कला प्रकृति की समस्या की कमियों को भरती है। इस विषय पर निबंध "कला प्रकृति की कमियों को भरती है।"

एयरोग्राफी तकनीक काफी जटिल है और इसमें अतिरिक्त सामग्रियों का उपयोग शामिल है। इस खंड में, हम उनमें से उन लोगों के बारे में बताएंगे जिन्हें एयरब्रश के साथ चित्रण करने के लिए आवश्यक हैं।

किसी भी अन्य सुरम्य तकनीक की तरह, एयरोग्राफी आपको आधार की सतह पर छवियां प्राप्त करने की अनुमति देती है। हालांकि, इसकी विशेषता यह है कि

ड्राइंग में आठ रहस्य

आठ रहस्य जो आपको अनुमति देंगे
कुशलता से आकर्षित करें

1. अंतरिक्ष में वस्तुओं का उचित निर्माण

यह कौशल किसी भी पेशेवर कलाकार के लिए आधार है। वह आपकी तस्वीर में थोक स्थान की भावना पैदा करेगा, जो बहुत महत्वपूर्ण है। पहले से ही वह अकेले आपके चित्रों में काफी सुधार करेगा।

2. उचित स्ट्रोक

स्ट्रोक की मदद से, फॉर्म और ऑब्जेक्ट्स की भविष्य की मात्रा के लिए पृष्ठभूमि मुख्य आधार है। जब आप उन्हें सही तरीके से लागू करने के तरीके सीखते हैं - आप जो भी आकर्षित करते हैं वह अधिक संतृप्त हो जाएगा, और स्पष्ट हो जाएगा।

3. एक पेंसिल के साथ टोन खिंचाव

स्वामी का एक और रहस्य। जब आप एक साधारण से जटिल से एक पेंसिल के साथ टोन खींचना सीखते हैं, तो मुलायम पेंसिल के साथ एक स्वर को अलग करते हैं, आप स्वयं आश्चर्यचकित होंगे कि आपके चित्र कितने यथार्थवादी होंगे।

4. कला ड्राइंग वॉल्यूम आंकड़े

एक और कौशल जो ड्राइंग में न्यूबीज से ग्रेट ड्राइंग लोगों को अलग करता है। यह उन वस्तुओं की मात्रा देने की क्षमता है जो रूप में भिन्न होते हैं, प्रकाश के साथ काम करते हैं, और प्रतिबिंब, किसी की अपनी छाया और कठोर होते हैं। ये कौशल आपके काम को कभी-कभी बेहतर बना देंगे।

5. मात्रा देने के लिए, आंकड़ों में अपनी छाया के साथ काम करने की क्षमता

यदि आप वॉल्यूमेट्रिक आइटम को चित्रित करना और यथार्थवादी चित्र बनाना चाहते हैं तो यह भी महत्वपूर्ण होना महत्वपूर्ण है।

6. गिरती छाया का शानदार निर्माण

घटना छाया की उपस्थिति और रूप न केवल आकृति पर निर्भर करता है, इसकी प्रगति को छोड़ देता है, बल्कि प्रकाश स्रोत के स्थान पर भी निर्भर करता है। इस कौशल को महारत हासिल करने के बाद, आप विभिन्न ज्यामितीय आकारों की गिरती छाया खींच सकते हैं, लेकिन इस ज्ञान को विभिन्न रूपों की वस्तुओं को भी लागू कर सकते हैं।

7. टोन द्वारा वस्तुओं को अलग करने की क्षमता

इसके लिए धन्यवाद, आप न केवल अपने बीच वस्तुओं और रूपों के बीच का अंतर दिखाने में सक्षम होंगे, बल्कि समग्र केंद्र को भी नामित करेंगे, जो संरचना के निर्माण के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

8. संरचना संचालन कौशल

लेकिन यह सबसे महत्वपूर्ण ज्ञान है कि आपकी तस्वीर को "पुनर्जीवित" करता है और अर्थ से भर जाएगा, दर्शक को यह समझने के लिए कि आप दर्शक को बताने के लिए एक तस्वीर बनाने के समय किस मनोदशा के बारे में सोचते हैं। गीत का ज्ञान आपको अपनी तस्वीर के साथ "कहने" की अनुमति देगा कि आप शब्दों के साथ क्या नहीं कह सकते ...

... और कई अन्य कौशल और रहस्यों जो दुनिया के सबसे अच्छे कलाकार हैं।

पेशेवर कलाकारों के मुख्य कौशल को जल्दी से कैसे मास्टर करें?

बेशक आप कला स्कूल के लिए साइन अप कर सकते हैं। हालांकि, यह संभव है यदि आपके पास बहुत खाली समय है। दुर्भाग्यवश, हर कोई स्कूल और वापस जाने के लिए दिन में कुछ घंटे खर्च नहीं कर सकता है।

इसके अलावा, आप किताबों से खुद को सीखना शुरू कर सकते हैं। लेकिन यह एक बहुत धीमा और कठिन तरीका है, और एक पेशेवर सलाहकार के बिना आप बहुत लंबे समय तक सीखेंगे, कई गलतियों को।

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कैसे आकर्षित करने के लिए सीखें

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तेल से पोर्ट्रेट लिखना सीखना

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और मैं आपकी मदद करूंगा - कलाकार-चित्रवादी तात्याना आर्टिकोवा

• तेल चित्रकला में काम कैसे शुरू करें?
• क्या पेंट्स, ब्रश, आदि प्रयोग करें?
• एक रचना कैसे बनाएँ?
• छवि को सही तरीके से कैसे स्थानांतरित करें?
• रंग कैसे मिलाएं?
• पोर्ट्रेट बनाने और पूरा करने के चरणों;

वीडियो कोर्स में उत्तर प्राप्त करें: "हम एक तेल चित्र लिखते हैं" एक "लाइव" पोर्ट्रेट बनाने के चरणों

क्या (या कौन) सीखने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाएगा?

दृश्य सलाद के ज्ञान के बिना, कार्यों का सामना करना मुश्किल होगा। यह एक "अनुवादक" लेगा, जो प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने में मदद करेगा, इसे यथासंभव दिलचस्प, कुशल और तेज़ बना देगा।

एक "अनुवादक" के रूप में मैं हूं - तात्याना आर्टिकोवा, एक पोर्ट्रेट कलाकार, एक शिक्षक।

20 साल के लिए मैं पोर्ट्रेट गतिविधियों को करता हूं। और, समानांतर में, जीवित मास्टर कक्षाओं पर मैं उन लोगों के साथ अपना ज्ञान साझा करता हूं जो पोर्ट्रेट की कला को कुशलतापूर्वक और तेज़ करने का इरादा रखते हैं। और अब वीडियो प्रारूप में मेरा अनुभव।

हम तेल का चित्र लिखते हैं
एक "लाइव" पोर्ट्रेट बनाने के चरणों

"शुरुआती" और "उन्नत" के लिए मैनुअल

यह कोर्स कौन है?

• जो लोग निकट भविष्य में अपने पोर्ट्रेट बनाने का इरादा रखते हैं;
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• "पाठ्यपुस्तक" एक अद्भुत तस्वीर है। हम प्रसिद्ध पोर्ट्रेट विज़ार्ड की तस्वीर के उदाहरण पर पोर्ट्रेट पेंटिंग के रहस्यों का अध्ययन करते हैं;
• अध्ययन की "वस्तु" एक सुंदर लड़की देवी हेबा, शाश्वत युवा का प्रतीक है; जो एक अद्भुत छवि बनाने के लिए प्रेरित करता है;
• निष्पादन का स्तरीकरण पाठ्यक्रम को यथासंभव स्पष्ट करता है, यहां तक \u200b\u200bकि पूर्ण शुरुआती लोगों तक पहुंच योग्य;
• कदम से कदम, पोर्ट्रेट रचनात्मक प्रक्रिया की खुशी प्रदान करने, ताकत हासिल कर रहा है;
• चित्रित व्यक्ति की सबसे सटीक ड्राइंग बनाने की समस्या से आसानी से हल किया जाता है;
• वांछित रंगों और रंगों का चयन करने का एक सरल तरीका दिखाया गया है;
• मुख्य रहस्य का खुलासा किया जाता है, जिससे आप "लाइव" पोर्ट्रेट बनाने की अनुमति देते हैं;
• पाठ्यक्रम के एक अतिरिक्त खंड में, आप देखेंगे कि विद्यार्थियों ने कार्य कैसे किया। तुलनात्मक विश्लेषण के लिए यह महत्वपूर्ण है।

