एक नाटक के निर्माण का इतिहास "नीचे पर" एम। गोर्की

खेल के सृजन और भाग्य का इतिहास "नीचे पर"

रूसी ड्रामा XIX शताब्दी का समृद्ध। A. N. Ostrovsky के नाम से जुड़ा हुआ है। उनकी मृत्यु के बाद, आलोचना ने आधुनिक नाटक की गिरावट के बारे में बात की, लेकिन 90_एच के अंत में - 1 9 00_एक्स की शुरुआत में। नाटकीय कला और उनकी मंच की व्याख्या एक नया आम तौर पर स्वीकृत टेकऑफ प्राप्त करती है। नाटक्यगिया चेखोव, रचनात्मक रूप से निदेशकों द्वारा पढ़ा जाता है, मास्को कला रंगमंच के संस्थापक नए रंगमंच का बैनर बन जाते हैं। संक्षेप में, केवल इस समय से निदेशक रूसी रंगमंच में बहुत महत्व प्राप्त करता है।

निर्देशक की नाटक की नवीनता और पुराने दृश्य के लिए असाधारण अभिनेता के खेल ने एक बड़ी सफलता हासिल की और युवा लेखकों का ध्यान आकर्षित किया। एम। गोर्की ने लिखा कि इस रंगमंच से प्यार नहीं करना "असंभव, उसके लिए काम नहीं करना - एक अपराध"। आर्ट थियेटर के लिए गोरकी का पहला नाटकों लिखे गए थे। नाटक पर काम के लिए जुनून इतना मजबूत था कि कई वर्षों तक कड़वा लगभग गद्य लिखना बंद कर दिया। उसके लिए रंगमंच एक ट्रिब्यून है जिसके साथ यह जोर से आदमी की दासता की ओर ले जाने वाली हर चीज से लड़ने के लिए कॉल कर सकता है; लेखक ने इस ट्रिब्यून का उपयोग करने का मौका दिया।

अपने कविताओं में, gorky_dramaturg चेखोव के कवि के करीब है, लेकिन उनके नाटकों के लिए अन्य समस्याओं, अन्य नायकों, जीवन की अन्य धारणा की विशेषता है - और उसका नाटक एक नए तरीके से लग रहा है। यह विशेषता है कि पिकी समकालीन लोगों ने लगभग अन्य लेखक के नाटक के विशिष्ट रिश्तेदारों पर ध्यान नहीं दिया। पहला स्थान व्यक्तिगत गोरकी सिद्धांत था।

गोरकी के नाटकों को चार्ज किया जाता है, चुनौती, विरोध प्रदर्शन किया जाता है। चेखोव के विपरीत, जो हेलफ़ोन और सबटेक्स्ट की मदद से जीवन संघर्षों का खुलासा करने के लिए हुआ था, कड़वा आम तौर पर नायकों के विश्वदृश्य और सार्वजनिक पदों के जोरदार विपक्ष के लिए नग्न निहितता का सहारा लिया जाता है। ये plays_disis हैं, वैचारिक टकराव के नाटकों।

इनमें से एक नाटकों "नीचे पर" है। पहली बार, वह एक अलग पुस्तक द्वारा मुद्रित किया गया था, "जीवन के निचले जीवन में", म्यूनिख में मार्च्लेव्स्की का प्रकाशन हाउस, साल को निर्दिष्ट किए बिना, और शीर्षक के तहत "नीचे", प्रकाशक "ज्ञान" साझेदारी, सेंट पीटर्सबर्ग। 1 9 03. म्यूनिख संस्करण दिसंबर 1 9 02, पीटर्सबर्ग - 31 जनवरी, 1 9 03 के अंत में बिक्री पर चला गया। पुस्तक की मांग असामान्य रूप से बड़ी थी: 40,000 प्रतियों की राशि में पहले पीटर्सबर्ग प्रकाशन का पूरा परिसंचरण, दो के भीतर विभाजित किया गया था सप्ताह; 1 9 03 के अंत तक, 75,000 से अधिक प्रतियां बेची गईं - उस समय से पहले कोई साहित्यिक काम नहीं किया गया था।

नाटक "नीचे" नाटक का रचनात्मक विचार 1 9 00 की शुरुआत को दर्शाता है। इस वर्ष के वसंत में, Crimea में, एम। गोर्की ने कल्पना की गई नाटक की stanislavsky सामग्री को बताया। "पहले संस्करण में, मुख्य भूमिका एक अच्छे घर से लाह की भूमिका थी, जो एक अंश शर्ट से सभी बर्ग के कॉलर एकमात्र चीज है जो उसे अपने पिछले जीवन से जुड़ी हुई है। रात में, यह बारीकी से था, निवासियों ने उसे शपथ ग्रहण किया, वातावरण घृणा से जहर था। दूसरा अधिनियम पुलिस द्वारा अचानक बाईपास के साथ समाप्त हुआ। यदि आप इसे मार्गदर्शन करते हैं, तो पूरे एंथिल ने खोदने के लिए जल्दी से खोदना शुरू किया; और तीसरे अधिनियम में, वसंत, सूर्य, प्रकृति जीवन में आई, नाइटफिट हवादार वातावरण के साथ आया, धरती के कामों के लिए हवा को साफ करने के लिए चला गया, उन्होंने ताजा हवा में गाने और सूर्य के नीचे गाया, प्रत्येक के लिए घृणा के बारे में भूल गए अन्य, "Stanislavsky याद किया।

अक्टूबर 1 9 01 के मध्य में, गोर्की ने "ज्ञान" साझेदारी के संस्थापक और प्रमुख केपीपीटिनिट्स्की को बताया कि उन्हें चार नाटकों से "नाटक चक्र" द्वारा कल्पना की गई थी, जिनमें से प्रत्येक की एक निश्चित परत की छवि को समर्पित किया जाएगा रूसी समाज। पत्र में आखिरी के बारे में कहा जाता है: "एक और एक: बोसीकी। टाटर, यहूदी, अभिनेता, एक नाइट हाउस, चोरों, जासूस, वेश्याओं की परिचारिका। यह डरावना होगा। मेरे पास पहले से ही तैयार योजनाएं हैं, मुझे चेहरे, आंकड़े, मैं आवाज़ें सुनता हूं, भाषण, कार्यों के उद्देश्यों को स्पष्ट करता है, सब कुछ स्पष्ट है! .. "।

"निचले भाग में" एम। गोर्की ने 1 9 01 के अंत में Crimea में शुरू किया। एलएन। टॉल्स्टोम एम। गोर्की की यादों में, यह बताता है कि उन्होंने एल टॉल्स्टॉय द्वारा नाटक के लिखित हिस्सों में पढ़ा है।

अरज़ामास में, जहां एम गोर्की 5 मई, 1 9 02 को पहुंचे, उन्होंने नाटक पर काम करना जारी रखा। 15 जून को, नाटक समाप्त हो गया था और सफेद पांडुलिपि सेंट पीटर्सबर्ग, kp.ppyatnitsky को भेजी गई थी। पांडुलिपि के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग से पर्यवेक्षी प्रतियां प्राप्त करने के बाद, एम। कोंकी ने नाटक के पाठ को सही किया और कई महत्वपूर्ण जोड़ों को बनाया गया। 25 जुलाई को, नाटक की एक प्रति को फिर से प्रकाशन घर "ज्ञान" के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में भेजा गया था। एम Gorky का एक और उदाहरण A.Phhhov भेजा। उसके बाद, नाटक कॉपीराइट के संपर्क में नहीं आया।

नाटक पर काम की प्रक्रिया में शीर्षक कई बार बदल गया। पांडुलिपि में, उन्हें "सूर्य के बिना" कहा जाता था, "रातोंरात", "नीचे", "जीवन के नीचे"। अंतिम शीर्षक सफेद-आधारित मशीनरी, एक तनावग्रस्त लेखक, और मुद्रित म्यूनिख संस्करण में भी संरक्षित किया गया था। अंतिम शीर्षक "नीचे पर" है - पहली बार केवल मास्को कला रंगमंच के पोस्टर में दिखाई दिया।

रूसी सिनेमाघरों के मंच पर नाटक का लेआउट नाटकीय सेंसरशिप के हिस्से में बड़ी बाधाओं से मुलाकात की। सबसे पहले, नाटक स्पष्ट रूप से निषिद्ध था। नाटक के क्रांतिकारी अभिविन्यास को कम से कम कमजोर करने के लिए, नाटकीय सेंसरशिप ने नाटक और कुछ बदलावों में बड़े बिल किए।

पहली बार, यह नाटक मॉस्को में कलात्मक रंगमंच द्वारा 1 9 02 के 18/3 को मंच पर वितरित किया गया था। कला थियेटर ने एक विशाल प्रभावशाली ताकत का प्रदर्शन किया है, एक प्रदर्शन जो रूस और विदेशी दोनों के अन्य सिनेमाघरों के उत्पादन में कई प्रतियों का आधार है। नाटक "नीचे पर" का अनुवाद कई विदेशी भाषाओं में किया गया था और 1 9 03 से, दुनिया के सभी प्रमुख शहरों के दृश्य बड़ी सफलता के साथ गए थे। सोफिया में, 1 9 03 में, प्रदर्शन ने एक तूफानी आउटडोर प्रदर्शन का कारण बना दिया।

वैटकी सिटी थिएटर, निज़नी नोवगोरोड थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर, वसीलस्ट्रोव्स्की थिएटर, रोस्तोव-ऑन-डॉन थिएटर, खेरसॉन में एक नई नाटक साझेदारी, और अभिनेता अभिनेता - मेयरहोल्ड) को नाटक पर रखा गया।

अगले वर्षों में, नाटक कई प्रांतीय सिनेमाघरों और मेट्रोपॉलिटन सिनेमाघरों पर रखा गया था, उनमें से: एकटेरिनोदर और खार्कोव थिएटर (1 9 10), एक सार्वजनिक रूप से उपलब्ध थिएटर, पेट्रोग्राड (1 9 12), मॉस्को मिलिटरी थिएटर (1 9 18), पेट्रोज़ावोद्स्क में पीपुल्स ड्रामा थिएटर (1 9 18), खार्किव रस। नाटक (1 9 36), लेनिनग्राद नाटक रंगमंच। पुष्किन (1 9 56)।

1 9 36 में, इस नाटक को फ्रांसीसी निदेशक जे। रेनोहर (बैरन - झुउवा, एश - गैबेन) द्वारा संरक्षित किया गया था।

आजकल, नाटक "नीचे" नाटक का लेआउट कई सिनेमाघरों में देखा जा सकता है: एमसीएटी आईएमएम। गोरकी, स्टूडियो स्टूडियो ओलेग ताबाकोव, दक्षिण-पश्चिम में मॉस्को रंगमंच, लेव एहरनबर्ग के नेतृत्व में एक छोटा नाटकीय रंगमंच।

1 9 02 में एम गोर्की द्वारा "नीचे" टुकड़ा लिखा गया था। गोरकी हमेशा किसी व्यक्ति के बारे में सवालों के बारे में चिंतित है, प्यार के बारे में, करुणा के बारे में। इन सभी प्रश्नों और मानवता की समस्या को तैयार करते हैं, जो उनके कई कार्यों में प्रवेश कर रहे हैं। कुछ लेखकों में से एक, उन्होंने जीवन की सभी गरीबी दिखायी, उसकी "नीचे"। नाटक में "नीचे" वह उन लोगों के बारे में लिखता है जिनके पास जीवन का अर्थ नहीं है। वे नहीं रहते, लेकिन मौजूद हैं। Bosyakov का विषय कड़वा के बहुत करीब है, क्योंकि यह एक समय था जब उसे अपनी पीठ के पीछे एक kittombo के साथ देखा जाना था। गोर्की बिल्कुल एक नाटक लिखता है, एक उपन्यास नहीं, एक कविता नहीं, क्योंकि यह इस काम का अर्थ सरल अशिक्षित लोगों सहित सबकुछ समझने के लिए चाहता है। अपने नाटक के साथ, वह समाज की निम्न परतों पर लोगों का ध्यान आकर्षित करना चाहता था। मास्को आर्ट थियेटर के लिए "द बोटम" नाटक लिखा गया था। सेंसरशिप ने पहले इस नाटक के उत्पादन पर प्रतिबंध लगा दिया, लेकिन फिर, प्रसंस्करण के बाद, अभी भी इसकी अनुमति थी। वह नाटकों की पूर्ण विफलता में आत्मविश्वास थी। लेकिन नाटक ने दर्शकों पर एक बड़ा प्रभाव डाला, ओवेशन के तूफान का कारण बना दिया। दर्शकों पर, इस तरह के बल के साथ, यह काम करता है कि दृश्य पर पहली बार, बोसिया दिखाए जाते हैं, वे अपनी मिट्टी, नैतिक अशुद्धता के साथ दिखाए जाते हैं। यह नाटक गहराई से यथार्थवादी है। नाटक की विशिष्टता यह है कि इसमें सबसे जटिल दार्शनिक समस्याओं पर चर्चा की जाती है कि दार्शनिक विवादों के स्वामी नहीं, बल्कि "सड़क के लोग", अशिक्षित या कम, स्वर-बोलने वाले या "आवश्यक" शब्द नहीं हैं। वार्तालाप घरेलू संचार की भाषा में आयोजित किया जाता है, और कभी-कभी - क्षुद्र स्ट्रोक की भाषा में, "रसोई" ब्राही, नशे में व्हाइट्स।

नाटक की साहित्यिक शैली के अनुसार "नीचे पर" एक नाटक है। नाटक की कहानी और कार्रवाई के संघर्ष द्वारा विशेषता है। मेरी राय में, काम स्पष्ट रूप से संकेत दिया जाता है दो नाटकीय शुरुआत: सामाजिक और दार्शनिक.

सामाजिक संघर्ष की उपस्थिति पर यहां तक \u200b\u200bकि उसका नाम - "नीचे" कहता है। पहली कार्रवाई की शुरुआत में रखी गई रीमरिका रात की एक सुस्त तस्वीर बनाती है। "गुफा के समान बेसमेंट। छत भारी है, पत्थर के वाल्ट, लपेटा, एक ढहने वाले प्लास्टर के साथ ... हर जगह दीवार में। " तस्वीर सुखद नहीं है - अंधेरा, गंदा, ठंडा। इसके बाद, पत्तेदार के निवासियों के विवरण, अधिक सटीक, उनके व्यवसायों के विवरण हैं। वे करते क्या हैं? नास्त्य पढ़ता है, बुब्नेव और टिक उनके काम में व्यस्त हैं। ऐसा लगता है कि वे उत्साह से, उत्साह के बिना, अनिच्छा से काम करते हैं। वे सभी हल्के, दुखी, एक गंदे छेद में रहने वाले मनहूस जीव हैं। नाटक में एक और प्रकार का व्यक्ति मौजूद है: कोस्टिलेव, रात का रखरखाव, उसकी पत्नी वासिलिसा। मेरी राय में, नाटक में सामाजिक संघर्ष यह है कि रात के निवासियों को लगता है कि वे "नीचे पर" रहते हैं कि वे दुनिया से फाड़ रहे हैं कि वे केवल मौजूद हैं। उन सभी के पास एक पोषित लक्ष्य है (उदाहरण के लिए, अभिनेता दृश्य में वापस लौटना चाहता है), एक सपना है। वे इस बदसूरत वास्तविकता का सामना करने के लिए खुद में ताकत की तलाश में हैं। और गोर्की के लिए, बेहतर, सुंदर के लिए इच्छा - यह अद्भुत है।

इन सभी लोगों को भयानक परिस्थितियों में वितरित किया जाता है। वे बीमार हैं, खराब कपड़े पहने हुए, अक्सर भूखे होते हैं। जब वे पैसे दिखाई देते हैं, तो छुट्टियों को तुरंत रात में व्यवस्थित किया जाता है। तो वे खुद को दर्द में डूबने की कोशिश कर रहे हैं, भूल जाते हैं, "पूर्व लोगों" के अपने बेंचमार्क को याद नहीं करते हैं।

मुझे आश्चर्य है कि लेखक नाटक की शुरुआत में अपने नायकों के वर्गों का वर्णन कैसे करता है। क्वाशमैन ने एक टिक के साथ तर्क दिया है, बैरन नास्त्य पर आदतन मजाक कर रहा है, अन्ना moans "हर भगवान दिवस ..."। सब कुछ जारी है, यह सब पहले दिन नहीं रहता है। और लोग धीरे-धीरे एक दूसरे को नोटिस करने के लिए बंद कर देते हैं। वैसे, एक कथा सिद्धांत की कमी नाटक की एक विशिष्ट विशेषता है। यदि आप इन लोगों के बयान सुनते हैं, तो यह हमला करता है कि वे सभी व्यावहारिक रूप से दूसरों की टिप्पणियों का जवाब नहीं देते हैं, वे एक ही समय में सबकुछ कहते हैं। वे एक छत के नीचे विभाजित हैं। रात के निवासियों, मेरी राय में, थके हुए हैं, वास्तविकता से थक गए हैं, जो उन्हें घेर लेते हैं। Bubnov कोई आश्चर्य नहीं कहता है: "और धागे सड़े हुए हैं ..."।

ऐसी सामाजिक परिस्थितियों में, इन लोगों की आपूर्ति की जाती है, मनुष्य का सार उजागर होता है। Bubnov नोट्स: "बाहर, न तो खुद को पेंट करें, सब मिटा दिया।" जैसा कि लेखक का मानना \u200b\u200bहै, "दार्शनिक अपरिहार्य" के रूप में रात के निवासी बन रहे हैं। जीवन उन्हें विवेक, श्रम, सत्य की सार्वभौमिक अवधारणाओं पर विचार करता है।

दो दर्शनशास्त्र सबसे स्पष्ट रूप से नाटक के विरोध में हैं।: ल्यूक और सैटिना। साटन कहते हैं: "क्या सच है? .. व्यक्ति सच है! .. सच्चाई एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!" एक भटकने वाले लुका जैसे "सत्य" अस्वीकार्य है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि एक व्यक्ति को यह सुनना चाहिए कि उसके लिए यह क्या आसान होगा और एक व्यक्ति के अच्छे के लिए यह संभव है। दिलचस्प दृष्टिकोण और अन्य निवासियों। उदाहरण के लिए, टिक का मानना \u200b\u200bहै: "... यह जीना असंभव है ... यहां यह सच है! .. वह शापित है!"

अनुमानित प्याज और साटन वास्तविकता नाटकीय रूप से अलग हो जाते हैं। लुका रात को एक नई भावना बनाता है - आशा की भावना। अपनी उपस्थिति के साथ, कुछ जीवन में आता है - और लोग अपने सपनों और योजनाओं के बारे में अधिक बार बात करना शुरू करते हैं। अभिनेता एक अस्पताल खोजने और शराब से उबरने के विचार को रोशनी देता है, वस्का ऐश नताशा के साथ साइबेरिया जाने जा रही है। ल्यूक हमेशा कंसोल करने और आशा देने के लिए तैयार है। वंडरर का मानना \u200b\u200bथा कि वास्तव में यह सुलझाना जरूरी है और शांत रूप से क्या हो रहा है। लुका जीवन को "अनुकूलित" करने का अवसर प्रदान करता है, न कि उसकी सच्ची कठिनाइयों और अपनी गलतियों को ध्यान में रखते हुए: "वह, सत्य, - हमेशा साथी आदमी द्वारा नहीं ... हमेशा सत्य आत्मा को ठीक करने के लिए नहीं ..."

साटन के पूरी तरह से अलग दर्शन। वह आस-पास की वास्तविकता के vices का पर्दाफाश करने के लिए तैयार है। अपने एकान्त में, साटन कहते हैं: "आदमी! यह बहुत अच्छा है! यह लगता है ... गर्व! मानव! हमें किसी व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! पछतावा मत करो ... उसकी दया को अपमानित नहीं करें ... मुझे सम्मान करने की ज़रूरत है! " लेकिन सम्मान, मेरी राय में, यह एक व्यक्ति के लिए आवश्यक है जो काम करता है। और रात के निवासियों को लगता है कि उन्हें इस गरीबी से बाहर निकलने का कोई मौका नहीं है। इसलिए, वे कोमल धनुष के लिए तैयार हैं। एक भटकना आश्चर्यजनक रूप से इन लोगों की चेतना में कुछ अंतरंग की तलाश में है और इन विचारों को निष्क्रिय करता है और उज्ज्वल, इंद्रधनुष टोन में उम्मीद करता है।

दुर्भाग्यवश, उन स्थितियों में जिनमें साटन रहता है, टिक और अन्य निवासी "नीचे", भ्रम और वास्तविकता के इस तरह के विरोध में दुखद परिणाम होता है। लोग सवाल उठाते हैं: कैसे और आगे कैसे रहना है? और इस बिंदु पर, लुका गायब हो जाता है ... वह तैयार नहीं है, और वह इस प्रश्न का उत्तर नहीं देना चाहता।

सच्चाई का सामना रात के निवासियों को आकर्षित करता है। साटन में निर्णय की सबसे बड़ी परिपक्वता है। एक अच्छा "दया से झूठ नहीं है", साटन पहले दुनिया को बेहतर बनाने की आवश्यकता के बारे में जागरूकता बढ़ता है।

भ्रम और वास्तविकता की असंगतता इन लोगों के लिए बहुत दर्दनाक हो जाती है। अभिनेता ने अपने जीवन को बर्बाद कर दिया, तातार भगवान से प्रार्थना करने से इंकार कर देता है ... अभिनेता के जीवन से देखभाल एक व्यक्ति का एक कदम है जो सच्ची सत्य को महसूस करने में असफल रहा।

चौथी कार्रवाई में, नाटक का आंदोलन निर्धारित किया जाता है: नींद की आत्मा में जीवन जागता है। लोग एक दूसरे को सुनने, सहानुभूति महसूस करने में सक्षम हैं।

सबसे अधिक संभावना है कि साटन और ल्यूक व्यू की टक्कर को संघर्ष नहीं कहा जा सकता है। वे समानांतर जाते हैं। मेरी राय में, यदि आप लोगों के ल्यूक के लिए साटन और दयालुता के प्रत्यारोपण चरित्र को जोड़ते हैं, तो यह होगा कि सबसे सही व्यक्ति जो रात में जीवन को पुनर्जीवित कर सकता है।

लेकिन ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है - और जीवन रात में रहता है। बाहरी रूप से पूर्व। अंदर कुछ फ्रैक्चर है - लोग जीवन के अर्थ और लक्ष्य के बारे में अधिक सोचने लगते हैं।

नाटकीय उत्पाद के रूप में "नीचे" नाटक "विरोधाभासों में निहित है, सार्वभौमिक विरोधाभासों को दर्शाता है: जीवनशैली में जीवन शैली में विरोधाभास।

एक साहित्यिक शैली के रूप में नाटक एक व्यक्ति को खरीद में दर्शाता है, लेकिन निराशाजनक स्थितियों नहीं। नाटकों के संघर्ष वास्तव में निराशाजनक नहीं हैं - आखिरकार (लेखक की योजना के अनुसार) अभी भी सक्रिय सिद्धांत को हरा देता है, दुनिया के प्रति रवैया।

एम। गोर्की, एक लेखक जिसकी एक अद्भुत प्रतिभा है, नाटक "नीचे" खेल में और चेतना पर विभिन्न विचारों की टकराव को शामिल किया गया। इसलिए, इस नाटक को सामाजिक-दार्शनिक नाटक कहा जा सकता है।

अपने कार्यों में, एम। गोर्की ने अक्सर लोगों के रोजमर्रा की जिंदगी को प्रकट नहीं किया, बल्कि उनकी चेतना में मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया भी प्रकट की। नाटक "नीचे" में, लेखक ने दिखाया कि "सर्वश्रेष्ठ व्यक्ति" की रोगी की अपेक्षा के साथ गरीबी में लोगों के पड़ोस को "सर्वश्रेष्ठ व्यक्ति" की अपेक्षा के साथ लोगों के दिमाग में एक फ्रैक्चर की ओर जाता है। नाइटनिंग्स एम। गोर्की ने पहली बार कब्जा कर लिया, मानव आत्मा के डरपोक जागृति लेखक के लिए सबसे सुंदर है।

मैक्सिम गोरकी के नाटकीय नवाचार द्वारा नाटकीय नवाचार ने नाटकीय नवाचार द्वारा प्रकट किया गया था। क्लासिक नाटक विरासत की परंपराओं का उपयोग, मुख्य रूप से चेखोवस्काया, लेखक सामाजिक-दार्शनिक नाटक की एक शैली बनाता है, जो अपनी नाटकीय शैली की अपनी स्पष्ट विशेषताओं के साथ उत्पादन करता है।

गोरकी की नाटकीय शैली की विशिष्टता लेखक के जीवन के वैचारिक पक्ष में लेखक के अधिमान्य ध्यान से जुड़ी हुई है। प्रत्येक व्यक्ति के कार्य, उनके शब्द का हर शब्द उनकी चेतना की विशेषताओं को दर्शाता है, जो गोरकी नाटकों के लिए संवाद विशेषता की भावना को निर्धारित करता है, हमेशा दार्शनिक अर्थ से भरा होता है, और अपने नाटकों की सामान्य संरचना की मौलिकता को निर्धारित करता है।

