्रवेश करता है, जो कि संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा विशिष्ट रूप से और सक्रिय रूप से अध्ययन किया जाता है। बशख़िर लोगों की संगीत विरासत ने पी। कोज़िट्स्की, रस्सी का ध्यान आकर्षित किया, कज़ाख लोककथाएं एम स्कोरस्की, तुर्कमेन के काम में प्रतिबिंबित थीं - यू के कार्यों में। मेयेटस और ए जेएनओ-बोरोवस्की। कार्यों की प्रमुख विषयों विजय, देशभक्ति विषयों, मूल भूमि और सांस्कृतिक विरासत की रक्षा के विषयों की एक इच्छा के विचार का प्रभुत्व है।

उस समय संगीत जीवन के लक्षण कई शौकिया टीमों की अल्ट्रा-उच्च रचनात्मक गतिविधि बन जाते हैं, जो कलात्मक रचनात्मकता व्यापक द्रव्यमान की भावना को कवर करते हैं और उन्हें शास्त्रीय संगीत शोधन के लिए संलग्न करते हैं। ऐसी टीमों के प्रदर्शन कौशल का स्तर अक्सर काफी अधिक था। उपहार नहीं, उनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्से को लोगों के सुसज्जित शीर्षक और राज्य के बाहर अपने कौशल और कला को दिखाने का अवसर मिला, जिससे परिचित हो गया संगीत विदेशों की संस्कृति। समय की सबसे लोकप्रिय पेशेवर टीमों में से - यूक्रेनी एसएसआर के बैंडुरिस्ट्स के अकादमिक चैपल, रस्सी के यूक्रेनी गाना बजानेवालों, पीपुल्स डांस नृत्य की टीम, यूक्रेन के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कोरल अकादमिक चैपल "दुमका", लिसेन्को क्वार्टेट और अन्य ।

पार्टी का विषय, खुश सोवियत जीवन और समाजवादी श्रम, जनता के कब्जे वाले रोजगार उत्साह, जबकि कैनोनिकल की स्थिति खो देता है, लेकिन इसका महत्व नहीं खोता है। उसी समय, अनौपचारिक रूप से ब्रेक में सभी अभिनव खोज। ऐसी द्वंद्व उस समय के माहौल के लिए पर्याप्त थी जिसमें विपक्ष संयुक्त किया गया था - स्टालिनिज्म की आलोचना - और आधिकारिक - कम्युनिस्ट विचारधारा की नींव का संरक्षण।

साठ। यूक्रेनी संगीत.

"सिक्सेट्स" ने एक पूरी संस्कृति, एक अनोखी पीढ़ी को डब किया यूक्रेनी और सोवियत बुद्धिजीवियों और लेखकों जिन्होंने दृढ़ता से 60 के दशक की राजनीति और संस्कृति में खुद को दिखाया। ये साम्राज्यवादी शासन की आंशिक कमजोर होने के समय थे, जिस अवधि को बाद में ख्रुश्चेव पिना कहा जाता था। तब साठ के दशक ने यूक्रेनी भाषा और संस्कृति की रक्षा में प्रदर्शन किया, कला में स्वतंत्रता की मांग की। उनकी मानसिकता मानववादी लोकतांत्रिक पश्चिमी परंपराओं के आधार पर बनाई गई थी। उन्होंने सचमुच जनसंख्या के हित को अपनी सांस्कृतिक विरासत से उठाया। साठ के दशक ने अपनी रचनात्मकता को जीवन की मौजूदा समस्याओं के विज़ुअलाइज़ेशन के लिए तय किया, इसलिए बोलने के लिए, दर्दनाक प्रश्न, जो अक्सर मोटा होने के लिए बेहतर थे। यूक्रेन के पहले साठ के कुछ - लिना कोस्टेंको और वसीली साइमनेंको।