ल्वीव एलेना

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"कला प्रकृति की कमियों को भरती है"

कला एक व्यक्ति के हाथों से बनाई गई है। और व्यक्ति असीमित अवसरों की प्रकृति का निर्माण है। मैं आदमी के विचारों से चकित हूं। तथ्य यह है कि यह एक असंभव बना सकता है।

कला को देखा, सुन सकते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से महसूस किया जा सकता है। यह आँसू ला सकता है, आपको दुनिया के महान मामलों, मानवता के बारे में सोचने या सोचने में मदद कर सकता है। हमारी चेतना में, कला, सभी के ऊपर, आध्यात्मिकता, विचार की गहराई है। यह वह स्थिति जिसमें से आत्मा अभिभूत हो जाती है और दिल को जम जाती है। हम प्रसन्न और प्रशंसा महसूस करते हैं। हम आपके शरीर के हर कोशिका को महसूस करना शुरू करते हैं।

कला पूर्णता के लिए तुलनीय है। यह आदेश का शासन करता है, और कुछ भी अनिवार्य नहीं है। स्पष्ट सीमाएं, स्पष्टता। और कभी-कभी यह एक पूर्ण पहेली में है, जो फिर से एक सिर को विचार, रहस्य और जादू की अनन्त खोजों को बदलने के लिए देता है। हम एक व्यक्ति के आसपास एक अलग दुनिया खोलते हैं। हम ज्ञान और विचारों के साथ समृद्ध हैं, हमारी भावनाएं विकसित हो रही हैं, हमारे स्वाद। कला एक अद्भुत क्रॉनिकल और अतीत, और सच्ची मानवता है, उसके डम का क्रॉनिकल।

कला हमेशा सार्वजनिक चेतना के रूपों में से एक के रूप में मौजूद थी। इसे सामाजिक विकास की आर्थिक नींव से, विचारधारा के अन्य रूपों से, सार्वजनिक जीवन की अन्य घटनाओं के साथ संबंधों से खारिज नहीं किया जा सकता है। कला का आधार वास्तविकता का कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब है। प्रत्येक युग की कला राष्ट्रीय संस्कृति और ऐतिहासिक परिस्थितियों से जुड़ी है, जिसमें वर्ग संघर्ष के साथ, समाज के आध्यात्मिक जीवन के स्तर के साथ। आधुनिक कला बदले में हमें अपने दृष्टिकोण से, आधुनिक समाज में प्रक्रियाओं, आधुनिक समाज में प्रक्रियाओं को समझने और मूल्यांकन करने का अवसर प्रदान करती है। कला, कलात्मक गतिविधियों के फल के रूप में, संस्कृति की समग्र प्रकृति को कैप्चर करती है जिसमें इसे बनाया गया है और जो संबंधित है।

कला सीधे मूल्यों, जमा करने, मूल्यों को स्थानांतरित करने, मूल्यों को सामग्री नहीं, बल्कि आध्यात्मिक से संबंधित है। मूल्य कुछ सकारात्मक महत्व है। यह एक वास्तविक जीवन वस्तु या आध्यात्मिक शुरुआत, विचारशील और काल्पनिक हो सकता है। मूल्य लोगों के जीवन में भूमिका निभाते हैं।

प्रजनन, एक व्यक्ति के पास कोई सामाजिक गुण नहीं है। लेकिन जीवन के पहले मिनटों से, वह मानव समाज से जुड़ा हुआ है। वयस्क, विकास, यह धीरे-धीरे विभिन्न आम लोगों को बदल देता है, परिवार से शुरू होता है, साथियों की टीम और सामाजिक वर्ग, राष्ट्र, लोगों के साथ समाप्त होता है। एक व्यक्ति गुण बनाता है जो एक निश्चित सार्वजनिक अखंडता में शामिल है। सामाजिककरण की प्रक्रिया में, वह लोगों के एक विशेष समुदाय में अपनाए गए ज्ञान, मानदंडों, मूल्यों को स्वामी करते हैं, लेकिन उन्हें अपने जीवन के अनुभव के माध्यम से, उन्हें निष्क्रिय रूप से अवशोषित नहीं करते हैं, और अपनी व्यक्तित्व के माध्यम से अपवर्तन करते हैं। तो वह एक व्यक्ति बन जाता है जो सामाजिक संबंधों का एक अद्वितीय पहनावा है। और इन प्रक्रियाओं पर काफी हद तक सीधे कला को प्रभावित करता है, जो अन्य सार्वजनिक संस्थानों और रूपों के साथ, "किसी व्यक्ति को अपने सभी विविध विचारों में समाज की हितों और आवश्यकताओं को जोड़ता है।

इस प्रकार, हम निश्चित रूप से निश्चित रूप से घोषणा कर सकते हैं कि कला न केवल सौंदर्य अर्थ और अभिविन्यास, जैसा कि अक्सर यह माना जाता है, लेकिन यह भी गहरा सामाजिक और सार्वजनिक अर्थ है। अध्ययन और समझने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति को एक बहुआयामी छवि और आधुनिक समाज की समग्र तस्वीर प्राप्त करने की गारंटी दी जाती है। एक आधुनिक तेजी से बढ़ती दुनिया में कला व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न हिस्सा है।

दुनिया की विविधता को एक प्रकार की कला के माध्यम से खुलासा नहीं किया जा सकता है। यह उपयोगितावादी - सजावटी और लागू कला, वास्तुकला के साथ कलात्मक कार्यों के संयोजन के माध्यम से, ध्वनि (संगीत) में, ध्वनि (संगीत) में, शब्दों (कथा) में शामिल है। प्रत्येक प्रकार की कला, इसकी मूर्तिकली विशिष्टता के कारण समझदारी, उन या अन्य क्षेत्रों में, पहले से ही, इस परिस्थिति के आधार पर, अपने स्वयं के कानूनों में निहित है। सबसे पहले, इसे दुनिया के अपने विशेष कलात्मक मनोरंजन को नोट करने के लिए यहां ध्यान दिया जाना चाहिए, केवल इस कला द्वारा विशेषता, अपने ठीक अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों की प्रणाली में निष्पक्ष रूप से निर्धारित किया गया है। कविता या पेंटिंग द्वारा समझा जा रहा है, इससे संगीत की विशेषता क्या उत्कृष्ट है। हालांकि, प्रत्यक्ष प्रतिबिंब में बाध्यता, हर कला के लिए असाधारण, वास्तव में इसकी अर्थहीनता, इकाई की समझ में बदल जाती है।

नृत्य एक प्रकार की कला है जिसमें कलात्मक छवियों को प्लास्टिक के आंदोलनों और लयबद्ध रूप से स्पष्ट और मानव शरीर के अभिव्यक्तिपूर्ण प्रावधानों के निरंतर परिवर्तन के माध्यम से बनाया जाता है। नृत्य संगीत से जुड़ा हुआ है, भावनात्मक आकार की सामग्री जिसमें इसकी कोरोग्राफिक संरचना, आंदोलनों, आंकड़ों में इसका अवतार मिलती है।

नृत्य की जादू दुनिया! चिंता, रहस्यमय, घुड़सवार! प्रकाश की आकर्षक ट्वाइलाइट और चमकदार किरणें ...
हम में से किसने युवा कला द्वारा इसकी प्रशंसा नहीं की थी, उस खुशी का अनुभव नहीं किया जो नृत्य लोगों को देता है?