गोर्की ने एक नए प्रकार का नाटकीय काम बनाया। नाटक की सुविधा यह है कि नाटकीय कार्रवाई की चालक शक्ति विचारों का संघर्ष है। बाहरी नाटकों की घटनाओं को वर्णों के दृष्टिकोण से एक व्यक्ति के मुख्य मुद्दे के दृष्टिकोण से निर्धारित किया जाता है, जिस सवाल का विवाद होता है, स्थिति का संघर्ष होता है। इसलिए, नाटक में कार्रवाई का केंद्र स्थिर नहीं रहता है, यह हर समय बदलाव करता है। नाटक की एक तथाकथित "गर्म" संरचना थी। नाटक छोटे ड्राम्स का एक चक्र है, जो संघर्ष की एक गाइड लाइन द्वारा जुड़े हुए हैं - आराम के विचार के लिए रवैया। अपने प्लेक्सस में, ये निजी ड्रामा दर्शक के सामने तैनात करना असाधारण वोल्टेज बनाते हैं। गोरकी नाटक की संरचनात्मक विशेषता विचारधारात्मक संघर्ष की आंतरिक सामग्री को समझने के लिए बाहरी कार्रवाई की घटनाओं से एक उच्चारण को स्थानांतरित करना है। इसलिए, साजिश आखिरी, चौथे, कार्य, और तीसरे में नहीं है। अंतिम अधिनियम से, लेखक प्याज सहित कई लोगों को लेता है, हालांकि यह उनके साथ साजिश के विकास में मुख्य लाइन है। अंतिम अधिनियम बाहरी घटनाओं से रहित था। लेकिन यह वह था जो सबसे महत्वपूर्ण सामग्री बन गया, तनाव में पहले तीन से कम नहीं, मुख्य दार्शनिक विवाद के नतीजे यहां किए गए थे।

नाटकीय संघर्ष "नीचे पर" खेलते हैं

अधिकांश आलोचकों को "निचले हिस्से में" एक स्थिर खेल के रूप में माना जाता है, जो जीवन के स्केच की एक श्रृंखला के रूप में, आंतरिक रूप से संबंधित दृश्य नहीं, एक प्रकृतिवादी नाटक, कार्यों से वंचित, नाटकीय संघर्षों के विकास के रूप में। वास्तव में, नाटक "नीचे" में, गहरी आंतरिक गतिशीलता, विकास ... प्रतिकृतियों की पकड़, क्रियाएं, दृश्यों को घर या सिर प्रेरणाओं द्वारा निर्धारित नहीं किया जाता है, लेकिन सामाजिक-दार्शनिक मुद्दों को तैनात करके, उनमें से आंदोलन संघर्ष से। वह सबटेक्स्ट, फिर पानी के नीचे प्रवाह, जो वी। मेरिरोविच-दंचेन्को और के। स्टैनिस्लावस्की ने चेखोव के नाटकों में पाया, गोर्की में "निचले हिस्से में" महत्वपूर्ण अर्थ प्राप्त करता है। " "गोरकी लोगों की चेतना" नीचे "को दर्शाती है। नायकों के संवादों के रूप में साजिश बाहरी कार्रवाई में इतना ज्यादा सामने नहीं आती है। यह नाइटनामियों की बातचीत है जो एक नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है

अद्भुत व्यवसाय: जितना अधिक नाइटन खुद को वास्तविक स्थिति से छिपाना चाहते हैं, दूसरों के तथ्यों को अपनी खुशी से पकड़ना शुरू हो जाता है। उन्हें दुर्भाग्य में अपने साथियों को पीड़ित करने के लिए एक विशेष खुशी दी जाती है, जो उनके पास अपनी आखिरी चीज को दूर करने की कोशिश कर रही है, - भ्रम

हम क्या देखते हैं? यह पता चला है कि कोई भी सत्य नहीं है। और कम से कम दो सत्य हैं - "नीचे" की सच्चाई और सच्चाई मनुष्य में सबसे अच्छी है। गोरकी के नाटक में क्या सत्य हराया जाता है? पहली नज़र में, सत्य "नीचे"। रात के प्रवेश द्वार से कोई भी इस "असंतोष" से बाहर निकलने वाला नहीं है। नाटक के पात्रों में से कोई भी बेहतर नहीं होता है - केवल बदतर। अन्ना मर जाती है, अंत में टिक "उतरने" और रात से बाहर निकलने की उम्मीद छोड़ देता है, तातारार अपना हाथ खो देता है, जिसका मतलब है कि यह बेरोजगार भी हो जाता है, नताशा नैतिक रूप से मर जाती है, और शायद शारीरिक रूप से, वास्का ऐश जेल में प्रवेश करती है, यहां तक \u200b\u200bकि मेदवेदेव के अतिरिक्त भी प्रवेश करती है। बेडरूम में से एक बन जाता है। आसपास के घर हर किसी को लेता है और एक व्यक्ति को छोड़कर किसी का उत्पादन नहीं करता है - एक भटकने वाला ल्यूक, जिसने दुर्भाग्यपूर्ण परी कथाओं को पकड़ लिया है और गायब हो गया है। सार्वभौमिक निराशा की समाप्ति अभिनेता की मृत्यु है, जिसके लिए यह लुका था जिसने वसूली और सामान्य जीवन के लिए व्यर्थ आशा को प्रेरित किया

"इस पंक्ति के आरामदायक सबसे बुद्धिमान, जानकार और वाक्प्रचार हैं। वे क्यों सबसे दुर्भावनापूर्ण हैं। यह कॉम्फोर्टर था कि "नीचे पर" नाटक में एक धनुष होना चाहिए, लेकिन मैं, स्पष्ट रूप से, इसे इस तरह बनाने में विफल रहा। "नीचे" - नाटक पुराना है और, शायद, यहां तक \u200b\u200bकि हमारे दिनों में भी हानिकारक "(कड़वा, 30s)।

नाटक में सैटिन, बैरन, बुबनोवा "द बॉटम"

गोरकी का खेल "नीचे पर" 1 9 02 में मॉस्को आर्ट पब्लिक थिएटर के ट्रूप के लिए लिखा गया था। लंबे समय तक गोरकी नाटक का सटीक नाम नहीं उठा सका। प्रारंभ में, इसे "रातोंरात" कहा जाता था, फिर "सूर्य के बिना" और अंत में, "नीचे पर।" शीर्षक में पहले से ही बहुत अर्थ दिया गया है। जो लोग नीचे मारा, वे एक नए जीवन के लिए प्रकाश में कभी नहीं उठेंगे। रूसी साहित्य में अपमानित और नाराज नोवा का विषय। आइए हम डोस्टोवेस्की के नायकों को याद रखें, जो कि अब भी नहीं हैं। " कई समान विशेषताएं Dostoevsky और Gorky के नायकों से मिल सकती हैं: यह ड्रंक, चोर, वेश्याओं और pimps की एक ही दुनिया है। केवल यह भी कड़वी द्वारा दिखाया गया अधिक डरावना और यथार्थवादी है। गोरकी के नाटक में, दर्शकों ने पहली बार उन्हें दुनिया को अपरिचित देखा। इस तरह के गंभीर, सामाजिक आधारों के जीवन के बारे में निर्दयी सत्य, दुनिया के नाटकीयता को उनकी अपरिवर्तनीय भागीदारी के बारे में नहीं जानता था। कोस्टाइलवस्काया के मेहराब के नीचे, लोग विभिन्न चरित्र और सामाजिक स्थिति के लोग थे। उनमें से प्रत्येक को अपनी व्यक्तिगत सुविधाओं के साथ संपन्न किया गया है। यहां और कामकाजी मजाकिया जो ईमानदार श्रम, और राख, सही जीवन की प्यास, और अभिनेता के सपने देखता है, जो सभी अपनी पूर्व महिमा की यादों और नास्त्य, बड़े, असली प्यार के लिए जुनून से अवशोषित होते हैं। वे सभी सर्वश्रेष्ठ भाग्य के योग्य हैं। अधिक दुखद स्थिति अब है। इस तहखाने में रहने वाले लोग, गुफा के समान, - बदसूरत और क्रूर आदेशों की दुर्बल पीड़ित, जिस पर एक व्यक्ति एक व्यक्ति बनता है और एक दुखी अस्तित्व को ले जाने के लिए बर्बाद हो जाता है। गोरकी नाटक के नायकों की जीवनी की विस्तृत प्रस्तुति नहीं देती है, बल्कि उन कुछ विशेषताओं को भी पुन: उत्पन्न करती है, पूरी तरह से लेखक के विचार को प्रकट करती है। कुछ शब्दों में, अन्ना के महत्वपूर्ण भाग्य की त्रासदी खींची गई है। "मुझे याद नहीं है जब मुझे खिलाया गया था," वह कहती है। "यह रोटी के हर टुकड़े पर हिला रहा था ... मेरा सारा जीवन कांप रहा था ... मैं पीड़ित था ... कोई फर्क नहीं पड़ता कि दूसरे के अलावा कोई भी अन्य क्यों नहीं ... मेरा सारा जीवन टक्कर में चला गया ... मेरे सभी दुर्भाग्यपूर्ण जीवन ... "कार्यकर्ता टिक एक निराशाजनक व्यक्ति की बात करता है:" कोई काम नहीं है ... कोई ताकत नहीं है ... यह सच है! रिबन , कोई आश्रय नहीं है! मुझे फेंकने की जरूरत है ... यह सच है! " "नीचे" के निवासियों ने समाज में शासन करने वाली स्थितियों के आधार पर जीवन से बाहर फेंक दिया है। व्यक्ति को खुद को दिया जाता है। अगर वह ठोकर खा गया, रट से गले लगा लिया, तो वह "नीचे", अपरिहार्य नैतिक, और अक्सर शारीरिक मौत की धमकी देता है। अन्ना मर जाती है, अभिनेता उसके साथ cums, और बाकी थका हुआ है, जीवन के साथ अंतिम डिग्री के लिए पहना जाता है। और यहां तक \u200b\u200bकि यहां, खारिज करने की इस भयानक दुनिया में, भेड़िया कानून "नीचे" कार्य करना जारी रखते हैं। यह कोस्टाइलवा वकील, "जीवन के मालिकों में से एक" के चित्र की घृणा का कारण बनता है, जो कि अपने दुर्भाग्यपूर्ण और वंचित मेहमानों से भी अंतिम पेनी को निचोड़ने के लिए तैयार है। यह समान रूप से घृणित है और उसकी पत्नी वासिलिसा उनकी अनैतिकता है। रात के निवासियों का भयानक भाग्य विशेष रूप से स्पष्ट हो रहा है यदि आप इसकी तुलना किसी व्यक्ति को क्या कहते हैं। एक रात के घर के अंधेरे और सुलेन मेहराब के नीचे, दुखी और अपंगता, दुर्भाग्यपूर्ण और बेघर, एक व्यक्ति के बारे में शब्द, उसके व्यवसाय के बारे में, उसकी शक्ति और उसकी सुंदरता के बारे में: "मनुष्य सच है! सब कुछ आदमी, सब कुछ के लिए है एक व्यक्ति! केवल एक व्यक्ति है, फिर भी बाकी उसका हाथ और उसका मस्तिष्क है! आदमी! यह बहुत अच्छा है! यह गर्व महसूस करता है! " एक व्यक्ति के बारे में गर्वित शब्द और क्या हो सकता है, फिर भी एक लेखक को खींचने वाले व्यक्ति की वास्तविक स्थिति की एक ही तस्वीर को तेजी से आकर्षित करता है। और यह विपरीत एक विशेष अर्थ प्राप्त करता है ... सतीना का स्लैम एक व्यक्ति के बारे में एक व्यक्ति के बारे में कुछ हद तक अप्राप्य रूप से अपवित्रता में लगता है, विशेष रूप से ल्यूक चले जाने के बाद, अभिनेता ने खुद को फांसी दी, जेल वास्का ऐश को लगाया गया। यह लेखक ने खुद को महसूस किया और इस तथ्य से समझाया कि नाटक में एक अनुनाद होना चाहिए (लेखक के विचारों का एक व्यक्तकर्ता), लेकिन नायकों, जिन्हें गोरकी ने चित्रित किया, किसी के विचारों के व्यक्तियों को बिल्कुल कहना मुश्किल है। इसलिए, यह अपने विचारों को सैटिना के मुंह में कड़वा, सबसे स्वतंत्रता-प्रेमपूर्ण और निष्पक्ष चरित्र रखता है।

लेखक ने निज़नी नोवगोरोड में एक नाटक लिखना शुरू किया, जहां, गोरकी समकालीन, रोशोव को देखकर, किसी भी महिला लोगों के कोटिंग के लिए एक बेहतर और अधिक सुविधाजनक स्थान था ... यह पात्रों के यथार्थवाद को समझाता है, उनके पूर्ण समानता के लिए मूलभूत। एलेक्सी Maksimovich Gorky विभिन्न जीवन स्थितियों में, विभिन्न जीवन परिस्थितियों में, विभिन्न जीवन स्थितियों में, विभिन्न जीवन स्थितियों में बोस्योकोव के आत्मा और पात्रों की खोज करता है, यह समझने की कोशिश करता है कि उन्होंने इतने अलग-अलग लोगों को जीवन के निचले हिस्से में कैसे नेतृत्व किया है। लेखक यह साबित करने की कोशिश कर रहा है कि नाइटफिट सामान्य लोग हैं जो वे खुशी का सपना देखते हैं, वे जानते हैं कि कैसे प्यार करना, करुणा, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि।

नीचे के नाटक की शैली से दार्शनिक को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, नायकों के मुंह की वजह से हम दिलचस्प निष्कर्ष सुनते हैं, कभी-कभी पूरे सामाजिक सिद्धांतों को देखते हैं। उदाहरण के लिए, बैरन इस तथ्य से सांत्वना दी जाती है कि इंतजार करने के लिए कुछ भी नहीं है ... मैं किसी भी चीज की प्रतीक्षा नहीं कर रहा हूं! पहले से ही ... था! यह खत्म हो गया है! .. या bubnov मैं पी लिया और खुश!

लेकिन दार्शनिक के लिए सच्ची प्रतिभा सतीना, एक पूर्व टेलीग्राफ की सेवा में प्रकट होती है। वह मनुष्य के उद्देश्य के बारे में, विवेक के बारे में अच्छी और बुराई के बारे में बात करता है। कभी-कभी हमें लगता है कि वह लेखक की मुखपत्र है, नाटक में कोई भी इतना तह और चतुराई से कहने के लिए नहीं है। उसका वाक्यांश आदमी गर्व से लगता है! एक पंख बन गया।

लेकिन साटन इन तर्कों को सही ठहराता है। वह अपने अस्तित्व को न्यायसंगत बनाने, एक असाधारण विचारविज्ञानी है। साटन नैतिक मूल्यों के लिए अवमानित करता है और सम्मान कहां, पैरों का अस्तित्व, जूते की बजाय कोई सम्मान या विवेक नहीं पहनता है ... दर्शक जुआरी और शूलर को हड़ताली कर रहे हैं, जो सत्य के बारे में तर्क देता है न्याय, दुनिया की अपूर्णता, जिसमें स्वयं एक परिचारिका है।

लेकिन हीरो के लिए ये सभी दार्शनिक खोज लूका के साथ, विश्वव्यापी में अपने एंटीपोड के साथ केवल एक मौखिक द्वंद्वयुद्ध है। शांत, कभी-कभी साटन के क्रूर यथार्थवाद को भटकने वाले नरम और फिट भाषण का सामना करना पड़ता है। लुका सपनों के साथ सपनों के साथ भरता है, उन्हें धैर्य में बुलाता है। इस संबंध में, वह वास्तव में रूसी आदमी करुणा और विनम्रता के लिए तैयार है। इस प्रकार को गहराई से कड़वा पसंद है। प्याज को लोगों को उम्मीद से कोई लाभ नहीं मिलता है, कोई आत्म-कारण नहीं है। यह उसकी आत्मा की आवश्यकता है। मैक्सिम गोर्की I नॉविच के शोधकर्ता ने ल्यूक के बारे में बात की ... वह इस जीवन और विश्वास के लिए प्यार से प्यार से नहीं बल्कि इस तथ्य में विश्वास करता है कि वह अच्छी है, लेकिन आत्मसमर्पण से पहले, उसके साथ सुलह। उदाहरण के लिए, लुका ने अन्ना को आश्वासन दिया कि एक महिला को अपने पति को धीरज रखने के लिए सहन करना चाहिए! सब, शहद, पीड़ित।

अचानक, प्रकट होता है, जैसे अचानक, धनुष और गायब हो जाता है, हर निवासियों में उनके अवसर का उद्घाटन। नायकों ने जीवन, अन्याय, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में सोचा।

केवल बुबनोव और साटन ने रात की अपनी स्थिति के साथ समझौता किया। Bubnov सैटिना से अलग है जो वह एक बेकार प्राणी के साथ एक आदमी सोचता है, और इसलिए, गंदे जीवन के योग्य, लोग सभी रहते हैं ... नदी पर क्यों झपकी ... एक घर का निर्माण ... sinters दूर ...

गोरकी से पता चलता है कि केवल वे लोग जो दृढ़ता से खड़े खड़े हैं, वे जीवित और क्रूर दुनिया में जीवित रह सकते हैं, जो उनके पदों से अवगत हैं जो कुछ भी नहीं लेते हैं। रक्षाहीन बैरन, लिविंग लिविंग लिविंग, लिविंग आखिरी, नास्त्य, कल्पनाओं के जीवन को बदलकर, इस दुनिया में मर रहा है। अन्ना मर जाता है, अभिनेता को सुपरमाइज़ करता है। वह अचानक अपने सपनों के बरकरार को महसूस करता है, इसके कार्यान्वयन की अवास्तविकता। वास्का ऐश, हल्के जीवन का सपना देखकर जेल में है।

प्याज, उसकी इच्छा के बावजूद, इनकी मौत का अपराधी बन गया है, रात के निवासियों में बुरे लोगों को वादा नहीं करना चाहिए, बल्कि। विशिष्ट कदम जो प्याज में सक्षम नहीं हैं। वह गायब हो जाता है, बल्कि अपने सिद्धांत की इस असंगतता को साबित करता है, पापियों को धर्मी के सपने के सपने पर गायब हो जाता है!

लेकिन ल्यूक की तरह साटन, एक लाख डिग्री अपराधी अभिनेता की मौत है। आखिरकार, अल्कोहलिक्स के लिए एक अस्पताल के सपने को तोड़ना, साटन अभिनेता की आशा के आखिरी धागे को आंसू, जो उसे जीवन से जोड़ता है।

गोर्की यह दिखाना चाहता है कि, केवल अपनी ताकत पर भरोसा करना, एक व्यक्ति किसी व्यक्ति के नीचे से बाहर निकल सकता है सबकुछ कर सकता है ... अगर वह केवल चाहती थी। लेकिन नाटक में इच्छा की मांग करने वाले ऐसे मजबूत पात्र नहीं हैं।

काम में हम व्यक्तियों की त्रासदी, उनकी शारीरिक और आध्यात्मिक मौत देखते हैं। नीचे, लोग नाम और नामों के साथ अपनी मानवीय गरिमा खो देते हैं। कई स्पेक्ट्रम में भीड़ वक्र, तातार, एक अभिनेता है।

कड़वा-मानववादी मुख्य समस्या के दृष्टिकोण कैसे करता है, वह मनुष्य की सभी महत्वहीनता को मान्यता देता है, इसकी निम्न भूमि रुचि रखती है, लेखक लोगों में न केवल मजबूत, बल्कि ईमानदार, मेहनती, मेहनती भी मानते हैं। नाटक में ऐसा व्यक्ति लॉकस्मिथ टिक है। वह नीचे का एकमात्र निवासी है, जिसमें पुनरुद्धार का वास्तविक मौका है। उसकी कार्यशाला के कारण, टिक बाकी रात को तुच्छ समझती है। लेकिन धीरे-धीरे, श्रम की व्यर्थता के बारे में सैटिना के भाषणों के प्रभाव में, वह विश्वास को कम करता है, भाग्य से पहले अपने हाथों को कम करता है। इस मामले में, कोई प्रिय प्याज नहीं है, और साटन-टेम्प्टर ने मनुष्य में आशा की। यह पता चला है कि, जीवन की स्थिति, साटन और प्याज पर अलग-अलग विचार हैं, जिससे लोगों को मौत के लिए समान रूप से धक्का दिया जाता है।

यथार्थवादी पात्र बनाना, कड़वा घरेलू विवरणों पर जोर देता है, जो एक शानदार कलाकार में बोलता है। सुल्वन, मोटे और आदिम अस्तित्व कुछ भापों के साथ खेल को भरता है, चला गया, जो हो रहा है उसकी परेशानी की भावना को मजबूत करता है। आसपास के घर, जो भूमि के स्तर से कम है, सूरज की रोशनी से रहित, नरक के दर्शक की तरह है, जिसमें लोग मर जाते हैं।

डरावनी दृश्य का कारण बनता है जब मरने वाला अन्ना लुका से बात करता है। यह अंतिम वार्तालाप स्वीकारोक्ति की तरह है। लेकिन वार्तालाप नशे में जुआरी, सुलेन जेल गीत की रोना बाधित करता है। यह मानव जीवन के आवेदक के बारे में अजीब जागरूकता बन जाता है, इसे उपेक्षा करता है, क्योंकि मृत्यु के समय में भी अन्ना आराम नहीं देती है।

कॉपीराइट टिप्पणियां हमें खेलने के नायकों को पूरी तरह पेश करने में मदद करती हैं। संक्षिप्त और स्पष्ट, उनमें नायकों का विवरण होता है, जो हमें अपने पात्रों के कुछ किनारों को खोजने में मदद करता है। इसके अलावा, एक नया, छुपा अर्थ कथा के आसन्न कथा में अनुमान लगा रहा है। पंक्तियों और मैं इच्छा में रहना चाहता हूं, हाँ, आह! .. मैं श्रृंखला को तोड़ नहीं सकता ... दिखाएं कि नीचे श्रृंखला अपने निवासियों को रखती है, और नाइटनेल अपने गले से बाहर नहीं निकल सकते हैं, चाहे कितना भी कठिन क्यों न हो वे कोशिश की।

नाटक खत्म हो गया है, लेकिन जीवन की सच्चाई और किस व्यक्ति को खोजना चाहिए, में मुख्य प्रश्न, कड़वा एक असमान उत्तर नहीं देता है, जो हमें दे देता है। सैटिना एह का अंतिम वाक्यांश ... गीत को खराब कर दिया ... मूर्ख सार्थक है और आपको सोचता है। जो एक धूल मांगने वाला अभिनेता या बैरन है, जिसने इस समय इस समय लाया, लोग बदलते हैं, लेकिन दुर्भाग्यवश, नीचे के नीचे प्रासंगिक और अब बनी हुई है। आर्थिक और राजनीतिक झटके के कारण, अधिक से अधिक लोग जीवन के नीचे जाते हैं। हर दिन पंक्तियों को भर दिया जाता है। ऐसा मत सोचो कि ये हारने वाले हैं। नहीं, नीचे कई स्मार्ट, सभ्य, ईमानदार लोग हैं। वे अंधेरे के इस साम्राज्य को जल्दी से छोड़ने की कोशिश करते हैं, फिर से एक पूर्ण जीवन जीने के लिए कार्य करते हैं। लेकिन गरीबी अपनी शर्तों को निर्धारित करती है। और धीरे-धीरे एक व्यक्ति अपने सभी सर्वश्रेष्ठ नैतिक गुणों को खो देता है, जो मामले की इच्छा को आत्मसमर्पण करना पसंद करता है।

नीचे का कड़वा खेल साबित करना चाहता था कि केवल जीवन के सार संघर्ष में। जब कोई व्यक्ति आशा खो देता है, सपने को समाप्त कर देता है, तो वह भविष्य में विश्वास खो देता है।

इसी तरह की जानकारी।

कॉमेडी "उनके लोग - फाड़ने के लिए" की अपनी अच्छी तरह से परिभाषित संरचना है। कॉमेडी की शुरुआत में, हम प्रदर्शनी नहीं देखते हैं: लेखक हमें इस बात की एक संक्षिप्त पृष्ठभूमि नहीं बताता है कि काम में क्या चर्चा की जाएगी।

कॉमेडी की रचना

कॉमेडी की तत्काल शुरुआत टाई है: पाठक एक छोटी लड़की को एक चिपचिपा के साथ देखता है, जो एक विवाहित महिला बनने के लिए पागल हो जाता है, और विरोध के बिना नहीं, उनके पिता - क्लॉसर पोदखलुज़िन द्वारा प्रस्तावित उम्मीदवारी से सहमत नहीं है। प्रत्येक कॉमेडी में एक तथाकथित ड्राइविंग बल होता है, यह अक्सर मुख्य चरित्र होता है, जो अक्सर एक अभिनय व्यक्तियों या इसकी सक्रिय भागीदारी के लिए contaposition को कवर करता है, कहानी के तीव्र विकास में योगदान देता है।

नाटक में "उनके लोगों - सोचने के लिए" इस तरह की स्थिति में बोल्शेव का एक व्यापारी है, जो अपने रिश्तेदारों के समर्थन के साथ एक वित्तीय साहस के साथ आया और इसे कार्यान्वित किया। रचना का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा कॉमेडी में परिणति है - काम का हिस्सा, जहां अभिनेता भावनाओं के अधिकतम विकिरण का अनुभव करते हैं।

इस खेल में, परिणति एक प्रकरण परोसता है जिसमें स्टिकोकका खुले तौर पर अपने पति के पक्ष को लेता है और पिता कहता है कि वे अपने ऋण के लिए एक पैसा नहीं देंगे। समापन विघटन का पालन करता है - घटनाओं के तार्किक परिणाम। जंक्शन में, लेखकों ने पूरी कॉमेडी को सारांशित किया, अपने सभी सार का पर्दाफाश किया।