1960 के दशक में एक सफलता है यूक्रेनी संगीत, पूरी दुनिया के बड़े एरेनास पर संगीतकार स्कूल, साथ ही यूरो-संस्कृति के अंतिम प्रवाह के विकास और अनुप्रयोग। कीव में, उन्होंने कलाकारों "कीव अवंगार्ड" के एक समूह का गठन किया, जिसके लिए ऐसे प्रसिद्ध घरेलू आंकड़े गॉडलीट्सकी विटाली, ग्रेबोव्स्की लियोनिद, सिल्वेस्ट्रोव और अन्य के रूप में शामिल हुए थे। इस संगठन के प्रतिभागियों ने अधिकारियों द्वारा उत्पीड़ित और लेखांकन शुरू किया, जिसके परिणामस्वरूप संगठन टूट गया।

लगभग उसी समय, जॉर्ज और प्लैटन मई के जैसे संगीतकार, डेनकेविच के।, लिटोशिंस्की बी, मुखर कला की ऐसी दुनिया को बनाए रखते हैं। जोरदार नाम यूक्रेनी ओपेरा सीन: ई। मिरोशनीन्को, सोलोव्यानेंको ए।, रुडेन्को बी, gnatyuk d .. उस समय की बहुत ही महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक ओपेरा शोस्टाकोविच "कैटरीना इज़मेलोव" (1 9 65, कीव) का निर्माण है।

यद्यपि लोटोशिंस्की बोरिस निकोलायविच ने पहले से ही रचनात्मक गतिविधियों को पूरा कर लिया है, लेकिन उन्हें साठ के दशक में भी दर्ज किया गया है। आखिरकार, उसने सिखाया और ग्रेबोव्स्की, सिल्वेस्ट्रोव, और कैरबियन, और डबल, और स्टैंकोविच, जो बाद में साठ बन गए। जब 1960 के दशक में "लौह पर्दा" बढ़ने के लिए, प्रमुख सूचना लहर के बारे में संगीत पश्चिम। उसने अपनी सभी की प्रशंसा करना शुरू कर दिया। और बोरिस निकोलाविच ने अपनी प्रसिद्ध चौथी सिम्फनी बनाई। लोटोशिंस्की शाश्वत विचारों और सत्य के बारे में सवाल पर लौट आया, और जीवन के शाश्वत चक्र के बारे में एक शानदार अवधारणा दी, जो घंटों की गूँज के विचार को जोड़ती है - एक अनंत काल प्रतीक।

यूक्रेनी लेखक संगीत थोड़ा से, यह चमकदार कलात्मक घटना की स्थिति प्राप्त करता है। इस शैली में, विकास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण योगदान यूक्रेनी संगीत मेड वी। Ivasyuk (1 949-19 7 9) - पौराणिक हिट के लेखक एक बहुत प्रसिद्ध गाने और संगीतकार, "मैं दूर के बर्न में हूं", "चेर्वाटा रूटा", "वोडाग्रे" और अन्य। सबसे पहले, कलाकार का टिनस्ट्रीट लोककथा प्राथमिक स्रोतों पर आधारित है। वैसे, गीत "चेर्वॉन रूटा" ने नाम को एक बड़े त्यौहार को दिया यूक्रेनी संगीत और गाने।

यूक्रेनी संगीत 70-80 साल

इन दशकों में यूक्रेनी संगीत मैंने पहले एक तेजी से अनुभव किया था। वह सोवियत जीवन की अपनी वास्तविकताओं का आधार था, इतिहास के इतिहास, जिसके परिणामस्वरूप तथाकथित पिघल, उदारीकरण, आध्यात्मिक जीवन का पुनरुद्धार, सिकोल कला के कृत्रिम इन्सुलेशन से बाहर निकलने की अवधि थी।