सबसे पुराने समय में, नृत्य पहली भाषाओं में से एक था जो लोग अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकते थे। आज विभिन्न शैलियों और नृत्य दिशाओं की एक बड़ी संख्या है, हजारों विभिन्न टीमों, लेकिन उनमें से प्रत्येक में एक अलग कहानी है, जीवन का एक टुकड़ा है।

नृत्य का इतिहास सदियों की गहराई में अपनी जड़ों में जाता है - नृत्य का पहला स्रोत आसपास की दुनिया के कामुक इंप्रेशन से जुड़े आंदोलनों और इशारे थे, और केवल उनके साथ अनुष्ठान रहस्यों और अभिव्यक्ति एक अभिन्न अंग थे एक प्राचीन व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन का।

यह प्राचीन कला एक व्यक्ति के आगमन के साथ एक साथ पैदा हुई थी। यह मानवता, विभिन्न परंपराओं की बिल्कुल अलग संस्कृतियों में निहित है। मानव इतिहास के इतिहास में, वह एक आदमी के साथ अस्तित्व में अस्तित्व में था। आदमी बदल गया, नृत्य भी बदल दिया। यह नृत्य में है, जैसा कि कला के एक विशेष रूप में, मानव जाति के सांस्कृतिक विकास का पता लगाया गया है। वास्तव में सार्वभौमिक कला होने के नाते, नृत्य सभी जातियों और महाद्वीपों के लोगों के लिए उपलब्ध है।

हम नृत्य के माध्यम से सीखते हैं, आंदोलन के माध्यम से आपके शरीर को महसूस करते हैं, उसे प्यार और सम्मान के साथ व्यवहार करते हैं। अपना शरीर ले लो, अपने आप को ले लो, अपने जीवन को ले लो। नृत्य के रूप में जीवन का इलाज करना सीखें। आंदोलन से खुशी नृत्य का मुख्य अर्थ है। प्रत्येक व्यक्ति का अपना नृत्य, उनका संगीत, अंदर लग रहा है। किसी और के ड्राइंग को नृत्य करने का कोई मतलब नहीं है। अपने संगीत को सुनना और इसका पालन करना महत्वपूर्ण है। निर्माण नृत्य, हम खुद को बना देंगे, हमारी भावनाओं की सुंदरता, आपके शरीर की सुंदरता, आपके व्यक्तित्व को व्यक्त करेंगे।

जो सच्चे लाभ को माप सकता है, महान कला वाले लोगों को लाया जा सकता है? कला के लाभ और प्रभाव को मापा या गणना नहीं किया जा सकता है। आखिरकार, एक व्यक्ति जिसने उसे छुआ न केवल अधिक रोचक और स्वाद प्राप्त करता है, लेकिन वह दौड़ और समाज को एक नए तरीके से इलाज करना शुरू कर देता है और
कला।

एक पुरानी रूसी किंवदंती है जो मध्य युग से हमारे पास आई थी। जब मसीह को स्वर्ग में जाना पड़ा, एक भटक गायक ने उससे संपर्क किया और पूछा: "महान भगवान, तुम हमें किसके लिए छोड़ रहे हो? हम आपके बिना कैसे रहेंगे? " और मसीह ने जवाब दिया: "मेरे बच्चे, मैं आपको गोल्डन पर्वत और चांदी की नदियों और सुंदर बगीचे दूंगा, आप अच्छी तरह से तैयार और खुश होंगे।" लेकिन फिर सेंट जॉन ने मसीह से संपर्क किया और कहा: "हे भगवान, उन्हें सोने के पहाड़ों और चांदी की नदियों को न दें। वे नहीं जानते कि उनसे संपर्क कैसे करें, और कोई समृद्ध और वर्चस्व वे हमला करेगा और सुनहरे पहाड़ों का चयन करेगा। उन्हें केवल अपना नाम, अपने सुंदर गीत दें और इंगित करें कि ये सभी जो इन गीतों को समझते और पहचानते हैं और जो गायक की मदद करते हैं और उनकी रक्षा करते हैं, उन्हें स्वर्ग के द्वार को खोलेंगे। " और मसीह ने उत्तर दिया: "हाँ, मैं उन्हें सुनहरे पहाड़ नहीं दूंगा, लेकिन आपके गीत, और जो लोग उन्हें समझेंगे उन्हें स्वर्ग की सड़क मिल जाएगी।"

Lviv Alena Olegovna

चूवाश गणराज्य,

S.Shursh,

Mou "shemurshin स्कूल"

साहित्य:

1.C.V. Filatov "मूर्तिकला शब्द से, अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलन के लिए", मास्को, 1 99 3।

2.yu.thonimsky "नृत्य के सम्मान", मॉस्को, 1988

3.amirgamzaeva ओए। "सबसे प्रसिद्ध बैले मास्टर्स", मॉस्को, 2004

4. नीचे पी। "डांस सबक", मॉस्को, 2004।

कला के बारे में।
मानव जीवन में पहला क्या था: गुफाओं में चित्र या आदिम ड्रम के संगीत? यह सवालों का सवाल है। लेकिन कला बहुत शुरुआत से दिखाई दी, क्योंकि एक आदमी उचित हो गया।
एक राय है: सभी कलाओं से, संगीत सबसे मानवीय और आम है। प्राकृतिक ध्वनियों को कैसे अनुकरण करें, लेकिन अपने लक्ष्यों को लेकर अपनी विशेष विशेषताओं का अधिग्रहण किया।

संगीत के बारे में शेक्सपियर ने खूबसूरती से कहा:
संगीत दुख को फेरबदल करता है।
एक जीवित होने की धरती पर नहीं
इतना कठिन, ठंडा, नरक बुराई
ताकि मैं अकेला न हो
इसमें, कूप को पूरा करने के लिए संगीत।
जो सर्दियों को आराध्य करने योग्य है,
वह एक गद्दार हो सकता है, झूठा,
लूटेरा। आत्मा उसका आंदोलन -
रात के रूप में अंधेरा और ereb की तरह
उसकी ख़ुशी को काला करो। इस तरह एक व्यक्ति -
भरोसा मत करो!
संगीत - (हमेशा ऐसा था) एक दुखी व्यक्ति के लिए सांत्वना। लेकिन एक ही समय में और लंबे समय तक और आज - संगीत पूरी दुनिया को प्रेरित करता है। यह मानव आत्माओं के पंखों की आपूर्ति करता है, कल्पना की उड़ान में योगदान देता है। संगीत जीवन देता है, और पूरे मौजूदा के लिए मेरी .... इसे पूरे सुंदर और सभी शानदार के अवतार कहा जा सकता है। संगीत आत्मा के नैतिक पक्ष पर एक निश्चित प्रभाव प्रदान करने में सक्षम है; और एक बार संगीत में ऐसे शैक्षिक गुण होते हैं, यह स्पष्ट रूप से होता है, इसे etezh किरणों की संख्या में शामिल किया जाना चाहिए। यह कहां से शुरू करना है, कला के साथ परिचित व्यक्ति।

सबकुछ कला की मदद से हराया जा सकता है, और सभी दुःख जहां से एक सीमा और भय होता है जिनमें सीमा नहीं होती है। कला, अगर जीत नहीं है, तो मनुष्य की पीड़ा को नरम कर सकता है।
कला में स्वतंत्रता थी। यह एक है, जरूरतों पर, लेकिन इसके सेट की प्रजाति। प्रकृति की नकल से नई कला पैदा हुई थी, लेकिन अब तक, कोई भी कला प्रकृति के कौशल से अधिक नहीं हो सकती है। और बगीचे और पार्क, केवल एक छोटा कुचल माली, हेरफेर की कला से संबंधित है! और वे हमारे लिए सौंदर्य हैं।
अज्ञानी को छोड़कर कला में अन्य दुश्मन नहीं हैं।