इंटरचेंज "उनके लोगों को सोचना है" अपनी पत्नी के पिता के उधारदाताओं के साथ सौदा करने के लिए पॉडलुज़िन का प्रयास है। कुछ लेखकों को अधिकतम नाटकीय क्षण प्राप्त करने के लिए तत्काल कॉमेडी, एक गूंगा अंतिम दृश्य में पेश किया जाता है, जो अंततः कार्रवाई को बंद कर देता है।

लेकिन अलेक्जेंडर Ostrovsky एक और रिसेप्शन का उपयोग करता है - Podhaluzin उत्तरार्द्ध के बारे में अपने सिद्धांतों के प्रति वफादार बना हुआ है, लेनदार छूट के बजाय आशाजनक, अपने स्टोर के भविष्य में इसे निर्धारित करने के लिए नहीं।

सुंदर भाग्य खेल

हर कोई जानता है कि नाटकों, साहित्य के अन्य शैलियों के विपरीत, दूसरे में परिवर्तित हो गए हैं, कोई भी महत्वपूर्ण प्रकार की कला-रंगमंच नहीं है। हालांकि, सभी नाटकों में एक सुंदर भाग्य नहीं है। ऐसे कई कारक हैं जो थियेटर फ्रेम पर नाटकों के लेआउट का योगदान या बाधा डालते हैं। मुख्य मानदंड जो भविष्य में नाटक की व्यवहार्यता को निर्धारित करता है वह लेखक द्वारा कवर किए गए विषयों की इसकी प्रासंगिकता है।

खेल "उनके लोग - होली" 1849 में बनाया गया था। हालांकि, लंबे समय तक ग्यारह वर्षों तक, रॉयल सेंसरशिप ने इसे थियेटर में रखने की अनुमति नहीं दी। पहली बार, "उनके लोग - सोचने के लिए" 1860 में वोरोनिश थिएटर के अभिनेताओं द्वारा रखा गया था। 1 9 61 में, राज्य सेंसरशिप ने अपने बदलाव किए और संपादित संस्करण में साम्राज्य के सिनेमाघरों में अपने उत्पादन की अनुमति दी।

इस तरह के एक संशोधन 1881 के अंत तक संरक्षित किया गया है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जब 1872 में प्रसिद्ध निदेशक ए फेडोटोव ने खुद को उत्सुक होने की अनुमति दी और अपने लोक थिएटर में प्रारंभिक रूप में एक नाटक दिया, तो यह थियेटर सम्राट के डिक्री द्वारा कुछ दिनों में लगभग बंद कर दिया गया था।

बरानोवा Lyudmila Nikolaevna, रूसी भाषा और साहित्य शिक्षक Moa "माध्यमिक विद्यालय संख्या 6 novotroitsky Oroenburg क्षेत्र "
विषय का नाम:	साहित्य
	रूसी साहित्य 20 वीं शताब्दी, ग्रेड 11, वीपी द्वारा संपादित। झुरावलेवा, 2005
	सामाजिक रूप से - दार्शनिक नाटक के रूप में "नीचे"। नाटक के नाम का अर्थ। गोरकी का नवाचार - नाटककार। नाटक के सुंदर भाग्य।
	नाटक की शैली के रूप में सामाजिक-दार्शनिक नाटक का प्रारंभिक विचार दें; नाटक के चरण भाग्य के साथ, "नीचे पर" नाटक के नाम का अर्थ पेश करें; कड़वा - नाटककार का नवाचार प्रकट करें; नाटकीय काम के कौशल विश्लेषण को विकसित करें, छात्रों के एकान्त भाषण में सुधार; स्वतंत्र काम और समूहों में काम का कौशल; आदमी के लिए सम्मान से छुटकारा।
	'नीचे पर "गोरकी के नाटक के नाम के दार्शनिक अर्थ की पहचान करें; लोगों की आध्यात्मिक असहमति के वायुमंडल के हस्तांतरण के कॉपीराइट का पता लगाएं, काल्पनिक और वास्तविक की समस्या का खुलासा करें, अपमानजनक स्थिति, नींद और आत्मा की जागृति पर काबू पाने।
पाठ तकनीकी सहायता:	पीसी, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर

अध्ययन! मेल्सी! लेकिन वह हो

आपको कौन होना चाहिए: एक आदमी!

रोमेन रोलैंड

आयोजन समय

सबक के लिए एपिग्राफ के साथ काम करना। पाठ कार्यों का पता लगाना (छात्र स्वयं पाठ कार्यों को तैयार करते हैं)।

शिक्षक का प्रारंभिक शब्द मैक्सिम गोरकी के कार्यों के लिए जोर से बढ़ रहा था, और, सब से ऊपर, उसके खेल के लिए "नीचे।" नाटक में चित्रित जीवन पूरी तरह से आज की याद दिलाता है, जब एक लापरवाह छात्र के रूप में एक देश अतीत की "पुनरावृत्ति" में लगी हुई है, तो साम्राज्यवादी शासन के कई वर्षों में त्रुटियों में सुधार। यही कारण है कि "नीचे पर" खेल में मनुष्य और उसके स्थान के बारे में विवाद प्रासंगिक है और आज के दिनों में है। नाटक स्थापित किया गया था, रूस और विदेशों में कई बार ढाल दिया गया था, कई दर्जनों, वैज्ञानिक कार्य उन्हें समर्पित हैं, लेकिन शायद ही कोई भी यह कहने का जोखिम उठाएगा कि आज भी, इस काम के बारे में सबकुछ ज्ञात है।

छात्र का संदेश "नीचे पर" नाटक का दृश्य भाग्य "। यह दिलचस्प है।

एमसीएटीए आर्काइव एक एल्बम स्टोर करता है जिसमें रात में निज़नी नोवगोरोड में कलाकार m.dmitriev द्वारा बनाई गई चालीस तस्वीरें शामिल हैं। उन्होंने एमएचटी स्टैनिस्लावस्की में एक नाटक बिछाने पर अभिनेताओं, ग्रिमेंस और वेशभूषा के लिए एक दृश्य सामग्री के रूप में कार्य किया।

गोर्की के हाथ की तस्वीरों में यह लिखा गया है कि निज़नी नोवगोरोड यूनियन पर्यावरण में वास्तविक प्रोटोटाइप "नीचे के कई पात्र थे। यह सब बताता है कि लेखक, और निदेशक, अधिकतम चरण प्रभाव प्राप्त करने के लिए, वे सभी के ऊपर, जीवन विश्वसनीयता के लिए मांग की।

प्रीमियर "नीचे", जो 18 दिसंबर, 1 9 02 को हुआ था, एक असाधारण सफलता थी। नाटक में भूमिकाएं की गईं: साटन - स्टैनिस्लावस्की, लुका - मोस्क्विन, बैरन - कचलोव, नताशा - एंड्रीवा, नास्त्य - बुकर।

महिमा "निचले हिस्से में" अपने आप में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की एक तरह की सांस्कृतिक और सार्वजनिक घटना है और दुनिया के रंगमंच के पूरे इतिहास में बराबर नहीं है।

एमएफ। एंड्रीवा ने लिखा, "इस खेल का पहला प्रतिनिधित्व एक ठोस जीत थी।" - जनता प्रचलित थी। लेखक को बेशुमार संख्या कहा जाता है। उसने आराम किया, बाहर जाना नहीं चाहता था, यह सचमुच दृश्य पर बाहर धकेल दिया गया था। "

21 दिसंबर को, गोर्की ने पायत्निट्स्की लिखा: "नाटक की सफलता एक असाधारण है, मुझे इस तरह की कुछ उम्मीद नहीं थी ..." "नीचे" सराहना की गई ए चेखोव, जिन्होंने लेखक को लिखा था: "वह नई है और निस्संदेह अच्छा है। दूसरा कार्य बहुत अच्छा है, यह सबसे मजबूत है और जब मैंने इसे पढ़ा, खासकर अंत, मैं लगभग खुशी से कूद गया "

"नीचे" - एम। गोरकी का पहला काम, जो विश्व महिमा के लेखक को लाया। जनवरी 1903 में नाटक का प्रीमियर निदेशक रिएनार्ड के रंगमंच के थिएटर में बर्नरिन में हुआ, जो निर्देशक रिचर्ड वल्लीटिना के निर्माण में हुआ, जिन्होंने साटन की भूमिका निभाई। बर्लिन में, नाटक एक पंक्ति में 300 प्रदर्शन, और 1 9 05 के वसंत में सहज था। यह 500 - ई प्रदर्शन का उल्लेख किया गया था।

समकालीन लोगों ने शुरुआती गोरकी - मोटेपन की विशेषता विशेषता मनाई।

कुछ ने उन्हें नुकसान की कमी को बुलाया, अन्य लोगों ने गैर-रियल्टी पूरे व्यक्ति के अभिव्यक्ति में देखा जो लोक अड्डों से आया था और जैसा कि यह रूसी लेखक के बारे में पारंपरिक विचारों को "उड़ाता" था। नाटक में एक बड़ी सफलता थी। समाचार पत्र प्रकाशनों के इस सेट का सबूत। यहां उनमें से एक है: "ओवेशन ने अभूतपूर्व आकार को अपनाया। गोरकी 15 से अधिक बार हुई थी। कुछ विवरण के लिए उपयुक्त नहीं है।" लेखक खुद को आश्चर्यचकित था: "नाटकों की सफलता असाधारण है, मुझे इस तरह की कुछ भी उम्मीद नहीं थी।"

नाटक को बार-बार विदेश में उठाया गया था: बर्लिन (1 9 03, जिसे "रातोंरात" कहा जाता है), फिनिश नेशनल थियेटर, हेल्सिंगफोर्स, क्राको थियेटर, पेरिस 1 9 05, 1 9 22 - बैरन जे। पिटोव के कलाकार), टोक्यो (1 9 24,1925) न्यूयॉर्क (1 9 56) , लंदन (1 9 61), ट्यूनीशियाई ट्रूप (1 9 62) और एमएन। डॉ

VII। वे लोग कौन हैं जो कोस्टिलेव अधिभार में गिर गए हैं?

संवाद संचार: "नायक का पता लगाएं ..."

यह घोषणा करता है कि वह, "ऐसा लगता है कि कोई चरित्र नहीं है"? (बैरन)

"नीचे" पर जीवन के साथ मेल नहीं करना चाहता और कहता है: "स्मार्ट श्रमिकों और छोटे वर्षों से मैं काम कर रहा हूं ... मैं बाहर निकल जाऊंगा ... सदवन की त्वचा, और बाहर निकलो"? (पतंग।)

इस तरह के जीवन का सपना देखा, "तो आप खुद का सम्मान कर सकते हैं"? (ऐश।)

बड़े, असली मानव प्रेम के बारे में सपने देखता है? (नास्त्य)

यह मानता है कि उस प्रकाश में वह बेहतर होगी, और यहां तक \u200b\u200bकि इस दुनिया में थोड़ा और भी रहना चाहता है? (अन्ना)

... "सड़क के बीच रखना, हार्मोनिका और येल खेलना:" मुझे कुछ भी नहीं चाहिए, मैं कुछ भी नहीं चाहता "? (supozhnik aleshka)

एक आदमी कहता है जिसने उसे उससे शादी करने की पेशकश की: "... एक महिला से बाहर जाने के लिए शादी की - यह वैसे भी सर्दियों में एक कठिन में है"? (क्वाड)

भगवान की सेवा के पीछे छिपाने के बाद, लोगों को लूटता है "... और मैं आपके लिए आधा उड़ जाऊंगा, मैं दीपक में एक दीपक खरीदूंगा ... और यह मेरे बलिदान के पवित्र आइकन के सामने होगा ... "(कोस्टिलेव)

यह क्रोधित है: "और जब वे लड़ते हैं तो लोगों के लिए क्यों हैं? उन्हें एक-दूसरे को स्वतंत्र रूप से हरा दें ... कम से लड़ने में सक्षम होंगे, क्योंकि वे लंबे समय तक याद करेंगे ..."? (पुलिस मेदवेदेव)

मैंने खुद को एक सौदेबाजी में पाया क्योंकि उसने अपनी पत्नी को छोड़ दिया, उसे मारने के लिए डर गया, दूसरे से ईर्ष्या? (बब्नेव)

हर किसी ने एक सुंदर झूठ को सांत्वित किया, और एक मुश्किल पल में "पुलिस से गायब हो गया ... मैं आग से धूम्रपान कर सकता हूं ..."? (वंडरर लुका)

उबलते पानी से ढका हुआ, उसे जेल में ले जाने के लिए कहता है? (नताशा)

दावा किया गया: "झूठ - दासों और मालिकों का धर्म ... सच - भगवान का नि: शुल्क आदमी!"? (साटन)

Viii। किस परिस्थिति में, उनमें से प्रत्येक को रात में नेतृत्व किया?

(छात्रों के संदेश)

Mikhail Ivanovich Kostylev - 54 वर्ष, रखरखाव

Vasilisa Karpovna - उनकी पत्नी, 26 साल की उम्र

नताशा - उसकी बहन, 20 साल

मेदवेदेव - उनके चाचा, पुलिसकर्मी, 50 साल पुराना

वस्का सिडल - चोर, 28 साल पुराना। जेल में पैदा हुआ। यह नताशा से शादी करने के लिए सपने देखता है, छुट्टी - वासिलिसा (मालिक के वाइडर) के अधिकारियों के तहत, जो अपने पति की हत्या लाता है।

टिक, आंद्रेई Mitrich - तालाब, 40 साल पुराना। मैं रात को मिला, नौकरी खो गया। रात के निवासियों में से एक, जिन्होंने अपने भाग्य को स्वीकार नहीं किया। वह खुद को दूसरों से अलग करता है: "वे लोग क्या हैं? रब्बार, गोल्डन रोटा ... लोग! मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... मैं उन्हें शर्मिंदा देखता हूं ... मैं उन्हें शर्मिंदा देखता हूं ... मैं काम कर रहा हूं उन पर .. क्या आपको लगता है कि मैं यहाँ से बाहर नहीं निकलता हूं? मैं बाहर निकल जाऊंगा ... त्वचा सदरा, और बाहर निकलो ... यहां, प्रतीक्षा करें ... पत्नी मर जाएगी ... "

अन्ना - उनकी पत्नी, 30 साल की उम्र

नास्त्य - मेडेन, 24 साल पुराना। महान, साफ प्यार के सपने।

Quashnya - 40 साल से कम उम्र के श्रोणि व्यापारी

Bubnov - Cartuznik, 45 वर्षीय। मैंने एक और पाया, मैंने "पाप से दूर" रात को घर छोड़ दिया। यह उस आलसी शराबी को मानता है।

बैरन - 33 साल, rowined nobleman

साटन, अभिनेता - लगभग उसी उम्र के पात्र: 40 साल से कम। साटन - शूलर, अपने युवाओं में एक टेलीग्राफिस्ट था। वह चार साल बाद "नीचे" पर गिर गया और हत्या के लिए जेल में सात महीने की सेवा की (बहन के सम्मान में आया)। अभिनेता - एक बार क्रिकेट के छद्म नाम के तहत दृश्य पर खेला जाता है - zavolzhsky, और अब चमक। सुंदर की यादों के साथ रहता है। रात के सभी निवासियों से, यह एक सूक्ष्म मानसिक संगठन द्वारा प्रतिष्ठित है। यह मानता है कि उसने अपना नाम खो दिया है।

ल्यूक 60 साल का एक भटकता है। अपने बारे में प्याज लगभग कुछ भी रिपोर्ट नहीं करता है। वह केवल बोलता है: "मिल्स बहुत सारे हैं, नरम की वजह से ..."

Aleshka - Shoemaker, 20 साल

वक्र गोइटर, टाटर - हुक

बिना नाम और भाषण के कई बोसिया

इन लोगों को एक ही कमरे में रहने के लिए मजबूर होना पड़ता है, केवल वे हैं: वे कम से कम एक दूसरे की मदद करने के लिए तैयार नहीं हैं।

अलग प्रतिकृतियों में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्दों को आवंटित किया जाता है। बबनोवा के शब्द "और धागे - वह सड़ा हुआ" बेडरूम के बीच कनेक्शन की अनुपस्थिति पर संकेत देता है। बब्नेव ने नास्त्य की स्थिति के बारे में नोट किया: "आप हर जगह अनावश्यक हैं।" यह एक बार फिर इंगित करता है कि कोस्टिलेव निवासियों को कठिनाई के साथ "एक दूसरे को पीड़ित"।

कई आम तौर पर स्वीकार किए गए सत्य समाज को अस्वीकार करते हैं। यह इसके लायक है, उदाहरण के लिए, यह कहने के लिए कि नाइटन्स सम्मान और विवेक के बिना रहते हैं, क्योंकि बुब्नेव ने उसे जवाब दिया: "विवेक क्या है? मैं अमीर नहीं हूं," और वास्का सतीना सतीना शब्द का नेतृत्व करेगी: "हर कोई उसकी विवेक चाहता है उसकी विवेक होने के लिए, हाँ आप कोई नहीं देखते हैं, यह करने के लिए लाभदायक नहीं है। "

Ix। अध्यापक:

जर्मन दार्शनिक आर्थर Schopenhauer के शब्द जर्मन दार्शनिक आर्थर Schopenhauer के शब्दों के रूप में काम कर सकते हैं: "परिस्थितियां एक व्यक्ति नहीं बनाते हैं, वे सिर्फ इसे खुद को प्रकट करते हैं।"

हम नोटबुक में लिखते हैं और नाटक पर काम करते समय उपयोग करते हैं।

नाटक "द बोटम" का नाम न केवल "गुफा" है, जिसमें गोरकी नायकों ने निकला, यह वातावरण स्वयं उदासीनता और नैतिक विकृति है, रात में शासन करता है। नाटक का नाम गहरा प्रतीकात्मक है, यह पूरे काम का अर्थ बताता है।

नाटक में छवि का विषय क्या है? (नाटक में "नीचे" नाटक में छवि का विषय "जीवन के नीचे" पर गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप फेंकने वाली चेतना है)।

Xi। - नाटक का संघर्ष क्या है?

(सामाजिक संघर्ष में नाटक में कई स्तर हैं। सामाजिक ध्रुवों को स्पष्ट रूप से संकेत दिया जाता है: एक - कोस्टलेव के परिचर और उसकी शक्ति पुलिस मेदवेदेव का समर्थन करते हुए, दूसरे पर - अनिवार्य रूप से अक्षमता। इस प्रकार, अधिकारियों और अधिकारों के बीच संघर्ष अधिकार स्पष्ट है। यह संघर्ष लगभग यह विकसित नहीं होता है, इसलिए लोगों के अधिकारों से वंचित नहीं होता है। यह संघर्ष लगभग विकसित नहीं हो रहा है, क्योंकि कोस्टिलेव्स और मेदवेदेव रात के निवासियों से अब तक नहीं हैं। प्रत्येक नाइटनेल अपने बच गए सामाजिक संघर्ष, जिसके परिणामस्वरूप यह अपमानजनक स्थिति में निकला।)

संघर्ष जिसमें सभी वर्ण शामिल हैं - एक और प्रकार। गोरकी लोगों की चेतना "नीचे" दर्शाती है। नायकों के संवादों के रूप में, साजिश बाहरी कार्रवाई में इतना नहीं है - रोजमर्रा की जिंदगी में। यह नाइटनामियों की वार्तालाप है जो नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है। कार्रवाई श्रृंखला श्रृंखला के बाहर अनुवाद किया जाता है। यह दार्शनिक नाटक की शैली की विशेषता है। तो, नाटक की शैली को एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

नाटक "नीचे" में, लेखक रूसी वास्तविकता के विशिष्ट सामाजिक-घरेलू पक्षों की छवि तक ही सीमित नहीं था। ये घर नहीं हैं, लेकिन सामाजिक रूप से - दार्शनिक खेल, जो मनुष्य के बारे में विवाद, समाज में उनकी स्थिति और उसके प्रति दृष्टिकोण पर आधारित है। और विवाद (एक तरह से या दूसरे में) लगभग रात के सभी निवासियों।

बारहवीं। समूहों में काम करें, पाठ के साथ काम करें।

नाटक "नीचे" बहस करता है, सच्चाई और झूठ के बारे में सोचता है, मानव अस्तित्व के अर्थ के बारे में, करुणा के बारे में, आपकी व्यक्तिगत नियति के लिए जिम्मेदारी के बारे में।

खेलने के चौथे कार्य पर काम करते हैं। हमें पूरी तरह से नाटक के लिए अपना मूल्य पता लगाना चाहिए।

नाइटनेल को एक व्यक्ति के बारे में नवीनतम दार्शनिक प्रश्नों से पूछा जाता है - सच्चाई स्वतंत्रता है।

1 समूह। सच, मनुष्य के संबंध में ल्यूक की सच्चाई का दर्शन।

2 समूह। बुब्नेव और एक व्यक्ति के जीवन के बारे में उसकी सच्चाई।

3 समूह। एक नाटक में साटन की स्थिति क्या है?

4 समूह। अंतिम नाटकों का अर्थ क्या है "नीचे पर"।

Xiii। छात्रों के भाषण, प्रतिबिंब।

XIV। होम वर्क:

खेल के पाठ के आकर्षण के आकर्षण के साथ "गॉर्टी की नवीनीकरण" विषय पर थीसिस योजना।

एक व्यक्तिगत कार्य: स्पिनोजा के बयान पर एक उचित संदेश: "किसी व्यक्ति की सच्चाई अर्लिएल बनाती है।

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द्वितीय।

"हमारे सिनेमाघरों में गोरकी प्रदर्शन की स्थिति गंभीर चिंता को प्रेरित करती है। ऐसा लगता है कि मैकट और कई अन्य प्रोडक्शंस में वाख्तांगोव में "एगोर बॉयचोव" जैसे प्रदर्शन और कई अन्य प्रोडक्शंस, बहुत पहले गोरकी के टुकड़ों की सर्जदीकता की किंवदंती से इनकार करते थे। इस बीच, हाल ही में, आवाजों ने दर्शकों को तोड़ने शुरू कर दिया है, वे कहते हैं, गोर्की अपने नाटकीय रूप से गायब होने में रुचि की तरह नहीं दिखती है। नए प्रस्तुतियों की संख्या में कमी आई है, नाटक जल्दी से प्रदर्शन से आते हैं। "

तो एस बर्मन, बी बाबोचा, पी। वासिलिवा और सोवियत संस्कृति के संपादकीय कार्यालय में अन्य नाटकीय आंकड़े 3 जनवरी, 1 9 57 को समाचार पत्र द्वारा प्रकाशित, शुरू हुए।

गोरकी ने पत्र में उल्लेख किया, "अक्सर" स्क्रॉल पर "प्रदर्शन में शामिल", क्योंकि "इतना जरूरी", एक कलाकार के रूप में उनके विश्वास के बिना, उत्साही के बिना। और अब प्रदर्शन की पूरी श्रृंखला रही है, जो रचनात्मक खोजों से वंचित हैं जो उन या अन्य विविधताओं के साथ दोहराए गए क्लासिक नाटकीय नमूने एक सदी के एक चौथाई और यहां तक \u200b\u200bकि आधे शताब्दी पहले भी हैं। छवियों की मनोवैज्ञानिक गहराई की कमी, फ्लैट, अनपेक्षित चरित्र समाधान, संघर्ष तनाव की कमजोरी ग्रे और हफ्तों के साथ कई प्रदर्शन बनाती है। "

लंबे समय तक, थिएटर के साथ गोर्की का सहयोग हुआ। लेकिन कभी भी, शायद, गोरकी नाटकों के सुंदर भाग्य का सवाल इतना तीव्र और तेजी से नहीं था। इसके लिए अच्छे कारणों से अधिक थे। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि सेना के लिए और कुछ सात-आठ के पहले युद्ध के वर्षों में गोरकी रूसी सिनेमाघरों के कार्यों द्वारा किए गए प्रधान मंत्री की संख्या पांच से छह गुना कम हो गई।

साठ के दशक की नाटकीय आलोचना भी गोरकी नाटकों की स्थापना करते समय बड़ी संख्या में मंच टिकटों की उपस्थिति के लिए शिकायत करता है। "व्यापारी" या "मेशचान्स्की" का अनिवार्य संबद्धता, यह एक विशाल आइकनोस्टेसिस, समोवर, भारी फर्नीचर सावधानीपूर्वक दुर्भाग्यपूर्ण अंदरूनी हिस्सों में बन गया है, नायकों के भाषण में वोल्ज़स्की भाषण में नकली, विशेषताओं, सामान्य लय को धीमा कर दिया, आदि समान रूप से स्टैंसिल-भारी, निर्जीव। "विभिन्न शहरों और विभिन्न सिनेमाघरों में, हम लेखों में से एक में पढ़ते हैं," प्रदर्शनों को प्रकट करना शुरू किया जो विचार के किसी भी विचार का दावा नहीं करते हैं, इसलिए बोलने के लिए, "क्लासिक नमूने" को पुन: उत्पन्न करने के लिए, मूल रूप से पीला, सरलीकृत प्रतियां शेष राशि " 26
बलातोवा ई। गोरकी की दुनिया में। - रंगमंच, 1 9 64, №8, पी। 25।