"पुरानी पीढ़ी" के कलाकार रचनात्मक काम जारी रखते हैं - बी लोटोशिंस्की, रेवुत्स्की, डेनकेविच, झुकोव्स्की, तारानोव, क्लेबनोव। "औसत" पीढ़ी - के। डोमिंगचेन, मायाबोरोड, वी। गोमोलायकी, आई। शामो, और अन्य। 50-60 के जंक्शन पर सक्रिय गतिविधि) शुरू होता है।: बिबिक, बेलैश, बुवेस्की, ग्रैबोव्स्की, गुबरेन्को, एल। ड्राईचको, इशचेन्को, कराबिट्स, जी Lyashenko, Skirik, zagortsev, stankovich, guba, godjitsky, आदि यह इन नामों के लिए धन्यवाद है, यूक्रेनी संगीत यूरोपीय आधुनिकता का समर्थन करना।

70e और 80 ई वर्ष विस्फोटक विकास कार्यक्रम की अवधि बन गए हैं संगीतजिसने किसी भी शैली की परिभाषाओं से बचने और व्यक्तिगत कलात्मक आकांक्षाओं को पूरी तरह से पहचानने की अनुमति दी। पॉलीज़ानोव थे, संक्षेप में, काम - वाद्य यंत्र और मुखर के संश्लेषण ने कोरल सिम्फनी, सिम्फनी-बैले दोनों की शुरुआत की।

फलदायी विकास की इस अवधि के दौरान, शिक्षा प्राप्त की जाती है। कलात्मक शिक्षा की प्रणाली काफी विस्तार कर रही है: बच्चों और युवाओं का एक नेटवर्क सक्रिय रूप से गठित है। संगीत स्कूलों संगीत स्कूल। उनके स्नातकों को कीव, ल्वीव, ओडेसा कंज़र्वेटरी, खार्किव इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में उच्च शिक्षा प्राप्त होती है। 1 9 68 में, स्वतंत्र कीव इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर निकोलेव और रिवेन एजुकेशनल फैकल्टीज़ को खोलता है।

वैज्ञानिक कार्यों के संग्रह का आवधिक संस्करण "यूक्रेनी संगीत विज्ञान" (1 9 64 से) सक्रिय है। 1 9 70 से, पत्रिका का प्रकाशन फिर से शुरू कर दिया गया है संगीत", पत्रिका को" लोक रचनात्मकता और नृवंशविज्ञान "मुद्रित किया गया है, संक्षेप में, यूक्रेनी संगीत अतिरिक्त अपने विकास को छोड़ देता है।

यूक्रेनी संगीत वर्ष के 80 और 90 के दशक में

यह अवधि 80 के दशक का पुनर्गठन है। यूएसएसआर का पतन, 90 के दशक में स्वतंत्रता के यूक्रेन को प्राप्त करने के लिए। इस अवधि को नए सांस्कृतिक रुझानों के उद्भव से चिह्नित किया गया था। हमारे देश में शुरू होने वाले परिवर्तनों ने 20 के दशक की बाधित सांस्कृतिक और आधुनिकतावादी परंपरा और 60 के लोकतांत्रिककरण जेट की बहाली में योगदान दिया। विकास का मुख्य अनुपात यूक्रेनी संगीत और इस समय की यूक्रेनी कला स्थापित और नए रचनात्मक सिद्धांतों की खोज पर पुनर्विचार हो जाती है। 80 के दशक की दूसरी छमाही। यह घरेलू समाजशास्त्रियों, सांस्कृतिक वैज्ञानिकों, कला इतिहासकारों की अपील द्वारा पश्चिमी संस्कृति की अवधारणाओं के लिए संकेत दिया जाता है, राष्ट्रीय परंपराओं के पुनरुद्धार को नवीनीकृत करने के लिए, सामाजिक रूप से स्वामित्व वाली और वैकल्पिक प्रकार के बीच सांस्कृतिक वार्ता के विभिन्न रूपों को प्राप्त करता है विचारधारा।

