रोइंग महिला की तस्वीर के बारे में दिलचस्प तथ्य। पाब्लो पिकासो और उनकी सात मुख्य महिलाएं

पाब्लो पिकासो 1920 के दशक
पब्लो पिकासो। "बैठने वाली महिला" (फर्नांडा का पोर्ट्रेट) 1 9 0 9, 81 × 65 सेमी, तेल, कैनवास

सभी पाब्लो पिकासो ज्ञात हैं - एक शानदार कलाकार, लेकिन कुछ उसे तरफ से जानते हैं, जो वह महिलाओं के लिए बदल गया। इसे विनाशक को कॉल करने के लिए बोल्ड किया जा सकता है - लगभग वह सब प्यार करता था, पागल हो गया या उसके साथ समाप्त हो गया। उन्होंने कहा कि महिलाएं जीवन को बढ़ाती हैं, और यदि वह किसी के शौकीन थे, तो उन्होंने पूरी श्रृंखलाएं बनाईं। ठीक 45 साल पहले, 91 साल की उम्र में, पिकासो ने जीवन छोड़ दिया - हम कलाकार की सात मांस याद रखने का सुझाव देते हैं।

फर्नांड ओलिवियर

खिलाड़ी फर्नांडु ओलिवियर - पहला बड़ा प्यार - पिकासो 1 9 04 में पेरिस में मिले। यह फर्नांडा की उपस्थिति के साथ एक ग्लूम पेंटिंग पिकासो अधिग्रहित पेंट्स के रूप में है। वे युवा थे, जल्दी से एक साथ मिल गए और पेरिस में कलाकार के पहले दशक की गरीबी और अनचाहे के माध्यम से एक साथ पास हो गए। जब उसकी पेंटिंग खरीदने लगीं, तो उनका रिश्ता पहले से ही परिणाम पर था। खेद के बिना पिकासो ने पूर्व प्रिय के साथ तोड़ दिया: इसलिए यह फर्नांडा के साथ निकला, जब कलाकार मार्सेल उम्बर्ट से मुलाकात की, जो तीन साल की अवधि के लिए उसका लगाव बन गया। फर्नांडा का पोर्ट्रेट "नाशपाती के साथ महिला" शुरुआती घन काल के दौरान पहले प्रयोगों में से एक है।

पाब्लो पिकासो, "महिला के साथ नाशपाती (फर्नांडा)", 1 9 0 9
फर्नांड ओलिवियर, लगभग 1909

ओल्गा खखलोवा

ओल्गा Khokhlov Ballerina पहली बच्चे की पहली पत्नी और मां है - पिकासो 1 9 17 में "रूसी मौसम" पर काम करते हुए इटली में मुलाकात की। डायगिल ने पिकासो को चेतावनी दी कि वे रूसी महिलाओं के साथ मजाक नहीं करते हैं, वे उनसे शादी करते हैं। ओल्गा खखलोवा ने अपनी पत्नी पिकासो नहीं बनने के लिए नहीं - वह रूढ़िवादी संस्कार पर उससे विवाहित था। 17 साल के बाद विरोधाभासी पारिवारिक जीवन के 17 वर्षों के बाद, उन्होंने तलाक नहीं दिया - पिकासो संपत्ति को समान रूप से विभाजित नहीं करना चाहता था, जिसे विवाह अनुबंध की शर्तों के तहत आवश्यक था।

अपनी पत्नी को ठंडा करने के साथ बुर्जुआ जीवन को ठंडा करने के साथ आया, जो खखलोव इतना प्यार करता था। फैला हुआ रिश्ता चित्रों में परिलक्षित होता था - यदि उनकी प्रेम कहानी की शुरुआत में, ओल्गा पोर्ट्रेट यथार्थवादी हैं, तो विवाह के टूटने के समय पिकासो इसे केवल अतियथार्थवाद की शैली में लिखता है। "एक टोपी में महिला" 1 9 35 में बनाई गई थी - एक साल जब ओल्गा ने सीखा कि पिकासो के पास मैरी टेरेसा वाल्टर की मालकिन का बच्चा था। उसने खुद को छोड़ दिया, लेकिन कई सालों से उन्होंने पिकासो का पीछा किया - 1 9 55 में उन्होंने कलाकार को केवल राहत दी।



पाब्लो पिकासो, "एक टोपी (ओल्गा) में महिला, 1 9 35
Olga Khokhlova, लगभग 1917

मारिया टेरेसा वाल्टर

मारिया टेरेसा वाल्टर 1 9 27 में पिकासो के जीवन में दिखाई दिए। वह केवल 17 थी, वह पहले से ही 45 वर्ष का है। कलाकार से मिलने के लिए, उसने अपना नाम भी नहीं सुना। 1 9 35 में, वाल्टर ने उन्हें एक बेटी माया दिया, जिसे उन्होंने अपनी मां के साथ भाग लेने के बाद भी जाना जारी रखा। मारिया-टेरेसा ने पूर्व प्रिय निविदा पत्रों को कई सालों तक लिखा जो नई गर्लफ्रेंड्स को पढ़ते हैं। पिकासो की मृत्यु के चार साल बाद उसने आत्महत्या की। आम तौर पर कलाकार ने अपने गोरा को एक छोटे बाल कटवाने के साथ चित्रित किया, लेकिन 1 9 37 के चित्र में एक उज्ज्वल मेकअप दिखाई देता है और नाखूनों को चित्रित करता है - एक संकेत है कि डोरो महार के साथ पिकासो रोमन।



पाब्लो पिकासो, "मैरी टेरेसा का पोर्ट्रेट", 1 9 37
मारिया टेरेसा वाल्टर, लगभग 1928

डोरा महार।

महार - वही "रोइंग महिला" पिकासो। यह साजिश न केवल इस महिला के कलाकार के चरित्र, बल्कि यूरोप में पूर्व युद्ध के मूड द्वारा धारणा को दर्शाती है। 1 9 35 में अपने परिचित के समय, डोरा पहले से ही कलाकार और फोटोग्राफर द्वारा बनाई गई थी - उनका रिश्ता रोमांटिक की तुलना में बौद्धिक चरित्र की सबसे अधिक संभावना थी। नौ वर्षीय उपन्यास के बाद पिकासो के साथ अंतर ने डोरा को एक मनोवैज्ञानिक क्लिनिक में लाया, और पिछले साल उसने एक उपन्यास जीवन का नेतृत्व किया। इससे पहले कि आप "रोइंग महिलाओं" की श्रृंखला से सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक हैं।



पाब्लो पिकासो, "रोइंग वुमन (डोरा महार)", 1 9 37
2555 के आसपास महार डोरा

फ्रैंकोइस आवासीय

फ्रैंकोइस लाइव - एकमात्र महिला जो पिकासो के साथ दस साल के उपन्यास के बाद पानी से बाहर निकलने में कामयाब रही। कलाकार ने 1 9 43 में एक रेस्तरां में फ्रैंकोइस द्वारा अपनी पोती में उससे परिचित कर दिया - वह एक उत्कृष्ट संवाददाता थीं और समय के साथ पिकासो ने उसकी आवश्यकता शुरू कर दी। फ्रैंकोइस ने उन्हें दो बच्चों, क्लाउड और बेटी के पुत्र पालोम के लिए जन्म दिया, और 1 9 53 में, उनके साथ छोड़ दिया, एकमात्र महिला बन गई जो मनोवैज्ञानिक समस्याओं के बिना पिकासो के प्रभाव से बाहर निकलने में कामयाब रही - वह एक कलाकार के रूप में हुईं, दो बार विवाह हुआ, पिकासो के बारे में एक पुस्तक लिखी, जिसने फिल्म "क्रैश लाइफ विद पिकासो" के आधार पर मुख्य भूमिका में एंथनी हॉपकिन्स के साथ बनाया। 1 9 46 के वसंत में "मादा फूल" की छवि दिखाई दी, जब कलाकार ने अंततः फ्रैंकोओ को उसके पास जाने के लिए राजी किया।