उदाहरण के रूप में, ओम्स्क, कज़ान, ओरेल में "एगोर बोइलोचोव" दिया गया था ... तुला रंगमंच में "नीचे" प्रदर्शन "मखातोवस्काया उत्पादन के साथ सुस्त अंधा" था।

8 अक्टूबर, 1 9 66 को 1530 वीं बार में खेले जाने वाले नाटक के बहुत सारे में, यह 15 अक्टूबर को खेला गया, हालांकि यह सुस्त नहीं हुआ, लेकिन अभी भी 1 9 02 के गौरवशाली बयान के साथ एक कलाकार है। कोस्टाइलवा, वासिलिस, नताशा, राख, टिक, अभिनेता, टाटर, एलेशका - वी। शिलोवस्की, एल। स्कुडीटिना, एल। ज़ेड्रोव्स्की, वी। पेशकिन, एस डिस्णित्स्की, एन। पेनकोव, वी। पेट्रोव। लुका ने अभी भी मशरूम खेला। बोरिसोव के उनके खेल ने जवाब दिया:

"एक अद्भुत प्रदर्शन ने युवा लोगों को बनाया - बहुत गर्म, ईमानदार, समृद्ध, प्रतिभाशाली। प्रदर्शन के पेंट्स को फिर से भर दिया, और वह सुना, पुनर्निर्मित ... " 27
नाटकीय जीवन, 1 9 66, №2, पी। एक

एक और समीक्षक - यू। Velkov - प्रशंसा पर और वास्तविक स्थिति के करीब बुद्धिमान था। उन्होंने युवा अभिनेताओं की पेशेवर निपुणता से इंकार नहीं किया, ध्यान दिया कि उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों द्वारा पाए गए चरित्र को महारत हासिल की, उनके कुछ विवरण जोड़े, कार्बनिक और स्वभावपूर्ण थे। "लेकिन, एक अजीब चीज, वह परेशान था," भावनाओं पर उदारता से खर्च की गई भावनाएं रैंप के माध्यम से उड़ नहीं गईं। प्रदर्शन ने एक नए जीवन को ठीक नहीं किया, इसमें कोई अच्छी भावना नहीं थी ... "उनके अनुसार, युवा अभिनेता क्लासिक नाटक की आधुनिक व्याख्या के लिए नहीं, बल्कि" अधिकार के लिए "अपने युवाओं के प्रदर्शन के लिए नहीं लड़े साठ साल पहले पाए गए कॉपी करें " 28
Velkov Y. तुम क्या जीते हो? - रंगमंच, 1 9 67, №3, पी। 17।

मस्चैट के युवा स्पेक्ट्रम में रखा गया। यह शायद ही सबसे महत्वपूर्ण बात है - रचनात्मक, स्वतंत्र रूप से नाटक को पढ़ना।

उन वर्षों के महत्वपूर्ण साहित्य में, गोर्की के नाटकों के उत्पादन में एक और आम कमी का उल्लेख किया गया था - यह अतीत के लिए एक असाधारण अभिविन्यास है। तो, वी। सेकहिन ने इस तथ्य के लिए Sverdlovsky नाटक थियेटर की आलोचना की कि नाटक में "मैसेंजर" बॉस की व्याख्या "सभी के ऊपर, और लगभग विशेष रूप से - ऐतिहासिक अतीत की सामाजिक घटना के रूप में।" लेख के लेखक को आश्वस्त किया गया है कि आज व्यापार दिलचस्प है "न केवल एक वर्ग समाज में एक निश्चित परत के प्रतिनिधि के रूप में, बल्कि नैतिक श्रेणी के रूप में, कुछ मानव नैतिकता और जीवन दर्शन का वाहक। सभी यारमान धागे एक क्रांति से फटे नहीं हैं, कुछ - बहुत महत्वपूर्ण - हित के घर से बाहर और हमारे छोटे आकार के और बड़े आकार के अपार्टमेंट में फैला हुआ है " 29
Sechin V. Gorky "पुराना"। - रंगमंच, 1 9 68, №5, पी। 17।

एक ही पाप में, वह "नकली सिक्के" के निर्माण के लिए विनिट और गोरकी (निज़नी नोवगोरोड) नाटकीय रंगमंच। ई। बलातोवा, इस मुद्दे को छूते हुए, "गोरकी दुनिया में" जोर दिया: "कई प्रोडक्शंस में, गोर्की नाटकीयता की आरोपीय शक्ति को पिछले शताब्दी में बेबर्न से भेजा गया था। "स्तनों से नफरत" में, "Dacnis", "Barbarians" केवल अतीत के घृणाओं की छवि देखी गई थी - और नहीं। गोरकी प्रदर्शन तेजी से इतिहास पाठ्यपुस्तक के लिए एक चित्रण में बदल गया " 30
रंगमंच, 1 9 64, №8, पी। 25

अतीत के लिए अभिविन्यास पर जब गोरकी नाटक पहले कहा गया था। डी। ज़ोलोत्सस्की, उदाहरण के लिए, "समकालीन लोगों के लिए आधुनिक" लेख में कहा गया है कि निदेशकों और आलोचकों ने उनके बारे में एक दुर्लभ सर्वसम्मति से कहा था कि गोर्की नाटकों द्वारा सम्मानित किया गया था ò अतीत, बहुत दूर और अपरिवर्तनीय रूप से अतीत के बारे में "शापित अतीत। " कड़वा-प्लेवुड के बारे में एक किताब भी जारी की गई थी, जहां दो सौ तस्वीरों को हस्ताक्षर के साथ इंजेक्शन दिया गया था: "20 वीं शताब्दी की शुरुआत का रूढ़िवादी", "एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत का उदार ..." 31
रंगमंच, 1 9 57, №4, पी। 73।

। (यह स्पष्ट रूप से पुस्तक एम। Grigoriev "Gorky - Playwright और आलोचक के बारे में है। एम, 1 9 46.

अतीत पर ध्यान केंद्रित, जैसा कि हमने देखा है, स्कूल में विशेषता और शिक्षण था।

इस प्रकार, साठ के दशक की शुरुआत तक, नाटकीय जनता ने स्पष्ट रूप से गोरकी के एक नए पढ़ने की आवश्यकता को महसूस किया। एक शताब्दी की आखिरी तिमाही के लिए गोरकी का सुंदर इतिहास हमारे रंगमंच में काम करता है, जो आधुनिक समय के रास्ते पर खोज, गलतियों, भ्रम, खुशी और चैग्रीन्स का इतिहास है।

"नीचे पर" नाटक की सुंदर कहानी विशेष रूप से निर्देशित है। विशेष कारण हैं।

एस एस डेनिलोव द्वारा संकलित एनालों द्वारा, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि क्रांति से पहले, लगभग हर नाटकीय मौसम ने रूस के प्रांतीय सिनेमाघरों में "निचले हिस्से में" नाटक के दो या तीन प्रीमियर लाए 32
मंच पर गोरकी के उत्पादन कार्यों के क्रॉनिकल्स के लिए डेनिलोव एस एस सामग्री। - पुस्तक में: स्टेज पर डैनिलोव एस एस। गोर्की। एल .; एम, 1 9 58, पी। 189-252। एस एस डैनिलोवा ई जी बालाटोव द्वारा जारी रहा। उसकी "सामग्री" 1 9 62 में लाया गया था। देखें: बलातोवा ई जी। गोरकी प्रदर्शन के इतिहास के लिए सामग्री (1 9 57-19 62)। - गोर्की रीडिंग, 1 961-19 63। एम, 1 9 64।

नाटक में सतत ब्याज गृहयुद्ध के दौरान और अक्टूबर के बाद पहले दशक में संरक्षित है। इसलिए, 1 9 17 में रीगा रंगमंच "कॉमेडी" और नाटकीय सिनेमाघरों के संघ के पेट्रोग्रैड रंगमंच में प्रदर्शन कर रहे थे। 8 नवंबर, 1 9 18 को, नाटक अलेक्जेंड्रिया रंगमंच के दृश्य पर था। 1 9 20 में, कीव अकादमिक यूक्रेनी रंगमंच में बेलारूसी राष्ट्रीय दृश्य में कज़ान में उत्पादित। बाद में, मोस्कविन (1 9 27) की भागीदारी के साथ लेनिनग्राद रंगमंच "कॉमेडी" में बाकू में स्थान हैं।

मॉस्को सिनेमाघरों के लिए, उनमें, यदि आप मोगिलेव, फिलिप और रोडियोनोव द्वारा प्रदान किए गए आंकड़ों पर विश्वास करते हैं 33
Mogilevsky ए। I., फिलिप्पोव वीएल।, रोकोनोव ए एम। मास्को के सिनेमाघरों। 1917-G927। एम, 1 9 28।

7 पोस्ट-फ्लाइट नाटकीय मौसमों के लिए 222 प्रदर्शन और दर्शकों की संख्या के संदर्भ में प्ले "निचले भाग पर और चौथे स्थान पर रहे - 188425 लोग। यह एक उच्च संकेतक है। तुलना के लिए, हम इंगित करते हैं कि "टूरंडोट की राजकुमारी", जिसने प्रोडक्शंस की संख्या - 407, 172,483 दर्शकों को देखा। "ब्लू बर्ड" 288 बार सेट किया गया था, "ऑडिटर" - 218, "बारहवीं रात" - 151, "बुद्धि से दुःख" - 106।

कला थियेटर के अलावा, नाटक "नीचे", rogozhskoy-simonovsky ("जिला") रंगमंच, जहां वह नागरिक युद्ध के वर्षों में अन्य नाटकों की तुलना में अधिक बार चला गया।

संक्षेप में, बीसवीं सदी में, नाटक "नीचे" बहुत लोकप्रिय था और मॉस्को में और परिधि पर। हालांकि, अगले दशक में, इसका ध्यान काफी कमजोर हो जाता है। 1 9 28 से 1 9 3 9 तक, एस एस डैनिलोव ने कोई भी नोट नहीं किया। प्रीमियर। प्रोडक्शंस की संख्या और एमकेएटी में ही कमी आई है। मंच पर रहने की 35 वर्षीय वर्षगांठ के बाद प्रसिद्ध प्रदर्शन केवल 1 9 37 में फिर से घूमता है। यह नहीं कहा जा सकता है कि यह नाटक पूरी तरह से दृश्य से है। उदाहरण के लिए, Sverdlovsk नाटक थियेटर में, निज़नी नोवगोरोड - गोर्की नाटक थियेटर और कुछ अन्य में। लेकिन फिर भी, इसे मान्यता दी जानी चाहिए कि "नीचे" के लिए यह बहरा समय था।

तीसवां दशक के अंत में, नाटक में रुचि फिर से बढ़ेगी, लेकिन लंबे समय तक नहीं। यह रियाज़ान, उल्यानोव्स्क, स्टालिनग्राद, ओडेसा, टॉमस्क, चेल्याबिंस्क, बर्नौल और कुछ अन्य शहरों के दृश्यों पर देखा जा सकता है 34
इसके बारे में देखें: लेविन एम। बी। सुंदर पथ "नीचे पर"। - पुस्तक में: "नीचे।" सामग्री और अनुसंधान। एम, 1 9 47।

उसी समय, बी। ऑर्डानका पर मास्को नाटकीय रंगमंच में एफ एन। केवरिन का निर्माण। यह ध्यान रखना उत्सुक है कि इस समय के अधिकांश प्रस्तुतियों में, लुका को "कम करके आंका गया" था। उन्होंने अक्सर फ्लैट और semipplanovo की व्याख्या की: एक लीजर, एक हंसमुख। प्याज को बदनाम करने के लिए, एफ एन। कैवरिन, उदाहरण के लिए, अपने प्रदर्शन में कई दृश्य पेश करता है, जो गोरकी द्वारा लिखित नहीं: अन्ना के अंतिम संस्कार के लिए धन इकट्ठा करना, इस पैसे की चोरी 35
फॉर्मूलेशन का एक विस्तृत विवरण "निचले भाग पर" एफएन। केवरिन के लेख में एल डी। Snezhnitsky लेख में "निदेशक के क्वेस्ट फॉर एफ। Kaverin" देता है। - पुस्तक में: केवरिन एफ एन यादें और नाटकीय कहानियां। एम, 1 9 64।

उन वर्षों के समीक्षकों और आलोचकों ने इस दिशा में थिएटर को धक्का दिया, जो कलाकारों की मांग की, जो ल्यूक की भूमिका को पूरा करते हैं, नायक, अधिक चालाक, समझदारता, बंगर और इतने पर।

बदनाम, "कम" प्याज और विशुद्ध रूप से कॉमेडी तकनीकें। इस प्रकार, क्रिमियन स्टेटटेटेट इन ल्यूक में एक उग्र, अजीब बूढ़े आदमी, और चेल्याबिंस्क नाटक थियेटर - हास्य और मजाकिया द्वारा दिखाया गया था। उसी तरह, टॉमस्क नाटक रंगमंच ने लुका पेश किया। ल्यूक की ओर एक्सपोजर प्रवृत्ति, सबसे कड़वी के अधिकार से पवित्र और उन वर्षों की आलोचना की सराहना की, जिसे शायद ही सही नहीं माना जाना चाहिए और कला रंगमंच में कुछ कलाकारों पर एक प्रसिद्ध प्रभाव पड़ा, उदाहरण के लिए, एमएम तखनोव।

उजागर प्याज के साथ प्रदर्शन लंबे समय तक सिनेमाघरों के दृश्यों पर चली। गोरकी खेलने के सुंदर इतिहास में दो या तीन वर्षों के बाद, एक विराम, जो लगभग पंद्रह वर्ष पुराना रहता है (यह निश्चित रूप से, कला थिएटर पर लागू नहीं होता है)।

अर्धशतक की पहली छमाही में, नाटक में रुचि फिर से जीवन में आती है। उसने किरोवोग्राड, मिन्स्क, कज़ान, यारोस्लाव, रीगा, ताशकंद और कुछ अन्य शहरों में रखा। अगले पांच-छह नाटकीय मौसमों में, इस प्रदर्शन का प्रमुख दो दस वर्षों से पहले की तुलना में शायद ही अधिक था। 1 9 56 में एल विविएन और वी एरेनबर्ग लेनिनग्राद राज्य अकादमिक नाटक थिएटर में "द द बॉटम" खेलने का एक नया चरण बनाएं। ए एस पुष्किन, जो उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक कार्यक्रम था। 1 9 57 में, नाटक को वोरोनिश, जॉर्जियाई, कलिनिन थिएटर और कोमी एएसआर थियेटर द्वारा रखा गया था। बाद में, पस्कोव, यूफा, मेकोप और अन्य शहरों में नए प्रोडक्शंस किए जाते हैं।

60 के दशक में, लेखक की पुरानी सालगिरह की पूर्व संध्या पर, देश के सिनेमाघरों में गोरकी नाटकों की संख्या में काफी वृद्धि हुई है। "नीचे पर" नाटक में बढ़ी हुई रुचि। इस संबंध में, सवाल इस प्रसिद्ध नाटक, विशेष रूप से ल्यूक की भूमिका को कैसे खेलना है, इस बारे में हुआ। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस समय तक, कुछ नाटकीय आंकड़ों के लिए मास्को कला रंगमंच में स्टैनिस्लावस्की और नेमिरोविच-दंचेन्को का उत्पादन पहले से ही एक निर्विवाद मॉडल प्रतीत होता है। उन्होंने नाटक के लिए एक नया, अधिक आधुनिक दृष्टिकोण खोजने के बारे में सोचना शुरू कर दिया।

गोर्की में, लेखक के मातृभूमि में आयोजित वर्षगांठ थियेटर सम्मेलन में, प्रसिद्ध नाटकीय आलोचक ना अब्दिन ने कहा कि यदि वह कड़वी से मिलने जा रहा था, तो "ल्यूक के रूप में मजबूत होना आवश्यक है, कल्पना की गई थी लेखक द्वारा - आराम की हानि का प्रभाव " 36
रंगमंच, 1 9 6 9, №9, पी। 10।

एन ए। अब्दिन ने स्पष्ट रूप से पारंपरिक एक्सपोजर अवधारणा तैयार की। हालांकि, सभी कलाकारों, निदेशकों और नाटकीय आलोचकों ने इस मार्ग का पालन नहीं किया। वे कॉपी और क्लासिक mkatov खेल नहीं करना चाहते थे।

एल पी। Varpakhovsky के निर्णय निर्विवाद नहीं हैं, लेकिन नाटक के नए चरण अवतार की इच्छा निस्संदेह उचित है। लेसिया Ukrainka के नाम पर नामित कीव रंगमंच में "नीचे" नीचे "नाटक के अपने फॉर्मूलेशन में उन्हें आंशिक रूप से लागू किया गया था। अपने प्रदर्शन में, उन्होंने विषय के पारंपरिक ऐतिहासिक और घरेलू निर्णय से बचने की कोशिश की और सजावट ने खुद को अधिक सामान्यीकृत चरित्र दिया। कलात्मक गुणों के छात्रावासों के बजाय, कलात्मक रंगमंच के चरण में दुनिया के परिचित, एनएआरएस के स्तर दर्शकों को दर्शकों के लिए लाए गए थे, दर्शकों के सामने कई कोशिकाओं के साथ एक विशाल क्रेट दिखाई दिया। कोशिकाओं में, मृत सैकड़ों, लोगों की तरह। वे जीवन से उखड़ गए, इससे बाहर फेंक दिया, लेकिन अभी भी जीवित और कुछ की उम्मीद की। ल्यूक बहुत असामान्य है - वी। बाथेटोव, शक्तिशाली, मोटे तौर पर, भारी, निर्णायक ... ल्यूक की सामान्य नरमता से कोई निशान नहीं है। वह रात में सहज नहीं था, लेकिन लोगों को उत्तेजित करने के लिए। वह "टूथलेस के लिए चोंच" की तरह नहीं दिखता है। बेचैन और सक्रिय प्याज - बाथरोब इस भारी लकड़ी के टुकड़े को स्थान से स्थानांतरित करने लगते हैं, रात के अंधेरे संकीर्ण मार्गों का विस्तार करते हैं।

सामान्य रूप से आलोचना, एक नए तरीके से गोरकी के नाटक को पढ़ने के प्रयास पर बेतरतीब ढंग से प्रतिक्रिया व्यक्त की गई थी, लेकिन साटन रास्ते से नाखुश था। ई। बलातोवा ने लिखा:

"यह प्रदर्शन किसी भी आवश्यक लिंक की अनुपस्थिति नहीं होने पर नाटक के एक वास्तविक नए पढ़ने का एक उदाहरण हो सकता है। घटनाओं के सभी पाठ्यक्रम हमें सतिंस्की "भजन आदमी" में लाते हैं, लेकिन जाहिर है, इस मोनोलॉग्यू के एक फ्रैंक पातित को पहने हुए, निर्देशक ने "बनाए रखा" उन्हें इतना बड़ा प्रदर्शन किया कि यह प्रदर्शन का कम दिखाई नहीं दे रहा है। हां, और सामान्य रूप से सैटिना का आंकड़ा पृष्ठभूमि में जा रहा है। विफलता काफी महत्वपूर्ण है, हमें इस सवाल को बदल देती है कि गोरकी रंगमंच के वीर, कई वर्षों के पाठ्यपुस्तक टिकटों द्वारा मिटा दिया गया, आज भी एक नया, ताजा समाधान देखने की आवश्यकता है " 38
रंगमंच, 1 9 64, №8, पी। 34।

आलोचक टिप्पणी काफी निष्पक्ष और समय पर है।

कीव के खेल को प्रयोगात्मक कहा जा सकता है। लेकिन इस संबंध में, Kievans अकेले नहीं थे। उनके पहले, एक दिलचस्प खोज कार्य आयनरड नाटक थियेटर द्वारा ए एस पुष्किन द्वारा आयोजित किया गया था, जब उसने उपर्युक्त उत्पादन "नीचे" उपर्युक्त उत्पादन तैयार किया था।

असामान्य रूप से, चुपचाप, बिना व्यापक बोलने वाले पोस्टर के, विज्ञापन समाचार पत्र साक्षात्कार के बिना लेनिनग्राद अकादमिक नाटक थियेटर के प्रदर्शन में प्रवेश किया। ए एस पुटरकिन 1 9 56-57 के थिएटर सत्र में, एल विविएन और वी एरेनबर्ग के निर्माण में "निचले भाग" खेल। वह अक्सर नहीं चला, लेकिन देखा गया था। तत्कालीन दर्शकों और आलोचकों ने प्रदर्शन के सभी उच्चारण मानववादी सबटेक्स्ट के पहले मारा, पसंदीदा गोरकी के लोगों को व्यक्त करने की इच्छा ने सोचा कि "मनुष्य में सब कुछ, किसी व्यक्ति के लिए सब कुछ।" प्रदर्शन, दुर्भाग्यवश, सुचारू नहीं था, लेकिन सुंदर खेल सिमोनोव (साटन), टोलुबीवा (बब्नेव), स्कोरोबोगेटोवा (ल्यूक) का विचार यह विचार है कि, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितना नम्र नहीं होगा, व्यक्ति नम्र नहीं होगा, वास्तव में मानव होगा और वह शीर्ष पर लेंगे कि यह बब्नेवा के नृत्य में, शरारती शरारती एलेशका में बब्नेवा के नृत्य में साटन के मोनोलॉग में नाटक में कैसे टूट जाएगा ...

रोमांटिक रूप से उठाया गया, प्रदर्शन की आशावादी ध्वनि ने अपने डिजाइन में योगदान दिया। भरे हुए प्रकाश में प्रत्येक क्रिया की शुरुआत से पहले, विजुअल हॉल की झिलमिलाहट रोशनी, व्यापक, मुफ्त रूसी गीतों को वितरित किया गया था, जैसे कि नाटकीय दृश्यों को फैलाना, वोल्गा विस्तार के विचार, कुछ अन्य जीवन के बारे में, के बजाय निकुदुशिकोव का जीवन। हां, और दृश्य ने खुद को अंतरिक्ष के सभी किनारों पर एक पत्थर के थैले की छाप नहीं बनाई। कलात्मक रंगमंच की प्रसिद्ध सजावट के अनुसार रात्रि में क्रैच के भारी ईंट आर्क संस्करणों से, केवल एक रिज़र बने रहे और बेसमेंट आर्क का एक छोटा सा हिस्सा बने रहे। छत को गायब हो गया, जैसे कि सिज़ा माराका में भंग हो गया। राइजिंग रिज़र एक मोटा बोर्डिंग सीढ़ी लेता है, हवा।

निर्देशक और कलाकारों ने न केवल "नीचे" की भयावहता दिखाने की मांग की, बल्कि इन लगभग अमानवीय परिस्थितियों में धीरे-धीरे कैसे, लेकिन तेजी से पकाया, विरोध की भावना जमा हो जाती है। एन साइमनोव, समीक्षकों की गवाही के अनुसार, सोचने और तेजी से सेंसिंग सेंसिंग खेला। वह बड़े पैमाने पर हीरो में गरिमा, ताकत, मनुष्य के गौरव के बारे में सोचने में सक्षम थे।

Bubnov Tolubeeva के प्रदर्शन में, जैसा कि उन्होंने लिखा था, उन लोगों के साथ कुछ भी करने के लिए कुछ भी नहीं, क्या हो रहा है के सनकी टिप्पणीकार, जो अक्सर इस चरित्र को अन्य प्रदर्शनों में चित्रित किया। कुछ ऐसा लग रहा था कि यह एक निश्चित अनसाल्टेड एलेशका द्वारा जागृत किया गया था। " ल्यूक के। Skorobogatov की एक असामान्य व्याख्या।

के। Skorobogatov - Gorky-Playwright की प्रतिभा के लंबे समय और प्रतिरोधी प्रशंसक। युद्ध से पहले भी, उन्होंने दोनों बोइलोचोव खेला और ए एस पुशकिन के नाम पर अकादमिक नाटक थिएटर में एक बड़े नाटकीय रंगमंच और एंटीपा ("ज़ीकोव") में पहुंचे। उन्होंने प्याज भी खेला, लेकिन 1 9 56 के बयान में उन्होंने फाइनल की इस भूमिका को माना। धीमा होने के लेखों में से एक में कोई आश्चर्य नहीं, यह मान्यता प्राप्त था: "शायद कोई अन्य छवि इस तरह के दार्शनिक सामान्यीकरण के लिए ऐसी महान सामग्री नहीं दे सकती है" 39
खाल के। मेरा कड़वा। - नेवा, 1 9 68, №11, पी। 197।

लुका के। Skorobogatova नम्र, वितरित, बोल्ड, गैरकानूनी और मानवीय है। लोगों के प्रति दृष्टिकोण में कोई मलबे नहीं है। वह आश्वस्त है कि जीवन असामान्य रूप से व्यवस्थित है, और ईमानदारी से, ईमानदारी से लोगों की मदद करना चाहता है। शब्द हीरो का कलाकार: "ठीक है, कम से कम मेरे पास यहां एक कूड़ा है," रूप से व्याख्या की गई: "ठीक है, कम से कम मैं आपकी आत्माओं को प्रकट करता हूं।" Spearkers और "degaving बुजुर्ग" के बाहरी संपर्क से बहुत दूर है, और अब उसका धनुष, पढ़ा। समीक्षाओं में से एक, धोखा देता है और प्रेरित होता है, एक कवि के रूप में, जो सामान्य, अप्रभावी, भौतिक श्रोताओं पर अपनी कथा और संक्रामक रूप से प्रभाव में विश्वास करता है।