1 99 0 के दशक की शुरुआत में, कई गैर-राज्य रचनात्मक टीम, विभिन्न प्रकार के गंतव्यों के स्वैच्छिक समाज यूक्रेन में दिखाई देते हैं, जिसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा विदेशी सांस्कृतिक और शैक्षिक संगठनों के साथ सफलतापूर्वक सफलतापूर्वक शुरू होता है और विश्व स्थान में यूक्रेन की शुरूआत में योगदान देता है।

में होने वाली प्रक्रियाओं को समझने का एक महत्वपूर्ण साधन यूक्रेनी संगीतकई वैज्ञानिक सम्मेलन संगीत विज्ञान की नई सांस्कृतिक और दार्शनिक समस्याओं, सिद्धांत के मुद्दों और संगीत कला के इतिहास, संगीत पेशेवरों के प्रशिक्षण की प्रणाली पर आधुनिक विचारों आदि के विचार पर किए जाते हैं।

80 के दशक के उत्तरार्ध में, यूक्रेन ने संगीत त्यौहारों को व्यवस्थित करना शुरू किया, जिनके कार्यक्रम विभिन्न स्टाइलिस्ट शाखाओं के कार्यों को बनाते हैं, जिन पर कार्य कक्षाओं से और पहले से ही अवंत-गार्डे से पहले प्रस्तुत किए गए थे। इन त्यौहारों में, नवीनतम प्रकार की कला प्रदर्शित की गई थी, जैसे वीडियो सक्रियण, वाद्ययंत्र और संगीत थिएटर, विभिन्न प्रदर्शन। आधुनिक संगीत के क्षेत्र में यूक्रेनी और विदेशी कलाकारों की उपलब्धियों पर जानकारी का प्रसार "न्यू म्यूजिक" (कीव, खार्कोव) कॉन्सर्ट की एक श्रृंखला द्वारा सुविधा प्रदान की जाती है। विकास की तस्वीर यूक्रेनी संगीत कॉपीराइट के पूरक, संगीतकारों के सालगिरह संगीत कार्यक्रम, गंभीर शाम, जिसकी डिवाइस यूक्रेन और इसके क्षेत्रीय कार्यालयों के संगीतकारों के संघ की संगीत जानकारी का केंद्र है।

में अग्रणी स्थानों में से एक संगीत 80-90 के दशक की प्रक्रिया पियानो संगीत पर कब्जा कर लेती है। यह राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं की संख्या में वृद्धि के साथ-साथ विदेशों में यूक्रेनी संगीतकारों के पियानो कार्यों के प्रीमियर कॉन्सर्ट प्रदर्शन के प्रसार के प्रसार से प्रमाणित है (ऑस्ट्रिया, जर्मनी, चीन, यूएसए)। समग्र चित्र यूक्रेनी संगीत कला के अन्य शैलियों और अन्य शैलियों, विशेष रूप से, अंग और कक्ष संगीत, आध्यात्मिक, कोरल, बहादुर और जैज़, ओपेरा, साथ ही लोकप्रिय आधुनिक गीतों और जैसे कला के कई प्रतियोगिताओं और त्यौहार को समृद्ध करें। ये गतिविधियां घरेलू और विदेशी संगीतकारों, कलाकारों, शिक्षकों के बीच संचार के क्षेत्र का विस्तार कर रही हैं, अनुभव के आदान-प्रदान में योगदान, प्रतिभागियों की भूगोल को भरती है, द्रव्यमान मीडिया (प्रेस, रेडियो, टीवी) के प्रतिनिधियों के साथ संचार को प्रभावित करती है।

बहुआयामीता और बहु-वेक्टर कलात्मक रुझान उन्हें पोस्टमोडर्न के रूप में निर्धारित करना संभव बनाता है, जहां, एक तरफ, अतीत की उपलब्धियों के संरक्षण, पुनर्विचार और अद्यतन का पता लगाया जाता है, और दूसरी तरफ, पारंपरिक से इनकार किया जाता है , गहन खोज और प्रयोग।