पाब्लो पिकासो, "फ्लॉवर फ्लॉवर (फ्रैंकोइस स्थित)", 1 9 46
फ्रैंकोइस लाइव, 1 9 73

सिल्वेट डेविड।

सिल्वेट डेविड, जिसके साथ पिकासो ने कभी घनिष्ठ संबंध नहीं किया था, 1 9 50 के दशक में कलाकार का संग्रह बन गया - उसने उन्हें कई बार 1 9 54 में देखा, जिसके परिणामस्वरूप पूरी श्रृंखला हुई - वे आसानी से हल्के बालों की शानदार पूंछ का अनुमान लगा सकते हैं। सिल्वेट के साथ उपन्यास नहीं हुआ - लड़की हमेशा दूल्हे के साथ होती थी, और वह खुद को सेलिब्रिटी के बगल में असहज महसूस करती थी, लेकिन महान कलाकार के साथ परिचित ने उसे अपने हाथों में खेला - पिकासो ने उसे अपने एक चित्र दिया, और वह सक्षम थीं, और वह सक्षम थीं पेरिस में उनकी बिक्री से आवास खरीदने के लिए।।



पाब्लो पिकासो, "एक ग्रीन चेयर में सिल्वेट डेविड का पोर्ट्रेट", 1 9 54
सिल्वेट डेविड, 1 9 54

जैकलिन रॉक

जैकलिन रॉक आखिरी प्यार पिकासो है और दूसरी आधिकारिक पत्नी - पिछले 20 वर्षों में उनके चित्रों का मुख्य पात्र बन गई। 1 9 53 में उनके परिचित होने के समय वह 27 वर्ष की थी, वह 73 वर्ष का था। जैकलिन ने अपने कठिन चरित्र को ध्वस्त कर दिया और मॉन्सिग्नर को बुलाया - वह उसकी मृत्यु तक उसके साथ रहता था। पिकासो की देखभाल, वह पागलपन का सामना करने, पागलपन के कगार पर संतुलित कर रही थी, और 13 वर्षों के बाद अपने कार्यों के पूर्व निरीक्षण की पूर्व संध्या पर खुद को गोली मार दी। "हथियार पार के साथ जैकलिन" अंतिम संगीत पिकासो के सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स में से एक है।



पाब्लो पिकासो, "जैकलिन विद आर्ट्स क्रॉस्ड", 1 9 54
जैकलिन रॉक, 1 9 55

मंच पर "सिंथेटिक क्यूबिज्म" (1 912-19 17)पिकासो काम सजावटी और विपरीत लिया जाता है। चित्र ज्यादातर अभी भी विभिन्न वस्तुओं के साथ जीवन चित्रित करते हैं: संगीत वाद्ययंत्र, नोट्स, शराब की बोतलें, धूम्रपान ट्यूब, कटलरी, पोस्टर, आदि। इसके अलावा, पिकासो और विवाह ने अपने काम में वास्तविक वस्तुओं का उपयोग किया: वॉलपेपर, रेत, रस्सी, आदि
उनके पहले काम कोलाज थे "अभी भी एक विकर कुर्सी के साथ जीवन" (1 9 12)

तथा "गिटार (धातु)" (1 9 14).

पिकासो के काम को प्रेरित करना, बनाया गया था मिलेनियम ब्रिज (मिलेनियम ब्रिज) लंदन में।

लेकिन पहला विश्व युद्ध पिकासो और जॉर्ज विवाह के घन प्रयोगों को बाधित करता है, जो कलाकार के जीवन में एक नए चरण को चिह्नित करता है - "क्लासिकवाद की अवधि" (1 917-19 25)। यह इस समय है कि वह एक रूसी नर्तक के साथ प्यार में पड़ता है ओल्गा खोखलोव बैले ट्रूप सर्गेई डायगिलिव से, उस प्रदर्शन के लिए जिसमें पिकासो ने दृश्यों और परिधानों को बनाया। जल्द ही वे शादी करते हैं और उनके बेटे पाउलो का जन्म होता है।

बैले बैले परेड, 1 9 17 की पृष्ठभूमि पर पिकासो और ओल्गा खोखलोव

1 9 18 में बारिट्ज़ में पाब्लो पिकासो और ओल्गा खोखलोव

कुर्सी में ओल्गा खोखलोवा, 1 9 17

पेरास के अवंत-गार्डे बोहेमियन पर्यावरण से पिकासो क्लासिक बैले और प्राचीन रोम के वातावरण में प्रवेश करता है। ब्रांड नए लोग, नाटकीय दृश्यता के क्षेत्र में रचनात्मकता में नए अनुभव। पूरा पर्यावरण यथार्थवाद, ड्राइंग की सूजनता, और पिकासो को अपने जीवन में इन परिवर्तनों का जवाब देता है। इस समय से, एक प्राचीन क्लासिक, लेकिन अपने तरीके से, उसके काम की शैली निर्धारित करता है। इसके अलावा, कलाकार जीवन का एक नया तरीका बनता है - एक सम्मानजनक धर्मनिरपेक्ष वातावरण में घूमता है, जिस पर उसकी रूसी पत्नी बन रही है। वे बैले की दुनिया में घनिष्ठ संबंधों का समर्थन करते हैं, एक समृद्ध घर लेते हैं, धर्मनिरपेक्ष राउंड पर जाते हैं, पोशाक बाला पर नृत्य करते हैं। ओल्गा और बेटा अपने चित्रों के अंदर रहने वाले मुख्य पात्र बन गए।

कुर्सी में ओल्गा का पोर्ट्रेट, 1 9 17

स्रोत, 1 9 21।

ओल्गा इन थॉट, 1 9 23

मातृत्व, 1 9 21।

ओल्गा, 1 9 23।

हार्लेक्विन (पोर्ट्रेट पाउलो), 1 9 24 की पोशाक में कलाकार का बेटा

और फिर यह तस्वीर थी "नृत्य, तीन नर्तकियों, तीन नर्तकियों" (1 9 25).

टूटी हुई रेखाएं, क्रैडल आंकड़े, करीबी जगह, जंगली, उज्ज्वल रंग, अनुपात के विरूपण, ग्रोटेस्क के वाइस द्वारा क्लैंप किया गया - इसलिए वर्णित किया जा सकता है, हम इस तस्वीर में क्या देखते हैं। लेकिन ओल्गा अब अपनी प्यारी पत्नी नहीं थी, वह नाराज थी, अपने धर्मनिरपेक्ष दशकों और दृश्यमान रात्रिभोज के प्यार से तनावग्रस्त हो गई, आप केवल केंद्र में महिला आकृति को देखते हैं - वह एक विशेष क्रूरता के साथ क्रूस पर क्रूस पर चढ़ाई हुई है, और उनके चेहरा, उनके दो, यदि सीधे देख रहे हैं और एक बुराई पीसने वाला दूसरा देखा जा सकता है यदि आप अपने सिर को दाएं कंधे पर कम करते हैं।
उसका अगला जुनून बन गया मारिया टेरेसा वाल्टरजो सड़क पर अपने आकस्मिक डेटिंग के दौरान केवल 17 वर्ष का था, और पिकासो - 45।

मारिया टेरेसा वाल्टर, 1 9 27

मारिया टेरेसा वाल्टर अपनी माँ के कुत्ते के साथ, 1 9 30

उनके प्यार के साथ संयोग अतियथार्थवादी प्रयोग पाब्लो (1 925-19 37)। उन्होंने उन्हें इस अवधि की पेंटिंग्स में, एक पूरी तरह से विशेष, चिकनी और लोचदार रेखा की खोज में प्रेरित किया - कैप्टिव युवा निकाय मैरी-टेरेज़ ने एक विशेष सौंदर्यशास्त्र को निर्धारित किया। यह सभी चित्रों में पहचानता है - गोरा आंखों के साथ गोरे लोग, एक रोमन प्रोफाइल और शरीर की चिकनी रूपरेखा।

मैरी टेरेसा, 1 9 37 का पोर्ट्रेट

उज्ज्वल स्वाद, निविदा रंग, नरमता, कामुकता - पिकासो इस लड़की के सार को पकड़ने में सक्षम था, जो इसके मुलायम गुस्से की तस्वीरों के माध्यम से गुजर रहा था।
और सभी कैनवस पर भी दोहराता है, जहां भी इसे चित्रित किया गया है, केवल सार।

ऑरेंज बेरेट और फर कॉलर (मारिया टेरेसा), 1 9 37 में महिला

खिड़की पर महिला (मारिया टेरेसा), 1 9 36

बेटा, 1 9 32।

और यहां तक \u200b\u200bकि ऐसी तस्वीर भी।

रोइंग महिला, 1 9 37

पिकासो ने अपने नए प्यार पर कब्जा कर लिया डोरा मार।जो 1 935-19 45 के लिए उनके साथ था।

कलाकार और पेशेवर फोटोग्राफर, वह अतियथार्थियों के सर्कल में घुमाया, वहां वह उससे मिले। उसके घबराहट और बदले गए पोर्ट्रेट की एक श्रृंखला में कब्जा कर लिया "रोइंग महिला".