लेनिनराडियन की पहल संक्रामक थी। साठ के दशक में, किवन को छोड़कर, खेल के नए तरीके Arkhangelsk, Gorky, Smolensk, Kirov, Vladivostok और अन्य शहरों में खोज रहे हैं। उसी समय तक लागू होता है और। मॉस्को "समकालीन" में "नीचे" स्टेजिंग। अतिशयोक्ति के बिना, हम कह सकते हैं कि नाटक कभी हमारे सिनेमाघरों में नहीं रहा है, यह नाटक उस समय के रूप में इतना व्यापक प्रयोग नहीं रहा है। एक और सवाल यह है कि यह प्रयोग कितना जागरूक और सैद्धांतिक रूप से ध्वनि चरित्र था, लेकिन मैकचैटसेव के छात्रावासों से दूर जाने की इच्छा कई प्रस्तुतियों में स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थी।

तो, व्लादिवोस्तोक नाटक थियेटर में, नाटक "नीचे" "सच्चाई और झूठ की लड़ाई के रूप में खेला गया था। वी। गोलिकोव के प्रदर्शन के निदेशक ने कार्रवाई का पूरा कोर्स और डिजाइन खुद को नाटक की वैचारिक सामग्री के बारे में गोरकी के प्रसिद्ध बयान में प्रस्तुत किया: "... मुख्य प्रश्न जो मैं रखना चाहता था वह है - बेहतर क्या है: सत्य या करुणा? क्या अधिक? " इन शब्दों को पूरे उत्पादन के लिए एक प्रकार की एपिग्राफ के खेल की शुरुआत से पहले पर्दे की वजह से लग रहा था। वे एक छोटे से, लेकिन सार्थक विराम के साथ थे और एक जबरदस्त मानव रोते थे। नार के बजाय मंच पर - विभिन्न परिमाण के क्यूब्स के कठोर कपड़े के साथ कवर किया गया। दृश्य के बीच से, एक सीढ़ी लगभग सबसे अधिक आभारों में पहुंची। उन्होंने कहा कि एक संकेत, उस "नीचे" की गहराई का प्रतीक जहां नायकों थे। घरेलू सामान को कम किया जाता है। रात की गरीबी के संकेत सशर्त रूप से अधीन हैं: बरोनो में लीकी दस्ताने, अभिनेता की गर्दन पर एक गंदे सोफे, आराम में वेशभूषा में - शुद्धता। नाटक में, सबकुछ घटनाओं, नायकों, दृश्यों है - विवाद में एक तर्क के रूप में माना जाता है।

ल्यूक ने एन। क्रिलोव द्वारा किया - एक पाखंड नहीं और अहंकार नहीं। ऐसा कुछ भी नहीं है कि "मैदान" में यह छवि होगी। एफ चेर्नोवा के मुताबिक, इस प्रदर्शन की समीक्षा की गई, लुका एन। क्रिलोवा - एक चमकदार, एक बर्फ-सफेद सीदी और एक साफ शिर्ती में एक बूढ़े आदमी के साथ। वह ईमानदारी से लोगों की मदद करना चाहते थे, लेकिन, बुद्धिमान जीवन, जानता है कि यह असंभव है, और उन्हें सभी दर्दनाक, गले, गंदे के सोने के सपने के साथ विचलित करता है। "इस तरह के धनुष के झूठ, अपने वाहक के किसी भी व्यक्तिगत vices से बोझ नहीं, प्रकट होता है क्योंकि यह" ब्लैटेंट "संस्करण में अपने शुद्ध रूप में था। यही कारण है कि नाटक से उत्पन्न होने वाले झूठ के धोखाधड़ी के बारे में निष्कर्ष, एक समीक्षक का निष्कर्ष निकाला है, - आवृत्ति की सच्चाई के महत्व को प्राप्त करता है " 40
चेर्नोवा एफ सच और झूठ की लड़ाई। - नाटकीय जीवन, 1 9 66, №5, पी। सोलह।

हालांकि, एक दिलचस्प कल्पना प्रदर्शन एक बड़ा खतरा था। तथ्य यह है कि उत्पादक और कलाकार सच्चाई की तलाश में नहीं थे, कितने लोगों ने आराम और झूठ की हानि के बारे में थीसिस का प्रदर्शन किया। इस प्रदर्शन में "नीचे" के नायकों को पहले से ही बर्बाद कर दिया गया था। वे फटे हुए हैं, दुनिया से अलग हैं। विशाल सीढ़ी हालांकि अत्यधिक चढ़ाई हुई, लेकिन "नीचे" निवासियों से किसी को भी नहीं लिया। उन्होंने केवल क्रूट्यूमिनस स्लम की गहराई और साटन के प्रयासों की व्यर्थता, राख और अन्य बेसमेंट से बाहर निकलने पर जोर दिया। एक स्पष्ट और, संक्षेप में, विचार की स्वतंत्रता और जीवन के दिन में एक व्यक्ति की दी गई डूम की गई और असहायता के बीच एक अव्यवस्थित विरोधाभास। वैसे, हमने लेनिनग्राद थिएटर के दृश्य पर सीढ़ियों को देखा, लेकिन वहां उन्होंने नाटक की आशावादी ध्वनि को मजबूत किया। आम तौर पर, इस विशेषता ने प्रसिद्ध रिंगर्ड प्रदर्शन के डिजाइन पर रिचर्ड वैलेंटाइन का उपयोग किया "नीचे पर"।

निर्दिष्ट विचार स्मोलेंस्क नाटक थिएटर में एल। शचेगलोव पर भी आधारित था। एल। Schokelov Gorkovsky obverseans की दुनिया को अलगाव की दुनिया के रूप में पेश किया गया था। यहां हर कोई अकेले ही रहता है। लोगों को अलग किया जाता है। अलगाव का प्रेषित ल्यूक को फैलाता है, क्योंकि उन्होंने ईमानदारी से आश्वस्त किया कि हर किसी को केवल खुद के लिए लड़ना चाहिए। ल्यूक (एस। दान) - ओ। जड़ों की समीक्षा के लेखक के साक्ष्य के अनुसार - एक बड़ी ऊंचाई, एक भारी बूढ़ा आदमी, एक लाल, मौसम और रखी सूरज चेहरे के साथ। यह रात में शामिल है, एक बैरल नहीं है, शांत और अनजान नहीं है, लेकिन शोर, जोर से, एक विस्तृत कदम है। वह एक कॉम्फोर्टर नहीं है, लेकिन ... प्रीमियर, मानव विद्रोही के टमर, किसी भी आवेग, चिंता। वह लगातार, अन्ना को बाकी के बारे में भी बताता है, जो कथित रूप से मृत्यु के बाद उसकी प्रतीक्षा कर रहा है, और जब अन्ना अपने तरीके से पुराने व्यक्ति के शब्दों की व्याख्या करती है और यहां पीड़ित होने की इच्छा देती है, तो पृथ्वी पर, ल्यूक, एक समीक्षक लिखता है, "बस उसे मरने का आदेश देता है" 41
रंगमंच जीवन, 1 9 67, №10, पी। 24।

साटन, इसके विपरीत, इन दुखी लोगों को एकजुट करना चाहता है। "धीरे-धीरे, हमारी आंखों से पहले, हम समीक्षाओं में पढ़ते हैं," मनुष्यों की परिस्थितियों की इच्छा से त्याग किए गए, एक साझेदारी की भावना को जागने, एक दूसरे को समझने की इच्छा, की आवश्यकता की चेतना साथ साथ रहना। "

अलगाव पर काबू पाने का विचार, अपने आप में एक दिलचस्प, प्रदर्शन में काफी उचित अभिव्यक्ति नहीं मिली। पूरे एक्शन में, वह कभी भी मेट्रोनोम के ठंड, प्रभावशाली दस्तक से छेड़छाड़ करने में कामयाब रही, जो सभागार के अंधेरे में और अकेले मानव जीवन के दूसरे, मिनटों और घंटों की उलटी गिनती में लगी। मैंने प्रदर्शन के अभिव्यक्ति और प्रदर्शन के डिजाइन के लिए कुछ सशर्त तकनीकों में योगदान नहीं दिया, प्रदर्शन के मूल विचार के विकास की तुलना में धारणा के प्रभाव के बजाय गणना की। भूमिकाओं के कलाकार असामान्य रूप से युवा हैं। उनके आधुनिक वेशभूषा गोरकी बोसिया के सुरम्य धक्कों के लिए पूरी तरह से अलग हैं, और बैरन पर साटन और स्टाइलिश पैंट पर जीन्स ने समीक्षकों और दर्शकों के पूर्वाग्रहों से भी सबसे अधिक मुफ़्त है, खासकर विशेष रूप से पात्रों (बुब्नेव, टिक) दिखाई दिए उस समय के मास्टर के मामले में, और वासिलिसा कोस्टोडिवस्काया चेकपायर के संगठनों में दिखाई दिया।

एम वी। लोमोनोसोव (निर्देशक वी। टेरेसीव) के नाम पर अरखांगेलस्क थिएटर ने अपने उत्पादन के आधार के रूप में पसंदीदा गोर्की को मानव के प्रत्येक व्यक्तिगत व्यक्तियों के प्रति चौकस दृष्टिकोण के बारे में सोचा। Arkhangelsk कलाकारों की व्याख्या में "नीचे" लोग योनियों और "nikudyshnikov" की बाहरी स्थिति की परवाह करते हैं। " मुख्य विशेषताएं स्वतंत्रता के लिए अविनाशी इच्छा हैं। ई। बलातोवा के अनुसार, जिन्होंने इस प्रदर्शन की समीक्षा की, "टेसने नहीं, मैं इस अस्तित्व में एक अलग जीवन बनाने के लिए नहीं दौड़ता। अंदर से कुछ अलग, यह कोरोनल, फाड़ा, अयोग्य शब्दों में बाहर निकलता है " 42
रंगमंच जीवन, 1 9 66, №14, पी। ग्यारह।

टिक फटा हुआ है (एन। टेंडाइटाइटिस), नास्त्य (ओ। Ukolova) भारी भागता है, एशेज (ई। पावलोव्स्की), यहां साइबेरिया के लिए तैयार रन के बारे में है ... लुका और साटन - एंटीपोड नहीं, वे एकजुट हैं लोगों के लिए तीव्र और वास्तविक जिज्ञासा। हालांकि, वे दुश्मन और अन्य सिनेमाघरों के प्रदर्शन में नहीं थे। ल्यूक (बी गोरशेनिन) नाइटनेल के लिए चारों ओर दिखता है, ई बालाटोव को उनकी समीक्षा में, कृपालु, स्वेच्छा से, और कभी-कभी धूम्रपान उनके रोजमर्रा के अनुभव को "खिलाते हुए" धूम्रपान करता है। साटन (एस बढ़ई) आसानी से कष्टप्रद जलन से गुजरता है ताकि वे अपने साथियों की अनौपचारिक आत्माओं में कुछ मानवीय जागने का प्रयास कर सकें। मानव नियति के प्रति चौकस दृष्टिकोण, और विचलित विचारों को नहीं, एक समीक्षक, एक वर्णक्रमीय "विशेष ताजगी" का निष्कर्ष निकाला, और इस से "मानवता के गर्म प्रवाह का जन्म पूरे प्रदर्शन की घुड़सवार, तेजी से, गहराई से भावनात्मक लय के साथ पैदा हुआ है।"

कुछ मामलों में, किरोव नाटकथीटर का प्रदर्शन उत्सुक था .. पत्रिका "रंगमंच" में एक बहुत सराहनीय लेख था 43
देखें: Romanovich I. साधारण दुर्भाग्य। "तल पर"। एम गोर्की। स्टेजिंग वी। लांस्की। एस एम। किरोव के नाम पर ड्राम थिएटर। किरोव, 1 9 68. - रंगमंच, 1 9 68, №9, पी। 33-38।

प्रदर्शन 1 9 68 के वसंत में निज़नी नोवगोरोड (फिर गोर्की शहर) में ऑल-यूनियन गोरकी थियेटर फेस्टिवल में दिखाया गया था और इसे अधिक प्रतिबंधित और उद्देश्यपूर्ण मूल्यांकन प्राप्त हुआ 44
देखें: 1 9 68 - गोरकी का वर्ष। - रंगमंच, 1 9 68, №9, पी। चौदह।

निस्संदेह खोजों की उपस्थिति में, यह एक अत्यधिक विरोध की आंखों में सांस ले रहा था, निर्देशक इरादे से नाटक की सामग्री के अंदर घूम रहा था। यदि नाटक का मूल विचार उन शब्दों द्वारा व्यक्त किया जा सकता है, तो "यह असंभव है" शब्द के विपरीत कुछ कहना चाहता था: यह जीना संभव है, क्योंकि व्यक्ति को अनुकूलित करने की कोई सीमा नहीं है दुःख। उनके नमूने के प्रत्येक अभिनेता ने इस प्रारंभिक थीसिस की पुष्टि की। बैरन (ए स्टारोकिन) ने अपनी पीआईएमपी की गुणवत्ता का प्रदर्शन किया, नास्त्य पर अपनी शक्ति दिखायी; नताशा (टी। क्लोवोवा) - संदेह, अविश्वसनीयता; Bubnov (आर। Ayupov) - अपने और अन्य लोगों के लिए पॉवरल और सनकी नापसंद, और सभी एक साथ खारिज कर दिया गया है, अपने आप और किसी की परेशानियों के लिए उदासीनता है।

इस चुप में, उदास दुनिया लुका I पर टूट जाती है। टॉमकेविच, जुनूनी, बुराई, सक्रिय। यदि आप मानते हैं कि रोमनोविच, वह "रूस की शक्तिशाली सांस, उसके जागने वाले लोगों को लाता है।" लेकिन साटन पूरी तरह से अवरुद्ध हो गया और प्रदर्शन के सबसे छोटे आंकड़े आंकड़े में बदल गया। इतनी अप्रत्याशित व्याख्या जो ल्यूक से लगभग एक पेट्रेल बनाती है, लेकिन साटन से - सिर्फ एक साधारण चेवर, नाटकों को न्यायसंगत नहीं ठहराया जाता है। मुझे आलोचना में समर्थन नहीं मिला और गोरकी को जोड़ने का प्रयास, लेखक की टिप्पणियों के ग्रंथों को "विस्तारित" (पुरानी लड़की जिमनासिक्स लड़कियों को मारना, झगड़ा, दुर्घटनाओं का पीछा करना आदि) 45
Alekseeva एएन। नाटक ए एम। गोरकी की सुंदर व्याख्या की आधुनिक समस्याएं। - पुस्तक में: गोरकी रीडिंग। 1 9 76. सम्मेलन सामग्री "ए। एम। गोर्की और रंगमंच। " गोर्की, 1 9 77, पी। 24।

इन वर्षों में सबसे उल्लेखनीय दो प्रोडक्शंस थे - कलाकार की मातृभूमि में, निज़नी नोवगोरोड में और मास्को में थिएटर "समकालीन" में।

यूएसएसआर राज्य पुरस्कार द्वारा चिह्नित ए एम। गोर्की द्वारा नामित गोर्की अकादमिक नाटक थिएटर में "नीचे पर" प्रदर्शन और 1 9 68 में थिएटर फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में पहचाना गया, वास्तव में दिलचस्प और निर्देशक में वास्तव में था। एक समय में उन्होंने नाटकीय सर्कल और प्रिंट पृष्ठों पर विवाद का कारण बना दिया। थिएटर की इच्छा में कुछ नाटकीय आलोचकों और समीक्षकों ने नाटक को एक नए तरीके से गरिमा, अन्य, इसके विपरीत, हानि पर पढ़ा। I. विष्णवस्काया ने निज़नी नोवगोरोड के डोनकेंस का स्वागत किया, और एन। Barcukov नाटक की fiene का विरोध किया।

इस सेटिंग का आकलन करने में (निर्देशक बी वोरोनोव, कलाकार वी। Gerasimenko) I. विष्णवस्काया सामान्य मानववादी विचार से आगे बढ़े। आज, जब अच्छे मानव संबंध सच्ची प्रगति के मानदंड बन जाते हैं, तो उसने लिखा कि क्या गोरकी ल्यूक हमारे साथ नहीं है, यह उसे फिर से सुनने के लायक नहीं है, परी कथा को सत्य से अलग करने, दयालुता से झूठ बोलने के लायक नहीं है? उनकी राय में, लुका अच्छे लोगों के लिए आया, एक व्यक्ति को अपमानित करने के अनुरोध के साथ। यह एक लुका था जिसे उसने एन लेवोयव के प्रदर्शन में देखा था। उनके खेल वह महान मोस्कविन की परंपराओं के साथ बंधी हुई; ल्यूक की भलाई ने रात की आत्माओं पर लाभकारी प्रभाव को जिम्मेदार ठहराया। "और इस प्रदर्शन में सबसे दिलचस्प बात," उन्होंने निष्कर्ष निकाला, - सैटिना और ल्यूक की निकटता, या यहां तक \u200b\u200bकि उस सैटिना का जन्म, जिसे हम प्यार करते हैं और जानते हैं, यह लुका के साथ बैठक के बाद है " 46
विष्णवस्काया I. सामान्य रूप से शुरू हुआ। - रंगमंच जीवन, 1 9 67, №24, पी। ग्यारह।

एन। बरसुकोव ने नाटक के ऐतिहासिक दृष्टिकोण के लिए कहा और ऑडिटोरियम में "सदी के अतीत" को महसूस करने वाले सभी के प्रदर्शन में पहली बार प्रदर्शन में सराहना की। वह मानता है कि Levkoevsky लुका "एक साधारण, हार्दिक और मुस्कुराते हुए बूढ़े आदमी" है कि वह "उसके साथ अकेले रहने की इच्छा का कारण बनता है, जीवन के बारे में अपनी कहानियों को सुनता है, मानव शक्ति और सत्य के बारे में सुनता है।" लेकिन वह मानक के लिए मोस्कविन के एक दृश्य पर ल्यूक की छवि की मानववादी व्याख्या लेने के खिलाफ है। अपने गहरे दृढ़ विश्वास के अनुसार, कोई फर्क नहीं पड़ता कि लूका कितना सौहार्दपूर्ण है, अच्छा, जो वह प्रचार करता है वह निराधार और हानिकारक है। इसके खिलाफ और साटन और लुको "कुछ सद्भाव" के बीच देखने के लिए, क्योंकि उनके बीच - संघर्ष। वह विष्णवस्काया के बयान से सहमत नहीं हैं कि कथित तौर पर आत्मघाती अभिनेता कमजोरी नहीं है, लेकिन "कार्य, नैतिक सफाई।" ल्यूक खुद, "अमूर्त मानवता पर भरोसा करते हुए, यह रक्षाहीन हो जाता है और कमांडर के बारे में उन्हें छोड़ने के लिए मजबूर होता है" 47
बरसुकोव एन प्रर्वदा - गोरकी के लिए। - रंगमंच जीवन, 1 9 67, №24, पी। 12।

आलोचकों के तर्क में, संपादकीय कार्यालय ने एन बरसुकोव की दिशा ली, विश्वास करते हुए कि "क्लासिक और आधुनिकता" समस्या पर उनके विचार अधिक वफादार है। हालांकि, यह विवाद समाप्त नहीं हुआ। प्रदर्शन गोरकी में उल्लिखित त्यौहार पर केंद्रित था। पत्रिका "रंगमंच" और अन्य प्रकाशनों में "साहित्यिक गजेटा" में उनके बारे में नए लेख दिखाई दिए। कलाकार विवाद में शामिल हो गए।

एन। ए। Levkoev, आरएसएफएसआर के पीपुल्स कलाकार, ल्यूक की भूमिका के निष्पादक ने कहा:

"मैं मुख्य रूप से एक परोपकारी द्वारा लुका मानता हूं।

उनके पास अच्छा करने की एक जैविक आवश्यकता है, वह एक आदमी को प्यार करता है, पीड़ा, उसे सामाजिक अन्याय को कुचल दिया जाता है, और केवल उन्हें ही मदद करने की कोशिश करता है।

... हम में से प्रत्येक में अलग-अलग द्रवीभूत पात्र हैं, जिसके बिना हमें जीने का कोई अधिकार नहीं है। लुका का दावा - कौन मानता है, मिलेगा। हमारे गीत के शब्दों को याद रखें, पूरी दुनिया में गड़गड़ाहट: "कौन देख रहा है, वह हमेशा पाएगा।" लुका का कहना है कि एक कठिन कौन चाहता है जो हमेशा इसे प्राप्त करेगा। यहां यह वह जगह है, आधुनिकता " 48
रंगमंच, 1 9 68, №3, पी। 14-15।

गोर्की नाटक थियेटर, वीएल में "नीचे" उत्पादन का वर्णन करना। Pimenov जोर दिया: "यह प्रदर्शन अच्छा है क्योंकि हम एक नए तरीके से खेल की सामग्री को समझते हैं, लोगों के मनोविज्ञान" नीचे "। बेशक, आप ल्यूक के जीवन कार्यक्रम की व्याख्या करने के लिए बुद्धि लगा सकते हैं, लेकिन मुझे ल्यूक लेवकोयाव पसंद है, जिसे उन्होंने सही ढंग से खेला, घुसपैठ, अस्वीकार नहीं किया, हालांकि, एक पूरी तरह से अवधारणा जो अब हॉस्टेलॉमी के रूप में मान्यता प्राप्त है। हां, गोर्की ने लिखा है कि ल्यूक पर कोई दयालु नहीं है, वह केवल एक धोखा देने वाला है। हालांकि, ऐसा लगता है कि लेखक कभी भी अपने नाटकों के नायकों के पात्रों में नए समाधानों की खोज को फोर्बेट नहीं करेगा " 49
उसी स्थान पर, साथ। सोलह।

"नीचे पर" एम। गोर्की

मंच और आलोचना पर, जीवन में नाटक का भाग्य

इवान कुज़्मिचीव

© इवान कुज़मिचीव, 2017

आईएसबीएन 978-5-4485-2786-9

बौद्धिक प्रकाशन प्रणाली में बनाया गया राइडरो

इस पुस्तक का पहला संस्करण 1 9 81 की गर्मियों में गोर्की शहर में प्रकाशित किया गया था, वोल्गा-वैट्सकी बुक पब्लिशिंग हाउस 10,000 प्रतियां और इस क्षेत्र के पुस्तक नेटवर्क के माध्यम से उसी वर्ष की शरद ऋतु बेची गई थी।

पहले, ए एन। अलेकसेवा, प्रसिद्ध निज़नी नोवगोरोड आलोचक और शिक्षक, जो 28.02.1 9 82 के द डॉर्की प्रर्वदा में अपनी उपस्थिति पर प्रकाशित हुईं। अनुच्छेद "पुराने नाटक के बारे में नए विचार"। "पुस्तक में," Ariadna Nikolaevna लिखते हैं, "लेखक की व्यापक विद्रोह दृश्यमान, विश्वासों की कठोरता है। अपने जीवंत का साहस पुस्तक में कुछ ताजा, स्वस्थ हवा है, और आसानी से और स्वतंत्र रूप से सांस लेता है। उसके पास कोई अकादमिक नहीं है, "सैद्धांतिक" कॉक्सनेस, अटकलें: तथ्य और उनकी बहुत ही सरल, प्राकृतिक और स्मार्ट व्याख्या। " "पुस्तक के लेखक," समीक्षक नोट किया जाएगा, "नहीं देखता है, कई आलोचकों के विपरीत, नाटक के आईवी अधिनियम में कोई निराशा नहीं है। नाटक उज्ज्वल है, और सैटिना का मोनोलॉग केवल गोरकी नैतिकता की पुष्टि है: "बढ़ते समर्थन!" और अंत में जोड़ता है: "यह नम्रता नहीं है, लेकिन प्रतिरोध!" 2

पुस्तक और युवा निज़नी नोवगोरोड समाचार पत्र "लेनिन की शिफ्ट" जवाब देगा (ए पावलोव, 03/27/1983): "यह पुस्तक एक साल पहले से अधिक के लिए प्रकाशित की गई है, लेकिन यह इस तरह के एक राजनीतिक बोझ के साथ लिखा गया है, इसलिए ताजा और दृढ़ता से अध्ययन के विषय का खुलासा किया जो रोमांचक है, आम तौर पर, पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला, जो उसके लिए नियत है, जाहिर है, खुद पर अधिक ध्यान दें। " लेख निम्नलिखित शब्दों में समाप्त हो जाएगा:

"पुस्तक, जिसे हम बोलते हैं, तुरंत बुकशेल्व से गायब हो गए, और इसकी परिसंचरण छोटी है - 10,000 प्रतियां। वोल्गा-वैट्सकी बुक पब्लिशर के पास पहले से ही एक मामला है जब पुष्किन गीतों के बारे में वी। ग्रेबनेवा के वैज्ञानिक अध्ययन को फिर से जारी किया गया था। मुझे लगता है, और पुस्तक I. Kuzmichyova एक पुन: संस्करण का हकदार है "3।

हो सकता है कि सबकुछ इतना समय था और यह था, लेकिन 16 दिसंबर, 2010 को, यूनिटरी एंटरप्राइज "वोल्गो-व्याटा बुक प्रकाशन" अस्तित्व में रहा। प्रकाशक, प्रति वर्ष किताबों की कई मिलियन प्रतियों का उत्पादन करने में सक्षम, समाप्त हो गया था। निज़नी नोवगोरोड शहरी और प्रांतीय अधिकारियों की कोई इच्छा नहीं थी, स्थिति को ठीक करने की कोई क्षमता नहीं थी। हालांकि, आइए बाइबिलोग्राफी पर वापस आएं।

लेख ए के बाद ए। Alekseeva और A. Pavlova, "आरजे" (सार पत्रिका) - श्रृंखला 7. साहित्यिक आलोचना जिसमें लेख वी। एन Sechenovich पुस्तक और वोल्गा पत्रिका के बारे में, जिसका अर्थपूर्ण समीक्षा है "युद्ध या लड़ने के परिणाम?" चेबोक्सरी वी। ए ज़्लोबिन विश्वविद्यालय से आशाजनक और प्रतिभाशाली फिलॉवॉजिस्ट, दुर्भाग्य से, जल्दी ही मृतक। यह विशेष रूप से पोलैंड से संबंधित पैन सेलिट्स्की के बारे में कहा जाना चाहिए। उन्होंने बार-बार पॉलिश प्रेस में इन लाइनों के लेखक के बारे में लिखा और "निचले स्थान पर" नाटक के बारे में एक पुस्तक की उपस्थिति पर, एक लेख का जवाब दिया गया, जिसमें उनकी ताकत और कमजोरियों को दिखाया गया।

पुस्तक में और बाद में ब्याज नहीं खोता है। ए। I. Ovcharenko5, एस I. I. सुखीह, जी एस जैतसेवा, ओ एस सुखिख, टी। वी। सविंकोवा, एम। शस्टोव, एन। इ। बी उदोडोव, वी.आई. समोकवालोवा, वी। ए खानोव, टी। डी बेलोवा, आई एफ यरोमिन, एन एन प्राइमोककिन, एम। आई ग्रोमोवा। समीक्षाओं और प्रतिक्रियाओं की सूची में 25 से अधिक आइटम हैं।

एफ वी। लेगरेव में किसी भी टिप्पणी 7 के बिना "द बोटम" के नाटक का अध्ययन करने वाली परियोजना में हमारी परियोजना में एक टुकड़ा शामिल होगा।

La Spiridonova (Evstigneeva), जो, एआई Ovcharenko (20 जुलाई, 1 9 88) की दुखद मौत के बाद मृतक के कई दायित्वों को ले जाएगा, जिसमें मुख्य gorkhovied की प्रेरित भूमिका, और मातृभूमि पर गोरकी रीडिंग के क्यूरेटर शामिल होंगे लेखक, आपको अपनी पुस्तक "एम।" के लिए 5-6 खिताब की कुलीन सूची में "द बोटम" के बारे में हमारी पुस्तक को शामिल करने की आवश्यकता है "एम। गोर्की जीवन और रचनात्मकता में: स्कूलों, जिमनासियम और कॉलेजों के लिए एक प्रशिक्षण पुस्तिका "8।

नाटक "नीचे" एम। गोर्की का विकास मुश्किल है, लेकिन एक दिलचस्प और उपजाऊ व्यवसाय न केवल मध्य में है, बल्कि उच्चतम विद्यालय में भी है। हमें आशा है कि "निचले भाग में" के विश्लेषण के लिए समर्पित पुस्तक के साथ परिचितता युवाओं के गोरकी छात्रों के मैक्सिम के काम में रुचि विकसित करने में मदद करेगी और जो रूसी साहित्य से उदासीन नहीं हैं।

प्रस्तावित पाठक इंटरनेट संस्करण 1 9 81 में जारी किया गया। पुस्तक में ए एम। गोरकी के साहित्यिक संग्रहालय द्वारा प्रदान किए गए चित्र शामिल हैं। फोटोग्राफिक सामग्री पूरी तरह से पुस्तक के पहले संस्करण में निहित लोगों के अनुरूप नहीं है, क्योंकि 1 9 81 संस्करण में उपयोग की जाने वाली सभी तस्वीरें स्वीकार्य गुणवत्ता में खोजने में कामयाब रहीं।

I. Kuzmichyov

निज़नी नोवगोरोड, मार्च 2017

परिचय कड़वा है?