आदमी ने हमेशा कला काम किया, लेकिन जहां आत्मा कलाकार के हाथ को नहीं चलाती है, वहां कोई कला नहीं है। जब कलाकार-निर्माता कलाकार को प्रतिस्थापित किया जाता है तो यह गायब हो जाता है। "चित्रकार, देखो, ताकि कला से सम्मान की कमाई (अधिग्रहण) के लिए, आप में पैसे कमाने के लिए कमाई का लालच, धन से सम्मान से अधिक महत्वपूर्ण है। जब कलाकार को अपने कामों के लिए लोगों द्वारा महिमा की जाती है - और सदियों को याद करती है। "
पेंटिंग विकसित हो गई है और अब यह कविता के बराबर है, जो वे देखते हैं। और कविता एक ही पेंटिंग के बराबर है जो सुनती है।
तो ड्राइंग से और पेंटिंग से, कलाकार द्वारा कला के सभी निर्माता: एक लेखक एक लेखक है - शब्द का एक कलाकार, और यहां तक \u200b\u200bकि पाक कलाकार भी एक खाना पकाने कलाकार है।
कलाकार, रचनात्मक व्यक्ति, एक साधारण ऋण के कानून की तुलना में अन्य, उच्च कानून का पालन करता है। किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जो एक महान कार्य करने का इरादा रखता है, खोज को पूरा करने के लिए, उदाहरण के लिए, और \\ या इस तरह की उपलब्धि सभी मानवता को आगे बढ़ाएगी, - ऐसे व्यक्ति के लिए एक वास्तविक मातृभूमि उसकी पितृभूमि नहीं है, बल्कि उनके कार्य । वह जिम्मेदार महसूस करता है, आखिरकार, एक उदाहरण से पहले - उस कार्य से पहले कि वह निर्णय लेने का इरादा रखता है, और यह खुद को आंतरिक प्रतिबद्धता की तुलना में राज्य और अस्थायी हितों की इच्छा रखने की अनुमति देगा - उनके विशेष भाग्य और विशेष डेटिंग।
पुनर्जागरण के कलाकारों का एक उदाहरण एक ही मिशेलेंजेलो है। जब मानव की प्रकृति और प्रकृति की छवि द्वारा एक धार्मिक समाज को प्रतिबंधित किया जाता है। और वे गलील और जॉर्डन ब्रूनो के सभी उदाहरणों को जानते हैं, आग पर जला दिया - वे विज्ञान के सच्चे कलाकार थे - ब्रह्मांड की अनंत सुंदरता और हमारे सौर मंडल की कल्पना की, अंतरिक्ष की सुंदरता!
कला की महानता उसमें है और इसमें शामिल हैं - इस शाश्वत तीव्र विभाजन में - पौराणिक पुरानी दुनिया के प्रतिरोध, एक नया असली:
सौंदर्य और करुणा के बीच,
लोगों के लिए प्यार और रचनात्मकता के लिए जुनून,
भीड़ से आटा अकेलापन और जलन,
बंट और सहमति के बीच।
रिज क्रेस्ट पर, जिसके अनुसार एक बड़ा कलाकार आगे बढ़ता है, - उसके कदम का हर कदम, यह एक साहसिक और सबसे बड़ा जोखिम है। इस जोखिम में, हालांकि, और केवल इसमें, और कला की स्वतंत्रता है।
प्रत्येक कलाकृति अपने समय और उसके लोगों और उसके पर्यावरण से संबंधित है। कला ने कब्जा कर लिया। कला, प्रकृति की तरह, यदि आप इसे दरवाजे में नहीं देते हैं, तो यह खिड़की में प्रवेश करेगा। कलाकार के लिए, किसी व्यक्ति का नैतिक जीवन इन रचनात्मकता में से एक है। कला की समीक्षा करने के लिए कला सभी छुपा मानव जुनून लाती है। कला की नैतिकता - अपूर्ण दवाओं के सही आवेदन में।

रचनात्मकता में एक पल अनिवार्य है, जब कलाकार पूरी दुनिया को अपनी समझ में न्याय करता है।
"कला स्वत्व के लिए उत्सुक है
और आत्मा नीचे की ओर खींचती है।
उच्च आत्मा खुशी के बारे में आहें -
वह पहले से ही अलग हो चुकी है। " -
जैसा कि एक कवि ने कहा।
कला में कोई डिप्टी सहायक नहीं हैं, एक सब कुछ से अलग है। उत्पादन में यह deputies और सहायकों के बिना असंभव है, लेकिन फिर कला बनाई गई है और एक कला है कि एक व्यक्ति यहां (एक) है। रचनात्मकता के स्वागत बदल रहे हैं, लेकिन कला के काम के निर्माण में एम्बेडेड आत्मा, आत्मा को कभी भी मर या सहन नहीं कर सकते हैं।

कला में - स्वतंत्रता। यह एक है, लेकिन इसके सेट की प्रजातियां। यह टिकाऊ है, क्योंकि जीवन छोटा है। यह सार्वभौमिक विरासत है, हर समय नैतिकता को कम करता है।
कला ईर्ष्या: इसे एक व्यक्ति को पूरी तरह से देने की आवश्यकता होती है, और जैसा कि कवि ने कहा:
"निर्माता निर्माता से बच सकते हैं:
निर्माता छोड़ देंगे, प्रकृति पराजित हो गई है,
हालांकि, छवि, उन्होंने कब्जा कर लिया
सदियों से दिलों को गर्म करेगा।
मैं दिलों में हजारों शॉवर के साथ रहता हूं
जो लोग प्यार करते हैं, और फिर मैं धूल के रूप में नहीं हूँ,
और प्राणघातक मुझे छूएगा। "

कोई कला प्रकृति की निपुणता से अधिक नहीं हो सकती है। यह अपने नुकसान को भर सकता है। यहां, पेंटिंग में - जिसने अपना चेहरा खींचा है, कुछ और जोड़ता है, कि वह पहले से ही एक तस्वीर है, और पोर्ट्रेट नहीं।
प्रकृति और कला - सामग्री और निर्माण के रूप में। यहां तक \u200b\u200bकि सौंदर्य की भी मदद की जानी चाहिए: क्योंकि और सुंदर विकृति होगी, अगर यह कला के साथ सजाए नहीं है जो त्रुटियों को हटा देता है और फायदे को पॉलिश करता है। प्रकृति हमें मध्यस्थता के लिए फेंक देती है, (और गर्मी में और ठंड में) - कला का सहारा लें - सुंदर कपड़े में खुद को सजाने के लिए। और कला और उत्कृष्ट प्रकृति के बिना अपूर्ण रहेगा। एंटरटेनमेंट की कला में या नहीं, बल्कि मानव के सभी मामलों में लालित्य की आवश्यकता है।
पृथ्वी, अंत में, मौसम, और धूल हवा के साथ उड़ता है; सभी लोग मर जाते हैं, बिना किसी निशान के गायब हो जाते हैं - उन लोगों को छोड़कर जो कला में लगे हुए हैं। अर्थव्यवस्था और तकनीक (जैसे एक छड़ी में बिताए) सहस्राब्दी पर्चे हमें बेवकूफ लगता है, और कला के काम (मूर्तियां, पेंटिंग्स और वास्तुकला भवन) हमेशा के लिए रहते हैं।
तो मूर्तिकला का महत्व है: यह जंगल और स्थायित्व को बर्दाश्त नहीं करता है, कोई हास्य और मजेदार नहीं है - संगमरमर हंसता नहीं है। कला एक असाधारण एक और विपरीत, एक असाधारण में सामान्य खोजने के लिए है। पुरातनता के मंदिरों को सजाने वाले आकार को देखें - सबकुछ है: और असामान्य राक्षसों, और मानव स्वाद (उदाहरण के लिए phallus मंदिरों में)।

इस कला के कुछ नियम हैं।
एक)। कला के प्रत्येक टुकड़े को जीवन के किसी भी महान नियम को व्यक्त करना चाहिए, सिखाया जाना चाहिए, अन्यथा यह मर जाएगा।
कलाकार आत्मा से काम करता है: स्केच धूल (भावनाओं) और प्रतिभा (रोशनी) का निर्माण है, तस्वीर कला में श्रम, धैर्य, लंबे अध्ययन और पूर्ण ज्ञान का निर्माण है।
2)। कला का कार्य दिल की चिंता करना है।
मन की क्षमता बहुत दर्दनाक आदमी नहीं है अगर वह निर्णय की वफादारी के साथ नहीं होती है। वे घड़ी अच्छी नहीं हैं कि वे जल्दी से जाते हैं, और जो सही समय दिखाते हैं। तो कला में, सबकुछ विलुप्त और सटीक होना चाहिए, और प्रतिभा को सहज रूप से हासिल किया जाता है। कलाकार की सबसे ज्यादा प्रशंसा तब होती है जब प्रशंसा के बारे में लोग उसके सामने भूल जाते हैं, स्वाभाविक रूप से इसकी सुंदरता को समझते हैं।
3)। कलाकार (जरूरी) तो आत्मा की सुंदरता को दर्शाता है कि आत्मा की सुंदरता भी एक अप्रिय शरीर को आकर्षित करती है। वैसे ही जैसे आत्मा का अपमान सबसे शानदार जोड़ और कुछ विशेष छाप पर डालता है, जो लोगों को अस्पष्ट घृणा में उत्साहित करता है।
यहाँ कला की सच्ची महानता है। हमारी आत्मा अस्पष्ट, अस्पष्ट संवेदनाओं के रूप में महसूस करती है - कला हमें जोरदार शब्दों और उज्ज्वल छवियों में प्रस्तुत करती है, जिसकी ताकत हड़ताली है। काव्य कार्य को खुद को उचित ठहराना चाहिए, क्योंकि जहां कार्रवाई नहीं बोलती है, बहाने के शब्दों की मदद करने की संभावना नहीं है।