रोइंग महिला, 1 9 37

स्कार्फ, 1 9 37 के साथ महिला रोना

सबसे महत्वपूर्ण वेब 20 वीं सदी बन गई है "गेर्निक (1 9 37), स्पेनिश शहर गेर्निक के बमबारी के बारे में भयानक खबर के बाद, महीने के लिए सचमुच लिखा गया, जो लगातार कई घंटों में बमबारी कर रहा था, कई हजार गोले गिर गया, पूरी तरह से पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिया गया।

पिकासो ने दर्द के साथ पहले में से एक ने इन भयानक घटनाओं का जवाब दिया, काले और सफेद गम में क्यूबिज्म की शैली में एक तस्वीर खींचा।

हम हिंसा और अराजकता के प्रभाव में परिवर्तित लोगों, जानवरों और इमारतों को पीड़ित करते हैं। लगभग वास्तविक कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्यों को दर्शाता है, और काले और सफेद पैलेट की पसंद युद्ध की निर्जीव प्रकृति को दर्शाती है। एक डरावनी, एक मृत बच्चे के हाथों निचोड़ने के साथ बाईं ओर महिला को देखो, और दर्द का एक अमानवीय रोना और गहरी पीड़ा एक डूबने वाली भाषा के साथ उसके मुंह से होती है, कहीं भी बम शीर्ष पर विस्फोट होता है, और उस पर दाएं - डरावनी से उठाए गए अपने हाथों के साथ आंकड़ा, जो ऊपर और नीचे से गर्मी से एक जाल में गिर गया - केंद्र में - एक घोड़ा गिरने वाला घोड़ा, एक भाले से छेड़छाड़, उसके एक मृत, विघटित सैनिक, जिसका कटा हुआ हाथ अभी भी तलवार की निगल निचोड़ता है जिससे फूल नीचे दाईं ओर बढ़ता है, सम्मानित डर से भरा हुआ। केंद्र को खिलाया गया महिला, उसके उदासीन लाइट बल्ब को निर्देशित किया गया, जो घोड़े के शीर्ष पर दाईं ओर स्थित है एक प्राचीन मुखौटा, जो इसके दृश्यों के सामने गवाह प्रतीत होता है, जैसे कि हाथों में जलती हुई दीपक के साथ खिड़की के माध्यम से कमरे में झुकाव। यह सब एक दमनकारी, तनाव, भावनात्मक रूप से मजबूत प्रभाव पैदा करता है और क्या है! यह ग्रैंड कैनवास 1 9 37 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में दिखाया गया था। हालांकि, सभी आलोचकों ने "grannik" स्वीकार नहीं किया: कुछ ने कलात्मकता में तस्वीर से इनकार कर दिया, कैनवास "प्रचार दस्तावेज़" को बुलाया, दूसरों ने केवल किसी विशेष घटना के ढांचे से चित्र सामग्री को सीमित करने की कोशिश की और इसमें केवल छवि को देखा बास्के लोग त्रासदी। और मैड्रिड पत्रिका "Sabado Schetko" भी लिखा है: "गेर्निक - विशाल आकार का एक कपड़ा भयानक है। शायद यह सबसे बुरा है कि मैंने अपने जीवन के लिए पाब्लो पिकासो बनाया है। ".
एक कबूतर की छवि, जैसा कि दुनिया का प्रतीक 1 9 4 9 में पिकासो द्वारा बनाया गया था। हालांकि, यह सोच रहा है कि उसने इस पक्षी को नहीं चुना, और उनके दोस्त लुई अरागोन, जो विश्व कांग्रेस के कांग्रेस के बिलों के लिए प्रतीक की तलाश में थे। उनकी पसंद कबूतर की छवि के साथ पिकासो नक्काशी में से एक पर गिर गई। यह एक अमूर्त कबूतर नहीं था, लेकिन एक पूरी तरह से विशिष्ट पक्षी का एक "चित्र" था, जिसे पिकासो ने मैटिस को प्रस्तुत किया था।

यह कबूतर पहला प्रसिद्ध बन गया "द ब्लू वर्ल्ड"। पिकासो ने अपनी रचनात्मकता के शीर्ष के इस ड्राइंग पर विचार नहीं किया, लेकिन अरागोन की पसंद पर आपत्ति नहीं की। केवल अपने पते में व्यंग्यात्मक रूप से देखा गया:

"गरीब! वह कबूतरों को बिल्कुल नहीं जानता! एक कबूतर की कोमलता, क्या बकवास! वे बहुत क्रूर हैं। मेरे पास कबूतर थे जो एक दुखी बौने को मारने के लिए फंस गए थे, जिन्हें वे पसंद नहीं करते थे ... उन्होंने अपनी आंखें बदल दी और भाग में तोड़ दिया, यह एक भयानक दृष्टि है! दुनिया का अच्छा प्रतीक! "
(हेनरी बिछाने पिकासो पर उद्धरण)

बाद में उन्होंने इस छवि को ग्राफिक विकल्प में पुनर्नवीनीकरण किया।

कबूतर थीम उसके करीब एक और नहीं थी। कबूतर हमेशा अपने जीवन में मौजूद रहे हैं, क्योंकि उनके पिता इन पक्षियों के प्रशंसक थे और कबूतर रखते थे।

पिकासो और कबूतर, पेरिस, 1 9 45

पिकासो और कबूतर, कान, 1 9 55

यह विषय अक्सर उनके काम में पाया जाता है।

कबूतर, 1 9 57।

कबूतर, 1 9 57।

डोव के साथ बच्चा, 1 9 01

अपने 60 वर्षों में, पिकासो रुचि रखने लगता है। मिट्टी के पात्र, वह ग्रीक vases के समान कुशलता से चिपके हुए व्यंजन, मिट्टी jugs का एक विशाल संग्रह बनाता है।

सिरेमिक मजेदार और असामान्य रूप से प्रतिभाशाली से भरा हुआ है। ऐसा लगता है कि कलाकार कैनवास पर और मिट्टी के साथ काम करने में अपने दराज बनाने में सक्षम था।
प्रत्येक उत्पाद में व्यापक शरारती स्ट्रोक, मजाकिया हिस्सों, कटर के मीरा स्ट्रोक होते हैं। ऐसा लगता है कि मिट्टी अपने हाथों से निगल नहीं है, लेकिन ब्रश के साथ चित्रित है। साथ ही, रूप स्वयं को अविश्वसनीय रूप से निर्माता और उसकी अस्पष्ट प्रतिभा के मजेदार मूड को पारित करते हैं। कुछ काम प्राचीन शैलियों के करीब हैं, और अन्य 16-17 सदियों के स्पेनिश पैलेट में बने होते हैं।
सभी सिरेमिक रचनात्मकता पिकासो को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है - फ्लैट सिरेमिक और वॉल्यूमेट्रिक.
फ्लैट में कई प्लेटें, कटोरे, फ्लैट प्लेटें शामिल हैं। असल में, आप अपनी पसंदीदा कहानियों को पूरा कर सकते हैं: कोरिडा, पौराणिक कथाओं, कलाकार और मॉडल, महिला छवियों, जानवरों, अमूर्त विषयों। एक मानव चेहरे के साथ पसंदीदा उल्लू (काउंटर और बकरी उस समय मास्टर के पालतू जानवर थे) पात्रों के बीच प्रभुत्व था।

कुछ काम बल्कि एक स्केच जैसा दिखता है।

एक वॉल्यूमेट्रिक सिरेमिक्स का प्रतिनिधित्व vases और कटोरे द्वारा किया जाता है, जो उनकी गलतता के साथ मंत्रमुग्ध कर रहे हैं और मूर्तिकला के करीब आते हैं।

पिकासो इस तरह के एक सामान्य विषय के "क्रॉसिंग" के साथ सबसे अलग वस्तुओं के साथ एक फूलदान के रूप में मज़ा दिलचस्पी है। एक प्रकार की दीवारें दिखाई देती हैं: फूलदान पक्षी, फूलदान-चेहरा, फूलदान महिला, फूलदान बुल.