यूक्रेनी संगीत बीसवीं सदी का अंत

लोकप्रिय संगीत तथा यूक्रेनी रॉक संगीत इस तरह के त्योहारों "चेर्वॉन रूटा", "सीगल", "ताव्रिया गेम्स", और अन्य में उज्ज्वल रूप से प्रस्तुत किया गया। तीव्रता से आधुनिक विकसित करता है यूक्रेनी रॉक संगीत। प्रसिद्ध नामों में - "महासागर एल्जी", "बीबी", "टीएनएमके", "स्क्रैबिन", "डेड पिवानीज़"। यूक्रेनी रॉक त्यौहार नियमित रूप से और सफलतापूर्वक आयोजित किए जाते हैं।

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हम में से अधिकांश संगीत पसंद करते हैं, कई प्रशंसा और इसमें अलगाव करते हैं, लोगों के एक और हिस्से में एक संगीत शिक्षा होती है और संगीत वाद्ययंत्रों को खेलने की क्षमता में महारत हासिल होती है। हालांकि, मानव जाति के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों का सबसे छोटा प्रतिशत धुनों की रचना कर सकता है जो सदी के माध्यम से उपयुक्त हैं। इनमें से कुछ लोग अपने सुरम्य कोनों में यूक्रेन में पैदा हुए थे। लेख में, चलो 20 वीं शताब्दी के यूक्रेनी संगीतकारों के बारे में बात करते हैं, न केवल यूक्रेन ने पूरी दुनिया में महिमा की।

वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव (1 9 37)

प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार का जन्म 1 9 37 में हुआ था और वह कीव में रहती है। संगीत कला की प्रतिभा पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध है। हम चित्रों में अपना संगीत सुनते हैं:

• "दो में एक";
• "ट्यूनर";
• "चेखोव के उद्देश्यों";
• "तीन कहानियाँ।"

एस्टोनियाई सहयोगी थिओडोर एडोर्नो उन्हें आधुनिक दुनिया के सभी संगीतकारों में से सबसे दिलचस्प मानता है। अपने काम में ऑर्केस्ट्रा, सिम्फनी के लिए कविताओं, सिम्फनी और इसके "मंडेलस्टम की कविताओं पर चार गाने" दुनिया भर में सराहना और सराहना करते हैं। विशेषज्ञ अपनी सादगी में अद्वितीय संगीत कार्य पर विचार करते हैं।

मिरोस्लाव स्किरिक (1 9 38)

एक 77 वर्षीय आधुनिक यूक्रेनी संगीतकार एक कठिन जीवन जीते थे, लेकिन आत्मा की शक्ति और सुंदर की भावना को संरक्षित करने में कामयाब रहे, जो उनके कामों को प्ररित कर दिया जाता है।

उन्होंने पौराणिक फिल्म "भूल गए पूर्वजों की छाया" के लिए मेलोडी लिखी, "कार्पैथियंस में" नामक एक संगीत चक्र बनाया। वायलिन और पियानो के लिए उनकी कार्पैथियन अशिष्टता ने उन्हें 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी संगीतकारों में से एक के रूप में महिमा दी।

मिरोस्लाव के माता-पिता बौद्धिक थे और वियना में शिक्षा प्राप्त की थीं। Cocirch Solomia Crushelnitsky के एक grandeten भतीजे है, जो बेहद गर्व है।

निकोले टोल्सा (1 9 03-2006)

सैमबर ल्वीव क्षेत्र शहर में पैदा हुए यूक्रेनी संगीतकार, एक सौ साल तक रहते थे! यह आदमी अपनी बहुमुखी प्रतिभा के साथ हड़ताली है। अपने युवाओं में, उन्होंने क्राको में मेडिकल यूनिवर्सिटी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इस पर, उनकी शिक्षा खत्म नहीं हुई थी, वह प्राग में उच्च शैक्षणिक संस्थान के दर्शन और स्लाविक्ट के संकाय में प्रवेश करता है। पहियों को पौराणिक इतालवी मारियेटा डी जेली में भी प्रशिक्षित किया गया था, जो पूरी दुनिया के लिए एक पियानोवादक के साथ प्रसिद्ध है।