संगीत सेवा झगड़ा नहीं करती है - पुष्किन ने कहा।
कला निश्चित रूप से अच्छी, सकारात्मक या नकारात्मक छवियों की तलाश करती है: चाहे हमें उन सभी की सुंदरता देना है जो न तो मनुष्य में है, या सबसे खराब के अपमान पर हंसता है। "यदि आप सभी बकवास डालते हैं, तो मनुष्य में न तो क्या है, और इस तरह से इस तरह से डाल दिया कि दर्शकों के हर किसी को इसके लिए एक पूर्ण घृणा प्राप्त होगी, यह पूछा जाता है: क्या यह अब सराहना नहीं करता है कि सबकुछ ठीक है (?), क्या यह अच्छा नहीं था? " गोगोल ने कहा।
यहां से आपको अपने दिमाग को किसी भी कलाकार को संलग्न करने की आवश्यकता है। बिना विचार के कला कि आत्मा के बिना एक आदमी एक लाश है।

कला विशाल शिखर तक पहुंच गई: यह मानव जीवन के मुद्दों को हल करने के लिए एक उच्च उदाहरण की तरह है। सभी जुनून कला के कई कार्य हैं।
"... कुछ कविता कविता में नहीं: वह हर जगह फैल गई है, वह हमारे चारों ओर है। इन पेड़ों पर नज़र डालें, अपने सिर के ऊपर इस आकाश पर - हर जगह सौंदर्य और जीवन को उड़ा देता है, और जहां सौंदर्य और जीवन, वहां और कविता! " Turgenev ने कहा।
रचनात्मकता के प्रत्येक रूप में आपकी खुशी है: बात यह है कि आप इसे अपने अच्छे स्थान पर ले सकें। कला की ओर जाने वाली सड़कें कांटा से भरे हुए हैं, लेकिन उन पर बाधाओं में भी हम सुंदर फूलों को फाड़ने का प्रबंधन करते हैं।
कलाकार द्वारा व्यक्तिगत लाभ का उद्देश्य कला के किसी भी काम को मारता है। लेखक केवल एक चीज बना सकता है: ईमानदारी से जीवन की सच्चाई को देखें और इसे चित्रित करने के लिए प्रतिभाशाली; बाकी सब कुछ हैंग की शक्तिहीन स्वीप है। कला का काम ब्रह्मांड का कोने है, जो कलाकार द्वारा एक निश्चित स्वभाव के प्रिज्म के माध्यम से देखा जाता है। इसलिए, एक ही बात की इतनी अलग कहानियां और चित्र हैं: चार सुसमाचारियों ने विभिन्न तरीकों से मसीह के जीवन को कैसे चित्रित किया है।

"कला का कार्य प्रकृति और \\ या मानव जीवन की प्रतिलिपि बनाने के लिए नहीं है, बल्कि इसे व्यक्त करने के लिए। हमें दिमाग, अर्थ, चीजों और प्राणियों की उपस्थिति और समझदारी से उन्हें लोगों को स्थानांतरित करना चाहिए! "
समाप्त।

संचार, संयुक्त गतिविधि है

2 । पशु और मानव गतिविधि के व्यवहार में समानता

1) लक्ष्य-सेटिंग 2) व्यवहार्यता 3) क्रिएटिव गतिविधि 4) प्रकृति का रूपांतरण

3 । क्या आरोप सच हैं?

ए आर्थिक, राजनीतिक, सांस्कृतिक गतिविधि की प्रक्रिया में सामाजिक समूहों के बीच उत्पन्न होने वाले कठिन संबंधों को सार्वजनिक संबंध कहा जाता है।

B. आदमी स्वतंत्र रूप से गतिविधि के लक्ष्य को निर्धारित या बदल सकता है।

4. क्या आरोप सच हैं?

ए। भौतिक संस्कृति के लिए वैज्ञानिक सिद्धांत, कलाकृतियों, नैतिकता शामिल है।

बी पब्लिक साइंसेज में पुरातत्व, राजनीति विज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान शामिल हैं।

1) यह केवल 2 है) केवल 2) सच है बी 3) दोनों निर्णय 4) दोनों निर्णय गलत हैं

5. एक प्रणाली के रूप में समाज का संकेत:

1) सार्वजनिक जीवन में निरंतर परिवर्तन 2) समाज के गोलाकारों की उपलब्धता 3) समाज के तत्वों की गिरावट

6 । प्रकृति से विजय प्राप्त की, लेकिन दुनिया के संबंधित हिस्से के साथ निकटता से, जिसमें लोगों और उनके सहयोग के रूपों के बीच बातचीत के तरीके शामिल हैं - है

1) सक्रिय समुदाय 2) वैज्ञानिक एसोसिएशन 3) समाज 4) ऐतिहासिक विकास का चरण

7. पशु और मानव गतिविधि के व्यवहार में अंतर

1) लक्ष्य सेटिंग 2) व्यवहार्यता 3) संतान के लिए देखभाल 4) स्व-संरक्षण

8 । क्या आरोप सच हैं?

ए। व्यापक अर्थ में, "संस्कृति" मनुष्य द्वारा निर्मित सभी है।

बी और जानवर का व्यवहार, और मानव गतिविधि उचित है।

1) यह केवल 2 है) केवल 2) सच है बी 3) दोनों निर्णय 4) दोनों निर्णय गलत हैं

9 । क्या आरोप सच हैं?

ए। आध्यात्मिक संस्कृति के लिए घरेलू सामान, रेलवे, उद्यमों के उपकरण शामिल हैं।

बी। सोशल साइंसेज में सांस्कृतिक अध्ययन, कानूनन, अर्थशास्त्र, इतिहास शामिल हैं।

1) यह केवल 2 है) केवल 2) सच है बी 3) दोनों निर्णय 4) दोनों निर्णय गलत हैं

10 । एक गतिशील प्रणाली के रूप में समाज का संकेत:

1) समाज के गोलाकारों की उपस्थिति 2) सार्वजनिक जीवन में निरंतर परिवर्तन

3) आदमी - समाज का सार्वभौमिक तत्व 4) विभिन्न समूहों की उपलब्धता

11 । प्रकृति, समाज, एक व्यक्ति की समग्र समझ, जिसने व्यक्तित्व, सामाजिक समूह, समाज के मूल्यों और आदर्शों की व्यवस्था में व्यक्त किया है

1) निकोसेन्ट्रिज़्म 2) nauchnocentrism 3) विश्वव्यापी 4) Sociocentrism

12 । ज्ञान और कौशल को महारत हासिल करने की प्रक्रिया, व्यवहार के तरीके कहा जाता है:

1) शिक्षा 2) अनुकूलन 3) समाजीकरण 4) आधुनिकीकरण

13 । केवल एक व्यक्ति के लिए निहित, बाहरी दुनिया के साथ बातचीत का रूप है

1) 2) गतिविधि 3) लक्ष्य 4) कार्यक्रम

14 । एक व्यक्ति की परिभाषा स्वयं एक व्यक्ति के रूप में जो अन्य लोगों और प्रकृति के साथ कुछ संबंधों में शामिल होने के लिए स्वतंत्र निर्णय ले सकती है:

1) समाजीकरण 2) शिक्षा 3) आत्म-प्राप्ति 4) आत्म-जागरूकता

15. केवल एक व्यक्ति के लिए निहित, बाहरी दुनिया के साथ बातचीत का रूप है

1) 2) गतिविधियों की आवश्यकता 3) उद्देश्य 4) कार्यक्रम।

16. टर्म "सोसाइटी" नहीं अवधारणा शामिल है:

1) लोगों का संघीय रूप

2) सामग्री दुनिया के कुछ हिस्सों

3) प्राकृतिक आवास

4) लोगों से बातचीत करने के तरीके

17 । कवर आग से घातक कृषि में संक्रमण इंटरकनेक्शन का एक उदाहरण होगा:

1) समाज और प्रकृति

2) समाज और संस्कृतियां

3) अर्थशास्त्र और धर्म

4) सभ्यता और गठन

18. दो के अपवाद के साथ सभी उदाहरण "सामाजिक जरूरतों" की अवधारणा से संबंधित हैं। अनावश्यक उदाहरणों को इंगित करें।

सांस्कृतिक मूल्यों, श्रम गतिविधि, संचार, सामाजिक गतिविधि का निर्माण,

खेल में भागीदारी, सो जाओ।

19. प्रस्तावों को पूरा करें:

1) तदनुसार, तरह के प्रजनन की आवश्यकता सामाजिक द्वारा बनाई गई थी

संस्थान - ...