लकड़ी-उल्लू महिला, 1 9 51

महिला, 1 9 55।

उनके सारे जीवन, पिकासो महिलाओं से प्रेरित थे, वे अपने चित्रों में रहते हैं और अन्य कलाकारों को प्रेरित करते हैं।

फ्रैंकोइस आवासीय

एक हरी टोपी में एक महिला का पोर्ट्रेट, 1 9 47

हेयर मेष, 1 9 4 9 के साथ महिला

जैकलिन रॉक

उनकी दूसरी वैध और प्यारी पत्नी, जिन्होंने बस उसे प्यार किया, निष्क्रिय था, पिकासो के खराब चरित्र, पैडस्टल में लाए। जैकलिन रॉक एक अद्भुत प्रोफाइल के साथ एक बहुत ही खूबसूरत महिला, लघु, पतला और काला बालों वाली थी, जिसमें पिकासो ने हमेशा पूर्वी हरम के पात्रों के साथ समानता देखी है, फिर भी delacroys और matisse चित्रित नहीं किया है, और फिर उसने खुद जैकलिन पर कब्जा कर लिया पूर्वी सुंदरता का रूप। लगभग 20 वर्षों तक वह लगभग अपने एकमात्र मॉडल थी, उन्होंने अपने 400 चित्रों के बारे में लिखा था।

एक तुर्की पोशाक (जैकलिन), 1 9 55 में बैठना

कुर्सी में एक तुर्की सूट में महिला, 1 9 55

स्टूडियो, 1 9 56 में महिला

एक हरी पोशाक में एक महिला का पोर्ट्रेट, 1 9 56

महिला प्रमुख, 1 9 60

महिला प्रमुख, 1 9 63

कुर्सी में बैठे जैकलिन, 1 9 64

वैलोरिस में जीवन और काम की अवधि के दौरान, पिकासो ने एक युवा लड़की, उनके प्रशंसक से मुलाकात की, जिसे संक्षेप में दूर किया गया था। उसने उन्हें तूफानी कलात्मक गतिविधि के लिए प्रेरित किया - तीन महीने के लिए उन्होंने अपने 40 चित्रों में से 40 चित्रित किए। उन्हें आसानी से विशेषता विस्तार से पहचाना जाता है - चंचल "घोड़े की पूंछ"।

सिल्वेट डेविड का पोर्ट्रेट, 1 9 54

वैसे, ईंट Barddo उसने सिल्वेट को उसकी शैली पर ले लिया।

जनता के प्यार, एक शानदार और विश्व प्रसिद्ध कलाकार, अविश्वसनीय रूप से कलात्मक थे, जो उनकी स्वतंत्र शैली में परिलक्षित था।

प्रसिद्ध Telnyshka Picasso की हर दूसरी तस्वीर में मौजूद है, और खुद में शैली और चरित्र है। Telnyashka - समुद्र के लिए आत्मा, साहसीता और शाश्वत प्रेम की ताकत के संकेत के रूप में। कलाकार ने कुछ कलाकारिता को जोड़ा।

वह आवेगपूर्ण है एंडी वारहोल

तथा जीन-पॉल गौथियर.

पिकासो ने समकालीन कला में एक बड़ा योगदान दिया, इसकी उत्पत्ति पर खड़े, अन्य कलाकारों को प्रेरित किया, जैसे कि जैक्सन पोलॉक। (अमेरिकी कलाकार, अभ्यवस्थित और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के नेता, जिसका XX शताब्दी के दूसरे छमाही की कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा)।

इसके प्रभाव को सब कुछ में देखा जा सकता है, इसके अलावा - यह एक निर्विवाद है ब्रांडजो तुरंत ध्यान आकर्षित करता है।

फैशन

मुद्रण

व्यावसायिक विचार

पिकासो पीछे छोड़ दिया 43 हजार काम करता है, कला पर एक बड़ा प्रभाव पड़ता है और 20 वीं शताब्दी के सबसे पहचानने योग्य स्वामी में से एक बन रहा है।

"महिला देखना" पिकासो - बीसवीं सदी की छवियों में से एक
मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय ने एक प्रदर्शनी "प्लास्टिक पिकासो" (पिकासो की रोया महिला) खोला, जिसने बीस साल के लिए बनाए गए 70 से अधिक महिला चित्रों को एकत्रित किया - 20 के दशक की शुरुआत से 40 के दशक की शुरुआत तक। प्रदर्शनी ने एक बड़े अनुनाद की तरह, पिकासो के किसी भी व्यापक प्रदर्शनी की तरह, जिसे बीसवीं शताब्दी का सबसे बड़ा कलाकार माना जाता है - बारोक दिग्गजों के लिए तुलनात्मक एकमात्र। रचनात्मकता पिकासो, हमारी सदी की नाटकीय घटनाओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, न केवल तीन महिलाओं को सोचती है, जिनके चित्रों का प्रतिनिधित्व प्रदर्शनी - ओल्गा खोकलोवा, डोर महार और मैरी-टेरेज़ वाल्टर में दर्शाया जाता है - लेकिन सदी के मुख्य टकराव के बारे में भी। प्रदर्शनी के बारे में कला इतिहासकार Arkady Kommersant-ippolitov लिखते हैं।