लगभग तीस और चालीस साल पहले, सवाल यह है कि आधुनिक गोरकी है? - यह कम से कम अजीब, निन्दा लग सकता है। कड़वी के प्रति रवैया सबसे पहले था। उन्होंने उन्हें एक साहित्यिक भगवान के रूप में देखा, अनजान की गई उनकी सलाह ने उसका पीछा किया, उसका अनुकरण किया, उससे अध्ययन किया। और आज यह पहले से ही एक समस्या है कि हम खुले तौर पर और स्पष्ट रूप से चर्चा करते हैं।

साहित्यिक आलोचकों को भी समस्या का उल्लेख है। हालांकि, यह गंभीर रूप से परेशान है, अन्य, इसके विपरीत, चिंता के लिए किसी विशेष कारणों को नहीं देखते हैं। उनकी राय में, गोर्की ऐतिहासिक, और सबसे महान लेखक को भी ध्यान देने की घटना है - मान निरंतर नहीं है, लेकिन चर। तीसरा इस मुद्दे की तीखेपन को मफल करता है और इसे भी हटा देता है। "हाल के वर्षों में, हम विदेशों में कुछ कार्यों में पढ़ते हैं - विदेशों में कुछ आलोचकों और हमने एक किंवदंती बनाई है कि गोरकी के काम में रूचि ने तेजी से चिल्लाया है कि यह थोड़ा पढ़ा जाता है - इस तथ्य के कारण कि यह" पुराना "है। हालांकि, तथ्य एक दोस्त के बारे में बात करते हैं - लेखक कहते हैं और पुष्टि में लेखक के कलात्मक कार्यों के अकादमिक प्रकाशन के ग्राहकों की संख्या प्रदान करता है, जिसने तीन सौ से अधिक अनुवाद किया ...

बेशक, गोरकी लोकप्रिय और पसंदीदा कलाकारों में से एक है और जारी है। अपने नाम के साथ, हमारे विश्व साहित्य में एक संपूर्ण युग जुड़ा हुआ है। वह पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या पर शुरू हुई और द्वितीय विश्व युद्ध से पहले एक दिन में पहुंची। मुश्किल और परेशान पूर्व-युद्ध, सेना और पहला युद्ध-युद्ध वर्ष चला गया। गोरकी अब जीवित नहीं है, लेकिन इसका प्रभाव न केवल कमजोर नहीं होता है, बल्कि इस तरह के gorkoviedov के कामों को भी बढ़ाता है, वी। ए। Desnitsky, I. A. Gruzdev, N. K. Piccanov, एस डी बुल्काई। एस वी। कस्तोरस्की के कैपिटल स्टडीज, बी वी। मिखाइलोव्स्की, ए एस मिखिकोवा, ए ए। वोल्कोव, के। डी। मुराटोवा, बी ए। बियालिक, ए। I. Ovcharenko और अन्य बनाए गए हैं। अपने विभिन्न पहलुओं में, महान कलाकार की रचनात्मकता की जांच की जाती है और एक क्रांति के साथ लोगों के साथ उसका रक्त और बहुमुखी संबंध प्रकट होता है। यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज के विश्व साहित्य संस्थान ने लेखक के जीवन और गतिविधियों के एक बहु-मात्रा "क्रॉनिकल" को जीव किया और 1 9 4 9 -1 9 56 में कलात्मक साहित्य के राज्य प्रकाशन हाउस के साथ, तीस-नतील असेंबली का उत्पादन किया इसके लेखन।

40 एस - 50 के दशक के कड़वी विचार के विकास के परिणामों को कम करने के लिए अत्यधिक अनुचित होगा, जिसने न केवल गोरकी की रचनात्मक विरासत को प्रचारित करने के लिए लाभकारी प्रभाव पड़ा, बल्कि सौंदर्य संस्कृति के कुल वृद्धि पर भी। Gorkhoves अपनी ऊंचाई खोना नहीं है और अब, हालांकि, शायद, पुराने दिनों में खेले गए भूमिका निभाते हैं। अपने वर्तमान अध्ययनों के स्तर पर, एएम गोर्की और प्रकाशन हाउस "विज्ञान के नाम पर विश्व साहित्य संस्थान द्वारा किए गए 25 खंडों में कार्य एम। गोर्की के पूर्ण संग्रह के अकादमिक प्रकाशन का अकादमिक प्रकाशन का एक विचार करना संभव है "।"

हालांकि, वर्तमान कड़वाहट के कारण, अन्य पर जोर देना असंभव है, अर्थात्: गोरकी के वचन, श्रोता या पाठक, विशेष रूप से युवा के वचन के बारे में शब्द के बीच कुछ अवांछित विसंगति की उपस्थिति । यह अक्सर होता है, और अक्सर यह होता है कि कड़वी के बारे में शब्द, विश्वविद्यालय विभाग से, स्कूल की कक्षा में या प्रेस में प्रकाशित, खुद को जानने के बिना, लेखक और पाठक (या श्रोता) के बीच बन जाता है और न केवल लाता है करीब, लेकिन ऐसा होता है, और दोस्त से अपने दोस्त को देता है।

जैसा भी हो सकता है, लेकिन पिछले दशकों में हमारे और गोरकी के बीच संबंधों में कुछ स्थानांतरित हो गया है। रोजमर्रा की साहित्यिक * चिंताओं में, हम उसके नाम का उल्लेख करने की संभावना कम हो गए हैं, इसका उल्लेख करें। इस महान नाटककार के नाटकों हमारे सिनेमाघरों के दृश्यों पर जाते हैं, लेकिन सीमित सफलता और पूर्ववर्ती के बिना। यदि तीसरे दशक के अंत में गोर्की नाटकों के प्रीमियर खेलते हैं, तो यह प्रति वर्ष लगभग दो सौ प्रदर्शन था, फिर रूसी संघ के सिनेमाघरों में अर्धशतक में इकाइयों द्वारा गणना की गई थी। 1 9 68 में, जिसे आमतौर पर "गोरकी का वर्ष" कहा जाता है, उनके कार्यों के अनुसार 13 9 प्रदर्शन किए गए थे, लेकिन 1 9 74 को नाटककार फिर से घबराहट के लिए प्रकट किया गया था। विशेष रूप से स्कूल में गोरकी के अध्ययन के साथ स्थिति को परेशान करना।

प्रत्येक नाटककार इस तरह के नाटक बनाने के सपने जो न केवल समकालीन लोगों के लिए बल्कि भविष्य की पीढ़ियों के लिए भी पसंद करेंगे। कई दशकों के दौरान कई दशकों के लिए प्रासंगिक रह सकते हैं, जो खुद में कुछ समझ में आता है, कुछ सिखाता है, कंपनी के अनलॉकिंग पक्षों को प्रकट करता है, "निचले भाग" द्वारा सटीक रूप से ऐसे कार्यों का निर्णय लेता है।

नाटक लिखने का इतिहास

मैक्सिम गोरकी का काम "नीचे पर" ने 1 9 02 में प्रकाश देखा। यह विशेष रूप से मॉस्को कला सार्वजनिक सक्रियण रंगमंच के दल के लिए लिखा गया था। इस नाटक में एक बहुत मुश्किल भाग्य है: वह निषेध और सेंसरशिप से बच गई, जो कई वर्षों तक इसकी वैचारिक सामग्री, कलात्मक विशिष्टताओं के बारे में विवाद करती है। नाटक की प्रशंसा और आलोचना की गई, लेकिन कोई भी उसके प्रति उदासीन नहीं था। नाटक "नीचे" खेल का निर्माण समय लेने वाला था, लेखक ने 1 9 00 में इस पर काम करना शुरू किया, और केवल दो साल बाद समाप्त हो गया।

गोर्की ने बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में नाटककार पर ध्यान दिया। यह तब था कि उन्होंने Stanislavsky के साथ एक boszyatsky play बनाने के लिए अपने विचार के साथ साझा किया, जिसमें लगभग दो दर्जन अभिनय व्यक्तियों होंगे। लेखक को नहीं पता था कि वह इससे क्या बाहर आएगा, वह जोर से सफलता पर नहीं गिना जाता था, एक कमजोर साजिश के साथ, एक कमजोर साजिश के साथ असफल के रूप में अपने काम की विशेषता थी।

नाटक के मुख्य नायकों

"नीचे पर" एक नाटक के निर्माण का इतिहास काफी अभियोक्ता है। मैक्सिम गोर्की मैदान की दुनिया पर अपने अवलोकन के बारे में बात करना चाहता था। लेखक न केवल सर्जन, सर्वहाराओं और भटकने वालों के निवासियों के लिए, बल्कि बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के लिए, जीवन में निराश, असफल रहा। मुख्य पात्रों के वास्तविक प्रोटोटाइप दोनों थे।

इस प्रकार, नाटक "नीचे" खेल के निर्माण का इतिहास बताता है कि बब्नेवा लेखक की छवि ने परिचित बोसीका और उसके बुद्धि शिक्षक के पात्रों को एकजुट किया। उन्होंने कोलोसोव्स्की सोकोलोव्स्की के कलाकार से लिखा, और नास्त्य की छवि क्लाउडिया सकल की कहानियों से उधार ली गई थी।

सेंसरशिप से लड़ना

प्ले के स्टेजिंग के लिए परमिट प्राप्त करने पर बहुत समय व्यतीत करना पड़ा। लेखक ने अपने सृजन की हर पंक्ति की हर प्रतिकृति का बचाव किया। अंत में, अनुमति दी गई थी, लेकिन केवल कलात्मक रंगमंच के लिए। नाटक "नीचे" नाटक के निर्माण का इतिहास मुश्किल था, खुद को कड़वा अपनी सफलता में विश्वास नहीं करता था, और अधिकारियों ने जोरदार विफलता की उम्मीद करते हुए मंच की अनुमति दी। लेकिन सबकुछ बिल्कुल विपरीत हो गया: नाटक को बहरा सफलता मिली, वह अखबारों में बड़ी संख्या में प्रकाशनों को समर्पित थी, लेखक को बार-बार मंच पर बुलाया गया था, जो उन्हें खड़ा था।

"नीचे पर" एक नाटक बनाने का इतिहास इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि कड़वा ने तुरंत इसका नाम निर्धारित नहीं किया। नाटक पहले ही लिखा गया था, लेकिन कैसे कॉल करें, लेखक ने फैसला नहीं किया। प्रसिद्ध विकल्पों में निम्नानुसार दिखाई दिया: "सोल के बिना", "बाहरी घर में", "जीवन की डोप पर", "रातोंरात", "नीचे"। मॉस्को सिनेमाघरों में से एक में बीसवीं शताब्दी के 90 के दशक में केवल "नीचे" नामक नाटकों से बना था। जो कुछ भी था, लेकिन नाटक को न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में दर्शक द्वारा अच्छी तरह से अपनाया गया था। 1 9 03 में, नाटक का प्रीमियर बर्लिन में हुआ था। नाटक को लगातार 300 गुना खेला गया था, और यह अभूतपूर्व सफलता की गवाही देता है।

16. मैक्सिम गोरकी। "तल पर"। कड़वा खेल का मैदान का एक नवाचार। नाटक के सुंदर भाग्य। साहित्य का सिद्धांत। नाटक (प्रारंभिक विचार) की शैली के रूप में सामाजिक-दार्शनिक नाटक। "नया यथार्थवाद"। व्यक्तित्व की वीर अवधारणा।

टीकेआर नंबर 2। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का साहित्य। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लेखकों-यथार्थवादी।

योजना

ए) कड़वा खेल का मैदान का नवाचार

गोरकी का नाटकीय नवाचार उनके काम में व्यक्तित्व की अवधारणा से जुड़ा हुआ है। एक नया प्रकार का सामाजिक-दार्शनिक नाटक बनाना, जहां संघर्ष बाहरी और जटिल साज़िश में व्यक्त नहीं किया जाता है, बल्कि विचारों की टक्कर में नाटक के आंतरिक आंदोलन में। लेखक अपने सामाजिक और दार्शनिक विचारों की पहचान करने, नायकों की आत्म-चेतना पर मुख्य ध्यान देता है। एक नियम के रूप में, एक व्यक्ति को अन्य लोगों की धारणाओं के प्रिज्म के माध्यम से दिखाया जाता है। लेखक का हीरो एक सक्रिय रचनात्मक व्यक्तित्व है जो खुद को एक सार्वजनिक क्षेत्र में लागू करता है (डंको इस प्रकार के पहले नायकों में से एक है)। नायक लेखक के आदर्शों का वाहक है - उस समाज की शक्ति को दूर करना और पराजित करना चाहिए जिस पर वह संबंधित है।

समाजवादी और आध्यात्मिक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व की अवधारणा अपने विश्व दृष्टिकोण से गोरकी दृश्य प्रणाली से बह गई। लेखक ज्ञान की ताकत, जीवन के अनुभव में मानव मन के सर्वपक्षता से आश्वस्त था।

नाटक में अपने अनुभव को मापने, गोर्की ने लिखा: "नाटक-नाटक, कॉमेडी साहित्य का सबसे कठिन रूप है, मुश्किल है क्योंकि यह आवश्यक है कि प्रत्येक इकाई में अभिनय एक शब्द और एक शब्द द्वारा चित्रित किया गया है, लेखक से सुझावों के बिना। "

नाटक "डचनीकी" लेखक ने पलिश्ती बुद्धिजीवियों को निंदा की - शांत और संतुष्ट, लोगों के अच्छे लोगों के बारे में चिंताओं के लिए विदेशी।

यह नाटक उन लोगों का आरोपीय कार्य था जो लोगों के लिए सरल लोगों से बाहर आए थे, उन "हजारों जिन्होंने अपनी शपथों को बदल दिया", जो अपने पवित्र ऋण को लोगों की सेवा करने के लिए भूल गए, जैसे कि सॉर्टियर में लुढ़क गए, पाखंडी, उदासीन, वंश के लिए प्रवण हो गए लोग।

नाटक अभियंता Suslov के अंत में "Dacnis" की धारणा के अंतिम सनकी स्पष्टता के साथ Suslov: "हमने युवाओं में किया है और सदस्यता समाप्त कर दिया है; स्वाभाविक रूप से, परिपक्व उम्र में, हम बहुत कुछ और स्वादिष्ट, पीते हैं, मैं आराम करना चाहता हूं ... सामान्य रूप से, युवाओं के भूखे जीवन के साथ खुद को पुरस्कार दें ... हम वयस्कता में खाना और आराम करना चाहते हैं - यहां हमारा मनोविज्ञान है ... मैं सड़क पर एक आदमी हूं - और कुछ भी नहीं - के साथ! .. मैं एक औसत होना पसंद करता हूं ... "

साथ ही, डचनिक्स ने बुद्धिजीवियों के विभाजन को दिखाया, जो उन लोगों के आवंटन को "daccags" नहीं होना चाहते हैं, जो समझते हैं: कैसे जीना है, क्योंकि वे अब रहते हैं, "अच्छा नहीं है।" "बुद्धिजीविता हमें नहीं है! हम कुछ और हैं ... हम अपने देश में ग्रीष्मकालीन घर हैं ... कुछ लोगों का दौरा। "हम फ्यूज करते हैं, हम जीवन में सुविधाजनक स्थानों की तलाश में हैं ... हम कुछ भी नहीं करते हैं और बहुत घृणित ..." - विचारशील, गंभीर, सख्त वर्वर मिखाइलोवना कहते हैं, जो "अश्लीलता से घुटने टेकता है।" Marya Lvovna, Vlas, सोन्या, Varvara mikhailovna समझें कि "सभी सिर्फ moan, हर कोई खुद के बारे में चिल्लाने, शिकायतों के जीवन को संतुष्ट करने, कुछ भी योगदान नहीं है ..."

10 नवंबर, 1 9 04 को "डच्निकोव" के प्रीमियर में, सहायक बुर्जुआ सार्वजनिक, छिपाने के द्वारा समर्थित, घोटाले की व्यवस्था करने की कोशिश की, शोर और सीटी को उठाया, लेकिन मुख्य एक - दर्शकों के एक लोकतांत्रिक भाग ने कड़वी अंडाकार का स्वागत किया दृश्य में आया और स्कैंडलियों को हॉल छोड़ने के लिए मजबूर किया। आपके जीवन का सबसे अच्छा दिन डचनिकोव के प्रीमियर के दिन कहा जाता है, लेखक: "विशाल, गर्म खुशी मुझमें जल रही थी ... वे गली, जब मैं नहीं था, और जब मैं आया तो कोई भी बोने के लिए बोल्ड नहीं था - पैंट और गुलाम वे! "

बी) नाटक में कड़वा खेल के मैदान का नवाचार "नीचे पर"

नाटक एक एक्सपोजर के साथ खुलता है जिसमें मुख्य पात्र पहले से ही प्रतिनिधित्व किए जाते हैं, मुख्य विषय तैयार किए जाते हैं, कई समस्याएं निर्धारित की जाती हैं। नाइट ल्यूक में उपस्थिति एक मजबूत खेल है। इस बिंदु से, विभिन्न महत्वपूर्ण दर्शन और आकांक्षाओं का परीक्षण शुरू होता है। "धार्मिक भूमि" परिणति, और जंक्शन की शुरुआत - कोस्टाइलवा की हत्या के बारे में ल्यूक कहानियां। नाटक की संरचना अपने वैचारिक और विषयगत सामग्री के लिए सख्ती से अधीनस्थ है। कहानी आंदोलन का आधार आराम के दर्शन के जीवन अभ्यास को सत्यापित करना, अपने भ्रम और हानि को उजागर करना है। " "नीचे पर" नाटक की संरचना के आधार पर यह मूर्तिकला। गोरकी का नाटकीय कौशल एक महान मौलिकता से प्रतिष्ठित है। लेखक का ध्यान सामाजिक प्रकारों और घटनाओं के शो पर केंद्रित है, और वास्तविकता की छवि को गहरा सामान्यीकरण से अलग किया जाता है। नाटक में, कई वैचारिक और विषयगत योजनाएं, जो मुख्य विचार से कम या ज्यादा कम हैं। गोर्की के नाटक की महत्वपूर्ण विशेषता केंद्रीय नायक की अनुपस्थिति और पात्रों के विभाजन को सकारात्मक और नकारात्मक। लेखक अपने सामाजिक और दार्शनिक विचारों की पहचान करने, नायकों की आत्म-चेतना पर मुख्य ध्यान देता है। लोग स्वयं विशिष्ट हैं और नाटक में किसी व्यक्ति की छवि के सिद्धांत हैं। एक नियम के रूप में, एक व्यक्ति को अन्य लोगों की धारणा के प्रिज्म के माध्यम से दिखाया जाता है। तो, उदाहरण के लिए, यह ल्यूक के नाटकों में प्रस्तुत किया गया है: कुटिलता की आंखों में, यह एक हानिकारक शर्मिंदा है, अन्ना और नास्त्य के लिए - बैरन और बुबनोवा के लिए एक अच्छा कॉम्फोर्टर - ल्युडन और चार्लटन। इस छवि के पूर्णता और समापन एक अभिनेता, राख, टिक के प्रति एक बदलते दृष्टिकोण देते हैं। नाटक "नीचे" में, मोनोलॉग एक मामूली जगह पर कब्जा करते हैं। नायकों और उनके पात्रों की आत्म-चेतना के प्रकटीकरण का अग्रणी सिद्धांत एक संवाद है। छवियों के विशिष्ट और व्यक्तिगतकरण को प्राप्त करने का एक महत्वपूर्ण माध्यम पात्रों की भाषण विशेषता है। ल्यूक, अभिनेता, बैरन की छवियों के उदाहरण पर इसे साबित करें। बेरंता, धार्मिक भूमि के दृष्टांत और गीत जो गायन की लागत के बारे में उद्धरण की वैचारिक विशेषता का विस्तार करें। नाटक "नीचे" "एक विशाल सामाजिक-राजनीतिक महत्व था। आराम के झूठे दर्शन को उजागर करना, कड़वा ने प्रतिक्रियावादी विचारधारा के खिलाफ लड़ा, जिसके लिए प्रमुख वर्गों के प्रतिनिधियों ने स्वेच्छा से भरोसा किया। राजनीतिक लिफ्ट की शुरुआत में, विनम्रता और निष्क्रियता के लिए बुलाया जाने वाला आराम, क्रांतिकारी मजदूर वर्ग के लिए गहराई से शत्रुतापूर्ण था, जो निर्णायक संघर्ष के लिए बढ़ रहा था। इस सेटिंग में, नाटक ने एक बड़ी क्रांतिकारी भूमिका निभाई। उसने दिखाया कि एक उन्नत स्थिति के साथ गोरकी राज्य की समस्या हल हो गई है। यदि उनके कार्यों के शुरुआती कार्यों में, लेखक ने इस घटना को तब तक नहीं छूए, फिर नाटक में "नीचे" खेल में, एक कठोर वाक्य को सार्वजनिक प्रणाली के लिए बुलाया गया था, जो लोगों के पीड़ितों में सोच रहा था। इसकी सभी सामग्री ने वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन की मांग की।

सी) "नीचे पर गोरकी के नाटक का सुंदर भाग्य।"

एमसीएटीए आर्काइव एक एल्बम स्टोर करता है जिसमें रात में निज़नी नोवगोरोड में कलाकार एम। दिमित्रीव द्वारा बनाई गई चालीस तस्वीरें शामिल हैं। उन्होंने एमएचटी स्टैनिस्लावस्की में एक नाटक बिछाने पर अभिनेताओं, फैशनशिप और वेशभूषा के लिए एक दृश्य सामग्री के रूप में कार्य किया।