2) एक व्यक्ति जैविक, सांस्कृतिक और सामाजिक का एक उत्पाद है ....

3) एक व्यक्ति के लिए और सभी मानव जाति के लिए सबसे महंगा, पवित्र क्या है

- यह है … ।

4) सामाजिक जरूरतों के लिए सामाजिक जरूरतों के अनुसार ....

5) किसी व्यक्ति की उत्पत्ति कहा जाता है ....

6) पूर्णता, मानव आकांक्षा का उच्चतम लक्ष्य है ...

20. मनुष्य में आध्यात्मिक और शारीरिक:

1) एक दूसरे से पहले

2) एक दूसरे से जुड़े हुए हैं

3) एक दूसरे का विरोध करें

4) एक दूसरे से स्वतंत्र

21. किसी व्यक्ति की विशिष्ट विशेषता है

1) संतुष्टि की जरूरत है

2) पर्यावरण अनुकूलन

3) दुनिया और खुद की समझ

4) श्रम बंदूकों का उपयोग

22 । तब व्यक्तिगत अधिकारों की रक्षा करने के लिए ज्ञान और क्षमताएं होती हैं, दूसरों के अधिकारों का सम्मान करती हैं, उनके कर्तव्यों को सख्ती से पूरा करती है, देश के कानूनों का अनुपालन करती है। Gennady क्या गुण हैं?

1) सिटिट

2) विवेक

3) देशभक्ति

4) जिम्मेदारी

वास्तुकला - दुनिया का क्रॉनिकल भी: वह बोलती है जब वे पहले से ही चुप और गाने हैं, और किंवदंतियों, और जब मृत लोगों के बारे में कुछ भी नहीं बोलता है (एन वी। गोगोल)

कला की कला में से एक वास्तुकला है - इमारतों की कला और सजाने की कला। यह एक विशेष प्रकार की कला है, क्योंकि आर्किटेक्ट्स की रचनाएं न केवल प्रशंसा कर रही हैं, हमारा जीवन उनमें से गुजरता है। अपने अस्तित्व के कई सालों तक, लोगों ने सैकड़ों हजारों इमारतों का निर्माण किया: गहरी पुरातनता से हमें धर्म से संबंधित इमारतों और संरचनाओं - मंदिरों और कब्रिस्तान। वे अच्छी तरह से संरक्षित हैं, क्योंकि उनके देवताओं, फिरौन, शासकों के लिए, लोगों ने सभी प्रकार के प्रयासों के साथ सबसे टिकाऊ सामग्री से इमारतों का निर्माण किया। इतिहास के प्रत्येक युग को इसकी वास्तुकला द्वारा विशेषता है। हम समरकंद में टैमरलन के मकबरे के साथ मिस्र के पिरामिड को कभी भ्रमित नहीं करेंगे। उन लोगों ने जो उन्हें बनाया है, वे लंबे समय से गायब हो गए हैं, इन देशों का इतिहास लंबे समय से भूल गया है, लेकिन वास्तुकला के कार्य बने रहे। यह वे हैं जो हमें एक या किसी अन्य देश के विकास की विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। ऐसी इमारतों की मदद से, हम उन दूरदराज के समय में होने वाली घटनाओं के पाठ्यक्रम को बहाल करने की कोशिश कर रहे हैं, और धीरे-धीरे सभी तथ्यों का विश्लेषण और एकत्रित करने के लिए, हम ऐसी शानदार इमारतों को बनाने वाले लोगों के बारे में आत्मविश्वास से बात कर सकते हैं। वास्तुशिल्प स्मारकों के अलावा, विभिन्न लोगों की मौखिक लोक रचनात्मकता होती है: मिथक, किंवदंतियों, किंवदंतियों जो जीवन, नैतिकता, उनके लोगों के रीति-रिवाजों को प्रतिबिंबित करते हैं। लेकिन ऐसा होता है कि इन किंवदंतियों को पूर्वजों की स्मृति से मिटा दिया जाता है, भुला दिया जाता है। शायद क्योंकि कोई लेखन नहीं था, या आज यह डिक्रिप्ट नहीं किया गया है। उदाहरण के लिए, हर कोई इंक सभ्यता जानता है, जो एक्स शताब्दी ईसा पूर्व में उत्पन्न हुआ। अपने अस्तित्व के समय, इंका ने अपने देश, महलों में सुंदर सड़कों का निर्माण किया। उनके पास एक नोड्यूल पत्र था, जिसे अभी भी डिक्रिप्ट नहीं किया गया था। हम आक्रमणकारियों और वास्तुशिल्प संरचनाओं के रिकॉर्ड से इस लोगों के बारे में जानें। मैं लेखक की राय के साथ 100% से सहमत नहीं हूं, क्योंकि अतीत की कई सुविधाओं को आज नष्ट कर दिया गया है या नहीं बचाया जाता है, लेकिन उनकी स्मृति मिथकों में बनी रही। इसका एक उदाहरण दुनिया के सात आश्चर्य है, जिनमें से केवल मिस्र के पिरामिड संरक्षित किए गए हैं, लेकिन किंवदंतियों पीढ़ी से पीढ़ी तक जाते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि Cheboksary सड़कों शहर के इतिहास के क्रॉनिकल को फिर से बनाते हैं। XVII शताब्दी के बारे में परिचय कैथेड्रल वार्ता।, अनुमान चर्च - XVIII शताब्दी के बारे में, XIX शताब्दी के बारे में Efremova के हवेली। एक बार, हमारे वंशज हमारे समय को संरचनाओं पर न्याय करेंगे जो अभी बनाए गए हैं।

कला एक संवाद है जिसमें संवाददाता चुप है। (व्लादहौ)

इस अभिव्यक्ति में "आर्ट -डियालोग" का एक संयोजन है। संवाद संचार के रूपों में से एक है इस तरह से यह पता चला कि कला संचार है। यही है, लेखक यह इंगित करना चाहता था कि कला के कार्य हमें लेखक के साथ बातचीत करने के लिए अपनी भावनाओं, भावनाओं, विचारों की अभिव्यक्ति के लिए प्रेरित करते हैं। क्या यह सच है? कला सार्वजनिक चेतना और मानव गतिविधि का एक विशिष्ट रूप है। एक तस्वीर खींचना या कला गैलरी में इसकी जांच करना, हम एक काल्पनिक साथी के साथ संवाद करते हैं। और यह संचार हमें कंसोल कर सकता है, हमें कुछ ज्ञान दे सकता है, हमें लाएं, हमें खुशी लाएं। हम देखते हैं कि कला कार्य काफी हद तक संचार कार्यों के समान हैं। उदाहरण के लिए, एक तनावपूर्ण स्थिति में, एक व्यक्ति एक दोस्त को फोन कर सकता है और उसे अपनी सभी समस्याओं के बारे में बताता है। या शायद बस सुखदायक संगीत सुनें या अपने सभी क्रोध को फेंक दें, कितने कलाकार करते हैं, कागज पर कुछ चित्रित करते हैं। दोनों मामलों में, प्रभाव वही होगा। कला एक स्मार्ट, समझने वाले व्यक्ति के समान है, जिसके साथ बात करना अच्छा है, क्योंकि यह एक व्यक्ति को खुशी के लिए ले जाता है। आखिरकार, लुवर या सैकड़ों हर्मिटेज कमरे जाने के लिए लोगों को विदेश जाना आसान नहीं है। रचनात्मकता कला का एक अभिन्न अंग है, एक व्यक्ति को अपनी काल्पनिक दुनिया बनाने की अनुमति देता है, जहां कलात्मक तरीके से उनका संचार होता है। यह कलात्मक छवि अन्य लोगों के साथ बातचीत में एक प्रतिभागी होगी जो इस तस्वीर का मूल्यांकन करेंगे। स्कूल में विभिन्न वर्गों में कला के कार्यों का उपयोग करना सीखना आसान बनाता है, क्योंकि छात्र न केवल शिक्षक के साथ संचार के दौरान, बल्कि कलात्मक छवियों के साथ संचार के दौरान ज्ञान प्राप्त करता है। इसलिए, मेरा मानना \u200b\u200bहै कि अधिकारों के लेखक। सच्चे कामों को लेखक के साथ मानसिक संवाद पर दर्शक कहा जाता है।