1 9 37 में, पिकासो तस्वीर "महिला देखना" लिखता है। यह एक विकृत महिला चेहरे को दर्शाता है। तथ्य यह है कि यह व्यक्ति है, दर्शक केवल अनुमान लगाता है, क्योंकि पोर्ट्रेट हार्ड ज्यामितीय रेखाओं के अराजकता से उत्पन्न होता है। वास्तविक अनुपात का उल्लंघन किया जाता है और एक विचार के अधीनस्थ होते हैं: पीड़ा व्यक्त करने के लिए जो चेहरे को कुछ भयानक में बदल देता है, जिसने आकार खो दिया है, राक्षसी। यह कार्य कलाकार के लिए काफी सफल है, और शानदार मिराज पिकासो कुछ बाद की पाठ्यपुस्तक तस्वीरों की स्मृति में है। उदाहरण के लिए, 1 9 3 9 में प्राग में जर्मन सैनिकों के प्रवेश द्वार का स्वागत करने के लिए सड़कों पर cobbing shekhov के वृत्तचित्रों को coented। रोइंग क्रैम्प्स तत्काल चेहरों, लेकिन फासीवादी ग्रीटिंग में हाथ उठाए गए। तो दो साल बाद भी, वास्तविकता ने "चौंकाने वाला" पिकासो को पार कर लिया।
"रोइंग महिला" अक्टूबर 1 9 37 की तारीख थी। और थोड़ी देर पहले, मई में, वह अपने प्रसिद्ध "कोमल" बनाता है, जो स्पेन में गृह युद्ध की घटनाओं के प्रभाव के तहत लिखा गया है। 26 अप्रैल, 1 9 37 को, जर्मन विमानन, जिसे जनरल फ्रैंको द्वारा निर्देशित किया गया था, ग्रैनिक शहर के बमबारी के अधीन, लगभग पृथ्वी के चेहरे से उसे मिटा दिया। नष्ट किए गए जीनियों की तस्वीरें तुरंत फ्रेंच समाचार पत्रों में दिखाई दीं। शहर का विनाश बीसवीं शताब्दी का सबसे बड़ा और न ही सबसे खूनी युद्ध अपराध हुआ, लेकिन अभी तक ऐसे कार्यों से ऊब नहीं गया, अंतर्राष्ट्रीय समुदाय डरावना था। पिकासो ने फ्रैंको शासन के खिलाफ निर्देशित एक खुला पत्र लिखा, और एक तस्वीर बनाई, जिसे उनकी काव्य रेखाओं में वर्णित किया गया है: "... बच्चों को रोना, महिलाओं को रोना, पक्षियों को रोना, फूल रोना, पत्थरों और बीम रोना ..."
देखने वाली महिला एक प्रकार की पोस्टस्क्रिप्ट "गेर्नीकी" थी। कई शोधकर्ता इस तस्वीर को एक बड़े कैनवास पर एक आंकड़े के साथ जोड़ते हैं, हालांकि उनके बीच कोई सीधी समानता नहीं है, यह स्पष्ट है कि दोनों काम बारीकी से जुड़े हुए हैं। आम तौर पर, "रोइंग महिला" को महान कलाकार के सामाजिक संकेतों के संदर्भ में माना जाता है, वास्तव में उनके लिए भी विशेषता नहीं है। और तथ्य यह है कि महिला चित्रों की प्रदर्शनी स्पष्ट रूप से गीतात्मक लगती है, पहली नज़र में "रोइंग पिकासो महिला" नाम मिला, कुछ बेवकूफ बनने का कारण बनता है।
1 9 37 में, जब पिकासो ने स्पेनिश घटनाओं को समर्पित कई चित्र, उत्कीर्णन और चित्र बनाए हैं, तो उनका जीवन बाहरी रूप से और खुशी से आगे बढ़ गया। अपनी प्रेमिका के साथ, माईर कलाकार पेरिस के केंद्र में एटेलियर को हटा देता है, फ्रांस और स्विट्जरलैंड के दक्षिण में यात्रा करता है। उन्होंने जॉर्ज बाथम, एक दार्शनिक और एक लेखक, राजनीतिक आर्थिक, जातीय और सांस्कृतिक कार्य के लेखक के साथ-साथ लीड्स और उपन्यासों के लेखक के साथ पिकासो पेश की। बेटा पिकासो का एक सुंदर करीबी दोस्त बन गया, और कलाकार के स्टूडियो में, मार्क्विस डी गार्डा के इस प्रशंसक द्वारा स्थापित एस्टेटियन सोसाइटी की बैठकों, अक्सर संतुष्ट थे। इस बार Picasso काम करता है इस बार तनावपूर्ण कामुकता द्वारा विशेषता है, युवा मैरी-टेरेज़ वाल्टर की छवियों में ध्यान देने योग्य है। गोरा सौंदर्य पसंदीदा पिकासो संग्रहालय बन गया और उसे डोर महार से लगभग अधिक बार देखा। लेकिन परिणामस्वरूप प्राप्त रचनाओं को पोर्ट्रेट को बहुत सशर्त रूप से कहा जा सकता है - उनकी मुख्य थीम गोलाकार रूपों और रेखाओं की जादुई पूर्णता थी।
इस तरह के कामों के साथ समानांतर में, पिकासो महिला के आंकड़े लिखते हैं, जो कि "एक खिलौना जहाज वाली लड़कियां" 1 9 37 के चित्र में भयानक अवास्तविक राक्षसों में उनकी कल्पना से बदल गईं। यह सब "महिला कंघी हेयर" 1 9 40 के साथ ताज पहनाया गया है। नग्न महिला आकृति एक भयानक चिमेरा की तरह दिखती है। यह कहना जरूरी है कि यह बात डरावनी हो गई है जिसमें फ्रांस गिर गया। लेकिन एक विरोधाभासी और "रोइंग महिला" में, और "महिला, बालों को कंघी करने" में, और विकृत महिला "गेर्निकी" में, दारी मार और मैरी टेरेज़ वाल्टर की विशेषताओं का भी अनुमान लगाया जाता है। और नाम, महिलाओं के चित्रों की यह प्रदर्शनी पिकासो, मौका नहीं है।
(पृष्ठ 13 पर समाप्त)

"जब भी मैं कुछ कहना चाहता हूं, मैं उस तरीके से बोलता हूं जिसमें
मेरी राय में, यह कहा जाना चाहिए। "पाब्लो पिकासो।

जब वह पैदा हुआ, तो दाई सोचा कि वह अभी भी नहीं था।
पिकासो ने अपने चाचा को बचाया। "समय पर डॉक्टरों ने बड़े सिगार, और मेरे चाचा को धूम्रपान किया
कोई अपवाद नहीं था जब उसने मुझे बिना आंदोलन के झूठ बोल दिया,
उन्होंने मेरे चेहरे पर धुआं जारी किया, जो कि एक गंभीरता के साथ, क्रोध की गर्जना प्रकाशित हुई। "
शीर्ष: स्पेन में पाब्लो पिकासो
फोटो: एलपी / रोजर violla / rex विशेषताएं

पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को मालगा, अनाडालस शहर में हुआ था
स्पेन के प्रांत।
बपतिस्मा के साथ, पिकासो को पाब्लो डिएगो जोसे फ्रांसिस्को डी पाउला का पूरा नाम प्राप्त हुआ
जुआन गैरकानूनी मारिया डी लॉस रेमेडियोस क्रिसपिन क्रिसपिनियन डे ला सैंटिसिमा
त्रिनिदाद रुइज़ और पिकासो - कि स्पेनिश कस्टम में नामों की एक श्रृंखला थी
संतों और परिवार के रिश्तेदारों को हटा दिया।
पिकासो - मां का अंतिम नाम, जो पाब्लो ने पिता के उपनाम के बाद से लिया था
पिकासो, जोसे रुइस के पिता के अलावा, यह बहुत सामान्य लग रहा था,
वह खुद एक कलाकार था।
शीर्ष पर: 1 9 71 में मैग्निफिज़, फ्रांस में कलाकार पाब्लो पिकासो,
उनकी मृत्यु से दो साल पहले।
फोटो: एएफपी / गेट्टी छवियां

पहला शब्द पिकासो "पिज़" था - जो "ला पिज़" से कमी है,
स्पेनिश में एक पेंसिल का मतलब क्या है।

पिकासो की पहली तस्वीर को "पिकाडोर" नाम दिया गया था,
बोरिडा में घोड़े की सवारी करने वाला आदमी।
पिकासो की पहली प्रदर्शनी तब हुई जब वह 13 वर्ष का था,
छतरी की दुकान के पीछे के कमरे में।
13 साल की उम्र में, प्रतिभा के साथ पाब्लो पिकासो में प्रवेश किया
बार्सिलोना एकेडमी ऑफ आर्ट्स।
लेकिन 18 9 7 में, 16 साल की उम्र में स्कूल कला के लिए मैड्रिड आया था।

"पहली पूजा"। 1896 चित्र 15 वर्षीय पिकासो द्वारा बनाई गई थी

"आत्म चित्र।" 1896
तकनीक: कैनवास, तेल। संग्रह: बार्सिलोना, पिकासो संग्रहालय

"ज्ञान और दया"। 18 9 7 जी। तस्वीर 16 साल पुरानी पाब्लो पिकासो द्वारा लिखी गई थी।

पिकासो ने कहा कि पहले से ही एक वयस्क के रूप में और किसी भी तरह से बच्चों के चित्रों की प्रदर्शनी का दौरा किया गया है:
"उनकी उम्र में, मैंने राफेल के रूप में चित्रित किया, लेकिन मुझे एक पूरे जीवन की आवश्यकता थी,
सीखने के लिए कि वे कैसे आकर्षित करें। "

पाब्लो पिकासो ने 1 9 01 में अपनी उत्कृष्ट कृति लिखी,
जब कलाकार केवल 20 वर्ष का था।

पिकासो को एक बार पुलिस ने इस तथ्य पर पूछताछ की थी कि उसने मोनू लिसा को चुरा लिया।
1 9 11 में पेरिस में लौवर से तस्वीर गायब होने के बाद, कवि और "मित्र"
Guillae Apolliner ने अपनी उंगली को पिकासो की ओर इशारा किया।
चाइल्ड एंड कबूतर, 1 9 01. पाब्लो पिकासो (1881-19 73)
वर्तमान में कोर्टलड गैलरी के हिस्से के रूप में प्रदर्शन पर पिकासो प्रदर्शनी बनना।
चित्र: निजी संग्रह।

पिकासो ने अपने कुछ चित्रों को जला दिया जब वह पेरिस में एक नौसिखिया कलाकार थे,
गर्म करने के लिए।
शीर्ष पर: Absustrian Amaster 1901। पाब्लो पिकासो (1881-19 73)

फोटो: राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पाब्लो पिकासो। Deviller.1904
इस काम में कथित रूप से आत्म चित्रित पिकासो छिपी हुई!