जो भी अपने लंबे जीवन के लिए निकोलाई philartovich था। उन्होंने ल्वीव फिलहार्मोनिक और ओपेरा थियेटर में आयोजित किया। अपनी लेखिका के तहत, बहुत सारे तरीके से लाभ सामने आए। निकोलाई कोलेससा ने "इवान फ्रैंको" तस्वीर में एक संगीत भी लिखा था।

सर्गेई Prokofiev (1891-1953)

वह वास्तव में संगीतकार था। क्लासिक, जिस पर उनकी मां ने लाया, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक ने अपने कामों की फिल्म को प्रभावित किया। माँ ने पियानो पर एक और पांच साल तक सर्गेई गेम को प्रशिक्षित करना शुरू किया। पहला ओपेरा "विशालकाय" और "रेगिस्तान द्वीपों पर" हैं - वह नौ साल पर लिखेंगे।

सर्गेई Prokofiev पूरी दुनिया के लिए अपने परिचालन के साथ प्रसिद्ध है:

• "इस व्यक्ति की कहानी";
• "तीन संतरे के लिए प्यार";
• "युद्ध और शांति"।

उन्होंने बैले "टेल ऑफ द स्टोन फ्लॉवर", "सिंड्रेला" और "रोमियो और जूलियट" के लिए भी संगीत लिखा।

निकोले लियोनोविच (1877-19 21)

छोटे उपकरण जिनके पास यह यूक्रेनी संगीतकार नहीं था: पियानो, वायलिन, पीतल के उपकरण ... इसे आत्मविश्वास के साथ "ऑर्केस्ट्रा के आदमी" कहा जा सकता है। अपने युवाओं में, चुको के गांव में, जहां वह अपने परिवार के साथ रहता था, उसने स्वतंत्र रूप से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया।

यूक्रेनी कैरोल्टका इस व्यक्ति को कई विदेशी फिल्मों में सुनकर धन्यवाद। यह प्रसिद्ध "शेड्रिच" है, जो दुनिया भर में घंटों को कैरोल के रूप में जानता है। मेलोडी में कई व्यवस्थाएं हैं, और इसे क्रिसमस का भजन माना जाता है।

रिंगोल्ड ग्लियर (1874-1956)

वह एक पासपोर्ट में सैक्सन पनडुब्बी और कीव निवासी से निकल रहा है। एक संगीत वातावरण में gliere बड़ा हुआ। अपने हस्ताक्षर में पुरुष संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण में लगे हुए थे। Gliera के काम दुनिया भर में लग रहा है। वह ऑस्ट्रिया, डेनमार्क, जर्मनी, फ्रांस, ग्रीस पर लागू होता है। कीव में संगीत संग्रह में से एक इस संगीतकार का नाम है।

निकोले Lysenko (1842-19 12)

Lysenko न केवल एक संगीतकार था, उन्होंने संगीत नृवंशविज्ञान में एक बड़ा लीप भी बनाया। लोक गीतों, संस्कारों, कैरोल के निकोलस द्रव्यमान के संग्रह में। संगीत रखने के अलावा, वह अध्यापन का शौकीन था, यह मानते हुए कि बच्चों की तुलना में कोई भी महत्वपूर्ण नहीं था।

उनके जीवन में कीव संस्थान के नोबल मेडेन में शिक्षण की अवधि थी। 1 9 04 उसके लिए एक बैज था - उसने अपना खुद का संगीत और नाटकीय विद्यालय खोला।

अधिकांश Lysenko ने अपने "बच्चों के भजन" की महिमा की। अब वह दुनिया भर में "यूक्रेन के लिए प्रार्थना" के रूप में जाना जाता है। इसके अलावा, निकोले ने एक सक्रिय सिविल स्थिति पर कब्जा कर लिया और सार्वजनिक गतिविधियों में भाग लिया।