रेडियो पर एक प्रतिभा को आसान बनाने के लिए। (डॉन अमीनवो)

1 9 वीं शताब्दी में रेडियो बड़े पैमाने पर संस्कृति के उद्भव की दिशा में पहला कदम था।

रेडियो, टेलीविजन, प्रेस, सूचना युग के इंटरनेट उत्पाद, जिसमें आज एक सामूहिक संस्कृति शामिल है। यह औद्योगिक समाज में है कि साहित्य, पॉप संगीत, सिनेमा इत्यादि की मूर्तियों का कृत्रिम निर्माण तथाकथित "सितारों" संभव है। अक्सर इस तरह के सितारे ऐसे लोग होते हैं जिनके पास वास्तविकता में उचित क्षमता नहीं होती है। रेडियो, टेलीविजन, प्रेस, इंटरनेट उनकी काल्पनिक प्रतिभा के बारे में बात कर रहे हैं। इसलिए, थोड़े समय में, लोगों के विशाल द्रव्यमान अचानक उन लोगों के नाम और उपनाम को पहचानते हैं जो पहले अज्ञात में थे। ऐसे मामलों में, वे कहते हैं: "वह प्रसिद्ध के साथ जाग गया।" यहां समाज की चेतना पर मीडिया के प्रभाव का एक और सकारात्मक उदाहरण है: अलेक्जेंडर इस्लेविच सोलज़ेनिट्सिन के लिए रूसी साहित्य के क्लासिक को पहचानने के लिए, उन्हें गैर-मान्यता और उत्पीड़न के लंबे समय से लगभग 90 के बराबर जाना पड़ा जीवन के वर्षों, और मीडिया को प्रतिभाशाली लेखक के बारे में सूचित किया गया था, और उसका नाम छोटी लाइनों में व्यापक रूप से जाना जाता था। 70 के दशक के यूएसएसआर में "टेप क्रांति" के लिए नहीं, हमने कितने वर्षों से कवि और बार्ड, व्लादिमीर Vysotsky सीखा है।

20 वीं शताब्दी के रूसी कवि के रूसी कवि की राय से सहमत हैं, जो मानवता को सूचित करने के लिए कि किसी प्रकार का प्रतिभा रेडियो पर सबसे आसान है, लेकिन क्या कोई व्यक्ति वास्तव में एक प्रतिभाशाली है, यह कई वर्षों के बाद बाहर निकलता है। समाज के विकास में इस व्यक्ति का योगदान समझा जाएगा।

सभ्यता मरने की संस्कृति का एक चरण है। (ओ। स्पेंगलर)

संस्कृति और सभ्यता का विकास अनजाने में जुड़ा हुआ है: लोगों की सांस्कृतिक गतिविधियों की प्रक्रिया में बनाए गए आध्यात्मिक मूल्यों के बाहर, सभ्यता समुदाय का गठन नहीं किया जा सकता है।
कुछ शोधकर्ता पूरी तरह से संस्कृति और सभ्यता की पहचान करते हैं। इस तरह के दृष्टिकोण को कभी-कभी ज्ञान के युग में उत्पन्न किया गया था, जब वोल्टायर, टर्गो ने मुख्य रूप से दिमाग के विकास के रूप में संस्कृति माना। साथ ही, "सांस्कृतिकता", राष्ट्र या देश की "सभ्यता" का विरोध "जंगलीपन" और आदिम लोगों के "बर्बरता" का विरोध किया गया था।
हालांकि, जर्मन दार्शनिक ओ। स्पेंगलर ने एक और दृष्टिकोण का पालन किया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि संस्कृति मनुष्य में सभी बेहतरीन की संगतता है, और सभ्यता केवल मानकीकृत बड़े पैमाने पर उत्पादन के साथ जुड़ी हुई है। स्पेंगलर में, सभ्यता संस्कृति का उच्चतम चरण है, जिस पर इसकी अंतिम गिरावट होती है, और संस्कृति एक सभ्यता है जो इसकी परिपक्वता तक नहीं पहुंचती है और इसकी वृद्धि सुनिश्चित नहीं करती है।
स्पेंगलर ने आठ संस्कृतियों को आवंटित किया। उनमें से प्रत्येक कई चरणों के अस्तित्व की अवधि और मरने, सभ्यताओं में बदल जाता है। उनकी राय में, संस्कृति से सभ्यता तक संक्रमण का मतलब है रचनात्मकता की गिरावट, वीर कृत्यों; वास्तविक कला अनावश्यक हो जाती है, यांत्रिक कार्य विजय प्राप्त करता है। इस प्रकार, ओ। स्पेंगलर संस्कृति के विकास में संबंध और निरंतरता से इनकार करता है।
हालांकि, मैं स्पेंगलर की राय से सहमत नहीं हूं। 1 9 13 का उनका काम, स्पीनग्लर ने "सूर्यास्त यूरोप" कहा। फिर भी, पिछली शताब्दी में, यूरोपीय सभ्यता न केवल मृत्यु हो गई, लेकिन उच्च स्तर के विकास पर कदम रखा। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि विज्ञान के दृष्टिकोण से संस्कृति और सभ्यता की पहचान करने के लायक नहीं है। मुझे एन रोराच का बयान पसंद है कि संस्कृति एक आत्मा है, यह सभ्यता, आध्यात्मिक मूल्यों और सभ्यता का एक मूल एक शरीर है, जो तकनीकी ढांचे के हैं, जिसमें आत्मा रहता है।
हम तर्क देते हैं। संस्कृति के बिना कोई सभ्यता मौजूद नहीं हो सकती है, क्योंकि शरीर आत्मा के बिना अस्तित्व में नहीं हो सकता है। जब आत्मा शरीर को छोड़ देती है, तो यह मर जाती है। इसलिए, यह कहने के लिए अधिक सटीक है जब संस्कृति मर जाती है, सभ्यता मर रही है।
हम उदाहरण देते हैं। जब प्राचीन रोमन सभ्यता में राज्य धर्म के रूप में ईसाई धर्म को अपनाया गया, जिसने रोमन संस्कृति का खंडन किया, रोमन सभ्यता की मौत हो गई। जब यूएसएसआर की कम्युनिस्ट विचारधारा ने उदारवादी को बदलने की कोशिश की, तो सोवियत संघ टूट गया।
इस प्रकार, संस्कृति और सभ्यता, मेरी राय में, कुछ अलग-अलग अवधारणाएं हैं, लेकिन बारीकी से अंतःसंबंधित हैं। विरोधाभासी दृष्टिकोण से, स्पेंगलर सहमत नहीं हो सकता।

लेखक का मानना \u200b\u200bहै कि अज्ञानता कुछ से निपटने की क्षमता नहीं है, और कला में भी और भी कला में जबरदस्त नुकसान ला सकता है। और हम इससे सहमत हो सकते हैं। अज्ञानता "उधार" शब्द से आता है (पता)। नेविहे - जो लोग कुछ भी नहीं जानते हैं।