18 9 5 में दीप्थीरिया से बहन पिकासो कॉपर की मृत्यु हो गई।

पिकासो ने 1 9 05 में फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस से मुलाकात की
लेखक Gertruda Stein के घर में।
शीर्ष: जीनोम-नर्तक, 1 9 01 पाब्लो पिकासो (1881-19 73)
वर्तमान में इसे कर्टो गैलरी पिकासो प्रदर्शनी के ढांचे के भीतर प्रदर्शित किया जा रहा है।
फोटो: पिकासो संग्रहालय, बार्सिलोना (गैसुल फ़ोटोग्राफिया)

Voronene.1904g के साथ पाब्लो Picasso.zhushchina

पिकासो में बहुत सारी मालकिन थीं।
महिला पिकासो - फर्नांडा ओलिवियर, मार्सेल उम्बर्ट, ओल्गा खोखलोवा,
मारिया टेरेसा वाल्टर, फ्रैंकोइस लाइव, डोरा मार, जैकलिन रॉक ...

पहली पत्नी पाब्लो पिकासो रूसी बॉलरीना ओल्गा खोखलोव था।
1 9 17 के वसंत में, कवि जीन कॉक, जिन्होंने सर्गेई डायगिलव के साथ सहयोग किया,
भविष्य के बैले में सूट और दृश्यों के स्केच बनाने के लिए पिकासो का सुझाव दिया।
कलाकार रोम में काम करने गया, जहां वह डाइगिल्वस्की ट्रूप के नर्तकियों में से एक के साथ प्यार में गिर गया -
ओल्गा Khokhlov। Dyagilev Ballerina के लिए पिकासो के हित को देखते हुए, अपना कर्तव्य मिला
इस तथ्य के बारे में हॉट स्पेनिश को लटकाने के लिए कि रूसी लड़कियां आसान नहीं हैं -
उन्हें शादी करने की जरूरत है ...
उन्होंने 1918 में शादी की। आविष्कार, पेरिस में आयोजित रूढ़िवादी कैथेड्रल
मेहमानों और गवाहों के बीच अलेक्जेंडर नेवस्की डायगिलव, अपोलिनर, कोक्टेऊ,
Gertrude Stein, Matisse।
पिकासो को आश्वस्त था कि वह जीवन के लिए विवाहित था, और इसलिए उनके विवाह अनुबंध में
एक लेख में प्रवेश किया है कि उनकी संपत्ति आम है।
तलाक की स्थिति में, इसने सभी चित्रों सहित समान रूप से विभाजन को निहित किया।
और 1 9 21 में उनके पास एक बेटा पॉल था।
हालांकि, विवाहित जोड़े का जीवन काम नहीं किया ...
लेकिन यह एकमात्र आधिकारिक पत्नी पाब्लो थी,
वे तलाकशुदा नहीं थे।

पाब्लो पिकासो और ओल्गा खोखलोव।

पाब्लो Picasso.olga।

पिकासो ने खुद को यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया, जिस पर खुद को जोर दिया
बॉलरीना, जो चित्रकला में उसके लिए असरदार प्रयोगों को पसंद नहीं करते थे।
"मैं चाहता हूं," उसने कहा, "अपने चेहरे को पहचानने के लिए।"

पाब्लो पिकासो। ओल्गा खोखलोवा के टॉर्ट्स।

फ्रेंकोइस रहते थे।
यह अद्भुत महिला एक ही समय में चतुर के बिना पिकासो बलों को भरने में कामयाब रही।
उसने उसे दो बच्चे दिए और साबित करने में कामयाब रहे कि परिवार की इडिल यूटोपिया नहीं है,
लेकिन वास्तविकता मुक्त और प्यार करने वाले लोगों के लिए मौजूद है।
बच्चों के फ्रैंकोइस और पाब्लो ने पिकासो नाम और कलाकार की मृत्यु के बाद प्राप्त किया
अपनी स्थिति के हिस्से के मालिक।
कलाकार फ्रैंकोइस के साथ अपने रिश्ते में अपने रिश्ते में खुद को डिलीवर किया गया था, जो उसकी बेवफाई के बारे में सीख रहा था।
कई प्यारे स्वामी के विपरीत, फ्रैंकोइस रहता था, पागल नहीं हुआ और आत्महत्या नहीं की।

महसूस करना कि प्रेम कहानी खत्म हो गई, उसने खुद को पिकासो छोड़ दिया,
उसे त्याग और विनाशकारी महिलाओं की एक सूची को भरने का अवसर दिए बिना।
"माई लाइफ विद पिकासो" की किताब डालना, फ्रैंकोइस कलाकार की इच्छा के खिलाफ कई तरीकों से रहता था,
लेकिन दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की।

फ्रैंकोइस लाइव और पिकासो।

फ्रैंकोइस और बच्चों के साथ।

पिकासो में तीन महिलाओं के चार बच्चे थे।
शीर्ष: पाब्लो पिकासो अपनी मालकिन के दो बच्चों के साथ फ्रैंकोइस रहते थे,
क्लाउड पिकासो (बाएं) और पालोमा पिकासो।
फोटो: रेक्स।

बच्चे picasso.clod और paloma। खेती।

मारिया टेरेसा वाल्टर ने उन्हें एक बेटी माया दिया।

अपनी दूसरी पत्नी -ज़ाक्लिन रॉक में, उन्होंने शादी की जब वह 79 (वह 27) थी।

जैकलिन अंतिम और वफादार महिला पिकासो बनी हुई है और उसके लिए परवाह करता है,
पहले से ही बीमार, अंधा और खराब सुनवाई, उसकी मृत्यु तक।

हथियारों के साथ Picasso.zhaklin, 1954

कई मुज पिकासो में से एक डचशुंड गांठ था।
(यही तरीका है, जर्मन तरीके से। जर्मन में गांठ - "नहर")।
कुत्ता फोटोग्राफर डेविड डगलस डंकन से संबंधित था।
पिकासो से पहले वह एक हफ्ते की मृत्यु हो गई।

पाब्लो पिकासो के काम में कई अवधि: नीला, गुलाबी, अफ्रीकी ...