कुछ तस्वीरें में, गोर्की के हाथ से टिप्पणियां थीं, जिनमें से यह उनमें से कई पात्रों को निज़नी नोवगोरोड अफ्रीकीवाद पर्यावरण में वास्तविक प्रोटोटाइप थे। यह सब बताता है कि लेखक, और निदेशक, अधिकतम चरण प्रभाव प्राप्त करने के लिए, वे सभी के ऊपर, जीवन विश्वसनीयता के लिए मांग की।

प्रीमियर "नीचे", जो 18 दिसंबर, 1 9 02 को हुआ था, एक असाधारण सफलता थी। नाटक में भूमिकाएं की गईं: साटन - स्टैनिस्लावस्की, लुका - मोस्क्विन, बैरन - कचलोव, नताशा - एंड्रीवा, नास्त्य - बुकर।

प्रसिद्ध अभिनेताओं का एक अनुपालन और कॉपीराइट और निर्देशक निर्णय की मौलिकता किसी को भी परिणाम की अपेक्षा नहीं की गई थी। महिमा "नीचे" स्वयं 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की एक अजीब सांस्कृतिक और सार्वजनिक घटना है और दुनिया के रंगमंच के पूरे इतिहास में बराबर नहीं है।

एम एफ एंड्रीवा ने लिखा, "इस नाटक का पहला सबमिशन एक ठोस विजय था।" - दर्शकों को उठाया। लेखक को समय की संख्या का कारण बन गया। वह विश्राम किया, बाहर जाना नहीं चाहता था, सचमुच उसे मंच पर धक्का दिया। "

21 दिसंबर को, गोर्की ने पायत्निट्स्की लिखा: "नाटक की सफलता एक असाधारण है, मुझे इस तरह की कुछ उम्मीद नहीं थी ..." पायत्निट्स्की ने खुद को लिखा था। एंड्रीव: "नाटक मैक्सिमिच - खुशी! वह, उन सभी के माथे के लिए मूर्खों के लिए कितने मूर्ख हैं जिन्होंने अपनी प्रतिभा की गिरावट के बारे में व्याख्या की। " "नीचे", उन्होंने बहुत सराहना की, एक चेखोव, जिन्होंने लेखक को लिखा था: "वह नोवा निस्संदेह अच्छी है। दूसरा कार्य बहुत अच्छा है, यह सबसे अच्छा, सबसे मजबूत है, और जब मैंने इसे पढ़ा, विशेष रूप से अंत, मैं लगभग खुशी से कूद गया। "

"नीचे" - एम। गोरकी का पहला काम, जो विश्व महिमा के लेखक को लाया। जनवरी 1 9 03 में, नाटक का प्रीमियर मैक्स रेनर्ड थियेटर में बर्नरिन में हुआ जिसमें निदेशक रिचर्ड वल्लीटिना, जिन्होंने साटन की भूमिका निभाई। बर्लिन में, एक पंक्ति में 300 प्रदर्शन के साथ नाटक, और 1 9 05 के वसंत में, यह 500 वीं प्रस्तुति का उल्लेख किया गया था।

समकालीन लोगों ने शुरुआती गोरकी - मोटेपन की विशेषता विशेषता मनाई।

कुछ ने इसे नुकसान पहुंचाया। उदाहरण के लिए, ए। Volynsky खेल के बाद "नीचे" ने स्टैनिस्लावस्की लिखा: "गोर्की के पास चेखोव की तरह कोई निविदा, महान दिल, गायन और रोना नहीं है। यह देहाती है, जैसे कि रहस्यमय तरीके से पर्याप्त नहीं है, कुछ अनुग्रह में विसर्जित नहीं है। "

अन्य लोगों ने गैर-रियल्टी पूरे व्यक्ति के अभिव्यक्ति में देखा जो लोक बोतलों से आया था और यह रूसी लेखक के बारे में पारंपरिक विचारों को "उड़ाता" था।

"निचले भाग" - गोरकी टुकड़ा के लिए एक कार्यक्रम: डॉन में किसने बनाया है कि बीसवीं शताब्दी में, उसने अपने कई संदेह व्यक्त किए और मनुष्य और मानवता के लिए संभावनाओं के संबंध में खुद को बदलने, जीवन को बदलने और आवश्यक खोलने की संभावनाओं के संबंध में आशा व्यक्त की रचनात्मक बलों के स्रोत।

यह पहले अधिनियम की टिप्पणियों में नाटक के नाटक के प्रतीकात्मक समय में कहा गया है: "वसंत की शुरुआत। सुबह"। गोरकी की सोच की एक ही दिशा पर अपने पत्राचार की गवाही दी जाती है।

ईस्टर की पूर्व संध्या पर, 18 9 8 गोर्की ने चेखोव का वादा किया: "मसीह पुनरुत्थान किया जाता है!", और जल्द ही मैंने लिखा था। ई। रेपिन: "मैं किसी व्यक्ति की तुलना में बेहतर, अधिक कठिन, अधिक दिलचस्प नहीं जानता। वह सब है। उन्होंने भगवान भी बनाया ... मुझे यकीन है कि एक व्यक्ति अंतहीन खेती करने में सक्षम है, और उनकी सभी गतिविधियों - उनके साथ भी विकास होगा ... शताब्दी से सदी तक भी ... मैं जीवन के अनंतता में विश्वास करता हूं, और जीवन समझता है कि आत्मा की पूर्णता की ओर आंदोलन कैसे होता है। "

एक साल बाद, एलएन टॉल्स्टॉय को एक पत्र में, उन्होंने लगभग सचमुच साहित्य के संबंध में खुद के लिए इस प्रिंसिपल को दोहराया: "यहां तक \u200b\u200bकि महान पुस्तक केवल एक मृत, शब्द की काला छाया और सत्य का संकेत है, और व्यक्ति जीने के भगवान का एक समग्र है। मैं ईश्वर को सत्य और न्याय में सुधार के लिए एक अदम्य इच्छा के रूप में समझता हूं। और इसलिए - और एक बुरे व्यक्ति एक अच्छी किताब से बेहतर है। "

घ) एम। गोर्की के शुरुआती काम में मनुष्य की अवधारणा

महान "सपने" और "ग्रे" और "ग्रे युग" के बीच "देय" और "मौजूदा" के बीच वीर अतीत और दुखी, एक रंगहीन जीवन के बीच का अंतर, मिट्टी थी जिस पर प्रारंभिक कड़वा का रोमांटिकवाद पैदा हुआ था ।

प्रारंभिक गोरकी कहानियां क्रांतिकारी और रोमांटिक हैं। इन कहानियों में, ग्रे सामान्य जीवन उज्ज्वल, विदेशी, वीर का विरोध करता है। इसके विपरीत भीड़ के लिए किसी विशेष व्यक्ति के टकराव से जुड़ा हुआ है - एक मनमाने ढंग से एक काम और जीवन के रूप में जीवन।

एक कड़वे व्यक्ति के लिए - गर्व और पृथ्वी के मुक्त भगवान। "जीवन में हमेशा एक उपलब्धि के लिए एक जगह है," रोमांटिक कहानी "ओल्ड वुमन इज़िलिल" की नायिका के कड़वा मुंह का कहना है।

उज्ज्वल, भावुक, विजेता नायकों के साथ इसका प्रारंभिक रोमांटिक काम करता है, गोर्की ने "जीवित मृतकों की आत्माओं को जगाने की मांग की।" वह निस्वार्थ रोमांटिक नायकों की असली दुनिया का विरोध करता है: डंकर, जिप्सी वोल्निट्सा, स्वतंत्रता-प्रेमी लोगों के गर्वित प्रकृति जो भी अपने प्रिय व्यक्ति के अधीन होने के लिए मौत पसंद करते हैं। हटाए गए लोयको और रैड की सुंदरता मर रही है, प्यार, खुशी से इनकार कर रही है, अगर इसके लिए स्वतंत्रता बलिदान करना जरूरी है, और दूसरा उनकी मृत्यु से अनुमोदित है - उच्च - खुशी: स्वतंत्रता का अमूल्य लाभ। गोरकी ने मकर चमत्कारों के मुंह से इस विचार को व्यक्त किया, जो लोयको और राडडा के बारे में उनकी कहानी निम्नलिखित शब्दों की शादी करती है: "ठीक है, फाल्कन, आप चाहते हैं, मैं एक काम कहूंगा? और आप उसे याद करते हैं और, कैसे याद रखें, आपकी पलक एक नि: शुल्क पक्षी होगा। "

इन गर्व और स्वतंत्रता-प्रेमी गोरकी नायकों में से, पुराने इज़ेर्जिल का जीवन गोरकी के विचारों से आश्वस्त है, अपने कार्यों और कार्यों के लिए जिम्मेदारी के बारे में। अपने पूरे जीवन में, मुझे मानव गरिमा की आयर्नीन भावना द्वारा किया गया था; वह या तो भाग्य के बचाव को तोड़ नहीं सकता था, न ही मृत्यु का खतरा, न ही एक प्रिय व्यक्ति को खोने का डर, प्यार खो देता था। उसके जीवन का इतिहास स्वतंत्रता, सौंदर्य, मनुष्य के उच्च नैतिक मूल्यों के एपोथेरोसिस है। इसलिए, यह निस्वार्थ, डंको के वीर कार्य के बारे में अपनी कहानी को आश्वस्त कर रहा है, जैसे कि यह एक काव्यंव नहीं है, बल्कि एक असली कहानी है, जिसका साक्षी वह थी।

लोगों के नाम पर काम की सुंदरता और महानता को मंजूरी देकर, इज़ेर्गी उन लोगों का सामना करती है जिन्होंने अपने आदर्शों को खो दिया है। और किसके लिए, किस पर अल्ट्रूसिस्ट डंको ने अपने जीवन को त्याग दिया, जिसे वह जंगल के अंधेरे और एक रैंप, प्रकाश और स्वतंत्रता के लिए दलदल लाया, जो उनके जलते हुए दिल से प्रकाशित हो गया? "मजाकिया, मजबूत और बोल्ड लोग थे, लेकिन वे" कठिन समय "आए और वे संघर्ष में आ गए, क्योंकि उनका मानना \u200b\u200bथा कि केवल मृत्यु और नष्ट करने के लिए उनके पूर्व अनुभव, लेकिन" वे मर नहीं सकते "क्योंकि साथ में वे जीवन और "वाचा" से गायब हो जाएंगे।

लोगों को बचाने, डंको सबसे महंगा और एकमात्र चीज देता है - उसका दिल "लोगों के लिए बहुत प्यार का मशाल" देता है। मानव जीवन के नाम पर करतब, स्वतंत्रता कहानी का आधार बन जाएगी। लोगों के नाम पर आत्म-बलिदान और कड़वा कहा जाता है। कहानी में पाया गया मुख्य विचार: एक आदमी, मजबूत, सुंदर, काम करने में सक्षम, एक असली व्यक्ति है।

पुरानी महिला आइसरगाइल, लेखक की राय के हस्तांतरण के अलावा, एक लिंक भी है। उसके जीवन का इतिहास कहानी के बीच में रखा गया है। वह लोगों के बीच रहती थी, लेकिन खुद के लिए। Ispergil से पहले हम एक महिला के पुत्र और एक ईगल के बेटे, स्वतंत्रता-प्रेमी लार्रे, जो खुद के लिए रहते थे, और आखिरी - लोगों के बीच रहने वाले लोगों और लोगों के लिए रहते थे, के बारे में किंवदंती सुनें।

फाल्कन के बारे में गीत में, जो आकार में समान है - कहानी में एक कहानी - दो पिछले कार्यों में, जीवन के अर्थ की भी समस्या है। गोर्की इसके विपरीत एक कहानी बनाता है - लोग-फाल्कन और लोग। लेखक दो विशिष्ट प्रकार के लोगों को पेंट करता है: एक, गर्व, मुफ्त पक्षियों, अन्य के समान - एक सींग के साथ, सभी जीवन "क्रॉल" को बर्बाद कर दिया। Gorky, उत्तरार्द्ध की बात करते हुए: "पैदा हुए क्रॉलिंग - उड़ नहीं सकते," - फाल्कन जैसे लोगों की प्रशंसा: "हम बहादुर गाते हैं!" मुख्य प्राकृतिक प्रतीक, दोनों "फालोल के बारे में गीत" और गोरकी के अन्य कार्यों में - यह समुद्र है। समुद्र, मरने वाले पक्षी की स्थिति को प्रेषित करता है, - "एक पत्थर की धड़कन की उदास गर्जन के साथ लहरें ..."; "गर्व पक्षी के बारे में गीत अपने शेर की गर्जना में गड़गड़ाहट, अपने उछाल से चट्टानों का सामना करना, ग्रोजी गीत से आकाश कांपना"; "बहादुर की पागलपन - यह जीवन की बुद्धि है!" आत्मकथात्मक कहानी का मुख्य विषय "एक आदमी का जन्म" बहुत ही नाम से निर्धारित किया जा सकता है - एक नए व्यक्ति का उदय। गोरकी, एक बच्चे का जन्म जीवन की निरंतरता है। और किसी भी परिस्थिति के साथ एक आदमी इस पर आया, एक और अज्ञात दुनिया, अपने जीवन को जारी रखने के लिए हर संभव प्रयास करना आवश्यक है।

बच्चे, प्रकाश पर दिखाई देने, एक हिंसक रोने की घोषणा करता है। अपने जन्म के साथ, मां मुस्कुराती है, "आश्चर्यजनक रूप से बढ़ी, उसकी अथाह आंखें नीली आग से जलती हैं।" और, इन पंक्तियों को पढ़ते हुए, आप जंगली, अमानवीय चेहरे को भूल जाते हैं, जंगली, आंखों को डालना, बच्चे के जन्म के दौरान एक महिला क्या थी। अमानवीय आटा में प्रकाश पर एक लंबे समय से प्रतीक्षित बच्चा दिखाई दिया, जिसका मतलब है कि एक महिला जो महान काम करने में सक्षम है।

और यहां तक \u200b\u200bकि प्रकृति, दूसरों के मनोदशा को महसूस करते हुए, एक खुश महिला की स्थिति को प्रसारित करता है: "कहीं भी धारा को दूर करना - बिल्कुल लड़की अपने दोस्त को अपने प्रियजन के बारे में बताती है।" "यह समुद्र को छिड़क गया और समुद्र को अवरुद्ध कर दिया, सभी सफेद फीता चिप्स में; झाड़ियों ने फुसफुसाया, सूरज चमक गया। "

निर्दिष्ट विचार स्मोलेंस्क नाटक थिएटर में एल। शचेगलोव पर भी आधारित था। एल। Schokelov Gorkovsky obverseans की दुनिया को अलगाव की दुनिया के रूप में पेश किया गया था। यहां हर कोई अकेले ही रहता है। लोगों को अलग किया जाता है। अलगाव का प्रेषित ल्यूक को फैलाता है, क्योंकि उन्होंने ईमानदारी से आश्वस्त किया कि हर किसी को केवल खुद के लिए लड़ना चाहिए। ल्यूक (एस। दान) - ओ। जड़ों की समीक्षा के लेखक के साक्ष्य के अनुसार - एक बड़ी ऊंचाई, एक भारी बूढ़ा आदमी, एक लाल, मौसम और रखी सूरज चेहरे के साथ। यह रात में शामिल है, एक बैरल नहीं है, शांत और अनजान नहीं है, लेकिन शोर, जोर से, एक विस्तृत कदम है। वह एक कॉम्फोर्टर नहीं है, लेकिन ... प्रीमियर, मानव विद्रोही के टमर, किसी भी आवेग, चिंता। वह लगातार, अन्ना को बाकी के बारे में भी बताता है, जो कथित रूप से मृत्यु के बाद उसकी प्रतीक्षा कर रहा है, और जब अन्ना अपने तरीके से पुराने व्यक्ति के शब्दों की व्याख्या करती है और यहां पीड़ित होने की इच्छा देती है, तो पृथ्वी पर, ल्यूक, एक समीक्षक लिखता है, "बस उसे मरने का आदेश देता है" 41
रंगमंच जीवन, 1 9 67, №10, पी। 24।

साटन, इसके विपरीत, इन दुखी लोगों को एकजुट करना चाहता है। "धीरे-धीरे, हमारी आंखों से पहले, हम समीक्षाओं में पढ़ते हैं," मनुष्यों की परिस्थितियों की इच्छा से त्याग किए गए, एक साझेदारी की भावना को जागने, एक दूसरे को समझने की इच्छा, की आवश्यकता की चेतना साथ साथ रहना। "

अलगाव पर काबू पाने का विचार, अपने आप में एक दिलचस्प, प्रदर्शन में काफी उचित अभिव्यक्ति नहीं मिली। पूरे एक्शन में, वह कभी भी मेट्रोनोम के ठंड, प्रभावशाली दस्तक से छेड़छाड़ करने में कामयाब रही, जो सभागार के अंधेरे में और अकेले मानव जीवन के दूसरे, मिनटों और घंटों की उलटी गिनती में लगी। मैंने प्रदर्शन के अभिव्यक्ति और प्रदर्शन के डिजाइन के लिए कुछ सशर्त तकनीकों में योगदान नहीं दिया, प्रदर्शन के मूल विचार के विकास की तुलना में धारणा के प्रभाव के बजाय गणना की। भूमिकाओं के कलाकार असामान्य रूप से युवा हैं। उनके आधुनिक वेशभूषा गोरकी बोसिया के सुरम्य धक्कों के लिए पूरी तरह से अलग हैं, और बैरन पर साटन और स्टाइलिश पैंट पर जीन्स ने समीक्षकों और दर्शकों के पूर्वाग्रहों से भी सबसे अधिक मुफ़्त है, खासकर विशेष रूप से पात्रों (बुब्नेव, टिक) दिखाई दिए उस समय के मास्टर के मामले में, और वासिलिसा कोस्टोडिवस्काया चेकपायर के संगठनों में दिखाई दिया।

एम वी। लोमोनोसोव (निर्देशक वी। टेरेसीव) के नाम पर अरखांगेलस्क थिएटर ने अपने उत्पादन के आधार के रूप में पसंदीदा गोर्की को मानव के प्रत्येक व्यक्तिगत व्यक्तियों के प्रति चौकस दृष्टिकोण के बारे में सोचा। Arkhangelsk कलाकारों की व्याख्या में "नीचे" लोग योनियों और "nikudyshnikov" की बाहरी स्थिति की परवाह करते हैं। " मुख्य विशेषताएं स्वतंत्रता के लिए अविनाशी इच्छा हैं। ई। बलातोवा के अनुसार, जिन्होंने इस प्रदर्शन की समीक्षा की, "टेसने नहीं, मैं इस अस्तित्व में एक अलग जीवन बनाने के लिए नहीं दौड़ता। अंदर से कुछ अलग, यह कोरोनल, फाड़ा, अयोग्य शब्दों में बाहर निकलता है " 42
रंगमंच जीवन, 1 9 66, №14, पी। ग्यारह।

टिक फटा हुआ है (एन। टेंडाइटाइटिस), नास्त्य (ओ। Ukolova) भारी भागता है, एशेज (ई। पावलोव्स्की), यहां साइबेरिया के लिए तैयार रन के बारे में है ... लुका और साटन - एंटीपोड नहीं, वे एकजुट हैं लोगों के लिए तीव्र और वास्तविक जिज्ञासा। हालांकि, वे दुश्मन और अन्य सिनेमाघरों के प्रदर्शन में नहीं थे। ल्यूक (बी गोरशेनिन) नाइटनेल के लिए चारों ओर दिखता है, ई बालाटोव को उनकी समीक्षा में, कृपालु, स्वेच्छा से, और कभी-कभी धूम्रपान उनके रोजमर्रा के अनुभव को "खिलाते हुए" धूम्रपान करता है। साटन (एस बढ़ई) आसानी से कष्टप्रद जलन से गुजरता है ताकि वे अपने साथियों की अनौपचारिक आत्माओं में कुछ मानवीय जागने का प्रयास कर सकें। मानव नियति के प्रति चौकस दृष्टिकोण, और विचलित विचारों को नहीं, एक समीक्षक, एक वर्णक्रमीय "विशेष ताजगी" का निष्कर्ष निकाला, और इस से "मानवता के गर्म प्रवाह का जन्म पूरे प्रदर्शन की घुड़सवार, तेजी से, गहराई से भावनात्मक लय के साथ पैदा हुआ है।"

कुछ मामलों में, किरोव नाटकथीटर का प्रदर्शन उत्सुक था .. पत्रिका "रंगमंच" में एक बहुत सराहनीय लेख था 43
देखें: Romanovich I. साधारण दुर्भाग्य। "तल पर"। एम गोर्की। स्टेजिंग वी। लांस्की। एस एम। किरोव के नाम पर ड्राम थिएटर। किरोव, 1 9 68. - रंगमंच, 1 9 68, №9, पी। 33-38।

प्रदर्शन 1 9 68 के वसंत में निज़नी नोवगोरोड (फिर गोर्की शहर) में ऑल-यूनियन गोरकी थियेटर फेस्टिवल में दिखाया गया था और इसे अधिक प्रतिबंधित और उद्देश्यपूर्ण मूल्यांकन प्राप्त हुआ 44
देखें: 1 9 68 - गोरकी का वर्ष। - रंगमंच, 1 9 68, №9, पी। चौदह।

निस्संदेह खोजों की उपस्थिति में, यह एक अत्यधिक विरोध की आंखों में सांस ले रहा था, निर्देशक इरादे से नाटक की सामग्री के अंदर घूम रहा था। यदि नाटक का मूल विचार उन शब्दों द्वारा व्यक्त किया जा सकता है, तो "यह असंभव है" शब्द के विपरीत कुछ कहना चाहता था: यह जीना संभव है, क्योंकि व्यक्ति को अनुकूलित करने की कोई सीमा नहीं है दुःख। उनके नमूने के प्रत्येक अभिनेता ने इस प्रारंभिक थीसिस की पुष्टि की। बैरन (ए स्टारोकिन) ने अपनी पीआईएमपी की गुणवत्ता का प्रदर्शन किया, नास्त्य पर अपनी शक्ति दिखायी; नताशा (टी। क्लोवोवा) - संदेह, अविश्वसनीयता; Bubnov (आर। Ayupov) - अपने और अन्य लोगों के लिए पॉवरल और सनकी नापसंद, और सभी एक साथ खारिज कर दिया गया है, अपने आप और किसी की परेशानियों के लिए उदासीनता है।

इस चुप में, उदास दुनिया लुका I पर टूट जाती है। टॉमकेविच, जुनूनी, बुराई, सक्रिय। यदि आप मानते हैं कि रोमनोविच, वह "रूस की शक्तिशाली सांस, उसके जागने वाले लोगों को लाता है।" लेकिन साटन पूरी तरह से अवरुद्ध हो गया और प्रदर्शन के सबसे छोटे आंकड़े आंकड़े में बदल गया। इतनी अप्रत्याशित व्याख्या जो ल्यूक से लगभग एक पेट्रेल बनाती है, लेकिन साटन से - सिर्फ एक साधारण चेवर, नाटकों को न्यायसंगत नहीं ठहराया जाता है। मुझे आलोचना में समर्थन नहीं मिला और गोरकी को जोड़ने का प्रयास, लेखक की टिप्पणियों के ग्रंथों को "विस्तारित" (पुरानी लड़की जिमनासिक्स लड़कियों को मारना, झगड़ा, दुर्घटनाओं का पीछा करना आदि) 45
Alekseeva एएन। नाटक ए एम। गोरकी की सुंदर व्याख्या की आधुनिक समस्याएं। - पुस्तक में: गोरकी रीडिंग। 1 9 76. सम्मेलन सामग्री "ए। एम। गोर्की और रंगमंच। " गोर्की, 1 9 77, पी। 24।

इन वर्षों में सबसे उल्लेखनीय दो प्रोडक्शंस थे - कलाकार की मातृभूमि में, निज़नी नोवगोरोड में और मास्को में थिएटर "समकालीन" में।

यूएसएसआर राज्य पुरस्कार द्वारा चिह्नित ए एम। गोर्की द्वारा नामित गोर्की अकादमिक नाटक थिएटर में "नीचे पर" प्रदर्शन और 1 9 68 में थिएटर फेस्टिवल में सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में पहचाना गया, वास्तव में दिलचस्प और निर्देशक में वास्तव में था। एक समय में उन्होंने नाटकीय सर्कल और प्रिंट पृष्ठों पर विवाद का कारण बना दिया। थिएटर की इच्छा में कुछ नाटकीय आलोचकों और समीक्षकों ने नाटक को एक नए तरीके से गरिमा, अन्य, इसके विपरीत, हानि पर पढ़ा। I. विष्णवस्काया ने निज़नी नोवगोरोड के डोनकेंस का स्वागत किया, और एन। Barcukov नाटक की fiene का विरोध किया।

इस सेटिंग का आकलन करने में (निर्देशक बी वोरोनोव, कलाकार वी। Gerasimenko) I. विष्णवस्काया सामान्य मानववादी विचार से आगे बढ़े। आज, जब अच्छे मानव संबंध सच्ची प्रगति के मानदंड बन जाते हैं, तो उसने लिखा कि क्या गोरकी ल्यूक हमारे साथ नहीं है, यह उसे फिर से सुनने के लायक नहीं है, परी कथा को सत्य से अलग करने, दयालुता से झूठ बोलने के लायक नहीं है? उनकी राय में, लुका अच्छे लोगों के लिए आया, एक व्यक्ति को अपमानित करने के अनुरोध के साथ। यह एक लुका था जिसे उसने एन लेवोयव के प्रदर्शन में देखा था। उनके खेल वह महान मोस्कविन की परंपराओं के साथ बंधी हुई; ल्यूक की भलाई ने रात की आत्माओं पर लाभकारी प्रभाव को जिम्मेदार ठहराया। "और इस प्रदर्शन में सबसे दिलचस्प बात," उन्होंने निष्कर्ष निकाला, - सैटिना और ल्यूक की निकटता, या यहां तक \u200b\u200bकि उस सैटिना का जन्म, जिसे हम प्यार करते हैं और जानते हैं, यह लुका के साथ बैठक के बाद है " 46
विष्णवस्काया I. सामान्य रूप से शुरू हुआ। - रंगमंच जीवन, 1 9 67, №24, पी। ग्यारह।