कई शताब्दियों तक, यह वाक्यांश भाषा में रहा है। यह अज्ञान है, यानी इस क्षेत्र में ज्ञान की पूरी कमी ने कला के विकास को रोक दिया, खासकर जब NHEEZHE सत्ता में था। कला को समझना मुश्किल है। तो, कला कलात्मक छवियों में दुनिया को प्रतिबिंबित करने, लोगों की चेतना और गतिविधियों का एक विशिष्ट रूप है। यह विजुअलिटी और इमेजरी, वास्तविकता, कल्पना और कल्पना को पुन: उत्पन्न करने के विशिष्ट तरीकों से विशेषता है। और यह सबको नहीं दिया गया है। हर कोई इस या कला के उस काम के अर्थ को समझ नहीं सकता है। यह कोई रहस्य नहीं है कि बकवास की वजह से गरीबी में कई कलाकारों की मृत्यु हो गई, क्योंकि उनके कारण, काम अक्सर समाज तक नहीं पहुंचे। उदाहरण के लिए, गोस्किनो के अभिलेखागार के अलमारियों पर "पुनर्गठन" से पहले कई फिल्में, क्योंकि सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित किए गए थे। या ग्रीस से ग्रीको-रोमन युद्ध के परिणामस्वरूप, कला के कई कार्यों को ग्रीस से बाहर निकाला गया था, लेकिन उन्हें सृजन की तीव्रता के रूप में मूल्यवान नहीं किया गया था, लेकिन जैसा कि सामग्री मूल्यवान थी, जिसकी वे बनाई गई थीं। और फिर एक फारस के रूप में कहानी दो बार दोहराई जाती है: रोम को कैप्चर करते समय, वंडल ने सलाखों में सोने की मूर्तियों की व्याख्या की। अज्ञानता के कारण इन्फिनिटी में उदाहरण लाने के लिए संभव है, सदियों से जमा किया गया है और अमूल्य क्या है। नतीजतन, कला केवल तब विकसित होगी जब उसके पास अधिक connoisseurs है।

कला में एक दुश्मन है, जिसका नाम अज्ञानता है। (डी। केनेडी)

कला क्या है? इस शब्द में कई मूल्य हैं। कला को कलात्मक छवियों में वास्तविकता का पुनरुत्पादन कहा जाता है; कौशल, कौशल, व्यवसाय का ज्ञान - उदाहरण के लिए, बुनाई की कला; मामला स्वयं - उदाहरण के लिए, मार्शल आर्ट। शायद अक्सर हम कला के तहत कलात्मक रचनात्मकता का मतलब रखते हैं, जिसका उद्देश्य कुछ नया, मूल बनाना, इस तथ्य के विपरीत है कि दूसरों द्वारा कसकर बनाया गया है। कला बहुत व्यापक है: इसमें वास्तुकला, चित्रकला, रंगमंच इत्यादि शामिल हैं। हम उन कलाओं के बहुत सारे काम जानते हैं जो समय से हमारे पास आए थे: होमर की कविताओं, लियोनार्डो दा विंची का काम। प्रत्येक युग ने सभी नई और नई रचनाओं को जन्म दिया, जिसका तुलना किसी भी चीज़ से नहीं की जा सकती है। कला कृति कैसे बनाई जाती है? कलाकार के जीवन के लिए प्यार, कला, प्रेरणा, एक बड़ी भूमिका निभाता है। लेखक रचनात्मकता के आटे में अक्सर अपने काम बनाता है, अक्सर गरीबी में, जीवन के क्षणों, दुनिया के सद्भाव के बारे में उनके सपने, मनुष्य और प्रकृति की एकता के बारे में उनके सपने। लेकिन दुर्भाग्य से, हर समय अज्ञानता के रूप में ऐसी सुविधा थी, यानी ज्ञान की कमी, गैर-सांस्कृतिकता। सबसे पहले, इसमें स्पष्ट सांस्कृतिक मूल्यों से इनकार, उनके लिए अवमानना \u200b\u200bशामिल है। उदाहरण के लिए, अक्टूबर क्रांति और गृहयुद्ध के दौरान, राजाओं, राज्यों, चर्च को समर्पित कई सांस्कृतिक स्मारक नष्ट हो गए थे। अज्ञानी लोगों को यह समझ में नहीं आया कि ये कला के काम हैं, उन्होंने सोचा कि यह बुर्जुआ गुणों से छुटकारा पा रहा था। और XII-XVII V.V में पूछताछ के दौरान। यूरोप में, पेंटिंग्स और वैज्ञानिक किताबों की एक बड़ी संख्या जला दी गई थी (कैथोलिक चर्च की अज्ञानता का प्रकटीकरण)। अज्ञानता के कारण अपरिवर्तनीय नुकसान हुआ, क्योंकि अज्ञानी व्यक्ति के विचार धार्मिक, घरेलू ढांचे में संचालित होते थे। संक्षेप में, मैं लेखक की राय से सहमत होना चाहता हूं और यह जोड़ता हूं कि आध्यात्मिक मूल्यों, व्यक्तित्व के विकास से अज्ञानता की समस्या को हल करना संभव है।

अविश्वसनीय की छवि में दृश्यमान, और संगीतकार-संगीतकार की उपस्थिति में कवि असीम रूप से कम है। (लियोनार्डो दा विंसी)

और कवि, और कलाकार, और संगीतकार कला के निर्माता हैं। हम जानते हैं कि कला कलात्मक छवियों के माध्यम से ज्ञान और वास्तविकता के प्रतिबिंब का एक विशेष तरीका है। यह एक व्यक्ति की कलात्मक गतिविधि में प्रस्तुत किया जाता है, जो सुंदरता का आनंद लेने में लोगों की जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सौंदर्य प्रतिक्रिया की वस्तुओं के रूप में, प्रतिबिंबित वास्तविकता पर एक व्यक्ति साहित्य, संगीत, चित्रकला आदि की कला का काम है। हालांकि, लियोनार्डो दा विंची का मानना \u200b\u200bहै कि कविता की कला चित्रकारी और संगीत से नीचे है। शायद उसने ऐसा सोचा, क्योंकि वह खुद एक चित्रकार था। और वह साहित्यिक कला के सिद्धांतों से कम समझा गया था। लेकिन मैं उससे असहमत हूं।

कला के एक आदर्श, अत्यधिक कलात्मक काम का निर्माण अधिक हद तक अपने लेखक की रचनात्मक नियुक्तियों पर निर्भर करता है। कवियों, कलाकारों, संगीतकार कला के कार्यों के निर्माण के माध्यम से कलावादी ज्ञान के रूप में लोगों की इस तरह की संज्ञानात्मक गतिविधि लागू करते हैं। लेकिन प्रत्येक कार्य को अपने तरीके से प्रसारित किया जाता है: कला की इसकी भाषा, अपने तरीके से। कवि ने उन घटनाओं, भावनाओं, अनुभवों, प्रतिबिंबों को दुनिया में प्रकृति में अपने जीवन में किए गए प्रतिबिंबों की मदद से रिपोर्ट की। कवि कलात्मक कथा स्वीकार कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, इस तरह के कवि जैसे ए.एस. पुष्किन, ट्यचेव, बुनिन और उनके कई काम प्रकृति के विवरण के लिए समर्पित हैं।

कलाकार के लिए, यह वास्तव में पेंट्स और रंगों की मदद से दृश्यमान घटना को प्रसारित करता है, उन्हें कॉपी कर सकता है, स्मृति को पुनर्स्थापित कर सकता है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध लैंडस्केप प्लेयर I. लेविटन, वी। शिशकिन, I. रिपिन ने अपनी तस्वीरों को प्रकृति की वैधता की छवि में समर्पित किया।

ध्वनियों के साथ एक संगीतकार भी दृश्यमान, और अदृश्य घटना व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, शानदार पक्षी गायन सुनने के बाद, पानी की कुरकुरा, पत्तियों की जंगली, tchaikovsky ने तुरंत इन घटनाओं को अपने संगीत कार्य "मौसम" में पुन: उत्पन्न किया।

लेकिन उन्होंने सभी ने हमारे आस-पास की दुनिया की एक वैध तस्वीर पुन: उत्पन्न की। कला की मदद से दुनिया के ज्ञान की प्रक्रिया में एक बड़ी भूमिका कल्पना और कल्पना जानने से निभाई जाती है।

कला की भाषा हर किसी के लिए उपलब्ध है, लेकिन हर कोई जितना अधिक समझता है उसके करीब है। मेरे लिए, मुझे कथा का काम पसंद है। बात यह है कि प्रत्येक प्रकार की कला वास्तविकता को पुन: उत्पन्न करने की विशिष्ट विधि में निहित है। विभिन्न प्रकार की कला की धारणा के लिए प्रत्येक व्यक्ति की अपनी क्षमता होती है।

लेकिन कवि, और कलाकार, और संगीतकार हमें दुनिया को बेहतर तरीके से जानने की अनुमति देते हैं - और दृश्यमान और अदृश्य।