"ब्लू" (1 9 01-1904) के लिए, अवधि 1 9 01 और 1 9 04 के बीच अंतराल में बनाए गए कार्य को संदर्भित करती है।
ग्रे-ब्लू और ब्लू-हरे गहरे ठंडे रंग, उदासी और निराशा के रंग, लगातार
उनमें मौजूद है। पिकासो ने नीले रंग के "रंगों का रंग" कहा।
इन चित्रों के लगातार भूखंड बच्चों, ट्रम्प, भिखारी, अंधे के साथ माताओं को कमजोर कर रहे हैं।

"भिखारी ओल्ड मैन विद मॉलिक" (1 9 03) फाइन आर्ट का संग्रहालय। मास्को

"मदर एंड चाइल्ड" (1 9 04, फोग संग्रहालय, कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स, यूएसए)

अंधा का नाश्ता "। 1 9 03 गोल्कल्कटिया: न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन कला संग्रहालय

"गुलाबी अवधि" (1 9 04 - 1 9 06) अधिक हंसमुख स्वर - ओचर द्वारा विशेषता है
और गुलाबी, साथ ही छवियों की टिकाऊ छवियां - हार्लेक्विन, आवक अभिनेता,
एक्रोबातामी
कॉमेडियनों द्वारा मंत्रमुग्ध, जो अपने चित्रों के मॉडल बन गए, वह अक्सर सर्कस मेड्रानो का दौरा किया;
इस समय, हार्लेक्विन एक पसंदीदा पिकासो चरित्र है।

पाब्लो पिकासो, एक कुत्ते के साथ दो एक्रोबैट्स, 1 9 05

पाब्लो पिकासो, ट्यूब के साथ लड़का, 1 9 05

"अफ्रीकी" अवधि (1 9 07 - 1 9 0 9)
1 9 07 में, प्रसिद्ध "एविग्नन गर्ल्स" दिखाई दी। उन पर, कलाकार एक साल से अधिक समय तक काम किया -
लंबे और सावधानी से, जैसा कि मैंने अपने स्वयं के चित्रों से पहले काम नहीं किया था।
जनता की पहली प्रतिक्रिया सदमे है। Matisse रेबीज में था। यहां तक \u200b\u200bकि अधिकांश दोस्तों ने भी यह काम नहीं लिया।
"इस तरह की भावना जो आप हमें एक pacles खिलाना चाहते हैं या गैसोलीन पीना चाहते थे," -
एक कलाकार जॉर्जेस विवाह, एक नया दोस्त पिकासो। घृणित तस्वीर जिसका नाम दिया गया
कवि ए सैल्मन, क्यूबिज्म के रास्ते पर पेंटिंग का पहला कदम था, और कई कला इतिहासकार विचार करते थे
समकालीन कला का प्रारंभिक बिंदु।

रानी इसाबेला .1908 जी। ललित कला के क्यूबिज्म संग्रहालय। Moskva।

पिकासो भी एक लेखक था। उन्होंने 300 कविताओं और दो नाटकों के बारे में लिखा।
शीर्ष: हार्लेक्विन एंड कंपैनियन, 1 9 01. पाब्लो पिकासो (1881-19 73)
वर्तमान में, यह पिकासो प्रदर्शनी खड़े होने के लिए गैलरी कुरतो के ढांचे में उजागर किया गया है।
फोटो: राज्य संग्रहालय ए एस पुष्किन, मॉस्को

एक्रोबैट्स। और बेटा .1905

पाब्लो पिकासो। लवेल्स। 1923

चित्र पिकासो "नग्न, हरी पत्तियां और बस्ट", जो इसे दर्शाता है
मालकिन मैरी-टेरेज़ वाल्टर, नीलामी में $ 106.5 मिलियन के लिए बेचा गया था।
यह नीलामी में बेचे गए चित्रों के लिए एक रिकॉर्ड तोड़ता है,
जिसे मॉक "क्रीक" की एक तस्वीर स्थापित की गई थी।

किसी अन्य कलाकार की तुलना में क्ररल्य पिकासो पेंटिंग्स।
550 उनके काम गायब हैं।
शीर्ष पर: 1937 में रोइंग महिला पाब्लो पिकासो
फोटो: गाय बेल / एलामी

जॉर्ज विवाह के साथ, पिकासो ने क्यूबिज्म की स्थापना की।
उन्होंने शैलियों में भी काम किया:
Neoclassicism (1 9 18 - 1 9 25)
अतियथार्थवाद (1 925 - 1 9 36) और अन्य।

पाब्लो पिकासो। लड़कियों को पढ़ना।

पिकासो ने 1 9 67 में शिकागो, यूएसए में अपनी मूर्तियां प्रस्तुत कीं।
दोस्तों ने उन्हें अहस्ताक्षरित चित्र दिए।
उसने कहा: अन्यथा जब मैं मर जाऊंगा तो आप उन्हें बेच देंगे।

हाल के वर्षों में ओल्गा खोकलोवा कान में पूर्ण एकांत में रहते थे।
वह लंबे समय तक और दर्दनाक रूप से दर्द हो गई और 11 फरवरी, 1 9 55 को कैंसर से मृत्यु हो गई
शहर अस्पताल में। केवल उसका बेटा और कुछ दोस्त अंतिम संस्कार में आए।
पिकासो इस समय पेरिस में तस्वीर "अल्जीरियाई महिलाओं" को समाप्त कर दिया और नहीं आया।

दो प्रेमी पिकासो मैरी टेरेज़ वाल्टर और जैकलिन रॉक (जो अपनी पत्नी बन गए)
आत्महत्या की। मारिया टेरेसा ने उनकी मृत्यु के चार साल बाद लटका दिया।
रॉक ने पिकासो की मृत्यु के 13 साल बाद 1 9 86 में खुद को गोली मार दी।

मदर पाब्लो पिकासो ने कहा: "मेरे बेटे के साथ, जो केवल खुद के लिए बनाया गया है
और कोई भी महिला किसी के लिए खुश नहीं हो सकती। "

शीर्ष: हर्लेक्विन बैठे, 1 9 01. पाब्लो पिकासो (1881-19 73)
वर्तमान में, यह पिकासो प्रदर्शनी खड़े होने के लिए गैलरी कुरतो के ढांचे में उजागर किया गया है।
फोटो: मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय / कला संसाधन / स्काला, फ्लोरेंस

कहावत स्पेन के अनुसार, यह एक ऐसा देश है जिसमें पुरुष सेक्स को तुच्छ मानते हैं,
लेकिन उसके लिए जीते हैं। "सुबह में - चर्च, दोपहर में - कॉरिडा, शाम को - बाउटलिन" -
इस हिस्पैनिक माचो के क्रेडो ने पिकासो का पालन किया।
कलाकार ने खुद कहा कि कला और कामुकता एक ही बात है।

Valloris.1955g में पाब्लो पिकासो और जीन कॉर्मिडा

शीर्ष पर: मैड्रिड में गेर्निक पाब्लो पिकासो, म्यूज़ो नासिकोन सेंट्रो डी आर्टे रीना सोफिया।

पिकासो "गेर्निक" (1 9 37) की तस्वीर। हेरॉन्ट स्पेन के उत्तर में बस्कोव का एक छोटा सा शहर है, जो लगभग 1 मई, 1 9 37 को जर्मन विमानन पृथ्वी द्वारा मिटा दिया गया है।

एक दिन, गेस्टापो ने पिकासो हाउस में एक खोज की व्यवस्था की। नाजी अधिकारी, मेज पर एक फोटो "गेर्निक" को देखकर पूछा: "क्या तुमने ऐसा किया?"। "नहीं" - कलाकार ने जवाब दिया - "आपने आपको बनाया।"

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पिकासो फ्रांस में रहता है, जहां कम्युनिस्ट के साथ संवाद
प्रतिरोध प्रतिभागी (1 9 44 में पिकासो भी फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में प्रवेश करता है)।

1 9 4 9 में, पिकासो एक पोस्टर पर अपने प्रसिद्ध "दुनिया के कबूतर" को पेंट करता है
पेरिस में शांति समर्थकों की विश्व कांग्रेस।

तस्वीर में: पिकासो एक आदमी में अपने घर की दीवार पर एक कबूतर खींचता है। अगस्त 1 9 55।

पिकासो के अंतिम शब्द "मेरे लिए पीते थे, मेरे स्वास्थ्य के लिए पीते थे,
आप जानते हैं, मैं अब और नहीं पी सकता। "
वह मर गया जब वह और उसकी पत्नी जैकलिन रॉक, रात के खाने के लिए दोस्तों का मनोरंजन किया।

पिकासो को महल के आधार पर दफनाया गया था, जिसे उन्होंने 1958 में खरीदा था
फ्रांस के दक्षिण में, काववर्ग्यूज में।
वह 91 साल का था। एक भविष्यवाणी उपहार द्वारा प्रतिष्ठित मौत से कुछ समय पहले
कलाकार ने कहा:
"मेरी मौत शिपव्रेक बन जाएगी।
जब एक बड़ा जहाज मर जाता है, तो उसके आस-पास की हर चीज एक फ़नल में देरी होती है। "