एन। बरसुकोव ने नाटक के ऐतिहासिक दृष्टिकोण के लिए कहा और ऑडिटोरियम में "सदी के अतीत" को महसूस करने वाले सभी के प्रदर्शन में पहली बार प्रदर्शन में सराहना की। वह मानता है कि Levkoevsky लुका "एक साधारण, हार्दिक और मुस्कुराते हुए बूढ़े आदमी" है कि वह "उसके साथ अकेले रहने की इच्छा का कारण बनता है, जीवन के बारे में अपनी कहानियों को सुनता है, मानव शक्ति और सत्य के बारे में सुनता है।" लेकिन वह मानक के लिए मोस्कविन के एक दृश्य पर ल्यूक की छवि की मानववादी व्याख्या लेने के खिलाफ है। अपने गहरे दृढ़ विश्वास के अनुसार, कोई फर्क नहीं पड़ता कि लूका कितना सौहार्दपूर्ण है, अच्छा, जो वह प्रचार करता है वह निराधार और हानिकारक है। इसके खिलाफ और साटन और लुको "कुछ सद्भाव" के बीच देखने के लिए, क्योंकि उनके बीच - संघर्ष। वह विष्णवस्काया के बयान से सहमत नहीं हैं कि कथित तौर पर आत्मघाती अभिनेता कमजोरी नहीं है, लेकिन "कार्य, नैतिक सफाई।" ल्यूक खुद, "अमूर्त मानवता पर भरोसा करते हुए, यह रक्षाहीन हो जाता है और कमांडर के बारे में उन्हें छोड़ने के लिए मजबूर होता है" 47
बरसुकोव एन प्रर्वदा - गोरकी के लिए। - रंगमंच जीवन, 1 9 67, №24, पी। 12।

आलोचकों के तर्क में, संपादकीय कार्यालय ने एन बरसुकोव की दिशा ली, विश्वास करते हुए कि "क्लासिक और आधुनिकता" समस्या पर उनके विचार अधिक वफादार है। हालांकि, यह विवाद समाप्त नहीं हुआ। प्रदर्शन गोरकी में उल्लिखित त्यौहार पर केंद्रित था। पत्रिका "रंगमंच" और अन्य प्रकाशनों में "साहित्यिक गजेटा" में उनके बारे में नए लेख दिखाई दिए। कलाकार विवाद में शामिल हो गए।

एन। ए। Levkoev, आरएसएफएसआर के पीपुल्स कलाकार, ल्यूक की भूमिका के निष्पादक ने कहा:

"मैं मुख्य रूप से एक परोपकारी द्वारा लुका मानता हूं।

उनके पास अच्छा करने की एक जैविक आवश्यकता है, वह एक आदमी को प्यार करता है, पीड़ा, उसे सामाजिक अन्याय को कुचल दिया जाता है, और केवल उन्हें ही मदद करने की कोशिश करता है।

... हम में से प्रत्येक में अलग-अलग द्रवीभूत पात्र हैं, जिसके बिना हमें जीने का कोई अधिकार नहीं है। लुका का दावा - कौन मानता है, मिलेगा। हमारे गीत के शब्दों को याद रखें, पूरी दुनिया में गड़गड़ाहट: "कौन देख रहा है, वह हमेशा पाएगा।" लुका का कहना है कि एक कठिन कौन चाहता है जो हमेशा इसे प्राप्त करेगा। यहां यह वह जगह है, आधुनिकता " 48
रंगमंच, 1 9 68, №3, पी। 14-15।

गोर्की नाटक थियेटर, वीएल में "नीचे" उत्पादन का वर्णन करना। Pimenov जोर दिया: "यह प्रदर्शन अच्छा है क्योंकि हम एक नए तरीके से खेल की सामग्री को समझते हैं, लोगों के मनोविज्ञान" नीचे "। बेशक, आप ल्यूक के जीवन कार्यक्रम की व्याख्या करने के लिए बुद्धि लगा सकते हैं, लेकिन मुझे ल्यूक लेवकोयाव पसंद है, जिसे उन्होंने सही ढंग से खेला, घुसपैठ, अस्वीकार नहीं किया, हालांकि, एक पूरी तरह से अवधारणा जो अब हॉस्टेलॉमी के रूप में मान्यता प्राप्त है। हां, गोर्की ने लिखा है कि ल्यूक पर कोई दयालु नहीं है, वह केवल एक धोखा देने वाला है। हालांकि, ऐसा लगता है कि लेखक कभी भी अपने नाटकों के नायकों के पात्रों में नए समाधानों की खोज को फोर्बेट नहीं करेगा " 49
उसी स्थान पर, साथ। सोलह।

वैसे, "साहित्यिक समाचार पत्र", वीएल में प्रकाशित नाटक के बारे में अपने लेख में। Pimenov Gorkovchan - V. Nadoraksky में ल्यूक की भूमिका के खेल और अन्य कलाकार को छुआ। उनके अनुसार, नेरलाड्स्की "एक पेशेवर प्रचारक लुका को दर्शाता है। वह भूमि, कठोर है, वह बस अपनी आत्मा में अन्य पापों और परेशानियों में ले जाता है और फोल्ड करता है ... "।

वी। समोइलोव द्वारा बनाई गई साटन की छवि की अत्यधिक सराहना की। वह "एक स्पीकर नहीं है, पूरी तरह से जोरदार सत्य प्रसारण, समोइलोवा में यह साटन - एक ठोस भाग्य, जीवित जुनून, रात के लोगों के लिए करीबी और समझने वाला व्यक्ति ... सैटिना को देखकर - समोइलोवा, आप समझते हैं कि यह अंदर है यह गोरकी खेलता है जिसने बौद्धिक नाटक आधुनिकता की शुरुआत की है " 50
एल में Pimenov। पारंपरिक और नया। गोरकी नाटक थियेटर में "नीचे"। - साहित्यिक समाचार पत्र, 1 9 68, 20 मार्च।

अभिनेता (एन। वोलोशिन), बुब्नेव (एन। ख्लिब्को), टिक (ई नोविकोव) - सैटिना। ये लोग "मानव गरिमा के अंत तक सुंदर नहीं हैं।"

थिएटर पत्रिका के मई अंक में, उसी 1 9 68 के लिए, एक पूरी तरह से और कई तरीकों से एक दिलचस्प लेख वी। सेकहिन "गोरकी" पुराना "था। इस तथ्य के लिए Sverdlovsky नाटक थियेटर को नियोजित किया गया कि वह बॉस "सबसे पहले, लगभग विशेष रूप से - ऐतिहासिक अतीत की एक सामाजिक घटना के रूप में" व्याख्या करता है, "वह निज़नी नोवगोरोड उत्पादन" नीचे पर "और बरसुकोव के बीयर में केंद्रित है। विष्णवस्काया ज्यादातर अंतिम के दाहिने तरफ ले जाता है।

उनकी राय में, Levkoevsky ल्यूक, जिसे वह अत्यधिक सराहना करता है, कोई "दुर्भावनापूर्ण उपदेशक" नहीं और धार्मिक नहीं। पसंदीदा शब्द प्याज "भगवान" नहीं है, जिसे वह लगभग कॉल नहीं करता है, लेकिन "मनुष्य", और "सैटिन का विशेषाधिकार माना जाता था, वास्तव में ल्यूक की छवि की इकाई" 51
रंगमंच, 1 9 68, №5, पी। 22।

आलोचक के अनुसार, प्रदर्शन के दौरान "लुका किसी से झूठ नहीं बोलता है और धोखाधड़ी के लिए किसी को भी पेश नहीं करता है।" "इसे माना जाता है," लेखक नोट्स,। - ल्यूक की सलाह के कारण, सबकुछ दुखद रूप से समाप्त होता है और रात की कारों का जीवन न केवल बेहतर के लिए नहीं बदलता है, बल्कि यह भी बदतर हो जाता है। लेकिन उनमें से कोई भी ल्यूक की सलाह के अनुसार नहीं आता है! " 52
उसी स्थान पर, साथ। 24।

प्रदर्शन में साटन, और अनिवार्य रूप से, ल्यूक के कुछ विपरीत। ल्यूक ने राख की चेतावनी दी, और साटन को उत्तेजित करता है। साटन samoilova defiantly defiantly।

इसमें "मेफिस्टोफेला वल्यता है, वह दुनिया को माफ नहीं कर सका, जो एक विनाशक होने के लिए बर्बाद हो गया है, एक निर्माता नहीं" 53
रंगमंच, 1 9 68, №5, पी। 25

"निचले हिस्से में" सुंदर इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना मास्को "समकालीन" में उत्पादन था। निदेशक - वोल्चेक, कलाकार - पी। किरिलोव।

प्रदर्शन की सामान्य प्रकृति आई। सोलोवोव और वी। शिटोव द्वारा काफी सटीक रूप से निर्धारित की गई थी: लोग - जैसे लोग, सामान्य, और हर व्यक्ति इसके लायक है; और यहां जीवन जीवन की तरह है, रूसी जीवन के विकल्पों में से एक; और नाइटनेल - "एक मानव स्व-मोड़ कचरा नहीं, एक पाइप नहीं, लुज़गा नहीं, लेकिन लोग टूटे हुए हैं, crumpled, लेकिन मिटा नहीं है, - उनके चकन के साथ, प्रत्येक पर भी अलग-अलग" 54
Soloviev I., Shitova वी। नए नाटक के लोग, - रंगमंच, 1 9 6 9, №3, पी। 7।

वे असामान्य रूप से युवा हैं, अपने तरीके से सभ्य, रात में उपेक्षित नहीं, अपने रैग्स के साथ हिलाएं, भयावह घायल न करें। और बेसमेंट एक गुफा की तरह नहीं दिखता है, न ही सिलाई चैनल पर, न ही अथाह कुएं। यह सिर्फ एक अस्थायी शरण है, जहां वे परिस्थितियों के कारण थे, लेकिन वे भी नहीं जा रहे हैं। वे खिस्रोवियन बाजार या निज़नी नोवगोरोड मिलियन के निवासियों में विरासत के समान होने की थोड़ी सी देखभाल करते हैं। यह उनके बारे में अधिक महत्वपूर्ण विचार लेता है, यह विचार है कि हर कोई लोग हैं, मुख्य बात स्थिति में नहीं है, लेकिन लोगों के बीच वास्तविक संबंधों में, आत्मा के आंतरिक माल में, जो "नीचे" पर भी पाया जा सकता है । "समकालीन" के कलाकार मंच पर बनाने की तलाश में हैं, लेकिन उन लोगों की छवियां जो बारीक महसूस कर रहे हैं, सोच, आसानी से कमजोर और "फैटी-मोर्दस्ट" के बिना। ए सॉफ़्टवेयर द्वारा किए गए बैरन कम से कम पारंपरिक पिंप के समान हैं। नास्त्य के प्रति दृष्टिकोण में, छिपी हुई मानव गर्मी दिखाई देती है। Bubnov (पी। शचरबाकोव) संक्षेप में भी छुपाता है, संक्षेप में, बहुत दयालु, और वास्का सिडेल (ओ दहल) वास्तव में बारॉन को अपमानित करने के लिए विवेक, हालांकि, शायद, वह इसके लायक था। लुका इगोर Kvashi दयालुता नहीं खेलता है, वह वास्तव में दयालु है अगर प्रकृति से नहीं, तो गहन दृढ़ विश्वास पर। एक व्यक्ति की अविश्वसनीय आध्यात्मिक शक्तियों में उनका विश्वास अविनाशी है, और वह खुद को समीक्षाकर्ताओं की सही टिप्पणी के अनुसार, "मोड़ जाएगा, पूरे दर्द का अनुभव करेगा, इसके बारे में अपमानजनक स्मृति को बनाए रखेगा - और सीधा।" वह रास्ता देगा, लेकिन पीछे हटना नहीं होगा। साटन (ई। Evstigneyev) संदेह में चलेगा, लेकिन वह सामान्य रूप से सही समय पर खुद को स्थानांतरित कर देगा और खुद के लिए फिर से प्रकट होगा और दूसरों को खेद नहीं है, और व्यक्ति की जरूरतों का सम्मान करेगा। प्रदर्शन की गहराई से मानववादी अवधारणा दोनों कलाकारों और दर्शकों को मुख्य बात पर लाती है - भावना की वास्तविक स्वतंत्रता को समझने के लिए, "नीचे" के विचार पर काबू पाने के लिए, जिसके बिना वास्तविक जीवन असंभव है।

प्रदर्शन, दुर्भाग्यवश, इस पर रुकता है और नाटक में संभावित अवसरों का खुलासा नहीं करता है। नाटक की तैयारी, ए एक्सोडिनोवा द्वारा नहीं कहा जाना चाहिए, प्रदर्शन, व्यापक, गहरा, दार्शनिक रूप से अपनी मंच व्याख्या की पहुंच से अधिक महत्वपूर्ण है। "प्रदर्शन में जिम्मेदार और जटिल दार्शनिक विवाद का माहौल पर्याप्त रूप से महसूस नहीं किया गया है ... संवेदनशीलता का अधिशेष कभी-कभी कुछ महत्वपूर्ण विचारों के बारे में सोचता है। हमेशा चर्चा में स्पष्ट रूप से बिजली नहीं रखी ... " 55
सोवियत संस्कृति, 1 9 68, 28 दिसंबर।

ए। Exodinova, पूरी तरह से प्रदर्शन की अत्यधिक सराहना करते हुए, नाटक की दार्शनिक, बौद्धिक सामग्री के प्रकटीकरण से पूरी तरह से प्रसन्न नहीं था। जीवन के निचले भाग में शारीरिक रूप से रहना, गोरकी नायकों पहले से ही जीवन के नीचे से बढ़ रहे हैं। वे जिम्मेदारी की स्वतंत्रता को समझते हैं ("सब कुछ के लिए एक आदमी खुद को भुगतान करता है"), उद्देश्य की स्वतंत्रता ("एक व्यक्ति सर्वश्रेष्ठ के लिए पैदा होता है"), अराजक धारणा और स्वतंत्रता की व्याख्या से मुक्ति के करीब, लेकिन यह सब के अनुसार, आलोचना, "प्रदर्शन में" नहीं मिला "। विशेष रूप से इस अर्थ में, अंतिम असफल रहा।

फाइनल ने वी। शिना में और गोरकी ड्रामाटर के प्रदर्शन में काम नहीं किया।

"लेकिन कोई धनुष नहीं है। आउटडोर याचिकाएँ। और रंगमंच भारी, नाटक से भरा, नशे में बोरेज का वातावरण बनाता है। पूर्वाग्रह विस्फोट की कोई वास्तविक सनसनी नहीं है, लेकिन ऐसा लगता है कि भविष्य के उत्पादकों का कार्य "नीचे पर" नाइटनामन को सबसे सक्रिय कार्यों की तत्परता की रेखा पर चौथी कार्रवाई में रखना होगा: यह भी अस्पष्ट है कि उनमें से प्रत्येक प्रतिबद्ध हो सकता है लेकिन एक बात स्पष्ट है - इसलिए आगे जीना असंभव है, कुछ किया जाना चाहिए। और फिर गीत "सूर्य चढ़ रहा है और आ रहा है" अनावश्यक और शांतिपूर्ण नहीं होगा, जैसा कि इस प्रदर्शन में, लेकिन इसके विपरीत, कार्रवाई के लिए तत्परता का संकेत " 56
Sechin V. Gorky "पुराना"। - रंगमंच, 1 9 68, №5, पी। 26।

मास्को "समकालीन" में "नीचे" उत्पादन ने नाटकीय आलोचना और विवादों जैसे गोरकी उत्पादन के आसपास विवादों जैसे विवादों का कारण नहीं बनाया। स्पष्ट रूप से समझाया गया, यह तथ्य यह है कि Muscovites का प्रदर्शन अधिक निश्चित था और विवरण में और समग्र ड्राइंग में अपने प्रांतीय सहयोगियों की तुलना में समाप्त हो गया। उत्तरार्द्ध जैसे कि एक नए नाटक खेल के लिए आधे रास्ते थे, और वे इतने निर्णायक नहीं थे। कलाकारों की उज्ज्वल व्यक्तित्वों के लिए धन्यवाद, एक सहज है। यह मुख्य रूप से समोइलोव - सैटिना और लेवोवेव - ल्यूक के प्रदर्शन के मुख्य आंकड़ों के लिए लागू होता है। अंतिम रूप से उन गस्ट्स के साथ मानवता के साथ स्पष्ट रूप से निराश था, जिसने प्रदर्शन का सार गठित किया। गोर्कोवस्क की व्याख्या में, अंतिम सबसे पारंपरिक समाधानों को और भी पारंपरिक समाधान नहीं निकला, क्योंकि यह लगभग रात के निवासियों के लिए सभी निकास को कसकर कवर करता है।

साथ ही, गोरकोवन का प्रदर्शन उन वर्षों में निकला, शायद एकमात्र, जिसमें यह नहीं था, या बल्कि, निर्देशक प्रस्तुतकर्ता द्वारा महसूस नहीं किया गया था। "डीएनए" लोगों की छवि में पारंपरिक अनुभव से स्ट्रिपिंग, स्टैनिस्लावस्की के प्रसिद्ध चरण से प्रेरित और अपने रंगमंच द्वारा संचित, जिस के दृश्य से प्रसिद्ध खेल कई सालों और उससे पहले नहीं गए थे, बी वोरोनोव और उनके ट्रूप को एक नया तरीका मिला, स्वाभाविक रूप से, एक पूर्वनिर्धारित लक्ष्य के बिना। वांछित प्रदर्शन में आलोचना आसानी से पाए गए थे।

अक्सर, वही घटना जिसका मूल्यांकन विपरीत तरीके से किया जाता है। तो, कुछ की राय में, ई Novikova द्वारा किए गए टिकट "रात में एक आम तालिका के लिए स्वतंत्रता प्राप्त करता है", और अन्य, एक ही गेम को देखते हुए, आपत्ति करते हैं कि वह, टिक, अभी भी "अगले पर विलय नहीं करता है कमरा, उसकी गंदे धारा में विसर्जित नहीं है। "

इस प्रकार, साठ के दशक "नीचे पर स्थित" के सुंदर इतिहास में एक महत्वपूर्ण चरण है। उन्होंने काम की शक्ति, इसकी आधुनिकता और गोर्की नाटक की अविश्वसनीय चरण क्षमताओं की पुष्टि की। ए एस पुष्किन के नाम पर लेनिनग्राद नाटक थियेटर का नाम, ए। एम। गोर्की के नाम पर गोर्की नाटक थियेटर, मास्को रंगमंच "कॉन्टेम्पोरनिक" ने "नीचे पर" नाटक की मानववादी सामग्री का खुलासा किया। दिलचस्प भी कीव में प्रसिद्ध नाटक को अपने तरीके से, व्लादिवोस्तोक, स्मोलेंस्क, अरखांगेलस्क और कुछ अन्य शहरों में पढ़ने का प्रयास भी किया गया था। कई वर्षों के असावधानी के बाद, गोरकी साठ के इस खेल के लिए हमारे सिनेमाघरों के लिए इसके लिए विजयी थे। दुर्भाग्यवश, मंच पर हासिल की गई सफलताओं को अगले दशक में विकास नहीं मिला। जैसे ही वर्षगांठ के गोरकी के दिन, प्रदर्शन "बेवकूफ", "बेवकूफ", बूढ़े हो जाते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि दृश्य में जाते हैं - वर्तमान दिन की ओर आगे बढ़ने के बजाय।

क्या कराण है?

कहीं भी, केवल दर्शक द्वारा नाटक में रुचि के नुकसान में नहीं।

उदाहरण के लिए, गोरकी नाटक थिएटर में "निचले हिस्से में" प्रदर्शन ग्यारह वर्ष दिया गया था और इन सभी वर्षों में जनता के सतत ध्यान का आनंद लिया गया था। यह निम्नलिखित सांख्यिकीय तालिका से देखा जा सकता है।

इसे रोका जाना चाहिए।

कारणों में से एक अप्रत्याशितता और जल्दबाजी थी, जो जयंती प्रदर्शन तैयार कर रहे थे। अपने सभी बाहरी सादगी और नाटक "नीचे", बहुआयामी, बहुआयामी और गहन दार्शनिक अर्थ को पूरा करने के साथ। हमारे निदेशक इन वर्षों में इन वर्षों में बहुत सुरक्षित रूप से प्रयोग किए गए हैं, लेकिन हमेशा अपने प्रयोगों को उचित रूप से उचित नहीं ठहराया गया। आलोचकों ने कभी भी नाटकीय उपक्रमों को झुकाया, उदाहरण के लिए, किरोव नाटक रंगमंच में उत्पादन के साथ, या उनके अधीन अनुचित निंदा और सिनेमाघरों के प्रयासों में एक नए तरीके से किया गया, गोर्की ने "ट्रेड के अलावा कुछ भी नहीं देखा ", जो माना जाता है" हमारे साहित्य और हमारी सभी कला के विकास के साथ सीधे विरोधाभासों में है। "

नाटक "नीचे" आलोचना के साथ बहुत भाग्यशाली नहीं था।

पहला और, शायद, सबसे अधिक जुनून और कठोर आलोचक मैक्सिम गोरकी खुद बनना था।

कला थिएटर में नाटक की शानदार सफलता का वर्णन करते हुए, उन्होंने के। पायत्निट्स्की को लिखा: "फिर भी, न तो जनता और न ही नाटक की समीक्षा चित्रित नहीं होती है। प्रशंसा - प्रशंसा, और समझना नहीं चाहते। अब मैं समझता हूं - दोषी कौन है? प्रतिभा मोस्क्विना - ल्यूक या लेखक की अक्षमता? और मैं बहुत मजेदार नहीं हूं। " 57
गोरकी एम। कैथेड। सीआईटी। 30 टी में। एम, 1 9 4 9 -1956, वॉल्यूम। 28, पी। 279. भविष्य में, इस प्रकाशन के संदर्भ वॉल्यूम और पृष्ठों को इंगित करने वाले पाठ में दिए जाएंगे।

"सेंट पीटर्सबर्ग स्टेटमेंट्स" के कर्मचारी के साथ वार्तालाप में, कड़वा ने कहा और इसे मजबूत और मजबूत किया जाएगा।

"गोर्की ने पूरी तरह से खुले तौर पर एक असफल नौकरी के अपने नाटकीय मस्तिष्क को पहचान लिया, जो गोरकी मिरोसोज्निया और उनकी पूर्व साहित्यिक भावनाओं दोनों के विचार में विदेशी है। नाटक का बनावट पूरी तरह से अपनी अंतिम भवन के अनुरूप नहीं है। लुका के लेखक के मुख्य विचार के अनुसार, उदाहरण के लिए, यह नकारात्मक प्रकार प्रकट होना चाहिए था। इसके विपरीत, वह एक प्रकार का सकारात्मक - साटन, नाटक का एक सच्चा नायक, अहंकार गोरकी को बदलने वाला था। वास्तव में, यह इसके विपरीत निकला: लुका, अपने दर्शन के साथ, सकारात्मक प्रकार में बदल गया, और साटन, अप्रत्याशित रूप से अपने लिए, खुद को नई की भूमिका में पाया 58
घरेलू समाचार (मॉस्को)। - एस-पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती, 1 9 03, 14 अप्रैल।

इसमें कुछ और समय लगेगा, और एक और कॉपीराइट पीटर्सबर्ग समाचार पत्र में दिखाई देगा:

"क्या यह सच है कि आप अपने काम से नाखुश हैं?" - हाँ, नाटक खराब लिखा है। ल्यूक कहता है कि कोई उत्पीड़न नहीं है; मैं मुख्य सवाल हूँ। मैं इसे रखना चाहता था, यह बेहतर, सत्य या करुणा है? जिसकी आपको जरूरत है? धनुष की तरह झूठ का उपयोग करने से पहले करुणा लाने के लिए आवश्यक है। यह एक व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, लेकिन सामान्य दार्शनिक, लुका करुणा का प्रतिनिधि है और यहां तक \u200b\u200bकि मोक्ष के साधनों के रूप में भी झूठ बोलता है, और इस बीच ल्यूक के प्रचार के विरोध में, नाटक में सच्चाई के प्रतिनिधियों। टिक, बैरन, ऐश जीवन के तथ्यों हैं, और सच्चाई से तथ्यों को अलग करना आवश्यक है। यह वही बात नहीं है। Bubnov झूठ के खिलाफ आता है। " और आगे, "नीचे" लेखक की सहानुभूति "झूठ और करुणा के प्रचारकों के पक्ष में नहीं है, लेकिन इसके विपरीत, सच्चाई की तलाश करने वालों के पक्ष में" 59
एम गोर्की के साथ एक स्टीमर पर Nemanov एल वार्तालाप, - पीटर्सबर्ग समाचार पत्र, 1 9 03, 15 नून।