मिखाइल वर्बिकी (1815-1870)

Verbitsky एक गहराई से आस्तिक आदमी था। धर्म ने अपने जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। वह पूजा सेवाओं के लिए सेमिनरी, रचित संगीत कार्यों में गौण के प्रमुख थे। उनकी रचनात्मक विरासत में भी रोमांस हैं। Verbicksky ने एक गिटार को पूरी तरह से खेला और इस उपकरण को पसंद किया। उन्होंने तारों के लिए कई काम किए।

यूक्रेन के भजन के लिए संगीत लिखने के बाद प्रसिद्धि को वर्बिकी में आया। भजन के लिए कविताओं ने पावेल चुबिनस्की की रचना की। गीत लिखने की सटीक तारीख "यह यूक्रेन का प्रयास नहीं कर रही है" अज्ञात। ऐसी जानकारी है कि यह 1862-1864 की अवधि थी।

पहली बार, भविष्य में गान 10 मार्च, 1865 को मोज़लील शहर में लग रहा था। यह पश्चिमी यूक्रेनियन की भूमि पर पहला संगीत कार्यक्रम था जो तारस ग्रिगोरोविच शेवचेन्को के काम के लिए समर्पित था। Verbicksky खुद एक संगीत कार्यक्रम में गाना बजानेवालों के साथ शामिल था, जिसका कंडक्टर अनातोली Vakhnyninin था। मुझे युवा लोगों को गीत पसंद आया, और लंबे समय तक, कई लोगों ने अपने लोक माना।

आर्टमी वेदेल (1767-1808)

संगीतकार उपहार को छोड़कर आर्टेमी एक अद्भुत उच्च आवाज थी और गाना बजानेवालों में गाया गया था। यूक्रेन की राजधानी में, वह 17 9 0 में "सैनिकों और मुक्त लोगों" से गाना बजानेवालों का मुखिया बन गया।

आठ सालों तक, उन्होंने चर्च गायकों के सिर के अलावा खार्कोव कॉलेजियम में स्वर पढ़ाया।

उन्होंने चर्च के लिए 2 9 कोरल संगीत कार्यक्रम बनाए। भाषणों पर, उन्होंने अक्सर टेनर एकल को कम किया। वेल्लर के कार्यों पर लोगों का गीत प्रदान किया गया।

दिमित्री बोर्टियन (1751-1825)

उन्हें एक उत्कृष्ट शिक्षा बच्चा मिला। लिटिल दिमिट्री लकी। उन्होंने पौराणिक ग्लुखोव स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। दिमित्री में वास्तव में अद्भुत आवाज थी। उसके पास एक अद्भुत कामकाज था। उनकी आवाज आश्चर्यजनक रूप से साफ थी और एक धारा के रूप में बाहर देखी गई थी। शिक्षकों ने ब्रैथी की सराहना की और सराहना की।

1758 में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के चैपल में गायक के साथ भेजा गया था। माँ अपने बेटे को पार कर गया, उसे प्रांतीय साथ एक मामूली गाँठ दिया और चूमा। अधिक सात साल की दीमा ने अपने माता-पिता को नहीं देखा है।

उनकी प्रतिभा ने उन्हें विदेशों में सीखने की अनुमति दी। संगीत कौशल के एज़ोव को समझने के लिए, वह वेनिस, नेपल्स, रोम गए।

हां, लेकिन बोर्टिस्की के अधिकांश धर्मनिरपेक्ष कार्य वर्तमान दिन तक नहीं रहते थे। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग प्यूविंग चैपल के अभिलेखागार में रखा गया था, जिसने उन्हें लोगों का दौरा करने से इनकार कर दिया। संग्रह को तोड़ दिया गया था, और पौराणिक लेखक के काम सिर्फ अज्ञात दिशा में गायब हो गए।