तो यह हुआ। उनके पोते पाबिटो ने उन्हें अंतिम संस्कार में भाग लेने की अनुमति देने के लिए कहा,
लेकिन कलाकार जैकलिन रॉक की आखिरी पत्नी ने इनकार के साथ जवाब दिया।
अंतिम संस्कार के दिन, पाबिटो ने डेकोलोरन के साथ एक बोतल पी ली - मलिनकिरण रसायन
तरल। पैराब्लो विफल।
उन्हें कान में कब्रिस्तान में एक ही कब्र में दफनाया गया था, जहां ओल्गा की राख टिकी हुई थी।

6 जून, 1 9 75 को, 54 वर्षीय पॉल पिकासो को यकृत सिरोसिस से मृत्यु हो गई।
उनके दो बच्चे - मरीना और बर्नार्ड, पिछली पत्नी पाब्लो पिकासो जैकलिन
और तीन और विवाहित बच्चे - माया (बेटी मैरी-टेरेज़ वाल्टर),
क्लाउड और पालोमा (फ्रैंको के बच्चे रहते थे) - कलाकार के उत्तराधिकारी द्वारा मान्यता प्राप्त थे।
विरासत के लिए लंबी लड़ाई शुरू हुई

मरीना पिकासो, जिन्होंने कान में राजा निवास के दादा के प्रसिद्ध हवेली को विरासत में मिला,
वयस्क बेटियों और बेटे के साथ रहता है और तीन गोद लेने वाले बच्चों को वियतनामी बच्चे।
वह उनके बीच कोई फर्क नहीं पड़ता है और पहले से ही एक नियम बना दिया है जिसके लिए
मृत्यु के बाद अपने सभी विशाल राज्य को पांच बराबर भागों में विभाजित किया जाएगा।
मरीना ने फाउंडेशन को अपना नाम कहा, जो हो चिप के उपनगर में बनाया गया
360 वियतनामी अनाथों के लिए 24 घरों से पोशाक।

"बच्चों के लिए प्यार," मरीना जोर देती है, "मैं अपनी दादी से विरासत में मिला।
ओल्गा पूरे कबीले पिकासो का एकमात्र व्यक्ति था, जो हमारे थे, पोते,
कोमलता और ध्यान के साथ। और आपकी पुस्तक "दुनिया के किनारे पर रहने वाले बच्चे" मैं कई तरीकों से हूं
उन्होंने अपने अच्छे नाम को बहाल करने के लिए लिखा।

टिप्पणियाँ

2016

अलेक्जेंडर, बेलगोरोड
31 मार्च
अद्भुत, अद्भुत तस्वीर। आउटडोर सौंदर्य और गहरी खालीपन और अंदर दर्द। कितनी आधुनिक यह है कि ऐसी कितनी महिलाएं हैं!

2015

2013

रोमन, सेंट पीटर्सबर्ग
17 दिसंबर
तस्वीर बहुत सुंदर है! मेरा घर एक बिल्कुल समान प्रतिलिपि (तेल) को मूल रूप से आकार में भी लटका देता है। इस तस्वीर को एक बहुत अच्छा कलाकार बनाया। मैं घर पर इस तस्वीर से प्रसन्न हूं, जैसा कि मैं नहीं देख सकता।
120t.r की पेशकश की, लेकिन कुछ वास्तव में नहीं, मैं इसे बहुत अच्छी प्रतिलिपि बेचना चाहता हूं))

पावेल,
29 मई
अद्भुत चित्रकला, असामान्य गामा रंग। यह लाइव, भावनाओं के तूफान को देखने लायक है।

मिलान, सोची
27 मार्च।
मुझे यह चित्र पसंद है !! कलाकार अपनी भावनाओं और भावनात्मकता को प्रसारित करता है। इसलिए कलाकार हमेशा कम से कम एक छोटे से एक कण छोड़ते हैं लेकिन छोड़ देते हैं। और कलाकार ने अपने दर्द को स्पष्ट रूप से सौंप दिया, क्योंकि वह बुरा और खींचता हुआ था। पिकासो ने इस शब्द को धोखा दिया है। ज्यामितीय आंकड़े, जाहिर है कि जब हम योजना बनाते हैं तो वह पास करना चाहता था। मुझे इस लड़की के लिए बहुत खेद है।

किरिल, कोवरोव
03 मार्च।
उदासी और दर्द से भरे तल की एक तस्वीर के साथ हमारी आंखें हमें देखते हैं। उसके हाथों में, उसके पास एक रूमाल है कि वह दृढ़ता से दांतों में निचोड़ती है, जैसे कि यह असहनीय दर्द से पीड़ित है। यह दर्द शारीरिक रूप से नहीं है, लेकिन आध्यात्मिक। कार्टिना उदासी और लालसा की बहुत मजबूत भावना को प्रसारित करती है क्योंकि बहुत असामान्य है क्योंकि तस्वीर उज्ज्वल और समृद्ध पेंट्स द्वारा लिखी गई है। एक महिला की पीठ के पीछे पीली दीवार है, जो एक खुश दुनिया की एक खुशहाल दुनिया का प्रतीक है, जो उसके दुःख को साझा नहीं करती है। एक महिला के आंसुओं के गालों पर, लेकिन उन्हें आंखों में नहीं हैं। यह पता चला है कि दुःख गुजरता है। व्यवहार करता है।

2012

ओलिया-ला, क्रास्नोयार्स्क
नवंबर 01
इस तस्वीर में मैं सिर्फ एक महिला का दुःख नहीं देखता, मैं उसके आंतरिक अनुभवों को और अधिक देखता हूं

अलेक्सी,
10 जून
समझ के लिए उत्साह की आवश्यकता होती है। नाटो यह और कला जो प्रकृति में आप नहीं देख पाएंगे! 1000 वीं तस्वीर के बाद, सार विवरण में गहराई से छिपाना शुरू कर देता है।

पांच वर्षीय, खाबारोवस्क
27 मई।
एक बच्चे के रूप में, इस तस्वीर ने मुझे "विज्ञान और जीवन" पत्रिका में भयभीत किया। इसके अलावा, जहरीली टिप्पणी की, वे कहते हैं, यह पाया जाता है कि कुछ रोगी दुनिया को पिकासो की तरह देखते हैं। Igdes निष्कर्ष: वह बीमार नहीं था ...
वर्षों से, हालांकि, मुझे एहसास हुआ कि सबकुछ बहुत गहरा और बेहतर है। और समाचार पत्रों को कला के मामलों में नहीं माना जाना चाहिए।

दीमा, ज़ापोरीज़िया
15 जनवरी
कुछ अजीब। (किसी तरह का बेवकूफ (किसी अन्य व्यक्ति की टिप्पणी))

2011

2010

मारुस्य, बर्नौल
28 दिसंबर
मैं सबसे आश्चर्यचकित हूं कि कलाकार स्वच्छ, उज्ज्वल और रसदार पेंट्स की मदद से एक महिला के पहाड़ को स्थानांतरित करने में सक्षम था।

तातियाना, वोल्गोडोन्स्क
06 सितंबर।
यह दुःख है - अधिक सटीक व्यक्त करना असंभव है ...

वैलेंटाइना, सेंट पीटर्सबर्ग
04 सितंबर
वर्तमान दु: ख! आप खुद को रो सकते हैं!

नास्त्य, मॉस्को
02 अगस्त।
वैसे, यह तस्वीर सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण पाब्लो पिकासो है। यह देखा जा सकता है कि दुःख ऐसा है कि कोई जगह खराब नहीं है।

नतालिया,
20 अप्रैल
शायद खुद को दुखी था जब उसने चित्रित किया ...

2009

नतालाली, मोस्को
नवंबर 07
और मेरी राय में बहुत सटीक रूप से स्वभाव को प्रसारित किया गया

Evgeny, समारा
28 अक्टूबर
मुझे एक महिला के लिए खेद है, एक कलाकार ने उसे दृढ़ता से खारिज कर दिया। वह गर्जना है।

कोहल, लुटस्क
03 फरवरी।
dіysoto जातीय की तस्वीर। डब्ल्यूएसआई का बिल्कुल सार, अलविदा, Zhinka वास्तविक रूप से dіysno पंजीकृत है। सुपर।